開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高校鋼琴教學研究3篇，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

高校鋼琴教學研究篇1

一、高校音樂教育鋼琴教學課程的現狀分析

（一）課程內容不夠與時俱進鋼琴歸屬于音樂藝術，很多學生選擇這門課程源于對音樂的興趣以及喜好，畢竟鋼琴素有“樂器之王”之稱，然而在實際教學中，傳統的教學內容過于枯燥、曲目過于陳舊，很多學生更愿意通過網絡來下載自己喜歡的音樂曲子。這一現象的發生，是因鋼琴教學內容不夠現代化，時代在發展，音樂的發展也十分迅速。因而，教學內容需要做到與時俱進，不斷地更新，保證鋼琴教學內容的實效性，才能滿足當下大學生的身心發展規律以及審美觀念的需求。

（二）教學模式過于單一化現如今，很多高校對于鋼琴教學的模式形式單一，通常就是傳統的“灌輸式”“注入式”等，教學模式過于陳舊，缺乏一定的開放性和多樣化，不能滿足當下大學生綜合素質的培養。在此種教學模式下，鋼琴教學的重點專注于技巧專業化的訓練，對于鋼琴中音樂文化的教育卻少之又少，學生對于鋼琴的學習往往依托于教師個人的見解，導致學生對鋼琴方面的學習只能是模仿式學習。師生之間沒有形成強關聯，沒有做到交互學習、共同進步的模式。長久以往，學生對于鋼琴這門藝術類的課程，沒有培養出自主探究的能力，亦沒有獨自創作的能力，不能培育學生獨立的音樂體系的形成，對于學生鋼琴實踐創新能力有一定障礙性。

（三）沒有做到理論聯系實際教學過程中，因為時間、場地、設備的原因，讓學生不能夠真正地將所學理論知識運用到實踐中去。鋼琴是一門實踐性較強的課程，因此，理論知識只是其中的基礎，鋼琴演奏技能才是重點。傳統教學理念下，很多教師沒有認識到教學實踐的重要性，學生學習的理論知識，需要通過實際鋼琴演奏才能體會其中的技巧技能、音樂的感悟，與音樂產生共鳴。因此，教學設備、場地的充足才能保障學生能夠在擁有扎實理論的基礎上擁有出色的鋼琴演奏水平。

（四）缺少多元文化滲透目前國內鋼琴教學缺少多元文化的滲透。在鋼琴教學的過程中，教師更注重培養學生彈奏技巧的學習，而沒有在鋼琴的教學中滲透多元文化教育。在以往鋼琴教學方案的設計中，更為注重學生識譜、讀譜、視聽、彈奏指法的教學，對于鋼琴發展文化沒有更多深入的講解，導致學生對于鋼琴會而不通的現象發生。很多學生鋼琴彈奏技巧嫻熟，但卻沒有藝術的文化內涵，使得鋼琴的演奏缺乏藝術感的共鳴，會使學生容易進入疲勞期、瓶頸期，過早地觸碰到學生自身藝術發展的上限，導致學生鋼琴技藝難以精進。

（五）評價體系過于單一新課改背景下，教學目標對于高校學生素質教育的轉變，以培養學生全方位綜合性素質為基準，對于鋼琴教學的評價體系有了新的目標方向，需要構建全方位、深層次、廣視角的教學評價體系。目前國內高校鋼琴教學評價體系未做到及時更新，沒有做到與國際音樂教育相連接，教學評價體系過于單一。教學評價體系主要是參考演奏難度系數來作為衡量標準，這種現象導致學生在日常鋼琴的學習中更注重鋼琴技巧的練習，學生自身對于鋼琴藝術文化的理論知識沒有足夠的重視，以及深入的了解與探索，這對于學生自主思維的發散以及創新性思維的形成有不利的影響。

二、基于教學改革的高校音樂教育鋼琴教學模式

（一）培養學生對音樂教育鋼琴教學的探知欲鋼琴的學習對于學生來講是一個較為漫長并且十分復雜的過程，要學好鋼琴演奏，就需要從基礎開始，一層一層地遵循循序漸進的原則，按部就班地去學習。教師在鋼琴教學的過程中首先要改變教學理念，突出以人為本的教學理念，根據學生的個性差異，因材施教，以學生的鋼琴水平為出發點，根據音樂知識來設計教學方案以及教學模式，能夠不斷根據學生的實際情況進行分層式教學。在鋼琴教學中注重學生音樂審美能力的形成，能夠促使學生對于鋼琴的學習產生一定探知欲，激發學生的學習熱情，積極地融入到音樂的情境中去，能夠在音樂的氛圍中感受音樂的內在美，能夠引發思想的共鳴，能夠將音樂教育融入到鋼琴教學中去。音樂教育在鋼琴教學中的滲透能夠培養學生音樂審美能力的提升，陶冶學生的藝術情操，能夠在音樂的氛圍中感受音樂的內在美，能夠將體會到的感受運用到音樂創作以及演奏中去，促進學生的作品創新能力以及演奏能力[1]。

