發布時間：2022-05-15 09:40:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高中音樂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、教學理念要與時俱進，不斷的進行更新
隨著我國高中音樂教學不斷的改革，將建構主義理論作為教學的中心思想，建構主義理論通俗的來說就是學生獨立自主學習的過程，這就對教師提出了很大的要求，要求教師的教學理念要與時俱進，并且要及時的進行更新，同時還要降低教師的地位，要以一個引導者的角色出現。如今我們提倡的是素質教育，這就要求我們堅持“生為主體”的原則，在教學的過程中，教師應該更多的是關注學生，要了解學生掌握知識的程度，學生運用知識的熟練性、如何用所學的知識解決問題。同時教師不能只是關注學生的學習，還要關注學生的情感問題，要更多的重視學生對知識的感知程度，在進行教材設計的過程中，教師要站在學生的立場進行考慮，所設計的既要符合教學還要滿足學生的需求，然后教師可以根據學生其他方面的需求對教材進行調整，為學生打造一個特色的教學課堂。
二、在音樂教學中要重視學生感情的培養
建構理論強調的是學生主動學習，而學生的主動學習來源于學生的興趣，因此在教學中，教師要花費大量的時間在課堂的設計上，精心的設計課堂上每一個環節，所設計的環節要以激發學生的學習興趣為目的，要將學生的思維引入到課堂上。例如：在高中的音樂教學中有“《高山流水志家國》”的這一課時，可以用多媒體輔助教學，給學生播放美國發射“航行者”的太空船，科學家希望遇到地外文明就在太空船上放了一張唱片，在唱片有許多優美的樂曲，其中就有我國的琴曲《流水》，這樣不僅可以激發學生對音樂的興趣，而且還能激發學生的民族自豪感，使學生更加的熱愛民族音樂，在這之后教師可以再多媒體呈現一些我國樂器的照片，并各自的介紹樂器的歷史，例如古琴，有著悠久的歷史，更有著中華文明的載體之稱，蘊含著我國民族文化的精髓，隨后讓學生欣賞《流水》讓學生體會音樂，感受音樂氣息，更能發掘學生的音樂潛能。
三、重視學生音樂素養的培養
在高中的音樂教學中學生音樂素養的培養是重要的一個環節，同時也是比較漫長的一個過程，在學生有了音樂素養之后才能激發學生的音樂興趣。學生音樂素養的培養首先應該從學生對音樂的聆聽做起，培養學生的聆聽能力，音樂的欣賞能力，在音樂的聆聽中體驗音樂所蘊含的情感、感受其獨特的音樂的魅力，同時在音樂的聆聽中還能凈化學生的心靈。因此在高中的音樂教學中，教師應該多開設音樂鑒賞課程，在鑒賞的過程中教師能更加的關注學生，親近學生，很容易發現學生的閃光點，并且鼓勵發散學生的思維，拓寬學生的思路，多參加一些音樂鑒賞活動，不斷的充實自我，在每次鑒賞之后都要發表自己其獨特的音樂見解，以此來促進我們音樂素養的提升。例如：在教學交響素描《大海》時，教師可以先讓學生去聆聽大海，在音樂中感受大海的美景，最后讓學生談談自己的感受，發表自己獨特的見解，久而久而之學生的音樂素養也就提高了，學生對音樂也產生了濃厚的興趣。
四、多組織學生參加音樂交流合作活動
在21世紀的幾天，情商比智商顯得更為重要，教育不僅要提高學生的智商同時還要提高學生的情商，而學生情商的提升是通過交流而提升的，在建構主義理論的背景下，交流合作學習也是培養學生主動性的一種重要的方式，在合作交流的過程中，學生可以全面的認識自我，發現自身的缺點，同時還能發散思維，豐富思想，不僅可以提升智商，情商也會有很大的提升。因此在高中的音樂教學中，教師要多設計一些音樂交流合作活動，如：教師可以采取比賽的模式，將全班的學生分成兩個小組，讓學生同時聽一首音樂，讓學生將自己的感悟用舞蹈表達出來，或者是以其他的方式表達出來，最后讓學生進行交流、討論評出好的一組。在這音樂比賽活動中不僅能發散學生的思維，培養學生的創新能力，同時對學生音樂素養的培養也有一定的幫助。
五、總結
總的來說，在建構主義理論下的高中音樂教學改革產生了很好的效果，提高了我國高中音樂教學的質量。建構主義理論的重點在于從各個方面對學生進行培養，發展學生的主觀能動性，培養學生的自主性，并且根據當前高中音樂教學的問題提出了幾點改善音樂教學的幾點措施，希望廣大的音樂教師能夠接受，徹底改變我國當前高中音樂教學的狀況，為我國未來音樂教學的發展開辟新的道路。
作者：菅麗曼 單位：濟南幼兒師范高等專科學校
一、教師自己要吃透教材
我們音樂教師要注意多聽其他教師講課，有利于對作品更加深入的了解。我們可以聽上課教師是怎么講的，是不是講到點子上，重點是否突出，想想這堂課有什么特色？同時將課上聽到的、看到的、想到的主要內容都記錄下來，比如，板書要點，教學內容處理，教學方法改革，對這堂課簡要的分析，有可能的話與講課的教師和學生交談，請上課教師談這節課的感受，然后談談自己這節課所受到的啟迪與所學到的經驗，談自己的思考與建議等等。
二、要重視集體備課，進一步理解作品
我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。
三、要抓住學生興趣
俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。
（一）尋找學生興趣
新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。
（二）設計激發學生興趣的手段
一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解。總之，教學中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。
四、要讓學生參與音樂
傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。
五、要幽默
新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。
六、總結
綜上所述，新時期一節成功的音樂欣賞課必須具備“吃透音樂作品”這個前提條件，然后要抓住“學生興趣”這盞引路燈，在“學生參與”的有利保障下，拿出自己的真本事“表現幽默”。以上是本人的一點淺薄之見，從而達到與更多的從事高中音樂教學的同行們共勉，最后，希望在音樂課改的大潮中，我們音樂教師能在自己的教學生涯中總結出更多寶貴的方法，為新時期的高中音樂欣賞課教學做出貢獻！
作者：周也 單位：河北省青龍滿族自治縣雙山子高級中學
一、尊重主體是提高音樂教學有效性的關鍵所在
學生的全面發展是高中教學的根本目的。學生為主體的教學是教育發展的需要，也是教學有效性的重要基礎。高中音樂教學始終堅持學生為主體的教學模式，著力建設課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關系。通過教師角色的轉變，將課堂主體交還給學生，激發學生的主動性、積極性和熱情，培育學生新的課堂生長點，以促進音樂教學的有效性。傳統的教學模式在一定程度上阻礙了課堂教學效果，變學生被動為主動，讓學生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現音樂素養。教師也可以利用多元素啟發學生自我思考。教師可以利用民族風，將我國少數民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結合，對比蒙古族風格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養學生對民族音樂的辨析力，學生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學到了民族風情的特色，也激發了學生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。
二、手段創新是提高音樂教學有效性的重要條件
合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環節，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。
三、結語
高中音樂教學的有效性，能夠有效地促進學生的全面成長成才。新課標下的高中音樂教學，有效性勢在必行，教師逐漸在教學實踐中探索新模式、新方法，以提高教學的有效性，促進學生的全面發展。高中音樂教學是新課程教學改革的重要內容之一，隨著教學改革的不斷推進和深入，高中音樂教學的有效性地位更加凸顯，更加側重于學生主體地位的需求，陶冶情操、音樂情感培養以及音樂素養的鍛煉和養成都涵蓋在改革范圍之中。
作者：曾燦 單位：湖南涉外經濟學院音樂學院
一、新課程基本理念
高中音樂課程新課程標準主要注重培養學生興趣愛好，提高審美能力，重視學生道德品質和價值觀的養成，提升音樂文化素養。在大力倡導素質教育的前提下，音樂課程教學要求全體學生都參與其中，注重學生自身的個性培養，教學設計在培養學生全面素質發展的同時，要把學生個性教學內容融入到里邊，培養學生開放性思維，尊重多元化，開闊視野。加強學生對音樂的熱愛，掌握基本的音樂素養和基本技能知識、培養對音樂的感情，實施美育教育，使學生充分認識音樂的美的價值。因此，現階段音樂教學內容應該多以學生的興趣和學生的參與性為主，強調學生在音樂教學中的體驗性，注重個性發展，面向全體學生，音樂教學要創造靈活多樣、生動活潑的教學模式，因材施教，既要學生普遍參與，又要發展學生的不同個性，引導學生在綜合藝術教學中體會音樂的無限魅力。
二、新課程背景下音樂教學改革探討
（一）利用教學資源培養學生興趣，讓學生認識到音樂知識的重要性
教師應利用豐富的教學資源設計好教學環境，讓學生能夠在教師所設計的生動有趣的教學環境中進行音樂知識的學習，提高學習興趣。利用學校教學設施、音像資料、多媒體設施、各類樂器，成為實踐教學的有效輔助設施。組織同學到學校的圖書閱覽室查詢資料，自主學習，同時，鼓勵學生利用智能手機、平板電腦等工具進行學習。并且，教師應注重教學方法的創新，設計組織課外教學活動，通過課外教學活動提高學生的參與熱情和參與度，使學生能夠有興趣主動學習，也可以讓學生參與討論設計課外活動，在充分聽取學生意見的基礎上，設計出可行的、生動有趣的活動方案。開闊學生音樂視野，形成發散思維，鍛煉審美意識與綜合學習素養。
（二）提高教師自身專業素養，優化教學行為
教師自身應具備深厚的專業功底，并在此基礎上靈活運用科學的教學方法，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。音樂教師可以利用電教媒體等現代化手段豐富教學內容，制作生動有趣的課件用于音樂知識的講解，以吸引學生的注意力。在課堂教學開始之前，可用多媒體播放跟當堂教學內容有關的音樂，或組織學生進行合唱，創造活躍的教學氛圍，提高教學趣味性。在課堂教學中，教師可以在完成教學內容之后讓學生自己查找感興趣的音樂知識，進行小演講，提高學生參與度。還可以在課后為學生布置一些關于音樂知識的作業，例如學唱一首喜歡的歌曲、分析歌詞內容、介紹音樂故事背景、介紹音樂名人生平事跡等。通過新穎科學的教學方法，增強學生學習興趣，提高教學質量。
（三）注重樂理教學，強化學生綜合音樂素養
