時間：2023-05-30 09:04:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代愛國詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、思想政治教育
儒家思想影響了我國近兩千年，孔子一生的理想就是“克己復禮”，“仁”是儒學的核心，在仁的基礎上重視并發揚禮，“修身齊家”，然后“治國平天下”，從而建立起一套穩定和諧的社會秩序。孔子是偉大的思想家和教育家，其政治觀念是入世，為政治所服務，促進社會的和諧。“仁”的思想很廣泛，堅守“忠恕之道”，不斷升華自己，從“親親”到“泛愛眾”這是基本要求。“磨而不磷，涅而不緇”，“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”，“吾十五而有志于學，三十而立，四十而不惑，五十知天命，六十而耳順，七十從心所欲，不逾矩”，“‘唐棣之華，偏其反而。豈不爾思，室是遠而’。子曰：‘未之思也，夫何遠之有？’”，樹立正確的政治觀和價值觀并不難，難在堅持，只有心中有“仁”，不斷堅持，不管道路多么曲折，都矢志不渝，方能修成正果。儒、道思想在我國占據著最為重要的地位，道家在政治上崇尚“小國寡民”、“無為而治”，在特定時代，其政治主張起著很大作用，但過于理想化，從當前的世界局勢分析，并不是最佳選擇。
二、愛國教育
“皮之不存，毛將焉附”，“覆巢之下無完卵”，作為一種高尚的情懷，愛國主義深深扎根于中華民族的靈魂深處。在現代教育中，也應從小培養一個人的愛國主義，樹立起集體意識。《詩經》中的《載馳》通過吊唁之事來表現許穆夫人強烈的愛國之心，《黍離》則是借助黍禾的成長展示對故國的哀思。屈原做《離騷》，為了楚國，將個人生死置之度外，明知性命堪虞，依舊忠于祖國，不惜以身殉國。藺相如在強秦面前毫不畏懼，以大局為重，只身拜謁秦王，只為趙國尊嚴，期間受武將廉頗多番擠兌，始終謙恭忍讓，最終不但留下“將相和”的美談，還維護了趙國的利益和尊嚴。蘇武被困塞外十九載，餐氈飲雪，受盡折磨，從未言半個降字，此等愛國之心很值得我們學習。魏國大才子曹植在《白馬篇》中塑造了一個視死如歸的游俠形象，愛國熱忱十分高漲。“竹林七賢”中的阮籍在詠懷詩中寫道：“臨難不顧生，身死魂飛揚。豈為全軀士，效命爭戰場。”將詩人的豪邁氣概及強烈的愛國情懷淋漓展示。唐朝，詩歌高度繁榮，隨著大唐王朝的式微，各種問題齊齊涌現，杜甫在此環境中成長，其詩中充滿了對人民大眾苦難的哀戚關懷以及對祖國的熱愛，形成了沉郁頓挫的詩風，對后世影響深遠，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”、“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”等詩句，將作者一腔熾熱的愛國情懷盡情抒發；《三吏》、《三別》，尤為著名，因關懷現實和民生疾苦，杜甫的詩被稱為“詩史”。宋朝受周邊多個國家侵襲，戰爭不斷，此間產生了大批的愛國主義詩人，最為著名的如陸游、辛棄疾。陸游一生作詩近乎萬首，以愛國詩為主，“樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關”，“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”，“楚雖三戶能亡秦，豈有堂堂中國空無人”，“胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄州”，“國仇未報壯士老，匣中寶劍夜有聲”，到處可見詩人甘愿為國捐軀的拳拳之心，直到臨終，詩人仍心系江山社稷，祈盼祖國早日統一，留有四句詩：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，這等深情，感人淚下。南宋偏安一隅，愛國詞人辛棄疾投筆從戎，征戰沙場，只為有朝一日能夠收回失地，重振大宋雄風，卻眾生未能遂愿。“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”、“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”寫出了詞人誓殺敵兵的豪邁氣概；“莫邪三尺照人寒，試與挑燈仔細看。且掛空齋作琴伴，未須攜去斬樓蘭”，寄托了詩人的凌云壯志。文天祥一句“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”響徹千古，唱出了我中華民族的骨氣，閃耀著愛國主義光輝。明清時期，民族矛盾激化，文人志士的愛國之情再度高漲，陳子龍、夏完淳、顧炎武、黃宗羲、孔尚任等人通過詩歌、雜文、散文、戲曲等多種文學形式來抒發濃濃的愛國情思。
三、抵抗逆境教育
人生不可能一帆風順，到處都隱藏著未知和挑戰，尤其是現代社會，競爭加劇，各種壓力襲來，由于教育的不足，大多學生的心理素質極差，承受力很是薄弱，在逆境中難以奮起，反而易墮落、頹唐，甚至導致更為嚴重的行為。因此，必須提升當代青少年的抗挫折能力，使他們能夠在逆境中成長，敢于接受生活的各種挑戰。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”勾踐臥薪嘗膽的故事在民間廣為流傳，身處逆境，勾踐沒有輕生沒有放棄，而是忍辱負重，經奮發圖強，終于滅了吳國。“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身”，“蓋文王拘而演周易，孔尼厄而作春秋；屈原放逐，乃賦離騷；左丘失明，厥有國語；孫子臏腳，兵法修列；不韋遷蜀，世傳呂覽；韓非囚秦，說難孤憤；詩三百篇，大抵圣賢發奮之所為作也”，從這許多古人身上，我們都可看到，他們的成功是經過了許多歷練和磨難后才取得的。司馬遷忍受著奇恥大辱，究天人之際，通古今之變，成一家之言，《史記》洋洋灑灑，是中國文學史上不朽的一頁；蘇軾一生與政治打交道，多次被貶，但他從未氣餒，反而積極面對，其豪放曠達、樂觀處世的態度使之不僅在文學上頗有建樹，千百年來，更是受到人民大眾的極度喜愛。曹雪芹本是富家子弟，養尊處優，然而世事無常，家道式微，清貧的逆境生活并未將他打敗，歷經十年貧窶，終于寫出千古第一書《紅樓夢》。
四、情感教育
文學作品之所以感人，是因為其感情真摯。人是情感動物，一生都被各種情感包圍，在各個不同的時期，應該處理好多種情感之間的關系。對當代學生來講，自我主義比較嚴重，且大多都是獨生子女，缺少與外界的交流，容易變得孤獨，從而催生出心理上的疾病。不論是親情、友情還是愛情，都需要認真對待，學會感恩，有知己朋友，收獲一份美好忠貞的愛情是許多人的夢想，古代文學在情感教育方面同樣有許多可借鑒之處。從詩經中的《寥羲》到孟郊的《游子吟》，其中父母對子女的深情摯愛感動天下；從蔡琰的《悲憤詩》到左思的《嬌女詩》更是將親情抒發得淋漓盡致；杜甫的《月夜憶舍弟》中表達了因戰亂而離散的兄弟之情。伯牙、子期的故事從古至今一直未衰，兩人的友誼之深如高山、如流水，長久不絕；李白、杜甫是我國最負盛名的兩位大詩人，雖然年齡有一定的差距，但二人友誼頗深，李白與汪倫同樣情誼深厚，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，用千尺潭水來比喻兩人之間的友情，雖是夸張，但足以看到詩人與朋友間的情誼之深。現代的愛情大都功利化，而且許多學生都出現早戀現象，由于缺乏對愛情的正確認識，不少人會走向極端，自殺或殺人的現象越來越嚴重，為此，有必要從古代文學中吸取經驗教訓，《詩經》中的淳樸無邪是愛情的經典，值得背誦學習。
五、結束語
古代文學涉獵范圍甚廣，對中華民族的各個方面都有著深遠影響，其教育功能十分強大，本文對其中幾個進行了分析。古代文學中的精髓部分正是當前教育缺少的，為提高教育水平，有必要對古代文學加以借鑒。
作者：蔡朔冰 單位：商丘職業技術學院
《大學語文》是傳授語文基礎知識和提高寫作能力、文學閱讀欣賞能力的一門綜合性文化基礎課。要求學生在專科階段所學《大學語文》課程的基礎上，進一步提高閱讀能力和寫作能力，提高文化素養，為學好高等教育各類專業課程及接受通才教育打下扎實的基礎。下面小編給大家分享一些專升本語文知識點歸納，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!
專升本語文知識歸納11、提倡“文章合為時而著,歌詩合為事而作”的唐代詩人是：白居易
2、先秦諸子散文主要以(議論)為主.
3、提出“不平則鳴”的是：韓愈
4、范增這一人物出自：《史記·項羽本紀》
5、開創我國文學中“悲秋”主題先河的作品是：宋玉的《九辯》
6、《劍南詩稿》是陸游的作品集.
7、《一個和八個》的作者是郭小川
8、《道德經》屬于道家的作品.
