時間：2023-06-19 16:14:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學方案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.教材分析
歌曲《我的祖國》是表現20世紀50年代初期抗美援朝戰爭的影片《上甘嶺》的插曲。喬羽作詞，劉熾作曲，描述中國人民志愿軍在著名的上甘嶺戰斗中，發揚革命英雄注意精神，英勇戰勝敵人的故事。
這首歌是影片中戰士們忍受饑渴、克服困難，堅守在坑道里，懷念祖國，思念家鄉時演唱的歌曲。歌曲分為兩個樂段，第一樂段優美抒情，第二樂段壯麗宏偉，是一首明朗的頌歌。"美麗的祖國""英雄的祖國""強大的祖國"從各個側面歌頌了祖國，"遼闊的土地"古老的土地""溫暖的土地"則從地域、歷史、現實三個視角歌頌了祖國，言簡意賅，實是不可多得的精品，這首歌曲被選為"20世紀華人經典"。歌曲音域較寬，氣勢宏偉，雖然不是一首兒童歌曲，但學生完全可以理解，甚至還可以學唱其中的一些片斷，因此將它作為欣賞曲目是很合適的。
2.學習者特征分析
班級共有33名學生，相對于一班，這些學生大多是來自于各個村屯，不是那么的嬌生慣養，非常活潑，自由奔放，相對于流行歌曲，網絡歌曲來講，紅色歌曲深受他們喜愛，樂于接受，特別是對于領唱、合唱這樣的演唱形式，他們很喜歡，當聽到這類題材的歌曲的時候，他們意氣風發，斗志昂揚，精神振作。每次課前的紅歌演唱，他們都參與的積極性都非常的高，比如，歌唱祖國，大中國，讓我們蕩起雙槳等。
3.教學目標
3.1 知識與技能：熟悉詞曲作者以及原唱，以及歌曲創作背景等，并能夠背唱歌曲主旋律；清楚樂段所表現的音樂形象，進一步感受領唱合唱這樣的演唱形式對于表現主題音樂的作用。
3.2 過程與方法：以識音識詞，感樂感美，知學知用科學設計教學過程，充分利用網絡影音、圖片多角度、多維度挖掘學生主體潛能，全面提高學生音樂綜合素質。
3.3 情感態度與價值觀：以快樂成長為音樂教學理念，面向全體學生，用賞識激勵期待的方式調動、評價每個學生，拉近師生間的距離，產生積極樂觀的情感態度，讓學生通過視聽、演唱、表現等形式，提高學生學習音樂的的興趣，在音樂活動中陶冶其情操。培養熱愛祖國、熱愛家鄉、孝順父母情感，樹立好好學習天天向上自信心。
4.教學目標
4.1 知識與技能：熟悉詞曲作者以及原唱，以及歌曲創作背景等，并能夠背唱歌曲主旋律；清楚樂段所表現的音樂形象，進一步感受領唱合唱這樣的演唱形式對于表現主題音樂的作用。
4.2 過程與方法：以識音識詞，感樂感美，知學知用科學設計教學過程，充分利用網絡影音、圖片多角度、多維度挖掘學生主體潛能，全面提高學生音樂綜合素質。
4.3 情感態度與價值觀：以快樂成長為音樂教學理念，面向全體學生，用賞識激勵期待的方式調動、評價每個學生，拉近師生間的距離，產生積極樂觀的情感態度，讓學生通過視聽、演唱、表現等形式，提高學生學習音樂的的興趣，在音樂活動中陶冶其情操。培養熱愛祖國、熱愛家鄉、孝順父母情感，樹立好好學習天天向上自信心。
5.教學方法
本節課以"感受音樂"為理念，在教學中，我充分發揮教師引導、疏導、指導、輔導的作用，通過識音識詞，視覺導入法；感樂感美，情感教學法；記譜記律，學唱法；才能展示法；多媒體展示法。
盡最大努力發掘學生的主體潛能，全面培養學生的音樂綜合素質，讓他們快樂成長。
6.教學過程
6.1 識音識詞，記譜記律，激情導入：
（1）同學們，有一首影視歌曲，在電影沒有公映的時候，它就已經被人所傳唱了，而且已經影響了一代又一代中國人，截至目前已經被中國人傳唱了五十多年，這首歌曲是一位偉大的人民音樂家用一周的時間創作出來的，這首歌曲的詞作家、曲作家、還有原唱通過這部影片，這首歌曲結成了情深意切，情意濃濃的友誼，在紀念歌曲的曲作者逝世一周年的大型音樂會上，當歌唱家再次演唱這首歌曲的時候，為什么現場的人是那么的充滿激動，掌聲是那么的滂湃？臺上臺下為什么一片沸騰呢？你們知道這部電影名字是什么嗎？這首歌曲是什么嗎？這首歌曲曲作者詞作者是誰？這位動情演唱的歌唱家又是誰嘛？想聽想看這個視頻嗎？
（2）欣賞電影主題歌曲《我的祖國》
A、同學們結合視頻回答相關問題（上甘嶺；我的祖國；喬羽詞；劉熾曲；歌唱家郭蘭英）
（3）出示歌譜.
（4）首先熟悉一下這首歌譜相關樂理知識
幾拍子 演唱形式 兩個樂段
（5）聆聽學唱主旋律《我的祖國》
（6）觀看"我的祖國"視頻：
這一環節設計意圖是通過網絡影音及圖片，讓學生在老師的引導下通過自己的感官去聆聽接觸《我的祖國》，通過回答問題，主要考察學生視聽能力。讓這首歌曲在學生心中形成初步的整體感知。音樂是聽覺藝術，很多歌曲不是刻意的去教唱而記住的，潛移默化的視聽情景的創設，這首歌曲的主要旋律會悄然聲息的走進學生的。
6.2 感樂感美，視聽學唱，情感升華。
（7）結合《我的祖國》主題歌曲視頻引導指導學生進一步對作品進行理解，感受兩個樂段所展現的不同的音樂形象，對學生進行熱愛祖國，熱愛家鄉，孝順父母的教育。
（8）《我的祖國》創作背后的故事：并隨著音樂小聲哼唱。觀看視頻：
這一環節設計意圖是：任何一部欣賞歌曲，都會有其創作背后的故事，通過視聽，學生會身臨其境的多角度、多維度去感知、理解作品，比教師的介紹要生動直觀。
6.3 知學知用，歌詞改編，深化主題。
音樂能夠引起聽眾的感情共鳴，而優雅的音樂能夠陶冶聽眾的情操，凈化他們的心靈，當聽眾能夠享受到音樂的美麗時，他們的身心也會感到愉悅。在小學階段開設音樂教學，主要目的是培養學生基本的音樂感受能力和鑒賞能力，培養學生聆聽音樂的習慣，充實學生的價值觀。音樂可以分為很多類，古典的、優美的、流行的、民族的等等，不同種類的音樂可以給聽眾不同的感覺，小學階段的音樂教學目標除了需要培養學生鑒賞音樂能力基礎之外，還需要教會學生如何分別音樂的種類，對于學生往后學習音樂的道路有著積極的幫助。
二、新課程改革下小學音樂教學有效方法
采取切實有效的教學方法，能夠令小學音樂教學效果更加明顯，同時，為了能夠成功培養加強我國小學生的音樂鑒賞能力，以下是在我國新課程改革下小學音樂教學過程中，經過一段時間實踐，并得到明顯效果的教學方法及相關措施：
1.音樂教師需要全面提高自身的專業素質
教師在課堂上進行教學，其自身的教學方法和專業知識都能夠在行為舉止中傳遞給學生，所以，為了提高培養我國小學生的音樂鑒賞能力，激發學生學習音樂的熱情，音樂教師必須要加強自身的專業素質和教學能力。校方可以定期為音樂教師組織專業培訓，增強教師自身的專業知識，還可以組織校內或者外校音樂教師之間的座談會，相互交流教學經驗，提高音樂教師的教學水平。
2.營造和諧、輕松的音樂教學氛圍
小學階段的學生的玩性仍存在，教師應該抓住學生這個學習特點，為學生營造一個和諧、輕松、活潑的教學氛圍，讓學生能夠在輕松自在的學習氛圍中體會到音樂的魅力。音樂教師首先要做的是讓學生能夠感受到音樂的存在，激發學生學習音樂的興趣和熱情，然后在這樣和諧、輕松的教學氛圍中保持心平氣和、輕松愉快的心態，進入學習音樂的最佳狀態。這就需要音樂教師在備課的時候，做足充分的準備，針對學生的實際學習情況，制定獨具特色的教學方案。這個教學方案既要抓住學生的注意力，又要讓學生長期保持對學習音樂的熱情，構建一個輕松活潑的教學環境。舉個例子，在教學《我是一個粉刷匠》歌曲的時候，教師就可以安排學生到講臺上根據歌詞的大意，表演一個歌舞劇，讓學生在表演中學會唱歌，而且還可以讓表演的學生學會大膽唱歌。
3.正確選擇合適的教學方法
在制定教學方案時，教師要學會站在學生的角度看待、思考事物，制定符合學生實際情況的教學方法。單調的教學方法是沒有辦法激發學生學習音樂的熱情的，更沒有辦法完成小學階段開設音樂教學的目的，所以，教師要正確選擇合適的教學方法，適當的時候還可以多種教學方法同時使用，體現“以學生為教學主體”的教學理念，積極調動課堂的學習氣氛，這樣才能夠充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的創新能力。在新課程的改革推動下，小學階段的音樂教學已經成為激發學生創新能力的主要課程，所以在進行教學的時候需要抓住這一特點。正確選擇合適的教學方法，不僅能夠令課堂趣味化，提高學生對音樂的學習興趣，還可以大大降低學生接受新知識的難度。
4.幫助學生樹立正確的審美觀
要培養小學學生的音樂審美能力，教師在日常教學中引導學生，讓他們能夠以正確的審美觀去欣賞音樂藝術作品，讓學生知道真正的好音樂應該是飽蘊民族精神，充滿時代色彩的曲調，健康優美。如今社會中充斥著多種流行音樂，這些流行音樂并沒有過多的文化底蘊，而且大多以愛情情感為主線，歌詞中也并沒有體現我國的民族文化，但不少學生仍然熱衷于這些并沒有過多文化營養的音樂。所以教師需要幫助學生樹立正確的審美觀，培養正確的價值觀。教師可以在課堂上多播放我國的部分經典之作，如《外婆的澎湖灣》等散發著濃郁的鄉土氣息的民族色彩的歌曲，使學生真正明白只有受到高尚音樂陶冶，才有正確的審美理想，開闊他們的音樂視野，才能夠激發學生的想象力和創新能力，培養學生的創新精神和音樂鑒賞能力。
