時間：2023-05-30 10:35:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇法國盧浮宮，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2013.10.29-2014.02.09
中國國家博物館（北京）
地中海文明―法國盧浮宮博物館藏文物精品展是中國國家博物館與法國盧浮宮博物館在展覽方面的首次合作，展覽從盧浮宮博物館豐富的館藏中甄選了280件珍貴藏品，以全新的視角詮釋了地中海地區的文明歷史。本展覽以時間為序，呈現了地中海地區重要歷史時期的文明發展歷程。
2 魯本斯、凡?戴克與佛蘭德斯畫派―列支敦士登王室珍藏展
2013.11.05-2014.02.15
中國國家博物館（北京）
此次展覽從列支敦士登王室多年的珍藏中精選了100件油畫、版畫與掛毯，涉及肖像、風景、靜物等種類，主題涵蓋宗教、神話和歷史，完整地展現了十六、十七世紀尼德蘭南部地區繪畫發展的歷程。這也是佛蘭德斯畫派大師作品在中國的首次也是最大規模的展出，使中國觀眾不出國門就欣賞到高規格、高質量的經典名作，近距離地感知巴洛克藝術的恢宏氣勢和浪漫情懷。
3 沉默的力量―喬遷繪畫雕塑作品展
2013.11.15-2013.12.15
白盒子藝術館（北京?798）
由晨夢藝術中心策劃的“沉默的力量―喬遷繪畫雕塑作品展”展出了藝術家喬遷近期完成的15幅系列紙上丙烯繪畫和近年完成的10件小型雕塑。讓形式語言自身表達對世界的感受，是喬遷完成這批繪畫作品的初衷。喬遷的雕塑作品散發著詩性的氣息，在靜謐的意境里蘊含蓬勃的生命力量。
4 CAFA教師作品展―中央美術學院95周年校慶展覽系列
2013.11.22-2013.12.15
中央美術學院美術館（北京）
此次展覽作為中央美術學院95周年校慶特別展覽，集合了央美各院系教師的百余幅佳作，作品涵蓋了國畫、版畫、雕塑、油畫、影像等多種不同的形式，旨在全方位的展示央美教師的不同藝術創作，使公眾感受到央美人獨有的藝術氣質。
5 吳海洲個展
2013.11.22-2013.12.29
偏鋒新藝術空間（北京?798）
此次展覽呈現了吳海洲創作的18幅作品。作為一次小品性質的個展，我們將會看到吳海洲近一年“隨步所之，隨目所及”的自由、旁觀式的觀察方式。從早期的圖像闡釋到對某種公共情愫的描述，再到現在對個人感觸的細膩表達，吳海洲的創作始終保持著一種生動、率性的繪畫性。在這些繪畫中，我們不僅可以看到一位執著于自我內心體驗的青年藝術家不一樣的創作和生活態度，也深深觸及到我們這個深陷“話語焦慮”的時代的精神困境。
6 “正觀?文脈”30家中國畫展
2013.11.23-2013.02.22
正觀美術館（北京）
本次展覽集合了30位畫家的近百余幅畫作，其中大部分作品為正觀美術館的開館首藏，通過此次展覽公眾可以看到半個世紀以來中國畫的文心與脈絡，感受中國繪畫的生動氣韻。以心觀畫，讓藝術的真善美返照心靈，物我交輝，色空不異，這是藝術欣賞的堂皇正道，更是佛家持“正見”以“觀照”的修行境界，這便是“正觀”。
7 鋼槍?玫瑰―韓柯作品展
2013.11.23-2013.12.12
大英博物館藏品價值堪抵一個發展中國家國民財富
在英國，恐怕沒有一個地方能比大英博物館更容易激起外國人的復雜情緒。這個世界上歷史最悠久、規模最宏大的博物館在250多年前初建時僅有7萬件展品，但隨著“日不落帝國”的領土擴張，其藏品已升至今天的700萬件。英國學者說，“英國強大的時候領土增加了111倍，它從殖民地收集的文物也增加了100倍”，這700萬件文物的價值可能比一個中等國家的全部國民財富還要多。
在大英博物館埃及館入口處，矗立的是被稱為“通往古埃及文明的鑰匙”的羅塞塔石碑，它以三種文字記錄著托勒密王朝時期的一段詔書。而在萬里之外的埃及國家博物館，其入口處矗立的卻是這座石碑的復制品。埃及館里還有不少貨真價實的木乃伊。在希臘展區展示的帕特農神廟浮雕，是18世紀末英國貴族埃爾金勛爵在希臘賄賂官員所取得的希臘國寶。
聯合國教科文組織2006年公布的數據顯示，中國流失文物多達164萬件，被世界47家博物館收藏，大英博物館是收藏中國流失文物最多的一家，多達2.3萬件。一進大英博物館中國展廳的大門，就能看到遠處墻壁上的敦煌壁畫，走近細看還能發現當年所謂的“西方探險家”在上面留下的割痕。敦煌藏經洞的4萬多件經書書稿中，也有1.3萬件在大英博物館。但這些僅是大英博物館收藏的中國珍寶的1/10，其他的都被存放在10個藏室中，除非得到特殊許可，一般游客無緣謀面。
盧浮宮記錄法國征戰歷史
法國的盧浮宮藏有來自法國以外的文物超過40萬件，“六大館”中的東方藝術館、古希臘館和古羅馬及古埃及館三大館，幾乎全部是外國珍寶。另外3個館―――珍寶、繪畫和雕塑館中也有相當多展品來自國外。有人說，沒有這些外國藏品，盧浮宮就“館將不館”。
按照盧浮宮的說明，其展品來源于歷代國王、貴族的收藏；對外直接掠奪；私人捐贈以及館方出資購買四個方面。但細究起來，似乎哪個渠道都無法確保藏品的合法來源。一進入盧浮宮就能看到著名的競技場院拱門，拱門上的馬群浮雕是拿破侖從意大利威尼斯的圣馬可大教堂頂上拆下來的。東方藝術館的“門標”―――5座“帶翅膀牛身人面雕像”，是19世紀中期法國人從今天伊拉克的赫爾沙巴德竊取來的。在東方藝術館第四層，有一座黑黝黝、看似不起眼的2米多高的玄武巖，巖身是密密麻麻的古代文字，這就是人類歷史上第一部成文法典―――《漢謨拉比法典》。它本應屬于伊拉克，同樣是被法國文物掮客巧取豪奪，利用當年奧斯曼土耳其統治的腐朽搞到手的。古埃及館是盧浮宮藏品最少的一個館，但僅有的350件藏品卻幾乎都是從埃及收集來的。盧浮宮里最著名的維納斯神像來自古希臘，當年它在希臘米洛島出土時原本被一名土耳其商人買走，但停泊在當地的一艘法國軍艦聞訊趕到，結果，維納斯在爭搶中永遠失去了雙臂。法國文物學家承認，歷史上，法國對外用兵時期如佛朗索瓦一世、路易十四、拿破侖等時期，是法國獲得文物最多的時期。
多國艱難追索國寶
英國廣播公司在2003年大英博物館250周年時曾以“光榮與爭議”為題報道稱，“在大英博物館值得驕傲的歷史中，不乏引人爭議之舉，其中包括一些國家對大英博物館某些展品的要求”。由于擁有藏品的合法性遭到質疑，大英博物館近年來屢次成為各國追索的箭靶。然而，它卻一貫以“文物屬全人類共同遺產”和該館具有最佳的保存技術為由，對來自多國的壓力漠然相待。英國政府也再三表示，根據英國法律，政府不能越權干涉大英博物館的事務。
在與盧浮宮的交涉中，眾多追索行動更是全部以失敗告終。號稱“最善于追索流失文物”的意大利，迄今從外國博物館追回流失文物超過15萬件，但沒有一件來自盧浮宮；埃及自2002年以來從境外追回文物3000多件，包括拉姆西斯二世的頭發以及著名的“法老之眼”，也沒有一件來自盧浮宮。在盧浮宮的歷史上，除了拿破侖戰敗后荷德奧俄等國乘戰勝，索回了5000多件原屬于這些國家的文物外，就再沒有文物被大規模索回的記載。
追索文物難在哪里？
1、凱旋門和埃菲爾鐵塔
凱旋門和埃菲爾鐵塔這兩座建筑是法國巴黎的典型代表建筑，并且該建筑到現在的時間已經有百年之久。凱旋門在歐洲中世紀被譽為戰爭勝利的標志性建筑，該建筑其實就是一個曲面的拱洞，但是拱洞的每一面都有著非常宏偉的浮雕。埃菲爾鐵塔的建造也有著非凡的意義，名字是以設計師的姓名來進行命名的，因為設計獨特，整個造型都非常的宏偉，每年吸引的游客也是非常多的。
2、盧浮宮博物館和金字塔
盧浮宮以前是王宮，但是在1972年的時候成為了法國的博物館，該建筑里面有著大量著名的繪畫以及雕塑，每年前往盧浮宮觀賞的游客和藝術人士也是非常的多。盧浮宮的的金字塔是美籍華人設計的，它由多塊透明的玻璃組合而成，主要的目的是用來采光，也正是因為這樣的反常設計，讓該建筑成為一個特殊的景點所在，同時它也裝飾著盧浮宮。
3、巴黎圣母院
該建筑在法國的西岱島上面，建立的時間是1163年，整座教堂建立完成的時間在1345年，到現在位置已經經歷了數百年的歷史。該建筑的主要風格是哥特式風格，它的存在是歐洲中世紀劃時代的一個標志性所在。該建筑于世界而言也有著比較重大的意義，是世界建筑史上面標志性所在。
（來源：文章屋網 ）
當春季到來之時，盧浮宮的魅惑再一次蠢蠢欲動，迫不及待地向世人展示它內在的美好。經受過春風的洗禮，紅星?盧浮宮的愛恨情仇再一次融入到你我的生活，它就像一盞暗夜里的明燈，讓家居世界多了一條光耀的道路。無論是歐洲的華貴抑或西方的風情，沒有一處不容納于紅星?盧浮宮的衣袖之下。本期美圖，我們感受來自盧浮宮的明亮璀璨。
