開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂核心素養培養策略3篇，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

音樂核心素養培養策略篇1

1當前初中音樂教學存在的問題

1.1音樂教學過于形式化在初中階段，不論是音樂任課老師還是其他文化課程老師對于音樂教學的重視程度都較低。一方面，除藝術特長生外，普通學生的音樂成績在初中升高中的考試內容中并沒有太大的作用，而音樂作為一門美學教育課程，本身也需要一定的學習天賦，因此教師對于音樂學科的成績很難有具體的考核標準。另一方面，在授課過程中，教師往往安排的主要是音樂鑒賞和歌曲演唱內容，能夠幫助學生減輕學習壓力，但對于樂器、樂理聲樂等教學內容往往較為匱乏，并且學校一般也很難提供到足夠的硬件支持。此外，其他文化課對于音樂課程的課時侵占也是導致當前初中音樂教學形式化的重要原因，尤其是針對初三畢業班的學生，音樂課程的課時侵占情況較為嚴重。這就導致音樂教師在課程安排上非常緊湊，難以達到理想的教學效果，對于學生的音樂審美鑒賞能力很難產生有效培養。

1.2課堂教學模式過于單一當前在初中教學中，音樂課程更多充當的是幫助學生調節情緒、舒緩壓力的輔助工具。但在實際教學中，教師能夠實現的教學方法比較單一。一方面，受制于硬件設施條件的不足，初中音樂教學主要通過鑒賞、歌唱以及教師解說的方式來進行授課，很難讓學生實現對音樂藝術的情感共鳴和理論知識的吸收。此外，部分音樂教師還在秉持傳統的教學理念，對于新興的合作教學模式自主探究形式并沒有有效利用。忽略了音樂藝術本身具有的開放性、自由性的特征。導致音樂課堂過于死板，學生的學習興趣和課堂積極性難以被激發，從而對音樂學習產生一定的厭倦，無法起到培養學生核心素養的具體作用。

1.3當前的音樂教材內容很難吸引學生當前我國初中音樂教材主要圍繞民樂民歌、古典樂、紅色歌曲等經典曲目進行教學。誠然，這些音樂作品對于學生審美水平的提高具有較高價值，但這些音樂作品由于學生的實際生活距離較遠，導致學生在學習過程中很難對演奏者或作曲家的情感產生共鳴。而對于學生較為感興趣的流行音樂內容，目前人教版音樂教材收錄的所謂流行歌曲還都是上世紀八九十年代的經典作品，屬于學生父母一輩常聽的音樂，與學生實際情況存在一定代溝，更難激起學生的學習興趣。導致大量的教學時間和教學資源由于學生缺乏興趣學習被白白浪費，嚴重的降低了核心素養的培養效率。

2核心素養視角下初中音樂教學策略

2.1提高學科重視力度，提升教學水平在教育界大力提倡和支持培養學生核心素養的大背景下，學校和老師都應該轉變傳統以文化課為主的教學觀念。很多發達地區的中學已經將美育內容納入中學考評范圍，這不僅是未來教學的重要趨勢，也是當前社會各界對于學生審美要求提升的重要表現。因此對于音樂教學認識程度的提高已經迫在眉睫，一方面，音樂教師應當主動提高對學科的重視程度，通過創新教學模式豐富課堂內容等方式，提高學生對于課程的興趣度和活躍度，并且主動在學校中積極爭取課時安排，避免課時侵占的情況頻繁發生。另一方面，音樂教師也要通過二次學習不斷提升自身教學水平，通過學習先進、科學的教學方法，不斷完善學生的教學體驗，進而提高學生的學習興趣，提升課堂教學效率。

2.2提高鑒賞能力，豐富藝術體驗音樂鑒賞能力的培養是當前音樂教學中的重要板塊之一，對于學生核心素養的培養來說，音樂欣賞對于學生的聽覺藝術審美具有促進作用，但在實際教學中通過簡單的播放、收聽，然后進行課后提問的教學形式很難讓學生對音樂產生審美感知，使得音樂鑒賞教學的效率大打折扣。教師要在核心素養背景下開展音樂鑒賞教學，首先需要豐富學生的音樂收聽體驗。例如，針對古典音樂的收聽鑒賞中，很多學生由于對此類樂曲缺乏認知和理解，經常會出現課堂打瞌睡的情況。針對此類問題，教師可以尋找古典音樂的現代版本，通過多版本的播放，讓學生再以合作討論的形式，分析比對不同版本之間在收聽過程中產生的不同體驗，在多個角度上進行音樂鑒賞的發散性教學。此外，教師在對學生的鑒賞成果進行評價時，要主動采取激勵措施，引導學生自主發散教學內容。例如，在《走進非洲》這一課程的教學時，教師一方面可以對學生進行非洲鼓相關音樂知識的普及，也可以讓學生在課下自主收集一些國內外知名打擊樂器的相關曲目或視頻在課堂上進行播放，讓學生對打擊樂產生一定的了解和興趣，從而實現音樂鑒賞素養的提高。

