時間：2023-05-30 09:12:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇探索之旅，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
Hi！大家好！我是“探索之旅”旅游公司的一名優秀導游。
俗話說：“不看金字塔，不算到埃及；不看秦兵馬俑，不算到中國。”大家大概猜到了，今天，我就要帶大家去參觀被列為《世界遺產名錄》、《世界第奇跡》的秦兵馬俑。
現在，我們來到了陜西省西安市，也就是兵馬俑的“故鄉”。你們瞧。這里已蓋起了一座拱型大廳。站在高出鳥瞰，秦兵馬俑的各種姿態盡收眼底。
來！看。這里是1980年發掘出土的一組兩乘大型的彩繪銅車馬——高車、安車。它們可是中國發現的體型巨大，結構最逼真，最完整的古代銅車馬。還貫有“青銅之冠”的美名呢！
還有這兒！各種的秦兵馬俑，就有我來介紹吧！
看看邊的將軍俑，他身材魁梧，頭戴鶴冠，身披鎧甲，手握寶劍，昂首挺胸，一定是一位久經沙場，重任在肩的將軍！
看那邊的武士俑，他們一個個身高1.8米，體格可健壯了！手上早已緊緊握住兵器，整裝待發，好像要在一次為祖國爭光。
騎兵馬俑實在是威風啊！上身著短甲，下身著緊口褲，足登長靴，右手持著韁繩，左手執著弓箭，隨時準備上馬沖殺！
游客們，這么好的兵馬俑，你們可以定要保持環境啊，千萬不要亂扔垃圾哦！下面大家自己去欣賞欣賞吧！一小時后原地見，不見不散！
關鍵詞：心靈的探索；救贖；吉姆；孤立；自我發現；拯救
英國小說家約瑟夫.康拉德是20世紀最杰出的現代主義作家之一，在英國現代文學史上具有重要的地位。他的小說通常以航海和叢林為背景，結合了他作為一名優秀的水手豐富的人生經歷，運用了大量的現代主義寫作技巧描述事件，生動地刻畫人物內心世界，從而闡釋了他對人性的獨特的思考。其主要作品有《奧爾邁耶的愚蠢》《白水仙號上的黑家伙》《黑暗的中心》《在西方的注視下》《吉姆爺》。
《吉姆爺》這篇康拉德于1900年發表的長篇小說被稱為是英國文學史上第一部現代主義作品，是英國小說史上的一座豐碑。這部小說講述了具有英雄主義情結的吉姆是帕特那號的大副，然而，他在一次海難中卻棄船逃走。這個頑固的理想主義者就此陷入了激烈的內心斗爭，踏上了自我尋找和救贖的道路，直到有一天，他來到了與現實隔絕的東方蠻荒地帶帕圖森。在這群土著人中間，吉姆以他的機智和勇敢一度找回了自己失去的尊嚴和榮譽。然而，他本身所固有的缺陷和弱點，導致他犯下了不可饒恕的錯誤，最終，為了尊嚴和榮譽，他平靜地接受死亡，被當地土著人頭領槍殺。
貫穿這部小說始終的就是對吉姆這一角色的心靈探索以及對人類道德的詢問。小說圍繞著自我的主題，運用了各種意象，從多個側面表現了吉姆自我孤立，自我沖突，自我抵制，自我節制，自我發現和自我拯救的過程，并以此為起點探索人生的意義，闡釋了作者對生命涵義的深刻理解，表達了對人類生命和存在的終極意義的探求。[1]這部叢林小說幫助我們深刻理解現代社會中，在特定的道德倫理約束下，人類思想的掙扎和心靈的探索。
（一）心靈的孤寂
他“穿得很干凈，渾身雪白，從鞋子到帽子，你找不出一個污點。”小說一開始關于吉姆著裝的細微描寫，就著意突出在一群粗俗的水手中間，在滿船朝圣的香客中間，作為年輕有為，雄心勃勃的大副，吉姆特立獨行，與周圍的環境和人物格格不入，因此，沒有人理解他，安慰他。
懷揣著英雄主義夢想的他在棄船后，良心倍受煎熬，忍受著世人的唾棄與指責，他獨自面對審判，承受著道義上的孤獨無援。隨后，在隱姓埋名的逃亡過程中，他終于遇到了馬洛，兩人成為了朋友，但是，作為朋友的馬洛卻反復說看不透吉姆之類的話。在帕圖森這個蠻荒之地的土著人中間，他被尊稱為“爺”，特殊的身份地位和他不可告人而又難以啟齒的過去讓他內心倍感孤獨。即使他的親密戀人珠兒也不相信他所說的話，不理解他所做的事。最后，在犯下不可原諒的錯誤后，他獨自承擔后果，在孤獨和痛苦中死去。吉姆的自我孤立源于他曲高和寡的英雄主義和理想主義。
康拉德曾表示：孤獨首先是人類的一種艱難，實在的生存狀態，是無法治療的痛苦之源。人的生存是注定孤獨的，人的這種自我孤立是彌漫于現代社會的普遍現象，是人和社會異化的結果.[2]
（二）內心的沖突和抵觸
康拉德筆下的吉姆這一人物形象之所以鮮明生動，很大程度上在于作者對人物內心思想斗爭的細致描寫。康拉德曾說過，在《吉姆爺》這部小說中“所有這些都是在來不及講述的時間里發生的，因為我要為你把視覺感知的瞬間效果譯成緩慢的言語”，而其中關于人物內心矛盾的探究，也被康拉德用“緩慢的言語”進行了深刻地剖析。
小說中人物的這種自我沖突是發生在人的意識和潛意識之間理性和非理性之間的心理搏斗。在危機狀況下，人物的本能反應所造成的后果與世俗道德評判標準上形成了巨大反差。因此，不論吉姆把自己置于多么高的道德水平上，在現實中，他總是沒有準備好。在“帕特納”號船進水面臨沉沒前，他曾經無數次幻想著自己像英雄一樣采取行動，雖然，他對以船長為首的船上的官員不顧乘客性命，拼命搶奪救生艇逃跑的行為，極為鄙視，不屑和他們為伍。但是，在危機面前，出于本能的害怕，他縱身一躍，逃離了他以為即將沉沒的“帕特納”號，從此，他跌入了恥辱的深淵，踏上了自我救贖的道路。
