時間：2022-10-02 21:02:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計研討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“戶外實訓”提高學生發現美、塑造美的能力
美的事物稍縱即逝，雖然無法成為永恒的定格，但是藝術創作者通過眼睛的觀察，記憶的積淀，以各種藝術表現形式，將我們司空見慣的事物得到藝術升華，使自然靈秀之美成為永恒。然而，如今科技的進步使學生們獲取知識和信息的途徑更為快捷、更為生動，學生對于美麗事物的印象多源于電視、電腦等等這些電子媒介，學生可以足不出戶領略大千世界的風采。而這些充斥在電子媒介上“美的資源”多數是經過加工的“成品”，其美麗的模式也多為模板化、程式化，這些信息資源更像是“美的快餐”，學生們慣于快速接納，也快速遺忘。沒有生活的藝術是空洞而乏味的，而藝術設計本身就需要多元信息、圖像的積淀。藝術設計專教育應該把通識教育、職業教育與專業教育融合為一體，培養具有遠大眼光、通融識見的人才，使其既具有高層的文化知識，又對各個領域的知識和技能有一定的認知。藝術創作者需要潛心觀察和通識學習，這樣創造者才能胸有成竹、不拘一格、心手相應，操之嫻熟。而缺乏觀察和積淀的藝術創作就會造成千人一面的尷尬境地，藝術設計創作就會變得乏善可陳，難登大雅之堂。沒有特色就沒有長久存在的價值，長此以往，就會形成一個怪圈，學生在對設計成品借鑒中、在計算機軟件的統一按鍵的夾縫中求得片刻的生存，而這種生存模式在教育和就業中是可怕的。針對這種現象的產生，我院在專業教學計劃中，將造型訓練實習1、造型訓練實習2、安排在第二、第三學期。造型訓練實習1主要是進行速寫訓練和快速表現。這個時期，學生主要進行基礎性課程的學習，屬于入門階段，通過在實習中教師的講授和引導，使學生認識到“藝術之美”無處不在，通過快速藝術表現技巧和手段，使身邊看似平常的形態瞬間呈現于筆端，而這種瞬間塑造形體的能力來源于對事物嚴謹的觀察和細心的思考，從而使學生通過訓練漸漸形成仔細觀察、理性分析事物的習慣。造型訓練實習2主要是專業教師帶隊，到戶外外景實習區（自然風景和建筑群街景）給學生以取景取舍構圖的自由選擇范圍，以色彩寫生的形式進行快速表現。通過戶外實訓教學模式加強學生塑形能力，積累審美經驗。通過對塑形能力的訓練和對自然形體、色彩精練的概括，提高學生自己發現美和塑造美的能力，為設計課積累豐富的形象資源。
“實習基地”提高學生對于藝術
與實際生產密切關系的認識藝術設計職業型人才培養的關鍵在于人才知識結構和專業能力要符合新世紀和市場的需求。這就要求高校在人才培養模式上針對實際情況有一個明晰和準確的定位。藝術設計專業的發展進程是隨著市場需求變化最為顯著的專業之一。市場需求日新月異，藝術設計本身就融合著多元化的本質特征。藝術設計是建立在現代工藝技術和現代科技發展基礎之上。現代科技與藝術設計之間相互融合、相互轉化，藝術設計有了現代科學技術的支撐才能將設計的產品轉化為具有市場品牌號召力和實用價值的商品，從而實現藝術設計的價值和目的。藝術和科技的融合構成了藝術和科學技術互融的美學內涵。加強與實習基地的聯合，使藝術設計與工藝技術直接面對面成為藝術設計的教學中不可或缺的環節。我院具有穩固的實習基地40個左右，實習基地在教學中已經發揮著顯著的作用，我們加強與實習基地的聯系和溝通，每個學期，專業教師帶領學生到實習基地定期展開教學實習等教學實踐活動。實習基地負責接待我方學生的實踐教學工作，實習基地有專人接洽實習工作，選派有較高業務水平和豐富實踐經驗的企業主管指導學生實習，為學校師生進行教學實踐研究提供必要的條件。例如：藝術設計（平面設計方向）專業的印刷工藝實習是實踐環節課程中操作性最強，與實際生產接觸最為直接，最為密切的課程。平面藝術設計職業能力取向伴隨著科技的發展，在印刷工藝、材料特征、空間結構、設計制作軟件的更新方面，要求平面設計從業人員掌握更多實實在在的生產實踐內容。印刷工藝實習是對印刷工藝課程的實踐生產知識補充，學生通過到印刷廠去實地操作，更直觀地認識到現代印刷的工藝流程與技術常識，熟練地掌握從印前處理——印刷工藝——印后加工的具體流程。印刷工藝實習在教學形式上主要采取集中實習形式。集中實習是由指導教師帶隊到實習基地進行參觀、學習和實際操作，實習基地指導教師主要負責講解印前工藝、印刷工藝以及印后加工等相關專業知識，在制版、油墨特性、模切、裝訂等方面有了更為直觀的認識。學生作為實習基地指導老師的助手，參與實際的印刷工藝的工作，學習相關專業知識。通過實習，使學生認識到設計與印刷之間的密切聯系，學生在設計與印刷之間得到良好的銜接，為今后設計課程打下良好的生產實踐基礎，避免學生在設計中發生有設計思維而無條件呈現作品的現象。學生有了實習基地的積累，大三下學期的專業課程中就會合理將設計思想與生產實踐相結合，做出切實可行的設計方案，避免盲目化設計，使藝術設計成為一種真正強有力的語言，使其成為商品物化的媒介。
“崗位實踐”培養學生工作能力
人類心智活動是“由外而內”和“由內而外”的過程。“由外而內”的過程是稱為“獲取知識”，如科學研究。“由內而外”的程序則稱為“行動”。設計、制造等技術領域都屬于這種“行動”。這兩種過程都必須遵循某些原則和方法[2]。藝術設計專業的學生，必須要充實豐盈“內在”，才能充分掌控呈現“外在”的能量。而這種能量僅依靠課堂是滿足不了的，為此，我院在大四上學期增加了崗位實踐課程，采取實際崗位工作為主、教師監督為輔的實戰模式。崗位實踐是將學生分派到各地廣告公司、網頁設計公司、報刊雜志社、需要藝術設計的各企事業單位，由公司指定指導老師。使學生將所學的理論知識、設計及制作技能與生產實踐結合。學生自由選擇實習地點，深入參與實際具體的工作，了解工作流程和設計程序以及生產管理、經營方法等，把大學所學的內容融會貫通，培養學生獨立思考、分析和解決問題的能力，使學生能夠順利進入下學期的畢業設計，也為畢業后進入工作崗位打下良好的基礎。學生在實習期間應至少參與兩個系列的藝術設計或制作的實際工程。學生每周要有周記，將實際工作經驗記錄下來，積累工作經驗。學生在實習結束前，寫出實習報告，內容包括實習單位的概況、個人的主要實習內容，在實習中取得的專業經驗，協助設計單位做了哪些設計項目以及思想收獲、心得體會和建議。經過近2個月的實際操作，使學生將所學的理論知識、設計及制作技能與生產實踐緊密結合，并通過崗位實習得到進一步鞏固提高。跟隨資深設計師學習藝術設計技巧，協助設計師工作，加強藝術設計各種設計軟件的熟練應用能力，逐步負責公司項目的設計工作，準確把握公司意圖，及時提供符合公司要求的創意設計思路，協助設計主管進行藝術設計相關標準制作以及流程的制定及創新工作，加強制作執行經驗；能獨立完成設計項目，有成熟的商業設計作品。職業藝術設計師是社會視覺文化建設者和先行者。對于職業藝術設計師的塑造是高校人才培養的目標之一。在教學中對“三實”教學模式的探索和實踐、凝重而深刻的思考是藝術設計職業化人才培養模式前行力量的使然。多元的知識結構平臺鑄就多元化的人才培養模式的探索，20世紀80年代藝術設計精英型教育思路也應該隨著當前藝術設計形勢的變化而前行，逐步改革以適應社會實際所需的人才培養模式。（本文作者：楊天舒、楊天明、吳雅君 單位：遼寧工業大學藝術設計與建筑學院）
一、藝術設計創作中靈感思維和創造理念應用的實例
1.廣告藝術設計創意中的靈感思維
在廣告藝術創意中，一個美女往往并不代表美女自身，她只是一個符號，其價值主要在于她有一定的“所指”，即某種品牌的商品，這種商品給人帶來某種現實的想象的好處。然而，廣告創意中的女性形象有著更深的社會文化心理背景，她不是單純的性區別符號，她們和男性符號語言系統有著本質區別的。視覺廣告設計師們從這個創造理念出發，在廣告設計中利用男性眼光來審視女性的角度進行創作，達到了宣傳產品的效果，同時，又彰顯了設計師獨特的思維和靈感，比如說生活、廚房用品廣告。在社會日常生活中，女性形象更多的屬于“被看”的從屬地位，人們普遍接受的是以男性為主的強勢社會話語，這種認知主要是傳統社會男女社會角色的不同造成的。在傳統的人類社會中，女性是作為一個被保護角色出現的，她們需要維持家庭的和睦，她們需要照顧家庭。隨著現代社會的發展，雖然女性在社會地位和男女分工區別上的差異越來越小，但是長期以來形成的社會習慣和思維方式不可能立馬消失。所以，廣告不會違背這種長久以來的社會準則，“上的廳堂、下的廚房”這句話就很好的體現了這一點。在廣告創意中，女性日常生活的寫照也是如此，她們作為被看的對象一直是男性的陪襯，同時也是各種產品的陪襯，她們在廣告中圍著老公轉、圍著孩子轉、圍著鍋臺轉。比如說家庭生活用品廣告，常常把女性形象作為廣告的敘述主體，這是因為，這些生活用品能讓女性把家里收拾的更干凈、能讓女性把飯菜做的更香，從而得到老公的贊賞。如圖一、圖二、圖三，這些調味品、抽油煙機以及洗衣粉全部都是以女性形象為主體的廣告。由此可以看出，這些廣告中忙于瑣碎生活的家庭主婦都是被看的形象，是從屬于男性的，而男性則作為看的主體也積極地參與到看之中，對女性所做的一切進行操縱和評價。即使廣告中出現了精明強干的職業女性，但最終也逃脫不了淪為男性“綠葉”的配角位置“，被看”的客置自始至終沒有改變過。