2.3營造良好氛圍，調動學生藝術積極性任何學科的有效開展都需要有良好的課堂學習氛圍。對于音樂教學來說，較為放松的鑒賞形式本身對于課堂氛圍的營造帶來了很多有利條件。在具體實踐中，教師也應當根據音樂核心素養培養的具體要求進一步提升教學方法的有效性，尤其在課堂氛圍的營造方面，可以通過使用多媒體技術與學生產生良性互動。例如，在學習民歌《美麗的草原我的家》課程中，教師可以在播放歌曲的同時，為學生播放內蒙古、新疆等具有草原風光景色的地區美景。讓學生邊聽邊看，在欣賞了音樂的同時，還能夠感受到我國國土幅員遼闊，景色壯麗的情景，有助于提高學生的愛國自豪感。此外，教師還可以在鑒賞完畢后帶領學生以合作討論的形式交流自己聽過的草原民歌，讓學生通過更深層次的感悟和實踐，提高學生在課堂中的積極性，從而養成對于音樂學習的長期興趣，實現提高學生音樂核心素養的目的。

2.4擴充教學內容，引導學生主動參與要提高學生的音樂學習興趣，首先需要學生能夠主動參與到課堂中來，其次需要教材內容或教師擴充內容對于學生有較高的吸引力。當前我國音樂教材的內容已經與學生日常收聽的音樂作品相脫離，因此教師要格外重視對于教材內容的延伸，在吸引學生學習興趣的同時，提高學生參與課堂的積極性。例如，在進行《藍色的探戈》的音樂鑒賞教學時，教師應當充分挖掘探戈舞曲歡快動人的特性。在輔助介紹探戈舞蹈的基礎知識和舞曲的基本節奏型的同時，可以延伸出《聞香識女人》電影中經典阿根廷探戈舞曲《只差一步》。利用插播電影視頻片段的形式，加深學生對于探戈舞曲的學習印象。此外，教師還可以讓學生對探戈舞曲的節奏進行認識，同時讓學生主動發散思維，尋找自己日常中是否有收聽過具有類似探戈舞曲節奏特征的流行曲目，在合作討論的過程中，教師在對學生歸類出的曲目進行細致劃分，這樣既產生了擴充教學內容、豐富學生音樂體驗的作用，還能夠讓學生對音樂舞曲的節拍等樂理知識產生基礎性理解，從而提高了學生的音樂核心素養。

2.5挖掘學生潛力，培養重點音樂人才初中音樂課程的教學目標主要在于提高全體學生的音樂鑒賞能力。但在這個過程中，教師應當主動對學習興趣較高、音樂天賦較強的學生進行音樂學習潛力的深入挖掘。在當前的教學體系中，通過藝術特長生渠道實現初中升高中的形式，已經成為學校和家長廣泛認同的一種升學模式。教師在日常音樂教學中，如果發現一些對于音樂學習具有較高天賦的學生，也可以充分挖掘學生在音樂方面的潛力。培養學生向專業型人才方向發展，進一步提高音樂教學的核心素養培養力度。這樣一方面能夠讓學生在班級中形成一定的榜樣作用，提高大家對音樂學習的興趣，另一方面針對學生個體也實現了專業素養的進一步拔高。促使音樂教育整體像大眾化方向發展的同時，也能夠挖掘出像專業化方向發展的好苗子。

2.6加強樂理知識學習，幫助學生打下音樂基礎無論任何學科，理論知識的基礎對于學生學習效率的提升都具有直觀影響。學生在掌握一定樂理知識的前提下，對于音樂的認知能力與鑒賞水平都能夠拔高一個層次，也更方便學生進行音樂活動的實踐。但在實際教學中，部分教師對于樂理知識的教學較為片面，導致學生在缺乏理論知識基礎的前提下進行鑒賞，降低了鑒賞課程的有效性。例如，在節拍認知的教學中。如果教師沒有讓學生掌握不同的節奏型，學生在學習演唱歌曲時，就會經常出現節奏錯誤、換氣不均等問題，會讓學生產生一定的挫敗感，從而降低對音樂學習的積極性。在實際樂理知識的學習中，教師主要以書本為知識陣地，確立每節課都有一定的樂理知識教學目標，通過簡單題目考核的形式檢驗學生的學習情況。其次教師可以在課堂演唱教學中對學生的樂理知識理解和運用能力進行檢驗，一旦發現學生出現相關問題，教師應當給予及時的指導和糾正，對樂理知識進行鞏固和提升。此外，教師還可以向學生推薦本校圖書館中存有的樂理知識、音樂歷史等相關知識性書籍，可以與學生在課余時間組織閱讀交流會，在豐富學生樂理知識的同時，拉近了與學生的距離，對于形成良好師生關系也產生了促進作用。