他的這種自我抵觸實際上是人性和人的生存環境所決定的不可逃避的精神磨難和心靈痛苦。正如文學評論家吉爾拉德所說：“幾乎每個人都曾跳下過某種形式的帕特納船，我們大多數人都曾被迫絕望地或默默地協調我們是怎樣的人和我們想成為怎樣的人之間的矛盾中過活。斯坦也給馬洛講了下面的這些話，“我們同時想做許多種類的人，這個美麗的蝴蝶看到一堆穢土，就靜靜地落在上面：但人絕不肯老待在他的穢土上。他要做這樣的人，他又要做那樣的人...他想當個圣人，他也想當個魔鬼-每回他一閉起眼睛，他就看見自己是個非常高明的漢子-高明到他永遠不會辦到的...他是在夢里...”[3]吉姆其實就是斯坦筆下那種內心矛盾“要做這樣的人，他又要做那樣的人”。康拉德在文章中也曾反復說過，吉姆是我們其中的一個。可見，人內心的自我沖突和抵制是人類的常態，而我們對自身內心矛盾根源的探索，有助于我們給心靈找到出路。
在帕圖森，吉姆雖然見識了無惡不作的海盜布朗燒殺搶掠的斑斑劣跡，但是具有強烈理想主義和英雄主義的他，卻妄想通過紳士道德和忍氣吞聲來感化這個喪心病狂的惡棍。理想和道德成為了套在吉姆心上的枷鎖，他給堅守理想的吉姆帶來痛苦，使他為此粉身碎骨。面對背信棄義的白人殖民者，善良的吉姆所做的選擇是多么的艱難，他的內心矛盾可見一斑。
（三）心靈的自我發現和拯救
《吉姆爺》中的主人翁吉姆經歷了心理及道義上的孤獨無助，在內心巨大的沖突與自我抵觸下，選擇了“自我放逐”，從而進行“自我拯救”。在自我救贖的過程中，實現了心靈上凈化。[4]從某種意義上來說，人的本質就是保存和超越自我的欲望，并在此過程中突破自我。吉姆爺從“帕特納”號到“帕圖森”自我發現的心路歷程，就是對人的行善作惡的雙重潛能的深刻認識。自我拯救是人在整個一生中苦苦地追尋著的希望。人需要恪守信仰，依靠內在的精神力量和外部的真正的文明力量來拯救自我。吉姆努力在平淡的現實中尋找機會，無論是在“帕特納”號當大副，還是在逃亡地“帕圖森”當“爺。他在不斷的尋找中發現自我需求，他的鍥而不舍的英雄夢就是一種自我發現，他不顧一切的贖罪求死心理就是一種自我拯救。
在《吉姆爺》這部長篇叢林小說中，康拉德從各個層面深入剖析了吉姆這個典型的現代人。康拉德在這部小說中對吉姆所陷入的道德困境而由此引發的內心的困惑和掙扎的刻畫為我們開創了探索人類心靈的一條道路。（作者單位：云南師范大學外國語學院）
參考文獻：
[1]侯維瑞，《現代英國小說史》上海外語教育出版社
[2]李新博. “吉姆老爺的生命釋義.”《天津外國語學院學報》
在電視領域，3D技術也開始嶄露頭角，去年10月份，英超聯賽第24輪的阿森納對陣曼聯大戰即采用3D立體實況直播，國際足聯也計劃在今年的南非世界杯中提供3D直播為球迷提供更具臨場感和沖擊力的精彩比賽。電視機廠商也從中嗅探到商機，松下索尼、三星，LG等電子巨頭都已高調宣布將在今年投產3D電視，將電視系統帶進全新的三維紀元。
內容創建：如何在拍攝時構建三維畫面
3D電影與我們所說的3D游戲有著本質性的區別。3D游戲的畫面擁有x-y-z坐標的三維信息，在數學上是真正意義上的三維，但3D游戲的畫面必須展現在一個2D屏幕上，用戶便無法感受到畫面的深度感，而只是在畫面運動中能感受到類似3D的立體場景。與此不同，3D電影是一種視覺解決方案，即在2D屏幕上可以讓人眼看出縱深感，即你能真實地感受到屏幕物體的遠近，畫面宛如就在你眼前展現，這將給觀眾帶來極佳的臨場體驗。
要實現3D電影是一套系統工程，它在內容創建(即拍攝和數字制作)、后期剪輯以及播放階段都要有相應的解決方案。而源頭的拍攝工作則是重中之重。若要了解3D電影是如何拍攝的，我們就需要先來了解人眼是如何產生深度感，也就是如何形成3D立體視覺的。
對此科學早已給出了答案：人的視覺之所以能夠分辨遠近，主要就是靠兩只眼睛形成的視覺角度差――成人的兩眼間距約有5厘米，兩只眼睛除了瞄準正前方以外，看其他任何一樣東西時，雙眼形成的視覺角度都不會相同。這種角度差盡管非常小，但視覺信號經過視網膜傳到大腦后，大腦的視覺中樞就用這微小的角度差，構建出遠近的深度，也就是最終產生了立體感。整個過程與計算機處理x、y、z三維坐標的換算非常類似，只不過深度的z坐標是利用角度換算得出的。假如我們用一只眼睛來觀察，雖然也可以清晰地看到物體，但對于物體遠近的距離分辨卻不那么容易。
利用這一原理，將同一個景象依據兩眼的視角差異分辨制造出兩個相應的影像，然后讓每只眼睛分別只看到屬于自己的畫面，這樣綜合形成的視覺信號就可以令大腦產生深度的立體感。無論是哪一種3D演示技術，都是基于上述原理構建，區別只在于實現的手段不同、效果存在差異，但是本質上都是利用兩眼的視覺角度差來創建立體畫面的。
3D電影的拍攝同樣如此。在《阿凡達》攝制工作開始之初，詹姆斯卡梅隆就籌劃好要在3D影院中放映，為了獲得完美的視覺效果，卡梅隆需要一套擁有雙鏡頭同步拍攝的3D攝影機，但在拍攝工作開始的2007年，索尼并沒有這樣的解決方案。卡梅隆不得不自行設計。為此，卡梅隆專程從美國飛往日本索尼公司的研發總部，與研發工程師耗時三個月才對16臺攝像機進行改裝，構建出一套專用的Fusion Camera-3D System拍攝系統。這套系統包括8部HDC-F950和8部CineAlta F23，但它并不是將兩臺F950或F23簡單拼接在一起，而是通過一項復雜的技術將兩臺攝像機聯結為一體，使得拍攝工作可以同步進行一這樣的技術改造就等于重新制造出一臺擁有兩個鏡頭的3D攝像機，難度不言而喻。而僅僅為了開發這套3D攝影系統，卡梅隆就砸下了1400萬美金。當然事實證明，這樣的大手筆投資是非常值得的。
在今年的CES展會上，松下了號稱全球第一款一體化全高清3D攝像機AG-3GA1。AG-3GA1擁有兩個鏡頭，分別對應兩組200萬像索的CMOS傳感器，可同時獲得1920×1080的全高清視頻數據。據悉，這套攝像機將幫助CBS、福克斯體育、MTV、NBC環球等電視臺同步轉播6月份的南非世界杯，但它只是廣播級的產品，并不適合需要超高分辨率的電影拍攝，技術上無法與卡梅隆的Fusion Camera-3D System相媲美。
