時間：2022-03-22 01:02:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術評論論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
目標群體
藝術創作的人 創作精神的人 談論藝術的人 享受精神的人 敢于創新的人 關注音樂的人 愛好音樂的人
發行渠道
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封面人物：音樂人物、藝人新秀等音樂人才！美術書法名家、教授！讓更多人了解到你的風采！體會到你的優越！
譜樂聲音：各院校及廣大音樂愛好者詞曲原創作品展示臺，讓“伯樂”看到你的存在，讓優秀作品為更多人共享交流，詞作可尋譜者，譜樂尋找佳詞的互動平臺。
校園沙龍：展示校園最新動態、招生、活動資訊，各大院校“名師高徒”專訪，校園留言，讓師生之間更為了解！
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音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養等專業文章，音樂歷史解析、音樂現象評論、音樂理論創新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創作過程等相關音樂專業文章！
執教文壇：相關教育類、文學類評論解析文章，內容涉及音樂、藝術類教學教育淺析，文學評論等教育類文章！
在中國文學批評史上,魏晉南北朝時期的文學理‘論、文學批評引人注目。其中,尤以開古代文學批評之風氣的漢末魏初首屈一指的批評家曹丕與代表當時文學理論和文學批評新成就的南朝著名文學批評家劉耙最為突出。他們的批評理論與實踐,對古代文學批評理論的建立和發展起了不可估量的作用。如果說劉勰的《文心雕龍》是當時文學理論成就集大成之豐碑,那么曹丕的《典論論文》就是古代文學批評荒原中“草路藍縷,以啟山林”的開山之斧。《文心雕龍》之所以被認為“五十篇之內,百代精華備矣”,之所以能成為我國古代文論史上體大思精的理論名著并對后世產生巨大的影響,除了我國悠久的文學歷史所提供的大量色彩絢麗的藝術花果可供研究之外,還得力于敢于開辟批評界之荊棘的曹丕所探索出來的即便是現在也值得玩味的若干理論問題的啟迪。顯然,曹丕對齊梁時期大批評家劉勰的鴻篇巨作《文心雕龍》之成書有著不可忽視的重大影響?；诖?本文擬從批評理論的比較入手,談談曹丕對劉韶的影響。
(一)在中國古代文論中,“氣”是一個非常重要的術語。最早使用“氣”這個概念的是春秋戰國時期的曾子:“出辭氣,斯遠鄙債矣?！眔當然,曾子所言之“氣”是指日常說話的言辭聲氣。當以合于文合于理為貴。清劉熙載的《藝概》評點說:“此以氣論辭始?！崩^曾子之后,孟子又提出:“我知言,我善養吾浩然之氣”。?孟子的知言養氣說,對后代的以“氣”論文具有較大的影響,但他并未鮮明地把氣運用于文學。他之所謂“浩然之氣”,是指一種“至大至剛”、“塞于天地之間”、至高無上的精神境界,是一種“配義與道”的最理想的道德規范。真正把以前論人和自然的“氣”正式引入文論領域并開以“氣”論文之先河的乃魏文帝曹丕。在《典論論文》中,曹丕提出了“文以氣為主”的著名論斷,不僅第一次用“氣”這個詞來品評同時代的作家,而且對“氣”的特點作了一些理論上的探討:“文以氣為主,氣之清濁有體,不可力強而致,譬諸音樂,曲度雖均,節奏同檢,至于引氣不齊,巧拙有素,雖在父兄,不能以移子弟。”這里所說之“氣”的含義雖眾說紛壇,但大至都認為是指作家的氣質才性。這種“氣”形諸作品,便成為其風格。曹丕的“文氣說”,可以說是我國最早的風格論。他最先看到了作家的個性氣質同作品風格之間存在著相一致的關系,認為文章的風格決定于作家的氣質才性,由于作家們“引氣不齊”,所以不同的作家作品也就呈現出各自不同的風格。因此,曹丕論作家作品時,便首先著眼于作品的獨特風格。他對建安七子詩文的評論,就是這些看法的具體體現。“王集長于辭賦,徐干時有齊氣”,“應場和而不壯,劉禎壯而不密”;“孔融體氣高妙?！边@些作品的風格之所以各異,皆由于這些詩人所秉之“氣”不同。所以曹丕在《與昊質書》中評徐干“辭義典雅”時,便特別注意徐干的“恬淡寡欲,有箕山之志,可謂彬彬君子者矣”的個性;評孔融的“體氣高妙”,更兼及他的風格與個性。曹丕認為,作品之所以會“引氣不齊”,是因為“氣之清濁有體”,是因為“巧拙有素”是導源于個性的,所以作品的氣便“雖在父兄,不能以移子弟”,是“不可力強而致”的。這樣一來,不同作家的作品就必然會有不同的“氣”;而彼此相比較,也就會體現出各自的長短和差異。這是很自然的?？梢?曹丕在評論作家作品時抓住了決定作家整個精神面貌的總根源—“氣”和作品的聯系。這顯然是對前人所作種種探索的一個理論總結,也啟示后人從作品整個精神世界的總體上去認識、把握和概括作品的基本特色。
曹丕雖然提出了這個關乎到作家氣質才性和作品風格關系的理論問題,但他并沒有看到形成這種氣質才性的客觀條件,沒有看到“巧拙有素”決不僅僅取決于作家的個性,更重要的還取決于作家的社會實踐。這顯然是一大缺陷。不過,曹丕把“文氣說”運用于作家作品批評以及建安七子寥寥幾十語的文人評傳,顯然前無古人,其草創之功是不容忽視的。盡管“文氣說”的提出有天才論之嫌,盡管對建安七子的評論不那么妥貼,但在當時所有的文論家都只是圍繞著政治盛衰對文學的影響討論問題,幾乎還沒有人注意過各個作家之間在風格、個性等方面差異的特定歷史時期,曹丕這一創舉是不同凡響的。這一理論對后代的影響很大,劉勰的《體性》《風骨》等篇與之有著明顯的淵源關系。
劉勰的“以氣論文”深受曹丕“文氣說”的影響。盡管劉勰以氣論文之內容要比曹丕豐富得多,復雜得多,但主要還是建立在“文氣說”的基礎之上?？梢哉f曹丕“以氣論文說”的胚胎到了劉勰才真正發展成為系統的理論,因此,劉勰筆下之“氣”與曹丕所說之“氣”,有著一脈相承之處。
在《文心雕龍》中,“以氣論文”的精神貫串全書。劉耀所言之“氣”,既指作家的精神元氣和包括氣質才性在內的創作個性,也指作品中由作家的創作個性所體現的藝術特點和風格。劉勰很重視探討“氣”的特性,注意分析“氣”在創作過程中的作用以及“氣”對作品成敗得失的影響。無論是在敘述和總結創作理論問題時,還是在分析文體特征、評論具體作家的藝術成就以及作品的藝術風格時,劉勰都一再強調“氣”的重要性,對“氣”從理論上多方面地提出了自己的新見解,從而深化和發展了曹丕“文以氣為主”的論述,使“以氣論文”開始成為中國古代文論史上的一個重要理論問題。