新課標規定高中音樂教學應以樂理知識為優秀。讓學生學習識譜。掌握樂理知識，有利于學生未來的發展。但樂理知識比較晦澀難懂，不容易引起學生的學習興趣，這就要求教師創新教學方法，盡可能的簡化講解過程，提高教學效率。可以將樂理知識編成順口溜或小故事，便于記憶和學習。通過寓教于樂的教學方式，讓學生掌握音樂知識，提高音樂素養。同時，教師也應注重業務學習，經常參加培訓活動，提高自身音樂修養，增強專業能力，從而推進科學教學方法的發展。
（四）開展審美教育，豐富學生審美素養
高中新課程下的音樂教學著重強調培養學生的審美能力。審美就是體會美、認知美的過程，審美教學也就是美感培養。教師應全面注重多層面的感知能力鍛煉培養，令學生真正體驗音樂學習的樂趣，提升實踐感悟技能，并全身心的投入其中，感受音樂藝術的獨特魅力，陶冶情操。在學習感受中提高對美的欣賞水平，增強創造力。
（五）組織創建校園音樂社團，注重學生個性化發展
積極組織創建校園音樂社團，為學生提供進一步學習音樂知識提高音樂水平的平臺，讓更多有天賦、有興趣的學生在這里得到更專業、更具體的鍛煉。學校應為校園音樂社團開綠燈，支持社團舉辦的各種活動，為社團購置鋼琴、吉他、鼓、管弦樂器等各類型的樂器，為學生多元化發展提供幫助。同時，各類藝考生也可在社團獲得更加專業的訓練，以便將來在考試中取得好成績，考入理想的院校。此外，高中音樂教師還應該開闊思路，利用一切可利用的資源，開展豐富的課外活動，擴充學生的發展成才之路。以因材施教為基本原則，讓學生能夠全面發展進步。
（六）因材施教，有效科學訓練
高中音樂教師應把因材施教作為開展教學活動的基礎，在開展教學活動之前，可以先通過讓學生填寫調查問卷、課間與學生聊天等方式初步了解學生的性格特點、興趣愛好，并針對不同學生制定不同的教學方案，遵循先相才，而后施教的原則，不能操之過急。隨著課程的開展，教師應深入了解學生的個性特點，并隨時改進教學方法，做到因材施教，只有這樣，才能使每一個學生都獲得基礎知識和實踐技能。
三、結語
綜上所述，為提高高中音樂教學水平，契合新課標標準要求，達到事半功倍的教學效果，我們必須通過深挖教育資源、豐富開展多元化教育手段等方式，令學生積極主動參與教學過程，提高學習水平，獲取全面發展與提升。
作者:李凌君 單位:廬江中學
在高中音樂教學中融入流行音樂,不僅可以培養學生的性情和藝術欣賞能力,而且這一做法也對教師的教學水平提出了更高的要求,教師不僅要學習流行音樂,而且要懂得如何有效地把流行音樂與當前的高中音樂教學結合起來,促使學生積極地參與到課堂教學中來,提高自身的藝術審美能力,從而達到高中音樂教學的目標。就此問題,筆者提出了以下幾種方法。
一、激發學生興趣,開展專題鑒賞活動
現階段,高中的音樂教師大多數都只是講一些教材里相應的音樂基本知識點,然后給學生播放一些相應的歌曲或者是教材上要求給學生展示的資料。社會在發展,事物在更新,音樂也在不停地變化,這樣的音樂教學已經不能滿足學生的發展需要了。
因為教材的一些內容對于非專業的高中學生來說有一定的難度,而且學生的接受能力也不同。所以,教師在對教材規定的內容進行分析、講解的同時,可以在課堂上開展一些音樂鑒賞活動,這樣便于學生在學習新知識的時候,也可以與其他的同學交流,以擴展知識面。而且,不同學生的喜好也不相同,他們會在討論當中把教材中的樂種與現行的流行音樂進行比較,這樣就能更好地拓展教學內容,激發學生的學習興趣,提高教學質量。為此,我認為高中音樂教師不應該只根據教材來定制教學方案,而是要切合學生現在的喜好,在教學中引入一些學生喜歡的流行曲子,來吸引學生的注意力。
例如,在講解民族樂派第一課《沃爾塔瓦河》之前,我就先給學生播放了流行歌曲《下個,路口,見》,這首歌是一首民族風的流行曲,曲調輕快,歌詞朗朗上口,不少學生聽了前一段,后面就可以哼唱出來了。我繼而向學生提問:“你們知道傳統的民族風與這首歌有什么不同點嗎?”在學生討論和發表完意見后,我為學生解析了民族樂的特點和流行歌曲通常都會怎樣融入民族音樂元素等問題。然后,我就引入正題,開始播放《沃爾塔瓦河》,并在播放前提醒學生要特別注意《沃爾塔瓦河》和《下個,路口,見》這兩首曲子在曲風、曲調、歌曲元素等方面的異同。播放完后,我組織學生對這兩首曲進行了討論分析。經過這樣的課堂教學,學生對民族樂有了基本的認識。這時候,為了加深學生對民族樂的印象與了解,我繼而提出對國內外的民族歌曲進行一場鑒賞活動,并播放了具有代表性的國內民族歌曲《梅花三弄》和朝鮮的《道拉基》,民族風情較強的曲子都會使用本民族最有代表性的樂器來演奏,這兩首曲子民族風格鮮明,節奏感強,學生的注意力都集中在曲子上。聽完這兩首曲子后,學生可以以個人的見解,對兩首曲子進行鑒賞分析,也可以對流行音樂與這兩首曲子的區別進行分析,從而進行一場沒有正確答案的音樂頭腦風暴。在該課即將結束的時候,我播放了一首民族風濃郁而且調子輕快的流行歌曲《清明雨上》,來舒緩學生激烈的情緒。輕快的曲調、簡單的歌詞可以拉回學生的思緒,以便學生回憶剛才所講到的民族樂的特點,加深學生的記憶,進而提高高中音樂的教學質量。
二、拓展課外知識,開闊學生視野
如果教師只是把流行音樂與教材知識結合起來,那也是很難滿足現代學生的需求的,他們的需求是多元化的,而不只是單純地分析、鑒賞幾首流行歌曲。所以,高中音樂教師除了要多了解流行音樂之外,還要在課堂上多引入一些符合章程的優秀的曲子,讓學生在學習課本知識之余能夠學習到其它的優秀作品,拓展他們的知識面,開闊他們的藝術視野。
例如,教學材料中有一章是講解中國民樂奇葩——二胡音樂的,我在課堂上給學生播放了《賽馬》,播放過古典的《賽馬》之后,我又播放了女子十二樂坊的《自由》,這首曲子不只是用二胡來演奏,而是結合了多種中國古代的樂器,充分展示了中國古代樂器多變、優雅的音色特點。又如,教學材料中有一章講解的是中國的京劇,眾所周知京劇是我國的國粹。所以,在這一章我著重給學生講解了京劇的發展歷程,并且展示了相關的京劇視頻,同時還教唱了《唱臉譜》。講解完后,我給學生播放了流行歌曲《貴妃醉酒》,這首歌曲有Rap的風格,而且加入了京劇的元素,可以極大地豐富學生的音樂知識。因此,我們可以說,在高中音樂教學中融入流行音樂,不應僅僅停留在“聽”的層面上,而是要把優秀的流行音樂與教材結合起來,通過講解流行音樂中所包含的多方面的音樂知識,來提高學生學習音樂的興趣,進而提升學生的音樂水平。
在高中音樂課堂中,流行音樂不僅可以作為鑒賞的對象,而且還可以以課外知識的形式出現。但是,值得注意的一點是,在高中音樂課堂教學中,流行音樂只是一個輔助角色,教學的重點還是教材上的知識點,我們不能本末倒置,不能讓流行音樂成為課堂的主角。而且,教師在選擇流行音樂的時候,要注意選擇一些與教學內容有關聯的,可以作為課外知識來講解的現代流行歌曲,這樣才能使課堂更加充實。而且,教師選擇的流行音樂應該符合當代社會的發展需求,集藝術性與思想性于一身,這樣才更有益于學生藝術素質的培養。
綜上所述,在高中音樂新課程改革的背景下,高中音樂教師要注重陶冶學生的藝術情操,并把流行音樂融入到課堂教學中,從而創造一個不一樣的音樂課堂。為此,教師在研究新課程標準的教學內容的同時,要積極地學習現代流行音樂,研究學生的興趣,并把所得的資料進行整合,制定創新的教學方案,從而使學生在學習音樂的同時,能夠陶冶情操,提升藝術素養,從而逐漸成長為新時代的高素質人才。
音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣,樹立正確的審美觀念,培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用,尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育,全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明,學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏正確的引導。因此,如何培養學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點,提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的,音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯想、幻想、想象等一系列的階段,從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上,努力尋求聽覺方面的感受中介,通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解,是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力,主要通過以下幾個方面進行:
1、創設情景培養學生想象能力
通過為學生創設情景,從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境,從而喚起學生的想象力,引導學生展開豐富的聯想,提高學生形象思維能力,有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言,它看不到、摸不著,只可意會不可言傳,它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界,而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦,甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中,用繪畫、投影和多媒體等視覺手段,使音樂作品形象化,通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象,有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學,強化學生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知說過:“創造力最能發揮的條件是民主。”可見,教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用,而忽視了學生的主體作用,只有老師問學生,而少有學生問老師,如此以來,學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中,由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍,大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力,學生的學習主動性得到了加強,思想得到了解放,更好地使學生發揮豐富的聯想,從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析,培養學生的聯想感悟力
