發布時間：2022-04-10 11:13:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術領域論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：幼兒園藝術領域課程是以音樂、美術、文學活動為主要教學活動，以培養幼兒的審美素養（包括審美感知、審美理解、審美想象、審美創造等）為主要目標，以促進幼兒身心和諧發展為最終歸宿的一門綜合性課程。它是實施幼兒園藝術教育的重要途徑，其具有的基本理念推動著幼兒園藝術課程改革不斷邁向深入。
關鍵詞：藝術領域課程；內涵；基本理念
一、幼兒園藝術領域課程的內涵
對于幼兒園藝術領域課程概念界定的文獻比較少，比較有代表性的定義有三種：一是楊敏的《幼兒園藝術課程改革的實踐探索》，筆者認為藝術課程是一個以培養幼兒的審美素養（包括審美感知、審美理解、審美想象、審美創造等）為主要目標的各項活動的整體計劃，它應該和其他子課程一起，圍繞著總課程既相互獨立又相互滲透融合，共同指向課程的總目標――促進幼兒身心和諧發展。二是在《學前兒童藝術綜合教育課程研究簡介》中，筆者認為，它是統整音樂、美術、文學三門學科，以各門學科的優秀概念為主要依據，將其相關聯處加以整合的一門綜合性課程。三是在《綜合藝術課程的實施與策略》中，筆者認為，綜合藝術課程是在藝術學習和藝術實踐中，注重音樂、美術、戲劇和舞蹈等不同藝術門類的融合，強調知識技能與人文主題的結合，最終達到培養學生藝術能力與人文素養整合發展的一門綜合性課程。
這三種定義各有各的側重點，前者側重審美素養，后兩者側重各學科間的滲透性和整合性。基于上述的定義，我們對幼兒園藝術領域課程有了初步的界定：幼兒園藝術領域課程是以音樂、美術、文學活動為主要教學活動，以培養幼兒的審美素養（包括審美感知、審美理解、審美想象、審美創造等）為主要目標，以促進幼兒身心和諧發展為最終歸宿的一門綜合性課程。
二、幼兒園藝術領域課程的基本理念
盡管人們對幼兒園藝術領域課程的概念沒有統一的界定，但是人們對藝術領域課程領域基本理念的把握卻是一致的，其基本理念具體體現在以下四個方面：
（一）建立多門藝術學科的溝通與交融，促進綜合藝術能力的形成
不管是一個人的幼年時代，還是整個人類的早期，說、唱、舞、畫等藝術活動都是融為一體的，而且這些藝術活動還與人自身的日常生活、情感表達等緊密聯系。這種多藝術形式的自然融合是藝術學習的最佳環境，它能使藝術學習變得更自然，更容易，更為活潑多樣。所以，幼兒藝術教育也應該遵循這一藝術能力的形成規律，為幼兒營造音樂、美術、舞蹈等多種藝術學科相互支持、相互補充的藝術學習環境。
（二）在完整的藝術活動中形成藝術能力
完整的藝術活動包括兩個層面：即內容的完整和過程的完整。所謂內容的完整是指幼兒園開設藝術活動內容的本身應全面。這在調查中不難發現，節奏樂、音樂欣賞以及美術欣賞活動在許多幼兒園是很薄弱甚至是被砍掉的內容。這種內容的薄弱性和不全面性必然會限制幼兒藝術能力的充分發展。所謂過程的完整性是指幼兒藝術活動中的藝術感知、藝術創造和藝術反思。傳統幼兒藝術教育中的一大誤區是刪除了在藝術教育中占重要地位的感知、欣賞和評價，僅僅教授幼兒創作和演唱，而此處的綜合性藝術教育，則是把幼兒視為一種新型的學習者，這種學習者自始至終扮演三種相互交換和交融的角色，即：感知者、創造者和反思者。他們必須親自感知和接受藝術大師和同伴的作品，在接受中得到啟發和創新。他們必須親自動手創作，但創作又是建立在對大師作品的感知和對豐富多彩的日常生活的聯想基礎之上，或是對人類情感和生活有所體驗的前提下進行。他們必須善于反思，通過反思將自己感覺到的東西升華，對自己的創作進行回顧。
（三）強調藝術學習的個性化
現代幼兒教育的一個最基本的理念就是“教育要面向全體，以幼兒的發展為本”，而《幼兒園教育指導綱要》一個重要的指導思想就是：促進每一位幼兒的發展。我們的教育不應該成為精英式的教育，基礎教育必須使每個幼兒享有學習的機會，必須為每個幼兒的終身發展奠定良好的、全面的基礎。面向每個幼兒，意味著藝術教育要關注每個孩子不同的生活背景、學習環境，最大限度地調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的有利條件。面向每個幼兒，還意味著藝術教育要尊重每個孩子的個性特點，鼓勵他們大膽地進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成具有個性化的審美標準。
（四）主張開展具有游戲性的藝術活動
1.在游戲中，幼兒得到大量機會“扮演”或“進入”不同的角色，而角色的扮演就無形地發展了其藝術對話才能，這種對話一方面豐富了幼兒的藝術感受，另一方面促進其語言智能的發展。
2.在游戲中，幼兒可以頻繁地得到自我表現的機會，而這種自我表現相當大一部分又是與視覺藝術形象或造型能力緊密聯系的，久而久之，幼兒的空間智能、自我認識智能、交流智能會得到同步發展。
3.在游戲中，幼兒有許多機會得到節奏的訓練，使他們的音樂和舞蹈才能得到發展，無形中豐富了他們追隨音樂的直覺能力和音樂智能。
4.在游戲中，幼兒能頻繁地得到“建構”事物的機會，而“建構”又總是與手的動作和工藝緊密聯系的。很多時候，“建構”還必須與他人合作，這就無形中強化了幼兒的身體動感智能、空間智能和人際交流智能。
（作者單位 天津市信息工程學校）
《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）針對不同年齡段的幼兒“表現與創造”活動提出了具體的發展目標和指導建議，為教師藝術領域“表現與創造”的教學活動提供了明確的思路。下面結合中班創意彩泥活動“美麗的瓶子”，闡述《指南》引領下幼兒園美術教學活動中“表現與創造”的組織策略。
一、定位目標――把握“表現與創造”的活動價值
《指南》藝術領域“表現與創造”中，明確了目標1“喜歡進行藝術活動并大膽表現”，目標2“具有初步的藝術表現與創造能力”。更重要的是，《指南》明確了不同年齡段幼兒“表現與創造”的發展目標。
在學習、理解年齡發展目標后，我在組織中班美術活動“美麗的瓶子”時，結合幼兒的發展水平和年齡特點，制定了教學目標：1.學習搓、捏的技能，會簡單使用輔助材料和工具。2.結合幼兒的生活經驗，鼓勵幼兒大膽表現自己的想法。3.尊重幼兒審美標準，支持幼兒自發的、有個性的藝術表現和創造。
二、展開形式――把握“表現與創造”的呈現方式
形形色色的瓶子本身就是一件件藝術品，無論是造型或是色彩都有獨特之處，更透著各種文化的傳承。我引導幼兒用感官和雙手去表現自己的情感，用彩泥裝飾成自己喜歡的模樣，避免重技巧而忽略幼兒的自身生活經驗、愿望情趣以及內心的情感體驗。
1.完整呈現――借助生活經驗。
借助已經完成裝飾的創意瓶子，目的是培養幼兒獨立捕捉色彩信息的能力。教師在幼兒觀察完后，會問幼兒“你們看到了什么”“瓶子上都有什么”“你更喜歡哪個瓶子呢”等問題，引導幼兒反饋捕捉到的信息，接著引導幼兒進一步觀察。
2.部分呈現――借助半成品材料。
一般來講，能夠給人留下深刻印象的作品色彩大膽、造型夸張，呈現出來的是一種超乎想象的獨特形象，帶有濃烈的個人色彩。想呈現出這樣的效果，首先需要有創作對象“瓶子”，其次創作者會借助小工具進行彩泥壓模。
三、活動策略――實現“表現和創造”的關鍵所在
中班創意彩泥活動“美麗的瓶子”實際上是引導幼兒在創作的過程中，把對事物的理解和想象反饋在美麗的瓶子上，展現幼兒的純真童心、童趣。
盡管幼兒是創作的主體，但依然離不開教師的幫助。針對瓶子的形狀、顏色，教師要組織幼兒進行探討，如“這個瓶子上面更適合什么樣的圖案”“用什么顏色涂更漂亮”等等。
1.借鑒經驗一從生活中尋找創作的源泉。
《指南》中建議，“和幼兒一起感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物”“和幼兒一起發現美的事物的特征，感受和欣賞美”。“美麗的瓶子”的創意過程，是幼兒調動自己已有的知識經驗和生活體驗來對話創造，并且從中獲取自我表現和表達能力的過程。幼兒不斷從記憶中搜尋生活中自己對色彩的點點滴滴認知，搭建創造“美麗瓶子”的知識支架。教師要善于觀察、了解幼兒的已有經驗，引導幼兒運用自己的視覺經驗和獨特情感開啟表現和創意活動。
環節一：觀察欣賞
師：今天老師帶來了很多瓶子，看，這些瓶子都是做什么用的？你怎么知道的？
幼1：這是個酒瓶，上面有畫。
幼2：這是個花瓶，上面有花、有鳥，還有各種線條。
幼3：這是個青花瓷瓶，我們家有一個。
幼4：這是個蜂蜜瓶。
教師：怎樣讓大家一看就喜歡這個瓶子？
幼兒借助自己的生活經驗大膽地表達、交流，發現生活中不同事物的美。
2.探討想象――鼓勵幼兒大膽地說。
《指南》中要求幼兒大膽表現，但是“我不會”似乎經常掛在一些幼兒的嘴邊，這種現象值得教師深思。為何幼兒不敢畫、不敢說？原因無外乎是教師以成人的審美和所謂的技巧制約了孩子的靈動。其實，“放任”孩子們自己隨意去表現，往往有驚喜出現。教師“沒有要求”，反而會觸動幼兒的創意空間。創意活動“美麗的瓶子”能夠激發幼兒的想象空間，形成了對幼兒想象力的挑戰。幼兒的創作過程應該是不斷提升有意想象，借鑒創作的成品和生活經驗以及自己對美的概念，大膽構建的過程。
環節二：探討交流
師：怎樣讓大家喜歡這個瓶子？
幼1：我喜歡大海的藍色，我想把這個藍色的瓶子變成小魚的家。
幼2：我想讓這個瓶子變成蝴蝶的家園。
幼3：我想做個青花瓷瓶。
此時教師對于幼兒大膽的想象與表達要及時給予引導與鼓勵，幫助幼兒探索制作，提高想象的能力。
3.探索制作――指導幼兒大膽地做。
對于中班幼兒捏泥，《指南》中目標是“經常用繪畫、捏泥、手工制作等多種方式表現自己的所見所想”。借助于瓶子進行捏泥活動給了孩子們一個新的體驗，引起了幼兒興趣。我緊緊抓住幼兒對在瓶子上進行捏泥活動的關注，引導幼兒從整體創意與細節入手，提供表現與創作的空間。
環節三：大膽創意
教師：你想做什么？先做什么？用什么顏色、什么形狀來做？
幼1：用瓶子當大海，用圓形做小魚的身體。
幼2：做花園，兩種不同顏色的一起捏成彩色的繩子做柵欄。
教師對于幼兒的發言要給與肯定，幫助幼兒梳理創作需要的元素，完成對瓶子的初步創意設想。同時，應按《指南》精神，倡導“幼兒需要時再給予幫助”的順應幼兒需要的指導，讓幼兒成為活動的主體，充分展現個體才能。
教師的一句話或者是一個動作，往往都會影響到孩子的想法。如果教師強行打斷孩子的創作，也許會給孩子傳達一個錯誤的信號，繼而會影響到孩子的心理。給每一個孩子自由選擇活動的權利，讓他們都有參加活動的渴望，在活動中成為主角。
環節四：呈現作品
教師：看，小朋友將瓶子當成了大海、花園、天空、草地，還有的將瓶子做成了家里美麗的裝飾品。你是怎么想的？怎樣做的？讓我們把瓶子放到展覽區一起說一說吧。
孩子們的作品各有特色，在展覽區，孩子們不但關注自己的作品，還更多地關注他人的作品，展覽區為幼兒提供更多欣賞、表達、交流、學習的機會。
《指南》精神強調的是尊重幼兒的興趣和獨特感受。教師要善于傾聽來自幼兒內心的聲音，要從欣賞者的角度去肯定孩子們的表現和創造，用心等待幼兒的成長，努力營造屬于教師和幼兒之間的那份默契和支持的心靈空間。
【摘 要】藝術教育在學前兒童的成長中發揮著極為重要的作用，美國各州從20世紀末就開始制定藝術學習標準。本文對亞利桑那等七個州的學習標準進行分析比較，發現各州在標準的結構、年齡的覆蓋面以及內容的制定方面既有共性又各有側重。各州藝術學習標準的制定為我國修訂與細化《3-6歲兒童學習與發展指南》提供了借鑒。
【關鍵詞】早期教育；學習標準；藝術
一、 引言
20世紀80年代以來，隨著美國早期學習標準化運動的開展，各州都制定了相應的中、小學學習標準。到目前為止，共有45個州對藝術領域的學習與發展做了具體的規定。隨著運動的深入，標準的制定也向學齡前階段延伸，藝術領域的發展標準得到越來越廣泛的關注。本文以美國亞利桑那、加利福尼亞、愛荷華、馬里蘭、懷俄明、佛羅里達和羅德島等七個州為例，對其藝術學習標準的結構、年齡的覆蓋面以及內容的制定方面進行比較研究。
二、 美國藝術學習標準總況
1.藝術學習標準的價值取向
從整體來看，美國亞利桑那等七個州早期藝術學習標準的價值觀遵循美國《藝術教育國家標準》，在大體內容采納國家標準的基礎上，各州又進行了地方化。首先，從目標來看，七個州的總體目標都是為兒童藝術能力的發展創造良好的環境，為兒童藝術能力發展提供框架，從而促進幼小銜接，提高早期教育的質量，并幫助父母及幼兒教師了解兒童，為學前兒童的發展創造有意義的、適宜的學習工具，提高兒童的表現力。第二，從宗旨來看，七個州都奉行兒童中心理論，把兒童看作一個獨立的社會個體，尊重兒童的想象力和創造力，給兒童提供自我探索，自我發展的機會；教師作為觀察者對其進行指導，最大限度的發揮兒童的潛能。最后，從指導原則來看，七個州的指導原則基本是一致的，即在相信兒童自身能力的前提下，通過教師的觀察對其進行指導和溝通，強調在兒童已有經驗基礎上發展其藝術創造力，注重兒童的文化背景、各科學習的聯結、父母及家庭在兒童藝術能力發展中的作用。此外，七個州都認為游戲是兒童藝術發展的最好途徑，強調通過游戲發展兒童的藝術能力，并為兒童未來的職業發展做準備。