劉勰“以氣論文”的主要內容之一,是把“氣”提高到文學創作的必要條件之高度來認識,從理論上論證了“氣”在創作過程中的重要地位,從而揭示出“氣”在創作中帶規律性的意義。他在《風骨》篇中詳細分析作品風骨形成的原因時指出:“結言端直,則風骨成焉,意氣駿爽,則文風清焉。若豐藻克贍,風骨不飛,則振采失鮮,負聲無力。是以綴慮裁篇,務盈守氣;剛健既實,輝光乃新?！眲⑴J為,風骨作為文學作品所特具的藝術美,與作家之“氣”有著密切的關系。作品所以要以“氣”為主,是因為有氣就有風骨,“氣是風骨之本?！?因此,要使文學作品具有強烈的藝術感染力,使讀者享受到剛健有力的風格美,就必須在具體創作中做到“結言端直”和“意氣駿爽”,即要求文學語言端莊準確,要有骨力,要求作品表現出高昂爽朗的意志氣概。“結言”若不“端直”,“意氣”若不“駿爽”,就會損害作品的成就,使之因缺乏風骨這種剛勁、質實的美學特點而成為平庸之作。因此,要想使自己的作品“唯藻耀而高翔,因文筆之鳴鳳”,成為文章中的鳳凰,作家必須“綴慮裁篇,務盈守氣”,在創作過程中一定要有鮮明的創作個性,做到文辭剛健,內容充實,這樣的作品才能閃發出新穎的藝術光采,獲得創作上的成功。反之,若“思不環周,索莫乏氣,則無風之驗也”(《風骨》),作家的創作個性就會象枯禾一樣萎蔽,作家的氣質就會象干癟老頭一樣枯寂和死氣沉沉,其結果必然導致創作的失敗。
劉勰“以氣論文”的主要內容之二就是指導批評者們正確分析品評具體作家作品及文藝現象。和曹丕一樣,劉勰認為作家之“氣”決定著作品之“氣”,“辭理庸攜,莫能翻其才,風趣剛柔,寧或改其氣”(《體性》),強調作家的“氣”與這個“氣”體現于作品中所呈現出來的藝術風格是“表里必符”的。因此,劉勰在許多論述作家作品成就的篇章中,都充分注意到“氣”的作用,強調不同的個性鑄成不同的風格,作家的風格與作家的先天氣質很有關系?！恫怕浴吩u阮籍的創作才能是“體氣以命詩”,具有鮮明的氣質和創作個性,因而其詩的特點是“響逸而調遠”(《體性》),達到了“阮旨遙深”的高格;而孔融的創作特征是“氣盛于筆”,所以他的文章“辯給足采”(《沫碑》)、“氣揚采飛”(《章表》),藝術格調鮮明突出;賈誼的作品言辭簡潔而風格清新,是因為他個性豪邁,“賈誼才穎,議愜而賦清”(《才略》),司馬相如的文章說理夸張而辭藻過多,是因為他個性狂放,“長卿之徒”,“麗而繁句”(《物色》),揚雄的文章內容含蓄而意味深長,是因為揚雄性格沉靜,“‘揚雄悠遠,理贍而辭堅”(《才略》)。正因為作家的創作個性決定著文章的風格,因而不同的作家作品便呈現出不同的風格?！叭艨偲錃w涂,則窮數八體:一日典雅,二日遠奧,三日精約,四日顯附,五日繁緝,六曰壯麗,七日新奇,八曰輕靡。”這是具體區分文章風格的最早而比較系統的論述。
此外,劉勰還進一步看到文壇盛衰在一定程度上也與“氣”有關。如建安文學之所以那樣興旺發達,是因為“文章陳思,縱髻以騁節,王徐應劉,望路而爭驅”,文人們都能“慷慨以任氣,磊落以使才”(《明詩》),所以文學作品表現出“梗概而多氣”的藝術格調。突出強調了“氣”的重要性。曹丕論文斤斤于氣之清濁,雖然他意識到作家之“氣”與作品風格有關系,但由于歷史給予他的藝術局限,他只看到了“氣”之不可力強而致,“雖在父兄,不能以移子弟”,因而簡單地把氣所以分清濁的原因歸結為先天的察賦,無法作出科學的解釋。而劉勰雖然沒有完全拋棄曹丕的“氣之清濁有體”之說,承認“才有天資”,但他更看重后天的學習,認為要在文學上有所成就,光有“天資”是遠遠不夠的。這就在相當程度上彌補了曹丕理論上的缺陷,回答了“勺,所以分剛柔的原因:一方面是由于“情性所揀”、“陶然所凝”,亦即“氣”有剛柔首先是各個作家的思想感情性格特征之各異,造成了各自創作個性的不同和氣質的多樣,因而促成作品的藝術特點、藝術風格千姿百態;另一方面,各個作家的“情性”各異不是天生的“巧拙有素,”而是后天的“陶然所凝”,如果后天的學問淺薄,光靠天賦的一點小聰明也還是不中用的。所以劉韶特別強調“學慎始習”,“砒礪其氣”,清楚地表明后天的熏陶對加強“氣”和形成不同“氣”的影響,肯定作者之才可以通過后天鑲煉得到培養。這就把才與學結合起來,把先天和和后天統一起來,比之曹丕片面地強調天賦因素,片面地強調才之不可培養,無疑是一個重要補充,這就在曹丕所達到的水平上,向前跨出了關鍵的一大步。
(二)文學批評者的態度是一個十分重要的問題。態度不端正,就不可能進行正確的文學批評。曹丕在文學批評方面不可磨滅的貢獻,就是要求批評家排除偏見,對具體作家作具體分析。在《典論論文》中,他具體而明確地指出了兩種錯誤態度:一是“貴遠賤近,向聲背實”;二是“筒于自見,謂己為賢”,“文人相輕”,“各以所長,相輕所短”。這是自古以來文學批評的通病。為什么文人易犯“相輕”的毛病呢?曹丕認為,這首先是因為文人們看問題的方法不對,沒有自知之明,對別人的作品容易只看到其短處,對自己的作品則容易只看到長處,“家有弊帚,享之千金”,并認為有這些現象的存在,就不可能產生正確有益的文學批評,因而“各以所長,相輕所短。”那么,怎樣才能克服這種毛病呢?曹丕指出:“君子審己以度人,故能免于斯累而作論文?！敝鲝埮u家論文要具體研究作家及其創作,要客觀地看別人和自己,避免“不自見之患”,這才能“免于斯累”。曹丕自己對建安七子的批評,就是站在較
中國音樂金鐘獎理論評論獎是全國性最高級別的音樂理論獎項。該獎項通過評獎的方式,評選出優秀的音樂理論評論作品,對其作者進行獎掖和表彰。這一評獎對推動我國音樂理論事業的發展和音樂理論、評論的學科建設,促進音樂學研究的深入和音樂理論、評論人才的培養起著重要作用。
近日,中國音樂家協會、中央音樂學院和徐小平藝術基金就“中國音樂金鐘獎理論評論獎”活動事宜達成協議。三方共同協商,決定自2009年起,“中國音樂金鐘獎理論評論獎”的評審由中央音樂學院永久承辦。中國音樂家協會、中央音樂學院和徐小平藝術基金協商組成該獎項的評委會辦公室做好評審的組織工作。
2009年11月1日,三方合作協議正式簽署。中國音樂家協會分黨組書記、常務副主席徐沛東,中央音樂學院院長王次鶯托露方文化發展研究院院長徐小平分別代表參與方在合作協議書上簽字。根據協議,中國音樂家協會和中央音樂學院將負責中國音樂金鐘獎理論評論獎的評審工作,徐小平藝術基金負責資金的資助。
新東方教育科技集團董事、新東方文化發展研究院院長徐小平先生在自己事業不斷發展的同時,一直關注著中國文化事業的建設和發展,將許多精力投入到公益事業上。近年來,徐小平先生開始大力捐助各種公益事業,他曾為汶川地震捐贈一百萬人民幣,為中國農業大學捐贈一百萬資助貧困學生,捐助貴州和延安的希望小學。2006年在母校的音樂學系設立了200萬元的“徐小平基金音樂學學術論文評獎”,如今他再次斥資1000萬元在中央音樂學院設立“徐小平藝術基金”,中央音樂學院將從此項基金中撥出?？顚χ袊魳方痃姫勔魳防碚撛u論獎的評獎工作進行資助。
