發布時間：2022-09-08 11:32:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術教育教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、幼兒園美術活動的具體實踐探索
1.創設審美環境。
（1）結合主題活動定期展示有特色的藝術作品。例如本月我們班的主題活動是“傘花朵朵開”，其中有個環節就是《彩繪傘面》，讓幼兒在傘面上面進行繪畫和創作，用廣告顏料讓幼兒在傘上進行繪畫，出示多把已經繪畫完成的傘，請幼兒來欣賞這些傘，讓幼兒觀察這些傘面構圖的特點，啟發幼兒商量討論：我們要如何共同制作彩繪傘？有什么辦法可以解決人多傘少的問題？幾個人一起合作，怎樣才能讓傘的畫面一致漂亮呢？每組幼兒商量出一個“工作計劃”：傘面什么地方要畫什么？誰負責畫那個部分？畫什么內容？如：語言組的幼兒商量著畫海底世界，6個傘面，正好一人畫一個面，他們商量著要畫一個大大的鯊魚，有尖尖的牙齒這樣需要畫兩個傘面，就需要兩個小朋友一起合作，其他四個小朋友就畫小魚和水母，還有珊瑚和水草。綜合區的幼兒拿到了一把藍色底的雨傘，他們就商量畫白云、小鳥，還有很多彩色的氣球。
（2）隨處展示孩子的作品。班上每周有兩節美術課和兩次區域活動，在我班的走廊、美工區到處懸掛張貼孩子的作品，孩子們欣賞著同伴的作品，感受稚拙的畫法、夸張的形象、濃烈的色彩和大膽的想象，不斷地產生共鳴，激發新的創作激情。如：在我們班主題活動《最棒的我》中有節美工活動《表情變變變》，通過這節課我延伸到了區域活動《人物頭像粘貼》，利用廢舊的紙盒和各種彩色紙來進行人物頭像的粘貼。我們班的郭承澤小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一邊是方形，一邊是同心圓圈。鼻子是用紙盒的邊角剪成的一個三角形，很有立體感。嘴吧貼成一個正方形，還有很多牙齒。我看到后馬上問澤澤你做的這個表情是什么啊？澤澤說我做的是一個會修理汽車的機器人。當其他幼兒看到后，也馬上說教師我做的也是個機器人，他可以幫媽媽干活的！其他活動區域的幼兒看到后，馬上跑過來問，這是什么啊？郭承澤很驕傲地說這是我做的會修機器的機器人，其他小朋友馬上也獲得了類似的靈感！還有面墻展示了幼兒的繪畫作品，每次幼兒完成作品后，我們都會讓幼兒把作品展示到自己的畫袋里面，幼兒就會一起說說自己畫的是什么。記得有節課是畫出四季常青的樹，旭升小朋友向其他幼兒介紹自己畫的樹是一棵圣誕樹，上面掛了很多的彩燈，樹下放了很多的禮物，天空還下了雪。國賢小朋友看到后說我也畫了很多的雪花，我畫的是冬天的樹。這時憶宣小朋友說我也要加上雪花，我過年回爺爺家就可以看到雪了。
（3）經常播放一些優美的音樂陶冶孩子的情操，豐富藝術想象。孩子天生是個音樂愛好者。無論是幾個月還是幾歲的孩子，只要聽到優美歡快的音樂，就會情不自禁地面露喜色，或搖頭晃腦，或載歌載舞。音樂和美術是分不開的，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，它們互相依存，共同發展，經常聽音樂也能豐富孩子的藝術想象。如：中班《線的訓練》美術活動中要求幼兒用流動的線來作畫。這樣可以提高幼兒的形象思維能力和拓寬兒童的思路。通過音樂可以從另一側面進一步消除幼兒對繪畫的緊張感。活動重點：線條的變化。活動難點：線條的粗細、疏密的變化和組織。活動過程：玩彩帶，讓幼兒觀察彩帶舞動的變化，讓幼兒對線有初步的認識。欣賞紅綢舞、體操、棒操、圓環操等與線條相關的舞蹈。邊放音樂邊用語言描述，啟發兒童回憶生活中常見的線條，和我們以前學過的線條畫。如浪花（弧線）、流水（波浪線）、雨水（豎線、斜線）、折線（山峰、峽谷）、花朵（同心螺旋線）、毛毛蟲（螺旋線）等。邊描述過程，邊在黑板上記錄這些線條。
2.選擇有情趣的活動內容和形式。課題的選擇符合孩子的需要和興趣，只要是來自孩子的生活、經驗的東西，都是孩子喜歡的，更容易引起孩子的共鳴，可以說是有情趣的。有種材料叫毛根，它在幼兒的手中能變化成不同的造型，這讓我也有了一個大膽的想法，我就創設了一節美術課《千奇百態的人》。在上這節手工課之前，我先帶幼兒參觀了幼兒園的運動標志墻，讓幼兒觀察這些運動造型是什么運動的動作，并讓幼兒來描述和示范這個動作。在幼兒描述動作的過程中，我隨手拿幾條毛根扭起來，不一會兒幼兒的動作就展示出來了，教室里一下子就沸騰了，幼兒開始在自己的座位上做出了許多千奇百態的動作，人人都說“老師做我，做我”，于是，我抓住這個時機教孩子們扭毛根：請每個小朋友拿兩根顏色相同的毛根，兩根毛根對齊，從毛根的中間位置開始，相互纏繞，做手和腳，這樣小人的身體就做好了。再用一根毛根在我們手指上纏繞幾圈做小人的頭，預留一定的長度用來和身體部位相固定。這樣一個小人就做好了。把小人做好后，就可讓它們來做操、跳舞、運動了！孩子們可根據自己喜歡的造型隨意扭動它們的手和腳，這樣一個生動的小人就做好了！當幼兒開始動手操作的時候，有些幼兒顯得有點困難，這個時候我就請動手能力強的幼兒幫助這些有幼兒，讓他們互相交流。很快所有幼兒都能自己完成一個生動活潑的小人了。
3.改變評價方式，注重創意和情趣。在對幼兒美術作品進行評價時，應該以鼓勵和正面評價為主，多角度挖掘作品中的亮點，減少對圖畫與實物的比對，力求神似，以相對寬松的標準客觀地進行評價，讓孩子真正體會到自身的創作天賦，并且在美術活動中享受成功的喜悅，展現出自己最完美的一面。幼兒團體處于特定的年齡階段，喜歡受到他人的表揚，并且會在贊揚與鼓勵中再接再厲，發揮出巨大的潛能。因此，教師應該在看到孩子的優點和正確做法時，及時予以表揚，并且提出對幼兒的期望。即使孩子犯錯時，教師也應循循善誘，懇切地用孩子易于接受的方式提出具體改進意見。在教學活動過程中，教師可以采用做小游戲的方式活躍課堂的氛圍，降低教學難度，使孩子通過認真觀察發現事物內部規律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鵝搶答”、“編花籃”等，這些游戲能調動幼兒的積極性，活躍幼兒的思維，使師生在愉悅的課堂氛圍中探索科學知識的奧秘。教師應創新評價形式，總結有趣的、新鮮的評價方式，減少幼兒的聽覺疲勞。例如，在幼兒園小班的手工活動中，利用小猴買元宵的小故事代替純粹的泥工美術活動。小猴說：我喜歡買圓圓的、一樣大的元宵，我用五角星來買元宵。在小猴五角星獎勵的誘導下，孩子認真地搓“元宵”，最終都獲得了小猴的五角星。這種近距離的接觸，不僅增進了教師與幼兒的親密程度，而且有利于幼兒對知識的消化和吸收。
二、總結
實踐證明，幼兒園的美術活動注重情趣性，能使孩子對美術活動產生更大的興趣和更強的創作愿望，孩子們在富有創意的活動中愉悅心情，從而增強孩子的自信心；這些活動還大大地拓展了幼兒園美術活動的形式、豐富了內容，給孩子新鮮感、神奇感，激發了孩子的探究欲望，真正實現了美術教育的終極目標：寓教育于美的享受之中，始終把對孩子的個性、情感的尊重放在首位，強調在孩子精神獲得滿足和愉悅的同時，培養其對美的感受能力，提高他們的審美情趣，以形成完整和諧發展的人格。
作者：許莉單位：廣東省肇慶市鼎湖區機關幼兒園
摘要：當前，高師美術教育正在發生著深刻變革。其突出特點是培養目標更加多元化，教師教育更加專業化，教學過程更趨數字化。把握這時代特征，有利于提高高師美術教育的質量和效益。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
(二)多媒體及網絡技術成為高師美術教育的常規手段
在美術教學中，利用多媒體教育技術可以展示出栩栩如生的畫面及藝術品特有的魅力，在引發學生審美直觀感受的同時，還可以渲染出濃郁的藝術氣氛，以形、色、聲、情來全方位、立體化地調動學生的視覺、聽覺，因而受到高師美術教師的歡迎。而利用網絡信息技術則可以突破時空的限制和教師知識結構的局限，古今中外的名畫、雕塑、工藝美術、設計、建筑、書法篆刻等，都可以通過網絡搬進課堂，從而把美術教學變成一個師生互動、共同探究的活動過程。另外，利用電腦強大的編排、文字處理及圖形插入等編輯優勢，還可大大提高編寫教材的效率和質量。多媒體技術在高師美術教學中的運用，極大地改變了傳統的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，不僅有利于增長學生的知識、開闊學生的視野，而且能夠提高學生的審美力、想象力和創造力，培養學生自主探究的能力，這對提高美術教學的質量和效率都有著非常重要的意義。
一、民間美術在美術教育中的現狀分析
在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱，難以推進。現代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和發展民族藝術。
二、民間美術在美術教育中的價值
民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發創造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質，培養審美情感和創造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。
三、民間美術在美術教育的應用模式設計
（一）樹立對民間美術教育的重視觀念
首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。
（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源
民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養學生美術素養的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值，因此可以有效培養學生的美術素養。
（三）因地制宜開發民間美術資源教學應用
制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且適合職業學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。（四）開發靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。
四、民間美術資源在美術教育中的實施
（一）欣賞課教學實施
通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養學生熱愛優秀的民間藝術的情感。
（二）操作課教學實施
在民間美術教學過程中，要激發學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。
（三）實施的保障措施
將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的發展。
五、總結