3結語

綜上所述，初中音樂的學科核心素養的培養應當圍繞音樂鑒賞、音樂實踐、樂理知識、音樂歷史以及演唱水平等幾個板塊進行培養。要實現這一目標，需要音樂教師立足于教材基礎，不斷深挖教材內容。通過提高學生實踐能力、課堂參與度、培養學生興趣、深入挖掘專業能力等方式，加強與學生的溝通與交流。逐步實現音樂教學方式方法的優化和改善，打造氛圍良好、專業知識度高的音樂課堂，為學生今后的全面發展提供有力的藝術保障。

作者:龔紅艷 單位:鹽城市濱海縣第一初級中學西湖路分校

音樂核心素養培養策略篇2

一、核心素養的教學現狀研究與教學困境

（一）國外核心素養教學現狀20世紀90年代以來，國際上幾個核心的教育性組織及國家都開始以核心素養為主題展開了全面的研究工作，并建立了比較完備的核心素養框架系統。核心素養開始成為了西方國家推進教育學科發展和教學制度改革的支柱性理念。發展核心素養已然是一個全球性共識，如：聯合國教科文組織領導了以終生學習為目標的素養研究項目；國際經合組織將核心素養定義成一個整合了多種知識與技能、情感態度價值觀的動態發展的概念，其教育目的就是訓練人能在社會活動中進行高層次的生活；還有部分發達國家和地區也把個性發展作為了核心素質建設的基本價值導向。它以發展核心素質建設為核心內容，積極倡導并培養自信獨立的個體、自主的學習者、積極的社會貢獻者等；而美國提出的社會主義核心素養體系與之前的體系相比則更加系統和全面，被稱為“21世紀學習體系”。在該體系中，各個具體學習科目都以核心素養為中心開展了教學，其交互融合在了一起，形成了一種綜合性取向型體系，該體系對核心素養的落實以及課程改革的具體實踐更加有利。而上述的重要教育組織和發達國家也都將其各自的核心素養框架體系與音樂教育專業鋼琴學科進行了大量的有效融合，在各大高校中展開了實際推廣和應用，并通過教學反饋，對其進行了不斷地優化與創新，在實際教學中取得了良好的教學成果。

（二）國內音樂教育專業鋼琴學科現狀研究筆者采用實地調研考察和網絡問卷相結合的方式，面向音樂教育專業專科生、本科生、碩士研究生、任課教師、院校領導等，合計發放了500份調查問卷，以對目前國內音樂教育專業鋼琴學科現狀進行調研。共回收了475份（回收率為95%），其中有效問卷為423份（有效率為84.6%），具體分析結果如下。1.調研對象基本情況就調研對象的基本情況而言，女性人數為239人（占比56.50%），略多于男性人數，受訪人群年齡多位于19-35歲之間，年齡在18歲及以下的受訪人數為34人，19-25歲人數為132人，26-35歲人數為167人，36-45歲人數為71人，46-60歲人數為39人，60歲以上人數為20人。受訪人群學歷（受教育程度）集中于本科、碩士階段，博士、大專人數相對偏少，其中本科學歷占比為60.7%、碩士學歷為20.7%，博士學歷為8.8%、大專學歷為10.8%。2.教學態度與重視程度現狀高校對于音樂課程的教學態度與重視程度的情況進行了研究，根據問卷調研及實地考察數據整理統計顯示，大部分（282人，占比約66.67%）受訪者表示任課教師的鋼琴學科核心素養良好，教學態度相對積極，能夠依托鋼琴學科課程教學大綱積極備課和講授；部分（106人，占比約25.06%）受訪者表示任課教師的鋼琴學科核心素養和教學態度相對一般，備課上不具有創新性，教學內容相對固化；僅有極少受訪者（35人，占比約8.27%）表示鋼琴教師因課程不受重視所以教學相對敷衍，教學態度不認真。值得關注的是，受訪者對于高校音樂教學重視程度的態度上，僅有小部分（92人，占比約21.75%）受訪者對高校對于音樂教學的重視程度表示滿意；大部分（289人，占比約68.32%）受訪者表示高校領導對音樂教育專業鋼琴學科教學建設的投資和支持力度一般；還有部分受訪者（42人，占比約9.93%）表示，高校未充分重視鋼琴學科對綜合素質音樂人才的培養，致使在教學過程中高校缺乏專業的師資團隊、教研室、硬件設施等。3.教學內容與實踐活動現狀根據問卷調研及實地考察的數據整理得出現階段高校音樂課程教材選用情況：240位受訪者（占比約9.93%）表示其使用的是高校音樂教材，176位受訪者（占比約41.61%）表示其使用的是自選教材，7位受訪者（占比約1.65%）表示其使用的是校本教材。目前高校音樂教育專業鋼琴學科教材大多沿用已有教材，少數院校會運用自選教材進行授課，而音樂教育專業類的教材幾乎沒有。大多數高校音樂教育專業鋼琴學科有固定的科目，但科目并未統一，且所涉鋼琴能力不全面，課程設置模式單一，難以滿足學生對知識的多元化汲取。經過調研發現，目前部分高校鋼琴課程課時安排情況不佳，大多數高校音樂教育專業僅在某一、二學年開設鋼琴必修課，鋼琴選修課程也安排較少，給予學生的可持續學習時間較為短暫，有針對性地深化授課的時間不夠，實踐類課程大多屬于輔修類課程，也未得到足夠重視。另有，絕大多數受訪者表示，自身所在學校的交流研討活動與藝術實踐活動并未形成制度化、周期化的開展；課程考核模式及形式也較為單一，大多以在期末進行獨奏演奏為主，忽視了對綜合能力的考量及評價主體的多樣化。4.學生整體核心素養培養情況根據問卷調研及實地考察數據整理統計可得出，音樂教育專業大學生在鋼琴學習能力上，即演奏技巧（360人，占比約22.97%）、即興演奏（127人，占比約8.10%）、自彈自唱（212人，占比約13.53%）、舞臺實踐（127人，占比約8.10%）、教學能力（233人，占比約14.87%）、審美內涵（233人，占比約14.87%）、視奏能力（275人，占比約17.55%）七個方面相對來說均有提升。大多數音樂教育專業學生表示，在專業學習中，演奏技巧、視奏方面有得到較大幅度的提高，而實踐綜合能力里的即興演奏以及舞臺實踐是他們最為薄弱的方面，即興能力是他們最為欠缺的能力。其次，調研中發現，學生在自彈自唱、實際教學能力以及審美內涵方面也有所欠缺，急需提升。國內的高校音樂教育專業鋼琴學科對鋼琴演奏的基礎技術更為側重，即“重實訓輕理論”模式，這一點忽視了學生審美能力和人文精神的培養，不符合高校核心素養培養的核心。因而，我們需要在核心素養培養的前提下，不斷創新鋼琴學科的教學方式及內容，以提高大學生的內在涵養和審美觀為目標，讓高校的鋼琴教育專業在社會發展中得到重要的價值體現。

