時間：2023-05-30 10:34:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇春天的旋律，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
春天一到，綠綠的嫩尖就托起了生命的幻想。放眼望一望，世界已經變的多姿多彩、多嬌多媚；用心聽一聽，無處不跳躍著美妙的音符，譜寫著春的旋律。
春天一到，綠綠的嫩尖就托起了生命的幻想。放眼望一望，世界已經變的多姿多彩、多嬌多媚；用心聽一聽，無處不跳躍著美妙的音符，譜寫著春的旋律。
你聽，春雨“滴答滴答”滋潤著萬物，跳著美麗的舞蹈。你聽，春雷“轟隆轟隆”讓春天有種神秘的感覺。春雷與春雨同時奏響了春天的旋律。春雷與春雨的召喚下，小草探出腦袋，向他們點頭示意；柔柳展開了婀娜的舞姿，與他們玩耍；小花綻開美麗的笑臉，爭奇斗艷。優美的旋律從這時開始。
你看，鳥兒、蜜蜂也跑來湊熱鬧。蜜蜂在千朵花、萬朵花之間忙碌著，采摘著花蜜，看他多么忙碌，“嗡嗡嗡”地喊著勞動號子。小燕子也從那遙遠的地方趕來玩耍，“唧唧、喳喳”地伴著樂。蝴蝶跳著優美的舞蹈。小溪流淌、泉水叮咚地唱著歌。鳥兒、蜜蜂、蝴蝶、燕子、小溪、泉水同臺演出，奏向了一段段歡快的樂章。
在校園里，在操場上，到處回蕩著歡聲笑語。捉蝴蝶、踢毽子、打球……放學了，小伙伴們去放風箏，都拿著五彩的風箏。它們漫天遨游，正與春風說著悄悄話呢！廣場上回蕩著我們爽朗的笑聲，這笑聲也成為了春天一串串獨特的音符。
讓我們一起靜靜地傾聽春天那優美的旋律吧！
春天是雨水，讓所有的心靈滋潤，春天是花朵，讓一切美好綻放；春天是清風，讓所有的胸懷舒暢；春天是枝條，讓一切生機蓬勃向上；春天孕育著無數的飛翔，春天滋生著無盡的夢想，春天澎湃著無窮的力量，春天流淌著無窮的力量，春天是睜開眼的第一抹曙光，花叢中的蝴蝶悠悠飛揚；春天上船兒，在希望的大海中遠航；春天是動人心弦的序幕，剛剛打開，劇情里還充滿著無限的希望。
桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。各式各樣的野花也睡醒了，只見它們伸伸腰，抬抬頭，爭先恐后地縱情怒放，紅色的、黃色的、藍色的、白色的、紫色的，真是百花爭艷，五彩繽紛。
我愛春天，因為春天是美麗的季節，是充滿希望的季節，是欣欣向榮的季節。
初一:菲莉克斯
花腔是個舶來品，它的起源要追溯到歐洲的早期浮雕，在歐洲經過了文藝復興發展，閹人歌手將花腔的炫技推向了一個高峰，直到十九世紀，隨著意大利歌劇的興起，花腔演唱才真正被規范起來。從此，花腔的創作手法不再用于歌劇的主題，由閹人歌手的炫技轉化為對人物情感和性格的表現手段。上個世紀初，中西音樂文化的交流逐漸走向更深層次，花腔創作和演唱逐漸被國內音樂家所接收并用于實踐。在百余年的時間長河中，賀綠汀、周淑安、尚德義、施光南等音樂前輩為花腔在我國的發展做出了不可磨滅的貢獻，留下了《安眠歌》、《新世紀的前奏》、《千年鐵樹開了花》等花腔聲樂作品。《春天的芭蕾》最早出現在第十三屆青年歌手大獎賽上，它的主題是春天，民族氣息和青春氣息都十分濃郁。自此被廣為傳唱，此曲對于我國花腔歌曲的創作和演唱具有里程碑意義。
一、《春天的芭蕾》音樂特點分析
(一)《春聽的芭蕾》的曲式結構。該曲是一首三部性的聲樂作品。首部是單二部形式，其中：A樂段從升C小調開始，進入B樂段時調式轉為D大調;中部在調性上和首部保持一致。此部以合唱領起，獨唱部分的跟進采用了局部模仿是復調手法，和主題一起出現，表現為多聲部形式。再現部分的結構依然采用的一個單二部曲式，只是添加一些新的音樂素材，調性和調試仍然采用升C小調，與首部中的A樂段一致，值得注意的是A的第二次出現是一種變化再現，它是建立在升f小調上的，且后半部分旋律有所變化。第三部分是第一部分的再現和變化，曲子的整體速度開始減慢，調式用升C小調轉至升F小調。在華彩的花腔部分，速度加快，一個在時值上保持了七拍的最高音HighbE出現了，繼而一個跨度達到8度的大跳，速度增至每分鐘220拍，引出全曲，隨即歌曲在熱烈非凡的氣氛中落下帷幕，預示著春天終于沖脫冬天的桎梏，破繭而出，化生為花枝招展的春姑娘。整個作品大小調交替，音高強弱對比鮮明，給人一種充滿正能量而又意猶未盡的感覺。
