發布時間：2022-05-14 09:44:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要:畢業論文是檢驗學生專業知識和應用能力的一個重要方面。本文分析了當前音樂專業本科生畢業論文寫作中所出現的問題和影響音樂專業學生畢業論文的主要因素,并從這些問題出發,提出一些應對的策略以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。
關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略
畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。
一、畢業論文存在的問題及原因
主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭。現在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。
二、提高畢業論文質量的策略
1.加強學生對論文寫作的重要性的認識
“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段。”[1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。
2.結合實際合理選題
正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。
3.夯實專業基礎,提高寫作能力
對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。
4.開設“音樂論文寫作基礎課程”
針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。
5.積極發揮教師指導作用
指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。
三、結語
撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。
作者簡介:
張寧,西北師范大學高校教師在職研究生,河西學院音樂系講師。
本科畢業論文所呈現的各種弊端一直是社會關注的話題。畢業論文是本科生在校期間完成的最后一項學業，應成為學生呈現學習成果的最佳平臺。由此，畢業論文的形式、內容及考核方式應密切聯系本專業。文章從高師音樂學專業出發，通過考察音樂學本科生學習的現狀、論文寫作的能力，分析畢業論文寫作過程中出現的一些問題，提出幾項改革措施。
畢業論文 音樂學 本科生
近幾年，有關本科畢業生論文的話題常見于各大報紙、網絡等。由于一些本科畢業生對論文的寫作敷衍了事，對論文內容七拼八湊，甚至有些還進行改頭換面、肆意抄襲等，導致本科生的畢業論文整體質量每況愈下，由此而引發社會上的各種議論，例如是否需要寫畢業論文、是否可以用其他方式替代論文、如何考核等，對此高校教育界人士也莫衷一是。
本科生的學習內容一般為本學科的基礎知識，4年完成。由于就業的壓力，工作競爭的殘酷，目前很多學校基本將原有的4年學業壓縮在3年完成。如此大學的學習被人戲稱為“大概學學”。此外，多年來高校由于不斷擴招，師資力量、圖書館資料等已無法適應本科畢業論文寫作的需求。但網絡的高度發達，信息資源的網絡化，使知識獲取變得相當便捷，這些又為弄虛作假提供了便捷的途徑。最后，最主要的原因是大學生就業的壓力。大四學生的主要任務是準備實習、找工作或是準備考研，還有就是寫作論文。而臨近畢業，是大學生四處求職的階段，無暇顧及論文的寫作，再加上學生自身專業素養積累不夠，一到動筆就產生“書到用時方恨少”的感覺，但為了完成畢業的硬性要求，只能在短時間內匆忙地去抄襲或“移花接木”似的湊一篇論文，無怪乎西南財經大學教務處一負責人士表示，“本科畢業生準備論文時正是求職高峰期，學生就業壓力較大，此時學校不應再給學生施壓。另外，畢業生炮制論文，東拼西湊、濫竽充數現象比較普遍，畢業論文的質量越來越低。因此可以考慮取消。” ①
然而也有不少學者認為，取消畢業論文實屬草率行為。畢業論文是高等院校應屆畢業生獨立完成的一篇總結性的學術論文。作為一名大學生，本科4年不僅應學習本學科的基礎性知識，還應該接受一定的學術規范的訓練，學術論文寫作就屬于其中一部分。訓練的目的在于讓學生學會運用規范的格式，表達個人對某個問題的觀點與看法。“取消本科畢業論文的提法，其實是本末倒置，只看到問題的表面，沒有看到問題的實質。在沒有找到更好的方法和制度之前，雖然畢業論文在撰寫過程中出現了許多問題，但這些問題只能在實踐中逐步解決，而不是從根本上廢除畢業論文制度。”②
筆者也認為不能因為論文寫作有抄襲現象就廢除。畢業論文寫作這一制度的存在必然有其道理。學生能通過論文寫作有效地、主動地、積極地了解整個課題的各個方面，通過了解課題的歷史，分析現狀，展望將來，從而系統地復習所學的知識。筆者從事音樂教育十幾年，對本學科較為了解。本文從如今高師音樂學學生的學習能力入手，研究學生的學習情況以及就業方向，最后就本學科的畢業論文現狀做一分析。同時結合各大院校制定的關于畢業論文的規定、畢業論文手冊等來探討如何延續本科畢業論文的寫作，如何制定寬松的、有彈性的、符合本學科專業特性的論文寫作規則，以及如何考核本學科的畢業論文。
一、音樂專業本科生實際情況及寫作能力
高等教育大眾化后，大學生的質量普遍降低。音樂專業學生亦如此。其中有大部分學生只在高中期間突擊學習鋼琴和聲樂，缺乏扎實的基本功，對于音樂的相關知識更是無暇顧及。進入大學后這些學生不僅要彌補專業課的不足，還需完成大量與音樂相關的大學課程，可謂任務繁重。一位本科三年級的學生曾向老師抱怨，說一周的課高達30多節，幾乎沒有時間和精力來練琴。
音樂類學生主要分音樂教育和音樂表演兩個專業。就目前而言，大部分學生畢業后去擔任中小學音樂教師，一部分學生畢業后在琴行或培訓機構擔任教師，其余的學生也基本從事與音樂相關的職業。從學生的音樂基礎、知識結構以及畢業后所從事的工作來分析，論文寫作是多多益善。完成一篇合格的論文，學生們必須去了解相關知識，閱讀大量與之相關的文章，從而產生自己的觀點及想法。我們的教育從小學到大學都基本遵循教師講、學生記、考試背的模式，無需學生有更多自我的想法。論文寫作恰恰能彌補這點，需要學生通過消化所學的知識、所看的文章，最終形成自己的觀點。此外，論文寫作中所需的條理性、邏輯性不僅是作為一位本科大學生所需掌握的，對即將從事教育工作，即將走上講臺，能否順利上完一節課的學生來說也將受益匪淺。一節生動、豐富的音樂課不僅需要教師有相關知識，而且對于如何合理安排所有的素材，如何層層遞進、環環相扣地講述也是成功上好課的關鍵之一。論文的寫作不僅能提高學生的寫作能力，還能讓學生學會認真地思考問題、有條理地闡述觀點等。
二、音樂學本科論文的現狀
在每年學校下發的畢業論文工作通知中都明確地指出論文寫作的目的――畢業論文是本科畢業班學生綜合運用所學基礎理論、專業知識和基本技能，進行學術研究工作的初步訓練，是培養獨立工作能力的重要教學環節，是檢驗專業學習質量的重要手段。同時也指出完成畢業論文是學生獲得學士學位的必要條件。學生在學習該文件之后開始進入論文寫作的最初階段，即選題。
（一）論文的選題
翻閱歷屆本科生的畢業論文，所寫的范圍主要集中在以下幾個方面：1.關于中小學音樂教育方面，例如《小學低年級音樂欣賞課教學手段的探究》《談小學合唱中若干問題的訓練對策》；2.關于聲樂、鋼琴演奏演唱方面的，例如《〈啊！我的虎子哥〉演唱分析》《鋼琴啟蒙教學中的非連音》；3.關于民族民間音樂方面的，例如《浙江慈溪青瓷甌樂的探究》《畬族民歌“景寧調”傳承現狀微觀――景寧民間歌手藍陳啟個案研究》；4.其余也有涉及中外音樂史、作品分析等。
選題的合理性直接關乎論文的質量。由于本科生的學術能力有限、時間有限，平時專業知識的積累貧乏導致選題常常出現范圍過大或過小。論文題目必須緊扣本專業，范圍不宜過大。如將論文的題目定得太大必將導致論文的內容空洞、泛泛而談。聯系本專業，圍繞所學課程，結合實踐的選題將有利于后續的論文寫作。
（二）論文寫作狀況
一般本科論文寫作的時間為6―8周。目前各大院校都為本科畢業論文設計了論文手冊，在這一手冊中包括論文工作計劃表、論文任務書、論文的文獻綜述、外文文獻參考、論文的開題報告、論文正文、論文答辯、評審等等。其中文獻綜述需要4000字以上，外文翻譯需要2500字以上，正文需要8000字以上，所有這些內容均需在6―8周內完成。從以上字數的要求可以看到論文正文所占比例并不大。難怪有學生說，填寫這些表格所花的時間比寫論文的時間還要多。
在指導學生寫作論文的過程中常常會發現幾個問題，首先是學生對于題目的界定模糊不清，例如，《音樂課堂中的知識拓展》《兒童教學中的識譜能力培養》，這兩個題目的范圍過于寬泛，沒有具體的針對性。第一個題目所指的音樂課有小學、初中和高中，但不同的階段知識拓展的范圍及內容則完全不同。第二個題目也涉及不同年齡段的兒童的認知能力是完全不同的。經過與學生探討，上述兩篇論文最后都將論文的內容具體界定在某個年齡段，這樣有利于學生更深一步、更全面地展開研究，避免泛泛而談。
其次，學生在論文的寫作中往往忽視舉例論證這點。例如在輔導學生完成《論4―7周歲兒童教學中識譜能力的培養》論文中，筆者發現學生缺乏擴散性思維。這篇文章既可以從不同版本的樂譜來舉例說明，也可以從相同年齡不同手法的識譜來論證哪種方法更有利于兒童識譜能力的培養。舉例說明問題不僅需要學生有全面的思維能力，還需要通過不同的實踐來論證。一篇好的論文只有通過詳實的、全面的考證才能將論點充分闡述清楚。
在一些比較成功的論文中可以發現，學生能夠將專業知識與音樂教育和實踐中所獲得的感性知識有效地結合起來。例如，《淺談如何優化教學內容與教學手段――以高中音樂課“一個人的流派――德彪西”為例》，在這篇文章中不僅體現了西方音樂史方面的知識，也運用了音樂教育學方面的手法，更為重要的是學生結合自己在實習時的一些體會和經驗，真正做到感性與理性相融合，是實踐到理論的過程。此外，還有些學生通過對自己家鄉民間音樂的實地考察寫成論文，例如《淺談淳安竹馬舞》，在這篇文章中學生通過收集相關資料，利用所學的音樂知識分析這一民間音樂的基本形態，對淳安竹馬舞做全方位的論證。這些論文不僅能反映本專業的內容，而且對學生綜合運用本科所學知識起到了很好的鍛煉作用。
雖然畢業論文在撰寫過程中出現了許多問題，例如行文表達混亂、論點不甚明確、語句口語化、出錯率較高、文章的結構安排不合理等。但這些問題需要導師在修改論文時逐步解決，而不是從根本上廢除畢業論文制度。此外，論文的形式也可有所變化。因為每個人的智能結構在本質上就是不同的，大學既然是培養人才的地方，那么在畢業評定標準上就不能搞“一刀切”，應有一種彈性機制相配套。有些學生因從小學習音樂，所以基礎較好，再加上4年的專業訓練已達到一定水平，因此可以鼓勵這些學生用開獨唱、獨奏音樂會的形式來替代畢業論文。同時還應鼓勵學生參加各種比賽，以比賽獲獎的形式來代替畢業論文等，讓學生在實踐中成長，在實踐中提高專業水平，這既能充分發揮學生的個性，體現音樂的特殊性，也能彌補畢業論文單一性的不足。
三、對音樂專業本科畢業論文的一些改革措施
目前，有些高校往往只要求學生在最后一個學期寫作、提交畢業論文，然而，這個時候恰恰是學生找工作、考試的時間。這很容易導致大學生把寫畢業論文變成“剪刀加漿糊”式的復制、粘貼的體力活，抄襲之風也就愈演愈烈。當我們在批評學生對待畢業論文草草了事，不擇手段，甚至還有人稱撰寫畢業論文助長了大學生的不守誠信、不講道德的習氣，極不利于大學生良好品德和健康人格的培養時，是否考慮過畢業論文這種評價機制本身存在弊病？畢業論文是否是畢業考核的唯一模式，不能一概而論，要具體問題具體分析，區別對待，充分尊重知識形式的多樣性。
（一）論文形式
目前本科畢業生撰寫論文已成為學生結束學習生涯前的重要任務之一。但在這些規定中沒有區別對待文理科，更沒有區別對待藝術學科中的音樂專業。針對不同專業，論文的考核制度應有所區別。例如制定文理科不同的論文寫作規定、手冊，最佳的辦法是全省或全國制定某專業統一的標準。眾所周知，藝術類高考就有別于其他專業。藝術類在招生時需先通過術科考試，方能參加藝術類的全國高考。既然在招生時藝術類有別于其他學科，在畢業時也應體現其專業的特殊性。