（三）音樂教育專業鋼琴學科教學困境1.授課形式單一、缺少理論滲入其一，專業音樂高校的鋼琴教學模式將“鋼琴課”尊為“專業課”，其余相關科目被劃為“副科”行列。集體課、小組課等課堂模式被忽略，過分強調基本功訓練與演奏技藝的精進，使其在一定程度上輕視了教育理論、教學規律和社會實踐，合作能力的培養方面也十分欠缺，教材選用上也未完全契合社會需求和實踐所求。其二，大部分高校依然以“師傳生承”“口傳心授”的授課方式為主，未實現多元化教學，難以確保教學形式的豐富性。其三，音樂教育專業鋼琴學科囿于基本曲目的實踐練習，而未費心竭力地將鋼琴曲目背后的基礎理論、樂理知識、理性思維等鋪陳論述，與實際演奏內容加以結合。其四，音樂教育專業鋼琴學科“雙師型”教師隊伍亟待建設，這樣才能做到“理論”與“實踐”的相互結合。且現今諸多高校鋼琴教師的專業水平和共情能力有待進一步提升，指導模式與教學方式方面都有待更新。2.偏重技術訓練、缺失情感表達其一，一般而言，鋼琴課程均為高校音樂教育專業必修課目之一，然而并非所有學生都曾進行過音樂學習，學生之間專業水平與能力差異較大。遂在現行專業化的鋼琴學科教學方案中，大多偏重技術技巧練習、忽略音樂情感表達，致使學習者無法充分領悟到鋼琴藝術作品的內涵與情感，在一定程度上使得基礎薄弱的學生學習趣味低落，積極性不高。其二，不同類型高校對于音樂教育專業的目標與定位有所差異，譬如培養專業表演人才和培養音樂教育教師的目標的方法就各不相同，但目前，高校統統未將專業級演奏技能與實踐應用能力、人文內涵培養等完滿契合。其三，音樂教育專業鋼琴學科應注重大學生音樂情感素養的養成，現今高校鋼琴教學中對于人文精神的熏陶、價值觀的培養等層面均差強人意。3.創新能力不足、綜合知識匱乏其一，鋼琴學科中即興伴奏課最具學科綜合特點、也最能彰顯學生的創新能力，即興的編配伴奏能力能夠使大學生適應社會文化藝術漸次變化的多元訴求，也可襄助于基礎音樂教育。現階段即興伴奏課程已全面納入音樂教育專業鋼琴學科教學體系，然課程大綱固守傳統、部分教師授課內容千篇一律、課程評價敷衍了事。其二，音樂教育專業鋼琴學科審美教育必不可少，“一對多”的鋼琴演奏課和鋼琴作品賞析課僅能輔助大學生獲取鋼琴基礎知識，無法鍛煉其“所學樂器+音樂知識+音樂審美+綜合素質”的綜合能力。各級音樂院校理應更加正視與看重鋼琴學科的與時俱進，革新現有不貼合實際的教學路徑與模式。其三，單獨的一對一授課、集體課、小組授課等多種授課模式各有各自的優勢與弊端，不能簡單地進行“二選一”，應兼顧各班學生總的學習水平，從現實角度考量每節課應實際選用的授課形式，以調動學生的學習積極性，相互取長補短，提高學生的綜合能力。4.教學對象基礎差異較大、師資力量相對不足其一，各大高校招生數量不斷遞增，鋼琴教育專業學生入校時鋼琴學習基礎、視唱練耳、樂理等各個方面的能力參差不齊，而教學內容與方法卻過于單一。其二，學生日常學習的方式、接受力、效率、積極性、抗壓能力也有著較大的區別，這也為實際教學方式的設置增添了一定的難度。其三、目前高校的音樂師資力量不斷趨于年輕化、高學歷，青年教師在演奏、視奏、即興伴奏等專業業務能力上很強，但往往因為閱歷不足，而缺乏豐富的實際教學經驗。其四，部分高校對音樂課程不夠重視，在音樂教師向外進修、交流等學術交流方面投入的資金較少，沒有給音樂教師提供良好的實踐機會與先進的交流平臺，且在學術研究方面，部分音樂教師忽視了對科研及教學創新的重視，缺乏科研成果的產出。