由于缺乏現成的商用解決方案，也不是所有的導演都能像卡梅隆一樣專程向索尼定制3D攝影機。大多數的3D電影其實都是依靠后期，也就是拍攝時仍只是用單攝影機來完成，后期影像處理通過插值運算的方式，生成另一套視角有所差別的畫面。這種方式在技術上比較簡單，立體效果同樣也不遜色，只是邊緣區的畫面會受到損失，整體來看具有較好的投入一收益比。后期3D的缺陷就是需要很長的時間來調校，效果也不如真實的3D攝制好。即將上映的《諸神之戰》(Clash of the Titans)和《哈利波特7》便是采用后期方式衍生出3D版本的。而從長遠的趨勢來看，直接采用3D攝制方式將成為好萊塢的主流選擇。
3D動畫電影則是一個不同的例子，這種動畫電影本身就是在計算機上創建，基本無需動用到攝影機，所生產的畫面也具有x-y-z坐標。但為了在銀幕上給觀眾展示出縱深感，仍然需要通過插值生成視角差不同的畫面，然后同步在3D影院中放映。
終端顯示：如何在二維銀幕上構建立體電影
雙鏡頭攝制或者3D化的后期處理，這就完成了3D電影的制作工作。當拷貝提交到影院之后，就必須要專門的3D放映系統才能將立體視覺加以展現。3D放映系統同樣利用視角差原理，這套系統必須同時播放左右眼的畫面，并讓左、右眼分別都只看到屬于自己的畫面，形成視角差，這樣觀眾就能體驗到高度逼真的畫面縱深感。
3D電影的制作與放映其實是完全分開的環節，3D電影的放映系統目前存在雙機立體(雙機偏振鏡)式、Real D、XpanD、Dolbv3D和IMAX3D等五種不同的解決方案，這五個方案各有優缺點，且都在一定范圍內獲得應用。其中，雙機立體是一種較自然的方案，這套系統要使用兩部放映機，放映前將左右眼對應的兩套電影膠帶分別裝，兩個放映機的鏡頭前都裝有一個偏振鏡，彼此的偏振軸互成90度。兩臺放映機需要保持同步運轉，這樣左右眼的畫面可以被同時投放到金屬銀幕上。此時如果裸眼直接觀看影像，便會發現存在明顯的重影現象，不過當觀眾戴上特制的偏光眼鏡后便會看到立體的視覺畫面――奧秘就在于偏光眼鏡的左、右兩個鏡片的偏振軸互相垂直，且與放映機偏光鏡的偏振軸相一致，觀眾的左眼只能看到左像，右跟只能看到右像，進而由大腦神經產生三維立體的視覺效果。此時，觀眾眼前將出現一幅幅連貫的立體畫面，景物撲面而來或者深入到銀幕的深處，產生了強烈的“身臨其境”的感受。雙機立體方案的優點是可以同前期的3D攝制工作完美配合，它也 是最自然的3D放映。但缺點在于需要昂貴的金屬銀幕，才能保證偏振光不會發生角度改變，在3D電影仍不夠普及的情況下，對于影院來講是個不菲的投資。
國際上最流行的Real D方案其實也是采用類似的偏振光原理。Real D擁有高達81％的市場占有率，居于絕對主導地位。Real D只需要單臺放映機，不過它需要在數字放映機前安裝用于切換光線偏振方向的電一光液晶調制器(Real D公司稱之為“Z-screen”)。當光線透過Z-screen投射到屏幕上后，系統中的3D同步控制器則會發出信號，來控制Z-screen窗口切換不同的偏振方向，這樣畫面就被分成左眼和右眼影像投向銀幕。為了保證觀看的舒適感，畫面的播放速度會達到144幀／秒，對于每只眼來說是72幀／秒。同樣，Real D系統也要求電影院使用高成本的金屬銀幕，可以獲得很好的畫面亮度和色彩還原度。由于成本較高，國內影院較少采用該套系統。不過Real D 3D系統也有自己的優點，那就是它僅需要幾元成本的偏光眼鏡，很多使用Real D系統的影院干脆就直接贈送了事。
第三種便是國內較為流行的XpanD 3D系統，它是美國NuVision公司(后被XpanD收購)推出的一種使用主動式眼鏡的3D電影系統。這套系統在眼鏡內裝有電子芯片、紅外接收器和電池，造價在400元～700元之間。它的播放系統也需要在數字放映機上安裝同步控制模塊和3D電影紅外發射器。當影片放映時，3D放映機的同步控制模塊為指向幕布的紅外發射器提供同步信號，紅外發射器收到指令后發射出940納米波長的紅外信號，并指揮液晶眼鏡作相應的切換，從而與放映機播放的畫面實現同步。當觀眾配戴這種液晶同步眼鏡后，左眼將只能看到放映電影的左眼影像，有眼將只能看到放映電影的右眼影像，放映機則是高速輪流播放左右眼畫面。XpanD系統的優點是可以采用普通的數字電影自幕，雖然眼鏡價格不菲，但整體構建成本仍然較低。不過XpanD可能會遭遇眼鏡同步錯誤，表現為長期高度的重影，此時只能更換一副新的眼鏡。
杜比推出的Dolby3D系統在國內也較為流行。Dolby3D使用了分色技術：數字放映機發出的光線通過一個特殊的旋轉濾色鏡盤，之后光譜成分就能達到分色要求，接著光線再進入放映機光路，由同步控制器控制濾光輪切換左右濾光片，改變光源的光譜，來配合放映機進行播放。由于這個分色過程是在光線到達影片膠帶之前發生，觀眾可感受到較鮮明的立體感。不過這個旋轉濾色鏡盤需安裝在放映機內部，所以需要放映機廠家方能完成。另外這套系統不使用偏振光，現行的白色銀幕上即可直接放映3D影片，而一副偏振光眼鏡的造價也較低(約人民幣200元)。Dolby3D以其低廉的造價獲得國內眾多影院采用，不過這套系統必須依靠專用軟件進行亮度、串擾度、色彩的調校，否則畫面色彩和保真度都會大打折扣，這也是國內很多影院3D電影效果一般的主要原因。