與其他的藝術類評獎相比,全國性的音樂理論學術評獎可謂是鳳毛麟角,此次徐小平先生特別對很少受人關注的音樂理論評論事業進行資助,更顯得彌足珍貴,顯示出他作為事業成功人士對社會的責任感和對文化事業的支持。徐小平藝術基金的成立和捐贈儀式將在近日舉行。對徐小平先生能夠用自己創業所得,資助音樂理論和評論事業我們深表敬佩。
中國音樂金鐘獎理論評論獎強調權威性、規范性和公平性,是一項對中國音樂事業的發展具有積極促進作用的高規格評獎活動。參與各方將依據“分工協作、優勢互補、資源共享”的原則,共同做好此項工作。(劉紅柱)
新媒體時代節目主持的新探索、新對策
如今，我們已進入以互聯網和手機為代表的數字新媒體時代，以微博為代表的新的傳播媒介異軍突起，無疑使傳統媒體受到了前所未有的挑戰。傳統媒體的主持人如何適應新媒體時代的要求，如何適應新媒體環境下轉型的需要，不斷提升自身修養與能力，是擺在每個主持人面前的新課題。
一、探討微博新時代現狀、發展趨勢及傳統媒體轉型的研究。上海臺李志毅撰寫的《新媒體環境下廣播轉型發展研究》和山東臺王英、劉何雁撰寫的《網絡春晚，基于新媒體對春晚的反叛與合流》具有一定的代表性。前文通過PEST分析法對三大傳統媒體之一廣播的生存發展環境進行分析，并對比全球不同地區廣播的創新趨勢得出結論：由于互聯網的普遍存在，地方廣播應以品牌性內容為特色，走網上網下相結合的發展之路。新媒體發展既潛移默化又革命性地影響著媒體生態環境。
后文通過對十年“網絡春節聯歡晚會”的梳理，尤其是對網絡春晚發生、發展的原因和美好特征的具體分析，指出在三網融合的背景下，網絡春晚是對央視春晚的補償和反叛，但是當新媒體不足以支撐和構成門面的時候，網絡春晚在博弈過程中出現了合流和融合的趨勢，即網絡春晚越來越像央視春晚，央視春晚也越來越多借鑒網絡春晚。
二、探討“微時代”主持人的責任與主持工作特點的研究。河南臺劉穎在《新媒體時代主播的責任》一文中提出了這樣一個問題：在新媒體環境下，傳統媒體遇到新媒體，給話筒前工作的人帶來了什么？文章認為新媒體的出現“不僅影響著我們的工作和生活，很多時候還引導著我們對社會的認知，甚至左右著我們的思想和行為，我們不得不承認新媒體較傳統媒體更加具有滲透力和影響力?！闭撐膹墓帕φ賳拘枰娨曅侣勚鞑コ袚呢熑巍獮槭鼙妭鞑フ芰?，更好地保持媒體的公信力；從正確的引導輿論需要電視新聞主播承擔的責任——大力弘揚“真善美”，充分體現高度的社會責任感；從主播應承擔的責任——社會責任、歷史責任、道德文化責任等幾個方面作了深入論述，頗具現實意義和指導性。
又如上海臺卜凡撰寫的《“微時代”電視新聞節目的新特點及主播的工作技巧》和陜西臺羅寧撰寫的《廣播媒體微博實踐研究》，分別從不同視角論述了廣播電視傳統媒體的主持人如何順應“微時代”的變化發展，應采取的策略，頗有針對性和現實指導意義。前文通過節目多樣化增強節目靈活性；增加記者現場報道，主播把控直播連線；微博成為平臺，主播應該使用微博等幾方面內容的論述，提出了電視新聞節目創新的新思路，為主播應對新形式、新情況總結出了具體可行的方法，并指出新聞主播不僅是微博的使用者，更是電視新聞節目改革的嘗試者、先行者。論文對當今主播的實際工作及其運作開拓，無不具有借鑒與啟迪意義。后文作者在結合微博傳播特質的基礎上，思考如何更好地借助微博平臺進行各項任務的拓展。論文著重闡述了微博對廣播的五大價值，即利用微博發現新聞線索，完成采訪報道，實現有效互動，借助微博實現自我宣傳，延伸廣告客戶影響力。如何巧妙運用廣播媒體運營微博的三大法寶，即內容為王、形成特色、人情互動，充分使用傳統媒體的想象空間，在前進中摸索、借鑒和創新，正確應對互聯網給傳統媒體帶來的機遇與挑戰，使得廣播媒體在新的環境中有所建樹。
三、主持人如何面對新媒體挑戰進行應對的研究。如甘肅臺李爭艷撰寫的《主持人如何應對微博、微信、新媒體的挑戰》和陜西臺馬濤、王笑涵撰寫的《置身“微時代”，擲聲做營銷——廣播媒體的微博營銷策略》。前文在闡述新媒體為傳統廣播發展帶來契機和對傳統廣播影響的同時，著重論述了新媒體對廣播節目主持人素質能力的挑戰。論文結合作者的主持實踐，提出主持人應充分利用新媒體的特點，加強個人能力的培養與提高，并總結出了自身的經驗體會：主持人應正確把握節目導向，做好節目的“把關人”，主持語言應與時俱進，應借助新媒體提高影響力。后文著重論述了廣播媒體的微博營銷策略，作者從維護陜西廣播微博的經驗出發，認為廣播媒體微博賬號的維護，應該貼合廣播這種聲音媒體的特點，認真使用好以下三大利器，即誰說的——著力放大名人效應；說什么——著力受眾想知道的信息；怎么說——著力研究表達方式和溝通技巧。文章最后得出的結論是：打造品牌廣播是廣播媒體營銷策略的根本。
通過新媒體時代節目成功個案的透視，提出創新創優節目的新構想、新思考。新媒體時代的節目要出奇出新，要打造品牌，必須緊扣新時代的特點，充分運用新媒體的優勢，方能使節目如虎添翼。涉及這方面內容的論文有陜西臺劉昕、劉臨安的《淺談廣播媒體與網絡新媒體的融合——以2011年金話筒獲獎作品為例》；上海臺王爽的《廣播播客節目的探索——以東廣新聞臺〈今天我播報〉節目為例》，太原臺張一帆、周小剛的《法制頻道主持人的綜合傳播策略研究——在民意的傳播中完成普法教育》，北京順義臺直守誠的《廣播陪伴節目：中國傳統文化的傳播》。這些論文共同點就是出現一個“新”字，選題新、視角新、觀念新，緊緊抓住新節目的新亮點，提出新思考，給人以新意與啟迪，為創辦新媒體時代品牌節目提供了有益的參考與啟示。
其中，《淺談廣播媒體與網絡新媒體的融合——以2011年金話筒獲獎作品為例》從廣播秒殺與網絡媒體融合的大膽嘗試的視角，深入探討了《優優秒客族》獲得成功的奧秘，透過時下網絡購物常用的“秒殺”方式，將廣播的“熱線答題”和網絡的“秒殺”兩個元素提煉整合，創造性提出“廣播秒殺”，從而使“廣播秒殺”成了廣播節目的全新形式，達到了1+1>2的傳播效果。論文不只是停留在分析節目層面上，還進而提出了廣播與網絡聯姻的幾點冷思考，提出了廣播與新媒體未來深度融合的新設想，從而為傳統媒體和新媒體的更好融合探索出一條更為寬廣的新路子，意義不尋常。
同為廣播節目研究，《廣播播客節目的探索》一文對新媒體時代廣播播客節目產生背景、特點及發展前景進行了分析探討。認為“廣播播客”節目的出現是形勢所趨，該類型的節目打破了傳統廣播新聞節目專業化播報模式，聽眾由被動收聽的角色變身為主動播報角色，可親自報道所見所聞、所想所悟。這種以廣播播客方式運作的節目類型增強了廣播與受眾的互動，是一種前景看好的廣播節目新類型。
新時代主持人素質與能力的新解析、新構建
關于節目主持人素質與能力的研究，既是個老話題又是個新話題。說是老話題是因為它伴隨著我國節目主持人的誕生、興起到發展，始終是業界學界十分關注的研究課題、熱門話題；說是新話題是因為隨著新媒體的出現，主持人的功能作用不斷嬗變，加之受眾的審美情趣欣賞水平不斷提升，必然對主持人的素質能力提出新的更高的要求。