一、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的意義
六年制初中起點小學教育音樂方向的人才培養在現實中有著很強的必要性。首先，初中畢業生的年齡階段是一個人思想走向成熟的關鍵階段，在學生基本人生觀和價值觀建立的過程中，素質教育顯得尤為重要。在音樂教學體系中，不僅有專業知識的教學，也有基本素質教育，在六年的學習生涯中，音樂教學不僅培養學生的專業技能，而且能夠陶冶情操、培養學生的愛心和積極健康的生活態度;另一方面，音樂方向的人才培養可以為廣大小學提供高素質的音樂師資力量，學生專業水平的提高不僅可以使自己勝任小學音樂教師的職責，提高小學音樂教學的效果，而且其自身的素養、愛心以及職業認同感對小學生的身心健康有著重要的影響。
二、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的現狀及問題
當前，我國六年制初中起點小學教育音樂方向的人才培養在實際中還沒有形成完善的培養體系，培養中存在著諸多需要改進和完善的地方，主要表現在：1.高校在音樂專業教學上，沒有明確的人才培養目標，對學生的培養顯得較為盲目，從而使得教學沒有方向感，總的來說，就是沒有制定出具體的人才培養方案。2.高校在音樂專業教學上的課程的設置較為籠統，基礎課程較多，而對音樂專業知識的教學力度不夠，課程體系的設置缺乏科學性與合理性，導致培養的音樂教師不能滿足現實教學的要求。3.由于沒有明確的培養方案。高校在教學任務和教學內容上的設置沒有針對性，教師和學生教與學的積極性不高，再加之教學方法落后，不注重學生興趣的培養和音樂靈感的激發，教學無法取得顯著的成效。
三、六年制初中起點小學教育音樂方向人才培養的策略分析
（一）制定合理的人才培養方案
1.確立人才培養目標。根據小學音樂教學中存在的問題，明確音樂教師人才培養的目標，主要包括：培養出熱愛教育、文化基礎知識和音樂專業水平都較高、教學能力較強以及對音樂教學有頗深研究等高素質的音樂教師，從而為小學音樂教師的人才隊伍建設和小學生音樂水平的提高奠定堅實的基礎。
2.確立人才培養水平。人才培養水平的制定需要根據實際情況，廣泛征求各方意見，首先，教師人生觀和價值觀的樹立，對小學教育事業的熱愛、師德修養和求真務實精神都是對小學音樂教師人才培養規格的要求。其次，具有扎實的音樂專業基礎知識，有較高水平的音樂表演、音樂鑒賞和音樂創造能力。第三，能夠勝任小學音樂課程的教學工作和日常的班級管理工作，這是教師職業資格的基本要求。除此之外，普通話水平達到國家相關的規定，具有一定的外語能力和計算機應用能力。
（二）優化課程結構體系
小學教育音樂方向人才培養的知識體系比較全面，其課程體系主要有教育學、心理學和藝術學等，由于六年制學校的學生是以初中生招生為主，學生沒有音樂方面的基礎知識和專業技能，因此，需要對教學課程進行優化改革。課程的優化要把握幾項原則：首先，讓學生打下堅實的理論基礎知識，為音樂專業技能的提高奠定基礎。其次，課程設置需要有針對性，初中學生的基礎知識較差，對小學音樂教師的培養重點應放在音樂專業知識和專業技能的提高之上。第三，教學課程要講究實用性，六年制日程教學中，應結合學生的實際情況，盡量取消或減少不必要課程的開設，提倡學生的個性化發展，尤其是音樂專業技能課程方面的開設，比如音樂演唱、舞蹈表演、鋼琴表演和中外音樂欣賞等課程的開設。除此之外，加大學生的實習力度，多為學生提供教學實踐的機會，通過實踐教學和課外活動培養學生的實際教學能力和組織課外活動的能力。
（三）提高教學效果
教學效果提升的目標是使教師和學生實現利用最少的時間和付出以獲得最佳的學習效果，主要可以從以下幾個方面著手。
1.明確教學任務。教師的培養不能只依靠簡單的知識傳授，應制定明確的教學任務 明確的教學任務能夠簡化教學內容，優化教學過程，小學教育音樂專業方向學生的培養任務是提高學生的思想道德水平，培養學生音樂方面的專業技能，提高其音樂實踐能力。
2.制定具體的教學內容。只有制定出具體的教學內容，對大學生的日常教學才會有所依據，教學效果才會更加明顯。教學內容的具體化需要根據教學大綱和考試大綱編制教學內容，具體的教學內容能夠規范課堂教學，優化教學體系，通過制定具體的教學內容，能夠使學生所要掌握的知識和技能更加清晰和明確，這對提升教學效果有著極大的幫助。
3.創新教學方法。音樂人才的培養首先要提高學生對音樂學習的興趣，傳統單一的教學方法很容易使課堂教學變得枯燥乏味，這極大地影響著教學質量的提高。創新教學方法需要采用新的教學思想和教學方式，接收多樣的教學方法能夠取長補短，最大限度地增強教學效果。
關鍵詞：小學音樂課；豎笛；教學方法
隨著近年來我國小學教育的不斷發展完善，小學音樂課程也得到了有效的推進與發展，因此，在小學音樂教學展開的過程中加入了大量的樂器教學內容。豎笛教學是小學音樂教學的重要組成部分，其對于提升學生的音樂素養、加強學生的動手能力等都有著重要的幫助作用。
一、選擇教學內容，遵循兒童發展規律
音樂教師在開展豎笛教學的過程中，應該根據學生的性格以及思維特征安排教學內容，盡可能地滿足每位小學生的成長需要。
針對剛接觸豎笛的中年級學生，應選擇節奏歡快、旋律簡單的兒歌展開教學，充分調動學生的學習熱情。例如，《賣報歌》《小星星》等。針對已經掌握了部分豎笛技巧的高年級學生，則可以選擇具有較強節奏感的歌曲展開教學活動，例如，《彩云追月》《雪絨花》
等。樂曲的難度要符合學生所能接受的水平，要根據學生已知的音樂知識來選擇樂曲，不斷加強，不斷深入，遵循循序漸進的
原則。
二、設計教學方案，把握教學進度
豎笛是一種常見的樂器，學生要想對豎笛進行有效的掌握，首先應對豎笛演奏的基本知識進行了解與學習。因此，為了降低學生學習豎笛的難度，保障學生按部就班進行豎笛的學習，我國小學音樂教師在進行豎笛教學的過程中，應對豎笛教學的步驟進行有效的把控。首先，小學音樂教師應結合小學生的學習情況以及豎笛教學的實際，合理地制訂出教育教學的方案。在方案制訂的過程中，小學音樂教師應將豎笛的教學分為三大部分。第一部分應是豎笛認識與了解階段；第二部分則為豎笛基礎知識學習階段；第三部分則是豎笛演奏升級階段。這三個階段教師應按照具體的教學情況進行合理的安排，結合學生的接受情況靈活地對各階段進行延長或者縮減。其次，小學音樂教師應對教學的進度進行把握。小學生由于受到年齡的限制，因此其在進行樂器學習的過程中，經常會出現一定的困難。鑒于此，教師在教學過程中，應注重對教學進度的把握，避免教學進度過快影響學生的學習質量。
三、激發學生的興趣，建立課外小組
興趣是保障課堂教學質量的重要條件之一，因此，在進行豎笛教學的過程中，小學音樂教師應注重培養學生對豎笛學習的興
趣，讓學生更加積極地參與到豎笛學習中去。首先，小學音樂教師應帶領學生對豎笛音樂作品進行欣賞，讓學生對豎笛演奏產生向往。其次，小學音樂教師在教學過程，還應注重對學生進行鼓勵，使得學生可以對豎笛學習充滿信心，激發其繼續學習豎笛的熱
情。除此之外，為了進一步強化學生對豎笛的掌握情況，小學音樂教師還可以組織學生建立課外興趣小組，以小組互動學習的方式，共同進行豎笛的學習，進而提升小學生豎笛演奏的水平。例如，教師可安排學生共同排練《牧羊曲》《泰坦尼克號》等曲子，并為他們提供展示才能的機會。
四、保障課堂秩序，營造良好的學習氛圍
小學生具有愛玩、愛鬧的天性，而在豎笛學習的過程中，由于不同學生其學習能力也存在著一定的差異，因此，教師要想保障每個學生的學習成績，就要對學生進行針對性的指導。而在這一過程中，如何有效地保障課堂的秩序一直是音樂教師急需解決的問題。因此，在實際的教學過程中，音樂教師可以從強化課堂紀律，規范學生行為著手。小學音樂教師在進行授課之前，應讓學生明確課堂學習的紀律，并讓學生養成遵守紀律、規范行為的好習慣。其次，教師應對課堂學習的氛圍進行有效的營造。例如，小學音樂教師在進行課堂指導的過程中，就可以先與學生進行溝通，告訴學生老師將要對他們的學習情況進行分別指導，學生要自己好好練習，老師要看看哪個學生演奏得最好。通過這樣的方式，激發學生的參與意識，使學生可以融入課堂練習中去，進而避免教學質量的下降。除此之外，小學音樂教師也可以發揮班干部的作用，在教師進行分別指導的過程中，由班干部帶領學生進行分組練習，這樣也可以有效地保障好課堂的秩序。
綜上所述，小學音樂教學對于提升學生的音樂素養，促進學生的全面發展都有著良好的幫助作用。就小學豎笛教學而言，其是小學音樂教學的重要組成部分，因此，有關音樂教師應對其教育教學進行不斷完善，進而促進小學音樂教學水平的提升。
參考文獻：
[1]孫巖.論豎笛教學在小學音樂教學中的意義[J].科學大眾：科學教育，2013（06）.
