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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】鄉土 美術 教學
家鄉是祖國大好河山的一部分，熱愛家鄉是中華民族自信的泉源。學校美術教育的目的之一是培養學生的審美意識和熱愛生活、熱愛家鄉的情感。鄉土資源就是存在于我們身邊，貼近學生生活，更容易激發學生的情感從而產生藝術創作的靈感。農村蘊藏著豐富的鄉土美術資源，可以就地取材，造價低廉，有利于開展豐富多彩的鄉土美術教學活動：如抬眼就見郁郁蔥蔥的大山，放眼一片田園風光，這些風景可以寫生自然風光；俯首即是泥塊、木料、種子等可用來作為泥塑、木刻、豆貼畫等創作活動的材料。在新課程標準實施的背景下，作為農村地區美術教育如何更加突出農村鄉土特色，如何調和教育思想和教育現實間矛盾，開發利用美術鄉土資源設計符合學生認知特點的美術教學方式成為美術教育者必須面對的一個現實問題。
一、明確課程目標，保證教學時間
在教學過程中，以興趣小組活動為龍頭，以美術課、為主要教學陣地，開展教學活動。各個年級中，根據師資和學生的意愿，開設相應的個性化版塊。
我們堅持體現文化價值和藝術自身的感染力；堅持面向全體學生，堅持“以學生發展為本”，突出體現鄉土美術的普及性和發展性。為學生提供生動有趣、豐富多彩的活動內容和信息，鍛煉學生的動手、動腦能力，培養學生的創新意識、創新能力，陶冶學生的道德情操，培養學生耐心、細致、刻苦的行為習慣和意志品質，從而充分調動學生的學習積極性。
二、確定教學的內容，謀求多元發展
1.拼出鄉情——鄉土拼貼畫。農村這塊廣闊的天地給我們提供了豐富的資源。在我們美術老師指引下，孩子們將這些農村中隨處可見的各種樹葉、麥秸、野草、蠶豆、稻谷、黃豆、稻草，甚至瓜子殼、樹皮、蛋殼、破布，經過孩子們的巧妙構思，精心制作，化腐朽為神奇，就誕生出了一件件別具一格富有情趣的藝術品。
而拼貼畫材料和工具的多樣性，活動形式的豐富性和趣味性，符合了學生的年齡特點和心理發展規律，同時具有濃厚的鄉土氣息，和學生的生活密切相關，充分利用鄉土資源進行教學活動，大大提高學生的學習興趣。通過“鄉土”拼貼畫教學，讓學生在教學活動中親自動手，熟悉各種材料的特性，掌握拼貼畫制作的方法，增強材料和工具的運用能力，體驗經過腦和手把普通材料變為一種藝術品的自豪和喜悅，同時培養學生熱愛家鄉，熱愛自然、熱愛生活的情感，培養學生的動手操作能力、審美能力和創造力。
2.漫筆人生——鄉土漫畫教學。在“鄉土漫畫”的教學研究中，我們進一步加深了對少兒漫畫教學的認識，首先我們確立了漫畫教學與學生素質培養之間的關系，始終把通過漫畫教學培養學生素質擺在重要的地位。是從學生已有生活經驗出發，將漫畫教學靈活地、合理地引入美術課堂，挖掘能有效吸引學生眼球的課程資源，發揮漫畫的獨特優勢。我們發現兒童對夸張變了形的特征非常敏感，對夸張、變形、擬人、比喻、顛倒等漫畫表現手法具有濃厚的興趣，他們自覺地運用這些手法進行創作，表現出加癡如醉的游戲心態，這正是我們所追求兒童觀和教育觀。
3.“我形我塑”—— 鄉土泥塑教學。“我形我塑”泥塑活動是芝小鄉土特色的美術教學系列活動的之一，泥是田頭直接挖來的，場地是學校的水泥地。我們對學生的活動沒有更多要求，開心地玩泥巴，只要表現我想要表現的，塑我想塑的。讓孩子們在樹陰下，在花壇邊，在臺階上，在校園的各個角落里，或坐或蹲或跪，盡情地玩，盡情地創作。學生作品里有小朋友們喜歡的小動物，也有科幻的外星人、城堡……讓師生都在玩中放松自己，讓老師在玩中回味童年，讓孩子在玩中享受童年，讓師生在創作的同時，親近泥土，享受快樂。我們摒棄了橡皮泥、陶泥，而去田間直接挖來泥土，在藝術教育的同時向學生宣揚了綠色理念，更在玩中累積熱愛土地的情感。
4.剪出生活——鄉土剪紙教學。剪紙教學其目的主要是:延續和發展剪紙的知識和技巧，以豐富小學生的學習生活；健全人格，培養基本的剪紙表現能力，促進學生全面發展 。通過內外作用的教學活動，激發學生學習剪紙的興趣，活躍課堂教學氣氛，培養學生的團結協作能力。
5.版下生輝——鄉土版畫教學。用紙版用為拓印材料制作版畫， 嘗試利用鄉村中一些常見的材料作為拓板，使版畫更具鄉土特色和表現藝術。
三、建立“展示性”評價機制，享受樂趣體驗成功
1.充滿熱情的評價方式。設立靜態展示舞臺，我們在教室的墻壁上，角落里，開辟出展示園地，展出學生日常作品。處處是展示的舞臺，時時是展示的時機，充分挖掘可展示因素，讓學生在展示中發展。
【關鍵詞】評價 意義 方法
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）09B-0157-02
一、美術課評價的意義
評價的實質就是通過特定的程序對完成或正在從事的工作或學習進行檢測，對質量或成果的水平做出合理的判斷。美術教學評價是美術教育的重要組成部分，是美術教學活動中對教師能力和學生學習進行指導、反饋、再指導、再反饋的一種評定方法，通過對教學過程中的相關對象教師和學生雙方的評價可以促進美術教學工作的圓滿完成。好的評價方法能增強教師的人格修養和專業素養，促成教師能夠輕松、熟練地駕馭美術課的教學工作，圓滿地完成教學任務。正確的評價能促進學生形成良好的美術態度、濃厚的美術興趣、培養頑強的學習毅力、養成良好的審美情趣和取得良好學習效果。評價過程是教師與學生相互促進，共同提高的過程，好的評價需要不斷的實踐再實踐。美術課正確的評價將引領美術教學步入正確的發展方向，有助于學生美術技能和審美情趣的提高，促進美術教育的發展。
二、美術課教學評價的方法
（一）對美術教師的評價
美術教師是美術教學工作的組織者、實施者和主導者。美術教師的工作情感、工作方法、專業素養是美術課取得成效的前提。“名師出高徒”、“要想學生有一碗水，教師就得有一桶水”，這都是對一名優秀教師的期盼和要求。為了實現這個期盼和要求，我們每一個立志于學校美術教育的教師都要成研究型的教師、終身學習型的教師、時刻不斷更新專業知識的教師。一名優秀的美術教師要有獻身于美術教育工作和服務于學生的崇高品行，要有一顆熱愛學生、尊重學生和平等對待每一個學生的工作態度，要以認真的態度上好每一節課。對教師的評價是教育工作中的主要內容之一，對教師的正確評價一方面可以夯實教師的師德師能，更好地立足于教學第一線的工作，另一方面可以督促教師的專業成長，做學生的良師益友，取得優異的教學成績。對教師的評價應做到學校評價與學生評價相結合，不能偏廢，只有這樣才能讓教師的人格魅力和知識技能魅力在學生中閃光。
1.教師師德師能的評價。教師高尚的師德和良好的師能是教育長足發展的動力。教師不但要教書，更重要的是育人，教師的品德影響一茬又一茬的學生。美術教師要把民族精神、優良傳統教給學生，培養學生的愛國精神，培養學生欣賞美、創造美的情趣。學校可以通過觀摩、教研欣賞課等的活動，采用問卷調查等多種形式完善美術教師的品行和德能。
2.教師基本功的評價。教師的基本功包含教師的專業能力和綜合素質。教師的基本功反映在課前準備、編寫教案、講授課程、作業指導、課后反饋、課外輔導上。教師綜合素質表現在其他知識和技能的學習上，比如古文字學功底，書法、繪畫、剪紙等其他技能的掌握上。對美術教師綜合素質的評價學校可針對各課型的教研、興趣課的調研、美術教師技能大比拼、學生學習效果、社會的反響等方面來進行，讓封閉的學校成開放的教室。美術教師專業能力的高低關系著學生美術能力的高低，美術教師綜合素質的高低決定著學校美術文化氛圍的形成。