（二）在鋼琴教學模式中融入趣味性教學鋼琴的理論知識對于大學生來說過于枯燥，久而久之，導致很多學生只注重鋼琴的演奏技能，對于理論知識的學習十分抵觸。因此教師在鋼琴教學的過程中要具有一定的趣味性，使原本枯燥難懂的音樂理論知識能夠變得更為形象具體化，充滿趣味性，也能夠快速地吸引學生的注意力，達到鋼琴課堂教學的高效性。教師在教學設計中可以將所講內容通過有趣的圖片、動畫或者視頻的形式播放出來，吸引學生的注意力，促進學生鋼琴彈奏的積極性，能夠有效提高學生鋼琴學習的興趣。也可使用游戲化教學模式，使得學生具有參與感[2]，對于音樂的感知更為強烈。

（三）在鋼琴教學模式中引入啟發式教學學生是發展中的人，是獨立的個體，教師在鋼琴教學的過程中要注重以學生為主體，根據學生的差異性來進行啟發式教學。啟發式教學需要注意教學內容的多元化，根據不同的學生、不同的教學內容，采用不同的啟發教學方式，能夠促使學生從自主探究中體會到鋼琴這門課程的重要性，提高學生思想上對于鋼琴的認同感，激發學生的學習激情，從而通過認知的改變來促進學生鋼琴演奏水平的提升[3]。教師在這個過程中要做好引導者角色，能夠靈活地運用各種教學手法，使學生們的鋼琴演奏的技能水平得到提高，還能促進學生創新思維能力以及自主學習能力的提升，從而在此基礎上提升學生的音樂綜合素養。例如，教師在教授《黎明》這首曲子時，運用啟發式教學對學生進行思想上的引導，讓學生能清晰認識這首貝多芬奏鳴曲的創作歷程以及曲式特點，從而利用這首奏鳴曲背后所涵蓋的藝術文化去促進對這首奏鳴曲的學習激情，更好地演奏帶有藝術氣息的作品。

（四）在鋼琴教學模式中采用即興伴奏鋼琴本身就帶有一定伴奏屬性，對學生的教學中采取即興伴奏的教學模式，能夠增加課堂教學的趣味性，打破了傳統教學氛圍的枯燥性，能夠將復雜的教學內容變得更為趣味化和簡單化，能夠激發學生對鋼琴學習的積極性、興趣性，有利于學生學習思維的拓展，對于學生的創新性思維有很好的促進作用，最終也能夠提升學生鋼琴演奏的綜合能力，能夠在這個過程中培養學生的音樂表現力。利用教學設備，鼓勵學生勇敢地進行即興伴奏的表演，教師給學生選定一些即興伴奏的曲目，讓學生通過彈奏即興伴奏的曲子來領略音樂的內在美和音樂中音符的律動性，提升學生對于鋼琴的演奏興趣，促使學生通過不斷地練習感受音樂的藝術感，提升音樂素養。同時，在學生掌握一定的音樂規律和技巧以后，鼓勵學生進行即興創作，教師可以給予學生一些旋律或者和聲，讓學生自己去感受，通過感受進行即興創作。在學生即興創作的過程中，加強學生理論知識中和聲與旋律的掌握，能夠熟練地將這些理論知識在自己的作品中體現出來，充分挖掘學生的自主想象能力，以及音樂感知能力和創作能力。

（五）在鋼琴教學模式中利用新媒體技術現如今，音樂快速發展，傳統的教學方式已經不能滿足教學改革對人才的需求，在實際的教學過程中，教師應該積極地認識到新媒體技術的優勢[4]，能夠將新媒體技術運用到教學中去，提高學生對于鋼琴學習的積極性。例如教師可以利用VR設備，讓學生身臨其境地感受鋼琴演奏現場的氛圍，能夠帶給學生更多感官上的刺激，現場音樂的氛圍能夠使學生建立更多的自信心，讓學生遨游在音樂的海洋里。

（六）在鋼琴教學模式中采取競賽教學高校大學生基本都屬于成年期的學生，具有很強的團隊意識和集體榮譽感，教師根據大學生的這些身心特點，將學生分為不同的小組，設置競賽模式，展開競賽教學，設置一定的獎勵，能夠促使學生具有高昂的競爭心，提升學生的主動性。教師在設置分組時，可將相同的鋼琴作品布置給不同的小組，讓每個小組之間根據所學知識對這首作品進行創新，限定一定的時間，最后再組織學生以組為單位進行演奏比賽。剩下的小組對演奏小組的作品進行分析，取長補短，查缺補漏，能夠練習學生的聽覺以及熟悉音樂作品中的旋律，能夠明確地辨別音符的差別，以及所演奏曲子的邏輯性節奏，尤其是不能有錯音、彈錯的情況以及音準問題，這對于學生的綜合能力有一定的促進作用[5]。

（七）在鋼琴教學模式中加強實踐教學鋼琴這門課程具有很強的實踐性，學習鋼琴是為了能夠更好地去進行鋼琴演奏，實現鋼琴的演奏價值。在現如今音樂教育背景下，鋼琴的教學體系應該注重理論知識與實踐相結合，積極地開展實踐教學活動，來提高學生的鋼琴演奏能力。在音樂教育視域下，不僅教師要改變教學理念，學生也要改變以往只注重鋼琴技巧的理念問題，結合新型的教學模式去展開鋼琴課堂的教學。采取先進的教學模式為學生授課，能夠促使學生鋼琴演奏能力的提升，教師在實際教學過程中，根據不同的教學內容設計不同的校園鋼琴比賽，能夠提供給學生更多的現場演奏機會。不僅能夠鍛煉學生的現場鋼琴演奏能力，還能鍛煉學生的心態，提高學生的積極性，促進學生音樂表達力的提高，實現鋼琴教學中音樂教育的完美滲透。