一、中英兩國音樂教師教育概況
中國的教師教育正處于從“封閉定向”向“開放非定向”的轉型時期，許多綜合性大學和非師范類院校參與基礎教育師資培養，一個開放的教師教育體系正在逐步形成。但是，在一個時期內，師范院校仍是中小學師資培養和培訓的主要基地，音樂師資更是如此。近年來，隨著師資培養層次和基礎教育質量的不斷提升，中小學對新教師的學歷要求明顯提高，大部分地區要求新入職的音樂教師具備本科學歷。據此，4年制的“音樂學（教師教育）”學士學位課程成為培養中小學音樂教師的重要途徑。
在英國，要想成為公立中小學的教師，除了要具有相關學歷外，還需通過教育培訓，達到“合格教師專業標準”（ Professional Standards for Qualified Teacher Status） ，獲得“合格教師資格”（Qualified Teacher Status，簡稱QTS）。英國鮮有專門的師范院校，中小學音樂教師的培養一般在綜合性大學、藝術院校和高等教育學院。音樂教師職前教育課程有兩種模式：“教育學士學位”（Bachelor of Education）課程和“學士學位+研究生教育證書（Postgraduate Certificate in Education，簡稱PGCE）”課程。后一種課程由3年音樂專業學習和1年教育培訓組成，簡稱“3+1”課程模式，深得政府推崇，是目前取得中小學音樂教師資格的主要途徑。
二、中英兩國音樂教師教育課程比較
本文選取2013年英國杜倫大學的“3+1”音樂教師培養課程和同年杭州師范大學的“音樂學（教師教育）”課程進行分析對比，以說明中英兩國的音樂教師教育課程體系及其異同。
（一）課程概況
英國杜倫大學是世界排名前百位的大學，一流的教學質量和科研水平在英國乃至世界享有盛譽。該校音樂學院聯合教育學院共同開設“3+1”音樂教師培養課程，課程分兩個階段：第一階段（3年）是“音樂教育”學位課程，學生通過考核獲得文學學士學位；第二階段（1年）是“研究生教育證書”（PGCE）課程，設有“PGCE小學教育”和“PGCE中學教育”兩個課程方向供學生選擇，畢業時頒發“合格教師資格”（QTS）證書。
杭州師范大學音樂學院是教育部指定的全國普通高校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點單位，擁有“音樂學”全國一類特色專業。學院開設“音樂學（教師教育）”學士學位課程，學制為4年，學生畢業時獲得藝術學學士學位，并取得教師資格。目前，學院按照教育部頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》及《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，重新編制了2013版“音樂學（教師教育）”專業課程方案。
（二）課程方案對比
1.課程類別
兩國音樂教師教育在課程類別上的差異主要在是否開設大學通識課程（表1）。在我國，通識類課程的數量和學分均占不小比例。杭州師范大學的音樂學（教師教育）專業共開設23門通識類課程，其中必修課13門、選修課10門，共45學分，占總學分的30.8%。通識課程包括思政類、軍體類、外語類、計算機類和文史類科目。開設通識課程的目的在于提高學生的思想理論水平、文化知識素養和相關能力，使其具有合理的知識能力結構，養成高雅的情趣和完善的人格。
英國不設立專門的通識課程，而是以專業教育的形式實現通識教育的目的，在課程目標、結構、內容和教學實施等方面貫穿通識教育的精神和理念，如杜倫大學音樂教師教育第一階段“音樂教育”課程的目標明確指出，在發展學生“音樂”和“教育”學科知識、技能的同時，盡可能地豐富知識儲備，提升讓學生終身受益的通用能力（或可遷移能力），包括批判性思考的能力，分析、評價、解決問題的能力，自主學習的能力，利用信息技術的能力，團隊工作的能力等。又如“音樂教育”學位課程由教育學院與音樂學院聯合開設，整合不同學科的優勢和特長。兩個學院互通選課促進不同專業學生的合作交流，不同專業的學生坐在同一個課堂內學習討論，不同的學科背景、思考方式在一起碰撞摩擦，常常產生新的思想火花。[1]這些正是通識教育的理念和目標。
2.課程比例
中英兩國都開設了教育類課程和音樂類課程，但其比例和受重視程度大不相同。我國的教育類課程在開課數量和學分比例上都不如音樂類課程（表1）。比如杭州師范大學的音樂學（教師教育）課程，教育類課程只有14門，共1分，占所有學分的13%；而音樂類有38門課程，共82學分，占所有學分的56.2%，教育類課程與音樂類課程的學分比例為1：4.3。這種課程比例上的不均衡，是因為我國的音樂教師教育受專業藝術院校影響較深，音樂類課程占絕對主導地位，而且特別注重演奏或演唱表演技能。英國的教育類課程和音樂類課程比例均衡，地位平等，如杜倫大學的音樂類課程和教育類課程各占50%的學分，開課數量和課時也基本持平。教育類課程不僅比重大，門類全，要求也很高。所有教育課程都由教育學院開設并負責教學。音樂專業的學生與其他專業的學生在一起學習。導師不會因為學生的專業背景而放松課程學習的要求，在理性的邏輯思辨、精確的數據分析等方面對音樂專業的學生同樣提出嚴格的要求。[2]
在必修課程和選修課程的比例方面，兩國也有較大差別。我國音樂教師教育的必修課程遠多于選修課程，如杭州師范大學音樂學（教師教育）開設的必修與選修課程的學分比例為2.7：1，而英國的情況正好相反，必修課程在數量和學分上均小于選修課程，杜倫大學的必修與選修課程學分比為1：2（表1）。
3.課程設置
我國的音樂教師教育課程設置體系性不強，與中小學校課堂的關聯度不夠。拿教育類課程來說，通常只開設教育學、心理學、教材教法三門必修課程和若干選修課程，除了概論式的介紹性課程外，缺少教學方法與技能、本國教育制度以及教育與音樂、文化、社會結合的交叉性課程，課程視野較窄，課程間聯系松散，未形成系統化的教育課程體系。音樂類課程一般設置樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、聲樂、鋼琴、樂器演奏、中國音樂史、西方音樂史、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱、舞蹈基礎以及音樂學類、作曲技法類和音樂表演類選修課程。這些課程專業性較強，但直接面向基礎教育課堂的內容不多，諸如經典兒童歌曲、當代校園歌曲、小型樂隊排練、地方戲曲等鮮有涉及。
英國的音樂教師教育課程設置較系統和實用。課程涵蓋四個領域：基礎教育理論（如教育史、教育學基礎、高等教育：外延與內涵等）、教學方法與技能（如教育研究的基本方法、教育評估與干預等）、本國教育制度（如英國現行教育制度、英國教育體系的核心與境遇等）和交叉性學科課程（如身份、文化與教育，教育心理學等）。[3]這些基礎性普通教育課程有助于學生具備廣博的教育學知識、開放的教育理念、務實的教學技能和課堂管理技巧。在注重課程體系的同時，課程設置還注意到課程的實用性。比如，杜倫大學在“音樂教育”學位課程階段開設了“19世紀末——20世紀的英國歌曲”課程，學生除了學習本民族歌曲的發展歷史、代表人物、風格演變等文獻知識外，還要大量演唱本國歌曲，這對他們今后從事歌唱教學大有裨益。
4.教育實習
按照有關規定，我國4年制音樂學（教師教育）本科課程包括8—10周的教育實習，集中在四年級上半學年進行。近幾年，部分高校進行課程改革，實習時間略有增加，比如，杭州師范大學“音樂學（教師教育）課程”（2013版）安排了12周的教育實習。學生通過自主選擇或學校安排進入1所小學或中學進行實習，內容主要是音樂課堂教學，同時也輔助進行班級管理、課外活動輔導以及教育調查等。高校選派帶隊教師負責聯絡學生，實習生的日常活動則聽從實習學校的安排和指導。由于實習時間較短，指導力量有限，高校與實習學校合作欠緊密，實習生的教學實踐往往只能“點到為止”，效果欠佳。
英國的教育實習主要安排在“PGCE”課程階段。在這一階段，學生除了要在大學繼續學習專業課和教育課，還要在中小學進行大量的教學實踐。比如，杜倫大學的PGCE（小學教育）課程共38周，其中實習時間約有21周，學生要在4所不同小學的不同年級進行實習。[4]PGCE（中學教育）則要求學生在4—5所中學進行總共24周的實習。教育實習不僅時間長，操作也十分規范和嚴謹。教育實習由大學、中小學和地方教育行政部門共同合作完成。大學與中小學建立長期穩定的“伙伴”（Partnership）關系，以中小學校為基地，大學導師、協調員和實習指導教師共同負責學生的教育實踐。地方教育部門負責從行政管理層面進行指導和監督，保證實習效果的最優化。
三、對我國音樂教師教育的啟示
通過中英兩國音樂教師教育課程的對比研究，可以從中得到諸多啟示。
（一）調整課程結構，優化課程設置
1.大幅度增設教育類課程，適當壓縮或合并音樂類課程，尤其是技能性訓練課時。我國的音樂教師教育普遍存在“重藝輕教”的現象，課程比例失調，教學投入不均衡，造成學生教育教學意識、知識和能力的缺失。英國音樂教師教育實行跨系（音樂系與教育系）培養的方式，值得借鑒。目前，我國大學的綜合性已普遍增強，只要在管理體制上進行改革，建立相應的機制，跨院系培養音樂師資是不難實現的。
2.增強課程設置的基礎性和系統性。音樂教師教育的課程設置不能以音樂表演或音樂研究的“專”和“深”為標桿，而是要注重基礎性的知識和技能，構建有層次、完整的知識體系。筆者認為，就教育類課程而言，開設的課程應涵蓋基礎教育理論、教育技能、教育制度和教師職業操守四個領域；就音樂類課程而言，則應包括音樂審美、音樂表現、音樂創造、音樂交叉性學科四個領域。廣博的課程視野，規范的課程體系，為學生的長遠發展打下寬厚的知識基礎。
3.擴充通識課程類型，把顯性課程與貫穿于日常教學的隱性通識教育結合起來。英國通識教育的理念及實施路徑，為我們提供了新的視角：把通識教育與專業教育結合起來。可開設跨學科跨專業的交叉性選修課程（如音樂與文化傳承、音樂與科技、教育中的政治社會學等），讓學生學會融通不同學科的知識，從比較開闊的、跨學科的角度思考問題。另外，在學習和生活的各種活動（如自習、小組討論、自愿者工作等）中培養學生的可遷移能力，把通識教育滲透在人才培養的整個過程。
（二）完善實習制度，規范實習管理
1.大學與中小學建立穩定、緊密的合作關系。教育實習為師范生提供了實地接觸中小學生及其音樂課堂的機會，是訓練音樂教學能力的重要平臺，但對于目前的師范生實習來說，這種接觸短暫而膚淺。因此可以借鑒英國“以中小學為基地”的音樂教師培養模式，從教育行政部門的政策制度和督導評估兩方面進行引導，保證大學與中小學建立長期、穩定的校際合作，簽訂責任書，明確各自的任務和實習指導細則，發揮雙方的教育資源優勢。
2.調整實習時間，將教育實踐貫穿整個培養周期。我國音樂教師教育課程的實習期較短，而且時間安排相對滯后，學生在最后一年才進入基礎教育實踐環境。筆者認為，在4年的課程中，音樂師范生至少要進行16周以上的教育實習，讓學生有充分的時間和機會了解中小學校的音樂生活；教育實踐應該分階段、分層次進行，并貫穿始終。建議每個學年都有一定的實踐活動，循序漸進地安排實踐內容，實現教育實踐與理論學習的結合，以符合認知發展和能力提升的規律。通過多次的教育實踐，使學生逐步深化對教育本質的理解，獲得教學認知、技法和能力的全面發展。
（注：本文為杭州市哲學社會科學常規性規劃課題“中英音樂教師教育課程方案比較研究”（C13WH04）成果之一）
參考文獻：
[1][2]丁寧.英國音樂教師教育課程方案的特點與啟示[J].美育學刊，2013（3）.
