發布時間：2022-07-27 03:13:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝設計專業教育研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文關鍵詞： 服裝設計 設計理念 專業教育
論文摘要： 設計是服裝企業跳動的脈搏，設計師是服裝企業的關鍵。本文從設計理念的視角，分析專業教育中服裝設計的教育方向，從而推動教育及服裝設計的發展。
我國紡織服裝以貼牌加工（oem）起步發展成為一個世人矚目的紡織服裝大國，以至于歐盟美國針對中國不斷掀起紡織品貿易戰。而中國服裝企業面臨的并非是發達國家所想象的金礦、銀礦，而是重重困境：越來越低的加工費，越來越短的交貨期，越來越多的競爭者，越來越復雜的貿易政策，越來越少的利潤……我國服裝業的困境是重數量不重質量，重競爭不重秩序，重外向型激勵不重內在改革的縮影。
這些困境的根源是我們對服裝生產沒有主動權。我們是oem中的接單方，而非發單方。其實很多企業在早幾年就意識到這一點，他們也嘗試著去創造自己的品牌、中國的品牌或成為oem中的發單方。目前，國內已有80萬至90萬個服裝品牌，但沒有一個在國際上叫得響，在未來競爭中，也無力與洋品牌抗爭。中高檔市場，總是洋品牌在一路領跑，洋品牌的服裝滿足消費者追求時尚的心理，換句話說，消費者更喜歡“洋設計”。國外的市場也是擯棄中國的設計，而只許中國生產。所以，創立我國服裝品牌的根本在于提高設計水平。
服裝是個文化消費產品，科技、時尚、審美是時裝品牌的三大要素，設計是服裝企業跳動的脈搏，設計師是服裝企業的關鍵。在樹立起我國的世界知名服裝品牌過程中，設計師將起著決定作用，為此我們必須大力提高學生的綜合素質，只有這樣，才能吸收世界先進文化，緊跟時尚潮流，縮小與知名服裝品牌的差距。
首先，企業品牌是企業無形資產和無形資產價值的表現。它是一個包括產品的功能要素（如用途，品質，服務，價格，包裝等），廠商和產品的形象要素（如圖案，色調，廣告，音樂等），消費者的心理要素（如對企業及其產品和服務的認知，感受，態度，體驗等）的綜合體。長期以來我國服裝企業缺乏品牌意識，沒有把品牌看作影響企業長期競爭力的有價值的無形資產，這種品牌觀念的落后，往往比產品技術落后更可怕。
品牌的建設是一種長期的文化建設，而不是急功近利的短期利益。我國服裝企業要發展，一定要克服急于求成的心理，靜下心來，踏踏實實打好根基，扎扎實實做品牌，一位著名的美國咨詢顧問曾針對中國服裝自身的品牌問題這樣說——“品牌化是一場馬拉松，而不是短距離疾跑”。隨著我國市場與國際市場相互融合的速度在加快，程度在加深，面對強大的競爭對手，我國服裝企業只有建立起能夠凸顯民族特色，附著企業文化的高品質，高信譽的服裝品牌，才能被世界市場廣泛認可和接受。我們必須加大對學生品牌意識的力度，讓學生在校內先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，為走入社會打下良好的基礎。
其次，要提高學生的文化內涵。我國服裝和國外真正的差距是設計師文化內涵的距離，是市場觀念和品牌規劃以及企業管理方面的差距。世界上著名的服裝設計大師都是從深厚的傳統文化的背景中成長起來的。他們從各個歷史時期和各國的民俗風情中發掘創作靈感，為人們呈現出紛繁多樣的風格迥異的時裝作品。他們常常將民族的式樣和傳統的裝飾要素進行解構和重新組合，提取精神實質，再來創造現代，使傳統和現代結合得天衣無縫，并成為服裝流行的主導趨勢，向世界傳播。我國很多服裝企業設計人員不能在服裝文化內涵上下功夫，不能把我國源遠流長的文化融入到服裝設計中。而耐人尋味的是世界服裝流行款式，在許多原理及造型上，與我國的傳統服裝極為相似。如立領、盤扣、團花錦、斜門襟時常出現在t型臺上。因此，作為教育工作者的我們要讓歷史文化得到一種延續，使傳統的服飾文化必須得到繼承和發揚。
再者，要培養學生的主人翁精神。從設計的職業化開始，設計師和企業家尋找最合理的合作方式的嘗試就從來沒有停止過。國外知名的服裝品牌絕大部分都是設計師自己創立的，當時的設計師都是公司的股東。換句話說，設計師都直接對自己設計的服裝銷售負責，直接和市場打交道。這樣設計師有創新上進的意識，而且其設計風格也會傳承下來，成為企業積累的財富。比如皮爾·卡丹，他的服裝所蘊含的就是他本人的那種高貴典雅的氣質，反映了他的那種文化層次。每個學生都希望能在自己服務的企業里有一番作為，希望自己不僅能為企業帶來效益，同時也能為企業的品牌運作做出一定貢獻。為此，就要求我們從事職業教育的教師進一步培養學生的主人翁精神和文化氣質，使他們將市場與設計有機結合。
