時間：2023-06-07 09:29:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字藝術學習內容，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
目前，數字媒體藝術專業的教學體系在中國并不完善，大部分院校由于師資人員稀缺，在課程設置以及教材的規范建設方面還存在很多不足，如在專業課程的設置上沒有規范統一的要求與內容;在基礎課程的設置上盲目照搬國內外同類院校的相關課程，形成了現階段基礎教育與后續專業課程教育脫節的問題;課程設置不利導致學生在就業時無法直接面對工作崗位，還需要相當長時間的繼續教育。針對這些現象，本文以數字媒體藝術專業的基礎課教學為切入點，力圖通過對設計教育方法沿革的研究，以及對國內外相關院校優秀教學模式與經驗的借鑒，找到國內數字媒體藝術專業基礎課教學的合理方式，為數字媒體藝術專業的整體學科發展提供先決條件。
一、基礎課教學對基于藝術學學科門類下的數字媒體藝術專業的重要性
國內高等教育中數字媒體藝術專業主要依托于傳統藝術院校及綜合性大學的藝術設計專業而開設。依托于藝術學學科門類下的數字媒體藝術專業主要側重于培養學生的藝術造詣，輔之以培養其熟練操作各類設計軟件的能力;依托于工學學科門類下的數字媒體技術專業主要側重于向學生傳授計算機及信息處理技術，輔之以適量藝術類課程的培訓。本文中的“數字媒體藝術專業”指的是依托于藝術學學科門類設計學類下的專業學科。
與傳統藝術學門類的課程設置體系一樣，數字媒體藝術專業課程體系設置中的首要環節是基礎課。從培養學生專業素養方面來講，基礎課教學為學生未來進行藝術設計提供了基本藝術構思與實踐能力，基礎課教學質量的好壞直接決定了學生對專業的初始學習興趣的濃淡，以及學生本科學習階段和職業生涯中執行能力的高低。藝術設計以創意為本，除了對學生基本造型能力的培養外，數字媒體藝術專業的基礎課還肩負著啟迪學生創意思維能力的重任，是引導學生進入專業創意與設計領域的關鍵。從完善數字媒體藝術專業建設與發展的方面來講，基礎課教學目標設置的合理性與教學成果的有效性將直接影響學科全面的課程體系設置與建設，對探索數字媒體藝術專業的課程建設之路，乃至認識教學教育規律都起著前提性的作用。因此，基礎課教學對于數字媒體藝術專業的基本教學與學科建設都具有重要意義。
二、目前國內數字媒體藝術專業基礎課教學現狀與弊端分析
目前，國內各院校對于數字媒體藝術專業的基礎課教學都比較重視，有的院校還專門成立了基礎教學部來負責基礎教學。絕大多數院校制定了相對完善的基礎課程體系和明確專向的教學目標，并要求教師結合較為豐富的教學內容以及多樣化的教學手段，努力使學生獲得扎實的專業基礎能力。然而，作為在我國起步較晚的專業，數字媒體藝術專業在課程設置與專業建設中仍處于初期探索階段，在發展中存在很多不完善的弊端。作為本專業課程設置中的首要環節，基礎課教學肩負著聯接傳統的藝術素養教育與現代的創意設計教育的重任。但是在現階段具體的教學實施中，卻呈現出以下諸多弊端：
第一，缺乏與專業特征相適應的教學內容，不利于學生的后續教育與就業。一些院校盲目照搬國內外同類院校的相關課程建設，在基礎課程的設置上仍以傳統的三大構成課程為主。在教學實踐檢驗中，我們發現三大構成的傳統教學內容與新媒體方向并不完全適應：三大構成之后的大多數專業課程中很少有手繪的項目，使大多數學生無法將基礎課所學應用到后續學習與設計中，形成了與后續專業課程教育脫節的問題，更造成了學生在就業時需要再培養的難題，非常不利于學生的就業。
第二，沿用傳統的教學體系與模式，不利于對學生創意能力的培養。大部分院校的數字媒體藝術專業在基礎課教學中還采用傳統的蘇聯或者德國包豪斯學院時期的教學模式，無法與數字媒體藝術專業的時代性相適應。在教學過程中，基礎課教師大多采用相近的教材、教學方法和教學形式向學生傳授相似的教學內容，仍以傳統的“教師講，學生練”的教學模式為主，缺乏對現代設計所需要的人才的創意思維能力的培養。
第三，對專業的媒體特征重視不足，缺乏藝術素養與數字技能之間的銜接。目前，國內絕大多數數字媒體藝術專業的基礎課教學仍以傳統的藝術素養教育為主，弱化了對學生的媒體意識和數字技能的培訓，致使學生將數字媒體藝術專業與傳統藝術專業相混淆，無法準確進行自我定位，并在后續的專業課學習中出現對數字技術的學習困難乃至心理排斥。
三、數字媒體藝術專業的基礎課教學改革探索
數字媒體藝術專業是多學科與新技術相融合的新興專業，其專業涵蓋內容廣，作品表現豐富，形式多樣。數字媒體藝術專業的基礎課程既不是傳統的三大構成與手繪技能培訓，也不是簡單的用電腦繪制圖形的課程，而有其自身的特性，即藝術與技術的綜合性、多媒體融合的表現性、人與新媒體的交互性、與時俱進的創新性。因此，只有在基礎課程的設備上兼顧新媒體的特性，才能為學生后續課程的學習打好基礎。在未來的數字媒體專業基礎課教學改革的具體實施中，應努力做到以下措施：
（一）在課程培養內容中注重對學生思維方式的訓練
好的思維方式會改變學生學習的思維模式，會提升其學習的主動性、探索性和求知欲望。因此，數字媒體藝術專業基礎課程的設定要在前期就注重對學生思維方式的訓練，使其不但能在知識的理解上循序漸進，養成良好的思維模式，還能對所學知識舉一反三，從而在提高教學效果方面取得實效。
在教學過程中，可嘗試重新設定數字媒體專業基礎課的教學形式與內容，將一些平面專業的思維訓練課程，如圖形聯想、創意課程、字體設計、版面設計等適當引入其中。在授課時也要打破傳統的以教師為主導的模式。新媒體技術的發展以及計算機的普及，拓寬了學生的學習思路和學習路徑，傳統的以教師為主導的單一授課模式已經無法滿足學生的知識需求。教師可以在授課前設定主題作業及框架，培養學生良好的自學方法和自學能力，使其獨立探索教師課前布置的任務并在其中發現問題，帶著問題到課堂;教師在傳授知識的同時，也要解答學生的問題。這種以學生為主導的教學模式是提高教學成果的最有效方式，它改善了傳統教學中“教師講，學生聽”的單一局面，既拓寬了學生的知識視野，也充分檢驗了教師對于知識的全面掌握。與此同時，學生在自我學習的過程中習得了良好的自學能力，其未來的學習責任心、對藝術求索的進取心也都得到了鞏固。
（二）在課程培養方式中強化數字化的技術手段
數字媒體專業是傳統藝術與數字技術相融合的學科，它既要求學生對藝術專業知識有足夠的了解，又要求學生具有良好的計算機操作水平和理科基礎。在基礎課授課過程中嘗試把數字化教學方法引進傳統的教學體系，將是一種提高教學效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的實用性。
在教學過程中，可嘗試從以下幾個具體方面引入數字化技術手段：第一，將基礎課程的作業以一些數字化形式表現，以提高學生學習興趣，引導學生進入學習重點的必要手段。這種方式在啟迪學生的同時，也要求教師具備較高的藝術水平并掌握先進的數字媒體技術，從而以數字化教學手段將知識傳遞給學生。第二，實施循序漸進的基礎課程練習，在探索科學合理的學科內容和訓練方法的基礎上，達到培養學生形成合理的創作思維方式的終極目標。課程的循序漸進練習表現形式有三種，即以數字化的手段表現圖像作品、以數字化的手段表現抽象形態、以數字化的手段創作具有新媒體藝術特征的作品。這三個階段是一個遞進的練習過程，第一階段可以本著調動學生學習興趣的原則，讓學生將一些簡單的圖形圖像以數字的形式表現出來;第二階段通過一系列的練習內容與主題來完成，注重培養學生再創造的思維與技能;第三階段將數字媒體藝術專業的后續課程作為目標來鍛煉，注重對學生多維性、交互性的練習。第三，培訓學生掌握基本的數字化技術，使其在具備基本數字化技術學習能力的基礎上建立起對綜合媒體技術的學習信心。培養學生建立起良好的學習興趣與習慣是本階段的教育目標，培養學生對基礎技能的掌握能力以及對后續課程的輔助學習能力是本階段的教育內容。
（三）在課程培養目標中明確實踐性的終極教學成果
學生在學習過程中大多對虛擬內容不感興趣，也缺乏學習的積極性。因此，數字媒體藝術專業的基礎課設置要以明確的結果設置教學目標――教學內容以實踐項目為主，加大運用數字媒體技術進行藝術創作的實踐項目比重。通過“項目帶動教學”，引導學生以實踐的應用為目標來學習，進而提高學生的綜合水平。
在具體實施中，可從以下幾個方面著手：第一，在前期基礎課程的設置上具有目標性，最終達到“以項目帶動教學”。將大一新生上學期的基礎課程目標設置為在學期末能夠完成一項帶有目標性的項目，將教學與實踐融為一體，在向學生傳授基礎課程知識的同時為其制定學習目標與方向。第二，按照課程教學的實際方向，建立工作室項目責任制，以工作室制來提高學生的實踐能力。在具體教學中，強調實踐性教學的導向作用，打破課內外界限，搭建校園與產業溝通的橋梁。學校與院系應積極開設各種工作室和實驗基地，使其成為學校與社會對接的窗口，讓學生在社會實踐中積累設計經驗并反哺基礎課教育，為深化課程體系建設做出貢獻。第三，在基礎課程的檢驗環節引入市場驗收機制，以市場標準檢驗學生的作品。除了學期考核外，還要與一些企、事業單位建立長期聯系，經常性地組織社會從業人員對學生作業做檢驗，使校園中具有創意的作品能夠被應用到實踐中，真正達到學以致用的學習效果。
參考文獻：
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1.1 大數據時代給中學美術新媒體教育帶來的機遇
大數據時代對學校美術教育提供了新的機遇，為青少年獲得更為深刻、全面的美術能力、視覺素養與媒體素養提供了前所未有的條件。過去所依賴的教學工具和機構也將作出改變：數字媒體全面取代原本的紙質以及電子媒體，電子教科書、數字化講座、網絡學校等都將提供大數據時代的青少年個性化學習的途徑，促進教育體驗的多元化發展。大數據讓人們觀察問題、思考問題、設計問題的思維方式變了。在當前這個大數據時代，將虛擬空間與現實生活緊密地連結在一起，數字科技促進著人們的交往、娛樂和工作，在影響著青少年生活的同時，也改變著他們的學習環境和學習方法。大數據時代的青少年無時不刻不在接觸著各類數字媒體，并通過數字技術開展學習。他們運用手機、平板電腦等熟練地人鰲⒒袢≈識；他們能駕輕就熟地玩轉網絡空間、瀏覽網站，在虛擬的情境下與他人開展在線合作、進行溝通，提高創造能力和學習能力。
1.2 大數據時代對美術新媒體教育提出的嚴峻挑戰
大數據帶來的是新的傳播方式、新的認知方式、新的溝通方式。在大數據的影響下，傳統美術教育的模式、內涵和定位受到了很大的沖擊，很多固有的美術觀念和教育形式都面臨著巨大的挑戰，美術的生存空間跟它的審美方式已經發生了改變?，F在的美術教育與時代的發展聯系還不夠，它與當代藝術和各個門類的藝術的關系還比較少。它沒有跟今天的時代聯系起來，包括理念、科技手段和前沿的藝術。如今的美術教師，不僅要做好課堂教學，更需要理解中小學生是如何進行美術學習的，哪些經驗能幫助他們連接已知的和需要知道的知識，哪些教學變化能保證他們達到共同的目的――獲得在一個高度復雜的世界中生存和交流必不可少的美術素養。我國的美術教育是非常薄弱的，整個社會對審美人格的培養是薄弱的，有缺陷的。大數據時代最大的特征就是數字技術產生了大量的數字影像，學生有創造、使用、解讀影像及運用影像進行表達、交流、溝通的能力需求，學校應教會學生掌握和運用大數據的技能，去理解和解決當前大數據時代面臨的問題和挑戰。華東師范大學教授錢初嘉指出：無論是現在還是未來，從事任何一項工作的人都必須{度依賴視覺素養，視覺素養已成為當前世界生存和交流必不可少的核心素養，而視覺藝術教育則是培養學生視覺素養的重要途徑。如果缺乏接受學校視覺藝術教育，人類將無法辨識與理解各類圖像（影像）所傳遞的訊息，而一個不會使用圖像進行表達與交流的人⒛巖越行優質的學習、工作與生活，也無法為社區及社會做出貢獻。美術新媒體教育作為視覺藝術教育的重要組成部分，在培養學生視覺素養的同時，有助于提高學生的學習與創新技能，發展學生的數字素養技能，培養學生的職業和生活技能。