眾所周知，國家制定的中小學音樂教學大綱明確提出了在音樂教學中應當“豐富情感體驗、培養審美情感、促進個性的和諧發展”，特別強調對學生學習音樂的興趣、態度和自信心的培養。圓號作為音樂情感形式表現之一的樂器也出現在中小學課程中，如：新課改實施的九年義務教育小學音樂教材中第一冊第八課就是《法國號》，通過課堂教學的介紹，廣大小學生初步接觸了西方樂器——法國園號，了解了一些圓號最基本的常識。同時也激發了部分學生學習圓號的興趣。隨著西安音樂文化大環境的不斷興起。西安不少中小學學校都成立了樂隊，開設了圓號課程，筆者作為專業演奏人員，也有幸被聘任為圓號課程的教師。為在中小學生中普及和推廣圓號這門藝術，同一些專業教師一起，按照新課標的要求，努力在課堂教學實踐中，遵循教學規律。不斷地改革創新，探索一條行之有效地培養學生學習圓號藝術的途徑。現結合教學實踐。談談如何在中小學生中普及和推廣圓號這門藝術。
一、營造良好的音樂學習氛圍。激發中小學生對圓號的興趣
托爾斯泰曾說過“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。”音樂教學首要目標是強調音樂興趣愛好，其次才是音樂審美能力培養，因此，興趣是學習的原動力。興趣是最好的老師。學生一旦對學習的東西產生了濃厚的興趣，就愿意接受它。學習它。專心致志，心無旁騖，定會目不窺園。
要想激發學生的興趣，首先要創造一個良好的學習圓號的環境。猶如種子的萌發需要土壤、水和陽光一樣，這種環境是愉快和諧、富有啟發性，能開發學生創造性潛能的環境。它能調動學生的學習興趣，激發學生學習的動力。而這種學習的大環境不會自己產生，是需要教師營造的。
在教學實踐中，我們知道圓號作為一種傳統的西方樂器，要想通過它表現的音樂精神和內涵，激發中小學生學習圓號的興趣比較難，要在中小學學生中普及和推廣圓號更難。因此，在中小學學生中普及和推廣圓號這門藝術課程中，我們首先考慮為學生營造音樂文化的大環境，讓學生對它的文化歷史有一個全面的了解，對它的現在與未來的發展要有一個全新的認識，讓學生感受圓號，激發熱情，從而學習圓號。為了創造音樂文化的氛圍，激發中小學生學習圓號的興趣，我們通常采取了以下措施，并取得了事半功倍的效果。經常組織一些專業人員到學校進行表演演出，創造音樂文化氛圍，讓學生沐浴在音樂的海洋之中，感受圓號這門藝術的美妙，了解圓號在現代音樂中的重要作用，從而產生強烈的學習興趣。也可以不定期邀請一些有關人員做音樂文化知識的專題報告，讓學生逐步對西洋樂器的文化歷史有一個全面、深入的了解。校園經常播放一些國內外著名樂團的演奏片段。以及國內外圓號比賽、考級的片段。拓寬學生的視野，讓學生進一步了解當前圓號藝術的發展趨勢，明確學習圓號的方向，加深對圓號這個美妙藝術的理解和熱愛。經常組織校際之間的大型的學生文化交流活動，以此創造音樂文化氛圍，促進音樂文化的交流和發展。舉辦校內藝術節，創造夢想成真的空間，為學習圓號的學生提供展示自己的舞臺。多種形式的音樂文化活動的開展。不僅營造了音樂文化氛圍，而且大大激發了學生學習圓號的勁頭，同時也增強了教師的普及和推廣圓號藝術的信心。加強了責任感和使命感。
二、成立樂隊，擴大圓號藝術的影響
隨著我國中小學新課程改革的不斷深入，特別是隨著素質教育的不斷向前推進，西安大部分中小學開展了一系列豐富多彩的課內外音樂活動，很多學校都陸續組建了樂隊。我們看到樂隊的成立，不僅豐富了學生的校園生活，營造了高雅的校園文化藝術氛圍，增強了學生對音樂的熱愛，展示了學生積極、奮發、向上的精神風貌，同時，擴大了學校本身對外的影響，對提升辦學檔次起著至關重要的作用。像我們看到的北京人大附中的學生交響樂團就是一個很好的例子。它是目前我國最高水平的學生交響樂團之一，多次赴歐美等國家進行交流演出活動，得到社會的高度評價。它的演奏聲勢浩大，氣勢恢宏。令人震撼。不僅營造了校園文化藝術氛圍，向國內外展示了當代中學生的風采，而且展示了學校深厚的文化藝術底蘊，為學校贏得了榮譽。但在中小學中組建樂隊并非一件容易的事，會遇到種種困難，諸如人力和財力的問題，所以我們建議學校在組建樂隊時，要充分考慮學校自身的條件，以及學生的實際情況量力而行。
1、挑選符合條件的學生：一方面，挑選喜歡學樂器的學生。在挑選學生中。我們會發現有的學生學習樂器目標明確。有的學生只是覺得學樂器好玩，有的學生不喜歡但家長強迫學。因此在挑選中教師要正確引導學生。給孩子的個性特長發展創造條件。另一方面，在銅管樂中，圓號比較難學，它是唇振動氣鳴樂器，也就是要挑選嘴唇比較薄的自身條件比較好的學生，這樣學圓號容易出成績。由于都是中小學生，在年齡上比較小。在挑選上沒有必要過于太嚴格，要充分考慮孩子的興趣愛好。因為孩子小，可塑性強，關鍵在于后天的培養，所以在培養過程中再篩選也可以。
2、制定教學的長遠規劃、方案、方式，為學生的未來發展奠定好基礎。首先長遠規劃，一般為3年，小學從三年級開始。初中從初一開始比較合適。其次是制定教學方案：一是選適合學生學習的教材，制定嚴謹的教學方案，因材施教。由淺到深，由易到難，循序漸進，一步一個腳印。每一環節都打扎實。以達教學目標。二是按學生個性特點制定教學方案。根據圓號課程的特點，一般來說最好小課堂，有時一對一。有時一對二、對三。結合學生的實際情況，制定教學方案十分重要，最好一個學生一個教案，這樣針對性強，提高快。
3、探索合適的教學方式，采用多種場合教學方式，讓學生開闊眼界，在實踐中得到鍛煉。一是課堂教學一對一。在教學中一般采用一對一的教學方式，這樣可以從每個學生的個性需求和個性特點出發有針對性地進行教學，用最短的時間達到最好的學習效果。二是課外輔導一對一。有針對性地進行個別輔導，這樣可以查漏補缺，彌補課堂上的不足。三是校樂隊演奏輔導。在大型演出集中排練時。輔導的側重點主要放在隊員之間的協調方面，從而使樂隊的整體演奏和諧統一。四是社會團體演奏輔導。鼓勵學生參加一些社會團體的義演活動，并給予專業指導。五是各種比賽活動輔導。鼓勵學生參加一些比賽活動，如電臺、團體等舉辦的樂器比賽活動，并給予專業的指導。六是考級以及文藝生考試輔導。在考前，進行一些輔導工作是十分必要的，根據學生參加考試的等級要求不同，教師也相應地幫助他制定一套完整的備考內容，這樣可使學生有各而戰，取得好的成績。
在筆者的教學中，凡是參加校樂隊的學生通過扎實的教學培訓，一、二年后都參加了國家圓號級別考試，并獲得了一定等級。同時，一些學生在參加一些重點學校招考的文藝生考試中也取得了好成績。這充分說明音樂藝術不僅開發了學生個體潛能，激發學習的熱情，也為其他學科的學習注入了激情。正像一些音樂大師所說的，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育。音樂藝術本身就是一種強大的物質力量。我們欣喜地看到：這些活動不僅開闊了學生眼界，鍛煉了學生，而且使學生對圓號這個美妙的藝術有了更多的理解和熱愛，更增添了學生學習圓號的勁頭和信心。
三、培養學生良好的藝術素養。讓學生感受音樂美
新課標告訴我們一個明確的觀點：在普通中小學中，培養學生的音樂創造能力，絕不是要培養音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展高素質的社會主義公民。因此在學生學習樂器演奏時，除了培養樂感、陶冶情操之外，更為重要的是讓學生在音樂的天地里自由翱翔，自主發展。使孩子的淳樸、率真的本性得到自然流露，由此潛移默化地養成開朗活潑的性格，以樂觀向上的心態對待生活和學習，使自己的生活變得更充實更有活力。
我們的做法是：1、從細微處著手，培養學生養成勤觀察、多感悟、勤動手的學習習慣：一是在各種場合中，培養學生的觀察力。要求學生仔細觀察教師的范奏，嚴格跟著教師模仿，學習演奏技巧。二是在課堂教學中，要求學生認真聽教師講解樂器知識，聽教師傳授器樂演奏方法，聽教師的演奏。感悟音樂，學習音樂知識，養成良好的學習習慣。三是在樂器學習實踐中，要求學生養成動手演奏的學習習慣，多演多練，使自己完全融會于器樂演奏的音樂表現形式之中去。
2、業精于勤，養成持之以恒的良好習慣。由于在學習圓號中，學生普遍年齡比較小，再加上來自各個方面因素的干擾，能否持之以恒地學習成了最大的問題。因此，在性格上要注重培養學生吃苦精神，不斷地磨煉自己，在享受音樂快樂的同時，逐步養成持之以恒的良好學習習慣。每周需堅持上課一節。每日需堅持練習一小時，讓學生自己在反復學習、練習中鞏固所學知識，不斷提高自己，持之以恒的良好學習習慣就養成了。
3、狠抓基本功，培養音樂創造能力的習慣。在圓號教授的準備階段中，老師一般要求學生第一步就是讀譜，唱譜，當熟悉的差不多了再嘗試演奏。到演奏階段時，學生就可以把平時所學技巧加入，反復多練，就逐步掌握了樂曲的演奏。這種演奏的技巧加入也就是我們在日常訓練中培養的學生的音樂創造能力。我們強調的這種技能，它包含兩方面的創造能力。一是對樂譜的個人理解能力，二是個人演奏技巧的表現能力，這二者缺一不可。在整個圓號學習過程中要求學生善于動腦，勤于思索，巧學苦練。只有加強對學生的音樂藝術的創造能力的培養，才能開發智力，拓寬視野，增長才干，為學生的未來發展奠定一個良好的基礎。