2.平面藝術設計創作中的靈感和創造
事實上，這些以的妖嬈美女形象出現的符號在平面創意中充滿了象征意義，因為她們是被用于誘惑那些男性消費群體的，即使是為了吸引女性消費群體但歸根結底還是為了男性的目光而存在的。設計師的靈感思維來自于“窈窕淑女，君子好逑”，以誘惑的角度去創造平面設計達到了很好的效果。例如圖四、圖五、圖六是EllaBache護膚產品的一則系列平面設計，畫面中的女孩洋溢著健康、快樂的神情，令觀者感到撲面而來的性感魅力。設計標題“秀色可餐”更突出塑造了EllaBache護膚產品能給人帶來令人垂涎三尺的誘人肌膚。“太安全便是最大的冒險”的創意觀念一直是CK服飾平面設計(如圖七)的一貫作風，所以，CK被很多人稱為玩弄“性銷”的專家。從上世紀八十年代開始，CK就在服裝廣告中頻頻使用、大膽的廣告畫面，觀眾也因此數次碰觸到心靈底線。我們在觀看CK廣告時，經常會聽到性感的女模特邊賣弄妖嬈的姿態邊的說“我和我的CK之間沒有任何障礙”。
在這些平面藝術設計當中，設計師從“看”與“被看”的創造性理念對廣告增加了更深層的含義。比如說EllaBache護膚產品和CK服飾都是以女性為主要目標受眾群，也就是說EllaBache護膚產品與CK服飾的廣告都是給女性看的，這里就產生了一個疑問：按照“異性相吸、同性相斥”的觀點來看，將女性作為重點觀眾的廣告應該展現以異性為廣告主體能夠吸引女性眼球的內容，這種具有誘惑力的換面應該很受到男性觀眾的青睞的，我們怎樣才能讓女性在受到廣告吸引力的同時做到不排斥同性群體呢？其實這并不矛盾，廣告的深層內涵在于具有誘人身材和完美肌膚的女性是給誰看的，誰是看的主體，誰又是看的客體，從看與被看的角度分析我們不難看出，所謂的“女為悅己者容”在此條廣告中達到了看與被看的統一，就是男性，雖然廣告中男性是不在畫面的，但是場外，男性的目光是時刻存在的。而要擁有秀色可餐的肌膚和蠱惑人心的嫵媚就必須進行產品的消費，只要護膚產品抹在了你的臉上，衣服穿在了你的身上，你的夢想才能成為現實，這就是廣告的“造夢機制”，通過女性的消費完成男性目光向吸引女性目光的轉移，最終征服女性消費群體。
二、詼諧的藝術設計創造理念
此外，設計師在創作平面設計時還加入如詼諧的創造理念，利用“大女人和小男人”的藝術形象展示了多個具有靈感突發性的平面作品。⑤“打破傳統的男性符號的話語模式，樹立非傳統男性形象的廣告是對西方女權運動發展的順應”。現時社會是建立在一個父權體系上的，這個體系賦予了男性比女性更多的特權，所以，女性的自愛、自尊、自治、自理、自覺被現代女權主義所提倡，這就要求男性要幫助女性擺脫壓制和蒙昧，男女要有同等的社會地位。在這樣的時代背景下，廣告適時地利用了女性主義潮流的興起，把女性主義作為廣告創意的一個重要視角進行更深的反映和挖掘。如圖八、圖九、圖十的KOOKA服飾系列平面廣告就是利用女權主義進行創意的典型廣告作品。這則廣告利用三個非常獨特的生活場景，樹立了一個把男人玩弄于鼓掌之中的大女人形象。該則廣告對傳統社會中男性成功高大的形象進行了顛覆，形成了一個“小男人”和“大女人”的滑稽畫面，利用幽默嘲諷的手段將男性淪為女性的寵物和玩具。觀眾在欣賞這則廣告時會感到一種游戲感，在會心一笑的同時輕松地接受了這則廣告，從而對KOOKAI這一品牌記憶深刻。
這一“大”女人的創意切合了KOOKAI品牌的風格獨特、大膽前衛等品牌內涵，獲得了時尚前衛、追求新潮的年輕女性的青睞。這則廣告的創意彰顯了它的與眾不同，在幽默滑稽的畫面中詮釋了女性的獨立，強調了女性不僅僅是“美麗的花瓶”，她還可以不依附于任何男人而存在。女性可以創造屬于自己的獨特風格，可以追求自身的價值，可以散發更多的魅力。廣告中，小男人的被看和大女人的看讓更多的女性消費者接受，同時，男性在觀看這則廣告的同時也會禁不住的自嘲一下。消費者在自我認同的同時，也認同了廣告創意中的“大”女人。
三、結論
1.培養人才的創新意識
培養藝術設計人才的創新意識，主要就是培養他們能在原來基礎上發明和創造、產生新構想的一種能力。一個人在走向社會之前，必然要經歷學校教育，即定量、定時的課程教學、教師按部就班的知識傳授，這種一成不變的教學方法雖然為其走上社會打下了基礎，卻也束縛了其思想，限制了其發揮想象的空間。但從另一方面來講，教師不能因為學校固定的教學方式，而讓學生不經過學校教育就走上社會。教師唯一能做到的就是轉變教學觀念，盡可能地為學生提供發揮想象的空間，盡量培養他們獨立思考的能力，在不斷思考中發掘他們的創新能力。
2.對教學方法的探討
（1）傳統教學方法的優缺點在以前，設計教育一般分基礎造型、基礎設計以及專業設計三個階段進行，在每個階段中又分別設計了幾門自成體系的課程，這種教學方法具有完整性和簡便性。但是，在市場經濟迅速發展的時代，藝術設計要走向一體化，這種傳統的教學方法已經不能適應創新人才培養的要求。因此，教師要指導學生利用所學到的理論知識，結合作品的實際需要，不斷創新，設計出優秀的作品。
（2）建立一體化的教學方法要實現設計教育一體化，傳統的按部就班的教學方式就已經不能適應現代的綜合教學需求。教師可以采用課題教學的方式，針對一個課題由淺入深地思考，有效地把系統設計所用到的知識系統地排列，借助這個課題完整地傳授給學生，讓學生在本次課題中能系統理解藝術設計的綜合性、完整性和實踐性，在循序漸進中不斷地吸收和消化知識，在不斷思考中培養創造意識和創新能力。
（3）對原來的教學內容加以改革改革原來的教學內容，主要要從訓練學生的創造性思維和培養學生的素質能力入手。新的藝術設計教育的核心內容就是培養學生的創造能力，具體可以從以下幾個方面入手：首先，教師可以增加思維訓練課程，將以往的一貫模仿設計轉變為獨自創造設計；其次，要轉換原來封閉式的教學體系，可以多組織學生參加社會實踐，讓學生參與到市場實踐項目中，從而鍛煉他們的動手能力；再次，在教學的時候設置一些項目設計比賽，這樣可以激發學生的學習興趣，挖掘他們的潛能。
（4）可以在校外建立一個學習基地，提高學生的實踐能力藝術設計教育的主要目標就是培養學生獨立處理問題的能力。在校外建立一個設計實踐基地，讓學生把課本上學到的理論知識運用到實際操作中，在實際操作中不斷發現新問題，不斷解決問題，從而不斷提高操作能力和創新能力。綜合性的設計教育方式要建立在多種學科系統知識教學的基礎上，這種教育方式可以為學生提供一個良好的創造空間，也為創造設計提供有力的保證。
二、加強師資隊伍建設，提高教師綜合素質
應用綜合化的設計教育教學模式，不僅要改革教學模式，還要從整體上提高教師的綜合素質，要求教師不但要具備較高的專業水平，而且要跨出本專業，具備其他學科的知識。雖然我國藝術院校的基礎課教師都有一定的美術功底，但專業知識不強，也不具備創新精神，傳授給學生的知識有限，已經無法適應信息時代的需要。要培養出優秀的藝術設計專業人才，要有一支適應現代藝術設計教育的專業教師隊伍，要求教師具備創新精神，這樣其才能培養出有創新能力的學生。
論文內容摘要：一些設有藝術設計專業的民辦高職院校，精品課程建設仍處于空白狀態，建設具有專業特色的精品課程迫在眉睫。能否培養出高水平的藝術設計教師，是精品課程建設成功與否的關鍵。從國內民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍現狀來看，存在著教學隊伍結構不合理，多課時、少科研等諸多問題。在教學實踐中，我們應通過學校和教師自身兩方面來解決民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍建設“老大難”的問題。
民辦高職院校作為我國高等職業教育中的重要一支，和公辦高職院校一起為祖國的現代化建設培養了大批優秀人才。可以說，民辦高職院校對于現代化建設人才的輸送功不可沒。近年來，隨著民辦教育事業的蓬勃發展，一些民辦高職院校在沒有公辦教育為依托及國家強大教育資金支持的前提下，自立自強，摸索出了一條適合自身發展的成功之路。即便如此，民辦高職院校的精品課程建設仍存在諸多問題，特別是一些設有藝術設計專業的民辦高職院校，精品課程建設仍處于空白狀態，這也成為其前進過程中的絆腳石。如何使得民辦高職院校藝術設計專業能夠和公辦高職甚至是公辦本科類院校在教育教學中“平分秋色”？建設具有專業特色的精品課程迫在眉睫。