美國此七個州在兒童藝術學習方面都給予了充分的關注，所制定的藝術標準框架不是衡量和評價兒童的工具，而是為兒童藝術能力發展制定適當的、符合兒童發展規律的內容，最大限度的發揮兒童的潛能。尊重兒童的自我能力，發揮其自主性，注重標準的靈活性。同時，七個州都認為兒童藝術能力的發展，重要的不是結果，而是創造藝術的過程，強調兒童的全面發展。
2.各州藝術學習標準的年齡覆蓋面
各州在藝術學習標準的年齡劃分上有所差異，大部分州的藝術學習標準都是為三歲到五歲的幼兒制定的，但也有一些州提前到嬰兒時期，還有一些州把它延伸到十二年級。例如愛荷華州把藝術標準分為兩個階段，前一階段為嬰兒期（零到三歲），后一階段為幼兒期（三到六歲），所制定的標準也相應的有所差異；佛羅里達州僅頒布并實施了四歲兒童的藝術學習標準，相對于其他幾個州來說年齡覆蓋面較小，但具體標準上規定很詳細；加利福尼亞州在所研究的七個州中年齡長度是最大的，除了與其他州相同的年齡階段，還制定了零歲到三歲以及小學一二年級的學習標準，嬰幼兒階段的具體內容在結構劃分上也是相同的，易于對嬰幼兒藝術學習標準的理解；懷俄明州、亞利桑那州、馬里蘭州以及羅德島州在年齡上都是三到五歲，具體的藝術學習標準各州針對本州的具體實際而有所不同。
三、 藝術學習標準的結構
美國早期藝術學習標準的結構包含四個層次，即子領域、各子領域標準條款、每條標準的行為表現指標、幫助兒童達標的準備性學習活動。七個州所制定的藝術標準在結構類別上各有不同，具體表現為：佛羅里達州的藝術領域劃分為兩個方面，即藝術的表達和表現以及理解和欣賞；亞利桑那州從三個方面劃分了藝術領域，即創造、關聯和評估。結構劃分為四方面的有兩個州，包括馬里蘭州，分別為覺察和反應、歷史和文化背景、創造性表達和創造作品、美學與評論；羅德島州沒有命名為“藝術”的標準，而是直接命名為“創造性”，包括游戲、創造性表達、工具、藝術賞析四個部分。愛荷華州以及加利福尼亞州將藝術學習標準分為五個方面來詳細描述幼兒應達到的程度：標準、基本原理、基準、基準示例、護理支持；加利福尼亞州的藝術學習標準包括藝術感知、創造性表達、歷史和文化背景、審美評估、聯結、關系和應用。
四、 藝術學習標準內容
1.藝術學習標準內容的構成成分
美國早期藝術學習標準的內容在宏觀上是相同的，基本都是根據美國《藝術教育國家標準》而制定，主要包括四個方面，即音樂、舞蹈、戲劇和視覺藝術。各州根據本地區的具體情況來制定適合本地的藝術學習標準，同時充分利用本地區的藝術資源，發展幼兒的藝術感知力，增強幼兒對本民族、本地區特色的認識及了解。
2.藝術學習標準內容的具體目標
本文將各州藝術學習標準的具體內容中具有共性的、得到多數州認可的內容列舉如下：
3.各州藝術學習標準內容的側重點
美國各州在藝術學習標準的制定上除了表現出以上共性之外，在某些具體指標上還有所側重。第一、各州在音樂上都強調動作與節奏，有些州則試圖讓幼兒通過使用樂器來提高幼兒對音樂的感知能力，如馬里蘭州、佛羅里達州；而加利福尼亞州對幼兒園的音樂標準中提到了讓幼兒創作伴奏以及識別和描述基本的音樂元素。第二、在此七個州中，對舞蹈單獨做出規定的有五個，亞利桑那州、馬里蘭州和加利福尼亞州明確提到了即興創作和表演；而愛荷華州和羅德島州把舞蹈和音樂放在一起，基本上為讓幼兒感受音樂進而創造舞蹈動作。第三、在戲劇藝術標準方面，七個州有四個州提到了模仿、使用藝術材料（道具、衣服等）、假裝不同角色（尤其是生活中的角色）來表演戲劇。馬里蘭州強調幼兒識別戲劇表演要素以及對表演者和觀眾的認識；懷俄明州要求幼兒在戲劇表演中能夠表現出創造力和想象力等。第四、在視覺藝術標準方面，七個州基本上都提到了通過媒體、藝術材料、工具等來發展幼兒的視覺藝術表現能力。其中羅德島州、加利福尼亞州指出幼兒應使用視覺藝術詞匯來表達自己對所看到的藝術作品的看法以及進行對藝術家作品的討論；愛荷華州強調要給幼兒創造藝術氛圍來幫助其學習視覺藝術；羅德島州還注重通過游戲來提高幼兒視覺藝術的能力；加利福尼亞州要求幼兒用素材表現藝術作品并且在立體環境中創造立體的藝術作品等。
五、 啟示
目前我國已經出臺《3-6歲兒童學習與發展指南》（征求意見稿），對幼兒在藝術等五個領域的學習與發展提供指引，各省市對該指南仍處于學習階段。對美國七個州藝術領域學習標準的比較分析可為我國早期藝術學習標準的修訂以及各省市的學習和細化提供以下啟示：
首先，應該樹立科學的價值觀，藝術不等于技術，學前兒童的藝術不是專業藝術。因此在學前教育中要堅持藝術的欣賞性、基礎性和創造性優先，從多角度來審視藝術教育給兒童帶來的發展。對藝術領域的各個方面，如音樂、舞蹈、戲劇和視覺藝術要給予正確的評價，它們不僅僅是幼兒藝術能力發展的課程標準，更要重視藝術的內在價值，讓幼兒體會我國博大精深的文化藝術底蘊，為提高自身的修養及素質奠定基礎。
其次，在制定與修訂藝術學習標準時，應重視幼兒創造力的培養，發展幼兒的創造力和想象力，培養其創新精神。同時，要注意幼小銜接，結合我國中小學藝術課程標準的內容，做好過渡，以便兒童順利進入小學，全方位的把握藝術標準。
最后，在學習和實施早期藝術學習標準時，要重視靈活性。“標準”不是一個硬性規定，不是考試大綱，而是幼兒領悟藝術、感受藝術的指南，是幼兒學習藝術、教師實施教育的抓手。各省市也可根據本地的具體實際，遵循教育部的統一指南，并進而將指南細化，使之適合本地區教育條件與兒童實際，充分利用本地區的藝術資源，發展幼兒的藝術能力。
摘 要：舞臺藝術是由很多因素組成的，是技術和藝術的完美結合，燈光占據著很重要的位置，它不僅起簡單的照明作用，更多的還是配合劇本以及人物表演，隨之不斷變化，使整個舞臺效果更加的協調。隨著科技的發展，燈光技術不斷更新，功能逐漸強大，效果也越來越好。在實際中，燈光管理有一定的難度，操作人員需要具備多方面的知識，積極配合每一個工位，將最好的效果呈獻給觀眾。本文對電腦燈在舞臺上的用途及其布光做了簡要分析。
關鍵詞：電腦燈；舞臺表現藝術；布光
作為現代化的多功能燈具，電腦燈在舞臺上以其絢爛奪目、變幻無窮的燈光效果被頻繁應用，對營造舞臺氛圍、推動情節發展等方面意義重大。電腦燈最突出的特點是它內部設有微型的電腦電路，能接受來自控制臺的信號，經處理后，將其轉換為機械部分，從而完成各種舞臺效果。電腦燈的機械部分主要由步進電機組成，負責各種移動操作。目前，按照運動方式常電腦燈分為兩大類，一是固定式，二是搖頭式。在現代的商業活動、晚會和舞臺藝術中發揮著重要影響。
一、電腦燈的優勢
與普通的燈不同，由于內部安裝有電腦電路，電腦燈能夠接受信號并對信號進行處理，轉換為操作命令，實現自動化控制，使得燈光控制工作能夠更方便的開展；舞臺具有很大的不確定性，在表演時，可能會發生很多變化，電腦燈具有較好的靈活性，能夠根據實際變化對其進行有效控制；電腦燈內的光源多是些亮度較高的金屬鹵化物燈泡，使用壽命長，具有很好的色彩純度，顏色有很多種變幻，有利于渲染舞臺意境，協調整體效果；傳統的燈光有很多效果都做不到，但電腦燈可以，如圖案變化等，在三面棱鏡的控制下，電腦燈的光束能夠來回擺動，且圖案變化多種多樣；可根據實際需要對燈的頻閃速進行適當調整，能夠實現360°的移動，保證每個角落都能被掃描到；最大的優點在于各項功能的組合，通過棱鏡、色彩以及光束運動等創造出絢麗多變的舞臺效果，使燈光有了動感，在刺激了視覺的同時，對舞臺表現力也有很大幫助。
二、電腦燈在舞臺表現藝術中的應用
（一）舞臺布光技術
燈光在舞臺藝術中的作用是極其關鍵而又獨特的，首先，所有的表演都要依靠燈光展示給觀眾，其他諸如服裝、人物、攝影、道具等每個工位都需通過燈光才能使各自特點得到充分發揮。其次，燈光操作者僅僅掌握電工技術是不夠的，還需對光學、舞蹈、表演、美術、色彩學等都有足夠的了解，因為舞臺藝術要的是一個整體效果，燈光必須符合導演的用意，并結合劇本和具體表演做二次創作。所以，對舞臺的布光看起來容易，實則很難。
燈光是藝術和技術的結合，可以說，沒有燈光就沒有舞臺的空間時間。關于布光的要求，一般來說應符合四個要求，首先要調整好亮度、色彩等基本要素，給觀眾一個良好的視覺效果；其次，設計表演者的造型，為視覺呈現出一個立體結構，將物體的立體感和空間感充分展現出來；再者，燈光的強弱、方位以及色調等應與舞臺表演、劇本劇情相符，更好地烘襯出表演者的情緒變化；最后，要達到一定的意境，通過各項技術將舞臺藝術化。
（二）電腦燈的作用
和影視布光不同，舞臺布光注重的是現場效果，演員和觀眾是近距離接觸，且舞臺具有固定性，而在表演的劇本中，常常要進行多個空間之間的轉換，這也正是舞臺表演的難點所在。為增強故事的感染性，除了演員的深情表演，還需借助聲、光、色、形等技術模擬出一個個與劇本要求相符的空間。起關鍵作用的無疑是燈光，所以在布光時，為取得良好的空間效果，必須對舞臺結構、道具擺放以及設備狀態燈因素進行綜合考慮，包括舞臺平面剖面圖的繪畫，舞臺的高度、長度測量，吊桿的數量、相關設備的功率及運行狀態等。一般而言，時空是分不開的，除了表現各種空間，布光也要符合時間的變化，如天氣變幻、季節往來等，都需經過燈光亮度、色調、濾片等不斷轉換來完成。
在舞臺表演中，地點、時間、人物是最基本的要素，而劇情的發展通常是由人來推動的，相對來說，時空較為固定，而人物是活躍的，是舞臺的優秀。人物的表演要通過燈光傳遞給觀眾，所以對人物的布光也異常關鍵。首先是人物的外形，主要是指服裝、動作等，燈光一定要和演員的服裝顏色相稱，如果色彩反差很大，觀眾看起來會很不舒適。表演者的動作是蘇浙劇情不斷變化的，燈光也務必要跟緊，如動作緊促時，可將燈光調暗些，加強效果。
三、結束語
舞臺表現藝術需要多項技術和藝術相互協調、相互結合，燈光是其中較為關鍵的要素之一，是整個表演順利進行的重要保障，對舞臺的整體效果影響很大。在科技的推動下，各種燈具不斷被研發，尤其是電腦燈的出現，使得舞臺表現的藝術性更加完美。
摘 要： 幼兒期的語言學習與發展，是人的一生中語言發展與運用的關鍵時期，在語言活動我發現時，幼兒說的少，經常會出現不敢說、說的不全面和不知道說什么的情況，但在進行藝術活動時，幼兒卻可以放開思路大膽的說，動手繪畫的時候也是不停的一邊畫一邊說。《幼兒園教育指導綱要》中也指出：互相滲透的各領域教育是發展幼兒語言的重要途徑，藝術活動中同樣蘊涵語言教育的價值，“讓藝術作品說話”也是培養幼兒語言的重要方式，這也是《綱要》體現的重要先進理念。
關鍵詞： 幼兒園； 語言； 藝術領域； 整合
作為幼兒老師我們要把握住這一語言發展的關鍵期把語言教學同藝術領域結合，讓幼兒獲得多方面的語言信息，自由地創造性地運用語言。
一、語言與美術活動有機結合，促進幼兒語言的學習與發展
（一）在美術活動中整合語言教育。如何在美術活動中滲透語言教學呢？繪畫前我有意識地讓幼兒到大自然中去體驗，引導幼兒觀察、討論，發現生活中美好的事物與景象，啟發幼兒能夠運用語言表達自己的感受和發現。有一次在組織大班的繪畫活動《我喜歡的高樓大廈》時，先組織幼兒觀看視頻，欣賞世界各地不同建筑風格的高樓大廈，孩子們領略到不同的建筑美景以后，顯得異常激動，各抒己見發表自己的看法，好多高樓在我們的生活中從來就沒有見到過，尤其是歐美國家的樓房設計的竟然是那么的別具一格，就像一件件精心雕刻的藝術品似的，我便趁熱打鐵鼓勵幼兒插上想象的翅膀，給自己設計一個自己喜歡的與眾不同的樓房，結果全班四十多位小朋友，畫出了四十多幅不同的畫面，我便讓孩子們給自己的畫命名，并創編不同的故事情節講給大家聽，我先給孩子講評了其中一幅畫，先啟發能力稍弱的孩子進行簡單講述，能力強的孩子都按捺不住了，我便適時增加了難度，要求每人的故事里至少要有兩到三個成語或修飾詞，孩子們各個樂不此疲競相講述，每一幅畫都是一個生動的故事，結束后我把它們裝訂成冊投放在語言區，供孩子們互相分享學習，在這個過程中孩子們充分表達著自己的思想和情感，說出自己想說的話。經過一段時間的嘗試與實踐，既大大提高了孩子的語言概括組織能力和語言表達能力，還豐富了孩子的詞匯量，可謂一舉兩得。
（二）在語言活動中整合美術教育。如中班的《蒲公英的旅行》，第一個活動，幼兒觀察圖片、理解故事內容，了解蒲公英飛到了世界最高的山脈、最長的長城、最大的天安門廣場；第二個活動，啟發幼兒想象蒲公英還會飛到哪里？遇到誰？把它畫下來。幼兒非常感興趣，在“我畫我講”中不斷發展幼兒的語言表達能力。又如活動《青蛙飛上天》，故事講述了小青蛙想飛上天去看看，可是青蛙沒有翅膀，該怎么辦呢？啟發幼兒大膽想象，續編故事的后半部分。小朋友們真是異想天開，生動有趣。有的說：小鳥飛來了，像飛機一樣載著小青蛙，小青蛙看見了美麗的田野；有的說蝴蝶來幫助小青蛙；還有的說小朋友來了，用大氣球幫助了小青蛙，小青蛙看見了美麗的花園等等。老師適時鼓勵幼兒把自己的故事講給好朋友聽，再到全班評選故事大王。小朋友個個喜歡畫故事、編故事、說故事，大大地激發了他們愿說、想說、會說的愿望，有效促進了幼兒語言連貫性表達能力的發展。
二、語言與音樂領域的整合，提高幼兒的學習興趣