四、循循善誘，建立和諧融洽的師生關系。增強學習信心
關鍵詞：小學音樂 師生互動 教學設計
中圖分類號： G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2014）11-0244-01
音樂課區別于其他學科是一門具有綜合性育人功能的課程，對于培養學生創新精神和實踐能力具有重要作用，但傳統的音樂課堂存在許多弊端束縛了學生的思維，阻礙了教學活動的進展，在音樂課上進行互動設計是音樂教育改革的一大趨勢，下面，筆者就小學音樂課堂互動教學談談自己粗淺的看法：
1 小學音樂課堂教學互動設計存在的主要問題
新課標提出了許多新的教學理念，這些理念往往通過音樂課的唱、聽、奏等形式來實現，但部分教師在教學觀念上仍然存在誤區，過分強調素質，忽視基礎教學，對新課程存在理解誤區，音樂課必須重視基礎樂理知識和基本技能的培養，教師要在貫徹新課標理念的同時明確教學重點，音樂課堂要具有一定的秩序，所謂無規矩不成方圓，現在的音樂課上常常出現這種情況，學生缺乏互動學習的規則，課堂活動雜亂無章，還有部分教師在課堂中的一些無價值的提問，不僅拖延了上課時間，對于教學活動本身而言也沒有任何效果，互動設計并非進行簡單的沒有價值的提問，教學環節應該是環環相扣的，需要教師進行有效地提問，精心的設計，另外，在目前的小學音樂課堂中仍然存在教師主宰課堂，學生被動聽課的情況，教學活動應該以學生為中心，而不能限制學生的個性發展。
2 實現互動教學設計的對策
2.1做好教學準備，尊重學生的主體性
學生才是音樂課堂的主人，教師要尊重學生的主體性，真正將音樂課的主動權交還給學生，引導學生主動學習，培養學生的自主學習能力，另外，完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件，教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量，而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性，教師要根據小學生的自身特點設置互動環節，在設計過程中首先要注意學習任務的設計，每個學生都希望得到教師的關注，因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去，其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學，增加課堂的新鮮感，以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情，教師可以在多媒體教學中和學生科學互動，比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分，這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。
2.2營造良好的課堂氛圍
課堂是學生學習音樂的主要場所，讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛，更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是，課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知，良好的情緒可以使人發散思維，進行超常的記憶，要在音樂課上實現師生互動，教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在音樂課上的到放松，積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小，生理心理發育都還不夠成熟，具有注意力不持久，貪玩好動，易被新鮮事物吸引的特點，因此，教學活動要立足于小學生自身的發展狀況，學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍，只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢，思維才會得到解放，學習的積極性自然也就被調動起來，師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生，以耐心、寬容的態度對待學生，注意保護小學生的好奇心和求知欲，使他們感受到教師的關心，另外，教師要給學生一定的自由空間，不要過分限制他們的個性發展，師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系，努力地營造一種平等民主，寬松自由的課堂氛圍，為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境，這樣，不僅學生學的開心，也能減輕教師的工作壓力，在活躍的課堂氣氛中，師生共同參與音樂課。
2.3進行有效地課堂討論，精心設計提問
在音樂課堂教學中，互動不僅包括師生之間的互動，還包括學生與學生之間的互動，過去“一個老師一張嘴，一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂，教師要勇敢創新，敢于顛覆傳統的課堂教學模式，例如，教師可以在課堂上建立合作小組，經常以小組或全班的方式展開討論，使每一個學生都能夠融入課堂，參與教學環節，以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量，還可以培養學生的創新意識，并且大大提高了學生學習的主動性和積極性，加深學生對音樂教材內容的理解，使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容，同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一，就如我國教育家陶行知所說：發明千千萬，起點在一問。人力勝天工，只在每事問。教師要重視提問的效果，同時更要注重提問的有效策略，真正做到優化課堂的效果，實現“互動式”的音樂課堂，學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問，根據自己的想法設計想象的場景，這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解，學會全方位的欣賞一首音樂。
3 結語
互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁，在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的，教師要把握小學生的自身發展特點，在教學實踐過程中不斷探索，大膽創新，尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中，把提高小學生的互動意識作為課堂的重點，使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力，為以后的學習奠定良好的基礎。
參考文獻：
6月21日下午，海淀區翠微小學金帆音樂廳進行了歷時3個小時的課內外一體化音樂教學現場會，北京市教委體美處處長王軍以及海淀區各小學的音樂教師、學生家長到會觀摩。
在北京市享有盛譽的翠微小學金帆民樂團演出了樂曲《達姆達姆》《難忘的潑水節》，合唱團演出了歌曲《乘著歌聲的翅膀》《庫斯克郵車》，舞蹈團演出了現代民族舞蹈《藏妞》，兒童劇社演出了音樂劇《小猴摘桃》，管樂團演出了樂曲《童話巴黎》《狂想曲》，五大學校社團的高水平演出讓與會者對學生課外藝術教育的發展水平驚嘆不已。會上還展示了4個15分鐘的音樂教學小片段：《樂音律動》《快樂的聲音游戲》《民族器樂進課堂》《歌唱中母音腔體的運用》，從不同側面展示了翠微小學音樂教師在課內有序的雙基教學以及教學成果。
校長張彥翔向記者介紹了翠微小學藝術教育的發展及現狀：“翠微小學的藝術教育從1996年開始起步，當時提出以藝術教育為龍頭，促進學生全面發展。學校以藝術教育為突破點建立了很多社團，其中民樂團成立十幾年來，規模最大，在全市各種比賽中一直名列前茅。之后相繼建立了舞蹈團、管樂團、合唱團，2006年又成立了一個學生表演劇團。全校大概3300名學生，每個社團參與學生300人以上，參與的學生比例非常高。一方面校方大力倡導和支持藝術教育活動，給藝術教育活動創造機會、搭設舞臺；另一方面，以音樂課為主的正常教學也得到有效的保證，課內外有機結合，成果顯著。2006年，在海淀區小學音樂教研員王騏的幫助下，我們參與了他提出‘課內外一體化’課題研究，學生受益匪淺，音樂素質提升很快。”
海淀區自2006年初根據學生發展需要開始進行“小學課內外一體化音樂教學”課題試驗，大力推進以“區域均衡發展”為目標的藝術校本課程研究。截止到目前，已經在中關村三小、五一小學、北師大附小、清華附小、中關村二小、育英學校等小學進行了12堂音樂校本教研現場會。