一、民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍建設存在的問題
從國內民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍現狀來看，存在諸多問題，主要表現在以下方面。
（一）教學隊伍結構不合理
因民辦高職院校起步較晚，以剛畢業的青年教師居多，缺乏實踐經驗，不能很好地指導學生進行專業學習，也不利于科研。一些民辦高職院校藝術設計專業教師數量不足，具有高級、副高、中級職稱和“雙師型”教師的比例偏低，存在嚴重的“人才干涸”現象。
（二）人才引進不合理，留住人才難
一些民辦高職院校因薪資無保障、發展前景不樂觀等因素，導致人才引進特別是高層次的人才引進有難度。一些藝術設計專業人才，或是熱衷于公辦院校穩定的福利待遇，或是被設計單位較高的薪資所吸引，他們不愿投身到民辦高職院校藝術設計的教育中來。這使得許多民辦高職院校在招聘藝術設計教師時，不得不“自降門檻”。更有甚者，一些民辦高職院校因部分熱門設計專業招不到人才，不得不從相近或是冷門專業中挑選愿意到校任教的人員，這也造成了人才聘用不對口、專業發展停滯不前的問題。換言之，一些民辦高職院校即使招聘到了優秀的藝術設計人才，同樣因薪資福利、發展前景的不盡人意，很難留住人才。
（三）專兼職教師比例失調
許多國外的大中專院校，諸如美國、德國、英國等都十分重視校外專業人才的聘用，從而大大提高了學校的教學水平及學生的就業競爭力。國內民辦高職院校的藝術設計專業教學隊伍建設，可效仿以上國家的做法，聘請生產一線的專家到校任教，以增強校企合作，推動專業發展。但是，目前一些民辦高職院校聘用校外兼職藝術設計教師的目的，大多是為了節約成本。有些民辦高職院校因藝術生源不穩定，不敢聘用過多的教師，從而導致學校專職教師很少。雖然從生產一線聘請的藝術設計教師可以為民辦高職院校注入新鮮血液，優化教師隊伍結構，但是專兼職教師比例一定程度上過于失調，會對民辦高職院校藝術設計專業的發展壯大造成不利的影響。同時，來自于設計、施工一線的兼職教師在教學中也存在一定的弊端，一些兼職教師因過于偏重實踐，從而忽視學生的理論教育，不利于學生的后天成長。 轉貼于
（四）多課時，少科研
有些民辦高職院校為節約成本，攤派給藝術設計教師過多的課程任務，使得教師耗費過多的時間和精力在備課、上課方面，難有心思搞科研。此外，因教學場地緊張，有些民辦高職院校藝術設計專業為了節約教室，沒有配備專門的科研場所，也沒有培養出能夠挑大梁的學科帶頭人，具有豐富的理論及實踐經驗的“雙師”“名師”甚是缺乏，造成科研項目無法更好地進行。
（五）教育、培訓經費不足，制度不合理
相對于有國家專門教育基金支持的公辦院校，一些民辦高職院校多以贏利為目的，較重視低成本運營，這導致一些民辦高職院校藝術設計教師獲得培訓、進修的機會較少，一些民辦高職院校不夠注重教學隊伍建設。此外，一些民辦高職院校特別是藝術設計專業實行封閉式教學和教師坐班制，致使部分藝術設計專業教師得不到實踐機會，只能空有一套理論，難以指導學生進行專業學習。
二、解決途徑
如何才能推動民辦高職院校藝術設計專業的教學隊伍建設？筆者通過對江蘇省內多家民辦高職院校藝術設計專業師資現狀進行調研分析后，得出以下結論：根據《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高[2006]16號文件）中三個建設（實踐基地建設、教學團隊建設、保障體系建設）中關于教學團隊建設的精神，通過學校和教師自身兩方面途徑來解決民辦高職院校藝術設計專業教學隊伍建設“老大難”的問題。具體實施方法如下。
（一）提高教學水平，鼓勵科研
[關鍵詞]藝術設計類 研究生教育 培養模式 改革
[中圖分類號] C961 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2015）01-0078-02
一、藝術設計類研究生教育存在問題
（一）學科專業體系設置趨同，人才培養模式缺乏特色
近年來，藝術設計類專業逐漸成為熱門專業，為了追求生源，各大高校紛紛開設該類專業。根據中國研究生招生信息網的數據顯示，截止2014年，全國共有947所研究生培養單位，其中有近1 / 3的單位擁有藝術類碩士學科授權點，另外，全國90%以上獨立建制的藝術院校都設有碩士學位授予點。然而，縱觀當前中國各設計院校該類學科的設置，無非是平面設計、環境藝術設計、工業造型、服裝、動畫、陶瓷、裝飾、展示等，學科專業體系設置趨同，課程設置和教學方式大同小異，基本上都是圍繞著“包豪斯設計教學體系”開展學生培養，人才培養模式未能適應經濟社會發展的現實需求而體現不出學科專業體系本應具有的鮮明特色。
（二）現行招考制度導致生源質量下降
首先，國家研究生招生命題制度強調“按大類”招生，原則上必須按一級學科命題，這種招考方式強調厚基礎，寬口徑，對于選拔全面性的人才有一定的幫助，但忽視了藝術類專業的特點，把不少有藝術設計類專長、實踐動手能力強、在專業上有發展潛力的學生擋在了門外;其次，現有的研究生招生制度對于跨學科報考條件沒有明確的限定，導致沒有藝術設計類本科專業基礎的跨學科報考人數逐年增加，如文學專業、英語專業、管理專業、史學專業等，這部分學生雖然沒有藝術設計類的專業背景，但由于報考的往往是史論方向的研究生，同時在政治、英語等公共課上占有優勢，按現有的招考制度，因考試成績較好而得到優先錄取。上述兩方面的原因導致目前藝術設計類研究生生源質量普遍不高，導致碩士生專業素質不如本科生專業素質的局面。
（三）教學課程與研究課題存在脫節現象
課程設置忽視了藝術設計學的交叉性、邊緣性和綜合性學科屬性，各課程之間彼此孤立、缺少有機聯系，知識的傳授與技能的訓練不能保持同步。教學課程與研究課題之間結合不夠緊密，教學過程中對那些緊貼生活實際，與社會生產和科學技術最新發展動態密切相關的內容關注度不高，教學課程未能緊跟社會發展潮流和最新學術動態，研究課題未能從日常的教學課程中獲得學術啟示。這些問題導致學生無法從整體上理解和把握自己的知識結構，不能在各門課程之間、理論與實踐之間以及教學與研究之間融會貫通。
二、粵東某高校藝術設計類研究生教育培養模式改革的嘗試
（一）“工作坊”式教學，拓展國際化視野
“工作坊”是指一種概括而集中的教學手段，通常以一名在某個領域富有經驗的主講人為核心，在一個人數不多的團體中進行師生的研討，強調互動性與信息的交流共享。粵東某高校長江藝術與設計學院是國內首批將“工作坊”引入設計教育和研究生培養環節的院校。從2003年開始，邀請來自不同國家、不同設計專業領域的專家、教授舉辦了數百場的“工作坊”，主題多樣不限。從大型的“城市形象規劃設計工作坊”，到跨院系合作的“零售空間”，到每年舉辦一次的跨國合作的“中德數字媒體設計工作坊”，再到跨專業合作的“設計與幾何工作坊”，這樣的教學形式實現了跨年級、跨專業、跨院系、跨國界的交流。
（二）以課題帶動學生獨立研究和團隊協作能力的提升
粵東某高校長江藝術與設計學院每年年底定期舉辦專業國際論壇，邀請國內外知名專家學者齊聚該校，對當前的熱點設計與社會問題進行深度研討，為研究生營造一個濃厚的學術氣氛。在努力營造學術環境下，鼓勵研究生導師采用課題帶動教學的培養方式，研究生除了加入課題組進行正常的調研、文獻分析、資料查找和文字整理以外，課題組研究的項目也同時融入課堂教學，以專題形式讓全體學生進行頭腦風暴式的討論，分析討論結果并做出專題匯報。教學相長的模式不僅使教師在討論過程中得到啟發，前瞻性、探索性的課題研討也激發了學生的理性思考，鍛煉了學生的團隊協作能力。
（三）鼓勵跨學科、交叉式研究與教學
在注重專業知識引導和綜合技能訓練的同時，該校積極發揮綜合大學的多學科優勢，增設跨學科的交叉課程，例如中國文化與設計應用研究、文化創意產業策劃與管理、設計策劃與管理、城市品牌戰略、藝術品市場研究與分析、文化品牌營銷、博物館管理與展覽策劃、演藝營運與策劃等，從而培養適應社會需求的綜合型人才。
三、粵東某高校藝術設計類研究生教育模式的啟示
（一）注重綜合素質型人才的培養
該校采取課堂教學與“工作坊”教學相結合、傳統設計理論與新興的研究領域相結合的教學方式，強調學生綜合素質能力的培養。每年專業性的國際論壇和多種類型的跨領域“工作坊”不僅活躍和鍛煉了學生的創意思維、團隊合作意識，更重要的是拓寬了學生的國際化視野，讓學生緊跟學術前沿，時刻關注社會實際需求和最新動態;跨學科、交叉性的研究生課程安排，將傳統的專業理論和技能教學與人、文、經、管等社會學科教學結合起來，使學生有深厚的專業知識和寬廣的知識面。