一種品位的象征
盧浮宮的家居特征追求莊嚴、宏大，強調理性的和諧、寧靜，追求浪漫主義的華麗性、裝飾性，要么追求非理性的無窮幻想，富有戲劇性、激情性。在歐洲，不得不提法國情調，讓我們首先想到的是香水與香榭麗舍左岸的咖啡館，在這樣一個集浪漫與奢華、品位與安逸的國度，我們可以于細節之處找到昔日法國宮廷的古典遺風，看到精雕細刻的溫文爾雅。
一份時間的搭配
要讓歐式家具完全散發出魅力，離不開配飾的襯托作用，壁紙、燈具、掛畫、地板、家紡用品等的運用都要恰到好處。壁紙可以選擇有繁復花紋、藝術條紋、碎花圖案或者有故事和人物的；燈具要求線條圓潤、光線柔和，造型古樸的鐵藝枝燈是首選；掛畫要求濃墨重彩，畫框也要厚重才能與之匹配；窗簾和床上用品的質地要考究，不妨用上流蘇、蕾絲作為裝飾；地面一定要鋪設地毯，選擇圖案和色彩相對平和的，切忌太過花俏。其次在色彩搭配上，最好采用與家具同色系的顏色作為主色調，在此基礎上適當添加柔和對比色或者中間色的配飾，才能營造出優雅和諧的氛圍。
源于國界的劃分
意式家具：將傳統制作工藝與當代先進技術手段融于一體，其最顯著的特點就是巧妙運用黃金分割，使家具呈現一種恰到好處的比例之美。
法式家具：法國古典家具的材料基本上為櫻桃木，不管其他地區流行的是櫸木還是橡木，法國的古典和現代家具都一直堅持使用這種材料。
西班牙家具：西班牙家具最大的特色在于對雕刻技術的運用。家具中的雕刻裝飾深受哥特式建筑的影響，火焰式哥特花格多以浮雕形式出現在家具的各個細節上。
盧浮宮
他們，雖身價不菲，但并非標榜奢華。100年來，他們一直是品質生活的必需品。今天，他們已登陸中國濟南，紅星美凱龍頂層盧浮宮歐美家具館，靜候閣下品鑒。
Frandiss、瑪潤奇、歐美佳、法蘭•芬蒂、亞振、歐林斯、中至信、皇家、歐迪堡、比鄰鄉村、美廷、巴里巴特等33顆明星耀世登場，聯袂演繹“一座皇庭，一世榮耀”的無限光華。
是誰凝固了盧浮宮奢華的歲月，使古老的氣息透過恢宏的場景再度集結與展現？是誰打磨了神秘的時光，令遠逝的璀璨仿佛今朝一樣清晰可見？又是誰拉開了宣泄的簾幔，替已逝的輝煌再度找到了渲染的內涵？哦，今日的瑪潤奇！深邃的意境里充盈著一個又一個法國浪漫主義的斑斕色彩與情感的闡釋。
時間跳出鐘表。當你不小心步入這奢華的法式家具世界時，仿佛置身于法國美輪美幻的盧浮宮殿堂，置身于法國浪漫主義古典音樂家弗朗克（Cesar Franck）優雅而抒情的《D大調交響曲》的漩渦之中，他那“孩子般的靈魂……僅僅是發現一個美麗的和聲就足以讓他快樂一天”的切身體驗，美妙與發現再次霎時被演繹得淋漓盡致，你的至愛，你的艷羨，你的情不自禁，就會像遠方的鐘聲一樣隨風飄蕩。
此時，毫不猶豫地悄悄觸摸那些雕飾完美、色調細膩、質感光滑、纖塵不染的高貴的法式家具時，你會驚艷于它的絕美，傾心于它古典的色澤，它別具風情的落腳，它滲透著靈魂的至愛，它滯留在空氣中耐人尋味、亙古而久遠的芬芳，它魂牽夢繞的誘惑，它像晨光一樣讓人霎時驚呼：這就是我一直追求的品格！這就是我向往的詩化的生活。
這詩意的人生啊，讓人突然憶起德國詩人荷爾德林的名句：“詩意地棲居在大地上。”這不就是法國路易十四的豪華宮殿嗎？這不就是夢中曾經的伊甸園嗎？然而，今天，它就在你身邊，在你眼前，就在你不經意的一瞥中，卻牢牢拴住了你的心弦，讓你迷戀不已。
親近這些充滿了情感的家具吧！為其處理的奢華而不張揚，富麗而不庸俗，深邃而不古板，典雅而尊貴的美學風韻在此演繹得更加耐人尋味。
時間有了間隙，手藝有了情感。如果你躺在瑪潤奇那奢華的眠床上，你會放下塵埃，一縷溫暖在這里駐足，如果你坐在溫馨、含蓄的餐桌旁，你會嗅到濃郁的歐式浪漫氣息，你會嗅到內心的蜜。如果你沐浴在巴洛克家具的貴族輝煌中，會因為擁有了這些靈性的曲線、精美的雕刻而充滿欣喜。它讓人舍不得去觸摸，那絲絨的沙發，那優雅、細膩、奢華的桌椅，甚至是那些傾斜而下，可以與之對話的光線。
在驚異于雪尼爾絨悄然綻放的瑰麗之時，如果你與誠愛的友人、摯愛的家人在此共度晚餐時，在愛意的光幕下，潔凈如洗的美好，低吟淺唱的抒情，會使你迷醉在富麗堂皇的、安詳的棲居之中而深感愜意。你會慶幸與它不期而遇的狂喜，你會盡情享受那份悠閑、舒放、靈動、灑脫之唯美。它足夠滿足你金子一般高貴，雪一樣明亮的生活！
《數碼攝影》： 您對法國的第一印象如何？
Kelly Wang：法國帶給人的第一印象一定是一個浪漫的國度。當自己的雙腳第一次著陸在這個國家，我的確也是這樣感覺到的，在法國處處彌漫著浪漫的空氣，讓人不知不覺就會沉醉其中。
《數碼攝影》：在歐洲都去了哪些國家？有什么感觸？
Kelly Wang：在法國巴黎生活的一年中，去過歐洲幾個申根國家，包括德國、捷克、荷蘭、西班牙、比利時、瑞士等。對我而言歐洲國家最吸引我和帶給我的最大感觸，就是每一個地方都有著它自己不同的藝術視覺和文化體驗。比如南法的戛納和尼斯就是藍色海岸，有著淺黃色的建筑，民居的窗戶四周都被新鮮艷麗的花朵包圍著。而來到西班牙就被那里的五彩斑斕的景致所吸引，高迪色彩夸張設計大膽的建筑讓人時時處于驚嘆的狀態。當然每到一處除了欣賞風景的同時，品嘗美食也是不可或缺的。
《數碼攝影》：旅行時都會帶哪些器材拍照呢？
Kelly Wang：這次我帶了佳能EOS 6D，它超高的像素和靈敏精準的對焦系統，都讓我對它的選擇不容置疑。鏡頭我選擇了焦段16mm～35mm的廣角鏡頭，和35mm、F1.4的定焦鏡頭。我比較鐘情于還原人眼視角的角度去拍攝風景和人文，希望帶給人們在觀賞照片時一種身臨其境的感覺。
《數碼攝影》：佳能EOS 6D的全畫幅在旅行中表現如何？
Kelly Wang：漫步在法國古老的街道，宏偉的建筑讓人應接不暇，這類場景通過全景的表達會帶給人們極大的震撼力，在拍攝時佳能EOS 6D讓我將光圈收放自如，全畫幅的優勢更是為我提供了更好的畫面寬容度。
《數碼攝影》：歐洲的建筑歷史感濃厚，說說拍攝時都用到了哪些技巧？
Kelly Wang：在巴黎西岱島皇家圣禮拜堂，希望可以把透光的彩色玻璃與一部分教堂的定飾和內部環境拍攝進來，我采用16mm～35mm的廣角鏡頭進行拍攝。在拍攝盧浮宮時，使用了長曝光，希望把人影和夜晚的盧浮宮結合到一起。由于只是去博物館游覽，沒有帶三腳架，就順勢把相機放在一個垃圾筒上，視角剛好可以得到我想要的人影與建筑同在的畫面。如果沒有帶三腳架，多觀察周邊也許可以找到放置相機的地方，特別是對不喜歡負重太多的女生來說是個討巧的方法。另外友情提示，盧浮宮展館內是不允許攜帶三腳架的。
《數碼攝影》：您覺得佳能EOS 6D適合拍攝建筑嗎？
Kelly Wang：非常適合，因為很多時候在建筑的內部進行拍攝，光線不是很充足，而佳能EOS 6D在昏暗光線下的對焦能力卻很出色，在沒有AF輔助照明燈的條件下，仍能在極弱的亮度下保證對焦成功。中央雙十字對焦點的兩組測距傳感器對鏡頭的兼容性也較為寬泛，新頭老頭靈活變換，在拍攝時即得到了理想的畫面也得到便捷高效的操控體驗。
《數碼攝影》：聊聊歐洲您最喜歡的一個國家吧？
Kelly Wang：最喜歡的國家還是法國，特別是巴黎。看過很多城市的河流，巴黎的塞納河我個人認為是最浪漫的河。塞納河的寬度剛剛好，河邊沒有護欄，給人一種開放式的感覺，當你在河邊散步，可以很清楚地欣賞彼岸的景色，到了夏天人們會帶著書和休閑食物，坐在河邊，雙腳搭在河岸上，或是和戀人一起看夕陽，或是和三五好友暢聊到月上。巴黎夏天的日照很長，晚上11點才徹底天黑，人們有足夠的時間在河邊享受夏天的愜意。我當時住在巴黎五區，離塞納河很近，于是河邊也成為自己鍛煉健身的好地方，傍晚時分迎著夕陽跑步鍛煉是多么讓人陶醉的事情，文藝氣息如此濃厚的塞納河怎能讓人不去留戀。
《數碼攝影》：在佳能EOS 6D的新功能中，哪點是最吸引您的？
Kelly Wang：當然是內置無線Wi-Fi模塊，當時我在盧浮宮拍攝薩莫特拉斯的勝利女神（Victoire de Samothrace）時，希望將這座被譽為盧浮宮三寶之一女神賦予不一樣的含義。于是采用慢速快門長時間曝光法，表達勝利女神俯瞰世間，世人匆匆來去，動中有靜的整體畫面感。得到照片之后比較滿意，想馬上分享給老師點評，于是用到了這個功能，這個功能非常具有前瞻性，同時也有非常好的實用效果。
【推薦嘉賓】王大宙
