時間：2023-05-29 17:50:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
母親呵！撇開你的憂愁，容我沉酣在你的懷里，只有你是我靈魂的安頓。
冰心《繁星》之80
母親呵！我的頭發，披在你的膝上，這就是你付與我的萬縷柔絲。
冰心《繁星》之120
母親呵！這零碎的篇兒，你能看一看么？這些字， 在沒有我以前，已隱藏在你的心懷里。
冰心《繁星》之159
母親呵！天上的風雨來了，鳥兒躲到它的巢里；心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。
《春水》105
造物者——倘若在永久的生命中, 只容有一極樂的應許。我要至誠地求著：“我在母親的懷里，母親在小舟里，小舟在月明的大海里”。
名言
世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。（高爾基）
母愛是一種巨大的火焰。（羅曼羅蘭）
世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚（但丁）
媽媽你在哪兒，哪兒就是最快樂的地方（英國）
慈母的胳膊是慈愛構成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果）
人的嘴唇所能發出的最甜美的字眼，就是母親，最美好的呼喚，就是“媽媽”（紀伯倫）
世界上一切其他都是假的，空的，唯有母親才是真的，永恒的，不滅的。（印度）
【關鍵詞】中學語文；現代詩歌；質疑能力
【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A
質疑是學生的學習方式之一，指學生在課內或課外中，向老師提出問題并試圖解答的過程。義務教育新課標指出：“語文課程必須根據學生身心發展和語文學習的特點，愛護學生的好奇心、求知欲，鼓勵自主閱讀、自由表達，充分激發他們的問題意識和進取精神。”對學生好奇心的激發、問題意識的培養歸結到一點，就是要提升學生的質疑能力。
一、在現代詩歌教學中培養學生質疑能力的原因及意義
質疑有利于培養學生的創造性思維和問題意識。學生質疑的過程就是不斷發現問題、解決問題的過程。學生的質疑活動也有利于教學的反饋，讓教師明確學生已經掌握了哪些知識，還沒有掌握哪些知識。
現代詩歌是一種主情的文學體裁。它直接聚焦詩人的內心世界，具有深刻的情感性。這種情感的宣泄和延續，對學生有著天然的感召力。現代詩歌形式自由，表現手法多樣，語言更容易理解，內容更貼近現實的生活，學生愿意質疑，能夠質疑。因此，現代詩歌是培養學生審美情趣和質疑能力的很好媒介。
長期以來，現代詩歌的價值得不到重視。高考作文中，詩歌體裁受到限制；中考、高考中，對現代詩歌的考查缺失；教材編制中，現代詩歌所占的篇幅比例較低。在現代詩歌的教學中培養學生的質疑能力，能夠引起學生探索現代詩歌的興趣，深入挖掘現代詩歌的價值，從而扭轉現代詩歌的邊緣化地位。
二、在現代詩歌教學中培養學生質疑能力的教學策略
（一）在朗讀中質疑。現代詩歌作為主情的文本，在課堂教學中也以朗讀為主，以達到欣賞的目的。長期以來，在現代詩歌的教學中，朗讀的方式多樣，范讀、齊讀、聽讀等等，但教師的指導缺乏，朗讀的內涵不夠豐富，很少聯系詩歌的內核，以至于學生覺得現代詩歌詩句散漫，難以讀懂。朗讀需從節奏、韻律、梯度上層層把握。指導學生由正確地朗讀逐步加強練習，過渡到有感情地朗讀。在朗讀的過程中，思考詩句的意象、意境之美，從中體會詩人的情感之美，由紙上之詩過渡到作者的心中之詩。優秀教師于漪老師在教學中經常使用美讀法，采用表情朗讀的方法，使學生在語音、聲調、節奏方面直接受到感染，從而引起情感上的共鳴。在朗讀的過程中，教師應結合不同的詩句，對語氣語調加以處理，引發學生的質疑。例如，“你的某個句子讀得很有特色，為什么這樣處理呢？”“我覺得在某方面可以改進一下，該如何改進呢？”誦讀的同時可以牽出一系列的問題供學生思考。
（二）在想象中質疑。想象是指改造原有表象，創造新表象的心理活動過程。艾青說：“沒有想象就沒有詩。”從詩歌中抽象凝練的文字，過渡到栩栩如生的場景，這中間的橋梁就是思維想象。義務教育新課標要求：“在發展語文能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能。”想象的過程就好比學生根據劇本，在自己的頭腦中導演一部電影的過程。學生根據詩歌中的語言描繪，在大腦中想象出各種人物的情節環境，設身處地地體驗人物的處境和思想感情。在想象的過程中，學生能夠得出不同的見解和疑問。例如艾青的《大堰河――我的保姆》，想象的鏡頭從現在切換到詩人的小時候，地點從大堰河的墳頭切換到大堰河的家中。大堰河過著清貧的生活：她辛苦地勞作；她細心地照顧乳兒；她孤獨地病死……這一幅幅的畫面劃過腦海，學生融入其中，繼而會提出許多的疑問，大堰河為什么會有這樣悲苦的人生？詩人為什么懷念她？
（三）在矛盾處質疑。矛盾是指前后的陳述想法或行動，出現了不一致的現象。學生細心誦讀現代詩歌，經常會發現詩歌的內容之間、內容與形式之間存在著某些矛盾現象，這些矛盾常常是有意安排的。于矛盾處質疑，能夠發現前后矛盾的原因，探究作者的意圖。例如郭沫若《天上的街市》一詩，詩人改造了牛郎織女的傳說，改變了以往故事的悲情，描繪了他們的美好生活。這樣的結局與人們熟悉的故事大相徑庭，可引導學生對這矛盾之處產生質疑。詩人為什么這樣寫？繼而引導學生對其創作背景進行質疑。結合作者的創作緣由，深刻地把握詩歌的內涵：牛郎織女的幸福生活反襯出當時社會的不安穩和人民的痛苦。這首詩既隱含著詩人對現實世界的不滿，更寄托著作者對幸福的向往。
（四）在空白處質疑。現代詩歌的內容較為凝練，但言有盡，意無窮。詩行之間留下不少藝術空白，引導學生對這些空白質疑，可以開辟出更廣闊的審美再創造空間。例如泰戈爾的《金色花》中，“你到哪里去了，你這壞孩子？”“我不告訴你，媽媽。”媽媽為什么說他是“壞孩子”？他真的是“壞孩子”嗎？這其中有怎樣的故事？引導學生對其中的空白點進行質疑，能發揮學生的積極性和想象力，產生獨特的情感體驗。
疑是求之源，疑是思之始，疑是學之端。當前的語文課堂中，學生的質疑能力不高，這是長期形成的，要改變這種現狀，需要師生的共同努力。在現代詩歌的教學中培養學生的質疑能力，只有讓學生慢慢形成質疑的意識――明白為什么要質疑，掌握質疑的方法――明確怎么樣進行質疑，才能使學生變得善于質疑，樂于質疑。
參考文獻
[1] 教育部. 義務教育語文課程標準[M]. 2011年版. 人民教育出版社， 2011.