2 大數據時代中學美術新媒體教育存在的問題
2.1 中學美術新媒體課程實施跟不上大數據時代的發展
在高中美術課程中，新媒體藝術是美術與現代科技結合而形成的一個新的藝術學習領域，是運用影像設備與技術、計算機設備與技術化及互聯網絡資源表達觀點、思想和情感的新興的藝術形式。通過新媒體藝術的實踐活動，幫助學生體驗新媒體在藝術表現活動中的獨特魅力，提高參與藝術表現的興趣，發展想象力和創造力。而我國高中美術新媒體教學在當前的高中美術課程與教學中所處的地位非常低。受應試教育影響，美術課堂在實施過程中經常被其他課程所占用，大部分學校都未按照教育部要求完成規定的課時量。隨著美術課程改革對于新媒體藝術的不斷重視，新媒體藝術課程內容在中學美術教科書中的比重相應增加，課例內容覆蓋攝影、電腦美術、新媒體藝術欣賞等領域，符合當前美術學科的發展趨勢及中學美術新媒體藝術課程與教學的需求。然而迎接大數據時代，學校的美術教育中對新媒體藝術的重視程度還十分欠缺，在美術課程標準與中學美術教科書中，與新媒體藝術相關的條例與課例內容還有待于增設，在教學中新媒體藝術的學習領域還有待于拓寬，新媒體藝術作品的鑒賞課程與教學的比重還有待于加大，不能夠根據新媒體藝術獨特的藝術視角以及表現手法，引導學生采用多樣的欣賞方法，從媒介、創作手法、表現主題、美學觀念、思想內涵等各方面對作品進行鑒賞和闡釋。此外，美術課程標準與美術教科書中的新媒體藝術創作與鑒賞的評價標準有待于進一步細化，以便更有針對性地引導學生對自己或他人的新媒體藝術學習進行評價。
2.2 中學美術新媒體課程資源匱乏
課程資源的拓展是美術課程改革的一項重要任務，隨著大數據時代課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展，美術課程不僅僅指課堂教學，還延伸到了課外、校外，所以美術學科教學資源的開發與利用的范圍也越來越廣泛。美術學科課程改革中，教師資源匱乏是一個比較緊切的問題，多數學校專職美術教師通常重點輔導美術專業特長生，并不重視美術課堂教學相關工作，部分學校甚至還沒有專職美術教師，美術課通常由其他教師通過兼職的方式實施，直接影響到美術課堂教學效率，教師資源的拓展已成為教師在實施教學中亟待解決的問題。美術新媒體課程實踐性很強，為了保障美術新媒體教學工作能夠順利開展，需要各所學校根據自身需要，專門安排特定面積的美術教室，健全完善美術新媒體教學所需要的相關設備和器材。大數據時代背景下，高中美術課程各模塊的教學工作在常規的教室里很難順利開展，需要準備專業的美術新媒體教室，以便學生開展攝影、攝像、設計、軟件繪畫等各種美術實踐活動，提升美術新媒體教學的教學效果。多數學校配有專用的美術教室，可是專用新媒體美術教室還存在很大的欠缺，并不能真正實現提升美術新媒體教學效果的作用，大多數學校不能嚴格按照教育部規定配備美術新媒體教學所需的器材與設備，沒有給教室配備足夠的美術新媒體教學設備，往往只是把常規教室當做美術教室在用。大數據時代，高中美術新媒體教學的課程內容信息量具有一定的廣度和深度，教師在備課時要收集豐富的素材、查閱大量的資料，實際教學中只有少量的美術新媒體教學配套的教輔資源，大多數美術教師僅僅可以獲得有關美術教材，其他教輔資料很少配備，遠遠不能滿足教師的授課需求，這就急需學校為教師配備多樣的新媒體教輔資料。
2.3 教師新媒體專業化發展水平有待提高
在大數據時代，中學美術教師對于新媒體藝術有一定程度的了解和認知，但了解和認識的程度不高，同時教師雖然對新媒體藝術抱有較為濃厚的興趣，但是關注程度還比較低，也不會主動去參觀各類新媒體藝術展覽、了解最新國韌獾男旅教逡帳醴⒄茍向。中學生和美術教師都對新媒體藝術具有較高的興趣，也認為在中學美術課中增設新媒體藝術的內容是非常必要的。不過在當今的美術課和美術教科書中，新媒體藝術只占有很小的比例，幾套美術教科書上甚至還沒有新媒體藝術的課例，不能很好地滿足學生的學習需求。美術教師的教學手段也相對落后，自身對新媒體藝術缺少足夠的了解，對于新媒體藝術的概念、分類、創作、鑒賞及教學方法都比較陌生，對于各類電腦軟件的運用也并不熟練，不能熟練地使用各類數字軟件，在教研活動、新課程培訓以及科研情況等方面新媒體專業知識也比較缺乏。好多學校還不能做好對高中美術教師的新媒體培訓工作，普通教師很少有培訓機會，往往只有骨干教師才有機會接受培訓。即使少數能夠保障美術教師新媒體培訓的地方，在培訓內容方面也存在著諸多不足之處，培訓大多只注重理論，忽視課堂觀摩研討以及案例分析等實踐內容，教師對高中美術新媒體教學的理解比較膚淺，不能很好地將其運用到教學實踐中。多數美術教師對新媒體教學沒有積極性，很少開展與新媒體關系密切的教研活動，活動內容的針對性較差，教研活動往往很空洞并無實質內容，教師間關于教學方法的探討也不深入，有時教師參加教研活動只是為了安排教學工作，很少有人針對某一具體的美術新媒體教學問題，展開深入的探討與研究。
3 大數據時代中學美術新媒體教育的有效策略
3.1 提供美術教師專業化發展的平臺
新媒體藝術以數字性、交互性、大眾性等為其主要特征，運用藝術與科學相結合的表現方式，符合時展及藝術革新的趨勢。由于新媒體藝術需要創作者具備較寬廣的藝術視野和豐厚的跨學科知識，同時還需掌握專業的數字媒體操作技能，對于美術教師來說，了解和創作新媒體藝術，將是對其固有知識（繪畫、雕塑、工藝等）與觀念的一種更新和延伸。過去認為教師的職責就是教授，而在大數據時代教師應是課堂中的參與者，教師必須轉變他們的身份，成為一名課堂中的學習者，這種轉變是一種理念的轉變。對于新媒體藝術教育來說，美術教師需改變原有的教育理念，緊跟時代的步伐，突破傳統的教學方法，積極吸收相關的學科知識，學會各類數字媒介的創作方法，運用一系列創新的方法進行課程設計與教學活動，在美術教學中積極運用新媒體設備和技術，并通過學習逐步提高新媒體藝術的認知程度與教學能力，提高新媒體藝術創作與課程開發、教學實踐的能力，實現個體的成長及專業化發展。在當前大數據時代，理解信息、熟練運用媒介和數字化手段的數字化素養技能是21世紀必備的三大技能之一，有效選擇和利用數字媒體及信息技術進行學習、交流，是學校教育成功的關鍵。美術教師應具備比藝術實踐技能更多的知識和能力，要鼓勵美術教師學習各類其他的專業知識，同時發展與藝術家和其他科目的教師的合作能力，還要根據當前大數據時代的特征，熟練應用計算機、網絡媒體等開展藝術教學，切實提高自身的媒體素養。新媒體藝術教學的順利開展一方面需要學校領導轉變傳統的教育理念，支持這一創新的教學內容；另一方面也需要學校提供各類教學設備、數字資源的支持。這些外部環境因素是成功開展新媒體藝術課程與教學的重要保障。我國教育部門應加強對在職美術教師進行新媒體藝術教育的培訓，完善美術教師專業化發展的機制，搭建新媒體藝術專業化發展的平臺，為切實提高我國美術教師的新媒體藝術素養而不懈努力。
3.2 探索美術新媒體教育的評價方式與成就標準
從新媒體藝術學習評價的成就標準來看，國外的媒體藝術課程標準分別從能力水平、知識、技能與態度等方面提出媒體藝術的學習成就標準。成就標準的模型呈現一種多維的立體結構，既有縱向類屬層次的劃分，又有橫向結構要素的分解；既有水平層級的規定，又有具體事例的說明。這種評價模式使得對于指導相關新媒體藝術課程開發、實施以及學生學習評價等方面具有很強的實用性及操作性。我國當前的美術新媒體教育尚缺乏較為規范、成熟、值得參考的學習成就標準。因此在未來的新媒體藝術教育的教學及其研究中，應當積極借鑒國外媒體藝術課程標準中所設定的成就標準，探索我國新媒體藝術的評價標準，從創作技術、作品主題、藝術語言、思想內涵等各方面對學生新媒體藝術學習開展有效評價。就新媒體學科獨特性與價值來講，過去的學科的評價的手段已經無法滿足大數據時代要求，新媒體教學評價對評價手段和內容均提出了更高的要求，所以，有必要制定完善的新媒體評價標準，完善高中美術新媒體課程的師生評價體系。一方面，要開發用于評價美術新媒體教學效果的相關制度；另一方面，要建立長效的新媒體教師評價機制，建立校領導、學生、其他教師、家長共同參與，以新媒體教師自評為主的評價機制。
3.3 加強對于新媒體藝術課程的研究
新媒體藝術體現了當前國際藝術發展的趨勢，中學生和中學美術教師均對新媒體藝術有一定程度的了解和認知，但了解和認識的程度都不夠高。很多學生不能真正在各藝術門類中清晰地辨認出新媒體藝術作品，而教師對于新媒體藝術的關注程度也比較低，缺乏對于國內外著名的新媒體藝術家、藝術作品的了解和關注。大數據r代美術教師要多參觀各類新媒體藝術展覽，及時了解國內外藝術發展的最新趨勢，同時應積極吸收國內外新媒體藝術課程與教學中的前沿研究成果，拓寬自身的藝術研究視野，還應主動參加各類中外美術教育會議，在交流與討論中提高自身的新媒體藝術教學和研究能力，加強對新媒體藝術本體的研究。為順應大數據時展的最新趨勢，在我國的中學美術課中應增設關于數字攝影、數字微電影、數字動畫、電腦美術、新媒體藝術鑒賞等新媒體藝術教學內容，通過課程教學，開拓學生的藝術視野，激發學習興趣和創作熱情，培養學生的審美素養、媒介素養、信息處理、學科知識整合、合作探索等綜合能力。中學美術教師需在關注傳統藝術（繪畫、雕塑、版畫、設計、工藝等）的基礎上，加強對于新媒體藝術本體的認知，理解新媒體藝術的作品形態、創作方式、構成元素、思想內涵，了解藝術與科技結合的發展趨勢，為開展新媒體美術課程提供堅實的基礎。美術教師應養成主動鉆研、學習新媒體藝術本體知識及電腦軟件操作的技巧，掌握新媒體藝術的創作方法，學會創作各類簡單的新媒體藝術作品。
摘 要：中等藝術學校的英語聽力教學是英語學習的重要組成部分，作為語言聽、說、讀、寫四項基本技能之一，其意義和價值日顯突出。為了加強對中等藝術學校學生聽力教學的理解和學生聽力能力的培養，本文將從方法和教學策略上研究英語聽力的基本要素，分析英語聽力理解的制約因素，在此基礎，進一步探討并提出常見的聽力教學策略。
關鍵詞：中等藝校；英語聽力；教學策略
隨著《中等藝術學校英語課程標準》的頒布和高考英語聽力測試的全面實施，廣大藝術類英語教師應該認真研究聽力教學的理論和方法，探究符合教學規律的聽力教學模式，努力提高聽力教學的效果，加強中等藝術學生的英語聽力能力的培養，使聽力教學在英語教學中發揮應有的作用。
一、提高中等藝術類學生英語聽力能力的策略
1.加強基本功的訓練。聽力基本功首先因包括掌握基本的朗讀知識，要想聽懂，先要讀好。音節、重讀、意群、連接、失去爆破等。例如：I had to get up at six every moring.在這個句子中，get up at 連讀，而six顯然是本句最重要的詞，讀重讀，有時，句子的停頓正確與否，也將影響對前句的理解。除此之外，還要學生朗讀句子，跟讀錄音，讓學生體會英語的語音、語調、重讀、弱讀、意群、甚至韻律。聽力能力基本功還應包括養成良好的聽力習慣，如速記，即快速、扼要地記下一些關鍵詞、數字等，這對構建整體框架，幫助理解很有必要。
2.正音正調，使學生過好語言關。造成學生聽音困難的原因之一是英語與美音的不同。許多學生能聽懂answer，但對一句Answer my question，please.感到大惑不解，甚至經常發生理解完全相反的現象，例如：
Woman： I wish you could give me a hand，or I could’t finish the job before supper.