（二）注重研究生理論能力的培養
藝術設計類專業不能忽視其人才培養目標的學術性和理論性。該校在研究生培養過程中注重理論與實踐的緊密結合，既肯定實踐對理論的支撐作用，又強調理論對實踐的指導作用。在具體的課程教學中，為幫助研究生確定研究方向，促進研究生理論水平的提升，將“項目教學”引入課堂，建立了以課題為主導的，課程教學服務課題研究，課題研究帶動課程教學和理論學習的研究生課程教學體系，使研究生在得到實踐鍛煉的同時，理論水平也得到有效的提升。
（三）注重多元文化教育環境的構建
基于學科的交叉和綜合性特點，該校通過“工作坊”和舉辦各類專業性國際化論壇的方式構建具有多元化教育背景的研究生培養體系：近五年邀請了上百名具有不同專業背景的在國內外學界具有較大影響的專家學者為學生授課，在課程設置上強調學生對人文知識、商業知識、設計技能等多個方面的把握。
四、藝術設計類研究生培養模式改革措施初探
（一）建立多學科交叉滲透的課程體系
合理配置資源，建立多學科交叉滲透的課程體系，是當前藝術設計類學科研究生教育發展的新要求。在研究生階段的課程設置中，注重引導學生在探究高度的專業性基礎上，加強多學科滲透的交叉教育培養，這種交叉既要有各學科之間的橫向交叉，又要有不同層次學生之間的縱向交叉，同時還要有與社會需求相結合的產學研交叉。通過多學科交叉滲透課程體系的建立，可以使學生積累多元的設計體驗，培養學生豐富的創造性和靈活的適應性。
（二）豐富教師學科背景，加強師資隊伍的團隊建設
由于設計藝術學具有多學科融合的特點，因此在學科的師資隊伍建設上，要構建一個梯隊性導師團隊，梯隊性不僅包括傳統意義上的年齡結構和學歷職稱結構，還包括學科結構。可以通過安排不同專業的教師跨學科聯合授課、在國內高校之間進行師資交流和合作辦學、引進外籍教師聯合任教等方式來豐富整體團隊教師的學科背景。在豐富學科背景的基礎上，改變原有的“一對一”式的導師指導制，建立“多對一”的導師組指導制，采取主導教師指導和集體培養相結合的方法。指導小組中各導師在學術上能取長補短，互相促進，更有利于綜合素質型人才的培養。
（三）探索多樣化的教學內容和教學方式
在教學方式上，多開展“學術研討”這樣的以學生為中心的互動式教學組織形式，并引入社會、企業的實戰課題作為教學內容，綜合性地思考、設計所涉及的市場、營銷、管理、消費者心理等問題，引導學生向交叉型人才培養的方向塑造自己。此外，引入以國內外著名設計師專項特長為方向的“工作坊”、工作室教學機制，也是藝術設計類教育未來發展的一個必然趨勢，它不僅是培養特色人才行之有效的手段，也是形成特色學科專業體系的保證。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 劉元風.關于設計藝術學科碩士學位研究生的培養[J].設計教育，2005（1）：74-75
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[3] 王曦.探討如何創建具有特色的藝術設計教育體系[J].科技創新導報，2011（13）：172.
[4] 謝海濤.藝術設計類人才培養模式改革初探[J].教育與現代化，2010（1）：42-45.
關鍵詞：高職教育；裝飾藝術設計；改進建議
隨著我國經濟和社會的進步，尤其是我國加入世界貿易組織以后，人民的生活水平有了極大的提高，伴隨著社會的改變，藝術裝飾行業在我國如雨后春筍般出現和發展，這就使社會對裝飾藝術專業的人才具有極大的需求，社會的需求促使了高職院校在這一專業的招生上不斷擴大規模。[1]但是，對于剛剛畢業的學生來說，其還不能適應公司企業的標準，在公司中不能直接參與到工作之中，這就造成了公司企業還必須花費一定的資金對該專業畢業的工作人員進行再次培訓，這一現象說明我國現在的高職教育所培養的人才還不能與社會的需要相一致。這就為我國職業教育中的裝飾藝術專業的教育提出了一些要求，必須進行改革，以適應社會的實際需要。如何對該專業進行改革，培養學生的整體素質，將是以下內容討論的重點。
1 我國高職裝飾藝術專業的發展現狀
綜合來看，我國職業教育發展的時間很短，而裝飾藝術設計專業的發展上更短，這種起步晚的現狀造成該專業的發展面臨著許多問題。比如在教學上基本就是照搬本科教育的方式，只是將本科的教學課程進行稍微的改變，該專業發展的歷史實踐證明，這種課程設計已經改變了發展高職教育的初衷，脫離了原來的發展目標。其實，本科教育和高職教育具有很大不同，高職教育所要求的是“全面、協調、和諧、統籌、可持續發展”，在培養人才上要求的是“德育首位、能力本位、文化品位”，在辦學理念上要求是符合社會發展的需要，建立培養能夠適應工作崗位人才的現代化學校，同時，在學校發展上，要根據學校的實力、當地的經濟發展水平，不斷改變專業的方向，培養出生產、建設、管理、服務一線的應用型專門人才。但是當前裝飾藝術設計專業存在的問題制約了高職裝飾藝術設計專業的發展，比如教師力量不足，沒有雄厚的專業背景，高職學校的基礎設施比較差。[2]這些問題的存在，以至于高職裝飾藝術設計專業的發展沒有實現與社會發展需要的接軌。
2 高職裝飾藝術設計專業教學改革
我國高職裝飾藝術設計專業發展存在著比較嚴重的問題，但是該專業又是社會發展進步，提高人民生活質量所必須的，所以應當及時對該專業的教學進行改革，筆者認為應當從以下方面做起：
2.1 對裝飾藝術設計專業課程體系的改進
根據權威機構的調查統計表明，在一個好的高職課程體系改革中，應當將學生在學習中所表現出的特點作為出發點，從在企業和公司中的崗位要求出發，對課程體系進行恰當的設計，可以嘗試采用以下方法：第一、從新定位人才培養模式和課程標準。在教學中，根據不同的企業崗位要求，制定出適合該崗位的人才培養方案，在課程體系設計上也要按照社會企業和公司崗位的需要進行新的課程標準設定，以職業素質為核心，設置了和職業崗位相適應的能力與教學模塊。通過學習情境建立了與職業能力、培養目標相適應的教學體系。第二、改變原來的課程要求。在課程設計上要明確區分基礎理論課程和專業課程，對于前者要根據實際情況需要為基本原則和前提，不能有不切實際的高要求；對于專業課程要以具有實用性為原則，更加符合企業和公司的崗位要求，針對性的進行教學模塊整合，區分必修課和選修課。第三、提高政治理論的教育與學習，每個人所具有的科學的世界觀、價值觀和人生觀，基本上就是在教育中依靠政治理論的指導下形成的，所以，在課程體系安排上，要注重政治理論教育，這樣有助于學生形成良好的職業素養。
2.2 對高職裝飾藝術設計專業教學內容的改進
在對該專業的學生進行教學時，要特別注重教學內容的設計和安排，所教學的內容一定符合該行業的要求，具有實用性。[3]應當包括以下幾個方面：第一、做好美術基礎課程的教學。美術基礎課程也是裝飾藝術設計專業學習中的必修科目，但是，該科目的教學效果卻令人擔憂，原因是這種教學模式還是按照傳統美術教學的道路進行，沒有創新。針對這種問題應當做好改進工作，包括減少課時和重新設計教學內容兩個方面。第二、手繪表現和計算機表現課程的調整。為了更好的發揮教學內容的作用，在教學中應當實現手繪和計算機表現相結合，在教學中為了發揮各自優點，將手繪表現定位于方案設計溝通階段，計算機表現定位于方案表達階段。
2.3 高職裝飾藝術設計專業教學方法的改進
教學方法是提高教學效果的途徑，良好的教學方法能夠促進學生積極主動的學習和迅速掌握相應的知識，應當包括以下方面：第一、加強課堂教學實踐性。為了讓學生更好的掌握所教授的內容，發散學生思維，這就需要改變傳統教育中“滿堂灌”的教學方法，通過一些活動或者實踐，增強學生對知識的理解和認識，同時又可以加強學生的溝通能力，提高學生的整體素質。第二、采用多種手段進行教學。除采用板書和多媒體技術相結合的教學手段之外，在教學中應當充分了解學生的特點，做到因材施教。同時充分發揮學生的主動學習能力，比如組織一些專業問題的討論，使其各抒己見，而教師在研討課中扮演總導演的角色，把握課堂研討內容，對一些爭論激烈的問題提出參考意見，及時糾正錯誤觀念，并對所討論的內容作概括總結。
3 結語
高職裝飾藝術設計專業的改革勢在必行，但是如何做好改革則是在改革之前必須考慮的問題，筆者主要從教學內容、方法和課程設計出發進行該問題的探討，其實該專業的改革應當是全方位的改進，還應當包括教學模式和評價機制等。我們相信，在進行正確定位后，高職裝飾藝術設計專業發展必定將有一個好的未來。
參考文獻：
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[2]喬國紅.借鑒國外先進的職業教育理念推動我國高職教育的發展[J].科技經濟市場，2009（11）.
