時間：2023-05-30 10:56:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇書籍設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
書籍是文化知識，也就是文字、圖片的一種載體，在還沒有出現電子文檔這一媒介時，書籍是其最重要的載體。而書籍的裝幀是體現本書內容的一個重要形式，就像是人的臉面，什么樣的書籍就應當配有什么樣的裝幀，讓人在看見它的第一眼起，就對它的內容產生興趣。書籍說承載的內容，是我們窮盡一生也無法將其閱盡的，它是人類進步所必不可少的物品。在社會文明如此先進的今天，書籍裝幀與書籍設計也隨之改變，并且是越變越好，在整體的藝術與美感上已經達到了一個較高的層次。書籍的設計，不僅僅體現在其“封面”的設計上，還包括書脊、封底、勒口和正文的排版等等，這些設計在美觀和藝術表達上都體現了全方位的統一。
一、概述書籍的裝幀
書籍裝幀在這個人們的審美觀念達到一定境界的時代里發生了巨大的改變，不僅僅是那些簡單的實用功能，也不僅僅是對于書籍制造所必須走的一種形式，而是作為對書籍宣傳所必須要求的一個環節，它必須將書籍本身所蘊含的內容和所想表達的思想進行囊括，并對發行和以后的出售都有很好的預期。那么掌握一定的市場營銷知識和科學規范的操作形式，是對于書籍裝幀與書籍設計來說一個重要的要求，并且對書籍本身的內容和思想，也是書籍裝幀與設計所必不可少的。書籍裝幀要有效而恰當地反映書籍的內容、特色和著譯者的意圖。要符合讀者不同年齡、職業、性別的需要，還要考慮大多數人的審美欣賞習慣，并體現不同的民族風格和時代特征。關鍵就是要符合當代的技術和購買能力。
二、概述書籍的設計
現在的人們不僅對于服裝，飾品、或者其它工藝性較強的物品的設計要求較高，對于這普通的書籍來說，也是要求更高的設計理念的。書籍是一種文化商品，裝幀與設計在其商品的市場流通上是與其內容與概念融為一體的，所以書籍的設計對于設計者來說，是一個全新世界的挑戰，但是由于其本身內容具有引導性，所以在設計概念上有相對禁錮。好的設計作品，不僅能夠在第一時間吸引消費者的注意，更能成為讀者與書籍進行簡單溝通的最迅速形式，讀者會因為唯美的封面設計而駐足，會因為豐富的內容簡介而被吸引，在判斷其具有可讀性后，產生閱讀并購買的欲望。所以，書籍設計在書籍在市場和社會上流通和競爭中起著非常重要的作用。
三、書籍裝幀與書籍設計的藝術表達統一
書籍的裝幀，包括了書籍的封面設計、插圖設計、書脊設計、扉頁設計、封底設計、勒口和正文排版等等，眾多的設計完成了一個整體的裝幀。其重點也就在于封面設計，在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。雖然有句話說的是“人不可貌相”，但無人能夠否認外面在人們交際上所體現的作用，第一印象的重要是非常重要的，所以對于書籍來說，封面相當于人的臉面，是吸引人們去翻覽，去閱讀的重要因素。
而書籍的封面所要表達的內容不僅僅是吸引人們的眼球，更是對書籍內容的一種傳達，離開了內容的表述，就無法對本書裝幀與設計的好壞進行評價。好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味著簡單的圖形中要有內容，增加一些細節來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看后有一種氣氛、意境或者格調。所以對于書的裝幀設計來說，內容的傳達是重中之重，藝術的表現是其的操作手段。首先，設計者要對書本身的內容要有一個全面的了解，并對其中心思想有一個大約的概念；其次，對于本書所要面對的讀者群，設計者也要進行考慮，比如兒童類的書籍，就可以應用漫畫或者比較可愛的形式，色彩往往處理成高調，強調柔和與天真的感覺；而對于青少年，則偏重于唯美的畫面或者精致的表述，色彩就要求有強烈的對比與沖擊度；再者學術類書刊就要求莊重，嚴肅，高雅，色彩不應要求高純度的對比。書籍裝幀與設計的最終目的是讓讀者對本書由一個比較深刻的了解，并對其進行交流，所以在設計上都應當考慮讀者群的審美要求和審美能力。
將書籍的定位找準了以后，就可以對本書主題思想進行表述，在其立意上得到一個升華，使書籍的內容在一定范圍內得到引申，讓讀者產生無限的遐想。
四、書籍裝幀與書籍設計的整體統一
書籍裝幀與書籍設計，并不是從一開始就形成的，而是經過歷史的變遷所慢慢沉淀的。從最開始的竹簡絲帛，到現在的紙質書本，是一個演變的過程。一直以來，不論書籍裝幀設計如何變遷，卻都偏重于二維的封面和版式設計，就是現在所認可的“六面體”形態，這個形態的形成，是當代設計師們所共同努力的結果，讓一個原本毫無形態可言的紙張，在經過嚴謹的設計，裝幀后成為一個有思想、有生命并且裝扮獨特的工藝品。從不同的題材選擇、開本選擇、材質選擇到后來的印刷工藝、內文版式和封面設計的統一，文字字體和字號大小的選擇、書脊設計與封底策劃同封面設計的連通，切口的整齊與勻稱等等，都是一個設計者所要考慮的重要因素。書籍的裝幀與設計 ，不僅僅是以一個二維的眼光來判斷，更是用三維空間的想象來塑造，成就美感與內容相結合的整體統一。
書籍裝幀與設計是一本圖書的外觀體現，它充分體現了設計人員對于本書內容的了解和其自身的藝術修養，以及藝術與技術的組織結合能力。一本好的書籍，不僅體現在其內容與價值上，更體現在其裝幀與設計后所產生的效果，其對讀者的視覺沖擊和內容的吸引上。社會在進步，設計也在進步，而書籍的裝幀與設計，更是以一種不可思議的速度在變化著，我們幾乎可以想象其未來的美好。
參考文獻：
[1] 劉卉.論書籍裝幀設計的內容傳達與設計者的個性表現［J］ .編輯之友，2005（6） ：68－69.
［2］甘英.市場運作下的書籍裝幀設計［J］ .出版科學，2005（2）：52.
［3］汪開慶，黃榮敏.中國當代書籍裝幀設計［J］ .裝潢與藝術，2006（3） ：217－218.
［4］張海波.關注裝幀設計的工程技術含量［J］ .出版廣場，2004（4）：34-37.
關鍵詞：留白；書籍設計；感知
1 “白”的界定
白是一種特別的顏色，白色的獲得，是RGB光色的疊加，也可以通過去掉油墨得到。因此，我們可以理解為全色的“白”，也可以理解為無色。它不單單狹隘于顏色，或是某一類設計方式的體現，它有著更廣泛的意義界定。白，可以理解為初始，孟子說：“人之初，性本善”，從誕生的那一刻起，從接觸萬物開始，人類就不在是完美的“白”。在某些時候，白意味著“空”，但空并不意味著什么都沒有，在很多情況下它指的是一種狀態。什么都沒有，其實它代表的是有著無限的可能性。在這種看似“空”的狀態下，充滿了無限的理解和溝通的潛在力量。溝通，除了語言以外，也有其他的方式。比如目光的接觸，沒有直接的語言接觸，卻勝過千言萬語；又好像偉大的藝術作品中所包含的未知結構，畢加索，馬蒂斯永遠不會告訴你他想要表達的內容，更多的是觀者自己主觀的理解。中國自古就有這樣的哲學思想，老子在《道德經》中提到：“大音希聲，大象無形”。其意指世界上最偉大恢宏、崇高壯麗的氣派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表現出"氣象萬千"的面貌和場景?！盁o”可以容納萬有。“無即是有”，“少即是多”，“沉默勝于雄辯”等等，這些詞句似乎都暗示了“空”所包含的巨大的能量。
2 書籍設計概述
書籍設計包含三個層面：書籍裝幀，即書籍裝訂或封面裝幀；排版設計；編輯創意設計。由此可以看出，書籍設計是一個整體的概念。它涉及到方方面面，從封面，到內文版式，外在造型到信息傳達，材質的選擇到工藝的實現……是一個整體設計的創造性工程。“白”的概念，作為一種藝術形式，在學多藝術與設計領域中都有所體現，在書籍設計中也被廣泛應用。
傳統意義上的書籍設計，大多以紙為媒介，多數紙張以白的形式呈現，除了眼觀的白，還有手觸紙張的感受，這個“白”包含著更多的可能性，創造性，給人類帶來無限的想象力。白色的紙張類型有很多，有的光滑如鏡，有的有著粗糙的肌理，有的隨和，有的強烈。封面，環襯，扉頁，內頁等等，需要這些不同的“白”的肌理，去體現整本書的精神。因此，“白”并不單純是顏色的感受，更多的是綜合的體驗。白也是相對的，根據周圍的環境色，有時會顯的暖些，有時會顯的冷些，在整個書籍設計的過程中，我們在基于書籍內容的基礎上，牽涉到視覺，觸覺，嗅覺，記憶等，對“白”反復斟酌。在設計的過程中，設計師需要依賴文字和圖像元素進行版面設計，這當中一定涉及到留白，真正優秀的版式設計有自己的信息氣場，即使文字，圖像不做為畫面的主體內容，也能夠深深地打動讀者。畫面中的每一項元素都很重要，文字的字距，行距的關系，主副標題的關系，甚至頁碼的大小位置等等。每一項元素之間都相互影響，主負形的影響，留白在其中。王船山在《詩繹》中記到：“無字處皆其意也?！绷舭资撬囆g表現的手法之一。在書籍設計中，它體現了現代書籍的創新意識，靈活的運用留白，通過虛實的對比，使書籍設計變為更有意味的形式。
3 留白在書籍設計中的作用
在整體的書籍設計中，留白可以運用在封面，扉頁，內頁設計等之中。如果能夠在設計的過程中，將留白運用的恰到好處，就能大大提高整體的書籍設計水平。當然，書籍設計中的留白并不是隨心所欲的，也不是留的越多就越合理。要想把空間布置的合理，適度。除了要求設計師具備一定的專業素養外，更重要的是有藝術直覺。有的設計者的藝術直覺較為敏感，深刻；有的設計者相對弱些，但這些都可以通過后天的學習去建立。在整體的書籍設計過程中，留白太多，畫面則顯得空泛；留白太少，畫面則顯得擁擠。設計過程中，要根據畫面中的內容靈活運用，不要生搬硬套。陸智昌的《在路上》《圍城》，朱鍔的《負建筑》《為什么設計》等封面設計，簡潔大氣，高雅沉穩，大面積的留白給讀者留下一定的想象空間。恰到好處的運用了留白的藝術手法。閱讀的過程也包涵在整體的書籍設計當中，因為它涉及到人的感受。有些精裝書，每本前后都會富余一到兩張空白頁，這個“空白的副頁”卻肩負著重要的作用，它所形成的是一個空間上的過渡，人們在閱讀的過程中，在視覺上起到的是緩沖的作用。這個過程讓人感到舒適，寧靜，同時它又起到保護書籍的作用。在具體的設計中，留白并不指單純的一塊白色，它可以是大面積的黑，也可以是一塊有規律的紋樣，或者是平靜的水面，空曠的天空等等。它只是在構圖的過程中起到留白的作用。呂敬人先生設計的《書藝問道》中的扉頁設計，只是將書籍二字做了再設計，剩下的就是紙張的大面積紅色。大面積紅色，和少部分紙色形成了鮮明的對比，同時在視覺上，又通過平面元素直線做了過渡，使整體設計看起來既有對比，又有統一，效果強烈醒目。小面積的空白一樣不可忽視，嚴格意義來說，即使是一小面積的留白，也對書籍的整體視覺效果起著至關重要的作用。比如畫面中大面積的文字與周圍的空間，一實一虛，相互照應，缺一不可。
4 留白在書籍設計中的優勢
在整體的書籍設計中，恰到好處的留白是作品能夠吸引人的重要方式之一。我們可以看到一些作品的設計方式是以大面積的留白為主，畫面當中只有少部分的文字或圖形。由于背景空曠，使得這些小部分的文字和圖形顯得更加醒目，進而稱為視覺中心，引起人們的注意，并提起人們閱讀的興趣。而引起人們閱讀興趣的原因之一就是留白使得畫面主題顯得更加突出和明確。如果大面積地使用留白，空間內的文字，圖像必然會減少。內容少了，必然就會引起讀者的注意力的集中。就好像萬綠從中一點紅，空間面積越大，而主題形象就越突出，這與主題形象的大小無關，是對比，留白在起作用。在現實生活中，寬松，空曠的環境讓人感到舒適，空靈；而擁擠的社區，會有讓人窒息的感受。道理是相似的。留白不僅可以梳理畫面中的視覺線，引導讀者怎么看；還能夠挑出重點，以便更準確地獲得信息。同時留白可以緩解視覺疲勞，找到合適的視覺線路，進而獲得更好的閱讀效果。魯迅先生在《華蓋集》中寫到：“我于書的形式上有一種偏見，就是在書的開頭和每個題目前后，總喜歡留些空白?！睆乃囊娊庵校覀円部梢愿惺艿搅舭讓τ跁O計的重要性。留白的目的不僅僅是為了突出主題，它還能使讀者在閱讀的過程中產生心里的停頓，并更好的閱讀下文，進而給讀者以暗示，使讀者有時間去聯想。留白的概念不是單純的白色，留白有時比滿篇的視覺元素更有說服力，它引導著讀者去思考，補充，聯想。空白的目的是為了更好地傳達信息、達到以少勝多的效果。合理利用留白，創作出獨特的設計風格。只有優秀的作品形式才有感染力，使讀者產生心靈的共鳴。
參考文獻：
[1] 呂敬人.書籍設計·書藝問道[M].北京：中國青年出版社，2008：57.