Man： I can’t do that，Mr.Smith told me type some letters.
Question：Did the man promise to help the woman？
這段對話里can’t在英語中讀【k】，在句子I can’t do that，中，【t】要失去爆破，這樣學生就會誤聽成I can do that，導致大相徑庭的答案，為了解決這一問題，我們引導學生對照英語與美語的一些關鍵性區別，同時還列舉大量的關于失去爆破的句子，讓學生反復模仿、訓練，掌握兩種發音規范，并形成一定的語感。在此基礎上，進行語音整體的訓練。
3.捕捉重要信息技能的訓練。在這方面，我們采取了兩個措施：一是要求學生拿到題目后快速瀏覽材料，捕捉以前從卷面上得到的信息。二是改進記憶法，即聽短文前先瀏覽備選答案，了解題目所涉及的有關內容。然后抓住中心注重頭尾，邊聽邊記下與主題有關的關鍵詞、短語、時間、數據等，同時注意對學生進行長句或短文的聽寫訓練，以提高學生對長句的記憶，這對聽短文特別重要，同時也是對學生進行長句的記憶能力和反映能力的訓練，學生的能力不同，對長句的閱讀速度也不同，堅持循序漸進的原則，逐步提高學生讀解長句的能力。
4.對數字和簡單推算的訓練。數字是制約學生聽力的重要因素之一。較長的數字稍有疏忽就容易造成疏漏而導致含糊不清。因此，讓學生掌握聽懂數字的技巧很有必要。
5.重點句式的訓練。在聽力中，學生常會碰到一些句式，例如：否定（部分否定），否定前置、虛擬語氣、條件句、比較式、轉折等，學生們平常運用這些句式都容易出錯，更不說聽音了。如何對付這些句式呢？常言道：熟能生巧。一旦學生非常熟悉并能運用這些句式，為此要求學生熟悉這些句式，并牢記這些句式及其音形。
6.激發學生的聽音興趣。讓學生聽英語故事，說英語笑話，唱英語歌曲，都是激勵學生聽音的有效方法。除了直接的措施外，還應注意到營造一個輕松愉快的學習環境，幫助學生消除緊張心理，最大限度地調動學生聽音的主動性，同樣是激發學生興趣的主要方面。俗話說：興趣是最好的老師。對任何學習活動來說，興趣都是至關重要的。在進行聽力教學之前，一定要考慮學生的興趣：學生喜歡什么樣的聽力材料，學生喜歡什么樣的聽力活動，學生喜歡什么樣的聽力教學環境等等。
7.背景知識。聽者對有關背景知識的了解程度可影響其理解的質量，缺乏應有的背景知識通常是理解失敗的主要因素。對于自己不熟悉的話題，理解的難度自然增加。
8.聽力技巧。研究表明，很多情況下由于聽者未能掌握相關的聽力技巧，如：gist listiening，focus listening，inferring predicting等等，因而不能很好的理解聽力材料。
二、培養英語聽力能力的常見教學策略
教師聽力教學策略的選擇，更是直接影響學生的聽力品質。所謂聽力教學策略是指教師在聽力教學中為了達到教學目的而采用的操作模式和技巧。下面介紹幾種常見的英語聽力教學策略。
1.標題探索（Title exploration）。該活動用于訓練主題聽力技巧，其教學步驟如下：
根據聽力材料擬定幾個主題；介紹聽的任務，使學生在聽的時候能夠將注意力集中在文章的大意上；教師播放聽力材料；學生根據聽力材料選擇適當的標題。
2.概括選擇（Summary choice）。概述是文章主題的概括，可以在聽之前布置任務讓學生聽完后總結文章大意，可采用概述選擇的方式，即給學生提供幾個關于文章概述的選項，組織學生根據所聽內容，選擇其中一個最符合該文主題的句子，步驟與主題選擇相同，只是選項不是標題，而是對文章大意的概述。
3.復式聽寫（compound dictation）。復式聽寫是獲取最具體信息的教學策略。聽之前，教師可將聽力材的焦點、材料的關鍵所，或聽力材料的技巧性部分挖掉，使學生在聽的過程中將注意力集中在關鍵部分。
教學步驟如下：根據課堂教學目標，根據學生的實際情況將聽力材料的關鍵詞或關鍵內容挖空，抽調的可以是單詞、短語或完整的句子；將挖空的材料分發給同學，交代聽的任務；教師播放的聽力材料；學生在聽的同時將缺少的部分補上；反饋。
4.聽與畫（listening and picture）?！奥犈c畫”可用于描寫性文章的聽力，學生將所聽到的描述用簡單的圖畫表示出來。聽與畫的活動可以由教師朗讀，也可以由學生朗讀。這種活動對學生寫的能力要求不高，只要聽懂即可，繪畫的要求也不高，只要能將大體的位置，情節等表達清楚即可。
具體操作步驟如下：選擇難度適合學生的材料；教師播放錄音，或讀給學生聽，或由學生讀；學生在聽的同時完成繪畫；學生相互比較對照自己所畫的圖畫。
摘要:圖書管理是圖書館事業的基本要素之一,是圖書情報事業穩步向前發展的關鍵。圖書館工作在現實社會工作中有著極其重要的地位和作用。文章分析了藝術學校圖書管理信息服務的重要性,敘述述了目前藝術學校圖書管理信息服務工作的現狀,提出諸多提高藝術圖書管理信息服務質量的措施。
關鍵詞:藝術學校;圖書管理;素質;服務質量
隨著科技的發展,現代信息技術在圖書館中得到廣泛應用,圖書館的服務工作也因此發生了深刻的變化。傳統圖書館向數字化圖書館的轉變。如何接受挑戰,抓住機遇,提高藝術學校圖書管理的信息服務功能,為讀者提供快捷便利的優質服務,是藝術學校圖書管理讀者服務工作亟待解決的重大問題。
一、藝術學校圖書管理的重要性
圖書館作為社會教育的主要陣地,承擔著為兩個文明建設服務的重任,這就要求圖書館員要具有較高的思想政治素質,熱愛圖書館事業,牢固樹立“讀者第一,服務至上”的服務宗旨,遵守《中國圖書館員職業道德準則》。藝術學校圖書管理長期以來擔負著為本校師生整理和提供政治、經濟、文化信息服務的任務,其重要性不言而喻。應該打破傳統的、靜態的被動服務方式,變被動服務為主動服務,完善和發展藝術學校圖書管理的信息服務工作,滿足讀者多元化的需求,主動為讀者提供深層次的信息服務,推進本地經濟建設發展和社會文化事業的繁榮。
1999年12月22日,江總書記視察北京圖書館,充分肯定了圖書館在提高全民族科學文化素質和精神文明建設中所起的作用講話后。圖書館建設正式納入國家信息化建設的總體規劃;同時學校的應試教育也正朝著素質教育的模式轉軌?！耙劳行畔⑶?培養自學能力”成為時下學校教育改革的重要方向。這一切的發展,都使得圖書館的全面建設具有了舉足輕重的作用21世紀是學習的社會,社會中的每一人只有堅持不斷地學習,學習新的知識、新的技能,才能緊跟時代的步伐,才不會被這個社會所淘汰,民族才會強盛,國家才能更加富強。對教師而言,生活在知識經濟年代,單靠自己在青少年時期接受的學校教育只能受用一時,不可能受用一生。信息化社會對人才的要求是“具備科學的思維、科學的工作和科學的能力,掌握攝取新知識和利用有關知識的方法,學會學習,學會思考?！庇腥嗽岢鑫磥淼奈拿⑹悄切]有學會學習的人。圖書館不僅是向公民傳授知識,更重要的是培養公民獲取信息和處理信息的能力,增強他們的競爭能力。良好的信息素質將是公民在知識經濟時代、信息化社會的時空條件下,有效地生存與發展的基本素質。
二、藝術學校圖書管理工作的現狀
長期以來,學校圖書館,或多或少都存在著經費不足,專業人員缺編,服務方式單一,手工操作績效薄弱等狀況。加之,學校受傳統應試教育模式思想的影響,圖書館員劃歸校勤人員,面臨工資待遇、職稱福利等同教師行業相比普遍偏低,工作積極性受挫,心理上的失落感帶來的工作積極性、主動性、創造性不足,專業人員大量流失的狀況。
多數從事信息服務工作的圖書館工作人員都沒有進行過圖書館專業培訓和計算機培訓,對本專業的知識和計算機網絡技術知之甚少。加之知識和閱歷深淺不一,在文獻信息開發、組織能力方面差異很大,致使編輯的專題信息資料內容膚淺,實用性差。加上服務手段的落后,不能用網絡技術開發文獻資源,使讀者對藝術學校圖書管理的信息服務能力產生懷疑。
三、藝術學校圖書管理工作的策略
我國市場經濟體制的確立和逐步完善,對各種信息的需求量不斷增加,藝術學校圖書管理要想在信息社會中生存和發展,必須增強信息服務意識,打破舊的思維模式,全心全意為讀者服務。所以,要把圖書館建成開放、動態的文獻信息服務系統,以主動、開放的服務意識去適應經濟發展需要,把文獻信息服務工作引向深入并提高到一個新的層次。改變傳統的以館藏印刷版為主體的信息提供,擴大信息服務的內涵。
關鍵詞：計算機技術 網絡技術 媒體藝術 作用 發展 應用
1 概述
數字媒體藝術隨著計算機網絡媒體的高速發展，在人們的生活中開始扮演著越來越重要的角色，自從出現數字媒體藝術學科后，就確立了數字媒體藝術教育在藝術院校和工科院校的地位，目前，藝術教育領域新的閃光點就是“新媒體”產生的“新思維”和“新藝術”。但是由于我國高校發展數字媒體藝術專業滯后，并且開設數字媒體藝術專業的學校也非常少，因此，目前除了沒有統一的教學模式和教學手段外，更缺乏對這門新型交叉學科內涵的統一規范。首先，數字媒體藝術正處于探索前進的發展階段，雖然屬于一門技術綜合型的邊緣學科，但是卻具有十分廣闊的發展空間，因此，需要更多相關藝術專業學科知識作為指導來進行完整規劃。但是，我國很多院校開設的媒體藝術專業都或多或少的存在問題，主要是學生學習軟件方面，與計算機專業的學生相比，藝術學生的技術操作能力相差甚遠，很難進行深入的學習和研究，因此，在對數字藝術的學習和設計藝術的學習中產生困惑；其次，大部分教師都是轉型到數字媒體藝術領域的，因而缺乏媒體藝術專業的水準，并且按照傳統的藝術設計教學模式設計教學內容和教學方法，此外，大部分學校的教學設備和軟件不能及時更新換代而缺乏教學的有力保障。這些都制約著我國數字媒體設計教育的發展。
2 媒體藝術研究發展
傳統藝術隨著計算機技術的不斷發展也獲得了新的突破而出現多媒體藝術，他不僅僅是一種“純藝術”，更是電視、電影、音樂以及廣告等多媒體表現形式的主要手段。計算機技術的應用，不僅推動了多媒體藝術的形成和發展，更使其具有虛擬性、大眾化以及交互性等特點。計算機技術在現代科學技術迅速發展的背景下改變了傳統藝術的表達方式和信息交流手段。利用計算機技術，可以實現多媒體藝術的網絡傳播，促進多媒體藝術的“交互性”，創造多媒體藝術的虛擬性，營造多媒體藝術的大眾化。
數字媒體技術以無與倫比的強大功能和魅力，正在影響并變革著影視美術專業的創作思維、審美意識、設計理念及工藝制作。利用計算機生成圖形畫面和數字奇觀，不僅為影視造型開拓了領域，也為影視創作、深化作品文化內涵提供了技術保證。但技術與藝術的融合、人腦創意和電腦科技的人機互動是不可分割的，了解掌握數字技術，做到相互融合，深化影視造型內涵，提高創新與創意能力是影視美術工作者的首要任務。
3 計算機技術與數字媒體