二、基于核心素養的音樂教育專業鋼琴學科的教學模式

（一）增設“美育”課程、創新演繹形式“美育”課程是高校學生審美能力培育的重要組成部分，音樂教育專業學生應牢牢把握音樂教育需發現美、理解美、創造美這一內涵，且把作為內涵中最核心的板塊—感知察覺能力這一部分放在音樂教育實際教學的重要位置。提升學生的音樂鑒賞能力，不僅可以使學掌握相關鋼琴曲目的演奏技巧，還可以使學生充分體會音樂中蘊含的美學，實現學生專業素質與情感感知力的綜合提升。高校應該注重培養學生的創新性思維，并將其融入鋼琴表演及即興創編實踐環節，著力打造“全能力”的學生。高校音樂教育專業鋼琴學科增設“美育”類課程，除卻鋼琴專業任課教師講授演奏鋼琴基本技巧此應有之義外，還應有意識引導、抒發曲目風格特點、背后故事等審美層面的知識與賞析等作用，這些能夠使得大學生的音樂美育能力得到“潤物細無聲”之提升。通過美育教育原則和理念的落實，讓大學生在鋼琴教育中得到技術的熏陶和心靈的陶冶，能夠提升其對于音樂學習的興致與動力。此外，在教學中還可借由“合作性”演繹形式之正譜伴奏和即興伴奏，激發大學生的創造力和想象力。

（二）完善課程體系、豐富人文底蘊高校音樂教育專業鋼琴課程中的核心素養培養承載著提高社會音樂教師的整體素養水平的重任，教師作為鋼琴學科學習的引導者，其個人的音樂感悟感知，對學生對鋼琴的興趣和審美認知都有著潛移默化地影響。因此，學生的綜合能力的提升和更高水平的教學要求也對任課教師的教學質量的精進提出了要求。因此，第一，教師在教學過程中應該構筑并完善音樂教育專業鋼琴學科課程體系，以鋼琴作品為出發點，拓寬鋼琴音樂的學習范圍，結合鋼琴藝術史相關知識背景，借助國籍有別、風格迥異的作曲家和音樂作品，完成從個性到共性再到個性、由寬度到廣度再到深度的周期性升華，提升優秀中國鋼琴作品的授課比重，通過民族音樂作品豐富人文底蘊、提升民族認同感、樹立正確的價值取向。第二，合理科學地選擇教學教材，適當增加合作性質的曲目，增添實用性更強的教學用書，且不僅僅將教學內容局限于書本，根據知識網絡的更新不斷豐富教學內容。第三，即興伴奏教學和自彈自唱實踐組成了鋼琴教育學科課程體系中的主要部分，這些也是各大高校在鋼琴教育過程中必不可少的教學內容。一定的科學性與可行性存在于即興伴奏和自彈自唱課程相互的銜接中，如何達到即興伴奏課程和自彈自唱教育課程的完美融合是一個長期以來被人們忽視的問題，這則需要各相關主體積極探索。第四，完善教學評價內容，運用積極激勵的評價方法，選擇多元化的評價方式并補充教學評價的主體，如：學生互評，家長、實習單位評價等方式。

