發(fā)布時(shí)間：2022-04-10 11:06:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術(shù)欣賞論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
摘要：藝術(shù)趣味問(wèn)題一直是藝術(shù)領(lǐng)域中一個(gè)重要的范疇。藝術(shù)趣味的高低、優(yōu)劣無(wú)論是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是藝術(shù)欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術(shù)欣賞的角度入手,通過(guò)對(duì)藝術(shù)趣味含義、特性等方面的解析,從而進(jìn)一步探討如何優(yōu)化藝術(shù)欣賞趣味,培育良好的藝術(shù)消費(fèi)群體。
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國(guó)人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個(gè)人一生下來(lái)就有一種高級(jí)的潛在的需要,即自我實(shí)現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識(shí)到,從而化為人們追求美的積極動(dòng)力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動(dòng)便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動(dòng)因個(gè)體的差異而不同。一個(gè)人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的方向,同時(shí)藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對(duì)于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個(gè)人(社會(huì))藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個(gè)人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力,對(duì)于這一方面的過(guò)分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個(gè)人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn),藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說(shuō)法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對(duì)藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外,還有個(gè)人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個(gè)人一定的社會(huì)群體屬性和階級(jí)屬性、專業(yè)知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場(chǎng)的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂(lè)。這并不等于說(shuō)列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對(duì)藝術(shù)趣味中的個(gè)人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來(lái),唯心主義美學(xué)在這個(gè)問(wèn)題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個(gè)人主見(jiàn)同“大眾”的意見(jiàn)加以對(duì)立。但也有與此完全不同的觀點(diǎn),即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問(wèn)題。但是,無(wú)論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對(duì)趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭(zhēng),必須始終注重講求論爭(zhēng)的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對(duì)待論爭(zhēng)者的趣味人格。
通過(guò)以上對(duì)藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn):
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個(gè)性的差異和時(shí)代、民族、階級(jí)的差異。
主體的個(gè)性特征,由先天與后天,生理與社會(huì)等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬(wàn)別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個(gè)性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺(jué)器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺(jué)不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對(duì)于事物的感知會(huì)有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個(gè)體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對(duì)具體美感對(duì)象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時(shí)主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會(huì)有很大差別,因而其感受時(shí)的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時(shí)主體對(duì)于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對(duì)藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個(gè)性特征的差異,不同時(shí)代,民族和階級(jí)的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時(shí)代的人們,由于受到時(shí)代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會(huì)思想的影響和制約,會(huì)形成特定時(shí)代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時(shí)代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級(jí)是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的,不同的階級(jí),以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時(shí)代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時(shí)亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會(huì)關(guān)系而獨(dú)立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級(jí)關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會(huì)關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時(shí)代、民族和階級(jí)的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說(shuō);“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”,也就是說(shuō)藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時(shí)代、民族和階級(jí)中,不同的時(shí)代、民族和階級(jí)亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們?cè)谂囵B(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時(shí)要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點(diǎn)體會(huì):