參評論文中，有不少是關于主持人基本素質論述的，老話題也充滿新意，從一個新高度、新角度與重新審視、梳理、闡述主持人的基本素質，同樣給人啟發。
天津臺劉濤的《廣播電視主持人如何讓節目“聲入人心”——淺析主持人應具備的基本素質》和江蘇臺朱玉華、丁宏的《“全能型主持人”生成之道》具有一定代表性。前文以“素質”為靈魂，以“聲入人心”為坐標，提出觀點與思考。論文從主持人的政治素養、人格魅力、文化修養、語言功底四個方面進行論述，認為“主持人的素質是多方面的修養和實踐的集中表現?！蔽闹兄赋觥罢嗡刭|是前提，是一切工作的保證”，在新媒體時代主持人要不辱使命，肩負起以正確的輿論引導人的神圣職責，強調人格魅力和語言修養的重要性，要使主持的節目做到“聲入人心”。后文兩位作者將“全能型主持人”的概念置于時代與社會的坐標上，置于時代與傳媒發展的制高點上，置于個體與媒體的交叉點上，梳理了中國節目主持人發展軌跡，論證了“全能型主持人”產生的必然性、必要性，以及“全能型”的內涵、外延等，并從個體、媒體兩方面闡明了塑造“全能型”主持人的條件、路徑。作者在文中還就節目主持人“全能型”涵蓋的內容提出看法，即語言表達能力、節目駕駛能力、采訪寫作能力、策劃編輯能力、藝術鑒賞能力、理論研究能力、協調組織能力。
參評論文中還有針對微博新時代特點對主持人應具有的素質與能力提出新要求、新構想、新對策研究的。
如浙江傳媒學院王一婷撰寫的《微博輿論中主持人信息素養能力的缺失及對策研究》和甘肅臺張彥撰寫的《多媒體環境下電視主持人素養提升的關鍵》。王一婷結合微博時代特點的分析，闡述了主持人作為信息傳播者，應該著力培養信息素養能力的必要性。并結合現狀指出了微博輿情中主持人信息素養能力缺少的幾個方面，即信息意識與態度的缺失、信息策略方法的缺失、信息倫理道德的缺失。在此基礎上，進而提出：一、主持人要培養高效熟練地評價、選擇信息的能力；有序地歸納、存儲、快速提取信息的能力；二、主持人要學習、培養和提高個人合理創造性表達、使用信息的能力；三、主持人應著力培養高度的道德情感以及法律意識的社會責任。在微博新時代，著力培養主持人的信息素養能力顯得尤為重要與迫切，因為它可以在傳播信息過程中理清頭緒、辨別真偽、積極合理引導信息輿論方向，可以起到引導輿論健康發展，確保輿論導向的正確。這幾點行之有效的培養對策，頗有指導性和現實意義。
張彥一文以新媒體時代的巨大挑戰和沖擊為背景，針對傳統的電視主持人如何提升素養，尋求更大更好的生存和發展空間，從知識功底、思辨特質、文化品味、品牌氣度、和諧傳播等五個關鍵點進行深入探討。論文立意新穎，層次分明，條理清晰，論述深入，針對性強，具有一定現實意義。
播音主持是“播音員和節目主持人運用有聲語言和副語言，通過廣播、電視等傳媒所進行的傳播信息的創造性的活動”[1]。但“播音主持批評”并非只局限于對實踐活動的批評，而是從主體、作品、現象、理論、思潮等層面對播音主持所涉及的整體系統進行闡釋、分析、判斷和評價。播音主持作為媒介與藝術體系內一門新興的藝術活動，隨著傳媒事業的大發展呈現出蓬勃的文化景象，但播音主持的理論研究與其實踐活動相比卻略顯蒼白，而播音主持批評研究更是鮮有人問津。展開播音主持批評的理論研究對于學科體系的構建與完整、創作實踐的匡正與規范、藝術接受的拓寬與升級都具有重要的現實意義。
二、播音主持批評研究的可能性
（一）學術研究發展的需要
播音主持的學術研究大致經歷了空白期、零散期、探索期、發展期、成熟期等五個階段。1940年12月30日，延安新華廣播電臺開始展開播音工作，這一階段的理論發展幾乎全部來自于實踐經驗，學術研究處于空白期。20世紀50年代，隨著《蘇聯播音經驗匯編》、中央人民廣播電臺以及地方臺播音員經驗匯編等三本相關參考書籍的問世，播音主持的理論研究進入了零散的發展階段。1963年9月，北京廣播學院中文播音專業正式招生，播音主持的學術研究邁進了理論的探索期。20年代80年代，隨著《播音基礎》《播音發聲學》等學術理論著作的相繼出版意味著研究體系邁入了發展階段。90年代，《中國播音學》的問世標志著一個新學科的真正誕生。進入新世紀以后，播音主持的學術研究與理論構建逐步跨進了成熟階段。
但是，相比于紛呈的播音主持活動，理論研究的發展推進仍舊略顯緩慢。播音主持批評就是理論研究中一個重要的卻被忽視的課題。長久以來，雖然有不少經典的評價性文本，但缺少系統的批評學術研究，更遑論“批評學”的學科建設。批評長期落后于創作實踐，尚未走向自覺已成為顯而易見的理論困境。批評理論能夠指導實踐、預見趨勢、指明方向;但是在播音主持學術研究中，播音主持批評研究并未得到足夠重視，播音主持學術研究自身的發展呼喚著肩負著重任的播音主持批評研究。
（二）播音主持實踐的需要
播音主持是一門實踐性的專業。但是這種實踐不是盲目的、無序的，而應有正確的理論作為基礎和指導。“實踐需要理論，理論歸于實踐，當實踐發展到一定程度以后，對其進行理論高度的梳理與整合便成為實踐活動可持續發展的前提性條件。[2]”從20世紀50年代末60年代初以中央人民廣播電臺為代表的熱火朝天的業務研究，到1993年開始評選的金話筒獎，播音主持的實踐活動也在不斷發展進步。
當下，播音主持的實踐活動在時代環境、媒介環境的影響下風生水起、炙手可熱，卻又好似陷入山窮水盡、四面楚歌的尷尬之境。嚴肅節目娛樂化、娛樂節目低俗化，播音主持模式化、膚淺化、冷漠化、私欲化。面對廣播電視的發展現狀，面對播音主持的實際境況，受眾困惑，播音員主持人同樣困惑。從專業教育的角度來說，應當讓播音主持批評成為高等院校播音與主持藝術專業的基礎理論課程。因為對播音主持進行學理層面的批評，不僅可以使學生學會運用播音主持批評理論的觀念和方法做出合理的價值判斷，更能為他們將來走上播音主持崗位指明方向。播音主持的實踐呼喚著播音主持批評的出現。
（三）傳播媒介變化的需要
一方面，社會經濟與通訊技術的迅猛發展改變了傳播媒介的具體形式。傳統媒體對于信息的需要前期的設計規劃。就廣播電視而言，時間順序、編排意圖、受眾效果、廣告效益等因素都會影響傳統媒體的媒介行為。但是以微博、微信為代表的新媒體應用對于信息的是隨時、快捷、簡潔、個性化的，同時幾乎是無成本的;另一方面，新媒體消解了傳統媒體中信息發出者和接收者之間的邊界，使得傳播狀態由一點對多點變為多點對多點，每個人都掌握了傳播的主動權。“自媒體”時代已經來臨。在“關注”與“被關注”的關系下，人人都成為了信息的傳播者，客觀上造就了一大批業余“評論家”，這些評論用或樸素或夸張的方式表達個人化的情感。盡管這些評論是只言片語、不成體系的，但社會的需要也是催生播音主持批評的重要動力。
此外，新媒體的出現完全依賴于科技的進步，科技的進步則得益于社會的發展。因此，理論研究的價值取向便顯得尤為重要，中西文化的碰撞，域內外文化的差異，主流文化與非主流文化的對立，需要堅持正確的創作觀、需要堅持堅實的立足點，也呼喚著播音主持批評的出現。新形勢下，播音理論的研究只有站在新的歷史高度才能打開新局面、迎接新氣象。