王大宙1985年赴美國，先后獲得美國紐約州立大學的M.F.A美術碩士學位和普瑞特藝術學院（Pratt Institute）工業設計的M.I.D碩士學位，現任華東師范大學設計學院終身名譽院長，教授，研究生導師，美國新澤西州立大學Montclair大學客座教授，美國加利福尼亞州立大學Stanislaus分校客座教授，上海戲劇學院客座教授。王大宙1978年曾擔任上海市工人文化宮話劇“于無聲處”舞臺美術設計，獲得中國文化部獎及中國總工會獎、1979年曾主持建國三十周年《上海工業展覽會》展覽設計。2012年王大宙榮獲紐約州長Andrew M. Cuomo頒發的2012年度紐約州藝術成就獎，也榮獲福克郡郡長Steven Bellone頒發的藝術成就獎及納薩郡郡長Edward P.Mangano頒發的杰出藝術貢獻獎。
在我的藝術生涯里，插曲無數，轉折頗多。當年只身一人來到紐約，最初的困惑便來自于如何適應并融入進全新的創作氛圍。對我來說，從小接受蘇聯社會現實主義風格的教育模式，禁錮于刻板的藝術表現形式，讓我感覺我的藝術毫無生命力可言。但是紐約，畢竟對于我來說是一種全新的世界，就像我一下子從東方文明走向西方文明，那時候后現代風格盛行，而我對于現代和后現代的感知只限于曾經讀過的課本，和小時候從父親那里聽來的東西。每當創作陷入瓶頸，我就會一人去博物館，在那里，我可以呆一整天。我安靜地欣賞每一件藝術作品，用心感受著所有藝術形式對我內心的沖擊，我感到非常震撼，又非常興奮。也許，可以這么說，博物館和畫廊為我后來的生物藝術創作起到了至關重要的作用。直到現在，我還是會去博物館逛逛，有時候，我也會去到其他國家旅行。我熱愛旅行，旅行帶給我更多的藝術靈感和人生思考。而各國的博物館卻一定是我最向往也最熱衷的地方。這對于我的美學思想的建構起到了很重要的作用。我一直告訴我的學生，如果你想成為一個藝術家，前提是你需要積累和沉淀更多的藝術修養，一個從來不逛博物館，從來不進畫廊的人，就像一個從來不對生活有精致追求的人，這樣永遠無法創作出美。
法國巴黎 領略人類文明的瑰寶
盧浮宮（Musee du Louvre）
藝術指數：
收藏指數：
歷史指數：
館藏精品
達芬奇《蒙娜麗莎》;《漢謨拉比法典》;勝利女神;維納斯
盧浮宮位于法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，目前擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等6個門類，是世界三大博物館之一。該宮始建于1204年，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名于世，是法國文藝復興時期最珍貴的建筑物之一。它的整體建筑呈“U”形，占地面積為24公頃，建筑物占地面積為4.8公頃，共分為希臘羅馬藝術館、埃及藝術館、東方藝術館、繪畫館、雕刻館和裝飾藝術館6個部分。
盧浮宮最初是為菲利普?奧古斯特二世所建造的，主要用于存放王室的檔案盒珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮。在以后的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其后的整整150年間，盧浮宮卻并無國王居住。16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位后，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建筑師皮爾?萊斯科在原來城堡的基礎上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜意大利派的畫家，購買了當時意大利最著名的畫家法埃洛的繪畫，包括《蒙娜麗莎》。弗朗西斯一世的兒子亨利二世即位后，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利喜愛法國文藝復興時期建筑藝術的裝飾，對意大利式的建筑并不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒有他父親一樣的審美觀。
亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗走廊，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐貍。路易十四是法國歷史上著名的國王，被稱為太陽王。他登機時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王，也是法國歷史上在位時間最長的國王。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建筑，致使法國的金庫空虛。路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮競技場院子里搭建了法國革命的第一個斷頭臺。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬于大眾。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為公共博物館。六年之后，拿破侖一世搬進了盧浮宮，直到滑鐵盧戰役的慘敗，拿破侖的光彩持續了12年。拿破侖認為，每一幅天才的作品都必須屬于法國。這樣的觀點是德國人、意大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。拿破侖三世是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的“建筑人”，五年內的建筑比所有的前輩在700年內修建的還要多。富麗堂皇是拿破侖三世修建任何東西的特點。直到拿破侖三世時，盧浮宮整個宏偉建筑群才最終完成，前后將近600年。
奧賽博物館（Musee d'Orasy）
藝術指數：
收藏指數：
歷史指數：
館藏精品
梵高《自畫像》、《向日葵》、《阿爾的教堂》;高更《沙灘上的兩個女人》;塞尚《蔥頭靜物》等。
奧賽博物館位于塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。博物館坐落在建筑師維克多?拉魯（Victor Laloux）為1900年萬國博覽會設計修建的火車站中，館內主要陳列1848年至1914年間創作的西方藝術作品，聚集了法國近代文化藝術的精華，填補了法國文化藝術發展史上從古代藝術到現代藝術之間的空白，使奧賽博物館成為聯結古代藝術殿堂盧浮宮和現代藝術殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。
杜米埃、米萊、庫爾貝、卡伯、馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、塞尚、羅丹、高更、梵高、加萊、吉瑪德、拉利克、雷東、莫羅、維亞爾、博納爾、布爾代勒、馬約爾等19世紀下半葉至20世紀初期最著名的藝術家的作品都在館藏之列。
這座被稱為“歐洲最美的博物館”的藝術宮殿，其腳下的土地曾歷經過無數的變遷。19世紀中葉，這里曾是當時的行政法院和皇家審計院的所在地。1789年的法國大革命期間被大火燒毀。1898年，為了迎接巴黎萬國博覽會，巴黎奧爾良鐵路公司向國家購買了這塊地皮，修建火車站。工程前后歷時兩年，于1900年萬國博覽會開展前通車。在此后的近40年終，奧賽火車站是發往法國西、南部所有火車的起點站，每天從這里發出的列車多達200列。1958年，戴高樂將軍在車站酒店的節日大廳宣布準備“擔負起共和國的權力”。然而由于科學技術的不斷進步，電力火車越來越長，原長138米的車站的站臺顯然已經不能滿足當時的需求。不得已改為專營郊區火車線路。后來逐漸變成一個無人光顧的空火車站，直至被廢棄。1972年，有人建議把火車站改造成博物館，這個提議得到了當時任法國總統的蓬皮杜的支持。該館展廳面積達4.5萬平方米，收藏近代藝術品4700多件，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。因此，有人稱之為印象主義畫家的殿堂。
英國倫敦 古典藝術之都
英國國家博物館（British Museum）
藝術指數：
收藏指數：
歷史指數：
館藏精品
羅賽塔石碑;帕特農神廟石雕;拉美西斯二世頭像;古埃及木乃伊等