[2] 余秉楠.書籍設計[M].湖北美術出版社，2001.
[3] 田旭桐.空白藝術[M].遼寧美術出版社，2002.
[4] 邱陵.裝幀藝術簡史[M].黑龍江美術出版社，1997.
關鍵詞：書籍形態；整體美
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0088-01
“書”是記載傳達信息的載體。我國書籍作為傳播信息的工具，其書籍形態經歷了甲骨文、青銅銘文、簡策、帛書、卷軸裝、旋風裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝、平裝、精裝等形態的演變。不同時代、不同生產方式、不同民族習慣和人文觀念會產生不同書籍形態，中國書籍設計有兩千多年的歷史，在演進過程中形成了古樸、優雅、實用的東方意韻風格。
形態,顧名思義就是形式和神態，形式就是外在的造型結構，神態是指內在的設計理念。要實現書籍的形態美，就是要達到書籍設計的外在形式美和內在意蘊美結合的整體美?，F代書籍設計的形態不只是指書的外觀―盛納知識的六面體容器，其形態的塑造具有二重構造的整體觀念，書籍形態的設計，不僅要注重書的外在形式構造，它還應注入內在的理性設計觀念。著名書籍設計師呂敬人說“一本好書一定是讀來有趣，受之有益，書籍設計應具有與內容相對應的價值，書也應成為讀者與之共鳴的精神棲息地?！庇纱丝梢?，書籍的設計不僅要明確的傳遞信息，還要與讀者產生共鳴，注入人性化的設計觀，體現人文精神。因此，設計師要在整體意識和人性化的設計理念下實現書籍形態設計的創新，只有這樣,才會產生形神兼備的藝術魅力，實現書籍設計的整體美。
書籍形態外在美的設計要素主要包括文字、圖像、色彩、材料。他們不同角色之間的不同組合與搭配能為書籍這個 “大舞臺”營造不同氛圍。優秀的書籍設計應為形式與內容的統一，文字、圖像、色彩、材料之間的和諧融洽。
文字―記錄語言的最主要符號，中國文字歷經巖石陶器刻繪符號、甲骨、金、篆、隸、楷、印刷字體等演變，擁有了獨特審美特點，為我們的書籍設計提供了更多創想的可能。相同漢字的不同字體，給讀者的感受也截然不同，例如宋體美觀舒適，仿宋體秀麗挺拔，楷體則端正規范。文字字號、字距、行距的細微變化，產生跌宕起伏的節奏感，給讀者產生不同的時空觀和韻律，對信息的閱讀產生不同的導向性，所以書籍形態設計要對文字進行整體的秩序化籌劃，使其達到既傳達內容又能啟發意念的雙重功能，這樣書籍可以產生出豐富的表情。
圖像―攝影、印刷技術的發展，圖像越來越重要。圖像易識別、易理解，它以一種輕松、生動、直觀的視覺化方式傳遞信息。圖像可以對文字內容做清晰的視覺說明，同時裝飾和美化書籍，便于讀者對作品內在的意義的發覺、解讀。選擇合適的圖像，就必須了解書籍的內容和目標人群，比如實用類采用寫實圖像，文藝類則多采用抽象圖像。
色彩―作為重要的視覺元素，在塑造書籍個性方面具有得天獨厚的優勢。不同的色彩傳遞給讀者情緒是不同的。色彩有的溫良優雅，有的熱烈兇猛，不同民族風俗習慣不同，對色彩理解也不盡相同，所以書籍設計應該了解相應民族風情。書籍設計要采用最恰當的色彩和組合方式，形成一個富有意蘊的整體以感染讀者的情緒，使書籍主題得到有效傳達，一本書中的色彩運用不在于多少，紛繁是一種美，簡約也是一種美，關鍵是掌握一個度，這個度要與書籍主題相一致。
材料―《考工記》中寫道“天有時，地有氣，工有巧，材有美，合此四者然后可以為良。”所以器物之美在一定程度上取決于材料之美。由于科學的發達，人造材料不斷涌現，給書籍設計帶來了許多趣味和便利，書籍材料的質感可引起讀者視覺和觸覺的感受，材料作為書籍設計師傳達內容信息的“手段”，必須在內容精神的關照下，為表達內容服務，握好內容和材料之間的分寸感，并通過恰如其分的藝術手段來充分顯露出材料的自然美。
書籍形態內在美是指與眾不同設計理念。書籍設計在內容精神的基礎上，賦予其一定的理性設計理念與創意，體現情、趣、味，以吸引感動讀者?！恫徊谩愤@部作品，書中附帶一枚硬紙刀，需要讀者親自動手將書頁割開，與讀者之間產生互動，富有情趣又耐人尋味。設計師將書中信息，進行邏輯化、秩序化、趣味化的重新整合和創造，完成信息明晰準確傳遞，同時賦予文字、圖像等視覺元素富有情感和精神內涵的視覺表現，創造獨具個性的視覺化形式，以富有表現力和想象力的形象贏取讀者，感動讀者。
書籍形態的塑造，是個系統工程，需要作者、出版機構、編輯、設計師、印刷師共同合作完成。形神兼備是書籍形態整體美最終要求,也是書籍設計的基本要求。“形”和“神”之間,“形”是“神”的基礎并為“神”服務,設計師圍繞“神”創造理想的書籍形態，使書籍成為肉體與靈魂兼備生命體,進而體現書籍形態的整體美。
關鍵詞：裝幀，精神，設計，封面，整體性
引言：本文從美的角度出發首先說明書籍裝幀的含義和一些見解，然后闡述書籍封面裝幀的一些問題，著重的分析到封面裝幀的重要性與作用，再而闡述裝幀的整體性。最后總結了一些看法。
“人靠衣裝，佛靠金裝”，這是在社會上流傳的一句話，今天它依然是社會上主流。美的標準隨著時代的發展變得越來越高，所謂“愛美之心人皆有之”，無論是物質上的還是精神上的，人們都在追求一種美的感覺，在這里我先以書為主題，闡述一下，書的裝幀之美。書籍裝幀設計的發展,給人以美的感覺，促進了社會的信息傳達,刺激了思想的溝通和交流,也同時形成了一種新的視覺藝術和視覺文化范疇。書裝藝術在新的交流前提下出現了統一中的變化,產生了設計在基本視覺傳達良好的情況下的多元化發展局面,個人風格的發展并沒有因為交流的增加而減弱或者消失,而是在新形式下以新的面貌得到發展。
相信大家對書籍已經不陌生了吧，書籍幾乎幾乎每個家庭都有，但是并不是每個人都能理解書籍裝幀藝術，這是不是就像人們天天都住在房里而不是每個人都理解建筑藝術一樣，比較實用的東西往往都被忽視其藝術價值。這就是人們常說的生活不是缺少美而是缺少發現。我不是一個愛美的人，但我也喜歡美，記得上小學時，我的書不愿翻角，不愿弄臟，每當上課時，我都是看同學不想看自己的（生怕我的書會弄臟），除了這樣，我還給我的書穿上了“衣服”，這樣多重保護?？赡茉趧e人的眼里我是那么的幼稚，可是他們哪知道我是為了保護書，雖然那只是小時候，可那是我已經是愛上了裝幀?，F在大了，依然是喜歡裝幀，雖然沒有了以前的鈉那樣，但是我還是在我的課本上裝幀上了我最喜歡的東西。其實裝幀不僅僅是外表上的包裝，實際上它給人一種說不上來的美，裝幀書本既可以是書本漂亮，而且還可以給人一種無暇的陶醉，每次逛街或到同學家里看到美麗的書本裝幀，我都會停下腳步靠近看一看，沒錢買時就看多一眼，有錢時，就算不吃飯也要買下它，然后回去慢慢的享受它給我帶來的美。簡單的說我喜愛書，也喜愛漂亮的書籍裝幀，下面容我拙論自己一些關于書籍裝幀藝術方面的認識，拋磚引玉。
書籍裝幀需要怎樣：
書籍裝幀設計是書籍造型設計的總稱。一般包括選擇紙張、封面材料、確定開本、字體、字號，設計版式，決定裝訂方法以及印刷和制作方法等。書籍裝幀設計需要象其它裝潢設計一樣．經過調查研究到檢查校對的設計程序。首先向知識的企業主--作者，或者文字編輯．了解原著的內容實質。并且通過自己的閱讀、理解、加深對自己所要裝幀對象的內容、性質、特點和讀者對象等等作出正確的判斷。并結合大家的思維，比如說開會，或且問人，又或且參考一些名師的方法，因為不同的設計代表不同的想法，有的人注重這些，有的人注重那些，作為一個好的設計師就能融入個人的看法，然后在結合自己的想法對書本進行設計。對于一個設計者而言。所關心的應是如何在既定的開本、材料和印刷工藝條件下。通過豐富的想象．調動“各路人馬”結合他們的思維，然后加入自己的設計才能．并使其藝術上的美學追求與書籍"文化形態"的內蘊相呼應。最后要從讀者的角度出發，例如通過調查問卷可以收集到更多的讀者喜歡哪類的設計，哪類的包裝，然后從各個方面出發，發揮想象力，從精神上，物質上滿足人們知識的、想象的、審美的多方面要求。
裝幀的封面：