（八）在鋼琴教學模式中運用差異化教學教育不斷改革，推進了鋼琴教學模式的改革，在現如今現代化教育的背景下，教師能夠清晰教學的主體問題，能夠根據學生個性的差異性來進行鋼琴教學。在此基礎上充分挖掘每個學生的潛能，能夠保障學生個性發展，打破以往的一刀切教學模式，能夠在問題的講解中融入個體差異性，依托啟發性原則對學生進行由淺入深循序漸進的層次教學。在此過程中積極調動學生的主觀能動性，讓學生養成愛學、肯學、會學的能力，提升全體學生的鋼琴演奏能力以及鋼琴理論知識，從而促進鋼琴教學的改革以及提升鋼琴課堂教學的有效性。

（九）在鋼琴教學模式中采取多樣化評價體系多樣化的評價體系有利于學生綜合素養的形成，以往單一性的教學評價模式已經不適用于當下鋼琴實際考核要求，要根據學生的個體差異性來確定評價的衡量標準，完善評價體系的多樣化。對于形成性評價，不僅要包括演奏能力、還要包括理論知識、相關的筆試成績、以及學生對于藝術史的了解程度等等。對于學生的日常行為也要作以參考，學生平時的學習狀態以及音樂的表現力等等，采取定期抽查的形式，結合期末考核成績，能夠對每個學生做出最公平公正的評價。在評價的主體上可以采用自評、師評、互評，保障了評標體系的公平性原則。

三、結束語

總而言之，高校音樂教育鋼琴教學模式的創新，不僅需要教師改變教學理念，還需要教師不斷根據實際教學出現的問題進行及時糾正，不斷完善教學模式。鋼琴教學模式，主要在于培養學生的音樂表現力，針對每個學生音樂表現力的具體情況，進行分層式教學，提升學生的音樂表現力。在鋼琴教學的過程中利用教學實踐讓學生通過鋼琴演奏練習，來促進學生音樂表現力的提高和鋼琴演奏的效果。

作者:張杰 單位:鄭州工業應用技術學院

高校鋼琴教學研究篇2

隨著時代的發展，我們不再追求分數視角下的應試教育，更加注重培養學生綜合素養的素質教育。教育改革的目標之一就是落實素質教育，全面促進學生德智體美勞多方面發展。在素質教育理念引領下，必須堅持高校鋼琴教學創新，以創新提高教學質量，豐富學生的情感，培養學生的健康情趣，從而培養符合新時代發展要求的新型人才，也能夠幫助學生塑造一個健康科學的成長環境。

一、素質教育對于高校鋼琴教學改革的重要性

（一）素質教育理念與鋼琴藝術教學實踐需要相匹配素質教育理念要求尊重學生的獨特個性，不能扼殺學生的天性，需要有針對性地開展教學，從而培養學生的綜合素養。在高校鋼琴教學過程中，鋼琴藝術的教學實踐在本質上與素質教育理念不謀而合，在推動鋼琴教學改革的過程中，更需要全面貫徹落實素質教育理念，從而增強高校學生的審美能力。素質教育理念中的高校鋼琴教育更加注重開放性和形式的多樣化，鋼琴教學內容更加豐富，從而進一步深化了鋼琴教育的學科背景，也能夠幫助學生更加全面地了解鋼琴音樂知識。

（二）素質教育要求理論與實踐共同發展素質教育理念當中的理論與實踐共同發展對于高校鋼琴教學中理論教學與實踐教學的平衡具有重要引導意義。不少高校鋼琴教學過分追求實踐，忽略了對學生理論知識學習的教導以及培養學生情感體會，這樣并不利于學生真正感受到鋼琴之中的藝術之美。基于素質教育對于理論與實踐共同發展的要求，創新鋼琴教學的過程中也更能夠培養學生的音樂素養。

（三）素質教育充分強調學生學習的主體地位高校教師在制定鋼琴教學計劃，以及設計鋼琴教學方案時不能忽略學生這一主體，素質教育要充分強調學生的主體地位，有效引導鋼琴教師與學生之間的良好溝通交流，老師要在與學生的溝通交流中發現學生學習中存在的問題，進而不斷改進自身的教學方案，真正踏踏實實地培養學生。突出學生的主體地位也更容易讓學生感受到自己在鋼琴學習中的小主人地位，更能幫助老師增強對于學生的個性化培養，從整體上來促進學生鋼琴學習的效果。