民間文化是我國多元化文化的重要組成部分，有著鮮明的民族地域特征和差異。在美術教學中引入民間美術，是推動美術教學向多元化發展。現代教育不僅要求學生接受外來的思想文化，也需要接受本土文化的熏陶，因此要更好的利用民間美術資源，挖掘傳統民間美術資源的更多內涵，發揚中國傳統文化，使美術教學不僅具有地方的民族性，還具有時代的開放性。
作者：劉艷 單位：新疆文化藝術學校
一、當前高校美術教育教學的現狀
1.教學拘泥于傳統形式，缺乏創造性和創新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發展需要、人才培養質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發展形勢和需要；教學中忽視了不同專業之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發學生智力、陶冶學生情操、培養學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高校現代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數教師仍然是板書教學，只有少數教師能用多媒體教學。
2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數畢業于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創新能力不強。一是大多數高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創新意識。美術教學主要是培養學生的創造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創新意識和創新能力，需要廣泛涉獵與美術專業相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的優秀任務。
三、結束語
系統科學的教學改革是推動美術教育持續健康發展的根本動力。但是，美術教學改革并不能一蹴而就，需要教育管理部門和高校科學設計、有序推進，需要高校廣大美術教育工作者和學生不斷探索實踐總結，這樣才能不斷提升美術教育教學質量和人才培養質量，促進我國藝術文化事業蓬勃發展。
作者:徐常穎 單位:哈爾濱幼兒師范高等專科學校
[摘要]繪畫是幼兒喜愛的活動，在日常生活中，幼兒十分喜歡畫畫，他們經常情不自禁地到處畫，在地上、紙上、書上，無規則地亂涂亂抹，想畫什么就畫什么，無拘無束。他們用自己天真好奇的眼光去看、去認識、去探索這個令人眼花繚亂的世界。在美術活動的天地里，他們真正成了生活的主人。繪畫活動中興趣非常重要，幼兒有了興趣，才有作畫的愿望，才能更迅速地提高繪畫技能，但是幼兒的繪畫興趣不是說有就有的，它需要長期不斷地努力培養才畫興趣不是說有就有的，它需要長期不斷地努力培養才行。作為幼兒教師，它需要長期不斷地努力培養才行。作為幼兒教師，應如何培養幼兒對繪畫的興趣？
[關鍵字]繪畫；教育；教學
序言
藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，要讓幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象”，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。為此，幼兒園組織老師對幼兒繪畫教學實踐中都認為：要沖破傳統“依樣畫葫蘆”的寫實樊籬，就要大膽“放手”，要讓孩子由“學著畫”轉變為“畫著學”，讓孩子在自由表達過程中，培養他們的審美情趣，發展他們的良好個性，提高他們的表現能力。然而，單純的“放手”是不是真能發揮孩子更多的主動性，激活孩子更大的創造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表現出自己富有個性的獨特的作品呢？本文以理論和舉例進行了闡述。
1幼師帶動幼兒繪畫能力的幾種方法
1.1選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對繪畫的興趣
興趣與好奇緊密聯系，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理就不會產生興趣。因此，在選材上要下功夫，要根據幼兒的年齡特征、興趣愛好、繪畫特點來選擇內容，選擇幼兒生活中熟悉的感興趣的，具有較強吸引力的題材。如幼兒喜歡的小動物、交通工具等，可通過講述故事的形式，引起幼兒的興趣，把繪畫的內容串編成故事情節，并跟隨故事情節展開來作畫，這樣可以提高幼兒作畫的興趣。這些題材幼兒既感興趣又樂于接受。
1.2運用多種繪畫形式、繪畫工具，激發幼兒對繪畫的興趣
求異、好奇是兒童的重要的特點，一成不變的繪畫材料和繪畫形式，只會使幼兒感覺索然無味。在美術活動中，通常使用的繪畫工具都是油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆，繪畫形式單一，幼兒缺乏對多種繪畫工具交替組合運用的能力，畫面單調。因此，應運用多種繪畫工具，如手指畫、印章畫、吹畫、蠟筆水粉畫、粉筆畫、水畫墨等，這些作畫形式幼兒易學、色彩鮮艷、效果好，能使幼兒體驗到成功的喜悅。在設計美術活動時，必須采用富有情趣的表現形式，把畫、折、剪、粘貼結合在一起，使畫面多姿多彩。例如：在“畫果樹”這一繪畫教學中，教師可讓幼兒根據自己的意愿，用不同的畫法、不同的工具來畫，采用撕、剪、貼的方法來畫果樹，幼兒不但剪貼出各種各樣的果樹，并在果樹周圍畫上了太陽、小草、小花等，形式多樣，畫面豐富多彩的。這樣，幼兒更容易對繪畫產生興趣。
1.3多鼓勵，少批評，提高幼兒對繪畫的興趣
幼兒需要鼓勵和贊賞，當他們作出一幅畫時，教師要適時說些肯定和鼓勵的話語，幫助幼兒樹立對繪畫的興趣和自信心，要盡可能避免指責的話語，如：“畫得一點都不像，難看死了，亂七八糟”等話語，這樣容易挫傷幼兒的自尊心和積極性。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。因此，教師評價幼兒的畫，要盡量找出好的地方，表示你的贊賞，一旦幼兒作品受到老師的承認和贊許，他們會表現出更大的創作熱情，從而增強自信心，對繪畫產生更濃厚的興趣，就會越畫越多，越畫越好。
1.4走進大自然，激發幼兒表現美的興趣
對幼兒而言，來自現實生活并且經過創作者親身體驗的知覺材料遠比間接的知覺刺激有效得多。因此我們常常通過參觀、散步、郊游等活動，帶領孩子們欣賞荷塘、園地、陶藝工藝等，以豐富孩子們的創作熱情。我們還可以利用所處環境的有利條件，將孩子帶入大自然，讓孩子與花草、樹木對話，與蜜蜂、蝴蝶嬉戲和審美對象融為一體，學習捕捉事物的個性美。例如：春天來了，讓幼兒到大自然中去寫生，尋找春天、感受春天。首先讓幼兒盡情感受、欣賞春天的美景，然后可以提問：“你們看春天到了嗎？”“春天是什么樣的？”等問題，讓幼兒先用語言把春天描述出來，再用紙和筆把春天的美景描繪出來，看誰能把春天描繪得更加美麗，以此來激發幼兒對美的感受和表現。又如：帶幼兒到大自然中去觀賞落葉的景象，回到活動室后，可鼓勵幼兒繪畫落葉，還可以引導幼兒用落葉做美術粘貼畫。做什么貼畫呢？讓幼兒大膽充分地發揮自己的想象，如用樹葉做成有趣的動物畫，還可以用樹葉做出喜怒哀樂表情臉譜等，讓幼兒說出自己的想象后，親自動手做一做，然后欣賞幼兒的作品，張貼到墻上去，讓幼兒充分體驗美的感受，充分感受自然物的趣味性。讓孩子接觸大自然、感受自然美景，發現美的感受，培養幼兒對美的觀察力
2借鑒以下案例領會幼兒教學（案例借鑒書籍）
1.1案例----《如何培養幼兒繪畫興趣》J黃兵著湖北小學教育出版社
那天,中班徐老師正好在組織一個繪畫教學活動，主題意愿畫：長頸鹿。徐老師是個工作才一年多的青年教師，但她好學習善思考，能經常通過閱讀有關書籍、寫教學反思、和同事交流等方式來提高自己,因此在幾次的論壇和教研活動中都有不俗的表現。活動開始，徐老師就引導孩子回憶有關長頸鹿的經驗：你們看到過長頸鹿嗎？你看到的長頸鹿長得怎么樣？孩子們紛紛舉手回答：長長的脖子，有四條腳，身上有一點點斑點,有一條小尾巴,還有一些孩子講了長頸鹿的一些更為細微的特征如小冀角、眼睛等。徐老師就再次引導：故事中長頸鹿做了哪些好事?（早上老師講過有關長頸鹿的故事）除了這些，長頸鹿還會幫小動物做哪些事呢？引發孩子根據長頸鹿特征進行想象。不負期望，孩子們說的也真不賴：它會幫小兔子摘果子，幫小雞過河，幫胖小豬拎東西,幫掉地的小麻雀送上窩，給哭泣的小山羊當滑梯,給年老的刺猬奶奶蕩秋千等等，看得出孩子思維很活躍活動也很投入。于是老師提出要求：長頸鹿為大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它們想請小朋友幫忙給做好事的長頸鹿畫張像。接著徐老師就“放手”讓孩子自由表現，大膽發揮了。可這時徐老師注意到有很大一部分孩子的興趣似乎變了，一些孩子拿著筆好象無從下手，一些孩子干脆四處觀望，于是她走到一位正在左右張望的小朋友身邊鼓勵他：露露，加油畫呀！可那孩子卻搖搖頭說：老師，我不知道畫什么。看得出徐老師沒有預料會出現這種情景，所以顯得有些著急，她一再的給那些孩子鼓勁：試著畫畫看，畫錯了也沒關系；你們剛才是怎么想的就可以怎么畫呀；可還是有幾個孩子顯露出茫然的樣子，于是徐老師就一一走到他們身邊引導提示：你覺得長頸鹿會做哪些好事呀？對呀，那你就可以畫長頸鹿幫小雞過河呀,你可以畫長頸鹿幫小動物摘果子呀。在孩子作畫時，徐老師走了一圈，發現很少有孩子表現剛才所表達的生動情節，也很少有獨特富有個性的作品，有近三十個孩子的畫上的長頸鹿都是昂著頭吃枝葉狀。而后，她在讓孩子交流了“我的長頸鹿在干什么”后匆匆地結束了活動。
2.2通過此案例幼師應該領會假如是“你”應該怎么做。
通過這個案例我們可以看出：如果徐老師在孩子自主表達出現困境時，即認知發生沖突的關鍵時刻，能及時進行適宜的“出手”，對表現不同姿態的長頸鹿所需的相關經驗進行啟發和誘導：如引發幼兒思索：長頸鹿會怎樣幫助小雞過河呢？讓孩子做一做通過自身的動作進行體驗和感知，讓孩子講一講通過形象的語言進行回憶和再現，讓孩子看一看通過提供圖片引導觀察和概括，那么孩子對動態的長頸鹿表象一定會更加清晰，經驗一定會更加豐富；如果老師能對孩子的表現技能進行引導探索：如提供孩子一只會活動的長頸鹿玩偶，啟發孩子邊操作邊觀察長頸鹿幫助小兔子摘果子、幫小雞過河、給小山羊當滑梯時的動態變化規律，發現表現不同形態的方法，那么孩子在表達時一定會更加流暢，作品一定會更賦個性和創意；如果在活動中，讓孩子互相欣賞彼此作品的同時，老師展示具有不同姿態長頸鹿的圖片引導幼兒觀察，那么孩子一定會自我發現問題，他們的經驗也一定會有很大提升。
3結論
實踐證明，“興趣是最好的老師”，在美術活動中，教師要想方設法激發幼兒的興趣，用心去呵護、發展幼兒的興趣，通過循序漸進的繪畫實踐，增強幼兒的自信心，從而逐步培養起幼兒對繪畫的濃厚興趣。