數字媒體是指通過計算機存儲、處理和傳播的信息媒體。其技術范圍廣泛，研究內容深遠，是多學科和多種技術交叉的領域。利用計算機來綜合處理圖形、圖像、聲音、文字等信息，使抽象的信息變為可感知、可管理和可交互。數字技術應用于影視，包括數字拍攝、數字編輯、數字特效和數字放映等內容。具體指“計算機數字技術貫穿電影拍攝、制作以及播映的全程。其中包括進行數字實景拍攝、數字三維制作、數字影片編輯以及數字視覺特效設計表現等”。[1]
數字媒體技術早已應用于大量的影視作品之中。從膠片的物理形態存儲、拍攝、剪輯、沖印和放映，轉變為數字技術統領天下的電影發展與變革的第三次革命。數字攝影機拍攝、計算機剪輯、數字影院放映、同步利用衛星和互聯網通訊傳輸到影院，展映在觀眾面前。
4 數字媒體藝術與美術關系
美術與數字媒體藝術之間可以說雖有不同，但是卻有著難以分開的聯系。說到區別，數字媒體藝術由于涵蓋的范圍較廣，而且和信息產業、影視產業結合的比較緊密，自然就和傳統的美術藝術有著創作方式和表現方式上的一些不同。美術是一種讓人們感受到視覺上的美的藝術，而數字媒體藝術不僅僅是傳遞視覺美，數字媒體所傳遞的還包括聽覺等其他感官的感知信號，這是美術與數字媒體藝術的區別。
雖然有區別，但是美術和數字媒體藝術之間的聯系也是分不開的。首先，既然美術和數字媒體藝術都被冠以藝術這一稱謂，我認為這就是一種相似性的聯系，我覺得幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，美術和數字媒體藝術也是如此。
第二，由于數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，美術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。我覺得美術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人，其他方面即使再優秀的一個女人，如果相貌長得跟丘吉爾似的也沒人娶，同樣的道理如果沒有一定的美術功底作支撐，我想我們的數字媒體藝術就成了一個這樣的女人。所以說，美術是學好數字媒體藝術基礎之一。
學習美術對于數字媒體藝術而言并非僅是技巧上的練習，我認為，美術的學習對于我們的數字媒體藝術專業而言更應該是一種對于審美情趣的訓練和提高。因為我們的專業畢竟不是直接從事繪畫工作的，所以，美術對于數字媒體藝術的影響審美情趣要遠大于繪畫技巧的本身。數字媒體藝術和數字媒體技術的區別正是在于更加側重于藝術性，更加注重藝術美的體現。我們所從事的專業不是也不應該成為單純的電腦軟件的操縱和使用，我們更應該在自己的作品中注入藝術的美、注入發自我們內心的情感，這樣的作品才是具有靈性的、成功的作品，否則，我們的作品就僅僅是一個軟件功能的體現實例。
綜上所述，美術對數字媒體藝術這個專業的學習來說是一種積極地促進和奠基，沒有牢固的美術功底作支撐的數字媒體藝術就像是一座根基不牢的建筑，遲早要塌掉的。通過彼此間技術和服務的互聯，能夠低價、高效以及簡易的滿足使用者即時即地享受所需信息的要求，這些都是數字媒體占據的優勢。此外，新媒介所具有的植入消費者日常工作生活的技術優勢，為了最大限度的順應媒介內在的邏輯和規律而使活動更好的發展，廣告業必然以這種特性作為其經營理念，隨之，廣告公司的廣告經營規模也會發生轉變。
5 數字媒體藝術與文化傳播
新媒體藝術――當前的動畫數字化主要指動畫制作數字化。近年來，隨著數字技術突飛猛進的發展，數字化技術在動畫這個綜合性的視聽藝術領域中顯示出強大的生命力。有了數字技術后，不僅極大的拓展了動畫的藝術想象力，更重要的是使其擺脫了技術條件的制約，為動畫制作插上了一雙有力的翅膀。目前的新媒體藝術主要是指動畫制作的數字化，即在前期創作、實際拍攝以至后期制作等整個工藝過程中全面應用計算機技術。我們正在目睹新媒體技術給影視動畫帶來的新的生機和活力。動畫藝術在新媒體時代產生了深刻的變革，這是以往任何技術手段都很難企及的深刻影響，并且這一影響還在深入并不斷的加快。隨著新媒體制作技術的廣泛應用，為毫無限制地實現動畫藝術家的想象力提供了無限的可能。
進入21世紀后，現代化會展業中應用必不可少的手段就是數字化新媒體藝術。先進的數字化傳播、展覽展示方式等都會將世博會打造成一場震撼視覺的盛宴文化大餐。由于傳統的展示多是靜態的、實物或圖片，不能夠沖擊人們的視線，因此，不能很好的吸引大眾的注意力。因此，我們必須從上海世博會入手，洞悉人類傳播歷經語言傳播、文字傳播、電子傳播與網絡傳播四大革命性的變化，順應歷史發展潮流，讓先進的媒體科技與會展業相結合，在發展我國會展業并提高辦展水平的同時，更好的滿足人類長遠發展的需要。
參考文獻：
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關鍵詞：數字技術；藝術設計；數字媒體；新媒體藝術
隨著信息技術的快速發展，人類社會已進入數字化時代。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸與處理的過程。數字媒體藝術設計是基于數字科技發展而產生的一種新生的藝術形式，主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等方面，是高新技術與藝術思維的完美結合。新型的技術不僅給人們帶來了新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的藝術表現形式。
一、數字媒體藝術的正確認識
新生事物的發展是在質疑和改善中不斷發展的，數字化對藝術設計的發展有利有弊。電腦數字化技術的發展使得設計師們使用電腦進行設計，這是現代藝術設計史上設計方式的一次大革命，它標志著一種新藝術形式的產生。但是，對于數字技術的過度依賴，同時也讓我們的設計師們進入了一個誤區，讓我們的設計師們過度的注重數字技術的學習，而忽略了對藝術理論的學習和領悟，這個錯誤的觀念導致了軟件應用能力很高，但設計水平良莠不齊。藝術創作中的數字技術固然重要，通過計算機數字技術可以制作出豐富多彩的藝術品，不僅僅能“再現客觀”，更能“虛擬現實”，能為設計者帶來更廣闊的設計思維，更有效的設計方法，更獨到的設計表現，更廣闊的交流空間。即使這樣，數字技術也不能成為藝術設計中的主導，藝術設計的靈魂還是在于設計，在于創意，而數字技術只能作為創意的一種表現形式。因此，現在很多設計師局限于對數字技術的追求這種做法是錯誤的。在數字時代，數字技術與現代藝術設計的相結合是歷史發展的必然。隨著計算機的發展和普及，數字技術已經融合到了藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已經是密不可分的關系。我們要科學的去認識和平衡數字技術與現代藝術設計之間的關系。時代的發展，設計已經成為人們生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。數字技術為現代藝術設計搭建了一個更好的發展平臺，設計師們應該更好地利用這個平臺，在數字技術中融入傳統設計文化、傳統設計思維，并把傳統的與現代設計思維相結合，通過現代數字技術表現出來，以超前的設計意識使現代藝術設計更好地服務于社會。
二、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響
1、設計思維能力得到了延伸
數字化技術的運用，替代設計師完成了大部分理性工作，給藝術設計的造型語言、設計觀念、組織方式、工作方法、表現形式、設計效率等方面帶來了嶄新的面貌，產生了強大的震撼，其對傳統藝術設計的影響深遠。進入數字化信息社會的設計，設計對象和心理環境發生了很大變化，大量與現代化科技有關的新產品層出不窮，而傳統設計的產品也不斷吸納現代信息的元素，使設計出的產品在產品本身和制造方面都帶有了智能化的色彩。設計的產品更具人性化，冷冰冰的產品擁有了人情味，使人們在科技包圍的環境中不再感到陌生，這也成了現代設計的準則。數字化技術除了讓我們有了一個便捷聰明的工具以外，同時使我們的設計思維得以延伸，設計思路更為大膽，設計觸點越發廣泛。開啟了設計師原本無法觸及的領域和長期封閉的靈感邊緣。
2、設計內容形式得到了豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容。新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎。其在美學的審美理論基礎是相同的。在設計的理論和平面視覺創意法則方面是相似的。在設計和表現的內容上是相近的。數字媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性。因此，數字媒體藝術設計，在繼承傳統設計理論的基礎上，還必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征，來完善提高這一新型學科。
3、設計手段方式得到了提升
在傳統藝術設計過程中，設計師是靠手工來繪制設計方案，。設計與制造由不同的人來完成。當產品完成之后，設計者再根據產品、靜態圖來討論設計的功效。而使用者與產品之間是動態的，是多種感覺的一種直接交互的使用過程，這與設計者與產品之間的關系具有很大的不同，設計者還得依靠使用者的反饋才能了解設計的成效，這造成了設計與使用的不連續性。新媒體藝術設計，充分運用數字化技術。展示了其存儲方便、修改容易，設計效果穩定等優勢。消除了設計與使用之間的不連續性，使設計能在模擬真實使用的情景下完成，從而提高了設計的功效，在很大程度上消除了傳統設計手段的局限，使構思、設計、制造和使用更具連貫和一致性，使產品更人性化。
三、數字媒體藝術推動了現代藝術設計的教育變革
隨著數字藝術設計的發展，藝術設計的教育也發生了質的改變。傳統的教育方式注重的是對學生進行藝術史、藝術學等學術型的教育方式，學生們在學校學習的僅僅是理論知識，要通過自己對藝術的理解和對藝術創造的能力來自我完善才能真正地創作出藝術作品。這樣的教育體制是不完善的，導致了很多不知道如何學習的學生放棄了藝術設計。數字時代的藝術設計強調的是藝術與技術的結合，而教育也同樣如此，學生學習的不僅僅是那些基礎知識，還要學習數字技術，在藝術修養和數字技術兩者之間平衡發展，教育技術與藝術相結合的新型的藝術人才。這樣助于我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，是教育更具有時代意義。
參考文獻
【關鍵詞】數字媒體藝術 知識 意識 能力 素養