（一）聽歌曲創編故事。首先選擇有趣的活動內容，改變以往看圖講故事的單一，讓幼兒將歌詞與已有的經驗結合，想象創編故事情節。如大班歌曲《蹦蹦跳跳身體好》，幼兒會唱歌曲后，已經了解和掌握了歌詞，我便引導幼兒把歌曲《蹦蹦跳跳身體好》改編為故事《森林運動會》，幼兒興趣非常濃厚，根據奧運會比賽項目的經驗，有的創編了故事《驕傲的小猴》。森林里舉行了動物運動會，小猴子參加了爬高比賽，它一邊爬一邊說：“我是第一名，看我的”，“啪”不小心摔了下來，小貓獲得了第一名；有的創編了《快樂的運動會》，小動物們都來參加了，它們每個人將自己的本領表演給大家看，小狗賽跑第一，大象舉重第一，小鹿跨欄第一；它們快樂地站在領獎臺上，多自豪呀！在幽默、歡快的音樂中幼兒敢于大膽想象、講述，在這樣的活動中培養了幼兒用自己的語言構建新的故事內容，并大膽地表達出來。
（二）聽音樂感受表演。音樂能激發孩子的表現，除了語言，孩子更喜歡肢體動作的表演。根據這一特點，我們還準備了頭飾等道具，滿足孩子表演的需要。如：大班音樂活動《捉迷藏》，幼兒戴著頭飾輪流在時而活潑跳躍，時而沉重緩慢，時而輕柔優美，時而陰森恐怖的音樂中模仿動物動作，不知不覺地進入了角色。當音樂一停，孩子們的話匣子打開了，他們以角色的身份講述自己對音樂的理解，貝貝說：“我是大老虎，我躲在大樹后面。大班音樂欣賞《獅子王》，先通過故事情節幫助幼兒理解樂曲ABA的結構，“獅子大王要過生日了，聽一聽，誰會來幫它過生日呢”？使幼兒的注意力一下子集中起來，猜一猜會發生什么事？進一步增加幼兒的想象，使樂曲內容與故事內容匹配，有效地在音樂活動中滲透語言。其次，引導幼兒根據故事情節、樂曲性質創編動作，他們各自用富有個性的動作表現了故事中獅王的高興、神氣、威猛、害怕等詞的理解和掌握。更讓每個幼兒享受到故事表演的樂趣。
（三）音樂旋律和兒歌、古詩的整合。兒歌與歌曲有著密不可分的關系，可以歌唱的兒歌就成了兒童歌曲，好的兒童歌曲也常常是在好的兒歌基礎上譜曲而成的。如果我們從音樂要素的角度把兒歌與歌曲的內在因素與特點做個比較的話，就會發現兒歌和歌曲一樣，也有節拍、重音和節奏，也有聲音的高低、強弱和快慢的變化。優美的音樂旋律總能給人以美的享受。兒歌本身就具有一定的節奏，如果兒歌再加上節奏表演后，就會使兒歌更具生命力。所以我在兒歌和音樂旋律整合的初級階段，選擇的旋律是簡單的、幼兒非常熟悉的歌曲旋律。如《小花狗》、《兩只老虎》、《蜜蜂做工》等歌曲，根據歌詞的的特點配上相應的兒歌或詩歌。先讓幼兒節奏朗誦，然后讓幼兒配上符合兒歌內容的肢體語言和旋律來引導孩子理解兒歌的含義，最后配樂器伴奏，邊唱邊打節奏，但先要讓幼兒了解樂器的特點，會看圖譜。如碰鈴、三角鐵清脆、柔和，帶有延長音；圓舞板木魚則是結實明亮、清脆而短促的樂器。在兒歌和節奏整合的前期應根據兒歌的特點出示表示樂器的符號，認識了圖譜以后，讓幼兒根據提示自主來選擇樂器來表演，通過嘗試我發現在兒歌中加入音樂旋律節奏后不但使兒歌更加形象化、趣味化，而且幼兒對這種形式特別喜歡不但樂學，同時也不易遺忘。
總之，在語言和藝術領域的整合中，還應該給幼兒一定的探索空間，讓幼兒自主的學習。同時老師也要不斷地探索，根據幼兒的發展水平，制定一些適合幼兒，更利幼兒發展各種能力的活動。單一的、傳統的語言教學已遠遠不能滿足21世紀的孩子，只有在開放性的活動中，幫助幼兒積累生活及語言經驗，豐富表述內容，提高語言水平，才是幼兒園語言教學的宗旨。后來我不斷嘗試以多種形式、多種手段，向多領域延伸激發幼兒對語言學習的興趣，培養幼兒良好的藝術素養，經過一年的嘗試與探索，幼兒達到了知識技能與素質培養興趣相統一，促進了幼兒全面和諧的發展。同時我的整合課也起到了示范引領作用，作為優質課向全園老師推廣學習，讓我們的孩子在唱一唱、畫一畫、演一演多樣化的教學方式中感受語言的魅力，才能使他們主動的想聽、愿聽、想說、愿說……孩子的語言就像美妙的音樂，需要我們給她插上五彩的翅膀，讓那旋律變得更加悠揚。
摘要：雖然目前我國大部分幼兒園已經意識到了藝術領域課程實施的重要性，并采取了一些相應措施，但是許多不利因素依然存在。本文就影響幼兒園藝術領域課程發展的因素進行分析并試圖構建理想的幼兒園藝術領域課程，以促進幼兒園藝術領域課程的健康持續發展。
關鍵詞：藝術領域課程 因素 途徑
1 影響因素
1.1 教師觀念
教師對幼兒通過高難度技能的訓練，最終要使幼兒掌握并運用這些技能技巧，比如在學習音樂時，讓幼兒長時間發高音。這種只重結果不重過程的訓練無法讓幼兒深刻體驗美的內涵。我國的新課程改革倡導每位教師改變重結果不重過程、重技能訓練不重方法的傳統教育觀念。因此，教師要轉變教學觀念，要使幼兒藝術教育活動的過程充滿愉悅。首先，教師與幼兒都處于一種愉悅的狀態，都獲得美感滿足，都感到興趣盎然，在使幼兒獲得愉悅感受的同時發現美、體驗美、感受美。在藝術活動中，變“苦學”為“樂學”，在“玩中學”、“學中創”，滿足幼兒自我實現的需要并獲得成功的體驗。其次，教師還要吸引幼兒在積極并富有創造性的無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與藝術活動，在藝術活動中教師應想法設法鼓勵幼兒參與，引導幼兒逐漸懂得怎樣去思考，怎樣在“不懂”和“不會”中找出解決問題的辦法，怎樣去大膽地探索。要堅持正面教育，不斷鼓勵幼兒去觀察、實踐、探索、創新，激發幼兒的好奇心和內驅力。
1.2 家庭環境
首先，父母是孩子的重要的模仿對象之一，父母對藝術的審美觀念、藝術愛好等都對幼兒起著直接的榜樣示范作用。其次，家庭文化。家庭成員的道德修養、個性特征、審美情趣、思維品質、生活方式的不同形成了各個家庭獨特的文化氛圍，它以潛移默化的心理暗示和熏陶的方式對幼兒的發展產生直接而深遠的影響。文明、健康、積極向上的家庭教育環境，為幼兒藝術教育打下良好的基礎。因此，為幼兒營造良好的家庭環境在幼兒藝術教育中起著非常重要的作用。
1.3 社區文化
社區的文化傳統、風俗民情都對幼兒藝術教育產生影響，教師要利用好社區這一教育資源，要重視社區文化的傳承性，在繼承的基礎上要不斷開拓創新，這樣才能更好地讓幼兒感受到豐富多彩的社區文化，才能使幼兒更好地開闊視野，才能使幼兒更加深入地了解本土文化，也才能更好地提升幼兒的藝術教育水平。但是，教師在實施社區藝術教育之前，首先要對本土的社區文化進行充分的了解，比如風俗民情、基本設施等。其次，要充分了解幼兒已有的社會經驗、生活經驗等知識結構，根據教育內容選擇利于幼兒發展的教育資源，教師可以采用問卷調查法、訪談法等方法去了解幼兒的知識結構。再次，利用社區教育資源開展藝術教育活動。充分考慮涵蓋幼兒在社區生活中能接觸到的、常見的藝術內容以及大綱要求的內容，根據幼兒已有經驗、教師預設目標、幼兒需提升經驗等方面來開展，讓社區的人文資源和物質資源為藝術教學服務。
2 優化幼兒園藝術領域課程的重要途徑
2.1 藝術課程要具有生活性
《幼兒園教育指導綱要》明確指出：教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性，寓教育于生活、游戲之中。[1]幼兒的藝術活動充滿著巨大的想象力和創造力，因此也充滿了趣味性和游戲性，但是這種趣味性和游戲性具有隨機性和即興性。根據幼兒藝術能力的發展特點，教師在對幼兒園藝術領域課程進行設置的時候，不要僅局限在一星期安排幾天的藝術教育活動或是在一天中某個時間段進行的藝術教育活動，應實施融入幼兒的每日生活中。不管是每天進行的課程教學，幼兒園每天的例行活動，都要以全方位融入幼兒的每日生活為理念對幼兒進行藝術教育，有意識地進行藝術教育，使生活環境成為幼兒學習藝術的重要途徑，充分拓展幼兒熱愛真善美率直天性的空間。因此教師不僅利用園內一日生活，讓幼兒盡情游戲、表演、創作，而且還要帶領幼兒外出觀察，欣賞大自然的美景，參觀博物館、藝術館、科學宮、游樂場，觀察各種社會活動，引導幼兒發現周圍生活中的美，培養幼兒的審美直覺、審美感知和審美情趣。
2.2 藝術課程要具有人本性
人本性，是指以人為本，強調在藝術活動中教師首先要接納每一位幼兒，把每為幼兒看作獨立的個體，他們有不同的看法與思想情感。其次教師要幫助幼兒認識到自己是有能力、有價值的人。最后，教師要善于幫助、引導幼兒發掘他們的藝術潛力。在《幼兒園教育指導綱要》的思想指導下，教師要更新觀念，將傳統的以“教師教”為中心轉為以“幼兒學”為中心，以“教材”為根本轉為以“幼兒”為根本，針對幼兒感興的藝術教育形式適當地引導、支持幼兒的有意義學習。這種意義學習首先具有幼兒個人參與性，即整個身心投入藝術教育活動中。其次，學習是幼兒自我發起的行為，必須是幼兒自主探究的，要有主動學習的內在動力。再次，學習是全方位的，它能使幼兒在情感、態度、行為乃至個性等各個方面發生變化，而不僅僅是單一的認識或技能的改變。
總之，藝術教育活動強調幼兒的主體性、參與性、創造性，尊重每一位幼兒，把他們作為教育的主體，充分調動幼兒的積極主動性，使每一位幼兒在各方面都能得到和諧的發展。
2.3 藝術課程要具有滲透性
《幼兒園教育指導綱要》指出：幼兒園的教育內容是全面的、啟蒙性的，可以相對劃分為健康、語言、社會、科學、藝術等五個領域，也可作其它不同的劃分。各領域的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。[2]這句話告訴我們要使各領域課程得到更好的發展，需加強領域間的滲透性，才能實現一種完整全面的教育。
如果我們能夠做到用一種生活性、人本性、滲透性的觀點來理解幼兒藝術課程，我們就會發現，藝術無處不在。
作者簡介：王金利，天津市信息工程學校，天津 301900
摘 要：我院藝術設計系自2003年開設環境藝術設計專業以來，緊跟中國職業教育改革步伐，認真學習職業教育理論，不斷地深入人才培養模式改革，深化教學模式，以工作過程為導向，開發設計符合職業崗位能力要求的課程體系，培養出滿足企業職業崗位需要的職業技能型人才。
關鍵詞：工作過程 學習領域 課程體系
近幾年來，我院環境藝術設計專業通過深入教學改革，提高了教學質量，畢業生得到社會用人單位的肯定。這得利于本專業以行動為導向、以項目為載體的工作過程系統化為指導思想，按照環境藝術設計職業崗位（群）能力要求，歸納分析典型工作任務，確定行動領域和學習領域，對專業課程以項目為載體按照典型工作任務進行構建，實行“項目+工作室”工學結合的人才培養模式。
1 確定環境藝術設計的典型任務
環境藝術設計專業采取市場調研、畢業生跟蹤調查，以及召開實踐專家座談會等舉措，調研環境藝術設計職業崗位的典型工作任務，論證畢業生職業成長的主要有五大階段：繪圖員、助理設計師、設計師、首席設計師、設計項目總監。每個階段都有對應的典型工作任務：
（1）設計繪圖員。
典型工作任務：繪制施工圖、繪制方案效果圖、繪制現場施工標準、標注材料應用規格。
成長時間段（從畢業后累計）：3～6個月。
（2）助理設計師。
典型工作任務：協助設計師與客戶洽談；協助設計師設計方案；協助設計師選取施工材料；匯編施工標準；協助設計師施工管理。
成長時間段（從畢業后累計）：0.5～1年。
（3）設計師。
項目洽談、簽訂合同；項目創意表現；方案效果表現質量監控；項目預算、成本控制；材料選取、施工管理驗收。
成長時間段（從畢業后累計）：1～2年。
（4）設計項目總監。
中型項目洽談、簽訂合同；中型項目規劃設計；方案表現質量監控；投標方案設計；項目預算、成本控制；工程質量監控，竣工驗收。
成長時間段（從畢業后累計）：4～6年。
經過行業＼企業調研，歸類的環境藝術設計專業的主要工作崗位群，并依據實踐專家座談會反饋信息，確定環境藝術設計的典型工作任務、崗位能力要求、崗位知識要求，并根據市場調研和結合我系環境藝術設計專業的資源優勢，確定環境藝術設計專業主要培養助理環境規劃設計師、繪圖員和施工管理員。
助理設計師崗位知識與能力要求：能夠熟練地應用各種環境規劃設計軟件，適應多種景觀規劃、園林工程項目的需求，掌握園林景觀以及建筑的外觀理論知識，具有方案設計與施工圖、效果圖、工程預算與施工管理等方面專業知識，能夠根據項目特點綜合運用恰當的設計元素進行景觀、園林設計項目創作，熟悉和掌握環境規劃設計項目的方案表現方式及制作執行流程，具備合格的專業素質，學習并遵守行業規范。
繪圖員崗位知識與能力要求：能夠熟練地應用各種設計軟件，掌握環境規劃設計方案表現技巧，具有園林景觀以及建筑設計方案與施工圖、效果圖等方面專業知識，熟悉和掌握環境項目的方案表現方式及制作執行流程，具備合格的專業素質，學習并遵守行業規范。
施工管理員崗位知識與能力要求：能夠熟練地應用環境項目施工圖繪制軟件，適應多種工程項目管理需求，掌握園林、景觀、建筑裝飾設計與施工管理的基本理論知識，具有項目施工管理統籌能力，熟練掌握項目的施工標準管理、安全監督，及質量監控執行流程，具備合格的專業素質，學習并遵守行業規范。
2 歸納環境藝術設計專業的學習領域
經過對環境藝術設計設計技術職業成長的五大階段職業崗位對應的典型工作任務進行歸納分析，找出典型工作任務與課程之間的對應關系，歸納出與典型工作任務相對應的學習領域有手繪構思表現、計算機輔助設計、施工制圖、環境、景觀規劃設計、景觀植物與綠化配置等。
3 以工作過程為導向，設計環境藝術設計專業課程體系