3.教師授課的評價。課堂效果直接反映教師的授課效果，一節成功的美術課是教師各種能力的表現，教師淺顯易懂的授課、教授方法的創新性、教學方法靈活性、評價學生的多樣性都吸引學生的注意力，調動學生的積極性。
（二）對學生的評價
學生是學習的主體。教學成效的高低可以在課堂效果和學生作業中表現出來。一節成功的美術課能使學生在輕松地、充滿情趣地、自主地學習；一節成功的美術課能使學生的學習節奏和教師的授課行動產生共鳴，學生的作業是在愉悅輕松的氛圍中完成的，美術知識是在自覺的形態下接受的，學生的創新能力是在自覺的情況下形成的。正確的課堂評價是對學生學習行動的肯定和學習方向的引導。
1.對學生的課堂表現做量化評價
（1）學生對美術的學習興趣（發現學生美術課的閃光點，變被動學習為主動學習）。
（2）學生的課前準備（是美術課成功的前提）。
（3）專心聽課積極回答問題，配合教師的教授工作。
（4）作業時抓住要領，遇到困難時向同學老師尋求幫助。
（5）有創新思維和創新能力。
（下轉第159頁）
（上接第157頁）
2.對學生作業的評價
（1）學生自評。學生評價自己的學習、作業情況。
（2）學生的互評。學生互相評價，發表對被評價學生的作業作品的見解。
（3）教師對學生的評價。教師對學生的評價在教學中有舉足輕重的作用，直接影響學生的美術興趣和學習效果。教師對學生的評價要通過觀察、記錄和分析學生的認知、技能、參與、創造及綜合素質等方面進行。教師可以把一節課的知識容量劃分成許多知識點讓學生完成，教師盡可能找出學生的發光點，多表揚少批評，多激勵不挖苦，使學生發揚優點彌補缺失和不足，找到努力和改進的方向，樹立戰勝不足的勇氣，培養永久的學習興趣。
（4）展示是評價的不可或缺的環節。中小學生的年齡特征決定了他們有較強的好勝心，強烈的求知欲和頑強的探索精神。抓住這個特點，才能鞏固學生的學習興趣，學業才能走向成功。教師可以在精心準備之下進行美術作業和美術作品的展示活動，使學生發現自己的特長，造就他們的成功感和成就感，鞏固和激勵學生對美術學科的熱愛。
綜合上述對學生的評價內容，按學生的實際，可以從“學習興趣”“基礎知識”“造型表現”“想象創新”“欣賞評述”五個方面來評價學生。學習成績以平時成績和期末測試各半計算，按學習興趣（10%）、基礎知識（10%）、造型表現（20%）、想象創新（30%）、欣賞評述（10%）、平時成績（20%）的累計積分綜合評價整體美術素質是合理的。
總之，不管是對教師的評價還是對學生的評價，都必須要以尊重教師和學生為前提，最終以達到教師的專業成長和學生的學業發展為根本目的。評價要重視教師的發展，更要重視學生個性健康發展和學生人格的完善。對學生的評價要本著保護學生個性、培養學生的興趣、提高學生審美及綜合能力為目的，在評價過程中運用一切能用的方式、方法，讓學生真正做到敢想、敢說、敢畫、敢做，把中學美術教學評價的作用真正落實到位。正確有效的評價方法和評價標準能發揮積極的評價作用，使教師和學生發現工作和學習中的優勢和不足，幫助教師成長，幫助學生鞏固學習興趣，增強自信心，提高學習的質量。
【參考文獻】
[1]吳光俊.新課標背景下對美術課堂教學評價的思考[J].現代閱讀，2012（9）
【關鍵詞】農村 美術教育 想象
美術教育有利于發展學生的智力和創造才能，是對學生進行審美教育的重要手段。但農村小學條件差，農村小學美術教學一直是冷門話題，在美術課堂教學中，不少教師教學中只為完成數量任務，只搞單一的隨意繪畫，根本不重視基礎知識的傳授和技能技巧的訓練，嚴重忽視了創造能力的培養。這些傾向必須注意克服，努力上好美術課。在實踐中，我認為搞好農村小學美術教學活動可以從以下幾方面入手。
一、熟悉教學大綱，刻苦鉆研教材
要上好美術課首先要認真學習教學大綱，認真閱讀教學參考書，把握住本教材的知識點，對教材內容進行教法上的研究，找到教材內容中適應學生創造力發展的因素。
二、細致觀察事物，培養觀察能力
小學美術教學中，無論是繪畫課、工藝課還是創作課、欣賞課，都離不開觀察，觀察是一種有意識、有計劃、比較持久的知覺。幾年來，我在美術教學中，不斷培養學生的觀察力，大膽進行了一些探索、試驗，積累了點滴經驗。如教學美術教材第四冊《畫畫自己》、《給老師畫張像》等人物畫時，由于兒童最初的觀察不是系統的，在這些人物畫中洋相百出，一看好笑。為了使學生將視角內事物反映到他們的意識里，我便要求學生每人準備一面小鏡子，先讓他們對著鏡子觀察自己，再同桌對臉觀察，這樣困難便迎刃而解了，從而進一步培養了學生認真觀察的良好習慣，鍛煉了學生的觀察力和表現力。
三、按教材內容上課，提高學生素質
1.欣賞教學。欣賞教學主要有民間工藝品、自然景物、少兒美術作品等。重點是培養學生的審美能力，提高審美文化素質，將審美能力的培養有機的融入雙基教學之中。草編是我國民間美術百花園中一朵艷麗的小花，看似平常的麥桿、玉米皮等，到了民間藝人們手里就變成一件件精美的工藝品。我國優秀的傳統工藝刺繡，已有近三千年的歷史。如在教學《精美的草編和刺繡》時為了提高農村孩子的感受美的能力，教學前教師可到草編藝術美術公司等處拍些樣品照片或購置些真品，搜集一些刺繡品作直觀教具，這樣精美的茶墊、果盤、名繡上面栩栩如生的圖案神話般的出現在兒童的眼前，學生個個仔細觀察，盡情欣賞，這樣能讓孩子更好地感受民間民族藝術情趣，陶冶他們愛家鄉、愛人民、愛民族、愛祖國的情感。
2.繪畫教學。營造生動有趣的故事情境，留下問題啟發兒童思考和創作的動力。如大象給小老鼠洗澡故事的繪畫課。課堂導入,“同學們，老師先講一個小故事，有一天，天氣就像今天一樣晴朗。小老鼠 ，小青蛙，小蜻蜓還有大象哥哥一塊去池塘邊玩耍。池塘里可真漂亮，荷葉滿池，荷花姐姐都伸展著婀娜的腰肢，展開了她層層的花瓣。蝌蚪們在青蛙媽媽的帶領下，在池塘里快樂游泳。小動物們玩得真高興！不一會，大家都大汗淋漓。這時候要是能暢快地洗個澡該多好啊！小動們都那么想。可好多小動物都不會游泳，池塘水又很深。怎么辦呢？這時大象想到了一個好辦法。同學們，你們想到了嗎？”這時，大部分學生都會回答：“想到了！就是用大象的鼻子吸漫水，給小動物們洗澡。”于是，我緊接著說，“那么，我們就來試試看，能不能把這樣一幅生動有趣的畫面畫下來呢？”接著開始畫范畫。課堂一開始就通過老師生動的故事已經在孩子腦海中營造出了一幅豐富的畫面，再提出問題，就可以充分調動孩子們創作的欲望。繪畫是美術教學中的主要內容，農村兒童很少受到家庭的專業訓練，在輔導學生作畫的過程中，老師要精心進行課堂教學設計，把兒童能接受的繪畫技法巧妙地揉進其中，順其心、激其情、勵其志，是提高兒童畫質量的重要一環。為搞好繪畫教學，可根據學生日常生活經驗，從以下幾方面進行教學：首先要注意培養學生的細致觀察能力；其次要豐富學生的生活經驗；再次要注意訓練學生的色彩表現力。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在；文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。學生美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。