英國國家博物館，就是被我們所熟知的“大英博物館”，但這個稱呼目前未得到任何來自官方的認可。這座博物館成立于1753年，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的博物館之一。博物館擁有藏品800多萬件，收藏了世界各地的許多文物和珍品，以及許多偉大科學家的手稿，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。
1753年，漢斯?斯隆（Hans Sloane）爵士去世，按照其遺囑將遺留下來的71000件個人藏品及大批植物標本、書籍、手稿全部捐贈給國家。他是一名內科醫生、博物學家和收藏家，他希望在去世后可以完好地保存自己傾盡一生所收藏的藏品。國家接受了他的贈品，1753年6月7日，國會法案（Act of Parliament）批準建立英國國家博物館。1757年，國王喬治二世捐獻了英國君主“老王室圖書館”（Old Royal Library）的藏書。1823年，喬治四世將其父親的圖書館（國王圖書館）作為禮物捐贈給國家，促使建造了現金由羅伯特?斯默克爵士設計的四邊形大樓。隨著英國在世界各地的殖民擴張，攫取了大批珍貴藏品，特別是自然歷史標本。由于空間的限制，1880年英國國家博物館將自然歷史標本與考古文物分離，英國國家博物館專門收集考古文物。1900年，博物館再次重新劃分，將書籍、手稿等內容分離組成新的大英圖書館。
英國國家博物館的33號展廳是專門陳列中國文物的永久性展廳，與古埃及、古希臘、古羅馬和印度展廳一樣是該博物館僅有的幾個國別展廳之一。該館收藏的中國文物囊括了中國整個藝術類別：新石器時代的石器、玉琮、玉刀、玉斧，仰韶文化時期的彩陶，商周時期的青銅器，秦漢的銅鏡，漢代的漆器，北朝的造像，南朝的青瓷，唐三彩及經卷、絲綢、繪畫，宋代的官窯、哥窯、定窯、鈞窯瓷器，元代的青花花瓶、釉里紅瓷器，明代的掐絲琺瑯等標刻著中國歷史上各個文化登峰造極的國寶都在這里，可謂門類齊全，美不勝收。然而，這僅僅是英國國家博物館收藏的兩萬三千件中國歷代稀世珍寶中的一部分，另外的十分之九都存放在10個藏室中，除非得到特別許可，一般游客是無緣謀面的。
東晉顧愷之的《女史箴圖》是當今存世最早的中國絹畫，是尚能見到的中國最早專業畫家的作品之一，在中國美術史上具有里程碑的意義，一直是歷代宮廷收藏的珍品。世界上只剩兩幅摹本，其一為宋人臨摹，被北京故宮博物院收藏，筆意色彩皆非上品。另一幅就是英國國家博物館中的這件摹本。它本為清宮所藏，是乾隆皇帝的案頭愛物，藏在圓明園中。1860年，英法聯軍入侵北京，英軍大尉基勇從圓明園中盜出并帶回英國。1903年被英國國家博物館收藏，成為該館最重要的東方文物，稱之為“鎮館之寶”。該摹本存放于館內的斯坦因密室。
在中國廳中央墻上有幾十平方米的敦煌壁畫，其割痕雖猶可見，卻難掩其久遠的鮮麗色彩，以及三位菩薩的濃麗豐肥、雍容華貴。英國國家博物館收藏的國寶級敦煌畫卷及經卷多以萬計，除了這幅壁畫，其他藏品在中國廳難覓蹤跡。 荷蘭阿姆斯特丹 黃金時代
阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum）
藝術指數：
收藏指數：
歷史指數：
館藏精品
倫勃朗《夜巡》、《猶太新娘》、《工商布會的稽查宮》、《自畫像》;維米爾《廚娘》、《小街》;哈爾斯《結婚肖像畫》、《快樂的酒徒》;史堤《圣尼古拉斯節》;阿維坎普《冬景》。
阿姆斯特丹國立博物館以收藏荷蘭“黃金時代”的作品著稱，是荷蘭最大的博物館，也是世界十大博物館之一。它開放于1885年，其設計者正是中央火車站的設計者科爾斯?卡帕斯。它是歐洲第一座純粹用于博物館展覽而建的建筑，本身就是精美絕倫的藝術品，遠遠望去，綠意融融的花園與紅色的磚墻和豐富的浮雕相結合，使博物館呈現出富麗堂皇的宮殿氣派和藝術的氣息。即使是繪滿天花板每一個角落的裝飾畫和建筑的其他部分，也都值得專門的導游來介紹。
國立博物館共兩層，分為不同的展區，有繪畫展、版畫展、荷蘭歷史展、雕刻和工藝展、亞洲藝術展，共260間展覽室，收藏了全荷蘭最優秀的藝術和文化作品，以及來自其他國家的展品，單就繪畫收藏超過5000件。其中，館內最為知名的收藏是17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的作品。
到巴黎不去盧浮宮看《蒙娜麗莎》等于沒到巴黎，到阿姆斯特丹不去看倫勃朗的《夜巡》也等于沒到過阿姆斯特丹。倫勃朗對中國人可能不大熟悉，但如果告訴你倫勃朗在歐洲繪畫史上的地位不亞于達芬奇等意大利文藝復興時期的巨匠，而《夜巡》是倫勃朗最偉大的作品，并且不論何時這幅畫的真跡都只會在國立博物館展出，是國立博物館的鎮館之寶。現在《夜巡》被單獨擺放在一個獨立的展室中，占據了整個墻面，當我們靜靜凝視它的時候，仿佛可以感到畫布上生命的流動。倫勃朗的《猶太新娘》也是藝術精品中的精品。梵高曾說過：“如果能在這幅畫前坐上兩個星期，哪怕要我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘。”可見梵高對其的喜愛之情。國立博物館收藏的維米爾、哈爾斯、斯泰恩的繪畫作品也堪稱“黃金時代”的經典之作。
除了繪畫作品，世界上最精美的玩偶屋奧特曼玩偶屋，最精致的以威廉國王命名的艦船模型，以及代爾夫特陶瓷精品都是國立博物館獨一無二的精品收藏。
美國紐約 現代藝術之都
紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）
藝術指數：
收藏指數：
歷史指數：
館藏精品
梵?高《星月夜》;畢加索《亞威農的少女》;達利《記憶的永恒》;莫奈《睡蓮》;馬蒂斯《舞》;彼埃?蒙德里安《百老匯爵士樂》;保羅?塞尚《沐浴者》;卡蘿《斷發的自畫像》
紐約現代藝術博物館，坐落于紐約市曼哈頓第53街（在第五大道與第六大道之間），是當今世界最重要的當代美術博物館之一，與英國倫敦泰特美術館、法國蓬皮杜國家文化和藝術中心等齊名。
博物館最初以展示繪畫作品為主，后來展品范圍逐漸擴大，包括雕塑、版畫、攝影、印刷品、商業設計、電影、建筑、家具及裝置藝術等項目。目前藝術品數量已達15萬件之多。
坐落在曼哈頓中城繁華地段的現代藝術博物館，是現當代藝術收藏、展示和研究的最著名機構之一。現代藝術博物館同時也是將攝影藝術納入館藏的重要機構。在第一任攝影部主任愛德華?史泰欽的主持下，收入了不少新聞攝影與藝術攝影的杰作，并由約翰?札考斯基擴大規模，將電影、電影劇照等也納入收藏，使得此館成為美國電影與影片收藏的重鎮。該館也針對設計作品開始典藏，包括由野口勇的設計產品、喬治?納爾遜、保羅?拉茲洛、埃姆斯夫婦等設計的椅子，燈具。收藏品范圍相當廣，小到第一個能自動調整角度的滾珠軸承，大至一臺貝爾47D1型的直升機。
比起其他在建筑外觀多加夸飾的新興博物館，MOMA外觀可謂簡約內斂、沉靜穩重。它的設計師谷口吉生說，“建筑物就像是一個容器，如果沒有藝術品和欣賞它們的人進來，這建筑就不算完整。”“博物館就像一只茶杯，它不會炫耀自己，但當你為它注入綠茶時，它就會顯示出雙方的美好。”
由于大片落地窗的設計，自然光輕易地流進有著六層展覽廳，高約34米的主展館室內，而大量白墻的運用，更可讓MOMA盡情地展示無價收藏。為了秉持MOMA鼓勵當代藝術的初衷，之前礙于場地限制所不能展出的六十年代之后的近代藝術品，都一一現身。在挑高的二樓大廳，莫奈的《睡蓮》就在白墻上延伸超過50公尺，越往上層你將2被更壯觀的藝術品所懾服，例如波普藝術家詹姆士?羅森奎斯特（James Rosenquist）在1965年的畫作F-111Fighter Jet所占據的六樓白墻長度，又更甚于莫奈的睡蓮。透過落地窗，便可欣賞在新舊館之間的艾比?埃德瑞琪?洛克斐勒雕塑花園。谷口吉生將這座著名的花園保持原來的大小，但更著重了建筑和花園在視線上的相互延伸，使民眾也可享受在戶外欣賞藝術的閑情逸致。
當然，藝術不僅止于繪畫和雕塑，MOMA在視覺與聽覺方面的藝術收藏，也可謂是首屈一指，不但擴充了視覺和聽覺的藝術表現，更積極投入藝術教育，像是擴大的圖書館、檔案室、閱覽室、大講堂、劇場、工作室，讓藝術愛好者有更多的學習機會，如癡如醉地留連于如此多功能的空間中。如果在這座巨大的藝術殿堂逛累了，MOMA也新設了兩處咖啡廳和一間雅致的餐廳。臨走時，別忘了到MOMA的禮品店和書店挑選一兩件紀念品，為這一天的藝術之旅，畫下完美的句點。
大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）