2.了解現代詩歌的特點,練習仿寫現代詩。
3.積累有關詩歌的名言。
一、回顧所學,導入新課。
1.同學們,第三單元主要學習的是什么?(現代詩)
2.請同學們先回憶一下本單元的4篇課文,想一想:現代詩有什么特點?(有節奏感;蘊含豐富的想象;飽含真摯的情感。)
二、學習“交流平臺”。
結合本單元的詩歌,歸納現代詩的特點。
三、學習“識字加油站”。
1.這些古代文人你都認識嗎?和同學們交流一下,看看你對他們了解多少。
2.出示生字,指名認讀。(屈、淵、孟、甫、韓、愈、禹、錫、仲、龔。)
四、學習“詞句段運用”。
1.(1)讀句子,注意加點的部分,分析其運用了什么修辭手法,體會如何描寫顏色。
(2)找一找其他描寫顏色的句子,和同學交流。
2.讀一讀,注意節選詩歌的加點部分,說說加點的文字運用了什么修辭手法。(排比)
(1)請你在學過的課文中再找出幾處運用排比手法的句子,并與同學們交流、品味,說說這樣表達的好處。
(2)仿寫練習:請你運用排比手法寫一首小詩。
五、學習“日積月累”。
1.學生齊讀“日積月累”的句子。
2.學生交流句子意思,明白這些句子都是描寫詩歌特點的。
(1)詩是人類向未來寄發的信息,詩給人類以朝向理想的勇氣。——艾青(談詩美)
(2)詩和音樂一樣,生命全在節奏。——朱光潛(談詩的節奏)
(3)詩是強烈感情的自然流露,它源于寧靜中回憶起來的情感。——[英國]華茲華斯(談詩歌創作)
3.你還積累了哪些描寫詩歌的名言?請在全班交流。
(1)詩歌是一團火,在人的靈魂里燃燒。這火燃燒著,發熱發光。——[俄國]列夫·托爾斯泰。
(2)和諧是詩的語言的生命。——郭沫若
4.讀了這些詩句,你明確詩歌的特點了嗎?
六、小結。
這節課我們學習了現代詩,了解了現代詩的特點,認識了八位古代文人,并嘗試仿寫現代詩,積累了有關詩歌的名言。在以后的學習中,我們可以多多積累和摘抄現代詩,體會現代詩優美、簡練、富有節奏的語言藝術特色。
如何進行現代詩歌教學
現代詩歌教學怎樣進行？這是不少語文老師，尤其是初中語文老師的困惑。由于詩歌本身蘊涵內容的豐富性及含蓄性，不少教師覺得教學起來沒有把握。中國是一個詩的國度，有著悠久的“詩教”傳統。《語文課程標準》要求：“學生要具有獨立閱讀的能力，注重情感體驗，有較豐富的積累，形成良好的語感。受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界”。在“課改”形勢下，如何順利進行初中階段的現代詩歌教學呢？《義務教育課程標準實驗教科書》(人教版)語文七年級上冊共選編了8首現代詩歌(其中外國詩歌1首，中國詩歌7首)，下面就結合這冊課本所選的新詩來談一談淺見。
一、注重誦讀，開啟詩歌大門
“讀書百遍，其義自見”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。” 可見誦讀的重要性。在詩歌教學中，應充分重視學生的朗讀，讓學生感受詩歌的意境，開啟詩歌學習的大門。本冊的語文課本中幾首詩的課后“研討與練習”中都涉及這一詩歌學習的關鍵點。如《在山的那邊》“朗讀全詩，感悟詩中的思想感情”，《理想》“朗讀這首詩，聯系自己的生活體驗，體會詩中的思想感情”。根據初中生的特點，尤其七年級作為現代詩歌教學的入門，我在朗讀教學環節中，尤其注意進行詩歌教學的朗讀指導、訓練，并采用聽讀、自由讀、合作讀、齊讀、配樂讀等多種誦讀形式，充分提高學生學習的興趣和提高對詩歌的感受力。如在教學《秋天》時，我運用多媒體課件手段出示畫面和音樂，讓學生在優美的畫面和動聽的配樂朗誦中感受秋天清遠的意韻和收獲的喜悅。朗誦比賽是增強詩歌朗讀教學效果的有效手段，即興的、有準備的、男女（單人）競賽、小組擂臺等比賽形式均可以由教師靈活安排。
二、把握意象，體會思想感情
著名詩人錢濤曾說過：“教學一首詩，都不能離開對于意念、意象和意境三個層面的研究。”“意象是詩人表意時所借用的形象。象是形式，意是內容。造一個象，立一個意，這便是詩。而意境則是造象立意所達到的藝術境界。”這兩句話扼要地闡述了詩歌的深刻內涵，也道出了把握意象是詩歌教學的基礎這一道理。其實很多學生并不是并不喜歡詩歌，而是他們覺得詩歌很難懂，而難懂的原因是不知道從把握詩歌的意象入手來體會詩人的思想感情。抓住詩歌的主要意象，對認識和把握作品的內涵有著很大的幫助。如《金色花》這首詩歌的意象是金色花。詩人借小孩子變成一朵金色花后和媽媽嬉戲，為媽媽做事，向媽媽撒嬌，表現了孩子和母親之間的親密感情。在教學中，我們還可以讓學生進一步思考詩人為什么選擇金色花這種事物作為詩歌的意象。因為金色花暗喻小孩子的可愛，金黃的色彩也正反映著母愛的光輝。把握好“金色花”這個意象，學生很容易就體會到詩人要表達母愛的這個主題。
三、品味語言，領悟詩歌魅力
值得一提的是，《語文課程標準》明確指出：“工具性與人文性的統一是語文課程的基本特點。”而在現實的語文教學中，我們往往在特別重視語文人文精神的挖掘的同時，忽略了語文的工具性。筆者認為，語文課要體現人文性，它突出了語文教學應有的豐富內涵，展現了語文自身的無窮魅力，但語文教學，首要應當是語言文字的學習。也只有重視語言文字的揣摩品味，語文教學才算完成它最基本的任務。現代詩歌語言新穎、凝練，是詩歌魅力的主要來源。品味語言，能讓學生充分領悟詩歌魅力，也可以提高學生語言表達和鑒賞能力，是詩歌教學不可或缺的一個重要環節。如《在山的那邊》的“一顆從小飄來的種子”，句子運用比喻的修辭手法，用種子比喻一個信念——山那邊是海。為什么說是“飄來的”？媽媽是由我的癡想、疑問而說起這話的，這話也并非確指理想，所以說是飄來的。至于如何點撥指導學生進行語言品味，可以在誦讀的基礎上，進行簡單有效的換字或刪字法。如在教學《秋天》這首詩的第一節時，我嘗試把形容詞和修飾語抽掉，詩句就成了“震落了露珠/伐木聲飄出幽谷/放下鐮刀/用背簍來裝瓜果/秋天棲息在農家里”，讓學生把改后單薄的詩句與原詩句做比較，學生深深地感受到了所缺失詞語的妙處，接著再結合語境，進行仔細的品析。
四、發揮想像，感受詩歌意境