數字媒體藝術是隨著科學的發展、經濟繁榮和社會需求應運而生的，它是將電子信息技術、藝術門類、傳播學、營銷學及管理學等諸多學科的理論知識和實踐經驗相互交叉、結合而形成的新興專業。因此，要培養具有較高的思想道德素質、科學文化素養和審美能力、熟練掌握數字媒體藝術基本理論知識與專業技能的專業人才。首先，數字媒體藝術教師自身需要具有完整的知識結構和較強的實踐能力，才能掌握該學科整體構架和教學體系；其次，數字媒體藝術教師要具有育人育己、超前創新和保護生態環境的意識，這樣才能培養出創新型數字媒體的綜合性人才。
一、完善數字媒體藝術教師自身的知識結構
由于數字媒體藝術是順應數字信息社會的發展而興起的新興應用型學科，并且在我國各個高校中都是依托于其他學科而形成的，諸如依托計算機信息專業、視覺傳達設計專業、工業產品造型專業、工業設計專業、建筑學專業、廣告學專業、管理學專業、影視專業、傳播學專業等，這就要求國內高校該專業的教師需要具備精深的專業知識理論，又要具有廣博的知識和實踐經驗，并且還要具有數字媒體藝術發展實際需要的最合理、最優化的知識體系。所以僅僅依靠目前國內高校所培養的各專業間交流少、聯系少、知識結構單一的某一方面專業教師來引領和指導數字媒體藝術學生完成四年大學教育是不足的。但當下，面對我國高校數字媒體藝術專業師資嚴重匱乏的實際，只有教師在課后不斷完善、研究、交流和學習自身不足的知識，提高自己的技能，建立起合理的知識結構，才能較好地彌補這一缺陷，培養出來的學生才能具有良好的科學思維方式，更好地適應未來崗位需求，服務好社會。所以，每位數字媒體藝術教師應盡快充實自身的知識構架和延伸自身的知識信息和體系。
二、提高數字媒體藝術教師自身的實踐能力
數字媒體藝術首先就要滿足人對物質和精神的需求，所以要培養能夠適應社會需求的合格人才，教師自身就要具備一定的實踐能力。這種實踐能力不僅來自于教師曾經實習或工作的公司或單位，也可以來自于教師自身針對某一問題展開的自身演練和演習。特別針對某一項任務進行的短時間的學習和演練有助于激發短時記憶，從而增強大腦對某一知識或實踐的長期記憶，進而在經過多次重復記憶后，該演練實習便順利成為教師自身知識的一部分，它不僅讓教師們得到了經驗和知識，也更有助于總結后講解給學生，使學生少走彎路。同時，教師也可以在課余時間到某些公司進行親身考察和實踐，從中獲取實際操作體驗和創作靈感，這樣不僅增強了自身的學習經驗，同時也拓展自身的社交能力，進而可以聯系公司、企業相關技術人員在業余時間進入學生課堂，給學生進行相應指導。
三、增強數字媒體藝術教師育人育己的意識
作為數字媒體藝術教師，不僅有責任向學生傳授專業知識、技能以及訓練學生相應的技能和基本功，還要通過各種教學環節和手段訓練學生的想象力、創新能力和團結協作能力等。同時，更要注重引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、科學觀和做設計師的應有準則等。作為數字媒體藝術教師，在教學中要充分利用個別輔導與學生進行思想交流、情感溝通，注意從細節做起，在與他們互動中對其進行言傳身教。只有這樣，才能保證教書育人的實效，學生才會“親其師，信其道”，進而“樂其道”。特別針對“90后”學生，因為他們在日常生活中能夠接觸到各種新鮮事物和專業知識，在很多方面和很大程度上，甚至要比在校教師了解得還要多，在某個具體細節方面比教師了解得還要深入。作為數字媒體藝術教師在與他們進行教學和溝通中，要善于發現、啟發和鼓勵他們對其所關注的事物進行詳細分析和研究。對于這些在信息時代長大的學生，在很多領域和方面教師應與他們共同探討。在信息時代里，教師已不再是某一領域的權威和標準，平時也要善于從學生身上學習一些新鮮名詞、語言和事物，來為自己注入鮮活的信息時代血液和思考方式。因此，對于當下的數字媒體藝術教師來講，育人意識確是教師的神圣職責，但在育人的同時要善于發現學生身上的亮點和長處，也要在育人的同時更進一步解放思想，培養自我虛心的態度和與時俱進的精神。
四、培養數字媒體藝術教師自身的超前意識
數字媒體藝術教師不僅要具有無限的想象力和創造力，更要具有超前的設計理念和發展意識。超前意識來源于創新思維和能力的養成，創新不僅是敢想，還要經常想別人不敢想和不敢做的事。針對當下國內各個高校數字媒體藝術正處于探索和發展階段，數字媒體教師有責任對其人才培養方案、教學計劃及其教學大綱等，進行詳細的市場與社會調查，充分預測未來市場和社會的需求，充分分析未來數字媒體發展的新動向及其擴展的新領域，詳細研究和制定適應未來數字媒體藝術發展的教學模式、教學方法和教學手段等。因此，數字媒體藝術教師不僅要向學生傳授知識、經驗和技術，還要啟發和激發他們富于創造性、開拓性的探索創新精神。在教學中，數字媒體藝術教師要不斷接收和吸收本行業及其相關領域的前沿信息，不斷注入新鮮的具有時代符號的“血液”，不斷勤奮學習和研究，不斷從傳統文化和習俗中吸收精華和營養。只有這樣，數字媒體藝術教師才能更好地去發現、拓展更多屬于自身特性和發展空間的新領域；才能更好地在傳承和借鑒中不斷創新和超越自我；才能保證教育質量和素質教育的實施。從中我們不難看出，數字媒體藝術專業教師的超前意識來自于對當下市場和社會的分析和調研；數字媒體藝術專業教師的超前意識來自于教師平時創新能力和創新意識的建立和培養。只有具備超前意識的數字媒體藝術專業教師才能更好地在教學和實踐中感染學生，培養學生具有更加堅實的創新和設計能力。
五、數字媒體藝術教師要具備環保意識
數字時代的到來正在一步步改變我們的生活和生產方式。在印刷時代里，我們每天信息和資料的得來都離不開紙和油墨，而紙張和油墨的生產又在時時刻刻破壞和污染我們賴以生存的環境。森林、草原面積的迅速減少，濃煙、粉塵等有害物的激增，河流、湖泊水質的下降，酸雨、霧霾等帶給人們的危害，時刻都在警告我們，要有健康的身體就必須有良好的環境，環境的保護離不開我們高校數字媒體藝術教師對學生的引導和對社會的宣傳。我們有責任設計出更加吸引受眾眼球的媒體界面，我們有責任引導消費者大量和重復使用數字媒體終端來獲取所得信息，我們更有責任帶領并指導學生去研發更新穎的設計程序和更前沿的新媒體設備。在科技和信息飛速發展的今天，具有超前意識的數字媒體藝術教師不僅要關心自身所研究的領域和對學生的培養，更要關注我們賴以生活的生存環境。利用自身所研究的領域和知識，去改變周圍的人們，力所能及地利用電子媒體代替紙質媒體進行信息傳播，進而保護我們所生存的環境。只有教師首先具備了現代的環境意識，才能在數字媒體藝術教學活動中潛移默化地影響和培養學生的環保意識。
面對全球經濟化、數字化的新時代，當下國內高校數字媒體藝術人才培養的重中之重是教師自身意識、知識結構、自身素質和自身能力的增強。眾所周知，師強則學生強，學生強則專業強，專業強則民族強。這樣通俗易懂的道理，需要當下每位從業教師從自身做起，從身邊的每件小事做起，用自身的語言和心靈去傳授知識和經驗給學生，以自身行為去感染和影響未來的接班人。這不僅是數字媒體藝術教育工作者應具有的歷史任務和使命，也是國家對我們為社會培養高素質合格人才的信任和期望。
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數字媒體藝術教育首先在上世紀90年代中期由國外的部分藝術院校和工科院校開始設立，近幾年來在國內外已成燎原之勢。“新媒體”產生的“新思維”和“新藝術”已經成為藝術教育領域新的革命。數字技術的發展促進了媒體傳播方式的變革。產生了包括數字印刷、數字影像、網絡媒體和移動媒體等在內的多種數字傳播媒介形式。目前全國普通高校中80%以上均設立了藝術類專業，而設置動畫類專業的已經超過230所?？梢哉f，與創意產業相關的媒體術類專業已經成為我國目前最為普及的專業之一。雖然辦學規模擴大，但就數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決。
2.當前高校數字媒體藝術教育存在的問題
隨著數字媒體技術迅速發展，全國各大高校爭相建立和發展數字媒體專業，逐漸形成了“百家爭鳴”的現象。數字媒體藝術這一新興專業發展迅速成為各高校藝術領域最熱門的嶄新發展方向，在國內高校中有“星火燎原”的態勢。但在規模擴大的背后，數字媒體藝術教育不可否認地存在一些問題。目前，高校數字媒體藝術專業主要存在著以下不成熟現象：
2.1教學體系不完整
面對新的數字時代的到來，傳統的教育模式顯然存在不足之處。一些院校在吸取國外辦學經驗的同時，從課程結構、課程設置、教學方式方法等方面進行了大膽的嘗試與改革，并取得了一定的成果。但由于數字媒體藝術是一門新興的藝術形式，目前尚沒有深厚的理論積奠，國內在數字媒體藝術教學中突出缺乏相應的理論基礎。數字媒體藝術專業是一門集文理、藝術、技術綜合型的學科，需要有相關學科的知識作為理論背景來進行藝術創作。而高校過分注重軟件的學習，許多院校開設的數字媒體藝術設計課程實際上貫穿了大量的軟件操作課程，過多停留在技術層面上，而忽視了在藝術層面上的藝術創作。數字媒體藝術缺乏相應的理論知識幾乎成了單純的軟件實踐課程。數字媒體藝術是實踐性很強的科目，但是在注重實踐之外，指導實踐的理論研究的建設也是不可忽視的。由于“數字媒體藝術”這一概念剛剛從西方引人我國，相關學術理論的積累剛剛起步，導致我國無論是在課程設置上，還是在新媒體藝術實踐活動中都存在相當大的盲目性。而且由于缺乏數字媒體藝術史、數字媒體藝術導論和新媒體研究等重要課程，使得藝術設計基礎課程和軟件實踐課程缺乏必要的聯系，因此就難以從更加深入的層次把握數字媒體的藝術語言和設計風格，沒有深入從事數字藝術和設計本質的研究和學習。而教學者也是在本身對“新媒體藝術”的概念缺乏完整和清晰的認識的情況下進行教學實踐活動。這些都成為制約國內數字媒體設計教育進一步發展的障礙。
2.2專業師資缺乏嚴重
隨著我國各大院校數字媒體藝術專業的開設，專業教師顯得尤為缺乏。目前改專業的很多教師，一般都是從其他專業轉型到數字媒體藝術領域的，在理念和技術上存在著很多的問題。而我國許多院校的藝術設計教育的條件還停留在原有的基礎之上，缺乏一定數量與質量的專業設計教師和專業設備，使得更多的教師被一人多用，甚至超出了自己擅長研究的藝術領域。這是目前高校數字媒體藝術專業存在的比較突出的問題之一。
2.3教學內容、教學方法和教學設備有待完善
數字媒體藝術專業是一門藝術性與技術叉很強的學科，這要求我們在教學內容、教學方法上要打破傳統的藝術教育方式。此外，還要有相應的新設備來作為強有力的保障。新思維、新創意以及新技術的快速發展，新軟件的層出不窮，教學設備的不斷更新換代直接引起了一場數字藝術教育領域的革命。而高?，F實教學過程中很多教學方法和理念以及技術設備問題由于種種原因得不到很好的解答而很難貫徹到教學中。
3.數字媒體藝術教育培養的新思維
3.1注重學科整合，完善學科體系，加強學科交流。