(二)《春天的芭蕾》的歌詞特點。歌詞的展開依托一個春字，并將春天作為青春的代名詞，人生態度和生活態度的樂觀寓于言表。我們來看歌詞的第一句隨著腳步起舞紛飛，讓人們仿佛看到一位充滿青春活力的舞者在眼前偏偏起舞，是那么的美麗，那么的動人;跳一曲春天的芭蕾和盡情綻放青春無悔分別是歌詞的第二句和第四句直接把主題點明：舞者活潑、青春，他們在跳著熱情奔放的芭蕾，充滿青春的氣息的春天就在這樣的舞蹈中翩然而至。一個啊字，將人們在春天來臨時表現出來歡喜和驚訝淋漓盡致的表現了出來。在接下來的歌詞中，我們仿佛看到了一副充滿生機和活力的畫面：春回大地喚醒了沉睡的萬物，燕子蹁躚，鳥兒歡唱，人們唱著歌開始耕耘播種。雪人也想扭動身體來漸漸肥更加豐富了我們對芭蕾的想象，連雪人都有了生命。歌詞以春天的芭蕾結束，既點名了主題，也呼應了開頭。從整體上看，《春天的芭蕾》的歌詞膾炙人口，通俗而不乏高雅，十分接地氣，從旋律上來看朗朗上口。
(三)《春天的芭蕾》的旋律特點。從旋律特點來看，《春天的芭蕾》這首花腔歌曲的大小調是交替進行的，始于中音區，是對喜悅、歡快情緒的表達。歌曲第二部分運用的旋律寫作手法模仿了復調的形式，在首部的音調的基礎上，旋律線條增加了一個純四度(由升C到升F)，而跳躍性較強的短小花腔樂句的加入，對歌曲歡快氣氛起到極大的烘托作用。歌曲第三部分的調性行進在升f小調上，其中ab兩段樂句以原樣的方式對首部中的ab樂句旋律進行了重復，接下來的花腔樂句行進在高音區和中音區，以四度跳躍和上下行級進為主的方式發展著旋律。最后先后經過一個高大八度的上行跳躍和一個二度的下行，旋律在主音上熱烈結束。
二、《春天的芭蕾》的演唱分析
(一)注意呼吸技術的合理運用。《春天的芭蕾》是一花腔歌曲，具有較高的演唱難度，如果演唱者演唱技巧不嫻熟、基本功不夠扎實或嗓音條件欠佳，是很難駕馭這首歌的。演唱者在演唱《春天的芭蕾》這首作品的每一句、每一字都必須處于正確的呼吸狀態下。
(二)注意咬字、吐字。除襯詞啊外，《春天的芭蕾》的歌詞的韻都歸在ei上，因為該韻母在發音時口型近乎關閉，所以容易產生擠、緊等問題。要避免上述問題，歌唱者在歌唱過程中應始終保持打哈欠的狀態，上顎保持抬起，保證歌唱通道無阻，特別要注意唱高音時的咬字，基本技巧是字頭字尾輕而短，字腹重而長。比如在唱最后一句春天的芭蕾的時候，中的天字時，要盡快略過聲母t向韻母ian過度，并在咬字時偏向a。
(三)注意以聲帶情。為了情感的表達更充分，《春天的芭蕾》中運用了采用襯詞啊如啊，春天已來臨一句中，啊是對人們歡喜、驚訝心情的充分詮釋，歌唱者一定要把自己完全置身于初春的生氣中，通過聲音把萬物復蘇時人們的喜悅心情準確的表達出來。
三、結語
《春天的芭蕾》歌詞充滿了活力，具有極強的感染力，絢麗優美華麗，是我國近年來涌現出來的、為數不多的花腔女高音聲音作品，凡是聽過此曲的人無不享受到藝術的高雅、心情的歡悅。對《春天的芭蕾》的音樂特點和演唱進行分析，有利于花腔女高音優秀聲樂作品的創作，更有利于我國女高音和花腔女高音演唱水平的提高。
推薦理由
如果，一種聲音，代表著一種品質，那么，趙鵬代表的就是人聲低音品牌的高標準測試指標。
歌名：早春
演唱者：趙鵬（翻唱）
趙鵬的聲音很特別，人稱“人聲低音炮”。溫暖、磁性的男聲輕輕吟唱著老歌，渾厚的低沉嗓音在簡單的樂器配合下將旋律搖曳出一種動人的沁心感覺，有著一種滄桑后的溫暖，透徹后的了然。
推薦理由
幸福在這里出現，傷痛在這里暫停。
歌名：惠安之春
演唱者：阿杜
作詞：孫儀 作曲：湯尼
作為電視劇新《小城故事》的主題曲，歌曲沿襲了鄧麗君的曲風，輕柔秀麗，又在回憶的色彩中，添加了令人釋懷的悵然旋律，而阿杜的聲音正好應合了這種回憶的色彩，聽來情深意摯。
推薦理由
優美的旋律，深情的演唱，不容錯過的經典。
歌名：春水流
演唱者：黃格選
詞曲：高楓
黃格選的演唱很有特點，聲音明亮，演唱富有感情。沒有搖滾樂的聲嘶力竭，沒有鶯鶯細語的矯揉造作，當黃格選的聲音銀瓶乍泄時，清澈而明亮得猶如一股凜冽的甘泉，還這凡塵俗世一汪純凈的透徹。
推薦理由
這首歌中有三個字，即“真、善、美”！
歌名：彩虹背后
演唱者：海鳴威
詞曲：海鳴威
不同于硬漢海明威，海鳴威比較多愁善感一點，聲音、音樂都是。清脆的風鈴、暖暖的陽光將情緒舒緩，把美好的時光留在記憶中。細細聆聽，莫名的感動會涌上心頭。
推薦理由
感懷美好，聚散隨緣。
歌名：那些花兒
演唱者：范瑋琪
2、歌詞：
我將真心付給了你。
將悲傷留給我自己。
我將青春付給了你。