一、借助生活表象，打開想象空間
對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出來，加以分析，了解它的意義，然后借助想象，把各方面再結合為統一的一個整體，重新在頭腦里形成新的人物形象，這樣的形象思維舍棄了人物或事物次要的、非本質的部分，突出和保留了它們的感性部分和本質部分的特征，從而使對象的形象更加生動、清晰、具體。讓我們在想象中，領悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……
二、辨明是非，提高審美理解能力
在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。學生喜歡模仿，教師的一言一行、一舉一動，都會使學生受到耳濡目染，潛移默化的影響，而且教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用。所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
三、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣
1.教學內容、方法、形式要符合學生年齡特征和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物并帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，尋找新授知識在學生頭腦中“相合”的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特征和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂于接受。
2.給學生以希望，培養學生學習美術的信心。初生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，并能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的欲望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
3.營造輕松愉快的學習氛圍。美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
作為普通中學的美術教師，要解決所面對的這一問題，除有待于教育大環境的改善外，還應因地制宜、因時制宜，進行教學方法的創新，建立和諧的教學關系，把美術欣賞教學落到實處，使追求藝術素質變為學生的自覺行動。現結合筆者的教學實踐，對高中美術欣賞課教學創新進行了初淺的研究，以求教于大方。
一、突破傳統教學模式，建立以自由為原則的教學模式
長期以來，高中美術欣賞課教學沿用傳統教學方法，忽略了讓學生自主參與的過程。在美術欣賞中，有的教師往往在上課后便一講到底，造成教師投入而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。在這樣的課堂教學模式支配下，學生過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，學生對美術欣賞課普遍不感興趣。而以“自由” 為基礎的教學方式是教師在安排學習活動時只提供學習的范圍，讓學生自由選擇決定他們的方向，去探索、發現結果。學生自動自發的學習，不僅可以使他們全身心的投入，而且可以啟發他們的心智，培養他們的學習興趣。教師做適當引導，即遵循“教師為主導，學生為主體”這一教學原則。
事實上，學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，也不利于學生欣賞能力的養成。基于這點，每一堂課，筆者很少一開始就滔滔不絕地講一大堆的理論，而是讓學生談談自己的想法。在這種情況下，教師一定要走下“神圣的講臺”，參與同學們的討論。
二、充分利用現代化教學手段，營造美的氛圍
直觀教學是美術欣賞的重要特點，采用直觀教學方法，對于激發學生的學習興趣，調動他們的主動性、積極性具有重要意義。目前，多媒體的應用越來越普遍。如何使藝術和科技互相滲透是提高學生審美文化素質的一個絕好的契機，多媒體教學以其絢爛多彩的表現形式，融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀，既利于激發學生的學習興趣，又能較快地理解和掌握所學知識。我們知道，外因總是通過內因起作用的，在利用多媒體的過程中，教師在課堂上突出了主導地位，學生作為學習的主體則化被動學習為主動學習。教師的引導，加上學生的積極參與，使教與學雙方的能力都得到充分發揮。
美術欣賞課中，多媒體教學絢麗多彩的表現形式具有很強的感染力，容易引起學生情感方面的共鳴，基于這一點，在教學中適時地加進德育內容，這比一般的說教效果要好得多。例如，在上《中國古典園林》這課時，我著重介紹世界園林史上的明珠――圓明園。首先介紹圓明園的成因、發展和規模，然后用實物投影的方式讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優秀影片《》片段，當影片中出現了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。最后，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶著深深的思索結束了這節課。千言萬語匯成一句話：“勿忘國恥，振興中華”。
從以上事例說明：學生對知識的認識深淺程度與課堂教學手段息息相關，教學手段越豐富，學生的認識就越容易深入，從而促進學生對美術欣賞的興趣，提高他們的理解能力。
三、開發鄉土教材，拓寬美術作品欣賞渠道
中國教育改革正由應試教育向素質教育轉軌，全面發展學生素質包括提高學生審美文化素養，美術欣賞課具有得天獨厚的藝術功能。但由于各地區在美術教學基礎、美術師資水平以及美術教學條件等方面存在較大差異，因此，必然使美術教材具有較大的選擇彈性，才能保證其廣泛的適用性。我國歷史悠久，長期中形成許多鄉土特色的文化，其中美術也很具有鄉土性。為弘揚民族文化，培養學生熱愛家鄉、振興家鄉、造福家鄉的情感，筆者根據教材的基礎內容和要求，對教材中的部分內容進行了補充，以適應本地區特殊教學的需要。實踐證明：在美術教學中，適當補充鄉土內容，既能充實教材，又能使同學們產生親切感，激發了愛鄉之情。
四、綜合運用多種藝術形式，激活美術欣賞課的載體