課題組織者王騏在談到這一問題時觀點鮮明：“每一個兒童都有權進入到平衡、綜合、有序的音樂學習方案中。音樂教學的隨意性和無序性使學生僅學會幾首歌而沒形成真正的音樂素養。不正確的學習會阻礙小學生音樂審美能力的形成和可持續性發展，課內外一體化音樂教學模式成為大家直面的課題，解決這一問題將有助于學生的身心健康發展。”
王軍在現場會后對學生們的精彩表現贊賞有加，同時對課內外一體化音樂教學研究表示贊同，認為海淀區小學音樂教學階段的各項成果表明這一課題研究在藝術教育方面是一個有益的嘗試，值得推廣。
關 鍵 詞：高師 電腦音樂 課程設置 方案
現代科技進步最大的受益者是音樂，科技的飛速發展已使電腦多媒體進入音樂教學成為現實。許多適合于音樂教學的軟件不斷被開發呈現，給音樂教學模式帶來了新的改革方向，同時也給廣大音樂教師提出了新的要求。高師音樂教育是培養中小學音樂教師的基地，為適應音樂教育改革的發展，高師音樂教育增設電腦音樂制作課程迫在眉睫。
一、高師設置電腦音樂制作課程的必要性
高師音樂教育作為培養中小學音樂教師的基地，必須開設電腦音樂制作課程，這是音樂教育改革發展的必然趨勢。
1.為適應新的音樂課程標準，高師音樂教育必須開設電腦音樂制作課程
新的音樂課程標準指出：以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂。
電腦音樂制作課程的首要任務就是讓高師音樂專業學生學會利用多媒體上音樂課，這也正是中小學音樂教育的改革重點。
2.為適應新的教學模式，高師音樂教育必須開設電腦音樂制作課程
新的音樂課程標準規定，中小學音樂教學的目標是：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”要實現這一目標，高師音樂專業大學生必須具備各種各樣的教學手段，尤其是要掌握現代化高科技技術，進而靈活運用到新的教學模式中去，為提高教學質量，盡可能地發揮作用。
3.教學內容的綜合性決定了高師音樂教育必須開設電腦音樂制作課程
中小學音樂課程的教學內容包括：音樂基礎知識、音樂基本技能、音樂創作與歷史背景以及音樂與相關文化。這些教學內容體現了高度的知識綜合性，要完成音樂課堂的教學任務必須把相關的知識加以整合。傳統的教學方法主要是依靠教師的講述，這樣就必然加重了學生的學習負擔，使音樂課堂原本輕松活潑的教學氛圍變得緊張，進而會導致學生失去學習音樂的信心，甚至開始厭煩上音樂課。如果利用PowerPoint整合課堂教學中各類知識點，把音樂課堂知識系統化、層次化、趣味化，這對課堂教學必將是一次極大的促進。
二、高師電腦音樂制作課程的內容
目前有很多高師院校的音樂專業開設了電腦音樂制作課程，還有一些高師院校也在積極準備開設該課程。電腦音樂制作課程是一門新興的學科，目前尚無統一的課程設置標準。根據自己幾年來的教學經驗，以及和同行、同事、領導們的合作與交流，對高師電腦音樂制作課程的內容，筆者認為應該從以下方面著手。
1.初步學習電腦音樂制作的相關硬件與軟件知識
電腦音樂屬于電腦技術和音樂理論相結合的交叉應用學科，電腦音樂制作不僅要精通電腦程序的應用和音序軟件的熟練運用，還要有聲學方面平衡和輕重緩急的聲學理論知識與聽辨能力。所以，對于高師音樂專業學生來說，在相對有限的時間內比較深入地學習是很難做到的。同時，計算機音樂制作課程綜合性極強，應用范圍也廣，它把學生所學的和聲、配器、作曲等知識全部運用上了，“學以致用”在這里得到了充分體現。計算機音樂制作課程的開設，正好為上述課程提供了理論實踐的機會，應抓住這機會鞏固、提高相關知識。
2.深入學習PowerPoint課件制作軟件
PowerPoint是Microsoft公司Office系列辦公組件中的幻燈片制作軟件，由于它和其他Office軟件一樣，容易使用，界面友好，因此在設計制作多媒體課件中，應用也最為廣泛。PowerPoint制作的多媒體課件可以用幻燈片的形式進行演示，非常適用于學術交流、演講、工件匯報、輔助教學和產品展示等需要多媒體演示的場合。PowerPoint能很簡便地將各種圖形圖像、音頻和視頻素材插入到課件中，使課件具有強大的多媒體功能。PowerPoint的這些特點非常適合于中小學音樂教學，掌握這一軟件對高師音樂專業學生來說是極其重要的。
3.掌握五線譜與簡譜制作軟件
樂譜制作對于中小學音樂教師來說是經常用到的，比方說學校的藝術活動、自身的藝術創作、課堂上的理論教學等方面，都需要打印工整的樂譜。有關這方面的軟件比較多，如Finale、Sibelius、Encore、overture、Quick Make等國外軟件，雅樂簡譜、天才音樂家、TT作曲家、作曲大師等國產軟件。在諸多軟件中，教學上筆者選擇了Encore和作曲大師。原因有兩點：第一是兩者都是免費軟件，第二是兩者不僅界面簡單易上手，同時又能滿足日常使用的需要。
當然，電腦音樂制作課程的內容是相當豐富的，但對于高師學生來說畢竟不是主修專業。之所以要開設這門課程，其主要目的是為滿足不斷發展的中小學多媒體音樂教學的需要，同時用以提高學生的綜合素質。
三、高師電腦音樂制作課程的教學方案
從培養目標及實用的角度出發，筆者對高師電腦音樂制作課程的教學方案設想如下：
1.教學對象。開設電腦音樂制作課程，學生必須首先掌握一定的電腦、和聲學、作曲以及配器等方面的知識。一般這些課程都在大學二年級之后才能完成，所以應該是在大學三年級開始開設這門課程。高師音樂學專業培養的是中小學音樂教師，所以電腦音樂制作課程應當設置為必修科目，即所有高師音樂學專業學生在大學三年級都是教學對象。
2.教學教材。目前，針對高師電腦音樂制作課程的通用教材暫時還沒有出現，而且課程的內容多且雜，無法做到材。建議教師根據本系統的特色，自行安排教學教材或教師自己編寫教材，需要注意的是根據教學目的，準確地設置教學內容。
3.教學課時。電腦音樂制作課程因其教學內容復雜，同時又具有較強的操作性，課程建議開設一個學年。每周6—8課時，分三次完成：第一次課為專業知識講解和課堂作業；第二次課為教師指導學生練習；第三次課為作業評講。
4.教學器材。電腦音樂制作課程必須具備一間完整的多媒體教室和MIDI制作設備，包括投影儀、調音臺、監聽音箱、專業音頻卡、MIDI鍵盤以及錄音話筒等；同時，教室內必須具備供學生學習與練習用的電腦設備。一般來說要做到每人一機，學生電腦的配置也應配備音頻卡、監聽耳機、MIDI鍵盤等。
5.教學方法。電腦音樂制作課程是一門綜合性課程，同時也是一門實踐課程，在教學方法上要注重示范教學與個別輔導、因材施教相結合。
高等教育的各項改革在不斷地發展與進行中，而高師音樂教育的改革才起步，各項工作都還不夠完善。作為高師音樂教師，應該加強學術交流和研究，為促進高師音樂教育的發展，為培養更多、更好的中小學音樂教師，為未來的音樂教育事業貢獻力量。
參考文獻
【關鍵詞】音樂教學；教學設計；對應關系
1.前言
教學設計是為了更好的開展教學過程，系統化的規劃教學的一個過程。音樂教學設計需要從整體出發，系統的考慮教師、學生、教材等多方面的關系，根據學生的需求制定相應的教學步驟和方法。教學效果受到教學理論和實踐、教學方法、教學目標以及教學內容等多種因素的影響，要達到良好的教學效果，就應該充分考慮這些因素及它們的關系制定相應的教學計劃。
2.音樂教學設計中的對應關系概述
在小學生音樂教學中，要做好音樂教學設計，就應該尋找音樂教學中的對應關系，發現并處理好音樂教學設計中的幾組對應關系。文章主要介紹以下幾組對應關系。第一，音樂教學理論與教學實踐之間的關系。就現有的教學理論與實踐研究而言，兩者的關系沒有協調一致，一些學校對音樂理論的研究比教育實踐的研究多，還有一部分學校更重視音樂教學實踐的研究而缺少理論性的總結描述。這都是因為對音樂教學的理論和實踐關系認識存在偏差造成的。教學理念是教學實踐的導向和基礎，對教學實踐中開展教學活動具有重要的指導作用。第二，教師與學生的關系。要達到良好的教學效果，教師和學生的參與都是非常重要的，隨著教學的不斷發展和改革的持續推進，教學中教師和學生的角色都發生了一定的轉化，課堂不再是老師一個人講課的平臺，而需要學生更多的參與到課堂中來。現代音樂教師要重新認識和定位和學生之間的關系，調整和改變課堂氛圍，將以老師為中心的課堂轉變為以學生為中心的課堂。第三，教學目標與教學過程的關系。教學目標是音樂教學活動的出發點，也是教學要達到的效果，更是整個教學設計中的關鍵，教學活動的設計應該圍繞著教學目標進行。在教學準備階段教師就應該考慮教學的目的和教學內容，教學目的是教學活動的指導，決定教學過程如何進行。就算課堂的形式內容花哨，但是沒有達到相應的教學目標就不是一節成功的課堂，只有明確教學目標，根據目標制定相應的教學方法和步驟，達到教學活動的預期效果，才算好課。教學目標與過程是相互對應的，目標決定過程，過程又是目標的細化實施，在教學設計中，教師應該以這個關系為原則，設計合理的教學步驟和內容，以達到教學目的。第四，教學內容與教學方法的關系。教學內容決定教學的方法和形式，教學方式的選擇會影響教學內容，教師在選擇教學方法時要考慮到要教授的內容，根據內容選擇合適的方法授課，讓學生更加容易理解和接受。近幾年來，很多教師在設計音樂教學時，追求教學形式而忽略了教學內容，帶來了一系列的教學問題，在教學設計中，教師應該以教學內容為中心來選擇適合的教學方法，避免本末倒置。