首先，我們拿到書看到的就是封面，封面設計它包括書名、編著者名、出版社名等文字和裝飾形象、色彩及構圖。一本書能不能夠吸引讀者，除了要內容豐富之外，封面也是比較重要的，封面是書的外貌，它既體現書的內容、性質，同時又給讀者以美的享受，并且還起了保護書籍的作用。好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味著簡單的圖形中要有內容，增加一些細節來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看后有一種氣氛、意境或者格調。比如說，當你拿到一本書時，就算它的內容很豐富，但它的包裝卻是很差，你還有心情去打開它嗎，是不是？人就是這樣，當你看到封面漂亮時，你會忍不住的打開看看。如果內容精彩的話，那就……另外，封面還有保護書籍的作用，樹皮是樹的重要部分，如果樹皮沒了，樹也會死，同樣，沒有了封面書將不成書。除了這樣，封面設計的造型也是不叫重要的一部分。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡、文化層次等的特征。如過是對少年兒童讀物，書的封面造型要形象具體、真實、準確，簡單。生動活潑，特別的都一些好看的圖片，動人的構圖尤其要突出知識性和趣味性；對中青年到老年人的讀物，形象可以由具象漸漸轉向于抽象，宜采用象征性手法，構圖也可由生動活潑的形式轉向于嚴肅、莊重的形式封面，對于一些大學生或且一些文人，封面的造型要有深度，抽象，最好有寫相對邏輯型的圖片，構圖不用過于著重，看重應該是把封面設計的有內涵，讓人看得出那是有文化的讀物。另外封面的色彩非常重要，例如，藍色代表深遠，那是有深度的讀物，白色代表靜，一般比較靜，比較內向的人就喜歡這一類的讀物。綠色有很多，看現在的教材，小學生的讀物，老年人的讀物，報刊等等都比較喜歡有談綠。特別的一些特指的，例如，紅色的一般是國家的讀物，例如光榮的人民事跡，國家的歷程，因為紅色代表紅火，希望中國一直的紅紅火火，黑色的一般是人們比較討厭的讀物，除了一些練字冊外，黑色代表的一般是黑暗，代表貪污等等。封面的顏色在一定的程度上也放映了民族的文化素養，文化的底蘊。所以說，封面的設計是裝幀書籍不可缺少的一部分。
裝幀的整體性：
關鍵詞：兒童書籍；色彩；材料；安全
兒童，是未來的主人翁。書籍，是兒童主動接觸知識的一個非常重要的途徑。好的書籍設計，不僅讓兒童學到知識，開發智力，陶冶情操，更能使兒童了解美、發現美，從而確立一個良好的審美能力。幫孩子們確立正確的審美觀是每個設計者不可推卸的責任。
近年來，圖書市場也有了很大的發展，關于兒童圖書的品種越來越豐富，設計越來越精美，價錢也一路高攀。走進書店，滿眼花花綠綠的兒童書籍。很多孩子在那些五彩斑斕、奇幻玄妙的書籍的面前久久不肯移步。在有這些進步之余，也出現很多問題，有些書籍內容空洞，很多內容東拼西湊；有些書籍設計水平差，缺乏美感；有些書籍設計不符合兒童的閱讀習慣，開本過于大，重量過沉……正是因為這樣或那樣的問題，家長們在購買之時存在著很多擔憂，這就是兒童書籍市場發展的現狀。
由于問題的特殊性，所以兒童書籍市場的調整應得到格外的重視，它與兒童的成長、發展與健康息息相關。
想設計出優秀的兒童書籍必須要了解兒童的需求。不同年齡段的孩子心理特點不同，因此對書籍的需求不同。我們大致將孩子分為四個階段：0－2歲(嬰幼兒時期)、3－6歲(兒童早期)、7－10歲(兒童中期)、11－13歲(兒童后期或青少年早期)。
1.(0－2歲)嬰幼兒時期的孩子，自我意識開始萌芽，出現了簡單的思維活動。此時期成人應重視孩子早期的智力開發，對孩子的個性健康發展有科學的引導，及時糾正個性偏差。因為他們沒有太多自我選擇的能力，接觸外界事物多來自于父母及長輩的選擇。這時的孩子所看的書籍也比較有限，應選擇簡單圖形、柔軟、安全的書籍。
2.(3－6歲)3歲是孩子的一個重要轉折時期，這時的孩子開始了獨立行走，語言也開始迅速發展，能與成人進行簡單交談。一直成長到六歲，孩子的身體不斷發育，思維也有了一定的提高，同時自我意識進一步發展。他們自我選擇的能力增強，對事物的興趣也不斷在加深。這時期兒童的書籍應具備的特點是不易破損、質量輕、尺寸小、易翻動，同時也要提高安全系數，將以外最大限度的降低。
3.(7－10歲)兒童中期的孩子已經步入小學了，身體發育很快，心智也越發成熟，但仍保留著孩子先天的好動與活潑。這時候的兒童應看一些尺寸、重量適中，圖文并茂的書籍。圖形與文字合理搭配，顏色、字體合理設計，防止孩子因閱讀損害視力。
4.(11－13歲)這時期的兒童已進入青春早期。到了這個年齡段，他們身體發育處于第二個高峰，心理上也是從孩子走向成人的重要階段。針對這時期孩子，書籍設計上應相對成熟一些，他們的讀物要比低齡孩子有更高內涵，更強的審美取向，幫助他們建立健康的人生觀。
書是孩子學習知識最便捷的方式，好的書籍會使孩子一生都起到良好的促進作用。兒童在心理和生理方面與同成人不同，他們的審美需求與成人有很大差異。我們必須研究孩子們的審美偏愛，并以此對兒童書籍的裝幀設計提出更高的要求。
關于兒童書籍裝幀的設計方向應有以下三個方面：
1.用鮮艷的顏色和生動的形象吸引兒童閱讀書籍
兒童的情感很單純，看待事物很直觀。所以為了吸引兒童去閱讀首先要從顏色和形象去著手。兒童從三四個月起就已經對顏色有感知力，科學上證明，孩子在認識顏色方面有一定的發展規律：紅、黑、白、綠、黃、藍、紫、灰、棕。孩子比較喜歡明快的顏色，尤其是紅、黃、橙、綠等純度比較高的顏色。根據兒童對顏色的感受，在書籍設計上應多采用純度高、對比度強的顏色來進行設計。
孩子們在對鮮艷顏色感興趣的同時，生動的卡通形象也能提高他們的興趣。這些形象可以成為他們的好朋友，直觀的將孩子帶入到一個充滿童趣的世界。例如：《大海里我最大》這本兒童讀物，封面采用了兩種跳躍的顏色綠色和藍色，同時將烏賊的形象放大作為封面的主體，切合了書本的主題。書中的插圖單純可愛，很容易讓孩子們喜歡上這個自信的大烏賊。這本書原圖里的黑色線條都是用100％天然烏賊墨汁畫出來的，體現了插畫師的用心之處。
2.在兒童書籍設計上采用新材料
由于經濟的發展時代的進步，兒童書籍設計在材料的運用上也不斷推陳出新。不單單是紙張的書本，還出現棉麻織物、人造毛皮、pvc等新型材料。因為嬰幼兒不僅是靠視覺、聽覺去感受這個嶄新的世界，還靠著觸覺，所以小孩子很喜歡抓一些東西。在對嬰幼兒的圖書設計上，多采用棉織物材料。這種材料手感柔然、親切，對幼兒細嫩的皮膚降到最低的損害，而且質地輕盈，孩子可以輕松翻閱，幼兒喜歡撕扯東西，這樣的書不宜破損。
3.從兒童的角度出發考慮到安全性
安全性對于兒童書籍裝幀設計來說也是非常重要的一項。兒童是社會的未來，書籍又是孩子了解世界認知世界的一個最主要的途徑，所以整個社會要承擔起對于兒童的職責，讓兒童健康成長。上面提到現在市場上有許多新型材料的兒童書籍，但這些書籍是否對孩子都安全呢?這些需要設計者們多關注。福建少年兒童出版社出版了一本兒童書籍，叫做《快樂寶寶洗澡書》。這本書以以動物輪廓為外形，使寶寶感到親切。主體采用進口的環保EVA材料制作(EVA環保材料無毒、無公害、可回收、可分解，燃燒時不產生毒氣、不污染大氣)，安全無毒。書內有發聲器和噴水口，即防水又撕不爛，手感好，可以讓小寶寶隨意抓、咬、撕、捏、玩、讀，是家長放心的玩具書。
不僅在材料上要注意安全性，書的外觀、重量也應該多考慮。兒童書籍應采用圓角處理，同時降低書本重量，以免兒童意外劃傷、砸傷。
書籍是兒童打開智慧大門的鑰匙。一個優秀的書籍設計，不僅涉及到兒童的身心健康、健康發展，而且是他們成長路上的風向標。多年后他回憶起小時候，他一定會記得那本對童年有著深厚影響的讀本，也許是其中的一種顏色，也許是一個卡通形象?？傊?，兒童書籍設計有著沉重的社會責任與教育意義。
參考文獻：
現在的兒童讀物琳瑯滿目、品種繁多，且大多裝幀精美、色彩繽紛，家長根據孩子的年齡選擇適合他們閱讀的圖書，已成為世界性的家庭教育趨勢。正因為兒童在各個年齡段都有其獨特的個性特征與審美偏好，促使他們對于圖書的選擇也會有其自主性和階段性，相關專家對于自主性和階段性的平衡歸結為兒童閱讀的分級。
人的審美心理和所接受的教育程度、人生經歷及經驗有著很大的關系。兒童作為人生階段的初期，模仿能力及學習能力很強，一本好書帶給的不僅僅是閱讀的樂趣，是正確的人生哲理引導，是幫助建立正確的人生觀和價值觀。書籍作為一種內部與外部的整體統籌設計，其設計要素――色彩、文字、圖形、開本及形態缺一不可，除此之外，書籍的外部形態與材質的選擇也是書籍設計出彩的重要因素。書籍首先帶給孩子的是視覺上的吸引，那么，對于設計者而言，書籍設計的要素中，色彩沖擊力首當其沖。
1.色彩
據色彩研究數據，兒童對于色彩的鮮艷程度有較大的偏好，一般說來，色彩飽和度高、色彩對比強烈的顏色，比較能引起兒童的注意及喜愛，因此在進行色彩設計時，要符合兒童心理要求，避免灰色調的大面積使用。兒童到了5歲以上開始有了色彩的性別之分：男童較喜愛藍、綠色；女童則傾向于喜愛紅、紫、黃色及各類粉色調。7歲以上的兒童自我意識強烈之后，男童開始偏好于冷色及穩重色；而女童則更偏好于浪漫色的淺色系及亮色系。例如市場上芭比系列的圖書因為是針對于女童的讀物，因此在封面及插圖的色彩上都以紅、紫、粉等柔美色彩作為主色調，以此來迎合女童的審美喜愛。而且據兒童心理學研究顯示，兒童的色彩審美會隨著年齡的增長會由色彩鮮艷、對比強烈逐漸趨向于色彩柔和協調。
2.圖形
形象對于內容的描述是最為直觀，在書籍設計中，圖形更是有“一圖抵千字”的說法，在兒童書籍中，圖片的運用使得書籍內容更為生動，更能吸引孩子的注意，引起想象與聯想，插圖的使用是必不可少的。研究顯示，兒童對于形象的認知分為三個階段，嬰幼兒的知覺期、幼齡兒童的符號認知期以及少年兒童的審美感知期。知覺期的嬰兒一般來說，初級的認知能力使他們缺乏對復雜形體的分析和認知，簡單的幾何形體更能引起他們的注意，這個時期的嬰幼兒對光源和光影對比強烈所形成的立體感有簡單的認知，有的甚至對有組織的幾何形式有了懵懂的偏愛。符號認知時期，幼齡兒童簡單的掌握了數字、圖形、手勢等符號認知，在有意識創造的審美條件下可以獲得相應的審美能力，會用簡單符號繪畫具有自我意識的藝術作品，但缺乏對審美事物特征的全面描述能力。