數字媒體藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。社會對數字媒體設計人才的需求是多元化的，數字媒體藝術教育應該走不同學科、不同專業的交叉與整合之路。綜合性的專業課程，有利于培養現代人才的各種素質和思維能力以及組織、交際和實際工作等多方面的能力。我國的高等教育，尤其是高等新媒體藝術教育，更應該突出它的整體觀念和綜合思維。依據學科交叉融合的理論，打破同一所學校中不同院系的界限，甚至學校間的界限，各院、各系都是可以相互協作、相互推動使學生成為綜合型設計藝術人才。
3.2加強師資力量的培養
數字媒體設計課程教學改革的開展，取決于課程結構與師資隊伍的建設。首先，作為新媒體藝術教育工作者來說，拓寬視野，更新認識、更新知識是關鍵。尤其是數字媒體藝術這樣一門綜合的新興藝術學科，更需要教育工作者們不斷擴充自己的知識面，及時敏銳的意識到新媒體藝術的發展動態，能夠站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒體藝術是一門綜合性強而且發展迅速的藝術形式，因此要不斷地學習新的知識、新的信息，不斷完善自己的知識體系。同時高校還應當健全現有教師的再培訓機制，能給大批青年老師以更多的深造和學習的機會。
3.3數字媒體藝術教育需要強化實踐環節
數字媒體藝術教育的一個重要特征就是其實踐性。高校應加強對社會實踐的重視力度，以創意文化產業快速發展為契機，強化“產、學、研”相結合。數字媒體藝術教育要服務文化創意產業發展。在2006年國家《“十一五”文化發展綱要》中，明確提出國家要重點發展9類文化產業，數字媒體藝術可以說絕大多數都與文化產業有關。通過參與文化創意產業合作項目，可以引導學生綜合運用數字技術和藝術構思，結合實際項目進行有針對性的設計實踐活動。通過實際項目的研發和制作提高高校藝術教育與社會接軌的能力、培養學生實踐設計、制作能力，將會對整個產業體系良性循環起到積極作用。目前在我國現實的藝術設計教育中，缺乏足夠的設計實踐是影響我們數字媒體藝術專業學生培養質量的一個很重要的因素。這其中有辦學條件的限制，也有觀念的問題。所以數字媒體藝術專業的教師和學生應該積極尋找和創造條件，將專業教學同設計實踐結合起來，這才是解決學生具備較強的社會適應能力和競爭力的有效途徑。同時，我們要充分發揮社會實踐基地的橋梁作用，進一步把高校的科技、教育、人才資源動員起來，與企業和地方的發展需要結合起來探索實現社會實踐基地與生產實習基地、創新創業基地、就業實踐基地一體化的道路。
今天的數字藝術進入了多樣化時代已是不爭的事實。 面對數字媒體藝術這樣一門復合型新興學科，我們所面臨的絕不僅僅是擴大規模的問題，而是在這場信息革命來臨之際，如何培養出能夠橫跨科學和藝術領域的復合型 藝術設計人才，這是信息化社會的發展對中國當前的高校數字媒體藝術教育提出的重大課題。高校的數字媒體藝術教育任重道遠，需要我們以理性的目光來審視，不斷探索出適合本專業特色的課程體系、教學模式，完成高級應用性人才的培養，最終使數字媒體藝術更好地服務于人類社會。
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關鍵詞：數字化藝術教育創新教育
電腦的普及與互聯網的應用將人類社會推進到了信息時代，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將沖擊到設計藝術領域。隨著計算機、數碼相機、數碼攝像機等數字化設備在藝術教育領域中被廣泛應用，以計算機為核心，運用多種數字化技術手段駕馭藝術表現形式的新型教學模式應運而生。它給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命。海德格爾指出：“倘若我們沉思，我們就要追問現代的世界圖像。”數字化技術使人類對世界的把握已經突破語言的抽象概括而更為直觀、更為圖像化了。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念用嚴密的數學方法組織起來，并對美術設計要素進行理性化控制的數字化藝術教育必將給人們帶來新的觀念、新的思維，以及新的設計思想。
一、數字化發展的必然與現狀
現代數字化技術所提供的產品使我們的生活以前所未有的真實圖像面目呈現在人們面前。首先是信息載體的數字化，書籍印刷，作為幾百年來最主要的信息載體，將逐漸被比特運算的方式所取代，即實現知識的數字化。這種變革使知識可以以更簡單的方式傳播，以更大的容量存取，以更低廉的成本讓人們獲取知識。信息技術不僅可以實現文字、圖像、聲音的數字化，還可將人類世界的一切物質以數字化的形式表示。其次，通信方式的數字化使信息能夠突破國界、文化及時空的限制而任意傳播，互聯網的開通使世界變為一個地球村。數字化的進程已經在我們面前展開，而這勢必導致人類的一切文明都必須轉化成批量的資訊信息。只有這樣才能通過各種新的數字媒體，以數字方式傳輸。甚至可以這樣說，任何不能轉化輸送的事物都將面臨被淘汰的危險。而作為一名教育者，更應該具備將知識轉化為電腦語言的能力，并為人類幾千年來沿襲的教育加入新的概念及內涵。
二、數字化帶來的影響
從設計工具的變革到新的設計形態的產生，數字媒體的作用已日趨顯著，它使設計藝術的發展進入了一個全新的領域。數字媒介的應用給藝術設計教育帶來的影響具體表現在以下幾個層面。
1．高效的數字化技術工具
設計教育從美術教育中衍生而來，在傳統教學中，從概念構思到圖形設計或實體建模分成多個層次和階段，學生的設計水平相應逐步提高。設計學習是在一定的繪畫基礎、繪畫技能及在掌握了有關工具和材料的前提下進行的。在數字化時代，電腦的出現則大大改變了傳統的學習行為，大量的手工繪畫、制圖及模型工具轉變為計算機圖形設計、制圖及建模系統。電腦還替代了學生有關重復計算和公式化、格式化、優化選擇等大部分的理性工作,從而使設計的速度大大提高,使學生集中精力更多地致力于概念分析、創意構思、選擇評價等方面。當一個構思成熟后就可交由計算機去修飾、擴展、強化或試驗。專業化的電腦軟件具有準確方便的參數化、變量化的功能，在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能隨時回到設計創造過程中的任何一點，對以前的步驟進行修改并反復調試。
2．新的造型語言及表達方式的出現
計算機對設計最直接的貢獻是帶來了新的造型語言及表達方式，計算機構造物體的方式及圖像處理上的特點，使計算機創作的作品表現出了新的風格，開辟了設計傳達的新領域。傳統的手繪技法與電腦設計是兩種不同的語言形式，它們有本質的區別。運用虛擬的概念而非物質實體進行設計表現，是設計表現領域的一個極為重大的變革。在平面設計中，由于掃描儀及數碼相機的出現，使設計者能直接地輸入真實圖像，通過二維或三維技術的輔助，就能模擬出逼真的虛幻世界。在立體設計中，計算機三維建模及渲染技術使設計師在觀察物體時，它能表現出物體的各個側面及細部，同時也能在空間的視點中對形體進行構筑和修改。藝術設計語言與網頁設計語言結合，融入了互動語言和數字符號。新技術的應用開辟了設計傳達的新領域，創造出新的美學形態和設計形態。
3．多學科的交融與新學科的興起
人類進入數字化時代，自然科學、社會科學、人文科學三大領域的分界越來越模糊，學科交叉性發展、研究已成為高校教學與科研的重要內容。一方面，有些專業出現綜合、合并,甚至消失的現象；另一方面，各種交叉、綜合學科大量出現。
設計師必須掌握日新月異的電腦硬件和軟件，靈活把握視覺新語言的表達。這就促使當今的藝術教育必然要融入新的理念，構筑新的教學體系——數碼藝術教學。數碼圖形基礎、Internet資源及傳播應用、網頁設計、三維動畫、多媒體技術、數碼影像處理等都被納入藝術設計教學中。目前，藝術教育先進的國家已經將藝術設計的教育重心轉向多媒體設計,設立了新的專業——傳媒藝術設計專業、數碼電影特技專業、數碼游戲設計專業等。
4．信息交流和資源共享
電腦實現了設計數據的儲存及再利用。各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以以數據來儲存,并且可以方便地檢索。集通訊網絡、計算機、數據庫為一體的電子信息交換系統網絡的出現和遠程傳輸技術的發展，使交流的發生不必受到時間和空間的限制。國際互聯網絡也拓展了藝術設計的存在空間，使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
5．對傳統教學方式的沖擊
在傳統的藝術設計教學中，學生的思維過程，受限于繁雜重復的技能示范過程，而限制了設計過程中的偶然性、多變性。在現代計算機技術進入課堂后，直觀豐富的表現方法以及全方位、跨時空的思維方式，讓設計的翅膀擺脫了美術基礎的制約，簡單的操作過程可產生多樣性的結果，這才是現代藝術設計教學的核心。
互動式教學更是改變了以往單向線性的教學模式，它打破了時空的限制，并最大限度地支持個性的發展。另外虛擬現實技術，可以幫助我們開設一直感到有必要卻沒有能力和條件開設的課程。網上通訊可以排除時空及人為因素的限制，使教師和學生能在全球范圍內檢索信息，開展教學活動和學術交流。教師的教學也從“主講者”轉變為學生學習活動的設計者和輔導者。學生的地位也轉變為有機會參與教學、參與操作、發現知識、掌握知識的主動地位。只有完成這幾種轉變，才能適應數字時代對設計教育提出的要求。
三、藝術教育創新與數字化教學
在數字化離我們越來越近的今天，高校藝術教育如何培養高素質的綜合性美術人才這個問題，不可避免地擺在了我們的面前。在數字化時代，人們憑借網絡可更快地更新藝術觀念，更快地創作藝術品，更快地把藝術運用到各個領域。在美術人才的培養上，將從傳統的、單一的某一畫種或藝術風格的臨摹、復制式的教育，發展成為傳統手法與電腦數字技術綜合的藝術人才培養模式，這將對現存的傳統藝術教育產生巨大的沖擊。在數字化時代，要培養高素質創新人才，必須強調培養方式的創新。
雖然數字化教學手段已經深入到教學工作的每一個方面，但是在藝術設計教育中，圍繞數字化的教學與學習會不會使教師和學生的實際動手能力逐步降低的問題，一直存在爭議。筆者認為，學生實際動手能力降低問題確實存在，但這一問題不能看作是現代數字技術的發展負面結果。一方面，學生實際動手能力降低是社會問題，是社會分配不合理與傳統價值取向等各種深層次矛盾反映在大眾教育觀念中的結果。因此我們必須在積極發展現代教育技術的同時，重視實際動手能力的培養。另一方面，傳統觀念中的動手能力并非都是有價值的能力。就像現代繡花工人只需了解繡花的原理、針法，而無需學會手工繡花一樣，科技進步總會使一些舊的技能失去意義，進而產生新的技能，使知識與技能達到新的平衡。