二、當前高校鋼琴教學中存在的問題分析

（一）缺乏理論知識世界各國中不少藝術家，甚至科學家都有著較高的音樂造詣，而這些音樂造詣離不開鋼琴的學習，這在一定程度上體現了鋼琴學習的重要性。高校鋼琴教學存在的弊端之一就是過分注重對于學生彈奏技巧的講解，而忽視了基礎的，或者說重要的理論知識講解，這使得學生往往更多的是照葫蘆畫瓢，缺乏對于鋼琴音樂藝術的深入了解。當老師一味地教授學生鋼琴彈法技巧時，學生也只是進行單純鋼琴彈奏技巧的學習，這實際上違背了鋼琴學習的最初目的。我們希望學生學習鋼琴或者說學好鋼琴，是希望學生能夠通過學習彈奏鋼琴感受到音樂之美，理解音樂的深刻內涵。缺乏理論知識的鋼琴學習并不利于引導學生感悟音樂之美，也很難讓學生通過自己的演奏體現出音樂之美，更難以向聽眾傳達出音樂之美。

（二）教學方法落后當前不少高校鋼琴教學中仍然沿襲傳統的，或者說老舊的教學方法。傳統教學方法一般多為老師進行音樂訓練，然后布置作業讓學生進行練習，上一階段任務完成之后才能進入下一階段。這種教學方法并不利于激發學生對于鋼琴學習的興趣，反而會讓學生將鋼琴學習看作為一件較為枯燥的事情，進而降低學生對于鋼琴學習的積極性。這種反復枯燥的鋼琴教學并不能讓學生感受到音樂之美，教學氛圍低沉，自然也難以取得理想的教學效果。

（三）教學輔導形式單一進入高校的學生，一般都具有一定的自我學習能力和自律性。但是，如果單純地讓學生自己練習鋼琴演奏可能也難以取得較好效果，所以老師一般會在學生進行鋼琴演奏練習時進行輔導，但是并不是說老師的輔導一定會起到作用，幫助學生迅速提高演奏能力。在輔導過程中，老師的狀態直接影響到學生鋼琴練習的效果。一方面這種輔助練習可能會讓學生養成過度依賴老師的習慣，從而在練習的過程中缺乏自己的思考和感悟，完全淪為形式化表演；另一方面，老師可能會因為長時間輔導疲憊而體現較差的輔導態度，這種態度可能會導致學生降低鋼琴學習興趣。

（四）鋼琴課堂體系缺乏系統性和規范性通過鋼琴課程學習來培養學生的藝術修養并不是一朝一夕的事情，需要明確這些素養的養成是一個細水長流的長期過程，但是在我國高校鋼琴課程體系設置中可以看到，鋼琴課堂體系中的公共藝術等方面的教學內容并不是貫穿于學生整個學習生涯，授課時間并不長，僅僅局限或者說集中于新生剛入校的前一學年，這種系統性和連貫性的缺乏并不利于藝術人才的培養。另外，還存在老師以及學生對于素質教育欠缺正確認識的問題，進而使得鋼琴課程體系中的思政課程等流于形式。

（五）高校鋼琴專業課程缺乏素質教育導向從素質教育導向來看，鋼琴專業課程不能僅僅培養學生鋼琴專業知識，更要幫助學生拓展思維，開闊視野，實現音樂、道德等方面修養的全面提高。只是目前，部分高校鋼琴教師以及學校層面缺乏對于素質教育重要性的認識，對于鋼琴教學工作的開展還是停留在學生鋼琴技能的培養，并沒有做好學生知識結構完善的引導。正所謂“基礎不牢，地動山搖”，學生理論知識等知識結構的完善是基礎，如果一味地追求所謂的表演能力，那么學生很難走好職業發展之路。

（六）高校鋼琴教學中缺乏針對性教學每一位學生都具有自己的獨特個性，老師在進行教學時不僅需要了解每一位學生的個性特點，更需要進行分層教學，幫助學生更好地成為一個獨特的自我。因材施教是高校教師在鋼琴教學中應該貫穿到底的教學原則之一，但在鋼琴實際教學中，“一刀切”的現象仍然存在，部分老師可能會忽視學生的個性特征，只是簡單制定統一的教學目標，對學生開展無差別化的教學活動，忽略了學生對于教學內容的吸收程度，進而會影響到部分學生對于鋼琴學習的積極性。

三、素質教育理念對于高校鋼琴教學創新的重要引導價值

（一）有利于培養學生的藝術修養鋼琴作為一種藝術表演形式，其不僅可以創造良好的聽覺盛宴，還能夠傳達出演奏者的思想情感，不過這也進一步提高了對于演奏者的能力要求，不僅要有演奏技巧，更要有文化品位等多方面能力。高校鋼琴教學結合素質教育理念可以較好地解決之前過分注重演奏技巧培養的弊端，從而幫助學生在掌握實踐能力的過程中理解理論知識，培養學生藝術、文學等多方面文化知識。

（二）有利于培養學生的鋼琴創作和表演能力在鋼琴教學中，老師不能忽視對于學生創新創作能力的培養。素質教育理念下更加注重學生個性的培養，這樣也更加有利于學生在完成基本任務之后進行二次創作，根據自己的思想情感進行鋼琴作品的編創，從而發揮學生的主觀能動性。同時，這樣一種創新創作能力不僅僅停留于課堂之內，更能夠幫助學生一輩子，對其之后的職業發展道路有著重要意義。

（三）有利于培養學生良好的思想道德素養基于素質教育理念進行鋼琴教學更加關注學生思想道德修養，通過不斷完善高校鋼琴課程設置來強化學生思政等相關知識的學習，幫助學生養成健康的心理，樹立正確的人生觀、價值觀以及世界觀。高校鋼琴教學工作必須堅持立德樹人，培養符合新時代的新青年，從而更好地為社會主義事業輸送人才。真正的人才必須要具有健康的心理和正確的價值觀念，只有這樣才能真正為國家的發展貢獻自身的力量。