兒童書籍中，插圖的使用分為兩種情況。一種是以圖畫為主描述故事情節，文字只做旁白的作用。這類圖書圖像占據整個版式或是大面積版式，形象生動鮮明，配上亮麗的色彩，視覺沖擊力強烈。另一種是以文字為主，圖片作為插圖出現，所占版式面積不大，也不是每頁都出現，只為文中某個特定的情節進行補充說明，更能引起小讀者的聯想和想象，適合少年兒童。書籍中的圖形表現形式多樣，手繪的、攝影照片的、CG的，根據書籍內容的不同，選擇適合的表現手法。童話類書籍和故事類書籍大多選用手繪形式的插圖；科幻類的書籍用CG插圖更能表現高科技的夢幻感；兒童科學類的書籍中攝影圖片的使用更能增加科學真實性，當然近些年也有很多兒童科學類讀物也用手繪圖片表現一種親和力。
3.書籍形態
書籍裝幀是融合了文字、圖形、版式、形態和材料的綜合設計，不是單純的平面形態，當被讀者翻閱的過程中，表現出來的是一種立體的動態美。新穎的裝幀形態賦予了書籍整體構造上的視覺表現力和沖擊力。對于兒童來說，好奇是他們的天性，立體的書籍會增加書籍的趣味性，提升兒童的閱讀興趣。而立體的書籍形態更能表現出空間的感覺，增強孩子們對空間的理解力?，F在市面上有很多兒童科普類的讀物，采用的立體書結構，配合高品質的印刷使得枯燥的科學知識變得更加有趣。
4.裝幀材質
書籍設計是一種綜合的整體設計。近些年來，人們對精神層面的追求日益強烈，對于書籍裝幀的審美要求也越來越高。對于書籍這一特殊的商品來說，精美的封面設計、觸感特殊的紙質都會引起讀者的關注和興趣，使得讀者在精神愉悅的同時，帶給讀者更多的視覺享受。
兒童裝幀多在封面上選擇特殊的材質，紙張、織物都是安全的裝幀材質，同時由于不同材質自身獨特的肌理，會帶給孩子觸覺上的新穎感受，也是吸引兒童消費者的一種有效手段。現在，越來越多的兒童類書籍在內容的設計上也注入了材質與圖形的結合，增強了視覺沖擊了，同時也為插圖補充了更為直觀的豐富的視覺語言。
本文討論在整個教學過程中實施了先學后教、創新思維方法訓練、培養學生個性化發展、教學與社會互動、教師與學生互動、學生之間互動、工廠實踐等多種開放式、多樣性教學模式的必要性。目前，在書籍設計課程教學當中，相信大多數教師都會有這樣的感觸：書籍設計涵蓋了多門課程的綜合內容，版式設計、字體設計、印刷設計、插圖設計等，在教授當中既要考慮到書籍的實用功能性，又要考慮到學生的創意創造的表現和鼓勵。學生在老師的這些要求和限制下，很難放開手腳和思維，并且在通常72或64課時下要完成一本書的構思、設計和制作，學生往往各種細節不能仔細推敲，最后應付了事。最后的作業中加入各種花里胡哨的裝飾、單純的追求怪異而沒有和書籍內容想協調，創意流于表面上的標新立異。老師們看到這么一摞書籍設計的作業，既感到可笑也同時感到無奈。這單純是學生的問題還是教師的水平問題？或者是教學過程和教學模式上不適合？我認為書籍設計的教學過程應該重新進行安排、教學模式應該進行針對性的改革。
一、先學后教
書籍其實對于學生來說是最熟悉不過的東西，但是我在最初介紹書籍結構、材料等表面日常可見的知識時，學生仍然一臉茫然，像新鮮事物一樣。其實是大家在看書時只注意文字內容，不曾注意到書籍設計的相關問題，如果一上課先進行市場調研與考察并不合適，學生并不知道需要注意看些什么，而如果先大量的講授專業知識不結合市場調查，往往學生又沒有直觀的感受。并且大學生有一定的自學研究的能力，在枯燥的課堂講授中學生會出現煩躁、聽不進去的現象。所以需要采用先學后教的方法。首先講一下書籍的結構、裝訂方法、材料等，然后通過對書籍調研，了解市場情況、消費者對書籍的認識和選擇情況、精裝書籍的構造、紙張等，從課程內容的幾個方面對各類書籍的裝幀設計進行思考。其次，考察不同書籍的形態帶來的書籍翻閱的感受，然后分析書籍裝幀設計的創意產品在創意產業的發展，感受現代書籍設計的新理念。這個環節是自學的過程，我認為也是必須的環節。教學有法，但教無定法，學生是能動的主體，具有很大的可塑性。學生具有強烈的好奇心和求知欲望，這是他們發展的內在動力。但這需要教師去喚醒、引導和調動。在先學后教的過程中，需要教師針對學生的水平不同的問題，積極主動引導學生的學習方向、學習方法等。啟發學生創意思維的潛在能力，培養他們獨立完成書籍的裝幀、插圖、制作、成型的設計表現能力。
二、創新思維方法訓練
在書籍裝幀設計教學中，引導學生具有更加開闊的的思維，培養學生突破常規、訓練學生思維創新的方法，是整個課程教學過程中非常關鍵和重要的環節。學生普遍習慣于用常態邏輯思維方式看待要設計的內容和思考問題，總是拿出腦海中已看見過的千百遍的影像去設計書籍，缺乏有效的開拓新思維的方法。為了快速解決學生思維創新訓練問題，讓學生用草圖、文字快速記錄下來最初的靈感，再經過肯定否定再肯定的過程，不斷地提問自己可不可以把現有的單個元素增加？刪減？重復？倒置？局部替換？材料替換？等等問題，來改變自己固有的思維方式，在草圖上不斷用聯想、推理、添加新的想法內容，并把單一的圖形進行延展和變化，將自己想法在反復變化中進一步完善。并用“圖文”的方式快速記錄自己構想過程的訓練，以此可以快速展現思維發展過程。教師在這個過程中，鼓勵學生突破習慣性的束縛，在思維方向上進行指導。在訓練中，組織學生互相觀摩作品，并相互提出問題，用別人的思維方式再進一步打開學生固有的模式。
三、個性化發展
受傳統書籍閱讀觀念和對設計的認識以及經濟成本的影響，書籍裝幀的課程以前較重視書籍的版面設計，而忽視了書籍的整體藝術形態設計。在目錄、書脊、書口、頁碼等的細節中也缺乏設計感，隨著人們情感的需求日益增長，人們已經不能滿足舊有的書籍形式和傳統的書籍審美習慣，人們渴望見到更加具有創新理念、造型奇特的書籍設計形式。通過設計者個人獨特的設計語言，展現獨特的性格、愛好、審美等，來表現書籍的內容，并通過材料、工藝等進行耳目一新的設計和不斷的嘗試，讓人們接受一種新的書籍形態。誠然，鼓勵學生發揮個人想象力，天馬行空地設計造型夸張、奇特的概念書的確可以開拓其創造性思維，但過于追求“怪異”的形態便失去了書籍的本質。設計的宗旨還是以人為本，書籍設計的根本宗旨是傳遞信息。不能因為一味追求新奇而造成閱讀困難，在書籍裝幀設計中還是要追求功能與形式的統一，而不僅僅是形式上的標新立異。在學生作品中，教師經?？吹竭@種極易走向形式主義，而忽視了設計最初本質的情況。所以教師引導學生在張揚個性化的同時，要有內容、有本質、避免浮夸和做作，達到真正具有全新視覺沖擊力的概念書籍作品。
四、舉辦學生作品展和讀書會
進行師生間和與受眾群的互動。目前，高等院校的書籍裝幀設計課程，大多還是停留在校內課堂講解和練習，相對忽略了與社會消費群體之間的互動關系、展覽中的交流作用等等。因此，建立教學與社會需求相結合的開放式、立體化教學模式非常有必要，例如在兒童書籍設計教學中，我們把做好的書籍放到附近的幼兒園里，讓孩子自由的選擇閱讀，學生可以在旁邊觀看小朋友的閱讀反映，并和小朋友進行溝通，了解他們的心里感受和喜好。這種直接感受自己的作品在受眾群體閱讀中的反映和喜好程度的互動環節，非常有利于學生設計創作與社會需求相適應的設計思維能力。適應大眾讀者的心理精神需求和市場經濟的發展需要。在課程結束后，在校園中舉辦課程作品展覽，一方面使作者與其他學生進行互動和交流，在互相觀摩的同時也進行了自我的學習，另一方面學校教師可以給予評價和指導，避免了任課老師指導的固定思維模式的限制。對學生也會是一個很好的學習和提高的機會。
五、印刷工廠實踐
對于印刷工藝和材料的知識只是在課堂上傳授是紙上談兵，遠遠不夠，學生沒有實際操作的深刻體會，在教學過程中必然會出現設計與工藝的脫節。只有想法，卻不考慮制作的可行性和成本的預算，設計就只能停留在電腦里而沒有真正的實施意義。組織學生走出校門到工廠實踐學習，了解書籍裝幀設計與印刷工藝的關系，了解現代印刷工藝的發展現狀，了解新材料、新技術的發展狀況。這些都會啟發學生在書籍設計中的創新思維，使學生深切感知印刷工藝也是書籍設計表現的重要載體。這類工廠實踐課程作為書籍裝幀設計課程有效的補充是非常重要的?？梢?，一名優秀的教師不僅要有豐富的專業知識，還要有引導學生與社會接軌的教學模式新思路。
六、結語
關鍵詞：書籍；形態設計；現代書籍
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0275-01
書籍形態在我國有著悠久的發展歷史，查閱字典，形態為事物的形狀或表現。因此形態應該是外形美與內在美的結合，是神形兼備的藝術感受。書籍形態的發展變化記載著人類文明的發展進程，也反映了一定時期、一定社會的生活狀況和意識形態，不同時代的書籍有著不同的裝幀形態。
一、書籍形態設計的目的