9、《王貴與李香香》的作者是李季
10、被后世尊為“亞圣”的是：孟子
11、劉義慶的《世說新語》屬于：志人小說
12、我國古代第一部斷代史為：漢書
13、與孟浩然同屬一派的詩人是：王維
14、“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”出自：李白的《將進酒》
15、明清傳奇是：戲曲
16、我國古代最優秀的文言短篇小說集為：聊齋志異
17、岑參是盛唐時期著名的：邊塞詩人
18、寫李楊愛情的詩作是：《長恨歌》
19、《詩經》中的《風》：量大，多為民歌
20、舒婷《致橡樹》的主題是：愛情
專升本語文知識歸納2詩歌發展線索：
《詩經》《離騷》——三曹、七子、七賢——漢樂府——唐詩宋詞元散曲——清末龔自珍
《詩經》：現實主義源頭，國風。詩六義：風雅頌賦比興
賦、比在中國詩歌中很常見，唯獨“興”是《詩經》特有的。
興：欲言此物，先引他物。《關雎》《蒹葭》
三曹、建安七子——建安文學的代表，“建安風骨”，慷慨悲涼。
竹林七賢——正始文學的代表，嵇康、阮籍。
龔自珍：晚清最后一個大詩人。《己亥雜詩》，浪漫主義，305篇，最后一部詩集。
散文發展線索：
先秦散文——南北朝駢文——唐代古文運動——宋代詩文的革新運動(歐陽修)——清桐城派
唐宋家(唐2宋6，散文著稱)分別為唐代柳宗元、韓愈和宋代歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏八位。清中葉桐城派：強調“義法”，方苞、姚鼐、劉大櫆
(古典)小說發展線索：
萌芽：先秦神話雛形：魏晉南北朝筆記小說成熟：唐傳奇發展：宋話本再發展：明擬話本頂峰：明清長篇章回
古體詩\近體詩：
1.唐代之前所有詩歌均為古體詩。
2.唐代開始，在詩歌字數、句數、平仄、押韻、對偶等諸多方面作出了嚴格規定。
符合這些規定的看作是近體詩(格律詩：絕句、律詩);不符合這些規定的仍然視作古體詩(古風)。
現當代文學1919-至今：
與現代文學
(1915)是現代文學(1919-1949)的背景。兩面旗幟：民主與科學1919-1937啟蒙階段：反封建1937-1949救亡階段：反帝
“現代文學六主將”:
魯迅：領軍人物。
A《吶喊》《彷徨》小說集;《朝花夕拾》散文集(往事的回憶);《野草》散文詩集
B作品評價：雜文是“投槍與匕首的組合”，批判力度強。
C《狂人日記》——現代文學開山之作;《祝福》：祥林嫂，表現封建制度對女性的摧殘(《故鄉》表現人與人的隔膜;《社戲》表現孩提時代的童趣);《傷逝》：涓生、子君，唯一一部以愛情為題材的小說。
郭沫若：歷史劇《屈原》(《王昭君》;《關漢卿》);新詩詩集《女神》(浪漫主義)。
：《文學改良芻議》(8條意見，反對文言文，提倡白話文)
茅盾：
1《子夜》書名由來(自然界23時-次日凌晨1時是最黑暗的時刻，“子夜”象征暗示當時的中國是最黑暗的時刻)。
2《林家鋪子》(反映民族資產階級的困境)
巴金：巴金的逝世標志著一個時代的終結。(五四時代)“愛情”“激流”;《家》：覺慧是巴金本人寫照。《隨想錄》(回憶錄)：反思。
沈從文：中篇小說《邊城》、散文集《湘西(行)散記》。“詩與散文的組合。”冷靜、客觀、深情的文字。
專升本語文知識歸納3古代散文
語錄體：《論語》(《論語十則》)
紀傳體：《史記》(通史)
史傳：《張中丞傳后敘》(敘事散文)
書信體：王安石《答司馬諫議書》
史論體：歐陽修《五代史伶官傳序》
游記體：柳宗元《始得西山宴游記》
古代詩歌
1、古體詩
四言古詩(《詩經》體)：《詩經》的《氓》(棄婦詩、敘事詩)、《關雎》、《兼葭》(愛情詩);
五言古詩：陶淵明《飲酒》、《歸園田居》(田園詩);
七言古詩：張若虛《春江花月夜》(樂府古題、愛情詩)、岑參《白雪歌送武判官歸京》(樂府舊題);雜言詩：屈原《漁父》、王粲《登樓賦》(借景抒情詩)、李白《行路難》(樂府舊題詩);楚辭體：屈原《離騷》、《國殤》;
樂府詩：漢樂府(《孔雀東南飛》)———古題樂府(《行路難》、《春江花月夜》、王昌齡《出塞》)——新樂府(《游子吟》(五言古詩);歌行體：曹操《短歌行》、《春江花月夜》、白居易《悵恨歌》、岑參《白雪歌送武判官歸京》(樂府舊題)、李白《行路難》
2、格律詩
(1)絕句(四句一首)
五絕：李白《靜夜思》
七絕：王昌齡《出塞》(秦時明月漢時關)(樂府古題)、張繼《楓橋夜泊》李白《望天門山》、王維《送元二使安西》(送別詩)
(2) 律詩(八句或八句以上一首)
五律：王維《山居秋暝》(山水田園詩)
七律：杜甫《登高》、《秋興八首》;李商隱《無題》(相見時難別亦難)(愛情詩)、《錦瑟》;陸游《書憤》(愛國詩)
3、歌行體
王昌齡《從軍行》(七絕、邊塞詩)、;曹操《短歌行》(四言詩);
陸游《金錯刀行》(愛國詩);白居易《長恨歌》、《琵琶行》;
安平輯（廣西）
“八榮八恥”是社會主義榮辱觀的根本體現，也是中華民族的傳統美德。在歷代楹聯中，就有許多論及是非、善惡、美丑、榮辱的對聯，言簡意賅，飽含哲理，字字千鈞，震聾發聵，筆者拾取幾例。
一、論愛國奉獻，無私無畏：“國家興亡，匹夫有責。”“愛國愛民，玉樹芝蘭佳子弟；春風春雨，朱樓畫棟為家居。”“應視國事如家事，能盡人心即佛心。”“茍利國家生死以，豈因禍福趨避之。”其中，“茍利國家生死以”一聯，同志在上任（總書記）伊始，曾手書作座右銘，并寄贈他的老師顧毓秀先生，以表心跡。
二、論親民愛民，執政為民：“愛民如子，執法如山。”“愿聞己過，求通民情。”“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。”“欺人如欺天毋自欺也；負民即負國何忍負之。”“心在國家，原無論大事小事；利歸人民，何必爭多得少得。”這最后一聯是同志改“心在朝廷，原無論先主后主；利歸天下，何必辯襄陽南陽”一聯而得。
三、論崇尚科學，反對迷信：“事在人為，休言萬般都是命；境由心造，退后一步自然寬。”“經■可超生，難道閻王怕和尚；紙錢能贖罪，居然菩薩是贓官。”“我若有靈，也不至灰土處處堆，筋骨塊塊落；汝休妄想，須知道勤儉般般有，懶惰件件無。”“只有幾分錢，你也求，他也求，給誰是好；不做半點事，朝又拜，夕又拜，教我為難。”此類對聯從正面、反面模仿菩薩、財神的口氣，自言自語，訴說苦經，旨在規勸人們以勤勞為本，莫相信菩薩、財神顯靈。
四、論辛勤勞動，創造財富：“勤儉是美德，勞動最光榮。”“繼祖宗一脈真傳，克勤克儉；教子孫兩行正路，惟讀惟耕。”“醴泉無源芝草無根人貴自立；流水不腐戶樞不蠹民生在勤。”引經據典，反復闡述一個道理：天道酬勤。
五、論團結互助：“單槍匹馬怎勝敵，萬眾一心能擎天。”“群力誰能御，齊心石可穿。”“凝聚產生力量，團結才有前途。”
六、論誠實守信：“一生勤為本，萬代誠作基。”“志不強者智不達，言不信者行不果。”“身不正，不足以服；言不誠，不足以動。”
七、論遵紀守法：“平生懷直道，大化揚仁風。”“言不失典術，行不越矩度；威以懷殊俗，德以化圻民。”“身后有余忘縮手，眼前無路想回頭。”“游心于淡，合氣于漠；守口如瓶，防意如城。”
八、論艱苦奮斗，力戒奢華：“寬以濟猛，儉能養廉。”“勤能補拙，儉以養德。”“勤是搖錢樹，儉是聚寶盆。”“創業維艱崇節儉，守成不易戒奢華。”“歷覽前朝國與家，成由勤儉敗由奢。”“一粥一飯當思來處不易，半絲半縷恒念物力維艱。”“勤能補拙才偏敏，廉不沽名品益高。”“靜以修身儉以養德，勤則不匱敏則有功。”
閑趣辭格詩
文 里輝（廣西）
生活中，有些詩歌，雖然談不上對仗工整。讀起來卻瑯瑯上口，甚至一誦不忘。究其原因，在于巧用了修辭格。我們不妨把這類詩叫作“辭格詩”。具體又分以下幾種：