藝術指數：
收藏指數：
歷史指數：
館藏精品
歐弗洛尼奧斯陶瓶;華盛頓橫渡特拉華河;神奈川沖浪里。
紐約大都會博物館是美國最大的博物館，建于1880年，整個博物館是一幢大廈，占地8公頃，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24公頃，反而是故宮博物院的兩倍。僅畫廊就有200多個，藏有36.5萬件各類文物和藝術品。
布魯克林博物館的事情公開后，有些專家認為，
對美國博物館的館藏購買政策應該有更多角度的討論。
紐約那么多博物館，布魯克林藝術博物館(BrooklynMuseum)不在最好的地段，參觀的人氣很難和大都會博物館、MoMa現代藝術博物館比，不過它屬于美國歷史最古老的幾家博物館之一，尤其對于古埃及文物的收藏和研究，影響力僅次于大都會。但在2008年7月初，這個博物館得到了最多的關注，因為館長埃德娜?魯斯曼(Edna Russmann)主動了一個讓人意外的消息，說他們館中陳列的3件重要古埃及雕像，有一件已經被確認為贗品。這件藏品曾位列北美所有博物館的第二大古代雕像，多年來都是鎮館的寶貝。
魯斯曼透露，她在4年前就對館里的30件古埃及文物產生了疑問，因此，組織專家重新鑒別真偽。這批文物的來路并不復雜，多數是布魯克林博物館20世紀六七十年代買入，來源是瑞士和紐約的古董商。據目前鑒定結果，除了那座雕像，另有10件年代在公元4世紀到7世紀的藏品可能也是贗品，剩下的藏品中還有半數很可能被重新雕刻和潤飾過，并非貨真價實的文物。博物館收了贗品，這種事情不時也有披露，但布魯克林博物館的方式不同一般，主動消息，提醒同行自檢，并宣布近期將為這批贗品或者疑似贗品舉辦專門展覽，吸引觀眾參觀。一位從美國回來的朋友告訴我，布魯克林博物館的公關能力以前在業內就有口碑，這次又得到了印證。
一旦發現贗品，歐美這些大博物館多半不會去遮掩。在2005年，英國博物館界也曾曝出過比這更離奇的古埃及贗品文物事件。英國博爾頓地區有個3口之家，專造贗品，從1989年開始作案，十幾年里騙過了多家博物館和拍賣行的文物鑒定專家。他們偽造的主要就是古埃及和古羅馬文物，前后賣出l20件，總價值近l000萬英鎊。2007年11月，這家人被法庭以共謀詐騙博物館和私人收藏家的罪名判決入獄。兒子肖恩?格林哈爾納40多歲，是個沒有找到出路的藝術家，據警方后來調查，戲弄鑒定權威是他造假的目標和樂趣，賺錢反而不重要。他和年邁的父母向英國各博物館兜售最成功的贗品是一件“古埃及”雕像《阿爾瑪納公主》。大英博物館專家出具了真品鑒定意見，倫敦克里斯蒂拍賣行埃及文物專家給出了100萬美元的估價，最后被博爾頓博物館購買并公開展出了很長時間。最讓人覺得諷刺的是，肖恩完成這件雕像不過花了3個星期。他還做過一個古羅馬銀盤，聲稱是祖輩18世紀挖出來的東西，戲弄的目標是大英博物館，對方很謹慎，但最終也沒有能置身事外：兩個私人收藏家從肖恩手里買走這個銀盤，又捐贈給了大英博物館。博物館的鑒定專家丟了面子，但最終將肖恩抓出來的還是大英博物館的人，他們從肖恩拿去兜售的一件古亞述“文物”上發現拼寫破綻，報告給了警方。
布魯克林博物館的事情公開后，有些專家認為，對美國博物館的館藏購買政策應該有更多角度的討論。歐洲博物館多數都有歷史積累，購買占有限比例。美國卻有很多成立時間不長、由基金會提供支持的大型博物館，資金充足，藏品缺乏，主要收集途徑就是通過市場化的大量購買，通過古董商和拍賣行的渠道增加收藏，贗品出現的機會因此比歐洲博物館更高。
另一個被認為影響到贗品發生率的可能原因，是美國稅收政策帶動的大量私人捐贈。從20世紀50年代開始，美國政府準許任何捐贈藝術品給博物館的公民申請減扣所得稅。減稅馬上生效，但捐贈行為可以在捐贈者死后才發生。這樣的稅務制度在擴大博物館館藏中的作用非常大，一些富豪會在拍賣行大量砸錢購買藝術品，再聲明轉贈博物館。在英國也一樣，政府修改法律規定公民可以用藝術品代替金錢來繳付遺產稅，這樣一來，國家的公共收藏得到更多私人贈與，客觀上起到了阻止藝術品外流的效果，但也難免有捐贈者和博物館有關專業人士利益共謀的情況出現。美國政府除推行大幅度減免稅政策來鼓勵個人和企業支持非政府文化組織等公益性團體外，個人和企業的捐贈還可通過文化機構內設立的基金用于日常運作，投資回報率平均達到7％至8％。
對于布魯克林博物館這次的贗品事件以及館長魯斯曼的自檢提醒，其他博物館還沒有正式發表看法。說到全世界的古埃及文物收藏，除了擁有12萬件藏品的開羅埃及博物館，大英博物館、大都會和盧浮宮的藏品數量都相當可觀，僅盧浮宮的古埃及館里就有3.5萬件。盧浮宮介紹他們古埃及館的藏品收集大致也是3個渠道:皇室舊藏、考古發掘、購買和捐贈，只是比例構成和美國的博物館相比會有不同。
盧浮宮最早的古埃及文物以皇室收藏為主體，多半是古埃及雕像。到19世紀早期數量驟然增加到9000件，這些文物主要來自重要的私人收藏家，其中有3個最著名的捐贈者分別是:名醫克洛特(Clot)、伯爵蒂希基維茨(Tyszkiewicz)和法國領事德拉波特(Delaporte)。19世紀中期，在戰爭和文物掠奪的背景下，法國從埃及本土發掘的古代遺址得到一批珍貴藏品，僅1852年到1853年，盧浮宮派往埃及的一個考古學家馬里耶特就向巴黎發回5964件文物，后來成為鎮館之寶的“書記坐像”便在其中。馬里耶特也因此成為盧浮宮正式任命的古埃及館第一任主管。之后一個多世紀，盧浮宮又相繼得到幾次慷慨的捐贈，包括美國收藏家阿瑟頓?柯蒂斯(Athertotl Curtis)的1500件藏品以及盧浮宮之友協會的贈與。
說火車遍布法國人生活的每個角落，一點也不過分。這話的意思，不是說連法國人的廚房都有火車開進，而是說不管城市還是鄉村，不管居家還是旅行，法國人都離不開火車。坐火車去上學，坐火車去買一條絲巾或者去喝一杯咖啡，對于法國人來說，不過是家常便飯。
當然法國人乘坐最頻繁的還是地鐵。地下火車仿佛城市的動脈，人就像血液里的諸多元素，終日里被運來運去，而城市也賴此生存和發展著。1995年圣誕前夕，法國發生了一次以巴黎為中心的震驚世界的。那些天我正巧在巴黎，親眼目睹了一旦地鐵關閉巴黎是個什么樣子：原來巴黎有一半的人行走在地下!原來地鐵容載了巴黎半城的人而這些人現在都擠在了街上!人行道上頓時摩肩接踵，車行道上立刻擁擠不堪。由于巴黎的地鐵密布全市，巴黎的開車族往往要在假日里才開著車去休假和購物，5天工作日實際成了私人汽車的休息日。而現在它們都上了街，讓巴黎成了一座汽車城，車連著車，五步一停，十步一堵――沒有地鐵，巴黎就得癱瘓。
法國人坐地鐵從容得令人羨慕。沒有大包小裹，也不用急匆匆趕點奔站，買一張票，或一次性，或周票、月票，進站打卡，到站走人，決不會有人攔阻，連檢票員的人影都見不著。地鐵不是沒有管理，只不過那管理人員也是走動著的，默默地做著自己的事情，沒有特殊情況，從不貿然干涉乘客。也許是過于從容自在，車廂里就有了藝術的天地。一次我乘坐里爾的地鐵，一連幾個車廂里都有民間藝人的音樂表演――立在車廂的一頭，讓薩克斯樂曲悠揚得滿車廂都是。決不乞討，給與不給全憑乘客心氣兒。乘客也習以為常，上車下車，經過他們身邊，給的從容自在，不給的也自在從容。還有一次，我竟看到有人腳蹬滑板上了地鐵。那是個大男孩，十七八歲吧，背上松松地背一只牛仔包，從車站那頭一路滑過來，正巧火車到站，車門大開，只見那滑板尖一翹，臀部一扭，他就輕輕爽爽滑進了車廂，居然無驚無險，滿車乘客習以為常。
不過里爾人卻對巴黎的地鐵嗤之以鼻。里爾人認為里爾的地鐵是全歐洲最好的地鐵，火車的優良自不必說，所有月臺都有玻璃墻壁隔開鐵軌與候車的乘客，安全又整潔。地鐵站就更美觀。我常乘坐的那條線路，站室的屋頂用玻璃搭成金字塔形，不知道的人會把它誤認為是哪個現代藝術館。后來到巴黎參觀盧浮宮，宮院里也有這樣一座巨大的玻璃金字塔，先日寸還以為那也是個地鐵站，還驚詫巴黎人怎么可以將地鐵修進盧浮宮，后來才知道那是貝聿銘先生設計的盧浮宮參觀入口――最現代化的設計。所以里爾人有理由對巴黎的地鐵嗤之以鼻：那也叫地鐵嗎?簡直就是陷阱!可不，巴黎的地鐵個個都是陷阱，它們全都沒有露出地面的站室，只有一層層水泥臺階，幽幽地通向地心深處，讓人產生莫名的恐怖。行走在街面上的人，常常忽悠下就不見了蹤影，遠遠看去，可不跟掉進陷阱一樣!月臺也全無攔護，火車呼嘯而采不穩，不及時向后躲避，一個趔趄是免不了的。巴黎地鐵常有血案發生，不管是自殺還是他殺，沒有攔護的月臺恐怕都是脫不掉干系的。