書籍長時間被固定在一個立體方塊的形態之上，越來越多的書籍設計家們開始對書籍形態提出了改革意見，把傳統的書籍設計推向了形態設計的高度，以獨到的設計理念，獨具特色的視覺形式來改變形態相同的書籍。書籍形態設計的主要目的就是最大程度的在視覺上吸引讀者，而且能夠通過不同的形態設計表達出書籍不同的內容，從而達到從外在美就能吸引讀者的目的，在傳遞信息的同時還能為書籍銷售做宣傳。
書籍形態設計不單是在視覺上吸引讀者，同時還應該具備可視性和可讀性?，F代書籍形態設計的關鍵在于突破傳統的書籍設計觀念，不同內容的書籍，應該有不同的形態來表現。 “造型”和“內容”兩者并重的方式才能創造出書籍的美，并且形成書籍在閱讀過程中的流動之美。
二、書籍形態設計的發展現狀
書籍形態設計概念的出現，讓書籍設計成為了一門更為獨立的藝術，有著和其他藝術門類不相同的表現手法、藝術語言和傳播媒介，而且具有獨特的審美方式。縱觀以往的書籍形態，起決定作用的還是人的發展和需要。參與書籍整個創作過程的設計者們，通過閱讀書籍里的文字將書籍的內容、思想、情感表達出來，而書籍的形態設計就不僅僅是局限在文字的整合或是簡單的紙張裝訂。書籍應該被看做是一個“活動”的整體，有自己的生命，有豐富的表情和情感，可以為讀者帶來視覺、心靈和觸覺上的，通過不同的多樣的組合方式來為讀者創造舒適的閱讀方式。
書籍形態設計觀念的提出，使書籍設計不再是停留在表面的裝飾，而是把目光投身到書籍整體設計的深度，不僅包括了開本的選擇、封面和扉頁的設計、正文的版式和圖案設計，以及書籍的印刷和裝訂都包涵在里面，更重要的是書籍的形態設計能夠生動傳達書籍的內在訊息?，F代書籍設計中和書籍相關的部分有了更多更大膽的表現形式，制作工藝和材料的使用與以往相比都有很大的突破。
三、已有的現代書籍形態
中國書籍形態設計在發展過程中受到了文化發展和技術創新的影響，形成了獨特的中國書籍形態設計特色。隨著科技的發展許多書已突破傳統書籍形態開始慢慢占據現代書籍市場，形成一種獨特的閱讀方式。
（一）電子書
隨著多媒體技術和網絡信息的高速發展，電子和網絡書籍的開發和應用都使書籍傳播方式的載體有了多樣化的發展，國內的學術界定義電子書又稱為E—BOOK，是將人們所閱讀內容制作成電子文檔之后出售的電子出版物。
書籍語言是多元化的，閱讀過程也應該是一個可以無限拓展的空間。個人手持數字設備、MP3和手機功能的不斷完善，ADOBE公司的AcrobatReader，微軟的MicrosoftReader等電子閱讀工具的出現，許多網站開始提供PDF、EXE、PDG、TXT等格式的文檔，使文本可以存入電子閱讀器中進行欣賞，成為一種便攜的手持式的閱讀工具。電子書解決了書籍攜帶的體積問題，再多的閱讀頁面存入電子媒體也不存在重量問題。這樣就為出門在外也喜歡閱讀的讀者節省了大量的空間和體力，也讓隨時隨地的閱讀成為一種可能。
（二）立體書
以圖畫為主，文字只是輔助進行圖畫說明的書籍我們稱之為“圖畫書”。立體書也可以稱為可動書是一種基與“圖畫書”產生的立體圖畫書。
因為立體書充滿趣味性和立體感，使他更多的被應用在兒童書的設計中。造型上突破了以往平面閱讀所受的限制，讓書籍在被翻開的時候還有一個動手的過程，書籍形態上通過一些翻、折、拉、轉的動作來體驗不同的形態設計，讓孩子有了觸摸的樂趣，成為孩子可以動手“玩”的對象，激發了兒童的想象力和動手能力，甚至還可以給他們一些創造能力。
書籍形態設計的革新在一定程度上改變了人們的閱讀習慣，突破了傳統書籍形態的束縛，其意義已經超過了書籍形態本身。在啟發讀者閱讀樂趣的同時也帶動了讀者想象力的發展?，F代書籍形態的發展也成為一個積極的探索過程，隨著經濟和技術的發展，書籍形態設計將會有更廣闊的市場。
參考文獻：
一、內在的版式設計
在書籍設計中，產生了不同形式的版式設計，其中材質表現的作用也與內容相吻合，如個性、厚度、肌理效果、紙張本身的軟硬度、肌理效果的透明度，均給內容創造了一定的氣氛?？傊瑢畠热莸陌媸皆O計要從本身的具象意義去探究和發現其中的含義。那么在書籍設計的過程中沖擊力的作用也要針對內容的關鍵，千變萬化的想象力促使信息通過這樣的設計進行展現，或者是內容實質的抽象，或者是形式上抽象、條理、流動中做出層次化。最終結果是使信息內容完全具備更好意義的能量值和展現力。
1.元素與空間視覺中元素與空間的創造不是用簡單的語言表達可以完成的，無論針對多大的一個版面方式基本確實一致的。其中重要的是如何創造和形成這個空間。而空間是依據元素的變化而改變，這里的空間中有著時間的身影。在實際設計過程中處處可以體現到。空間中所謂的創造性同時也要根據內容的制訂和設計，達到讀者的閱讀要求和視覺傳達方式，在空間的利用上也要有獨特的風格和視覺沖擊感。很多時候我們對空間布局的劃分都忽略了內容的聯系性，因此出現的問題就是在閱讀的開始不具有很強的吸引力，導致書籍的內容并不能得到很好的體現和發揮。版式設計中元素強弱大小都可以存在，但是如何排列卻要符合視覺常規，不能顛倒秩序與排列關系，改變常規排列，不然會使空間中產生奇妙的變化。在元素的運用上根據規律的設計改變能夠使書籍的內容不易流失，會在本身的基礎上更加吸引讀者，書籍的內容往往體現在元素的秩序排列分配來進行選擇，內容傳遞的好壞并不在于本身，而是元素在設計過程中的變化以及排列的方式。版式設計中的文字、圖像匯聚一體，以此對信息內容做全面的審視。分析排列、組合，在這樣的整個過程中，設計者要考慮內容之間的關系：文字與圖像的搭配是否合適，文字表達是否引起讀者注意力，是否與圖像發生干擾等情況。因此文字圖像等信息元素是否合理運用是版式設計的重要依據。
2.解構與重構盡管版式內容以文字、圖像內容為主，但是真正吸引讀者的還是內頁的信息。氣氛的營造，無論是以文字、圖像為主，還是只以圖像或者單一的文字存在，都以內容表達的視角去分解組合元素，解構和重新組合配置于版式之中。強調版式中空間場所的比例是一個理性并且慎重的設計過程，版式設計的個性化設計體現了一本書的基調。內容的版式設計是傳遞信息的關鍵，信息量的多少也直接影響了信息賦予讀者的要求，再好的信息如果不被讀者所看到也是徒勞的設計。所以在內頁的信息處理中要結合恰到好處的版式設計，根據信息中的內容特點運用獨特的版式設計，并且從各方面去映襯信息的傳遞。
3.時間與空間的掌握版式設計中蘊含了時間的表達過程，閱讀中讀者面對空白的紙張，設計師將元素透過像鏡子一樣的作品將信息傳遞出去。那么在普通的紙張上去感受深意，并且去前頁找透明的差異感來影響版面設計的思維。將一張一張白紙上表現出輕重、緩急、強弱、曲直等。在空間中表現交替，將版式上升更深層次，與空間、間隙、時間的對話。設計師并不是僅僅停留在紙面上的設計，而是思考紙張背后更深層次的信息傳遞，這樣設計才會在版式傳遞中把握時間與空間。材質本身獨特的觸摸感會給讀者帶來不同的印象，對書籍的內容就會產生意外的親密感，這與信息的傳遞與紙張的變化和質感都有著緊密的聯系。因此在紙張本身的設計中運用的效果有著絕對重要的作用。
二、書籍秩序之美的形式
在書籍設計中，以視覺要素表達的所有內容為目的的形式是完成這本書的秩序。一本書要通過文字、圖像、色彩、材料等諸多要素的組成才能形成。而書籍的構成過程融入了感悟、理性的思維方式。它使各元素自身的表現意義完美周密地通過視覺傳達給媒介，從具象到抽象、概念到細化，更重要的是從視覺效果到觸覺的改變，形成了全方位的思考。書籍的內容中根據其基調的規律要求設定，秩序化傳達的掌握，內容的不同決定了秩序的差異。如果沒有明確的基調，任何設想也不會有符合邏輯的結合，通過對書籍內容的整理，給予書籍內容不同的視覺語言表達形式，賦予其中的層次關系以及順序、節奏、疏密、大小等視覺表現方式，而視覺元素也要有自己的角色所在。在版面中的位置和分寸營造合理的布局，給讀者閱讀和信息傳達的完美形式。
書籍中內頁的標題、目錄、書眉、頁碼這樣固定元素的準確設定要有相應的秩序，這樣會使讀者更好地接收到信息的傳達?？瞻资且环N空靈的語言，它要與書中表現的內容相吻合，與書籍信息的節奏相呼應，把握好書籍設計的語言特征，提高其中的可讀性、可識性信息傳達的整體深化，讓讀者體會到文字與圖像結合所帶來的享受和滿足由書籍帶來的一種秩序美。對一本書的感受好比一道菜，運用原始材料如何做到味道可口又美觀，即色、香、味俱全，那就要看廚師的手藝了。所以一本書經過由外而內的全面設計，內容本身所具有的傳達功能會提高內容的表現力，那么在內容的設計上整體性的表現，理性地把文字、圖像、色彩、素材要素納入整體結構加以配置和運用。無論是一個裝飾符號還是一個普通的頁碼、圖序號都不能例外。這樣各要素就會在整體結構上展現更強的表現力，并且讓構成書籍的視覺效果促使讀者持續進入閱讀狀態。
作者：王旗 單位：沈陽工學院
【關鍵詞】書籍裝幀設計文化內涵意義
1.裝幀藝術的意義與作用