IMAX 3D是電影業公認的最佳3D系統。IMAx(Image Maximum，最大影像)采用專用的“15／70”格式膠片，尺寸高達69.6mm×48.5mm，感光面積相當于普通35mm膠片的10倍，傳統70mm膠片的3倍，IMAX攝像機的理論分辨率可達18k(每幀18000×13433像素)，不過目前電影工業母帶制作的極限分辨率只能達到8K，現行IMAX影院在放映70mm膠片時的分辨率則可以達到6k――與此相比，國內主流的數字電影放映分辨率是2k(2048×1556分辨率)，不難看出，IMAX在分辨率方面優勢巨大：它可以提供更清晰、更亮麗和超大尺寸的畫面。IMAX3D系統則是以此為基礎，它使用兩盤IMAX專用的15／70膠片來放映影像、一盤膠片對應一只眼睛，然后通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡來提供兩個單獨的圖像。最后再結合IMAX的巨大銀幕，產生超級震撼的全視野立體效果。
《阿凡達》的首映式就采用Dolby 3D+IMAX技術進行播放，不過《阿凡達》并不是真正的IMAX 3D電影，因為影片的攝制依然采用35mm膠片而非IMAX專用的70mm膠片，只是后期轉錄到IMAX 70ram膠片進行播放，因此在I MAX 3D放映時可以察覺到較明顯的顆粒感。真正采用原生IMAX攝制的影片非常稀少，僅僅只是在部分片段中加以采用，如《蝙蝠俠－開戰時刻》的片頭和《變形金剛2》也只有4個片段采用IMAX拍攝而成。IMAX的應用更多是拍攝那些科技館中的特效電影，遠談不上商業化一一個中原因在于IMAX公司并不是專業的攝像機廠商，而只提供影院解決方案，也就是IMAX仍未進入到影片拍攝領域。
除了IMAX3D需要使用專用的攝影機和放映機外，其他幾種3D影院系統都可以在現行數字放映機基礎上升級而成，所以數字放映機可以添加任何一種3D系統，主動權掌握在影院運營商的手中。
困難與挑戰：3D電影普及的障礙
IMAX 3D是一種近乎完美的3D電影方案，但它委實過于昂貴，在短時間內大面積普及并不現實。國內的影院一般選擇Dolby3D、XpanD方案便是基于成本考慮，這些3D電影給觀眾帶來真實的立體感受，但在畫面亮度和色彩方面卻不得不做出犧牲。
3D電影要面對的首先就是亮度低的難題。低亮度主要是受放映系統的色輪、偏振鏡頭以及觀眾佩戴眼鏡的影響，這些阻礙令3D電影的觀看亮度比普通電影低80％――比如說一臺3萬流明的數字影院投影機，有效輸出亮度僅僅只有6000流明，亮度衰減問題非常嚴重。而目前3D影院所能達到的亮度基本上在3ft-L級別，國際標準要求至少為4-5ft－L，這就相差了20％～40％。畫面亮度低使得觀眾容易產生視覺疲勞，所看到的畫面色彩也有欠缺，在很大程度上抵消了3D立體感帶來的觀賞體驗提升。
加大投影機的亮度輸出是最直接的解決方案。但不幸的是，當前業內所能提供最高亮度的投影機只有3.3萬流明，要繼續提升極為困難，只能通過其他的技術改良加以解決。美國科視系統公司采用Brilliant3D三重flash技術的攝影機，它將投影機的有效亮度輸入提升了13％～32％，并可支持全2k分辨率的3D電影，目前該套系統已經在全球各地廣受歡迎，也是目前技術最先進的解決方案。
缺乏國際標準是3D電影的另一個障礙。由于沒有公用的標準，影片的攝制只能各行其是，發行影片時也沒有統一的標準可以參照執行，影院只能針對不同的影片進行逐一調試，這不僅相當不便，也很有可能影響播出效果，國內的一些3D影院過去就頻頻傳出效果不佳，觀眾要求退票的不幸事情。也是因為無標準可循，影院方在建設3D系統時必須在多套方案中進行選擇：ReaID的單機Z-screen方式全球占有率最高，不過需要昂貴的金屬銀幕，在3D電影還沒有廣泛普及的情況下，更換金屬銀幕的成本顯然過高。為此國內的影院大多選 擇較經濟的方案，但也因此遭受效果較為一般的困擾。即便是效果最出色的IMAX 3D，也有自己的問題，一方面是成本過于高昂，只有經濟發達的大中城市才有條件上馬，另一方面就是缺乏IMAX片源，播放影片實際上還是由35mm膠片進行轉錄，這就導致實際效果打了個折扣。
有鑒于此，美國DCI和SMPTE正在謀求制定統一的數字立體放映方式標準，但這套標準只是對具體亮度輸出和色彩方面進行定義，具體的放映方案還是由各影院自行決定，因此3D電影系統的競爭在未來還將持續。
3D電影以立體感吸引人，但并不是所有人都適合觀看。在《阿凡達》上映期間，不少觀眾都反映出現眼睛酸脹、頭暈甚至惡心嘔吐等不適現象，這主要是由于3D電影除了大量實焦畫面外，還有豐富的虛焦布景畫面，同時畫面切換十分頻繁，迫使觀眾眼球必須作頻繁，反復地聚焦，眼睛睫狀肌極容易過勞，出現調節性視覺疲勞的情況，也就是會感到眼睛酸脹、頭暈或惡心。如果遭遇這種情況，觀眾可以取下3D眼鏡稍作休息，但對于青光眼患者，觀看這類3D電影實質上是危險行為，因為3D電影很容易令患者眼壓過高，引發青光眼急性發作，對這類觀眾來說，老老實實觀看傳統的2D高清電影是正確的選擇。
3D電視：主動快門眼鏡技術一統天下
3D電影的風雨欲來讓電視工業也受到重大啟發，在極短的時間內，各大電視機廠商紛紛宣布將推出大屏幕3D電視，其中包括索尼、松下、三星、LG這些平板時代的一線企業。但與3D電影可以在片源上實現不同，現在幾乎所有的電視節目都是2D拍攝的，3D電視要想有所作為，就必須在內容創建方面獲得突破。
姑且不考慮這一點，我們先來看看3D電視機是如何實現的。早在十年前，DTI就曾推出過一款15英寸的3D LCD顯示器：2015XLS，這款產品采用一種名為“自動雙重拷貝(Autostereoscopics)”的技術，它其實就是利用一個內部TN面板來控制背光的開關，間歇性地照亮屏幕的奇數列和偶數列，并加上內部光學透鏡的配合，最終使得水平掃瞄線的1、3、5、7奇數列畫面分配給左眼，2、4、6、8偶數列畫面分給右眼，由此形成3D立體視覺效果。
