時間：2023-06-16 16:05:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學校音樂教育的價值，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
素質教育要求德育、智育、美育的全面發展。學校音樂教育主要屬于美育教育的范疇。歷史上學校音樂教育曾經走過全盤政治化的彎路，而當前學校音樂教育的主要問題則是存在著智育化的傾向。這主要表現在以下幾個方面：
1．音樂教學內容知識化
⑴音樂元素的學習過于強調認知
⑵歌唱教學不以審美體驗為主旨
⑶欣賞音樂多以非審美體驗為主
2．音樂教學手段知識化
⑴認知前于體驗
⑵體驗不以審美為主線
這種教學方法違背了美育教學的審美性原則和感性體驗特征：一是忽略了音樂教學以審美為主導的原則，二是忽視了學生學習音樂的基本途徑是感受和體驗音樂。這實際上是沿襲了智育教學的一般方法。我們把它稱為學校音樂教育的智育化傾向。
二、學校音樂教育智育化傾向的后果及原因
音樂教育有德育功能、智育內容和美育功能，但核心是美育功能。學校音樂教育智育化的后果是，現行的學校音樂教育未能很好地豐富學生的學校生活，未能普遍激發藝術教育應對學生引起的巨大興趣，因而多數學生未能主動地將音樂審美化為造就他們人生的文明素養。
九十年代，中央提出要加強素質教育，但是二十年過去了，盡管學校音樂教育大大加強了，但學生的音樂審美素質仍無根本性提高，最大的問題是孩子們比以前更不會唱歌了。九年義務教育的結果是絕大多數孩子們不能完整地唱幾首學校音樂課本上的歌，不能視譜歌唱，不會音樂的讀與寫，不能用音樂表達、合作與交流，甚至于報考音樂學院的孩子除了能唱規定要唱的一首民歌外，居然不能正確地唱出第二首民歌，更別提唱得怎樣。這種情況正是音樂教育智育化的結果。
造成當前學校音樂教育智育化的原因主要有以下四條：
1．學校音樂教育沿襲專業音樂教育方式
音樂本是一門人文藝術，學校音樂教育是人文教育的一部分，是所有人成長過程中都應接受的素質教育。它的最深刻的價值，是通過豐富人的審美體驗，來提高他們的生活質量，提升他們的審美素質和文明素養。由于歷史的原因，我國音樂學院的教學體系主要靠引進德國、法國、蘇聯等的專業音樂教育體系，以音樂知識、音樂技能為主體教學內容。我國普通學校的音樂教育受專業音樂院校的影響，學校音樂課往往忽略了音樂是人文藝術的特點，而將一門以直接感覺體驗為主要形式和內容的課，簡化成了一門以音樂知識主導的“理性認知”課。音樂課的主要內容是音符、節奏、音樂術語和音樂形式的認知。
2．當前中小學校的音樂教師習慣使用自然學科的授課方式
當前中小學音樂教師大都是高等音樂院校以專業音樂教育方式培養出來的，他們所學的音樂知識、技能多數是以理論形式存在的，他們在大學里主要是通過書本來掌握音樂知識。從教以后，采用自然學科的授課方式教學是自然的。他們沒學過通過學生對音樂的聽、唱、視、動等感覺體驗來教授音樂，而是讓孩子們正襟危坐地以聽教師描述、講解音樂作為接受音樂的主要途徑。這就使本來生動有趣的藝術性教學變得枯燥無味。
3．熱衷于學習音樂技能的功利目的
社會往往將學生掌握的音樂技能在比賽中得獎作為教學成果的評判標準；家長也將學校音樂教育的價值定位在學了多少知識技能，對孩子的升學是否有益處。有不少教師，不管是出于主觀原因還是客觀原因，僅僅是為了某種功利性的追求（例如教師的教學展示評定，各種校、區、市級的比賽獲獎情況等等），一味地要求孩子按照老師的語言去表達音樂，按照老師的感受去理解音樂……這種做法違背了孩子的自然天性，不可能引起孩子們的審美興趣，也無益于孩子們德、智、美的全面發展。
4．學校音樂教育管理效仿智育教學管理的“三考”制度
目前我國學校音樂教育還缺乏符合美育教學的管理制度，普遍實行的是智育教學管理的“三考”制度，即：學生考試、教師考核、學校考評。這樣的教學管理制度無疑強化了音樂教育的智育化傾向。
三、音樂教育應該回歸音樂教育的
本質――美的活動
1．以學生的音樂審美實踐為主要教學內容
音樂教育主要是從事人的“心靈教化”，但是這種教育能起到的教化作用是有自己獨特途徑的，是通過長期的音樂熏陶和審美實踐潛移默化達到的，音樂知識的學習主要是為學生的音樂審美實踐服務。學生在體驗、認識不斷深化的音樂實踐中逐漸了解音樂的價值，提高音樂審美水平。人最自然的音樂實踐和最原始的音樂審美都來自于歌唱。所以國際音樂家柯達伊創建的音樂教育體系的基本理念是“一切通過歌唱”。但是當前學校音樂教育弱化了歌唱的教學內容。近20年來，上千萬琴童的出現成了中國音樂教育的一種別樣的景觀，這似乎是值得炫耀的成果。但是這些孩子在音樂實踐過程中缺少了審美，對多數孩子來說，彈琴拉琴沒有給他們的生活增添樂趣，反而成為沉重的負擔。因而他們只是把奏樂學習當成手藝，而沒有掌握音樂語言的基礎語言。我們對北京市銀河、翠林、星河灣等小學，十八中初一學過樂器的孩子進行過音樂能力的測試：能完整唱完一首歌、正確視譜（無論五線譜或簡譜）歌唱的竟不到5％！大多數孩子不能從奏樂中得到美的享受，更談不上審美水平的提高。正如德國音樂教育家柳內在1886年發表的《音樂作為人文教育的教化手段》中所提出的：“奏樂的真正價值，不在于奏樂本身，而在于人們如何奏以及奏些什么。唯有擺脫單純的、機械的功利觀點，追求達到普遍的音樂教化，才可能充分達到音樂教育的真正價值。”
2．通過能動參與提高學生的審美興趣
當前學校音樂教育的突出問題是學生對音樂課的內容不感興趣。解決這個問題的關鍵是讓學生能動地參與音樂實踐和音樂活動。能動參與是能力與動力相適應的積極參與，也是引起學生審美興趣的前提。歌唱是學生最容易能動參與的音樂實踐，所以學校音樂教育應以學生能動參與的歌唱實踐為首要教學內容。
3．在音樂實踐中培養學生良好的審美習慣和情趣
音樂能培養良好的審美習慣已是定論。問題是用什么音樂，通過何種途徑才能真正培養起健康的審美習慣。音樂的特征決定了音樂教育主要是一種感覺教育，培養良好音樂審美習慣和情趣的最佳途徑就是用美的音樂，通過音樂實踐進行感覺體驗，使學生從感性的初級審美逐漸深入提高到理性的高級審美。民歌是本民族人民經過成百上千年選擇傳承下來具有自然美的音樂。唱民歌最容易激發處于自然狀態的學生的審美感受，所以中小學的音樂實踐應該從唱民歌開始。
4．通過音樂審美愉悅幫助學生在快樂中健康成長
歌德在他的名著《詩與真》“教育領域”部分中，具體地描述了他的教育理想和想象，其中把音樂當作一切的先導和核心：“不論孩子們以什么開始、人們看到他們在干什么，他們總是在歌唱，看來那些歌曲到處一樣地，對每一件事都特別適應。好幾個孩子們聚在一起，他們就相互地伴奏；傍晚還有舞蹈，通過合唱使他們的舞步得以活躍、并規范化……在我們這里，歌唱是教化的第一步，一切其他的都接著歌唱展開，并以歌唱為中介。在我們這里，最單純的享受和最單純的教學，都是通過歌唱得以活躍，并打下烙印的。即使我們從信仰和倫理的表白中所傳承的，也通過歌唱被分享。我們讓孩子們練習的方式是：唱出音來，學著用符號把它們寫在黑板上，并且根據這些符號的提示，立即在他們的嗓子里重新尋找到它們，此外更配上詞。他們就這樣同時練習手、耳、眼，比人們想象更快地掌握衡量的藝術和算數的藝術。所以，我們在一切可能想到的事物中，選擇音樂作為我們教育的元素，因為從音樂出發，開拓得均衡的各條道路，會向各個方面擴展。”這一大段話具體、形象地道出了歌德的讓孩子們在音樂教育的審美愉悅中健康成長的教育理想。2009年，我系在北京市石景山區開辦了第一所每天有一節音樂課的愛樂音樂實驗小學。一個半學期的教學，我們都努力嘗試讓孩子們在審美愉悅中學習音樂。
5．讓學生對音樂的審美追求內心化
在音樂實踐中讓學生對音樂的熱愛內心化，克服學習音樂的純功利目的，使音樂成為人生美好的內在修養，是人文音樂教育的最高境界。通過體驗、實踐、感受、審美音樂，讓好的音樂引起孩子的內心沖動、內心喜愛、內心追求（審美是內心活動和外部的結合）是中小學音樂教育應努力實現的深層目標。
四、學校音樂教育美育化的探索途徑
在我們的探索實踐中，加強學校音樂教育美育化的工作，主要是從以下幾個步驟循序漸進。
1．讓學生了解音樂美――從音樂母語走進音樂
初學者以本地區本民族童謠、兒歌作為音樂入門的主要素材，然后逐步擴大到外國民歌，從五聲音階擴展到七聲音階，從民族調式擴展到中古調式、大小調。
2．讓學生理解音樂美――通過音樂母語，掌握、學會音樂的語言
3．讓學生體驗音樂美――一切通過有修養的集體歌唱，用聲音、肢體等全身心地歌唱
4．讓學生實現音樂美――集體做美好的音樂
五、關于學校音樂教育改革的建議
1．突出歌唱在中小學音樂教育中的地位
德國學校音樂教育也出現過脫離音樂實踐的傾向，20世紀80年代德國音樂教育界進行了反思，提出了“重新回到歌唱”的方針。針對當前中國中小學音樂教育的現狀，我們應該明確提出“回到歌唱去！”
2．組織編寫突出音樂實踐的學校音樂教材
3．增加中小學生音樂實踐量，試辦每天有一節音樂課的音樂小學
4．改革音樂教學管理方式，不以音樂知識的考試為衡量學生音樂成績的標準
5．改變音樂教師的培養模式，重在培養實施人文音樂教育的能力
【關鍵詞】高校音樂課堂管理優化路徑
一、高校音樂教育管理的價值與作用
音樂教育是高校素質教育的重要平臺，對大學生美育有著極高的價值，切實加強音樂教育成果，就必須高度重視音樂教育[1]。從高校音樂教育視角分析，教育管理的目的是引領教師進行高效教學，培育學生綜合素養，深化音樂教育成果。高校應該從以人為本、制度性、規范性三個維度出發，構建行之有效的音樂教育管理體系。以人為本是指尊重學生的核心地位，結合學生的實際情況組織工作；制度性是指以合理的制度為參考依據，為各項教育管理工作提供支撐；規范性是指面對一切違法亂紀的言行，都要秉公處理，保證客觀性、公平性，以促進高校音樂教育管理工作的可持續性發展。音樂教育管理是高校管理工作的一個分支，也是音樂人才培養的戰略途徑。高校音樂教育管理改革的核心點就是一切工作都要圍繞“學生發展”而進行。教學質量的提升與行之有效的教育管理是脫離不開的，如果沒有高效的音樂教育管理作為支撐，那么高校就無法實現音樂教育的可持續性發展。高校音樂教育管理工作已經成為教育事業發展的根本性需要，也是學科教育從綜合性、細致化以及學科自身邏輯演進的必然結果[2]。隨著我國教育事業的發展，高校辦學規模越來越大，在音樂教育管理方面，基本依靠“二級”管理方式，即“院+系”，同時也慢慢形成了“主模式+多輔助模式”的新型教育管理體系，有效增加了教育管理工作的規范性、制度性。因此，摸索、嘗試構建新的音樂教育管理路徑，對高校音樂教育工作乃至我國音樂發展有著舉足輕重的作用。
二、高校音樂教育管理面臨的問題與挑戰
1.音樂教育管理機構不完善