創新學習是培養學生創新素質的一種學習活動，是根據創新原理，學習規律，結合學生實際，以培養學生具有一定的創新意識，創新思維，創新方法，創新能力為主要目的的學習理論和方法，注重對學生知識掌握的同時，培養學生的創新精神和實踐能力。
美術教學在傳統的模式下流傳今，都是屬于一種模仿性的教學，老師的教直接決定著學生的學，在這種教學模式下，學生學習的最高境界就是“像不像”，根本談不上有去尋求“異端”。這種教學思想長期以來都是壓抑著學生的思維，這樣學生的想象空間、自由思維、獨有的創造性的童趣又怎么能發揮、發展呢？就本學科而言，學生又怎樣完成創作呢？我們的學科又怎樣向前發展呢？社會的需求又怎樣實現呢？這不得不迫使我們的教學進行改革。學生必須創新學習，因為有所創新才能取得更大的成就，也是為學生終身學習發展的需要。這要求我們對美術教學的改革與創新迫在眉捷了。
要改變根深蒂固的傳統教學，在教學中為學生創設創新學習的空間，可以從以下幾個方面進行探討。
一、教學思想轉變是教學創新的前提。
1、現階段的中小學美術教育應以使學生適應未來發展的需要，奠定可持續發展的素質基礎為教育宗旨。改變以傳授知識、技能為主要目標的傳統教學觀念，使學生通過美術實踐活動逐漸形成具有健康樂觀的生活態度，積極向上的進取精神；全面發展思維能力，想象力和創造力；培養健康豐富的情感世界，陶冶高尚的情操；樹立正確的審美觀念，提高審美能力和藝術文化素養，激發他們對美的愛好和追求，形成健康的人格和個性；使學生通過美術實踐活動養成良好的生活習慣，培養動手動腦能力，成為德、智、體、美全面發展的社會主義建設者和接班人。
2、以“創、玩、學”結合的體系貫穿教學過程的始終。讓學生在有創新訓練，快樂游戲中學習基礎知識和掌握基本技能，改變傳統注入式的教學體系，使學生真正參與學習活動，這樣才能夠確立學生在教學中的主體地位。
3、改革對學生美術成績的評價。以往對學生美術成績的評價都是以一張畫的優劣來判斷，其實這種評價有很大的片面性，這種評價與學生接受美術教育知識的多少不成正比，并且還容易打消學生學習美術的積極性。改革美術學科學生成績的綜合評價是美術教育改革與創新的重要環節。我在教學實踐中得出，評價可以從三個方面進行：⑴美術課堂行為習慣的評價，其內容可包括學習用品的準備情況，課堂紀律、思考發言情況，作業態度和質量情況等；⑵平時成績的評價，主要是對教材課業學習成績的評價；⑶期末考核，此項考核靈活多變，形式多樣，可以根據校本教材考核為主，或地方教材考核為主，教師再根據平時成績和學生學習習慣進行綜合調整，使成績總體平衡，讓學生（特別是差生）感受到成功的喜悅。
總之，綜合評價是一種重過程，重能力，重全面的開放性的評價方法，其實質是學生內化和能動的結果。實施綜合評價一定要著力于激發學生的自主學習意識，尊重學生的主體地位，相信學生的內在潛能，肯定學生的學習成績。教學評價應具有彈性，有較大的寬容度，教學評價以鼓勵為主，讓學生充分感受成功的喜悅，培養學生對美術的興趣，樹立學習的自信心和自覺性，避免評價只用一種標準，一個答案，只求共性，忽視個性發展的傾向。
二、教學設計要抓住教材、學生、教師，為學生創新學習
打下基礎。教學設計是教學理論和教學實踐的結合點，是促進課堂設計中所確認的知識轉化為學生個體認識能力，從而使學生整體素質得到提高的前提。一個具有科學性、系統性、合理性的教學設計能更有效地控制教材、學生、教師三者之間的相互作用。
1、教材因素。對于教材的分析目的不應只是對教材本身的分析，而是要對學生學習需求的分析；即如何使學生獲得教材中的知識和技能及能力的發展，促使學生整體素質的提高來分析教材。此外，教材內容不局限于傳授繪畫的知識、技能和立體空間的表現形式，以使學生最大限度的開闊眼界，接受高層次的藝術熏陶和具有地方特色的人文景觀。
2、學生因素。學生是主體，是富于進取精神的知識探索者。美術課要面向全體學生，確立學生在教學中的主體地位。教學內容設計應符合學生身心發展特點和需要，充分為每一個學生創造發展藝術才能、提高藝術素質的機會和條件，最大限度地開發學生的自身可持續發展的潛能，尊重學生的美感體驗與情感表達，充分調動學生的學習積極性和主動性，幫助學生實現人生自我價值。另外，教學設計要在全面了解學生的基礎上充分考慮學生現有的知識結構、智力、能力、情感等個性因素。
3、教師因素。在教學過程中，教師是主導地位，即一個“引路人”，教師應以積極的態度切實和學生交流思想、認識，喚起學生對學習的興趣，把學習主動權交給學生；使學生通過自己的思考解決問題，教師要避免將自己對知識、技能的思索與理解強加給學生，尊重學生的獨立人格。教學設計時要善于把握教材，明確每一個教學過程的目標是什么，師生雙邊活動怎樣安排，這些環節教師應胸有成竹，教學設計時都應安排妥當。
三、教學方法要為學生創新學習提供條件。美術課應以開放性教學活動為主要形式，學生在接觸自然、接觸社會中和實踐活動中，積極主動探索、發現、認識和總結造型方法和規律，以及運用物質材料進行表達的能力。應注意使學生接受綜合教育、跨越不同學科，運用先進的技術手段取得理想的表現效果。
教學過程與方法以啟發和誘導為原則。課堂氣氛應寬松、自由、生動、和諧。我對教學方法的設計著重探索于以下幾點：
1、著力培養學生的創造性思維，讓學生思維發散。小學生的想象力本來就很豐富，只是長期被壓抑了，變得呆板，任由教師擺布。一有創新的靈感閃現，就被視為異端，一棍子打死。所以我們在教學中必須注重學生創造性的培養，引導思維的開拓發展。筆者從實踐中得出以下幾點培養創造思維是可行的（1）尋找美術教學中的創造點（2）提供激發創造靈感的美術教學素材（3）創設自由學習的空間，增強課堂的隨意性，降低對學習過程的要求。
2、培養學生的自主學習能力，讓學生在實踐中得到鍛煉、提高。因為教師的講解是灌輸式的，不能激起學生心靈的浪花，只有在實踐中讓學生領會美術理論和技法的運用，讓學生主動地接受，才能達到最好的效果，從而逐漸培養起學生的自主學習。我認為以下幾種形式是促進學生自主學習的有效方法：
（1）可采用情景教學、跨學科聯系教學、回以現實生活教學、音樂激勵教學、游戲教學等教學形式激勵學生自主學習。
（2）利用先進的教學手段促進學生的自主學習。利用現代教育技術探索并嘗試新的教學方式與表現形式，打破機械的成人化的循序漸進教學程序，以更廣泛地適應學生全面發展需要，學生可以利用計算機多媒體、視聽媒體，利用各種藝術活動拓寬視野，接受超前教育。
（3）培養學生的創新學習能力，要求學生在課本知識的基礎上有著自己的見解，并不把某種技法看成是唯一的，應把這種技法傳授當作開放性的探索活動。我們要明白，創新不等于創造，創造是自己獨創的，新是在別人的基礎是有所發展、有所提高，在美術教學中，應時時做到少提一點要求，多給一點自由，為學生創新思維發展提供良好的空間。
摘要：在當今互聯網時代，大部分教師利用科技提高教學效果，但如何在美術教學課堂中有機地融入網絡技術，并使其充分發揮積極作用，還有待進一步研究。該文闡述了網絡時代高等院校美術教育教學方式，望能與廣大同行交流。
關鍵詞：高等院校；網絡時代；美術教育；教學方式
在當今網絡科技相對成熟的時代，人們逐漸認識到網絡技術帶來的好處，尤其是在教育領域，大多數高等院校已引進了多媒體設備，以促進教學質量與效率的提升。高等院校此舉不僅極大地方便了美術學科的教學，還促使了美術課堂教學方式不斷優化，使其教學方式不再單一、枯燥，從而在開闊了學生學習視野的同時，激發了學生對美術課堂的熱情，進而有利于學生美術成績的提高。
一、借助網絡技術的優勢，提高美術教學的有效性
通常情況下，高等院校的美術教學內容包括美術創意、技能、理論三方面。在常規教學模式中，美術教師往往依賴課本教學，這種教學模式較為單調，所傳授的美術知識有限，且不利于學生學習興趣的激發。而在課堂中借助網絡技術的優勢，不僅可以將氣氛沉悶的美術課堂變得有活力，還可以迅速提高教學效率，更能讓教師與學生不斷更新、豐富自身的美術知識。另外，利用網絡技術，教師可以在多媒體中迅速找出一些著名的美術作品進行詳細講解，這樣不僅能節省課堂時間，還能讓學生更深入地了解美術作品，從而提高教學的有效性。在當今網絡發達的時代，美術教師應及時更新自身的知識，并及時了解當下較為流行的美術表現形式與方法，從而積極地改變自身的教學思維，并不斷拓展自身的知識面，然后再對這些新知識進行有效整合，并通過合理的方式對學生進行有效教學。如，教師在對中國名畫進行教學時，可在網上搜尋多幅具有中國特色的名畫（也可尋找一些西方名畫）進行對比，并讓學生對這些作品進行合理的分析，比較它們的不同或相同之處，之后再與學生共同探討這些作品，使學生深入了解創作者的創作意圖，進而不斷提高學生的理解能力。
二、改變常規教學觀念，挖掘學生的潛能
在常規教學模式中，美術教材、學生與教師便組成了教學環境。以往在這種環境下，學生往往處于被動學習的狀態，而且由于教學資源有限，學生的創作能力受到一定的限制，長此以往，就會導致學生的作品風格與教師的作品風格相似。這樣不僅不利于激發學生的潛能，還會阻礙學生的個性化發展。另外，在作品的點評方面，學生往往以教師點評的內容為改進目標，認為只要符合教師的喜好就可以了，而這與教學目的背道而馳。因此，教師應充分認識到問題的嚴重性，并積極采取有效措施改善教學模式，使學生得到更多、更好的建議，不斷改進自身的創作方式，改善自己的作品。如，教師可以利用網絡技術，聯合各大院校的美術教師或專家組建微信群進行學術探討，并讓學生加入該群，在學生完成教師布置的作業后，讓學生將作品上傳到群共享，虛心向其他專業教師請教，同時教師也可以對學生的作品進行詳細點評。通過這樣的方式，學生不僅能得到多樣的專業性建議，還能從各位教師點評的角度重新看待并分析自己的作品，從而激發學生與教師在美術情感上的共鳴。教師也可以將學生的作品上傳至各大專業論壇，讓更多的專業或非專業的人欣賞學生的作品，并進行相應的點評，然后教師結合網上的評論，歸納出合理的可取性意見，進而促使學生的創作水平不斷提升。
三、注重美術課堂的開放性，提升學生的欣賞能力
美術作品是美術作家表達自身想法的一種方式，同時也是對生活的一種呈現，不僅豐富了生活，還使生活富有創造性。通常情況下，美術多側重于個人的想象與創作（也就是人們常說的靈感創作），但在以往的美術教學過程中，部分教師的教學模式并不能很好地激發學生的靈感，且學生對教師太過依賴，進而導致學生缺乏想象力與創造力。為使學生積極地在作品中表達自己的想法，并激發學生的創新能力，教師應在教學過程中將多媒體技術與教材內容巧妙結合，促使美術教學課堂具有開放性。如，教師可以在網絡上搜尋多幅美術作品，并讓學生以自己的理解對其進行合理點評。教師在展示這些作品時，可播放一些適合教學情境的音樂，進一步加深作品與情境的融合，刺激學生的多重感官。隨后，教師再讓學生自行選擇素材進行分析，可鼓勵學生將選擇的素材放在網上與各位專家、教師共同探討，并積極發表自己的見解，進而有利于提升學生的欣賞能力與創新能力。
結語
在當今網絡技術發達的時代，教師應積極借助網絡科技獲取更好的美術教學效果。同時，在將網絡科技與美術教學進行有機結合的過程中，教師還需要改變固有的教學觀念，積極挖掘學生的潛能，并注重美術課堂的開放性，提升學生的欣賞能力與創新能力，進而不斷提升教學質量與教學效率。
作者：牟璞姝 單位：重慶三峽學院美術學院