頂針詩。古時廣西三江縣有位才子，一路過關斬將，順利通過了會試、鄉試、院試后參加殿試，又獲佳績。三江縣縣太爺為這位新科進士準備了幾桌酒席。席間，大家飲酒作詩，好不熱鬧。輪到進士的老師作詩時，這位老塾師想到自己也曾多次參加科舉考試，卻屢考不中，懷才不遇之情涌上心來。開口吟道：
天下文章數三江，三江文章數敝鄉。
敝鄉文章數進士，進士跟我學文章。
拆字詩。一老者因其兒子染上賭博的惡習，這位老者為教育兒子寫了一首“戒賭詩”：貝者合一不是人，只為今貝起禍根；有朝一日若分貝，到頭成為貝戎人。
兒子聽了不解其意，老者便向其解釋：“貝”與“者”合一為“賭”，“今”與“貝”合一為“貪”，“分”與“貝”合為貧字，“貝”與“戎”合一為“賊”。從來賭徒都是由賭而貪，由貪賭而貧，因貧困無賭資去當盜賊，從而為世人所不齒。兒子明白了父親的一片苦心，痛下決心，終于告別了賭場。
嵌名詩。老舍先生曾有一首詩：
一、詩教是境界教育，培養責任感、使命感
中國的“詩教”傳統古已有之，孔子曰：“不學詩，無以立。”（《論語·季氏》）而詩教的目標何在呢？《禮記·經解》記載：“孔子曰：‘入其國，其教可知也。其為人也，溫柔敦厚，《詩》教也’。”“溫柔敦厚”是中國古代對人的道德要求，由此可見，詩擔負著教化的重要責任，不僅以個體的“立人”為目標，更意在培養個人平和溫厚的德性，從而塑造一個國家的精神面貌。詩教首先是一種境界教育，培養人的責任感與使命感。
責任感和使命感是中華民族傳統文化中一以貫之的主線，也是衡量個人德性的重要標準，因而一直是學校德育的重要目標。隨著社會的發展、文化傳播方式和教育理念的變遷，教育的方式方法也漸趨多元化，而以審美、情感和心靈教育為指向的“詩教”，無疑是進行責任感、使命感教育最細膩也最直接的切入點。因為詩歌作為中華民族文化的瑰寶，從詩經、漢樂府到鼎盛的唐詩甚至現代詩歌，無不充滿了可讀可頌、可學可書的經典，題材也廣泛多元，無疑是開展詩教的豐富資源。
南宋陸游的《示兒》一詩滿含悲愴情緒，抒發了面對故國淪喪卻無力改變的赤子之心：“死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”陸游是我國杰出的愛國詩人。在他一生寫作的九千多首詩作中，始終洋溢著強烈的愛國主義精神，詩人彌留之際仍念念不忘祖國統一，其愛國之心感人至深，傳頌千古。許多邊塞詩也洋溢著同樣的愛國主義精神，在對邊地生活和自然風物的描寫中傳達出思念故國的強烈情感，王昌齡的《出塞》即是一例。其中“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”一句，更是寫出千百年來人民的共同意愿，冀望有“龍城飛將”出現，平息胡亂，安定邊防，保家衛國。此詩氣勢流暢，雄渾豁達，抒發了渴望建功立業、報效國家的豪情壯志。再如曹植的《白馬篇》歌頌了一位武藝高強又富有愛國熱情的青年英雄，借以抒發作者的報國之志。詩中的英雄形象既是詩人的自我寫照，又凝聚和閃耀著時代光輝，詩的末句“捐軀赴國難，視死忽如歸”集中展示了英雄捐軀為國、視死如歸的崇高精神境界。這樣的詩作，對同處于青春期的學生而言，是容易引起共鳴的。此外，從屈原的“雖九死其猶未悔”“哀民生之多艱”（《離騷》），到杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”（《茅屋為秋風所破歌》），無不展示了有識之士的憂患意識與責任感、使命感，這些都是中華民族傳統文化的精魂。在教學中，教師應該深入淺出地對詩人生平經歷和詩歌的歷史背景進行講解，為學生解讀詩歌提供充分的語境；講授時要從詩句字面含義進行延伸和深入，使學生能夠在理解時代背景的基礎上，體會詩人憂國憂民之情。
古典詩詞在某種程度上，是以文學形式展現的民族歷史，也包括民族的文化記憶、人格記憶。中國古代的優秀詩人無不將自身對自然宇宙、人類生存、國家安危的關注與思索融入篇章，“以天下為己任”的宏大理想使他們的詩作呈現出磅礴的氣魄、深邃的思想、開闊的視野和深厚的使命感，能給今天的青年人以震撼心靈、啟迪智慧的責任感和使命感教育。
二、詩教是人格教育，培養高尚情操
林語堂談到中國詩歌時，認為它“為中國文明保持了圣潔的理想。它時而訴諸浪漫主義，使人們超然在這個辛苦勞作和單調無聊的世界之上，獲得一種感情的升華；時而又訴諸人們的悲傷，屈從，克制等情感，通過悲愁的藝術反照來凈化人的心靈”。中國詩歌中對理想世界的歌頌、對情感的升華和心靈的凈化，使得身處紛擾世事中的人們內心葆有對高潔品格的追求和對崇高精神的向往。
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》雖然是一首送別詩，但其中別有真意，借寫朋友間的離愁別緒，表達了自身的執著信念。首兩句中蒼茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送別時的落寞心情；后兩句“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”自比冰壺，表達詩人的開朗胸懷和堅強性格，以及堅持操守的信念。早在六朝時期，詩人鮑照就用“清如玉壺冰”（《代白頭吟》）來比喻高潔清白的品格。盛唐詩人如王維、崔顥、李白等都曾以冰壺自勵，推崇光明磊落、表里澄澈的人格。在此詩中，王昌齡托辛漸給洛陽親友帶去口信，借以傳達自己依然冰清玉潔、堅持操守的信念。這就要求教師在教學時，充分闡釋作品的背景，使學生領會詩中深意，從而激發學生的獨立人格和進取精神。中國古典詩詞中表達高尚情操的詩篇比比皆是，如“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”（屈原《離騷》）中的堅貞；“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”（劉禹錫《浪淘沙》）中的執著；“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（王冕《墨梅》）中的高潔；“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”（杜甫《茅屋為秋風所破歌》）中的悲憫，以及“丹青不知老將至，富貴于我如浮云”（杜甫《丹青引贈曹將軍霸》）中的淡泊等等。
詩歌與詩人的人生經歷、人格修養具有天然聯系，這早已是不爭的事實。優秀詩作得以傳頌千古，其魅力來自于詩人的高潔情操、奇偉風骨，而詩歌的“性情”反過來也會對讀者的人生施以影響，參與其人格的打造、價值觀和世界觀的構筑，使讀者的生活不斷被美和道德的光輝所照亮。詩歌一旦進入人心，將會以審美的、藝術的方式構筑一個人的思維路徑與情感體驗，以這種方式建構的價值觀，一定會比枯燥的說教更富心靈養料，給人以持續的道德教化。
三、詩教是情感教育，養育健全心靈
中國古典詩詞是情感教育的絕佳教材，白居易在《與元九書》中提出“詩者，根情，苗言，華聲，實義” 的詩歌創作理論，意在強調情感于詩歌的基石作用；《毛詩序》亦有云：“詩者，志之所志也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，情發于聲，聲成文謂之音，……故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。” 同樣指出了情感表達為詩的本質屬性。詩說出詩人的情懷、胸襟和旨趣，能夠喚醒一個人內心最柔軟的部分，實現以情感人、以情化人的目標。