近年，浙江工商大學出臺了一份《普通本科生科研作品代替畢業論文（設計）暫行辦法》，規定凡學生作為唯一或第一作者在公開出版的報刊上或國際學術會議上發表專業論文；在學校認定的專業刊物上獨立發表美術或設計作品，或在部級、省級美術作品展覽中參展；學生以科研作品形式參加國家、省級各類學科競賽獲獎；獲準立項的部級及省級大學生創新項目以及學生以第一授權人獲得專利的科研作品，由學生本人向所在學院提出申請，學校同意后可以作為畢業論文（設計）代替。此外，學校本科教學工作委員會認定可以代替畢業論文（設計）的其他學生科研作品，也可以替代學生的畢業論文。③
可以說，浙江工商大學這一規定并不是從根本上取消論文制度，而是對傳統論文形式的改造和修正。根據學科不同特點采用不同的論文形式，這種多元化的畢業論文形式，也是在逐步轉變對學生的評價體系。
此外，要解決本科畢業論文的弊病應從畢業論文管理辦法入手。
1.論文寫作時間
前文已分析現階段音樂專業學生的學習狀況、寫作論文的能力、畢業分配的去向等，筆者認為音樂本科畢業生可以選擇撰寫論文，也可以選擇其他的形式，例如參加比賽，開獨奏、獨唱音樂會等。但寫論文的時間可以提前至三年級，甚至是在學生進大學時就讓他們知道在畢業前既可用論文形式來完成學業，也可用音樂會等形式來展現4年的成績。讓學生從一開始就有心理準備，有充分的時間思考，有足夠的時間來完成畢業論文或畢業音樂會。
2.論文管理手冊
在現有的論文管理手冊中，要求學生必須完成翻譯與專業相關或相近的外文資料3000字以上，要注明出處并附原文。這樣的要求對于一位寫作民族民間音樂的學生來說似乎很難實現，例如《浙江慈溪青瓷甌樂的探究》。此外，目前要求師范類學生通過英語三級即可獲得學士學位。一位通過英語三級，甚至是通過四級的學生也無法流暢、準確、完整地翻譯原文。這樣的規定只能是迫使學生想其他的方法。
此外，本科畢業論文應進入流通領域，例如建立某種網絡平臺，讓所有在校學生能查閱本專業以前學生所寫的論文。在國外，如哈佛圖書館檔案中，本科生的論文像博士論文一樣被編目，以供借閱。這種做法既起到了督促的作用，也便于即將寫論文的學生查閱。另外還有專門刊登本科論文的雜志，每年發表優秀的畢業論文，也鼓勵在校生踴躍投稿。
目前，本科畢業論文的確存在一些抄襲的現象，這屬于學術不端行為。本科畢業論文操作過程中也存在問題，如論文寫作時間安排不合理、論文的規定太過教條、論文輔導和監管不力等，這些因素導致本科生畢業論文質量差。但以上這些并不能成為廢除畢業論文的原因，也與本科生撰寫論文本身是否有價值沒有必然的因果聯系。此外，筆者認為，一種好的、健全的、完整的規定或制度能促進某種行業、領域健康地發展。畢業論文亦如此。首先我們應該重新制定新的畢業論文規定，內容上應符合本專業的特點，形式上應多樣化；做到能引導學生主動、積極地完成畢業論文，能運用大學4年所學的知識展現自己的才能。最后，應加強監管，加大對抄襲之風的懲罰力度。正如同濟大學教務處處長胡展飛所說的，“小學生有小學生作文的考核標準，本科生有本科生畢業論文的考核標準，博士生有博士生論文的考核標準，不能因為畢業論文存在一些缺陷，就因噎廢食。”④
作者單位：浙江外國語學院藝術學院
一、結合音樂的理論知識讓學生了解音樂節奏
當中職學生了解了音樂節奏給人快、慢、恒、變的感覺以后，教師可引導學生思考，要如何創作音樂節奏才能傳遞給人快、慢、恒、變的感覺呢？部分學生覺得自己似乎不能用音樂原理來傳遞特定的音樂節奏感覺。教師可引導學生系統的了解音樂理論，教師可一邊給學生講解理論一邊讓學生聆聽音樂節奏，以此傳遞音樂節奏的感覺。教師可以用表1中描述的音樂節奏理論系統讓學生理解音樂節奏的元素與節奏的傳遞之間的關系：音樂教師引導學生理論知識的時候，不能一味的給學生講理論知識，還要用具體的案例讓學生理解這些理論知識。比如教師給學生講述“三連音”時，教師可用鋼琴彈奏一段《義勇軍進行曲》，教師可讓學生根據這段音樂寫出這段樂譜，學生寫出教師彈奏的樂譜為：學生看到這張曲譜中部分音符有一個特點，即它的一個音樂小節中同時會連用三個同樣的音符，結合這個例子就能理解到，什么是三連音，繼而學生也能理解到什么是五連音、多連音等。教師不光可以舉例讓學生理解節奏的知識，還可以引導學生討論他們聽過的音樂中存在哪些節拍知識。一名學生就提到流行歌曲《光輝歲月》中有一段就存在連音的應用，學生將這段音樂曲譜描述如下：這名學生認為無論是《義勇軍進行曲》也好，還是《光輝歲月》也好，它們都用連音傳遞出一種非常激越的感情，由此可見連音運用的意義。教師把音樂理論知識和音樂案例結合起來，能夠引導學生理解如何應用音樂節奏的理論創造需要的音樂節奏，學生也將能夠學會從音樂理論的角度欣賞音樂節奏。教師以這種角度做節奏訓練，將能提高學生的音樂素養。
二、結合經典的音樂案例讓學生了解音樂節奏
為了讓中職學生系統的了解音樂節奏，教師可播放經典的音樂給學生欣賞，學生在欣賞的時候將能系統的理解音樂節奏的使用方法，應用這種教學方法，教師可引導學生建立一套完整的音樂系統知識。比如教師在音樂中播放非常流行的音樂舞曲《兔子舞》，教師可讓學生分析這首音樂是怎樣的節奏？學生聽完以后，表示這是一首快四的音樂。教師可引導學生思考，為什么它是快四的音樂呢？學生表示這是由于這支舞曲是四個拍子一變奏，兔子舞的拍子速度非常快，人們通常還沒來得急做出反應，它的節奏已經變了。學生認為這是一支非常典型的快四舞曲，它的快節奏、多變奏非常容易讓人興奮。教師引導學生繼續談自己的理解，學生仔細的思考以后，談到慢四舞曲雖然同樣是四個節拍一變奏，可是它的節奏就非常舒緩，人們可以慢慢的跟著這個節奏走。比如非常著名的廣場舞曲《紅塵》就是慢四，它的音樂節奏舒緩，四拍一變，即使是老年人也能跟上這個節奏，可見慢四就能舒緩人們的心情。
三、結語
總之，中職音樂教師引導學生學習音樂知識時，可從節奏訓練著手培訓，這樣的培訓將能提高學生的音樂素養。
作者：徐愛華 單位：江蘇省高港中等專業學校
一、國內外電影音樂中的民族符號標簽
（一）凄美的愛情——《泰坦尼克號》
在這個影片中，刻畫了一幅因為災難引發的愛情悲劇。無論是描述愛情的旋律還是災難畫面的旋律，影片中的音樂都保持了相似的風格面貌，愛情和災難相互糾纏，以悠長、空靈的旋律表現出懷舊感和悲劇氣氛。兩種旋律主題經過不斷的交叉，分開，讓旋律合并為一個不可分割的主題，仿佛再說這個愛情的結局注定是悲劇收場一樣。音樂中充分運用了民族符號的標簽來表現文化，在女聲吟唱的同時，使用古老的蘇格拉笛子來為樂曲灌注悲涼的色彩，將影片的情節推動之余也預示了災難的來臨。在電影的前半段，影片所刻畫的是人們對航行的無限希望，音樂與之對應的是氣勢磅礴的起航音樂，與悲劇的結尾形成明顯的對比。在這首影片中，除了演奏民族性強的旋律之外，最突出的能夠表現音樂中的民族標簽的就是古老的蘇格拉笛子的使用。使用笛子的音色來演奏旋律，讓音樂的進行更具空靈的效果，與此同時還添加了一層神秘的色彩。
（二）勵志的逆襲——《貧民窟的百萬富翁》
眾所周知，印度是一個載歌載舞的民族符號，它的這個特點反應在印度的電影中就是大量歌舞音樂的運用。印度的電影里既夠看到古老的印度文明，又能夠欣賞迷人的音樂，印度電影使現實和人道相結合，成為印度電影的重要特色。電影中所使用的背景音樂，充分表現了印度的文化色彩。在這部影片中有兩處音樂的使用讓人印象深刻。首先就是影片的開始，一群臟兮兮的小孩在平民窟中上竄下跳，這個畫面是在交代影片進行的整體環境，雖然略顯沉重，但音樂卻使用了輕松的印度音樂來作為背景，這是因為要表現孩子們的天真無邪。然后就是，當男主角尋找女主角時，音樂使用了印度音樂中常用的低吟淺唱來進行敘事，讓人體會到了男主角的心情。這部電影的民族標簽的闡釋是通過印度音樂的特色音調表現出來的，音樂中節奏的變化與故事相呼應，使用節奏輕快的印度音樂和歌曲穿插其中，表現了印度的特色風土人情。
（三）痛心的苦難——《1942》
1942年時，中國可以說正處于“內憂外患”的雙重打擊下，在抗日戰爭和世界反法西斯戰爭處于僵持階段時，中國河南地區發生了大面積的自然災害，饑荒和蝗災的沖擊使得三千萬的百姓面臨著死亡的威脅。影片描述的就是河南的三千萬百姓被迫遠離被災害侵蝕的家鄉，紛紛趕路的鄉親匯成了一支向陜西逃荒的隊伍。電影的畫面色調通篇是以灰色調來完成的，盡管有顏色卻沒有生機，這正是電影畫面色彩傳達出來的信息。在這部電影中，民族音樂風格的體現是通過特色的戲曲豫劇和河南地方民族樂器的使用完成的，這樣的安排不僅為影片提供了場景，而且民族音樂還為電影提供了強烈的民族性。《1942》所描述的正是河南饑荒這一歷史事件，通過使用中國傳統的戲曲音樂既體現了歷史性，又彰顯了民族性，突出了河南的文化面貌，為聽眾提供特定的聽覺提示。在這部電影中，民族音樂使用從敘事的角度來看，就是與影片中的敘事話語相一致，用共同的基調來完成彼此之間的呼應。
二、電影音樂中民族符號帶來的思考
電影中可以表現一個國家的民族面膜和歷史風貌，想要立于國際市場就要緊抓民族標簽。現如今，電影在飛速發展，所以更要高度注重民族文化的價值性體現，在觀看影片時，能夠感受到不同國家的風情和民族文化。電影這一綜合藝術，將畫面和聲音結合起來，讓觀眾在視覺和聽覺上火的了享受。電影音樂在其中的作用由此可見，民族標簽的添加就是獨特魅力的展示。電影的國際性是建立在民族性的基礎上，電影中將傳統文化和歷史的傳承和對現代社會的反思結合起來，運用現代思維意識對傳統文化和歷史進行審視編排。電影的民族性建立在傳統文化繼承的這片沃土上，為了符合時代的需要電影中有對傳統文化進行了重新的編排，這樣才能夠用現代的思維和眼光，使用現代化的科技和手段，通過電影音樂來表現影片中所需要的民族風貌和特色。
作者：朱珠 單位：山東藝術學院
一、電影音樂的配合原則
音樂在詮釋情感方面有著天然的優勢，或舒緩或充滿激情的音樂響起，總會讓人產生情感的帶入。電影音樂因其題材的特殊性，往往要與電影畫面相結合，才能發揮其作用。只有在全片結束后，電影音樂才會作為一個獨立的整體，在播放字幕的階段以完整的形式呈現。因此，如何與畫面相配合，就成了電影音樂工作者的重要課題。大體上來說，音樂與畫面的配合可分為兩種方式，即:相輔相成和相反相成。首先，電影音樂常常與畫面同步，構成兩者天衣無縫的配合，從而使觀眾在試聽上形成美的享受。如影片《為奴十二年》中，黑人音樂作為黑人文化的重要組成部分，常常會出現在影片中。當埃德溫?艾普斯種植園中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花時倒下后，所羅門和其他兩個黑奴將老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顧那些黑奴小孩兒，如今他們都已成年，成為種植園中的主力。此時畫面變化為特寫鏡頭，一個老年黑人婦女的碩大臉龐占據了幾乎整個畫面，在沒有任何背景音樂的情況下，她開始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的靈歌。她邊唱邊拍手打著節拍，當她唱到“roll，Jordan，roll”時，其他黑人開始跟著合唱。圍繞在老婦人周圍的黑人，每個都在拍手，并且搖頭晃腦地跟著唱，只有所羅門緊閉著嘴唇。畫面中所羅門面容悲戚，但他還是沒有開口，而背景中則是其他黑人的合唱。在這哀傷的氛圍中，所羅門的情緒無處發泄，他終于跟唱了起來。起初他只是微微張開嘴唱，漸漸地，他高聲合唱，而此時音樂中的男聲部也加入了所羅門的音色。隨著所羅門聲音的漸強，他的頭也開始隨著節奏擺動起來，直至那歌聲滑向遙遠的天空。此外，電影音樂還可以從反面對畫面形成襯托，從而形成音畫相反相成的配合方式。此種情況下，音樂所提供的情緒與畫面剛好相反。在音樂畫面的強烈反差下，觀眾體驗到帶有矛盾沖突的情緒氛圍，從矛盾中對劇情的理解更加深入，如《辛德勒的名單》。
二、電影配樂接受美學的立體化