目前，高校音樂教育發展最為突出的現實性問題就是領導不夠重視，以及教育理念的偏差。大多數領導對音樂教育工作的價值與作用缺乏清醒的認知，關于美育也是模棱兩可。同時，教育管理機構的態度、理念、形式以及方法等方面存在的缺陷，對高校音樂教育發展造成了負面影響[3]。藝術教研室作為促進高校音樂教育發展的職能部門，也是決定音樂教育成果的重要因素，然而大多數高校并未設置藝術教研室，殘缺的教育管理機構對高校音樂教育有效開展影響十分巨大。如今，國家正極力促進藝術教育管理工作的完善，但各高校貫徹與落實的情況并不盡如人意，唯有設置完善的音樂教育管理機構，才能為音樂教育的順利開展提供支撐。
2.教材內容缺乏規范性與時代性
高校音樂教材缺乏規范性，教學大綱也不獨立、健全，選擇教材時又存在隨意性。在高校音樂教育管理視角下，音樂教材需要以教學計劃、教育特色為依據，精心挑選。教育部門可以組織學者、專家以及一線教師或優秀高校牽頭，共同編寫音樂教材與教學大綱，力求為高校音樂教育工作提供統一性指導。同時，音樂教材內容必須與大學生綜合素質培養目標相統一，以學生音樂認知能力為立足點，側重題材與體裁的多元化，保證音樂基礎知識和音樂作品之間的巧妙交叉、承接，這樣就能夠讓學生更容易接受。因為，學生來自不同的地區，他們有著民族之分、信仰之別、文化之差，編制涵蓋多民族音樂內容的教材，更利于學生討論、分析、學習。音樂教材內容還應與民間音樂相融合，例如傣族音樂、陜北民歌等。教育部門可以邀請民間藝術家和音樂教育專家共同編寫音樂教材，這樣不僅可以吸引學生眼球，還可以讓學生了解我國傳統民間音樂藝術文化，促進地方音樂的弘揚、傳承以及發展[4]。因此，唯有制訂健全、有效的教學方案，編制旗幟鮮明、內容多元化的音樂教材，才能保證音樂教育工作的有序開展，切實提高學生的音樂素養。
3.教學形式固定、單一
音樂實踐活動是高校音樂教育的重要形式之一，不同學校實踐活動有著各自的特色。目前，高校音樂實踐活動一般分為藝術團、軍樂團、舞蹈大賽以及歌唱比賽等，這樣可以營造一種溫馨、輕松，卻又不失文化藝術氣息的音樂教育環境。但實際上，與音樂基礎知識有關的普及性活動十分少，音樂專題講座或者是音樂會等藝術活動往往受到學生的冷漠對待，這就為深層次的音樂教育造成了負面影響。高校音樂教育面向的是所有學生，開設音樂教育的基本目的是培育和發展學生的綜合素養。因此，高校音樂教育應該擴展普及范圍，提升質量，促進學生藝術素質的養成。
三、高校音樂教育管理的新路徑
1.構建完善、統一的教育管理體系
完善的管理體系是高校音樂教育有效落實、有序開展的根基。為了促進音樂教育的可持續性發展，高校需要制訂相關保障措施，成立專門的音樂教育部門、教研室或音樂藝術教育中心，同時指派專職人員進行管理，力求人員、責任落實到位。即使高校音樂教育管理掛靠于藝術系或團委等部門，也要設置音樂教研室，并配備專職管理工作人員，明確具體責任與崗位要求，以保證音樂教育各項工作的有序開展[5]。掛靠于音樂院系下，雖然師資力量雄厚，設備設施齊全，為音樂教育管理創造了優越的條件，但也存在很大的弊端，其配備的任課教師基本為專業教師，教學專業性強，學生的學習壓力十分大，不利于學生音樂素質的培養。此外，學校應該成立專門的藝術中心或部門具體承辦與管理藝術活動，并配備專職教師，提供專用場地及設備，如藝術團體活動排練、演出以及管理等。這樣不僅能夠為學校藝術團體增光添彩，還能吸引更多的學生參與藝術活動，促進其音樂素質的養成。
2.開設民族傳統音樂文化課程
高校學生大都來自五湖四海，其中不乏少數民族學生，他們更期待了解、學習本民族的音樂文化或者其他民族音樂文化。但音樂課堂教學中，教師一般以自己的專長或者課題作為授課內容，脫離了面向全體學生的軌道。因此，音樂課程設置需要以統一的教學大綱為指導，根據本校實際情況編制專屬自己的教學大綱，以此為前提，開設音樂基礎課、傳統民間音樂鑒賞課等。為防止由于硬性要求導致學生排斥音樂課，教師編排課程內容時需參考學校及學生的具體情況，綜合考量大學生音樂素養的差異性，充分尊重學生的個性化特征，從學生的關注點、興趣點出發，引導學生鑒賞古典與傳統民間音樂的同時，對學生偏愛的現代音樂也要給予支持[6]。
3.采用多樣的教學形式
高校音樂教學體系中，欣賞課是培養學生創造性思維與創造力的有效途徑。受傳統教育理念影響，中小學時期音樂教育取得的成果并不客觀，且學生了解、積累的音樂知識也很少，高校音樂欣賞課的開設，為學生了解音樂知識、文化提供了平臺，也深深刺激著學生的音樂細胞，使其迷戀上音樂。教師可以借助古今中外的經典音樂作品，循序漸進地幫助學生豐富音樂知識，拓展視野，培養學生的音樂理解、感知能力等。大多數教師認為學生對流行音樂十分感興趣，而對傳統戲曲、民族音樂等卻較為冷淡。基于表面角度分析，此問題與音樂教育理念是相悖的，但是將流行音樂與民族音樂相融合，必然會產生“化學反應”。例如，教師在講授我國民族音樂基礎知識時，可選擇《臺》進行導入，然后與民族音樂知識一起講解。傳統教育理念下，受“填鴨式”“灌輸式”的影響，盡管教師所講的音樂教學內容比較多，但效果卻不是很理想，學生的積極性極低。此外，高校音樂教學要選擇“課堂+實踐”的形式，“課堂”是第一課堂，是核心，“實踐”是第二課堂，是輔助。課堂教學分為理論課與實踐課，其中理論課包含音樂基礎知識、基礎樂理以及作品鑒賞等。實踐課包含合唱、舞蹈以及樂器演奏，等等[7]。在第一課堂教學的基礎之上，借助第二課堂加以練習，以多姿多彩的第二課堂抓住學生的眼球，吸引學生積極參與，是高校音樂教育管理最有效的途徑。
4.組織實踐活動
大學生有理想、有朝氣、有活力、有獨立思考能力，也有著叛逆心理。對此，高校音樂教育管理需要側重實踐，通過“理論+實踐”，培養學生音樂學習的興趣，激發他們的學習熱情。第一，注重構建校園音樂文化，比如通過大合唱、音樂匯演等集體性實踐活動，激發學生學習的積極性，為學生參與構建校園音樂文化創造機會，于無形中提高學生的音樂素養。第二，側重組織校外實踐活動。學校應該借助寒暑假組織學生進行社會實踐活動，鼓勵學生積極參與，可以通過組建文藝演出團隊、追尋音樂故里等有關活動，在學生心里埋下一顆音樂種子，讓它慢慢發芽，茁壯成長。第三，通過各種形式的實踐活動將音樂滲透到教育的各個方面，使學生能夠真正感受與體驗音樂帶來的獨特魅力。例如，在校園廣播播放經典音樂、組織畢業匯演或者邀請名家名人表演等，使學生能夠在輕松、愉悅的校園文化氛圍中，慢慢地接受音樂的熏陶，從而提高自身音樂素養，實現全面性發展。
關鍵詞：音樂文化；音樂教育；必要性；實施策略
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2012）07-0059-03
黨的十七屆六中全會深刻闡述了中國特色社會主義文化發展道路，確立了建設社會主義文化強國的戰略部署。學校是社會主義文化培育與發展的基地，對繼承與發展社會主義文化具有不可推卸的責任。學校音樂文化建設是學校文化建設的重要組成部分，也是提高中學音樂教育水平的途徑。
《義務教育音樂課程標準》中指出：音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂是人類社會有的精神產品，是一種特質性文化。音樂作為一種社會文化，不僅能美化人的精神生活，也影響著社會政治經濟和文化等方方面面。作為意識形態、價值觀念性質的學校音樂文化，是師生生活、學習、工作方式的一個重要組成部分。它既對學校和師生有依賴性，又通過自身的存在影響著學校文化、師生風貌和音樂教育水平。學校要真正提高音樂教育水平，成為具有文化品位和精神感召力的場所，就必須重視音樂文化建設，通過音樂文化促進學校音樂教育及學校文化發展。
一、建設中學音樂文化的必要性
學校音樂文化是學校成員在特定的價值觀引領下，傳承音樂藝術，共同遵守和信仰的音樂行為規范。它是由規范、價值觀、信仰和符號等要素構成。學校音樂文化教育以教師為主導，學生為主體，以課內、課外音樂文化活動為主要內容，以學校為主要空間的一種校園文化。學校情趣高雅、內涵豐富的音樂文化蘊含著高尚的情操，是塑造師生靈魂的有力手段，對師生精神起著激勵、凈化、升華的作用，同時，又能啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使師生身心得到健康的發展，因此，加強學校音樂文化建設具有十分重要的意義。相對獨立的校園環境、專職的音樂教師和豐富的音樂資源，是發展音樂文化的重要資源。利用學校豐富多樣的文化資源，發展有特色、個性化的先進學校音樂文化，不僅有利于提升學生的人文素質及綜合素質，對于培養具有高尚情操和藝術品位人才具有重要意義。
（一）音樂文化能塑造師生美的心靈
我國美學家宗白華在《美學散步》中指出：音樂的境界是極為豐富而又高尚的，它是文化的集中和提高的表現。音樂是以聲音深入人們心靈的藝術，通過旋律、節奏等音樂語言組成的運動形式，使聽眾、演唱者能產生審美體驗，激起美感。音樂藝術具有時間動態性和聽覺性的特點，音樂的節律、律動與人的生命和諧共振。只要有歡快音樂或歌聲響起，師生就能感受到音樂的美，體驗到生命的美好。
（二）音樂文化能培養師生共同情趣，溝通師生的心靈
在學校，師生的心靈溝通可以有各種方式，音樂是最直接、最豐富、最有感染力的溝通方式。在新課程背景下，一批具有遠見卓識的校長在努力塑造學校精神文化的過程中，注重以音樂文化為載體，通過音樂文化的魅力，使師生產生凝聚力，使學校產生活力。
（三）音樂文化能增進師生的情感、形成集體合力
現代社會競爭激烈，社會生活節奏的加快，人與人之間的溝通越來越少，造成人們之間的理解越來越困難，這給人們帶來許多心理和精神痛苦，從而引發了心理問題。作為音樂文化可彌補現代社會感情交流之困境，學校通過組織豐富多彩的音樂文化活動，以音樂文化活動為載體來凝合師師之間、生生之間、師生之間、領導與教師之間的情感軌跡，凈化師生的心靈，引起積極、奮發向上的情感共鳴。因此，學校要充分利用音樂的抒情功能，為學校成員之間情感交流提供一個“場”，使他們在音樂文化“場”中進行真摯而無言的精神對話，獲得情感共鳴，使全體成員在一個共同分享的情感經驗領域中達到交流與理解，讓學校成員在音樂文化活動中相互配合、密切協作來增進友誼，形成集體合力。
（四）音樂文化能美化學校的形象
學校形象是社會公眾和學校員工對學校的整體印象和評價，它是建立在社會公眾的認同和師生員工努力之上。現代社會，學校形象直接影響到學校的生存與發展。音樂文化可以營造一個高雅、舒適的學校氛圍。當師生員工、家長置身于一個聲調柔和、旋律優美的學校環境中，就會心情舒暢，對學校留下美好印象，融人到學校環境中，產生對學校的認同感和信賴感。舒適的工作環境可以調節師生員工的工作情緒，激勵斗志，產生良好的學校形象。
二、中學音樂文化建設的策略
關鍵詞：師范院校 音樂專業 培養目標
師范院校音樂專業的培養目標是為普通學校培養合格的音樂師資。我國的音樂教育工作者，雖然絕大部分積極努力，但由于種種原因，不少人素質方面還存在這樣那樣的不足，行為方面較多的局限于經驗型和存在一定程度的盲目性，這也跟師范院校音樂教育專業培養目標有直接的關系。
一、我國師范院校音樂教育專業培養目標體系遵循的原則
1、師范性