【內容摘要】隨著教育改革的不斷深入，高等美術教育專業教學也在積極尋求改革。素描課程是高等美術教育專業學生的必修課，也是美術教育教學中的基礎課程，具有較強的專業性，在教學過程中需要注意多方面的問題。文章闡述了現階段高等美術教育專業中素描課程存在的問題，提出素描課程改革的方法和措施，以期優化素描課程與整個美術教育教學的關系，促進高等美術教育專業教學的發展。
【關鍵詞】美術教育專業 素描課程 美術教學改革
在高等美術教育專業中，素描是一門基礎性課程，也是美術教育專業學生的必修課，在高等美術教育教學中占有非常重要的地位。高等美術教育專業的素描課程在教學觀念、教學模式和教學方法等方面長期受繪畫、美術學專業的影響，難以完全適應“新課改”提出的新標準和新要求，影響了美術教育專業學生的發展，因此，亟需對素描課程教學進行有效的改革。
一、高等美術教育專業中素描課程存在的問題
隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業中課程改革的重點。一直以來，在傳統素描課程的引導下，美術教育專業素描課程教學缺乏一個整體的規劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業的素描課程體系，導致素描課程的培養目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業的素描課程都是專業美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業的發展滯后，培養的美術人才不夠全面。
（一）課程設置偏離培養目標，教學模式陳舊
高等美術教育專業的培養目標是為社會輸送優秀的美術教育專業人才，以滿足社會對美術人才的需求。高等美術教育專業的素描課程應該始終立足于基礎教育，培養學生的美術綜合能力，使其具有較強的美術素養。但是現階段高等美術教育專業的教學計劃中素描課程的設置、課程目標與課程內容等，與社會對美術教育專業人才的需求存在較大的差距，在具體的素描課程教學安排上，也存在對素描課程定位不準確、教學內容出現嚴重偏離等問題。高等美術教育專業缺乏較好的教學模式，整個素描課程的教學仍然重表現、輕理論，加上部分教師的一些思想局限，如多數教師畢業于專業美術院校，在教學的過程中更傾向于向學生傳授技巧性知識，對于素描課程的重點內容把握不夠全面。據相關調查顯示，在一些高等院校美術教育專業素描課程教學中，存在理論知識表達不清、技巧性知識的傳授存在嚴重漏洞的問題。這種素描課程將導致整個美術教育專業教學存在嚴重的缺陷。素描課程的課程設置與培養目標出現偏離，整個教學模式比較陳舊，這是高等美術教育專業教學中普遍存在的問題，制約了美術教育專業的發展。
（二）缺乏有較強針對性的教材
隨著美術教育專業的發展，素描課程的教材也在不斷更新，出現了各種版本的高等美術素描教材，其中，《美術之路——素描》與《素描求索》這兩本教材深受高校學生和教師的喜愛。但是這些教材都不同程度地存在一些問題，普遍缺乏較強的針對性，對整個美術教育專業的學生缺乏方向性的指導。③缺少針對美術教育專業學生編寫的素描教材，導致整個素描課程的開展遇到困境，影響了美術教育專業學生的發展。（三）專業性教師隊伍建設不足現階段，高校的素描教師都有自己的專業研究方向，一般主要是繪畫與設計。而對于本職工作素描課程教學，很多教師都沒有形成一定的系統性和科學性認識，從而難以對學生進行較強的專業指導。教師對學生的影響非常大，不同研究方向的教師給學生傳授不同的素描方法和觀點，導致美術教育專業的學生對素描課程的認識出現偏差，對素描課程的整體性特征不能完全掌握，進而無法完全吸收和消化整個課程的重點內容。素描課程專業性教師隊伍的建設不足，使整個素描課程的發展都受到影響。
二、高等美術教育專業素描課程改革的方法和措施
眾所周知，素描課程是高等美術教育專業學生的必修課，也是一門獨立性較強的學科，對學生今后的發展具有非常重要的作用。針對目前高等美術教育專業素描課程教學中存在的具體問題，結合美術教育專業的特點，以及培養目標，筆者提出以下幾點素描課程改革的方法和措施，希望能為高等美術教育專業的發展提供有益的參考。
（一）構建科學合理的基礎性素描教學體系，轉變教學模式
首先，高等美術教育專業具有較強的獨立性。因此，在素描課程內容的設置上，應該以基礎性的訓練內容為主，根據學校教學的具體情況，對課程內容進行調整，合理地設置教學內容。從美術教育專業來看，學生應掌握一定的素描技巧，能夠勝任中小學素描教學工作，以及必要的課外作業輔導。這就要求在具體的高等美術教育專業素描課程的教學中進行詳細的內容教學，使素描教學具有一定的規模，幫助學生熟練掌握基本的素描技巧與素描基本理論知識，使其在基礎理論知識的基礎上開拓視野，獲得自我學習的能力。④其次，改變傳統的素描教學模式。在現代美術教育發展的背景下，結合時代特點進行教學模式的全新改革，摒棄傳統的教學模式，根據現代社會對美術教育人才的需要，倡導以學生為主的素描課程教學模式。教師要關注學生的感受，營造良好的課堂教學氛圍。最后，在具體的教學過程中，應優化教學內容，安排科學合理的素描教學內容。要注重知識點的合理安排，并與學生的實際情況相結合，使學生在有限的課堂時間內掌握一定的素描知識，從而為學生未來的發展打下良好的基礎。
（二）選用有針對性的教材，加強教師隊伍建設
在教育改革的背景下，高等美術教育專業的課程也在不斷發生變化，素描課程教學要根據具體的課程計劃、美術教學大綱以及教材來進行。教材是教師開展教學的重要依據。素描課程的教學與教材有著非常密切的關系，選用適合高等美術教育專業素描教學的教材，是美術教育專業素描課程改革的重要內容。因此，對于美術教育專業的素描課程教學，首先要選擇針對性較強的素描教材，使用合理的教材培養專業人才。其次，教師要深入研究素描教材，把握整套教材的結構，厘清知識體系，明確教材的重點和難點，為教學的開展打下基礎。最后，加強教師隊伍的建設，引進專業的素描課程教師，或對素描課程教師進行定期培訓，使其掌握專業的素描教學知識，以更好地改革素描課程。另外，在現代信息技術的發展下，素描課程教師也要掌握一定的現代教育技術，具有基本的教學能力，以及反思教學的能力。
（三）優化素描課程與整個美術教育教學的關系
素描課程教師應從現代教育的根本出發，了解美術教育專業與素描課程之間的關系，分析學生與教材的特點，以及整個美術教育專業培養目標的具體內容；因材施教，反映出教與學的關系，關注素描教學的主要構成；將教師、學生、教材進行統一，優化三者之間的關系。⑤總之，在高等美術教育專業的素描課程教學中，教師要立足專業特點，明確素描課程在專業中的地位，改革素描課程教學，從選擇教材、優化教學模式、進行教學方法創新等方面完成素描課程的改革，為社會培養優秀的美術教育專業人才。
結語
在教育改革的背景下，本文分析了高等美術教育專業教學中素描課程的開展情況，對素描課程教學中存在的問題進行了詳細的分析，并針對目前美術教育專業的發展情況，結合學生及素描課程本身的特點，提出了優化素描課程教學的方法，以期厘清素描課程與整個美術教育專業課程、學生、教師之間的關系，使素描課程教學更加系統化，從而促進高等美術教育教學的發展。
作者：陳洋 呂怡然 單位：哈爾濱師范大學
一、前言
近年來，獨立學院在美術教育規模方面呈逐年擴大趨勢，然而隨之而來的包括美術教學質量問題、美術專業學生能力、美術課程設置以及教學手段等問題也逐漸呈現出來，許多學生專業技能知識以及綜合素養方面都表現出一定的滯后性。加上現行市場環境中人才競爭的日趨激烈，也使美術專業學生的就業面臨極大的難題。這些都成為當前美術教育界關注的焦點，獨立學院必須在美術教育教學方面逐漸改革，以使美術教育適應社會發展要求。
二、美術教育的基本概述
美術是人類進行自身思想與情感傳遞的重要形式，而在此基礎上形成的美術教育涵蓋更為廣闊的內容，對其概念根據以往學者研究，可理解為教育者在美術教育手段的應用下，使學生在審美意識、創造能力以及綜合文化素養等方面都得以提升，其教育目標的實現不僅集中在賞析藝術作品方面，更注重傳承美術文化歷史。從其教育功能角度分析，不僅集中在培養學生美術專業技能知識方面，更體現在以下兩方面：首先使學生適應社會的能力得以增強，特別當前社會環境競爭的日趨激烈，通過美術教育中具有創意且激情澎湃的作品，幫助學生緩解壓抑、緊張的情緒，達到適應社會的目標；其次在意志品質形成方面，美術教育中往往要求將美術歷史文化內容融入其中，許多藝術家的追求探索精神都可引導學生塑造良好的意志品質。由此可見，美術教育在獨立學院中培養學生能力的重要性，一定要立足當前教育教學現狀，大膽進行改革。
三、獨立學院美術教育教學的現狀分析
不可否認，我國大多獨立學院在美術教育教學方面近年來取得了一定的成就，為市場經濟的發展提供了很多美術、設計人才。然而隨市場環境對人才要求的提高，使當前獨立院校美術教育面臨較為嚴峻的挑戰，其教育教學方面很難適應時展需要，其存在的問題主要表現在以下幾方面。
（一）教學定位不準確
當前獨立院校在美術教育目標方面仍較為模糊，未明確如何培養適應市場環境的人才。大部分美術專業學生往往在就業過程中多棄資深專業而選擇其他行業，既使在獨立院校學習的時間被浪費，美術教育資源也未真正產生其應有的效益。產生這種現狀的原因很大程度上歸于獨立院校管理人員在對美術教育的理解方面出現偏差，導致理論教學過程與實踐內容存在一定的盲目性。從獨立院校美術教學課程設置便可發現，許多技法訓練內容如色彩、素描等往往在總課時中占有80%左右的比例，但其他相關學科包括自然、社會以及人文等涉及極少，造成學生具備較高的模仿能力與圖繪能力，卻在綜合素質方面存在一定的差異，進入社會后難以適應。
（二）師資力量匱乏
獨立院校美術教育的有效開展要求充分發揮教師團隊的作用。但我國現行獨立院校中在師資配備方面仍呈現一定的不足，藝術教育課程的開展無法按預期的計劃執行，這種師資力量的匱乏以及綜合素質不高的問題制約著美術教育的進一步發展。尤其面對當前就業環境提出的復合型人才需求以及學生自身的發展需要，要求教師不僅具備較強的專業技能知識，還應隨時了解市場對人才需求的動態，適時調整人才培養方向。同時，在實際教學過程中還應學會正確利用現代信息技術如計算機、多媒體技術等，以保證人才培養質量的提高。因此，未來美術教育教學改革的方向應著重解決師資力量匱乏且綜合素質不高的問題。
（三）文化課建設水平較低
獨立學院美術教育中技巧培養能夠夯實學生專業知識基礎，但因此忽視文化課建設將造成學生其他能力無法得以提高的現狀。其原因主要可從兩方面分析，一是關于教師考核方面，更強調教師專業技能；二是認為文化課無需作為美術專業學生必修課程，無論在授課內容或文化課考試標準方面都不夠嚴格。從我國現階段獨立院校關于入學方面也可看出，相比其他專業學科學生，藝術類專業更易通過考試，使美術專業學生忽視文化課學習的重要性。綜合學校角度與學生角度，文化課程建設水平不高的原因便不言而喻。事實上，美術教育中的文化課程是保證美術文化底蘊得以體現的關鍵所在，其與學生的道德修養也密切相關。只有具備一定的文化素養，學生才可由對美的欣賞向美的創造方向進行轉化，以適應美術界以及市場發展對人才的需求。
（四）獨立學院美術教育經費投入力度不足