電影配樂帶給觀眾的審美享受往往不是單一的和同一層面上的，而是立體的和豐富的。不但存在著視覺審美、情感抒發，以及精神體悟等多層次的體驗，不同的配樂形式，也能夠帶給讀者不同的審美感受。這些審美感受也并非單獨產生作用的，而體現為一種綜合的審美效應。一方面，就主題音樂來說，它帶給觀眾的審美體驗是立體性的，是超越了“純音樂”的審美體驗的。如《加勒比海盜》中，漢斯?季默的配樂給人留下了深刻的印象。尤其是影片的主題音樂，每次都在主角出場或是影片高潮到來時恰當地響起，有力地烘托了影片的氛圍。縱觀《加勒比海盜》系列影片，杰克船長無疑是其中鐵打的主角，也是對觀眾產生深深吸引力的優秀要素。因此，杰克的出場一定要輔以主題音樂，這樣才有男一號的范兒。在《黑珍珠號的詛咒》中，杰克在桅桿上的第一次亮相，就伴隨著主題音樂。只不過，這段音樂被精心地改編了，可以說是主題音樂的變奏版，其中加入了一些充滿諧趣的滑音，并加入了碼頭上搬運工人的嘈雜聲，以及綿羊的咩咩聲，使杰克的出場音樂充滿了歡樂。此后，凡是電影中出現浩大的場面，如壯觀的海戰等場景，主題音樂必定會適時響起。宏大的交響樂與壯觀的場景搭配得天衣無縫，使觀眾沉浸在充滿美感的視聽享受中。另一方面，除了主題音樂外，場景音樂也是電影音樂的重要組成部分。場景音樂的作用不僅能夠提供敘事背景、烘托場景氛圍，也對影片的主題具有揭示性作用。黑格爾在《美學》中曾反復強調“靈魂中一切深淺程度的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈;一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情趣都屬于音樂所表現的特殊領域”。如《馴龍高手》中，場景音樂的表現就極其出色。不僅有力地烘托出場景氛圍，也極大地調動了觀眾的審美激情。當希卡普用鰻魚嚇退能噴出毒霧的丑陋雙頭龍時，他的小把戲使所有小伙伴目瞪口呆。此時，希卡普瀟灑地揮揮手，說自己還有事要做，就閃人了。在眾人驚愕的目光中，背景中的鼓聲響起。這激動人心的前奏，帶給觀眾歡快的情感氛圍。繼而弦樂不斷上升，使快樂的情緒進一步蔓延開來。希卡普帶著他做好的鞍子追著夜煞，而夜煞則開玩笑似的在前邊跑。終于將鞍子固定好后，希卡普駕馭者夜煞開始了飛翔。隨著希卡普一次次的失敗和一次次的嘗試，音樂中充滿了諧趣的調調。而希卡普也在此期間，發現了眾多龍特有的弱點。他就利用這些弱點來對付訓練場中的龍，弄得小伙伴都崇拜不已。當希卡普終于實驗成功，他和夜煞一起翱翔天際，美妙的天際之境就在希卡普的身邊。但夜煞沖得太高，導致希卡普從其背上松脫，好不容易希卡普重新回到了龍背，此時面對的是十分緊急的場面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丟掉了他的駕馭指南，憑借感覺來操控夜煞的尾部，不斷躲過驚現的場景，人與龍在這一刻融為一體，交響樂在此處也達到了高潮。
三、結語
綜上所述，接受美學認為，觀眾是作品的積極解讀者和審美再創造者。電影作為一種大眾藝術形式，格外強調觀眾的接受美學。電影音樂能夠豐富和拓展影片的審美空間。在電影配樂上，能夠滿足和超越觀眾審美期待，是提升一部影片審美價值的關鍵。
作者：王強 王然 單位：河北傳媒學院影視藝術學院
1音樂之于電影的重要性
當以愛情故事為主的電影開場時，往往是一段悠揚婉轉的音樂開始，而當以驚險的動作為主時，則更多的開場是一段動人心魄的緊張音樂，讓人不禁被扣人心弦的“緊密鑼鼓”般的音樂所吞沒。音樂的選擇往往決定著整個電影的基調和走向，而每一個環節選擇不同的音樂搭配，也是為了更好地推動劇情的發展。例如《，泰坦尼克號》中最為經典的動作，杰克拉著蘿絲穿梭在人群中的歡快、杰克在船頭環抱住蘿絲的深情音調、在即將沉沒的船艙中不斷尋找的驚慌失措這部電影中的配樂堪稱經典，也正是這些配樂的精彩，才將故事的推動顯得格外流暢。
2薩克斯與爵士樂
2.1薩克斯與爵士樂的關系
薩克斯的曲風是多變的，可以演奏古典樂、爵士樂等多種音樂類型。但在薩克斯的發展過程，爵士樂的身影總是緊隨其后，薩克斯與爵士樂的結合是眾多音樂愛好者無數次對比以后的選擇，被認為是最適合爵士樂的樂器。1842年，比利時著名樂器制造家阿道夫?薩克斯發明了薩克斯，并在1846年申請到了專利。薩克斯擁有較強的模仿力，變化多端的音色以及寬泛的演奏風格博得了大眾的喜愛。而另一方面，爵士樂憑借其極具動感的切分節奏，不是章法的即興演奏或者演唱為薩克斯的演奏注入了新的活力，薩克斯與爵士樂的組合也得到了越來越多人的認可，并被廣泛地應用到電影配樂中去。
2.2爵士樂對電影的作用
爵士樂的原創性和即興演奏使得其在電影情節更加生動、形象。爵士樂以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，常常在電影中渲染朦朧浪漫的氛圍，也可以表現出人物的活潑、俏皮、幽默等性格，從而更好地題解作品，融入電影的場景中去。例如，電影《貓和老鼠》中的主題曲《Catchmeifyoucan》中，有一段音樂由薩克斯演繹，具有荒誕滑稽的爵士味。主角在得不到愛和家庭溫暖的痛苦中逐漸將自己放逐于社會的陰暗面，這一首逗趣古怪的爵士主題，它的節奏動若脫兔、靜若處子，它的色澤時而明亮時而暗淡，它的氣氛時松時緊，充分表達了主人公的各種掙扎，與電影具體的發展十分契合。
3薩克斯爵士樂在電影音樂中的應用
3.1文藝電影
薩克斯的發展是隨著歷史的變遷發生著變化，可以是其本身就帶有了某一時代的文化特征。而如果將其結合在電影中來，則會感覺更加真實，音樂也會更加動人。例如，著名的電影《午夜旋律》就是依照美國經濟大蕭條時期薩克斯管愛好者們四處流亡的艱難生活為藍本，并選用次中音薩克斯管演奏家德克斯特?戈登扮演了主角戴爾?特納，這位優秀的薩克斯演奏家在電影中親自演奏了21首曲目。且每一首歌曲都從側面描繪出了主角處于某一時期、某一環境中的心理變化，而德克斯特?戈登自身獨特的際遇也讓人們不禁感嘆“他就是在扮演他本人”。從電影中薩克斯的旋律變化中我們不難看出，主人公是怎樣在掙扎、沉淪、掙脫、覺醒的過程，既悲涼又唯美，既無奈又驕傲，音樂的變化帶動著電影情緒的變動，也表明了某一時代的薩克斯文化現象。薩克斯爵士樂滄桑又悠揚，往往給電影帶來一種神奇魅力，不管過去多少年，它仍然能讓你不自覺地進入到影片的記憶中去。音樂與電影本就是記錄社會百態的藝術載體，具有真情實感、理解深刻的作品，才能真正地打動人心。
3.2動作類電影
王家衛曾這樣說過“：音樂成為生活的一部分，于是音樂，成為一種提示，提示你身處于什么樣的環境、什么樣的時代。在我自己的電影里，我會先了解這環境是怎樣，包括地理環境以及這地方會有什么聲音？所以往往音樂成為環境的一部分”，電影中的音樂對幫助影片渲染特定的環境、氣氛有著重要作用。然而當我們觀看動作類電影時，往往特殊的場景聲效和配樂能適當地撐起電影的表達效果，讓人身臨其境地感受到電影中的發生的事，與片中的人物產生共情。例如，1996年《堪薩斯情仇》（KansasCity）中的選用各類爵士樂作為配樂，描繪出一幅幅生動的罪惡之城的景象，薩克斯管的演奏貫穿其中，時隱時現，隨著劇情的波動在編曲上出現大相徑庭的效果。
4結語
薩克斯管演奏的音樂類型遠遠不止爵士樂一種，但這種表現形式在電影中卻幾乎是常見的。電影從無聲到有聲的過程，是電影藝術的不斷完善，同時也給音樂提供了更廣闊的表現舞臺，薩克斯的音色接近人聲，渾厚而又堅實的質感，應用于電影中更能表達影片中人物的心境變化，而與爵士樂的配合也讓電影在情節推動、場景效果上更加立體，使得觀眾在視覺體驗的同時帶來了聽覺的享樂。
作者：李堃 單位：武漢音樂學院
一、音樂在電影中起到的作用
（一）、深化主題
一部優秀的電影作品通常都有受歡迎的音樂。例如電影《Schindler'sList》（辛德勒名單）的主題音樂，它以柔和、圓潤的音調形成了溫柔、感人的音樂風格。如果單獨聆聽音樂，是悲傷的情緒，然而將其放置在影片結束部分時，則引起了觀眾的同情并且使得主題不斷深化，這里的音樂已不僅表明柔軟的情感，同時引發了人類對美好未來的希望以及對和平世界的渴望，這時音樂已被賦予了不同的含義。有時音樂還可以起到幫助作用，反映出角色不言而喻的想法。每部影片中，演員們都希望通過自己的表演，將角色真正的想法、立場傳達給觀眾，通常，音樂可以幫助演員承擔起此重任。音樂有助于傳達一些無法用語言表達的角色真正的思想和性格，或者使用很少的解釋就可以讓我們深刻地理解。音樂的正確使用可以感動觀眾，使電影更令人印象深刻。
（二）、渲染氣氛
音樂通常具有能使觀眾產生感情的能力，通過它渲染氣氛，刺激觀眾的情緒、推動情節的發展、增強激烈的效果、控制畫面的節奏，目的是用來更加深刻地描述人物的內心世界，塑造完美的藝術形象。例如，作曲家們經常使用弦樂來強調浪漫和悲劇的情緒，用銅管樂來象征力量和悲傷；用打擊樂來增加懸念。《Glory》（1989）(光榮戰役）和1976年由史泰龍編劇及主演的電影《Rocky》(洛奇)等影片就是用音樂來激發觀眾強烈的情感，以達到渲染氣氛的效果。
（三）、控制節奏
音樂可以增強或者松弛電影的節奏。音樂在幫助敘述故事情節的發展時，可以使影片具有其獨特的韻律和節奏，并且變得更加有內涵，更具吸引力。例如在動作片中，音樂經常加快速度或者使用緊湊的節奏，而且音量通常增強，尤其是為了配合電影中一些激烈的大動作。在電影《Heat》(1995)(盜火線)中，從影片開始到結束，所有搶劫場景中都保持著一定強度的脈沖音樂。
（四）、增加喜劇效果
在很多電影中，音樂成為增加喜劇效果的小工具。片中經常使用低音鼓、大號等樂器的演奏來加強喜劇、幽默的聲音和畫面。例如搞笑片《theThreeStooges》（三個臭皮匠）和《HomeAlone》(小鬼當家)都是用音樂來創造出喜劇效果的。
（五）、此時無聲勝
有聲電影中音樂的戛然而止或不使用任何形式的音樂，可以產生一種無聲的力量。作曲家可能創作一部電影音樂的高潮部分是完整的沉默，而不是強烈的、震撼的音樂。電影《theexorcist》（大法師）中幾乎沒有音樂，反而增加了它的可怕的現實主義氛圍，這里體現出“沉默”的力量。在阿爾弗雷德?希區柯克(lfredHitchcock)A的電影《NorthbyNorthwest》（西北偏北）中那段非常著名的卡里格蘭特追逐場景中，也沒有使用任何音樂，只可以聽到飛機震耳欲聾的轟鳴聲，卻使得影片懸疑的場景增加了孤立、無助的感覺。
二、音樂在電影中運用的方式
基于上面的分析，可以看出音樂是電影不可或缺的組成部分。通過電影音樂，使得觀眾的視覺和聽覺相結合，產生了驚人的效果。此外，音樂可以加深觀眾對于電影所要傳達內涵的理解。隨著時代的發展，音樂在電影中的運用方法更是多種多樣，大致可以分為原創、改編、挪用三種，為了實現以上目標，電影音樂創作者必須有大量的音樂積累，并可以熟練使用不同種類的音樂元素，如節奏、力度、風格、配器等等。只有這樣，音樂才能發揮其作用，有效地促進電影情節的發展。
（一）、直接使用古典音樂
在電影音樂中，并不是所有音樂都是原創的，還有一部分是直接使用了現有的音樂，最具代表的是一些古典大師的名作。在使用中可以原封不動地照搬，也可以進行不同風格地改編，目的只有一個，那就是服務于畫面。在電影《ModernTimes》（摩登時代）中，卓別林飾演的理發師工作的片段，配樂用的是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲NO.5》，用舞曲的節奏配合理發師磨刀、剃須的動作，大大增加了影片的喜劇效果。電影《2001:ASpaceOdyssey》（2001太空漫游）中用到理查德?施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這是迄今為止世界電影史上古典音樂現代引用最經典的案例之一。在香港電影《東成西就》、《河東獅吼》中則是對古典音樂進行改編后在影片中使用：《東成西就》中將羅西尼歌劇序曲《威廉?退爾》中的片段填詞成搞笑歌曲“我愛你”；《河東獅吼》中將奧芬?巴赫的輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的“康康舞”填詞，均加強了影片的娛樂功能。
（二）、音樂傳達歷史背景
通過選用適當風格的音樂來創造環境氣氛，換句話說，導演和作曲家在電影中使用與特定時間和地點相匹配的特定風格的音樂，用來說明時間和地點，傳達歷史背景。音樂大師埃尼奧?莫里康在電影《TheMission》(戰火浮生)中成功地使用南美音樂主題來幫助創建背景、營造氛圍。電影《ColdMountain》（冷山）的音樂汲取了美國在南北內戰期間的民間音樂，反映出電影中的故事發生的歷史背景。希臘作曲家范吉利斯（Vangelis）電影配樂最具代表性的作品《ladeRunner》（銀翼殺手）中創作出未來音樂的幻想，巧妙地與主題呼應。
（三）、音樂配合畫面動作
音樂經常模仿屏幕上的動作。例如當一個物體從高處跌落，音樂這時就模仿性地創作出從高到低的旋律走向。這種和動作共同發生的音樂被稱為“并行音樂”，也被稱為“凸顯”出行為的音樂。在電影啊《Jaws》(大白鯊)中，當大白鯊潛入海底，音樂也伴隨著下行的旋律。并行音樂最早出現在迪斯尼的動畫電影《SteamboatWillie》（威利號汽船）中的“米老鼠”的角色中，因此，平行音樂還有個綽號叫“米老鼠”。