親情是倫理道德的基石，也是古典詩歌著力表達和頌揚的情感。孟郊在《游子吟》中以白描行詩，通過回憶一個看似平常的臨行前縫衣的場景，歌頌了母愛的偉大，表達了詩人對母親的依依惜別、深沉的愛與敬重。“誰言寸草心，報得三春暉。”簡潔的語句中所傳達出的真摯情感令人動容。此外諸如“烽火連三月，家書抵萬金”（杜甫《春望》）中的游子望鄉，“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”（王維《九月九日憶山東兄弟》）中的手足之情，“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰” （賀知章：《回鄉偶書》） 中的落葉歸根，“舉頭望明月，低頭思故鄉”（李白：《靜夜思》） 中的靜夜思鄉等等，也都是吟誦親情、鄉情的名句。教師應在教學中啟發學生，使他們從自身經歷出發，結合古詩，充分體味親情的真摯與和諧。
友情也是常常入詩的題材。舉凡“海內存知己，天涯若比鄰”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”（王維《送元二使安西》 ），“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（李白《贈汪倫》），“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”（高適《別董大》），無一不是歌頌友情的千古名句，其中不單凝結著詩人與友人間的親密感情，也是中國傳統文化的寫照。教師在教學時應引領學生深入體會詩中情感，并教導他們在現實生活中珍視友情，待人以誠。
以詩為材料對人進行情感教育，將為德育提供一種新的理念，即去除現行德育中的材料理性化、方式工具化、目的功利化的弊端，提升德育的溫度和魅力，貼近生活，關懷生命，以詩意的語言、豐沛的情感充溢受教育者的心靈，讓他們在充實、溫暖的情感體驗的基礎上，辨明意義、建構精神體系、形成價值觀念，促進其作為生命主體的獨立、自由與完善，養育他們健全的心靈世界、豐富的情感結構，同時推進道德教育的開展。
四、詩教是人性教育，傳達普世價值
古詩作為中華傳統文化的絢麗瑰寶，其價值不僅在于詩語言優美、辭采斐然，更在于其中所蘊涵的優秀價值觀和道德標準。詩是感性的，容易使人產生共鳴；詩是優美的，容易激發人的想象。以詩育德，正是從學生的體悟和感受出發，使學生在潛移默化中接受傳統文化精髓的教化和滋養，以培養健全人性，體會普世價值。
美學家李澤厚這樣解釋詩歌對于人性的教育功能：“詩啟迪性情，啟發心智，使人開始走上人性之道。可見‘成己’、‘成人’、‘為己之學’等等都遠非知性理解，而是情意培育即情感性、意向性的塑造成長，此非理性分析或概念認識可以達到，而必直接訴諸體會、體認、體驗；溶理于情，情中有理，才能有此人性情感及人生境界。”可見，人性作為一個宏大的概念，其建構在人的情感屬性之上，也是構成高尚人生境界的重要基石。李澤厚的理論與中國古典詩歌的特征不謀而合，就是強調詩歌背后的人情和人心，力求物與人的合一，融匯詩人的人生心得和人生旨趣，如此才堪稱詩歌的至高境界，并正確傳達人性價值。
人性包括人的自然屬性，是人對自然界的認知、感受、體會，自然之物通過情感進入人的內心世界，參與對人之性情的建構。六朝樂府民歌《江南》描繪了一副清新動人的圖畫：“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”人身處美好的自然環境時，會由內而外生發出一種歡欣與喜悅，這是人與自然景觀的和諧相融，它不需要過多思考、辨析，是人性中真與美的自然流露。除了和悅之喜，人性中也包括由景物生發，對痛苦的感知和傾訴。李清照的《聲聲慢》以“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”開篇，通過乍暖還寒天氣、三杯兩盞淡酒、滿地黃花堆積、梧桐細雨的描繪，抒發了“怎一個愁字了得”的心緒，表現了作家在飽嘗亡國之恨、喪夫之哀、孀居之苦、顛沛流離等一連串打擊之后凝集心頭的內心苦痛。對詞中無限痛楚抑郁之情的感受和理解，自然也是培養健全的情感結構之必須。人性不僅應該包括對自身感情的體驗，也應包括更大意義上的理解和同情。白居易在《賣炭翁》一詩中塑造了這樣一位老翁形象：“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。”通過這首歷歷如繪的詩作，培養學生的同情之心、惜弱之情，是再好不過的人性教育。
詩歌源自人的性情，又反哺人的性情，所以我們能在“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”中感受春景，同時體味詩人內心的寂寥；在“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”里感受萬籟俱寂之中詩人對自己靈魂的叩問；在《伐檀》和《碩鼠》中感受民眾對于社會不公的憤慨，在《國殤》中體會追悼陣亡士卒的哀痛……詩歌中飽含的對生命的尊重、對自然的敬畏、對情感的珍視、對弱者的體察、對正義的追求、對死亡的暗嘆等等，都啟發著青年學子對生命價值的思考，并使性情不斷經歷真善美的錘煉。
崔希亮，1960年生，吉林懷德人。北京大學中文系學士、碩士、博士，加拿大麥克馬斯特大學名譽博士。中國語言學會常務理事，世界漢語教學學會副會長，中國炎黃文化研究會副會長，北京市語言學會會長。現為北京語言大學校長、教授、博士生導師，中國書法篆刻研究所顧問。著有《漢語熟語與中國人文世界》、《語言理解與認知》、《語言學概論》、《崔希亮語言學論文集》等。
詩書畫是中國文化傳統中不可缺少的元素。古代的讀書人自開蒙之日起，就與詩書畫結下了不解之緣，并與之相伴終生。文人雅集也總是少不了詩書畫三端，這已經成了古代文士們的生活方式，或者說生命形態。詩可以言志，書畫亦可以言志。可以說詩書畫是古代讀書人抒發志向、寄托情感的最佳載體，反過來我們也可以從他們的詩書畫中看出他們的襟懷、抱負、心緒和情趣。李清照《浣溪沙》里的“枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳”是一種情趣，畢九歌《七絕》“芍藥花殘布谷啼，雞閑犬臥閉疏籬。老農荷鍤歸來晚，共說南山雨一犁”也是一種情趣。“竹窗搖影”、“野泉滴硯”是一種情趣，“青簾沽酒”、“紅日賞花”也是一種情趣，可以入詩、可以入畫的生活場景都是文人情趣。“大江東去”、“楊柳岸曉風殘月”可以入詩入畫，“鐵馬秋風”、“寒云疏樹”也可以入詩入畫。
情趣似乎只是一些無關乎國計民生的小道，好象與經世濟民的大學問和“修齊治平”的大志向不可同日而語，實則不然。人無情趣則不可親，若無高尚的情趣則會流于惡俗。現代人生活節奏快，講究的是效率，很少留意到情趣二字，但是很多時髦人士對“情調”二字還是蠻計較的。情調是外在的修飾，而情趣是內在的修養。換言之，情調是生活的調味品，沒有也可，情趣則是生活的必需品，不可或缺。或曰：詩書畫是藝術，屬于生活中的奢侈品。這個結論對于現代人來說也許是對的，但是對于古代的讀書人來說，讀書、寫字、吟詩、作畫絕對是日常功課。文化的傳承也就在這讀書、寫字、吟詩、作畫的日常功課中。讀書人的浩然正氣和文雅的書卷氣也正是從這些日常功課中來。書法中的韻或勢、意或態、形或質無不體現出書家的審美取向和意趣。文人情趣中有審美觀、價值觀、人生觀，培養高尚的人生情趣可以陶冶情操，使人脫離低級趣味，亦可以自我救贖，求得精神解放，甚至于亂世中安身立命。