美術教育在大部分獨立學院中往往表現為弱勢地位，學校管理層以及教職工等對美術專業學生的就業發展并不看好。也正因如此，使經費投入力度較低，直接導致美術教育缺少資金保障。同時，在教材使用方面也缺少相應的輔修課教材，學生應掌握的美術教學內容大多專業性較強，長此以往便使學生失去對美術學習的興趣。另外，現代信息技術在教育領域中的普及應用，也要求美術教育中注重技術的引用以達到強化教學效果的目標，但許多獨立學院在美術教學設備方面未進行及時更新，造成學生無法利用現代技術完成繪畫與設計等工作，更無從談及步入工作崗位后熟練應用繪圖設計軟件等。
四、獨立學院美術教育教學的改革路徑
（一）課程設置的完善調整
面對現行復合型人才培養的需要，應改變傳統教學中在課程設置方面存在的弊端，保證課程內容更為豐富，側重于課程理論知識與實踐技能的結合，并在選修課與必修課的設置方面不斷完善以達到互補的目標。具體調整策略主要可從三方面進行：第一，將提高人文素養的相關課程融入美術教育理論內容中，如哲學歷史以及我國相關的文藝理論內容等，其對于學生的思考方式以及知識結構的形成具有很大的作用。如前文所述，相比其他專業，獨立院校在美術專業招生方面傾向于學生的專業素質，對學生文化素質要求不高，這種情況下學生進入獨立學院美術專業的動機可能并非源于自身的特長或喜好，部分僅因自身文化成績較低才不得不選擇藝術專業。對此，在課程設置方面，應注重文化課建設水平的提高，使學生結合文化知識與美術內容重新認識歷史與社會。第二，美術專業課的設置也需不斷完善。美術教育課程方面注重自身專業性的同時也將設計專業引入其中，原因在于現代社會對美術專業人才的需求已不再集中于單純的繪畫方面，要求注重藝術的實用性，而通過設計專業的引入可為學生的就業開辟新的路徑。第三，注重傳統教育教學內容作用的發揮。盡管現行美術教育改革更強調的為適應市場發展以及功能需求的藝術教育，但由于美術教育本身涉及較為如制圖、攝影等內容，要求學生在掌握相關設計專業知識的同時，結合以往教育中如色彩關系或材料運用，這樣才可使美術教育更具實用性[5]。
（二）加強教師團隊建設
獨立學院美術教育教學的改革不僅要求在課程設置方面進一步完善，還需充分發揮高素質教師團隊的先鋒作用。院校領導需采取一定措施進行師資隊伍的編制工作，并組織美術教師進行進修或考察，使他們懂得利用現代新式技術如制圖軟件或繪畫過程中相關的材料等。當前市場經濟環境趨于成熟的背景下，包括教育領域在內的許多急功近利現象都將被淘汰，美術教育若忽視教師團隊的建設，將直接造成美術專業活力的缺失。只有保證教師能夠不斷在知識能力等各方面經過不斷洗禮，才可為教育教學改革奠定堅實的基礎[6]。
（三）加大美術教育經費的投入力度
作為獨立學院中新興的學科之一，美術教育現階段已逐漸以電腦美術教育為主，而市場對人才的需求也表現在電腦美術設計人才方面，如常見的三維動畫涉及、平面設計以及二維圖像等。這就要求學校在硬件設備方面加大投入力度，切實為美術教學活動提供可靠的硬件基礎。同時，美術教育需注重社會實踐內容的融入，如傳統教學中組織學生風景寫生活動，都可幫助學生將理論應用于實踐，學校可在此方面加大投入力度，這樣才可推動教育教學的進一步改革[7]。
五、結語
教學改革是推動獨立學院美術教育進一步發展的重要途徑。立足于當前教育教學中存在的現狀包括課程設置不合理、師資力量匱乏以及經費投入不足等，通過人文素養的課程在專業課程的融入以及專業課設置的完善滿足教學改革需求，加強教師團隊建設并加大美術教育經費投入力度，這樣才可使美術教育教學的改革適應市場變化需求，從而培養出更多美術專業復合型人才。
作者：田宜彩
一、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標
實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍
高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革
構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力
藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的優秀任務。
二、結束語
系統科學的教學改革是推動美術教育持續健康發展的根本動力。但是，美術教學改革并不能一蹴而就，需要教育管理部門和高校科學設計、有序推進，需要高校廣大美術教育工作者和學生不斷探索實踐總結，這樣才能不斷提升美術教育教學質量和人才培養質量，促進我國藝術文化事業蓬勃發展.
作者：徐常穎 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校
一、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標
實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍
高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革
構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力
藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的優秀任務。
二、結束語
系統科學的教學改革是推動美術教育持續健康發展的根本動力。但是，美術教學改革并不能一蹴而就，需要教育管理部門和高校科學設計、有序推進，需要高校廣大美術教育工作者和學生不斷探索實踐總結，這樣才能不斷提升美術教育教學質量和人才培養質量，促進我國藝術文化事業蓬勃發展.
作者：徐常穎 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校
一、高等美術院校的教育特色
目前我國的高等美術教育一般設置在綜合性大學，師范大學和專業藝術學院中，各類大學的美術辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現代化進程的快速推進，市場經濟，知識經濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優勢，提高競爭力和社會影響力，培養出世界最優秀的人才。我國高等美術教育也不例外。
1.綜合性大學的美術院系
綜合性大學開辦美術院系是中國高等美術教育的一個新現象，對于它學科的研究，如何定位，專業如何辦學，應如何與單科專業院校拉開距離，沒有現成的范例供參考，綜合性大學就自身的優勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優勢是其學科無所不包的廣泛性，學術研究的系統性與深入性。高等美術教育在綜合性大學中應充分利用其優勢，發展自己的特色美術教育，加強美術學科的學術性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關專業研究教育的培養力度，逐漸形成綜合性大學美術院系辦學的最大特色。
2.高等師范美術專業
隨著我國高等美術教育的改革與發展，高等師范美術專業的發展方向與培養目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術教育和美術史論專業已經統一改稱為“美術學”專業。所以，進一步推進高等師范美術專業對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術專業發展的最大特色。也使我國高等師范美術專業擔負起研究傳播美術文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質等重任。
3.高等專業藝術院校
我國高等專業藝術學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調和執行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術技術性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業藝術院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產一線的高技能操作，設計并能組織生產管理以及在服務業提供創造性服務等。這也將是我國就業發展的趨勢———在知識經濟基礎上的高科技知識和高技能相結合的人才。就現在我國高等專業美術學院教育培養的人才多偏重于學術性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術專業的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業院校呈螺旋型發展，使所培養的人才具有較強理論基礎的同時更在實踐中具有更強的爆發力。
二、高等美術教育的強化
綜合性大學，師范大學和專業藝術學院的教學發展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發展與延續。無論是綜合性大學，師范大學或專業藝術學院都應有共同點美術辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善。”就是在說大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養個人的善良美德，在于團結群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。
1.首先，應正確引導學生對學習的認識。
考生在升入高等美術院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調整學生的學習方法，擺正學生的學習態度，強調在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術與生活密切相關。
2.關于學生正確對待現代化與傳統文化關系的問題。
在老師“傳道，授業，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質的問題。尤其是隨著我國現代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現代化與傳統文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現代化建設，傳統文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。
3.有超越的心態對待傳統文化藝術與外來文化藝術。