將歲月留給我自己。
我將生命付給了你。
將孤獨留給我自己。
我將春天付給了你。
將冬天留給我自己。
愛是沒有人能了解的東西。
愛是永恒的旋律。
愛是歡樂淚珠飄落的過程。
愛曾經是我。
也是你 我將春天付給了你。
將冬天留給我自己。
你的背影留給我自己。
卻將自己給了你。
我將生命付給了你。
將孤獨留給我自己。
我將春天付給了你。
將冬天留給我自己。
愛是沒有人能了解的東西。
愛是永恒的旋律。
愛是歡樂淚珠飄落的過程。
愛曾經是我。
也是你 我將春天付給了你。
將冬天留給我自己。
我將你的背影留給我自己。
這也是一種帶有復調性質的較為復雜的寫作手法，它要求兩個聲部的旋律都有相對的獨立性。兩個聲部的旋律在同一時間的結合，是以相互補充和彼此對比的關系推動著音樂的發展。它有別于黏合性強的和聲式二部歌曲與跟隨性強的模仿式二部歌曲。你動我靜、我疏你密、你漲我落、我止你行是對比式二部歌曲的特點。
對比式二部歌曲的兩個聲部的旋律，主要表現在以下幾個方面的對比：
1.旋律的虛實對比
如《四渡赤水出奇兵》（詞，晨耕等曲）片段：
上聲部虛，下聲部實。虛，起著潤飾的作用。
又如《石油工人干勁大》（北京樂器總廠文藝宣傳隊曲）片段：
上聲部實，下聲部虛。虛，起著烘托氣氛的作用。
2.旋律的色彩對比
如《永遠忘不了你的深情》（鄭成偉詞，黃英森曲）片段：
兩個聲部，同一調性，不同調式。上聲部是C羽調式，下聲部第8至第9小節是C宮調式，第10至12小節是bB宮調式，第13至15小節又轉回C宮調式，從而使兩個聲部色彩產生明暗對比。
又如《椰島少年》組歌中的《鋼琴進山圖》（王影詞，黃英森曲）末尾：
兩個聲部，不同調性，同一調式。上聲部是g羽調式，下聲部是d羽調式。從色彩對比上來看，上聲部灑脫，下聲部矜持。
3.旋律的個性對比
如《接過雷鋒的槍》（朱踐耳詞曲）片段：
這個片段是一個排句寫法的例子。上聲部是敬仰性的，下聲部是堅定性的。
又如《黎家的菠蘿熟了》（王影詞，黃英森曲）片段：
上聲部是敘述性的，下聲部是稱贊性的。
4.旋律的單純對比
如《美麗的姑娘》（新疆民歌，賴廣益編配）片段：
又如《南海漁歌》（王珊等詞，畢庶勒曲）片段：
它們既不是虛實對比或色彩對比，也不是個性對比，而是兩個聲部在同一形象、同一情緒中產生的單純對比。
對比式二部歌曲的寫法是多種多樣的，表現力是豐富多彩的。但不管哪種寫法，兩個聲部同樣要求旋律通順流暢。至于縱向的和聲關系與效果，均視其內容而定。
以上是三種類型的二部歌曲寫作基本手法。在同一首歌中，可用一種手法，也可用兩種或三種手法。
附：歌曲修改范例剖析
春天好
童聲合唱
點評：1.這是一首孩子們贊美春天的歌，選取了歌曲第一段和第二段開始的地方。原稿旋律優美動聽，尤其A段前三個句子往上推進的構思合理；而B段一開始就將音區拔高，節奏放寬，對比強烈、明顯。
2.在原稿較好的框架中，仍有欠妥之處：
（1）第一句歌詞的“最愛”二字，原稿用“6 6 ”兩音，顯得平庸，只是輕描淡寫，未能揭示出孩子們熱切的內心情感。將“6 6”改為“6 1”，雖一音之差，感情的吐露就顯得深厚和親切了許多。
（2）四個排句，原稿雖有往上推進之意，但呆板無力，不理想。修改稿將四個排句的句頭作了如此推進： “”“”“” 而且在關鍵部位用上行六度和四度（5 3、6 4、2 7、2 5、1 4等）的有力進行，把孩子們對春天的愛與在春天里奮進向上的精神面貌作了較深刻的描寫。
（3）B段音區上揚、節奏放寬，并加入第二聲部，感情明顯升華。然而，原稿和聲式的二部歌曲寫作手法，比不上修改稿用對比式的二部歌曲寫作手法的“咬尾”進行來得生動。它起到珠聯璧合與動靜對比的作用。 （續完）
一、創設情境，感受音樂之美
《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，描繪了歐洲五月風景如畫的春天。在上課時，我以一段優美流動的視聽音樂畫面（選自意大利作曲家維瓦爾第的小提琴作品《四季》套曲之一《春》）導入，接著幾幅充滿異國風光的圖片，將學生帶進這個陌生的國度；最后，一段充滿律動的舞蹈旋律，引領學生翩翩起舞，他們仿佛置身于匈牙利的音樂舞臺上，盡情釋放著對音樂的美好感覺。
二、享受過程，注重音樂之美。
《五月的夜晚》一課中，我抓住了孩子們喜歡唱歌的特性，重點通過教唱歌曲的環節，培養孩子們大膽、自信地用演唱的形式表達個人的情感。例如一教學片段：
1.師范唱。交流。