此外，數字化技術不僅為藝術類學生提供了更廣闊的發揮空間，也給理工科學生插上了藝術創新的翅膀，使設計藝術學科更加顯示其藝術學和工學的邊緣學科優點。筆者所在院校近幾年，已經有部分專業將理工科學生與藝術生同時招收、對照培養，工科生與藝術生的界限變得模糊，美術基礎已經不是阻止工科學生從事設計工作的障礙。
結語
我們面對的是嶄新的數字化時代，它對我們的沖擊可能會改變我們的文化形象，而我們的藝術設計教育也會因此而發生翻天覆地的變化。電腦的應用和網絡技術的發展帶來了高效的數字技術工具，帶來了新的造型語言及表達方式，開辟了新興的交叉學科，給教學方法的不斷創新帶來了動力。在數字化時代，我們必須強調創新教育，才能造就一批掌握視覺設計、互聯網及多媒體設計，具有創意潛能，能牢牢把握藝術創新和設計未來的專門人才，這是藝術設計教育者的職責。
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關鍵詞：多媒體 舞蹈教學 數字化
創新信息技術的發展和教育改革的不斷深入，使得數字多媒體輔助教學成為重要的教學手段和技術，正日趨成熟并滲透在各學科的教學實踐中。在大力發展創意產業和創新藝術教育的熱潮中，舞蹈藝術教學的數字化是大勢所趨。
一、多媒體技術的教學需要
在信息飛速傳播的時代，學生通過網絡獲取知識變得異常便捷。舞蹈藝術表現也正通過多樣的視覺媒體傳播和多感官刺激的手法豐富著自己的藝術語匯，開創著現代舞蹈藝術的創新之路。在這一情況下，傳統舞蹈教學受到了前所未有的沖擊，同時也讓我們看到MCAI（計算機輔助教學系統）的多媒體技術把文本、聲音、圖形和圖像等與計算機綜合在一起，全方位地調動學生的“五感”，交互式地完成教學目標。多媒體存儲容量大、直觀生動，其交互性和網絡化可以來輔助舞蹈教學，對學生掌握舞蹈專業技能知識、優化能力結構，促進其全面發展有著積極的作用。聯合國教科文組織國際21世紀教育委員會指出：“新技術使人類進入了信息傳播全球化的時代；它們消除了距離的障礙，正十分有效地參與塑造明日的社會。”現代信息技術與舞蹈藝術教育的結合將成為現代藝術教育的核心和必然趨勢，大力推進多媒體技術的運用，優化現代教育資源，豐富教學環境，使學生在多姿多彩的多媒體教學過程里創新藝術、放飛理想，這將是未來教育發展的必然。
二、多媒體技術對舞蹈教學的促進
1.優化教學資源，豐富舞蹈教學的形象性
利用MCAI等制作教學課件，極大地豐富了舞蹈教師的教學資源、教學方法和手段，促進了教學水平的發揮和提高。教師可以通過MCAI系統地講解舞蹈基本技能動作，靈活編排組合形式，全方位地分析舞美、隊列、方位等舞臺要素，使課程圖文并茂、完整清晰地展現在學生面前。
利用MCAI制作課件，詳略繁簡自由控制，更有利于課程中要點、難點的講解、分析和掌握。同時，利用錄像反饋技術還可以讓學生主動觀摩、自我檢查學習效果。利用多媒體技術中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈類型的文化背景，使學生把握舞蹈藝術肢體語言的情感語義和形態構成。例如，在民族民間舞教學中，對民族風情圖片或影像的展示就可以提高學生對舞蹈語言的認識和把握，民族音樂的導入欣賞可以引發學生對民族舞蹈藝術理解的情感共鳴。同時，視聽資料信息傳達的形象性是老師單純的語言介紹所不能達到的，前者更為全面、形象和具體。在教學過程中，舞蹈的風格韻律、情感等內容是教師很難用語言向學生解釋清楚的。利用多媒體，可以使教材以直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發他們的學習興趣，加深理解和記憶。這樣一來，減少了教師示范動作的次數和強度，提高了教學效率和水平，也能使學生準確掌握動作的要領和韻律。教師可以用更多的時間來糾正和規范學生的動作，培養學生的藝術感受和體驗能力。
2.創新舞蹈音樂伴奏教學，提高學生的藝術修養和對舞蹈藝術的學習興趣
在舞蹈教學中，利用MIDI等現代音樂技術進行舞蹈伴奏教學，極大地提高了課堂教學效率。選取不同風格的音樂模式參與到舞蹈基訓課的音樂伴奏中，調動學生的學習興趣，使枯燥的基訓內容在音樂的渲染下，啟發學生對肢體語言的感受和理解。這樣就改變了單調刻板的教學模式，促進教與學的互動、交流，發揮多媒體技術的教學優勢，充分發揮學生的想象力，使他們在成功的藝術體驗中增強自信心、激發對舞蹈藝術的熱愛之情。
聲像教材等多媒體手段，為學生提供了廣泛的舞蹈伴奏音樂形象、新穎的音樂內容、豐富的音樂意境和多樣的音樂風格等方面的感受和體驗的機會，能夠加強學生的綜合藝術修養。同時，對姊妹藝術的欣賞也促進了學生對舞蹈藝術的深層理解，不同類型音樂的導入和舞蹈形式的結合，增強了學生對舞蹈藝術的學習興趣，有利于提高教學效果。
3.導入數字化舞蹈的審美教育，啟迪學生創新舞蹈藝術語言
藝術教育的核心在于創新，創新一種美感、一種意韻、一種符號、一種存在的方式等等。通過舞蹈藝術作品展現人們美好的思想情感、生動的生活畫面、深邃的精神世界，滿足了人們的精神文化生活需求，這些透過舞蹈藝術語言流露出的或喜或悲、或抑或揚的人類積極的情感，感染著大眾。學生們在信息網絡技術提供的多媒體演示環境中，感受、欣賞著舞蹈的美，想象力和創造力在情境教學的啟迪下得到了最大限度的發揮。
我們正處于一個以數字化技術為代表的信息時代，人們的生活正在發生著變化，而這種變化往往是出乎意料的，有的變化將會對我們傳統的觀念包括藝術觀念造成強烈的沖擊和震撼。比如，目前已有人將數字化技術運用到舞蹈編導中，使舞蹈編導者的構思包括隊形變化及舞蹈動作等都可以通過數字虛擬現實直接呈現在屏幕中。盡管這種技術目前還沒有普及，但它在未來是否會引發一場舞蹈編導方面的革命，需要我們特別注意。在舞蹈藝術的發展過程中，遠程舞蹈、虛擬數字舞蹈和游戲等大量數字舞蹈藝術作品的涌現，充斥了學生的網絡生活。因此，在課程教學中，不斷地利用數字多媒體技術展現舞蹈這一學科的前沿和發展，能開闊學生的視野，正確引導學生的審美判斷，促進學生創新意識的形成，激發他們的創作熱情。
結語
隨著多媒體技術的深入普及和不斷發展，舞蹈藝術的推廣和教學創新，電腦輔助教學技術的提高，舞蹈藝術正朝著多元化、現代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速發展。從只有畫面沒有聲音的純肢體語言表達，到聲、光、電多方位輔助表演，再到電腦藝術、行為藝術、展示藝術等多藝術門類的相互借鑒，舞蹈藝術表演和教學正走向一條藝術語匯更豐富、情感氛圍更濃烈、視覺美感更具沖擊力的變革之路。大眾傳媒的運用、傳播拓寬了舞蹈愛好者和舞蹈教學工作者的視野，提高了舞蹈藝術全民參與和鑒賞的水平。舞蹈藝術的教與學在現代信息和多媒體技術的輔助下，逐步推陳出新，并在內部深化改革，最終贏得更大的發展。
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計算機輔助美術教學的理論基礎分析
（1）瑞士學者讓.皮亞杰（J.Piaget）最早提出來的建構主義（constructivism）也稱為結構主義，后經科爾伯格（L.J.Spiro）、斯騰伯格（J.Sternberg），斯皮羅（R.J.Spiro）等人的研究而得到進一步的完善和發展。眾所周知建構主義學習理論的特點，即教育者不是傳授知識途徑，是學習者借助其一定的情境條件下（即社會文化背景下），通過其他人（教育者和學習者伙伴）的輔助，現有學習資料的運用，采用意義建構方式獲得來的。建構主義的學習理論豐富了計算機輔助美術教學模式的學習本質，使得學習者在美術的學習過程超越自我個體認識，獲知更加廣泛的理解，促進未知的領域轉化成為已知領域，對今后更大的發展提供可能。
（2）正如人本主義理論闡述的學習者通過感性與理性、身體與心靈交融匯集，充分發展個人潛能、人格和自我價值，符合當代美術教育的教學思想。計算機輔助美術教學的學習模式中沁入人本主義理論所提倡的自主自決、自我實現、自我發展的理論觀點，形成以學習者個體為中心選擇學習材料、安排適合個體的學習情境。
人本主義理論具備四個要素特點：首先學習過程是以學習者個人完全參與為主，即擁有認知參與、情感參與等;其次自我發起是學習者內在動力的體現，在學習中內在動力起主要決定作用;再三學習者的滲透性學習，行為、態度、個性等等個體因素決定學習者的學習效果;最后自我評價是由學習者的個體學結，獨立客觀評價自己由想學知識內容，都已經學到知識內容，教育者僅僅起到學習的督促作用。教育者的主要任務是為學習者提供學習的手段，學習者對知識的學習方式由自己決定?？梢哉f，人本主義理論就是創造特定的學習環境，輔助學習者確立學習方向和內容，指明適當的學習材料和資料獲取途徑，培養學習者個人獲悉新知識的獨立意義，進而促進學習者建立學習的心理氛圍。
（3）自計算機信息科學技術蓬勃發展以來，美術的教學方式與教學形態正悄悄地發生變化，學習者獲知的途徑越來越多，知識來源不再是唯一從教育者獲得，教育者角色已轉化為學習者的鼓勵者、示范者、輔助者、指導者甚至是團隊隊友，多角度的協助學習者學習成長。情境教學理論觀點對基于計算機輔助美術教學的研究性學習模式的構建提供了有力的理論支持。
計算機輔助美術教學的學習模式創造性的發揮了情境教學理論，拓展真實學習環境的價值理論，借助計算機輔助技術營造了仿真情境的美術實際學習環境，將真實的環境下獲得知識的學習實踐理念進行轉變提升，形成計算機數字環境下美術情境教學的虛擬空間。另外，情境教學理論所涉及的實踐環節不足，使得真實的工作知識得不到充分補充，計算機輔助美術教學的學習平臺成為最佳補充平臺，極大有利于美術知識的學習。
計算機輔助美術教學的數字化學習理念
本世紀初，計算機數字化學習理念被國內教育界首次提出，計算機數字化學習理念對計算機輔助美術教學的學習模式的形成起到很重要的指引作用。數字化學習最佳教育環境是通過課程將技術、連通性、內容和人力資源有機的整合，這種整合方式是建立計算機輔助美術教學理論的主要核心體系。具體特征如下：
（1）數字化學習的基本要素：數字環境、數字資源、數字方式是構成計算機輔助美術教學理論基礎的主要前提條件。數字環境包括計算機硬件、知識資源、網絡平臺、信息通訊和數字工具;數字資源即可被數字化編輯，可在計算機及網絡平臺中運行的多媒體素材;數字方式是多種學習途徑，包括素材資源利用、自主研發創造、團隊合作協商、實踐實習創造。
（2）數字化學習的資源、課程共享即隨意性獲取;實效性、可操作性的學習內容;多層次性的學習內容等重要特點是計算機輔助美術教學理論基礎。
（3）數字化學習的核心是信息技術和課程整合，這成為計算機輔助美術教學理論構建的核心模型體系。
（4）數字化學習的多種學習模式提供計算機輔助美術教學的選擇。這些模式包括：“情景一探究”模式（課堂講授）;“資源利用一主題探究一合作學習”模式（校園網）;“小組合作一遠程協商”模式和“專題探究一網站開發”模式（互聯網）等。