傳統藝術課程內容的組織通常按某門學科知識和技能的縱向結構安排，忽視學科間的聯系和整合，學科內容過于分化，綜合式藝術教育立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系。將原有的分科課程統整為包容性更強的綜合課程，提倡以學生為主體、以本學科教學為重心，致力于領域內各學科和其他學科間相互滲透、交叉與融合。在美術欣賞教學中，確立啟發、引導的教學觀念，給學生提供一個“提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍”。隨著信息技術在學科上的廣泛應用，因此形成跨學科的綜合欣賞，已成為可能亦是必然趨勢。特別是美術、音樂課的綜合，兩學科互相滲透、互相演繹、靈活多變的教學方法，對于學生的全面發展、健康成長、培養其創造性思維是至關重要的。眾所周知，美術形象和音樂形象都具有感情化、性格化的審美特點，并能互相演繹和滲透，能產生豐富的聯想功能，具有再創造性，也符合人的生理和心理發展的自然規律。鑒于目前高中美術課和音樂課內容都是以欣賞、審美為主。就是根據不同的美術欣賞課內容，選擇相適合的音樂曲目。例如，講授中國古建筑――《故宮》時，由教師演唱歌曲《北京頌歌》，然后再引入本課主題。利用圖音并茂、視聽結合方法，在一節課內實施美、音教學內容有機結合、交叉欣賞，使美術這一凝固的音樂――空間藝術與音樂這一流動的畫面――時間藝術融為一體。
美術教學要努力去激發學生的興趣，以正確的評價來促進學生的自信心，使學生的繪畫技巧與手工美術工藝品的制作都得到提高，而且學生的美術賞析能力與綜合素質亦可得到鍛煉，讓學生在一個輕松、快樂、高效的學習環境中得到美的熏陶。
美術學習繪畫技巧賞析能力美術課教學最大程度地使學生認識和欣賞美的能力得到加強，努力去探索和創造美，并且教育的過程富有趣味，有著鮮明的特點。美術這一學科的極大魅力，不僅讓學生的繪畫技巧得到提高，而且學生的綜合素質亦可得到鍛煉，學生從被動受教育者向主動的學習者轉變，探究和實踐成為主要內容，學生可以在輕松的氛圍內取得顯著的教學成果，并且心靈得到放松和愉悅。
一、美術課教學并不是想象的那么輕松
在實踐中，許多老師曾經向我談到，美術老師的教課非常輕松，不僅課好上，而且還沒有壓力，學生對美術也很感興趣。我只好淡然一笑，但是并沒有向這些老師說明，美術課遠遠沒有想象中的那么輕松！通過長期的實踐觀察，筆者發現，美術課的教學非常困難，不僅有諸如備課、環節、評價、反思等和其他科目類似的內容，還包括一對一輔導、美學熏陶和情景設計等內容，這都需要耗費極大地精力，去科學、有效的進行。
在課程結束后，筆者都會向自己提問，什么樣的美術課才算得上得好的美術課？又怎么樣讓自己的教學能夠符合“好美術課”的標準呢？因此，除了理論學習和吸收其他教師的經驗外，筆者試圖從自己的實踐中得到答案，對于自己的教學進行了研究、論證和反思，得出了切身體會。那就是美術課并不是很輕松，反而更需要千方百計的去激發學生學習的興趣，培養學生上好美術課的信心。
二、課堂教學是關鍵環節
作為無可否認的關鍵環節，課堂教學一直是談論和研究最為集中地領域。筆者認為，課堂教學必須具有的組織性、紀律性，和兒童自身的性格有著本質上的矛盾，而這也恰恰是左右教學的關鍵因素。但是，對于美術課而言，需要學生彼此之間進行交流和互動，甚至是協作完成一作品，這就很容易影響課堂的紀律。此外，一些本意為了活躍課堂氣氛的方式，如討論、發言、游戲等，也會使得課堂紀律不可避免的受到影響。從本質上分析，這種無紀律性并不一定會影響課堂教學的質量，在國外的課堂中，教師甚至不要求學生正襟危坐，甚至允許學生們在自己的課桌上進行“創作”。對于這點，一位德國紐倫堡的美術教師謝爾曾經說過，學生可以在他工作的丟勒中學進行美術教學時，一邊用耳機欣賞自己喜歡的音樂，一邊進行美術創作。如果在國內課堂上出現這種情況，那么一定會招來教師的訓斥，這就無疑會影響孩子的創造性。因此，如何做到紀律性和學生的創造性兩者的和諧統一，一直是一件教學中的難題。筆者認為，應當走中間道路，比如，學生可以在教師的帶領下走出校門，進行開放式教學，比如，在繪畫課中，可以在公園或者村莊進行寫生，即充分刺激了學生的創造性，亦可保證教學的秩序。在手工課中，可以進行風箏制作的課程，而后去田野中進行放飛，即保證了學生的積極性，還可以收獲意想不到的教學效果。此外，還可以引導學生進行手工美術工藝品的制作，并且將其用于教室環境的美化和裝飾，亦或者組織“學生畫展”，讓每位學生發言，對于自己心中最優秀的作品進行評價，讓學生在體會成就感的同時，初步地鍛煉美術的賞析能力。
三、激發學生學好美術的信心
由于各種客觀條件的限制，學生的美術作品，必然無法達到大人眼中“美麗”的標準，因此，許多大人從自己的觀點對于孩子的畫作進行否定，這就極大地挫傷了孩子學習的積極性，因為生理和思維發育的客觀性，孩子的畫作必然是天真、純潔的，而且擁有極為豐富的想象力，畫作也少了許多修飾和技巧。此外，透過畫作，還可以表現出每個孩子的個性，如有喜歡用絢麗的色彩，有的喜歡用黑白色，而有的習慣于線條的勾勒。因此，要杜絕單純的美術評價，而是努力去激發、引導學生的興趣，并且發現其中的靈光。
在當前課程標準不斷修正的情況下，兒童思維中的一些東西，是值得我們去欣賞和思考的，甚至會引起我們的深思。特別是新課程標準明確提出了在教授知識的同時要注重學生能力和技能技巧的培養，注重美術素養的提高。特別是在美術技能培養的過程中，要著重訓練學生的美術基本功，只有基本功扎實了，才能會在基本功扎實的基礎上創作出高水平的作品。特別是在小學階段，首先，要培養興趣，興趣是學好任何技藝的動力，有了興趣就等于成功了一半。其次，要講究訓練的方法，一是形式要多種多樣，二是要持之以恒，三是改革美術作業的模式。筆者認為，必須拋棄傳統的作業評價標準，要堅持以教師的欣賞來培養學生的自尊心，從而促進其對于美術的興趣，進一步的進行學習，形成良性循環。作為整個美術教學的重要環節，有效、科學的評價不僅可以促進美術一課的教學，還可以促進學生的積極性，為其未來人生的成長打下堅實的基礎，其中最為重要的，就是以正確的評價來促進學生的自信心和學習興趣，給予學生以美術技巧和綜合素質的雙重指導。
此外，不要僅僅局限于對于作品本身創作技巧的評價，而是應該以幽默、風趣的語言進行，可以指出其中存在的不足或者缺陷，但是應當僅僅局限于創作技巧本身，重點應當是對于學生的鼓勵，如“很漂亮”“很有個性”“魔幻色彩”等，對于確實存在問題的作品，同樣應該進行鼓勵，如“加油！”“比起上次進步很大！”等語言，從而最大程度地樹立學生的自信心，激發其學習的興趣。
【關鍵詞】學習興趣；審美情感；繪畫創作；校本課程
美術是一門課程，也是一種修養。美術，它是藝術，也是一種語言。藝術家可以通過它表達情感，也可以使人從中得到精神享受，陶冶情操。自從“美育”被列入教育方針的新局面形成，美術教育在教育中的地位將越來越重要。就如何在“新課程”下做好美術課教學，我談如下看法：
一、激發學生美術學習興趣
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。學生對知識學習的自覺性很大程度上取決于興趣，但是，由于種種原因，有些學生對美術欣賞學習的興趣不大，缺乏學習的內驅力。因而，誘發學生對美術欣賞課的學習欲望，提高學生學習的興趣，是欣賞教學要解決的首要問題。《當代認知心理學在教學中的應用》興趣是求知的前提，學習的動力，成長的起點。通過美術教學，引起學生對美術學科的廣泛愛好，求得在學習興趣的追求中培養他們的審美素質，提高他們的智力和才能是有益的。
如在剪紙一課的教學中，當學生觀摩和學習了剪紙的剪、刻手法后，激勵他們嘗試創作，然后讓學生展示各自的作品并進行自我賞析。學生在欣賞自己的剪紙作品時，內心充滿了成就感，自信心增強了，對新知識學習的興趣就更濃了。創設情景，激發學習興趣。社會生活中的美術活動總是同人們的實際生活相聯系。因此，美術教學活動必須注重美術實踐活動與生活的聯系。在教學中，教師應根據美術學科實踐性強的特點，善于創設生活中的情境，激發學生的學習興趣，讓美術實踐同實際生活聯系起來，讓他們在美化生活的體驗中“做中學”。