（1）師：匈牙利舞蹈家的舞跳得美，匈牙利的歌更美。請大家聽老師演唱一首匈牙利民歌《五月的夜晚》，你能聽出歌中描繪的是什么時候的情景？（師范唱）
生：春天的夜晚。
（2）師：春天的夜晚又是怎樣的意境呢？（師范唱）
生：很美、有許多美麗的景色、花兒在夜晚開放了……
2.學唱歌譜。
（1）師：請同學們隨琴用“LU”模唱旋律，身體可以隨著音樂輕輕晃動。
（2）師：請同學們看譜唱出旋律音符。（無伴奏）并找出歌曲中出現的比較陌生的音樂記號。
（3）師：歌曲中出現了“保持音記號”（師板書），要求將帶有保持音記號的音符時值唱完整，并在演唱旋律時盡量保持它的力度。
（4）師生共同用復習音階的形式體會保持音記號的作用。
（5）完整演唱帶有保持音記號的旋律。
（6）學生完整演唱歌譜，之后說說歌曲可分為幾句？
（7）當學生說出自己的想法（5個樂句）后，老師再次唱譜，并加上不同的動作表現不同的樂句，讓學生感受句子的特點。學生會說出1、2句相同，3和4句相同，第5句不同。老師及時歸納：歌曲共出現三種不同的樂句，共有5個樂句，在每個樂句之間要學會換氣。
（8）師生共同唱譜，感受換氣記號的效果。
3.學唱歌詞：
（1） 請一位學生有感情地朗誦歌詞。
（2） 請全班同學朗誦歌詞，注意讀出歌詞的韻律。
（3） 師：請同學們輕輕地唱一遍歌詞，之后請說說歌曲的旋律走向上有什么特點？
生：旋律走向上出現了上行和下行的特點等。
（4） 生有感情地唱詞，感受旋律特點。
（5） 師：作者為什么這樣設計旋律？
生：描繪匈牙利春天的夜晚，寧靜、柔美，晚風起伏蕩漾的意境。
師：是的，（出示課件——旋律線）優美的旋律設計將歌曲襯托得柔美動聽。請同學們再次有感情地演唱歌曲。
我讓學生通過唱，前后十次的感受歌曲旋律，但每一次并不是機械重復地傾聽和歌唱，而是對他們提出各有側重的具體要求，讓孩子們體會到學唱歌曲不只是表面的泛泛而過，有感情地歌唱并不是“面有表情聲無情”，而是要用心去感受，用情去體驗，用情去享受，以達到“以情帶聲，聲情并茂”。經過這樣充分的聆聽和歌唱，孩子們不僅學會了歌曲，還主動參與音樂表現，在表現過程中不知不覺地關注和感受著音樂作品，最終達到學好歌曲的目的。
晴空中出現了魚鱗般的流云
整齊而悠遠
衍化成一絲絲綿綿的細雨
那是春姑娘的五線譜
將要奏響美妙幽雅的旋律
一場場喜雨滋潤
河岸上舞動著嫩綠色的柳枝
婆娑而飄逸
梳理著一縷縷復蘇的思緒
那是春姑娘的五線譜
開始奏響生機勃發的旋律
一臺臺農機轟鳴
田野上鋪開了剛翻出的犁紋
烏黑而油亮
接納著一粒粒幸福的種子
那是春姑娘的五線譜
已經奏響充滿希望的旋律
一天天人頭攢動
道路上記錄下剛走過的痕跡
堅實而有序
通向那一個個平凡的崗位
那是春姑娘的五線譜
正在奏響燦爛明天的旋律
一聲聲春雷響起
會堂里排滿了議事人的座椅
莊嚴而震撼
爆出了一幅幅民生的圖景
那是春姑娘的五線譜
1、我喜歡春天的花夏天的樹秋天的黃昏冬天的陽光每天的你。
2、不是每個春天的花都會開，不是每段感情都能圓滿。
3、我醉生夢死的時候只是你的一個笑話,縱然你的笑容積滿一臉即是春天,
4、四月的春天，湛藍透明的天空，清新溫潤的空氣，嫵媚的陽光，天共水色。陌上的花，開了，巧塵中的夢，醒了。
5、我的心，早就充滿了旋律，不管這世界陰晴圓缺，只愿和春天，有一個約會。
（來源：文章屋網 ）
One day in spring(春野)
這是班得瑞的名曲，最初接觸它，是通過老師您，您每次的朗讀配樂，說實話剛剛聽確實有點煩。現在，我已深深愛上這首歌，這張專輯。你聽！它正在播放呢！那幾聲清脆的鳥鳴聲，那樣動聽，仿佛我就站在那春天的氣息中，接著，它的聲音是那樣的悠揚，婉轉。你聽，那每個音符在跳動著，那么細膩。而那旋律正是那么地恰到好處，低高音相互交錯，是那樣柔和，如那清清小河流水，幾只鳥兒在樹頭清唱……無比美妙！
這首歌的英文名字字對字翻譯應該是春天的一個早晨，被人們翻譯為春野，這就是一個多么富有詩意的名字。
Morning air（早晨的空氣）
這又是班得瑞的一大名作，與春野一樣好聽！不信，你聽！那纏綿的旋律，舒緩而不乏美感，仿佛我是剛起來，走進一片大森林，呼吸著這早晨的空氣，采一朵美麗的野花，得意地向鳥兒招手，別提多愜意！真實美情美境！
咦？我的“春野”呢？我的仙境呢？哦！該翻帶了！
關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 春潮 鋼琴聲部 人聲 合作關系