除了DTI外，后來的飛利浦、夏普、三洋和三星公司都開發出類似的3D顯示器，盡管實現手段有所不同，但它們都是采用相同的像素分列方案。這種方案的缺陷在于畫面的水平分辨率只有一半，同時觀看者的頭部必須在一個狹窄的范圍內，偏離出這個范圍就無法看到應有的3D效果，這個缺陷注定了像素分列技術不可能被用于3D電視領域――畢竟電視機的觀看要求十分隨意，你別指望家庭成員會整齊地端坐在屏幕的中央位置。
“Active Shutter G1asses(主動式快門眼鏡)”方案是3D電視的理想技術，它也就是3D電影中XpanD方案所用的技術，區別只是在于觀賞的對象是LCD屏幕而非金屬銀屏。主動快門眼鏡的原理非常簡單：在眼鏡左右眼內各內建了一個快速閃動的“黑屏”，當電視顯示左眼的影像時，右眼鏡片出現黑屏，將右眼遮擋，反之亦然。由于畫面切換的速度極快，人眼會“認為”左右眼畫面是同時出現的，進而產生立體視覺效果。這種方案可以保持電視機原有的高分辨率，但要求電視機能夠以兩倍的幀率播放畫面，也就是必須將畫面刷新頻率從現時的60Hz提升到120Hz以上，如此方能減輕屏幕畫面的閃爍感。不過這種主動快門式眼鏡結構復雜，需要電池、黑屏驅動系統和電視畫面的同步控制器，成本較高，這一點我們在介紹XpanD系統時便已談過。
索尼在今年的CESAz展示了一套完整的“主動快門眼鏡”解決方案，除了電視機本身外，它還帶來了用于同步眼鏡的紅外發射器和專用的快門眼鏡，不過展示的只是原型產品。索尼表示，3D電視正式上市時，紅外發射器將直接整合于電視機內，眼鏡也將重新設計。值得一提的是，索尼采用PS3作為演示平臺，3D游戲的畫面效果更具沖擊力，這將反過來顯著提升PS3的吸引力。
NVIDIA早先推出的3D眼鏡其實也采用了相同的技術，但NVIDIA的眼鏡是與顯卡輸出同步的，而非與屏幕同步，由于不同的顯示終端會在反應速率、殘影、電子回路等方面都存在差異，當視頻信號轉化為畫面顯示時，與同步信號已經會產生微小的偏差――雖然這種偏差非常微小，但足以對3D立體畫面的營造產生負面影響。與此相比，索尼認為自己的方案在于能夠與屏幕同步，可以獲得更完美的同步效果。索尼計劃在今年6月份推出兩款3D電視產品，其中40英寸型號售價大約為3200美元，46英寸的型號售價3888美元，都相當昂貴。
三星公司在3D電視的推出方面比索尼快了一步，在今年3月初，三星電子就推出LED TV 7000和LED TV 8000系列3D電視機，兩個系列均包含46英寸、55英寸規格，并采用240Hz的高刷新率液晶面板，響應時間在4ms之內，性能頗為出眾。同樣，三星的3D方案也是通過快門眼鏡，這項技術其實已經非常成熟，只不過眼鏡價格較為昂貴：一副的售價大約為150美元，家中有幾位成員，就必須準備多少副這樣的3D眼鏡。
3D電視能夠達到何種效果，真正的關鍵在于2D內容到3D內容的轉換。無論索尼還是三星抑或是其他廠商，都必須在3D電視中設計一套強大的視頻轉換系統，將數字視頻流轉為3D化的影像。這套系統的核心是專用的數字圖像處理器，這也是3D電視機成本高于普通電視機的主要原因之一。
3D電視機的出現意味著平板電視機正煥發第二春，以往人們認為從液晶電視的未來之路就是升級到色彩更出眾的OLED電視機，現在這種情況出現了轉變：3D電視機毋庸置疑將成為未來十年電視機業的主導。但國內的用戶很有可能與國際潮流再度脫軌，罪魁禍首就是數字電視標準不統一。
眾所周知，我國的數字電視是以機頂盒的方式進入家庭的，機頂盒將接收的數字信號轉為模擬信號，然后再輸入電視機的模擬端子中。如果你花了大價錢購買了3D電視機，便會發現只能給電視機輸入模擬信號，否則就無法收到電視節目；但第一代3D電視機都只針對數字視頻信號進行轉換，無法處理模擬信號。
最直接的解決辦法就是在3D電視機內額外設計一套模擬一數字信號轉變系統，預先將模擬視頻信號轉為數字信號，經由3D圖像處理器轉換后形成輸出。這樣做會帶來成本的增加，同時電視信號將經歷“模擬－數字(電視臺－衛星)、數字傳輸(衛星－基站)－數字－模擬(基站－機頂盒)－模擬－數字(3D電視機)”的反復轉換，你可以想象，再優秀的算法也難以抵消信號的失真。
我們現在發現，3D電視面對的困難遠比3D電影來得大：幾乎所有的電視節目都還是模擬的，3D攝制標準根本無從談起；同時3D視頻轉換格式也還無標準可行，所有這一切都還在襁褓階段。眾所周知，高清花了四分之一個世紀才進入平常的家庭中，3D電視要想廣泛普及恐怕也非一時之功。當然盡管道路曲折，前途卻是光明的，在標準缺失的情況下，電視機廠商會通過各種技術手段來解決問題，對此我們仍然滿含期待。
前瞻：2010，3D視覺元年
《阿凡達》打開了3D電影的潘多拉魔盒，影視媒體也因此走上一條新的發展道路。當然如果沒有這部電影，也總會有其他的3D電影出現。現在，觀眾們已經從3D視覺的體驗中嘗到甜頭，迎合市場需求無疑是廠商克敵制勝的法寶。近日，華納公司決定將為4月2日上映的影片《諸神之戰》(Clash of the Titans)以及《哈利波特7》發行3D版本。派拉蒙也正考慮是否也將《變形金剛3》拍攝成一部m電影。對于導演來說，最大的困難在于制作3D畫面需要更長的后期制作時間，而影片的上映日期已經定下――《變形金剛3》定于2011年7月1日上映，雖然看起來還很遙遠，但這對于派拉蒙來說卻是個考驗。此前華納公司已經為《諸神之戰》的后期3D畫面轉換推遲了上映時間，不過這部片子也面臨新的困擾：今年3月份就有《愛麗絲漫游仙境》、《哈勃望遠鏡》以及《馴龍記》等3D影片上映，3D影院的數量非常吃緊。