我們在進行音樂分析時常常會發現,對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法,而在一些器樂體裁中,對比恰恰是音樂創作的重要原則,比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子,在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比,可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中,對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中,把比較法運用到欣賞教學中,能準確地捕捉音樂形象,清晰地辨別聲音效果,培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累,培養高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑒賞能力的提高,不是一朝一夕就能達到目的的,需要在長期不斷的欣賞過程中,積累豐富的優秀作品,久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面:
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱,象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力,又加深了對作品的理解,通過積累豐富的優秀音樂作品,從而提高學生的音樂鑒賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品,對于提高學生全面的藝術修養和鑒賞能力非常重要,但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性,只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇:
(1)以民間傳說、歷史故事為題材的作品,如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等;這類作品以傳說、歷史故事為背景,學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖,進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
(2)具有較強的民族民間風格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色,常常是旋律優美流暢或色調鮮明,能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
(3)以自然風光為題材的作品,如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感,具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整,我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發,在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高,學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典,拉近了優秀音樂作品與學生間的距離,學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。
【摘 要】 現階段，新課改已在全國大范圍實施，這對高中音樂教學有了更高的要求，過去的教師、學生間教與學的角色相應地發生了改變，教師不再是課堂上的主角，新課改追求學生在教學上的主體地位，讓學生更加自由、自主地完成音樂欣賞、模仿、演唱以及創新是新課改下必要的方式，在輕松、愉快的學習氛圍中，學生可以更好地掌握音樂教學內容，并且可以讓音樂真正變成一門促進主修課程學習的輔助課程，使得學生的自身素質得到顯著提升。
【關鍵詞】 新課改 高中音樂 教學 創新 措施
新課程教學改革正在逐步推向全國，素質教育也被廣泛認可，音樂課已經不再是過去人們所說的“副科”，它正以獨有的藝術性、欣賞性和娛樂性豐富著學生們的自身素質。在新課改下，高中音樂教學不能夠像過去那樣只是教師一味的教，高中生所具有的特質與靈感，完全可以主導音樂課堂。高中音樂課程標準明確指出，音樂教學應以高中生的心理特點為主要依據，同時充分考慮高中生的審美特點，使教學內容更加豐富，并提高音樂本身的藝術魅力，從而提高高中生的藝術欣賞能力。為此，我們必須對高中音樂教學進行改變和創新。
1 新課改下對高中音樂教學要求的創新
1.1 要求教師正確理解新課改高中音樂教學的理念。在新課改下的高中音樂教學理念是：教學的重點是音樂審美，培養學生的學習興趣，注重個性發揮。因此，教師要正確理解這一理念，更多地鼓勵學生參與音樂活動和進行音樂欣賞訓練，使學生具備良好的音樂審美能力和創作能力，要求教師給學生更多的音樂實踐機會，使學生的學習興趣得到激發，從而提高教學效果。
1.2 要求教師明確高中音樂教學的目標。在高中音樂教學中，教師要有明確的教學目標，利用鑒賞的形式使學生了解音樂藝術，體驗音樂帶來的美感。這可以有效地提高學生的音樂欣賞、創作能力，激發學生學習的欲望，豐富個人情感。教師應鼓勵學生進行自主創作，使學生可以通過創作將自身的能力發揮出來，提升自信力。教師還應讓學生多欣賞民族音樂，通過音樂了解我國乃至世界的文化魅力。
1.3 要求教師得當地引導學生發揮其自主、創新的學習能力。新課改追求的是學生在教學上的主體地位，提倡發揮學生自主學習、自主創新的能力。教師要從教學的主導者，變為一個引導者，通過引導，使學生完全參與到教學中來。自主、創新性的學習，不僅可以使學習環境變得輕松愉快，而且會極大地提升學習效率，更加利于融會貫通，使學習真正轉化為自身的能力。
2 新課改下高中音樂教學方式的創新
2.1 注重在音樂教學中角色的轉變。新課改要求教師以學生為主體進行教學，那么，角色的轉變就勢在必行，從過去的教師講授，轉變為學生自主欣賞、學習、創作。教師要做的，就是引導學生進行教學內容的學習，通過音樂鑒賞，讓學生理解音樂的形式和內容，激發對音樂的靈感和領悟；而學生自身，也要適應這種角色的轉變，積極、大膽地進行創作和演繹，在教師的引導下，配合教師與伙伴進行教學。
2.2 注重在音樂教學中的實踐性。音樂的學習，不僅能夠提高自身的藝術素養，還能夠提升自己的表現能力，讓性格變得更加開朗，氣質得到提升。而這種改變，需要的是很多實踐，學生只有通過不斷地鑒賞，不斷地思考、理解，再不斷地演繹，才能夠得到音樂帶給你的本質的改變和提高。所以，教師在高中音樂教學中，必須注重實踐性，讓每一位學生都能參與到實踐中來。
2.3 注重學生在音樂教學中的創新能力。音樂帶給人們的除了一種氣氛，還有作者要傳達的心情和要表達的意境。在音樂教學中，學生不光要體會到音樂的氛圍，還要理解音樂所表現出的意境，對感受到的內容要有自己的思想，這樣才能有創新的源泉。教師可以通過對音樂的鑒賞，讓學生領悟情感，再讓學生自己來演繹鑒賞后的領悟，最終提高自主學習和創作的能力。
2.4 注重多種音樂形式的教學。不同的音樂形式可以表現出不同的文化，不同的性格，甚至培養出不同的理解能力。這就要求教師能夠熟練掌握各種音樂形式的表達方法，能夠將民族音樂、經典音樂、流行音樂等音樂形式的表達方法和演繹形式連貫地穿插在音樂教學中。
2.5 注重應用新的教學方式。過去的高中音樂教學中，為了能夠仔細地欣賞音樂，必須保持特別安靜的課堂氣氛，這樣學生只是靜靜地聽，音樂帶來的興奮和感想
法釋放，很大程度地掩埋了學生的創作靈感，所以，教師應適當改變這一方式，從“靜”到“動”，和學生互動起來。
3 小結
在新課程改革全面推行的環境下，高中音樂教學所面臨的挑戰有很多，不僅要從音樂教學的要求、內容、方式以及輔助性方面進行創新，還有很多在教學中才能發現的需要改進創新的地方，需要更多的創新因素。教師要在推進新課程改革中起到至關重要的作用，引領教學的創新，促使教學模式邁向現代化。但要使所有教師都達到這一要求，尚且還需要一段不短的時間。
在音樂教學中，我認為， “同課異構”這樣的教學研討活動非常有必要。特別是借班授課的形式，對于教師教學設計的內容和采用的教學方式也要考慮適合學生的學習興趣和實際水平，注重了音樂教學的實效性和可操作性，就能更加貼近常態教學的教學研究，明確了當前音樂教學研究的方向，為一線普通教師提供了教學研究的新途徑和方法。教師實施過去對于音樂課學生興趣不大，對教材中的音樂不屑一顧；他們熱衷于流行歌曲、偶像歌星，對他們如數家珍似的能為教師報出一長溜的、我聽也沒聽過的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上教師竭盡所能講解的歌曲卻模糊不清，甚至毫無印象……什么原因呢？
新課程改革的可貴之處在于教師引導學生進行音樂鑒賞時，強調學生主動參與學習，通過創設多種活動讓學生在活動中體驗藝術的美、掌握音樂知識技能。尤其是在教學過程中老師對教材把握得正確，就能把學生引導得很自然。讓學生感覺老師很有親和力，在授課過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。試想如果學生對所學內容沒有受到感染、沒有參與其中、沒有感受到、體驗它音樂學習的樂趣，教師無論怎樣強調和講解可能都是蒼白和無用的。
高中的音樂課程應提倡“聆聽——感受——討論──探索──實踐──創造”的方法進行教學，構建一個平等、開放、充分體現人文精神的氛圍。在具體教學活動中，將體驗、實踐、探究、比較與合作的方法貫穿始終。
一、選擇性地使用教材，使教材更適合學生
作為一所學校的音樂教師最了解本校學生的音樂文化素質和實際水平，也了解本土的民間音樂藝術和學生的審美趣味。因此，絕大多數音樂教師都希望能夠選擇更適合本校具體情況的教材，這時教師就應該調整、補充一些教材內容，使我們的教學內容得到學生的喜歡，也使我們的音樂課程更加豐富多彩。
記得有這么一句話：“一個善于思考的教師應該永遠沒有固定不變的教材，應該敢于昂首做學科的教育決策者。”音樂學科不是考試科目，對學生的學科評價權利“掌握”在教師的手中，我們不妨使用一下這個小小的權利，在原有教材的基礎上，教師可以“教教師所擅長的，教教師所愛好的，教學生所喜歡的。”讓音樂教師以“導師”的角色自選教材，從而肩負自己所教學生的音樂教育責任。
二、靈活多樣的教學方法，使教材更有活力
教學方法的轉變將會促使思維方式、生活方式甚至生存方式的改變，學生的自主性、獨立性、能動性和創造性將因此得到真正的張揚和提升。新課程改革非常強調改變教學方式，倡導教學方法多樣化，改變了以往傳統的接受式教學。不管是合作學習，還是個體獨立學習，也不管是探究學習，還是接受學習，都要體現學生主體性的精神。如何使教材真正“活”起來，某些程度上還取決于教師的教學方法。