20世紀著名的俄羅斯作曲家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫一生創作了大量的音樂作品。其中，在其創作成熟時期寫下的83首藝術歌曲是他音樂創作中的閃亮明珠，在世界各地都享有很高的評價，是西方音樂史藝術歌曲傳統的一個高峰。在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲中，除了詩意的歌詞和優美的旋律構成動人的歌聲之外，還有一個重要的音樂部分，那就是鋼琴伴奏。拉赫瑪尼諾夫偏愛鋼琴作品及各種作品的鋼琴聲部，加上他本身又是職業鋼琴演奏家，因此，他的藝術歌曲中，鋼琴伴奏無論是在音樂創作上，還是在演奏技術上，都有一定的難度和獨立的鋼琴化特點。在他的藝術歌曲中，聲樂這一單純的聲部有時總顯得勢單力薄，而鋼琴的多聲部則可以從旋律、和聲、調性、織體強化人聲的表達方面，彌補人聲的不足。準確地說，鋼琴在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲中是一個極其重要的聲部。鋼琴和人聲相互獨立、相互協調、相互映襯又相互平衡，從而使他的浪漫曲發展成為更復雜的聲樂器樂二重奏。
一、《春潮》概述
《春潮》創作于19世紀末十月革命爆發前期，拉赫瑪尼諾夫期待著黎明的到來，盼望著勝利的消息，創作了這首歌曲來鼓舞士氣。詞作者是丘特切夫，歌詞本身也蘊含著深刻的內容。這首歌曲是滿腔熱情的情感抒發，而且是拉赫瑪尼諾夫創作技巧的完美體現。
《春潮》一開始的前奏是整個樂曲的核心動機，我們把它叫做春潮動機。雖然只有兩個小節，卻有造型性的效果。分解音型是經常使用的伴奏音型，在這部作品中，并沒有按照單線條、同向進行的常規寫作方法，而是將大量和弦外音加入，表現力大大豐富。第一二拍為傳統分解音型，三四拍加入了半音下行，與左手的旋律構成了八度半音下行的效果，勾勒出潮水涌動、跌宕起伏的效果。春潮動機持續了四個小節。第八小節開始力度兩次由pp沖向f，左手降六級和弦的基礎上，右手半音上行，和歌詞中“潮水沖向沉睡的海岸”緊密結合。第十二小節在降五音的重導和弦上重復的三連音下行，把樂曲推到了下一個，宣告了春天的到來，宣告了革命即將勝利的信號。力度在fff下，兩次唱到“春天來了！”第十八小節，依舊是春潮動機，等音轉調到了升F大調，不同調性，色彩得到了大大地豐富。第20和21小節鋼琴伴奏達到了“fff”，采用柱式和弦，春天的浪潮一浪高過一浪。這兩小節是的延續，也有一定的連接作用。第22小節開始回到降E大調，回到了潮水流動的旋律，在歌聲的長音部分，鋼琴聲部有填空作用的旋律線條，是對歌聲的補充，但是變和弦的運用給人以對春天的美好遐想。第28小節柱式和弦再現第二段鐘聲主題，聲音堅實飽滿，最后一次對春天的贊美，是內心情緒宣泄的最高點。第34小節鋼琴尾聲采用模進式連續三和弦下行進行，一氣呵成，最后不完滿終止在主和弦上。整首作品對比統一，鋼琴和歌聲相輔相成，和聲材料豐富，結構簡約對稱，是非常成功的藝術作品。
二、《春潮》鋼琴聲部技術特點
拉赫瑪尼諾夫既是一位作曲家也是一位鋼琴家。他的作品不僅旋律優美、織體豐富，鋼琴伴奏也充分體現了他的作曲才能。他的藝術歌曲鋼琴聲部的難度由早期到晚期逐漸加深，程度上深于一般的藝術歌曲。一般來說，聲樂曲中的鋼琴伴奏是對聲樂的幫助和烘托，比器樂曲的伴奏或者鋼琴獨奏曲簡單許多。但拉赫瑪尼諾夫的鋼琴聲部卻不盡然，技術程度足以和鋼琴獨奏曲的程度相提并論。《春潮》不管是從鋼琴聲部本身還是從和人聲的配合上都是技術難度相對較高的一首，其中主要包含以下幾個方面：
（一）手指獨立、靈活跑動技術
手指的獨立靈活是一切技術的基礎，主要體現在音階、裝飾音、華彩樂段和各種經過型的樂句中。《春潮》中為了表現潮水涌動，不斷蔓延，多處采用了半音模進上行寫作方法。如第八小節（譜例1）。不難發現，此處不是傳統的級進上行，跑動起來比較“繞”，不易彈清楚。在練習時，應該按照固定的指法進行慢練，發揮手指最大的獨立性。
（二）大跨度分解和弦技術
琶音伴奏音型的廣泛存在以及寫作上的裝飾性，《春潮》中的大跨度分解和弦技術占了很重的分量。（譜例2）在彈奏這種音型時，手指的獨立運用，手臂力量的轉移，大指向內旋轉的技術是完成這項技術的關鍵。大的跳進往往會讓起伏感中斷甚至僵硬，保持音的連貫和音色的統一是要解決的問題。