二十一世紀是文化的世紀，人們對文化具有更為迫切的需求。優秀的傳統服飾是人類文化的寶貴財富，是現代服裝設計的巨大源泉。對于服裝的文化內涵更要繼承民族傳統，尋覓中華民族傳統文化之魂，尋覓中華民族生生不息的民族精神。專業教育要結合學生素質，在學生綜合素質提升的同時，逐步積淀自己的文化，才能逐漸地走向成熟，走向世界。
一、高校服裝設計專業教育中的問題
（一）教學內容與市場不相符
目前，高校教育包括服裝設計專業教育普遍存在有這樣一個問題：學生埋頭苦讀，很難了解到社會所需，畢業之后模棱兩可，這種培養方式使得教學內容只是拘泥于課本知識，學生只要知道如何設計、掌握要點即可，沒有新鮮的思想注入；同時對工藝流程等最重要的服裝生產環節不熟悉，造成與市場需求脫節，自然而然設計出的服裝不具有新意。因此，企業在用人方面往往不看好畢業生，多會選擇那些有工作經驗的員工加入。這種尷尬局面的產生正是因為學校所學在實際操作中的實用性差，與企業、市場的聯系不緊密。
（二）教師隊伍的經驗不足
我國服裝設計教育起步比較晚，多在高職院校開設，教師隊伍的專業素質、實踐經驗不足等原因，也是造成與市場脫節的關鍵因素。據調查研究，教師隊伍中60%以上的教師都是剛畢業的年輕教師，而且學歷一般都是大專，也有一部分為本科文憑，很少有碩士以上學歷的教師，由此可以看出，整個教師團隊的科研能力不強、實操實戰能力不強，不利于教育水平的提高。同時，也有部分資歷較老的教師，雖然有實戰經驗，但是有些人跟不上時代的步伐，還是按照以前的內容進行講解，沒有創新性，不能適應市場的發展。
（三）教學方式有待提高
服裝設計專業是一門專業性強、操作能力強的學科，學校教育不同與其他學術類專業的教育方式，應該注重培養學生的動手能力。首先，服裝設計是手繪與圖繪相結合的，然而有些學生的計算機能力還不足，直接影響了設計效果；其次，服裝設計強調個性與創新，然而傳統的“耳提面命”式的教學方式，限制了學生的思維；最后，服裝設計源于靈感，然而在教學方式與內容上很少激發學生在日常生活中多觀察、多思考的熱情，學生自主學習的能力還不足。
（四）服裝設計重視創意忽視使用
創新是服裝設計學生必須具備的素質，然而學校過于重視這一點，使得學生在理解上出了偏差，忽視了服裝的實用性價值。高校服裝教育經常會強調學生設計成果的創新性，這里指的“創新”并不是說用最少的布料或是另類的設計，認為別人越欣賞不了的就越時尚，這樣就違背了創新的本意了。創新要求學生既不能拘泥于傳統的設計風格而又不能太過開放、大膽，既要有新意又要有實用性。服裝設計最終還是以服裝的形式呈現的，越多人購買、銷量越好才是市場最關心的。
二、高校服裝設計專業教育市場化的改革建議
基于現階段服裝設計與市場不相符這一問題，必須引起高校的足夠重視。因此，迫切需要對高校服裝設計專業教育進行改革，筆者將從以下幾方面進行闡述。
（一）教師方面
首先，提高教師隊伍素質。基于教師隊伍學歷低、年輕化的特點，需要高校在聘請教師時要更加注重學歷要求，一般來說具有較高學歷的教師具有較高的科學精神、科研精神，課堂講解不僅僅局限于書本知識，能夠為學生帶來更多的新信息。同時，要多多聘請服裝企業的專業人才做老師或是邀請他們來學校為學生做講座。因為他們是對服裝市場最熟悉的人，他們的加入一方面讓學生吸納更多的前沿信息，另一方面他們可以為學生提供一些實踐的機會，讓學生知道自己的欠缺之處。其次，改進教學方法。要摒棄原來的填鴨式教育方法，給學生更多的啟發。首先，課堂的講授過程不再采用填鴨式、老師講學生聽的方式，更多的采用一種討論式、探究式的方式，學生在討論的過程中互相交流各自的經驗，互相學習，有助于啟發學生的發散性思維。其次，多動手。定期交一篇設計，只有多動手、多練習才能找到感覺。最后，與服裝企業建立合作關系。學生可以在該服裝企業實習，從熟悉服裝流程開始，并與經驗豐富的人多交流來擴充自己的想法。企業可以安排一些任務給學生，讓學生在完成設計的過程中了解市場需求。這種雙向的學習模式更能促進學生的發展。
（二）學生方面