1、多媒體式教學方法。從一定意義上說，音樂新課程是現代教育理念、現代教育技術與音樂教育結合的產物。利用信息技術進行教材設計和教學資源的開發，有利于加速和改善學生對世界的理解，激發學習興趣，增加學生獲取信息的渠道，活躍課堂教學，提高學習效率。因此，教師要努力運用多媒體教學方法，利用視聽結合、聲像一體、形象強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。同時，教師要加強對學生在影視、廣播、網絡上學習音樂、搜集資料的指導。
2、活動式教學方法。音樂學習既是一個認識過程，也是一個活動過程。這種活動是學生獲得充分發展的必需，課上讓教師隱退至后臺當“導演”，把活躍在舞臺的主動權還給學生，實施教學手段的多重組合，把緊張、枯燥的學習過程轉變成愉快的活動。“智慧是動作發端，活動是連接主客體的橋梁。”在課堂教學中教師應該設計多種多樣、靈活多變的教學實踐活動，讓學生在活動中學會學習，在活動舞臺上獲得能力。
3、合作式教學方法。合作精神是現代人所應具備的各種心理品質之一，在音樂教學活動中，有許多內容是合作性很強的，作為老師就應該千方百計地創設合作機會，使學生在合作中學習，在合作中體會集體的力量，在合作中學會與人交往的能力。
4、把激情帶入音樂課堂
一名好的教師就是一團火，能把每一個孩子的心點亮；一堂好的音樂課，教師和學生的心總是共發共涌、相互滲透的。
教師語言表達感染力要強。每節課各
有特點，風格不一，教師要恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。教師將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中教師追求以音樂為主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計了適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美！
在實施學校提出的有效教學研究過程中，不足之處在于：提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠。通過教學模式的實踐探索我受到了很大的啟發，感覺以往我們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。我想音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課！
作為新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
摘 要 音樂教學是培養學生藝術氣息、審美能力與綜合素養的重要手段，在新時期職業技術學校高中階段的教學體系理應占有一席之地。推進職校高中音樂教學，仍然要堅持以課堂教學為主導方向。本文正是結合上述話題，提出了幾種音樂課堂教學的合理化舉措和建議，希望對新時期職校高中音樂課堂教學的創新有所啟示。
關鍵詞 音樂課堂 學習興趣 音樂體驗 節拍 律動
無論是在普通全日制學校教學中，還是在職業技術學校的教學中，音樂學科都處于“弱勢地位”。一方面，音樂課的存在感與重要性一直以來都被人們忽視，與基礎學科相比很難有“競爭優勢”；另一方面，音樂課的教學長期以來限于固化、傳統的泥淖，難有創新。基于此，有必要對職業技術學校高中階段音樂教學的思路和方法進行剖析，以得出相應的合理化實施建議。其中的一個重要選擇，就要從音樂課堂教學做起。
1不斷改進音樂課堂教學的手段，激發學生對音樂的興趣
職業技術學校高中階段的教學，大都與職業技能培訓、基礎學科學習為主，音樂課的受重視程度遠遠不足，這也是職校音樂課教學長期“低迷”的根本原因。所以，廣大音樂教師必須首先提振自己的士氣，樹立信心與信念，要做好改進教學手段、提升教學質量的心理準備。其次，教師要立足于課堂教學，通過創新教學模式與方法吸引職校高中生對音樂課、音樂學習的注意力，讓學生們了解、認知音樂的內涵，進而不斷產生學習音樂、追逐音樂的積極性。教師應該改變以理論傳授為主的傳統音樂課堂教學模式，取而代之的則是教學內容的不斷豐富、教學形式的多變與教學主體的轉換。教師要讓學生們在課堂中感受音樂的魅力，感受自身對音樂的喜愛，從而激活整個音樂課堂。課堂是音樂教學的優秀基地，只要課堂氣氛活躍了，教學工作就很容易取得突破。
例如，教師可以采取“互動式教學”，即在音樂課堂中增加師生間的交流和互動，構建和諧的師生關系；也可以增加同學之間的互動、協作，共同學習好音樂課程。再如，教師可以將全部學生分為5人為單位的多個小組，然后定期、定量的分配任務，看看哪個小組能夠最快、最好地完成教學任務。在課堂授課之前，教師也可以選取優秀小組的同學發言，鼓勵學生們讓他們學習，激發其他學生對音樂的濃厚興趣。總之，類似這樣的辦法一來可以創造良好的音樂課堂氛圍，增加課堂教學的趣味性、吸引力；二來，上述教學策略可以激發、培養職校高中學生對音樂課的興趣，進而將這種興趣逐漸培養為愛好、習慣。當學生學習音樂、享受音樂的習慣形成的時候，職校高中音樂課堂教學就已經成功一半了。因此歸根結底，職校高中音樂教學的目標是通過音樂熏陶學生們的身心，培育學生們的藝術氣質與良好修為。
2為學生創造實踐、參與的機會，增加學生的音樂體驗
音樂是藝術范疇中特殊的一種，主要通過聽覺、感覺等渠道感受、理解、傳遞。在開展音樂教學的時候，教師要注意根據音樂的特點和學生的特點有針對性的制定、運用教學策略，這樣才能提升教學的有效性。也就是說，學生們只有親身感受、傾聽和參與，才會真正認識到音樂的力量，才能全身心的投入大音樂學習中。尤其是職業技術學校高中階段的學生大都處于15-18歲的階段，他們喜好流行音樂與時尚元素，對于新事物有著敏銳的嗅覺和觀察力。自然的，職校高中音樂課堂教學也必須結合學生的特點“對癥下藥，因材施教”，才能取得事半功倍之效果。在具體的實施過程中，為學生們創造感受、認知和參與音樂的機會，增加學生們的實踐與體驗，往往可以收到意想不到的良好效果。
如，職校高中英語教師可以在課堂上巧設音樂情境，讓學生們都參與到音樂活動或游戲中來，激發他們的興趣。另外，要想方設法的為學生提供課堂實踐和參與的機會。比如，課堂教學過程中教師可以借助基礎樂器來演示傳統民樂，如二胡曲《二泉映月》。當教師演示完畢后，可以選取幾名學生上臺，跟著老師學胡的演奏技法，然后模仿演奏《二泉映月》，最后由全班同學和老師共同進行評點、議論、糾正。通過此類的課堂教學手段，能夠最大限度地發揮現有音樂設施、樂器的作用，讓職高學生們有音樂體驗的樂趣和快感，進而幫助他們形成對音樂的良好認知。所以，堅持課堂這個陣地不放松，堅持學生為主體的教學策略不轉移，為學生們創設實踐、參與和
驗音樂的機會，增加他們的音樂感覺與享受，是新時期職校高中音樂課堂教學的一個重要選擇。
3 豐富課堂教學的素材和資源，不斷創新課堂教學思路和模式
前面已經提到，職校高中階段的音樂教學，由于面對的是接受職業技術培訓的學生，因而具備一些獨有的特點，這些特點會影響教學的走向。也就是說，職校高中音樂課堂教學需要更加豐富多彩的教學素材、資源和工具作為支撐，以此彰顯出音樂課堂教學的風格和吸引力。簡而言之，單純依靠音樂教材和課堂授課來提升學生音樂鑒賞能力與綜合素養的道路已經行不通了。在當今的職高音樂課堂教學中，教師必須采用多樣性的教學策略，即不斷創新課堂教學的思路和模式，而音樂教學素材、資源與工具的豐富就是其中之一。音樂教學的素材和資源，涵蓋了教學的器械、工具、媒介和其它多種內容。比如，將多媒體技術應用于音樂課堂教學，實現音樂教學的數字化和科技化，無疑可以大大豐富音樂課堂教學的層次和范疇，從而吸引學生全身心的投入到音樂學習中。眾所周知，多媒體技術可以融合聲音、視頻、圖像、文字等多種元素，可以對音樂課堂教學產生巨大的沖擊、帶來極大的幫助，更重要的是可以調動學生的熱情。
除此之外，將其它藝術資源和素材與音樂課堂教學相結合，構成全新的教學模式，也可以推動音樂教學的發展。例如，在愛國主義歌曲鑒賞教學中，教師可以結合圖書、電影、電視劇等多類媒介，引導學生們欣賞其中的愛國主義歌曲，并積極思索，產生思維反映。更重要的是，音樂教師在開展音樂課堂教學的過程中，應該注意不斷的變換教學手段和方法，綜合不同教學資源和素材的優勢，產生全新的教學模式。應該看到，“寓教于樂”和“因地制宜”必須成為職校高中音樂課堂教學的基本指導原則，要讓學生既體會到音樂學習的快樂，又可以不斷學到知識，提升自身的藝術修養。
4注重情緒的調節與渲染，不斷增加音樂課堂的“節拍與律動”
課堂教學其實就是對氣氛的烘托與把握，能否將學生們帶入到好的教學氛圍中，其實是分辨教學優劣的關鍵點。之于職校高中音樂課堂教學來說，教師要想方設法渲染、調節學生們的情緒，讓學生的情緒、思想情感與音樂課、課堂活動連接起來，融為一體。要千方百計地增加音樂課堂的“節拍與律動”，即通過場景布局、音樂調整、課堂活動等形式創設出具備強大吸引力的課堂場景，從而將學生完全帶入其中，使學生們全神貫注地投入到音樂課堂。學生是音樂課堂教學的主體，學生情緒、思維的變得與教學效果息息相關，而教學策略的運用也必須完全從學生的需求和實際出發。
例如，在音樂課堂上，教師可以讓學生通過擊拍、揮拍、跺腳、律動、舞蹈等方式動起來，充分感受音樂的美妙。如在欣賞《拉德斯基進行曲》時可以讓學生揮拍子或隨音樂擊掌；欣賞《藍色多瑙河》時，讓學生體會圓舞曲的節奏，可以讓學生離開座位跟著音樂跳起來。當學生在聽不同民族風格的音樂作品時，讓他們走出座位，在預先設置好的空地上，邊聽邊用舞蹈動作表現出來，用簡單的舞步參與到音樂中來。這樣可以使學生更好地體會音樂意境和音樂所要表達的思想情感。大凡此類的方法，都可以很好地調節課堂氣氛與學生情緒，進而增加音樂課堂的活力。
高中音樂教學技巧淺探
音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。因此，要培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現自我能力，提高音樂文化素養，豐富感情世界，陶冶高尚情操，從而大幅度提高音樂課教學質量。
一、教師的示范作用是前提
音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了本文由論文聯盟//收集整理技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。
音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法是音樂課普遍采用的一種教學方法。在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法是音樂教學的重要方法之一。
二、創設情境，把學生引入到音樂的殿堂
培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：“良好的開端是成功的一半。”課前一分鐘的組織教學，在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松、活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺地帶入音樂的殿堂，并且為學生營造生動和諧、輕松愉快的教學氛圍。