這是師范院校音樂教育專業的特色所在，也是與專業音樂院校在培養目標上的主要區別，師范院校音樂教育培養的學生應是既能“上舞臺”，又要能“上講臺”的一專多能的通才。要求學生不僅要掌握音樂理論知識和技能技巧，而且要掌握系統的音樂教育理論知識，懂得教育規律和學生身心發展規律，具備音樂教育教學能力。因此在課程設置上，除音樂理論知識和音樂技能技巧課程外，還應包括音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教學理論體系、音樂教材教法等課程。
2、綜合性
《全日制義務教育音樂課程標準》對音樂教學的學科綜合做出了如下規定:“音樂教學的學科綜合首先包括音樂教學不同領域之間的綜合如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合;其次，在加強民族音樂文化學習的同時，還要學習、理解世界其他國家和民族的優秀音樂文化。”因此，在師范院校音樂教育專業的課程設置和教學內容中，應注重其他姊妹藝術人文學科等音樂相關文化課程的建設，弘揚民族文化，理解多元文化，掌握和具備從學科綜合的整體來理解音樂分析音樂的方法和能力。
3、專業性
音樂教育是一種建立在音樂專業技能培養基礎之上的審美教育，它必須突出音樂的、藝術的、審美的特點，又不同于專業藝術院校的音樂教育，師范院校音樂教育專業培養的人才也必須具備一定的音樂表演與教學能力，欣賞分析乃至創作樂曲的能力，才能勝任基礎音樂教學工作。
4、多元化原則
隨著人們生活水平和審美意識的提高，社會對音樂教育人才的需求應是多元化的，師范院校音樂教育專業必須改變單一的人才培養模式，優化課程設置，不斷開辟適合于社會發展需求的不同專業和課程，開設職前培訓或就業指導性課程，增強學生在未來生存環境中的競爭力。
因此，師范院校音樂院系的培養目標應從過于技術化向人文化、文化化轉變。
二、培養目標的正確定位與落實的若干設想
培養目標是教育、教學的根本問題，是決定教育方向，影響教育全局、體現教育價值的關鍵。根據目前高校音樂教師教育所暴露出來的問題，教學機制本體的正確定位與落實，目前應該是復歸、體現以師范性為核心的綜合素質教育。
1、轉變教育思想，更新教育觀念
高校音樂教師教育無疑應該是高等的水平、師范教育的性質。就音樂專業來說，高校音樂教師教育與專業音樂院校各專業，都是我國高等教育必不可少的組成部分，二者應呈平行、并列狀態，而非從屬或包容的關系，更無高低貴賤之分。高等音樂教育專業達不到音樂學院那種單一而精湛的專業水平，但音樂院校的學生也難以勝任普通學校的音樂教學工作。因此，高等音樂教育專業應該努力尋求自己辦學的主體意識，不與專業音樂院校去攀比“一專”，而應堅定不移地走自己的“綜合素質”之路。
2、建立起有高校音樂教師教育特色的綜合素質教育體系。綜合素質不是全能，綜合素質教育也不可能培養出精通一切音樂藝術門類與知識的人才，而應該是在造就合格的普通學校音樂師資的大前提下，施行以多學科，多技能的綜合素質音樂教育，除了切實開好現有的必修課，選修課，教育實習和藝術實踐外，還應增設一些對普通學校音樂教育有益，與音樂藝術相關，特別是現代音樂文化新學科方面的課程，如藝術哲學、藝術美學、音樂審美教育、音樂教育心理、音樂生理、音樂文學等，以提高學生的邏輯思維，語言表達能力及藝術修養，哪怕是講座形式，也會大有裨益。
3、建立多元化的音樂考核評價體系
（1）對學生的考核與評價建議。A、發揮音樂學科特點，對學生采用觀賞實踐性考核方式，改變以往專業課由任課教師或學科小組閉門考核，采用班級或年級小型演唱會、匯報演出的考核方式，組織學生觀賞，教師打分。B、大獎賽式的評分標準。由于專業特點、聲樂、器樂、舞蹈等技能等多以小課形式授課(一個老師帶幾個學生)，考核中不免出現偏愛現象，為達到公平、公正的考核結果，不妨采用大獎賽的評分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性與終結性相結合。音樂教學的成績評價可分為:平時、期中、期末、總成績的評價，如可采用課堂提問、作業檢查、舞蹈創編、即興伴奏等方式進行，加大平時評價在終結性評價的比重。D、學生間的相互評價。讓學生通過互相觀察與評價，相互幫助與啟發，達到相互交流和激勵的目的，同時也鍛煉了學生鑒賞、評價的能力。
（2）對教師的考核與評價建議。A、各種教學文件的齊全與質量、備課、教態、有無不斷學習和創新的意愿；B、是否具備全面的知識結構和較高的專業技術；C、課堂上是否具備一雙敏銳的眼睛和耳朵，去及時糾正學生存在的問題，對學生的能力作出恰當評價；D、是否熱愛音樂教育、尊重每位學生、充分發揮學生的學習潛能、注意調動學生的積極性和創造性；E、將教師能否培養出優秀的音樂師資、基礎教育的學科帶頭人、社會實用人才做為評價教師的一個重要考核依據。
三、結語
一切教育的使命和人才培養的目的都是為了準備未來。面對迅猛發展的現代杜會，音樂教育也應毫無例外地樹立與加強未來愈識，切實把如何為培養21世紀的人提供有效生存和發展所需要的智力與能力放在首位，不斷修正與調整人才培養的目標與規格，只有這樣，才能提高音樂人才教育的有效性和適用性。
參考文獻：
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[2]呂麗娜.我國師范院校音樂教育現狀及發展趨勢[J].吉林藝術學院學報，2006，(4)：56.
關鍵詞 審美 音樂 教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
20世紀以來的中國學校音樂教育思想經歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉變，音樂教育作為審美教育的重要內容與形式在人的發展中發揮著重要作用，成為中國現代學校音樂教育思想發展的主線。
1 “以音樂審美為核心”的實質及其確立
從《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》到2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經驗將應用于新階段的學校音樂教育中。新《課標》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；（3）突出音樂特點，關注學科綜合；（4）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學生，注重個性發展。“以音樂審美為核心”作為頭條理念得到凸顯，同時強調了音樂教育的實踐性品格和創造，這是對傳統音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學本體價值的回歸。
《課標》將“音樂審美”的內涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這個界定有著中國傳統文化的烙印，也和現代美育思想的發展戚戚相關。
我國學校音樂教育產生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯系，認為他們相互區別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養性、以樂教完成德育”文化傳統的影響。“禮為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內涵，推進了中國美育的普及。
音樂美育的思想也隨著現代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀80年代以后的美育觀念與我國學校音樂教育產生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發展到現今著眼于人的全面發展而強調的美育在素質教育中具有不可替代的重要作用。這種轉變豐富和拓展了人們對美育本質和作用的認識，也確立了我國學校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀末的素質教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進國民素質教育中的一項重要內容。
2 如何實施“以音樂審美為核心”的音樂教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實現音樂基礎知識、技能的學習與審美體驗、文化認知的有機融合
音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學中丟棄音樂基礎知識與技能的學習，相反，學生音樂審美素養的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎知識與技能、依賴于音樂實踐中獲得的審美體驗和對多元文化的認知。
音樂的創作表演有其藝術特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學都有特定的實質與技能要求，這是由音樂學科特性所決定的。而只有音樂基礎知識與技能的學習達到一定的標準，才能認識多元的音樂文化，正確理解各種藝術表達形式，而這也正是音樂審美體驗和認知文化的過程，也是學生音樂素養的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應，對人有強烈的感染作用，它精細人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達自己的情感。
2.2 重視在“音樂情感體驗”中增進“音樂素養”
音樂素養可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力以及與音樂相關的文化修養。學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生音樂素養的形成應在掌握一定程度的音樂基礎知識與技能基礎上，在音樂本體的藝術實踐中，在對多元文化和不同藝術門類的探究與感知中，在發展音樂聽覺與欣賞能力、表現和創造能力中形成。
音樂素養與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中對音樂藝術美感的體驗、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動。“對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”則需要有“與音樂相關的文化修養”。簡言之，音樂素養是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養”對培育和發展學生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。
2.3 重視“音樂本體”，倡導有效的音樂教育