首先，隨著計算機技術的廣泛應用，教育信息化已成為這個時代的顯著特征。這就要求學生在服裝設計學習過程中掌握好計算機技術，用好這種先進而有效的工具。其次，在課堂學習過程中，學生要培養自主學習能力，從老師所講的優秀案例中獲得啟發，將靈感轉化為實際的設計圖；課后要多與老師溝通交流，這樣有針對性地指導才能獲得最快的提高與進步。再次，善于發現與搜集信息。計算機除了用于作圖外，還可以用來搜集資料，時刻關注服裝設計前沿的信息，保持與時尚的聯系。同時在日常生活中要善于觀察、善于思考，只有這樣才會有創作靈感。最后，多多實踐。利用寒暑假的時間可以找一家服裝企業進行實習，在實習的過程中多留心觀察、多請教學習。只有平常多實踐，才會避免畢業后吃閉門羹的尷尬局面。
三、小結
本文就高校服裝設計專業教育市場化這一中心問題進行研究，發現高校教育在教學內容、教學方法、教師隊伍、關注重點等方面與服裝企業、市場的要求相脫節。為了使高校培養出社會實用性人才、為了促進學生未來的發展，從教師和學生兩方面提出了要求，促使高校教育增強針對性、實用性。高校服裝設計專業教育的改革任重道遠，需要各位同仁的共同努力才能實現，本文僅是個人的觀點，希望對高校教育的改革起到幫助。
作者：鄭美卉 單位：吉林動畫學院
摘 要： 本文分析了服裝設計專業教育在當前服裝行業中的重要性。服裝設計專業教育各門課程合理設置，學生才能得到綜合性培養。教師應該安排好學生的課堂學習與實踐，分析現在企業和學生就業的客觀情況，指導學生以正確的心態面對就業面對社會。
關鍵詞： 服裝設計 教育 實踐 就業
服裝設計是綜合性的美學設計，它的基本構成要素與穿著關系著人的心態、心理、品味等，以及服裝的外形、色彩、材料、工藝甚至是社會文化、經濟等潮流。服裝設計既具有審美性，又具有實用性、經濟性、獨創性等多個方面的綜合性，它屬于設計美學的范疇。
從古至今，服裝就是人類生存的必需品，是人們追求美好生活的裝飾品，也是人們扮演角色的重要工具，同時還是一種流通的商品。特別是后者的壯大，使服裝在當代世界經濟發展中成為重要的一部分。
在新的世紀里，服裝市場不斷壯大發展，服裝企業必須對市場作出快速的反應，縮短商品周期，降低庫存，環保意識的增強。在這復雜的環境中，設計師要以清醒的頭腦，鎮定的姿態，敏銳的目光，為企業產品導航。正因如此，設計師這一職位的競爭日益激烈，服裝企業對設計師的要求更加嚴格，服裝設計教育則成了重要的后備力量。而如何培養一個迅速適應市場的設計人才，是服裝設計專業教育的主要課題。
一
在服裝設計專業教育中，各門課程的設置關系到學生對專業的認識、理解、掌握，以及畢業之后適應市場的能力。大學的課時基本上是固定的，在這固定的課時內怎么安排學生的學習內容是我們要考慮的。
首先是基礎知識的把握。服裝設計專業應該掌握中外服裝發展歷程、服裝人體工程學、服裝結構學、服裝工藝學服裝材料學、服裝色彩的搭配及攝影基礎等基本知識。例如，在服裝發展史中，把握各個民族在不同歷史時期的服裝特點；在服裝的結構中，了解人體結構特征，線條的運用；在服裝材料中，了解不同面料的縮水、縮熱、保暖、吸濕等性能；在色彩中，掌握服裝色彩的搭配方法，不同區域人們對色彩的尊崇和厭惡，等等。只有這些知識豐富了，才能夠充分表現設計靈感。手頭能力的練習也是基礎知識中的一個重要環節，工藝課開設和繪畫課開設加強了對學生手頭能力的鍛煉。
其次是創造性思維的開發。在第二個階段課程設置時，在基礎知識的層次上鍛煉學生的創造性思維，像服裝結構變換應用中分割線和省道的處理、服裝面料中面料再造藝術等方面的內容，而這樣的內容要結合立體裁剪這樣創造空間比較大的課程進行，使學生將基礎的知識通過自己的想法進行加工，自然地延伸，完成設計。
再次，在后期教育階段應該在創造性思維的基礎上，加入一些市場化的內容，讓學生了解自己在市場上所處的位置，能力的優缺點，市場對于設計師的要求和對于設計師產品的標準。如服裝商品學、服裝心理學、服裝衛生學、服裝人體工程學、服裝企業管理學及服裝各種軟件等課程的內容。
最后，在這些課程的教學過程中，還要不斷培養學生的養成教育。設計師是一種相對比較獨立的職業，也是一種責任。從一定意義上來說，設計師的水平對于企業有決定作用，而設計師的素養對其作品又有著不可估量的作用，因此從學生階段就應該抓起，使學生不斷提高自身的人文知識和素養，如政治、歷史、哲學等學科，看起來和服裝設計的關聯并不大，但它們是幾乎所有文化表象的底蘊和本源。服裝設計作為文化的載體，本身也是文化的組成部分。
“設計師除了掌握服裝方面的設計理論知識，還要對藝術史論、美學、中外服裝史、藝術概念，甚至包括非本專業領域的其他藝術或設計內容，如雕塑、建筑、音樂、舞蹈、文學等知識有所了解有所涉及。俗話說，他山之石可以攻玉，各門藝術的基本原理和規律是相同的，可以相互啟發借鑒”。［１］
二