四、關于素質教育理念下高校鋼琴教學創新的相關路徑探討

（一）不斷豐富教學內容學生始終是學習的主體，在高校鋼琴教學中，更不能忽視學生的主體地位，必須以學生為主體，從而讓學生真正成為課堂學習的主人。豐富教學內容是保證教學效果的手段之一，老師可以根據學生們的實際情況合理設置教學內容，充分發揚學生的獨特個性，從而實現差異化教學。豐富教學內容意味著老師不能進行單一知識的講解，而是需要融合多方面知識來向學生全面展示音樂的內容以及內涵。舉例來說，在學習貝多芬《第十七號鋼琴奏鳴曲》（暴風雨）時，老師不能僅僅介紹作曲家貝多芬的生平、創作背景，還應該幫助學生從作曲家貝多芬的生前經歷中感受樂曲中所要表達的思想情感，進而讓學生在個人演奏時更加充滿情感。與此同時，老師在講解的過程中也要進一步豐富學生的理論知識。此外，在樂理教學中，老師也不能一味地進行枯燥知識的講解，可以演奏一些簡單旋律，幫助學生理解閱歷知識，借助多感官豐富學生的學習體驗。

（二）轉變教學觀念教育改革背景下，高校鋼琴教學雖然進行了改革，但是仍然存在一些傳統教學的弊端。這些弊端的存在極大地阻礙了學生對于鋼琴學習興趣的提高。對此，必須幫助老師正確理解素質教育理念，引導老師轉變傳統教學觀念，從而以一種平等對話的狀態獲得學生們的認可，走近學生、親近學生。如此，可以了解到學生目前的學習狀況，幫助學生更好地解決當前鋼琴學習中遇到的各種問題。當老師與學生的平等交流越多時，學生會更樂意與老師分享內心真正的想法，老師了解學生存在的問題，同時也能夠給予學生針對性幫助，學生更能夠獲得更快的成長。

（三）開展多媒體教學當前信息技術在教育改革中的作用凸顯，以多媒體為代表的信息技術在鋼琴教學中的應用對于提高鋼琴教學質量有著重要意義。多媒體技術的發展帶給高校鋼琴教學一些便利，方便老師向學生展示一些抽象的知識點。在進行鋼琴指法練習時，老師可以通過播放視頻讓學生更加具體地觀察到指法練習中的細節問題，進而在自己課后練習時可以較好地規避這些問題。借助多媒體技術，學生不僅是通過聽覺感受到音樂之美，更能夠通過視覺體會到音樂作品中想要傳達的思想情感，進一步調動學生的多感官體驗，進而有效提高學生鋼琴學習的質量。比如，在學習儲望華《翻身的日子》時，老師可以借助多媒體播放紀錄片《偉大的土地革命》對應插曲部分的視頻，讓學生通過影音畫面，切實深入地感受陜北地區的音樂文化。

（四）進行知識擴展當前這個時代給予了學生開闊視野的機會，也更加需要全面的、具有廣闊視野的人才。在鋼琴教學環節，高校教師應該意識到當前市場對于人才的需求，不能關起門來進行鋼琴教學，更需要將鋼琴與其他學科知識進行有效融合，從而實現知識拓展，幫助學生更好地培養藝術素養。舉例來說，在進行肖邦《c小調革命練習曲》教學時，老師不能僅僅教會學生演奏該樂曲，更要幫助學生了解作曲家肖邦生活的年代，以及其所經歷的事情，從而打開學生看待問題、分析問題的視野。在拓展知識的過程中，學生也更容易理解《c小調革命練習曲》這一樂曲傳達的情感，進而在演奏時更容易融入自己的情感，演奏出更能打動聽眾的音樂。

（五）注意調整學生的注意力學生的情緒反映了其心理狀態，在一定程度上影響到鋼琴學習以及演奏的質量水平。在技能訓練以及表演過程中，老師需要關注學生的情緒變化，及時發現學生的負面情緒。當在教學過程中發現學生存在負面情緒，這時候教師就需要及時對學生的負面情緒進行積極引導，給予學生心理暗示，從而幫助學生忘掉不愉快，盡快進入到愉悅的心情中。同時，老師在幫助學生進行訓練時，還需要創造一個舒服的訓練環境，幫助學生更快地進入到學習狀態。（六）創設良好的情境氛圍在鋼琴教學時，老師應該意識到自身情緒對于學生情緒所發揮的作用，所以需要盡可能地調動自身情緒，從而帶動學生情緒。首先，老師應該保持一種飽滿的教學狀態，以自己的積極情緒狀態帶動學生情緒。即使在長時間的輔導練習中，也要時刻控制自身情緒，避免自身產生消極情緒。其次，在備課過程中，教師可以設計一些活躍課堂氛圍的環節，例如通過游戲等，從而幫助學生形成并保持良好的情緒。另外，在日常教學過程中，老師應該明確學生之間在實踐能力以及理論學習等方面存在的差異，不能千篇一律地進行教學，需要結合實際學生的特點開展分層教學，因材施教，這樣才能滿足學生的學習需求，進而讓學生感受到鋼琴學習的快樂，從而充分激發學生對于鋼琴學習的興趣。