（三）學科交叉融合、提升綜合能力以鋼琴學科專業教學為基礎精進音樂教育專業鋼琴學科的課程效果，高校應該跨校或者跨學科組建多元化的高等級教學研究團隊。鋼琴專業教師雖然具有豐富的音樂理論知識和深厚的藝術素養，但其專業有一定的局限性，所以高校音樂專業鋼琴學科課程核心素養教育需要進行多元化的深入探討，形成不同器樂、聲樂等方面的互通和交融；并且也可打破壁壘，與語文、美術、地理等相關人文學科進行滲透交叉與遷移融合，使學生對作品的理解更為深刻。通過教學團隊不斷地去探討新的教學理念，升華鋼琴課程的接受程度，開啟教學團隊成員的共同授課機制，并運用新型的課堂模式，如：微課、翻轉課堂、STEAM、SMILE微笑課程等，發揮不同學科之間互補的優勢，讓學生得到最全面的教育資源，提升學生的綜合能力。積極展開鋼琴課程教學“可視化”探索創新，培養學生的形象思維能力，將音樂原有的旋律、節奏、和聲、調性等抽象性的聽覺要素，在實際的教學過程中演變為“可視化”的音樂之美，加深高校音樂教育專業鋼琴學科的課程教學研究，促進教師教學水平的提高，加速音樂教育專業鋼琴學科課程的良性發展，有效地加強高校對專業教學質量、人才核心素養的培養力度。

（四）感知音樂情感、拓展內在感知鋼琴教育是一門擁有豐富情感與活力的藝術，學生親身參與教學過程，并能夠對彈奏的鋼琴作品產生獨特的見解，其間，“自我感受”起到了至關重要的作用。在鋼琴專業教學課程中，教師可以引導學生通過體態律動、旋律起伏、節奏變換等方式感知音樂情感，并在練習過程中對學生嚴格要求，提高其對于音樂中各個元素的敏感度，建立起其良好的“內心聽覺”。通過各種現代化手段，如多媒體視頻、音影資料、線上微課等來開闊學生鋼琴學習的視野；仰仗數字化教學手段和全媒體教學渠道，優化教學設計，展開情景教學、小組教學等；通過列舉一些教學案例，努力提升學生的音樂感知能力，滿足學生自我的情感感知與表達的需要，拓展對于鋼琴音樂的內在感覺和動力，在更大程度上整合大學生的音樂素養能力。在課余之外，鼓勵學生多讀、多聽、多看、多問。學生可以在校圖書館借閱鋼琴教育等與音樂相關的書籍進行閱讀；在知網查閱學習相關文獻進行精讀研究；與專業老師交流自身的學習體會；參加大師的鋼琴公開課及獨奏音樂會，在現場感受音樂藝術的魅力。采用眾多方式豐富音樂視野，提升個人專業修養。

三、結語

大學生是國家儲備的珍貴人才資源，代表著祖國的未來與民族的希望，他們的自身素質將關系到我國社會的發展前景。核心素養是一個人能夠適應終身發展和社會發展的需要的必備品格和關鍵能力。明確教學目標，優化教學內容，提高教學能力，創新教學方法。借由不同專業的交叉與融合，在鋼琴教學和音樂藝術實踐等教學活動中對音樂教育專業學生實施音樂審美教學與情感加載，通過對音樂情感的深入把握，讓音樂學習者具備豐富的審美感受、高雅的審美品味、準確地審美評判、豐富的音樂情感，讓學生從精神上到心靈上均獲得全面的、和諧的、均衡且健康的發展。

作者:辜爽 單位:武漢音樂學院音樂教育學院

音樂核心素養培養策略篇3

一、中學音樂學科核心素養的內涵與特征

傳統音樂課堂的教學主要以“應試”為目標，以課本上的內容為主要教學內容，雖然課堂上學生也收獲了不少音樂知識，但也存在很多問題。首先，傳統課堂無法很好地融合新課標等新教育理念，課堂內容無法適應新時代對人才培養的要求。其次，傳統課堂無法滿足當下社會的教育需求，也無法滿足學生的個性化的差異化的學習需求，“應試”教育無法科學有效地解決學生在成長過程中產生的問題，這導致不少學生“高分低能”，綜合素質有所欠缺[1]。在素質教育的今天，面對社會日益增長的對高素質人才的需求，教師要在課堂教學中有效培養學生的學科核心素養，構建符合時代要求的音樂課堂。