（四）、音畫統一對應方式
電影音樂可以使用主題的方式和電影統一。一個特定的主題可以和一個特定的人物、地點或者主要環節緊密地結合，并且多次重復并貫穿在電影中，由此使得觀眾在電影事件和音樂之間產生聯系。當不同音樂動機配合不同人物、事件等貫穿在整部電影當中，它將電影與音樂巧妙地合二為一。電影音樂創作大師約翰?威廉姆斯（JohnWilliams），在他50多年的創作生涯中，主題音樂創作法成為其重要的創作特點，用不同主題連接不同人物及情節，使得音樂與電影完美結合，代表作有《Schindler'sList》（辛德勒名單）、《StarWars》(星球大戰)、《JurassicPark》(侏羅紀公園)、《E.T.》(外星人)等等。
（五）、音畫游離混合運用
還有一些電影采用混合類型的配樂方式，也就是在一部影片中采用不同風格、種類的電影音樂，這些音樂有的并不反映影片歷史背景，有些甚至背道而馳。例如電影《Ladyhawke》（鷹狼傳奇）中使用現代的電子派生音樂來描寫發生在中世紀的幻想性的電影故事。綜上所述，從電影起源之初，便有音樂相伴，電影音樂發展至今，雖然已是紛繁復雜，但它在電影中的運用規律仍然是許多電影音樂工作者和愛好者關注的方向。未來的電影音樂一定是朝著更加多元化、數字化、風格化的方向發展，需要我們不間斷地進行研究。
作者：李楠
1音樂教學中的欣賞教學模式的重要性分析
1.1音樂欣賞教學模式的生活調節的作用
文化學習階段任務很重，尤其是高中生，不僅有學習中的壓力，在精神上也承受著巨大的壓力。通過調查研究發現，他們可以聽音樂來舒緩緊張情緒，調節學習的節奏，調整神經疲勞，減輕心理壓力。因為聽音樂能使人快樂，有一種享受的感覺。此外，科學證明，當音樂通過聽覺器官進入大腦，優美的旋律能刺激神經系統。伴隨著感情的變化，人能感到精神愉快、興奮，同時，加強血液循環，增加分泌，促進消化，緩解疲勞。
1.2音樂欣賞教學模式的道德文化培養的作用
音樂欣賞教學模式能培養學生的道德和思想品德，不僅能發揮政治文化的作用，還能起到更深層次地培養學生思想道德的作用。從音樂本身來說，在音樂欣賞教學過程中能喚起學生心中的高尚道德情操。通過優美的音樂，學生在潛移默化中便陶冶了高尚的情操，可以說音樂和藝術是學生心靈塑造的一個強大的工具，可以刺激與凈化，促進學生的精神升華，使他們逐漸形成一個正確的審美觀，形成感受美、欣賞美、創造美的能力，提高分辨“真”和“假”、“美”和“丑”“、善”與“惡”的基本素質。
1.3音樂欣賞教學模式加強情感素質的作用
在音樂教育活動中，必須特別注重學生情感素質的培養，使學生的個性得到健康和諧的引導。音樂教育中音樂欣賞模式可以通過音樂欣賞的過程使學生得到思維能力的發展，通過無限的想象，音樂引領學生的藝術觀念，培養學生的情感素質，使他們在思想、道德、性格、氣質等各個方面發生變化，提升修養，甚至升華成道德情感和道德信仰意識。
2音樂教學中的欣賞教學模式改進對策
2.1欣賞教學，激發學生的創造力，引發學生的想象力
欣賞教學要使學生將音樂作品和生活經驗的表現手段聯系起來，促使他們產生豐富的想象與聯想。用啟發學生的思維，激勵性的語言，激發學生的表演欲望，培養學生的實踐與創造力。學生對音樂有自己獨特的見解和創意，但卻不敢說出來、表現出來。為此，在課堂上經常鼓勵學生：請你們說出來，讓我們一起分享，請大膽地演講出來，我們的教室是你們的舞臺。音樂帶給人們的想象是豐富多彩的。
2.2從音樂本身出發，引導學生，關注學生的情感交流
我們欣賞這類的作品，都會遇到一些藝術歌曲、歌劇，這些學生都比較陌生，在這個時候，我們可以利用這些作品所顯示的特點與具體內容，重點探討音樂內容，分析創作故事，激發學生的學習興趣，關注學生的情感交流，引導學生對自己的情感。這樣在學習過程中可促進師生之間的情感交流，充分調動學生的欣賞積極性。
2.3教學安排學生熟悉或者感興趣的作品
完善音樂中的欣賞教學，還需要教師在上課時多安排一些學生熟悉、或學生普遍感興趣的作品。欣賞教學并不是一定要學生欣賞一些世界名曲，或是教材上那些經典的卻基本上沒有學生聽過，也不為學生所感興趣的曲子。學生不熟悉、或者不感興趣就不會集中注意力，從而達不到欣賞教學本來應該發揮的作用。所以，教師在上課時，一定要合理的安排欣賞題目，一方面根據學生的喜好來進行選擇，另一方面也可以根據網絡上的一些流行作品來選擇。相信，學生熟悉的、感興趣的作品勢必會為課堂增添更多的活力。
2.4以流行音樂為引子，調動學生的學習興趣
由于社會影響，高中生經常有很多學生喜歡流行音樂，但不喜歡音樂欣賞課。學生能唱流行歌曲，但不喜歡一個藝術歌曲和民歌。我們可以以流行音樂為“線索”，調動學生的學習興趣，幫助學生理解美聲唱法。這樣既能提高學生的學習興趣，又能活躍課堂氣氛。綜上所述，音樂教學中的欣賞教學在對于學生學習音樂是十分重要的。然而，在欣賞教學的實際運用當中，還存在著一定的問題，不少教師在使用這一教學方法時，使用的還不到位，致使欣賞教學的方法沒有發揮它本身應該發揮的作用。所以，音樂教育領域的相關人士仍要加強對欣賞教學的重視，不斷的研究出促進欣賞教學運用的對策和方法，從而在最大程度上促進學生的學習興趣，培養學生的音樂素養，從而，為廣大的音樂學子帶來更多的知識，為音樂教育的發展做出更大的貢獻。
作者：宋薇 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校
一、關于音樂欣賞課教學革命的措施
（一）關于音樂欣賞課的意義以及價值
在對音樂欣賞課教學的過程中，必須要改變對其那種模糊以及可有可無的評價。并且音樂欣賞課是音樂教學過程中的一個重要組成部分，同時也是培養以及發展音樂表現力最為直接的途徑。目前我國主要是根據素質教育作為教學改革的優秀，同時也強調了對于音樂教學的重要性。但是在對音樂教育進行實施的過程中除了對其基本的理論知識和歷史進行學習之外，更多的更重要的便是要對音樂的作品進行欣賞。通過對音樂的欣賞能夠更好的理解音樂的表現力，同時也能夠給我們帶來更加豐富的心靈感受。對于這種能力的培養最為重要的就是通過音樂的欣賞。在此之外必須要清楚的認識到音樂的功能是一種認識能力的體現所在，同時在音樂的區域當中進行認識。并且音樂也能夠更好的認識世界。因此在音樂教育的過程中要系統的培養這一職能的區域，進而使其能夠豐富人們的生活質量。
（二）實現價值和意義教學評價
對于如何實現教學的過程以及目標進行完美的統一，這也是對于任何一門課程來說都是其所追求的目標所在，然而對于音樂欣賞課程也并不例外。同時對于其教學的評價也是十分重要的。其主要是具有著以下方面的評價原則。第一是要具有著包容性方面的原則。首先就是在音樂教學過程中，其欣賞課程所選擇使用的音樂作品必須要具有著包容性，同時所選擇使用的音樂作品應該要盡量的涵蓋多的音樂類型以及歷史上曾經出現過的以及目前創作并發表的音樂作品。其次就是要對學生在音樂欣賞的過程中要能夠體驗以及感受到包容性，不可以用對或者是錯來對其進行評價。第二是要具有著表現力方面的原則。在音樂欣賞課程教學的過程中，一方是是在音樂欣賞課程所選擇使用的音樂要真正的具有著表現力的作品來進行欣賞。在另外一方面是在對學生進行教學的過程中不斷的提供機會來讓學生能夠更多的感受到音樂所具有著表現力。同時在通過教師人員的不斷努力，進而使學生能夠真正的懂得體驗到音樂的整體力量，同時也能夠使學生懂得音樂最具有魅力以及價值的就是其表現力所在。第三是要具有著漸進性方面的原則。對于知識來說，其累積以及能力的培養是不可能一下子完成的，必須要通過循序漸進一點點的累積來不斷的豐富自己的知識以及提高自己的能力。所以不管是音樂作品的選擇還是教學方法的運用表現要遵循著循序漸進的原則，通過一點點的累積來使其不斷的豐富以及完善，如果反而道其知，那么所帶來的后果也是十分嚴重，不僅僅會影響到學生的學習質量，同時也會嚴重的影響到音樂欣賞課程的發展。第四是要具有著能力性方面的原則，在對音樂欣賞課教學的過程中，其教學的主要目標就是要對學生培養音樂的感受能力、審美能力以及獨立思考方面的能力，同時在對音樂教學過程中其教學的環境也都是圍繞著這個目標來進行的，這里需要值得注意的是，在音樂欣賞課程進行教學的過程中，其教學的老師必須要幫助學生能夠將其他的課程當中所學習到的音樂理論方面的知識來運營到音樂欣賞當中去，從而使其能夠和這些知識以及音樂的體驗很好的融合一體，最終使學生能夠養成更好的音樂感受能力以及創造能力，使學生的整體素養能夠得到提高。
二、總結
雖然對音樂欣賞改革的還有這很長一段路要走，但是通過不斷的對其進行改革和完善，進而也能夠使音樂欣賞這門課程將會以一個嶄新的姿態出現在我們面前，同時音樂欣賞的改革不僅僅是一門課程改革，同時也是音樂教育改革的希望所在。
作者：王華 單位：洛陽理工學院
一、快樂舞蹈，順應天性
順應天性，就是尊重孩子的先天秉性，知道孩子們喜歡什么，擅長什么，對什么感興趣，對什么情有獨鐘。新奇的東西會給孩子強有力的刺激，能讓他們的注意力高度集中。對小學的孩子而言，在一定程度上，舞蹈藝術是一種內心體驗，一種審美愉悅的綻放，所以必須強調全員參與，讓每個孩子都得到這樣的機會。在《大鼓和小鼓》的導入，老師以一段激情洋溢的軍鼓舞展示，瞬間吸引所有孩子的注意力，從而自然而然地引出大軍鼓和小軍鼓。在敲擊、聆聽鼓聲的過程中讓孩子們模仿大鼓和小鼓說話的聲音“嗵嗵，咚咚咚”，同時再用跺腳和拍手的不同動作表現大鼓和小鼓聲音的不同，在聽鼓聲走一走的游戲中孩子們舒展了肢體，玩中學，樂中悟，在動靜結合的律動中再次體驗聲音強、弱的不同。課要結束時，老師又演繹了一段南通本土的海安花鼓，更是將課堂氣氛推向了高潮。《小貓圓舞曲》一課，老師讓孩子們欣賞了一段視頻，看看畫面中有幾個人在跳舞？他們是怎么跳的？舞曲有什么特點？孩子們看的很認真，紛紛回答：兩個人在跳舞、不停的旋轉、三拍子的曲子老師乘熱打鐵的將“圓舞曲”的意思展示在PPT上，然后哼唱圓舞曲旋律，請兩個孩子跟她一起演繹圓舞曲的舞步，最后在參加森林舞會時，所有的孩子都戴上頭飾，在圓舞曲的音樂聲中翩翩起舞，盡情的享受音樂帶來的快樂。音樂課單純的教唱歌曲已不能滿足孩子們對“美”的追求與向往了，舞蹈作為一種以人體動作為基礎的表現性的藝術活動，一開始就被孩子們所接受，幾乎所有的孩子在聆聽音樂時都會管不住自己的小手，情不自禁地隨音樂舞動，無比陶醉的模樣。舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的活潑好動、模仿力強的天性，讓我們的課堂不再死氣沉沉，讓我們的孩子快樂地“舞”動起來。
二、快樂合作，精彩紛呈
合作學習，是新課程積極倡導的學習方式。在大班額的背景之下，合作學習讓每個孩子都有了與他人交往的平臺，都有了參與學習活動的機會，更顯其優越性。在小學低年級，因為孩子的年齡小，與長時間的聽別人發言、欣賞別人的表現相比，他們更愿意親身參與到有趣的學習活動中，老師平時更要加強小組合作模式的指導和合作習慣的培養。《大鼓和小鼓》一課，在感知大鼓和小鼓聲音強弱的基礎上，老師設計了一個兩聲部的節奏活動。請兩個同學分別演奏大鼓XX︱和小鼓XXX︱的節奏，讓孩子們自己想想用身邊的東西模仿大鼓聲（嗵嗵）和小鼓聲（咚咚咚），隨后聽取孩子的意見用拍凳子和拍手來表現，在兩種節奏練習后就以考考孩子們為由，分兩組來合奏，水到渠成地完成兩聲部的節奏合作。合作學習是一個學習的漸進過程，教師必須進行適當的調控和介入，教授孩子組成這個過程的每個步驟，讓孩子有機會練習這個步驟。因此在表揚孩子們精彩的表現之后，老師又考驗考驗大家，把大鼓（X—︱）和小鼓（XXXX︱）變換兩種節奏型再次進行兩聲部合作，孩子們在不知不覺間初步建立了兩聲部的概念，并在“導演”手勢的引領下有節奏、有強弱的將鼓點清晰的敲擊出來。《小貓圓舞曲》一課也貫穿了合作體驗式的學習。在欣賞B段主題音樂時，老師準備了些打擊樂器，多媒體展示圖譜，先用雙響筒敲擊綠點點部分，孩子們聆聽她敲擊了幾下；然后請幾個同學用雙響筒敲擊綠點點，她用手鼓敲擊紅點點部分，聽聽手鼓在樂曲的什么部分敲擊，沒有樂器的同學模仿敲手鼓的動作拍手表現；接著再請幾個同學敲手鼓，她又加入了搖鈴表現綠點點的部分；在反復的聆聽練習后，三組孩子分別敲擊雙響筒、手鼓、鈴鼓一起合作演繹B主題，老師則做“導演”，適時引導不同樂器進入。