“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節奏、節拍、調式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構成音樂作品、形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。
在課程改革之初，在從應試教育到素質教育的轉變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學習的技能要求，盲目追求課堂教學的熱鬧效果，滿足于學生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學中從基礎知識、基本技能、音樂文化認知等各面降低對學生的要求，將學生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學生的音樂要素把握要求降低到只要學生參與其中。這是忽視音樂本體的表現，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導致了學校音樂課程教學效率不高，導致學生的音樂審美素質提不上去，因此，要科學認識音樂教學規律，正視音樂本體的重要性，倡導有效的、使學生真正受益的音樂教育。
2.4 重視中華民族傳統音樂文化的傳承
《課標》要求系統學習母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學習的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習染的民族傳統音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統音樂精粹中，發掘和建立適宜學生學習的本土民間傳統音樂資源庫，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統音樂文化。
參考文獻
關鍵詞:音樂教育;踐行;體驗;音樂藝術;經驗;生態鏈;高等教育改革
中圖分類號:J603文獻標識碼:A
Experiencing Music in Practice
FENG Zhi-quan
(School of Music, Suzhou University of Science and Technology, Suzhou, Jiangsu 215004)
根據中華人民共和國教育部第13號令,高等學校藝術教育工作規程的要求,藝術教育應使學生了解中國優秀的民族藝術文化傳統和國外優秀的藝術成果,提高學生文化藝術素養,培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力;陶冶情操、發展個性、啟迪智慧、激發創新意識和創造能力,促進學生全面發展。根據教育部藝體司2006年3號文件,公布了全國普通高等學校公共藝術課程指導方案。《課程方案》從2006年秋季開始在全國普通高等學校中實施。公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程,對于提高審美素養,培養創新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力。每個學生在校學習期間,至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。實行學分制的高等學校,每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分;修滿規定學分的學生方可畢業。音樂教育是藝術教育中的重要環節之一,它是藝術教育的重要組成部分。如何實現教育部的藝術教育工作規程,如何使每位大學生通過音樂課,喜愛和感受音樂給自身帶來的,給生活帶來的樂趣,給自身專業發展帶來的啟迪。迫切需要在大學生中,實施在踐行中體驗音樂經驗教育方式的變革。
北京大學王岳川教授在《中國音樂審美的文化視野》一書序言中講到:“音樂是人類精神文化的本體象征。音樂揭示世界和人生的雙重奧秘,并通過這種感性生命的揭示,展示有限生命獲得無限精神超越的自由境界……音樂在人類歷史上促成了人的自我精神的覺醒和人格完成(孔子“成于樂”,莊子“聽之以氣”)而在現代社會,音樂更具有和諧人心療治靈魂的作用。音樂使人具有一種優雅的對待人生的審美態度,便在忙碌生活中失去生命原色和感性活力的當代人,重新達到本體復歸。”①
當今世界科技的發展日新月異,計算機、互聯網、手機等通訊技術、音像技術和設備的大眾化,信息技術的飛速發展,使高校音樂教育傳統的所有方面,受到革命性的挑戰。高校音樂教師傳統的知識壟斷,被網上無限資源打破,高校使用的傳統音樂教材及其高校音樂教師課堂中靜態、單向的灌輸方式,被超文本的互聯和互動交流方式取代。電腦音樂工作站、便攜式音樂系統、互動式個體化音樂學習軟件、在線的互動音樂創作、演奏和學習等技術;網絡音樂、網絡歌曲和歌手的涌現。中國高等音樂教育面對這豐富多彩的音樂現實社會,面向追求音樂時代大潮的弄潮兒,應進行在踐行中體驗音樂經驗的音樂教學改革實踐,適應和應對時代潮流的發展。給學生提供感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會,使學生主動參于到音樂實踐活動中,并在活動中感受基礎音樂文化知識,體驗音樂技能和技巧的表現魅力,使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。
這里的踐行是指人要做的音樂實踐活動。音樂踐行活動應被廣義地闡釋為表演、作曲、即興、聽賞和運用音樂記譜法。體驗是指人身心在音樂實踐活動中的感受。音樂經驗是指過去和現在音樂知識的理論性總結。高校音樂教育改革的宗旨是社會需求,是要形成人與社會良性的“生態鏈”:社會能提供高校音樂專業的學生什么樣的音樂場所生存,什么樣的工作實現個人價值被社會認可的最大化;社會和個人身心的需求,需要高校音樂專業的學生適應社會。高校音樂教育改革的根本是學生的需求,也是人的需求:高校音樂專業的學生喜愛學習的知識,它包括當前高校音樂專業的學生,學習生活中喜愛學習的知識內容和今后工作將從事喜愛的職業所需要學習的知識內容。高校音樂教育改革的動力是教師的需求:高校音樂專業的教師,能從和高校音樂專業學生的接觸和教授知識中,學到新的喜歡的知識;高校音樂專業的教師,愉快的獲得學生們的認可。社會、學生、教師三者利益在生活中價值的最大化,是高校音樂教育改革成功的關鍵,也是形成音樂教育良性“生態鏈”的關鍵。高校音樂教育改革所要達到的目標:社會上人們需求音樂的獲得,對社會有貢獻,得到社會的認可,高等音樂教育獲得發展;高校培養的音樂專業的學生得到社會的認可,學生獲得他喜歡的職業,同時又實現了個人社會價值的最大化;高校音樂專業的教師,得到了知識的進一步積累和生活條件的優化。高等音樂教育在踐行中體驗音樂經驗的改革實踐,是高校音樂教育實現社會、學生、教師利益最大化的最佳途徑。
高等音樂教育在踐行中體驗音樂經驗的改革,這要求傳統的高等音樂教育課程理念的改變。高校音樂教師傳統的知識壟斷,要面對被網上無限資源的打破,面對豐富多姿生活狀態的發展。高校音樂教師傳統的音樂教材內容及其在課堂中靜態、單向的傳統灌輸方式,被高校音樂專業學生鮮活的、動態體驗后獲得的音樂知識經驗內容所取代。高校音樂課程環境觀念的巨變,要求把學校環境和學校所在區域環境的音樂因素,均視為課程和課程資源。實現正式(穩定的、不變的)和非正式(不穩定的、多變的)課程的融合。高校音樂教育者要與學校、廣電單位、樂團和社區群眾團體等音樂文藝單位,建立廣泛和十分緊密的合作關系,在那里建立學校音樂實習基地。音樂教學要同當今社會上的音樂熱門行業、企業進行互動。高校音樂專業的學生,要直接接觸音樂熱門行業,到他們中實踐和體驗。邊實踐、邊學習、邊得到少量的報酬,以激發學生的音樂實踐及音樂創新的生理機能。高校音樂的教學,要求學生在當今社會音樂熱門行業實踐的過程中,進行原發性創新,進行大膽的對新音樂的探索。高等音樂專業的學校,要同學校所在區域的樂團和公共廣播公司、文藝團體、群眾團體建立互動機制。學校要定期邀請他們,為音樂教師和學生,提供系統的音樂欣賞服務。服務的內容包括圍繞音樂作品的詳細背景、演出和播出的時間表、教學計劃、以及網上信息的服務等。
為在踐行中體驗音樂經驗的實施,蘇州科技學院音樂學院每年都在暑期之前,安排學生進行三周的音樂體驗和踐行活動。音樂學院采取30人一個班級單位,10人一小組。安排10人到當地音樂電臺去錄制節目,并且負責音樂節目的策劃、編排及于聽眾的互動活動。10人到當地歌舞團去參加樂隊的演奏、演唱、舞蹈及節目的策劃、編排演出活動。10人到當地社區去采風,記錄社區演唱和演奏的民間樂曲以及組織社區的音樂活動,讓人民群眾享受音樂給生活帶來的。(如學生到蘇州工業園區勝浦,到常熟古里鎮白茆山歌協會。學生使這些地方社區的音樂活動,融入到老百姓的日常生活中,他們開展的項目與當地的民俗緊密聯系。他們讓人民享受音樂、享受音樂給生活帶來的歡樂。)這三個小組的活動及任務,每一周進行互換。每個小組都能夠進行一周的音樂電臺實踐,一周的歌舞團的實踐,一周的當地社區的實踐。他們每個人都能夠從不同的工作中,得到他們所需求的知識和技能,把學校課堂上學習的內容運用到實際生活中。使書本上僵化的知識轉化為鮮活的、動態的成果。他們從音樂踐行中,體驗到自身今后在學校課堂上需要學習的東西。
為適應當今社會的變革,以及在踐行中體驗音樂經驗的實施,高校音樂專業開設的理論課和表演課等課程,教師要改變目前的授課理念,使學生能在踐行中體驗音樂經驗。讓學生認識到,音樂與人類共生共存,音樂是所有人的根本需求。音樂在人類生活中有著不可替代的作用。它升華人的精神,豐富生活的質量。毋庸置疑,有意義的音樂活動應當成為人在追求終身發展的過程中,不可缺少的人生體驗。高校音樂的理論課教學或表演課教學,要面向當今社會的音樂流行趨勢,面向學生喜愛的音樂作品。教師可要求學生課下找當前大多數同學們喜愛的歌曲和音樂,進行課上集體分析解讀,先讓學生發表他們各自的觀點,教師講評學生的觀點,最后說出自己對音樂作品的分析看法。讓同學們討論,同學可提出不同的看法,最終達成共識。怎樣才能使所有學生持續地參與有意義的音樂活動,在踐行中體驗音樂經驗,這要求高校音樂的領導者,牢牢把握社會、學生、教師利益最大化這一人類生活的本質,以及音樂本身的性質及其與人的素質的關系決定著,音樂是人類知與行的一種基本方式,包括思維、身體和情感。音樂它不僅代表著人類的基本思維和行動方式,而且是人類在意義的創造和共享活動中的主要途徑之一。音樂踐行的價值在于人對美的身心需求,在踐行中體驗現有的音樂經驗和嶄新的音樂收獲,享受成功的歡愉。只有通過完整和充分的踐行體驗學習,才能領悟其音樂豐富的內涵。