（一）中學音樂學科核心素養的內涵在中學音樂課堂中，我們會發現，這一階段的學生容易缺乏對音樂知識的渴望和興趣。在課堂外，我們也會聽見有些聲音在問：“中學了，課程已經如此之多，為什么學生還要學音樂？”這個問題看似淺顯，卻不可小覷，不同人對該問題有不一樣的回答，這些回答體現出人們對音樂學科的價值的不同看法。在過去，人們主要抱著發展興趣愛好的觀點學習音樂，學習內容大多是學唱歌曲或者學習“觸碰”某種樂器使其發出音樂等，多數人重視音樂作為才藝展示工具的價值，更多強調音樂技能的學習。在這樣的傳統的教學模式下，一方面多數學生對音樂學科具有的育人價值認知不清晰，另一方面教學成果無法滿足新時代對人才培養的需求，從而造成人們對音樂學科不夠重視，甚至有人質疑這一學科的存在價值。音樂學科核心素養基于新時代人才培養要求與學科育人價值，要求教師重點培養學生的音樂實踐能力（包括音樂表達能力與音樂表現能力）和音樂欣賞、音樂創造、音樂想象能力，堅持以用為本，在讓學生掌握必要知識的同時，使學生有能力面對未來的變化，提高學生的學習能力。

（二）中學音樂學科核心素養的特征音樂學科核心素養主要由審美感知素養、藝術表現素養和文化理解素養三大素養組成，結合中學生正處于青春期這一階段性特點，筆者認為，中學音樂學科核心素養有以下幾個特征：1.滲透性三大素養相互聯系、相互滲透，同時，中學生具備較強的發散思維與聯覺思維，能夠促進三大素養的發展。青少年通過音樂知識的理解與音樂作品的演奏，會對音樂產生個性化的思考。2.階段性在不同的教育階段，學生具有不同的特點，中學生的認知能力與思考能力也比之前階段更加突出。中學生不僅面臨升學的壓力，還面臨一些青春期的心理和生理上的成長變化[2]。部分青春期的學生在性格上可能會變得內斂，他們中的有些人試圖用文字表達自己的心理活動，但往往不能達到良好的效果，通過對他們進行音樂學科核心素養中藝術表現素養的培養，學生能夠利用音樂表達自己的情感，使學生在學習學科知識的同時，提升心理健康水平。3.終身性教育與學習是終身持續的，不會止步于某個階段。一方面，中學學科核心素養的培養不僅讓學生在中學階段獲得更好成長，也能提高學生的可持續發展的能力。另一方面，部分中學生在接受國家9年義務教育后可能會放棄繼續學習的機會，提前步入社會，這一部分學生在放棄學習后很難再有機會參與音樂學科的學習[3]，如果這些學生能夠在音樂課堂上獲得中學音樂學科核心素養的培育，就會對他后續的學習和生活甚至終身發展產生深遠影響。

二、培養中學生音樂學科核心素養的策略

教書育人如同栽樹育果，每一顆飽滿的果實都離不開優良的生長環境。基于中學音樂學科核心素養的內涵和特征以及音樂學習的理論與教學實踐經驗，筆者認為，在音樂課堂上有效培養中學生的音樂學科核心素養應采取以下策略。

（一）明確主線和目標教師需要在上課前明確本節課或者當前階段的核心素養培養目標，確定好教學內容的切入點與教學主線。教師不能脫離教學內容的特點，一味追求面面俱到，而要將明確主線與目標作為三大要素中的第一要素。首先，中學階段的學生思維與認知能力較強，如果沒有明確的主線與目標，學生在聽課中容易產生疲勞與分心。其次，這是由音樂課堂中音樂作品的內容特點決定的，音樂作品中的思想文化、音樂知識是音樂課堂中的重要學習內容，不同的音樂作品具有不同的內容，例如，人教版七年級下冊第三單元八音之樂中，《春江花月夜》與《二泉映月》這兩節課的內容有很多共同之處：首先，兩節課的上課形式都是音樂欣賞；其次，這兩首音樂作品都屬于中國傳統音樂作品；再次，這兩首音樂作品使用了同樣的樂器——二胡。但需要注意的是，二者也有顯著的差別：首先，《春江花月夜》屬于民族管弦樂合奏，《二泉映月》屬于二胡獨奏；其次，前者曲調優美婉轉，意在描寫動人美景，后者曲調如泣如訴，旨在表達辛酸與悲哀，在意境上截然相反；再次，前者在發展手法上運用了“換頭合尾”，后者則運用了變奏的創作手法。因此，在課堂上，教師需要把握兩者的差異。《春江花月夜》側重于民樂合奏，教師要帶領學生根據書上的民族管弦樂隊位置圖了解樂隊配置，分辨不同樂器的音色，重點讓學生學習音樂理論知識，提高學生的音樂聽辨能力。對于《二泉映月》，教師可以在學生聆聽樂曲的同時，從作品一開始的引子“嘆息音調”入手，結合后面的三次變奏，教導學生音樂結構和音樂奏法理論知識，幫助學生領悟音樂創作背后的文化內涵。