（七）引導學生進行自我表達在鋼琴教學中，老師不能一味地讓學生進行模仿，更要注重學生二次創新創作能力的培養，關注學生自我表達的需求，從而為學生創造用音樂自我情感表達的機會。在課程當中，老師應該讓學生發表自己對樂曲的感悟想法，打造學生與學生、學生與老師之間平等交流的平臺，讓學生在交流的過程中充分感受到音樂之美。

（八）交互式、混合式鋼琴教學方式的混合應用傳統鋼琴教學理念之下的鋼琴教學方式較為單一，交互式教學方式的創新應用是當前鋼琴教學方式創新的體現之一。交互式教學方式更加關注學生與老師之間的平等交流狀態，也更容易實現素質教育理念下所要求的多邊互動教學與學習。過去，傳統鋼琴教學模式下，老師往往是“一言堂”的教學方式，整個課堂是以老師為中心，在老師的引導下學生進行鋼琴學習和訓練，雖然這種教學方式可以在一定程度上完成老師設置的教學目標，但是并不利于學生的個性發展，會影響學生發散思維。基于素質教育理念的引導，當前高校老師應該充分發揮交互式教學方式的優勢，引導學生去思考、討論，從而讓學生將所學知識真正消化吸收為自己的東西，為己所用。此外，混合式教學方式打破了傳統教學模式中時間和空間的局限，借助信息技術整合線上以及線下的教學資源，從而充分利用了學生課后的碎片化時間。在當前互聯網技術環境下，必須充分利用信息技術的優勢，讓學生更多地看到外面的世界，了解當前國際上鋼琴藝術的發展，從而培養學生具有時代前沿的藝術思維。

（九）設置科學化的鋼琴教學評價當前高校一般都會設置對于老師的教學評價，基于素質教育理念，傳統的教學評價原則以及規則已經不再適應當下的教學環境，所以高校必須盡快更新以素質教育理念為引導的評價機制，從而真正將高校的素質教育貫徹落實到底。首先，對于學生的評價不能唯分數論，而是要綜合學生的課上與課下表現，進而多元化評價。其次，對于老師的評價，應該結合學生、老師等方面的評價給出綜合評價意見。最后，鋼琴教學評價也應該秉承著多元化的原則，注重老師教學方式的科學性，通過較為科學的評價反饋引導老師以及學生正視自身存在的問題，從而以教學評價促進高校鋼琴教學質量水平的提高。

（十）重點提高學生的專項能力高校在開展學生的鋼琴教學時還需要注重學生專項能力的提升，這也是素質教育的要求。鋼琴教學需要注重學生藝術鑒賞能力的培養，這也是大學生藝術素養的體現之一。以提高學生專項能力為視角展開教學改革活動，能夠較好地落實教育改革要求。重點提升學生的專項能力，為學生搭建學習平臺，例如可以針對學生文學素養提升開展相關講座或者微課堂，從而實現學生該方面能力的提升。

五、結語

素質教育理念是高校鋼琴教學改革的重要指引，必須正視傳統教學模式下存在的教學理念落后、教學方式單一等弊端，需要積極借助信息技術創新教學方式，積極引進豐富的教學資源，從而培養具有國際化視野的新型人才，不斷豐富學生的知識儲量，拓寬學生的學習視野，讓學生在平等、活躍的教學氛圍中感受到鋼琴的藝術魅力，培養學生的審美能力、藝術素養，實現學生的全面發展。

作者:邱涵子 單位:常州大學藝術學院

高校鋼琴教學研究篇3

隨著鋼琴在我國的本土化程度不斷加深，其在詮釋中華文化與中華精神方面也扮演著不可或缺的角色。縱觀我國高校的鋼琴教學歷史，雖然已經進行了大量教學實踐并發展出了一定的教學模式，但是高校教師在教學中對于中國鋼琴作品的重視程度依舊有所欠缺。筆者認為我們應當重視中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的地位，將鋼琴教學與中國特色緊密聯系起來，在培養學生專業技能的同時提升傳統文化認同感。

一、中國鋼琴作品的發展與特點簡述

在改革開放之后，我國人民的生活水平不斷提升，大家對于音樂文化的追求變得日益熱烈起來，鋼琴就趁著這股東風得到了前所未有的發展。當鋼琴與中國文化慢慢結合起來之后，出現了一批風格獨特的鋼琴音樂作品，并深受到世界各國人民的喜愛。同時，中國也出現了越來越多像郎朗一樣享譽國際的鋼琴演奏家，一代又一代中國鋼琴演奏者通過自身努力不斷地推進我國鋼琴事業的發展。我國鋼琴作品與西方鋼琴作品相比具有非常鮮明的特點。第一，在中國鋼琴作品中，民族的特有調式融入了傳統的和聲當中，削弱了和聲的功能因素，只保留了骨干部分的布局結構，在其余細節部分運用了其他平行的、半音化的、非三度疊置性的因素；第二，中國鋼琴作品強調以多調式或其中的某種調式為基礎，具有鮮明的民族特色，同時在自由十二音的框架中保持了某些調式本身的特征；第三，中國鋼琴作品充分結合了中國傳統音樂藝術的特點，在其中融入了許多西方樂曲中不曾出現的彈奏手法和音樂表現方法[1]。