全員參與的課堂合作氣氛濃厚，個個都是快樂的小樂手。合作學習從孩子主體的認識特點出發，巧妙地運用了生生之間的互動，淡化了教師的“導演”角色，把主動權讓出來，把大量的課堂時間留給了學生，使他們有機會親身參與，相互切磋，共同提高。日本教育心理學家稻川三郎提出：“立足學生內在自然的發展，還原學生的主體身份，利用積極心理學原理，強大學生的內動力，培養學生良好的習慣、情感與思維品質，使其心靈、人格在學習中自覺升華，趨于完美。”孩子想要的是能讓他們真正快樂的音樂課堂，不管是怎樣的教案設計、活動體驗，都要順應孩子的天性，滿足孩子的需要。適合孩子的就是最好，給他們盡情釋放自己的空間，讓我們的孩子在音樂的海洋中盡情遨游，快樂成長。
作者：高琴 單位：江蘇省海安縣實驗小學
一、靈活設計音樂教學課堂
在音樂教學中，可以通過靈活的教學設計，提高教學有效性。單一的教學設計，往往導致學生感覺音樂課堂枯燥，對音樂課產生抵觸情緒。為此，我們可以設計多樣的教學形式，增加音樂課堂的靈活性，讓學生樂于上音樂課，在音樂課上體會到音樂的魅力。例如，在民族民間音樂教學時，教師就設計先由少數民族的學生演唱自己民族的歌曲環節。這樣，激發了學生對民族音樂的學習興趣，從而提高了教學效果。
二、采用互動式音樂教學
輕松愉快的課堂氛圍，有利于提高音樂教學的有效性。在音樂教學中，教師可以通過增加互動的方式來營造一種輕松愉快的氛圍。例如，采用游戲教學方式，讓學生主動的投入到音樂教學中，與同學、老師共同欣賞音樂。在這樣的氛圍中，學生會更加的投入，更加敢于表達自己對音樂的見解。
三、注意課堂教學的超越性
長期以來，人們習慣用課堂教學這一主陣地，主渠道，有的人還提出向課堂45分鐘要質量，但教師課前課后的工作并未按規定的深入，并未引起足夠的重視，其實就學生而言課堂確實是主陣地，主渠道，但教師的工作的真正重點應該放在課外，對此分析就不難理解，教師對教學知識的分析，學生原有的認識經驗與水平的論斷及教學活動設計，是一項細致而富于創造性的工作，需要大量分析、調研。這樣主動地在該環節上讓學生當主角，自己導演，來充分體現學生的主動性，才能充分運用課堂教學調動學生的積極性，在濃厚的學習興趣的作用下，養成良好的分析、研究問題的興趣形成富于個性的特質。因此，注重課堂教學的超越性，也是注重課堂教學的前提。
四、在音樂課堂教學中增加情感投入
人類的情感有調節、感染、遷移等多種功能。現在的音樂教學中強調通過熏陶感染成形，潛移默化以加強對學生進行思想教育。無論是唱歌教學還是欣賞教學，都離不開一個“情”字，離不開情感功能的運用。課堂教學只是“授業”只是信息上的交流，而沒有“傳道”沒有師生之間及師生與教學內容之間的情感交流，不注重發揮情感的重要作用，就不能完成和提升學生綜合素養發展的使命。六、注重拓展自身教學能力
（一）轉換角色，彰顯學生個性
在傳統的音樂教學過程中，教師是課堂的中心，教師在教學過程中始終以教材為工具，對學生進行傳授式的教育。在教學過程中，教師沒有對學生的個性發展起足夠的重視，這種教學方法會大大打擊學生的積極性和參與度。而課改要求，在教學過程中教師應該“以學生為本”要讓學生成為課堂的主體，教師在教學過程中應該扮演引導者的角色。這樣，學生才能提高音樂學習的興趣。
(二)擴展自身知識的儲備
隨著課改的深入不僅對學生提出了全新的要求，同樣對教師也提出了更高的要求。教師不僅要熟知課本內容，還要涉獵其他學科的知識，要不斷豐富自身的知識結構，提高自身的素養。這樣，才能更靈活的處理教材，擴展學生學習的知識范圍。
（三）提高自身的教學技藝
在音樂教學過程中，培養學生的創新能力和實踐能力、對音樂的感悟能力已經成為教師教學的重點內容。因此，教師應該盡可能的提高自身的教學能力。在教學過程中采用多樣的教學手段，提高學生的學習的興趣和音樂實踐能力。教師應該提高自身的教學設計能力、組織管理能力、語言表達、現代教育技術運用能力等等。這樣，才能更好地進行教學。總之，在初中音樂中，我們教師應該以激發學生音樂興趣為目標。靈活設計教學形式，采用互動式的教學方法，注重課堂教學的超越性，增加情感投入，拓展自身教學能力等方式來提高音樂教學的有效性，讓學生通過音樂課堂，增加音樂情趣，提高音樂的鑒賞能力，身心得到健康的全面的發展。
作者：倪金明 單位：重慶市酉陽實驗中學
一、對于高師院校地方音樂教學內容和教學方式的思考
近年來，隨著高師院校自主辦學能力的增強和教學模式的系統化完善，對于如何培養出適合地區文化發展需求和促進民族文化交流的地區性人才已經有了一定的探索，而對于在高師院校音樂專業中設置地方音樂課程，這一地域自主教學能力目前尚處于探索階段。而要想在這一方面取得一定的理想成績，第一點就是要轉變教學觀念，一定要從調整教育培養目標入手，充分利用地方的特色音樂資源，以實際實例來充實音樂課程方案，推進地區音樂教學課程的改革，構建一個全新的切合實際教學需求的課程體系。教學課程體系是一個成功的地區特色教學案例中所無法回避的問題。只有突出地區音樂特色，才能夠彰顯出地區音樂文化的優勢。高師院校要想成功開設有地區特色的音樂課程，就要立足于地區本土，增設能夠結合地方人才需求和學生自身發展的課程。
（一）地方音樂課程內容的選擇
高師院校音樂專業的地方音樂課程的內容選擇基本上就是要立足于本土，重點突出地域性和典型性特征，但同時也不能忘記民族特性，因為只有民族的才是世界的，民族性特點同樣十分重要。同時，地方音樂課程的教學內容必須具有系統性和科學性，在做到這兩點的同時，也要強調教學內容的針對性和實用性。此外，還要注意教學內容的編選原則。第一，要遵循思想性和藝術性相統一的原則。在任何一種文化中，都在有精品的同時，也同樣存在文化糟粕，所以在選擇地方音樂教學內容的時候一定要選擇那些內容健康、藝術表現價值較高的音樂作品作為教學的內容。第二，要遵循地方性和民族性相統一的原則。雖然地方音樂在很大方面與別的地區的音樂形式或者表現方式上存在著很大的不同，但在藝術化呈現方面還是存在著很多共性特點的，所以在教學的時候，既要體現出不同的民族審美意識、民族的精神以及民族的風格，還要考慮如何在展現民族性的同時凸顯出鄉土特色。第三，要遵循系統性、科學性的進行教學。不管哪種內容的教學，都要遵循循序漸進、因材施教的原則。所以，在進行地方音樂課程教學的時候，教師一定要由淺入深，循序漸進。第四，要理論結合實際，增強實際運用能力。音樂教學不同于其他學科的教學，在進行一些基本理論知識教學的同時，必須帶領學生盡可能多地進行實際演練，盡可能配備多媒體教學儀器，使學生通過不斷的實際聽和唱，提高自身的地方音樂文化素養。
（二）地方音樂課程實際實施的策略
第一，組織地方音樂方面的專家和學者編寫適合高師院校學生進行地方音樂學習的教材，制定出地方音樂課程教學的大綱，完善地方音樂課程教學的規劃，包括課時，教學內容，以及教學目標。第二，擬定地方音樂教學課程的實際實施方案，將地方音樂這門課程作為高師院校音樂專業的專業必修課，或者是高師院校其他專業學生的選修課，同時在其他音樂專業課程中也應當適當滲透地方音樂內容。第三，提高學生對地方音樂課程的學習熱情。興趣是最好的老師，所以培養起學生對地方音樂課程的學習熱情，是推行好地方音樂課程教學的關鍵所在。高師院校可以連同地方相關的音樂協會以及音樂愛好者，定期舉辦地方音樂專場音樂會，人人參與演出，以表演的成就感來提升學生學習地方音樂課程的興趣和積極性。
二、高師院校開設地方音樂課程的優劣勢
（一）高師院校開設地方音樂課程的優勢
因為高師院校設置的獨特性，一般高師院校都不會設置在一線城市，往往都會選擇地域性特點較強的二三線城市，并且這些二三線城市往往在處于經濟相對不怎么發達的少數民族聚居的地區。地方高師院校因其獨特的設置背景，往往具備了極其豐富的區域文化資源以及良好的民間音樂文化的氛圍。而對于這些設置有高師院校的二三線城市來說，這可能是這個城市唯一一所高校，也是這些城市在上層教育資源實例和城市名片的一種體現。雖然很多高師院校的直接領導單位不在這些城市，但是這些地區所能提供給高師院校的硬件設施必然也是不會差的。所以，在這些城市的高師院校設置地方音樂課程，相信這些地方也是相當歡迎的，也必然會提供力所能及的幫助。
（二）高師院校開設地方音樂課程的劣勢
這里我們先撇開那些地域性特點并不十分鮮明的地區不說，因為在這些地域性并不鮮明的地區的高師院校設置地方音樂課程本身就不具有可操作，同時也不具備實際的意義。這里我們所要討論的是那些在地域特點十分鮮明的地區高師院校設置地方音樂課程的劣勢。在這些地區，雖然地域性特點十分突出，特別是一些少數民族地區就尤為突出，但是這些地區很多都處于經濟欠發達地區，不管是相關部分還是普通的學生，對于音樂文化的重視程度本身就不高。還有一點就是，隨著地方經濟的發展，大家開始更加關注于如何賺錢，如何讓自己的生活變得更好，地方音樂的發展并不受到該有的重視，自然要想在高師院校中推進地方音樂發展，設置地方音樂課程教學也是相當難的。
三、小結
地方音樂不管是對于地區還是對于民族來說，都是一筆巨大的文化財富，但是如果所受到的重視程度不夠，這筆財富就很有可能慢慢從極具區域特色的地區消失。所以在高師院校的音樂專業中設置地方音樂課程是十分必要的。地方音樂既是對音樂專業國家課程的補充，同時也是聯系地域文化和民族文化的一座橋梁，這其中的重要性自然不言而喻。
作者：楊青 單位：河北師范大學音樂學院
一、豐富的配器
在傅庚辰的電影音樂中有著非常出色的配器手法。他往往會從影片的內容出發，調動不同樂器，恰到好處地通過織體、樂器音色來豐富音樂的表現力。在配器的選用上，他非常地講究“適度”這個原則。他豐富的配器為影片中塑造人物形象、烘托影片氛圍起到了舉足輕重的作用。
1.塑造人物形象
在電影《閃閃的紅星》中，潘冬子一出場，音樂中往往會由單簧管、長笛、木琴等樂器奏出歡快的主題音樂旋律，活靈活現地塑造了冬子活潑天真的兒童性格；同一部電影中也選用清脆悠揚的琵琶來表現冬子媽溫婉、堅強的個性，用柔和的弦樂來表現代表黨的指導員的柔和高大的形象。同樣，在電影《地道戰》中，傅庚辰用銅管樂隊演奏出敵人的形象，其中弦樂作持續快速音階，打擊樂作高亢的節奏塑造出敵人兇狠殘暴的藝術形象；采用板胡與弦樂的配合演奏河北梆子主題，塑造出人民英勇的形象。
2.烘托影片氛圍
同樣還是在電影《閃閃的紅星》中，傅庚辰用民樂與西洋樂相結合，用獨奏、合奏等方式準確表達了影片人物的情感。如：影片中冬子媽安頓好冬子睡覺后與冬子爸爸的一段對話，音樂從冬子媽媽放下床帳開始由笛子緩緩吹起，再加入彈奏《映山紅》主旋律的琵琶聲，讓當時畫面溫馨寧靜，也為后面“胡漢山”回歸的場景做出了鋪墊。又如：當冬子媽被大火困在屋子時，音樂伴著熊熊的烈火奏起：率先由小提琴顫弦奏出幾小節，烘托出畫面緊張的氣氛，也表現出胡漢山的兇殘，竟然要活活燒死冬子媽；接著大提琴和管樂一起奏出“1、5、6、1”的音型，節奏干凈堅定，也表現冬子媽視死如歸的共產黨員形象；緊接著在大鼓的烘托下，整個交響樂奏起漸強，同時響起冬子媽的主題曲《映山紅》，分別由領唱和合唱來表現出冬子媽的堅定與群眾的憤恨。再如：冬子跟著宋爺爺燒鹽的場景，最先由鋼琴烘托弦樂奏出主題音樂，隨后雙簧管緊跟著，最后在弦樂的合奏中結束。整個音樂輕快、溫馨，體現出一老一少的喜悅之情，以及充滿著堅定的革命信心。又如電影《地道戰》中，傅庚辰往往使用板胡與弦樂相結合，奏出激昂的河北梆子主題音樂，用持續顫音節奏烘托出緊張的氛圍。影片中“開火”的場面，傅庚辰先由弦樂隊主奏，隨后琵琶作持續音型，加入小號主奏、打擊樂伴奏等，最后在小提琴十六分音符音階演奏下不斷奏出主題，使場景氣勢不斷上升，展現出地道戰的巨大威力。再如，在影片《雷鋒》中傅庚辰會使用木琴來表現雷鋒和同學們歡快的氣氛；在影片《梅花巾》中傅庚辰通過簫、箏、二胡等演奏插曲《為人作嫁幾時休》烘托出當時凄涼的意境。
二、音畫統一
電影藝術是一門視聽相結合的綜合藝術，它以鏡頭為最基本的“語匯”。從電影誕生到當下，音樂已經成為電影中“聽”覺藝術的一個重要組成部分。傅庚辰非常重視音樂在影片中所起的重要作用，因此在創作電影音樂時，與導演默契配合，主動地參與影片的藝術創作，使得他的電影音樂更好地做到與畫面相結合。