根據初中語文新課程標準的精神，培養學生的想象、聯想能力，感受作品的意境，是初中語文現代詩歌教學的主要內容之一。意境則是詩人造象立意所達到的藝術境界，發揮想像能把讀者帶進詩中或者更為廣闊的意境，進一步感悟詩意。如《天上的街市》整首詩歌把美麗的夜空景色和對仙人生活的充滿浪漫色彩的想像有機結合。詩中對于牛郎織女的自由幸福生活是虛寫，是作者想像的。我們可以通過想像去遨游詩人所營造的仙境，去領略詩歌的美。又如《紙船》，詩歌通過紙船這一意象，表達了對母親的思念與深情。通過想像，我們仿佛看到一個思念母親的女兒在不停地疊紙船并拋到海里，有的被天風吹卷到舟中，有的被海浪打濕沾在船頭，但她還是樂此不疲地折疊丟拋。這樣一副感人的畫面最容易觸動情感，從而留下深刻的感受。
詩歌是語言的最高形式，是中國五千年文化精粹的積淀。現代詩歌教學是語文閱讀教學中的難點，它需要我們大家認真思考、不斷探索。
從《詩經》到如今的現代詩，中國詩經歷了幾千年的風雨，歷久彌新。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”，樸素的詩句道出了樸素的感情。“乘騏驥以馳騁兮，來吾導夫先路”，簡短的詩句表達了屈原對楚國的忠貞情懷。“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”，曹操鏗鏘有力地說出了他老當益壯的暮年志向。“采菊東籬下，悠然見南山”，我們仿佛又可以看到陶淵明特有的那份閑適與自然。
詩在唐朝達到了頂峰，內容也更加多元化。
“海內存知己，天涯若比鄰”，王勃站在分道的路口，告訴朋友切勿“兒女共沾巾”。“無人信高潔，誰為表予心”，駱賓王身陷牢獄，只能望“蟬”興嘆。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，李太白一首《夢游天姥吟留別》，將他不愿與權貴同流合污的志氣娓娓道來。“國破山河在，城春草木深”，身處亂世的杜甫，只能空嘆國破家亡之恨。王維的“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，韓愈的“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”，李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，杜牧的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”。這舉不完的優美詩句都在訴說著中華文化的發展。
來到宋朝，詩以詞的形式繼續發展。
蘇軾的“老夫聊發少年狂”，開啟了豪放派的大門。李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清”，又為婉約派作出了詮釋。這兩派交映生輝，造就了宋詞的不滅地位。辛棄疾的“像當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”，柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，晏殊的“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，又讓我們沉浸在宋朝這段半榮半辱的歷史。
接下來的元朝詩以“曲”的形式著稱。
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，馬致遠將游子的思念描繪得淋漓盡致。“興，百姓苦，亡，百姓苦”，張養浩又道出了百姓的苦難。
元朝以后，詩似乎逐漸沒落，但卻并未被人們遺忘。清朝時，龔自珍的《己亥雜詩》更是讓我們看到了詩的希望。“我勸天公從抖擻，不拘一格降人才”，“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，這些瑯瑯上口的詩句正表達著作者的心聲。
現行高中語文現代詩歌教學既有機遇又有挑戰，需要教師對教學方式不斷進行探索革新，提高語文現代詩歌教學效率，提高學生學習現代詩歌的興趣。
【關鍵詞】
高中語文 現代詩歌 教學現狀 教學策略
詩歌是文學寶庫中不可掩藏的瑰寶，隨著白話文運動的發展，我國涌現了許許多多新式的優秀的現代詩歌作品，這些作品是中國文學史上里程碑式的杰作，具有極大的文學價值和審美價值。
一、高中語文現代詩歌教學現狀的分析
現代國學教育處于探索和轉型階段，國家越來越重視語文的教育地位，在政策上和教學方針上都鼓勵學生學習語文，給予語文教學很大幫助。但在這種良好的教學氛圍中，仍有一些語文教師擔心的問題。因為語文“文無第一”、難以短時間提升的特性，家長學生有可能將精力集中于其他科目的學習。語文整體狀況尚有如此憂慮，在語文考試中分數占比較小的現代詩歌教學更需要語文教師花費心思提高學生對現代詩歌的興趣，鼓勵學生主動學習現代詩歌、在詩歌中陶冶自身情操。具體說來，有以下幾個需要重視的問題。
（一）現代詩歌簡單易懂，學生難以進入更深層次的欣賞
現代詩歌不似古代詩歌或華麗清雅或樸實大氣，較長的篇幅和易懂的詩句容易讓學生產生“不過如此”的感覺，這將阻礙學生進一步學習詩歌，體會其中深刻的情感和杰出之處。例如，《祖國山川頌》，學生能輕松地看出先生對祖國熾熱的感情，感受到祖國的美好，卻也因此很難對詩歌產生向往之情、對詩歌作者產生敬仰之意。高中生對古代詩歌常常保有極高的敬意，卻常常忽視現代詩歌創作之艱辛。
（二）現代詩歌常以“五段式教學方法”教學，難以喚醒學生心中對現代詩歌的學習興趣
現代詩歌意蘊深刻，可以從多方面進行解讀，而“五段式教學方法”統一了學生對現代詩歌的理解，雖然利于考察，但不利于培養學生的詩歌鑒賞能力。正如“一千個讀者便有一千個哈姆雷特”，學生的經歷不同，對現代詩歌的理解層次也有不同，多元化的解讀、交流有利于激發思想的火花。
（三）現代詩歌的教學更傾向于情感教學，而弱實踐教學