62層，360°
每當面對美好的食物時，總是希望同時能有美麗的景色佐餐。2012年6月開業的西班牙革新料理餐館VIEW62 by Paco Roncero可以充分滿足這一愿望。這家餐廳身處香港特色地標——灣仔合和中心的62層，是香港唯一的旋轉餐廳，每小時旋轉一圈，可以360°盡覽維港、太平山及馬場的景色。餐廳的裝潢也貼近“天空”的氣質，立體波浪形天花由數千支長短不一的垂落木條組成，讓人仿佛置身云端。
這家餐廳的創始人是西班牙最具影響力的米其林二星級大廚Paco Roncero，他糅合了最新的烹飪科技與新奇創意，創造出前衛的革新料理，食物與眾不同的質感與味道令人難以忘懷。
我點了VIEW62四部曲（小食、頭盤、主菜及甜品）中最獨具匠心的菜品：小食是“氈酒雪沙配蛋白泡沫”，糅合了冷（冷凍狀態的雞尾酒）、熱（溫暖泡沫）兩種極端體驗；頭盤也突破傳統，“廿一世紀奄列”底層為慢煮洋蔥，中間夾著一層幼滑濃郁的蛋黃沙巴翁，再以馬鈴薯泡沫及橄欖油作點綴；主菜是海鱸魚伴青豆汁、黑毛豬風腿泡沬；甜品是獨樹一格的巧克力慕絲，表面淋上液態氮，營造出外脆內軟的質感。
亞洲第一港&海盜船
維多利亞港是亞洲第一、世界第三大海港，兩岸的美景如同是香港的一張明信片。2012年7月3日正式推出的“張保仔維港探索之旅”，讓人們仿佛身處清朝海盜團伙的氛圍中，創意性地游覽維港。
“張保仔”是一艘美麗的中式帆船，以香港人熟知的清朝著名海盜的名字命名。這艘以紅桿木制成的帆船，是香港最后一艘在當地設計制造的傳統中式三帆木船，使用古老的造船技術，船身全長28米，劃分為兩層，有近170平方米的室內及室外活動空間。
乘坐這艘帆船，可以暢游維多利亞港及多個旅游景點，飽覽香港的城市美景。維港探索之旅的航行時間是每周二、周五中午12點至下午5點，穿梭于尖沙咀、中環、灣仔以及紅磡之間，憑當日船票（成人港幣100元，兒童港幣80元）可以在船上任意逗留，或登岸觀光，次數不限。
VIEW62 by Paco Roncero
地址：香港灣仔皇后大道東183號合和中心62樓
網址：
張保仔的維港探索之旅
停靠地點：文化中心尖沙咀1號碼頭、天星小輪碼頭旁中環9號碼頭、灣仔會議及展覽中心、紅磡公眾碼頭
在大多數中國消費者的葡萄酒認知世界里，“法國名莊”就是拉菲、拉圖、瑪歌、木桐等令人耳熟能詳莊園的代名詞。然而，“法國名莊”是法國列級莊的簡稱，包含了波爾多1855分級的61家列級莊、蘇玳巴薩克產區1855分級的24家列級莊、格拉芙產區1959分級的23家列級莊、圣愛美隆產區1955分級的70家。大眾熟悉的五大名莊、名莊或者十大名莊僅僅是冰山一角，其他還有更多的美味佳釀，大眾還不是很熟知。
為了讓中國消費者對法國各個列級酒莊的美酒加深了解，建發酒業將攜手近50家合作伙伴于2013年7月-8月份，在京津大區、山東大區、華北大區、東北大區和西北大區五個大區同時開展主題為“法國名莊 探索之旅”的建發酒業法國列級莊巡游尊享會，該活動以名莊品鑒會的形式開展，品鑒酒品以建發酒業獨代列級莊為主，配合所需的其他品牌酒品，讓更多中國消費者可以通過親身體驗，感受法國高性價比的名莊酒，了解名莊酒背后深厚的文化內涵和品牌魅力。
目前，北京站的序幕已在“恒樽酒行·愛酒仕”拉起。在活動現場，品鑒的名莊酒均是各經銷商主推的建發酒業獨代列級莊，不僅僅有波爾多左岸1855分級的杜薩酒莊、瑪赫酒莊、杜嘉酒莊、博禮酒莊等列級莊，還有波爾多右岸列級莊蘇玳酒莊、穆蘭酒莊、永卓酒莊等列級莊。這些酒莊均是建發酒業列級酒莊聯盟的成員，從2006年開始，建發酒業花了5年時間進行專項研究，陸續從法國波爾多共178家列級名莊中審慎挑選出其中24家，含左岸8家、右岸16家組成了“建發酒業·列級名莊聯盟”，力爭將世界最頂尖的葡萄酒和最純正的酒莊文化帶給中國的經銷商和消費者。
在此次活動過程中，賓客除了品鑒列級莊美酒之外，建發酒業精英團隊還精心策劃了眾多互動環節，如盲品小游戲、聞香識酒、有獎問答、幸運抽獎、看圖猜成語等。此環節的設計也是對傳統品鑒會沉悶、無趣的改革，希望各位來賓在快樂、自然的氛圍中學習專業葡萄酒文化的同時，也使得此次品鑒會在來賓心目中留下難忘的記憶。
“法國名莊 探索之旅”的旅程還在進行中。華北大區的序幕也在河北德源商貿有限公司拉起。
快樂的暑假生活開始了，求知欲旺盛的馬小跳又要準備踏上他的奇幻探索之旅！于是，他找到了自己的好朋友，組建了一個科學探索隊，可是到底干什么好呢？在無意之間，他們找到了一架名叫“發現號”的時光機，坐上時光機，隨便亂按了一個按鈕，瞬間它們就來到了遠古恐龍時代——三疊紀。
幾億年前的三疊紀，地球上出現了一種生物，它們主宰著那時候的地球，它們就是——恐龍！在三疊紀時代，當時生活著各種各樣的恐龍，有體型較小的始盜龍，身體龐大的板龍，會飛的無齒翼龍等等，有的吃肉，有的吃草，有的尾巴和脖子都好長好長，有的有翅膀，有羽毛。其中無齒翼龍看起來很小，但張開翅膀可有幾米長呢。通過馬小跳們的探索經歷，我學到了許多關于恐龍方面的知識，讓我了解了那個時期恐龍的生活環境，和它們自身的各種能力，真是太奇妙了。
讀完了這本書，我還是意猶未盡，感受很深。因為它讓人很容易就沉醉到里面，我真想跟著馬小跳他們一起回到那遙遠的恐龍世紀，去探索恐龍的秘密，去了解那些未知之謎。
芙麗芳絲屬于Kanebo佳麗寶旗下二三線品牌。
芙麗芳絲是隸屬于日本Kanebo佳麗寶化妝品株 式會社旗下的護膚品牌，2001年誕生。產品不含防腐劑、香料、紫外線吸收劑、色素、酒精、礦物油。
近零刺激+漢植物精華，健康美肌盡現!