由主管教學的領導、專業帶頭人、骨干教師、企業一線設計人員和技術人員、教育專家等組成的課程體系改革小組，在對專業開展全面、深入的社會需求調研基礎上，明確專業培養目標定位，確定畢業生就業崗位和發展崗位，按照技術領域和企業對崗位勝任能力的基本要求，并參照職業技能鑒定標準，開發融入行業企業技術標準的課程體系。并按工作過程設計各教學主題單元，開發系列以項目、案例為主的“教、學、做一體化”課程，實施“項目+工作室”工學結合教學模式。
4 主干課程（學習領域）教學運行設計
與廣西長綠山園林工程有限公司、南寧市藝巢裝飾設計公司、樊漢環境設計事務所等單位緊密合作，根據環境藝術、園林景觀工程技術的職業標準和職業崗位的知識、能力和素質要求，校企合作開發課程標準，包括課程教學目標、教學內容、教學時間安排與教學情境設計、教學方法、課程考核方式等。
5 結語
基于工作過程系統化，設計環境藝術設計專業的學習領域，能夠完善了實踐教學體系，職業教育特色更鮮明，確保環境藝術設計專業“項目+工作室”工學結合人才培養模式深入推進，教學效果顯著，畢業生就業率連續三年到達100%，對口率達90%，具有很高就業質量。
2007年環境藝術設計專業被確定為廣西壯族自治區級優質專業。
2010年環境藝術設計專業被確定為廣西高等學校特色專業及課程一體化建設項目。
2011年環境藝術設計專業被確定為教育部財政部重點支持高等職業學校提升專業服務能力建設項目。
2012年環境藝術設計實訓基地被確定為自治區示范性高等職業教育實訓基地。
在環境藝術設計實訓基地，實施“項目+工作室”教學模式，在教師指導下學生一共完成10多項景觀規劃設計項目：八桂綠城、憑祥市友誼小學規劃設計、北海斜陽島旅游景區、龍勝滑石礦綜合開發區園林規劃等大型項目。
摘要：古典鋼琴的魅力是無窮的，但是古典鋼琴在中國卻沒有國外那么廣為人知，近幾年國內外開始把一些古典鋼琴的作品運用到電影、歌曲、舞蹈和其他一些藝術領域，這些運用使各領域、階層和年齡層的更多的了解認知古典鋼琴，使古典鋼琴煥發了全新的生命力。
關鍵詞：古典鋼琴；現代音樂；傳承；發展
鋼琴在我國大眾生活中還沒有那么普遍，我國民眾對鋼琴的了解大多還停留在一些中國的樂曲和一些歌曲上，對于各種體裁的專業的鋼琴曲大部分人還不那么了解。隨著我國經濟飛速增長，各種藝術形式蓬勃發展，也有一些新的藝術形式的建立。古典鋼琴作為一門傳統的古典的藝術形式在我國并沒有進入到普通大眾的生活中，這是多方面原因造成的。一方面，鋼琴由西方傳進中國，它的經濟價值不菲，并不是普通大眾可以承受的起，另外在鋼琴剛傳入的時候演奏和傳授鋼琴技巧的人才也不多見，鋼琴進入中國以后，國外的古典鋼琴作品我國普通的民眾由于沒有接觸過，在最開始的時候還太能夠欣賞古典鋼琴作品。這些都是制約鋼琴在我國的發展的原因。
建國以來我國的音樂家們開始創作一些民族的鋼琴曲作品，并拿鋼琴做為歌曲和樂曲的伴奏樂器以進入人們的生活，當一些民族樂曲歌曲以鋼琴的形式演奏出來，熟悉的旋律和感覺以一種沒有見到和聽到的方式展現在人們面前，鋼琴獨有的藝術魅力一出現就征服了人們的心。但是古典鋼琴作品卻沒有能夠在我國的舞臺上大放異彩，主要是古典鋼琴作品相對于我國民族不像民族樂曲改編的曲子那么通俗易懂，另外欣賞古典作品是需要了解一些作品的背景、風格及其進行一些基礎知識的學習，這些因素都造成了古典鋼琴作品至今沒有像西歐國家那么普及。
近十年間，古典鋼琴作為電影配樂中的運用越來越多，配樂的使用使很多情節在情緒上起到升華的作用。不可否認配樂在電影中是特別重要的一個部分，而古典鋼琴相當多的作品放在任何年代哪怕是現在最流行的電影中也非常合適。尤其在一些愛情電影中作為配樂的時候非常能夠烘托氣氛，例如韓國電影《我的野蠻女友》中女主角彈奏的就是喬治溫斯頓改編帕赫貝爾的卡農。一時間大街小巷中都充斥這這段旋律，許多年情人也開始嘗試這學習了解鋼琴，鋼琴開始作為優雅女性的一項技能代表，似乎在電影中美麗優雅的女主角再彈奏一段鋼琴，就立刻成為了人們心中完美女神，這也是古典鋼琴作品展示過后給我們的印象。也有直接以鋼琴為線索拍攝的電影，例如《鋼琴課》、《海上鋼琴師》、《鋼琴戰曲》等等，在這些電影中我們了解了不同風格種類的古典鋼琴作品，在劇情需要的前提下時而凄婉動人催人淚下，時而技巧高超驚情澎湃，時而如行云流水自然的淡淡的流入我們的心田。一些動畫片中為了配合劇情需要也使用了許多古典鋼琴作品，例如我們非常熟悉的動畫片《貓和老鼠》中加入了大量的古典鋼琴作品如李斯特的《升C小調匈牙利狂想曲2號》、肖邦的《24首前奏曲：d小調》、《革命練習曲》、《光輝圓舞曲降E大調作品18 》等等，這些作品在動畫片的熱播中從兒童時代就把古典鋼琴作品的形象刻畫到人們的心中。
鋼琴在聲樂領域就像魚和水的關系，是聲樂藝術中不可或缺一部分。鋼琴在演奏古典鋼琴作品的同時，開始也為歌唱者伴奏，后來隨著古典鋼琴作品的深入人心，藝術家們開始嘗試把鋼琴作品套上歌詞以另外一種形式來展示，一出來效果就非同凡響。例如舒伯特的《小夜曲》，當它由鋼琴作品加上歌詞演唱時使我們更深的感受到它是如此打動人心和古典鋼琴作品的不同凡響之處。也有一些流行作品中添加了古典鋼琴的演奏段落，藝術形式多樣化的同時古典鋼琴作品的優雅流暢的曲風一出現便迅速的征服了人們的心，例如元若藍的《愛乘以無限大》中間就插入了鋼琴作品《踩到貓》，詼諧可愛的曲子加上現代元素，使人們在吟唱著流行的旋律的時候也領略到了古典鋼琴作品的魅力。一些音樂家改編了一些古典鋼琴作品成為合唱曲，例如小約翰?斯特勞斯的《閑聊波爾卡》，里姆斯基.克薩科夫的《野蜂飛舞》等等，從合唱的領域詮釋了古典鋼琴作品，展示了另一番風采。
在舞蹈藝術領域中，古典鋼琴作品也是不可或缺的非常重要的一部分，在各個舞種以古典鋼琴作品作為伴奏的成功的作品都非常多。芭蕾舞跟古典鋼琴作品的關系更是密不可分，從最基礎的芭蕾基訓到成熟的作品，非常多的選段都是以鋼琴來作為舞蹈音樂的，比較著名的有芭蕾舞劇天鵝湖中的《四小天鵝》等。其他國標舞、族舞、現代舞、當代舞、古典舞等等各個舞種都有許多的優秀的作品是用古典鋼琴作品做伴奏音樂，并取得不俗的成績，獲得一致的歡迎和好評。
古典鋼琴作品在現代，不僅僅是在電影、聲樂、舞蹈這些藝術領域發揮著作用，在魔術、舞臺劇、電視藝術等領域都有著不同的作用和不俗的成績。古典鋼琴藝術在各個領域發揮作用的同時也在我國迅速的發展，在不同階層和年齡段都有不少穩定的“粉絲”，相信古典鋼琴作品不會退出歷史舞臺，會在一代又一代的藝術家的努力下不斷發展壯大、展翅高飛。
《幼兒園教育指導綱要》將藝術教育作為一個領域提出來，其目標、內容、實施各部分的闡述不僅賦予了藝術教育新的理念，同時要求我們幼兒教師能夠“在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養”。更重要的是《綱要》精神主張讓幼兒感受快樂，體驗成功；主張幼兒大膽地表露個性，張揚自我；主張幼兒會欣賞自己，更要學會欣賞他人。
藝術教育的價值取向不再是注重知識、技能的傳遞，而是注重幼兒情感的培養和自我表達、精神創造的滿足，使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。這將使幼兒受益終身，為其一生的發展奠定良好的基礎。教師作為幼兒園教育中最重要、最基本的力量，是幼兒藝術教育改革中最主要、最直接的創造者，因此，對幼兒進行科學有效的教學策略能起到事半功倍的效果。
1樹立正確的藝術教育觀，引導幼兒快樂創作。
孩子天生喜歡藝術，他們和成人一樣有藝術審美的需要，并且對藝術有著強烈的好奇心和表現欲。他們容易對藝術活動表現出自發的熱情和興趣，但又往往帶有情緒色彩，不穩定、易轉移，這時教師切忌灌輸式，不要一味地強調技能的訓練。讓幼兒自由暢想、隨意作畫，幼兒通過自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感。這其中，幼兒不拘一格的新奇創意，大膽、無拘無束的表現出的童心、童趣，是成人無法想象的。教師不要隨意打斷幼兒的創作，注意幼兒創作的流暢性。幼兒的現實與想象是混沌一體，很難劃分清楚的，在活動時，幼兒會積極地建構想象的虛幻的世界。并在這一過程中得到了極大的快樂和滿足。這也需要我們教師善于反思，擁有正確的審美觀點和審美情趣。
2對幼兒進行科學評價，促進不同層次的提高。
在藝術教學過程中，不難發現幼兒在各方面的能力水平有很大的差異性，作為教師，如果用橫向標準來衡量，就會出現“能力強”和“能力差”的孩子，很難做到不失公正的因材施教行為。因此，要對幼兒進行科學的評價，首先必須善于觀察、積極引導，根據幼兒的發展狀況、興趣情緒、行為需要等，提供不同層次的操作材料，提出不同的作畫要求，促使他們在不同的能力水平上都有所發展提高。
其次，教師要運用鼓勵的方式對幼兒進行縱向的比較。當幼兒通過自己的努力還沒有達到理想的效果時，我們教師的一個微笑，一次輕輕的撫摸或許就是對他最大的鼓舞，給幼兒一種“我能行，一定行”的心理暗示，使他們在自信中完成藝術目標，提高自身水平。
另外，教師適時適度的在技能、技巧方面的引導，使教師變成了幼兒藝術活動的支持者和合作者。當幼兒完成藝術作品時，教師又成為欣賞者和分享者。通過教師的主動參與，不僅調動了幼兒極大的興趣，而且使他們有強烈的成就感與滿足感。讓每一個幼兒都有機會進入“能力強”的行列。
3創設藝術環境，形成與其他學科的整合。
《綱要》中要求"各領域內容相互滲透"。在傳統的藝術教育活動中，我們一味強調技能技巧的訓練和習得，很少把它和各領域活動聯系起來，即便在幼兒園轟轟烈烈搞綜合主題教育的時候，也只能算是東拼西湊的大雜燴，不能算是真正意義的整合。
3.1要通過多種途徑，將藝術教育和各領域教育相互滲透。如在進行《我用畫筆畫家鄉》這一活動時，除了讓幼兒通過不同顏色、線條展示家鄉之美的同時，還可以融入社會了解家鄉的美景、人文，融入語言創編兒歌等等。
3.2營造藝術氛圍，加強日常生活中的藝術教育。在日常生活中到處都存在著藝術，幼兒所生活的環境就是一種“隱形語言”，比如我們園內的假山、樓閣、蓮池、游魚，處處都是一種美的熏陶，各種節日歡歌笑語、無比歡暢，此時重在我們善于引導孩子留意美、欣賞美、抓住各種教育契機來進行藝術教育。
3.3區域活動，留下永久的藝術氣息。在活動室內外，大到墻飾布置，小到區角活動，無處不在孩子參與的作品。比如泥工區、剪紙區、音樂區等等，通過成品擺放、觀察記錄、照片留影、多媒體攝像等，展示著幼兒在主動參與創造設計后，留下的發展足跡，潛移默化地給幼兒帶來永久的藝術感受和審美愉悅。
4為幼兒提供機會，展示自我，欣賞同伴。
藝術教育要以幼兒為本，重視幼兒的情感體驗和操作過程，發揮藝術的情感教育功能，促進兒童健全人格的形成。教師作為藝術教育活動實施者和引導者，其多才多藝的藝術表現能力，可以展現藝術的生動形象性和具體可感性，并與幼兒的心靈直接溝通。所以，幼兒藝術教育活動要轉變那種以教師教，幼兒練為主的單一的、封閉的、靜態的課堂教學組織形式，可以充分發揮幼兒的主體作用，改變幼兒被驅使進行藝術活動的被動地位。
為幼兒提供機會，使幼兒在與教師、同伴、環境、藝術作品的互動過程中，在自我表現、自我表達過程中，獲得豐富的情感和體驗，提高其藝術審美能力。并且，要鼓勵幼兒多欣賞同伴的作品，為幼兒創設條件，引導他們相互交流、相互協商，通過合作意識，共同提高藝術素養。
總之，在藝術教育活動中，教師已經遠遠不限于知識傳承者的角色，而是要在《綱要》的指導下，作為支持者、合作者、引導者靈活地扮演最適宜的角色去與幼兒積極地互動，激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造出來的快樂，在藝術領域活動中，發揮最大的潛能。
20世紀90年代以來，隨著數字技術的迅猛發展，一種新型的藝術形式——數字藝術，應運而生。從網絡文學到網絡游戲，從數字動畫到數字電影，從數字電視到數字廣播，從手機彩鈴到手機電視……一時間，這些花樣繁多的新媒體藝術以令人眼花繚亂目不暇接的速度在藝術生態園中恣意攻城略地，大大吸引了社會大眾的眼球。然而，與此截然相反的一個現象是，對這類新興藝術的考察和研究相對落后和薄弱，尤其是系統的有深度和創見的學術探索更為罕見。山東師范大學馬立新教授的《數字藝術哲學》一書的出版，標志著我國在數字藝術研究領域取得了突破性進展。
首先，本書最引人矚目的成果是創建并系統論證了“自由情感美學體系”。所謂自由情感即“任何審美客體激發審美主體產生的無功利性愉悅情感”，因此，自由情感就是審美情感，是主體在與審美客體互動過程中能夠切身體驗到的心理愉悅。顯然，這是一個既不同于古典美學，又不同于現代美學的一個嶄新的美學觀，是馬立新對美的重新“立法”。這一美學理念的獨特價值，在于超越了古典美學和現代美學的各種清高和孤傲的弊端，首次實現了審美主體與審美客體的有機統一。古典美學將美作為一種客觀屬性來分析，而現代美學則將美作為一種純粹主觀屬性，它們看似觀點對立，但本質上都是一種美學上的機械論。這些觀點單獨來分析，似乎有其合理之處，但與實際的人生審美經驗背離，嚴重脫離普通社會大眾的審美生活，尤其不利于文化產業時代的藝術創作。