詩詞有豪放婉約之分，書法繪畫也有豪放婉約之別，但是豪放和婉約并不是涇渭分明的。坡的詩詞是豪放的，豪放中有細膩婉約的情懷，“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，內心的孤苦凄涼和身世飄零之感躍然紙上。他的書法也是豪放的，豪放中有豐腴溫柔之美，縱逸豪放之中隨處可見平淡天真。東坡的文學成就在同時代人中無出其右者，但是他仕途坎坷，命運多舛，多次遭貶，是詩詞和書法讓他的生命煥發出奪目的光彩，被貶黃州的時候也正是他文學和書法藝術最爐火純青的時候，《黃州寒食詩帖》是他這個階段詩和書的具體表現。東坡居士的詩詞書法之所以能夠達到如此高的水平與他的人文修養是分不開的，或者說與他的思想境界是分不開的。“能文而不求舉，善畫而不求售，文以達吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。在坡那里，文人情趣已經升華為人文情懷。
所謂人文情懷與西方的人文精神、人文主義異曲同工，然而中國的人文情懷與西方的人文精神在形成過程中有不同的背景。中國傳統文化的人文情懷指的是對人的關注，對文明的尊重。關心人的精神世界，關心人的個性發展和品格塑造，重視人的道德、趣味、情感、正氣、修養、學問，以人為根本，以文為形質，這種關注與尊重體現在哲學、藝術、政治、社會以及生活中的各個方面。而西方的人文精神則是在反對神學的背景下提出來的，主張人性、理性和對平凡生活的超越，這是歐洲文藝復興的重要成果，人的覺醒、個性的覺醒、對人的個人尊嚴的尊重、對作為個體的人的價值的肯定等等構成了西方價值體系的重要部分。
中國是一個詩歌大國，先民時期的風雅頌開創了中國詩歌人文情懷的傳統，這種人文傳統一直延續到唐宋時期達到高峰。南宋以降，詩詞曲中的人文情懷仍然承繼了從西周到唐宋的精神余緒。中國的詩書畫與中國文人的精神追求是密不可分的，這種精神追求體現在對家國的熱愛、對友誼的忠誠、對愛情的執著、對自由的向往和對自然的熱愛等諸方面。太史公說“屈原放逐，乃賦離騷”，屈原是中國歷史上最著名的愛國主義詩人，他的愛國情懷在他的詩中表現為怨憤和對美好理想的執著追求，他用浪漫主義的筆法抒發愛國的“憂愁和憂思”，這是愛國主義的人文情懷。杜甫一生寫了很多首懷念李白的詩，感情真摯，讀來令人怦然心動。“涼風起天末，君子意如何？鴻雁幾時到，江湖秋水多。”（《天末懷李白》）“死別已吞聲，生別常惻惻。江南瘴癘地，逐客無消息。故人入我夢，明我長相憶。恐非平生魂，路遠不可測。……浮云終日行，游子久不至。三夜頻夢君，情親見君意。告歸常局促，苦道來不易。江湖多風波，舟楫恐失墜。出門搔白首，若負平生志。冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。……”《夢李白二首》）杜甫對李白的思念、擔憂滿篇皆是，這是忠誠于友情的人文情懷。《詩經》留下的三百首詩有很多是歌頌純真的愛情的，“詩三百，一言以蔽之曰：思無邪”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央”（《國風?秦風》），這是我們的先祖對愛情的人文情懷，執著而又繾綣。“釣罷歸來不系船，江村月落正堪眠。縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊”（唐司空曙《江村即事》），這是對自由曠達的追求，與陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的隱逸自由的人文情懷一脈相承。中國的田園詩也是有傳統的，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”、“行到水窮處，坐看云起時”，是對自然的熱愛，也是人文情懷的重要內涵。
在“天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往”的今天，呼喚人文情懷的回歸其實就是呼喚人性的回歸。詩書畫都是表現人性的藝術形式，其中的文人雅趣和人文情懷是治療當今社會暴戾之氣的一劑良藥。人文情懷的教育應該是大學教育的題中應有之義，詩書畫可以陶冶性情，養浩然之氣，不可以小道視之也。
在我國現代文學史上,聞一多的名字已經鑄刻在無數革命者用鮮血凝成的天安門前的烈士紀念碑上。他那“昂頭做獅子吼的民主戰士”的形象,已經深深烙印在無數中國人民的心里。作為一個著名的學者,他在學術上的造詣,特別是在我國古典文學的研究中,“他那眼光的犀利,考索的賅博,立說的新穎,不僅是前無古人,恐怕還要后無來者的。”作為一個優秀的愛國詩人,他的兩部詩集《紅燭》和《死水》,在新詩史上矗立起一座璀璨奪目的豐碑。
作為一個詩人,聞一多在詩歌創作方面的數量是并不多的,他只出版過兩本完整的詩集:《紅燭》和《死水》。此外,還有一些零星的篇章。他寫作新詩的時間,從1921年到1928年,也僅僅是八年。然而,在我國新詩史上,他卻占有一個獨特的地位. 正如一位評論家所說:“要在中國現代詩人中,找出象他這樣聯結著中國古代詩、西洋詩和中國現代各派詩的人,并不是容易的。”
在新詩形式的革新與探求方面,聞一多作出了可貴的貢獻。他善于吸取我國古典詩歌的格調韻律和西洋詩的某些音節長處。用洗練的白話,特別是嘗試用口語寫詩,并對新詩格律
進行勇敢的探索和實踐,把古今中外詩歌藝術的成功經驗冶于一爐。他在新詩的形式上獨樹一幟,開一代詩風。
我們知道,聞一多是新詩格律的最早探索者和創建者之一。五四以來流行著松散的新詩體,突破了舊詩的格律,但又沒有根據新詩的內容探索新詩格律的規律,[:請記住我站域名/]因而,在形式上大多是一些隨意走筆、自由松散之作,完全脫離了我國古典詩歌的傳統,使內容與形式產生不統一、不協調的情況。針對這一情況,聞一多提倡建立新詩格律,是很有見地的。
如果說,郭沫若的《女神》以徹底的反帝反封建的內容,開了一代詩風;那么,聞一多的《死水》可以說是在形式上以認真創造新詩格律而開一代詩風。這是聞一多對新詩發展的可貴貢獻。詩集《死水》以其謹嚴的結構和抑揚頓挫的音律美在新詩史上占有一個重要的地位,它直接影響和造就了稍后的一批有成就的詩人。
聞一多要求新格律詩具有三種美:音樂的美,繪畫的美,建筑的美。所謂“音樂的美”,指的是音節和旋律的美;所謂“繪畫的美”,指的是詞藻的運用,要體現出中國象形文字的視覺方面的印象;所謂“建筑的美”,指的是節的對稱和句的均勻。我們且以《死水》一詩為例,具體地談談他的這些主張在創作中的體現。這首詩從第一行起,每一行都是用三個“二字尺”和一個“三字尺”構成的,所以每行的字數也一樣多;全詩都用形象的詞藻,語言雕繪滿眼,象死水、丑惡、漣漪、殘羹、翡翠、桃花、羅綺、云霞等詞語,安排照用,縷金錯采,在視覺上令人目眩神搖;每行詩收尾的都是雙音詞,讀起來音調和諧。音樂的美,繪畫的美和建筑的美,得到了完美的體現和融合。
這種關于新詩格律的理論,其旨意并不是要制造那種束縛創作的清規戒律,我們不能片面地理解他那“帶著腳鐐跳舞”的話,他要強調的只是“在一種規定的格律之內出奇制勝”。而目的是為了糾正五四以來在新詩創作上逐漸露頭、發展的那種“散而無章”的詩風。他吸收了西洋詩某些音節長處,結合我國古典詩詞的經驗和現代漢語的特點,創造和實踐新詩的格律和形式。
他不是脫離新詩內容去片面追求形式的。他在對新詩格律、格式提出各種嚴格要求的同時,強調要“相體裁衣”,“根據內容的精神”創造格式,反對生搬硬套。他主張新詩的格律、格式“層出不窮”,“由我們自己的意匠來隨時構造”。《死水》集子里的二十幾首詩,就依據不同的題材、內容制造出多種多樣的形式。
關鍵詞：語言密碼；散文詩；意象；關鍵句；情感；音韻；詩意
人教版八年級下冊第二單元共七篇文章，《雪》、《雷電頌》、《日》、《月》、《海燕》、《浪之歌》、《雨之歌》，內容涉及日月光華，風雨雷電，浪花海燕，這些美麗的形象傳遞了作者的豐富的情思。所有的這些文章有一個共同文體：散文詩。散文詩是既有散文之韻，又有詩歌之美的獨特文體，小巧、凝韻、空靈、具有濃烈的感情。如何引領學生走進文本，感受文章之美？很多老師對這個單元的教學感覺為難。四月份上教學研討課，我選擇了紀伯倫的散文詩《浪之歌》。我以語言為突破口，作了一些探索。