如：上課前老師用親切的語言說出上課，學生立即用手打出上課使用的固定節奏的形式很符合中學生的年齡和心理特點，使他們疲憊的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且為上好每節課創造一個美好的開端，教學效果良好。
三、帶領學生進行賞析，把學生帶到藝術的境界
音樂美可以感染學生并激發他們的興趣，追求音樂美的欲望可以激發他們學習的動力。學生對音樂的感受和藝術境界的想象，既能提高他們的創造力和表現力，又能激發他們對音樂的興趣。
要通過音樂欣賞來發展和培養音樂的注意力和記憶力，來發展聯想和想象能力、形象思維能力，以及創造思維能力，來發展和培養音樂的表現能力和感受能力。學生在欣賞或演唱音樂作品時，頭腦中會創造性地把大自然和現實生活中的景象再現出來。所以，上課時應注重讓學生積極參與，讓他們按照各自理解的角度去分析，去描述歌曲、樂曲所表達的情感，去聯想其意境，以提高他們的想象力。
四、引導學生感受，把學生領向參與的天地
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。凡音者，生人心者也，情于中，故形于揚。聲從情發，一個好音樂教師必須抓住音樂的這一特征，充分發揮其功效。教師的神態、語言、動作、指揮、范唱，無形中會給學生傳遞情感的信息。
在教學京劇的欣賞課時，我用抑揚頓挫的語氣講解了京劇是我國的民族藝術，是我國的國粹等有關京劇的知識，再播放四大名旦之首梅蘭芳《打漁殺家》的選段，導入新課后，講解《智取威虎山》的鑼鼓經及武場樂隊中的打擊樂器，并親自為學生演奏各種鑼鼓點，營造了鑼鼓經的喧鬧氣氛，把他們帶入了京劇音樂的境界，緊接著進行《智取威虎山》的鑼鼓經的學讀，用楊子榮的表演動作來說明每個鑼鼓經的作用，讓學生知道京劇鑼鼓經主要是配合身段動作、烘托氣氛等，大大激發學生對京劇音樂的興趣，培養他們熱愛京劇藝術、熱愛祖國優秀文化的高尚情操，同時提高學生對不同形式的音樂的感受和鑒賞能力。
在教學“京劇行當”時，采用新奇美觀的臉譜教具和劇照，形象直觀地說明京劇生、旦、凈、丑四個行當，以及它們各自的表演特點。并給學生做示范動作和表演段子，各種活動使學生對京劇音樂有初步的識識，并使學生得到直觀的藝術享受，增強民族文化意識和民族自豪感，使他們更加熱愛祖國的傳統文化和京劇藝術這一瑰寶。
五、引導學生聆聽，讓學生享受審美的意境
音樂是情感的藝術，歌曲、樂曲是藝術家情感的結晶。因此在音樂教學中，應該緊緊抓住學生的“情”與“感”，創設富有音樂美、情感化的情境，幫助學生投入音樂活動中，使音樂的審美教育自始至終富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于樂。
唱歌是音樂教育的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的形式。它不但調動了學生的積極性，而且培養了他們的自信心，使他們在富有情感歌唱中，享受到美的愉悅，美的熏陶，產生更真切的情趣。
總之，高中音樂教育的成功與否，主要看對學生是否有興趣，因此教師要讓興趣成為每個學生學習音樂的真正動力，使音樂教育的教學效果更加顯著，不斷提升學生的音樂素質，不斷促進教學質量實現質的飛躍。
淺談高中音樂教學中如何使學生對傳統音樂感興趣
高一新生開學已經兩個月了。好多次，在上課時我問學生，對傳統音樂持什么態度，他們幾乎都會用三個字回答——“不喜歡”。對此，我心里暗暗有了壓力，一直想著怎樣才能讓學生對傳統音樂感興趣又能把課上好。
經過一段時間的認真思考，我覺得我們的學生音樂知識缺失得太多，有些學生甚至缺乏對音樂知識的基本了解。因此音樂教學只能仍然在一種不成熟的心理狀態下進行，傳統音樂仍然沒有走到學生的心里。欣賞傳統音樂的難度高，學生還不能像成人那樣認識到知識的構成性、組織性以及知識學習的過程性。因為文化課的學習過程性、知識的組織性多是由教師掌握的，學生自己不需要了解太多知識的系統組成本文由論文聯盟//收集整理部分，學習過程基本是由教師安排好的，因此學生往往意識不到這一點，下意識地把知識看成一個不可分割的整體，看不到學習的過程性。一旦當他們置身于一個自主性學習比較強的環境中，內心期望一種一蹴而就的學習方法的狀態時，遇到困難就不知所措，看不到希望，情感得不到滿足，從而產生消極的情緒。我想，這就是學生對傳統音樂產生“不喜歡”的根本原因。
眾所周知，音樂可以表示心理的緊張和安靜，但是它不可能告訴我們關于日常的挫折、失望，或生活的機遇等。它可能是歡快和活潑的，但是它不會告訴我們是什么東西在我們和其他人的生活中引起歡樂和興奮。音樂是一種意合性的特殊語言，呈現的是一種以音樂示意的文化形態，以聲音為基礎且有著極其深厚的文化底蘊。因此，必須遵循音樂的學習規律，突出音樂的自由性、模糊性和不確定性，突出音樂的情感性、愉悅性、滲透性，突出音樂的實踐性、操作性，突出音樂的藝術性、思想性，突出音樂的文化性、人文性，讓學生在對音樂的感悟、體驗、表達和積累中，學習音樂知識，提高音樂素養。
那么，中音樂教學中如何使學生對傳統音樂感興趣呢，我想從以下幾個方面談談：
第一，感悟音樂形象。音樂的“意合性”特點，決定了它的學習不能靠條分縷析來掌握，而是要用心去感悟，要穿透音樂領會音樂背后之形象，進而穿透形象而領略其文化意蘊。歌詠歌詠，這“詠”，就是涵詠，就是“悟”。“悟”不同于“理解”，是意會式的直覺思維，它不遵循嚴密的邏輯規律，不循序漸進、嚴格推理，而是跳躍式的和整體式的。“悟”，就必須在反復聆聽、想象、歌詠甚至演奏等音樂實踐中，從整體上去感悟音樂所塑造的形象和意蘊，從而在音樂形象的感染與熏陶中激發文化意識，提高文化修養。
第二，在音樂情感的體驗中培養文化美感。音樂特具情感性，在學習過程中一定要注意把握音樂的情感表達，讓自己的情感也豐富起來；隨之感受音樂美、鑒賞音樂美、表現音樂美、創造音樂美，以美育己，以美示人，培養審美情趣，讓美的甘泉真正滋潤心靈。這樣，就在音樂情感的體驗和對音樂美感的感悟中使人變得高尚。
第三，在音樂的意蘊的表達中領悟文化內涵。音樂的本質是主體內在“精神”、獨特“個性”的自由顯現，是生命力、創造力的聲音外化。我們可以把音樂意蘊無拘無束地表達出來，暢通思路，放飛想象，激發自主創新意識和激活生命力。如聽賞了《我和草原有個約定》這首歌，可以根據自己的想象和理解，自主設計動作，伴著優美的旋律，把歌曲所表達的對生活的希望、熱愛盡情地抒發出來。這樣，也就深化了對音樂文化內涵的領悟。
第四，在音樂知識的滲透中學習。音樂知識是文化知識的一部分。在音樂課上掌握相關的樂理知識和音樂常識是必要的。如了解一些音樂作品的特點、風格、時代背景（如《義勇軍進行曲》的時代背景）和音樂家的故事（如聶耳、冼星海的故事）等知識。
第五，在音樂作品的積累中豐富文化底蘊。事實上我們的學生在音樂方面了解的知識實在太少了。如從小學到中學的課本知識積累幾乎沒有，甚至就連課本上的歌曲會唱的也非常少。這樣，就常常陷入音樂課教學無法正常實施的局面。因此，我們要在今后的音樂文化學習中學會積累，如背唱一定數量的中外歌曲、訓練比較感興趣的樂器、多參加文藝活動等。
總之，在音樂學習中，我們要重視我們的傳統音樂，我們的觀念要解放一點，辦法要多一點，在音樂教學實踐中弘揚個性、完善人格，樹立文化意識，擴大文化視野，增長智慧，豐富文化底蘊，提高文化修養，成為一個真正有文化品位的人。
內容摘要：文章以《普通高中音樂課程標準》為例，從音樂與人、社會、歷史三維格局的關系出發，借鑒史學研究方法對《人民音樂家——聶耳》進行嘗試性的教學設計。
關鍵詞：課程標準 音樂鑒賞 教學設計
音樂不是憑空而生，也不會孤立存在。音樂最初的、原始的、本質的形態為音響，只有人的參與、聆聽行為的產生，才使其成為音樂。“五線音符或工尺是記錄音樂的符號，曲式調性或腔調是建構音樂的手段，樂聲或現代音響也是音樂的介質，所有音樂組合的材料也都只是音樂的載體。而音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。”①《普通高中音樂課程標準》（以下簡稱《標準》）將音樂看作“人類文化的重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵”，我們可以說，音樂不只是音樂本身，而是作為文化或文化的反映、載體存在于人類活動中。不論是創作音樂、演繹音樂還是欣賞音樂，本質上都是人的行為的參與，都是基于其所屬文化環境下自我體驗的感受和表達。音樂鑒賞就是通過聆聽和感受音樂，及對音樂歷史與文化的學習，在文化中體驗音樂，在音樂中學習文化，實現審美修養、文化修養以及人格修養的塑造和提升。
《標準》中對高中音樂鑒賞教學這樣界定：“音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。針對高中學生，更應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。”②文中“積極參與”“主動探究”“獨立感受”三個動勢，明確表述了高中音樂鑒賞教學與義務教育階段“感受與鑒賞”的本質上的不同，即教師由講授者轉變為引導者，尊重學生的自主意識，強調其音樂鑒賞過程中個體的認知和個性的發展，引導學生關注音樂與文化、音樂與歷史、音樂與人生的深層內涵。
本文是筆者對人教版高中音樂鑒賞課《人民音樂家——聶耳》所做的教學設計。筆者以人物介紹為教學內容，以史學研究的原則對音樂家聶耳進行還原，按“作為音樂家的聶耳”和“作為革命者的聶耳”兩條主線，客觀再現聶耳的成長道路，以此引導學生認識人民音樂家聶耳。
一、教學目標
1.聆聽《金蛇狂舞》《畢業歌》，感受、體驗其音樂情緒，并在此基礎上認識作品所表現的社會生活內容，進而了解其社會價值及藝術價值。
2.在感受、體驗、理解音樂作品的基礎上認識聶耳，知道這位革命音樂家的偉大貢獻及高尚品格。
3.初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。
二、教學過程
1.導入
慢慢導入音樂創作背景，告訴學生有這樣一首歌，它誕生于民族危亡，給民眾以希望；它傳唱于烽火蒼茫，給中國以力量；它見證了新中國的每一個足跡，它伴隨著新中國成立后中國每一代人的成長。這就是我們的國歌《義勇軍進行曲》。
由此引入，介紹作者：有這樣一個人，他是天才音樂家，是堅定的革命者；他用音樂吹響中國革命之號角，為大眾吶喊、為民族而歌。他就是人民音樂家聶耳。
然后再設計一種情境：在教室的幻燈屏幕上顯示出油畫《國歌》，同時放上《義勇軍進行曲》（器樂版）的背景音樂，教師此時再富有感情地朗誦一些激勵的話，同時對聶耳進行初步介紹及簡要評價，這樣可以調動學生的情緒，吸引學生的注意力。
2.介紹聶耳生平
聶耳（1912—1935年），原名聶守信，云南玉溪人。應該告訴學生，聶耳沒有正規的音樂教育經歷，他完全靠自學成才。聶耳的一生是短暫的，他從事音樂創作的時間只有1933—1935年這三年的時間，但他給后人留下了豐厚的藝術遺產。然而，聶耳是如何由熱愛音樂的青年成長為無產階級音樂家的？接下來再一一介紹這位人民音樂家的成長足跡。
由此引出的設計意圖，主要是為下一步學生了解聶耳的學習、創作歷程做有力的鋪墊。
3.詳細介紹音樂家聶耳
具體可以給學生做如下講解：聶耳自幼喜愛音樂，從小就表現出對音樂特有的興趣和超人的才能。他有極高的音樂天賦，尤其是音樂聽覺和音樂記憶力方面，有些音樂一經他的耳朵，就能被他模仿出來，久而久之，就有人送他外號叫“耳朵先生”，后來索性他就更名為聶耳。