第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí),必須以直接感知的方法去感知對(duì)象的色彩、線條、形狀、聲音等。現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來(lái)自視聽(tīng)感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂(lè)美的耳朵”。知覺(jué)則是在感官的基礎(chǔ)上對(duì)事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動(dòng),人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對(duì)藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時(shí)藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級(jí)趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級(jí)的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級(jí)庸俗時(shí)的津津自得,同時(shí)得益于深厚的文化修養(yǎng)和對(duì)藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過(guò)程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力,才吸引著無(wú)數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個(gè)又一個(gè)藝術(shù)巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時(shí)人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來(lái)挑逗人的視覺(jué)和感官。因?yàn)?如果藝術(shù)作品單一,長(zhǎng)此以往,欣賞者對(duì)此類藝術(shù)作品的趣味就會(huì)減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語(yǔ)、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語(yǔ)法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會(huì)使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來(lái)源于真實(shí)的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽(yáng)下,正置身于歸家的途中
在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一,亦愈來(lái)愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對(duì)人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費(fèi)群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時(shí)要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級(jí)庸俗的藝術(shù)品流入市場(chǎng)。
一、盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化
了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說(shuō)，在上課前就已經(jīng)形成了一個(gè)關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過(guò)程的框架，上課時(shí)教師基本上按照這個(gè)框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對(duì)課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對(duì)于藝術(shù)欣賞課來(lái)說(shuō)，如果按課件設(shè)計(jì)依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來(lái)應(yīng)有的教師現(xiàn)場(chǎng)的即興表演、示范、演講、討論等就會(huì)被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個(gè)教學(xué)過(guò)程的地位，與學(xué)生失去了互動(dòng)和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個(gè)課堂毫無(wú)生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過(guò)多地采用音樂(lè)、圖片、視頻、動(dòng)畫等信息材料來(lái)充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會(huì)造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無(wú)法突顯。有時(shí)教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識(shí)的節(jié)奏，使學(xué)生沒(méi)有充足的時(shí)間去體會(huì)、感悟藝術(shù)作品，也沒(méi)有時(shí)間去思考藝術(shù)相關(guān)問(wèn)題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無(wú)法抓住重點(diǎn)，反而會(huì)喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂(lè)的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無(wú)意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對(duì)于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無(wú)所知。
四是，課后設(shè)計(jì)缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計(jì)，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來(lái)，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來(lái)就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時(shí)的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時(shí)去考慮這些問(wèn)題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來(lái)講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)間畢竟很有限，留下的課后時(shí)間和空間的空白，不能不說(shuō)是一種遺憾。這些問(wèn)題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個(gè)方面的原因：一方面對(duì)多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識(shí)不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒(méi)有更明確的認(rèn)識(shí)到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對(duì)各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無(wú)論其設(shè)計(jì)多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對(duì)多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對(duì)信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級(jí)狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。另外，多媒體技術(shù)與教