【關鍵詞】城市環境；藝術設計；生態環境；人性化
城市在不停的發展，文明在不斷的前進。隨著人民生活水平的不斷地提高，人們對城市環境藝術設計的要求也在不斷的上升。城市環境藝術設計的發展趨勢較為明朗，且有著光明的發展前景。
1 現代城市環境藝術設計的趨勢
城市環境藝術是社會進步和時展的產物，目前城市環境藝術的主要設計趨勢有：1）追求設計的觀賞性和標志性。2）藝術設計的動感性和生態化趨勢。3）注重裝飾的實用性，基礎設施的藝術化趨勢。4）藝術設計功能復合化趨勢。
2 城市環境藝術的“生態設計”
我國把可持續發展作為基本國策，城市設計者也應把可持續發展戰略思想投入到城市環境的規劃和建設之中，生態經濟產業在各行各業中已得到認可。同樣，在對城市環境的藝術設計中也應該實施“生態設計”，追求生態美學。但是想要實現城市藝術的“生態設計”并不是一件容易的事，這是一個巨大的挑戰。
2.1 “生態設計”的現狀
受社會經濟發展等因素限制，我國城市藝術環境的“生態設計”還處在初級發展階段，在其發展過程中還面臨著很多學術問題和社會問題。
（1）生態意識的普遍缺乏。目前，我國的設計者們在對很多建筑的設計工作上還在沿用傳統的園林環境設計方式，設計思維落后，對環境藝術的“生態設計”的概念更是認識不足，其實踐活動遠遠沒有達到可持續發展的要求。 “
（2）局部利益與整體利益之間出現沖突。由于城市的綠化往往只是針對局部進行的。生態設計要為全局發展做出全面考慮，要融合自然、城鄉、地區的城市規劃，是一個非常復雜的系統，它注重的是全體社會成員的利益。但是在現實的執行過程中，由于具體利益群體的出現，形成局部利益，達不到可持續發展的要求。
（3）實際操作與理論建設相脫節。生態建設是一門綜合學科，只有理論框架是遠遠不夠的，保證生態建設的可操作性在城市藝術設計中也是很重要的原則。
2.2 城市環境藝術“生態設計”的方法
現代城市的生態規劃方式主要包括：城市建設的總規劃、綠色系統規劃、環境設計規劃。只有按照這三種方式對生態建設進行規劃，才能提出高質量的建設方案，達到生態建設的目的。
（1）城市生態環境的總規劃。在對城市環境進行藝術設計之前必須對城市生態環境的總規劃有深入細致的了解，結合城市的生態環境、綠化程度水平、人文文化背景、社會服務的特色來進行城市環境的藝術設計。必須強調的是，藝術設計要符合城市環境的需求，具備可操作性。
（2）城市環境的藝術設計要具有一定的前瞻性。設計者要事前對城市人民的生活發展水平進行預測，對人們對公共設施的需求進行問卷調查，統計不同年齡段人群的休閑時間和對公共設施的需求。
（3）對城市的生態空間進行調查。包括建筑建設占地多少，空間規模如何，視線要求，綠化所需空間等等。城市中的人流場所也要進行調查，如廣場、公園等。
（4）對城市特色的規劃。主要是針對城市歷史和人文背景進行規劃，要充分考慮城市的特色，以及城市的自然環境。
（5）注重對空間指標的有效控制。城市環境藝術設計要綜合考慮本地的建設條件、設備功能、城市空間和生態指標，例如綠化比例、城市綠化覆蓋率等。
（6）城市與郊區的建設關系是應作為城市環境藝術“生態設計”的重點，重視城市與郊區的綠環面積比例的協調性，詳細分析城市的噪音情況，促進城市環境藝術的生態規劃的實現。
3 城市環境藝術設計的人性化趨勢
隨著我國的城市化進程的不斷加快，城市規劃無論是在速度上還是在規模上都取得了舉世矚目的成就。但是，在城市建設水平不斷提高的同時，還存在形式主義、鋪張浪費、個性不足，缺乏創新性等缺點。其具體表現為：大搞標志性建筑物，盲目建設摩天大樓、開發區和商務中心區，建設豪華辦公樓、擴大別墅豪宅區等等。因此，筆者呼吁城市環境藝術設計應更具備人性化氣息。
3.1 重視城市環境藝術設計的研討
隨著城市環境建設的不斷發展，經歷了漫長的歷史進程，人們逐漸認識到城市環境必須符合科學性和藝術性。建筑價值觀的演變早已經歷了實用建筑學階段、藝術建筑學階段、機器建筑學階段、空間建筑學階段、環境建筑學階段五個階段，當前的建筑價值觀正處于第六個階段___生態建筑學階段。雖然城市環境建設行業歷史悠久。但是城市環境藝術作為一個行業、一門學科，正處于上升階段，目前還沒有統一的行業標準和規范。這就要求我們從研究材料的特點開始，加強對城市環境藝術設計的研討的精力和資金投入。
3.2 創新的環境藝術作品
廣義上的環境藝術作品包括室內環境作品和室外環境作品，本文所指的環境藝術作品是指城市環境藝術，包括城市廣場設計、小區規劃設計、公共設施設計、雕塑設計、城市燈光、城市綠化、商業中心分布等等。環境藝術作品與城市居民的生活息息相關，起到可以改善城市環境，愉悅人民心靈，增強居民的生活情趣， 提升居民的精神品味的作用，可以更好地興旺旅游城市的旅游行業，推動區域經濟的發展。具有創新性的環境藝術作品更是會受到大眾的歡迎和推崇。而只有這些具有真正藝術性的環境藝術作品，才能讓這座城市更加光輝璀璨。這些都是城市設計者們肩負的巨大使命。
3.3 緊密結合城市文化、歷史背景和地域特征
（1）每座城市都有自己的文化特點，為了提高我國城市建設的藝術水平，必須要大力提倡結合本市的文化特點，把握城市的人文特色，這樣才能創新出好的作品。
（2）環境藝術設計離不開對地域特征的挖掘和思考。以城市廣場建設為例。 廣場建設應該與周邊的建筑、城市交通、縱然環境、人文歷史等和諧一致，突出表現城市的地域特征和歷史文化內涵。
（3）從城市歷史中發掘設計靈感。中國古典園林是由中國歷史突然孕育出來的獨特的環境藝術，即使當代城市環境建設也少不了園林建設。設計者可以從城市歷史文化和古典園林中尋求設計靈感。
（4）追求城市環境藝術設計的人性化
以人為本是城市環境基本的功能之一，也是設計師們必須遵循的一條原則。打造人性化的城市環境藝術。要做到人性化的城市建設藝術設計，就必須對當地的地域環境、人文背景、文化歷史有深入的了解。而且從設計伊始就應該考慮以下內容：1）城市居民活動時間的變化，季節因素、節假日因素都應該考慮在內；2）不同年齡段居民群體的需求不同；3）保證城市環境的衛生質量。
對公共設施進行人性化的藝術設計，也體現出以人為本的人文情懷。公共設施藝術化是指在滿足其功能的前提下，通過藝術設計增加公共設施的場所的指示性，環節城市居民的精神壓力，增強城市的軟實力。
4 總結
改革開放以來，城市建設規模不斷擴大，人們對城市的環境設施的藝術性要求也在不斷的提高。雖然城市環境藝術設計的效益回收速度很慢，但是隨著我國各級政府和公眾對城市環境藝術設計重視度的逐漸加強，我國的城市環境藝術設計必將有美好的前景。