告訴學生，聶耳的音樂啟蒙教師其實是他的母親。聶耳的童年是在喜愛民歌的母親的影響下和云南豐富而又優美的民間音樂和戲曲的熏陶中度過的。在聶耳從事音樂創作之后，他更加注意民間音樂、曲調的收集和他的很多音樂作品中都有民間音樂曲調的運用，比如教材中介紹的《金蛇狂舞》。在聶耳給母親的信中，在聶耳的日記里，以及聶耳對自己的規劃中都曾反復提到過民間音樂素材的重要性（同時課件展示相關內容）。③然后，通過一首經聶耳整理和改編的民間音樂，讓學生感受、走近這位天才音樂家。
4.對作品《金蛇狂舞》的講解
《金蛇狂舞》是聶耳根據民間樂曲《倒八板》整理改編的，樂曲旋律昂揚，熱情洋溢，鑼鼓鏗鏘有力，渲染了節日的歡騰氣氛。具體講解如下。
（1）音樂片段欣賞。請學生談音樂表現了什么樣的情緒，適合的演奏場合是哪里。
（2）再次欣賞。把樂曲分為幾段，問學生他們聽后各自的情緒是怎樣的。
（3）告訴學生此曲是采用“螺螄結頂”的旋法（民族器樂創作手法），上下對答呼應，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲達到全曲高潮。同時分析這部樂曲的創作手法，帶領學生體會音樂的變化，并試著進行相關創作活動。
在具體講解時，老師可以通過圖片形象、flash動畫（如龍舟競渡時的場景）去表現螺螄結頂的手法，便于學生進行直觀了解。
5.介紹革命者聶耳
在介紹聶耳的“革命者”身份時，一定要講到他的生活經歷。聶耳自幼喪父，家境貧寒，他沒有機會接受正規的音樂教育，也沒有高學歷。他當過兵、闖過上海，曾經流浪街頭、賣藝為生，但是聶耳依然沒有放棄自己對音樂的熱情和追求。他對自己的現狀并不滿意，對于自己的理想有明確的追求。講到此時，可以給學生播放1959年拍攝的電影《聶耳》的片段，影片中有一段演到聶耳參加上海國立音專考試的經歷，從這段視頻中可以看出，考官對于聶耳出身的詬病和聶耳對音樂的認識，與當時主流音樂界還有一定沖突，而正是這種對音樂認識上的不同，也注定了聶耳在以后的音樂創作中走出了一條與前人不同的新路。
應告訴學生，聶耳所處的時代正值國家民族危亡之際，在中華民族遭受內憂外患、面臨生死存亡的危急關頭，中國的音樂向何處去？這是當時每一個中國音樂工作者面臨的社會責任和重要課題。下面可以再通過一段視頻讓學生去了解當時的主流音樂觀念所面臨的尷尬與抵觸。結合這個視頻對學生進行提問，讓學生認識到聶耳的音樂創作對當時社會現狀下民眾的影響，他創作的一系列代表中華民族呼聲、充滿感召力的藝術與思想性完美結合的革命歌曲，為革命音樂開辟出了一條正確的道路。
6.對作品《畢業歌》進行賞析
（1）首先讓學生完整地欣賞《畢業歌》，然后介紹《畢業歌》是影片《桃李劫》的主題歌，影片描寫的是“九一八”事變后，中國青年學生坎坷的生活道路，《畢業歌》是影片中一群青年學生畢業前歡聚一堂時唱的歌。該歌曲在影片結束時又再次響起，揭示了影片的主旨，意在號召有為青年走上抗日救亡的戰場。同時播放電影視頻以增加學生的觀影感受，隨后再讓學生回答老師的提問。
介紹這首歌曲時，應告訴學生如果沒有畢業的離情感傷，沒有國難當頭、民族存亡之際的憂憤與擔當，就無法把救國的責任心和青年學生的蓬勃朝氣表達出來，整首歌曲既有革命的英雄氣概，又充滿了強烈的樂觀主義，表現出了中國革命青年的光輝形象。
（2）讓學生都學唱《畢業歌》。
（3）讓學生分組進行編排、設計，展現他們自己心中的《畢業歌》。
結語
德國作曲家舒曼曾這樣說：“如果在寧靜的海洋上的一個荒島，一個莫扎特、一個拉法埃爾也只會是一介村夫而已。”他形象地一語道破了作曲家與其社會生活環境的關系。如果把音樂看做是語言，是情感、思想的表達，那么我們不得不承認語言的講述者、思想和情感的表達者決定了他們創作的音樂是什么樣子。從這個意義上說，聶耳乃至他那些激越高昂的不朽作品，都和那個特定的民族時代息息相關。他那些鏗鏘有力的音符，正是當時社會環境下民眾心聲的真實反映和寫照。
（注：本課程獲山東省濱州市音樂優質課評選二等獎）
內容摘要：新課程標準下，高中音樂課的歌唱模塊是音樂教學的重要內容。探索新課程中該模塊的教學模式是高中音樂教師面臨的重要課題。文章著重闡述了歌唱技能的教授方式、歌唱模塊與音樂鑒賞模塊的整合教學及合唱的教學方法等方面內容。
關鍵詞：音樂課 歌唱模塊 新課標 教學模式
新課程標準下，高中音樂課程的內容由六個模塊組成：音樂鑒賞、演奏、歌唱、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。其中，按照《普通高中音樂課程標準》的規定，音樂鑒賞作為優先開設的基礎性模塊屬于必修模塊。歌唱模塊是大部分學生的選修課程，這一模塊作為高中音樂新課程的重要內容，在教學實施中需要特別關注。
一、加強歌唱技能的引導和訓練
要想非常好地表現歌曲，一定要有很強的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很關鍵的。傳統音樂教學中，歌唱技能的訓練主要是練聲，雖然也會取得一定的效果，但是目的性不強，容易讓學生感到枯燥無味。新課標下的歌唱模塊，應該探索更有效的教學模式來實現歌唱技能的訓練，把歌唱技能訓練貫穿到教唱的過程之中，就是一個行之有效的教學方法。
高中學生已經具有一定的美學欣賞能力和對音樂的判斷力，教師培養學生的歌唱技能，主要應該體現在對其歌曲理解能力和處理能力的培養上。要從歌曲作品出發，結合學生對歌曲的理解能力，采用適合學生理解能力的方法，指導其進行歌唱訓練。只有學生對歌曲作品有透徹的理解，才會表現出歌曲所蘊涵的情感。教師在教授學生歌唱時，就應該引導學生把歌唱的聲音融合到音樂的情感之中。
基于學生對歌唱技能的掌握程度不同，實踐中可以采取小組交流、協作的方式，強調合作學習，促進學生合作精神的培養，同時，也加深學生對歌曲及所表現情感的感受。而在處理聲音和歌曲情感的關系時，應該堅持聲音服從于歌曲情感的表達這一原則，要學生做到在歌唱的過程中，能夠隨著情感的變化去調整氣息、力度、共鳴、速度、吐字、咬字等關鍵點，這個過程，也是學生掌握歌唱技能的過程。這個過程不但可以讓學生感受到歌唱的樂趣，而且也能塑造出豐富多彩的音樂形象，讓學生得到情感上的體驗。
二、與音樂鑒賞模塊進行教學整合，調動學生的積極性
事實上，經驗豐富的音樂老師都有這樣的體會：如果連續一段時間都上一門課程，學生就會感覺到乏味，產生疲憊感，這樣就導致教學質量低下，無法激發學生的積極性。音樂鑒賞課作為必修課，在教學過程中最容易導致學生產生這樣的情緒。如果能夠適時地給學生換換口味，在教授必修課的同時加入趣味性比較強的歌唱課，會極大地喚起學生學習的新鮮感，而且，歌唱與音樂鑒賞是互補的知識構架。學生在不斷地聽、賞、分析之后，具備了一定的音樂鑒賞基礎，會迫切地想通過歌唱藝術的實踐活動加深對音樂的理解和感受，如果仍繼續以音樂鑒賞的方式教授，學生就會產生疲倦、注意力不集中的現象，而在學生產生厭煩情緒之前，加入歌唱技巧的教授，會很好地適應學生的學習心理。高中年齡段的學生已經逐漸形成了對音樂的初步審美意識，也具備了一定的音樂感受能力和理解能力，學生更傾向于在歌唱的藝術實踐中加深對音樂的感受和理解，并從中獲得深刻的情感體驗。
可見，音樂鑒賞課和歌唱課的交叉教學，比較適應高中學生學習音樂的心理特點，可以提高高中學生學習音樂的積極性。因此，在音樂教學計劃中，老師要盡可能地站在學生的立場，充分考慮學生的學習心理特征和學習習慣，把兩個模塊進行有機結合，不但能夠提高教學效率，而且能夠提高學生的自主學習能力，調動學生的積極性，獲得最好的教學效果。此外，把這兩個模塊進行整合后，將其作為相輔相成的一個整體，可以為高中音樂新課程的實施帶來更多的思路。教師反復熟悉教材、研究分析音樂，把教材中的音樂吃透了，也就理出了教學思路。在這個基礎上，教師還可以搜尋更多的音像資料，對其進行整合，優化教材內容，進行豐富多彩的教學設計，同時也為學生更好地學習音樂提供了廣闊空間。
三、重視歌唱教學的實踐性和創造性
歌唱能夠直接抒發感情并愉悅身心，對于高中學生來講，歌唱的表現過程就是實踐音樂藝術的過程，因此，在歌唱教學中，教師要注重學生的實踐體驗，讓學生在實際的音樂實踐中獲得審美體驗和音樂知識與技能。
在歌唱課上，老師應充分發掘、調動學生的學習動力和學習興趣，積極引導和啟發學生，喚起他們學習的主體意識、能動性和創造性。例如，在教學中，選擇曲目時，教師不應該硬性地指定歌曲范圍，而應讓學生在其指導下主動去收集資料、選擇歌曲，以啟發學生主動分析和探索歌曲的難唱之處及特點，并找出應對辦法。同時，在教授學生歌唱時，教師應從講臺走下來，以普通演唱者的身份與學生融合在一起，讓學生成為學習的主體。在進行某些歌唱藝術處理時，教師要引導學生多做討論，讓他們知道如何通過自己的努力去找出最終的藝術處理方案。在課堂上，教師還可以通過有表情的演唱去充分激發學生的聯想，讓他們充分發揮自己的創造力，挖掘自身的創造潛能。
摘 要 音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。音樂教育對學生各項能力的開發作用不可低估, 所以我們在音樂教學中要把課堂教學抓好抓牢, 音樂教育在發展學生的智力、培養多方面能力方面, 具有其他學科所不具備的優勢。因此, 要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。
關鍵詞 高中音樂 能力培養 音樂教育
音樂教育作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用, 作為藝術教育的有機組成部分，既是素質教育的內容，也是實施素質教育的重要手段。對學生各項能力的培養有非常大的作用, 尤其是學生的創新思維能力, 因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
一、音樂教學中對學生學習能力的培養能力是直接影響活動效率、使活動順利完成的個性心理特征，它是提高學生藝術素質的基礎，是素質教育順利實施的重要因素。
能力的形成、發展、提高與活動是緊密聯系的，學生只有具備了一定的能力，才有可能在活動中展露出藝術的才華。音樂教學作為一種實踐活動，它應是以學生為主體，將能力培養貫穿到以活動為主的教學結構中去，使學生在活動中能力得到培養，進而達到提高學生藝術素質的目的。
1. 自主學習能力的培養。
自主學習能力的培養是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現。而音樂活動是培養學生自主學習能力的主陣地，學生在活動中獵取知識，在聽賞中激發想象，在思辯中發展智力，在創作中培養能力，在表現中愉悅身心、體驗美感、享受成功，在音樂課中滲透對旋律、節奏、和聲、音色、調式調性的聽辯活動等，這些教學活動，無不存在著學生自主學習能力培養的因素。因此，教師應改變教學中以教師為主體的教唱式教學模式及結構，從學生興趣、能力培養上入手，設計以“學生為主體”“教師為主導”的雙邊活動課型，變單一的“視唱課”為能力多元化發展的“綜合課”，讓學生主動參與教學中的每一環節，在教師的“導”中一步步去實踐與體驗，不斷掌握觀察、對比、分析等方法在音樂課中的運用，為學生識譜能力及視唱水平的提高鋪路搭橋，讓學生在循序漸進的學習中嘗到甜頭，并及時表揚和鼓勵學生的每一次進步，增強學生的學習信心和勇氣，使學生在實踐中享受成功的快樂，變被動學習為主動學習，并成為學生自主學習的動力。