二、目前，普通高校中多媒體技術(shù)與各類課程
有機(jī)結(jié)合，以它特有的形象性、生動(dòng)性和豐富性，改善了教學(xué)環(huán)境，提升了教學(xué)效果，為教學(xué)質(zhì)量的提升產(chǎn)生了積極的作用。其中，多媒體技術(shù)與藝術(shù)欣賞課程的有機(jī)結(jié)合，更為高校非專業(yè)藝術(shù)教育教學(xué)帶來(lái)了新的生機(jī)和活力，其作用主要表現(xiàn)為：
一是，多媒體技術(shù)將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來(lái)，通過(guò)整合構(gòu)成一種聲畫并茂、視聽(tīng)全面、動(dòng)靜變化的豐富有趣的教學(xué)形式，營(yíng)造了一個(gè)全新的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。它以生動(dòng)活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過(guò)去欣賞課中音樂(lè)欣賞只靠錄音機(jī)，美術(shù)作品只有少數(shù)范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術(shù)可以容納更多的與課程內(nèi)容相關(guān)的信息，除了各類藝術(shù)作品之外，還有大量的涉及藝術(shù)學(xué)科前沿和新藝術(shù)潮流等信息，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了一個(gè)超越時(shí)空的新的藝術(shù)世界，拓展了認(rèn)識(shí)藝術(shù)、感悟藝術(shù)、理解藝術(shù)和研究藝術(shù)的空間，充分調(diào)動(dòng)了學(xué)生視聽(tīng)等感覺(jué)器官，強(qiáng)化了藝術(shù)學(xué)習(xí)的效果。
三是，多媒體技術(shù)為藝術(shù)作品的欣賞提供了多樣的呈現(xiàn)方式，無(wú)論是音樂(lè)作品還是美術(shù)作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對(duì)于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進(jìn)行介紹，也可以用有關(guān)于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關(guān)的音樂(lè)材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學(xué)生更快進(jìn)入課程情境，從多個(gè)側(cè)面和角度去感受和體會(huì)，從而獲得對(duì)作品的感悟，更好把握作品真正的內(nèi)涵。
四是，多媒體技術(shù)所具有操作的快捷性，既使某些教學(xué)環(huán)節(jié)得以精簡(jiǎn)，教師有更充裕的時(shí)間對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行深入的講解和分析，又可以將經(jīng)典藝術(shù)作品反復(fù)呈現(xiàn)，為學(xué)生接觸藝術(shù)作品提供充足的機(jī)會(huì)，利于突出教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)，強(qiáng)化教學(xué)效果。盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說(shuō)，在上課前就已經(jīng)形成了一個(gè)關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過(guò)程的框架，上課時(shí)教師基本上按照這個(gè)框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對(duì)課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對(duì)于藝術(shù)欣賞課來(lái)說(shuō)，如果按課件設(shè)計(jì)依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來(lái)應(yīng)有的教師現(xiàn)場(chǎng)的即興表演、示范、演講、討論等就會(huì)被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個(gè)教學(xué)過(guò)程的地位，與學(xué)生失去了互動(dòng)和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個(gè)課堂毫無(wú)生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過(guò)多地采用音樂(lè)、圖片、視頻、動(dòng)畫等信息材料來(lái)充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會(huì)造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無(wú)法突顯。有時(shí)教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識(shí)的節(jié)奏，使學(xué)生沒(méi)有充足的時(shí)間去體會(huì)、感悟藝術(shù)作品，也沒(méi)有時(shí)間去思考藝術(shù)相關(guān)問(wèn)題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無(wú)法抓住重點(diǎn)，反而會(huì)喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂(lè)的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無(wú)意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對(duì)于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無(wú)所知。
四是，課后設(shè)計(jì)缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計(jì)，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來(lái)，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來(lái)就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時(shí)的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時(shí)去考慮這些問(wèn)題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來(lái)講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)間畢竟很有限，留下的課后時(shí)間和空間的空白，不能不說(shuō)是一種遺憾。
三、這些問(wèn)題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個(gè)方面的原因