現代詩歌的解析往往難以統一，文學本無對錯，唯有高下。在節奏加快的現代，其他含義明確的體裁取代了詩歌體裁成為主流，現代詩歌逐漸衰落。在高中教學中，教師極少講解詩歌的寫作技巧，也不要求學生進行詩歌創作，只要求學生理解詩歌傳達的主要感情，更弱化了學生對現代詩歌的印象。
二、高中語文現代詩歌教學策略的探究
（一）豐富學生對現代詩歌的了解
現代詩歌其實也是一個極大的體系，有許多值得傳遞的故事和情感，教師可以在零碎時間講現代詩人的小故事，既可以活躍課堂氣氛，又可以增進學生對現代詩歌的了解，增強學生對現代詩歌親近感，讓學生感受到每一首詩背后是一個個離我們很近很近的、真實的、有血有肉的人，例如先生，他雖然經歷了二十余年的政治磨難，但其詩歌中仍然充滿著生機，教師可以簡單地講解先生的跌宕人生，讓學生在理解先生的經歷與感受后再學習《祖國山川頌》，感受先生透過文字體現出的堅強與勇敢。
現代詩歌不同流派的發展也十分有趣，有些流派講究文字之美，有些流派講究意向之佳，有些流派重視對未來人生的思考，有些流派重視對現實生活的觀察。詩人之間的交往也十分有趣，例如徐志摩和林徽因之間浪漫的故事，對正處青春期的高中生有極大的吸引力，教師巧妙地利用這些小故事，可以激發學生學習詩歌的興趣。
教師還可以就現代詩歌的創作方法和分析方法進行簡要的介紹，如評點法、中國的印象主義批評方法、結構主義等等，深入淺出的講解詩歌，讓學生學會自己解讀詩歌，鼓勵學生自己創作詩歌。
（二）增加學生對現代詩歌的接觸
學習詩歌需要先了解詩歌的創作背景，但僅僅知道詩歌的創作背景是不夠的，學生還需要多次閱讀朗誦詩歌，讓詩歌的意象生動起來，才能感受到現代詩歌之美。教師可以增加學生自由朗誦和小組討論的時間，讓學生自己發現詩歌的意象，提升學生對現代詩歌的欣賞能力。反復的吟誦不僅能增加學生對現代詩歌的熟悉感，還能讓學生在不知不覺中學習到現代詩歌中文字的運用，提高學生的文學素養。
教師還可以創設情境教學，讓學生提前接觸詩歌創造的情境中，從而使課堂教學氛圍更為活躍。例如《相信未來》的教學過程中，教師可以創造一個選擇的情景，讓學生在平坦但是并無特別的大道和曲徑通幽的小路中進行選擇，或者在難與易中進行抉擇，并讓學生闡述他們選擇的理由。這不僅能讓學生進入《相信未來》所創造的文學環境之中，體會到詩歌傳遞出來的鼓舞之情，還能通過詩歌作品與口頭表達的對比讓學生欣賞到這首詩歌的文字美。
（三）鼓勵學生進行詩歌創作
教師可以給予學生自由創作的機會，鼓勵學生嘗試詩歌創作，并且適當指導對詩歌有興趣的學生。例如，像《青花瓷》一類現代歌曲的歌詞也極具文學韻味，具有詩歌的性質，學生對其也有濃厚的興趣，教師可以以此為主題，鼓勵學生模仿或者自由發揮創作詩歌，嘉獎優秀的詩歌，可以印刷一本班級詩歌合集作為紀念，長久的鼓勵學生。教師還可以幫助學生投稿，努力使優秀的詩歌作品發表出來，這對學生的發展和現代詩歌的發展都能產生有益影響。
現代詩歌蘊含的感情豐富，需要鑒賞之人有著扎實的文學底蘊與文字感知能力，當代高中語文教師應肩負起培養下一代青年的文學鑒賞之力，讓學生全面發展，既能欣賞論文小說的魅力，又能欣賞詩歌散文的魅力。詩歌傳情，高中語文現代詩歌教學不僅需要授人以魚，更要授人以漁，相信在不久的未來，文學之花將更為瑰麗。
【參考文獻】
【1】尹遜才，嚴欣.以體定教：現代詩歌的文體特征初探【J】.語文知識，2015（01）
關鍵詞：發生與發展 現代詩情 現代詩行
現代詩派是二十世紀三十年代中國文壇上較有影響的詩派，這個沒有明確主張和口號的詩派集結在《現代》雜志周圍發表詩歌、詩歌創作的想法和觀點。現代詩派的興起是有深刻的內外原因。現代詩派是用現代詩行表現現代詩情，打破了新月詩派三美對詩歌的束縛，主張形式自由，強調內在韻律，用現代化的貼近生活的自然語言和自由的詩行來表現詩人心中的詩情，通常抒發的是一種失落、迷茫、虛無、困頓的情緒，表現出一種青春的病態。
一.現代詩派的發生與發展
現代詩派是一個以《現代》雜志為陣地發起與壯大起來的詩歌流派。艾青認為“現代派是含糊其辭的稱呼”①，它指的是“以《現代》雜志為中心發表新詩的一群”②。
現代詩派興起的有深刻的內外原因。第一，時代的氣候的影響。文學是一種反映時代的意識形態的精神產品，文學的發展變化是與時代和整個國家社會環境緊密聯系在一起的。1927年大革命失敗及五四狂潮的急轉下跌讓多數的知識分子沉浸在悲觀失望的情緒中，非理性主義、虛無主義籠罩在文壇，這種時代的氣候與現代詩派詩人的敏感而脆弱的內心相暗合，提供了他們抒發內在情緒的契機。第二，探索新詩藝術發展的新道路的需要。新月派詩歌由于過分強調詩歌格律的嚴整，導致了對詩情抒發的束縛，陷入內容蒼白、形式僵化的境地。這就促使現代詩派詩人們盡快擺脫這個弊病，找到自由詩形發展的道路。同時象征詩派由于使用大量的象征、隱喻、暗示的手法和晦澀難懂的文字語詞，照搬外國象征詩派的詩藝，使得詩歌艱深難懂。現代派詩人對它進行創造性超越，吸取象征詩派挖掘人的潛意識、銳意創新的純詩創作態度與用意象抒情的方法，而剔除其晦澀弊端，騰放出一種具體的境界與淳樸的詩風。③第三、以象征主義為開端的世界現代主義潮流的影響。《現代》雜志發表了大量外國詩人的現代派作品,并刊載了許多評價西方象征派、意象派詩歌詩人的理論文章。同時所發的評論也都或多或少地帶有現代主義味道。這些關于現代主義詩潮的譯詩、譯著與評論,對現代詩派的形成也起了推波助瀾作用。
現代詩派形成后，從1934年至1935年，進入發展期；1936年至1937年，進入鼎盛時期；1937年之后，逐漸衰微。隨著的爆發，許多詩人走向革命戰場，詩歌創作也漸漸轉型，在思想觀點和藝術方法上發生了重大的改變，現代派詩歌向革命現實主義詩歌開始了融合。
二.現代詩派的現代詩情
現代派詩歌表現的是他們在這個特定時代所感受的現代情緒，如施蟄存在《又關于本刊中的詩》現代第四卷第一期中指出：《現代》中的詩是詩，而且是純然的現代詩。他們是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代詞藻排列成的現代詩。④所謂現代生活是中國進入現代不同于傳統的農耕生活，不是日出而作，日落而息的簡單的田間勞作，而是“匯集著大船舶的港灣，轟響著噪音的工廠，深入地下的礦坑，奏著Jazz樂的舞場，摩天樓的百貨店，飛機的空中戰，廣大的競馬場……”⑤這種現代生活已經大大不同。