課內打基礎，課外搞延伸。通過在課堂教學中培養學生的學習能力，在課外活動中提高學生的學習能力，是對學生自主學習能力進行培養與鍛煉的最佳方式。通過藝術節及課外各類文藝活動的組織，使學生在器樂、歌舞、曲藝等活動的訓練與表演中進行鍛煉，使他們自主學習的能力不斷得到發展與提高，為提高學生的藝術素質做好知識上的積累。
2. 創新能力的培養。音樂活動是培養學生創新能力的一個重要渠道。而能否掌握基本的創新方法，這也是學生創新能力的一個重要方面。世界上每天都有數不清的創新成果問世，然而細細分析這些成果的發明者所采用的創新方法，無非是“加減法”、“重組法”、“模仿法”、“遷移法”等許多創新的方法。
教師在教學中可以逐步引導學生通過音樂實踐去“發現”這其中的奧秘，并對這些學習方法加以總結、學會運用。
在器樂教學中看來很難有機會滲透對學生創新能力的培養，其實不然，在進行打擊樂器訓練時，要求學生自己設計簡易的合奏譜，這其實也是一種學生創新能力的培養。在訓練學生彈奏電子琴時，教師彈奏出一個“問句”，要求學生彈出一個“答句”，雖然這“問句”與“答句”都是極短的旋律，但對一個相同的“問句”，被“問”的學生要作出與其他若干同學不同的“回答”卻要費一番腦筋的。
二、通過音樂想象培養學生的創新思維想象就是在現實刺激物的作用下，人腦中的舊表象重新配合，從而構造出與原有事物基本相符甚至完全嶄新的形象。創新思維區別于一般思維的特點之一就是有想象的參與。為要從大量感性材料中把握事物的內在聯系就需要運用想象力去設想、去構思事物內部的結構聯系。想象是形象思維的一個重要成份。愛因斯坦曾說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著知識的進化，并且是知識進化的源泉”。1895年，十六歲的他想到了一個新奇的問題：假設有人能夠追上光速，將會看到什么現象呢？對此，他思考了十年，想象之花終于結出了豐碩的科學之果——狹義相對論問世了。
想象又是藝術創作最重要的心理因素，也是一個藝術家才華的體現。音樂創作比任何其他藝術創作更需要想象，因為它在現實中找不到模本，作曲家要在現實與音樂之間建立聯系只能依靠想象作為中介。想象還是貫穿在音樂表演過程中的另一種心理要素。音樂作品情感的體驗，意境的領會都離不開想象的作用。
音樂的一切藝術表現都是通過聲音與表現對象之間的比擬、象征以及模仿的關系來實現的。
而想象就是使這些關系得以實現的中介橋梁。
在音樂審美活動中也必須依靠人們聽覺經驗對音樂的強弱長短、高低等變化產生想象來實現。
綜上所述，音樂創作、音樂表演、音樂欣賞都依靠想象來完成。
聯想是思維經常使用的一種連動思維方式，是培養創造性心智機能的一種思維活動，它是形象思維的又一重要組成部分。展開聯想，可以驅使人們發揮知識的積極性，采取多種研究角度，尋求多方面的解答，從而把創新思維活動提高到一個新水平。我們欣賞嗩吶曲《百鳥朝鳳》時，細膩的演奏會讓我們聯想到各種飛禽的啼鳴；唐代流傳至今的古琴曲《大胡茄》中，胡茄吹出悠揚婉轉的旋律，讓人聯想到空曠遼闊草原上，馬群在哀鳴，獵號聲引人聯想起山林勝景和獵手英姿……幾乎所有的音樂都能使人產生聯想。
音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。
記得中國頂級的成功學激勵大師陳安之講過：比爾蓋茨之所以會成為世界首富，答案是他具有非凡的眼光，選擇了最具前景的軟件行業，如果他選擇賣燒餅，答案一定是否定的。由此可見“選擇”的重要性。在我們身邊很多人每一天都在任勞任怨、勤奮努力的工作，但收獲頗少，平凡依舊，原因是沒有選擇真正屬于自己的方是與方法。高中音樂鑒賞教材作為教師教學、學生學習的依據，對整個教學活動起著至關重要的作用。因此，根據大綱、教師、學生的實際情況選擇適當教學內容就顯得尤為重要。
學生強烈呼喊：我們努力過但沒有“興趣”
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢？
與時俱進，追求音樂的流行美
現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者教學實踐發現：
時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求。在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和 “校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。
明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求。在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，我首先播放了演唱的版本，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，同學們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數不知道，對王菲特別喜歡，甚至是很多同學的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，筆者在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使學生產生良好的共鳴。
浪漫意境美，是他們放飛心情的需求。在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，筆者總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，受到了較好的教學效果。
動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求。在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。
由于高中生的年齡結構和心里特征，他們對“流行美”的需求還很多很多，作為老師，我們應該用“心”去發現，用“行”去實現他們的“需要”。幫助他們挖掘出時尚、經典的音樂作品。
簡單直觀，力求音、畫、舞結合
音畫結合。例如：在欣賞《西出陽關無故人》和《高山流水致家園》兩個單元時，我們可以根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。
音舞結合。例如：在欣賞《非洲歌舞音樂》單元時，由于其音樂和舞蹈有著相當密切的關系，所以，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，而要讓音樂與舞蹈有機的結合，從而更加深刻的了解非洲歌舞音樂的相關知識。
音畫舞結合。例如：在欣賞《爵士樂》時，筆者找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊哼唱，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的“需求”，又使課堂得到了良好互動。
教師理性思維，緊跟專家方向調節學生需求
1、改變觀念，借助“選擇”的力量，選擇一些時尚、積極、動聽、影響力強的作品，使學生在課堂上充滿興趣，教師在教學過程充滿樂趣。科學看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“選擇”。相信專家，但不要迷信專家，因為專家不一定都有一線教學經驗的，他們對教學實際情況了解得并不是特別到位。
2、相信學生，他們在某些方面并不是“學生”。他們有自己的思維，能夠提出自己的想法，并能夠為自己的想法付諸行動。因為他們代表自己，愿意為自己負責。
新課改作為一種新生事物，在全國全面實施，音樂教師也在根據其所在地區的歷史、經濟、文化等條件對教學內容進行一定程度的調整，以更好的讓這次轟轟烈烈的課改深入人心，并為我國國民的素質教育擔當重任。因為教學內容的好壞不只是專家的事，更是直接從事音樂教學活動的學生和教師的事，只有教育專家、教師、學生三方面根據具體情況，達成一定的共識，并付諸行動，才能保證音樂鑒賞課朝著一個良性的方向發展。
綜上所述，“選擇”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音樂教育在內的諸多方面，努力付出并不一定有很好的收獲。只有我們根據實際情況，“選擇”對了方向，“努力”付出，探究方法，才能找時間要效率，找時間要效果。也才能使高中生時間里對音樂鑒賞有名副其實的突破。
新課程的實施，使原本死氣沉沉的高中音樂鑒賞教學，展現出前所未有的新氣象。廣大教師依據音樂新課程的新理念，不斷探索、實踐、創新新的教學設計和教學方法，讓高中音樂鑒賞課變得“活”了起來。但是，一些新問題、新矛盾也在教學實踐中凸現了出來：如何正確看待音樂鑒賞教學中的學科綜合問題?如何設計有效的課堂教學活動？如何處理學生的音樂理解與作曲家內涵不一致問題?如何真正有效地利用多媒體的輔助教學？怎樣處理和解決這些問題，值得深入探討。本人根據自己對音樂鑒賞教學的多年實踐和思考，針對當前音樂教學的現狀，談談自己對這些問題的一些粗淺的看法，以拋磚引玉。
一、 學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”
新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的與學生討論云南的民族服裝、節日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半部分儼然成了歷史文化科。雖然課堂內容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須以注重音樂行為前提，必須堅持以音樂為本的原則，必須以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現形式為綜合學習內容，這樣的學科綜合才真正體現了“音樂課程標準”的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。
二、課堂活動設計要恰當有效
新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。
隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。
課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。
三、留出想象的空間，適當引導避免過多的言傳身教
音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。
并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，在不能做這樣死板的老師!