一方面對(duì)多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識(shí)不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒(méi)有更明確的認(rèn)識(shí)到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對(duì)各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無(wú)論其設(shè)計(jì)多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對(duì)多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對(duì)信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級(jí)狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。
四、另外，多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計(jì)結(jié)合不到位也是一個(gè)重要原因
目前多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計(jì)的結(jié)合僅限于課堂內(nèi)容，既缺少對(duì)技術(shù)運(yùn)用前的充分準(zhǔn)備和認(rèn)真思考，又缺乏課后多媒體技術(shù)如何發(fā)揮更大作用的探索，即在欣賞課教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)對(duì)如何全面發(fā)揮媒體技術(shù)的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無(wú)法展示其更多優(yōu)勢(shì)。基于以上原因，筆者認(rèn)為充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)一步改善藝術(shù)欣賞課教學(xué)，最大限度的提高教學(xué)效果必須從以下幾個(gè)方面加以改進(jìn)。
一是，充分關(guān)注教師的教學(xué)主導(dǎo)地位。教師的主導(dǎo)地位應(yīng)該體現(xiàn)于整個(gè)的教學(xué)過(guò)程的各個(gè)環(huán)節(jié)中。備課時(shí)教師應(yīng)將學(xué)生實(shí)際狀況、教學(xué)內(nèi)容和多媒體技術(shù)通盤考慮進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)，要特別注重講授知識(shí)的結(jié)構(gòu)性和系統(tǒng)性，同時(shí)要對(duì)教學(xué)中不同知識(shí)如何展開以及音像圖片等信息的穿插運(yùn)用有一定的預(yù)見(jiàn)性，在媒體制作時(shí)必須進(jìn)行認(rèn)真考慮。使用多媒體教學(xué)時(shí)，教師要隨時(shí)觀察學(xué)生的情緒變化，根據(jù)具體情況調(diào)整媒體播放和展示的進(jìn)度，同時(shí)可以改變策略，或者采取現(xiàn)場(chǎng)示范演唱的方式，或者邀請(qǐng)同學(xué)演唱的方式，或者以提問(wèn)研討的方式等調(diào)整教學(xué)節(jié)奏，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)深入體驗(yàn)藝術(shù)作品的空間，吸引學(xué)生的注意力和興趣。同時(shí)，要利用多媒體所包含的各類信息引導(dǎo)學(xué)生加入到對(duì)藝術(shù)問(wèn)題的探究和討論中來(lái)，比如，在討論戲曲面具創(chuàng)作的基本規(guī)律時(shí)，通過(guò)媒體展示各種具有代表性的面具，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)面具及人物特征之間關(guān)系進(jìn)行思考和討論，得出面具創(chuàng)作的基本特征，并結(jié)合這一認(rèn)識(shí)讓同學(xué)們自己設(shè)計(jì)面具，在整個(gè)過(guò)程中增強(qiáng)師生間的互動(dòng)性，充分凸顯學(xué)生的主體性。
二是，開發(fā)多媒體藝術(shù)實(shí)踐功能。要改變欣賞課教學(xué)中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應(yīng)該在課程中利用多媒體技術(shù)多設(shè)計(jì)一些藝術(shù)實(shí)踐的環(huán)節(jié)。因?yàn)閷?duì)藝術(shù)的理解和感悟在很大程度上來(lái)源于親自實(shí)踐，動(dòng)手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構(gòu)圖的獨(dú)特；拍過(guò)照片才能了解光線與色彩變化的微妙關(guān)系，等等。也就是說(shuō)，藝術(shù)實(shí)踐是欣賞課教學(xué)中的重要組成部分，不應(yīng)被忽視，可以根據(jù)具體情況教學(xué)生一些簡(jiǎn)單的自拍視頻制作、卡通動(dòng)漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導(dǎo)學(xué)生借助媒體進(jìn)行新的繪畫、歌曲等作品的創(chuàng)作。這些實(shí)踐活動(dòng)巧妙地把學(xué)生的實(shí)踐體驗(yàn)和鑒賞體驗(yàn)結(jié)合在一起，使學(xué)生獲得更豐富的對(duì)美的體驗(yàn)，激發(fā)其想象力，提升其創(chuàng)造力。
三是，進(jìn)一步研究和挖掘多媒體技術(shù)的潛力，使其應(yīng)用在課內(nèi)外全面展開。高校非藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)欣賞課多數(shù)為選修課，無(wú)論是課程內(nèi)容還是課程時(shí)數(shù)都非常有限，只關(guān)注多媒體技術(shù)在課堂中發(fā)揮作用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，應(yīng)該讓其在課外自學(xué)活動(dòng)、校園文化活動(dòng)、社團(tuán)文化活動(dòng)等方面發(fā)揮更重要的作用，因?yàn)檫@些都是學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)欣賞活動(dòng)的重要時(shí)空段，應(yīng)充分利用校園網(wǎng)絡(luò)資源積極開發(fā)多媒體技術(shù)，努力創(chuàng)建課外的藝術(shù)學(xué)習(xí)新環(huán)境。可以通過(guò)建立藝術(shù)學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，將課程介紹，課件以及相關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容放到網(wǎng)絡(luò)上，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)；也可以設(shè)置藝術(shù)論壇，使學(xué)生與教師、學(xué)生與學(xué)生、教師與教師之間就某些藝術(shù)問(wèn)題展開討論，強(qiáng)化課堂教學(xué)效果；還可以借助網(wǎng)絡(luò)建立學(xué)生學(xué)習(xí)考核評(píng)價(jià)電子檔案，既能夠讓學(xué)生看到自己的進(jìn)步，又能夠幫助教師公正地進(jìn)行學(xué)習(xí)考核。另外，可以將更多藝術(shù)學(xué)科研究最新動(dòng)向及當(dāng)前流行的新藝術(shù)介紹等信息引入，讓藝術(shù)欣賞不只停留在經(jīng)典作品上，還能夠跟上時(shí)代的變化，讓學(xué)生打開眼界，真正愛(ài)藝術(shù)，懂藝術(shù)，學(xué)會(huì)用最美的心創(chuàng)造未來(lái)的人生。當(dāng)然，還可以利用網(wǎng)絡(luò)傳遞學(xué)生自己的文化藝術(shù)活動(dòng)信息，比如社團(tuán)文藝活動(dòng)、專家講座實(shí)況、學(xué)生的藝術(shù)作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術(shù)讓藝術(shù)學(xué)習(xí)全面滲透到學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中，與課堂教學(xué)相互補(bǔ)充，形成更符合學(xué)生及學(xué)校實(shí)際的藝術(shù)教育的良好環(huán)境，為學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提升發(fā)揮更好的作用。