書籍是知識的重要載體，書裝屬于藝術領域。我國書籍裝幀已經長達兩千多年的歷史，在漫長的演變過程中逐漸構成了簡樸、高雅、實用的東方特色形式，在整個世界書籍裝幀設計上占據著十分重要的位置。書是信息傳遞的重要途徑，也是儲存文字信息的主要工具。裝幀藝術的作用主要是對這個物質載體的結構和形態進行設計。由于書的出現是與語言、文字、藝術、文學、科學技術的發展密切相關的。早期的書籍形式與如今關于書的概念差異性較大，因此裝幀藝術的文化內涵在不同時期也不盡相同，所以，我們在研究書籍裝幀的文化內涵時要與當時的經濟社會條件結合起來。
2.書籍裝幀設計是由內而外的文化內涵體現
在市場經濟背景下，圖書市場以經濟利潤為經營目標，我們不能完全否認圖書的物質消費特征，在裝幀設計時需要注意書籍的市場性及廣告性，這是必須的。然而我們必須科學合理地把握圖書市場的實質含義，消費者購買書籍的目的是從中獲取知識和信息，并不是貪圖一時的視覺刺激。
2.1書籍裝幀設計元素的文化體現
書籍裝幀是思想交流的一種媒介，不同的裝幀設計反映了不同的文化內涵及精神形態。我國傳統實際裝幀的主要特征體現在“簡約淡樸”四個字上，尤其是在明清時期的線裝書，“墨香紙潤”、“版式疏朗”、“宇大悅目”，反映出了濃厚的文化底蘊和豐富多彩的美學藝術，這彰顯出了我國文人注重文化內涵、喜愛端莊素雅、追求寧靜致遠的境界，也體現了我國儒家思想和理念。
書籍裝幀設計的主要元素包合了色彩、文字和圖形，也是傳達視覺最佳的三個要素。這就要求設計人員切實把握書籍的主題內容，按照書籍題材、作者及讀者風格，把文字與圖形有機融合，幫助書籍把文化內涵形象生動地傳遞給讀者。
在書籍裝幀設計過程中，圖形設計是吸引讀者眼球的重要視覺元素，不管是從圖形的具象形態還是抽象形態，都與書籍的內容性質密切相關。合理協調才能體現出不同性質書籍的不同特征，例如政治性書籍具有嚴肅莊重的特征，科技性書籍具有客觀嚴謹的特征，兒童類書籍具有生動活潑的特征。
色彩是藝術設計的主要言語，其能夠表現出相對應的理念和氛圍，具有差異性較大的心理感應效果，書籍色彩搭配禁止大紅大紫，不能盲目追求耀眼和特色，而是與書籍的主要內容及中心思想相一致，并科學分析讀者的年齡、審美理念與文化水平等因素，幫助書籍反映出自身獨特的文化內涵。
文字是書籍裝幀重要的構成部門，一本書的書名、作者名字、出版社名字必不可少，其中書名是文字的重要內容，書名最好選擇適合的印刷字體，可以根據設計需求進行書寫。文字不僅能夠引導讀者明白其中內容，同時其字體自身的特色，也能夠增強書籍內容的表達。文字是書籍信息的主要構成元素，在書籍裝幀設計中，文字的設計能夠較好地反映出書籍內在的文化底蘊。
文字自身就是一種視覺造型，其能夠直接傳達書籍的文化信息。書籍文字的設計必須規范，在字體、字號、段落、格式等方面需要與頁面的圖形、版式以及色彩相適應。杜絕在版面上隨便堆砌，恰當的字體造型與排版設計能夠反映出文化氣質的韻律美，為讀者帶來美好的視覺感受和寬廣的想象空間。
2.2書籍內容和形式的整體藝術表現與文化內涵的結合
內容是書籍的核心，也是判定圖書質量的重要標準。一本書，若能夠較好地滿足讀者的求知欲，那么有力地說明了這本書內容是美的。反之，讀者收獲較少，或者只是生理感官上受到刺激，導致人們樹立錯誤的價值觀，這樣的書籍內容談不上是美的。
形式，是書的外表，其是“內容借以現出意蘊和特性的東西”。眾所周知，這個東西不僅僅只是傳遞內容的語言、文字和風格，更是書的形形――書籍裝幀，其品位在很大程度上影響了書籍的整體質量。
怎樣將書籍設計成一件美輪美奐的物品，給讀者帶來美的享受，這便是書籍裝幀的任務。然而，有些人單純地認為“書的外表”即是書的封面，書籍裝幀設計也只是針對封面。一幅美麗的封面能夠引導讀者去追尋其中的意蘊，帶來美的享受。
1.書籍印刷材料的選擇原則
1.1 將內容設計與承印材料特征作整體考慮
書籍設計一開始就應該對書籍最后印刷的效果有一個預想，對印刷承印物的選擇有明確的考慮，承印物的色彩、重量、紋理質地都會對書籍設計最后的物化效果產生視覺上的影響，內容與紙材的相互作用共同營造出書籍的整體氛圍。
對于不了解印刷紙材的書籍設計者而言，紙張僅僅是電腦屏幕上的白板；而對于能感受到紙張氣質深意的人來說，則能透過電腦屏幕感受到不同紙張表現信息的差異性，這種差異會影響設計者的版面設計思維，或外露、或內斂、或粗放、或細膩的承印材料質感會激發設計者產生新的設計靈感。將材料作為獨立的審美要素加以強調并呈現在書籍設計之中，可以在設計觀念上為書籍設計的創新提供更多的可能性。
我們不能只直觀地感受和簡單地運用材料，而要對材料的固有屬性、功能和價值加以深層的認識和把握，做到從材料角度構思，善于發現材質美，利用材質美，根據書籍的內涵，融藝術設計與材料表現為一體。
例如《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》（圖 1）的設計。集子中所收的戲曲、臉譜圖畫都是梅蘭芳紀念館現存“綴玉軒”珍藏圖畫、臉譜的原件復制，圖譜原件是梅蘭芳 20 世紀 20 年代末 30 年代初向北平國劇學會提供的個人藏品。為了真實再現圖畫和臉譜，書籍紙材選擇了宣紙作為印刷承印物，結合先進的印刷技術和設計人精益求精的藝術精神，將集子中的戲曲臉譜、戲畫、戲曲人物近乎原貌地再現出來。宣紙的細膩質感，也傳遞出濃厚的中國傳統韻味。此書成為 2003 年度“世界最美的書”評選中國出版社唯一獲金獎的作品。
將材料作為整體設計的一部分，有時能給設計帶來無可比擬的視覺感受，達到事半功倍的效果。例如由 Turnbull Grey 工作室為鄉村休閑制衣公司設計的一款時裝會請柬，采用一種毛面特種紙（圖2）。“毛面紙的制作過程比較復雜，首先需要在基紙直面上整體或者局部進行涂層處理，然后把染好顏色的細小羊毛或者植物纖維撒在紙面上，毛面紙最早是模仿一般的織物品和意大利天鵝絨織錦”[2]。由于毛面紙含有大量纖維成分，因此能夠在視覺上模仿布料的質感，這樣正強調了設計要宣傳的活動——成衣展示。材料本身就是對設計對象的完美闡釋，利用材料語言進行設計避免了設計語言的俗套，也能產生全新的視覺體驗，給人留下深刻的印象。
1.2 注重承印材料的物理性質
在書籍設計中，對書籍物化承印物的選擇要充分考慮書籍的設計表現形式是否符合承印物自身的物理性質，因為不同材質的紙張對于油墨的吸附能力與適用的印刷工藝不盡相同。
舊金山弗洛拉•格拉布花園的卡片設計，采用細微手工織紋感、材質較厚的紙張印制（圖 3）。弗洛拉•格拉布花園是一個培育各種異國情調花草的機構，其標志是有異國情調的龍舌蘭植物圖案。凸版印刷的質感和厚重，以及體現出的一種優雅可觸知的品質，能讓我們相信弗洛拉•格拉布花園是一個在植物與園藝方面有著淵博專業知識的機構，而略帶手工織紋的厚重紙張又能有效地適應機構給人的優雅感受，同時也適用于雙面凸版印刷。這個設計將承印材料的物理屬性與視覺識別協調到最佳的品質。
1.3 注重出版物自身特點
書籍都具有一定的傳播目的與側重，在進行書籍的紙材設計時應考慮書籍所要體現的目的。例如彩色雜志需要高質量的圖像，通常選擇銅版紙這種表面光滑，紙質纖維分布均勻，對油墨的吸收性與接收狀態良好的紙材，以滿足高精度的圖像印刷要求；報紙首要考慮的是成本控制，對圖片的精美程度要求不高，所以適宜選擇價格便宜的新聞紙進行印刷。
2.材料語言的應用方法
2.1 將視覺圖像與承印材料的美感聯系在一起
書籍設計師的設計步驟一般是，先設計書籍裝幀的視覺圖像，然后根據追求的效果選擇承印材料。我們也可以先選擇能有效表達內容的承印材料，然后根據材料質地來考慮書籍視覺圖像的設計，充分發揮和調動承印材料本身的質感和魅力，讓材料的美感成為設計的亮點。
在選擇承印材料時，我們應運用材料語言拓展設計思路，不拘于形式，視設計所需，勇于嘗試新的材料，勇于選用特種紙和特種材料，如皮革、紡織品、木、竹等（圖 4）。呂敬人在構思《朱熹榜書千字文》印刷承印物的設計時，別出心裁。他認為朱熹的大字遒麗灑脫，以原大復制既要保持原汁原味，又要創造一種令人耳目一新的形態，于是在封函的設計上選擇了桐木材質，將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮帶串連，如意木扣合。桐木材料封函的天然木質質感，傳遞出古色古香的文化氣味。對材料性質恰到好處的應用，增加了書籍的質感和觸感，讓讀者對整本書的整體印象得到提升，增加了閱讀的沖動與趣味，讀者可從中領悟深邃的思考、生命的脈動、智慧的啟示、幻想的誘發，并獲得閱讀的愉悅。
材料本身帶來的質感、空間和肌理會第一時間吸引讀者。紙張的紋路色彩和肌理效果所表達出的情緒和情感，與畫龍點睛的簡單設計一起，可以達到既簡潔又美觀的藝術效果，還能達到節約印費的目的。
2.2 不同紙材的物理構成與搭配
承印材料表面的光澤、色彩、肌理、透明度等物理結構會使人產生不同的視覺質感，形成對材料的精細感、粗獷感、均勻感、工整感、光潔感、透明感、素雅感、華麗感和自然感等認知感受。當讀者將對紙的“體覺經驗反映”轉化為視覺審美時，就產生美感。紙材的物理結構對人的視覺刺激不同決定了視覺感受的差異，這種差異產生不同的心理效應。