四、多媒體技術是輔助教學工具，避免喧賓奪主
多媒體技術在音樂健身教學中的廣泛應用，極大的擴展了教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣和參與熱情，為音樂鑒賞教學帶來了嶄新的局面，也有效地促進了教學質量提高。因此，越來越受到老師和學生的喜愛，已逐漸成為目前主流的音樂教學輔助手段。但在教學實踐中，有的老師過多依賴多媒體技術運用，認為一堂成功的音樂課必須的使用多媒體，使用了先進的多媒體手段就等于上了一堂優秀的音樂課，從而走進了多媒體運用的誤區。有些老師在準備一節音樂鑒賞課時，似乎不是把功夫下載鉆研教材、設計教法上、而是把精力聚焦于課件制作上:彩色背景、立體文字、三維動畫、影視錄像等等應有盡有，而不關于教學內容有關無關、有沒有必要。教學過程中學生的注意力都被這“輔助手段”深深吸引，他們在沒有心思去聆聽音樂、去體驗音樂。一堂課下來，學生們發出的唯一感慨就是：音樂教師制作的課件太棒了！音樂鑒賞課的教學過程是師生感情交流、共同創造的過程，教學中我們應當科學、恰當的運用多媒體課件，根據教學內容精心設計，讓多媒體課件真正發揮“畫龍點睛”的作用。
綜上所述，我們要認識到，實踐新課程，提高音樂鑒賞教學效果，只有一股熱情、盲目模仿是不行的，要對各種教學方法和措施進行實踐，并不斷反思和小結，才會真正有所收獲。在今后的音樂鑒賞教學過程中，我們應時刻緊跟時代的發展，轉變教學理念，樹立以“學生為本”的思想，合理設計自己的教學過程和方法，注重實效，避免走秀！
高中音樂欣賞的內容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等），各個中外歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。音樂欣賞教學中，音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。下面結合我的教學體會，談談高中音樂欣賞與學科綜合的做法。
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。
從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。
我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當做人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”抄寫在黑板上，學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。
又如，在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》時，我向學生展示了一幅美麗的大草原風光攝影。然后，讓學生看著那張美麗的草原風光圖片欣賞《在中亞細亞草原上》。學生欣賞作品之后，得出了這樣的結論：管弦樂《在中亞細亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。四、音樂與政治的綜合音樂作為一種文藝手段，是“為人民服務，為社會主義服務”的，《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛國，《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安，投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期，我們的音樂作品也為當時的政治服務，也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典作品，樂曲以抗日戰爭為歷史背景，以黃河象征中華民族，歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四樂章《保衛黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調，但并不影響這部鋼琴協奏曲的價值。在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創作《黃河》時的一些文章，使同學們更好地了解了當時的政治背景。
高中音樂作為提高高中學生藝術修養的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術、政治、哲學、美學、戲劇、影視等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步地提高學生的綜合素質。以上心得，愿與同行共勉。
淺談高中音樂課堂教學藝術
貴州省普通高中音樂課程改革于2008年秋季開始，課改后，高中音樂課程內容結構將由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個模塊組成，供學校、學生自主選擇學習。其中，《音樂鑒賞》模塊為必修模塊。新的課程理念提倡音樂教學要從音樂的本體出發，以音樂審美為優秀，以興趣愛好為動力；提倡學科綜合，弘揚民族文化；理解多元文化，完善評價機制。
高一年級的音樂課內容是音樂鑒賞，要求一學年完成全部學時，共2學分。下學期的內容可分為兩大方面：西方本文由論文聯盟//收集整理音樂歷程和中國音樂歷程。在欣賞西方音樂方面，我盡量讓學生參與到課堂中來，讓他們唱起來，勇敢地表演。在教學中，我充分地利用學校現有的器材來上好每一堂課。同時也希望自己在以后的教學上會有更好的表現。
高二年級以歌唱教學為主，為了讓學生能力得到鍛煉，在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以游戲式的集體參與方式出現。
先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點后再連貫，然后加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學以致用，貫穿到音樂的其他領域。
高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。就唱歌教學為例，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸，準確的發音，清晰的咬字、吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然，音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。
音樂教學除傳授給學生音樂知識外，更重要的是培養學生發現美、鑒賞美、創造美的能力，音樂教學的過程是一個審美的過程。在這一點上，音樂與其他學科是相通的，音樂不僅可以尋求美，也是緩解學生其他學科學習壓力的一門藝術。
教學的藝術性，主要體現在藝術的參與性和愉悅性，教師既是學生參與教學活動的設計者，也是學生參與行為的欣賞者，藝術審美愉悅體驗的同時也掌握了教學內容。我們知道：藝術是創造，創造是新奇，新奇是強刺激。這種高級形式的刺激經常不需要反復強化、反復操練便能長期有效，而且還是速效、高效。加強音樂課堂教學的藝術性正是基于此原理，即通過教師對自己課堂上的形象和活動進行藝術加工，讓學生受到感染和感動，給學生以美的體驗，使學生把自己對美的體驗和情感加進去，自覺地力求一般性的聽、看、唱，討論、聯想升華到主動地去發現、探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。在音樂的欣賞和創造活動中，變苦為樂，化緊張為輕松，從而愿學、樂學、會學、善學。
為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了對每位學生有基本的了解，這學期的音樂考試從歌唱表演、合唱指揮、樂理知識三個方面考核，效果良好。讓我們的音樂教學充滿美的旋律，讓每一個美妙的音符萌發出美的種子植根于學生心田的沃土，茁壯成長為美的新芽，讓美的花朵開遍語言的每一個角落。
讓我們的課堂插上音樂的翅膀——飛翔！
【摘要】
音樂作為一種美的藝術形式，它與各個藝術之間都是密切聯系的，包括美術、戲劇、影視等，其中舞蹈是與音樂聯系作為密切的一種藝術。在高中音樂的教學中，利用舞蹈作為輔助性的教學手段具有十分重要的意義。不僅能夠培養學生對學習音樂的興趣，還能夠幫助學生充分地感知音樂的深刻內涵；同時通過優質的舞蹈能夠激發學生學習音樂的動力以及熱情，從而與音樂中的情感產生共鳴等等，這些都是音樂教學結合舞蹈的意義所在。本文將從分析舞蹈和音樂之間的緊密結合入手，再結合筆者多年的教學經驗，著重探討兩者之間如何更好地進行融合的策略，從而為高中音樂的教學課堂增添活力。
【關鍵詞】
高中音樂；舞蹈；結合；策略
在音樂和舞蹈出現伊始，兩者之間就結下了不解之緣，人們將之稱為“孿生藝術”。其中音樂是舞蹈的本體因素，是舞蹈的“聲音”。音樂和舞蹈之間存在著很多的相似之處，包括節奏、旋律、韻律等各個方面，因此在高中的音樂教學中，將兩者之間融合起來教學將能夠產生事半功倍的效果。
一、音樂和舞蹈相結合
在音樂的發展史上，總是不乏舞蹈的身影。一方面，舞蹈作為一種形象的藝術形式，它能夠在視覺上給予觀眾沖擊，從而更加有助于觀眾理解和接受音樂中的形象，把握音樂中所傳達的情感；另一方面，在舞蹈的學習過程中，音樂也起到了不可替代的作用。在優美動人的音樂節奏和旋律的陪伴下，舞者的激情被點燃了，同時在配合音樂節奏的情況下，舞姿便也就更加地規范和動人了。這一點在日常生活中無處不在，有舞蹈的地方一定有音樂。音樂和舞蹈能夠融洽地交織在一起的原因之一，就是二者之間存在著相似的節奏，這是他們結合的基礎。與音樂相結合的藝術形式不只包括舞蹈，還有戲劇、電影、詩歌等等，但是最常見的還是舞蹈，音樂離不開舞蹈。其原因在于舞蹈相比于音樂更具有形象性的特征，它通過舞姿能夠將其內涵及情感等因素直觀地傳達給觀眾，這對人們更加深刻地了解音樂具有重要的意義。另一方面，音樂和舞蹈在結合的過程中，互相之間不會產生干擾，而是互相補充，因此能夠結合地天衣無縫。最后，音樂和舞蹈可以在同一時間內同時展現出來，音樂的表現力由于舞蹈大大地增強。
二、高中音樂教學與舞蹈相結合的策略分析
1、運用舞蹈“語言”培養學習音樂的興趣，增強對音樂的感受和理解
音樂是一種高級的語言形式，它是有聲的，它通過獨特的音調、節奏感、旋律等將自己的內涵傳達給人們，向人們講述著自己的故事，將自己的美好情感傳遞給人們。舞蹈的語言則是一種有形的，對學生的感染力度是十分強的。在高中音樂教學的課堂上，教師為了提升教學的效果，需要將舞蹈與音樂歌舞結合起來，一方面以活動地形式幫助學生以自己喜歡的方式學習音樂，從而給學生帶來課堂學習的樂趣；同時，學生在舞蹈動作中，對音樂內涵的理解也更加容易了。在具體的音樂歌曲的教學過程中，筆者讓學生在音樂的伴奏下偏偏起舞，似乎自己已經完全與歌曲中的意境融合在了一起，通過具體的舞蹈動作抒發著著舞蹈中所蘊含的感情，學生們由此產生了強烈的共鳴，從而推動了音樂教學的進度，增強了教學的效果。在沒有配套舞蹈的歌曲教學上，筆者通過讓學生根據自己平時地觀察以及在充分發揮想象力的基礎上，根據歌曲中傳達的故事情節來自行進行舞蹈動作的描述和表演。學生們在這樣一種輕松、快樂的氛圍中，學習效率明顯提高，同時也取得了事半功倍的效果。舞蹈以一種獨特的優美的“語言”形式激發了學生們學習的動力和熱情，學生們在音樂的伴奏下進行舞蹈的表演更是大受他們歡迎。音樂中結合舞蹈的教學手段，充分地調動了學生們學習音樂的積極性和主動性，幫助學生們更加容易理解音樂的相關概念，以及準確地感受音樂中的情緒，充分地把握音樂的內涵。
2、借助舞蹈創編激發表演和創作的熱情，體驗和表現音樂
在高中音樂的教學過程中，有些歌曲是不存在著配套的舞蹈的，這時候音樂老師需要引導學生充分發揮自身的想象力以及創造力，幫助學生進行獨立地舞蹈動作的創編，這時候學生對音樂的理解更加充分了，同時進行表演的熱情更加高漲起來了。例如在《少年先鋒隊》這首歌曲的教學上，音樂老師首先要幫助學生理解歌曲的氛圍和內涵，這首歌主要是表現少年學生們的富有朝氣、積極向上的形象。因此，筆者在教學中指導學生在舞蹈創編中，進行一些夸張動作的設計，如跺腳、手拉手、擺動雙臂等動作和姿勢，當然這些姿勢和正常生活是不一樣的，學生們需要對其進行藝術化的處理，將歌曲中的氛圍鮮明、形象、直觀地展示出來，從而讓歌曲中的畫面活起來。在自己創編的舞蹈下，學生們的表演熱情迅速高漲，更加深刻地了解了音樂的內涵，而且在腦海中留下了深刻的印象。又如在《花兒與少年》歌曲的教學過程中，筆者跟學生共同了創編了各種進進退退的舞蹈動作，學生們表演的積極性立馬被帶動起來，爭相表演自己創編的動作，邊跳邊唱，將音樂中的思想感情淋漓盡致地表現了出來，同時音樂的風格也被展露無遺。通過自行創編舞蹈動作，學生們各式各樣的舞蹈動作能夠激發學生音樂學習的興趣，然后學習音樂作品就更加容易了。
3、通過舞蹈賞析開闊學生的藝術視野，提高音樂素養
在音樂歌曲的學習過程中，將舞蹈引進教學的課堂，學生的舞蹈能力得到了一定程度的提高，同時學生們在學習舞蹈的過程中，能夠提高對音樂作品的認識。另外，學生在舞蹈賞析的過程中，能夠更加接觸到相關的音樂知識，從而開闊音樂視野。因此，在高中的音樂教學的課堂上，音樂老師需要適當地為學生提供舞蹈賞析的機會，通過對不同風格的舞蹈的賞析，他們能夠進一步地了解不同國家、不同民族的風土人情以及風俗習慣，從而增強學生們民族意識以及愛國主義情懷，從而培養其弘揚民族音樂的精神。因此，在高中音樂教學的課堂上，音樂教師可以選用各個民族優秀的音樂作品，讓學生模仿獨特的民族舞蹈動作，然后自行進行組合或者重新編創，從而增強學生對民族音樂的了解。另外，國外的一些優秀的舞蹈作品也可以適當地被引入到高中音樂的學習課堂，促進學生豐富自身的舞蹈知識，比如印度的古典舞蹈，學生在這樣濃厚的異國情調中，視野得到了很大的開闊。總而言之，拓寬舞蹈風格的選擇范圍，引進各國優秀的舞蹈作品，學生在舞蹈美感的熏陶下，對學生音樂素養的修煉都具有重要的意義。
4、通過舞蹈排練引導學生發揮想象，提高學生處理音樂能力
在高中音樂的教學過程中，音樂老師在灌輸給學生一些基礎的音樂知識的同時，更重要的是在舞蹈排練的時候，充分調動學生們發揮想象力的能力，然后再根據舞蹈的動作以及舞蹈的風格來感受和理解音樂作品，從而規范舞蹈的動作及舞姿，確保舞蹈和音樂在主題、風格、特點上保持一致性，另外，在旋律和節拍上也要形成統一性，同時音樂和舞蹈的高潮也需要同步，這幾個方面是需要學生在不斷地排練中進行積累的。音樂與舞蹈的融合，還需要學生具備一定的“樂感”，即什么樣的節奏配上什么樣的舞蹈動作，這是關鍵所在。因此，在課堂上，音樂老師要盡量營造一種音樂氛圍，對他們的思維、情感等方面進行啟迪，從而提高學生在處理二者關系上的能力。
三、結語
音樂與舞蹈二者是密不可分的。在高中的音樂教學中，融入舞蹈，豐富了教學的內容，為學生提供了更多表演的機會，從而更加喜愛音樂了。
作者：曹園 單位：榆林育才中學