（1）比如在影片《閃閃的紅星》中的著名插曲《紅星照我去戰斗》，當畫面出現兩岸青山、排排翠竹，冬子和宋爺爺坐著小竹排順江而下時，背景音樂出來一段優美的箏聲引來了歌曲的前奏。畫面中青山環繞的南方風光與爽朗的歌聲完美結合，共同營造了一種詩意的意境。音畫節奏相當一致，比如當竹船順江水前進，鏡頭速度逐漸加快，音樂節奏也隨之加快。當冬子問媽媽“爸爸什么時候回來”時，冬子媽第一次唱起《映山紅》，先是冬子媽清唱，隨后弦樂緩緩地加入，畫面轉換到冬子想象自己站在高高的山崖上，俯視著群山；接著畫面切換到冬子走下山崖，混聲合唱隊在慢慢地加入演唱，畫面中冬子摘下枯枝，這時的背景音樂由幾個分解和弦用琶音的手法表現出花開的動感，接著漫山遍野的映山紅都開了，這時的畫面中突然出現了一隊紅軍從滿山的映山紅中走來，此時的音樂中也驟然響起了合唱《紅星歌》。在電影《地道戰》中，高老鐘給群眾報警的場景，當他赤手空拳地與敵人展開搏斗最后壯烈犧牲時，畫面出現的是烏云密布和哭泣的群眾，音樂用激昂的河北梆子旋律，賦予了畫面深刻的內涵，塑造了高老鐘頑強不屈、大義凜然的英雄形象。除了以上三個在音樂創作上的特征外，我們還可以發現傅庚辰的電影音樂另外一個明顯的特點是：以歌曲為主，而且傳唱廣泛，經久不衰。尤其是《雷鋒，我們的戰友》《紅星照我去戰斗》《的話兒記心上》《映山紅》《紅星歌》《楓葉飄》《青春之歌》等以多種音樂表現方式來傳播，顯示出了其電影歌曲的旺盛生命力。在很多國內著名音樂家們的訪談中，我們可以找到不少傅庚辰電影歌曲的足跡。如：《紅星照我去戰斗》的首唱李雙江在談到這首歌曲時曾道：該曲子創作顯示了傅庚辰創造性思維，該曲的唱片已發行360萬張，他還記得歌曲在日本唱了一百多次，在新加坡唱了一百多次，在美國也唱了幾十次。
（2）歌唱家鄧玉華在談到《映山紅》和《的話兒記心上》這兩首歌曲時深有體會地說到：“如今這首歌曲己作為獨立歌曲搬上舞臺，每次演唱歌曲《映山紅》時，掌聲不斷。歌曲演出了幾千次，場場反應火爆。令我印象最深的是1987年，我被邀請參加南京的演出活動，本來演唱的曲目并沒有傅庚辰的作品，因為當時處于評判‘’期間，禁止唱那些個人崇拜的歌曲。因而也很久沒唱《的話兒記心上》。可是當我唱完事先準備的三首歌曲后，在坐滿了幾千人的劇場里突然喊出地道戰、地道戰……隨后全場一片喊聲，這是出乎我意料之外的，于是樂隊臨時組合演唱了《地道戰》的插曲《的話記心上》，唱完后，觀眾又喊道《映山紅》，也就又唱了一曲《映山紅》。”
（3）《的話兒記心上》《地道戰》《紅星照我去戰斗》《映山紅》等歌曲都被收入了電影歌曲、民歌教材、器樂曲集等各種音像專輯。其中《映山紅》《紅星歌》《紅星照我去戰斗》被列入中小學音樂教材。總結傅庚辰的電影歌曲傳唱性如此廣泛的原因，傅庚辰自己分析道：“現在很多作曲家片面地強調作曲的現代技法，一味地追求技法的高超，不要旋律，不要調性，忘記了我們作出的曲子是讓人民去聽的，忘記了聯系中國時代的特點，這樣的曲子人們是不愛聽，更不會傳唱，當然也就缺少好作品了。”
（4）傅庚辰的電影音樂作品是音樂與畫面的完美結合。他以電影音樂為載體，記錄了中國歷史風云,是歷史與藝術的完美統一，體現了中國革命的時代精神。研究傅庚辰的電影音樂能讓年輕一輩的作曲工作者從中獲得創作的啟示，以創作出更多的賦予內涵和藝術感染力的電影音樂作品。
作者：沈佳文 單位：紹興文理學院音樂學院
一、實踐哲學的主要范疇
(一)音樂本質
實踐哲學認為音樂的本質決定音樂教育的本質，因此認識音樂本質是理解實踐哲學的關鍵。埃利奧特在集中梳理了音樂是有組織的聲音、音樂是人類組織的樂音及其休止的精心設計的模式、音樂在于聆聽的體驗、音樂的本質和價值是審美等常見音樂論述基礎之上提出了自己的觀念:音樂是公開的和隱性的構建沉浸、自我成長和自知自覺的首要(但不一定是唯一的)價值的聽覺模式和暫時模式的各種人類實踐。音樂的實踐性、文化性、非作品性是埃利奧特的音樂觀念，也是其哲學的理論前提。總之，音樂是一種表演存在。對音樂概念的不同理解是埃利奧特批判雷默審美主義的主要對象，也是實踐與審美主義兩大哲學的重要區別，但兩者都主張音樂本質決定音樂教育本質，音樂是音樂教育的前提。
(二)音樂作品
實踐哲學認為音樂作品不是單一的音樂的形式，而是多維性結構，亦即音樂作品的表演－詮釋維度、音樂設計維度、音樂實踐的特定標準和傳統維度。所謂音樂表演－詮釋維度，就是指音樂的表演，主體的音樂詮釋;音樂設計維度是指音樂形式，諸如旋律、節奏、音色、織體、和聲等;音樂實踐的特定標準和傳統維度，是指在音樂表演與音樂設計的聲音中體現的特定實踐的標準和傳統，簡言之就是音樂的文化傳統與藝術風格。此三者是音樂作品的基本維度。此外，埃利奧特認為音樂作品還有兩個維度(只是部分音樂作品，而非全部都具有):情感的表達、音樂表現維度。總之，不管是音樂還是音樂作品，都是具有社會性和情境性的人類實踐，語境是其本質特征。
(三)語境
“語境”在埃利奧特的實踐哲學中是一個十分重要的概念，他主張實踐性音樂教育都要在語境中完成，包括音樂聆聽、音樂制作等音樂活動都要在語境中進行。語境來自contexere，意為編織、參加或一起編織。按照埃利奧特所說，語境意指圍繞、塑造、建構和影響某事以及我們的相關理解的全部觀點、聯系和環境。contexere，含有背景、環境之意，因此語境是指教學環境，這種環境的建構依賴教育主體參與，并對教學產生影響。實踐主義的語境是一個寬泛的概念，它既包括行為主體的人與客觀教育環境，也包括環境中存在的師生的言行表達與思想意識等。這個語境包括課程行為中的音樂創作與音樂聆聽，在表演、即興、作曲與指揮等多維的音樂挑戰中以藝術的方式制作、聆聽所有與其相關的維度(詮釋的、構建的、表現的、再現的、文化邏輯的)。總之，各種因素匯集成一種文化氛圍，音樂教學則在這種氛圍中開展。
(四)音樂實踐
埃利奧特認為“音樂作品不只是聲音的問題，它們還是行動的問題”，亦即作為聽覺存在的音樂制作是音樂具有的一種內在屬性。這種音樂實踐是寬泛意義上分享人類活動的“實踐”。就音樂而言，音樂是一個多樣化的人類實踐，每一個音樂實踐都取決于該實踐的專業工作者，音樂創造者的共同理解和努力。而從音樂教育角度而言，則是學生作為音樂創造者為之共同的理解和努力。埃利奧特把音樂理解為“音樂”、“樂”、“音”(MUSIC，Music＆music)三層具有內在關聯的內涵。其中大寫音樂(MUSIC)是“存在于許多不同音樂實踐或音樂(Musics)中的一個多樣化的人類實踐。每一種音樂實踐(或音樂)包括音樂創造和音樂聆聽兩個相應的相互補充的活動”，而小寫音樂(music)“指聽得見的聲音實踐、作品或來自于特殊實踐語境中音樂實踐者創作出可令人聽到的音樂成果。”因此可見，大寫音樂(MUSIC)是宏觀概念，意指整個多樣化的人類音樂，而“Music”是個中觀概念，意指一個包括做音樂與聽音樂的具體而完整的音樂實踐活動，而小寫音樂(music)則是微觀概念，僅指“做音樂”，亦即音樂創造。因此，實踐主義的實質可以理解為，學生在宏觀的音樂語境中通過中觀的做“樂”與聽“樂”的音樂實踐去實現微觀的音樂創造。
(五)音樂素養
埃利奧特稱之為音樂素養的概念，實質上是對音樂制作而言的，它是一種多維度的音樂知識形態，通過行為來體現，是實踐知識的外化，“是指音樂制作者們知曉如何處理好與特定實踐的音樂知識相關的聲音模式的素養。”音樂素養在本質上是程序性知識，此外還包括:正規音樂知識、非正規音樂知識、印象性音樂知識、指導性音樂知識，這四種知識起支持與輔助作用。埃利奧特認為，程序性知識是一種行為中思維或行為性認知，是一種動態的行為思考。它是非自然的、文化性行為，需要自我在行為中作出判斷，并通過理解與練習反復鞏固與修正，同時須用演繹和歸納的邏輯去思維。所謂正規音樂知識包括語言事實、概念、描述、理論，簡言之，所有與音樂相關的教科書性質的信息，亦即書本知識。正規音樂知識具有惰性和非音樂性，必須被轉化為行為中的程序性思維才能實現其潛能。所謂非正規音樂知識是由“特定時間范疇中知道如何做好事情的那些人所積累起來的，精于世故的，或有使用價值的常識”［6］，亦即專家經驗。非正規音樂知識具有個體性、思考性，是一定情境中的知識，是音樂實踐知識。所謂印象性音樂知識“是對某一特種活動或制作的認知情感或敏銳的感覺”，類似于“本能”，可以理解為音樂感性認識或者審美意識取向。印象性音樂知識也是情境中知識，無法在真實的音樂創作語境和行為之外教與學。指導性音樂知識包括在“行為中(在現場)以及在音樂素養形成的滿航時期里控制、調整、平衡、管理、監督制約一個人的音樂思維的傾向和能力。”可理解為音樂理性知識。它包括個人音樂判斷能力、音樂觀念與音樂理解能力、音樂記憶能力，而“音樂形象塑造(行為中的想象)的實際過程卻是指導性音樂知識的關鍵構成要素”，“是在以音樂行為、互動以及與生活般的音樂挑戰的交往為中心的音樂語境中形成的”。總之，這四種知識都是非語言知識和情境中的知識，它們對于音樂教學具有重要意義。此外，埃利奧特認為，音樂理解可以與音樂素養共同理解，音樂素養等同于音樂理解。音樂素養(包括聆聽素養)是一種有效理解。音樂素養是多維的有效理解，總是與聆聽素養相聯系，而音樂理解在本質上是程序性的和處于情境中的，是音樂學習的真實過程。此處音樂理解包含著認知情緒和理性情感，以及表述和引導音樂聆聽與創作的現實文化行為，總之“所有的音樂創造形式(表演、即興、作曲、改編和指揮)都依賴并表現自身為一種多維的認識形式，這就是音樂理解。”音樂理解主要由兩方面構成:音樂素養和聆聽素養。從表面看，埃利奧特的話似乎自相矛盾:既然音樂素養等同于音樂理解，為何音樂理解又包括音樂素養和聆聽素養。筆者認為埃利奧特之意為音樂理解或音樂素養的達成還必須依靠聆聽素養來實現，因此，音樂素養總是與聆聽素養緊密聯系或音樂素養總是建立在聆聽素養之上的。亦即音樂理解的培養和提高也需要憑借音樂聆聽來實現。這三者的關系可以表示為:音樂聆聽－音樂素養－音樂理解。
二、教學原理與方法
實踐哲學的原理可以解釋為，通過音樂實踐培養學生的音樂素養(音樂理解)，最終實現學生的音樂自我成長與沉浸。所謂實踐是以音樂表演為中心的音樂創造，包括音樂聆聽與音樂制作。埃利奧特指出，對所有學生而言，音樂表演是教育的中心和音樂目的的中心。要成為一個創造性的音樂創造者，學生需要從事和學習如何施展自己的才能的特殊學習過程。鮑曼指出音樂實踐是有思想的行為，音樂學習必須密切關注人們音樂行為中的細節。音樂實踐來自人們多種多樣的同時又是具體的社會活動與互動，并強調這些社會活動和互動。此外，音樂的社會境脈是決定音樂之所是的因素之一。
(一)音樂聆聽
實踐哲學的音樂聆聽是思想性與知識性的，一種行為中思維和行為中認識的隱蔽形式，是默聽與隱思的統一。“音樂聆聽包括專注、認知和記憶音樂模式，該模式是聽覺信息、藝術、文化上屬于‘我們的樂音’的音樂模式”，即音樂藝術技能的特定文化和實踐規則。就一個音樂實踐而言，音樂聆聽包括三個要素:聆聽者、聆聽、聆聽的音樂。在教學中，音樂聆聽與音樂制作是同時存在的。學生既是聆聽者，也是創造者，學生既可以聆聽自己表演的音樂，也可以聆聽同伴創造的音樂。當然這一過程需要在特定語境中完成。總之，音樂素養與聆聽素養是硬幣的兩面，就是說把音樂作為一種特別風格的實踐(表演、即興、作曲、編配或指揮一定類型的音樂)所要求的知識類型與聆聽音樂的要求相同。
(二)音樂制作
埃利奧特提出了“做音樂”(musicing)概念，并在一個互補的思維層面賦予了音樂四個維度的內在含義，即:(1)實施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)創造者做事時的完整語境。所謂“做音樂”是指正在進行的音樂創造，“musi-cing”是“musicmaking”之意，意指音樂制作的過程。音樂創造是表演、即興表演以及其他聽得見的音樂活動，其形式主要包括五種:表演、即興表演、作曲、改編和指揮等。綜合而論，音樂制作應該是所有教育領域的中心支持。音樂制作也包括三個要素:音樂創造者、音樂創造、音樂。總之，在一個音樂實踐中，音樂制作通過活動得以體現，在一定語境中以表演為主要方式來完成。音樂制作的過程同時也是音樂聆聽的過程。綜上所述，我們可以把實踐音樂教育概括為，學生在一定語境中通過表演、即興表演、作曲、改編、指揮等方式進行音樂創造，并以這些方式作為音樂創造的結果。與此同時，音樂聆聽與音樂制作又是共時發生的，即“音樂創造者聆聽他們以及其他音樂創造者做的和創造的音樂”。
(三)自我成長
實踐主義音樂教育的最終目標是達到一種自我成長與沉浸。即“音樂教育的首要價值便是音樂的首要價值:自我發展、自知自覺和最優體驗”，而“音樂制作者和聆聽者還必須在他們積極的音樂制作和(或)聆聽過程中獲得個人的整體感、整合和自我成長”。埃利奧特認為，“作為人類，我們具有這樣的重大傾向運用我們的注意力、意識和記憶的能力來塑造我們的環境以及我們對內部和外部實施的體驗”。所謂自我成長是在具備足夠的通過音樂制作與聆聽等途徑形成的音樂素養之后，當出現了一個可做的音樂挑戰事項時，所具備的音樂能力(技能)可以與之相匹配或平衡，從而實現在樂趣中的音樂自覺學習與自我成長。因此，樂趣是這種成長的情感伴隨物。所謂沉浸是在主體意識的全力傾注與音樂所帶來的快樂感受，亦即音樂情感與樂趣。