（三）八度和弦技術
拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯學派的代表，極其鐘愛和弦、八度所造成的飽滿的音響。如他的藝術歌曲《農夫》《暴風雨》《不協和》等。在《春潮》第二部分的鐘聲主題及尾聲中，他用雙手柱式和弦同向進行來表達對春天的強烈呼喚。（譜例3）八度和弦對手的支撐力、手臂的自然放松有著很高的要求。既不能使音色僵硬，也不能使聲音“發虛”。
由于以上高難度技巧的運用，聲樂技術難度較高，加上力度和速度層次的多變，使得鋼琴和演唱者的合作也更難。鋼琴技術的提升給作品增添了研究價值，給演奏者提出了更高的要求。鋼琴演奏者不僅要把本身的音樂完整表達，克服種種技術障礙，更要追求和聲樂演唱的和諧統一。
三、鋼琴與人聲的關系
《春潮》是一首鋼琴與人聲既相互獨立又不可分割的優秀作品。兩個聲部互相交織在一起形成了春天的美妙畫面。總體表現為從屬關系、平衡關系、主導關系（從鋼琴的角度）。
（一）從屬關系
“所謂從屬，是指鋼琴相對于人聲來說，在詮釋詩詞的內涵及音樂表達的地位分量、角色分配上處于相對較為次要的位置。此種關系下的鋼琴往往充當‘綠葉’的角色，以較為單純的和聲、節奏音型所組成的織體與人聲旋律相應和，烘托出某種氣氛和情緒。”①《春潮》一開始，春潮動機的出現和人聲的加入一直到第11小節鋼琴都是從屬的地位。鋼琴聲部是一個動機，一個造型，是對人聲的烘托。因此，在音響平衡方面，鋼琴的音量應該讓位于人聲。
（二）平衡關系
所謂平衡，是指人聲和鋼琴不分孰輕孰重，在分量上大致相等，彼此協調發展，既獨立又統一。這種情況下，鋼琴和人聲都不僅要熟悉自己所擔任的聲部，還要熟悉對方的聲部，尋找彼此聲音的契合點，尋求音色及音量的平衡，把琴聲和人聲當成一個整體來看。從《春潮》的第12小節就可以看出，兩個聲部分量都很重，鋼琴聲部依賴于人聲來強調旋律，人聲也依賴鋼琴增加厚度，相互幫襯。
（三）主導關系
所謂主導，是指鋼琴在整個合作過程中及音樂的最終音響效果中都占據非常重要的地位。這點在《春潮》中有明顯的體現。第一，在旋律上，鋼琴聲部沒有和人聲一致的地方，而是另辟蹊徑，有自己的旋律線條。第22小節人聲唱到“春天來了”，鋼琴緊隨其后出現了具有獨立意義的旋律線。第二，在音響上，鋼琴與人聲音量平等，甚至超過人聲。在鋼琴寫作繁密、織體豐富、音響宏偉的主導型段落就更是如此。如《春潮》的第20小節，鋼琴“fff”的力度上，再次奏出春潮主題。又如結尾的三和弦下行進行，音量始終停在“fff”，描寫出春潮來勢洶涌，一瀉千里。第三，在結構上，在《春潮》的前奏、間奏、尾奏中，鋼琴都表現出極高的技術難度，展現出自身獨特的魅力。演奏者要充分認識到自己的主導地位，要把它當作獨奏曲對待，不能以“伴奏”的態度縮在人聲后面。
結語
拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲《春潮》鋼琴聲部本身具備了很高的技術程度和全面的技術類型，加上豐富的藝術處理，使得演奏者和人聲的合作充滿挑戰。演奏者在演奏時首先要了解樂曲的思想內涵，把握好拉赫瑪尼諾夫的基本演奏風格，塑造出鮮明的俄羅斯風格的音響效果；其次要全面加強技術訓練，技術是完成演奏的基礎；最后要和歌唱者達成理解上的雙邊性及合作上的互動性，使兩個聲部恰到好處地結合在一起，展現拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的獨特魅力。
參考文獻：
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關鍵詞：黃虎威 《巴蜀之畫》 民族特色 鋼琴作品
黃虎威先生是中國當代杰出的音樂教育家、作曲家，四川音樂學院教授。他長期致力于中國民族風格音樂創作的研究與實踐，在探索中國音樂風格的道路上創作出了許多優秀的鋼琴作品，用鋼琴這個樂器來表達我們民族的情趣與思想感情，讓人們從中去感悟中國鋼琴作品特有的藝術魅力。
《巴蜀之畫》這部描繪巴山蜀水無限風光，歌唱巴蜀人民的美好生活的鋼琴組曲，是作曲家黃虎威在1958年采用六首四川民歌的旋律創作，這是一部帶有濃郁民族色彩和鮮明民族特色的優秀中國作品。
一、《巴蜀之畫》的音樂風格