三、播音主持批評研究的可行性
畢業論文 【摘要】音樂批評是伴隨著音樂的產生而產生的，是對音樂文化進行鑒賞的1項音樂文化活動，它的歷史與音樂同樣的古老。作為文藝批評之1的音樂批評，是人類音樂生活的重要組成部分。隨著社會的發展、網絡的普及，音樂評論活動也日趨活躍、越來越受到人們的重視。本文通過1組文藝類期刊及其所刊載的音樂評論和1些大網站的樂評文章，來簡略闡述音樂批評在整個音樂活動中所起到的作用。從而正確的引導音樂藝術的發展，發揮音樂批評在音樂活動中應有的作用。
【關鍵詞】音樂批評現象 音樂批評的作用
Abstract: Music is it follow that production of music produce, carry on one music cultural activity that appreciate to music culture to criticize, its is historical as music and old. The music as one of art criticism is criticized, is an important component of the life of the human music. The popularization of the with the development of society, network, the music commentary activity is active and paying attention to more and more by people day by day too. Music comment article through a group of literature and art periodical and music commentary and some big websites published of this text, to say simply the music criticize the function performed in the whole music activity. Thus correct guide development, music of art, give play to the music to criticize the due function among the music activity.
Key words: The music criticizes the phenomenon, Function of the music criticizes
一、學科發展與人才培養概況
從學科內涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術成果匯集
2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。
舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。
此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。
（4）藝術教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。
此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。
三、學術交流
2012年舞蹈學方面較為主要的學術交流活動集中在創意、賽事、教育等方面。
關鍵詞：陶瓷繪畫；山水題材；氣韻；美學；藝術精髓
1 前言
歷史上，關于繪畫的評論不少，自東晉以來，顧愷之的《畫評》、王微的《敘畫》等論畫的著述越來越多，尤其到了明清時期，各種繪畫思潮繁多，各抒己見，涉及的范圍日益廣泛，文人學士多有闡述。但是由于歷史的局限性，大多片言只語，特別是對陶瓷繪畫作的評論更為缺乏，要么是缺乏系統性和條理性，要么是存在派別上的偏見，要么是陳陳相因，人云亦云。綜觀歷史上層出不窮的畫作評論文獻。唯一具有代表性完整體系的著述。便是南齊謝赫的《六法論》，對后世產生了極其深遠的影響。其中的“氣韻生動”的美學思想成為統帥中國繪畫幾千年的重要概念。是每個繪畫者創作時所追求的目標。
2 氣韻在陶瓷繪畫中的內涵
氣韻，是中國傳統繪畫理論的重要審美范疇之一，是指作品中蘊含的生機、氣勢、節奏和意蘊，而要體現作品優雅的氣韻則需要藝術創作者擁有深厚的文化內涵和高雅的藝術情操。氣韻理論源于先秦、兩漢時代的“氣本原”說，即認為存在于宇宙間的“氣”是構成萬物與生命的基本物質。氣韻最先用于品評人物，特指人的精神氣質和儀表神態，后來被轉用于文論，用以討論作者的思想個性對作品藝術風格形成的影響和意義，比如曹丕《典論論文》中提出“文以氣為主”來品位文章高低，作品之氣就關聯到作者的精神氣質。到了南北朝時代，氣韻被運用到美術領域，南齊謝赫在《畫品》中提出六法論，將“氣韻生動”列為第一法，從此成為中國傳統繪畫創作與批評的重要原則與標準，并由人物畫推及山水、花鳥等各種題材的創作。
“氣韻”的概念隨著歷史的發展，她在繪畫中的內涵也在不斷地擴大。關于氣韻的闡述，在中國古代美學體系中，占有十分重要的地位。藝術家只有對藝術作品達到‘氣韻生動’，才能進一步表達出藝術作品形象內部的生命。繪畫藝術之美感，來自于作品的氣韻生動。最初的“氣韻”指繪畫中人物對象透露的氣質、精神、風貌、風度。繪畫發展到今天，她既指從畫面中對象的風氣韻度，畫面中物象的生命活力，繪畫者的精神境界，畫面中的審美境界，又指筆墨等繪畫形式語言所流露的形式意味、視覺韻律等，幾乎涉及到繪畫的各個方面。
著名美學家宗白華在《美學散步》中認為，“繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳，對著山水畫彈琴，‘欲令眾山皆響’，這就說明山水畫里有音樂的韻律?！钡菑睦L畫中找到音樂也只能是意境上的關系，實際上沒有人能在繪畫中真能感到音響的律動。音樂與繪畫在藝術精神上固然可以相通，可以相比擬。不過音樂與繪畫。在藝術上畢竟是處于兩個對極的地位，是不同感官體會的不同藝術形式。因此，中國繪畫的韻，其實指的是一個人的情調、個性，有清遠、通達、放曠之美，而這種美是流注于人的形相之間的。把這種神形相融的韻在繪畫中表現出來就是我們所說的“氣韻”。