（一）解析意象，領略意蘊之美
意象是理解詩歌的鑰匙，也是理解散文詩的鑰匙。袁行霈說：“語言是詩歌意象的物質外殼，由語言分析深入一步就是意象的分析。散文詩的藝術不能停留在語言的表層上，它的藝術奧妙，從它的意象上可以得到不少。”具體的形象與情感的融合就形成了散文詩的意象，由此看來，我們要領悟作者的情感，散文詩中意象的解讀是不可少的。
在《浪之歌》中，海浪被詩人賦予了一個浪漫的浪花的形象，它首先作為“海岸”的情人出現，在前四節里，鋪陳出的是一個熱戀中的女性形象，在周而復始的潮汐的律動中與愛人難舍難分。接下來，這個女性化的形象融進了更深廣的喻義，它成為一個人間世界的守護者。至此，我們領悟到詩中海浪的愛情的內涵，那不僅僅是對海岸的愛情，還是更廣闊的對世間萬物所懷的滿腹的愛情。海浪對愛情的這種態度，也正是詩人對祖國深厚情愛的反映。為了理解海浪這一形象，我從“海浪”這一意象入手，設置了如下教學環節：
師：詩中的“我”是誰？
生：海浪
師：海浪是怎樣的一個形象？你從哪些詩句看出來？
生：它是海岸的情人，從“我同海岸是一對情人”可以看出。
生：海浪很愛海岸，詩中說：“我擁抱著他”、“我撲到在他腳下”。
生：還可以從“合為一體”、“海誓山盟”、“把愛戀的禱詞歌吟”等詞語可以看出。
師：可見愛浪是深愛著海岸。但海岸僅僅是愛海岸嗎？
生：它還深愛著世間萬物。
師：哦？你有什么依據？
生：詩中“曾有多少次”那一組排比句就寫到他陪美人魚跳舞、他幫助有情人吐露衷腸、他陪礁石對飲打趣，還托起落水者、為美女麗人偷出海底的珍珠，可見世間萬物都是他深愛的對象。
師：說得太好了，可見海浪是一個熱戀者，也是一個守護者。你覺得這一形象符合浪的特點嗎？
生：符合的，“海誓山盟”、“愛的禱詞歌吟”寫的是海浪的聲音，“擁抱”是指漲潮海浪撲到岸邊，“撲到在他腳下”是指退潮時海浪漸離漸遠。
生：還有，“曾有多少次”排比句引出的事情都是發生在海邊，符合海浪這一身份，“跳舞”就是海浪的涌動，“長吁短嘆”、“嘻嘻哈哈”就是海浪的聲音，“托起……軀體”、“偷出……珍珠”更是海浪最常見的行為。
生：寫海浪聲音的還有“時而歌唱”、“時而嘆息”。
師：同學們分析的很有道理，海浪這一形象首先是作為“浪”的形象，它身上具備了“浪”的各種特點，但同時，詩人還賦予它以“人”的形象，他是一個“熱戀者”，也是一個“守護者”。正是兼具“浪”與“人”的特點，“海浪”這一形象才形象生動而又感人至深。
“詩歌是表現生命情感和人生體驗的，意象是主體內在情感的感性化、客體化，所以詩人常以可以感知的客觀事物來代表主體意識。有人認為詩歌是意象的創作，分析詩歌的意象，發掘它的深層語意，對于更好地領會詩的意境和欣賞詩歌的美是非常重要的。”①《浪之歌》中“海浪”的形象意蘊豐富，紀伯倫借“海浪”表達自己對祖國的熾熱衷腸，表達自己對世間萬物的熱愛與為之終身守護的愿望。由意象入手，散文詩的情感、主旨也就呼之欲出了。
（二）品析關鍵句，解讀情感之美
葉圣陶先生說：“作者的努力是從旨趣到符號，讀者的努力是從符號到旨趣，讀者若不能透徹地了解語言文字的意義和情味，那就只看到徒有跡象的死板的符號，怎么能接近作者的旨趣呢？”從表面上看，《浪之歌》是一首愛情詩，但紀伯倫借海浪對海岸的愛情，傾述了他對祖國的熾熱衷腸，也表達了他“守護萬物”的博愛情懷。學生能否理解文字符號背后的旨趣？這是閱讀本文的一個難點。
為了了讓學生理解紀伯倫對祖國的熾熱的愛，我補充了紀伯倫的生平簡歷：
紀伯倫生平簡歷：
1883年出生于黎巴嫩北部的貝什里；
1895年（12歲）隨母親去美國波士頓某生；
1898年（15歲）被送回故國學習阿拉伯古典文學；
1901年（18歲）因思想激進，創辦叛逆性刊物《真理》被驅逐出境，再度前往美國。后家中遭變故，母親、長兄、小妹相繼亡故；
1908年師從藝術大師羅丹學習雕塑；
1912年移居紐約；
1931年（48歲）去世。
一個文學作品的誕生，都有其特定背景，這個背景包括當時的時代特點、作者生活經歷、情感歷程以及觸發作者寫作的特定事件等等，聯系這些背景能立體地理解作品。紀伯倫一生大部分的時間都寓居美國，有了這一份生平簡歷，學生很容易理解紀伯倫筆下“愛情”完全可以理解為一個流浪在異國的赤子的衷腸。
但是，若理解只停留在這樣的層面，顯然還是未能真正理解作者的“旨趣”。詩歌后半部分留下了太多需要琢磨的詩句。我做了如下的引導：
師：同學們，雖然我們對詩歌的情感有了一個比較明確的理解，但是老師覺得詩歌的后半部分依然留有很多謎團，我們大家一起來琢磨琢磨。
生：文章后面“曾有多少次”這一組排比句也是寫對祖國的愛嗎？
師：是啊，這里寫海浪陪美人魚跳舞，寫它幫助有情人吐露衷腸，同礁石對飲，救助落水的人，偷取珍珠饋贈麗人。這一系列的事情是“愛國”的行為嗎？
生：我覺得是，但是這是升華了的愛國之情，詩人因為愛國而愛天下人，愛天下萬物。
師：可以理解為是由“愛國”而升華為“博愛”，說得很有道理。
生：“我時而歌唱，時而嘆息”，這里“歌唱”和“嘆息”的內容是什么？
生：歌唱愛情唄。
師：那為什么還要“嘆息”呢？
生：剛才背景里介紹紀伯倫曾經被驅逐出國，詩人是為自己的“愛情”得不到祖國的回應而嘆息。
生：也可以理解為為上文提到的那些為愛情所苦、那些得不到愛情、那些在大海里死難的人嘆息。
師：同學們對文章的理解能有所聯系，做得很好。
生：為什么“愛情的真諦就是清醒”？
師：是啊，老師認為愛情的真諦是忠誠，詩人為什么認為是“清醒”呢？
生：“清醒”就是“理智”，都說“戀愛的人智商是最低”的，所以“愛”需要清醒。
師：愛需要清醒，有道理。能聯系詩中的具體內容說說嗎？
生：海浪是日夜流動的，是不用睡覺的，所以是“清醒”的。
生：詩人愿意像海浪一樣不眠不休地守護著世間萬物
生：海浪雖然對海岸有著熾熱的愛情，但是海岸有時卻不理不睬、無動于衷，但海浪依然一往情深，這就是理智的愛。
師：能聯系作者的生平說說嗎？
生：詩人被驅逐出祖國，但是詩人卻沒有背棄祖國，長期在國外做著愛國的事，這是熾熱的愛，也是清醒的愛。
師：“清醒”中透著熾熱，透著理智，透著執著，這就是詩人的“愛”。
耿林莽《散文詩的美學追求》一文中說：“對于散文詩來說，重要的不在于如實地、客觀地反映現實，而在于抒情地、主觀地、心靈化地折射現實。當然，散文詩也有敘事，有細節以至情節，但多是抒情地表達，即經我創造后的詩化產物，這便形成了她抒情與敘事融為一體的表現特色了。”通過對關鍵句段的分析，那些事件、那些情節、那些景物中所包含的詩人的情感內核才漸漸顯現，詩句折射出來的詩人的內心旨趣才一點一點呈現在讀者面前。
（三）分析句式與韻腳，感受音韻之美
“音樂性是詩歌語言的主要特征之一。雖然散文詩語言向散文語言有所借鑒，但它仍然是詩歌語言的一種，因此，音樂性也是散文詩語言的重要特征。”②《浪之歌》在句式上多用對句，但又整散結合，顯得整齊而不呆板，勻稱而又靈動，它就是一首情歌，是從紀伯倫心坎里流瀉出來的情歌。
新月派詩人聞一多提出了詩歌的“三美”規律，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。散文詩大多傳承了詩歌的這一特點。句式之美是文章的節奏美，押韻是文章的音韻美，學生深入文本之后，發現蘊藏于文章之中的韻律之美，品出了散文詩這一獨特體裁的別樣風致。
（四）變換形式，呈現詩意之美
散文詩是詩，但又有別于詩，它的詩意往往蘊藏在鋪排的文句后面，簡單地以朗讀來感悟詩意，學生的感受很可能被阻滯在景物、事件之外。我認為只有用詩歌的形式才可以呈現散文詩的詩意之美。因此，我在課堂了設置了這樣一個環節：