高校音樂教師在改進音樂教學質量的過程中,應當參與學校區域內,音樂實業及其他各種音樂中介機構和人士的活動。這項工作應當通過對這些教學資源恰當角色的界定,在學校區域內的每個地方社區得以啟動。如我院在蘇州6中、26中等學校建立實習基地。我們的老師和學生在這里得到鍛煉和發展,同時我們的老師和學生使這些學校得到教學質量上的提升。這些學校的學生在全國或省市的音樂舞蹈比賽中獲得大獎,形成了學校在社會上的知名度以及辦學特色。由于高校音樂教學環境的繁衍,高校音樂教師所界定的角色將隨之拓展,高校音樂教師必須承擔有機整合、協調正式課程和非正式課程的領導作用。高校音樂教師要積極利用和對信息技術進行創造性開發,提升音樂教室的數字化進程。加快電腦音樂工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式音樂系統、互動式個體化音樂學習軟件及在線的互動音樂創作、演奏和學習等技術的普及和在學生中的應用。
高校音樂教育工作者,要對學校獎勵基金項目的設立,科研基金的使用上進行改革。支持和獎勵學生或教師,圍繞音樂活動各類課題的學術研究。這些研究包括智力的、情感的、以及對音樂的生理反應。另外,還應當包括與音樂教育相關的社會領域的研究,以及直接有助于有意義的音樂聽賞的具體研究。音樂踐行活動是音樂學習的本質途徑和形態,學生通過這類活動,認識和理解音樂和音樂的傳統,喜愛上傳統音樂的精華,喜愛上傳統的音樂理論。學生在音樂的踐行活動中感受到,音樂是人類知與行的一種不可替代的方式,音樂是人類多元智力中一種必需和根本的形態,是人類認知、情緒和行為的一種特殊的傳播和交流符號。音樂踐行活動使學生感受到,他們所從事音樂事業的偉大,人類生存不可缺少音樂。
普通高等學校公共藝術課程中,在踐行中體驗音樂經驗的音樂教學核心,是如何啟發調動學生對他們非專業課程的興趣和喜好,讓他們學有所樂、學有所益。通過在踐行中體驗音樂經驗的學習,不僅使其心靈得到凈化,而且也陶冶了心情,也對其所學的專業有益。愛因斯坦曾說:“我的科學上的成就,很多是由音樂啟發的。”1912年8月的一天,他突然對妻子說:“我有一個非常奇特的想法。”說完后就坐在鋼琴邊,邊思考邊彈琴,經過長時間思考后,便鉆進頂樓的工作室,一星期后他走下樓來,手里拿的稿紙便是震驚世界的《廣義相對論原理》。②錢學森是我國一位有音樂修養的科學家。地質學家李四光是位小提琴手。俄國“五人強力集團”成員鮑羅廷是位有名的化學教授。天王星發現者威•赫歇爾經常在巴黎圣母院舉行音樂會。我國儒家思想的創始人孔子,他既是思想家又是音樂家。法國啟蒙思想家盧梭編著了音樂史上第一部音樂詞典。波蘭前總統帕德萊夫斯基是著名的鋼琴家。英國前首相希思是位指揮家。西德前總理施密特能彈一手好鋼琴。泰戈爾、巴爾扎克、高爾基、羅曼•羅蘭、托爾斯泰、恩格斯等大人物,都是音樂愛好者。音樂不僅給科學家、文學家、政治家們帶來愉悅,而且也帶來科學和思想上的靈感。
為普通高等學校公共音樂選修課學生的學習寓教于樂,對他們所學專業帶來啟迪,我采取上課教的內容,課下讓學生尋找類似的內容進行拓展學習。如:我上課教了江蘇民歌《茉莉花》,要求學生了解歌曲《茉莉花》有多少個不同的版本,讓他們上互聯網或雜志書中去找。這樣學生可以找到英國人巴羅出版的《中國游記》書中的《茉莉花》,英國作曲家格蘭維爾•班托克引用的《茉莉花》旋律,普契尼歌劇《圖蘭朵》中引用的《茉莉花》旋律,從中學到普契尼為凸顯歌劇《圖蘭朵》故事的發生地中國,在歌劇中多次引用中國民歌《茉莉花》的曲調。學生還會了解到國內最早用工尺譜記譜,又有歌詞的是成書于清代道光年間貯香主人編纂的《小慧集》;《小慧集》中《鮮花調》是七首工尺譜的最后一首,簫卿主人僅用工尺譜記錄了詞曲;兩段唱詞由于第一段唱詞開始為“好一朵鮮花,好一朵鮮花”,故曲名稱為《鮮花調》;后來也有以第二段唱詞開始為“好一朵茉莉花,好一朵茉莉花”,將《茉莉花》作為曲名。除以上外,學生還了解到河北南皮的《茉莉花》、遼寧海城的《茉莉花》、遼寧長海的《茉莉花》、黑龍江齊齊哈爾的《茉莉花》(改良調)、河南商城《一朵茉莉花》等等不同的《茉莉花》版本。同學們找到如此多不同版本的《茉莉花》歌曲后,我讓同學們聽和感受這些不同版本的歌曲《茉莉花》,感受它們風格及音樂表現上的差異。筆者在教藝術歌曲和流行歌曲題材時,同樣采用教江蘇民歌《茉莉花》的方法拓展學生的視野,開闊他們的知識。另外,結合上課所學的知識,利用節日慶祝活動,讓學生積極參與學生音樂聯歡活動,讓他們展示自己的音樂才能。筆者還利用上課尾聲或上課中間,讓學生進行音樂展示,使學生的行為和老師的上課展開互動。
高校音樂教育改革,要面對現在著眼于未來,要架構社會、人、學校良性的“生態鏈”。音樂作用于人,在人們的生活中無論是啟迪智慧、陶冶情操、豐富生活的重要性毋庸置疑。企業家在大規模流水線上,利用背景音樂提高員工工作效率。超市中播放柔和的背景音樂,放慢了購物者的腳步,提高了超市的銷售量。快餐店播放活潑的音樂,提高食客的進餐速度,增加了就餐者。悠揚的音樂可以促使植物葉面氣孔的放大,使其加速生長。溫和的旋律可使雞的產蛋量、牛的產奶量增加。音樂還能治療人的某些身心疾病等等方面都在實踐中得到驗證。20世紀末,世界上最發達的美國,公布了豪斯賴特研討會報告――《2020視野》(Vision 2020),這一具有前瞻性的2020年美國音樂教育的綱領性文件,《豪斯賴特宣言》對各國的音樂教育都有某種啟迪作用。作為中國高校音樂教育,在踐行中體驗音樂經驗的改革實踐,將使得高校音樂教育者的任務比原先的音樂教育模式更加繁重。高校音樂專業學生們的學習生活,要比原先教育模式下的學習生活更加豐富,更加融入社會。高校音樂教師的知識傳承,要比原先教育模式下的音樂知識傳授方式,更加貼近社會、貼近生活。在踐行中體驗音樂經驗的實踐,將使得高校的音樂教育緊緊圍繞著當今社會的需求,達到社會、學校、學生或人,以及教師共同利益的共享。達到高校音樂教育能夠長久的發展和繁榮,得到社會和學生的認可。在踐行中體驗音樂經驗的實施,將使得高校音樂專業或其他專業培養出的學生,在社會上從事他們喜愛的職業或找到他們在社會上賴以生存的工作,實現個人的社會價值。同時,高校音樂教師在于學生們的接觸和知識的傳授中,獲得知識的進一步積累和生活的優化。(責任編輯:楚小慶)
現如今，在各大高等院校中都相繼開展了音樂課程，隨著社會的發展與進步，新媒體技術在現代技術中普及面越來越高，這也很大程度上改變傳統的音樂教學模式，為高校音樂課程的教學改革做出了巨大的貢獻，因此在教學過程中將新媒體與高校音樂教學結合到一起是十分重要且必要的。
關鍵詞：
新媒體；高校音樂教學；特征分析；改革措施；探討
“新媒體”是一種新型的網絡信息咨詢傳播媒介。較之傳統媒體而言如報刊、廣播、電視、雜志等等，“新媒體”更注重利用網絡渠道向用戶提供信息和娛樂。新媒體的發展需要依托于網絡技術的興起。隨著網絡資源技術和數字技術的不斷發展，我國的網絡信息傳播媒介也更上一層新臺階。越來越多的年輕人通過智能手機、電腦、網絡電視等新型的信息傳播設備了解國內外的最新消息和娛樂信息。大學生作為最易接受新咨詢的群體，對任何事物都有著強烈的好奇心，新媒體的出現也給大學生的生活方式產生了巨大的變化。
一、新媒體時代高校音樂教育的特征
我國大力發展藝術事業，提倡“百花齊放，百家爭鳴”，高校音樂教育成為教育體系中最具獨特性與最具時代性的重點課程。此外，在新聞傳媒的發展過程中，越來越多人開始關注我國高等學校音樂教育中所蘊含的社會文化責任，所呈現出的基本特點已經成為了最具時代性的重要標志。師生關系更加融洽，師生互動更加頻在高校音樂教育中，教師與學生是最為重要的主體，兩者之間的交流與溝通是促進高校音樂教育的關鍵內容。
1、富有時代性與傳媒性
眾所周知，音樂自身所具備的獨特性，會在一定程度上導致師生之間的互動產生一種能動效應，對整個音樂教學起到了至關重要的作用。在新聞傳媒時代中，論是教學內容還是教學工具、教學方法，均具備時代性與傳媒性。學生作為信息的接受者，在新聞傳媒的指引下能夠積極通過各種傳播媒介，各種新聞節目接收信息。此外，新聞傳媒所具備的互動性，既可以實現音樂教育中師生之間的交流互動，又能為其各種新聞信息傳播載體搭建良好、舒適的互動平臺，從而培養和提升高校學生的音樂鑒賞能力、音樂制作效果、音樂理解能力等等。作為一門重要的人文學科，高校音樂課程與其他的基礎性課程有所不同，其教學目標并非要求學生掌握音樂知識點的多少，而是以愉悅學生身心為根本目標，培養高校學生音樂鑒賞能力與審美能力，從而促進學生綜合能力的發展。由此可見，在高校音樂課程教學過程中，師生之間的交流互動就顯得至關重要。新媒體的出現為師生間的互動溝通提供越來越多的機會，例如，學生利用網絡平臺開展一系列的學習討論，并對其學習的重難點加以鞏固練習；學生還可以運用網絡資源欣賞經典的音樂作品，以此拓寬學生的音樂視野，充分調動高校學生音樂課程學習的主動性和自發性；高校教師通過網絡平臺及時了解學生在音樂學習過程中出現的問題，并提出切實可行的應對措施。對有問題的地方進行針對性的講解，新媒體網絡平臺為師生間的交流互動創造更多有利的機會，既能滿足學生在網絡平臺上習得更多有用的知識與技能的需求，同時又能幫助高校教師對學生學習過程中存在的問題進行針對性地輔導。除此之外，在此過程中，老師也可以了解學生的學習情況并對其問題的地方進行詳細地講解，從學生在網絡平臺上的反饋教師可以知曉學生日常音樂學習的困惑與不解。
2、教學內容更加豐富，教育途徑更加寬廣
音樂教育中音樂本身是一種具備內涵的產物，從藝術的角度而言，音樂是一種高雅藝術與傳統藝術結合的新形式，在高校音樂教育中，由于牽扯到眾多音樂內容與音樂理論，其難度性非常大。在新聞傳媒時代中，音樂的表現形式得到擴大，并逐漸改變了傳統的單一模式。由于音樂教育涉及西方教育與國內教育，很多學生會對其理解難度增大。但是新聞傳媒下，音樂教育的表現形式會與新聞傳媒相聯系，在通過各種傳播媒介、新聞傳媒平臺中，進一步豐富教學為容，能夠實現音樂、文字、視頻的結合，促使音樂更加具備感染力與傳媒性。我國高等學校音樂課程是一種以傳達聲音為主、輔以必要的教學器材的藝術表現形式，也是一門人文學科的實踐活動。隨著我國科學技術的發展與網絡資源技術的進步，越來越多的高校采用先進的新媒體教學模式，尤其在高校音樂課程教學上的廣泛使用，這不僅豐富了高校音樂網絡教學資源，而且也符合了高校音樂教學的歷史發展潮流。具體而言，首先，高校音樂教師根據學生的性格特點和教學的重難點設置不同類型的音樂風格，使得學生能夠直觀感受到音樂的內在價值；其次，高校音樂教師利用新媒體向學生演示各種樂器，使學生能夠擁有視覺音樂感；最后，教師可播放不同風格的音樂作品，讓學生能夠品嘗音樂盛宴。另外，新媒體也拓寬了音樂學習的路徑，學生可通過微博、微信等主要傳播載體進行音樂學習，這不僅可以促進音樂教育的發展，并且能夠讓學生直觀地感受到世界級的音樂盛宴。
3、教學方式更加靈活，教學效率得到提高