“大學生社會實踐能力指大學生在有目的、有針對性地參加社會實踐活動的過程中，了解社會、研究社會、主動參與社會生活和社會建設的能力。它服從于社會對大學生素質的總體期望和要求，具有未來指向性，即大學生社會實踐能力的形成過程，是他們為未來工作、學習和社會做準備的過程”。［2］
著眼于信息化社會，知識經濟時代，以及二十一世紀中國社會發展對人才的要求，我們在對學生進行專業知識培養的同時，也要加強其綜合能力的鍛煉。教師要給學生充分的創作空間，并提供最新服裝專業知識信息和服裝市場信息，面對眾多競爭對手，讓學生有對知識和信息加工處理的能力，還要學會發現問題、分析問題并解決問題。
社會實踐活動其本質就是社會交往中人際關系的處理，因此交往能力也是學生實踐的重要組成部分。在實踐過程中，要遵循學生是主體，教師是支持者的原則，充分發揮學生的主觀能動性。老師必須深刻認識到自己在學生實踐過程中的作用，做好向導和助手。不僅要指導他們運用所學理論知識解決實際問題，了解社會、服務社會，而且要讓學生從中明白做人的道理，發現自己的價值。
三
作為教師，欲正人，先正己。教師這一角色甚至可以決定學生是否有能力適應社會；而學生的表現也反映著教師的教學方法是否行得通。特別是現在很多藝術專業中，教師是剛畢業的“80后”，學生也在“80后”到“90后”的階段，年齡相差甚少。年輕教師的教學經驗有限，現在學生性格多樣性，年輕人與年輕人的碰撞，問題自然多。
在藝術設計專業中，基本上都是小課，每個班的學生不是很多，老師應該盡量了解每一個學生的習慣和興趣。興趣是最好的老師，根據學生不同的興趣，制定不同的教學方法，特別是有些性格怪癖的學生，要耐心地進行溝通，和學生一起學習，并在此過程中給學生解決問題，從而既豐富了自己，積累了經驗，又把學生帶領到正確的道路上來。
四
服裝設計專業教育和服裝企業是現代服裝產業鏈上兩個密不可分的環節。在服裝企業紛紛走品牌道路的今天，現代服裝產業特征之一是服裝產業鏈的各個環節的運作都圍繞提升品牌價值進行，服裝企業是服裝品牌運作的執行者，院校是提供維系服裝產業運轉人才的制造者。
在供大于求的今天，學生畢業所面對的問題太多。服裝業還處在一個不太成熟的時期，服裝企業從節約成本出發，多選擇偏僻的地方落址，規模也不太大。學生剛畢業時多憧憬著去大公司就職，現實和理想的差距給他們第一個落差。對于新手，服裝公司總是先安排做一些打雜、剪樣板之類的事情，這些小事淹沒了學生要做設計師的愿望，這是第二落差；千元左右的工資，除去每月開銷基本就沒有剩余，有的企業工資要拖后幾個月才發，這和每年萬余元學費之間的巨大差距形成第三落差。
這樣，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，一些學生不愿從最基本的小事做起，總期待著有朝一日會到大公司就職；而平日安逸的環境讓一些學生養成了自私的性格，不會正確處理人際關系，在要求完成的項目中，缺乏自我犧牲的合作精神和溝通能力，在付出與得到之間不能平衡，付出就認為自己吃虧，別人占便宜。一些學生覺得企業檔次不高、條件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。這些使得企業形成了對服裝院校學生的一種偏見，覺得現在的大學生眼界高、資格硬，而學生設計的東西又不理想，在接納了第一批新人之后就不愿再接納。
針對以上這些情況，教師應不斷更新、調整教學方法和內容，避免一本備課筆記講到老的情況出現。
總之，老師不僅要安排好學生的學習和實踐，而且要注重自身的修養，給學生正確的指導，才能有效地培養出實用型的服裝設計人才。
論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創造出一些適當的教學方法,使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧,是高等職業院校服裝專業教學的重要課題。本文就此進行了論述,并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。
關鍵詞:時裝畫 服裝專業 教學 技法
瞬息萬變的服裝業中服裝設計處于這一行業中最受人矚目的位置,它往往占據了服裝生產環節中最重要的首席地位。時裝畫,是一名設計師藝術涵養和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創作,時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。