三、結語
實踐哲學是很重要的教育思想。埃利奧特把實踐主義音樂教育觀念體系化，確信“多維度”是音樂及其教育的本質，而這種多維度的教育本質來自于音樂內涵的多樣性。這里，音樂多樣性“是對音樂知識和音樂產品多重性的一種描述，同時也是對音樂和音樂教育多重價值的一種概括”。“實踐性音樂教育的優秀是讓各年齡段的人都能夠進行終身音樂創作，在學校和(或)社區里欣賞音樂”。實踐音樂教育并不以音樂家為中心，但其教學原則與方法同樣適用于專業音樂培養。實踐論將音樂教育視為實踐活動，并認為音樂教學活動應當是批判性、反思性、創造性、符合道德規范和具有愛心的活動。實踐哲學在批判審美主義的基礎上把音樂教育從美學視域下音樂聽賞的靜態教育轉向為人類學視域下音樂表演的動態模式。審美主義的“體驗”是一種特殊的情感事項，它源于聽眾對音樂作品審美特性的單獨關注，但它忽視了音樂與社會及其文化的聯系。這是審美主義的局限性，但卻體現了實踐主義的合理性。然而我們不能因此否定審美主義音樂教育哲學的價值，因為從音樂本體而言，情感仍是音樂的本質，審美體驗仍是音樂教育的本質。實踐主義音樂觀是對審美主義音樂觀念的補充與完善，而不是徹底的否定。正如埃利奧特所言，沒有一種哲學無所不包，把事情可以解釋得面面俱到。因此，我們要辯證地看待任何一種哲學思想。在當前音樂教育哲學領域，“審美”與“實踐”仍是最為重要的兩大思想。自從實踐觀念進入中國至今，兩種思想一直困擾著音樂教育者。筆者認為，不論是建立在藝術哲學基礎上的審美主義，還是建立在音樂人類學觀念基礎上的實踐主義，二者并非截然對立的觀念，因為“審美”與“實踐”二者都是基于“體驗”的。的確，不論是審美聽賞，還是音樂表演，音樂教學均必須以音樂的一種體驗來實現教育，從某種角度而言，音樂聽賞也是音樂實踐的一種方式。因此，審美主義與實踐主義并非對立的二元思想，而是互相補充，互為促進的音樂教育思想的兩個方面。筆者認為音樂教育離不開”審美”，也不能脫離“實踐”。審美主義的聽賞本身就是一種音樂實踐方式，實踐主義的“做樂”與音樂表演則是音樂體驗的重要途徑。可見，“審美”與“實踐”是在較大程度上相互包含的思想。總之，無論作為研究者，還是音樂教育者，我們均不必囿于某一哲學視域而狹隘了教育思維。多元文化時代提倡多樣、平等的音樂價值尺度，同時，音樂教育需要的是多維度的思想觀念。埃利奧特實踐主義作為一種新哲學，是對音樂教育思想的有益發展。實踐論既是審美論的補充與完善，也是對整個音樂教育思想的積極開拓。
作者：陳孝余 單位：泉州師范學院
一、現代音樂教育中文化的缺失
（一）青年人對傳統音樂認識不足
高校教學中，我國傳統音樂面臨著艱難的困境。高校學生對于傳統音樂的認識嚴重不足，在傳統音樂的鑒賞和傳承方面有很大的誤區。根據當前高校的課程設計，大學語文的課時通常要比大學英語少許多，這也誤導學生認為英語更加重要。同時，大多高校關于中國傳統藝術課程安排幾乎沒有，很大程度上不利于學生的興趣建立及培養。這些情況都顯示我國傳統音樂文化地位岌岌可危。在現代文化教育中，很多的年輕老師對于傳統文化的熱愛程度并不明顯，學生對傳統文化的認識更加不足。高校大學生對于傳統文化認識嚴重不足，這種現狀嚴重的影響了我國傳統音樂的發展。在對音樂的欣賞方面，更多的會傾向于當前流行音樂或西方音樂，而對中國的傳統音樂經典曲目卻知之甚少。
（二）傳統音樂文化的缺失
當前的教育體系中，孩子從小學就開始學習英語，但是學習四書五經的人寥寥無幾，在選擇音樂的時候，大多也是知識淺顯沒有內涵的現代音樂，很少有孩子能夠主動的學習傳統音樂。對傳統音樂文化的缺失導致了很多人失去了信禮智勇這些優秀的傳統文化，在社會中唯美的形勢主義漸行漸盛，傳統信仰難以尋找，傳統文化前景堪憂。很多年輕人在社會生活中，并沒有意識到傳統文化的重要性，忽視了傳統文化的傳播，這樣就導致了傳統文化的層面越來越窄，很多的傳統音樂已經失去了傳承，在青黃不接的情況中艱難的生存。現代音樂在進行教學中，很少有將傳統音樂進行融合的，現代音樂靠攏西方音樂，卻是傳統音樂，已經造成了現代音樂失去了文化性，在傳播過程中變成了不科學的音樂。缺失了民族主體性的音樂必然是沒有發展前景的，因此現代音樂是否能夠將傳統音樂進行融合開創更加精彩的文化形勢任重道遠。
二、現代文化教育中借鑒傳統文化策略
（一）糾正現代音樂教學觀念
中國傳統音樂發展緩慢，面對著現代音樂的崛起有種無能為力的感覺，無法適應現代音樂的發展趨勢。同時當前的高校音樂教學觀念有一定的偏差，音樂藝術家在進行音樂鑒賞的時候有一定的誤解，從而造成了社會鑒賞音樂的角度出現了問題。在社會中很多人都認識中國傳統音樂在表演性、藝術性、思想性方面和西方音樂有一定的差距，導致了越來越多的人喜歡西方音樂，忽視了中國傳統音樂的發展。這種情境對于中國古代音樂教學非常不利，因此在進行音樂教學的時候，要認識到中西方的音樂各有所長，中國古代音樂注重幽婉深邃、銷魂攝魄、蕩氣回腸，而西方音樂在審美方面存在一定的劣儒家和道家的思想，在音樂表示的時候將人的思想素質作為重要的表現手段。我國的儒家和道家的思想雖然有一定的差異，但是在我國優秀文化的組成中發揮著重要的作用，對人品素質的提高至關重要，因此教師在進行傳統音樂教學的時候，能夠從中加強思維的培養人，讓更多的人認識到傳統音樂的魅力。教師在進行現代音樂教學的時候，要努力的將中國傳統音樂和現代音樂進行融合，在現代教學中可以借鑒傳統音樂的教育方法，注重人的思想素質的提高，讓現代音樂傳播良好的思想素質。
（二）重視傳統音樂的重要作用
中國傳統音樂在音樂藝術中占據著重要的地位，不僅對研究古代風俗人情有重要的意義，對于加強音樂的素養，引導音樂的發展也有很重要的作用。中國傳統音樂蘊含著哲學思想更是音樂藝術中不可多得的瑰寶，在進行現代音樂教學的時候，就要緊密聯系傳統音樂，不僅對傳統音樂的風格、技巧、形式進行分析，還要在中國文化的大背景下進行音樂的分析。在現代音樂演奏的時候，尤其是要加強中國傳統音樂的繼承和發揚，將我國古代的琴、古箏等傳統的音樂樂器融入到演奏中，加強音樂的韻律感和節奏感。在進行現代音樂和傳統音樂融合的時候，要密切聯系中國的古典哲學思想，不僅能夠在表面上進行音樂的鑒賞，還能夠進行想象和聯想，在作品的深處進行當時社會背景以及風俗文化的分析，能夠從音樂鑒賞中體會到社會的人文背景。深入到作品中去，了解作者的思想，這就是音樂鑒賞的最成功處。在進行現代音樂教學中，要加強傳統音樂教育的思維領悟能力，領略到中國傳統音樂和西方音樂體系差異之處，從而更好的掌握好現代音樂的發展方向。若是一味的將西方音樂作為教育的典范，只會讓中國的傳統音樂失去了文化性，丟失了民族性的音樂不具有魅力，只能成為了西方音樂的附屬者。加強傳統音樂的思維領悟，對于掌握現代音樂的教育方式有很好的作用，立足于民族的音樂，才是真正的感染人心的好音樂。
（三）音樂教學體現文化底蘊
音樂作為一種藝術形式，強調自身發展的文化性。現代音樂若是失去了文化性，就沒有教學的意義、作用和教學內容。在進行音樂教育的時候，要認識到音樂文化的文化性傳播，立足于中國傳統音樂，才能夠更好地進行現代音樂的教學。音樂作為藝術形式和文化的載體和形態，將歷史發展的內涵蘊含在了有旋律的曲調之中，是人文生態和自然生態的產物，在文化的基礎上不斷的尋找發展的源泉。音樂本身就是一種文化，更是負擔著文化的傳承、文化的繼承、文化的身份滲透。我國傳統的音樂文化包括藝術、文學、哲學、歷史背景方面的知識，若是沒有了文化性，也就失去了靈魂，失去了發展的動力。現代音樂在科技教育和人文教育中有些失衡，這就更加需要從傳統音樂中尋找和自然和諧相處的靈感，找到音樂發展的根本。現代文化教育中要體現文化底蘊，善于使用傳統音樂文化的觀點去剖析音樂、解釋音樂、研究現代音樂。在全球化的視角下，現代音樂要立足于傳統音樂，找到中國音樂的走向，在世界音樂中形成獨特的風格，展示中國音樂的魅力。
（四）尊重傳統文化的主體地位
在現代音樂教育中，國民音樂教育改革組織在探究中不斷改革現代音樂教育。因為社會、歷史等多種原因，我國現代音樂并沒有將傳統音樂放在重要的位置，在文化定位中沒有將傳統音樂的傳承放在該有的地位，在音樂的傳播中傳統音樂也面臨著一定的困境。雖然音樂教育有一定的轉變，已經認識到了傳統音樂的重要性，但是距離立足傳統音樂進行現代音樂教學還是有很大的差距。在進行現代音樂教學的時候，要認識到傳統音樂的主體地位，根據中國傳統文化發展的需要，明確強調傳統音樂文化的根基作用，鞏固傳統音樂的主體地位。首先，要反思傳統音樂文化的作用，理解中西方音樂的發展關系，擺脫一元化的思維模式。在現代文化發展的時候，要改變西方音樂為優秀的模式，建立中國傳統音樂為優秀的發展模式，讓中國傳統音樂重新占據主體地位。在進行現代音樂教學的時候，要加強傳統音樂文化的傳承工作，將傳統音樂在文化脈絡中進行傳播。現代音樂教學者要領會到傳統音樂文化的魅力，感悟傳統文化的作用，時刻關注傳承中的文化，致力于音樂本身文化的挖掘。將傳統音樂放在主體地位，能夠體現民族意志、民族尊嚴、民族本性，這是民族精神的體現，也是現代音樂應該提起注意并且大力發揚的地方。我國現代音樂在進行教學的過程中，對于傳統音樂文化的融合存在很多問題，很少有音樂能夠將傳統音樂融合現代音樂，加強現代音樂和傳統音樂的創新必然是時展的需要。在進行現代音樂教育的時候，要認識到文化性、民族性的重要意義，能夠從傳統音樂文化中尋找發展的潛力。
作者：張杞茗 單位：南京藝術學院
一、形式的和諧美
久石讓畢業于日本國立大學的作曲系，一方面，深入地學習了西方古典音樂理論，施托克豪森、約翰?凱奇等殿堂級人物都對久石讓有所影響；另一方面，久石讓又善于在作品中融入日本的音樂元素，這也是久石讓能被視作日本國民級音樂大師的原因之一。在久石讓的作品當中，這樣的結合是相得益彰，十分和諧的。如在《千與千尋》中，久石讓就將日本的琉球音樂融入到樂曲當中。《千與千尋》本身就是一部以日本為背景的動畫，主人公十歲的女孩荻野千尋是一個普通的日本女孩，影片還向世界介紹了日本特有的“湯文化”以及日本特有的神靈崇拜；另一方面，正因為《千與千尋》中有大量的神秘元素，涉及古老的傳說與咒語，因此在配樂上必須要考慮到添加有日本民族風味的樂器，還要體現出東方古老文化的神秘色彩。在開場的音樂中，為了突出“腐爛神”（實際上是河神）的可怕，弦樂揉弦代表了眾人，而日本特有的打擊樂器則反映了人們內心的緊張與不安。而《眾神》這一曲子更是用了日本的傳統樂器三味線、尺八和太鼓，而當眾神現身的莊嚴時刻，則用西洋樂中的銅管樂器進行輔助，既體現了日本的特色，又使得故事情節得以在不同配器間淋漓盡致地展開。
二、意境的脫俗美
電影音樂除了要為影片奠定基調以外，還要能言畫面所不能言，使得觀眾與影片中的人物更好地產生心靈共鳴，這就涉及音樂為電影營造的審美意境。這一方面在《天空之城》的配樂中體現得尤為明顯。在《天空之城》中，配樂有時不僅僅是影片的外景音樂，也是影片的實景音樂。如在《鐵道車溪谷的早晨》中，音樂來自于少年巴斯站在房頂上所吹奏的小號。隨著天色漸亮，小鎮逐漸恢復生氣，此時的配樂參與樂器也由少變多，交響樂隊先用緩慢的旋律描繪出了天光大白、萬物蘇醒的場景，然后旋律逐漸緊湊，象征著人們開始忙碌，女主人公希達逐漸清醒。此時的希達由于受到海盜的襲擊，從高空中墜入小鎮，身處陌生的環境，正是處于無助的時候，但是巴斯的節奏感強而高昂的音樂充滿了活力。此時的畫面上是藍天白云，鴿子的翅膀閃耀著金光在小鎮上空飛過，各家各戶的房頂上皆飄出屢屢炊煙。這明媚的場景既與希達曾經身處的黑暗天空形成對比，也與身為礦工機師徒弟的巴斯常年待的不見天日的地底迥然不同。小號本身的音色就是輝煌明亮的，加上這里選用的是降B大調的進行曲曲式，訴說著少年巴斯對于生活的熱愛以及積極向上的人生態度。由于希達正是在巴斯家發現了天空之城拉普達的照片，因此燃起斗志，發誓一定要和巴斯一起找到天空之城，這一段有力地吹奏也暗示了兩人的決心以及光明的結尾。巴斯每天吹奏完小號以后都會喂鴿子。當巴斯與希達互訴衷情的時候，樂曲由小號變成八音盒的傾訴主題。在音樂的塑造下，希達和巴斯的情感猶如陽光普照一般，得以自由地宣泄，整個畫面都充滿了唯美脫俗的審美意境。當希達與巴斯手牽手走進飛島“天空之城拉普達”時，看到的是無數參天的大樹，視野為一片壯觀的綠色所占據，此時的配樂采用舒緩的鋼琴，表明主人公的心中依然心存懷疑，處于不斷地探索之中。鋼琴聲很好地表現出了天空之城充滿生命力的景象，隨著兩人的腳步的移動，天空之城的壯觀慢慢展現在他們面前，此時的旋律也變為高昂，更多的樂器加入進來，體現出二人心情的激動。在這一段中，天空之城的美景是主要審美對象，但在畫面中不可能出現過多的細節，配樂很好地表現了這里草木生長、鳥獸繁衍的審美意境，給人以輕盈、安詳之感。