法國還可以說是火車的活的博物館，它的“展品”齊全，現代到巴黎至倫敦的高速火車，古老到比汽車快不了多少的鄉村火車，應有盡有，并且這些“展品”都還在運轉著。法國的高速火車創造了每小時5193公里的世界紀錄，高速火車已經成為法國高新技術在經濟領域內成功的典范，成為法國人的驕傲。同時，鄉村火車也照舊用上世紀初的緩慢速度在鄉間的田野上晃蕩。我從里爾到小城巴約爾，坐的就是這樣的鄉村火車。鄉村火車其實是我給它起的名字，因為它只跑近郊，慢且停靠站多，火車仿佛一根針，鐵軌仿佛一條線，將一個個鄉村連綴起來。坐鄉村火車最愜意的是感受它的氣氛。一上車你就能呼吸到彌漫在車廂內的安逸氣氛。這里不像巴黎的地鐵車廂那樣擁擠，乘客永遠不停地更替，還沒容你看清他們的面孔，他們就下車各奔前程了，就又有一批新人來包圍你，擁擠你，更替的頻率之快令人眼花繚亂。這里也不像高速火車的車廂。坐高速如同坐在空中，不僅車窗外一片模糊，連人都被模糊得不知身在何處，心就覺得不踏實。鄉村火車給在大都市生活的人一種久違了的安逸，一如車窗外綠蒼蒼一望無際的牧場那樣讓人心房安妥。車廂里乘客寥寥，人們各選一個角落安頓，或看書，或讀報，高高的椅背擋住了人們的視線，你便覺得這安逸中只有你一個人，于是安逸就越發膨脹，讓你滿心希望著腳下的鐵軌沒有盡頭。
在法國坐火車能“坐”出許多生活感悟，這便是法國火車的好處了，在我的旅行箱里，至今還保存著一張巴黎地鐵的周票，因為罷工地鐵關閉而沒有使用。我想，這個損失該由法國政府承擔，所以我保留申告權，同時保留對法國火車的美好記憶。
基于藏品的品質與主人的追求，這里還被定位為致力打造凡爾賽宮在北京的一個微型偏殿。實際上，能夠從北京看見凡爾賽宮，并不是簡單地解決了地理距離的問題，也不是一張機票可以完成的。深入積淀豐厚的法蘭西文化需要更多的東西。
2015年1月29日，法國駐華使館授予董強“法國國家榮譽軍團騎士勛章”。中法之間的故事也吸引著我們走近董強。面對本刊采訪，董強以他的文化視野向我們展開了一組清新的全球視野下的文化坐標。
中國博物館需要“新盧浮宮之戰”
記者：“法國國家榮譽軍團騎士”是一個怎樣的榮譽？在頒獎時刻，您的感受是怎樣的？
董強：“法國國家榮譽軍團騎士”是法蘭西政府目前授予的最高榮譽稱號，其最早起源于1803年，由拿破侖設立。法國大革命后，原有的法國貴族制度不復存在，公、侯、伯、子、男這樣的爵位全部取消了，但是，法國社會需要某種新的榮譽稱號，給人們以向上的激勵，這是“榮譽軍團騎士”稱號產生的背景。
當時，法蘭西在拿破侖的帶領下遠征埃及等地。除了士兵，遠征隊伍中還包括一大批科學家、歷史學家、藝術家、文學家等，他們隨軍考察當地的自然人文環境，研究、記錄并帶回在當地考察的成果。回國后，拿破侖為了表彰他們所做出的貢獻，于是使用了“法國國家榮譽軍團騎士”這樣的稱號。從此，這一稱號就一直作為法蘭西最高榮譽存在。
此后，法蘭西還設立了另外一些獎，像“文化藝術騎士”“教育騎士”“農業騎士”等，章子怡、周迅等都獲得過“文化藝術騎士”獎，最近一位獲得該獎的是馮小剛。他們的授勛儀式我都參加了。我在40歲時曾獲得過“教育騎士”榮譽。這些騎士榮譽稱號雖然也是國家級的，但它們是由文化部、農業部、教育部等部門授予的，由內閣決定，總理簽署。而“法國國家榮譽軍團騎士”則是國家層面的，必須由總統親自簽署，每年兩次頒授榮譽，其中最重要一批是在法國國慶節7月14日那天宣布，我所獲得的榮譽就是在2014年7月14日宣布的。由于我是中國人，在獲得榮譽之后，原則上要由法國駐華大使選擇某一個時間，代表法國政府在中國授予。
我的這次榮譽授予非常特殊，因為正好是中法建交50周年之際，又恰逢法國總理訪問中國，便把這件事作為中法建交50周年系列活動閉幕式中的重要內容來進行。當時隨法國總理來訪的代表團中還有兩名前總理，所以是前所未有的“三位法國總理”為我授勛。我參與過很多國事訪問，但當那一刻真的發生時，還是很激動，尤其是法國總理通過授勛詞講述我做過的事情時，二三十年的生涯，就像過電影一樣在我眼前閃過，感覺很美妙。這是我人生中最重要的時刻之一。
對于中法交流，我想，在不同崗位上，只要做出與促進中法關系有關的事情就是對中法交流做貢獻。這次榮譽授予真正讓我高興的是得到了兩方面的認可：一是作為翻譯家，翻譯是交流最根本性的東西，沒有翻譯，兩國精髓性的東西沒有可能傳播；二是作為創作者，我是同時以作家、詩人、書法家的身份得到法國方面認可的，對法國人來說，他們認可我身上帶有的對中國文人傳統的傳承。因此，這個意義是雙重的。
記者：中國文化界、藝術界，包括文博行業，對于法國始終都有著很深的情結，像盧浮宮、蓬皮杜、吉美等博物館，而對于日常文化中的法國時尚、紅酒、化妝品等，內地的接受度也很高，但同時，中法之間也存在圓明園文物這樣的敏感話題，當下中法雙方在文化方面的視角，是不是還存在很大差異？
董強：歷史上留下來的一些東西是后人所改變不了的，圓明園就是這樣一個繞不過去的情結。前一段還發生楓丹白露圓明園文物被盜事件，媒體很關注。那些文物我曾專門去看過，印象很深，所以被盜事件發生后我還專門發了相關微信。我覺得圓明園問題，既不能回避，同時也要一分為二地看。大家知道，法國作家雨果曾寫過一封著名的信，就是譴責這件事，他認為做出這件事的英法兩國是兩個強盜。可以說，當時法國就有良知的聲音。然而，圓明園這件事之所以復雜，還因為，類似事情不簡簡單單只是中法兩國之間的事情，還有像前面我提到的，拿破侖遠征埃及，等等。在歷史上，西方列強和其他國家做過類似性質的很多事情。這些歷史遺留下來的問題涉及層面很多，你很難要求在某一個短的時間內就有個怎樣的解決。實際上，這么多年來，中法關系一直這么好，圓明園問題并沒有成為中法兩國交流的真正障礙，就是因為大家都在往前看，往前看的眼光是對的。相信隨著國際合作與交流的深入，最終國際社會會達成某種共識，以公約的方式，或者什么方式來面對它，解決它。
記者：法國文化界與中國文化界之間淵源很深，像古代中國對法國產生的影響，近代中國畫家徐悲鴻、林風眠等赴法國求學，改革開放后法國文藝大師對中國文藝界的影響，不勝枚舉，在今天，全球環境發生了很大變化，那么，中法之間在藝術領域是不是也有新的變化呢？
董強：這個問題實際上是說，作為歷史上有著非常豐富的文化內涵且相互影響的兩個國家，在現在全球化的語境下該怎么合作。
就在今年的博鰲論壇上，法國前總理拉法蘭與交談時，談到了文化創新，談到中法之間在創新方面該怎么合作。拉法蘭提出，可以在比如像深圳這樣的地方設立國際創意與創新中心，讓國際頂尖創意人員和中國設計師進行合作。法國是擅長做這些內容的，像法國時裝周、戛納電影節等，無數明星都愿去那里走紅地毯，它代表了一種強大的文化底蘊。為紀念中法建交50周年，2014年兩國之間舉辦了800多個活動，平均每天兩個以上。中法之間有說頭，有由頭，有事干，像你們在西安舉辦的與法國里昂燈光節的合作，都是這種反映。在今天新的形勢下，法國在精品行業，在藝術與創意方面，和中國會有更多的合作。
法國有一個值得借鑒的地方，即它在創新和傳統的結合方面做得最好。法國博物館的藝術品在全世界知名度最高，像盧浮宮收藏的藝術品，無論是《蒙娜麗莎》，還是莫奈的畫，游客對其期待感都是最強的。依靠這樣強大的優勢，法國的藝術衍生品開發得很好。我特別注意了一下，很少有中國游客在參觀完博物館之后不買莫奈、羅丹等藝術家的相關藝術衍生品。最近故宮也做了很多有趣的衍生品。在參加中法創意論壇時，我聽單霽翔館長談故宮，可以體會到他對盧浮宮經驗的重視，包括公共接待方面的經驗。
法國博物館在接待方面是做得最好的。今天的博物館概念同以前完全不一樣了。我曾經翻譯過一本書，叫作《新盧浮宮之戰》，內容講的就是盧浮宮在20世紀80年代怎樣從一個傳統的、蒙塵的、陳舊的博物館變成一個全新的、全世界最大的博物館。盧浮宮的秘密就是轉變。
博物館在今天已經不是簡單的收藏、陳列場所，而是作為整個城市文化的一個有機部分，作為公共空間而存在的。既然是公共空間，必須有公共接待。觀眾在博物館可以看東西，看視頻，還可以滿載而歸。這個時候，衍生品就很重要了。所以一個博物館，其基礎首先是本身收藏的東西令人贊嘆，然后是成為市民生活的一部分。
新盧浮宮變身為公共空間，現在的故宮也是。今天到故宮去，參觀者不僅僅是簡單看幾個殿，它的內容還包括欣賞建筑藝術，體會皇帝生活，以及購買藝術衍生品等，有游戲，有教育，這是新博物館的發展方向。對于這樣的理念轉變，我們的博物館雖然接受得還慢一點，但一定會逐漸去靠近它。