在新聞傳媒時代，各種新聞載體的出現造就了音樂教育的傳媒化，其中最主要的表現特征為教學方式。在傳統的音樂課堂教學過程中，教學內容往往局限于音樂課本知識，教學手段也比較、單一化，未能突出主體教學形式，一定程度上，導致了學生學習的興趣的消逝，無法調動學生的積極性。然而，在新聞傳媒時代下，各種傳播載體以及傳播平臺的出現，極大地改變了這一現象。教師不再親自演奏或者表演樂器，并且能夠將國級別的原生態音樂展現在學生面前。此外，音樂教師將優秀的音樂表演節目進行下載，能夠提升學生的音樂鑒賞能力以及音樂素養，使學生根據自己的音樂興趣進行學習。當下的高校音樂教學擺脫了傳統教學模式和教學策略，更注重學生學堂學習的主體地位。在高校音樂教育教學的過程中，教師并未采取固定的教學模式，而是結合學生的課堂反應靈活調整自己的教學策略，運用現代化新媒體教學模式開展豐富多樣的音樂教學實踐活動。具體而言，學生可以走出高校音樂教學課堂，利用現代化信息設備進行深入地輔助學習；教師也可以利用新媒體網絡平臺選擇各種樂器的演奏視頻呈現給學生，從而突破了傳統音樂教學的形式。高校音樂教學采取這樣的教學模式，不僅有利于提高教師的教學水平和教學質量，而且也有利于學生對音樂知識和技巧的掌握。在新媒體發展的背景之下，音樂教師在整個教學過程中僅僅進行指導與解析便能夠獲得優異的教學效果。
二、新媒體時代背景下高等院校中音樂教育的不足
1、高等院校沒有為改革音樂教育投入足夠的資金
新媒體已經成為了時展的主要趨勢，在發展過程中所衍生出的各種媒介產物不僅可以提升學生的學習興趣，滿足新時期音樂教學的基本要求，并且能夠進一步優化我國高等教育的發展模式。但是，從整體角度分析，由于新媒體屬于新興事物，部分院校對其基本性質不甚了解，無法將新媒體對音樂教育所產生的影響力進行評估。在資金的投入方面，高校所做的還不夠，無法充分利用新媒體來對音樂課堂進行創新，導致對音樂教育的改革停滯不前。另外，不少高校存在錯誤的認知，沒有充分意識到新媒體的價值，認為其主要任務是負責傳播信息，卻忽視了它對促進音樂教育在高等院校內進一步發展的作用。
2、高校內的音樂教師對新媒體了解不夠深入
在開展音樂教育過程中，音樂教師是非常關鍵的部分，他能夠引導學生更好的學習音樂。如今新媒體迅速發展，作為一名音樂教師，應該及時跟上時代的步伐，充分運用新媒體來對音樂教育進行創新。然而從相關調查結果中可以看出，高校內大多數音樂教師會認為，新媒體屬于互聯網領域，與音樂教育之間并沒有太大的聯系。對一些年紀較大的老音樂教師來說，掌握新媒體的教學方式存在一定困難，所以仍保留以往教學的方式，但很難激起學生的積極性。由此可知，目前在我國的高等院校中，音樂教育被不斷進步的時代遠遠甩在了后面。
三、新媒體時代下高校改革音樂教育的策略
在音樂教育方面進行改革，有助于為教育體制注入新的活力，也有助于推動素質教育進一步發展。飛速發展的新媒體在給我國的音樂教育帶來發展機會的同時也造成了不少壓力，因此，高校應該在對自身實際情況充分了解的基礎上，全面探索出改革音樂教育的有效途徑，從而推動音樂教育在高等院校中獲得更好的發展。
1、增加投入的資金
在新媒體形勢下，我國高校沒有積極采取應對措施，對其存在的價值了解不夠深入，投入的資金不夠充分，因此，為促進音樂教育更好發展，高校的領導者需要改變對新媒體的錯誤觀念，深入了解新媒體，在音樂教育方面投入更多的資金，將新媒體充分運用到音樂的教學活動中。另外，高校還應該對音樂教育的機制進行改革，充分利用新媒體，加強兩者之間的聯系，結合新媒體的優勢來彌補以往教學模式中存在的不足，運用新的媒介來推動音樂教育進一步發展。我國高校應該充分挖掘出新媒體的價值，將其與音樂教育相結合，在深入改革音樂教育的同時使新媒體向音樂化方向發展。
2、對音樂教師運用媒介的能力加強培養
音樂教師承擔著音樂教學的重要任務，為了提高教學的質量，音樂教師應及時跟上新媒體時代的發展潮流，提高自己運用媒介的能力。就比如從一些音樂節目中可以讓音樂教師對目前音樂領域主要的發展方向有一定的了解；就比如由中央衛視所創辦的音樂節目《星光大道》中，融合了各種音樂唱法以及樂器演奏，內容非常豐富；就比如每年舉辦的青歌賽，通過比賽，很多優秀的音樂人員脫穎而出，導師本身也具有濃厚的音樂魅力。因此，音樂教師應該努力提高自己的專業素質，提高音樂教學的質量。
作者：邢麗萍 單位：鄭州師范學院
參考文獻
[1]陳琛.新媒體環境下高校音樂教學改革[J].新聞戰線.2015(01).
1.1音樂德育化在學校音樂教學中的必要性
由于社會種種因素的影響，學校往往忽視了對學生的德育素質和品質的培養，甚至有些學生在日常生活中產生道德失范的現象，這就需要學校通過加強德育教育引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，為將來能更好的服務社會和社會大眾打下基礎。如何在教育中找到一種學生都能樂于接受的德育教學形式，是目前學校的管理者需要解決的難題。音樂德育化教育是一種有益的嘗試，是德育教育的一種創新舉措。隨著教育的不斷發展，學生對于音樂和德育教育都有了自己獨到的見解，所以在教育過程中必須給予正確的引導。當代學生面對現代社會的想法比較新潮，因此學校必須改變以往的教育方式，將德育融入到音樂教育中是一種很好的創新方式。德育教育是學校教育的首要任務，德育教育所產生的良好作用能有效促進所有教學的發展，良好的道德品質是學生健康人格的保證，德育教育對學生積極培養良好的人際關系、形成健康的性格都有至關重要的作用。
1.2音樂德育化在高校音樂教學中的可能性
音樂德育化的實行初期，可能很多教育人士對這種教育方式的可行性表示懷疑。事實證明，音樂德育化的生命力遠遠超出了人們的想象，這使得音樂德育化教育成為可能。音樂教學和德育教學都是為學生來服務，都能夠提高學生的綜合素質，兩種教育方式對學生的教育都有重要的意義。音樂德育化貫穿于我國教育教學的全過程。在過去的教學中，音樂教師也無意中將音樂體現出的美感和審美觀灌輸給學生。通常認為，學校的音樂教育和德育教育沒有空間和時間上的差別。音樂教育和德育教育的有機結合可以充分發揮兩者的特點，在和諧的氣氛中實現互通互聯。
2音樂教育在德育教育中的特點
2.1親和性強
首先，音樂本身比較快樂親和，它能夠使人沉浸在愉快的氣氛當中。歡樂的韻律、美妙的音符、動感的藝術，給學生提供充足豐富的精神養分，放松他們的心情，音樂深受學生的歡迎。其次，音樂教師本身就有親和性，他們平易近人，能夠容易的與學生溝通、交流，學生也很容易的就能接受教師的教育方式和教育內容。
2.2感染性強
音樂是情感的表達，它與情感水融，音樂的特征就是由情至意、因情導行、意行互動。音樂是最具情感色彩的藝術，它能誘發人的內在情感，使學生與音樂表達出來的情感產生共鳴，接受并感染作品豐富的感彩。對于初在青春期的學生，優美的音樂、豐富的演唱活動可以吸引他們的目光，調節他們的情緒，陶冶他們的情操，增強他們的自我控制能力。音樂教育的德育教育就在于情緒的感染與控制上。
2.3功效性強
音樂是音響符號組成的，作用于聽覺的刺激物。不同的音樂教育可以激起學生不同的情緒反應，可以將音樂本身蘊含的內容轉化為學生的內心信念，從而使道德教育達到更好的效果。音樂雖作用于人的聽覺，實際上是作用于人的內心。學生在長期接受音樂教育后，就能達到心之諧和，而心之諧和又能導致行之諧和。這種教育方式的功效不是暫時性的，而是長久的。
3學校音樂教學中德育功能實現方略
3.1端正學校音樂教育理念
以塑造身心健康、全面發展為核心。學校音樂教育不僅僅是知識教育，更是對學生身心健康、全面發展的教育。讓學校音樂教育潛移默化中培養學生的思想境界、道德素質。通過學校音樂教育滲透德育，從而達到德育的目的，促進學生的健康全面發展。可以借鑒國外的音樂理念，在學校的音樂教育過程中，應把世界上著名的音樂教育思想和教學方法融合在一起，讓教育方式更加生動、教學內容更加豐富，進而促使德育功能更加充分的發揮出來。同時還要根據本學校的具體情況，結合國外先進的方法引導學生的學習。
3.2完善高校音樂教育體制
完善學校音樂教育課程設置。隨著素質教育的不斷改革，學生的音樂素質也要隨之進行相應的調整。將學校的音樂課由選修課調為必修課，這樣肯定會引起學生的注意，這樣就改變了音樂教育在學生心中的形象，使更多的學生重視這門課程，從而提高學生的音樂素養。學校要塑造高素質的音樂師資隊伍。擁有一支高素質的音樂師資隊伍是學校進行音樂教育的必要條件之一，學校創新型音樂教師應該對音樂有熱情；應該掌握音樂知識結構的全面性；具備一定的科研能力；掌握國內、外先進的教育方法；加強各方面的學習等。
3.3創新學校音樂教育內容和方法
應該選擇與時俱進的教學內容。教師在選擇教學內容上要顧及到學生的心理特點，結合學生現有的基礎知識、生活經驗等，選擇一些具有強烈的現實和教育意義的音樂作品。學校的音樂教育內容應以愛國主義為核心，包括音樂理論、精神、歷史、常識、法律等，教育的目的在于培養和提高學生的音樂觀念，進行愛國主義、集體主義、組織紀律等方面的教育。將音樂療法融入到學生的音樂教育中，音樂療法以學校音樂教育的特點為突破口，向德育滲透，促使德、智、體、美的有機結合，對培養學生的進取心理、寬容心理、協作心理等有這種大的意義。
4結論
1.1非專業性質的高等音樂教育處于尷尬的地位
1988年4月，國家教育部《在普通高等學校中普及音樂教育的意見》一文將高校非專業公共藝術教育行為扶上了重要地位，認為高校非專業藝術教育事關學生的全面發展問題。隨后，清華以及北大等高等院校響應此政策，率先在學校開展了非專業性藝術教育課程。這一舉措距今已有二十七年，但非專業學生的音樂教育工作卻并沒有隨著時間的推移而表現出更大的價值，高校的音樂教育工作還是僅僅流于表面，教育目的也僅僅是為學生普及一些基本的藝術知識等，這一行為導致了非專業高等院校音樂教育功能的弱化，教育活動處于一個尷尬的地位。
1.2課程安排預期目的與最終實踐目的的錯位
對于非藝術院校的學生來說，音樂教育主要是作為主課的一種輔導功能而出現，課程設置的主要目的是育人。所以說如果課程在設置時，不能很好地將育人的牽引性設置進去，那么便很容易致使這一門課程陷入一個狹隘的境地，也就是所謂的程式化擺設，或者課程淺顯易懂，僅供娛樂，或者課程生澀難懂，學生不感興趣，不論是哪一種情況，這無疑都會直接降低音樂教育本身的價值性。除此之外，還有一個問題值得商榷，我國部分高校在對非專業學生進行音樂教育時，并沒有根據不同專業的不同情況而進行針對性的設置，多是簡單復制音樂專業的課程結構。相對于音樂專業學生來說，非音樂專業學生在接受音樂專業教育時，因為沒有一定的藝術素養與基礎，需要有一個漸進的過程，且正如前文所言非專業學生在學習音樂課程時，其主要目的是為了促進自身的智能以及情感還有思維、人格等的發展，因此對非專業學生進行音樂教育，是一個跨學科的難題，隨意簡單復制課程結構并不可取。
1.3高等音樂教育運行策略以及規劃的缺乏
我國著名科學家錢學森先生曾直言道，我國大學生之所以創新能力缺乏，主要是是因為我國大學教育實施文理分科教育，文理分開，音樂教育被忽視甚至是被漠視，影響了大學生創新能力的提高。目前這一問題已被多數學者所發現，但具體怎樣解決，如何在不加大學生學習負擔的情況下，將音樂教育適當地添加進去，如何根據大學生創新能力低下，正確引導“音樂教育”的開展方向，仍有待商討。在這種背景之下，形成一個有效的音樂教育運行策略便是難上加難，音樂教育在培養學生創新性方面的作用也便被大大限制。