現代派詩人們在這樣的都市生活中感受到的是什么呢？他們沒有感受到家的溫暖，因為這里不是他們的家，他們的家在那遙遠的寂靜的鄉村。他們揣著一顆思鄉之心遙想著夢中的家園。戴望舒在《天的懷鄉病》中抒發了一種游子在都市里疲憊不堪之后想回到那個“如此青的天”的情感，想回到母親的懷里，讓自己不眠的心得到安睡。“在那里我可以安定地睡著，沒有半邊頭風，沒有不眠之夜，沒有新的一切的煩惱。”在這樣的詩句中，我們能夠深刻地感受到遠行的游子想回到家鄉的渴望。我們看到的是一個個流浪在都市里的逋客，陳江帆的《公寓》描繪了一個在公寓里居住的“我”，“我流居在小小的公寓中，在它上面是沒有秋天的，沒有我家的秋天。”這里的秋天沒有筑巢的老鼠，沒有振羽的螽斯，沒有入我床下的蟋蟀，有的只是悠悠寒了的日月，在這里飄蕩的是街市的調子，詩人的思秋其實是思念家鄉。在這群流浪于都市的天涯浪子心頭吟唱著的是一首首游子謠，游子的家園在何處？籬門、土墻、果樹都成了各種昆蟲的家，而“我”卻無家可歸，甚至連鄉愁也沒有了，只得沉浮在鯨魚海蟒間，被都市的冰冷無情吞噬，那就讓家園寂寞的花自開自落吧。詩人即使有一顆急切回家的心，但明白自己很無力，只能帶著揮散不去的鄉愁在那里徘徊踟躕。他們就像戴望舒筆下的樂園鳥，晝夜沒有休止地飛著的樂園鳥，不知自己到何處去，是到樂園里去的嗎？在蒼茫的青空中如何辨識路途呢？詩人們找不到人生的方向，只是還在飛翔著，時而向家鄉的方向望望。詩人們找不到安頓心靈的所在，他們從鄉村來到大都市是為了尋找和實現自己的夢想，可是當發現夢想和現實的距離是如此遙遠，夢想只能在現實的打擊下破碎一地時，一種彌漫于天地之間的失落和憂郁感從詩人們的筆下流瀉而出。
在現代派詩歌中我們感受到的是孤寂、惆悵、無可附著的飄零感，他們找不到自己的心靈棲居地。生活的不如意，或是追求愛情的失敗，或是理想的破滅，讓他們陷入灰色的地帶，獨自咀嚼著升騰起來的各種滋味，譜寫著獨屬于他們的青春之歌。這種指向個人心靈的隱秘之隅，對內在心靈世界的挖掘給我們展示了別樣的深邃的風采。
現代詩是現代人在生活中所感受到的現代情緒，現代詩的特點有三：形式自由、內涵開放、意象豐富。初學寫詩，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧是必不可少的，在內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡：思想上：要寫出動人的情意：格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。然而，要真正把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。
一、寫詩要選擇美的物象
要讓平凡的事物發出美的光彩，就要通過合理的想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。常言說一個好的想象，它本身就是一首詩，如“張開你的大嘴巴，為人民服務”(何舟《剪刀》)。可見只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫小來的詩歌是干澀的，想象還能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力，如“墻角的花，你孤芳自賞時，天地便小了”(冰心《繁星》)。花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想象，以花喻人，從一個平凡的事物中得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。張詩筠《迎春花》：“細細的枝條，／像一根根電線；／小小的黃花，／像一盞盞發亮的電燈；／大地，像一個／春天的發電廠。”這樣美妙的詩句，是因為看到了春天里綠色的枝條和黃色的花兒后心里產生對大地之春的喜愛之情，然后運用合理的想象，通過恰到好處的比喻(將“枝條”“黃花”“大地”分別比喻成“電線”“電燈”“發電廠”)，把春天美好、生機勃勃的景象給展現出來了。
二、寫詩要體現內心真情
因為只有真、善的東西它才可能是美的，我們要從生活中找到能感動自己的真善之物，然后再以詩的語言、詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，電使詩變得有意義。如不聰的《螢火蟲》，詩人在詩的最后情感飽滿地寫到“可盡管是一只小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”――這是對奉獻者發出的深情的謳歌，這樣的詩句是需要內心有真實的情感體驗才能抒發出來的。
寫作現代詩歌要熱愛、熟悉生活，要培養對日常生活細節、生活現象的敏銳感受：詩歌運用通感的手法，可以超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。
詩歌語言要精煉、形象，詩歌要善用名詞、動詞，要用形象的語句表達思想情感。
三、寫詩要講究錘字煉句
掌握了一些技巧之后進行創作，我們還得有“錘字煉句”的功夫，這一點對我們初學者顯得尤為重要。會用修辭是前提。常用的修辭種類有：擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。
每一種表現手法都有其獨到之處。比喻、擬人的運用可以生動、形象地表現詩歌內容：夸張、象征、通感等手法的運用可以給詩歌注入新鮮的血液，使詩歌富有想象力和親和力，而不會讓人感覺晦澀難懂，能使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