“請你選用文中的詞、句，重新加以組織，把這首散文詩改編成一首更加精煉的自由詩。題目依舊是《浪之歌》。”
這是一個有一定難度又有彈性的活動。學生在課本中接觸過自由詩，如《天上的街市》、《華南虎》等，對自由詩的形式有一定的感性認識。而且活動要求選用文中的詞句，這在一定程度上降低了改編的難度，在意象的選取、情感的確定、甚至于句子的組織等方面，其實并不需要太化心思，學生主要考慮的是選哪些詞語或句子最能表達詩歌的本意，應該如何組織才可以體現出詩歌的形式美。這又可以考察對詩歌內容的理解，主題的理解，考察學生對自由詩的積淀，讓不同學生的文學素養得以不同的呈現。十幾分鐘后，學生交流，精彩紛呈。教師也交流了自己改編的詩歌：
浪之歌（改編）
黎巴嫩.紀伯倫
（一）
我同海岸是一對情人
愛情讓我們相親相近
空氣卻使我們相離相分。
清晨
我在情人的耳邊發出海誓山盟
傍晚
我把愛戀的禱詞歌吟，
我生性執拗，急躁
我的情人卻堅忍而有耐心。
潮來時我擁抱著他；
潮去時我撲倒在他腳下
這就是我的情意
這就是我熾熱的衷腸
（二）
曾有多少次
我圍繞美人魚跳過舞
曾有多少次
我幫助有情人吐露衷情
曾有多少次
我與礁石同席對飲
夜闌人靜
萬物都在夢鄉里沉睡
惟有我徹夜不眠
因為我滿腹愛情
而愛情的真諦就是清醒。
這就是我的生活；
這就是我終身的工作。
改編的《浪之歌》基本選用原詩的語句，只是少數句子為了形式的勻稱作了一些增減。兩個詩節從兩個層次表現海浪的“愛”，這也是原文的設定。簡單的改變卻呈現了另一種美。
這一依托文本的活動，讓學生直接從“文”中看到了“詩”，無需任何言語的詮釋，他們已經能夠理解蘊含在文章字里行間的詩意。因而對散文詩的特點也有了深刻的印象。
總之，散文詩是一種獨特的文體，它從詩歌擷取了精魂，從散文借來了舒展輕松的衣衫，從繪畫吸取了豐富的色彩，從音樂找到了輕柔或昂揚的和諧節奏。把握了散文詩的特點就找到了學習的方向；以語言為突破口，破解了語言的密碼，散文詩別樣的美也就呈現在學生面前了。
注釋
《發現》(重點課文)
作家作品：
聞一多中國現代詩人，學者和民主戰士。
新文學團體“新月社”的主要詩人;新格律詩的積極倡導者。
主要代表作《紅燭》《死水》。提倡“三美”，音樂美(音節美)，繪畫美(詞藻美)，建筑美(節的勻稱美，句的均齊);提倡“理智節制感情”。
主旨：
本詩寫作與1927年。描寫現實中軍閥混戰，戰亂頻繁，民不聊生的舊中國不是詩人所期望看到的中國，而是惡夢和恐怖。表現了詩人對現實的失望，憤懣的情緒，也表達了詩人對祖國至痛至愛的復雜感情。
課文串講：
全詩分為兩層。
1—8行，表達詩人目睹現實時的復雜情感。
9—12行，描寫絕望中的詩人無處追問，無處述說的內心苦楚。
學習要點：
掌握本詩的主旨。
掌握呼號，反復，比喻，擬人，象征手法的運用。
呼號是呼喊和告之他人。“我來了”“這不是我的中華，不對，不對!”。屬于呼號。將作者內心中對祖國的熾烈的情感及對祖國的失望深深表達出來。
“我來了”連用三次。屬于反復。強調作者歸國的心情多么迫切。
“噩夢”“恐怖”“懸崖”屬于比喻，表現了黑暗現實的可怕，丑惡。
將祖國比擬為可親可敬的人，在心理上拉近作者與祖國的距離。
“他嘔出一顆心來”屬于象征手法。“心”象征作者的愛國情感。
將熾烈，奔放的感情內斂于家謹嚴形式之中。
掌握本詩飄逸，清新的藝術風格。
寫景抒情，情景交融，語言華美，言簡意深，音調柔美。
所體現的“三美”。
音樂美：體現在節奏鮮明，韻律和諧。
戴望舒：30年代“現代派”的代表詩人。原名夢鷗，浙江杭縣人。早期詩多抒寫個人哀愁、情調比較低沉。開始后，詩風發生很大變化，在《獄中題壁》、《偶成》等詩，具有強烈愛國精神，積極呼喚光明的到來。作品集有《戴望舒詩選》、《望舒草》等。《我用殘損的手掌》收入詩集《災難的歲月》。
2、寫作背景，概括本文的主旨。
這首詩寫于的最艱苦年代。當時祖國半壁江山淪于敵手，民族處于危亡關頭。在詩中，作者面對現實，把個人的不幸同國家的命運融為一體，以深沉的思想、熾熱的感情，抒發了對災難深重的祖國的由衷關注和真誠的愛。同時，借助于詩的想象，表達了對“遼遠一角”的解放區的向往。
3、把握詩中用“無形的手掌”撫摸中國地圖生發聯想的抒情線索。
這首詩以“我”用“無形的手掌”撫摸祖國地圖時的聯想為抒情線索。“無形的手掌”指的是詩人的思緒、聯想、心理和情感，而“撫摸”則是思緒和聯想的展開，心理和情感的流動。
4、找出詩中的比喻句，分別說明其含義。
(1)“像戀人的柔發，嬰孩手中乳”是明喻，以情侶關系與母子關系的比喻，把詩人對“這一角”的溫柔感情抒發得細致動人。
(2)“不像牲口一樣活，螻蟻一樣死”是明喻，很形象地描繪出能夠把握自己命運的確民的新生活。
(3)“堤上繁花錦障”是明喻，用“繁花錦障”來形容家鄉百花盛開的美好圖景。
(4)“摸索這廣大的土地”是借喻，用“廣大的土地”借喻整個中國。
(5)“那里是太陽，是春”是暗喻，用“太陽和春天”來比喻解放區的欣欣向榮與勃勃生機。
(6)“無形的手掌”是隱喻，用來比喻詩人的思想、聯想、心理和情感。
5、分別說明詩中運用暗示、烘托、對照手法的語句有何表達作用。
“嶺南的荔枝寂寞地憔悴”，暗示敵占區人民的苦悶憂傷。
關鍵詞：語文教育；詩歌學習；情境教學法
中國是詩歌大國，詩歌文化也是我國優秀傳統文化重要的一部分。后，現代詩歌成為詩歌界的主流。然而現代詩的形式比古詩詞自由，詩歌內涵更開放，意象的經營重于修辭，這就造成學生讀起來晦澀難懂，可能一下子很難進入詩境，也給教師教學現代詩帶來了難度。所以創設詩歌情境，通過朗讀體悟、深抓意象等方式讓學生在情境體驗中讀懂詩歌，感悟詩歌情感十分有
必要。
一、現狀初探
1.偏離文學
當前初中現代詩歌教學中容易出現遮掩的問題：教師缺乏對文學自身的認識，過于重視對詩歌具有的思想意義的解析，而不是對其自身文學性、語文性的探究認識。這樣很容易導致詩歌鑒賞的課程變成思想教育課程，使詩歌教學脫離了其自身的文學價值。比如以往在教學舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》的時候，我比較側重于讓學生去體會這首詩中流露出的作者對祖國的拳拳深情。然后讓學生反復吟誦，去體悟作者的情感，而不是對現代詩歌自身的文學性展開研究。
2.體驗缺失
初中語文教師在詩歌教學中最熱衷的手段就是記憶全文、背誦釋義。這樣做違背了以學為中心的教學理念，既不利于學生欣賞品位與鑒賞能力的提高，也不利于詩歌文化的真正普及，漸漸學生會失去讀詩的興趣。如在品讀普希金的《假如生活欺騙了你》時，以往我經常要求學生揣摩情感變化，把握感情基調，然后根據情感線索將詩歌背下來，但是卻不注重詳細體悟真情實景。
3.難以入境
由于歷史時代的久遠和對詩人創作手法風格不熟悉，導致詩歌閱讀困難等現象。戴望舒是現代文學史上象征詩派的代表人物，寫于1942年的《我用殘損的手掌》，由于時代隔閡，學生很難理解當時國破家亡背景之下詩人內心的悲慟之情。
二、披文入情
1.抓住意象
情境設置主要是要求教師抓住詩歌的意象營造意境進行深入的研討。例如，在教學鄭愁予的《雨說》的時候，我將這一堂課的主題定位為體會“中國古典詩的修養和一種動人的江南文化氣息”這一特點。為了幫助學生對其內在意境有一個整體把握，真正體會到詩歌的內在詩韻，教師抓住詩節中“油傘”“斗笠”“簾子”“蓑衣”等有意蘊的意象，配樂朗讀這一小節，并讓學生閉上眼睛想象畫面并加以描述。教師用自己的朗讀帶學生進入了富有江南氣息的情境中，學生通過自己的豐富想象還原詩歌營造的意境，并通過自己創造性的語言表述出來。例如：有個學生就說：我仿佛看到了春雨淅淅瀝瀝地飄灑下來，一個穿著素衣的小孩，拿著油紙傘在青石白瓦的小巷里與春雨嬉戲。這是多么有意境的氛圍啊，讓學生切切實實地過了一回小詩人的癮，將課堂詩意的氛圍推向了。