在今天，不少人認為傳統文化藝術是現代的障礙，也有人認為傳統文化藝術無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態度都不利于高等美術教育的發展。應使學生們全面認識到傳統文化藝術的多元性與傳承發展性，中華文化藝術不僅有中華文明代表的主流文化也有少數民族文化藝術代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術的方向。尤其是現代外來文化藝術，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現代意義。
三、總結
教育是終身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一個人一輩子都不可能結束的過程，教育是人的自身目的，也是人的最高價值體現。”我們應遵循更人文化，更科學化的教育理念不斷發展、改進、深入。使教育培養人的自我決定能力，去“喚醒”學生的力量，使學生能在目前無法預料的未來局勢中自我作出有意義的選擇。因為教育，是全民族的事，要教育的是整個民族。
作者：段敏 單位：大同市幼兒師范學校
摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。
關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校
一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求
在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。
二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求
1.美術鑒賞課的教學內容與方法
美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地了解美術作品。
2.結合當地美術館開展美術教育
以往的美術教學場所局限于教室，容易引發學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。
3.通過服裝設計的原理引導著裝
現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。
結語
為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。
作者：程琦
摘要:面對多元文化發展的今天，進行美術教育教學體系的重構成為當前人們熱切關注的重要課題。因此，有效解決當前美術教育及其教學體系存在的困境，提出重構美術教學傳統認知，改革美術教育體系具有十分重要的現實意義。只有如此，才能夠為美術教育提供一個平穩且有序的發展平臺，讓美術教育獲得更加開放的有利局面，形成全新的多元化教學體系，促進美術教育教學在我國教育系統中的發展。
關鍵詞:美術教育;教育體系;反思;重構
1當前美術教育教學體系存在的困境原因
第一，保守單一的美術教學體系，不求改變。雖然我國的美術教育開展的并不晚，但是從歷史發展上可以明顯看出美術教育存在著一定的歷史斷層。尤其是自新中國成立以后，教育制度與教育體制得到了進一步的完善，美術教育教學體系也隨之發生了質的變化。可以說直至今日，我國的美術教育體系儼然已經形成了自中心向著全國輻射的同構性，由高等教育向基礎教育的逐漸發展與穩定的一個過程，雖然在這個期間因為社會自身因素使美術教育不同程度的受到了地方性特點影響，但是在大體上全國的美術教育基本上是沒有差異的，并且構成了強大的體制內省性并加以慣性運轉。也正因如此，加之官方權威的不斷加持，以及層層因素，美術教育教學體系儼然已經僵化，而一些真正有意義的反思卻根本得不到響應，長此以往下去勢必會危機到整個美術教育的發展。第二，囿于體制，對非官方藝術形式過于排斥。除了當前保守單一美術教育體系的問題，美術教育教學工作囿于體制，畫地為牢，對非官方藝術形式過于排斥，拒絕與時俱進也是造成新時期美術教育教學工作走入困境的重要原因。可以說自20世紀80年代以來，我國的藝術文化儼然已經受到了西方文化的巨大沖擊，我國藝術家們也不斷的創造出了更多突破禁區、突破觀念的作品，進一步拓寬了我國藝術界線的同時，也促進了藝術思維的自由化，藝術形態的多元化。尤其是自2000年，在上海舉辦的雙年展，更是迫使官方給予了現當代藝術形式遲到的認可。并在今后的歷年之中，我國各地城市陸陸續續的多次舉辦藝術展覽，不僅進一步豐富了我國城市的文化生活，也進一步活躍了現當代的藝術市場。也正是在這種情況下，使得我國藝術圈體制內與體制外之間的關系可謂是此消彼長，雖然在一定程度上現當代藝術形式也會滲透到當前美術教育系統之中，但是這種局部的關系是根本無法改變二者之間的對立局面。這也就致使藝術節對美術教育教學認知與學習目標產生了不小的差異性，也就造成了美術教育的生硬脫節，這不僅嚴重的阻礙了美術教學體系的革新與發展，也使得當前的美術教育教學體系遠遠滯后于時展需求。第三，急功近利，壓抑學生的個性化發展。長期以來由于教育政策導向的失誤，使得在教育教學過程中人們片面的追求升學率，以至于教育過于功利性，美術教育也儼然已經成為一種簡單暴力的升學工具，而無視了美術教育的深遠意義，更不會關心美術教育教學體系在學校中的實際功能與定位，這也就恰恰造成了美術教育教學體系的僵硬化，使美術教育推向了更為尷尬的發展局面。尤其是許多美術速成班的出現，更是無視了學生的稟賦差異與創造性，流水線的“生產”美術專業人才，也給這種畸形的美術教育繼續添火加薪。
2新時期美術教育教學體系的反思與重構策略
針對當前美術教育所面臨的困境，要想使美術教育得到一個平穩且有序的發展，獲得更加開放的局面，形成全新的多元化教學體系，就必須針對當前美術教育工作所面臨的困境對癥下藥。而要想重構美術教育教學體系，就必須做好反思工作，追溯歷史，關懷現實，構建全新的教育教學體系。第一，對美術教育的傳統認知進行重構，做好歷史的追溯。要想轉變當前美術教育的僵硬化體系，必須要重新追溯美術教育的發展歷史，尋求到美術教育的存在本質，進而對美術教育進行全新的解讀。嚴格來講，美術教育的歷史甚至可以一直追溯至原始時期，而這也是在考古界被充分證明過的。直至今日，美術教育包羅萬象，并成為人類文化活動的重要組成部分。因此，在美術教育概念的定義上，應該切實承認美術教育的復雜性與功能上的多樣化。所以，在美術教育的界定上應該以廣泛性為主要目標，打破固有的美術教學是為限制，從而重構一個內涵豐富、形態多樣的美術教學體系。同時，在追溯美術歷史的同時，這種復雜且寬闊的事業，也會有助于我們對美術教育的傳統歷史進行重構，能夠使人們正視現有教育體系所存在的局限性，進而做出有效的反思與批評，消除現有美術教學體系的僵硬化局面，將新美術教學體系逐漸整合到傳統美術教學體系之中，促進傳統美術教育工作者對現代化美術藝術的理解與寬容，促進差異化美術教學路徑的逐漸形成，而這也是重構美術教育教學體系的基本要求所在。第二，關懷現實，做好美術教育的實踐創新。關懷現實，做好美術教育的實踐創新也是做好新時期美術教育教學體系重構的關鍵。而這里所說的美術教育實踐創新，主要包含了兩個方面的意思:一方面是美術教育教學內部的美術實踐本身的創新，另一方面則是美術教育教學實踐行為的創新。可以說，現如今人們的生活早已大不相同，藝術形式勢必也不盡相同，因此，要想實現藝術的手段自然也應該有所不同。從當前美術教育的整體發展來看，可以看出西方美術教育普遍將突出學生的個體自由表達、個體創造意識放在教育教學的主體地位之上。因此，結合現如今我國藝術形態的發展以及人們在藝術觀念上的轉變，我國的美術教育也應該大膽的順應這一變化，將個體自由表達、個體創作意識放在教育教學的主體地位，從而使美術教育以其無限的可能性，融入到當今人們的文化活動之中，參與到社會文化活動中。可以說，美術教育與現實社會之間的需求對接，已經成為新時期美術教育發展的終極方向與目標。因此，必須打破當前美術教育教學體系的僵局，擴大非繪畫內容在美術教育教學內容中的融入，強調于對學生的個性化、多樣化培養，提高學生們的創新意識。所以，在實際的美術教學的安排上，應該引入不同的教學內容，全新的教學觀念，將非傳統繪畫分析與相關的藝術史理論相結合，實踐能力的訓練和學生個體差異相結合，促使學生在學習過程中形成個人初步的藝術趣味和判斷力。
3結語
對新時期美術教育教學體系進行了反思，提出了重構策略，希望能夠為更多的美術教育同行們在今后尋求美術教育教學體系發展與改革的道路上提供全新的建議與有益的參考。同時，大膽的去實踐，去創新，去為美術教育及教學體系開辟出一條全新的發展路徑，切實把握美術教育事業的時代脈搏，改變當前美術教育的尷尬局面以及這一片繁榮景象背后的越發消落的事實，使美術教育教學體系重新轉變為健康的、富有活力的、富有創新精神的教育教學工作，培養更多有個性的、擁有實踐精神的藝術性人才。
作者：秦雪梅 單位：遵義師范學院音樂與舞蹈學院
摘要：隨著國家對美術教育的不斷重視，美術作為藝術教育教學科目的組成部分，肩負著培養學生審美能力和繪畫能力的重任。高職院校以往的美術教育過于注重教師講授、學生被動吸收知識的教學模式，導致學生的美術學習興趣和創新能力不高。因此，在高職美術教育教學中，教師如何采用更加生動、形象的教學語言，激發學生的學習興趣和創新能力，是高職院校美術教育教學改革的關鍵，值得深入探究。
關鍵詞：高職院校；美術教育；教師語言；語言藝術
語言是教育教學工作的重要組成部分，語言的規范性和創造性與教育教學效果具有密切的關聯。對于高職美術教育而言，美術教師語言的藝術性直接影響學生對美術學習的認知能力，另外，教師語言的趣味性也是提高學生美術學習興趣的重要方式之一。因此，為了進一步提升高職美術教育教學質量，加強對美術教師教學語言的規范化和藝術性探討，具有重要的現實意義。
一、教師語言在美術課程情境導入中的應用
美術作為一門藝術課程，如何導入新的教學內容是開展新課程教學的關鍵。良好的情境導入能夠激發學生的情感共鳴，使其更有興趣投入本節課程的教學。因此，教師在美術教學中采用情境導入是提高教學質量的重要方式。首先，準確的語言是創設情境的關鍵。教師要描述某一具體事物，應采用比較規范化的教學語言，并且做到語言準確、簡潔，符合正常的思維邏輯，這樣才不會給學生的理解造成誤導。其次，教師生動、形象的語言是引導學生進入教學情境的前提。面對死氣沉沉的課堂教學氣氛，教師應充分利用語言魅力活躍課堂氛圍，讓美術知識成為活靈活現的教學內容。幽默的教學語言是活化美術知識的重要方式，能夠促進學生對美術知識的深層次理解。最后，為了改善學生對美術知識的學習效果，教師在課程導入教學中應對重點知識進行語調和節奏的變化，通過采用不同語調、節奏的教學語言，使學生在腦海中對新知識留下深刻的印象。如，在進行中國藝術設計知識的教學中，美術教師可以通過引入鄭板橋《板橋題畫竹石》這首詩進行情境導入，在講解中國傳統文化知識時巧妙融入繪畫知識，提高學生對本課教學內容的學習興趣。
二、教師語言在美術啟發教學中的應用