時裝畫教學在職業院校服裝專業教學當中既是一門專業基礎課,也是一門必修課,需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發現,職業院校的學生繪畫基礎較差,這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎,造型能力差,理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,不能夠達到預定的目標。針對職業大專學生的特點,再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗,總結出一些教學的方法。
一、時裝畫技法怎么教
(一) 臨摹是時裝畫技法的敲門磚
學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程,只有達到一定的量才能由量發展到質的變化,初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手,在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規律,哪些是可變的,哪些是不可變的。臨摹是對一個動態場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復,然后再對照原稿尋找差距,多次反復一定會有意外的收獲。
在教學上,一定要遵循教學規律,采取由易到難,由簡到繁,由淺入深的教學方式,先讓學生練習畫人體比例,多臨摹直到能掌握人體的基本型,然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化,既有利于他們對技巧的把握,又增添了他們對學習的興趣,使他們的塑造形象的基本功扎實,又相應地練習了線條的使用,促進他們積累技巧,當基本知識和基本技能達到一定程度后,學生便可完整地作畫了。
(二) 畫理是時裝畫入門者的實踐認知
常言說學無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理是在創作實踐中總結出來的,它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解更需要在實踐中運用,若不在實踐中認識畫理,是很難心領神會并運用自如的,我們在教學中要特別注意這一點,所以要大量的練習繪畫,對各種技法都要實踐,要特別體現一個過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢于否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知,如對人體各部位比例的把握,對各部位表現的認知,衣服配色的感覺,都是潛藏在練習中的畫理,教師有義務和責任啟發學生,幫助他們活得畫理。
(三) 畫技是職業院校學生的立腳石
因材施教是中國傳統的教學經驗,它適用于各種層次教學,對職業院校尤為適用,職業院校培養人才的目標就是使他們掌握一門技術,好在社會上有立足之地,這就要求在教學生時要重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能,所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識,我們更注重提高學生實踐技能,但這并不是不教理論知識,仍要要適當地教授,真正的藝術人才要有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養,但是教學上必須有的防矢,才能取得事半功倍的教學效果。
(四) 風格是時裝畫技法的點睛
經過一些艱苦的訓練后,相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步,再融入其它的表現方法,如夸張、變形、簡化等,時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的,但風格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時,要想有新的提高就必須要加強自身修養,從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養分,同時要始終保持一顆年輕的心,把握時尚,采用新材料新技術,不斷總結不斷進步,探索自己時裝畫的風格。