此外，氣之生物，體現出儒家《易傳》所標舉的健行之美，呈現出陽剛的風貌。一種理論認為，氣韻是創作完成后作品自然而然體現出來的藝術效果，而不是預想目的的達成和僅憑筆墨效果所能制造出來的，代表者如清代鄒一桂。一種理論認為氣韻來源于陶瓷繪畫創作時對筆法與顏料的運調和對客觀物象的生動描繪，筆法與顏料的枯濕濃淡和自然景致的云煙霧靄，都是氣韻生動的由來和具體體現。還有一種理論將氣韻等同于風格。強調氣韻得自天然的觀點的極端表現就是氣韻“生知”說，即認為氣韻來自藝術家的天性，而不是后天所能學到的，代表者是宋代的郭若虛和明代的董其昌，這一點在謝赫的論述中也找得到相應的說法。
3 陶瓷繪畫的氣韻美
自從唐代掀起水墨運動以后，在以山水為主的作品中。便常在筆上論氣，在墨上論韻。荊浩在《筆法記》中說：“吳道子筆勝于像，骨氣自高”，就是在筆上論氣。王維在山水中開始用破墨，所以荊浩稱王維：“筆墨宛麗，氣韻清高?！睂嶋H上是以墨論韻。由于陶瓷繪畫所用的毛筆、顏料，以及陶瓷材質的特殊性，所以出現了獨特的表現方法。從氣上來說，也就是從用筆上來說。繪畫者通過運用正側、拖逆、提按、頓挫、揉擺、等不同筆鋒、筆法，可以創造出干、濕、濃、淡、實、虛等極其豐富，千姿百態的藝術效果。陶瓷山水畫創作，其重要的一點，就是在陶瓷圓潤光澤的表面繪畫，由于其立體的造型，使其畫面具有身臨其境的感覺。在追求筆墨韻味與技巧的同時，借鑒古人立意、布局、運筆、色彩、線條等方面之大成，在作品中表現出平淡天真、超凡脫俗、寧靜禪悟的文人畫審美特征，追求“天人合一”的意境。國畫的寫意山水。依附在陶瓷形體上，并和陶瓷的玉質、細膩感取得和諧一致，不但能顯示出陶瓷繪畫山水的美感，而且體現陶瓷的材質美、器型美、工藝美。謝赫在提出“氣韻生動”之時就總結了“用筆骨梗，筆跡困弱”、“動筆”、“筆跡”等理論闡釋了運用筆的皴、擦、點、染等來營造繪畫的意境、山水的精神。
例如，粉彩山水瓷畫采用國畫形式繪畫，是景德鎮陶瓷藝術中具有獨特裝飾效果的畫種，以色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致為特色。在用顏料裝飾繪畫時，有鮮明的明暗、深淺、陰陽的層次對比，在繪制工藝上，傳統粉彩山水以勾線、填彩、渲染、接色等技法敷彩，線條精細，色彩絢麗。在粉彩陶瓷山水畫中，意境對情景提升的關鍵在于空之“景”變成繪畫之“境”，那么“神境”往往就很難繪，這就又需求之于對真實境界的描繪，主體對境象的縱向空間高度投入的精神體驗，有空、虛、遠、深才有意境。意境體驗，是由近及遠的進入。由實及虛的觀照，由有及空的比對，形成了陶瓷山水繪畫的氣韻美。
4 對陶瓷繪畫中氣韻的思考
陶瓷山水畫創作題材以描繪秀美山川河流為主要內容。通過陶瓷藝術創作者將其運用于陶瓷裝飾中，不僅呈現出山水題材繪畫的美感和陶瓷的材質美感，還讓人領略到傳統文化中山水文化的意蘊所在，因此山水題材運用于陶瓷裝飾可謂相得益彰。畫面描繪內容都是優雅寧靜的自然景色，點綴以超凡脫俗的人物、村莊等景物。畫中人或寓情山林，或漁歌唱晚，或與佛禪悟，或聽泉觀竹，或深山訪友?；蛘劷浾摰馈＿@是畫家在大自然中寄托人們的生活理想和審美情趣，用繪畫語言抒發自己的內心和思緒。
陶瓷山水繪畫中所表現出的種種氣韻，得益于對中國山水畫的借鑒。中國山水畫在魏晉時期開始登上歷史舞臺，在唐代已脫離人物故事而成為獨立的畫種。五代兩宋時期是山水畫的鼎盛時期，后來一直到明清，至今山水題材一直是中國繪畫的“頂梁柱”。不管是北方山水還是南方山水，山水畫要靠筆墨來表現，山水中的氣和韻正是在技巧上對筆墨的要求。
一、主題內容研究
《晉書?干寶傳》寫道干寶有感于生死，"遂撰古今神祗靈異人物變化，名為《搜神記》，凡三十卷"[5]，關于《搜神記》主題內容的探討是研究其文化藝術的基礎。
（一）異類相戀的婚戀主題
《搜神記》婚戀主題最受學者的關注，汪龍麟先生在《異類婚戀故事文化心理透視》（《山西大學學報（哲學社會科學版）》1993年第2期）一文中將《搜神記》中的婚戀故事分為三類，即人神婚型、人獸婚型、人鬼婚型，前兩種類型受儒家文化和傳統巫教的影響，后一種類型則透露出強烈的幻想，這些異類婚戀故事對反對封建婚姻制度作用甚微，而是人們期望獲得富貴、長壽和興旺的象征，同時不失暫時的風流。
屈慧青的《和神人相戀范式的定型》（《中國文學研究》1999年第2期）通過對神人相戀范式的原型追溯，認為高唐神女是《搜神記》婚戀主題的最初原型。而《搜神記》將神人相戀的范式加以定型，即內容為女性主動追求和男性熱烈夢想，形式為故事的表現格局，此成為后代幻想愛情小說的基本范式。李和平亦以《淺談中人妖相戀神話的文化價值》（《安徽農業大學學報（社會科學版）》2007年第3期）一文中從敘事角度、民俗文化等方面肯定了人妖相戀神話的文化價值，并指出其對后世神怪文學的影響。
（二）奇妙莫測的復活主題
復活主題是研究者關注的又一焦點。梁莉的《中的"死而復生"故事及其對后世文學的影響》（《文教資料》2005年第1期）對《搜神記》中"死而復生"的故事進行分類整理，指出這類故事的出現一方面受佛教"死而復生"觀念的影響，另一方面是由于社會生產力的低下導致認識的局限性。作品反映了魏晉時期人們思想意識的覺醒和對個人價值的重視。
而熊慧玲在《之"怪"研究--死而復生》（廣西師范大學碩士論文，2011年）中對《搜神記》的復活主題進行了專門性研究，在論文中作者將"死而復生"故事分為六類，并分析了其出現的歷史淵源、哲學基礎及社會背景，最后提出"死而復生"故事具有文學、審美、民俗等多方面價值。
此外，羅欣也對《搜神記》的復活故事做出探討，認為其與魏晉時期戰亂頻繁、政局動蕩及道教繁榮的社會背景有關，多采用虛實摻半的敘事方式，敘事特點呈現出"由強調實錄的傳統目錄學意義上的小說向重視想象與虛構的散文體敘事小說過渡的性質。"（羅欣《魏晉復活小說敘事研究--以為中心》，《社會科學家》2012年第8期）
（三）耐人尋味的其他主題
還有一些學者論述了《搜神記》中的復仇主題、俠義主題等，如侯潔云的《復仇主題研究》（山東大學碩士論文，2010年）闡釋了儒家思想、佛家思想、道家思想和復仇意識之間的關系，敘述了《搜神記》中復仇主題的內涵和特點，并指出其具有多重敘事視角、歷史敘事與文學敘事相結合、客觀與主觀雜糅的敘事特征。
二、宗教文化透視
關于《搜神記》宗教文化觀念的研究主要集中在民間信仰、巫術文化及禮儀風俗等方面。
（一）樸實的民間信仰
《搜神記》以志怪小說的形式展示了魏晉時期盛行的思想觀念和宗教信仰。馬得禹的《產生的思想文化背景》（《甘肅聯合大學學報（社會科學版）》2006年第6期）通過對魏晉時期思想文化進行探索，指出《搜神記》是儒學衰落、玄學興起的產物，神仙及佛道二教思想普遍流行，當時人們的談資主要是評論人物和談鬼說怪。陽繁華在《淺論中的神仙觀》（《河南廣播電視大學學報》2011年第2期）一文中認為《搜神記》為我們描述了一個不同于世界三大宗教的世界，即神仙世界，認為其中記錄的神仙道士故事反映了民眾對理想世界的渴望，而神仙的等級之分正是社會門閥制度在神仙世界的反映。