美術課程不同于語文、數學、英語等其他科目，美術教學中需要學生之間進行交流、合作，有時需要小組合作共同完成一幅作品。在這樣的課堂教學環境中，部分學生會離開自己的座位，教室里充滿了學生的各種說話聲、笑聲等，整個課程教學秩序容易失控。如果美術教師采用比較嚴厲的語言維持課堂秩序，學生只會在短時間內停止交流，一段時間后，學生之間又開始了之前的活動，管理效果并不理想。這時就需要教師利用富有藝術性的語言與學生交流溝通。如，教師可以采用文明、規范的語言或者藝術性的提問性語言引導學生反思接下來的教學內容和任務，讓學生認識到自身行為不僅耽誤了自己的學習進程，同時也耽誤了別人的學習時間。此外，教師還要對課堂學習中學生的擾亂秩序行為進行總結，告知學生：“共同的交流學習是為了共同進步，而不是相互拖后腿，希望同學們在課堂教學中相互幫助，相互督促，共同完成相關學習。”通過各種富有啟發性、情感性的語言交流，課堂教學將進行得更加順利。
三、教師語言在美術教學評價中的應用
高職院校美術教育的重要目標是為社會輸送全面發展的美術人才。美術教師在評價學生的美術作品過程中應結合學生的具體表現，采用準確、客觀的語言進行教學評價，對于學生的優點應充分給予鼓勵、表揚，對于學生美術作品中存在的缺點應明確指出并給予相應建議，同時鼓勵學生積極改正，促進學生全面發展。高職院校的學生在審視自己的作品時，容易出現不自信、不滿足等特點，教師應從學生角度出發，采用靈活的語言予以指導評價，讓學生正確認識美術的魅力，堅持自己的興趣。雖然高職院校學生的起點不如重點院校的學生，但是他們通過自身的努力，也可以成為優秀的畢業生。教師要鼓勵學生在校好好努力并享受美術課堂的魅力。如，教師可以在課堂教學中挑選一些學生的作品，并要求這些學生在課堂上向同學介紹自己的作品，講述自己的繪畫創作歷程。這樣不僅活躍了課堂教學氛圍，激發了學生的聽課熱情，而且鍛煉了學生的語言表達能力，對于學生走向社會具有積極的影響。綜上所述，語言作為日常生活中最為常見的交流工具，也是教育教學中必不可少的知識傳達工具之一。在美術教學中應用藝術性的語言，能夠更好地詮釋美術知識，對激發學生的美術學習興趣具有積極的影響。結合高職院校學生的特點，教師在美術教學中采用適當的教學語言，是促進學生學習美術知識的關鍵，對培養學生的審美能力和藝術修養具有較好的效果，值得提倡。
作者：鄭惠鳳
摘要：美術作為中學教學的一門基礎性學科，一方面能夠幫助學生掌握基礎性的美術知識；另一方面也能夠培養中學生的審美素養和鑒賞能力，為今后進行更加深入的專業學習打下基礎。但是由于教學資源、師資力量以及教學觀念等多方面因素的影響，中學美術的教育教學方法仍然存在各種各樣的問題，與預期的美術教學目標相差甚遠。因此，必須要在分析中學美術教學問題的基礎上，探究可行性的應對措施，提升美術教學質量。
關鍵詞：中學美術；教育教學方法；存在問題；解決措施
在中學教育中，無論是家長還是教師，都更加關注學生文化課的學習成績，對于美術、音樂、體育等課程則缺乏足夠的重視。受這一觀念的影響，學校在美術教學資源分配、硬件建設和師資力量投入上也相對欠缺，部分教師沒有擺脫應試教育的束縛，教學方法也存在諸多問題。文章首先指出了當前中學美術教學方法存在的問題，隨后概述了美術教學應遵循的基本原則，最后結合實際教學經驗，提出了優化中學美術教學的可行性方法。
1當前中學美術教育存在的問題
1.1美術教學重視不足，課程安排不盡合理
素質教育雖然已經實施多年，但是考試仍然是學生升學選拔的主要手段。為了讓學生提高應試成績，學校在課程設置上也更加傾向于文化課的安排，多數中學的美術、音樂等科目，一周僅有一節課。但是教學大綱中明確指出：初中美術應當在學生熟練掌握美術基礎知識的前提下，培養學生的繪畫技巧和動手能力。由于課時有限，美術教師不得不壓縮授課內容，考慮到學生動手繪畫需要花費較多的時間，為了完成預定的教學計劃，美術教學只能側重于理論知識的講解。在這種課堂教學模式下，學生只能接受美術教師的理論灌輸，久而久之就會產生厭學情緒，失去對美術的學習熱情。
1.2教學資源分配失衡，教師整體素質不高
教學資源的分配不均衡主要表現在兩方面：一方面是宏觀環境下的美術資源配備不均衡，這主要是由于地區之間的經濟差異所造成的。美術教學不同于數學、英語等文化課，它不僅要求美術教師具備較高的專業知識和豐富的教學經驗，而且還需要學校配備有專門的畫室，為學生提供各種繪畫素材。對于城市中學來說，基本上能夠滿足中學美術教學的需要；但是在廣大的鄉鎮和農村中學，則缺乏足夠的美術教學資源，甚至部分中學連最基本的畫室、素描模型都不具備，更不用談美術教學質量了；另一方面是微觀環境下的學校資源分配不均衡。對于學校管理者來說，他們更愿意將有限的資金投入到文化課教育上，以提高學校的升學率。因此，由于教學資源的分配不均衡，導致許多優秀的美術教師更愿意在城市中學任職，而鄉鎮、農村中學由于教學條件較差，則很難吸引到優秀青年教師，美術教育教學方法的創新面臨重重阻力。
1.3教學模式過于單一，缺乏人文素養關懷
美術教學要想取得預期的教學目的，必須要兼顧學生的理論知識和動手繪畫能力。但是部分美術教師在長期的執教生涯中，形成了固化的教學模式，將理論知識教學和繪畫教學割裂開來。在理論知識講解時，一味地按照書本教材內容，照本宣科地進行知識點的解釋，而且課堂上很少與學生進行交流互動，學生在美術學習中遇到的疑問得不到及時解答，影響了最終的學習質量；在實際繪畫時，教師缺乏對學生的指導，不能及時糾正學生繪畫中存在的錯誤，也很難起到應有的美術教學效果。例如，在進行靜物素描時，許多學生難以掌握陰影的繪畫方法，教師如果不能在課堂教學中進行有重點的講解，將會對學生今后的學習造成不利影響。
2中學美術教學中應遵循的基本原則
2.1靈活性原則
教有法，而無定法。在中學美術課堂上，即便是教師做好了充分的備課，也很難確保課堂教學完全按照教學計劃開展。因此，教師在課堂教學中應當采取靈活多變的教學手法，根據學生的課堂學習反映，及時調整教學思路，使學生對美術教學知識有著更加深刻的理解和掌握。靈活性教學原則的實施，需要教師加強與學生的課堂交流，并時刻觀察學生的表情變化，當教師講解到某一知識點時，如果學生表現出眉頭緊鎖或向教師投來疑問目光，教師就必須對這一知識點進行有重點的講解。
2.2啟發性原則
啟發性教學原則要求教師在教學過程中注重培養學生的學習主動性，通過設置問題或布置任務等形式，使學生能夠根據教師的任務引導由易到難、由淺入深地進行美術知識的學習。在不斷完成課堂任務和解決問題的過程中，學生不僅能夠學習到美術知識，而且提升了個人的創新能力和知識拓展能力，這對于學生今后自主學習習慣的養成也有積極幫助。
2.3貼近實際原則
教師可以根據具體的美術教學內容和課程安排，在美術教學中引入實際生活元素，從而使美術知識更加貼近于學生的生活認知，從而能夠降低學習難度。除此之外，教師還可以定期組織學生到野外寫生，一方面能夠讓學生在自然環境下放松身心，釋放學習壓力，從而以更加飽滿的姿態投入到新一輪的學習中去；另一方面也可以通過野外寫生，讓學生將課堂所學知識應用于實踐，加深對美術理論知識的理解和掌握。
3提升中學美術教育教學方法的具體對策
我國目前美術教育教學中出現的問題，限制了美術教育的正常發展，影響了中學生素質教育的健康發展。針對這種現象，提出以下幾項應對策略。
3.1加強美術教學重視，適當增加資源投入
目前，中學美術教育教學資源存在地域不平衡現狀，針對這種情況，教育部必須縮小地域之間的差別，協調做好不同地區中學之間的教學資源分配工作。教育部應該制定相關政策加大對較落后地區的經費支持，尤其是一些偏遠山區、農村的中學，可以在條件允許的前提下適當增加財政投入。良好的教學環境有利于中學美術教學的實施，這也是優化中學美術教學方法的根本保證。
3.2提高教師綜合素質，合理調配美術課程
教師隊伍的整體素質直接關系到美術教學方法的可行性和合理性，因此加強教師隊伍的素質建設，成為當前中學提升美術教學質量的有利舉措。針對優秀青年教師在城市中學過度集中的現狀，當地教育部門可以通過出臺鼓勵措施或優惠政策等形式，鼓勵青年教師主動到農村中學任職。通過師資專業培訓和考核，對中學美術師資隊伍進行嚴格把控，進行地區之間的教師交流和走訪，提升中學美術教師的專業水平和整體素質。
3.3豐富美術教學模式，注重學生全面發展
建立正確的審美觀是中學美術教育的重要任務。中學生應該樹立正確的審美觀，將傳統文化繼承和發展下去。中學美術教育也應該肩負起使命，重視學生的素質發展，樹立全新的教學觀念，選擇科學合理的方式發展美術教育，真正實現中學美術教學質量和學生審美素養的全面提高，不僅幫助學生順利完成中學階段的美術學習，而且能夠為今后美術專業方面的深入研究打下堅實基礎。
4結語
美術教學不僅可以培養中學生的人文精神、完善中學生人格、還能提升中學生的綜合素質和創造性思維，推動美術教學的發展是素質教育發展的必然要求。教育部門應該立足于現在，完善美術教學師資和資源，彌補欠發達地區的經濟支持，著眼于未來，讓美術教學真正為中學教育所重視，讓中學生在美術教學中完善自己的審美和人格。
作者：王文生 單位：江西省南昌市洪都中學
網絡時代，信息技術發展空前加快，人們對信息的獲取渠道增多，信息的及時性、有效性和雙向互動性也變得更強。受益于網絡的開放性及傳播性，高校美術教育教學方式發生了較大的變化。
網絡對高校美術教育教學的影響
在網絡時代，信息的海量、開放、多元、互動等特點，以及信息消費的平民化、大眾化，改變了信息壟斷、信息單向傳播和單一話語權的局面。網絡時代使得人們在自主性學習、交互性學習、信息共享、資源互補等方面變得極為自由且便利。而這種學習方式的改變，從根本上說是時代變化的結果，而非教育觀念和教育形態的改變。網絡時代對高校美術教育教學的影響主要表現在三個方面。
1.美術教學內容
高校美術教育的內容主要包含知識、技能、創意這三個方面。在網絡時代，學生學習知識的來源已經不再局限于教師和課本，他們既需要消化教師課堂傳授的內容，也需要不斷增強網絡學習的能力，通過網絡學習課堂中沒有的知識。2.教學方式方法互聯網的發展對美術教育的教學技巧、教學方式和方法提出了更高的要求。如何利用互聯網技術及理念來更新教育理念，改變教學方式方法，豐富教學手段，是當下美術教育教學面臨的重要課題。3.教學資源網絡信息化直接催生了新的人力資源結構和不斷更新的教育教學硬件資源，美術專業可以通過網絡教學、在線課堂等方式，讓學生享受到更優厚而先進的教學資源。同時，教師可以通過開設論壇話題討論、群組交流等社交手段回答學生關注的熱門熱點話題。網絡時代高校美術教育的著力點1.網絡化與教學觀念傳統美術教育教學環境由教師、學生、文本簡單組合而成，教師讓學生在其“組織”和“規定”當中去學習，課堂氣氛死板而單調，學生的學習主動性受到一定的限制，而且學生只跟幾個教師學習，作品風格和教師的很相像，導致學生未能真正挖掘出自身特長所在。在網絡時代，教師的思想和行為都要與時代特征緊密相連。這就要求教師與時俱進，改變教學觀念，時刻想著目前的教學方式能不能利用網絡手段來改進，這個教育內容能不能增加一些時代感更強的東西，并且通過互聯網經常關注國內外美術領域內的最新情況，將一些精華融入教育教學中。比如，以往都是學生作品由帶課老師點評，現在可以利用網絡技術，將學生作品到專業論壇中，讓更多人看到并對作品進行點評，或者邀請一些名家在網絡上對其進行點評。這樣，學生收獲的不僅是一家之言，還有來自各路專家的點評，教師再來從各種點評中分析哪些是可取的意見，從而提高學生水平，讓學生更重視每一次的創作。從觀念上融入網絡化教學的理念，從各個方面思考怎樣利用網絡技術改進教學，是網絡時代高等院校美術教育教學的重要任務。