民族民間音樂素材的大量運用。黃虎威一直都致力于中國民族音樂的振興，幾乎黃虎威所有作品的音樂素材都直接或間接的來自中國民族民間的音樂素材。這些音樂素材的運用給他的音樂打上了中國民族音樂風格的印記，《巴蜀之畫》的六首曲子幾乎都是原樣引用了四川漢族和藏族的民歌素材，在曲中模仿了四川藏族民間音樂的特殊節奏。
《巴蜀之畫》的音樂作品標題也是頗具考究，組曲從《晨歌》開始，以《阿壩夜會》結束，描繪了一天從早到晚的生活景象。描繪了人們的生活狀態，巴蜀的山水及風土人情，對四川風景進行描繪，描繪了巴蜀各地一天中最有特色的風景，但沒有對風景詳盡的圖解，描寫具體風景時很少描繪情節而是重在寫其意境。
《巴蜀之畫》運用了大量的中國傳統創作手法。把民族樂器的音色還有對織體寫法的模仿和民族風格旋律有機的結合起來，并運用大量五聲性和聲。還使用了大量的中國傳統轉調手法。這些中國傳統民族民間創作手法的大量運用加深了作品的民族特色。
二、《巴蜀之畫》旋律中的民歌
《巴蜀之畫》中民歌素材的運用在黃虎威眾多作品中算是非常有特色的。在四川省漢族和藏族的人口是最多的，黃虎威用這兩個民族的民歌作為素材寫了這首組曲，組曲一共有六個小曲，都是取材于四川民歌。四川漢族民歌和四川藏族民歌各有三首。組曲中的六首民歌都根據作品內容的需要和旋律的特點丟棄原名，重新命以標題，更加貼切地概括四川的山水風景和人民的生活情景。把民歌素材自由運用最大化。
《巴蜀之畫》這部由六首四川民歌為主題材料創作，用音樂描繪生活情景的抒情組曲，幾乎全部采取原始的民歌音調為主題材料，是部與人民生活和自然十分貼近的音畫式作品。
第一首《晨歌》取材于漢族蒲江民歌《割草歌》，旋律簡短精辟，描繪出四川盆地地區清晨煙霧繚繞的美景和空氣中清爽的春天的氣息，單純樸實而美好。
第二首《空谷回聲》取材于藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》。描繪了山里的一種意境，山谷間飄飄蕩蕩清爽的回聲。通過對重復演奏旋律，在不同的音響層面上表現了悠遠空曠卻又含著大自然造化情趣的空谷回聲。
第三首《抒情小曲》取材于漢族民歌情歌對唱《隔河望見姐穿青》，是一種內心情感的表達。旋律優美舒緩，曲調抒情質樸。中段右手的高音音型形象而生動地模仿了潺潺的溪水聲。
第四首《弦子舞》取材于阿壩藏族地區的民間歌舞。歡快明亮的旋律在高低聲部上的游動，高低聲部交叉旋律的力度對比和伴奏音型的變化，讓我們看到了藏族小伙子和姑娘們各自不同的舞步，場面熱鬧，洋溢著幸福的味道。
第五首《蓉城春郊》取材于四川漢族民歌《大河漲水》，樂曲描繪了景色秀麗，物產豐富，充滿春天氣息的川西平原。曲調寬廣自由，樂曲結束有模仿鳥叫聲，生動活潑，更增添了春天的氣息，把美景描寫的活靈活現。
第六首《阿壩夜會》也是引用了阿壩藏族民間歌舞曲的旋律，描寫從傍晚到拂曉的民族風情，更突顯了民族特色。奔放熱情的旋律，歡樂的歌舞，熱鬧的場面把藏族人民豪邁的性格一覽無余地展現出來。
三、《巴蜀之畫》旋律中的模仿
《巴蜀之畫》不僅旋律全部引用民歌，旋律中還有各種帶有民族特色的模仿，更是增加了曲子在描繪各種景象時的生動形象。
其中有對模仿自然界中各種聲音的模仿。組曲第一首《晨歌》第二小節和第六小節在高音區的裝飾音用非常弱的力度做了一個短小的填充，像是在模仿露珠滴落的聲音，清脆動聽，惟妙惟肖。第三首《抒情小曲》，左手低音部重復主旋律，右手高音部持續的六連音的伴奏，用具有五聲性調式特點的音群模仿潺潺流動的溪水的聲音，特別逼真，特別形象。第四首《弦子舞》的主旋律開始在低音聲部，而高音聲部的伴奏是在弱拍用和弦斷奏，模仿弦舞的節奏和跳舞時發出的“踢撻”聲。在《蓉城春郊》結尾處，用同樣類型的方法模仿鳥叫聲，生動活潑，把春天蟲鳴鳥叫的景色描繪得活靈活現。
還有對民族器樂等的模仿，在《蓉城春郊》第一樂段結尾處，模仿笛由慢漸快吹奏的顫音，給人一種不一樣的聽覺感受，表現出一種含有鄉土氣息的繁榮春景。第五首《蓉城春郊》第一樂段，旋律引自四川漢族民歌《大河漲水》，激情寬廣的主題旋律一出來，就讓人感覺大河漲水的氣勢，采用了分解和弦琶音式的伴奏織體， 與主旋律密切相關。如春水一樣連綿不絕，并在旋律長音和停頓的地方進行旋律填充，讓人不經回想起春意昂然的巴蜀風光和田園般欣欣向榮的春季景色。《阿壩夜會》中的藏族舞蹈，也是用了模仿手法，高音部旋律中由跳音和小連音線結構而成句子，熱情活潑，洋溢著歡樂氣氛。低音部跳動的連續五度，猶如敲擊的鼓聲和踏著舞步的皮靴聲，粗獷而有力，熱情而奔放。