馬立新在對古今中外的各種美學觀分析、比較和批判的基礎上，恰當地對準一般大眾的審美生活和審美經驗，并針對大眾藝術產業發展的時代感召，建構起一種人人都很容易體驗、把握和理解的美學理念，它強調審美主體的能動性、審美客體的普遍性和審美情境的重要性。“美不是獨立存在的自由王國，即美不具有客觀實在性。審美主體不具有特殊性，即任何具有完全生命能力的人只要存在著審美情境都可以成為審美主體。審美客體不具有共同的屬性，任何一個客體都存在著成為審美客體的潛能，即在一定的審美情境下都有可能引發主體產生美感。美是抽象的概念，無法比較測量；但美感是具體的，可以比較的，這就意味著美感既是可以分類的，又是可以測量的，我們不妨用‘美感指數’來表征美感的強度。”這些原創性的觀點也許未必能讓所有人認同，但的確為一般大眾開辟了一條樸素、真誠和可感的審美道路。
第二，在創建自由情感美學觀的基礎上，本書闡明了數字藝術的獨特美學原理——雙重互動不確定性機制。自由情感是美的情感，是審美主體能夠體驗到的心理愉悅。那么，藝術或其他審美客體為什么能夠激發審美主體的自由情感呢？馬立新認為，原因就在于審美客體固有的不確定性機制。一幅好畫的魅力就在于其豐富蘊藉的審美意蘊，這就是一幅畫的意蘊的不確定性。一部好看的小說的魅力就在于其情節的跌宕起伏和出人意料，這就是故事的不確定性。同樣的，一部好看的電影的魅力也必然在于其自始至終的不確定性意蘊。
然而，數字藝術除了這種一般藝術固有的意蘊上的不確定性之外，它還具有強烈的致癮作用，這尤其表現在像網絡游戲、微博、QQ聊天軟件等新型數字藝術品種中。如何解釋這一特殊審美現象？馬立新通過大量試驗發現，數字藝術具有的致癮作用和它較之傳統藝術強烈得多的自由情感激發功能的根源，在于它與生俱來的雙重互動機制，他發現一切數字藝術的創作、傳播和消費都必然是在互動中完成的。借助于電腦的人機互動、人人互動本身就充滿一種莫名的魅力，馬立新將其定義為“本真情感”。然而，他進一步研究發現，正常社會中的人際互動并不足以產生特殊的魅力，也就是說，數字藝術特有的互動具有不同于人際社會中的那種互動的特殊性質，這種性質他認為就是互動中的“不確定性”。這一發現揭示出數字藝術的美學機制，具有重要的學術價值。同時，這一發現也破解了互動性數字藝術的致癮機制，從而為根治和戒除嚴重威脅社會公共安全的網癮毒瘤帶來了希望。
第三，本書系統闡明了數字藝術的生產機制。數字藝術在創作主體、創作思維和審美訴求三個方面都顯現出迥異于原子藝術的特點。首先，數字藝術家獲得了高度自由的創作個性，自我確立了民主的創作秩序，實現了徹底的精神解放，建樹起和諧發展的文化人格，并形成了一種新型的藝術思維范式——數字思維；數字思維既是一種多向度發散性的思維，也是一種平等性和平民式的思維，還是一種創新求異性的思維，更是一種基于人工智能的放量思維。最大限度地制造感官快感，最大限度地開拓新奇的審美領域，最大限度地滿足人類的體驗夢想，最大限度地開發和制造“轟動性產品”，是數字藝術創作中主要的審美訴求。
第四，本書對數字藝術傳播規律的探討也不乏創見。在數字藝術傳播中，傳播和媒介不斷融合，傳統大眾傳播媒介之間傳播方式的區分，在數字藝術傳播中變得微不足道，語言、文字、印刷、廣播電視等媒體，在數字時代逐漸成為一種整合的傳播形態，過去獨立的多種傳播渠道融合成為一種媒體，網絡媒體便成為數字藝術傳播中最具代表性的傳播媒介，數字圖像、數字電影、數字文學、數字游戲等多種數字藝術形式也統一在這一傳播媒介中。同時，網絡媒體打破了我們所熟知的大眾傳播的單向傳播，雙向交互成為傳播的主流，傳受雙方的界限已不再明顯，最為重要的是受眾的需求得到最大限度的滿足。數字藝術在數字媒介和傳統媒介的雙重作用下不斷擴大受眾群，除了滿足最直接的數字傳播媒介受眾群，數字藝術轉化為原子藝術走向有形的市場，也滿足了傳統受眾的傳播需求。但媒介和受眾并不是影響傳播的唯一因素，數字藝術傳播與傳播環境相互制約，受到政治、經濟、文化等多種因素的影響，并最終與社會大背景掛鉤，受制于政治，并走向市場。
本書所首創的關于數字藝術的一整套理論體系填補了國內外研究的空白，在同類研究中處于領先的水平。這標志著在數字藝術研究領域，以馬立新為代表的一批學者以其獨立的思想意識和開創性的科學發現，正在國際學術舞臺上形成一支具有中國特色的中國學派。
（作者為北京師范大學文學院教授、博士生導師）
【摘要】通過分析陶瓷藝術領域管理中存在的問題，闡述了項目管理應用的科學性和必然性，提出了陶瓷藝術項目管理改善的創新原則和方案。
【關鍵詞】項目管理 陶瓷藝術
一、前言
隨著經濟的全球化，我國現代化建設的快速發展。我國的陶瓷藝術產業取得了蓬勃發展，其發展已經上升為國家發展策略。陶瓷藝術產業是文化產業的一部分，藝術機構是具有產業性質的創意、制作并銷售的企業。陶瓷藝術產業的發展和形式經歷了初創、提升和創新。實踐證明，用傳統的陶瓷藝術管理模式強化產業管理，是無法促進和發展陶瓷藝術產業文化的。因此，深化陶瓷藝術創業管理體制，實現陶瓷藝術產業管理模式的發展，已經成為陶瓷藝術界和社會最為關注的話題。
二、陶瓷藝術管理的內涵
傳統的陶瓷藝術管理者主要由一些優秀的陶瓷藝術家自己成立的，采用的是作坊式管理，這種管理模式使得藝術家忙于行政事務而影響了藝術才華的發揮，同時管理的成效也不理想。目前，隨著陶瓷藝術產業的迅猛擴大，對懂藝術、懂管理的人才需求甚多，這些人才不僅需要深厚的藝術素質，還需要有先進的創新創意、市場運作和經營管理能力。一個優秀陶瓷藝術管理者，在實際的管理當中，明確自己在陶瓷藝術發展中的位置以及角色，是非常重要的，因此陶瓷藝術管理者應該充分發揮好自己的作用。
三、陶瓷藝術領域項目管理中存在的主要問題
陶瓷藝術在我國發展的歷史很長，但是由于人才、意識和經驗等方面的因素，項目管理的我國陶瓷藝術管理中的應用還存在一些問題。
（一）項目管理制度不完善
由于陶瓷藝術機構多把精力放在工程創意、設計和制作等方面，而對項目管理在陶瓷藝術創作中的重要作用沒有引起足夠的重視，導致項目管理制度不完善，或者是前后不銜接、相互不配套，因此，影響了項目管理在陶瓷藝術創作實踐中積極作用的發揮和效益的增長。一部分機構往往只習慣于關注藝術創作方面的問題，而對項目管理本身缺乏正確的認識，要么沒有建立或健全相應的項目管理機構、機制；要么是沒有聘用專業的項目管理公司來進行管理，造成了只能保證陶瓷藝術品的工藝和質量，卻不能保證項目整體的效率和效益，很難滿足陶瓷藝術項目管理的科學化、標準化和國際化運作的要求，一定程度上影響和制約了陶瓷藝術機構參與國際競爭的步伐。
（二）執行控制力度不夠
項目管理無論是制度再健全、管理項目設計再周全，如果缺乏應有的執行力，這種項目管理也是無法推廣，項目管理的作用也是很難得到發揮。在實際的陶瓷藝術工程項目施工的各階段，通常包括建設建議書階段、可行性研究階段、設計工作階段、建設準備階段、藝術施工階段、竣工驗收階段中，往往存在陶瓷藝術管理執行者通常處于一種非主動性位置，很難發揮陶瓷藝術工程優秀建設執行者的組織功能和主導作用，一定程度上削弱了項目管理的真實效果。
（三）人力資源配置不合理
陶瓷藝術工程在施工階段是整個項目的建造實施過程，項目管理隊伍的管理人員和技術人員是關鍵的建設要素，決定著整個建設項目的建造質量與水平。隨著建設事業的快速發展，陶瓷藝術業對人才的需求量與日劇增，導致項目管理人才和相關陶瓷藝術技術人員嚴重不足，使得項目管理缺乏有力的人力資源支撐，一定程度上影響了制約了項目管理的實效，甚至會影響陶瓷藝術工程施工建設的進度。
（四）缺乏懂陶瓷藝術、會管理的復合型項目經理
項目經理在工程建設中具有舉足輕重的作用，是項目建設實施的重要的管理人才，處于優秀位置。其在項目建設中起著主導、指導和引導作用，是溝通內外、引領各種需求的集中交匯點和執行點，對項目建設具有至關重要的作用。目前情況下，由于對陶瓷藝術領域中的項目經理缺乏科學有效的考核評價體系，導致對項目經理重使用、輕管理，使得項目經理缺乏強烈的危機意識和競爭意識，項目經理自我加壓、強化業務學習、提高項目管理水平的動力不足，也在一定程度上制約了項目建設的實施與發展。
四、項目管理在陶瓷藝術領域的創新應用
陶瓷藝術領域的項目管理是一項系統性工程。在陶瓷藝術創作過程中，一方面要大力推廣應用項目管理的思想和模式，另一方面要針對陶瓷藝術創作的特點創新項目管理的方式和方法，力求項目管理在陶瓷藝術領域中取得較好的效果。
（一）創新陶瓷藝術項目管理理念
項目管理管理者要打破傳統的計劃經濟下的經營管理理念，深刻理解項目管理就是要以實現目標為最根本目的而開展一系列的行動，針對陶瓷藝術行業的特點，牢固樹立市場意識，積極參與國際、國內市場競爭，以理念的創新，指引項目管理實施的創新，增強項目管理的實效性，推動陶瓷藝術可持續發展。
（二）創新陶瓷藝術項目管理模式
項目管理具有其本身的特點，而陶瓷藝術企業的創意、制作、管理的過程，又具有明顯的個體性、階段性特征，這就給陶瓷藝術領域中的項目管理提出的新的更高的要求。采用項目管理的模式管理陶瓷藝術活動，就必須要結合陶瓷藝術創意和陶瓷藝術銷售的特點。建立科學務實的項目計劃手段和嚴謹有效的項目控制手段，確保項目管理機制的有效落實。
（三）提高項目管理信息化水平
要充分發揮計算機處理信息快捷、管理規范的優勢，把基于計算機的信息化管理作為提高陶瓷藝術機構提升經營管理水平的重要途徑，將信息化管理納入到陶瓷藝術活動的各個方面，融入到的日常管理活動中，進一步提升陶瓷藝術機構的管理水平，強化成本控制，確保藝術品的質量，增強機構的競爭力。
摘 要：隨著我國對學前兒童教育的日趨重視，高校的學前教育專業近年也在飛速地改革與發展之中, 本文通過對學前教育專業藝術領域課程的重要性和意義的論述，以及現階段學前教育專業藝術領域課程結構設置和教學的現狀所存在問題的分析，從而提出了學前教育藝術領域相關課程教學設置的目標定位，以此進一步探討學前教育專業藝術課程體系的新的建構方案。
關鍵詞： 高校學前教育專業 課程標準 幼兒藝術領域
一、藝術領域課程在學前教育專業課程中的重要意義。
在去年10月我國教育部頒布的《3-6歲兒童學習與發展指南》中，將幼兒的學習與發展劃分為五大領域，其中藝術為五大領域之一，強調了藝術在幼兒身心發展中的重要意義：“ 藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。”因此，在高校學前教育專業的課程設置中，藝術領域的課程也就成了不可或缺的專業必修課。同時，相對于幼兒對藝術的了解與學習，作為成年人群的大學生，藝術領域課程的學習，也有助于發展和提高學生的審美能力和審美修養，為創新型人才的培養打下良好的藝術理論與實踐基礎。
二、學前教育專業藝術領域課程的現狀分析與存在問題
隨著近年教育體制的改革和學前教育行業的蓬勃發展，學前教育專業的培養模式也在不斷的發展和變化之中，筆者通過自身的教學體會和對多個高校學前教育專業的走訪、調查和研究，發現了學前教育專業藝術領域課程中共同存在的若干的問題。
其一，藝術領域課程結構存在缺陷，課時設置比例不均衡以筆者所在學校的學前教育專業為例，藝術類課程的結構呈現不合理化的傾向，藝術領域課程科目的課時分配合理性略有欠缺。例如手工與玩教具制作課程的課時分配目前為54學時，在第四學期一學期內完成，手工與玩教具制作這門課程在教與學的過程中要求“教”和“學”之間有一定時間的實踐練習環節，而54課時每周2-4課時的較集中的“教”讓學生缺乏了實踐練習的“學”的時間，這樣就出現了由于課時安排過密而降低了學習質量和效果的問題。同時，手工與玩教具制作課程應分材料和玩教具兩大版塊，分別在兩學期里完成，因此，課時數的設置上也應建議設置為72學時，分兩學期完成，這樣，不論從教學效果還是教師教學工作量安排上都更為合理、有效。
其二，各門藝術課程之間缺乏較好的融匯、貫通環節。傳統的藝術課程教學模式，每門課程都各自獨立，缺乏課程之間的有機聯系與互動。導致在實施教學的過程當中容易出現了知識孤立、單一、片面和遺漏等現象。與此同時，藝術領域課程體系多為偏重于技能技巧類課程，學前教育藝術領域理論的教學比較欠缺，也是課程架構中存在的問題。
其三，當前許多高校學前教育專業的人才培養方案普遍存在著這樣兩種不同的觀點：一種是培養技能、技巧型的教師，這種注重于對藝術技能、技巧的訓練，能歌善舞、能寫回話；另外一種培養以理論研究為發展方向的教師，這種取向培養學生的觀察、認知、研究、思維、情感等方面的發展，但減弱了實踐技能方面的培養和訓練。這兩種培養模式都過于極端和片面，在一定程度上都阻礙了高校學前教育教師的培養，也是對藝術類課程的目標定位不準確造成的。
三、學前教育專業藝術領域課程標準構建方案及其實施途徑
鑒于當前學前教育專業藝術領域課程中存在的種種情況，如何改善和建立新的課程標準和課程結構就成了當前迫切需要解決的問題。
首先，應確定藝術領域課程的教育目標。
音樂、舞蹈教育目標。首先要形成以音樂的美育功能培養人的教育技能，其次是培養音樂素質，并形成如下幾種能力：通過樂理、和聲、伴奏、音樂欣賞、舞蹈、藝術概論的學習和實踐及音樂、舞蹈技能學科的學習與訓練，具有音樂、舞蹈藝術的鑒賞能力、表演能力、創作能力，具有運用各種先進的科學手段、方法組織學前兒童積極參與各種音樂、舞蹈教育活動的能力。