二、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性分析

（一）弘揚中華傳統文化赫爾提出教育的根本首要目的是培養學生成為三觀正直、熱愛祖國、對社會有用的人，這在高校鋼琴教學中也不例外。誠然，鋼琴教學中的技巧教授非常重要，西方也早已形成了一套完備的鋼琴教育體系，但是鋼琴也是一項飽含思想情感的音樂藝術，學生在學習過程中不僅被鋼琴的豐富技巧所折服，同時也會對其中蘊含的思想情感產生深深的共鳴。如果教師在教學過程中僅僅從西方文化領域中選取教材作品，那么勢必會對學生的人生觀和價值觀產生一定影響，導致學生逐漸喪失中華民族文化中最本質的內涵。不同民族的鋼琴作品中必定蘊含著本民族特有的文化，就如同鮑蕙蕎所說的那樣：“一個學派離不開本民族的作品和本民族演奏家對這些作品的解釋和推薦。”西方鋼琴作品體現著西方人的價值觀，中國鋼琴作品飽含著獨屬于中華民族的情感文化。例如《十面埋伏》講述的是我國古代激烈的戰爭場面；《黃河》是對中國人民抗日精神與愛國情懷的歌頌等等。通過對這些鋼琴作品的學習，學生對傳統文化的認同感會得到不斷加強[2]。一方面，由于中國并非鋼琴的起源地，中國鋼琴作品在世界領域的關注度本身就不如西方。如果教師不帶領學生有意識地學習中國鋼琴作品，那么學生對中國鋼琴作品的認識將會始終處于缺失狀態。另一方面，經過前輩們的不斷努力奮斗，中國鋼琴作品已經在世界樂壇上取得了一席之地，在高校里教學中國鋼琴作品能夠促進學生對中國鋼琴作品的認同感，繼而投身于中國鋼琴事業的發展中。

（二）提高學生的學習熱情音樂首先是民族的，其次才是世界的。對于我國高校學生而言，他們從出生起就經受著傳統文化的熏陶，相較于外國文化，他們對傳統文化更加熟悉和親近。現階段我國高校所使用的教科書大都選取的是國外的鋼琴作品，學生在學習鋼琴之初接觸的就是湯普森、哈農等人，因此學生在學習這些作品的過程中，不僅會感到單調，而且會因為缺乏文化認同感而感到枯燥，非常不利于鋼琴興趣的培養。相比較于國外的鋼琴作品，中國鋼琴作品做出了非常有特色的改變，即將中華傳統文化深深地融入鋼琴演奏當中，其中既包含了中華民族特有的歷史文化，也包含著中華民族各個時代生生不息的民族精神，因而能夠較為輕松地引起學生的情感共鳴。所以高校在教學策略上應當做出相應改變，可以讓學生接觸一些具有鮮明本土特色的鋼琴作品，使學生能夠和這些鋼琴作品之間產生共鳴，繼而進一步培養學生的專業興趣。例如在欣賞赫爾演奏鋼琴作品《春江花月夜》時，學生會本能地將其和唐朝詩人張若虛所寫的同名詩作聯系起來，并在腦海中浮現出詩作所描寫的內容，從而對鋼琴的旋律感到親切，對作品的思想內容產生認同感[3]。

（三）提高學生的鋼琴演奏能力由于文化的不同，我國音樂作品和西方音樂作品在演奏上經常表現出較大的差異。中國音樂基本上慣常使用五聲調式，因此在音階、琶音、指法上和西方慣常使用的大小調體系有很大差別。中國鋼琴作品在和聲中使用三度疊置構造和弦，以三度結構和弦為基礎，使用三和弦加六度音、平行四五度進行等方式，在調性上有無調性、模糊、雙調性和多調性。這些種種不同都體現出中國鋼琴作品相比較于西方鋼琴作品進行了很多創新，極富創意性地融合了大量中國特色。此外，在鋼琴進入中國之前，中國傳統音樂就已經有了非常成熟且多樣化的發展，因而許多中國鋼琴作品都是從民歌和民族樂曲中演變而來的，其中必定融合了很多中國的獨特音樂文化，如裝飾音和疊加音等。《百鳥朝鳳》是我國非常有名的嗩吶樂曲，在被改編成鋼琴曲后需要以多種裝飾音結合鋼琴織體的演奏方式進行演奏，才能表現出百鳥爭鳴的場景。在中國鋼琴作品教學中，學生對音色的虛實、薄厚、高遠等都能進一步掌握。高校是中國鋼琴教育的主要力量，因此宣傳和普及中國鋼琴作品是其義不容辭的責任。針對中國鋼琴作品的特色內容進行教學，不僅能夠提升學生的演奏技巧，而且還能夠進一步推廣中國鋼琴作品，進而傳遞中國鋼琴音樂文化[4]。