不僅大氣污染、紫外線侵襲、空調的干燥等外部環境的影響，更有生活不規律、工作壓力、不平衡的飲食結構等內在因素，令現代女性的肌膚面臨嚴峻挑戰，變得敏感、不穩定，引發了粗糙、暗沉、色斑、粉刺和泛紅等各種肌膚問題。
歷經近40年對敏感肌膚的探索之旅，綜合眾多天然植物的深度研究成果，始終致力于為肌膚敏感和狀態不穩定的現代女性提供兼有“近零刺激的安心&令人滿意的功效”的護膚品。
竭力摒除有可能刺激敏感肌膚的成分，反復甄選優質低刺激的原料，產品和原材料均通過嚴格的審核標準，并經周密的安全性、穩定性的測試驗證，6種和漢植物精華以“黃金比率”被注入到每一款芙麗芳絲產品。
為追求“品質”和“安心”，芙麗芳絲的所有產品都是日本原裝進口。針對中國女性的各種肌膚煩惱，產品系列齊全。滿足各類型肌膚的需求。每次護膚時都能真實地感受到肌膚的改善效果，讓您越來越喜歡鏡子前的自己。快與芙麗芳絲一起體驗令人心跳的“美”一天吧!
（來源：文章屋網 ）
生活節奏越是快，越需要思考，尤其是女人。
這個時代，不同以往，已賦予新一代女性巨大的責任和權力，他們頂著壓力，卻還不斷要求進步，無論外貌還是內涵，家庭還是事業，絲毫不想遜于男人，最終構成了一個個復雜而又立體的自我。女漢子、優剩女、敗犬女、肉食女到底哪個是真正的自己?外人看來近乎完美女超人的你，敢不敢面對那個尚未完美的自己?很多時候，不夠味兒是不足，而過頭了又有刻意雕飾的嫌疑，最后只有真正的面對，才能過一種自己想要的恰到好處的生活。
如今，85后女性群體，無論是在職場上還是生活中，發揮的中堅力量已不可忽視。他們在成長成熟的過程中，已經在面對愛、面對自己、面對職場以及各種順境逆境，他們身上，存在著有價值的典型故事，有敏感的痛點興奮點，更有無意中被粗糙麻木的生活壓抑埋藏許久的各種潛意識真實。
為了更精準地了解85后中國女性，悅己SELF在八周年這個特殊日子，決定跟這個世界的女人好好聊聊，發起了一場關于自我探索的調查活動，貼近85后，與其溝通，想其所想，進而引導和支持他們實現夢想中的自己。
目前，悅己發起的這次85后中國女性調查，作為成功案例，已經在很多85后中國女性中間蔓延開來。這是一次與眾不同的探索之旅，面對職場、情感和對美的追求，這些女性的內心源于何種真實，如何輕松玩轉?85后中國女性調查線上體驗后，當轉到現實生活中來，這些女人同樣在意猶未盡地討論與回味，在不同的群體間激起層層反思。悅己SELF八周年發起的這次調查探索活動，脫胎于深入挖掘85后中國女性的洞察，不同于現在網絡普遍流行的玩鬧式測試，這個調查更專業、科學。
國內客車業的營銷活動，近幾年的創新明顯乏力。大致以2008年席卷全球的金融危機為重大分水嶺，此前各企業活躍異常，而此后變得消極沉悶。
表面看，這是市場行情盛衰決定性地影響了客車企業的營銷創新。但如果進一步深究，輒容易發現這終究還是行業本質決定的。
我的觀點也被諸多業內人士證實。我曾經和業內資深的營銷專業人士探討過最近幾年客車營銷趨于沉悶的原因，幾乎眾口一詞的理由是：B2B業態的專業購買模式決定了客車營銷的核心就是關系營銷，舍此無他。所以，一旦市場熱辣，各家企業會推出各種基于關系營銷的新思路、新活動，而假如市場不振，則立馬回歸關系營銷本身。
言之鑿鑿，鐵證如山，到目前為止，我還是不得不承認關系營銷在客車市場業務活動中的主流地位。關系營銷當然重要，但如何開展關系營銷卻還是能夠分得出高下的。把這關系營銷往庸俗里做，那就是喝酒、上錢，夠直接、夠現實，這是大家都會用的招數，未必能分出勝負。要想增加勝算，還得把這關系營銷往巧妙之處做的，精心包裝、刻意創新。比如歷十數年而不表的巡展營銷。
如果要問，在客車業發展的最近十年，有什么值得夸耀的原創營銷活動?當之無愧的應屬巡展營銷。這是曾經最富營銷創意的廈門金龍在上世紀末本世紀初首創的營銷法寶，非常貼合客車用戶需要，直接助其贏得在沖頂時期的飛天業績。因其廣受客戶好評不衰，至今仍被眾多客車企業追隨襲用。
細細觀察客車業最近幾年的營銷活動，不同于巡展營銷的另一種營銷方式似乎正在浮出海面。那就是“體驗式營銷”。
在2010年之前，“體驗式營銷”比較典型的案例是宇通2009年啟動的“價值探索之旅”。“價值探索之旅”強調引導客戶參觀并切身感受宇通價值鍵的創造過程――包括新材料展臺、發動機熱管理系統展臺、新底盤車間、車架陰極電泳生產線、整車電泳線、淋雨檢測線、試驗中心等，事主通過集中、典型的新工藝與新技術展示，將先進技術和工藝的競爭優勢體現在產品上，展示給客戶，讓客戶能夠感知并信任，把技術競爭力轉化為銷售競爭力。從營銷本質講，將技術優勢轉化成為訂單，這是宇通許在無意識之中推動“體驗式營銷”的原動力。
2010年海格發動的G-BOS強勢推廣之役則堪稱“體驗式營銷”的全新演繹。當年蘇州金龍亮出G-BOS智慧運營系統的秘密武器，同時，隨應營銷策略之變，營銷推廣也祭出新招，全力打出“體驗牌”，推行“客戶體驗優先”的營銷政策，讓客戶以進階式不斷深入體驗的方式切身體會G-BOS作為“人車線”運營管理系統解決方案的功效：從車載終端的強大功能、運營網站對車輛運行狀況和駕駛員操作信息的翔實記錄、高度貼合管理實際的各類報表和數據、量身定制的管理優化方案，逐層深入，不斷演進，讓客戶在深入體驗的過程中全面真切感知G-BOS的魅力，從而產生對海格產品和品牌的信賴和期望。
同時，在過去海格承辦多年的“安全大講堂”的基礎上創新更名為“智慧運營大講堂”活動，通過邀請活動主場的標桿客戶現身說法，共同交流使用G-BOS的心得和體會，向外傳遞最真實的用戶體驗，以此影響更多客戶。
從2011年年末完成的數站活動看，海格已經完全放棄了過去客車企業傳統的新品巡展套路，活動期間，根本沒有一臺新車參與展出與演示，活動主題異常鮮明，就是G-BOS智慧運營系統。海格此舉，手法較為大膽，為客車行業的“體驗式營銷”實踐提供了生動、鮮活的案例。