美術教育目標：需要在美育功能的激勵下，培養學生的教育的目標，進行藝術素質的提高和訓練，在美術的課堂當中需要掌握幾種能力，通過繪畫掌握繪畫的基本原理和知識，形成相應的造型的能力和手工制作的能力，這些需要在設定的美術環境當中進行，同時可以給學生開設美術欣賞課，進行裝飾畫、泥塑、折紙、手工等各方面的制作。綜合利用美術知識的專業化的發展的要求，不斷的結合學前教育專業的特點進行相應的教育，要跳出藝術教育的框框進而實現創造性能力的培養和提升。
其次，建立新的課程結構和課程標準。
學前教育專業音樂領域課程，括樂理、視唱練耳、聲樂、琴法、學前兒童音樂教育等內容。樂理和琴法課是相通課程，需要由同一個老師進行代課，這樣會讓學生的音準、節奏和識譜等能力能達到系統化的提升，例如在整合課程的時候，學生會更加的熟悉所要呈現的內容，提高對音樂的表現和理解的能力。聲樂課上，應改變成人聲樂專業性模式的技術上的要求，增加有針對性的、適用于幼兒園領域各年齡班特色的兒歌、譜子和曲調，使音樂課成為一種技能和欣賞的課程。同時，音樂作為一門綜合課，還包括幼兒音樂欣賞、幼兒歌曲創編、幼兒合唱與指揮等實踐應用型課程。在課程結構上，應先由基礎的基本樂理和視唱練耳的學習入手，然后再進行聲樂的練習，再次是幼兒的簡單歌譜練習等，重點是強化樂理和琴法的系統化過程，兩者互為基礎，相輔相成，提高學生音樂的敏感性。
學前教育專業美術領域課程包括美術技能（素描基礎、簡筆畫、平面構成、色彩構成、裝飾畫、兒童主題畫創編）、手工與玩教具制作、幼兒園裝飾環境創設、學前兒童美術教育等內容。美術技能課程的重點是訓練和培養學生的美術基礎技能技巧、以實用美術教育內容為主，側重基本造型、色彩、幼兒園領域美術技能實際應用能力的培養。手工與玩教具制作課程的主要內容為手工玩具制作和手工教具制作。課程的重點在于材料的熟悉與應用技能訓練和幼兒園領域玩具和五大領域教具的制作。美術領域課程的結構應為：美術技能課程為先修課程，應在第一學年進行，其次是手工與玩教具制作和幼兒園裝飾環境創設課程。有了美術技課程打下一定的美術基礎，才能進行手工與玩教具制作和幼兒園裝飾環境創設這樣的實踐應用課程。
學前教育專業舞蹈領域課包括舞蹈基本功訓練、民族民間舞、幼兒舞蹈、舞蹈鑒賞等內容。在具體做法上采用以下方式，把原來的舞蹈課進行分類，每個類別以一個點展開講解，也可以融合進去其他的內容，比如各種舞蹈形式的融合，民間舞、藏族舞等等，以及東北秧歌的學習，需要進行管穿性的結合，不斷的將舞蹈的編創和各種舞劇的表演結合，必要的時候可以增加對人文知識和音樂史的教授，同時也需要進行各個小組的練習，提高學生學習舞蹈的熱情。
最后，藝術領域課程的具體實施途徑。 適當、合理地調整學前教育專業藝術課程課時比例。時間對課時的保證將提高藝術課程的提升空間，在合理課時設置的保證下，同時對藝術類課程的發展也應進有相應的調整和實施，不僅從理論上和實踐上對藝術教育進行實施，而且還將班級內的舞蹈編創的評比，或者是畫畫的評價更多地放在新的教學模式中，進而多層次、多角度地激發學生學習藝術類課程的熱情，并且讓他們進行下園實習、調研，增加實踐一線教學體驗和經驗，為今后的職業發展奠定基礎。
音樂、美術、舞蹈是實踐性學科，是集藝術性、實踐性、創造性于一體的課程，因此需要學生在學習的過程當中，運用表演、鑒賞等方法學到藝術方面的知識，提高藝術能力，進行藝術方面的熏陶進而培養素質。在為學生創設機會的同時，可以在不同的方面提高學生的素質，定期的對學生進行實踐活動的組織，可在幼兒園開展藝術教育的活動當中提高藝術綜合能力的培養，成為了提高學生藝術素質能力的要求和基礎，為幼兒教育工作的培養奠定良好的基礎。通過各種技能課程的實施和整合，必將促進藝術教育可以真正的為學生服務，鍛煉學生良好的素養，提升學前教育專業的培養水平，制定良好的教育方案，以實現培養高層次、應用型幼兒教育工作者的培養目標。
摘 要:簡單概述浪漫主義藝術興起的背景,就浪漫主義在繪畫領域的體現進行分析,重在探討英、法、德、俄等國具有代表性的浪漫主義繪畫人物。
關鍵詞:浪漫主義;美學特征;繪畫代表作
熱情是浪漫主義藝術的要素,激情是浪漫主義精神所在,以時事為題材而成為浪漫主義的內容,首先是繪畫中洋溢著的激情,這是遵循舊法,由“理智”導致冷漠的古典主義藝術最缺乏的品格。當新古典主義走向保守時,浪漫主義提出了許多與古典主義不同的乃至對立的主張。古典主義主張抽象理性的描繪,浪漫主義則主張具體情感的表達;古典主義藝術表現上多為類型化,浪漫主義在藝術表現上多個性化;古典主義重視以線與輪廓為主導的嚴謹素描造型,浪漫主義則特別重視用色彩來創造飽滿的形象,用奔放的筆觸創造有生命力的動感造型。
一、浪漫主義藝術興起的背景
古代神話是浪漫主義的萌芽和源頭。浪漫主義是藝術創作最重要、最基本、最常見的創作方法之一。浪漫主義提倡神話、想象、虛構、夸張,將藝術當作主觀激情和心理真實的表現。浪漫主義,一般是指18~19世紀歐洲一些國家所產生的思想和藝術的運動,它反映在藝術的各個領域。作為繪畫藝術的創作方法和風格,浪漫主義在表現現實上,強調主觀與主體性,側重表現理想世界,把情感和想象提到創作的首位,常用熱情奔放的語言、超越現實的想象和夸張的手法塑造理想中的形象。
二、浪漫主義藝術在繪畫領域的體現
(一)浪漫主義的先驅――戈雅
經歷過17世紀的輝煌后,西班牙美術界沉寂下來,直到18世紀下半葉,隨著達維特的同代人奇才戈雅的出現,才打破了這種沉寂的局面。1800年,他為查理四世全家繪制了一件可以與《宮娥》相提并論的肖像畫《查理四世及其家人》,這幅筆法流暢、色彩絢麗的作品,雖然大體上保持著宮廷肖像畫的莊重構圖,但他對國王夫婦這對至尊人物形象的塑造卻是十分大膽的,那生動的近似漫畫式的處理,似乎暗示著嘲諷。通過光與影、明與暗、冷與暖、美與丑、勇敢與怯懦、正直與卑劣的強烈對比,戈雅的激情宣泄得淋漓盡致。大膽的想象、無拘無束的造型、主觀的色彩,更直接地傳達了他個人的感受。戈雅的藝術成就贏得了后代浪漫主義者的深深敬佩。
(二)浪漫主義在法國的興起
1.法國浪漫主義的先驅――席里柯
泰奧多爾?席里柯被譽為法國浪漫主義藝術繪畫的先驅,他深受前輩大師們的影響,創作出一些具有浪漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫,但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦,并把這種感情反映在自己的作品中。席里柯28歲時創作了世界名作《梅杜莎之筏》,爾后到英國和德國展出,引起極大的轟動。《梅杜薩之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于當時“梅杜薩號”遠洋船觸礁事件,表現遇難船員乘木筏在海上漂流了13天終于看到救援的船只,一剎那間人們所表現出的激情和求生的渴望。這宗海難事件激起法國人的強烈不滿,受到社會各界輿論的譴責,富有正義感的畫家席里柯從這一真實事件出發,創作了這幅世界名作《梅杜莎之筏》。情節激動人心,構思大膽富有戲劇性,構圖嚴謹充滿律動,畫中人情感激越。人體塑造堅實有力度,光影對比強烈,整個色調陰森沉郁,顯示出震撼人心的悲劇力量。這幅杰作的問世,開辟了浪漫主義的藝術道路。
2.浪漫主義的雄師――德拉克洛瓦
歐仁?德拉克洛瓦是19世紀法國浪漫主義最偉大的畫家之一。德拉克洛瓦精力充沛才華橫溢,被左拉譽為“浪漫主義的雄師”。他重視色彩的熱烈奔放,認為“色彩是繪畫的主角”。德拉克洛瓦所畫的形象色彩飽滿熱烈,有強烈的音樂感,能表現出一種詩意的美。這是這位藝術大師的最大創作特色。作為浪漫主義畫家,他是最善于運用色彩的,這和他重視主觀感情的要求是相一致的。他的名畫《自由引導著人民》,就是這樣一幅具有時代意義的浪漫派杰作。《自由引導著人民》又名《1830年7月27日》,取材于1830的革命,那是法國人民最后推翻封建王朝的“光榮的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在畫面視覺中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象,她一手握槍,一手高舉三色旗。她是自由的象征,正在勇敢的領導人民前進奪取最后的勝利。畫面構圖具有極強的視覺沖擊力,有一種不可阻擋的動勢,在女神的周圍安排有法國革命代表性階層的人物形象。人群中那個孩子象征著年輕的法蘭西。
(三)英國、德國、俄羅斯浪漫主義藝術的迅猛發展
1.英國浪漫主義美術的發展
18世紀末和19世紀初,以威廉?勃萊克為代表的英國浪漫主義繪畫,拓展了藝術審美的新范疇,啟動了個性與自由的藝術契機,在與僵化的學院派藝術抗衡的同時,更注重了情感表現與幻想情境。接著,19世紀上半期,康斯太布爾和透納又在風景畫創作上,樹起了現實主義藝術的旗幟,將平凡的鄉間生活和激動的海上情景展現在人們面前,讓人們進入一個更為飽滿的精神天地。
2.德國浪漫主義美術的發展
在19世紀前半葉德國繪畫藝術中,浪漫主義流派占主導地位,可將其視為典型的德國流派。德國藝術家在浪漫主義繪畫方面取得了獨特的成就。自這一畫派產生之日起,就存在著兩條不同的道路。在北方以德累斯頓為中心聚集了一些信仰新教的畫家,他們的創作以風景畫為主,因此稱為早期浪漫主義風景畫家。
3.俄國浪漫主義美術的發展
19世紀上半葉,俄羅斯的肖像畫藝術在突破傳統束縛的同時,更注重現實主義的手法和浪漫精神的因素,強調人物的內在品質和情感世界。像基普林斯基(1782~1836)、特羅平寧(1776~1857)等人的創作,他們分別以貴族知識分子和一般民眾的形象來揭示那個時代的精神品質和情緒。繪畫中浪漫主義的代表是基普林斯基。他的優秀作品《驃騎兵達維多夫》使他獲得院士稱號。1827年基普林斯基為普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。
三、結束語
對于浪漫主義的興起、發展及與此有關的知識,以上也僅僅是一個簡單的概述,不管是過去、現在或是將來,藝術學界仍將繼續進行更深的探索與研究。
蘇富比(Sotheby's)是全球拍賣業的鼻祖，成立于1744年3月11日，至今已有267年的歷史，業務遍及全球34個國家，并且紐約證券交易所上市。創始人山姆貝克(SamuelBaker)的事業從受約翰史丹利爵士(John Stanley)所托的一場藏書拍賣起家。此后，蘇富比的拍賣范疇從書籍逐漸擴展到名畫、裝飾藝術品及珠寶，這個過程幾乎等于全球拍賣市場的變化演進。如今，蘇富比在領航藝術品拍賣之余，還與其他公司進行跨領域合作，開拓拍賣之外市場，如蘇富比國際地產、蘇富比鉆石、蘇富比藝術學院、蘇富比名酒、蘇富比藝術貸款等。其中蘇富比鉆石是蘇富比與斯坦梅茨鉆石集團跨領域合作的典型代表，本文希望通過淺析蘇富比鉆石的市場營銷策略，了解藝術市場中的跨領域合作的優勢及目的。
一、資源互換
與蘇富比合作的是全球最頂尖的鉆石公司之一的斯坦梅茨(Steinmetz)，至今該公司已在鉆石領域內擁有70年的經驗，曾經切磨過赫赫有名的203.04克拉的戴比爾斯千禧之星以及59.60克拉的斯坦梅茨粉紅鉆，被譽為是業內的切磨行家，“最好鉆石的制造者”。除了在瑞士日內瓦的總公司，斯坦梅茨在美國、英國、比利時、以色列、印度、納米比亞和南非都有據點，擁有鉆石領域內的廣泛資源。
斯坦梅茨鉆石集團過去是蘇富比相當大的委托客戶，二者有長久的合作關系。斯坦梅茨雖然鉆石資源充沛，但對于亞洲市場、客戶的品位及需求的認識并不充足；隨著亞洲客戶對于鉆石珠寶的需求度增加，珠寶私人洽購業務的不斷成長，蘇富比也日漸出現資源供不應求的現象。基于取長補短，共同挖掘商機的目的，斯坦梅茨和蘇富比萌發了合作的念頭。
蘇富比拍賣行和斯坦梅茨鉆石集團正式合作起始于2005年7月13日，對于這種跨領域合作雙方互換了什么樣的資源，兩個公司的代表人表達得很清楚一一斯坦梅茨的首席執行官Nir Livnat認為斯坦梅茨提供了絕佳的鉆石資源，獨特的零售系統以及傳奇般的切磨工藝；蘇富比鉆石的主席黃林詩韻(Patti Wong)表明蘇富比提供的則是引以為傲的珠寶鑒賞專家團隊，具有強大號召力的品牌，國際化的客戶基礎以及全球范圍的營銷市場。
總而言之，通過跨領域合作，蘇富比鉆石相當于購買了斯坦梅茨現成的一套鉆石系統，然后嫁接現有的資源進行銷售。這是個多贏聯盟的獨特模式，具體優勢如下：
(一)縮短產業鏈，減少外耗和風險
從商業鏈條上講，蘇富比鉆石通過合作簡化了商業鏈。多數珠寶商和珠寶品牌都是位于下游做零售，這意味著他們已經承擔了鉆石從開采、切割、打磨為成品鉆的各環節費用。然和蘇富比鉆石的合作伙伴斯坦梅茨鉆石集團處于鉆石王國的上游，它可以直接從全球最大的鉆石開采商戴比爾斯下屬的鉆石貿易公司DTC(Diamond Trading Company)拿取鉆石原石，從中挑選出最優質、最大顆的進行切割打磨。切磨完成之后，蘇富比鉆石的珠寶專家們再挑選出合適的成品鉆，用來決定是作為裸鉆銷售還是設計為鉆飾成品。這巧妙地繞開了繁復的環節，降低了銜接和積累的損耗，從而使產品的價格更有競爭力。
據Patti所說，蘇富比拿到最新的上乘鉆石之后，并不需要馬上付錢，因為項目是兩者合資運營，所以等到產品賣出后，雙方才會結算利潤。這就大大降低了資金預付成本，也相當程度上消解了運營風險。
(二)嫁接客戶資源，拓寬宣傳和銷售渠道