此外，劉玲提出《搜神記》透露出儒家天人感應的思想，于眾多鬼神故事中貫穿著"孝"、"德""仁"、"禮"等儒家學者的倫理觀。（劉玲《試論中體現的儒家思想》，《西南農業大學學報（社會科學版）》2009年第4期）而羅玲云則意識到《搜神記》除了受儒家思想、道家思想、民間信仰的影響外，還頗受陰陽五行思想的熏陶。（羅玲云《中的陰陽五行思想》，《牡丹江教育學院學報》2005年第2期）
（二）神秘的巫術文化
馬得禹的《與中國古代巫方文化》（蘭州大學碩士論文，2006年）通過分析《搜神記》產生的思想文化背景，認為《搜神記》以豐富的鬼魅神怪故事展現了兩漢魏晉時期鬼神崇拜的文化現象，其中突出的是巫術與方術文化，包括紅色崇拜、巫術靈物的運用、符篆讖緯等，從中反映出陰陽五行思想、天人感應思想以及儒家思想對干寶創作的影響，體現了東晉時期儒、釋、道三家合流的趨勢。
張瑞芳則在《研究--巫史文化與搜神記》（西藏民族學院碩士論文，2007年）中總結了巫文化在《搜神記》中的表現，指出巫文化為《搜神記》提供了豐富的創作題材，巫文化思維拓展了小說家的想象空間，其相關內容在小說故事情節的展開及轉折方面具有一定的關聯作用。
而董高凌《中的巫術及其文學意義》（云南大學碩士論文，2013年）將《搜神記》中的巫術故事分為有道具的巫術類故事和無道具的巫術類故事兩類，總結得出《搜神記》中的巫師具有通神事鬼、占卜兇吉、醫療厭劾的功能，這些巫術故事構成層層推進的結構方式和富有開放性和趣味性的結局，增加了文章的審美娛樂性。
（三）古老的禮儀風俗
《搜神記》所記載的鬼神故事從側面反映了魏晉時期的社會禮儀風俗的面貌。李艷芬的《中的祈雨習俗研究》（云南大學碩士論文，2011年）對《搜神記》中的祈雨習俗進行了詳細闡述，提出祈雨巫師具有宗教色彩，經歷了從政教合一的帝王巫師到專司祭祀的巫官的轉變，神話人物、龍、山、樹、石頭都被作為祈雨的對象。作者還將祈雨方式分為交感巫術之相似律祈雨、天人感應行善祈雨、虐待神媒迫天祈雨等，并對祈雨祭儀的社會動因作了探討。
張亞南在《 中的魏晉婚姻喪葬禮俗》（《蘭州學刊》2010年第5期）中提出魏晉時期的婚姻特色主要表現在門第婚、財婚和民間開放的婚姻觀念三大方面，而其記錄的喪葬習俗深受魏晉時期提倡的"以孝治天下"觀念的影響。此外，李婕《論對魏晉服飾風俗的政治文化闡釋》（《昆明理工大學學報（社會科學版）》2010年第5期）通過分析漢末魏晉時期服飾風俗的變化，指出干寶對其做出的政治文化闡釋表面上是與傳統服飾制度和流行于魏晉的"天人感應"說有關，實際上來源于當時文化思想領域存在的三大沖突，即玄學與儒學、漢族正統與北方少數民族以及男權思想和婦女解放的沖突。
三、藝術特色研究
近三十年來，《搜神記》鮮活獨特的人物形象和瑰麗神奇的藝術價值逐漸成為研究者關注的重點。
（一）豐富鮮活的人物形象
侯興祥在《女性形象研究》（寧夏大學碩士論文，2004年）重點對情愛作品中的女人、女仙、女鬼及女怪形象進行了分析，認為這既是魏晉時期女性恣意追求美好愛情的投影，又暴露了男性陰暗丑惡的一面。在其他類型作品中女性往往具有智勇雙全、懲惡揚善、舍生取義等美德，而從男性視野中關照的女性依然沒有逃脫儒家禮教對女性的束縛。
李真的《中異類女子形象解讀》（《安陽師范學院學報》2009年第3期）也持相似的觀點，認為《搜神記》中系列女子形象一方面展現了女性美，另一方面典型塑造了當時的社會狀況和男性心理。
韋鳳娟的《另類的"修煉"--六朝狐精故事與魏晉神仙道教》（《文學遺產》2006年第1期）對《搜神記》中的狐精予以關注，認為神仙道教對狐精的"人形化"起重要的推動作用，最終形成"人狐戀"這一文學母題。而丁秀霞在《簡析中吉狐和學問狐形象》（《蒲松齡研究》2012年第4期）一文中以《搜神記》中吉狐、學問狐為研究對象，試圖探討不同"狐"的獨特情懷，并指出"狐"具有無與倫比的審美意象，對后代文學中"狐"形象的塑造影響深遠。
（二）瑰麗多彩的藝術價值
修曉春、姜慶仁的《論的思想意義和藝術特色》（《萊陽農學院學報（哲學社會科學版）》1989年第2期）認為《搜神記》具有文簡義豐、情節曲折、巧用細節、趣味性濃等藝術特點。
王揚、馬遠在《簡論特點》（《寧波師院學報（社會科學版）》1992年第2期）中進一步對《搜神記》的思想內容和藝術特征作了分析，指出《搜神記》語言樸實簡練，善于刻畫人物，普遍運用擬人的手法，善于通過細節描寫和環境分別為來烘托主題，但其在藝術上尚有嚴重的缺陷，其四分之三以上的篇幅不僅帶有消極浪漫主義和自然主義色彩，而且不少條文缺乏感情和形象，如同干巴巴的封建說教。
一、畢業論文的總體認識
1、概念：畢業論文是有特定的審定標準的論文，對選題、中心論點、資料論據、框架結構、語言表述有明確的規定和要求。
2、對象：畢業論文是和專家的對話。不要寫大段的作家生平、作品介紹，在最后答辯時同樣要注意，陳述時不要介紹論文內容，而應該注重在為什么要寫這篇論文、自己的創新點、局限性、不足這些地方。
3、標準和要求：
1）論點明確，要在3-5分鐘之內能陳述清楚自己的論點。論點新穎論文可以達到優秀的水平。
2）中心突出，無論分幾個方面說明，都要始終圍繞中心主題。
3）論據充分，扎實。所找的材料要貼切論題，別人的評論、作家的自述、各家的論爭、以前和現在的對這個論題所研究的結果都可以做論據。
4）思路清晰，結構合理。分段代表不同的思路，不同的層次。沒有段落的文章不是好文章，反之，分段太多太碎的也不是好文章。分段不宜過多，3-5段。
5）表述要清楚明了。文字不要華麗，少用修辭手法，文章風格要質樸、清楚，語言要干凈利落。
6）寫作要規范。注釋、引文要高度的嚴格，論點的提出要有依據，要做到學術規范。
7）要有新的角度、新的觀點。
4、態度：要用全部的智慧和力量去完成，盡可能的查找一切的材料，要高度的重視、思考一切相關的問題，盡可能達到最大限度的深度和廣度。
二、寫作時注意的幾個問題
1、選題（是至關重要的）：決不是隨便選一個題目的問題。選題是一個復雜而豐富的過程，是對自己以往學習的一個完整清理的過程。要認真回顧對哪些內容印象更深、更感興趣，哪些是有可能寫的比較好的，可能會接觸哪些材料。題目本身的大小難易不是問題，是并不重要的，關鍵在于怎么寫。怎么寫永遠比寫什么重要，任何半點突破都是有價值的，和別人的差異就是價值。論題舉例：
古典中的現代和現代中的古典（有著哲學思辨的意味）
論錢鐘書知識的圍城
論沈從文筆下的湘西女神
徐志摩詩歌的文體特征
日記（書信）在現代小說中的運用
魯迅作品中的民俗現象
以上都是論題獨到、論點新穎的例子。下面舉反例：
論藝術美與生活美（論題過大）
論朱自請的散文（論題過大）
論駱駝祥子和小福子的死（論題過?。?/p>
要從某一部作品順帶談一個問題，選擇一個角度來深入的討論。