二、對學生進行審美趣味、審美情感的培養
在探索美術教育的新途徑中，在對學生審美趣味的培養以及學生創造思維發展的教學中，重點是運用各種方法激發興趣。面對“美育”被重視列入教育方針的新局面，培養和加強學生的學習興趣是關鍵之關鍵。學習興趣促進了學習成功，學習上的成功又會提高學習興趣，這是良性循環，反之為惡性循環。這就需要教師不斷地鉆研教材，認真地處理教材。
比如文森特?梵高作為后期印象派的著名畫家，《十五朵向日葵》無疑是他一副極具代表性的作品，這幅作品中作者用他獨特的構思和繪畫技巧，詮釋了他對自然、生命、人生的情感體驗。這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵?高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在“浮雕”上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不畫想象中的美麗幻想。“向日葵”作品的絕妙之處在于凡高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象征意味的植物的飽滿與生機。畫家通過描繪向日葵，向我們表達了他對生命的理解。一幅名畫能夠打動人心，就在于畫中融入了畫家的感情。情感是一種很奇妙的東西，他很復雜同時也難以捉摸，但我們卻能從畫中隱約感覺出一些，凡高這幅《十五朵向日葵》意圖在于釋放內心的壓抑和不得志，那大片明黃向著太陽生長，象征了對自由的渴望。
三、體驗生活 進行繪畫創作
對素材的搜集學生往往感到頭痛，盡管覺得生活的場景無限廣闊，但選取哪個片段，是需要教師深入的引導，可以讓學生放開手腳走進生活去用點、線和色彩甚至相機去記錄眼前的一切，然后集中起來教師與學生一起從藝術規律的角度把握，探討、發現美的所在。生活中許多樸實、真誠的形象是由細小的瞬間組成的。因此。素材的提取離不開對生活的感受。當解決了生活“源”的問題，我們就要從中找到“源”的價值，生活的場景并不都是入畫的，不能照搬臨摹，需要去發現那潛伏的美感。
美術創作教學是美術教學中的一項重要內容，對于培養學生的思維能力、觀察能力、造型能力是很好途徑，特別是激發學生對生活的熱愛并通過美術的形式去表現生活的意識，起到積極的作用。隨著新課程改革的深入，中小學美術創作教學雖然呈現出可喜的結果。
四、重視校本課程的開發，充實教材
根據農村的實際情況，控制鄉土文化，自制鄉土教材，重視校本課程的開發是《新課程》提出的明確要求。因此，我們要學會利用身邊的資源，重視校本課程的開發，充實教材。如利用本地傳統的剪紙資源，組織學生觀看民間剪紙作品展，請民間剪紙藝術家來學校為學生作講座等。
總之，初中生的審美觀念逐步得到形成，有了對社會、自然和藝術美的廣泛體驗優化美術課堂教學等是一門藝術，它對挖掘學生的學習潛能、培養學生的創新意識、提高學生的創造性思維能力、發展學生的個性特長都將起到很大的作用。
參考文獻：
關鍵詞： 情境教學法 高中美術課教學 運用
情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在于激發學生的情感。情境教學，是在對社會和生活進一步提煉和加工后才影響學生的，諸如榜樣作用、生動形象的語言描繪、課內游戲、角色扮演、詩歌朗誦、繪畫、體操、音樂欣賞、旅游觀光等，都是寓教學內容于具體形象的情境之中，其中也就必然存在著潛移默化的暗示作用。
一、情境教學法的理論依據
（一）情感和認知活動相互作用的原理。
情緒心理學研究表明：個體的情感對認知活動至少有動力、強化、調節三方面的功能。動力功能是指情感對認知活動的增力或減力的效能，即健康的、積極的情感對認知活動起積極的發動和促進作用，消極的不健康的情緒對認知活動起阻礙和抑制作用。情境教學法就是要在教學過程中引起學生積極的、健康的情感體驗，直接提高學生對學習的積極性，使學習活動成為學生主動進行的、快樂的事情。情感對認知活動的增力效能，給我們解決目前小學生中普遍存在的學習動力不足的問題以新的啟示。情感的調節功能是指情感對認知活動的組織或瓦解作用，即中等強度的、愉快的情緒有利于智力操作的組織和進行，而情緒過強和過弱及情緒不佳則可能導致思維的混亂和記憶的困難。情境教學法要求創設的情境就是使學生感到輕松愉快、心平氣和、耳目一新，促進學生心理活動的展開和深入進行。教學表明：歡快活潑的課堂氣氛是取得優良教學效果的重要條件，學生情感高漲和歡欣鼓舞之時往往是知識內化和深化之時。
腦科學研究表明：人的大腦功能，左右兩半球既有分工又有合作，大腦左半球是掌管邏輯、理性和分析的思維，包括言語的活動；大腦右半球負責直覺、創造力和想象力，包括情感的活動。在傳統教學中，無論是教師的分析講解，還是學生的單項練習，以至于機械的背誦，所調動的主要是邏輯的、無感情的大腦左半球的活動。而情境教學，往往是讓學生先感受而后用語言表達，或邊感受邊促使內部語言的積極活動。感受時，掌管形象思維的大腦右半球興奮；表達時，掌管抽象思維的大腦左半球興奮。這樣，大腦兩半球交替興奮、抑制或同時興奮，協同工作，大大挖掘了大腦的潛在能量，學生可以在輕松愉快的氣氛中學習。因此，情境教學可以獲得比傳統教學明顯良好的教學效果。
（二）認識的直觀原理。
從方法論看，情境教學是利用反映論的原理，根據客觀存在對兒童主觀意識的作用進行的。而世界正是通過形象進入兒童的意識的，意識是客觀存在的反映。情境教學所創設的情境，因其是人為有意識創設的、優化了的、有利于兒童發展的外界環境，所以在教師語言的支配下，使兒童置身于特定的情境中，不僅影響兒童的認知心理，而且促使兒童的情感活動參與學習，從而引起兒童本身的自我運動。
300多年前，捷克教育家夸美紐斯在《大教學論》中寫道：“一切知識都是從感官開始的。”這種論述反映了教學過程中學生認識規律的一個重要方面：直觀可以使抽象的知識具體化、形象化，有助于學生感性知識的形成。情境教學法使學生身臨其境或如臨其境，就是通過給學生展示鮮明具體的形象（包括直接和間接形象），一則使學生從形象的感知達到抽象的理性的頓悟，二則激發學生的學習情緒和學習興趣，使學習活動成為學生主動的、自覺的活動。
應該指明的是，情境教學法的一個本質特征是激發學生的情感，以此推動學生認知活動的進行。而演示教學法則只限于把實物、教具呈示給學生，或者教師簡單地做示范實驗，雖然也有直觀的作用，但僅有實物直觀的效果，只能導致學生冷冰冰的智力操作，而不能引起學生的火熱之情，不能發揮情感的作用。
（三）思維科學的相似原理。
相似原理反映了事物之間的同一性，是普遍性原理，也是情境教學的理論基礎。形象是情境的主體，情境教學中的模擬要以范文中的形象和教學需要的形象為對象，情境中的形象也應和學生的知識經驗相一致。情境教學法要在教學過程中收入或創設許多生動的場景，也就是為學生提供了更多的感知對象，使學生大腦中的相似塊（知識單元）增加，有助于學生靈感的產生，培養學生相似性思維的能力。
（四）人的認知是一個有意識心理活動與無意識心理活動相統一的過程。