蘇富比的首席執行官威廉?舍利丹(William Sheridan)最津津樂道的就是蘇富比非凡的客戶資源――可以“與世界上最富裕的人建立別人所無法建立的紐帶”。斯坦梅茨通過與蘇富比的合作，可以嫁接這個老牌帝國積攢百年的優秀客戶，大大拓寬了宣傳和銷售的渠道。其他的珠寶品牌一般需要在昂貴的地段開設奢華店鋪，請明星做代言，并在電視、報刊和路面上做大篇幅廣告，不僅花費宣傳資金，還讓產品從制作到售出需要比較漫長的周期。相較于此，蘇富比鉆石無需實體商店，其成品鉆石的詳細信息會出現在蘇富比的網站上，出現在定期發放給客人的圖錄中，還可以在蘇富比全球各地的辦公室查詢，這些都不需要額外的廣告費用和黃金地段的店鋪租金。最終，蘇富比鉆石還會隨著拍品一起全球預展，利用蘇富比成熟的渠道，最終銷售給購買藝術品的頂級客戶。
二、細分市場
蘇富比鉆石是全新的裸石或鉆飾，并不在拍場上成交，而是隨拍賣預展之后銷售給私人客戶，這其實是蘇富比對市場的細分。1986年以前，拍賣行經手的珠寶幾乎都是二次流通的。其后，隨著在拍賣行交易潮流的興起，蘇富比和佳士得同時開始拍賣各珠寶品牌剛剛上市的新品，其珠寶拍賣成交額迅速增加5倍。到了現在，越來越多的個人和機構傾向于購買全新的珠寶。黃林詩韻曾在訪談中表示，蘇富比鉆石的客人大致分兩類：一類是習慣在蘇富比珠寶拍賣上競標的客人，但是有時他們會著急要買生日禮物致贈親友或自己佩戴，常會碰到等不及拍賣會的窘況；另一類客戶是考慮到拍賣會上的鉆飾被人戴過，或是不習慣拍賣場上的緊張，喜歡坐下來，慢慢聽專家的講解，然后安安靜靜地挑選合適自己的飾品。這種全新的、頂級的可以隨時購買和擁有蘇富比品牌的鉆石首飾是完完全全針對想要買頂級鉆石的拍賣行客戶設置的，這就是蘇富比鉆石通過跨界合作在拍賣和珠寶領域內做到的市場細分。
三、客戶拓展
除了利用蘇富比原有的豐富客戶資源之外，蘇富比與斯坦梅茨的跨界合作還可以吸引來更多潛在的客戶。蘇富比鉆石的主席黃林詩韻，同時身兼蘇富比亞洲地區主席要職，除掌管著頂級珠寶資源之外，其領導的蘇富比倫敦私人簽約客戶部，5年來涉獵了印象派與現代畫作及當代藝術等多項領域，黃林詩韻本人也是一名印象派和現代畫作的資深專家。這意味著她也可以為購買鉆石的客人提供更多有關藝術品的知識與信息，培養其成為有品位的藝術品藏家。另外，蘇富比鉆石的售價多高達百萬美元之上，通過售價把購買鉆石的客戶進行了篩選，若客戶沖著購買蘇富比鉆石而來，那他的財力也足夠可以支付一幅不錯的畫作。蘇富比將會定期向蘇富比鉆石的客戶投放藝術品和奢侈品的圖錄，在預展中也常能看到蘇富比鉆石與印象派、當代藝術、紅酒、名表一同展出，拓展興趣點相近的客戶，刺激同等梯次的貨品的銷售。
通過對蘇富比鉆石跨領域合作的營銷策略的淺析，可以看出，拍賣公司在藝術市場中，已經不再滿足于第二市場，通過與第一市場中資深企業的合作，搶占第一市場份額――為資本進行擴張，形成完整的壟斷。跨領域合作帶來的優勢是明顯的，能夠為擁有“世界上最富有的客戶群落”的國際拍賣行帶來多領域的掌控和多渠道的輸出，優勢加乘。但是，跨領域合作也存在著自己的問題，比如說，斯坦梅茨鉆石集團是鉆石領域的龍頭老大，故只能提供最好的鉆石資源，如果客戶喜歡紅寶石和祖母綠，仍只能去拍場或去珠寶店購買，抑或再和新的珠寶第一市場中的企業合作彩色寶石部分。這些日后還待探討，但我們現在可以目睹的是在勇敢開拓和合作中誕生的蘇富比鉆石，將作為一個藝術市場中跨領域合作的經典案例，像鉆石一樣恒久生輝。
摘要:我國有著悠久的歷史文化,傳統的圖形內部是富有我們特有的文化內涵在里面。它不但有效的表達了我們文化中的底蘊與一些好惡的觀念。現代設計工作可以充分的吸收其中的特色部分,讓設計的作品更加的具有表現力。同樣,現代藝術設計利用傳統的文化特色,也可以讓傳統的文化特色更好的傳承下去并發揚光大。
關鍵詞:
傳統圖形;現代藝術設計;融合
在文字產生以前,我們人類是依靠圖畫以及圖畫的形狀來表達自己的意愿。我們從不少新石器時代的出土文物中可以發現有不少的圖案,這些都是表達了人類早期對于他們所生存環境的認知和人類的對未來的祈福。伴隨著時間的延續和人類科技的進步,載有圖形的工藝也在不斷的進步,同時因為對外交往的擴大,也會與其他文明相容并演變結合。這樣就必然造成了我們所獨有的圖形。這個圖形藝術代表我國的華夏文明5000年的智慧結晶。我們在有效的繼承這一寶貴的文化財產的時候,也要考慮到如何將其發揚光大,讓全世界人民都認同我們所獨有的文化,并接受它。這就需要我們與時俱進,不斷的開拓,要將傳統的瑰寶與現代的流行文化中的精華相結合。這樣就能夠在現今全球一體化的大背景下打造出自己獨特的文化藝術。文化具有承接的特點但同時也具有延續的特點,文化的傳播離不開藝術的加工與設計。我們藝術設計的主旨是為了大家能夠享受到充分的美學,這其中隱藏的巨大的經濟利益就成為了不少人從事這項工作的動力,這樣可以有效地激發起藝術工作者的工作熱情,讓他們為文化的發展和積累做出自己應有的貢獻。所以,我們需要打造富有我們傳統文化特色的設計思想,將我們的文化以及所特有的民風民俗與現代的設計思想相結合,這樣不但能夠將設計的內容進一步的豐富也可以讓設計的思路更加寬廣。這也就是民族的也是世界的。
第一,伴隨著互聯網的迅猛發展,信息的爆炸時代已經來臨,現在已經是高速傳播的圖像。我們的設計思想處處都有我們傳統的儒家思想在里面,這已經滲透到我們的思想深處。在創新的過程中,所有有特色的文化都是由所在的特定地區的日常生活的積淀,反映了一定的歷史文化和與之相應的人文生活。本土所特有的文化特色會在藝術設計過程中彰顯出來。現代的藝術設計雖然處處都透露出了我們現在的審美觀點和時尚精神,然我們只要細細的品味并從中仔細的研磨就會發現傳統的儒家文化還是深深的嵌入在其中。讓現代的設計理念能夠與傳統的文化相結合,并結合的恰到好處是今后我們藝術設計的發展的方向。
我們上溯到戰國時代就會發現我們的前輩的設計也是深受當時各種文化的影響,道家、法家、儒家這些諸子百家的文化都可以在各種作品上尋找到痕跡。道家所宣傳的天人合一的思想,傳統的玄學和周易、八卦這些在各種作品上的表現都是很明顯的。這些傳統的思想打造了富有我國傳統特色的設計思想,一步一個腳印的記載了我們國家在平面設計方面的歷史進程。
第二,我們的先祖留下了寶貴的文化遺產并創造出當時領先其他國家與民族設計理念。我們如何才能使用好先祖給我們的瑰寶是一個很大的問題。作為一名中國的設計人員。我們是有責任和義務向其他國家的展示我們的特色文化,而我們所能做到的就是在設計的過程中加入一定量的傳統文化因素在里面。因此,我們現在的設計工作,需要多多挖掘以往的文化遺產,同時利用現代的科學技術為依靠。也就是以傳統的文化特色為其中的精髓所在,利用現代的科學技術來表現。這樣的做法不但能夠達到好好利用我們的傳統特色文化,同時也能夠在現代科學技術的引領之下展示我們的傳統特色文化,并可以憑借這個基礎,創造出富有當今時代特色的設計理念和設計文化,讓我們的設計作品被大家所認可并接受。
第三,我國的不少傳統圖形并不是先祖的隨意涂鴉,是有著深厚的歷史積累的,在其中能夠找尋到我們傳統文化的影子。有些傳統圖形還有這一定的歷史典故與傳說。所以說,這些傳統的圖形我們不能簡單的認同其社會價值,還應當看到其在設計工作中的實用性。我們在使用這些傳統的圖形進行設計工作的時候與現在的藝術設計技術和觀點相結合,可以讓設計出的物品形象上更加的豐滿,造型上讓人容易接受并可以理解其中的含義。圖形通過其自身的表現來傳達設計者的意愿,從圖形的發展歷程來看,在圖形還是處在原始社會中的結繩記事之時就已經承擔起了記載信息和傳播文化、交流思想的功能。現在的設計工作中,將本土的特色文化融入是需要一定的技巧的,我們需要避免出現畫虎不成反類犬的現象發生。要利用傳統文化來營造出一定的意境,讓傳統的文化與現代設計相結合后來創新已經是一個不可能逆轉的潮流。圖形符合傳達著設計者最初的思想,表示出其內在的深層含義,只有這樣的圖形才是富有生命力的。而我們積極地創造各種富有生命力的圖形文化,也就為現代的藝術設計創造了豐富的設計土壤,讓其有取之不盡、用之不竭的題材元素可以采用。
21世紀是設計的世紀,探索本土文化特色,將富有東方文化哲理和意蘊的中國本土文化元素融入現代審美的視覺模式之中,會賦予設計以全新的精神內涵和現代藝術設計語言。根植于本土文化土壤的中國設計師正在努力探尋多元文化思維在審美表象上的和諧意識及創新精神,在開放的視野中構筑特色化的中國本土設計風格。
傳統圖形是中國傳統精神的凝聚,注入了中華民族傳統的審美理想,是經過炎黃子孫長期勞作、積累和高度提煉的結果。中國傳統圖形源遠流長,形式豐富,意蘊深厚,積淀著數千年歷史的審美和生活智慧,為當代的設計師提供了豐富的可再造資源。
一、引言
隨著時代的發展，我國關于幼兒園語言教育的改革越來越多，并且取得很大進展，要不斷完善幼兒園教育體制，給幼兒提供比較好的教育環境。對于幼兒園教育的研究很多，在這些研究中看到我國幼兒語言滲透教育的缺陷，針對這種缺陷提出對策，以此提高幼兒的語言藝術水平。
二、相關概念界定
一是幼兒園。不同的國家對其有不同的名稱，比如蒙養園、幼稚園及托兒所，其實就是孩子在學前教育學習的教育機構。二是語言藝術。一般語言藝術是劃歸到藝術門類當中，就是在平時生活中運用語言這種手段，有意識地塑造一種審美形象，它是一種藝術形式。三是滲透教育。幼兒教育具有滲透性，這是大家公認的，所謂語言滲透教育，就是在語言教學中，受教幼兒不需要花很多時間與精力就能在平時活動或者學習中不知不覺地獲得一定語言詞匯與表達能力。
三、幼兒園語言藝術領域滲透教育的不足
每一件事的發展都是一個過程，幼兒園的語言教育也是這樣。就幼兒語言學習看，在學習前首先要做好準備。我國大部分幼兒園都很重視對幼兒語言能力的培養，但目前在幼兒園語言藝術領域滲透教育上還存在幾個問題：
（一）高壓、高控制。
第一就是這種教育是一種高壓、高控制教育。一節課當中有大部分時間都是老師在發言，幼兒們基本上只是在聽老師講，沒有太多的發言機會，這樣的語言課堂可以說是不成功的。在課堂上，如果老師一個人講，幼兒們都是跟著老師的步伐走，則不利于幼兒自主性的發揮，也不利于語言能力的提高。
（二）低效、低關注。
上完一節語言課，最基本的要求是讓所有幼兒有所收獲，不管收獲大小，讓他們的語言水平有所提高。這是幼兒語言課的目標，同時是要求。在一些課堂上，老師會通過提問，然后幼兒舉手回答問題的方式進行教學。但是一些幼兒不愿意回答問題，不舉手，也不發言，進而被老師忽視點，沒有得到關注，這是因老師設計的問題沒有廣泛性及提問的方式不科學造成的，帶來的后果是課堂整體取得效果不明顯。
四、幼兒園語言藝術領域滲透教育的策略
（一）營造氛圍，讓幼兒想說、敢說、喜歡說。
在幼兒園語言教育中，要營造一種平等教學氛圍。《綱要》明確指出：“語言能力是在運用的過程中發展起來的，發展幼兒語言的關鍵是創設一個能使他們想說、敢說、喜歡說、有機會說并能得到積極應答的環境。”為此，老師要在平時的課堂上給孩子創造一個平等教育氛圍，這種良好的教育氛圍能夠很好地促進老師與幼兒之間的互動。一個經典的案例就是“吃掉黑暗的怪獸”，在這個教育活動中，老師一次設計了六個問題，通過這幾個問題，達到與老師之間的互動。第一個問題是：黑夜和白天有什么區別？這是一個開頭引發幼兒興趣的問題。第二個問題是：你覺得白天與黑夜哪一個好？這個問題需要幼兒自己動腦筋去思考。第三個問題是：如果那個地方有黑暗？這個是讓幼兒去理解暗黑的含義。第四個問題是：你認為黑暗到底好不好？這個問題就需要幼兒質疑，假如沒有黑暗到底是好還是不好？就要學會判斷。第五個問題是：你一個人敢睡嗎？這個問題就是帶有鼓勵性質的。第六個問題是：你們需要黑暗嗎？這個問題比前面的問題都要深奧，是一個能力提升的問題，可以促進幼兒經驗的提升。老師創造這樣一個學習環境，六個連續性的問題，很大程度上會引發幼兒學習的積極性，讓幼兒們都參加，與老師、同學討論并積極發言，各自發表自己的看法，從而在活動中產生精彩紛呈的師幼互動。
（二）給予鼓勵，讓幼兒樂讀、悅聽、樂意學。
《綱要》在語言領域中明確指出：“注意傾聽對方講話，……養成幼兒注意傾聽的習慣，發展語言理解能力。”在幼兒語言藝術教學中，我們要注意個體的差異性。每個幼兒都是不同的個體，有不同的學習方法、能力及個性等。要深刻保持對幼兒的尊重，給予鼓勵，而不是在幼兒上課不愿意聽課或者吵鬧時給予嚴厲的批評。在幼兒今后發展過程中，傾聽是非常重要的，所有在幼兒園培養他們的傾聽能力是必不可少的。在教學過程中要讓幼兒樂讀、悅聽、樂意學，而不是用壓迫的方式。比如在老師講故事時，故事如果內容比較多，就要分開講，在講到一部分時，停下來問他們：“故事主人公為什么這么做？”這時幼兒就會認真聽，并且積極與老師討論，不時還問老師問題。把故事滲透到語言教育中，引發幼兒興趣，讓幼兒自己去發言，從這種教學中不斷培養語言能力。
（三）把握關聯，讓其他學科參與進來。