1.4“師資建設”的滯后
除過上述值得考究的問題之外，高校非專業音樂教育師資建設不足也是一個重要原因所在。與音樂專業相比，我國的非音樂專業的音樂教育其主要實現目標與前者截然不同，這也就對教師的知識結構提出了一定的要求，即既具備基本的藝術素養，同時又具備一定的育人技能，可以說是一種凌駕于藝術以及教育專業之上的一種融合。但我國實行音樂教育以來，并未從教師層面進行改進，一般都是從音樂專業借調老師或者直接選聘音樂專業畢業人才對非專業學生進行音樂教育。最終實踐結果告訴我們，這些藝術教師的知識結構并不足以應付這樣難度的教育目標，其結果自然也無法讓人滿意。
2當代高校音樂教育的創新發展策略
2.1明晰課程性質，加強學科建設
對于普通高校非專業學生來說，音樂教育課程一般都是作為校級公選課被納入整個教育體系之中，學校規定每位學生都必須在學校開始的校級藝術公選課中選出一門來，基本是兩個學分。在此我們必須先來了解一下高校的基本的課程設置。首先，公共音樂課在高校被歸入校級公共選修課之列，當然，選修課并不是說可有可無的課。我國教育部在這一方面有明確規定，“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習并取得2個學分;修滿規定學分的學生方可畢業。”從上面可以看出，雖然音樂課程是屬于校級公選課，但其具有一定的強制性，所謂的選修，只是在學校開設的課程中選擇一個自己較為喜歡的課程，無論是“藝術導論”還是“音樂鑒賞”，學生都必須任選其一，修夠兩個學分，方可畢業。這便對高校提出了一定的要求，即學校要根據教育部以及本校實際情況，開設音樂課程以供學生選擇。學校必須清醒地認識到，公共音樂課程并不是可有可無，這一方面是人才培養的需要，另一方面也是教育部門的有力規定，必須納入教學計劃。
2.2強化組織管理，調整課程設置
就我國目前音樂教育工作的發展現狀來看，我國的音樂教育存在的主要問題之一便是教育工作管理不到位的問題。教育工作多頭領導、體制不順、效率低下，是問題的主要類型，從表面來看，這些問題似乎是因為音樂教育的先天的特點，其實深究其根本，還是因為學校對其重視程度不足，音樂教育不比學生基本課程教育———其課程設置面相對較廣，課程量也是相對較大，有一個統一的領導機構來領導。有鑒于此，高校應該成立一個相應的領導機構，專門對高校非專業音樂教育進行有針對性的指導，此機構一般至少要有一個副校級領導任組長，專門組織管理學校的音樂教育，并與承擔學校的涉及藝術教育的比如團委、學生處等機構聯系起來，提高高校非專業學生的音樂教育工作。
2.3打造專業隊伍，強化師資保障
前文有提到，專業的教師隊伍是實現高校音樂教育的重要基礎，因此，建立一支專業、專職、專門的音樂教育師資隊伍是高校提高自身音樂教育質量的有力保障。根據我國相關教育方案規定，我國高校從事音樂教育的專職教師人數不得少于藝術教師人數的一半之數，但是由于我國教師編制較為緊湊，高校音樂教育在實際運行時難以在短期內達到國家規定的相關要求。造成這一現象主要有兩方面的原因，第一是目前國內“藝考熱”的存在，使高校藝術生源有增無減，同時便直接增加了高校藝術教師的教學任務，音樂教育與專業授課兩方面的壓力使高校藝術教師不堪其負。另一方面，我國部分高校音樂教育中心屬于掛靠運行，并沒有實際的依存實體機構，這便給高校教務處在安排課程上設置了不少的障礙，降低了教務處的運行能力。為了有效達到方案中的師資設備要求，可以從以下幾個方面入手：首先是化解在職音樂專業教師的教學壓力。高校可以根據本身課程需要，吸納社會上的藝術能人、工藝大師等，同時對校內目前存在的藝術教師進行分類，以便為校級公共課的設置提供便利，最大可能地分散高校音樂課程設置與教授方面的壓力。其次，根據高校音樂教育的特點，有選擇地與社會藝術團體合作，借助社會藝術團體的優秀資源，豐富高校音樂教育形式與教育內容。
2.4優化教育內容，滿足學生要求
校級公選課中最容易被學生選中的往往是課堂內容與形式具有吸引力的一些課程，因此，提高音樂課堂的吸引力也是重中之重，我國教育部除了對八門限選課程進行明確的限制與規定之外，對任意選修課程也有一定的規范。任意選修課即藝術作品賞析課，藝術史論類、藝術批評類以及藝術實踐類課程，各高校可以根據本校的實際情況進行合理安排。學校在對音樂課堂進行安排時，要盡可能地在學校現有的師資以及設備資源的基礎上進行有效的整合，那么這里就存在兩個問題，一個是數量上，另一個便是質量上，數量不足，難以滿足高校學生的上課需求，質量不足，無法激起學生的學習興趣。值得注意的是，對于我國多數高校來說，數量不是根本問題，從根本上提高高校音樂課堂的質量才是最終需要解決的問題。這就需要學校的有力規劃，學校在開設音樂課堂時，要做到擇優選擇，整合學校資源，根據老師與學生的實際情況，靈活、合理安排教學內容，盡最大可能地做到因材施教。
3結論
關鍵詞：普通高校；音樂教學；教學改革；改革措施
作為美育當中的主要內容以及主要手段，音樂教育是高校培養人才的重要途徑。通過音樂教育，學生的藝術素質、審美能力都能夠得到有效的增強，此外，音樂教育還能夠使學生的人文精神得到培養，道德情操得到提升，并對學生的智力以及創新能力進行開發，最終使學生的全面發展得到有效的促進。可以說，從人的全面發展的角度來看，音樂教育有著重要的作用。
1我國高校音樂教育發展的歷史
我國普通高校音樂起步于20世紀中旬，但由于當時我國社會的發展，不久之后就進入了瓶頸階段，一直沒有得到良好的發展，直到20世紀末才得到了恢復。在當時，只有部分著名的高校開展了音樂教育課程，一經開課，便引起了很大的反響。根據相關的歷史記錄來看，北京大學在第一次開設音樂欣賞課時，由于人數太多，竟然將教室門擠壞了。此后，我國音樂教育得到了快速的發展，開設課程也變得越來越多樣，教學內容以及教材也變得更加豐富。與其他的學科進行對比我們發現，由于音樂教育起步較晚，一些高校在對學校教育進行綜合考慮的過程當中，仍然沒有綜合考慮音樂教育，這使得高校音樂教學難以得到足夠的重視。隨著時代的進步以及科技的不斷發展，普通高校音樂教學難以適應社會的發展，這也使得音樂教學出現了很多的問題。
2我國普通高校音樂教育的現狀
與過去相比，雖然目前我國的高校音樂教學得到了更多的重視，很多高校也開設了音樂教學的相關課程，但這并不代表高校以及學生十分重視音樂教學。通過相關研究我們發現，目前我國普通高校當中，音樂教學的形式化較為明顯，教學較為隨意，并沒有真正認識到音樂教學的重要性。這種情況的出現，與我國傳統的教育體制有著十分密切的關系，由于傳統教學過于強調專業知識技能，所以忽略了其他綜合素質的培養。如今，我國高校音樂教學當中，仍然存在著一些不容忽視的問題，比如不完善的教學體制、較為薄弱的師資力量、教學方法較為傳統、不夠注重學生的自主創作等。這些都是我國普通高校音樂教學的現狀，而出現這些問題的原因并不相同。想要解決這些問題，并不是少部分人就能夠做到的，要解決這些問題，就需要打破對教學理解的誤區，尋找自身存在的問題，并結合實際情況提出相關改革策略，使得普通高校當中音樂教育的地位得到保障，最終推動我國學生的全面發展，促進綜合國力的增強。
3普通高校音樂教育存在的主要問題
3.1領導重視程度不夠，管理體制不健全
普通高校音樂教育之所以難以進一步發展，領導缺乏對音樂教育的重視力度以及不健全的管理體制是關鍵。作為藝術教育當中重要的組成部分，音樂教育的價值很高，對素質教育的開展意義重大。在我國的普通高校當中，領導往往缺乏對音樂教育的認識，這使得音樂教育在實踐過程當中難以得到重視。在一些高校當中，沒有建立起嚴謹的音樂教育體制，這使得音樂教育體制難以得到良好的運行，同時也沒有得到足夠的政策支持。由于沒有相應的管理部門，很多高校的音樂教育仍然處于無序管理的狀態，一些普通高校沒有設立專門的音樂院系，也沒有固定組織進行音樂教學，這些情況都導致普通高校教育當中的音樂教育存在著較強的隨意性。而從教學硬件的角度來看，很多高校也缺乏足夠的教學器材。
3.2師資匱乏，教學質量不高
許多高校都擁有一定的音樂師資隊伍，但由于很多高校的不斷擴招，學生數量的增多，使得師資難以滿足實際的教學需求。如今，普通高校當中的音樂教師主要來自師范學校或是專業的藝術院校，也有一小部分的音樂教師來自文藝專業團體。一些高校的音樂教師并不屬于專門的音樂教師編制，此外，大多數的音樂教師都比較年輕，沒有獲得高級職稱。高校音樂有著比較廣泛的教育內容，這對于教育人員的音樂功底提出了很高的要求，音樂教師需要全面了解音樂知識。但是，大部分音樂教師的知識結構單一，教學方法也較為傳統，這些問題都使得普通高校的音樂教學質量難以得到有效的保證。
4普通高校音樂教育教學改革途徑
4.1加強領導重視，建立音樂教育體制
普通高校領導應加強對音樂教育的重視，應認識到，音樂教育是對學生進行美育的重要形式，此外也是我國教育的重要組成部分。音樂教育的水平與國家教育質量密切相關，因此，應對教學管理體系進行完善，成立高校音樂教育小組，由校級領導直接對其負責，改變高校音樂教學當中管理無序的情況，保證高校音樂教學的順暢運行。沒有音樂院系的普通高校應設立固定的音樂教育組織，并在其中設立教研室，配備專業教師。高校還應該根據普通高校音樂教育的國家標準制定教學計劃，使其能夠合理地進行音樂教學。高校應加大對音樂教學的投入，保證硬件條件能夠滿足教學，設置樂隊排練室、專用音樂教師，創造更好的教學條件，最終順利地開展高校音樂教學。
4.2構建高素質的音樂教師隊伍
作為普通高校進行音樂教育的重要保障，音樂教師直接關系到高校音樂教學能否健康發展。因此，高校應構建質量、數量都能夠滿足實際教學需求的教師隊伍。第一，學校應根據實際教學需求以及學校條件聘請專業教師，從而使得教師數量不足的情況得到緩解；第二，普通高校應鼓勵在職的音樂教師繼續深造，可以通過短期培訓、出國考察等形式，為高校培養出擁有較高素質以及音樂水平的教師隊伍；第三，應加強對音樂教育的科研，使得高校音樂教學不斷發展，高校應鼓勵教師研究新課題，調動教師的工作積極性；第四，應加強對音樂教育研究項目的管理，對優秀的教學成果加以推廣，發揮音樂教育社團的作用，展示研究成果，推動音樂教育更好地發展。
參考文獻：
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關鍵詞:音樂教學評價 導向性原則 科學性原則 整體性原則 可操作性原則
前言
教學評價是依據一定社會的教育性質、方針和政策,運用有效的手段和方法,按照所確立的教育目標,對實施的各種教學活動的過程與效果,完成和滿足個體學習與發展需要的程度做出價值判斷的過程。