當今是網絡時代，博物館則讓人從虛擬世界中走出來，它活生生地告訴你，歷史、生活是什么樣子。現在實體店越來越少，但是到最后真正受歡迎的，還是有本事把人從虛幻帶出來的東西，也就是在虛擬之外，帶給你現實版。
在法國，藝術何以深入人心
記者：今天的市場上，中國藏家已經在高調買西方頂尖藝術家的作品了，像郭慶祥買畢加索，王中軍買梵?高，您怎樣理解這些現象呢？
董強：近5年來，我一直在關注藝術品市場。藝術史研究也是我的專業之一。我曾經用6年時間撰寫了一本書――《西方美術大辭典》，在吉林美術出版社出版。近幾年來大家看到，我們的藏家更有錢了，手筆也大了，參與度非常高。像剛剛結束的香港巴塞爾藝術展，全國都在報道，這說明我們的視野開闊了，但同時，我感覺相應的培訓、知識教育卻遠遠沒有跟上。從藏家的喜好上看，我們還處于跟風階段，更熱衷于買所謂“名氣大”的藝術家的作品，對于藝術價值衡量等還沒有達到相應的階段，這是一個缺憾。
真正的收藏體系其實是個三角結構，包括作者（作品）、批評家和收藏家。上述三者良好的合作才能形成好的收藏結構。現在我們看到的情況是，一些土豪收藏家把所有批評家都拋在一邊，批評家還可以被收買……這種行為一時可行，再向前就會有問題。今天內地藏家買梵?高、畢加索，當然都沒有問題，因為那些作者與作品有確定的價值。我所希望的，是內地出現另外一種方式，那就是在專家的幫助下，中國藏家大膽買入一些國內還知之不多的藝術家的作品，反過來牽引全球整個收藏市場和收藏格局。
說起來，教育還是最大的問題，但教育同時也是最難的，所謂“百年樹人”，我們現在只是在最容易突破的地方先突破了。
記者：有說法說，中國人對法國各種東西都容易接受，是因為中國人和法國人很像？
董強：兩國文化的比較，這是一個大的話題。我想，簡單說，中國人和法國人肯定有很相似的地方，像對美食的追求，中國人和法國人很像；20世紀30年代，一位法國作家寫了本《生活的藝術》，中國的林語堂幾乎同一時間在美國也寫了一本《生活的藝術》，這恐怕只有中國人和法國人會寫。兩本書不僅名字一樣，而且內容也很類似。在人與自然方面，法國人那種個人對內心的追求，以及喜歡在自然中營造愉悅的特點，同中國人很像。中國魏晉時期的士大夫，特別像法國16 、17世紀時的貴族。我們做紫砂壺，他們做水晶燈，其實是同一種類型的東西，而他們的奢侈品，其實就是我們的百年老店。只不過我們在社會發展過程中有過文化斷裂，使得我們很長時間以來遠離了精致生活。外國奢侈品的盛行，雖然有土豪拜金層面的原因，但同時也要看到，奢侈品彌補了個人對藝術生活的追求，從某種程度上來講，我們斷裂了的需求由西方來彌補、填充了。
記者：媒體都會談到您與米蘭?昆德拉的師緣，那您跟昆德拉談藝術的時候談什么？
董強：我們更多是談文學。在藝術方面，更多會談現代藝術。因為他是捷克人，在他的家鄉布拉格，那里的建筑風格都是巴洛克式建筑。他到了法國以后，對法國文化略有“抵觸”。其實，這種“抵觸”，還是對家鄉的懷念，是捍衛中歐文化的一種表現。他認為，中歐文化保留了很多歐洲文化精髓的東西。我對布拉格的巴洛克沒有直接的體驗，他對中國文化也沒有直接的體驗，因此我們很難深入去談彼此的家鄉，那就談現代藝術。他非常喜歡現代藝術，特別是很喜歡畢加索，他在法國出版的所有小說，封面都用的是畢加索的繪畫。
記者：法國人對于藝術的熱愛是因為藝術在法國更深入人心嗎？
董強：相對來說，在法國，藝術確實是最深入人心、深入生活的，并且和生活能完美融合，但是，普通老百姓畢竟是普通老百姓，他們更關心如何滿足基本生活，更關心交通、空氣，因此在這個問題上，我們一定要強調另一點，那就是藝術能在法國深入人心，還是因為法國藝術機構的有效引導，這是真正重要的。
在藝術的問題上，我一直特別強調“中間者”這一概念，包括批評家，也包括畫廊、文化公司、文化機構，否則的話，只有一對一，從畫家到收藏者，這樣不會有好的發展。法國的文化藝術機構，不管是私人的，還是國家的，之所以做得好，是因為他們可以保證長期地提供有效平臺。
比方說，凡爾賽宮會找來美國最前衛的藝術家，把他的作品放在大廳里，你參觀文化遺產時可以同時看到最當代的作品。蓬皮杜藝術中心是前衛藝術的中心，里面會有各種藝術展，也包括各種回顧展，讓你活生生地看到藝術，看得到來龍去脈。法國各種博物館的展覽內容的豐富性都非常強，它每天就在你眼前，在你家門口發生，讓你看到。耳濡目染中，就算你不感興趣也會受到熏陶。所以，并不是說法國普通老百姓比別的地方更有藝術氣質，而是因為大家長久生活在這樣的環境中，自然對于藝術的理解就會提高，再前衛他也能接受。
民眾在藝術的接受上是被動的，而藝術在某種意義上又是“可有可無”的――看起來沒有用，但是哪一天一定會發現它有用，而且還必不可少。如果你一開始就覺得藝術沒用，以功利之心看待藝術，不去接觸藝術，只讓孩子埋頭學習，這樣形成的文化最終只能是干癟的文化。
跨界：吃得了肉夾饃，也吃得了西餐
記者：聽到您談過跨界的重要，而您本身也是翻譯、藝術研究、書法、文學創作并舉，那您怎么看跨界？
董強：在我看來，跨界是一種常態。真正的藝術家都會跨界，特別是今天。我20多歲時到了法國，當時對中國傳統認識并不深，但在研究法國現代文學時，我發現它和中國古代文化有相通之處。回過頭來，當我再看中國古典藝術，我發現中國古典音樂、繪畫、詩歌，包括佛教、道教，等等，都是一體的文化。我認為，一位藝術家之所以厲害，在于能夠看到不同門類彼此之間的關聯，看到別人看不到的東西，這就是跨界。中國古典文明實際上是鼓勵跨界的，中國古代藝術家都不是只會一種東西，所謂“琴、棋、書、畫”，這些領域都是相通的，可以相互滋養，因此越是跨界，就越可以跳躍束縛。從今天來說，跨界還是跨國界，都是一種眼界的開闊、跨越。
我個人有兩樣東西最引為自豪，而這兩樣也根本不搭界，一是法語，另一個是我的書法。法語是我的專業，書法是業余愛好，但兩者對我來說同等重要。我的感受是，如果沒有對于書法的特殊理解，我的法語不會達到這樣的水平，這種關系很微妙，但很難言傳。
記者：您的書法在法國會被接受嗎？
董強：西方對于東方的書法特別喜歡，他們看不懂內容，但感受得到韻律。書法最重要的是它展示出的那種魅力。這很像是詩歌。在中華文明當中，詩歌的地位很高，尤其在古典文化中，詩歌是第一位的。法國也是一個詩歌大國。我在研究法語詩歌時得心應手，就是因為領悟到書法、中國詩歌、法國詩歌之間有同一種東西在里面。法國人給我授勛，因為他們看到了這一點，看到了跨越國界、打開這種相通性的重要。
中國書法是中國文化中的精髓，它把各種東西聯系在一起，像書畫、詩歌、音樂。前兩天我還在寫《春江花月夜》，這樣的作品放在今天沒有任何隔閡，其中有千年不變的東西：落月搖情滿江樹……我一直說，作為一個中國人，再現代也不能忘記自己的根，但是你不能把自己關起來走不出來，而是要面向世界，保持國際視野，這樣才能構建我們新的文化。我的座右銘就是：“對得起前人，看得見世界。”
現代人的胃很強健，我們吃得了肉夾饃，也吃得了西餐。很多人排斥西方世界，但實際上，西方文化并不是來和我們的文化相抵觸的。你接觸了西方文化，只會更好地理解我們的文化。就像收藏一樣，收藏的目的是什么，它不是像倉庫一樣，把東西存放起來，而是不斷形成新的藝術史觀念。就像考古一樣，一個新的考古發現可以改變人們對歷史的看法，這是收藏。今天，全球文化視野的打開，新的思維方式進入不可避免。這個時候，我們在時間和空間的坐標里都要站好了。
記者：在今天美國文化強勢的背景下，法國還是一個好的學習藝術的地方嗎？
董強：簡單地講，在現代藝術階段，法國是繞不過去的核心，而到了當代藝術階段，則是美國更為強勢。20世紀60年代以后，紐約取代巴黎成為當代藝術中心，簡單說是這樣。但實際上，歐洲的柏林、倫敦，包括巴黎，在當代藝術領域都在與紐約分庭抗禮。很難說當代藝術都集中在美國。只是因為美國在私人基金等支持下動作比較大，相對而言，法國顯得弱一些。
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一個人憑借自信與勇氣；憑借激情與幻想；憑借勤奮與意志所能得到的，拿破侖都得到了。
在所有的西方人中，唯有他曾翻天覆地，掀起了更為迅猛的狂瀾，并為之付出了高昂的代價。 他被人們稱為一代“軍事巨人”。拿破侖戎馬一生。親自指揮過的戰役約計60次，比歷史上著名的軍事統帥亞歷山大、漢尼拔和愷撒指揮的戰役總和還要多。他的政治才華影響了世人的命運，使共和國新而簡樸的思想傳遍全球。跟他先前的那些華麗君主比起來，拿破侖有的是更多的軍事成就和悲壯情懷。