2、收集材料：材料的收集是一個思考的過程，要帶著問題進行，要有明確的針對性，逐步的凝聚眼光、集中思路，其中要注意一大一小兩個問題：
大：收集材料的過程是完成文獻綜述的過程。跟自己論題相關的成果有哪些，重要的觀點、已經運用過的角度和方法、概括前人的觀點，這是論文的有機組成部分，要放在論文的第一段來寫。
?。阂獪蚀_的記錄材料的出處、出版社、時間、頁數。
3、提提綱：提綱的邏輯關系、層次感對論文的步驟有直接關系。
4、初稿：初稿盡早盡快的寫，要連貫，一氣呵成，然后再進行修訂。
5、修訂：最后的修改和確定要放慢速度，仔細的斟酌、嚴謹的推敲，反復的打磨。
三、特別需要主要的幾個問題
1、論文的看法和觀點要盡可能的客觀、公允。持之有據，論之有理。有材料來支持，有邏輯性認同，避免隨意性，不要輕易說一些過頭、過大的話，更不要為了支持自己的論點而貶低其他的觀點。涉及到對應關系的時候更要客觀公允。
譯者：林大江
出版：浙江攝影出版社
出版時間：2016年1月
【評委評語】
尤金?阿杰（Eugene Atget），一位攝影大師，曾經影響了卡蒂埃-布勒松、沃克?埃文斯；約翰?薩考夫斯基，一位攝影批評界泰斗，曾經開創了現代攝影批評論述。該書收集了阿杰的100幅經典攝影圖片和100篇薩考夫斯基的嚴肅論文，由紐約現代藝術博物館在本世紀初出版。讀者可以在薩考夫斯基的引領下，不僅學會如何認識尤金?阿杰，學會如何認識藝術作品，而且可以侵于前人思考之中，細細品味為什么經典會不朽，思考如何為其注入新生命。或許讀者對于尤金?阿杰的名字并不陌生，然而掌握以發展的眼光解讀藝術作品才是藝術作品具有生命力的根本。浙江攝影出版社推出的這部重磅級中譯本，是一部難得的系統領悟阿杰作品的圖書。
―門曉燕
翻譯《尤金?阿杰》是一次奇妙的旅程。
通常，文字翻譯的源語言只有一個，但這次例外：薩考夫斯基的描述性文字及其對應的阿杰攝影作品同時作為翻譯的對象存在。
阿杰的攝影作品樸素而富有營養、精確而不失生動、簡約而飽含歷史。
薩考夫斯基以他淵博的才識和藝術洞見向英語讀者譯介了阿杰。他用文字為阿杰及其攝影作品和大眾欣賞者之間搭建了一個平臺，讓雙方得以穿越時空、精神交會。他的評論不僅把讀者引向“與圖片意義相鄰的精神領域”，而且讓讀者對攝影藝術史以及阿杰身在其中的影響和貢獻有了整體的了解和認識。
在精準翻譯評介文字的同時，也要譯出照片本身的視覺表意和內在意蘊，這對譯者而言既是一個挑戰，也是一次極佳的翻譯體驗。所幸，用來替換英語原文的漢語方塊字基本保留了薩考夫斯基流暢、洗練、頗具詩意的散文風格，與古樸清澈的阿杰照片并置在一起，不失原作中文字與圖片一體的渾然天成和相映成趣。
摘要：文學自覺，是指文學及文學創作主體意識到文學的獨立性和價值性，自覺地對文學的本質和發展規律等進行探討和認識，促進文學按其自身的規律向前發展。文學的自覺，最重要或者說是最終的還是表現在對文學審美特性的自覺追求上。
關鍵詞：文學自覺；評論；文學審美
1 “魏晉文學自覺說”
在關于“文學自覺”的幾種主要觀點中，“魏晉文學自覺說”是最具影響力的。自提出之日起，幾十年來幾乎被中國文學研究者引為圭臬。
1919年10月――1920年3月，日本學者鈴木虎雄在日本《藝文》雜志上分五次――《中國古代文藝論史》明確提出：“通觀自孔子以來直至漢末，基本上沒有離開道德論的文學觀，并且在這一段時期內進而形成只以對道德思想的鼓吹為手段來看文學的存在價值的傾向。如果照此自然發展，那么到魏代以后，并不一定能夠產生從文學自身看其存在價值的思想。因此，我認為，魏的時代是中國文學的自覺時代。曹丕著有《典論》一書， 評論之道即自此而盛?！兜湔摗分凶顬榭少F的是其認為文學具有無窮的生命。其所謂“經國”，恐非對道德的直接宣揚，而可以說是以文學為經綸國事之根基?！?/p>
1927年7月，魯迅先生在廣州的夏期學術演講會上發表講稿――《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》，影響了中國學術界幾十年的文學批評史的撰寫：“他說詩賦不必寓教訓，反對當時那些寓訓勉于詩賦、的見解，用近代的文學眼光來看，曹丕的一個時代可以說是‘文學的自覺時代’，或如近代所說是為藝術而藝術(Art for Arts sake)的一派”。
1980年代后又因李澤厚的《美的歷程》得到廣泛傳播。1990年代至今,認同“魏晉文學自覺說”者仍然為數不少,并在不斷補充和完善著這一觀點。袁行霈先生認為“從魏晉開始,歷經南北朝，包括唐代前期,是中國文學中古期的第一個階段。”這一階段的一個重要標志就是“文學的自覺”，他認為：“文學的自覺是一個漫長的過程，它貫穿于整個魏晉南北朝，是經過大約三百年才實現的。所謂文學的自覺有三個標志：第一，文學從廣義的學術中分化出來，成為獨立的一個門類；第二，對文學的各種體裁有了比較細致的區分，更重要的是對各種體裁的體制和風格特點有了比較明確的認識；第三，對文學的審美特性有了‘自覺的追求’?！?/p>
袁行霈先生對于“魏晉文學自覺說”的概括，比李澤厚的論述更有條理性和系統性，也更為堅實地立足于文學本身。其論述隨著由他主編的《中國文學史》作為教育部面向21世紀高校文科教材的大量發行，影響越來越大。
2 “漢代文學自覺說”
在關于“文學自覺”的幾種主要觀點中，“漢代文學自覺說”是最具挑戰性的。
最早認為文學自覺始于漢代的是龔克昌先生。他在1981年發表的《論漢賦》首次提到應該把“文學自覺”的時代，“提前到漢武帝時代的司馬相如身上?！?；1988年他又發表《漢賦――文學自覺時代的起點》，試圖從兩個方面論證出漢賦是“文學自覺時代的起點”：第一是“文學意識的強烈涌動，文學特點的強烈表露”，其次是“提出新的比較系統的文藝理論?！?/p>
1994年，金化倫在《論漢代文學的自覺性及其意義》中，例舉了漢代的政論散文、大賦、傳奇文學寫作、古詩十九首等文學體裁。這些文學體裁都有一個相同的特點，就是注重文采，取得了一定的藝術成就。從而由藝術自覺性推導出漢代文學自覺的新說法。
后來，張少康教授在《論文學的獨立和自覺非自魏晉始》一文中，明確提出不同于魯迅先生所提出的、并為主流所沿用的文學的獨立和自覺始自魏晉的說法，認為無論是從文學觀念的發展演進、專業文人創作的出現和專業文人隊伍的形成、還是從多種文學體裁在漢代的發展和成熟、漢代文學理論批評發展的特點等方面來看，文學的獨立和自覺都應該有一個更長的發展過程。由此，他認為“文學的自覺”從戰國后期《楚辭》的創作中已初露端倪，到西漢中期已經相當明確。這個過程的完成可以劉向校書而在《別錄》中將詩賦專列一類作為基本標志。而顧易生和蔣凡合編的《中國文學批評通史》通過對史料的詳細研究，也指出：“文學自覺的種子已經埋伏于兩漢，漢人實開啟文學批評新來臨之先河。”詹福瑞先生也認同這種說法，他指出，“兩漢時期,文士的興起和經生的文士化傾向,有力地推動了文學的自覺”。