3.處理音樂教學設計中的對應關系
在音樂教學設計中處理好幾組對應關系是非常重要的，在處理教學理論與教學實踐的關系時，音樂教師要熟悉現代音樂教學的理念和基本的理論知識，根據小學教材中的音樂內容和學科特點來設計教學活動。音樂教學中的教學實踐要以理論為基礎，考慮在課堂中開展的可能性和實際的效果來設計課堂中的環節和課堂活動，讓教學活動有章可循。同時，要在實踐中不斷總結教學經驗，在實踐中完善教學理論。同時，要提高課堂質量和課堂效率，教師在開展教學活動時要以學生為中心，首先要關心同學的興趣愛好，設計一些同學們有興趣并且能參與的活動、題材和表演，讓學生都參與到音樂課堂中來。其次，在教學方法上要轉換教學方法和學生的學習方式，體現學生的主體地位，通過合作、討論等方式開闊同學們的思路，引導同學們更加深入的思考和認識音樂。同時通過學生之間以及學生和老師之間的交流，分享學習心得，相互學習了解大家的理解和看法，發揮學習者的主動性和積極性。最后，教師可以創新課堂教學和活動，開展反轉式教學，讓學生來主導課堂，可以借助影視等現代信息手段開展一些音樂活動，鼓勵同學們認真參與到課堂中來，真正學習和領悟音樂的魅力和樂趣。其次，要兼顧好教學目標與教學過程，首先要明確音樂教學目標，在《音樂課程標準》中提出音樂的“三維目標”，即過程與防范、情感態度價值觀、知識與技能。這17個字蘊含深厚的音樂教學意義與目標，音樂教師在實際教學中要正確、深刻的理解音樂教學的目標，再根據學生的音樂水平和學校的教育要求，設計適合學生和時展的音樂教學方案，在教學過程中不斷總結教學效果，大膽創新，做到目標指導過程，過程達到目標要求。最后，教師要把握整體的教學內容，從感受與欣賞、表現、創造和音樂相關的文化來設計教學活動，把精力放在“教什么”上，根據音樂學科的特點和內容選擇合適的教學方法。
4.結束語
綜上所述，在音樂教學設計中發現教學中的對應關系并合理處理好這幾組對應關系是達到音樂教學效果中重要的一步，文章從教學理論和教學實踐、教師和學生、教學目標與教學過程以及教學內容與教學方法四方面闡述了教學設計中的對應關系，并提出要處理好這幾組關系，教師需要掌握一定的音樂教學理論知識，轉變過去的教學角色，一切教學開展以學生為中心，同時要以教學目的為基礎，根據教學內容設計合理的教學過程，選擇合適的教學方法。
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關鍵詞:課程標準;音樂教育;教師職能;課程設置
時代的發展把教育推向了前沿,特別是高等教育的發展與改革的穩步實施更需要不辱使命。我國的音樂教育在中國文化教育事業的改革舉措的實施中,成為改革的大潮的弄潮兒和佼佼者。高等音樂教育的改革是時展的需要,在提倡基礎教育與素質教育的今天,高師音樂教育將如何讓應對新的課程標準的制定與實施,這是高師每位教師所要思考的問題。
在教育部下發的《基礎教育課程改革綱要》中指出“師范院校和其它承擔基礎教育師資培養和培訓任務的高校,應該根據基礎教育改革的目標和內容,調整培養目標、專業設置、課程結構、改革教學方法”。 2004年12月29日,教育部頒發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》,并在2005年1月17日印發《課程方案》通知,并從2005年秋季開始在全國普通高等學校(含綜合大學、師范院校、藝術院校)音樂學(教師教育)本科專業中實施。至此,全國高校針對音樂教育專業的教學改革進行了廣泛而深入展開落實工作。在教改中,加深對音樂教育方向和培養目標(中小學音樂教師)的落實,并以此為辦學宗旨,厚基礎、重人文、含特色的寬專業思想得到了貫徹執行。當前,中小學音樂教育教學改革已經逐步落實、向前推進,新的音樂教育教學理念、目標、內容及測評方式為中小學音樂教育教學帶來新的生機,然而高校音樂教育改革的《課程方案》才剛剛開始。
一、對課程設置方面的思考
各省地方高校應該結合各地區和各省情的經濟發展、文化歷史積淀、周邊區域環境等因素,確定高校的辦學性質和方向,充分發揮地方各高校的優勢特點,以及學科、專業優勢。根據各地區、省高校具體情況,參照自身優勢進行課程設置與改革,不應只照搬國家規定的課程設置。
首先,高校音樂教育課程設置應優化核心課程,增加實用性強的主干課,并且擴大修選課范圍。同時增加具有中小學音樂教材的教學內容。教學計劃也應提前安排讓學生介入和熟悉,對實施中的的重要環與內容加強管理,并進行專題性的講解和研究。總之,要從中小學音樂教學特點特色和需要出發據,以實用性為根本目的。其次,依據新頒布的《中小學音樂教學大綱》的要求,明確“教學目的”改進教學模式、豐富教學方式。新時期的音樂教師應該具備良好的專業技能與知識結構,在塑造“產品”的同時,真正做到教書育人。對于培養學生的音樂興趣不盡在于自身的專業技能,還在于豐富音樂理論知識。在抓住中小學是音樂課的特點:唱游課、律動課、游戲課、歌表演、情景音樂劇等等的同時,展開各式各樣的音樂公開課,開闊學生的視野。這些內容應該歸類于“音樂教學法課”,但這門課缺乏實際的研究,也得不到重視。
音樂課程標準在引導學生參與文化的傳承,發展學生的感知能力和形象思維能力,理解音樂藝術的綜合性和多樣性,形成學生的創新精神,促進學生的全面發展等方面提出了新的要求。以音樂審美為核心、培養興趣愛好為動力,面向全體學生、注重個性發展,重視音樂實踐、增強創新意識,弘揚民族音樂,理解多元文化為其理念的培養“人”的音樂教育。可以看出,課程改革一方面給廣大中小學教師提供了一個充分施展多方面才華的舞臺,學生的音樂才能也在課堂上得到了重視和展現,另一方面也對施教者提出了新的要求和挑戰,由此也產生了新的壓力與競爭。
二、高校音樂教育發展的新思考
目前,我國教育體系已經打破了原有的梯級培養師資的結構,取得了綜合性的全面的發展。比如:音樂教師的培養不在是師范院校一枝花,以及本科―專科―中師―幼師梯級的體系。而是包括了各類大學,如:高等師范院校、綜合大學、音樂院、藝術學院等等。雖然《音樂新課程標準》是面向基礎教育教學改革方向,但是也觸動所有開設音樂學專業的高等院校。因為最直接的關聯在于就業,眾多高校培養的音樂人才,有相當一部分將走上音樂教師的崗位。所以,高等院校音樂專業承擔著為中小學培養合格教師的重任。基礎教育改革必然牽動高校的改革。就師資而言,這個“合格”己不能簡單的理解為具有高水平的專業知識和技能,還應包括音樂教師所必需的綜合素質。教師如何應對新的形勢,新的課程內容與授課方法的要求,教師如何才能盡快的更新教學理念,如何培養高素質、高質量、適應新課標教學需要的中小學音樂師資隊伍,則是高校責無旁貸的任務,也應高校音樂專業所要研究的重要課題。
應該說,高校改革的步伐一直在大踏步的前進,十幾年來的高校教育改革也取得了豐碩的成果。比如:高等教育教學結構的不斷完善,教材、資料的豐富,培養模式的多元化發展等等。但是在一些剛剛開設音樂專業或是開設時間不久的綜合大學來說,無論是在師資、教師梯隊建設、圖書音像資料建設、教學模式與教學水平等等與音樂學院、高師相差甚遠。對師范類教育的理解存在一定的差距,專業課程設置效仿基本到位,但在如何培養合格的中小學音樂教師,這一目標體系的事實上卻不知所措。特別是綜合課程設置與教學管理,以及獲得的直接的效果如何?音樂教師要具備高素質和多項專業技能的綜合性人才,如何實現這一培養目標,是音樂教育的現實問題。
現如今高校音樂教育實行統一培養目標下進行的分科、分專業教學體制。各個專業訓練分開作業,各自為戰,缺少各學科之間的交叉與綜合。這樣的結果必然導致學生的綜合能力差,影響了知識結構的整體形成與運用。由于受長期專業化教育觀念的束縛,學生對開設的許多相關學科不夠重視,如:必修課、選修課、社會實踐等。對姊妹藝術、文學、社會學與音樂綜合課程的開設認識不足,對新課程中的音樂綜合模塊與專業課程設置相結合的實施與研究,更是不聞不問。只有一技之長,而不能做到一專多能,怎能勝任新形勢下的教學需要。中小學音樂教學活動豐富多彩,要求音樂教師就像是“萬能膠”既要能指導聲樂,又能輔導器樂、舞蹈,還能指揮排演大合唱,所以,要培養出合格的師資,必須打破現有的課程結構,建立新的培養理念,順應時代的要求,注重培養學生多方面的能力。如培養學生自彈自唱、即興伴奏的能力,編配舞蹈及合唱指揮的能力等等,讓學生真正成長為多才多藝的教師。
此外,高校缺少專門從事中小學音樂教育與教法研究的教師,大多都是由技能或理論類的教師兼代教學,極少深入中小學去做課程與教學的專項研究,甚至有相當部分的代課教師對中小學音樂新課程的動態與教育理論一無所知,這種狀況的教師根本無法向學生傳遞前沿性的知識,也無法給學生高規格的指導。而大多數高校音樂專業學生在校期間的實踐機會又很少,同時也很少接觸中小學音樂教材,并深入了解教材。這種現象持續下去,勢必將造成中小學音樂新課程綜合化的實現成為紙上談兵,也使中小學音樂綜合模塊的教學完全成為了虛設。