四、《巴蜀之畫》的民族風格演奏特點
（一）突出旋律的民族性
旋律是音樂中最重要的部分，《巴蜀之畫》的旋律都是當地的民歌旋律，在演奏時要突出旋律主題，塑造好旋律線條。要彈好旋律，就必須分析樂曲的地域特點，熟悉地方語言的特色，旋律的進行方法，以及作曲家獨特的創作手法。在旋律的句子的劃分上，盡量多的句子連貫起來，如果句子太短氣息連接不過來就很容易散。四川漢族民歌具有四川人旋律柔中帶剛的性格特點，因此彈奏時表達漸強時不需要太過用力，不宜起伏過大，觸鍵一定要控制手指的力量，不可太用力過滿。要仔細認真地區分旋律中的很多裝飾音，不可以把所有裝飾音都彈奏成一種。演奏者還必須了解其聲韻特點，體會旋律的不同韻味。就應該多聽聽地方民歌和各地方言，一定要認真研究每一首曲子所表達的內容和所涵蓋的內涵，做到從細節到整體，外表到內涵的各個方面來自然完整地把作品的特色表現出來。
（二）音色與踏板
《巴蜀之畫》是從六個不同的景像，不同側面，用音樂來描繪巴山蜀水精致優美風景畫和風俗畫的音畫式鋼琴作品，情感樸實而真摯。
第一首《晨歌》整首曲子都是在mp上做細微變化，右手有三處標有ppp的地方，要十分輕柔但又要有清脆的聲音，表現云霧繚繞、滴滴露珠的情景，整首曲子色彩柔和暗淡，要根據所要表現出來的音色合理觸鍵，用力和踩踏板。
第二首《空谷回聲》是需要運用左踏板使力度在mf與ppp之間產生對比 。在標有una corda和tre corde處，腳要比音符彈奏稍稍提前完成動作。演奏時一定要干凈清晰，要抓住原曲調中高、亮、清的特點，觸鍵要集中，充分準備好再下鍵，把音彈到底，彈實在，彈出干凈透徹的聲音。
第三首《抒情小曲》，旋律好似一對情人置身于一個優美的環境中看著優美的風景在對唱。右手六連音五聲性音型仿佛溪邊流動的水聲，柔美清澈，彈奏時要清晰均勻，流動逼真，帶著一種親切的情感去把改表達的音色彈奏出來。
第四首《弦子舞》開始部分是男性的舞蹈節奏步伐，力道要足，跳音一定要活潑跳躍，第7至10小節則像女性柔美輕盈的舞姿，因此對比要明顯，要表現出不同的畫面，音色和踏板的表現至關重要。
第五首《蓉城春郊》是《巴蜀之畫》組曲中情緒最飽滿，情緒抒發最淋漓盡致的一首作品，曲中很多處都有表情術語，更需要把力度、速度記號與音色、踏板和觸鍵一起整體考慮。
第六首《阿壩夜會》左手伴奏用跳動的連續五度，鼓點的聲音模仿藏族舞蹈的粗獷有力，熱情活潑，把夜晚載歌載舞的歡樂畫面刻畫的惟妙惟肖，有幾處表現藏族音樂鮮明特色的有幾處sfz力度標記的地方是帶有鮮明特色的藏族音樂特點，提示了作曲家所要強調的意境，演奏時要體現出來。
（三）整體風格把握
《巴蜀之畫》組曲，每首篇幅短小精致，手法簡潔質樸，以較少的音符表達更多更深刻的情感和描繪最美的風景畫面。處理時要細心推敲，每一句之間要有句子的呼吸，每個音之間都要連貫暢通。要表現出中國語言一字一韻的語氣，演奏時還要注意表情術語下的樂句，更細致地處理其中的感情之外，更是要把握整體的風格。《晨歌》、《空谷回聲》和《蓉城春郊》都是描繪自然景象，演奏者應感覺置身于大自然的山水中。《抒情小曲》、《弦子舞》和《阿壩夜會》描繪的是生活情景。因此，在彈奏這些曲子時要抓住每一首曲子的特點和中心，表現出每首曲子所描繪的特定的畫面，該濃則濃，該淡則淡，濃淡適度，而又有細微的變幻，這樣才能讓旋律發展得有動感，有，有激情，有生命力。
五、結語
《巴蜀之畫》是中國近代優秀的組曲之一，黃虎威先生以自己特殊的音樂語匯表達了對巴山蜀水的真切感悟和對故土的無限眷戀，讓聽者感受到一顆淡泊曠達，深情美好的心，正因為如此這部以單純質樸的音樂形象描寫自然景物和普通勞動者生活為主的作品，自誕生以來逐漸被廣泛流傳，被不斷演奏，也體現了黃虎威用以表現民族特色的嫻熟作曲技法。以漢藏民歌為題材，民族文化為背景，充分結合了民族音樂的特點，具有濃厚的地方氣息，傳統的技法與現代的演奏技巧巧妙的融合，選用各民族不同的音樂旋律，譜出了這部優秀的中國鋼琴作品，對于鋼琴民族音樂的發展有很大參考價值。
基金項目：
本文為四川師范大學2014年度校級課題“當代巴蜀音樂巨匠――黃虎威器樂作品研究”階段性成果，項目編號：14yb25。
參考文獻：
[1]華明玲.樸素的音樂語言、深厚的民族情感――黃虎威鋼琴作品研究[J].人民音樂，2004，（05）.
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