意識心理活動是主體對客體所意識到的心理活動的總和，包括有意知覺、有意記憶、有意注意、有意再認、有意重現（回憶）、有意想象、有意表象（再造的和創造的）、邏輯和言語思維、有意體驗，等等。但遺憾的是，包含如此豐富內容的意識心理活動仍然不能單獨完成認識、適應和改造自然的任務。情境教學的最終目的正在于誘發和利用無意哀心理提供的認識潛能。
（五）人的認知過程是智力因素與非智力因素統一的過程。
教學作為一種認知過程，智力因素與非智力因素統一在其中。否則，人們常言的“曉之以理，動之以情”就失去了理論依據。在教學這種特定情境中的人際交往，由教師與學生的雙邊活動構成，其中師生間存在著兩條交織在一起的信息交流回路：知識信息交流回路和情感信息交流回路，二者相互影響，彼此依存，從不同的側面共同作用于教學過程。知識回路中的信息是教學內容，信息載體是教學形式；情感回路中的信息是師生情緒情感的變化，其載體是師生的表情（包括言語表情、面部表情、動作表情等）。無論哪一條回路發生故障，都必然影響到教學活動的質量，只有當兩條回路都暢通無阻時，教學才能取得理想的效果。
二、情境教學的功能
情境教學的功能主要表現在兩個方面：
（一）情境教學能夠陶冶人的情感，凈化人的心靈。
在教育心理學上講陶冶，意即給人的思想意識以有益或良好的影響。關于情境教學的陶冶功能，早在春秋時期的孔子就把它總結為“無言以教”、“里仁為美”；南朝學者顏之推進一步指明了它在培養、教育青少年方面的重要意義：“人在少年，精神未定，所與款押，熏清陶染，言笑舉動，無心于學，潛易暗化，自然擬之。”即古人所說的“陶情冶性”。
情境教學的陶冶功能就像一個過濾器，使人的情感得到凈化和升華。它剔除情感中的消極因素，保留積極成分。這種凈化后的情感體驗具有更有效的調節性、動力性、感染性、強化性、定向性、適應性、信號性等方面的輔助認知功能。
（二）情境教學可以為學生提供良好的暗示或啟迪，有利于鍛煉學生的創造性思維，培養學生的適應能力。
人的社會化過程即形成“一切社會關系的總和”。這一從自然人轉化為社會人的過程，實際上完全是環境、社會、家庭、學校、種族、地理等因素共同作用的結果。這些影響作用有的被我們感知到，但更多的則是不知不覺地影響著我們。因此，保加利亞暗示學家G?洛扎諾夫指出：“我們是被我們生活的環境教學和教育的，也是為了它才受教學和教育的。”
三、情境教學法高中美術課教學中的運用
運用情境教學首先需用“著眼發展”的觀點，全面地提出教學任務，而后優選教學方案，根據教學任務、班級特點及教師本人素質，選擇創設情境的途徑。在高中美術課教學中，隨著教學內容的不斷深入，教學目標的變換，學生的心理和接受能力也在變化，并且不同的學生有不同的體驗。情境教學法可以根據需要因地制宜地開展，教師有意識地運用一些輔助教學手段對美術教學環境進行設計和布置，以此激發學生的審美情緒，使之積極投入美術活動的教學方法，方式靈活、操作性強、易于掌握，特別是對群體學生更有利。
（一）生活展現情境。
即把學生帶入社會，帶入大自然，從生活中選取某一典型場景，作為學生觀察的客體，并以教師語言的描繪，鮮明地展現在學生眼前。
（二）歷史再現情境。
運用現代信息技術創設的虛擬情境。利用影視、攝影、圖片或者媒體網絡把歷史情景再現到屏幕上，把學生帶到具體情境中去，激發他們的聯想，使學生的思想、情感產生巨大的感染和共鳴。
（三）問題假設情境。
把若干新知滲透到奇妙有趣的情節、場景或故事之中，以情境中的問題解決為需求，激發學生在環境中發現問題、分析問題、解決問題的興趣和自信，認識“做中學”的價值，培養學生將“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”整合創新的規則、技巧。
（四）表演體會情境。
指導學生模仿石膏像、模特等的情緒、動態、表情、神態等，了解解剖結構，感受肢體、肌肉、骨骼等身體官能的作用，揣摩在心理變化和動態變化下各部分的結構變化，感受緊張、放松、施力等動態下肌肉、骨骼等的互相影響、產生的關系。
（五）語言描述情境。
在高中美術課中，老師應該用生動形象的語言，創設豐富的情境，讓學生在心中形成鮮明的畫面。這樣不僅能營造一種寓教于樂的學習氛圍，而且能給學生的語言起到示范的作用，可以引導學生在潛移默化中獲取認知。
以上所述創設情境的五種途徑，都是運用了直觀手段。情境教學十分講究直觀手段與語言描繪的結合。在情境出現時，教師伴以語言描繪，強化對學生的認知活動的導向性作用。語言描繪提高了感知的效應，情境會更加鮮明，并且帶著感彩作用于學生的感官。學生因感官的興奮，主觀感受得到強化，從而激起情感，促進自己進入特定的情境之中。
在高中美術課教學中，在以教師為主導的情境教學中，對應的是學生的體驗。體驗的方式是多種多樣的，可以是視覺體驗、實踐體驗、想象體驗、審美體驗……情景教學通過各種手段和方式，對學生的體驗產生影響，通過學生的有意識的藝術整合和再創造，體現在學習過程中。
參考文獻：
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摘 要：小學美術課堂教學要以新課程理念為指導，要注重基礎知識、基本技巧的訓練，培養小學生的創造力與思維力，從而提升教學效益。
關鍵詞：美術；課堂教學；情境；想象；創造
小學美術課堂教學要以新課程理念為指導，既要注重基礎知識、基本技巧的訓練，同時也要培養小學生的創造能力與思維能力，從而提升課堂教學實效。筆者結合多年美術教學實踐談三點做法。
一、注重設計課堂導入
新課的導入是一門藝術，它能創設積極情境，引發學生興趣，使學生快速自然地進入最佳學習狀態中。小學生活潑好動，好奇心強，教學中要針對教學內容和學生實際，充分考慮學生的知識能力基礎、心理、興趣等要素進行新課引入，可采用講故事、放視頻、做游戲等方式，使學生注意力集中，有效引起學生對新知識內容的熱烈探求。在教學《夢幻中的城堡》一課時，我是這樣設計導入的：讓學生觀看《小王子》動畫片，然后讓學生扮演片中的角色，分別夸張地描述自己城堡的外形，同時引導學生說出自己對城堡的理解與想象，教師隨機評價，激勵學生打破常規，自由創作和表現。這樣的導入激發了學生主動參與的熱情，激發了其想象和創造力，發展了創造性思維，收到了預期的教學效果。
二、創設開放的教學情境
美術課堂教學的本質在于創造。為了讓學生身心得到發展，想象力得以開發，教學活動中盡量為其創造自由、輕松、快樂的環境，讓學生置身于發現和想象的世界，最大限度地放開學生的手、腦、眼。教學中我經常讓學生走向自然，走進社區，讓學生在廣袤的自然中去觀察、去捕捉美好的題材，激發學生的創作靈感，使其養成細心觀察的習慣，從自身的角度去捕捉和表達周圍的世界并了解周圍事物的發展，讓學生自己去思考，使其展開想象，大膽創作。
三、搭建學生展示的平臺
課堂教學是實施素質教育和提高學生藝術修養的主陣地。教師要立根課堂，不斷更新觀念，挖掘教材，找準切入點，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生成為美術學習的主人。課堂上要凸顯學生個性，多給學生提供上臺展示的機會，讓學生大膽展示自己的作品，引導學生參與教學，對作品進行大膽描繪和評價。同時教師對學生的觀點及認識及時鼓勵并提出改進意見，來激發學生的上進心和自信心。變“要我學”為“我要學”，強化繪畫的欲望。這樣既增強了學生學習美術的興趣，又提高了學生的美術素養。
參考文獻：
張佳佳.淺議如何提高小學美術教學質量[J].軟件：教學，2015（3）：37.