2.網絡化與美術教育方法
美術的教學一直以一個師傅帶幾個徒弟的方式開展，盡管目前是分班級教學，但或多或少可以看到師徒傳授的教學痕跡。以“傳授”為主導的教學方式，很大程度上依賴于教師自身的綜合素質，依賴于教師自身的視野，想要保證將所學內容準確無誤傳達到位，其實非常困難。根據“溝通漏斗原理”，每個人通常情況下想表達的意思是100%，但是實際上說出來的只有心中所想的80%，對方聽到的最多只能是60%，真正聽懂的只有40%，三天后只剩下了20%，三個月后只有區區5%了。這充分說明了傳統的以“傳授”為主導的教學方式有很多局限性。從美術教學發展來看，傳統的講授與示范相結合應該是可行的和有效的，但問題在于，這樣的教學方式沒有提供足夠的信息量，學生還是只吸收到了幾個教師的知識，不利于創新意識的培養。另外，在網絡時代，學生自己通過互聯網、新媒體能接觸到很多美術領域的信息，但是學生缺少判斷信息正確與否的能力，也缺少從海量信息中提取有效知識的能力，如果能在教師的指導下進行網絡化學習，學生的能力將會得到極大的提高。
3.網絡化與美術教育內容
網絡上的信息浩如煙海、包羅萬象，教育信息也遍及各科各類，網絡能提供強大的信息檢索功能，學習者可以在網上隨意下載所需的資料。開放的網絡環境，不僅吸引學習者的注意力，還能激發他們的興趣。在網絡信息時代，知識的來源已經不再局限于教師，教師的知識傳授功能已退居次要位置，但是傳授知識仍然是大學教育的內容之一，只是傳授的方式方法改變了，互聯網的發展對美術教師提出了更高要求，要求教師必須時刻更新教學內容、補充教學資料。另外，知識、技能、創意三個方面組成了美術教育的主要內容，我們要研究什么內容適合在線學習，什么內容適合面授，以便我們選擇適當的教學形式。
網絡時代高校美術教育的變革
1.教師應有信息敏感與信息整合力
網絡信息是海量的，有正確的信息，也有虛假的信息，這就要求教師具備高度的信息敏感性及對網上大量信息進行整合和篩選的能力，具備運用現代信息技術手段進行美術教育教學的能力。在觀念上，教師要有開放、包容的胸懷，不斷接納新的社會現象、新的藝術形式和新的教育思維，經過消化、理解和整合，以合適的形式傳授給學生。在現今網絡高速發展的背景下，除了書本，網絡更是成為知識傳播的重要途徑。作為新時代的教師，必須具備接收和篩選各種新信息的高度敏感，及時了解掌握關于美術教育方面的新動態，了解當下流行的美術表現方式方法、現今的教育理念及教學方法。這樣才能不斷豐富、更新自己的知識結構，從而在教學過程中將更新的、更有效的知識傳授給學生。比如，在教中國人物畫的時候，可以與網絡上搜到的西洋名畫進行對比，分析其不同之處，還可以在網絡上搜索出各個朝代中國人物畫的經典作品進行鑒賞，搜集出人物背后的故事，深入分析作者創作的意圖。
2.課程設置要具備開放性和互動性
美術作品最大的特點是表達作者的理念，是對生活方式的一種創造性的描述與呈現，是為了給人類提供一種新的生活的可能。在傳統的美術教育過程中，更看重的是個人的創作，更多的是個人靈感的激發。在網絡時代，整個社會的互動性與開放性都有質的改變，美術教師在制訂教學計劃、規劃課程設置時也應遵循以下兩個原則：第一，課程結構的開放性。學校在設計課程時需要在保證學科專業各科課程相對獨立的前提下，注重各課程之間的互動與聯系，建立各門課程之間的循環鏈接，防止各自閉門造車，保證課程間鏈接順利。另外，也要注意利用網絡技術和外界保持一定的聯系。比如，在教中國山水畫的時候，可以輕松地在網絡上搜索得到歷代名家的山水畫作品并一一進行點評，并且可以搜索得到一些名山的實景圖片供學生參考，設置一些開放性的課題，如山水畫與古典音樂的融合、如何利用現代科技進行山水畫的3D創作等各種與其他學科交叉的課題，讓學生自行選擇感興趣的課題進行深入研究，并且在網絡上與對應學科的專家學者進行交流學習，開拓學生眼界，培養學生創新能力。第二，課程結構的互動性。網絡時代一個最大的特點就是實現了人與人之間的跨時空交流。因此，我們更應該利用網絡技術，注重美術教學的互動性，讓學生成為問題的發現者、課程的創造者，增強師生、生生、學生與校外專家學者之間的交流互動，培養學生的學習主動性以及創新能力。比如，教學生如何創作一幅“我心目中的中國—東盟博覽會”作品，除了帶學生到南寧國際會展中心實地考察外，還需引導學生在網絡上與國內外會展專業的人進行交流，了解會展業的內容。再通過網絡搜索了解到東盟自由貿易區的基本情況、中國—東盟博覽會的定位、目標、內容等信息，還可在微博、微信朋友圈、QQ群等新媒體上發起話題，與中國—東盟博覽會參展參會商、工作人員等進行交流互動，全方位了解創作主體的情況。教師還可以在網絡上搜索出國內外知名展會的形象廣告等作品，提煉出值得借鑒的地方，幫助學生進行創作。
3.教師應具備信息素養
學歷教育的培養目標是培養的學生有寬廣、深厚的專業素養，順應時代的發展。專業素養包含信息素養。信息素養是由美國學院和學校協會南部學院委員會提出的，它包括信息能力、傳媒素養、計算機素養、視覺素養以及終身學習和利用資源自學的能力等內容。在網絡化、信息化的大背景下，美術教學及其教學績效內涵正發生著深刻變化。師生在“教”與“學”的教學活動中，體現了空前的結構開放性、信息互動性和價值多元性，教學績效的構成內容與評價標準，也烙上了鮮明的時代印記。現代社會已經進入了圖文讀寫的時代，正是教育技術的應用豐富了教學環節和藝術實踐過程。教師才可以在教學過程中通過圖文并茂的多媒體教學手段，利用虛擬現實、教學交互、云計算及大數據等技術，利用網絡資源收集、整理素材，彌補傳統藝術表現形式的不足，緊跟新時代教學模式的需求，更是對傳統教學的繼承和突破。隨著互聯網的不斷發展，教育觀念也正經歷著從被動式學習向主動式學習的轉變，網絡化學習方式能夠彌補傳統教學方式的缺點，給予學生更寬廣的、有彈性的且極具創意的學習空間，使單向教學向互動式教學方式轉變，美術教育教學亦是如此。
作者：陳立紅
一、美術教育教學在素質教育中的作用
美術教育教學在素質教育中具有多方面的作用，具體的表現主要體現在以下幾個方面。
（一）美術教育能夠提升學生的觀察感知能力
美術本身是一門藝術性較強的學習科目，是以視覺刺激感官為主要的基礎特征，在實行過程中能夠帶給人美的感受、美的體驗。在對素質教育進行美術教育教學時，學生可以通過對事物的觀察與分析，描繪出觀察事物的形狀姿態和寫實效果，在了解觀察事物的結構和色彩時，可以達到提升學生觀察力的重要目的。進行美術教育時，學生在繪畫的過程中并不只是單單地進行觀看事物的行為，而是在對事物有一定繪畫想法的基礎上進行記憶力發散思維，這對于提高學生的觀察力具有極為重要的促進作用。而且，繪畫過程需要多次的鍛煉與創造，學生通過不斷練習，對實際事物的繪畫感受也會日趨鮮明，從而促進學生對于事物的感知能力的增強。
（二）美術教育能夠提升學生的審美品位
美術藝術是一門追求美感的科目，美術教育的推廣可以提高學生對事物美感的體驗，培養學生的審美能力和對美好事物的創造思維能力，進而可以促進學生素質的完善、創造力的開發。在現實生活中，一個沒有審美能力的人是很難去欣賞優秀的藝術品，也很難形成高尚的情操，而美術教育很好地彌補了這一缺陷，其教育的目的則是通過對藝術作品的分析、欣賞激發學生的審美意識，提高審美能力和審美品位。同時，學生在進行感受美和創造美的階段，會明白生活中美的定義，也會擁有一雙發現生活中美好事物的眼睛，從而使學生更加積極向上地學習與努力，逐漸形成一定的審美標準，達到審美品位提升的效果。
（三）美術教育能夠激發學生的想象能力
一幅成功的美術作品無論是從創作上來看，還是從欣賞角度上來說，都離不開想象力。若沒有了想象力，美術作品則失去了精神內涵，缺乏生機與美感。在進行美術教育時，教學應注重關注學生想象能力的提升與改善。例如，在美術教育課堂上進行美術作品賞析時，對于作品本身學生應通過激發自己的想象力，走進創作者的內心。每一個作品都具有作者的思想感情，很多創作者進行創作的目的則是為了表達某種思想感情或者是每一種觀點，而在作品中這些較為抽象的事物在作品中沒有得到很好的表達，所以就需要學生通過發散自我想象思維，對作品本身進行一定的欣賞與解讀。美術教育中關于想象力的教學方式，能夠不斷地提升學生的想象能力，一系列的心理想象活動能夠使學生對形象事物有更為深刻的感受體驗，更能激發學生的想象思維能力。
（四）美術教育能夠提升學生的創造思維力
美術是創造性較強的藝術，美術作品的創作過程更是一種創造性思維的訓練過程。在素質教育中采用美術教育，可以使學生發散自己的思維創作能力。在鑒賞美術作品時，學生對于同一幅畫都有不同的看法與見解，每個學生都可以從不同的角度進行作品解讀，從而形成自己獨特的看法。對于學生來說，作品賞析鑒賞也是培養學生創造思維能力的一種方法。一系列的繪畫教學方法表明，任何一種關于美術教育的過程，都或多或少地融入了創造性思維的特征，學生在學習過程中，欣賞一幅畫、畫一幅畫、折一張紙條，都是創造能力的體現，這對于提升學生的創作能力都是一種很好的方法。
二、美術教育教學在素質教育中作用的實施途徑
美術教育教學在現代化素質教育中具有十分重要的作用，因此，如何合理充分地運用美術教學作用則顯得至關重要。
（一）加強對美術教育的重視
隨著時代的進步與發展，在現代化素質教育中，學校應充分地發揮美術教育在教學過程中的作用，達到合理教學與學習的目的。為了能夠充分體現出美術教育的作用，學校內部則應該積極地轉變傳統教學觀念的看法，加強對美術教育的重視。傳統教育過程中，美術教育一直處于“形同虛設”的狀態，教學教育一直流于表面。素質化的教學應避免忽視美術教學的必要性，學校管理部門應將美術教育作為素質教育的重要組成部分，提高學生綜合素質的培養與發展。
（二）發揮對美術教學的功能
美術教學應注重培養學生的綜合素質能力，教師在授課時應重點關注教學的課堂內容，明確課堂的教學目的。對于培養學生的創新能力、審美能力、想象能力等綜合素質，教師可針對不同的目標進行不同的教學方法，在課堂學習上也可適當增加一些具有民族特色的文化繪畫色彩或繪畫內容，以提高學生的上課積極度。美術教學對于培養學生的綜合素質具有重要影響，學校應對此加強管理，對于部分學校的美術教育課時沒有達到教育部門的規定要求，學校應適當增加課時，滿足學生學習的要求。同時，教育部門應加強對各個學校的管理與監督，保證學校美術教育順利高效的開展與實施。
（三）完善美術教育的硬件設施
美術教育是創新型教育，對于美術教學來說，必要的教育設施是十分重要的。為了學校更好地開展美術教育，學校應不斷地更新美術教學設備，確保有較為完善的美術設施進行美術教學，例如美術室、美術工具、美術資料室等，這些都可以完善美術教育的實施過程，聚集學生的吸引力，調動學生上課的積極性與主動型，以達到高效教學的目的。
三、結束語
綜上所述，美術教育教學在素質教育過程中具有十分重要的作用，對于全面培養學生的綜合素質也起到突出的作用。因此，實施美術教育作用的途徑非常重要，其需要社會、學校的共同努力、共同發展。另外，在進行美術教育時，學校應形成具體的教育體系及教育觀念，促進美術教育的高效發展，旨在為社會培養全面發展的素質型人才。
作者：王英 單位：山西師范大學