1、2148年，人類于太陽系的火星上發現了一些古代科技，并借此建造出能做超光速飛行的太空飛船，自此開啟了人類夢寐以求的太空探索之旅。
2、2149年，人類又發現冥王星的小衛星冥衛一是古代科技制造的質量中繼器（Mass Relay）。利用這種質量中繼器，飛船可實現更為高效的星際旅行。經考查后了解，建造質量中繼器的似乎是一個叫普洛仙（Prothean）的外星文明（實際上可能不是），這個種族已經滅絕，普洛仙人曾經是銀河系的統治者。
3、2165年，當時人類藉由古代外星文明普洛仙所遺留的先進科技自由往來于銀河系之間，并躋身銀河系各高等文明種族所組成的銀河議會成員。但銀河系陷入了無止盡的滅絕輪回中，傳說一個叫收割者（reaper）的古老神秘機械種族，每隔5萬年就會入侵銀河系，毫不留情地徹底摧毀銀河系中所有高等有機文明。每次滅絕之后，他們會摧毀所有自身存在的證據，只留下零散的科技遺跡。雖然很少人相信此一古老的傳說，不過玩家所扮演的銀河議會特遣部隊指揮官約翰·薛帕德（John·Shepard）卻清楚了解此一傳說為真。他將率領麾下的精銳小隊成員，不惜一切阻止機械種族的歸來，以保護全銀河有機文明的續存為首要目標，由此展開跨越全銀河系的冒險。但當薜帕德率領著精英小隊進入帶著敵意的異星人世界執行任務時，將發現真正的威脅已經遠大于任何人所能想像。
4、玩家的一舉一動及決定也都將影響到銀河系中所有生物的命運，對抗異星生物，從敵軍的武力威脅中拯救銀河系的和平，都將讓玩家角色成為這個精彩游戲故事內容之中樞核心，因此他們將此稱之為“Mass Effect”，也就是游戲名稱的由來。
（來源：文章屋網 ）
在“中國城市探險論壇”上，來自全國各地的城市探險愛好者們訴說著自己潛入的那些隱秘角落，發掘著不為人知的故事。網友付飛則表示，我們往常注意的都是城市光鮮亮麗的A面，城市探險則是城市B面的展示。背面的廢墟更加令人震撼，或許會有些失落，但是卻很發人深省。
今天，越來越多懷著好奇心的都市人踏上他們的發現之旅，目前只在北京、上海、天津、青島等地開始形成了自己的城市探險群體和網站。
城市探險考驗最多的不是人的肉體，而是人的精神。而城市探險人所追求的，除了發現新奇東西外，就是在一段壓抑以后的突然暢快，就像看恐怖片的感覺。只要悄悄地溜進去，一個隱蔽的世界將向你打開。在破碎的玻璃和墜落的石膏上，有一種腐朽中帶著怪誕的美；穿過漆黑的走廊，走上布滿鐵銹并隨時有可能塌陷的樓梯，有一種冒險中令人戰栗的快樂。
TIPS周邊資料
中國城市探險活動組織者
北京：陳楚Sarnmi(偽城探)
上海：魔法蟲蟲陳胖
青島、濟南：大麥
珠三角：tosca
中國城市探險部分資深玩家
黑吉斯1 0許強歐陽星星茫草的夏天浩天冰豆汁
潛行者城市探險小組【sTALKER URBAN EXPLORATION】
中國城市探險在線交流
D5百度貼吧：城市探險吧
城市探險迷菜鳥須知
1.基本裝備：手電簡或野營頭燈、耐磨耐臟的衣服鞋子、手套、多功能軍刀、急救藥品。
臥室既不是工作間，也不是娛樂場。應該把文件、紙筆或者電視、平板游戲機等都請出去，還原臥室的安靜和私密感。寶寶的玩具也不要堆放在臥室里，最多留一本睡前故事書。其實不照著書念，在黑暗或者柔和的燈光下天馬行空般地講個睡前故事，也有不錯的效果呢！
改變朝向
環境的一點細微變化，都能改變人體的神經循環，所以試試換個朝向睡覺，沒準會有意外收獲。夏天來臨，也可以通過換套在視覺上有清涼之感的寢具或睡衣，來實現靜心的功效。
增加擁抱
有人通過擁抱不同的人，治愈了多年的失眠癥。這不是天方夜譚，而是經過科學實驗證明的：時常與朋友、親人擁抱，可使睡眠激素分泌增加16%！你要不要也嘗試一下呢？其實，與家人的擁抱會讓心情平靜，讓人更有安全感，自然也會睡得更安穩和香甜。
自在時間
Old Ideas
70多歲的Leonard Cohen的最新專輯。封面由他自己設計，那正是他想表達的意境：陽光、草地、舊時光，一位有智慧的老人在與過往歲月和解，毫不在意時間的流逝。專輯背后，有很多大牌制作人的身影。
推薦理由
Leonard Cohen是有文學成就的人，他去年到西班牙領取了在文學界很有分量的阿斯圖里亞斯王子文學獎。所以，他的歌詞很值得細品。不過，英文不好也絲毫沒有關系，完全不妨礙你能聽到美好的音樂和在閑暇中沉思。在一個什么都太快的時代，Old Ideas也許能幫你撫平心傷。
《發現之旅》
以過去300年間最有趣也最重要的自然科學探索之旅為題，收錄了歷史上10次最重要的自然探險故事，敘述了那些世界知名的探險家、生物學家、藝術家的一幕幕冒險之旅。每次探險，除了忠實地記錄了自然帶給人類的震撼外，還產生了很多重要的科學新知。
推薦理由
書中集納了300多幅珍貴的藝術與圖像資料，許多來自世界著名博物館的收藏是第1次公之于眾，頗有讓人驚艷之感。總覺得探險和我們的生活相距甚遠，但讀過此書，便知道，“發現”一詞并無界限。而且，看著那些栩栩如生的植物、動物和自然景觀的插圖，我們會對人與環境的關系再一次有所思考。
《藝術家》（The artist）
1927年，喬治·瓦倫丁是無聲電影（默片）的最佳男主角，他的愛犬是黃金配角。他無意中邂逅了一位表現欲超強同時又是他影迷的女子佩皮·米勒。佩皮闖蕩好萊塢后得到了喬治的幫助，而且借助有聲電影迅速躥紅，而無聲電影和喬治卻在慢慢被淘汰。一場新與舊、情感與票房糾結的故事將如何展開？
推薦理由
在大場面、大制作、炫技3D影片云集的時代，第84屆奧斯卡金像獎把最佳影片給了這部黑白無聲電影《藝術家》，把最佳導演獎給了哈扎納維希烏斯。拍這部影片需要面對票房慘敗的勇氣，更需要出眾的才華，才能于如此簡單的表現形式中蘊涵比華麗制作更多的情感和藝術價值。
一句話里的釋然
絕境逢生是最有創意的事。只要你不承認它是絕境，它就不是！
——凱特·摩絲