一、通過美術欣賞，讓學生對美術有初步的了解和認知
青少年時期是人生觀確立、社會認知能力發展的重要時期，這時候接受美術教育是非常有必要的。比如“秦始皇陵兵馬俑”這幅作品，詳細介紹了作品的有關背景、作品的規模、人物形象的高超藝術、秦代雕塑藝術的卓越成就以及對世界造成的影響等等，進而由秦俑聯想到以兵馬俑為題材的其他藝術形象，如電影、舞蹈等等。教師適時地把美術概念、不同的門類藝術特征介紹給學生。而對一些作品，也可以是課外美術作品，讓學生自己去分辨、分析，并用自己的語言表述對作品的理解。通過多次欣賞，逐漸提高他們的藝術鑒賞力，培養他們熱愛美術、熱愛生活、熱愛祖國、熱愛世界的博懷。
二、動手動腦、堅持不懈，努力提高繪畫能力
（一）提高線條表現力
對于繪畫來說，線條是美術語言中最古老、最簡潔的藝術語言。直到今天，依然是人們依賴的重要造型手段。長期以來，美術是動手課、實踐課。俗話說：“熟能生巧”。只有勤思考，多練習，才能得心應手。美術的種類很多，就拿速寫來說，操作簡便，一支筆、一張紙足矣，非常適合學生長期堅持大量的練習。堅持進行速寫練習，不僅可以迅速提高學生的線描表現能力，還可以使學生觀察事物的敏銳性、塑造形象的準確性、對物象形態、神態的概括、提煉能力得到較好地促進和發展，長期大量的速寫練習，還會為美術創作活動提供大量的形象素材。
（二）重視色彩的搭配使用
色彩是構成繪畫的重要因素。教師加強對學生運用色彩能力的訓練，促使他們恰當地運用色彩，能夠增強繪畫的表現力。
三、到大自然中去，加強室外寫生
經過多次室外寫生，同學們對書本知識更加融會貫通，同時也增強了實踐能力，更重要的是培養了他們熱愛大自然、熱愛生活、表現生活的技能，提高了審美，陶冶了情操，學生變得了開朗了、自信了，人格也得到了鍛煉。
四、通過多種渠道、提高教學質量
在教學中，教師要嘗試多種渠道讓學生學習美術知識。
（一）學生的作業激勵
對于學生的作業，我曾經留意保存下來，等到新一屆學生上課時，我把相關的作業拿出來，這樣他們的心里就有一個比較，大多數同學是有上進心的，好的作業會激勵他們更加努力，朝自己的目標發展。
（二）民間藝術的薰陶
我找到一個具有傳統剪紙藝術的民間老藝人，為了讓學生多了解剪紙藝術，我多次拜訪，把老人請到課堂上來，給學生上了一節生動有趣的課。
（三）活動小組的激趣
在業余時間，我組織了美術繪畫興趣小組，他們整體水平的提高，對其他的同學影響極大。
一、教材
在推進素質教育過程中，美術教育受到空前的重視，迎來新的發展機遇。同時現階段的美術教育過于強調學科中心，較注重技巧訓練，無視學生主體性、差異性，使學生學習被動，造成呆板、缺乏新意的學習模式。而新的教材有以下幾個新的優勢，為美術教育帶來生機：
具有創新意識：新教材為使學生能在輕松、自然的氛圍中學習、交流擺脫了座位的固定，更多地強調合作精神；或置身于大自然中，讓學生有更多的機會觀察身邊的事物，從而培養了學生的觀察力。
內容貼近生活：過去的學生學習美術為了純粹的作業而畫，由于缺乏與生活的有機聯系，他們沒能主動觀察、感受生活，造成創新意識差、想象貧乏的結果。新教材突出了生活化，強調讓學生發現生活中的美，并用所學的知識點綴生活、美化生活，因此學生的主動性、積極性有了很大的提高。
培養注重多樣化：培養學生個性多樣化，強調以人為本，新教材中鼓勵學生自主學習，自主探究，為學生提供了許多實際操作、獨立思考、探索創新的機會。讓學生意識到自己是學習的主人，樂于積極主動地去探求新知識。因此，學生的個性一旦得到尊重，自然就樂學、好學，真正地做到了從玩中學，從做中悟，使學生能充分體會到學習的樂趣。
二、教學內容
現在高中美術教材內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、版畫、設計、包裝、攝影等等。有些內容需要準備大量的繪畫材料和工具，由于學生家庭經濟情況差異，難免有部分學生無法準備用做繪畫的材料，這勢必會影響到一些課程的開設和課堂質量，所以我們應該根據學校學生的實際情況，去選擇教學內容，可根據當地的實際情況開發一些本土教材（如同里風景優美，可多開設外出寫生課；盛澤廠家較多，絲綢印花具有特色，可多開設絲綢圖案和廠標設計課程）。另外，可適當增加卡通畫的課程，因為我發現中學生對卡通可稱得上是情有獨鐘了，這可能是卡通劇里所表現出來的那種惟妙惟肖的心態與他們這個年齡段的心態較相符合的原因吧！
三、教學方法
在現實美術教學當中，有些教師在教學過程中從不使用范畫，專靠一支粉筆、一本書、“空對空”口傳式的講課，把本應興趣盎然、藝術感染力很強的內容“控”得很干巴、枯燥、無味，長久下去學生對美術的興趣越來越淡，直至討厭美術課；還有一些教師把范畫往黑板上一掛，讓學生自己臨摹就行了。于是，有些人把美術課就稱為“圖畫課”，這種呆板的教學方法和模式難以滿足學生的獵奇心理和自我表現心理，使學生的興趣難以持續。
教學方法包括教師教的方法（教授方法）和學生學的方法（學習方法）兩大方面，是教授方法與學習方法的統一。教授方法必須依據學習方法，否則便會因缺乏針對性和可行性而不能有效地達到預期的目的。但由于教師在教學過程中處于主導地位，所以在教法與學法中，教法處于主導地位。
按照教學方法的外部形態，以及相對應的這種形態下學生認識活動的特點，把中國的中小學教學活動中常用的教學方法分為五類。
第一類方法：“以語言傳遞信息為主的方法”，包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法等。
第二類方法：“以直接感知為主的方法”，包括演示法、參觀法等。