三、人格的高尚美
作為社會文化的產物，音樂的存在與人類社會息息相關，客觀世界影響人類，人類再用音樂的形式表達自己對外界的反映以及內心的志向操守。從社會文化的角度來分析久石讓的電影音樂，便不能發現他的作品中包含了一種倫理色彩，尤其是在宮崎駿的動畫電影中，動漫對于宮崎駿來說，是營造一個和諧美好世界的手段，主人公是善良、熱愛生活的象征，于是在配樂上，有著久石讓對主人公高尚人格的肯定。《天空之城》的配樂carrying you主要表現了主人公面對逆境不屈不撓的精神，希達與巴斯承載著找到天空之城的重任，在一路上，他們時刻面臨著來自海盜和軍隊的威脅，然而二者卻始終沒有放棄，在結尾舒緩的音樂中，他們受到了生命之樹樹根的保護，乘坐飛行器離開了越升越高的飛島。望著逐漸消失在視野中的拉普達，巴斯與希達臉上帶著傷，彼此沒有說話，銅管與弦樂的配合仿佛是巴斯與希達內心的交流，在這次歷險中，他們彼此幫助，不僅證實了天空之城的存在，驗證了自己的勇敢無畏，也收獲了純潔而親密的友情。希達與巴斯的旅程既代表了人與自然的和諧相處，又代表了對希望不放棄的精神，體現了作曲者的人文關懷。久石讓電影音樂往往既是電影藝術的重要組成部分，為影片添光增彩，又能獨立于電影之外，成為街頭巷尾中人們熟知的作品，廣泛而長久地流傳。他的成就不僅在于他能夠熟練地分配曲式結構，掌握適宜的配器方法和和聲體系，更在于他能夠借助音樂來表現超然脫俗的意境，傳達出人類對于愛、美德和希望的堅持。
作者：陳紅宇
一、塑造影片的時空形象
對于影片時空的造型，電影音樂一般通過音畫統一的配置來塑造影片的時空形象。畢竟音樂與畫面都是電影造型的工具，兩者相互闡釋共存一體，并以相互融合、協調一致的方式，共同服務影片的造型。在電影音樂創作中，音畫統一是影片最常采用的聲畫結合形式。音畫統一又稱音畫同步，是指音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象統一在一起，無論是情緒上、氣氛上、畫面的環境以及人物外在表情上都達到基本一致，并且節奏相符。在影片中，電影音樂經常通過渲染時代氣氛、民族氣氛，烘托背景氣氛、人物情緒與情感氣氛，來塑造影片的時空形象。音樂和畫面配合渲染氣氛，可完成對影片的時空造型。音樂富于時代性、民族性，它是歷史的記憶、民族的“標簽”。音樂與電影相配合，可以傳遞出不同時代的文化氣息，渲染出濃郁的民族氣氛，從而能夠讓觀眾一聽音樂便可以知曉影片的時代背景與民族特色。如我國著名導演吳貽弓執導的故事片《城南舊事》，講述的是一個遠離故鄉的游子對童年往事的回憶，表達了對祖國、對家鄉、對童年的深切懷念。在片頭，一首流行于30年代的學堂樂歌《送別》作為主題曲縈繞耳畔，淡淡的音樂旋律融合在老北京南城風貌畫面中，字幕浮在老城樓上。影片中的音樂與畫面相互配合，相得益彰，突出了影片的時代特點，將觀眾置入老北京的時代氛圍中。又如電影《牧馬人》中的一個背景音樂《大批判歌》，作為“”時期最流行的歌曲，配合著影片主人公劉秀芝衣衫襤褸地從四川趕往西北草原投親的場景，觀眾聽到這段音樂便可知道故事發生在“”時期。音樂在渲染民族氣氛方面，電影《臥虎藏龍》表現得較為典型，如在影片開頭，“主奏大提琴模仿著中國低音民族樂器的音色，加入滑音、顫音等中國民族樂器的演奏法，使得大提琴這一西洋樂器散發著濃濃的中國韻味。大提琴奏出兩個樂句后，中國民族樂器全部加入，這時‘八音’齊名。隨即音樂轉為優美的抒情風格，大提琴在中國彈撥樂器及西洋樂器的襯托下如歌般地演奏‘臥虎藏龍’的音樂主題”。這時電影的畫面出現了古色古香的徽州建筑，這是俞秀蓮的家，李慕白牽著馬從遠處的河邊走來，音樂與畫面配合得天衣無縫，使觀眾感受并進入到了中國民族神韻的意境。音樂和畫面相和諧渲染氣氛，可完成對影片人物心理空間造型。一方面，音樂善于表情，長于揭示人物內心情感，描繪人物的心理形象。另一方面，音樂還會通過渲染與人物心理空間對應的環境氣氛，外化人物的內心活動，讓環境空間的景物與人物心理相呼應……如此一來，音樂與畫面人物心理表情、行為、生活環境和諧一致，既強化了畫面形象內容，烘托了人物情緒與情感，也對影片人物心理空間進行了渲染外化。以美國影片《蝴蝶夢》為例，片中，年輕漂亮的女主人帶著好奇、局促的心情去看曼德里的女主人呂貝卡生前臥室。音樂低沉而恐怖，旋律散發著緊張的氣息，從她上樓步履謹慎地踱至門前，小心翼翼地推門進去，這緊張恐怖的音樂一直縈繞在房內，房間里顯得陰森森的。在女主人拉開窗簾時，陰沉的音樂中融入了些許跳動的音色，使音樂有了一些明亮的色彩，并讓人明顯地感到陽光注入臥房的律動。“啪”的一聲響，使觀眾本來懸著的心又驚了一下，原來是風吹動叩開的窗戶。散發著陰郁氣質的丹佛絲太太突現，音樂愈發顯得陰沉，她講述著前女主人生前的點點滴滴，而在描寫新的女主人心潮波動起伏時，音樂形象激動起來，與畫面中海浪拍打礁石的鏡頭相映襯，烘托出新女主人內心的不安、情緒的焦慮。當她回房決定要改變這里的一切現狀時，音樂戛然而止，隨后她讓丹佛絲把原女主人的遺物全部扔掉，并堅定地宣布“現在我就是這的夫人！”這一段七分鐘左右的情節，音樂與畫面相諧相融，并將觀眾置入音畫所渲染的空間氣氛中，感同身受地隨新女主人的心理波動起伏、掙扎抗爭。
二、刻畫影片的人物形象
揭示人物內心情感是電影音樂最重要的作用。電影音樂基于對影片人物內心情感的描繪，充分利用音畫對位配置的反差效果來惟妙惟肖地刻畫影片中的人物形象。因為音畫對位是“導演和作曲家出于一種特定的藝術目的，有意識的造成畫面與音樂之間情緒、氣氛、格調、節奏甚至內容等方面的對立，從而產生某種新的含義或潛臺詞”。其作用主要是可以鮮明地突出影片角色的情感特質與形象特色。同時，作為一門特殊的符號語言，音樂比語言更細膩、生動，它能高度概括地表現人物最內在的心理體驗和微妙豐富的感情狀態，并以其獨特的樂音語言創造藝術形象，表達和激發觀眾情感，達到與觀眾共鳴的藝術效果。正如林格倫所說：“一個藝術家愈是想表達有關情感和情緒的東西，形式對于他愈為重要，因此，影片在表達情感和抒情的部分使用音樂是最合適的。”因而，在創作電影音樂過程中，樂曲創作者可以根據劇情的需要，使音樂與畫面形成反差，突出對影片人物心理空間的造型，進而生動地刻畫影片的人物形象。音樂與畫面形成對立關系，凸顯人物個性、氣質與性格。當音樂所表達的人物內心情感與畫面呈現的內容形成強烈的對比關系時，人物的心理活動、個性也就細膩地呈現在觀眾眼前，使觀眾在音畫沖突中走進人物的內心世界，從而在觀眾心里塑造出性格鮮明、個性突出的人物形象。以蘇聯電影《夏伯陽》為例，影片通過音畫對立的藝術手法，塑造出一位性格殘暴、虛偽的白匪軍官，使得影片對白匪軍官形象的刻畫更加入木三分。片中，“軍官邊彈奏著貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》，邊下令殺死一名士兵，優美的音樂與殘忍的畫面形成了鮮明的對比，音畫對位的方式突出地表現出軍官的殘暴與偽善”。在優美的樂音反襯下，強化了軍官內心的兇狠殘忍與道貌岸然，而他的形象也就深深地印在觀眾的心里，并帶給觀眾強烈的心理震撼。又如蘇聯影片《伊凡雷帝》中的一個場景，畫面上沙皇伊凡坐在兒子的尸體前，他的兒子是因謀反而被他殺死的，伴隨這血腥殘酷的畫面，卻是親切、甜蜜、溫柔的搖籃曲，這歌聲是伊凡大帝在兒子幼時的搖籃前常常聽到的。寧靜悠遠的音樂同鏡頭前殘酷的畫面結合一起，為觀眾帶來一種強烈的沖擊，伊凡大帝性格中的冷酷殘忍與仁愛慈祥都顯露無疑，突出了伊凡大帝的個性氣質與形象特征。音樂與畫面形成對位關系，音樂承擔情感造型的工具，刻畫人物內在形象。音樂擅長揭示人物內心世界，表達銀幕無法直觀的人物復雜的內心情感。當音樂與畫面形成對位關系時，音樂塑造著人物內心的情感，并利用與畫面的差異刻畫人物內在形象，進而達到某種暗示和隱喻的功能，表達與升華主題。以美國電影《辛德勒名單》為例，片中有這樣一幕，辛德勒和猶太女秘書騎著馬在山坡上看見黨衛軍恣意地屠殺猶太人，這個場景對辛德勒的轉變起重要作用。一批批猶太人從屋子里被趕往街道上，槍聲此起彼伏，街上逃竄的猶太人被無辜殺害，一個身著紅色連衣裙的小女孩呆滯地穿梭在血腥的街上，而此時出現了一段與場面情景截然對立的音樂，優美的鋼琴聲加上童稚純潔的童聲合唱《熱情在火爐中燃燒》。這段樂音一下子把人們的注意力集中到小女孩身上，使這個可愛的女孩與整個血腥的畫面形成了鮮明對照，歡快的音樂與壓抑的氣氛形成鮮明的對比。接著畫面中慘不忍睹的情節一個接一個：被抓來的猶太人，一堆男人排成縱隊，從前面一顆子彈就打倒了五個人，似乎一槍殺死一個猶太人都嫌浪費子彈，紅衣女孩作為畫面中心，孤單無助地在畫面中穿梭，牽著辛德勒和眾人的視線……“童聲合唱一直貫穿在這一組畫面里，產生了十分強烈的視聽對比。穿著紅衣的女孩，象征著幸福和生命，童聲合唱在強調著紅衣女孩所象征的生的權利和美好生活，正是這一點，深深地刺激了辛德勒，喚醒了他內心的良知。這樣的音畫對位手法，深刻而強烈地揭露了法西斯的殘暴，并以辛德勒內在視覺所關注的紅衣女孩，向人們交代了辛德勒心靈中的強烈感受。”由此可看出，電影音樂與畫面的反差，形神兼備地塑造出了辛德勒的內心世界，觸動了他的靈魂，而其中音樂童聲合唱的寓意也十分明顯，以其豐富的象征意蘊深化并升華了影片的主題。
三、延展影片的空間形態
電影音樂的造型作用還體現在，利用音畫游離的情境下，在原有的“三維空間”基礎上，延展影片的空間形態，實現對影片的“四維空間”造型。其實電影音樂的審美發生在于，通過其自身的藝術魅力激發審美主體的情感，與審美主體的情感產生“共振效應”，引發審美主體心理上的共鳴，進而營造出美的意境。正如黑格爾所說：“藝術美是由心靈產生和再生的美”，電影音樂的美不僅僅在于調動受眾的審美“味蕾”，契合受眾的情感體驗與心理感受，更在于激發受眾聯想后的時空轉換，即將原來演繹故事進程的現實的“三維空間”，延展創生出具有廣延深遠意蘊的“四維空間”。當然，電影音樂在對“四維空間”的營造中，一般采用“形離而神不離”的音畫游離的藝術手法，觸動受眾的心靈，延展影片的空間形態，推動審美的時空轉換。音畫游離是指“電影音樂并不直接為劇情服務，它并不渲染影片的細節，而是以畫外人的身份來解釋或發掘影片的內涵”。基于電影音樂視聽合一的審美方式，受眾必然要調動視覺與聽覺器官來品味電影音樂，即通過心理學上的聯覺效應營造出“四維空間”。聯覺是指審美主體的視、聽、味、觸覺等各種感覺彼此發生關聯，一種感覺可以喚起其它各種感覺的心理現象。由此可知，影片利用音畫游離配置可以產生聯覺效應，進而創生影片審美的“四維空間”。以榮獲奧斯卡大獎的美國影片《與狼共舞》為例，影片中音樂與整體畫面總體上呈現一種游離關系，音樂以“散文詩”式的結構和“交響性”的音響一以貫之，整部影片在音樂的烘托縈繞下，在觀眾的視聽聯覺中，延展出了“四維空間”，增加了富于哲理的深層含義。如影片在片頭交代頓巴上尉來薩治堡的一段經歷，頓巴躺在簡陋的手術臺上，醫生們談論著要給他鋸腿。趁醫生休息的間隙抬起頭，看到斷腿人的凄慘，頓巴掙扎著從手術臺起來，忍著劇痛穿上靴子，回到前線戰地戰斗。音樂則是一種節奏舒緩，音調開展，動機式音型的“交響性的散文詩”，即音色主要采用小號、圓號、長笛和小提琴，而為了突出音色的純凈和旋律，常常在樂隊中配以長超音或長長的和聲聲部，使音樂顯得悠遠、舒展而簡明。這組音畫里，音樂既不是畫面渲染氣氛，也不是強化畫面的情緒、情感，而是游離于畫面，給予我們另一個空間，樂音在獨立的意境中，與畫面保持一種和諧的關系，在觀眾的視聽通感中漸現“四維空間”。“音樂在這些場景中拉出的‘四維空間’以超然物外的龐然大氣，為不同的情節賦予了共同的哲學含義，即渲染大自然與人的親和關系，并以此‘理解’著大自然和人的世事人情，以一種天地人間之大和和大美的哲理，引發人廣大的思考。‘四維空間’與故事發展的空間是相交融的，以它所營造的龐然大氣的哲學胸懷觀照著全劇的演進，為全劇創造了一種雄渾的格調。”綜上所述，影片中的音樂與畫面在“若即若離”中，引發受眾通感，“俯視著”故事的進行過程，挖掘著電影的深刻意義，在鏡頭與語言無法表達時，充當表現主體。
作者：王濤