音樂教學評價是利用所有可行的評價技術,對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。它是以音樂教育的價值觀為標準,以達到音樂教學目標的程度來評價和測量音樂教學成績和效果,它要求對音樂教育和音樂學習作知、情、意全面性的考察。音樂教學評價是以學生為評價對象,專指在音樂學習領域中對學生的音樂素質發展,音樂才能成長及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷。現代音樂教學評價是依據《音樂課程標準》的價值、理念、目標,運用科學可行的方法和手段,對音樂教學要素、過程和效果進行價值判斷的活動。通過音樂教學評價,促進學生不斷進步,促進教師不斷提高,促進學校不斷發展,促進課程不斷完善,以達到音樂教學價值增值的目的。
一、導向性原則
導向性原則就是方向性原則,也就是說,評價應該引導音樂教學向著正確的方向發展。通過評價應該為學生的音樂學習,為教師的課堂教學和音樂教學工作,為學校和有關領導對音樂教學的領導工作,以及為音樂學科課程的進一步建設和發展指出明確的前進方向。
音樂課程評價對于學生來說,應該有利于學生了解自己在音樂學習上的進步,發現和發展自己音樂潛能,建立音樂學習自信心,促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現能力和創造能力的進一步發展;音樂課程評價對于音樂老師來說,應該有利于進一步總結、提高自己的教學經驗,發揚自己在音樂教學中的優點,找出工作中的不足,進一步轉變教學觀念,促進音樂教學改革,加強音樂教學的薄弱環節,不斷改進教學,提高音樂教學質量;音樂教學評價對于學校和有關教育部門領導來說,應該有利于加強和改進對學校音樂教學工作的領導和指導,更好地貫徹執行《音樂課程標準》;音樂課程評價對于《音樂課程標準》本身來說,應該獲得執行情況的反饋,檢驗自身的完善程度,使之不斷得到改進和完善。
二、科學性原則
評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規律,體現音樂學科的特點。也就是說,評價指標的確定和評價方法的選擇,必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規律為依據,體現中小學音樂課程的性質和價值,符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。《音樂課程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標,應該作為建立評價體系和實施評價的依據和基準。
科學性的評價要求評價達到準確、客觀、公正。評價和測量要求有較高的效度、信度和鑒別度。這是使評價達到準確、客觀和公正的保證。效度是指評價測量能真實地表現出所要測量的事物的程度,信度是指評價測量能夠穩定地反映出被評價測量者的實際水平的程度,鑒別度是指能夠把水平不同的評價對象區分開來的程度。
隨著音樂教育的改革和發展,國外先進教育教學方法的引入,音樂教育作為素質教育的重要組成部分已愈來愈受到重視,音樂教學已由重技能技巧轉向注重培養學生的情感、態度與價值觀。音樂教學評價已從總結性評價向形成性評價轉移,從局部評價向整體、綜合評價轉移,從被評價者的被動等待評價向主動參與評價發展,從重結果逐漸向重過程發展。在評價理論方面,強調解決實際問題能力、創新能力、實踐能力和動手能力,良好的心理素質、科學精神、積極的學習情緒等綜合素質的評價。 三、整體性原則
評價的整體性原則就是要求評價必須從整體、全面、全過程進行評價。無論是評價學生的學習、教師的教學,還是評價學校音樂教育工作,都必須從整體著眼,涵蓋音樂學習的各個層面和教學的各個領域。
對學生的音樂學習評價要注意用發展的眼光,要從不同階段的回顧和對比當中,把握學生的進步和發展,使評價能夠發揮激勵和促進作用。對教師教學效果的評價,也要堅持整體、全面的評價。
近幾年,音樂教學評價發展較快。人們在進行音樂教學評價的過程中,期望通過一種比較科學、可行的評價辦法,幫助教師和學生診斷教與學過程中存在的問題,改善教學策略,明確努力方向;促進教師不斷改進教育教學方法,提高教學能力和水平;促進學生個性不斷發展;調整學校管理策略,提高學校教育教學整體水平。國家教育部基礎教育課程改革正是順應這一時代要求。《音樂課程標準》強調評價對象的全面性和系統性,重視“形成性評價”和“自我評價”,使評價更好地促進個性發展,促進學生音樂審美能力的發展,激勵音樂教師不斷改進教學方法,提高音樂教學的質量,完善學校音樂教育教學管理,推動音樂課程的建設與發展。
四、可操作性原則
評價的可操作性原則是指評價的指標和方法要簡便、明晰,易于操作和推廣。特別是對于學生音樂學習的評價,教師要面對多個年級、眾多學生,評價的實際操作如果十分繁復就難以實施,這就要求評價必須簡便易行。
評價與考試的改革必須體現新的教育評價觀念。要注重對學生綜合素質的考查,強調評價指標的多元化,促進學生全面發展;評價要保護學生的自尊心和自信心,體現尊重與愛護,關注個體的處境與需要;評價應突出發展、變化的過程,關注學生的主觀能動性,激發積極主動的態度;要將評價貫穿于日常的教育教學活動中,發揮評價的教育功能。
音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想,應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點,體現對人的價值的重視,促進個體健康和諧的發展,尊重個體的差異,激發人的主體精神。因此,建立評價內容多元,評價方式多樣,著眼于學生的發展和教師素質的提高,并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。
參考文獻:
[1]曹理著《普通學校音樂教育學》上海教育出版社 2000年
關鍵詞 美學教育 認識功能 教育功能 審美功能
當今高校音樂美育教育是人文藝術學科教育領域的重要組成部分，是藝術與教學相結合的一門教育學科。高校中的音樂美育教育，必須要體現時代性和現代音樂教育特有的美學品質。我們需要通過各種有效的途徑和方式，針對當前美育教育中存在的具體的問題和相關課題展開討論和研究，才能通過音樂美育教育這一途徑，使人們能得到高尚的審美教育，并不斷提高人們對音樂藝術的審美修養。
一、的美育思想與美育實踐
是我國資本主義教育制度的開創者，他首先提出了“美育”，將之提到了與“科學”同樣重要的地位，并以美育為橋梁，實踐救國的信念。他認為音樂美育教育可以陶冶情操，也是科學進步的動力。因此，他發起組織了我國第一個以“研究音樂，發展美育”為宗旨的北大音樂研究會，還創辦了我國第一份專業音樂雜志，他還成立了絲竹改進會、西洋管樂隊。后來在肖友梅的倡議下將音樂研究會改為音樂傳習所，一面研究西洋音樂，一面研究傳統音樂，集教學、研究、表演為一體，并聘請劉天華等一批音樂大師擔任教師，揭開了我國高等音樂教育的新篇章，為音樂教育事業的發展做出了巨大貢獻。
肖友梅認為：中國藝術教育之發展，全靠蔡賴先生振發，而音樂教育被重視尤賴先生之倡導。在上世紀80年代，我國各高校發起和組織了各式各樣的音樂學會，積極倡導普通高校的音樂教育。我國的高等教育在那個時候開始走上了科學與美育相結合的道路，這一結合與先生的美育思想有著深刻的淵源。今天的許多有識之士仍然在追求實現他的教育思想的道路，如果說當時先生追求的是一條教育救國的路，那么今天，我們追求的則是教育強國理想的實現。
二、高校音樂美育教育的現狀和挑戰
為了說明現實中音樂美育的特性和功能是如何被遮蔽如何被忽略的，我們必須對音樂教育的功能進行重新認識，概括起來講就是音樂美育的功能主要是指認識功能、教育功能、審美功能。當這些功能與音樂教育的各具體環節結合在一起的時候，問題就出現了。我們在音樂教學實踐中重視的往往并不是音樂的審美功能，而是音樂的認識功能和意識形態功能。也就是說，音樂教育的功能同其他藝術教育的功能的本質沒有區別，所不同的僅僅是表現手段和所借助的媒介不同。
新時期音樂美育的教育，應當體現出現代音樂教育特有的美學品質，不論是作為現代音樂教育的學術探討，還是相應的改革探索，又或者是音樂教育的具體實踐，都無法回避美育的時代性因素。通過音樂教育這一途徑，對人們進行音樂美育教育，不斷地提高人們的音樂藝術修養，是我國現代音樂教育的一個最根本的目標。但是現實情況卻是，高校音樂教育中的音樂美育教育一直是一個薄弱環節。就音樂教育中的美育而言，除了普遍存在的制度性問題外，還存在著教師教學、音樂教育功能和學科設置等方面的問題，正是在這些方面出現的問題沒有得到相應的重視。我們知道音樂教育一旦偏離美學因素和不重視對美學功能的發掘，音樂教育就無法從根本上獲得積極、健康、有效的發展。
從嚴格意義上說，音樂教育中的美育功能的范圍要寬泛得多，它不僅是指音響的藝術因素，同時還包含同美學領域相關的一切要素。隨著社會的迅速發展，傳統的音樂藝術概念正在不斷地接受新的音樂潮流的挑戰。而且，新音樂藝術越來越有取代傳統音樂藝術的趨勢。也就是說，現代音樂教育的美育功能將越來越以激發人的感官功能為主要目標。由此引發的問題就顯得更加明顯，音樂美育中的問題集中表現在音樂教育的實踐過程中，而美學特性得不到應有的重視和貫徹，又致使音樂教育的功能和目的滑向邊沿。
三、對高校音樂美育教育的思考
高校音樂美育教育要考慮音樂藝術的特點，定好位置，音樂美育教學研究的是音樂學科的教育，是以學校為主渠道，以課堂教學為基本途徑，有學的基本原則和方法等。這些決定美育教育的性質、方向與形式，體現了整個美育教育的共性，由此闡明和揭示了美育教育的普遍規律。所以，高校音樂美育教育不能違背音樂學科的本質特性，高校音樂教育以美育為主要內容對學生進行審美教育，旨在通過音樂藝術教育，改善長期以來高等院校專業口徑狹窄，過分追求專業知識，人文教育薄弱等缺陷。發展學生的個性，培養具有創新精神、知識面廣、有著完善人格魅力的適應現代社會發展的具有較高綜合素質的人才。
高校音樂美育教育不僅需要注意理性與感性的結合，更應注重知識性、創造性的融合。高校音樂美育教育的特殊性在于：高校音樂美育教育應注重審美欣賞和創造的精神滲透，并將音樂審美教育滲透到其它課程中去。相對于中小學生而言，大學生思維更加活躍、更理性，在各方面也更加成熟，這也決定高校音樂美育教育更應理性、要求包涵的文化內涵更深，這是高校音樂美育教育的重要特點。
高校音樂美育教育應著重培養學生對音樂的理解能力和批判的創新精神，其目的是使學生形成正確音樂價值觀。高校大學生思想已經比較成熟，對人生、對社會有自己的看法和判斷，他們會通過自己的努力來顯示自我的價值。因此，高校音樂美育教育不僅應用前瞻性的教學觀念，了解國際國內的音樂和文化信息，了解國內外的音樂文化動態。還要重新學習先生的音樂美育教育思想，將他的音樂美育思想與當前的音樂教育思想相結合。只有如此，才能對當前音樂美育教育中存在的具體的問題提出解決方法，推動我國高等音樂美育教育朝著健康的方向發展；才能不斷提高人們對音樂藝術的審美修養，得到正確的審美教育。
參考文獻：
［1］陳四海：《的音樂教育思想》．《樂府新聲》(沈陽音樂學院學報)，2002年第4期