象征手法則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的修辭格之一。比如，冰心的《紙船》中的紙船象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中的“小河”象征了對愛情的追求，王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征理想與追求理想所遇到的困難和挫折。
1、敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。
2、抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。
3、格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。
4、自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。
5、散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
6、韻腳詩：屬于文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這里的韻腳詩指現代韻腳詩，屬于一種新型詩體，類似流行于網絡的方道文山流素顏韻腳詩。
7、現代詩：是一現代的文筆寫出來的一種詩詞。現代詩也叫“白話詩”“自由詩”，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律。
（來源：文章屋網 ）
一、初中階段現代詩教學目標的學習結果類型
在2011年頒布的《義務教育語文課程標準》對于這一階段（7～9年級）學生的要求集中在閱讀方面。在“階段目標?閱讀”部分，課程標準在對學生一般文學閱讀要求的基礎上，針對現代詩提出較為具體的目標，即第6條指出初中生要“能夠區分寫實作品和虛構作品，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學樣式”，并在第7條補充了閱讀文學作品的目標是“能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言”①。
從任務分析理論的角度來看，第6條目標在知識維度上主要涉及了現代詩文體知識和常識性知識，屬于對事實性和概念性知識的要求，而在認知維度上則涉及到了記憶、理解和分析三類認知過程，這不是一個單一的認知過程，而是復雜的彼此交錯的知識學習過程，因此對于這一目標我們可以認為是要求學生能夠在理解“現代詩”的概念的基礎上區分現代詩和其它文學樣式。課程標準的第7條目標在知識維度上涉及了理解現代詩必備的閱讀基本技能，如“品味作品富于表現力的語言”，更重要的是強調了學生在閱讀時的情感要求，如“能有自己的情感體驗”、“對作品的思想情感傾向”等；在認知維度上涉及的主要是運用、分析、評價和創造，如品味語言的過程，學生可能回憶已學習的某些程序性知識，緊接著運用這些知識對新問題展開分析，然后對作出的結果加以判斷，最終形成自己的認識，而對于情感態度這一反省認知知識則是伴隨著相關認知過程產生的。
綜上所述，初中階段現代詩教學目標的學習結果類型主要包括：（1）現代詩文體知識和常識性知識。前者包括現代詩的外在的形式特點、內在的藝術韻律以及現代詩的歷史知識，后者有作者相關知識和作品寫作背景知識等，如學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》，學生除了欣賞作品整齊和諧的結構、反復循環的句式之外，還應該對作者的寫作背景有所了解，這樣才能夠體會作者深情的愛國之情，才能夠感受到這首詩形式與情感的完美統一。（2）現代詩閱讀基本技能。這要求學生掌握相當數量的字、詞，了解基本詞法、句法規則，能夠品味現代詩的語言，能夠分析作品中出現的修辭手法等，能夠了解作品中的常見手法，再如《祖國啊，我親愛的祖國》一詩，如果學生不能夠理解詩中出現的諸如“水車”、“礦燈”、“稻穗”等意象的作用，就不可能真正認識到本詩那“低沉而不壓抑的語氣、失望中不放棄希望的執拗是這首詩獨有的美學特征”②。（3）現代詩學習中的情感態度。情感態度既有學生本身的學習動機和學習情緒，也有作品對學生產生的影響，如普希金的《假如生活欺騙了你》，學生在學習中如果領悟了富含哲理的詩句，可以啟發他們更好的理解生活、感悟生活。
二、高中階段現代詩教學目標的學習結果類型
《普通高中語文課程標準》對于現代詩的教學目標分為必修和選修兩個部分，是對初中現代詩學習的深化，強調了學生認知能力的進一步發展。在必修部分“閱讀與鑒賞”的第7條，課程標準提出“在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法。了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品”③，從知識維度看，必修部分的目標仍然涉及到了現代詩的文體知識和常識性背景知識，但是比初中的目標在知識層面上更深一層，屬于智慧技能中規則和高級規則的辨別和運用，同時在認知維度上也有所變化，常識性背景知識明確是結合相關知識去對作品本身理解、分析。
在選修課程“詩歌與散文”部分現代詩的教學目標不僅有閱讀目標，還包括了寫作訓練的目標。一方面，繼續強調了閱讀現代詩過程中的情感態度的變化，“培養鑒賞詩歌和散文作品的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養”，重視了這一態度在學生認知階段的變化，能夠“用歷史的眼光和現代的觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價”；另一方面，在必修部分要求的基礎上，還強調了閱讀的多義性，“注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗”，大大強化了分析、評價和創造的認知要求。另外，在寫作上的目標則是“嘗試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”，這提出了對寫作現代詩這一程序性知識進行創造和評價的要求，是在學生基本了解了現代詩的藝術形式和手法的基礎上，運用相關的寫作策略進行創作，這一過程中也涉及到了反省認知知識的檢查和評判的要求。