在北京故宮博物院與盧浮宮博物館舉辦的“盧浮宮?拿破侖一世”展覽回顧了拿破侖在政治、軍事及藝術上的成就，并以各種作品形式來呈獻，包括：油畫、素描、模型、裝飾藝術與雕塑。所有展品均來自盧浮宮的珍藏。
在為其權力爭取到合法地位后，拿破侖以法蘭西帝國君主的身份入主盧浮宮皇宮。在尚生活方面。拿破侖顯然要比他的前輩們幸運得多。先前幾任路易國王和數不清的能工巧匠為他的奇情雅趣創造了條件。此時歐洲上流社會的審美趣味已發生變化，盡管這種變化與民眾無關，但還是波及到歐洲大地遠及英倫諸島；各國王室的王冠珠寶首飾由“厚重繁瑣”向精巧輕盈方向轉變；服裝也由過去的寬松肥大趨向于緊身合體。各國王室“有決定權”的人都忙著把鑲在皇冠上的大鉆石取下來重新切割，令珠寶匠傾力跟上時代的腳步，做出前所未有的款式。拿破侖崇拜希臘，所以他寧可頭戴金箔葉制成的“簡約型”王冠，而舍棄呆板厚重的頭盔式王冠。他還對清澈無瑕的鉆石和來自東方印度和緬甸的紅寶石也慵有獨鐘。大革命盡管摧毀了令人厭惡至極的王權統治，卻末傷及法田人追求優雅生活方式的本性。雖說行伍出身的拿破侖并不具備多少浪漫特質，巴洛克和洛可可風格的豐厚底藐最終促成了拿破侖時代的“帝王風格”。這種風格張揚中不失大氣，優雅中不失含蓄；盡顯拉丁民族的浪漫和藝術氣質。盡管阿拉伯和東方帝國的君王在奢侈上也不甘拜下風，就世界的標準來看，法蘭西的宮廷御用品無論從“血統”的角度還是從藝術的價值，都代表著人類文明的頂尖成就。
比起同一個時代的東方君主，拿破侖的本事顯然沒有都花在女人和攬政弄權上。可以說，他既是法國大革命的產物，又是法蘭西式奢侈的繼承者和享用者。今天的人們似乎更看重的是后一點。他的精神世界和實踐與大革命中的理想主義者格格不入，而作為征服者，結局凄涼，甚至法國從此一蹶不振的國勢都能賴在他的頭上。唯獨生活中的拿破侖倒是血肉俱全，有聲有色。這些算不上優點的特點，在很大程度上彌補了他作為一個軍事家和統治者的不足。拿破侖彰顯奢侈的生活細節和纏綿不休的風花雪月，使當時甚至其后的所有軍事家都黯然失色。對他而言，在戰場上叱咤風云和在后方享受沒有沖突。唯心愛的女人不能總帶在身邊。行軍床和折疊馬扎并不適合女人。皇帝本人相對好辦一些，1802年前后，法國的首飾工匠為拿破侖量身定制了隨身必需品匣子，算是解決了他的第一需要。毫無疑問，拿破侖是最臭美也是最有條件臭美的法國第一男士。這個用桃花心木、上等皮革、象牙、祖母綠、水晶、鋼條以及細瓷精工細作。“雕琢”而成的匣子。遠處看上去絕對像個首飾盒，它陪伴主人南征北戰，最后還被他帶到了遙遠的圣，海倫島直至他生命的最后一息。他臨離世時，還不忘囑托將這個內置114件修面和護膚品的匣子傳給他的兒子。
當人們試圖對貴族、資產階級或者體現高質量的奢侈優雅環境定義時。寶璣的名字會自然地浮現于人們的腦海。同時。拿破侖成了寶璣顯貴的客人之一，200多年來，大量法語數據及其他文獻都見證了寶璣對國際所產生影響的范圍與深度。寶璣成為了歐洲文化的內涵本質。在拿破侖時代，寶璣擔當了鐘表及當代革新者的角色，為廣泛宣(專拿破侖一世的神話與傳奇，在這次展覽中，有四塊寶璣表敘述了這段歷史。
值得一提的是，一塊曾經為約瑟芬，波拿巴特――拿破侖妻子所擁有的懷表，在去年11月日內瓦舉辦的佳士德拍賣會上拍得了130萬美元的天價，比預估價高出7倍。約瑟芬1799年向寶璣訂購這款以黃金和琺瑯制作的懷表，表殼上的鉆石是在1804年拿破侖加冕為法蘭西帝國皇帝不久所添加的，新增的皇冠圖案反映了約瑟芬的皇室地位。
在19世紀中葉，法國巴黎彌漫著經世致用的科學精神，拉普拉斯、拉格朗日以及拉瓦錫這些科學殿堂閃閃發光的名字是這一時期巴黎人的驕傲。除了聞名世界的科學院外，這個曾經臭名昭著的城市在拿破侖三世大刀闊斧改造之后，還因為一個菜市場而聞名，這個菜市場是當時整個歐洲獨一無二的大型城市中央菜場，幾乎滿足了整個巴黎的蔬菜、水果、副食和肉類的供應，法國文學家艾米爾•佐拉形象地稱之為“巴黎的肚子”。
1969年，喂養巴黎這個大胃口的大食匣，被當時法蘭西第五共和國的第二任總統下令拆除，這個人就是篷皮杜。今天的人們習慣于蓋棺定論地稱他為一個城市改造的極端主義者，篷皮杜下令拆除中央菜市場是為了建造一個能夠供巴黎人享用的藝術中心，他的革命性舉措，不僅給巴黎做了一次大手術，而且還成就了一個能夠和艾菲爾鐵塔齊名的、代表法國與巴黎精神的景觀建筑―篷皮杜藝術中心。這個偉大的作品讓篷皮杜的名字廣為流傳，并在他死后的30多年里成為現代與當代藝術的關鍵詞，世界上思想活躍的藝術家與虔誠的現代藝術愛好者都熱烈地向往著那里的自由氣息。
2007年1月31日是藝術中心誕生30周年的紀念日。蓬皮杜中心的負責人表示，他們希望跨越國界，把蓬皮杜所體現的現代藝術理念傳播到不同的國家。一年多來，蓬皮杜文化藝術中心一直在與新加坡、中國香港和上海有關方面就建立一處新址之事進行協商。去年法國方面鄭重宣布蓬皮杜中心已與上海簽署了協議書，計劃在2007年底完成第一步改造工程，對外開放。上海，這座流光異彩的城市正在展開她熱情的懷抱，準備迎接著世界現代藝術的精美盛宴。
以篷皮杜的名字而命名的藝術中心，自誕生以來世界各地共有1.8億人次前來參觀。當人們在這里感受著現代藝術的自由氣息時，不知道是否思考出這個外表貌酷似“煉油廠”的博物館，是憑借怎樣的精神與信念把自己構筑成這樣一個能夠充滿未來感的藝術殿堂。篷皮杜在二戰以前曾經當過教師，后來成為戴高樂的幕僚，又成為法國總統。根據他的老部下法國第一任文化部長辦公室主任賈克•里戈回憶說，“我們提出什么，篷皮杜同意什么，雖然有時會嘟噥幾聲。”在文化上，這個總統是絕對的開明派。在蓬皮杜擔任總理和總統期間，他重新開放了巴黎歌劇院，并且邀請超現實主義先驅夏加爾重繪大廳天頂；不僅如此，他還扶持國家人民劇院，放松電影審查，讓銀幕出現的畫面更加大膽；讓藝術品抵稅法案出籠，使博物館得到大量藏品，篷皮杜藝術中心實現了讓文化與科學并存交合，相互豐富的激蕩。
值得記下一筆的事件是，蓬皮杜在1972年曾經策劃過一個《72－72展覽》。在預展那天，或許是出于總統安全的考慮，共和國保安部隊進行干預，這下子可犯了法國藝術家的大忌，一些雕塑家紛紛游行反對“蓬皮杜的展覽會”。結果展覽會不到幾天就關閉，左派生氣，譏笑，不但沒有達到預期目的，還留下一大筆虧損。這次事件或許給總統蓬皮杜敲了一次警鐘。蓬皮杜對當時的導演讓•呂克•戈達爾非常偏愛，他說在其影片《中國女人》中看出了法國1968年事件的苗頭。1968年事件迫使戴高樂在公民投票失敗后辭職下臺。藝術與政治，可能是蓬皮杜一生都在思考與求索的兩個問題。21世紀隨著冷戰的結束，全球化的浪潮不斷升溫。2003年到2005年中法文化年的啟動，不僅好節目不斷，而且政治與文化的兩個問題似乎也在新世紀得到了更加和諧的融合。
蓬皮杜的藝術品
一說到巴黎的博物館，人們總是想到盧浮宮，很久以來盧浮宮已經成為世紀藝術經典的一個傳說。而與盧浮宮同屬于國有藏館的蓬皮杜中心，收藏著超過3萬件的藝術作品，馬蒂斯、畢加索、米羅和帕洛克等人的野獸派、立體派、超現實派作品都陳列于此，是與盧浮宮彼此互補的一個整體。如果說盧浮宮已經積淀成藝術品的宮殿，那么蓬皮杜就是不斷更新流轉的當代藝術陣地。
偉大的藝術作品常常因為時間的流轉而彌足珍貴，而當很多人把目光投向當代作品時，常常是不屑一顧，或許這就是盧浮宮與蓬皮杜的距離。
現代藝術品收藏和古代藝術品收藏不同，必須不斷更新才能保持其現代性。每年蓬皮杜花費在購買當代藝術品上的資金大約要400萬歐元。對于蓬皮杜這樣一家國立美術館來說，當代藝術品是沒有經過歷史和時間的淘洗的，所以說購買是有風險的，在收藏之前要經過深入的討論來進行選擇。
蓬皮杜擁有30多位藏品保管師，定期開會，通過討論來決定在現當代藝術進程中，哪些藝術家的哪些作品值得收藏。另外，蓬皮杜藝術中心非常重視多樣性，兼顧不同種類的現代藝術品，如繪畫、雕塑、裝置、電影(實驗電影)、VIDEO等等，不會只偏重當代藝術中的某一個方面。同時蓬皮杜珍視當代藝術家的意見，藝術家總是在不斷地重新定義藝術，而博物館成為當代藝術的生動課堂。
回顧一下篷皮杜藝術中心的一些重要展覽，從1979年的達利作品展到2001年的“波普的年代”，從中我們不難看出這些作品站在時間與記憶的長河中，勾勒出現代藝術的發展脈絡，見證著世界風格流變的腳步。
除此之外，蓬皮杜作為一家國際性的藝術機構，不僅聚焦于法國而且向觀眾呈現的是國際當代藝術的生動景觀，囊括了20世紀初葉至今各國的現當代藝術作品，而且網絡世界的當代藝術收藏還在繼續。
藝術的烏托邦