【關鍵詞】數字媒體 教學設計 藝術創作
20世紀80年代，隨著電腦技術的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數碼相機、數碼攝像機、數碼掃描儀和打印機等的出現，以及飛速發展的網絡科技，使影像世界得到了空前的發展。在信息化時代的今天，多媒體技術的廣泛應用，使得數字媒體藝術創作被提上日程，在大學的藝術系，數字媒體藝術創作被逐步應用到教學中，筆者通過數字媒體藝術創作的特點與語言、數字媒體藝術創作的教學設計、數字媒體藝術創作的不足與對策等方面闡述數字媒體藝術創作教學中的經驗。
一、數字媒體藝術創作的特點與語言
在多媒體日益發展的今天，人們有意無意拿數字媒體藝術創作與傳統的藝術載體相比較，感受到了數字化影像帶給藝術全新的變革，其通過技術和藝術的結合構成豐富多樣的表現形態。這種全新的創意和創作使得刊物、網頁和電影生動起來，達到震撼人心的藝術效果，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，數字媒體藝術創作使人們得以在現有的環境中體味和感受多種方式的交流互動，而這也必將對高校的數字媒體藝術創作和商業化現代設計理念提出新的發展要求。
數字媒體藝術創作，不僅僅是電腦軟、硬件技術水平的體現，更是藝術創作水平通過技術的再現。與傳統的數碼影像和簡單的電腦繪圖相比，數字化影像具有自身的特點：第一，具有可宣傳、傳播性。數字化影像藝術創作在各個領域被廣泛應用，尤其是廣告、電影電視、地產、金融、保險等。第二，成本高，數字媒體藝術創作基本都是在后期完成，需要大量的制作資金作為保障，因此，數字媒體藝術創作只用在很少的場景中。第三，視覺沖擊力強。任何刊物封面、電視電影場景、地產廣告加入了數字媒體藝術創作，便有一種直觀性和立體感。數字媒體藝術把充滿了想象力的藝術元素用二維、三維等各種技術構建了與現實不同的奇異世界，而這反映在數字媒體藝術創作另一個明顯的語言特征是其特有的節律，數字媒體藝術創作語言形式也是豐富多彩的，如視覺效果、聽覺效果等。
二、數字媒體藝術創作的教學設計
隨著數字化影像藝術在國內各個領域的廣泛運用，這一龐大的需求在各大、專院校也引起反響。各大、專院校已不同程度招收理工、工程、藝術、多媒體等方面的學生加入這一學科的學習。那么如何在實際的課程中對學生進行數字媒體藝術創作的教學，筆者為此設計了一整套教學課程，作為教學實驗。
1.市場現狀。數字媒體藝術在近幾年強勢進入人們生活的方方面面，甚至很多時候控制和影響著人們的生活。數字化圖像、影像已成為人們溝通和交流的橋梁和渠道，甚至影響到社會某種體系的變革，毫不謙虛地說，數字圖像藝術已滲透到社會的各個方面，也已成為21世紀社會文化體系建設的主旋律。由于數字媒體藝術在各個領域的廣泛應用，這方面的人才顯得捉襟見肘。既懂影像技術又具藝術素養的復合型人才就更是鳳毛麟角，對此，市場和社會急需數字媒體藝術創作方面的人才。
2.培養方向。技術的發展對數字媒體藝術創作人員的素質提出了新的要求，迫切需要大批既懂數字化技術又有藝術素養綜合素質的人才。數字媒體藝術設計專業方向培養運用數字化的影像、音樂、圖像、圖形等數字多媒體形式進行藝術表現的專業人才。最終的目的是讓學生具有良好的藝術素養和創新能力，吸收國外先進的數字媒體新理念和新技術，從而適應數字化技術對藝術設計人才的需求。
3.課程設計。這一專業的課程設置上，從藝術和技術兩方面開設。藝術設計的課程如藝術欣賞理論、建筑藝術欣賞、工藝美術欣賞、雕塑藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、書法藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞、戲曲藝術欣賞、攝影藝術欣賞、電影藝術欣賞、服裝表演藝術欣賞、動畫作品的欣賞、網頁設計的欣賞、室內設計的鑒賞、景觀設計鑒賞、展示設計鑒賞等課程。
計算機方面課程如現代藝術設計原理、應用計算機輔助圖形圖像處理、視頻合成、動畫制作、影像編輯、音響技術、互動技術、二維、三維多媒體創意設計。
數字技術課程如造型設計、數字表現設計、網絡媒體設計、數字娛樂設計、數字插畫藝術。
創新設計系列課程——創新設計、數字媒體創意思維訓練、數字媒體專題。
4.教學手段：這是數字媒體藝術教學的最主要環節。
教法分析：
第一，課程體系以學期或者學年為單元進行課程整合，進而形成階梯式系列循環教學對課程設計中的課程進行系統的學習，對數字媒體藝術專業有了一整套系統的理論研究。
第二，展示案例，激發學生的創作興趣，再提出明確可行的任務，并引導學生分析任務，提出設計題目，然后讓學生充分發揮藝術的想象，并輔助技術，進而心中有數，做出理想的藝術品。電影中數字化影像藝術的運用更能讓學生有直觀的感受，人們在欣賞電影時，已經不是停留在過去那種對單純的故事情節的關注上，電影中色彩、光影、音樂、音響、畫面、造型的細節更為人所重視。一部大片問世，人們總會評價電影的藝術性和欣賞性，畫面色彩、光影、畫面等的運用是否到位。一代人有一代人的審美感受，一代人有一代人的影像風格，數字媒體藝術為不同的導演群體提供了新的創作手段。
第三，總結數字媒體藝術運用的合理性。無論是動畫還是刊物的設計，抑或是電影，都開始把數字化影像運用其中，使其擺脫了傳統的固定的黑白單一模式，尤其是電影，一組組快速變化的畫面，各種場景的氛圍幾乎都可以看到藝術的韻味和數字化技法的運用。從一個個場景的變換到演員的服飾，處處都滲透出數字媒體藝術的痕跡，很多場景中，表現人物心情常常通過周邊環境的移動和色彩的變換來體現，更多時候，一部電影中寫實和寫意的創作手法用數字化技術體現。其實，我們在電影中能看到的現實中難以實現的理想或者場景，是數字媒體藝術在電影中最佳的詮釋。
第四，給學生布置作業，學生自己選擇題材，自己進行創意。制作復雜的特技效果，并讓學生根據自身藝術的領悟和對數字化技術的熟練掌握設計作品，使學生達到最大限度的自由發揮。這種教學實驗需要三四年時間課程的教學，也是學生在大學四年或者研究生在高校度過的時間，不是一蹴而就能達到的。
三、數字媒體藝術創作的不足與對策
數字媒體藝術在國內已經取得了長足的發展，成為當今我國教育工作者一個重要的研究課題。然而，比起其他科目，數字媒體藝術這一專業仍舊不太完善、不太成熟。筆者在實際教學過程中，對其在發展中出現的問題進行了總結，并提供一些有針對性的建議和對策。
（一）數字媒體藝術創作的不足
第一，數字媒體藝術在國內還處于初期階段，缺乏一整套有序系統的理論研究。眾所周知，任何一門成熟學科的教學都是因為其在教學過程中具有自身的規律與方法，然而數字媒體藝術教學在國內卻是缺失的一環，在教學理論體系中沒有應有的研究熱情和氛圍，導致國內大、專院校數字媒體藝術創作教學專業理論知識缺乏。
第二，數字媒體藝術學科中，藝術與技術之間還有一定的不對稱，學校教育要么欠缺對學生藝術素質的培養，要么忽略了對計算機技術的重視。一方面，在國內教育體制中，在數字媒體藝術課程設置上，欠缺對學生藝術素質的培養成為各大、專院校普遍存在的問題，學生的藝術素養參差不齊，過多地重視和強調技術層面，只會使這一學科限于呆板化和程式化，很難滿足市場對數字媒體藝術創作專業人才的需求。這就是因為利用計算機的技術功能被提到了很高的地位，對數字藝術的工具應用能力占據主要部分，使得這一學科的教育停留在技術培養的表層上，學生設計出來的作品缺少藝術的表現，看起來更像一種技術產品而非藝術品。另一方面，有些大、專院校在體現數字媒體藝術創作教育的課程設置上，很多時候排斥計算機的技術優勢，認為數字媒體藝術僅僅是另一種藝術的載體，注重學生藝術素質的培養，而對數字媒體的技術完全茫然無知。純粹的表現藝術或者對純粹的關注電腦、影像的技術，兩者割裂使得數字化影像藝術創作理論研究無法適應時展的需要。
第三，很多大、專院校缺乏雄厚的師資力量。國外數字媒體藝術正高度發展的時候，國內的數字化教育體系處于滯后封閉狀態。當國外的數字媒體處于成熟期時，國內的數字媒體藝術教育推廣剛剛起步，其現有的技術與理念難以與國際接軌，雖然有些高校有意識培養這一學科的師資力量，選送一批教師到國外接受數字媒體藝術學科的先進理念和方法，但這畢竟只是個例，大部分教師隊伍還是缺乏對數字媒體藝術創作的方法和觀念的理解，直接影響了國內數字媒體藝術創作專業學生的專業素質和整體水平。
第四，數字媒體藝術觀念的滯后和創意的缺乏也是其問題所在。國內各大、專院校的這一專業還停留在早期的計算機輔助設計或者是電腦繪圖的初始階段，很多人根本不了解計算機繪圖、電腦美術和數字媒體藝術設計的區別，表現出對數字媒體藝術專業知識的貧乏和膚淺，對這一專業的觀念沒有跟上目前日新月異的發展。而同時，人們對創意的理解也僅僅局限在對計算機以及軟件是否用得精到。更多的創意主要是抄襲外國的一些刊物、畫冊甚至是他們在電影、電視中數字媒體藝術的運用，脫離了自身的實際狀況，往往起到了相反的效果。
（二）數字媒體藝術創作的應對措施
1.面對數字媒體藝術專業的不足，筆者認為最重要的是追本溯源，應加強和重視教師隊伍建設。教師隊伍在教學體系中占據絕對的主導地位，對學生授業解惑，教師的專業素質和專業水準與學生的學習質量息息相關。國家應考慮對數字媒體專業的資金投入，以此確保對教師整體素質和專業知識的培養，所以教師有足夠的專業素質和過硬的專業知識是提高數字媒體藝術創作教育質量的有效方法。相關的教育機構制定一系列的培訓計劃，比如和國外某些擅長數字媒體藝術專業的高校建立合作關系，定期輸送一批教師去深造；同時也要定期開展培訓，為教師專業素質的提高搭建良好的平臺。
2.數字化技術與藝術兩者相輔相成。數字媒體藝術創作不僅僅是單方面藝術或者技術，而是藝術和技術的完美結合。數字媒體藝術專業課程中，數字技術與藝術修養對于培養出優秀的數字媒體藝術創作專業人才缺一不可，這一專業的佼佼者需要能將數字化技術與藝術修養兩者實現和諧統一。
3.數字媒體藝術不僅僅是在課堂上，更要以市場和社會需求為導向，要重視根據市場需求培養復合型人才，而實行高校與企業的合作是行之有效的措施。很多時候，高校培養出來的人才很難適應社會和市場對數字媒體藝術創作專業人才的要求，那么我們應該意識到高校培養與市場需求之間的銜接問題，所以學校應當深入市場，以市場需求和學生就業為導向，與企業合作進行產學結合的教學模式，培養適應社會需求的復合型人才。這樣的雙向培養，一方面能使學生在實際工作中意識到自身的不足；另一方面通過在學校的理論知識，結合市場的需求，能較快地適應這一領域在社會上的實際功用，從而實現高校與企業的雙贏，最后能快速填補市場對數字媒體藝術創作人才的迫切需求。
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