（二）善于構境和互動構境意為構建情境。音樂中有很多細微的變化蘊藏著強大的情感力量和豐富的文化底蘊，這些細節來源于作曲家的巧思異構。音樂能填補語言表達的空白，甚至代替語言表達內心的情感，當我們需要追尋與感悟音樂中細膩的情感與文化時，就要善于借助和創造適合的情境。在中學時期，學生的內心比較敏感，如果在課堂內容涉及情感時教師仍然使用較為直白的教學方法，學生可能會出現不屑、抵觸的心態，進而無法全身心地投入到音樂課堂中，很難對學習內容產生興趣與熱情，更無法真正領悟音樂中的情感和文化內涵。可見，情境構建不僅是對音樂作品進行教學的需要，也是提升學生學習興趣、培養學生核心素養的需要。但是，音樂課堂上構建的情境有時候側重于情境對展示音樂的意義，而忽略了情境對課堂教學效果與學生思維認知的影響。課堂是學生學習的主要場所，課堂為學生圍繞學科內容進行表達交流、掌握學科知識創造了良好的條件。假設教師不了解學生的真實情況，對作品的情境認知與課堂邏輯把控不到位，就會造成一些學生對課堂教學產生疑惑。例如，在學習《在那遙遠的地方》時，很多學生在日常生活中已經聽過或者唱過這首歌，而教師僅僅從歌曲譜面入手進行教學，忽略了學生的實際情況，就會降低學生對本堂課的學習興趣。如果學生只進行單純的學唱，就無法理解這首歌的創作動機與背景，這樣教師就無法實現培養學生的學科核心素養的目標。因此，教師可以從歌曲背景入手，用青海風光的視頻和當地民歌作為課堂導入，在學生打開課本知曉上課內容前，“建立”一個“遼闊、寬廣的草原風光”情境。然后引入本節課學習內容，開始學習曲譜和學唱環節；而后，教師可以穿插一個與該音樂作品的民族文化內涵相關的紀錄片，引導學生探索這首歌曲背后的故事。由于這首作品融合了藏族民歌《亞拉蘇》、哈薩克族民歌《羊群里躺著想念你的人》、維吾爾族歌曲《牧羊人之歌》，因此，教師可以在課堂中請學生欣賞這三首民歌，并鼓勵他們在課堂上將這三首歌曲同《在那遙遠的地方》進行對比；在課堂的最后，教師可以請學生交流自己對這首作品的想法，比如：有沒有聽過類似的音樂作品？是否可以根據今天的學習內容自己創作一小段音樂？通過類似的話題和學生進行互動。情境構建離不開老師在作品、情境認知、課堂結構三方面的把控，更離不開老師對學生的知識結構、理解能力、思維認知以及生活體驗的了解。師生在課堂上真實地進行互動與交流，不僅能更好地營造輕松愉快的學習氛圍，也能提升學生對音樂學科的學習熱情。

（三）引導整合與貫通核心素養具有顯著的整體性與交叉性，這樣的特性需要教師具備多元化的思維方式。在培養學生的音樂學科核心素養時明確主線與目標，有所側重地把握各個因素構建課堂情境，并不代表其方法是絕對化、公式化的。上述兩部分的教學策略結合了中學階段的學生的學習狀態和特點，這就要求施教者在教學實踐中要知曉在各個階段培養學生的核心素養所需面對的特殊情況，教師不僅要在教學過程中使學生將理論知識與實踐能力的學習合二為一，也要使學生的思維能力、認知能力、學習能力、文化意識與情感表達能力獲得自然發展。引導整合不僅是教師在課堂教學過程中使用的手段，更是教學實踐的目標。教師在引導整合的過程中，一方面要注意對教學內容（知識與技能）的整合與鞏固，另一方面要關注學生在學習過程中的認知、情感、價值觀甚至人生觀與世界觀的整合和發展，避免單方面的孤立化的教學，例如，過度側重于理論知識與技能的教學，忽略學生實踐能力、交流能力、創造能力的培養。學科之間具有交叉性、互通性，學段之間也具有同樣的特性。所以，教師在引導學生進行知識整合的同時，也要進行各學科、學段之間素養的貫通。首先，核心素養的培養具有階段性，中學階段是承上啟下的學習階段，是學生學習知識的黃金時期，如果教師在關注學生在該階段所具備的能力、實際情況外，做好不同學習階段的學科素養的銜接貫通，關注各學科、各學段核心素養的發展，將會產生更令人滿意的教學成果。另外，音樂學科核心素養的培養與其他學科的核心素養的培養密不可分，如果教師在教學過程中不引導學生進行各學科之間的交流，就會導致學生的核心素養發展出現停滯。

參考文獻：

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作者:白玉琪 單位:廣西師范大學