參考文獻：
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關鍵詞：海報設計；多元化；實踐能力
海報設計作為平面視覺傳達設計的核心課程，則是融合了人文科學和社會科學的交叉學科，是集各種技法與創意構想為一體的設計綜合素質訓練課程。21世紀隨著科技的發展，海報設計的設計環境有了巨大的改變，新媒體等眾多新興元素的加入使得海報設計課程所要整合的知識內容大大提高。然而，一直以來海報設計都以獨立的課程形式存在著，與其他藝術設計專業課程交叉、融合較少，教師大多都是獨立的完成自己的課程教學，造成了各門課程之間缺少聯系呈現碎片化的趨勢，很難達到課程之間的整體融合，同時也是學生學無所用、不能把學到的專業知識應用到實際的工作中的重要原因。藝術設計專業本身就是一個與時代緊密相連，與時俱進的現代化專業，傳統的教育模式已不能完全適應現代社會對專業人才的需求，海報設計作為藝術設計專業的一門重要課程，對于該門課程的教學改革勢在必行。
1 多元化背景下海報設計教學呈多元化發展趨勢
首先，多元化的教學是現代社會發展的必然趨勢，是多種教學手段的綜合運用。我們本就生活在一個多元化且眾多新奇特的網絡信息媒體時代。因此，對于海報設計課程的內容提出了多元化、綜合化的新要求。其次，藝術設計學科的多元化與現代化性質決定了藝術設計專業教學的多元化與現代化。再次，隨著科學技術的進步和互聯網時代的來臨，使各學科之間的交叉和聯系日益深入，這就要求現代海報設計要不斷更新設計形式。藝術設計的多元化發展，拓展了現代海報設計的設計形式，從而為現代海報設計提供了更加廣闊的發展空間。為了更好的適應這樣的變化，這就要求授課教師要具有開闊的思路與綜合的學科知識，對于授課內容不是簡單的疊加，而是要打破學科間的知識壁壘，以綜合全面的眼光來設計教學，進行課程改革，從而培養學生多元化的思維能力以及綜合運用所學知識的實踐能力。
2 海報設計多元化教學方法研究
藝術設計發展的多元化，拓展了現代海報設計的設計形式，為現代海報設計提供了更廣闊的發展空間，同時也為海報設計的教學改革提供了新的契機。
2.1 整合多領域的海報設計
如今藝術設計已經進入了前所未有的多元發展時期，設計表現的語言不再是單一的方向，而是成為交叉性和跨界性的整合設計，具有開放性和融通性。海報設計屬于綜合設計課程，由一系列的基礎設計課程支撐，并涉及多元學科的知識。例如，與社會學、文學、市場學、藝術學、設計學、消費心理學、信息傳播學以及媒體技術等都有著密切關聯。然而，在目前的海報設計教學中，多數院校還是沿襲傳統教學模式，看重設計制作技能的學習，而對于設計中的一些理論研究以及交叉學科的學習非常缺少，甚至沒有相關的教學研究，這樣就導致了設計創作達不到一定的深度，沒有能力做到創新突破。對于海報設計工作者來說，在知識的整體環境中學科的交叉融合能夠廣泛的拓展設計創作思維，促進設計者思維的多元化和綜合化，并且有利于設計者創新和實踐能力的培養從而獲得更廣闊的視野。我們可以從藝術學科中的其他學科來探索。例如，纖維藝術、繪畫藝術、公共藝術等，同時我們還可以從美術學、傳播學、心理學甚至一些其他的理工科方面進行探索。
學科之間的交叉融合是這個時展的必然趨勢，藝術設計學科也應該積極探索，順應時展的潮流，尋找各學科之間相互融合的契合點，這將有助于營造創新傳播擴散氛圍也是交叉融合理論擴散的必要條件。
2.2 新媒體技術的應用
這里研討的新媒體技術的應用意指兩方面：其一是指用新媒體技術來表現海報設計。海報設計的表現形式和傳播形式也應具有多元化，傳統的平面表現形式和傳統媒介已經不能滿足時代的需求，新媒體在現代海報設計中的運用，是數字時展的新趨勢。“平面”不再“平”了，二維的轉變為三維的，或是兩者結合，靜態的與動態結合，甚至是互動式的，并且呈現出多種視覺傳達語言。如在聲、光、電等技術的應用下，可以產生四維的海報形式語言，還有視頻影像的（包括網絡、手機）、全息攝影等等。多媒體技術是新媒體的重要表現形式，綜合多元的表現形式對海報設計形式語言的表達起到了新的拓展和延伸作用。這就要求教學中教師應注重相關知識的拓展與教學素質的提升。其二是指教學課堂中新媒體技術的使用。可設計制作精良的多媒體課件，或者海報設計的網絡課程設計與開發，專題教學、錄像教學、討論教學、現場教學等，都是基于交互式教學法利用網絡作有效的交互對話，信息共享的媒介由教師幫助引導，將資源中個體體驗，情境化的、經驗性的知識生動形象的傳遞以達到啟發學生思想，完善系統知識，培養推理能力，傳遞知識的目的。
2.3 注重感官設計，善用新型材料
海報是當今最具活力的視覺傳達藝術形式之一，在海報的創作中我們要融入“五感”，也就是說從視覺開始，逐步進行更深一層次的感官設計，進而在海報設計中有了聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，甚者有了這五種感覺的綜合體驗。對于海報創作而言，這樣能夠豐富視覺設計的意境和語境，從而為海報設計注入新的內涵和靈魂，同時也能夠使海報更具有沖擊力和感染力。對于受眾來說，五感的體驗能夠很好的刺激他們的感覺神經，給人們帶來精神共鳴和更加震撼的視覺感受。“五感設計”同樣在平面設計其他課程的教學與實踐中也有著廣泛地研究和應用。
感官的刺激少不了各種材料的運用，多元化背景下海報設計依附的介質和載體也呈現出多樣化，不僅僅是傳統的紙質媒介，還有如紡織、金屬、玻璃、塑料、石材等材料上噴繪的，LED立體造型的廣告等等。課堂中同樣也可以采用手工藝。例如，拼貼、剪紙等表現。都能夠達到耳目一新的感官體驗。
3 結語
作為高等教育工作者要接受快速變化和發展的社會，須要不斷學習、緊跟時展，勇于探索當今的教育教學和人才培養。因此，我們的教育需要有預見未來的意識和觀念，海報設計教學多元化的理念是當代藝術設計教學改革下的一個縮影，多元化的教學方法使現代海報設計順應了藝術多元化發展的需要，能夠起到調動人們多種感官的作用，喚起人們對于海報不同領域、空間、層次的思考和感受。只有融合傳統與現代、感性與理性、科技與人文，才能使中國的海報設計走向豐富、自信和獨立，走出一條具有中國特色的設計教學改革和發展之路。
參考文獻：
[1] 劉燕泉.論當代海報設計的藝術化趨向[D].蘇州大學碩士學位論文，2010.