二、時裝畫技法教什么
下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:
(一) 要讓學生明白時裝畫的基本特征
只有了解事物的本質特征,才能把事物的本質特征表現出來,盡管時裝畫不是人體畫,但必須學習人體結構特征,人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體,掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例,然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例,它是通過藝術的夸張,達到視覺上的審美需求,更能體現出人物的優美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變,而將四肢尤其是腿部比例加長,形成以腰部為中心點的上下比例變化規律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征,否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的,盡量最大程度地概括事物的本質,這也是學習時裝畫重要的要求。
(二) 要在學習中了解時裝畫的要素
不知其要領而為之的做法,不論做什么事都不會成功的,畫畫也是如此,在時裝畫的學習中,明白其要素相當重要,因為它已由最初的時裝版畫發展到現在的時裝繪畫,并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫,是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發展脈絡,從雜志插圖到銅版畫,從寫實手法到夸張、裝飾手法,是人們由對自然界的客觀表現,向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發展和提高,不僅如此,時裝畫也注重技法的表現,強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致,同時,還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法,在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。
(三) 要培養學習時裝畫的技巧
時裝畫的技巧是不拘一格的,為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分,但總的來說,時裝畫特別注重人物造型、姿態、角度與時裝的最佳組合,強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法,不局限于一般性的動態,是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等,除了上述手法之外,還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用,工筆渲染方法的表現,版畫中刀法的借鑒,油畫技法對寫實、細膩服裝的再現,以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的,不可生搬硬套,倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫并且在切身實踐中尋找規律,學到種種畫理畫技之后,創作實踐就會有強大的生命力。
總的說,學習時裝畫不是一蹴而就的事,是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發展過程,誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯,任何人都不能這樣如此,尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師,只有不但清楚教什么,還要清楚怎么教,才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂,開啟服裝設計的寶藏。