綜上所述，高中階段現代詩教學目標的學習結果類型主要包括：（1）現代詩的文體性知識和常識性知識。現代詩的文體性知識突出了對基本特征和表現手法的要求，包括了現代詩的意象、象征、想象、敘事和語言等，而每一個手法又可以細分開來，如對“意象”的學習可以在理解“意象”的基本概念的基礎上，進行“意象群落”、“寫實性意象”和“象征性意象”的閱讀訓練，再如《大堰河，我的保姆》一詩的敘事手法中“具象敘事”和“敘事視角”理解和分析；常識性知識還可以包括現代詩的術語和常識介紹，如《再別康橋》教學中可以談談新月詩派及其藝術主張。（2）現代詩的閱讀基本技能。這一點與初中階段的要求基本相同。在字詞句的基礎上，對現代詩的藝術手法不僅要能理解概念，還要能夠分析運用，如《雨巷》一詩中，學生只有能夠理解“悠長又寂寥的雨巷”、“頹圮的籬墻”和哀怨的“雨”等多重意象形成的一個意象群落，才能更好的體會到這首詩寫作藝術的高超。（3）現代詩的閱讀和寫作的高級技能。現代詩的寫作策略其實是在學生掌握其它文學體裁寫作策略的前提下，結合現代詩的藝術特征創造性的形成的。（4）現代詩學習中的情感態度。詩歌本身就是詩人情感寄托的對象，是抒情的藝術，學生學習現代詩不能忽視對作品情感的重視，體驗、感受作者的思想。
通過以上的分析，課程標準中所提出來的學生通過學習能夠達到的結果就比較清楚的展現出來了，教師可以再結合學生的起點能力和教材的特點來制定自己的教學目標，從而讓語文教學更加有序、明晰。
【注釋】
① 中華人民共和國教育部.《義務教育語文課程標準》，人民教育出版社2011年版.
② 孫寶靈. 詩意朦朧 深情綿綿，《現代語文》，2009年第12期，108頁.
關鍵詞：短文；長教；語言；朗讀；補充
文學作品的教學重，短文需要長教，也完全可以長教。筆者以現代詩歌為例，淺析如何讓短文長教，讓“詩歌”這樣的短文在長教中詩蘊綿綿無盡。
一、細品語言
詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性，因此必須透過語言將隱藏的詩意凸顯出來，這就必須借助對語言的品味鑒賞來豐富詩歌的內容，進而實現對其情感的完整體驗，達到短文長教的目的。
在教學艾青的《我愛這土地》一詩中，我讓學生初步體會到詩人借鳥歌唱土地來表達自己對土地的熱愛后，便讓學生細細品味鳥歌唱的內容――土地、河流、風、黎明，同時，品味其修飾語的含義。在教學過程中，我做了如下的嘗試，通過細品味語言來體會詩句、詩歌的情感。（摘錄課堂實錄）
對詩歌第一節的土地、河流、風、黎明這幾個意象細細品味。
師：“暴風雨”指什么？
生：日寇的侵略。
師：這里用了詩歌的什么手法？
生：象征手法。
師：土地象征什么？
生：祖國。
總結：表達了作者對祖國的悲痛之情。
師：除了悲痛還有什么情感？
生：悲憤。
師：哪里可以看出？
生：從“永遠洶涌著我們悲憤的河流”可以看出。
師：“永遠洶涌”表明了什么？如果換成“永遠流淌”感覺怎樣？
生：悲憤之情非常強烈且持久。
同時明確河流的象征意義。
師：鳥兒歌唱了土地、河流，還歌唱了什么？
生：風。
師：風因為什么而激怒？因激怒而吹刮著，你看到了什么？
生：因暴風雨打擊而激怒，我看到一種力量。
師：那么“風”象征什么？
生：抗爭力量。
師：“無止息”表明什么？
生：只要有日本帝國的侵略，人民就會抗爭到底。
師：鳥兒歌唱了土地、河流、風，還歌唱了什么？
生：黎明。
師：什么樣的黎明？
生：“來自林間的無比溫柔的”。
師：為什么說是溫柔的？
生：讓人想起了母親的笑容，給人溫暖，令人喜愛。
師：為什么說“來自林間”？
生：鳥兒熱愛樹林，自然喜愛林間的黎明。
師：“黎明”象征什么？
生：光明，希望，這里指抗戰的勝利。
通過以上細致地品味語言，打造了語言的精細讀。而現代詩歌的教學，體會情感，實現“短文長教”還需要打造語言的厚度。于是，我又讓學生對以上的意象做了一番比較分析，尋找彼此之間的內在聯系，重點抓住了三個“這”和一個“那”字，通過分析，我們發現“這被暴風雨所打擊著的土地”是承受，“這永遠洶涌著我們的悲憤的河流”是悲憤，“這無止息的吹刮著的激怒的風”是抗爭，“那來自林間的無比溫柔的黎明”是憧憬。在這樣一個完整的斗爭過程中，詩人的情感表達得淋漓盡致。進行這樣的語言品味，無疑是增加了詩歌的厚度。
總而言之，通過對語言的細細品味，充實了詩歌的內容，對情感的體驗變得深切，讓“短文”真正實現了“長教”。
二、技巧朗讀
有感情的朗讀可以傳達詩歌思想內容，表達其思想感情，讓人漸漸進入詩文的意境，加深聽眾的情感體驗，引發讀者的共鳴，從而能有效地實現“短文長教”。
在教學艾青的詩歌《我愛這土地》時，在品味語言的同時，讓學生通過朗讀讀出詩句的情感。當品味出“這被暴風雨所打擊著的土地”一句飽含著悲痛的情感時，讓學生及時讀出這種語氣，全班共同體會；當品味出“這永遠洶涌著我們的悲憤的河流”一句飽含著悲憤之情時，讓學生及時讀出這種悲憤之情，全班共同體會；當品味出“這無止息地吹刮著的激怒的風”飽含著堅定昂揚的情感時，讓學生及時讀出這種昂揚的氣勢，讓全班體會；當學生品味出“和那來自林間的無比溫柔的黎明”飽含著一份希望之情時，學生及時讀出這份期望，全班共同體會感受。然后把這四句連起來讀，讀出詩句的情感，及時指導學生抓住重點詞重讀。
于是，個人讀，集體齊讀，分角色朗讀，老師范讀，變著樣式來讀，反復體驗情感。同時，我配上《辛德勒名單》主題曲，創設一定的情境，從而充分地讓學生體會到了詩人那種對祖國愛得深沉的情感。這樣，詩歌教學的課堂既有文，也有聲，課堂也充滿著情感的體驗與宣泄，“短文”也就“長教”了，而且更有效了。
三、適當補充
作為現代詩歌這樣的短文，本身語言精煉，情感豐富，所以適當的課外資料的補充對于理解與體會詩歌顯得特別重要。