摘要：本文介紹了我國高等藝術設計教育呈現出前所未有的繁榮景象，同時分析了存在的一些問題需要改革和調整，例如課程系統陳舊，不能緊跟時代的發展而進行改進，導致設計作品只是形式化，而未達到理想化，為了使設計專業的人才更能適應社會的需求，所以教育需要改革創新。
關鍵詞：高等學校藝術設計教育 改革發展
[中圖分類號]：1253.5 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-12-0053-01
一、藝術設計教育的現狀
近年來，我國高等藝術教育飛速發展，特別是在市場經濟的發展過程中，人才市場需要大量與藝術設計專業相關的人才，為藝術教育發展提供了廣闊的空間。但在大規模迅速發展的背后，我們教育界不得不關注藝術設計教育的教學質量，一些新建院校的藝術設計專業，教學內容陳舊。教學方法多年不變，教學研討太少，對教學計劃和教學大綱的改革重視不夠，造成課程結構不合理，人才培養模式落后，導致學生創新能力差，不能適應社會的需求，無法擔當起社會賦予的重任，造成藝術設計教育存在一些問題。因此，高校教育如何順應新形勢下對設計人才的發展需求，如何構建一套完備的現代藝術設計教育體系，以適應社會的發展需求，是當前藝術設計教育面臨的最重要的課題。
二、藝術設計教育目前存在的問題
由于我國藝術設計教育的現狀及所呈現出的問題已經成為藝術設計教育的難題。
1.藝術設計的教學設施
全國高校擴招，受到考生及家長的普遍認可，藝術類考生尤顯優越。但規模擴大的同時，也帶來了一些具體而實際的問題，從近幾年一些高校為求學科齊全而設立了藝術設計專業來看，有的院校雖然開設了藝術設計專業，但是對其不夠重視，投入較少的的硬件設施，很少考慮到專業的特殊性，缺少對專業的調研，使藝術設計失去了本身具有的專業特色方向。如一些藝術設計院系，教育資源沒有得到保障，沒有設置專業化的設計教室，沒有配備多媒體教室等，這樣，嚴重的影響了藝術設計專業的發展。
2.藝術設計的教學模式
藝術設計的教學模式陳舊不變，一部分新建高校的教學模式采用傳統的教與學，基本上都是在課堂上，沒有激發學生的積極性和主動性，這種教學模式很被動，沒有根據社會市場的需求而及時改進，例如：藝術設計的基礎課程，各高校都開設的有，但其中的素描和色彩課程都是采用傳統的教學模式，設計素描課程過分強調繪畫規律的光影和調子來表現物體，沒有對物體形態進行由表及里的解析觀察和重新組合，沒有和各自的專業課聯系起來，更沒有應用到各自的專業上，導致學生缺乏空間想象力、表現能力及應用能力，如色彩，也是一貫的在紙上表現色彩，未能把色彩的運用體現在專業上。
三、離校藝術設計具體的改革措施
藝術設計教育面臨的教學模式陳舊，教學設施不夠全的問題，我們必須在改革創新中求發展。
1.高校藝術設計課程體系設計方面
在課程體系設計上，注重課程之間的聯系，尤其是基礎課與專業設計課之間。具體的作業訓練要體現它的功能性，又要體現它的專業性和裝飾性。例如：作品的表現形式不是唯一的，可以用繪畫，也可以用形態；在教學模式上，采用靈活性、開放性、多面性的教學方法；在具體的教學環節上，教師應該引導和啟發學生對于課程與課程之間的交叉領域的思考與練習，不能固守本課程的專業范圍，啟發式，互動式的教學，使學生盡快適應各課程之間的轉化。例如藝術設計中的基礎課三大構成之一的立體構成課程，不僅僅是講授課本知識，重要的是如何進行專業訓練，更重要的是如何完成從基礎向專業的轉化。對于建筑設計的學生應該欣賞和訓練在空間環境中立體物的造型與規律，講授立體構成在建筑設計中的應用，并做相應的模型訓練；對于包裝裝潢設計專業，應該注重面材構成的結構形式訓練，熟悉各種包裝材料，結合本專業做各種包裝造型的欣賞與訓練；對于工業設計專業，對各種工業造型進行實物模擬訓練，結合產品的功能，做立體的藝術造型與創新，這樣才能激發學生學習的興趣與積極主動性，對于環境藝術設計，基礎課上著重欣賞現代構成雕塑，以及空間環境中造型的相互關系，訓練形態的裝飾性與功能性的統一；專業課上與實踐相結合。搞實戰基地，把環境藝術設計專業方向辦到裝修施工工地使學生無形中學習了建筑學、材料學等相關學科知識和技能，培養了一批懂美術，會設計，了解材料知道報價等多方面知識的新型設計人才，使培養出的人才標準與市場需求相適應，摸索出了一套藝術設計專業的新型教學方法，高等院校根據實際情況確定培養目標，調整課程體系，改革教學方法，強調實踐活動已為藝術設計教育的可持續發展開辟出一條成功之路。
2.高校藝術設計教學方面
我國的現代藝術設計教育起步較晚,是從改革開放以后發展起來的,設計教育有待進一步深入研究,以不斷完善。廣州城建職業學院于2001年設立了廣告藝術設計專業。隨著社會的發展,在新世紀里,國內外的新思想、新設計、新形式不斷涌現,學院設計教育的發展已明顯滯后。因此,我認為高等藝術院校除了加強對普及型藝術設計教育人才的培養以外,還應在辦學思想與辦學模式中加強藝術設計教育的內容,加大藝術設計教育改革的力度,培養具有專業知識和人文素養的復合型人才。
高校的中心功能是“學習”。課程體系的新舊直接影響高校人才的培養。每所院校都根據自身的定位來設立相應的課程體系,這一點毋庸置疑。廣州城建職業學院的“廣告藝術設計”專業是新設專業(2001年開始招生),在國內眾多院校紛紛開設廣告藝術設計專業的同時,如何在國內同類專業中辦出特色、形成自己獨特的教學模式是我們當前的重要任務,否則我們所培養的學生將落后于時代的發展。此次對廣告藝術設計專業教學課程體系的研究與改革將在參照國內外成功的藝術設計課程教育體系理論和實踐的基礎上進行,從國內設計教育實際情況出發,研究廣告藝術設計專業的特點,改革廣告藝術設計課程體系中的陳舊內容,使其更趨于合理從而對廣州城建職業學院的廣告藝術設計專業課程體系起到指導性的作用。
對廣告藝術設計專業現有課程體系的研究,體現在教學大綱、教學計劃的制定;教學改革的研究,體現在課程的調整及創新教育的培養。我們所制訂的適合廣州城建職業學院廣告藝術設計專業自身發展的專業培養計劃和課程體系,具體表現為以下幾個方面:
第一,擬訂辦學目標,制定教學大綱。我們制訂出了2009年廣告藝術設計專業新的教學計劃,這個計劃已經在2009級新生的課程里得到了體現,它的課程思想和具體設置較2001年的大綱有了很大的改變,在實際教學中取得了顯著效果。
第二,專業課程體系優化和教學內容整合:課程是實施教學工作的基本單元,課程建設是最基本的教學建設,是教學改革的必然要求,是實現培養目標、提高教學質量的重要基礎工作。通過對所調整的課程及整個課程體系進行合理性和科學性分析,我們進行了教學內容的篩選和整合,在教學內容整合的過程中,我們做了以下幾個方面的工作:
(1)整合重復的教學內容,使課程體系更加精練:對與專業培養目標和市場需求內在聯系比較緊密又單獨占有一定課時的課程,為避免重復采取合并或部分合并的方式進行整合。將原計劃中開設的35門專業類課程,調整至25門。
(2)根據專業培養目標和市場需求適時增設新的教學內容。我們將廣告藝術設計專業方向課程做了較大的調整,將原來不合理的課程進行了大膽的刪減和整合,使整個課程設置更加合理,例如,我們通過市場調查,為了適應市場需求在專業設計軟件的教學中,根據社會發展和對網絡設計人才的需求,增加了“網頁設計”課程的學習,從而進一步滿足了市場對人才的質量的需求。
(3)重視多媒體教學以及計算機在專業設計中的應用,培養學生的創新能力和動手能力:多媒體技術是具有集成性、實時性和交互性的計算機綜合處理聲文圖信息的技術,是集文字、圖形、圖像以及邏輯分析方法等與視頻、音頻以及為了知識創建和表達的交互式應用的結合體。它對提高課堂授課效果和整體教學質量有很大的幫助。
(4)根據廣州城建職業學院的地域性和辦學特色,廣告藝術設計專業教學注重并加強了對傳統文化的學習與研究,體現在《裝飾圖案》《民間美術》等課程的學習。
第三,處理好課堂教學與社會實踐的關系,明確培養目標,改革實踐教學環節,對廣告藝術設計基礎課程、專業課程和理論課程及選修課程進行優化組合,培養應用型人才:廣告藝術設計專業在實際教學中已對基礎課程、專業課程和理論課程及選修課程進行調整和優化組合,使諸多課程都能夠相互協調發展。從廣告藝術設計專業的市場人才需求目標來看,學生的動手操作和設計能力是放在首位的。為此我們根據市場需求、專業的特點和人才培養的目標,重新調整專業教學計劃設置的課程體系,已經合理地修改和調整了原計劃的課程體系并且重新調整專業基礎課、專業課和專業選修課的教學內容,使專業結構更趨合理。逐步形成了一個結構合理,實用性強、學生選擇余地大,符合市場目標需求的較為科學合理的課程體系。
第四,編輯精選教材,構建課程體系:對所調整課程的教學內容、教學方法進行嚴格把握控制以及合理選擇和編寫教材。廣告藝術設計專業課程設置需要我們依據藝術高考的要求從實際出發制定。廣告藝術設計專業的老師們也在費盡心力地進行構建課程體系的研究。
第五,進行教改研究,創新教學方法:教學內容及方法是確保課程體系得以實施的關鍵。教學內容既要廣而新,又要有一定的深度。教學方法要啟發式、討論式,要加強師生對話,自由研討。通過每門課的各個環節,加強了對學生全面的能力訓練,培養了學生的自學能力,獨立思考和發現、分析、解決問題的能力。通過進行教改和創新教學方法,廣告藝術設計專業的實際教學經歷了反復改進,不斷創新,不斷完善的過程。廣告教研室的老師們在設計教育理念指導下,遵循因材施教,創設了靈活多樣的藝術課堂授課形式,提高了教學質量。