在書籍設計時，可以運用不同紙張在書的構成中形成的相互關系，追求一種質感上的對比變化，在變化中促成視覺與觸覺的動人節奏。如 Black Dog 出版社邀請設計師加文•安布羅斯為雕塑家菲利達•巴洛設計的一本作品集（圖 5）——這本作品集收集了雕塑家巴洛的一系列雕塑作品，十分注意在封面、環襯、扉頁、正文和插頁的材料中尋求變化，并利用不同的紙張來區分作品集的章節。例如，加文•安布羅斯采用牛皮紙作為承印材料表現雕塑家的生平、事跡，用銅版紙印刷展示其重要的雕塑作品，用膠版紙印制其他非重點介紹的作品，用輕質字典紙印制與雕塑家相關的介紹與其他文字信息。這種利用紙張物理結構與搭配進行的設計，不但使書籍內容結構非常清晰，而且產生了不同質感的對比，容易激發讀者的審美感受。另一方面，從承印材料物理結構與搭配的功能要求上講，牛皮紙纖維粗糙，顏色較深，給人厚重質樸的心理感受，主要用于卷宗印刷，這里加文•安布羅斯用牛皮紙表現雕塑家生平事跡，具有歷史感。銅版紙表面光滑，白度較高，紙質纖維分布均勻，厚薄一致，伸縮性小，有較好的彈性和較強的抗水性能，對油墨的吸收性與接收狀態十分良好，主要用于細網線印品、畫冊、封面等，本書采用銅版紙印刷雕塑作品可以完美地展現雕塑作品的細節。輕質字典紙主要用于印刷內文頁數較多的厚書，成品比用正常書寫紙印制的輕得多，設計師在設計書籍輔助信息時選擇輕質字典紙作為印刷承印物，確保了在傳遞大量信息的基礎上，能夠減輕書籍的總重量，方便攜帶，體現了人文關懷。
印刷承印物的選用兼顧了內容、設計、實用和美觀的四者統一，體現了印刷承印物在其物理結構與搭配上對書籍物化效果的實現，這也是用材料語言思維進行書籍設計的一個角度。
3.材料語言與印后加工的結合
3.1 承印材料與印后加工工藝
印后加工配合不同的承印材料，能達到意想不到的視覺效果。模切、激光雕刻等印后加工工藝可以改變書籍的結構，配合材質的特點能夠在二維空間內設計出三維空間，使讀者體會到設計的趣味性。例如肖勇的書印：舞動的北京》（圖 6），以北京奧運會重要場館形態為基本元素進行函套及內文設計，利用北京奧運水立方場館的造型特點設計外封結構。在封面設計上，用激光雕刻工藝對封面進行加工，創造出一種上下透疊的效果：封套與封面因為雕刻與鏤空產生自然的光影，自然的光影又與紙材一起創造出一個細膩的三度空間，具有建筑般的美感。在內頁設計上，創造性地運用模切工藝制作出無數個橢圓形，橢圓的錯位與大小的遞減構成新穎的書籍形態，營造出一個向內延展的立體空間。
紙張本身有自己的肌理與性格特征，書籍設計時，部分材質不適宜進行平版印刷，但是十分適合采用燙印、起凸、壓凹等印后工藝進行加工。豐富的印后工藝可以形成肌理，與性質各異的紙張搭配，形成視覺與觸感上的享受。如中國青年出版社出版的《刀勢畫》（圖 7）——一位日本木刻紙畫家的作品集，在封面用紙上，運用具有東方特質的手揉加工紙，同時用壓凹工藝進行加工，書名下方裝飾運用仿拉絲剛紙，在剛古紙上進行 UV局部上光處理，剛古紙與手揉加工紙、UV 工藝與壓凹工藝形成“硬”與“軟”、“銳”與“柔”的對比，印刷承印物與印后工藝的搭配表現出豐富的觸覺與視覺體驗，同時這種印刷紙材與印后加工的結合又將書籍的主題——刀勢畫的特點表現得淋漓盡致。
3.2 材料與裝訂形式結合
在現代書籍設計中，裝訂不僅具備將散頁組裝成冊這個基本功能，更是構成書籍整體美的一個重要手段。
常規裝訂能從效率上給讀者以方便，從功能上增強書的使用壽命。但是書籍作為精神文化的載體，也可以從審美情趣上給我們多種啟迪。裝訂形式的選擇與書籍的內容、紙材的文化屬性相一致時，裝訂工藝就能與印前設計、印刷、印刷承印物、印后加工一起將書籍的整體形態完美地呈現出來。例如《小紅人的故事》（圖8），敘述作者二十年來鄉土民間文化采風、考察所獲得的感受，以及作者創作充滿靈性的剪紙小紅人的故事。書籍設計從函套到紙質到裝訂形式以及封面上的剪紙，都浸染著民間文化的色彩；在裝訂形式上采用古線裝的裝訂方式，透出一股濃濃的中國傳統文化韻味，稚拙的古線裝訂與稚拙民間剪紙題材融合在一起，達到了一種形式與內容的統一。
裝訂是書籍成型的最后一道工序，有時還可以根據書籍內容和紙材特點，利用裝訂工序進行書籍創意。在書籍裝訂中，將印刷好的全開或對開的印刷品，根據工藝要求及尺寸規格，裁切成所需幅面規格，這個過程稱為開料。在現代設計中，有的設計師在書籍加工中省去了開料中的部分內容，讓書籍裝訂保有原始的裝訂痕跡，開背裝、毛邊書籍都屬于這種加工模式。書籍《SHEILAHICKS》的裝訂就巧妙地利用了這種方式，由于印刷紙材為纖維較多的厚毛邊紙，在開料的過程中，保留了紙張原有的毛邊，不予裁切（圖 9）。這種刻意的不裁切記錄了書籍從設計到物化的全過程，同時毛邊紙粗糙的質感又與書籍內容——粗麻纖維藝術相吻合，讓人不由得感嘆設計者別具匠心的巧妙構思。
裝訂形式的創新有時還會對書籍的物化效果起到決定性的作用。例如 Apollo 網球俱樂部的形象手冊設計（圖 10），封面選擇了一種與網球材質十分相似的紙材，并配以壓印的印后加工，在裝訂形式上，將書籍裝訂成一個球形，從紙材到印刷、裝訂形式的選擇都與書籍內容十分吻合，同時也增加了書籍的趣味性，令人印象深刻。
4.選擇承印材料時應注意的問題
4.1 特種材料在現實應用中的局限因素
總的來講，特種紙在市場上的銷售不夠理想，究其原因主要有以下幾點。一是特殊承印物的價格偏貴，出版社為了降低書籍成本，不愿意使用價格偏貴的特種紙印刷。二是設計師缺乏對特殊承印材料的足夠認識，對每種材料的物理屬性、印刷效果及所呈現的文化的認識不夠，不能系統地將設計創意與紙張設計、印刷設計連貫起來思考，不能正確運籌紙張的開度、克度、粗細紋路及紙質色素，以致出來的成品與起初構想的設計效果相去甚遠。設計師費盡心機，最后拿出來的成品，沒有達到預期效果，使客戶對特種材料的認同一落千丈。三是我國印刷技術人員技術不夠熟練，有很先進的印刷機器設備，很好的印刷條件、環境和印刷材料，但無印刷特種紙的經驗，部分印刷廠錯誤地認為印刷特種材料費時、費力、費第20卷JOURNAL工序，既容易出問題又無經濟效益，采取回避態度，因而嚴重挫傷了設計師創新求變的積極性。
4.2 書籍設計師應具備的能力
首先，設計師在書籍承印材料的選擇上應充分了解承印材料的屬性與適用范圍，同時掌握必要的印刷知識。其次，設計師要具備很好的設計素質、專業技能及良好的審美情趣，能夠使特種材料的運用真正提升書籍的附加價值，完美地表現書籍內容，真正做到讓“材料自語”，而不是材料堆砌。三是加強設計序列訓練，提高設計分析、市場分析、項目分析和說服客戶的能力，讓設計構思最終能夠實現。
1 材料在書籍設計中的重要性
1． 1 材料是書籍賴以存在的物質基礎
書籍一經產生，就具有精神屬性和物質屬性的特征。精神屬性是指書籍的內容，包括: 記載人物事件、歷史文化、科技水平、思想經驗、行為心理、知識技能等; 物質屬性是指書籍的形式，包括:物質材料、承載方式、裝幀形態、審美藝術等。書籍的精神屬性和物質屬性的關系，按照辯證法的原理，也就是內容與形式的關系。形式是內容被物化后的客觀存在，精神屬性必須依附于物質屬性才能得以傳達。因此，書籍材料的物質屬性是書籍內容得以傳達的基礎，也是書籍賴以存在的物質基礎。
1． 2 材料在書籍設計中的地位
隨著現代信息技術的高速發展，信息的種類變得多種多樣，電視、互聯網、多媒體、電子書等新興媒體逐漸成為人們獲取信息的主要途徑?？旃澴嗟纳罘绞皆杏丝觳褪降拈喿x方式，無論從流通的速度、密度還是流通量的大小，紙質圖書都無法與新技術條件下的新興媒體相提并論，紙質圖書已經不再是傳播媒介的主角，并且還面臨著自產生以來前所未有的危機。新興媒體會取代紙質圖書嗎? 這是時代交給所有傳統出版人的課題。我們如果仔細分析一下，就會發現新興媒體并不能完全取代紙質圖書。雖然新興媒體具有儲存量大、輕便、快速以及便于長期保存的優點，但新興媒體缺乏紙質圖書能夠給人帶來的視覺、觸覺、嗅覺、味覺和聽覺等方面的。正如著名書籍設計藝術家呂敬人先生所說:“一冊書拿在手，首先體會到的是或結實或飄逸的質感; 通過手的觸摸，材料的硬挺、柔軟、粗糙、細膩，都會喚起讀者一種觸覺的新鮮感; 打開書，同時，紙的氣息、墨的氣味，隨著翻動的書頁不斷刺激著讀者的嗅覺;厚厚的辭典發出啪嗒啪嗒的強烈響聲，柔軟的線裝書發出的好似積雪沙啦的靜靜的微弱的聲音，如同聽到一首演奏美妙的樂曲; 隨著眼視、手觸、心讀，猶如品嘗一道菜肴，常常使讀者分泌唾液，一本好的書也會觸發讀者的味覺，即品味書中音韻……這五種感覺的綜合應用，使讀者完成了閱讀的心靈體驗，形成了對書籍的總體印象?！保?］
日本著名設計家原研哉說:“如果把電子媒體作為信息傳播的工具，那么，書籍就是‘信息的雕刻’。今后的書籍，既然選擇了紙這一介質，如何最好地發揮出它的特性，就變得非常重要?！?/p>
紙質圖書不會在新興媒體的沖擊下從此消失，但如果還是堅持用以往的觀念和方法來設計圖書，那肯定是不行了，紙質圖書必須發揮自身的優勢，即物質性，將自己作為信息雕刻的承載物。