這種情境還原教學法充分調動了學生的學習積極性，在學生在學中體悟詩歌的美好，愛上讀現代詩，進一步達到教與學的和諧統一。
2.深化朗讀
現代詩雖不像古詩那樣極重視音律、節奏整齊、聲調和諧，但運用繪聲繪色的語言，有感情地朗讀詩歌，讓學生進入意境體味情趣也是最直接的好方法。比如，余光中的《鄉愁》一詩，要想還原詩歌所展現的意境，體會到作者濃郁的愛國思鄉之情，學生讀時就要多停頓，不宜讀長句。深深淺淺，控制好節奏，突出重音。如：小時候/鄉愁/是/一枚/小小的郵票/我/在這頭/母親/在那頭。老師進行適當引導，使學生讀的時候將那種濃濃的愁情寓于心中：一張船票雖然窄窄，卻凝結著對新婚妻子的不盡相思；一方墳墓，雖然矮矮，卻將慈母與我天人相隔，其間無限酸楚，誰能體會？一灣海峽，雖是淺淺，卻將臺灣與大陸分隔多年，使學生體會到詩人的一腔家國情懷。
3.知人論世
詩人寫詩，都會根據自己的特點與所處環境進行創作，教師在課上可以結合詩人自身的特點進行講解，也有利于具體情境的創設。例如，我在教學鄭愁予的《雨說》的時候，課外研讀了很多鄭愁予的詩歌，了解到詩人鄭愁予是臺灣現代詩人中最早在現代和傳統的合奏中做出成績的人。其詩歌創作因保有其獨特而鮮明的風格而獨樹一幟，他雖然也有對西方現代詩的移植，但更多的是對傳統的繼承與創新。悠悠的古典意蘊是他詩歌不變的底色。于是在確定了體會“中國古典詩的修養和一種動人的江南文化氣息”特點這一主題之后，我再精心研讀詩歌，最后結合詩歌的具體意象和詩人的成名作《錯誤》，幫助學生理解詩歌情境。
總之，情境設置不僅是一種授課方法，更是一種體會現代詩歌的重要藝術。恰當的運用能激發學生的學習興趣，豐富學生的感受，可以為學生和現代詩歌之間建立一座橋梁，真正地激活現代詩歌鑒賞與學習。
參考文獻：
關鍵詞：音樂舞蹈史詩 復興之路 淺談
大型音樂舞蹈史詩《復興之路》是在中國成立60周年的時候，由很多藝術家一起創作的舞臺的巨制，是中華民族共和國無與倫比的偉大巨作，在80多場精彩的演出過程中，給人以心靈的激蕩以及情感的沖擊。這個巨著整體是將時間作為一個線索，將重大的歷史方面的事件作為其中的載體部分，二十多個精彩的節目之間環環的相扣以及巧妙的連接，將中華民族不斷的求索及奮斗的過程形象的展現出來。其中舞蹈、音樂、戲曲及合唱、朗讀等多種藝術形式進行巧妙的結合，給觀眾激情及力量。
一、音樂舞蹈史詩《復興之路》審美的特征
《復興之路》將中華民族奮斗及革命艱難的復興之路再現了出來，展現出了舞蹈之美、舞臺之美、朗誦之美以及音樂之美，是一部大型的音樂舞蹈的史詩。從審美特征的視角，具體分析如下：
（一）舞蹈之美。《復興之路》包含了大型及小型的群舞，藝術的創造過程中充滿了名族的特色，繼承并發揚了我國精美絕倫的古典舞蹈，將我國的古典之美融入到民族的特色之中，使其具有民族性及時代性。
（二）舞臺之美。選用新型的舞臺結構，舞臺之美非常獨特，在對舞臺進行設計的過程中，使用了很多現代化的元素，不但具有鋼結構的布景還具有非常大的LED的屏幕，使舞臺物理性的大空間有效的展現了出來，從而使藝術的空間被充分的延展，藝術的手段也完美的展現。舞臺的設計也非常的具有創意，具有立體感，像個巨大畫布，為群眾及編導提供了一個全新的視角，演出及視頻的內容完美的進行結合，舞臺的空間更加延伸，音樂舞蹈史詩的空間也是更加寬廣。
（三）朗誦之美。《復興之路》里面所包含的朗誦部分，讀起來特別深邃且具有情感，在整體的演出過程中起到承上啟下的作用，朗誦的立意及表達的過程都非常具有魅力，給演出的節目也增添了更多的審美方面的意蘊。
（四）音樂之美。因其是大型的音樂舞蹈史詩，所以音樂自然是表達其藝術方式的主要手段，像《紅旗頌》有很多新型的合唱曲及獨唱曲，《曙色》等歌曲則表達了對中國未來的追求及向往之情。
二、音樂在其舞蹈演出中的重要作用
（一）音樂將舞蹈風格進行了鮮明的強化及提示。音樂可以將舞蹈風格鮮明的表現出來，音樂基本的要素就是節奏，它決定著舞蹈的形態及韻律。在舞蹈表演過程中，節奏將舞蹈風格提示出來并對其進行強化。所選擇的名歌《在希望的田野上》生動的將舞蹈的民間及漢族的風格表現了出來，因為這首歌是一首歡快且舒暢并很具有民間特色的典型歌曲，作者巧妙的將這歡快的節奏和舞蹈的表演過程融合在一起。
（二）音樂對演員情感的表達具有幫助作用。音樂有助于情緒的表達，將表演者的性格、思想及情感傳達出來。比如在的道路上形象的引用了《不怕遠征難》這個歌曲，音樂深遠且悲壯，合唱充滿雄渾的氣魄，管弦樂夾雜著強且有力之節奏，將兇險的環境以及戰士那不屈不撓的精神形象的襯托出來。最后，男高音配合著合唱將整體的氣氛推向了至高點，音樂宏達而悲愴，將革命的精神以及民族的情感形象的表達了出來。
（三）音樂將演員表演的空間予以擴展。在對舞蹈欣賞的過程中要結合著音樂進行，主要看兩者結合的是否交相輝映且水溶交融，并同時要注意是否將演員表演的空間有效的展現出來。比如在紀念碑這一段的表達過程中，先是明亮的號角，接著是深沉且悠慢的合唱，接著是對人民英雄的反復的吟唱聲，非常莊重的序曲。現場的氣氛非常的莊嚴而肅穆，崇高且悲壯，心中的那股力量不自覺的就升騰起來，綿延不斷，發人深省。
三、《復興之路》所傳達的時代特征
《復興之路》于2007至2009年創作，骨架是史詩，血肉是音樂及舞蹈，選用昆區、話劇及朗誦多種藝術方面的表達手段，突出的表現了我國走向了偉大民族復興的時代。在對聲光進行處理的過程中，現代且時尚，試聽方面的沖擊力也非常的強大，表達了新時期的大繁榮及大發展。它將改革開放及全面的建設小康社會形象的反映了出來，伴隨社會、政治及經濟的不斷發展，改革的體制在不斷的進行深化，不斷的出現領先的科技成果，綜合的國力在不斷的提升，人民慢慢的步入了小康的生活水平，當人民克服困難開始進行全面的去建設小康社會的時候，大型舞蹈史詩《復興之路》就此誕生。它形象的描繪了跌宕且起伏、波瀾而壯闊的歷史大畫卷，將整個民族豪邁的情懷抒發出來。精煉的概況及濃縮了人民進行艱苦奮斗的偉大歷程，是為了迎接國慶節而專門制作的精彩禮物。它重在對舞蹈意象方面的深刻挖掘，在藝術的構成以及審美方面的把握上，都具有文學方面的氣息并在整個過程中進行貫穿。通過對《復興之路》進行賞析，油然的會升騰起一股愛國的情感，中華民族崛起的過程中也回響在耳邊，民族偉大的復興之夢在心底生根發芽。
四、結語
音樂舞蹈史詩《復興之路》以生動且詳細的歷史時間作為其線索，通過史詩以及音樂及舞蹈等多種藝術的表現形式，形象的將中華民族滄桑之巨變的奮斗歷程表現了出來。本文從審美特征的視角展現了其舞蹈之美、舞臺之美、朗誦之美以及音樂之美；通過對音樂進行分析，音樂將舞蹈風格進行了鮮明的強化及提示，音樂對演員情感的表達具有幫助作用，音樂將演員表演的空間予以擴展；最后，對其所傳達出來的時代特征進行了深刻的剖析，它形象的反映出我國正在走向偉大的民族復興時代，將改革開放及建設小康社會呈現在我們眼前，愛國情感油然而生，給人以震撼和激勵，引人深省。
參考文獻：
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寄意寒星荃不察后面是：我以我血薦軒轅。意思是：這份情感寄托給天上的星星卻沒有人明了，我誓將我的一腔熱血報效我的祖國。詩句出自現代文學家魯迅創作的一首七言絕句《自題小像》。
這首詩的第一句作者傾吐自己內心蓄積的愛國感情，第二句敘述自己愛憎的原因，第三句總括前兩句內容，并作了轉折，流露出感到“同胞未醒”的苦悶憂慮，尾句是為國獻身的誓言，表達了作者同帝國主義列強斗爭的決心和為國捐軀的精神。全詩誠摯懇切，雄健激昂，結構嚴謹。
（來源：文章屋網 ）