一、聾啞人藝術設計課程的意義
隨著我國高等教育的普遍發展，以及國家政策對殘疾人接受教育的大大支持，我國大批的殘疾人都加入了噶搜等教育的行列。由于聾啞人在先天上的不足，在激烈的社會競爭環境下，著重培養聾啞人一些特殊才能，而繪畫和藝術類的學習普遍會成為聾啞人家人默認的適合聾啞人的生存技能。而聾啞人除了自身的殘疾以外，對這種生存技和正常人并沒有任何的區別，進而學校普遍采用正常人的教學方法進行殘疾人藝術特長的培訓。可實際上這些聾啞人從身體和心理上都區別于正常人，他們會以特殊的方式和外界進行溝通。因此，我國目前對聾啞人的教育方式方法存在著一定的弊端，應選擇比較有針對性的特殊教學，因材施教才能更好的將藝術設計課程傳授給聾啞人。
二、聾啞人藝術設計課程的訓練方式
1.加強形式語言訓練
藝術設計中的形式語言是藝術設計的根本，表達了藝術設計師對事物的視覺化變現。對于聾啞人而言，藝術設計的形式語言就像是第三種語言一樣，視覺上的語言對于聾啞人并不會區別于正常人，并沒有什么劣勢，反而對于聾啞人來說，先天的聾啞缺陷反而會讓他們的視覺更加的敏感，更有助于藝術課程中形式語言的學習和應用，根據這一點，可以加強聾啞人藝術設計課程中形式語言的訓練。但是由于聾啞人先天缺陷導致的對事物的認知能力存在一定的不足，因此這項加強訓練需要循序漸進，不能急于求成，并且可以充分利用聾啞人的模仿能力，先從模仿其他的優秀藝術設計作品開始，培養他們對藝術設計的感知能力，從更多的優秀作品中學習到精華的藝術語言。例如在征集《第六次人口普查》聾啞人的藝術設計作品中，引導聾啞人將優秀的設計作品的創意元素進行合理的整合，這樣既能避免了抄襲，又能使聾啞人在優秀的藝術設計作品中學到精華，同時藝術設計在聾啞人手中也得到了創新。[2]
2.加強視覺創意訓練
藝術設計課程對于聾啞人最難掌握的一點就是創意的設計，而創意的設計又是藝術設計課程的核心所在。聾啞人的先天缺陷導致他們對事物掌握具有片面性，邏輯的思維能力也因為先天的語言缺失不同于正常人。因此我們在聾啞人的藝術設計課程的訓練中，多多注重邏輯思維能力的培養，在進行藝術設計之前對事物進行全面地講解，讓聾啞人更價全面的了解設計的對象。根據聾啞人在這一方面的缺失，聾啞人藝術設計課程應該開設實際創意的訓練，加強彌補先天不足。[3]
3.加強個別輔導
針對聾啞人自身特點所指定的藝術設計課程的訓練法法中，加強個別人的輔導，并引導這些突出的拔尖生去帶動其他的聾啞人。根據聾啞人的自身特點，他們更加喜歡“抱團”，并且殘疾人之間的溝通更加默契，他們會以自己最能接受的方式互相幫助。并且能夠培養聾啞人之間的尊重和信任。相互之間會更加的努力學習相互競爭相互幫助，更有效的提高學習效率。
三、聾啞人藝術設計課程的訓練方法
1.強化專業理論課同實踐相結合
針對聾啞人的自身特點，其優勢在于能夠很好的機械性的記住理論知識，從剛開始接受教育便機械化的記住課本的理論知識，但實際上，聾啞人缺少的是實踐動手能力。受所受教育的影響，很多的聾啞人只懂得基本的理論知識，缺少實際經驗，并且聾啞人的認知能力較弱，先前的語言障礙使得聾啞人的邏輯思維能力也較弱。因此針對性的訓練方法更加有利于聾啞人對藝術設計課程的了解和學習。只有理論和實際相結合，才能更加生動形象的將藝術特性展示給聾啞人，讓他們實際的融入到真正的藝術設計當中。
2.突出重點，圖解理論
由于聾啞人的溝通存在一定的障礙，并且對事物的認知能力較差，聯想能力較差，在聾啞人的藝術設計課程當中，必要的圖解法能夠更加生動形象的展示藝術設計的理念和思想，并且手語在表達過程當中也從在一定的障礙，一些語言無法準確無誤的表達出來，而圖片便會彌補這一缺失，在專業術語的解釋上可以充分的利用圖解法進行具體的解釋。突出藝術設計課程所要表達的重點，領會各種理論概念的精華所在，這一訓練方法可以強化師生之間的交流和溝通，并且鍛煉了聾啞人建立事物之間的聯系性，彌補先天缺陷。
3.培養獨立性自主學習的能力
在聾啞人的成長過程中拖離不了對父母對他人的依賴，這種依賴性帶到學習中來，具體表現為學習沒有主動性，過分依賴老師在課堂上的教學內容，缺乏思維的獨立性創新性。針對聾啞人的這一生活習慣，在藝術設計課程的教學過程中，重點培養聾啞人的獨立性，擺脫依賴性。分配不同的實驗課題，完全由聾啞人自己獨立創作獨立完成，并且適當得到鼓勵。在學習和實踐的過程當中鍛煉自己的獨立性，積極主動地學習知識。
4.分組學習，鍛煉組織能力和團結能力
在以往聾啞人的生活習慣中，無聲的世界導致這一群體的封閉性，而藝術設計課程需要多元化的創作思維，在特殊的教育體制中，應著重培養聾啞人的組織和團結的能力，分發不同的選題，分組進行研討，吸取多元化創作思維，有力的推動了聾啞人之間的交流和溝通，開闊了視野。
工科院校藝術設計專業概況
隨著社會對藝術設計人才需求的不斷增長，許多工科院校都設置了藝術設計專業。據統計，全國目前開設該專業的工科院校有400多所，所開設的專業有：環境藝術設計、視覺傳達設計、工業設計、裝飾設計、服裝設計、陶藝設計、動畫設計、包裝設計等，每年可培養數十萬的畢業生，極大滿足了國內設計企業和用人單位的需求。在藝術設計專業上工科院校和純藝術的院校不同，主要有以下兩個方面：1）院校整體的文化背景和底蘊不同。工科院校注重理工科的理性分析和計算，設計類院校更多的是藝術思潮和美術氣質，多了感性。這對藝術設計專業的成長產生了不同的影響。2）師資水平和結構不同。一般工科院校的藝術設計專業的師資職稱都不高，學科背景有很多不足，非專業不純粹的師資較多，在這樣的循環中，一定程度上對工科院校藝術設計專業的發展產生了限制。
優化教學環節和管理環節
1.教學環節
首先在教學中要注重藝術設計學科與其他學科的融合。李政道先生說：“藝術與科學就像是一枚硬幣的正反面，誰也離不開誰。”藝術設計是一個包容性很強的學科，其在注重設計理念的同時，與文學、藝術學、設計學以及工學等其它相關學科都有一定的滲透性。從設計的初步構思到設計成果的最終實現，包含了多方面多角度的信息與技術、文化與需求，這要求我們必須廣泛地吸收與融合，實現跨文化、跨學科的設計合作。我們現今的狀況是專業知識分割過細，課程局限于較狹窄的知識面內，缺乏整體考慮，宜形成單向的、刻板的、片面的知識結構，會對培養學生多維的、靈活的、創造性的思維能力產生不利影響。
其次授課模式多為教師講授，學生忙于記筆記的方式，缺少啟發式和討論式的教學。如果教師在組織學習的過程中根據設計的過程與狀態給予及時指導，會比單純的講授理論和驗證結果更符合藝術設計自身的規律。
2.管理環節
現今的工科院校在教學管理上有一定的偏差，很多教務管理制度不尊重藝術設計教學規律，生搬硬套工科專業的教學管理，使課堂教學程序按照工科的模式去進行，這樣藝術設計專業在各方面工作的開展中雖與工科保持一致，但使課堂失去了藝術氛圍，學生失去創作靈感和激情，不利于藝術設計專業的發展。
在教學過程中加強創新精神的培養
對學生創新思維的培養，在教學上可以從傳統的說教或單向的技法演示變為多元的、對話的教學范式，實現教學從線性向非線性的轉換，從而有效激發學生的發散性思維和創意精神。啟發學生創意的教學法有很多，其中研討式教學法、頭腦風暴法是比較有效的方法。
其次現今的考試方式不利于創造性思維的培養。工科院校目前采用的考試制度基本上是知識再現式，這樣的考試方式評判起來有書可對，分數標準也易把握。但這樣的考試其實制約了學生創造性思維的開發和培養，發散性思維和創新性思維的培養要求對同一問題、同一事情有多種不同看法及解決途徑。很多發達國家的設計專業會更注重學生運用知識能力的高低，在考試方式上把設計成果、調研報告和論文的成績比重加大，與書面考試的成績綜合考量。
注重培養學生的實踐能力
做設計就是要有很強的設計實踐能力及動手能力，學生要敢于標新立異，敢于突破，具有創新精神和創造力。在利用各類實習、主題創作訓練、社會實踐等來鍛煉學生實踐能力的同時，可以在學校建立工作室，學校提供一些先進的設備供學生使用，通過工作室的實踐，學生可以馬上將自己的創意理念轉變為成品，從而提高學生的興趣，增加學生的信心。
工學結合加強人才培養目標和市場需求的銜接
用工學結合的培養模式使畢業生真正成為社會和市場需要的人才。當今世界科技信息飛速發展，縮短了知識更新的周期，各種科學技術信息也在加速的交叉滲透和綜合化，因此對設計者的綜合要求也相應提高。而設計教育仍然在沿用傳統藝術和美術教育的方針，忽略了設計應與產業需求相結合的特點，因此我們的畢業生大多還停留在紙上談兵，缺乏理論和實踐的結合，畢業后無法跟上時代的步伐，理論和設計想法無法轉成產業產品。這反映了設計教育與產業需求終端之間的矛盾，同時也說明了設計教育與中國制造產業的對接產生了錯位。而采用工學結合的模式讓學生進行實踐練習，與相關企業建立實踐基地，這樣讓學生有真正的工作經歷，讓學生真正了解企業需要什么樣的人才，避免流于形式。
結語
工科院校藝術設計專業在人才培養過程中要突出工科院校的特色，遵循藝術設計規律，堅持理論與實踐相結合的教學理念，加強藝術設計基礎理論和現代設計方法的系統培養，強調與其他相關學科的交叉滲透，積極適應未來社會對高素質復合型專業人才的需要。