在教學《我愛這土地》一文時，我補充了三個必要的資料。第一個是詩歌的背景資料：“日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抵抗意志。中國人民奮起抵抗，進行了不屈不撓的斗爭。”假如沒有這一資料，學生較難理解“土地”的象征意義。第二個是時日本侵略者對中國無情的踐踏與蹂躪的視頻剪輯。這個視頻裸地展示出中國婦孺老少被無情殺害的場面，配上驚心動魄的背景音樂，給人以震撼。學生在視覺和聽覺的沖擊下，對于日本侵華的殘暴與無情體會更深刻。這樣，再來體會作者的那份悲憤之情、對抗戰勝利的憧憬之情、對祖國愛得深沉之情就容易多了。第三個資料是艾青一生的重要貢獻：“解放前，他以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國后，又一如既往地歌頌人民，禮贊光明。數十年來始終把自己同時代和人民聯系在一起。”如果沒有這一資料，就根本無法理解艾青的一生是在用自己的行動將自己的一生奉獻給了祖國，將自己的一切奉獻給了祖國。補充了這一資料，才可以幫助學生容易地理解與深切地體會“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面”的含義與情感。
關鍵詞：詩意審美化態度審美教育
新《考綱》對初中語文鑒賞的要求：初步鑒賞文學作品的內容、語言、表達技巧。詩歌鑒賞是比較熱門的考題，而現代詩歌的鑒賞更受人們的關注。那么，如何來解答詩歌鑒賞題呢?從中招命題實際來看，現代詩歌的測試多以選擇題的方式出現。在具體應試過程中，可以運用以下一些解題技法。
一、學習表達技巧，抓住鑒賞關鍵
詩貴含蓄。當詩人描繪事物時，他的目的往往言在此意在彼，在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴于詩歌語言的表述，如果我們在應試時能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨，從而順利解答關于主旨一類的考題。例如鑒賞余光中的《鄉愁四韻》，抓住寫作方法和意象是本詩鑒賞的關鍵，首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告手法開篇，反復詠唱，“長江水”的意象發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”兩個意象極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，啊怕蒼海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無暇隱喻游子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。
二、推敲詞語搭配，注意表達語境
與古典詩歌一樣，現代詩歌也十分講究語言的錘煉。有一類考題是考查運用詞語的能力的。做這類題，一要看詞語的搭配，二要看表現方法的需要，三要看是否合乎句意，符合詩境。《鄉愁四韻》中，作者不說“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏說“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在于：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮艷燦爛，而這“紅”又與后文的“血”自然相連；用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與后面的“信”緊密相連；用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果說“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。
三、細讀題干，綜合思考
關于思想內容與寫作手法的考題，往往采用以偏概全的方法來設置迷惑項，干擾考生。解答時，應把原詩、注釋及題干中提供的條件綜合起來考慮，才能解答。例如對的《囚歌》作鑒賞時，有題目是這樣設計的：比喻使說理淺顯易懂，使語言更加形象、凝練。請找出下面比喻句的喻體，并說說它們各比喻什么？⑴我希望有一天，地下的烈火，將我連這活棺材一齊燒掉。⑵對著死亡我放聲大笑，魔鬼的宮殿在笑聲中動搖。這時就要明白，比喻句有本體、喻體和比喻詞組成，本題喻體有：地下的烈火、活棺材、魔鬼、宮殿。
四、找出矛盾之處，把握意象真偽。
現代詩歌考查，往往側重于詩歌的主題、意象、意境等方面。命題者在設置選項時，往往會采用肯定或否定的矛盾方法來干擾考生。因此，應試時宜先找出矛盾之項，再緊扣題目和主旨，把握詩歌的形象特點辨出真偽。例如對《再別康橋》中意象理解不正確的一項是：
A．“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻間，/沉淀著彩虹似的夢。”虹與夢，奇異的意象，寫出了潭水的靜美，表達了詩人對拜倫的仰慕與追懷。這里融情入景，營造出難以言傳的優美意境。
B．第③節緊承上節詩意，對“夢”加以引申，向詩意縱深處開掘。這里的“夢”，是對過去留學生活的真實寫照，暗含了對逝去的康橋生活的無限留戀之情。
C．第④節詩，詩人的思路急轉，把讀者從夢境拉回到現實，別情縷縷，離緒重重，現在哪有心思歌唱呢？詩情達到。但這個卻以情緒的低落和基調的抑郁作為標志。惟其如此，才表達了詩人對母校的離情。
D．從以上幾節詩可以看出，詩人表達的是一種無限的傷感，雖然詩歌談不上什么現實內容或時代精神，但各個時期的讀者對它都有強烈的共鳴，認為它給人帶來了巨大的審美享受。
通過分析，我們找出了矛盾之項，得知D答案“無限的傷感”和原詩旨趣是不協和的，應為“表達的是一種微波輕煙似的淡淡的離情別緒”。
教無定法，學無定法。詩歌鑒賞解題固然有一定的方法和技巧可循，但歸根到底還要依靠多誦讀，多賞鑒、多練習方可提升對詩歌語言的感覺。離開了閱讀，一味的追求方法和技巧那便是舍本求末了。
參考書目：