2 材料對書籍形態的影響
圖書內容必須依附于一定的物質載體，不同的物質載體會產生不同形態的書籍。縱觀歷史，在書籍形成和發展的過程中，由于物質材料及其組合方式的發展變化，書籍形態也在不斷地發展變化。
2． 1 中國古代書籍形態
鄭玄在其《周易注》中云:“古者無文字，結繩以為約。事大，大結其繩; 事小，小結其繩。”［2］這是最早的以草繩為材料的結繩書。半坡遺址出土的 6000 年前的彩陶上，刻著許多類似文字的圖畫。據推測，這些圖畫應該是漢字的原始階段。這是以陶器為材料的陶文書。著名歷史學家胡厚宣在《中國甲骨學史》( 序) 中云:“所謂甲骨文，乃商朝后半期殷代帝王利用龜甲獸骨進行占卜時刻寫的卜辭和少量記事文字?！边@是以龜甲、牛肩胛骨等為材料的甲骨文書。此外，還有在青銅器上刻銘文的金文書，在石頭上寫字或刻字的石文書等，這些都是書籍初期的形態。由于這些原始自然材料的不穩定性，決定了每一種新材料的發現和使用，都將使書籍形態產生較大的變化。
隨著社會的進步，書籍形態逐漸進入了它的正規形態。從周代開始( 約公元前 11 世紀) ，簡策書出現了，人們將竹木作為書的材料，至秦漢時盛行。由于簡策書較重且空間狹窄，無法繪畫，必然導致另一種新的書籍形態的出現。在當時的歷史條件下，用縑帛代替竹木最為合適，于是帛書出現了。帛書以絲帛為材料，其特點是可大可小、可寬可窄，可折疊存放，也可卷起來。
至東漢時期( 105 年) ，蔡倫在總結前人經驗的基礎上發明了造紙術。紙張的出現沖擊了簡策書和帛書，書籍材料逐漸由竹、帛等變為紙張，新的材料孕育了新的書籍形態———卷軸裝。紙的發明，對書籍的發展是劃時代的。在以后漫長的發展過程中，又先后出現過葉子、經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等形式。一直到 19 世紀末，隨著西方先進印刷技術和石印技術的傳入，中國的書籍設計才逐漸脫離傳統的線裝形式，趨向于現代的平裝本。
2． 2 外國古代書籍形態
公元前 4000 年左右，蘇美爾人用一種三角形的小鑿子在黏土板上鑿上文字，待泥板干燥窯燒后，形成堅硬的字板，然后裝入皮袋或箱子中組合，就成為了厚厚的一頁一頁重合起來的書。
公元前 3000 年，埃及人用修剪過的蘆葦筆在紙莎紙上寫上象形文字，卷在木頭或象牙棒上形成書。羅馬人在書本大小的木板中間開出一塊長方形的寬槽，在槽內填上蠟，用尖筆在上面刻寫，然后將木板穿線系牢形成書。公元前 2 世紀，小亞細亞發明了羊皮紙，羊皮紙比紙莎草紙薄而且結實，并可兩面書寫。到公元 3 世紀至 4 世紀，冊籍形式的書得到普及，而且使用的材料也豐富了起來，皮革、金屬角鐵、搭扣、黃金、象牙、珠寶等貴重材料被用來美化書的封面。13 世紀左右，中國造紙術傳入歐洲，促進了新的印刷技術的誕生。
從以上古代書籍形態的發展過程可以發現，新的書籍材料的發明和使用，都將使書籍形態發生變化; 新的書籍材料的出現，必然引發新的書籍形態的誕生。
3 材料對書籍性格及表現力的影響
3． 1 材料對書籍性格的影響
紙張、絲織品、布料、皮革、木材、化纖、塑料等是現代書籍設計經常使用的材料，各種材料以其不同的質地、機理、色彩，可表現出強烈的個性色彩，可以給讀者帶來截然不同的觸覺感受、視覺感受和情感變化，準確傳遞書籍的性格特征。
紙張是現代書籍設計中最常用的材料，對紙張的選擇，會直接影響到書籍的性格表現。藝術類圖書對彩色圖片的印刷要求比較高，選用銅版紙、啞粉紙等表面光滑、有光澤、白度高的紙張容易出效果; 文藝類圖書一般比較講究意境，選用輕型紙、特種紙等，可以起到事半功倍的效果; 古籍及古字畫則宜選用宣紙，宣紙是中國特有的傳統紙張，紙質輕柔、色彩微黃，在印刷古籍及古字畫時，可獲得最佳的藝術效果。《刀勢畫》是一位日本刻紙畫家的作品集，封面選用具有東方特質的手揉加工紙，書名簽用仿拉絲鋼紙。兩種質感截然不同的紙張材料，一硬一軟、一銳一柔，準確表達了主題的內涵?！墩磉厱恪肥且槐九哉磉厱?，封面運用具有自然紙纖維的手工紙，透出內封套略帶脂粉氣的熒光紙，粉黛中蘊含著優雅的氣質?！栋倌曛袊孕蜗蟆肥且槐菊故?20 世紀中國女性形象變遷的圖書，書的前半部分采用蒙肯紙，后半部分采用銅版紙。通過兩種紙質的變化，一方面很好地解決了圖片的技術要求，另一方面也巧妙地演繹了動態的時空信息。
對材料的選擇是一種創造，在書籍設計過程中，要根據各種類別書籍的不同要求，選擇適合表現其內容的材料。
3． 2 材料對書籍表現力的影響
萊比錫一年一度“世界最美的書”的評選標準有 3 個: 第一，能夠將書籍內容主題準確地傳達給讀者; 第二，強調超越，有創造性; 第三，注重印刷裝訂的品質。魯迅作為我國現代書籍設計藝術的開拓者，他對書籍設計的基本要求是“天地要闊、插圖要精、紙張要好”。這其中都包含了對材料的選擇和把握。合適的材料可以起到“將書籍內容主題準確地傳達給讀者”的作用，可以滿足“紙張要好”的要求。在書籍設計中，許多成功的案例，都能夠使我們感受到來自各種材料的表現力。呂敬人先生說:“可以充分發揮‘沒有文字的語言、無須圖像的繪畫’的不可思議的表現力和創造力，從而使書籍的知識性和藝術性的傳遞，顯示出不同凡響的增值作用。”［3］
《喬叟著作集》由現代書籍藝術的開拓者威廉•莫里斯設計，封面采用了皮革材料，施以哥特式紋飾的雕刻工藝，創造了書籍設計史上的一部杰作?！毒慈藭O計二號》，全書選用了 35 種紙材，呈現出豐富的傳達語言，讓讀者在翻閱中感受視、觸、聽、嗅、味五感之魅力。材料的表現力在該書中得到了淋漓盡致的表現。《You Can FindInspiration in Everything》是英國最時尚的設計師Paul Smith 的作品集。書套是用泡沫塑料制成的，不僅可以保護圖書運送時不受損，還可以作為一個隨意使用并能珍藏的封面。書套里還配有一把放大鏡，對書的名字有一種可視的雙關含義:“每個細節都會有一些讓你靈感迸發的地方，如果你還沒找到，那么再找一遍。”《ToC． 2GDIV: Intro-duction to the Strategy of Aesthetic Creation》( 丹麥) ，這本書的全名是:“對于美學創作，應將其作為一種展現個性的反映和表達過程來予以介紹”。整本書用黑色和紅紫色印在描圖紙上。翻閱時，文字和圖片就會一層層慢慢地從頁面上透視出來，出現奇特的視覺效果。
4 材料與內容的關系書
籍與繪畫不同，它的根本用途是供人閱讀，是“用的藝術”。這就決定了書籍“美”的境界是“美”與“用”的和諧統一。著名設計家馮德利希指出:“重要的是必須按照不同的書籍內容賦予其合適的外觀，外觀形象本身不是標準，對于內容的理解，才是書籍設計者努力的根本標志?！睍O計必須依附于書中的內容，是為內容服務的。選擇材料是設計工作的一部分，應視內容而定，不能隨意而行，應當恰到好處地在情感和理性之間、藝術與技術之間找到平衡。不了解材質的語言、表情、性格，就談不上把握好內容的分寸感。貴的不一定是最好的，便宜的也未必是差的，只有適合到位，才能使材料得以展現其優良的功能，顯露其自然之美。《磚塊》( 休•布朗) 是 Talking Head樂隊的合輯。作品的外殼由一張平板聚丙烯材料加工而成，文字信息采用不同深度的雕刻，凹凸的強化增強了文字的識別性，圖形感的強化使字母在視覺感受上更加醒目。極具個性和時尚的外殼，充分體現了樂隊的演奏風格。《Takenobu Iga-rashi》( 英國) 采用兩塊鋁板做成封套，暗示了這部作品極具工業性質。在封面、封底的金屬板上鉆有排列有序的小孔，形成了一個圖形“T”，道出了作者名字的首字母，整體設計很有特色而不張揚。
當下的圖書市場上，有些商家不惜重金打造圖書封面，將書籍打扮得穿金戴銀、花枝招展，其實已失去了體現書籍文化內涵的特質。日本著名設計家原研哉說:“信息傳達的目的并不是通過強烈的視覺沖擊來吸引人的注意，而是要慢慢地滲透到五官中去。在人們還沒有注意到其存在時，成熟、隱秘、精密、有力的傳達已悄然完成了?！闭f的就是“適合為美”，過分夸張有時適得其反。
5 材料的物質特性
“作為中國四大發明之一，紙被授予這種榮譽，是因為它作為一種天然媒介能夠傳遞信息的功能，而不是其物質性。所以，當身邊已經滿是電腦屏幕的時候，人們并不是首先考慮到紙張作為素材的性質和魅力，而是脫口說出‘無紙作業’這個詞。今天，紙已經不再是媒介的主角，我們要做的，是將其從所負擔的實際任務中解放出來，回復到它的‘物質’向度充滿魅力的本來面目。”［4］這是原研哉對紙的物質性的評價。也就是說，紙從一開始就具有傳遞信息的功能和物質性，只是長時間以來，人們已經習慣于其媒介功能而忽視了其物質性。一本有著合適重量和厚度的書，同時有良好的手感材料作載體，顯然要比一塊記憶卡更能給人帶來良好的使用感和滿足感。作為一名設計師，就要在釀造這種良好的感覺上下工夫，了解各種素材的性質和特征，而且用活它，才能創造出具有時代特征的書籍設計。
6 結語