三、新課程標準實施后對高師音樂教師職能的思考
新課程標準確定了“教學目標”的實施,這不僅是概念上的更新,更多教育理念的發展。體現了新經濟時代下的教育改革的成果,以及教育領域對未來注重基礎教育認識的新突破。新課程標準的“教學目標”是在原有《大綱》“教學目的”的基礎上發展而來,既是一種傳承、一種發展,亦是教育發展的必然結果。新課程標準實施后,高師音樂教學所體現出的最大飛躍在于,把原有以單一“知識技能”體系為目標的教學方向,轉變成為融合“知識與技能”“情感態度與價值觀”、“過程與方法”三個體系共同建構的新的課程目標和方向。由此,讓我們聯想到對高師音樂教師職能的思考。
首先,音樂教師職能在于教授技能和塑造學生的個性與未來。作為音樂教師就是要預見和開啟不同的觀念,運用音樂的豐富的表現力和邏輯學的因素,編制描繪學生心理的音樂的觀點的形成和個性發展。音樂教師的責任還在于提高他們的藝術修養與藝術表現。研究這個迫切性的問題,是為了音樂的現代化的發展與科學。從細節方面講,是為了未來教師的技能及高校音樂教學的全面發展。
其次,音樂教師應當具有較高的專業技能與理論知識體系,宏大的文化知識底蘊,以及較高的職業修養和先進的科學的理念。在音樂藝術的心理學、表演學、音樂學等方面,形成音樂教師的大的教學程序與理念。
再者,音樂教師應當懂得音樂的心理學的形成,掌握在實際教學中的平衡教師與學生之間的現代化的教學方法,還應當懂得音樂教育學的特點,特別是技能的教學特點。如:聲樂藝術教學和教師的特點,包括聲音問題、教師創造聲音的方式和方法及教師的作用與學生自己學習的過程。教師的技藝水平如何,教師的創造和歌唱藝術職業的素養如何,教師的訓練方法和教師的教學方式如何,均體現在塑造未來歌手的個性創作之中,也就是在教師要完成的“作品”中。
懂得教和學的辨證關系、心理學與生理學的特性,以及樹立良好的道德情操和對音樂的熱愛,有利于我們取得事半功倍的效果。再有,教師的教學方法,在于了解聲樂音樂藝術的特殊性,別是教與學的相互關系及二者心理的本性。新課標下迫使音樂教師找到和應用最新的科學的教學方法和理念,并且使教師的技能方法理念得以展現,應當提供給教師活動場所和條件,使他們能夠順利的實施和組織各項工作,完成他們的“作品”。
總的來說,新課程標準背景下,教師們進行音樂教學目標設計時所表現出的最大的進步就是部分音樂教師們已經開始掌握目標陳述的技巧,將目標陳述走向規范化。音樂課程改革是面向全國、自上而下的,《音樂課程標準》目前還僅僅在部分省市試點使用,我國還有大批地區仍在沿用“音樂教學大綱”。由于受傳統知識技能教育思想的影響,由于對音樂教育的本質特征缺乏準確把握,因此往往出現背離新課標的種種現象。這些都是阻礙推廣新課程標準理念的現實問題。
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為貫徹落實中省《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》精神，加強我市中小學美育特別是戲劇教育工作，提升學校美育教學水平，提高學生審美和人文素養，弘揚中華優秀傳統文化，推動戲曲傳承發展，現制定我市“戲劇進校園”工作落實方案。
一、指導思想
貫徹落實中省《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》要求，在全市各級各類學校開展戲劇進校園活動，培養學生對優秀傳統文化的興趣，增強學生戲曲藝術素養和審美素養，弘揚社會主義核心價值觀。
二、實施目標
面向全體學生，采取示范先行、全面推廣的工作方法，堅持從實際出發、注重實效的工作要求，遵循“先試點，再推廣，三普及”的目標，20xx年9月啟動全市“戲劇進校園”工作，20xx年秋季學期-2017年春季學期戲劇課程納入示范校試點實施階段，力爭2018年底全市全面覆蓋。
通過持續開展“戲劇進校園”工作，形成戲劇藝術傳承發展的長效工作機制，傳承中華優秀傳統文化，培育和踐行社會主義核心價值觀。
三、實施內容
(一)組織優秀劇目演出。
結合學校教育實際及學生身心特點，選擇優秀、經典的戲劇藝術作品，由省、市、縣(市、區)三級專業藝術表演團體赴各級各類學校演出。
各級各類學校要充分利用學生課外活動時間，積極邀請組織國家級中央民族樂團和中央戲劇學院、省級藝術院團和優秀市縣藝術院團等有計劃的赴縣市區中小學校演出秦腔、話劇、交響樂、歌劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經典作品。
要結合本地本校實際，邀請戲劇藝術專家開展藝術教育專題講座，引導學生走進劇院、走進美術館等參加欣賞音樂會、藝術精品展、重點劇目演出等活動。
組織優秀高校學生藝術社團和地方藝術院團開展赴轄區學校演出交響樂、民族音樂、舞蹈、戲劇和戲曲等活動。
(二)列入課程計劃。
遵循國家課程要求，積極探索戲劇教學進課堂。
義務教育階段學校、普通高中要分別按照《義務教育音樂課程標準》(2011年版)、《普通高中音樂課程標準》(實驗)的要求，開足開齊有關戲曲文化的課程內容，完成教學任務;各中小學校要按照咸陽市教育局《關于普通高中新增地方課程課時學分安排的通知》要求，在地方課程中開設好“陜西地方戲曲”和“電影藝術與欣賞”等課程。
(三)開展教師培訓。
加強師資培訓，依托高校、專業藝術院團的戲曲、話劇、歌舞劇等專業專家，采取市、縣、校三級培訓，對轄區有特長的教師、音樂舞蹈教師進行戲劇理論知識和專業技能培訓，提高他們的理論水平和專業教學技能。
各級各類學校要充分利用當地戲曲、話劇、歌舞劇等專家、優秀骨干教師，開展全市音樂舞蹈之類教師培訓，增強教師的戲劇專業知識和組織戲劇類課堂教學的能力。
要選派市級優秀骨干教師，為縣、校藝術類教師開展縣級培訓，力爭讓每個藝術教師都能接受到戲劇專業知識的培訓。
(四)組建戲劇社團。
各級各類學校要根據所在地區戲劇種類現狀和學生戲劇愛好、專長實際，建立不同劇種的學生戲劇興趣小組或戲劇社團組織，為校園戲劇群體和個人提供學習交流平臺。
利用音樂課、大課間、活動課以及第二課堂組織學生進行戲曲唱段的學唱。
鼓勵中小學校聘請戲曲專家、非物質文化遺產傳承人擔任學校兼職藝術教師，確保每校每年至少舉辦一次戲劇知識講座，傳授戲劇藝術精粹，進行戲劇文化知識普及，推動校園戲劇興趣養成，并鼓勵開展校際交流合作。
(五)培育戲劇特色學校。
各級各類學校要加強課程建設、戲劇演出、普及教育、社團建設、特色活動、成果展示、幅射帶動等內容建設，努力創建戲劇工作特色學校和工作基地。
結合我市目前已開展的“一校一品”特色項目學校創建、“義務教育學校文化建設“新體系?大構建”活動創建學校文化示范校”等創建情況，鼓勵、扶持有條件的中小學校積極開展戲劇特色教育，培育戲劇特色學校。
全市每兩年開展一次戲劇進校園工作經驗交流活動，確定一批戲劇工作特色學校，納入文明校園考評指標體系。
(六)舉辦戲劇成果展示活動。
各級各類學校經常性開展校園、校際戲劇表演活動。
在各縣校集中展演的基礎上，全市隔年舉辦一次中小學校戲劇展演活動，不斷推出戲劇新人新作，繁榮校園戲劇藝術,要將優秀人才納入“藝術小人才”、“藝術特長生”選拔范圍，全面展示全市學校戲劇教育教學成果。
四、實施步驟
(一)試點先行、穩步推進。
20xx年9月開始，在試點學校開展“戲劇進校園”活動，試點學校要制定實施方案。
將戲劇課程納入校本課程教學計劃，實施時間：20xx年9月1日至2018年8月31日。
課程安排：每學期xx次課，每周一次、每次一課時、每課時40分鐘。
第1-5課時，教授基本功訓練;第6-xx課時，教授半個劇目的排演。
課程形式：互聯網+特色教育戲劇，線上線下相結合;教參內容為基礎部分+劇目。
至2018年，在全市范圍內全面開展“戲劇進校園”活動。
(二)分級管理、分類實施。
對不同地區、不同階段的各級各類學校，分別進行屬地管理，市、縣各級教育行政部門要各司其職、各盡其能，組織好戲劇進校園活動。
針對學校實際情況，可采取課堂教學、戲劇演出、專家講座等方式，全面普及戲劇進校園活動。
(三)系統連貫、規范有序。
在普通高別是招收藝術特長生的學校藝術類教學中，適當增加歌劇、舞劇、音樂劇等相關專業知識的教學，建立知識系統、能力全面的人才培養體系，提高學生藝術欣賞的能力。
鼓勵有經驗、有條件的學校積極開發校本課程，編寫適宜的校本教材，規范有序地推進課堂教學、課外活動開展。
五、工作要求
1、高度重視。
各級各類學校要充分認識開展“戲劇進校園”活動的重大意義，成立活動領導小組，認真制定配套實施方案，細化責任，強化舉措，確保活動取得實效。
2、加強督導。
各級各類學校要細化“戲劇進校園”活動日程安排，把“戲劇進校園”列為學校年度綜合考評的內容。
定期開展專項督導檢查，建立活動評估體系，形成長效機制，切實將活動落到實處。
3、協同配合。
要積極配合好當地宣傳部門，加強與文化、財政、演出院團等部門的溝通協調工作，對演出劇目嚴格把關，妥善細致做好演出組織工作。
4、保障到位。