（四）加深學生對作品的領悟前文提到過中國的學生自打出生起就浸染在中國文化的熏陶中，所以大學生群體對中國傳統音樂會有更強的認同感和親切感。大部分中國鋼琴作品都是由民間樂曲改編而來的，一方面通過鋼琴的特有技法使民間樂曲的旋律更加優美和豐富，另一方面通過民族音樂的鮮明特色也為鋼琴演奏注入了新的活力，開發出新的演奏方式。當學生在學習相關鋼琴作品時，他們不僅需要從指法等技巧方面聯系，還需要從鋼琴的整體旋律中感知，只有把握鋼琴的整體旋律才能夠對鋼琴曲進行完美演繹。中國作品憑借文化層面的溝通能夠輕松喚起藏在記憶里的情感體驗，使學生迅速理解其中蘊含的思想情感，這是西方鋼琴作品遠遠比不上的。例如，孫以強的《谷粒飛舞》就是通過鋼琴表現形式強化民族感染力的一次成功嘗試，學生在學習這類作品時能夠產生不一樣的情感體驗[5]。

（五）推動我國音樂教育事業的進一步發展和完善現階段我國高校在鋼琴專業教學中通常會從音樂的基礎性教育開始，但是學生在學習過程中往往缺乏對中國傳統音樂文化的學習興趣，對中國鋼琴作品更是一知半解。面對這種狀況，高校應該加以反思并且認識到中國鋼琴作品在音樂教學中的重要性，大力推動中國鋼琴作品教學，加大中國鋼琴作品在鋼琴教學中的比例，以鋼琴為突破口讓學生愛上中國傳統音樂，提升學生的積極性[6]。

三、如何在中國高校鋼琴教學中發揮中國鋼琴作品的重要作用

（一）教師充分發揮自身作用鋼琴學習既需要天分，也需要努力。教師在學生學習鋼琴的過程中發揮著非常重要的作用，其在鋼琴作品上的好惡取舍將直接影響到學生對待不同鋼琴作品的態度。因此為了弘揚中國鋼琴作品以及培養學生對中國鋼琴作品和中華傳統文化的興趣，教師一定要充分發揮自身的主觀能動性，潛移默化地對學生施加影響。首先，教師要加大對民族音樂和中國鋼琴作品的重視，對相關的知識內容形成深刻理解；其次，教師要不斷提升自身的理論知識素養和鋼琴演奏能力；最后，教師要有系統、有條理地開展中國鋼琴作品教學，增強學生演奏中國鋼琴作品的專業能力。

（二）對鋼琴教學大綱做出調整在高校鋼琴教學過程中，所有的教學步驟都必須嚴格依照教學大綱來進行。有時候，教師意識到了中國鋼琴作品的重要性并想要進行相關教學調整，卻因為沒有教學大綱的明確指引而難以開展系統教學和訓練。因此為了提升中國鋼琴作品在鋼琴教學中的地位，高校必須對教學大綱做出調整，將更多關于中國鋼琴作品的課程內容納入教學大綱中。首先，教學大綱中要明確學習中國鋼琴作品的意義，使教師和學生都能夠對中國鋼琴作品引起充分重視；其次，教學大綱中應該列出學生必須掌握的一些中國經典鋼琴作品；最后，高校還要設置合適的教學方式，從多方面加深學生的專業理解，并制定科學合理的考核方法[7]。

（三）加強對學生鋼琴技巧的訓練中國鋼琴作品中既有和西方鋼琴作品相同的技巧，也有中國獨特的演奏手法。其中，指法方面的差異是最大的。例如中國鋼琴作品在演奏時需要應用臨近手指演奏小三度五聲調式級進，從而讓隔指、臨指能夠得到靈活運用。中西方演奏方法的不同說明中國鋼琴作品賦予了鋼琴演奏更多樣化的表現手法。因而，教師在對學生進行教學時應該認真感受中國鋼琴作品的獨特性，在此基礎上才能大幅度提升學生的鋼琴彈奏技巧[8]。

四、結語

綜上所述，我國在鋼琴演奏藝術方面創造性地融合了我國特有的歷史文化，并在國際樂壇上取得了令人矚目的成就。作為鋼琴教學的主力軍，高校有必要將我國鋼琴作品納入課堂教學中，引導學生重新認識傳統文化并感受其魅力，進而讓學生能夠充分體會中國鋼琴作品在技巧上的改變。為了使中國鋼琴作品的教育意義得到充分發揮，高校應該對現有教學模式進行積極改革和創新，自覺擔負起責任，進而提升鋼琴作品在教學中的地位。

參考文獻：

[1]顧丹.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性研究[J].戲劇之家,2016,(23):207+240.

[2]尹成秀.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義探究[J].黃河之聲,2020,(19):116-117.

[3]張文.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義及應用分析[J].參花(下),2021,(01):129-130.

[4]曹鵬.簡析中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義及運用[J].陜西教育(高教),2020,(07):75-76.

[5]周曉藝.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的現狀分析[J].通俗歌曲,2016,(11):125.

[6]潘麗娜.淺談鋼琴作品在高校鋼琴教學中的地位——評〈鋼琴音樂欣賞〉[J].中國教育學刊,2017,(02):143.

[7]楊澤.淺談中國鋼琴作品在高校鋼琴音樂教學中的重要性[J].大眾文藝,2016,(02):226.

[8]蔣將.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要地位——評〈中國鋼琴作品選〉[J].中國教育學刊,2015,(07):110.

作者:嵇榆函 單位:南京藝術學院