第三類方法：“以實際訓練為主的方法”，包括練習法、實驗法、實習作業法。
第四類方法：“以欣賞活動為主的教學方法”，例如陶冶法等。
第五類方法：“以引導探究為主的方法”，如發現法、探究法等。
四、教學手段
關鍵詞： 中小學美術教學 中國畫 筆墨情趣 意境表達
中國畫作為中華民族特有的藝術，以其自身魅力獨步于世界藝林，無論是從思想內容還是表現形式上，都與西畫有本質的區別。中國畫注重意境、情感的表達，特別是以其獨特的表現工具、造型手段及不拘一格的構圖方式，越來越為世界其他民族所喜愛。從這個角度上說，中國畫就是國學的重要組成部分。然而，在大力倡導國學的今天，并不是所有的美術教師在國畫教學上都能很好地詮釋中國畫，進而使本來具有獨特魅力的中國畫教學失去應有的教化育人功能。甚至有個別學校在美術課教學上完全拋棄中國畫教學。這不能不說是美術教育的悲哀。基于此，筆者呼吁，在中小學美術教學中，應倡導中國畫教學，讓中國畫在中小學美術教學上占應有的重要地位。在中小學美術課的中國畫教學上，美術教師應從如下幾個方面對中國畫進行詮釋。
一、在欣賞課上交代好中國畫的內涵
一般來說，中小學的美術欣賞課，大多是教師引導學生自己看，甚至讓學生間相互交流、探討，但值得注意的是，大部分學生并不具備審美素養，單憑學生間的交流、探討根本毫無意義可言。對于獨具特色的中國畫，學生自己欣賞能領悟中國畫的真諦嗎？一定不能。學生如此，回過頭來，再說一下我們的美術教師，大部分教師基本功尚可嗎？筆者曾在一期“美術骨干教師”培訓課上，和奮戰在一線的教師交談、切磋，從大多數教師的言談中，不難聽出，他們對中國畫的理解也是一知半解，有的認識非常片面，基于此，他們不得不讓學生自己去欣賞。這樣的欣賞課學生根本無法了解中國畫的內涵。所以，筆者認為，教師首先要加強基本功、提高文化理論素養，深諳民族傳統文化，在美術欣賞課上才能科學地、準確地解讀中國畫。教師應利用欣賞課從以下幾個方面交代中國畫的內涵：
（一）中國畫是中華民族傳統文化之一。中華民族歷史悠久，其自身文化博大精深。在燦若星河的民族傳統文化當中，中國畫以其自身的特點、語言形式、文化體征區別于其他文化。從某種程度上，它可以和《四書》《五經》、四大名著、程朱理學、唐詩宋詞相提并論。古往今來，涌現出眾多的書畫名家，他們的傳世之作享譽中外，雋永長新，極大地豐富了中華民族的傳統文化，并為中、西方文化藝術的交流作出了不可磨滅的貢獻。從這個意義上說，中國畫是中華民族傳統文化之一。
（二）中國畫是中華民族特有的藝術。所謂特有，是說世界上其他民族都不具備的，中國畫講究詩、書、畫、印的有機結合，注重意境的表達。和西方繪畫大相徑庭，西方繪畫注重光、影、色的科學組合及機理的處理。中國畫講究“隨類賦彩”、“氣韻生動”，追求“神似”，更主要的是“形神兼備”、“抒胸中意氣”。從這個角度上講，這是世界其他民族望塵莫及的。所以，中國畫是中華民族特有的藝術。
（三）在表現形式上，中國畫是以筆、墨、紙、絹、硯為主要表現工具的藝術。西方繪畫以畫布、畫板、畫框、油彩或其他材質為主。而中國畫所使用的工具主要以本民族特有的毛筆、宣紙、絹布、石硯、墨汁，這里的工具每一件都蘊含豐富的文化，甚至有些是千年以上的歷史。用這些工具所表現出來的中國畫為世界繪畫的繁榮寫下了濃重的一筆。難怪一提起毛筆、墨汁、宣紙或絹布所表現出來的藝術作品，人們就說那一定是中國畫。可見，中國畫是以筆、墨、紙、絹、硯為主要表現工具的藝術。
（四）中國畫是以線造型為主的藝術，是強調感性的藝術。西方繪畫講究光影、明暗、透視，是一套較為理性的、科學的并以塊面造型為主（不是單一、絕對的）的藝術。一般情況下，能較真實地表現客觀物象。而中國畫大多不受透視法則的約束，以線造型為主，講究線條的流暢、用筆的輕重緩急，同時強調主觀感受，以小觀大，追求“天人合一”、“物我兩忘”的最高境界。
二、在中國畫的臨摹練習上，體驗中國畫筆墨情趣。
臨摹是學習美術最基本的有效途徑之一。中國畫講究“傳移摹寫”，臨摹中國畫是學習中國畫所必不可缺的必修課（指專業學習）。在中小學美術課的教學上，學生通過臨摹，掌握毛筆的各種運筆，知道用毛筆蘸不同的墨汁，可在宣紙上產生不同的效果，體會“墨分五色”。根據自己的實踐練習，了解墨色的形成、線條抑揚頓挫，明白不同文化修養、不同境遇的畫家所表現的內容各不相同，進而明晰大師們所追求的筆情墨趣，領悟中國畫所說的那種超脫自我的“物我兩忘”。
三、在中國畫的創作上，領悟中國畫注重意境的表達
中國畫所謂的意境是指一幅畫中所體現的思想感情的境界，即意是指主題思想、感情，境是指境界。如果教師枯燥地講，學生不會輕易地明白，教師可通過對一兩幅范畫實例進行分析，讓學生學會“造境”，然后按著中國畫創作的一般過程進行指導，學生便會自覺不自覺地主動立意，然后構思、構圖、繪制。這樣學生在頭腦中便會形成這樣一個模式，即在“創作”中國畫時，必須先考慮如何營造意境，怎樣畫能表現所思所想，如此經過深思熟慮后所表現出來的作品勢必生動感人。
意境深遠、富含生活內容，追求崇高目標的中國畫不僅能感染一代代人、流芳千古，而且能激發我們的民族自豪感。所以教師在指導學生進行中國畫創作時，一定要求學生注重意境的表達。
總之，中國畫蘊意豐富，神圣莊嚴，伴隨著中華民族的文明與進步已走過幾千年，為世界藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。所以，在中小學美術教育教學上有必要對其詮釋，使這一燦爛的藝術代代相傳，永遠屹立于世界藝術之林。
參考文獻：