幼兒園的語言藝術領域的滲透教育就是要把其他的學科知識有機地融合到語言教育當中，才能達到最完美的效果。一是音樂與語言，在音樂活動中滲透語言教育。這兩者之間的關系是非常密切的，在美妙的音樂背后都是存在故事。比如音樂《小人書，你別哭》，在聽完這個曲子后，就讓大家積極談論，這首曲子你喜歡嗎？好聽么？聽到這個曲子你會聯想到什么東西？為什么？老師與學生討論的過程中，孩子們積極發言，不僅能學會了這首歌曲，而且發展了幼兒的聽音樂學語言的能力。二是數學與語言，在枯燥的數學教育中滲透語言教育。數學是一門比較乏味的學科，它不用太多的語言表達。為了提高幼兒數學思維能力，我們在教育過程中會用一些游戲方式解說那些數學概念，讓孩子在說說玩玩中就把這些東西掌握。另外，還可以讓體育、美術及其他的學科都參與進來，這些學科之間形成互動。
（四）實行家園合作機制。
《綱要》明確指出：幼兒的家庭是幼兒園的最佳合作伙伴。在幼兒語言教育中，要建立一套家園合作機制。幼兒園的老師平時要本著合作、平等原則，在教學中要贏得家長的支持，還要幫助家長提高教育能力。在這個經濟社會中，不少家長都有一種功利主義思想，他們認為在孩子的語言教育中就是學會認識多少字，把這個作為一個孩子語言學習成績好壞的主要衡量標準。有時一些家長還會把自己孩子會背誦詩詞的事拿出來對其他家長炫耀。為此，我們應該看到幼兒園語言教育中的這種現狀，從實際出發，大力宣傳，隨時、隨地、隨機地滲透幼兒教育的理念。把這種教育理念輸送給家長，讓家長知道，除了認字以外，孩子還可以通過唱歌、跳舞、畫畫等活動來展示自己的能力。總之，在教學中要引發家長主動與教師密切合作，實現家園教育形成合力。
五、結語
語言是一門藝術，它伴隨著我們終身，在生活中無論從事什么事情，都會用到它。對于幼兒來說，語言教育對于他們是至關重要的。在教學過程中要意識到幼兒園語言藝術領域滲透教育的重要性，找出這種教育存在的不足，并且積極找到解決的對策，進而提高幼兒的語言藝術水平。
【摘 要】黎錦暉先生自20世紀20年代創造了兒童歌舞劇的音樂體裁。這是一種嶄新的針對少年兒童的藝術形式，如今也不斷應用于各小學、幼兒園中，尤其在幼兒園教育中重要性不斷擴大。
【關鍵詞】兒童歌舞劇；藝術領域
一、兒童歌舞劇
提到歌舞劇，相信大家都不陌生。這是一種將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。而黎錦暉先生在20世紀20年代，結合中國國情與西方音樂開始創編并初步形成一種嶄新的音樂體裁――兒童歌舞劇。
兒童歌舞劇主要包括四大元素，分別是劇本、音樂、舞蹈、舞美。而兒童歌舞劇也正是這幾個元素的一種綜合性藝術運用。在劇本的選擇中，選擇形象鮮明生動的作品，要有完整的故事情節和劇情結構，選擇一些貼近兒童生活或者感興趣的題材，要保證內容健康積極向上，符合兒童身體與心理的發展規律。同時可以鼓勵兒童進行一些劇本情節創編的工作，激發創作的熱情。而在音樂和舞蹈的設計上，兒童歌舞劇主要表現手段是音樂歌舞，歌的形式可以是獨唱、對唱、齊唱、合唱、幕后伴唱等，舞的形式可以是動作造型、律動、即興表演，或是獨舞、雙人舞、集體舞等。它區別于普通兒童劇就是因為有大量的音樂伴奏、歌唱與舞蹈來表現人物鮮明的性格特征、情節的矛盾沖突、劇情的不斷發展。它又區別于歌曲也是因為充滿了戲劇性，利用音樂手段完成戲劇性也正是兒童歌舞劇的一大特征。在表演的時候，盡可能給孩子發揮的空間，讓孩子根據自己的理解、想象在原有的程度上自由表現出來。在舞美方面，在服裝與道具制作上，使用多種材料，多種手段完成，可以鼓勵孩子積極加入，培養孩子的動手能力和想象力，讓孩子成為歌舞劇的一份子，不斷投入新的熱情和活力。
二、學前教育藝術領域
藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。藝術領域的教育對于幼兒也起了至關重要的作用，它包括感受與欣賞，表達與創造兩大內容，主要的表現形式則是音樂、美術、舞蹈和表演，是希望幼兒通過各種表現形式，參與各種各樣的藝術活動，發現和感受自然之美、藝術之美，并積極參與藝術表現和創造，形成健全人格。因此，兒童歌舞劇就藝術領域而言，是多種藝術手段的綜合展示。
三、兒童歌舞劇在學前教育藝術領域的體現
首先，上文中提到藝術是人類感受美、表現美、創造美的重要形式。《幼兒園工作規程》中提到幼兒園的任務是：“貫徹國家的教育方針，按照保育和教育相結合的原則，遵循幼兒身心發展特點和規律，實施德、智、體、美等方面全面發展的教育，促進幼兒身心和諧發展。” 岡察洛夫曾說：“美是藝術的目的和推動力”。可見幼兒美育對于幼兒的藝術培養與身心發展具有重要作用。藝術是實施美育的主要途徑，兒童歌舞劇是一種集音樂、舞蹈、朗誦、表演于一體的綜合性藝術表現形式，因此通過觀賞或表演兒童歌舞劇對幼兒進行美育教育是十分有效的方式之一。
幼兒藝術領域的培養不僅僅體現在音樂、舞蹈、繪畫、表演等可見的藝術形式上，還體現在對幼兒的行為品德，社會交往能力的潛移默化的藝術熏染上。讓孩子們獲得快樂，這種真善美的品質就在劇情發展、人物形象的塑造中不斷傳達到孩子的心里，讓孩子在不經意間形成美好品德，這也符合現在提倡素質教育的宗旨。主題的闡述與升華全部融入于歌舞表演，通過人物情感的表達，劇情的不斷深入，不斷滲透，與幼兒產生情感上的共鳴，使幼兒能夠感知美、欣賞美，這就是兒童歌舞劇在學前教育藝術領域最主要的體現。
藝術源于生活，更高于生活。對于培養幼兒的藝術發展，最恰當的就是從他們身邊熟悉的事物、事情出發，通過他們自己的加工，想象和再造后，以他們喜愛的方式呈現出來。如：可以讓幼兒在老師的指導下自主創編兒童歌舞劇。整個兒童歌舞劇的創作到表演過程中，孩子不僅僅在想象力與創造力方面得到了鍛煉，在音樂、舞蹈、繪畫等藝術技法上也得到了啟示，最重要的是孩子更加體會到了通過多種形式表達自己情緒情感的樂趣，這也達到了學前藝術教育的培養目標。
無論從欣賞和感知的方面還是從表現與創造的方面，我們都可以體會到兒童歌舞劇將不同藝術魅力、不同美學范疇、不同審美方式的藝術高度綜合起來，對培養兒童的藝術表現力、想象力有著巨大意義，在幫助兒童主動發現美、感悟美和創造美，培養兒童富有愛心、學會合作、融通各領域知識等方面都體現得淋漓盡致，對學前教育的發展具有重要意義。
摘 要: 在現當代藝術的發展中,藝術觀念逐漸超越傳統美學的范疇,對綜合材料的重視和運用幾乎成為現代藝術共有的特征。材料的創造性使用極大地拓展了藝術作品的表現力、想象力和感染力,有著數千年輝煌的中國漆藝成為現當代藝術密切關注的資源,而現代漆畫作為一個年輕的畫種,不像其他畫種一樣傳統深厚而糾結于固守與演變的較量,而是同時兼具豐富的歷史資源和直面當下的年輕態勢,它在綜合材料藝術表現領域無疑蘊藏著更大的表現潛力,而當前的漆畫實踐也恰恰印證和踐行了這一方向。
關鍵詞: 現當代藝術 綜合材料 中國現代漆畫
從上世紀60年代初為數不多的漆畫前輩開始專門從事漆畫創作以來,中國漆畫藝術已走過了風風雨雨40余年,而對于一個畫種來說,這40余年僅僅是一個開端。漆畫依托于數千年漆藝的輝煌,但同時作為一個年輕的畫種,又將遵循現當代藝術的發展軌跡。在現代藝術的發展中,藝術的觀念已脫離了傳統美學束縛,而綜合材料的運用幾乎是眾多現代藝術所共有特征,材料的創造性使用拓展了藝術作品的表現力、想象力和感染力。在中國漆畫展中,除了使用傳統材料技術語言的現代漆畫外,各種新型繪畫性的或非繪畫性的材料也層出不窮,都以巧妙的構思及技巧很好地將各種材質與畫面的造型、色彩結合得更加完美。更有一些擺脫了傳統的審美習慣和內容表現、體現材料本身所特有的內在精神的作品,使材料從載體走向了藝術的自我表現與觀念表現。從當前漆畫發展的現狀來看,中國現代漆畫不像其他畫種那樣,有著成熟而固定的語言程式,也不像其他畫種一樣困惑于固守或演變的較量,而是緊密地結合現代藝術發展的開始走向了綜合材料藝術領域。
一、進入綜合材料藝術領域的現當代藝術
藝術的發展始終是動態的,從二十世紀以來的藝術發展來看,運用綜合材料進行藝術探索,以取得技術和觀念的更新,已被藝術家廣泛嘗試。顯而易見,現代藝術在抽離了對色彩、造型最真實的模仿以后,筆觸、結構、各種材料的獨立表現力量顯現出來,潛伏的意念表達開始復蘇。材料在藝術作品中的主體性不斷得到提高,材質之美提高到與造型之美、色彩之美同樣高的地位,藝術實踐使材料的物理形態傳達出一定的生命意味,材料從載體走向了藝術的自我表現與觀念表現。
綜合材料既不是藝術的流派,又不是某種陣營的標志。在國外,用某種固定的材料來為自己劃分陣營的局面已不復存在,而是進入了綜合材料藝術狀態,甚至很難分清它們的界線和屬性。而國內,由于我們過去藝術分類過細過清的原因,藝術家很多還是停留在畫種分界的表層,往往對新材料的選擇和使用采取一種拒絕的態度,對所從事的畫種美其名曰“純正”和“地道”,殊不知他們在捍衛的同時,已經背離藝術的真正精神。對綜合材料藝術的研討將有助于幫助中國人轉變習慣的審美和思維方式,更好地解讀當代藝術和進行藝術創作。而對于新生的中國現代漆畫來言,有并軌于世界當代藝術的直接意義。
二、中國現代漆畫具有綜合材料應用與表現的先天優勢
中國傳統漆藝經歷了7000余年的歷史演變,技法和材料應用源遠流長,明代黃大成的漆藝專著《髹飾錄》就記載了上百種漆藝的材料和技法。漆藝就是一門綜合運用各種不同質感材料的藝術創作,并且帶著很鮮明的東方特色。
漆畫創作所使用的材料是大漆、合成漆等適合固著于畫面的媒材。大漆有著溫潤的光澤、優雅瑰麗的色彩,年代越久越能顯現出高貴的氣質,材質具有樸實、含蓄、品質的獨特之美,打磨推光后的漆板烏黑錚亮,本身就是一件絕好的藝術品。合成漆也有著色彩豐富的優點,兩者的美感和表現力是其他材料所無法比擬的。漆有很強的可塑性和干固性,可以層層磨顯,幻化出迷離的、斑駁的色層,這是別的繪畫材料所不具備的。
美國藝術理論家杜安?普雷布爾在《藝術形式》一書中寫道:“一件藝術品是運用某種媒介,通過人類的技巧構成的某種觀念的審美表現,媒介是藝術創作所使用的材料,如果某一種媒介使用得非常完美,把我們的感受擴展到了超越普通的意識,那么媒介的這種特殊的使用方法就可以視為藝術。”喬十光先生的漆畫《水鄉》以大漆為粘合劑,用蛋殼鑲嵌表現出了江南的白色房子、漆黑的屋頂、銀灰色的水天,使畫面呈現詩一般的意境。可以說,喬先生將漆的材料美、技術美,用最恰當的藝術形式發揮了出來,材料在他的手中既是承載藝術思想的媒介,同時其獨特的材料魅力又能成為藝術表現的主體。
由此可見,漆畫本身就是一門綜合運用各種材料質感的藝術,能很好地對接當代藝術從觀念到材料的進程,具有綜合材料應用與表現的先天優勢。
三、進入材料表現領域的中國現代漆畫
由于歷史的因素,中國藝術直到上世紀末才開始真正認識到材料語言在繪畫中的價值,但短短20年已取得了不少的進步。畫種界限日趨模糊,開始出現“綜合”,藝術家漸漸地不滿足于傳統的表現手法,試圖通過材料的綜合應用和材料的觀念表達,從常規的畫板、畫布、紙張中游離出來,并從平面走向空間,材質之美提高到與造型之美、色彩之美同樣高的地位,材料從載體走向藝術的自我表現與觀念表現,出現大量體現材料本身所特有的內在精神的作品,綜合材料的藝術表現已成為先鋒前衛的藝術作品。
中國漆畫也開始進入綜合材料的藝術領域,傳統的漆畫創作往往過于注重嚴謹的漆工藝技法及繁多的漆藝工具使用,漆畫創作當然不能僅僅停留在傳統層面上的創作,它與別的畫種所面臨的問題一樣,那就是如何重新認識材料的美感及材料的內在精神,使材料由承擔內容的載體轉變為既是承載體又是表現主體。漆畫家和其他藝術家的區分也日趨模糊,比如旅德藝術家蘇笑柏近年來使用大漆在麻布、板面、青瓦等載體上的藝術創作,有繪畫特征和材料表現特征,又具有裝置藝術特征,界限十分模糊,畫家參展和出版的歸屬也只能按他過去油畫家的身份去劃分。而漆畫家程向君的漆畫作品以大漆為媒介,大量使用了麻布、圖片、紙張等新材料與傳統材料結合,采用刮擦、拼貼、堆砌、壓印的綜合技法,材料的個性表現特征十分明顯,既是內容承載體,又成為藝術表現主體。
隨著科學技術的發展,新材質的選用,繪畫技巧、工具和藝術風格逐漸改變。這些年來,各種新材料、新技術層出不窮,為漆畫創作提供了廣闊之路,漆畫的技術手法、材料與制作程序將更加豐富多樣。隨著漆畫表現形式的日趨多樣,注重材料語言的運用,在創作中“從材料角度構思”變得極為重要,它要求藝術家具有材料意識,善于發現材質美,體現和利用材質美,融藝術想象與材料表現為一體。而面對現有的漆畫材料,我們要去把握和挖掘;面對沒有被利用的新材料,我們應該去嘗試;面對司空見慣的材料,我們也可以通過打破重組,使之成為新的材料,產生新的精神。不再拘泥于傳統漆畫技法所要求的按部就班的嚴謹程序,充分發揮主觀創造性,進行漆材料各種組合的可能性嘗試,體現漆材料的材質美,讓精神穿透材料,使漆材料具有自身的生命力量感。嘗試著從關注材料技法到感知材料的精神內涵,最終呈現材料的審美價值和藝術家的觀念價值,將成為漆畫創作新的切入點。
四、展望
藝術的發展始終是動態的,藝術是需要不斷創新的,自由和創新才是藝術的主詣精神。古老的傳統漆藝因其特殊的工藝材料屬性而更具有兼容精神,從慣常涉及的有形創作方式中脫離出來,打破造型與色彩的束縛,嘗試新材料和新技術的介入。同時也把材料從單純作為畫面載體提升到深化藝術語言的主體地位,演繹材質本身蘊含的內在精神,成為中國現代漆畫發展的必然方向之一。漆樹分泌的神奇液體孕育了無比輝煌的中國漆文化,而走向綜合材料表現領域的中國現代漆畫,因材料本身蘊含的藝術生命力的覺醒,必將煥發出新的魅力。