四是，加強(qiáng)教師培訓(xùn)，全面提升教師媒介素養(yǎng)。媒介素養(yǎng)簡(jiǎn)單說(shuō)就是我們面對(duì)各種大眾傳媒信息時(shí)的理解、評(píng)價(jià)、選擇、創(chuàng)造、加工等能力，這其中辨別選擇能力和創(chuàng)造制作能力對(duì)承擔(dān)藝術(shù)課程的教師尤其重要，因?yàn)槟壳案鞣N媒介為藝術(shù)欣賞課程提供了眾多的信息和素材，從藝術(shù)作品到各種評(píng)論，從藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)到各種新藝術(shù)等應(yīng)有盡有，極其繁雜，篩選和利用信息的問(wèn)題就成為一個(gè)關(guān)鍵。藝術(shù)教師首先應(yīng)該參加相關(guān)培訓(xùn)進(jìn)一步提高對(duì)媒介的認(rèn)識(shí)，正確理解媒介的性質(zhì)和功能，學(xué)會(huì)以批判的眼光來(lái)看待媒介信息，以減少負(fù)面信息的影響。其次，是要有意識(shí)地多接觸媒介傳播信息，積極利用各種方式交流信息、知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，加強(qiáng)信息互動(dòng)以及提升對(duì)信息的辨識(shí)能力，以便篩選和利用。再次應(yīng)該接受專門的媒體技術(shù)使用的培訓(xùn)，全面提升對(duì)媒體技術(shù)的運(yùn)用和開發(fā)能力，更好為教學(xué)服務(wù)。最后，除了藝術(shù)方面的知識(shí)和素養(yǎng)以外，還應(yīng)學(xué)習(xí)其他相關(guān)方面的知識(shí)，不斷提升綜合素質(zhì)，這也是強(qiáng)化媒介素養(yǎng)的重要基礎(chǔ)。
作者：呼宇 程海艷 單位：甘肅中醫(yī)學(xué)院
摘要：藝術(shù)趣味問(wèn)題一直是藝術(shù)領(lǐng)域中一個(gè)重要的范疇。藝術(shù)趣味的高低、優(yōu)劣無(wú)論是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是藝術(shù)欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術(shù)欣賞的角度入手,通過(guò)對(duì)藝術(shù)趣味含義、特性等方面的解析,從而進(jìn)一步探討如何優(yōu)化藝術(shù)欣賞趣味,培育良好的藝術(shù)消費(fèi)群體。
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國(guó)人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個(gè)人一生下來(lái)就有一種高級(jí)的潛在的需要,即自我實(shí)現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識(shí)到,從而化為人們追求美的積極動(dòng)力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動(dòng)便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動(dòng)因個(gè)體的差異而不同。一個(gè)人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的方向,同時(shí)藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對(duì)于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個(gè)人(社會(huì))藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個(gè)人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力,對(duì)于這一方面的過(guò)分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個(gè)人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn),藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說(shuō)法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對(duì)藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外,還有個(gè)人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個(gè)人一定的社會(huì)群體屬性和階級(jí)屬性、專業(yè)知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場(chǎng)的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂(lè)。這并不等于說(shuō)列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對(duì)藝術(shù)趣味中的個(gè)人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來(lái),唯心主義美學(xué)在這個(gè)問(wèn)題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個(gè)人主見(jiàn)同“大眾”的意見(jiàn)加以對(duì)立。但也有與此完全不同的觀點(diǎn),即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問(wèn)題。但是,無(wú)論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對(duì)趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭(zhēng),必須始終注重講求論爭(zhēng)的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對(duì)待論爭(zhēng)者的趣味人格。
通過(guò)以上對(duì)藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn):
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個(gè)性的差異和時(shí)代、民族、階級(jí)的差異。
主體的個(gè)性特征,由先天與后天,生理與社會(huì)等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬(wàn)別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個(gè)性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺(jué)器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺(jué)不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對(duì)于事物的感知會(huì)有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個(gè)體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對(duì)具體美感對(duì)象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時(shí)主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會(huì)有很大差別,因而其感受時(shí)的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時(shí)主體對(duì)于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對(duì)藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個(gè)性特征的差異,不同時(shí)代,民族和階級(jí)的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時(shí)代的人們,由于受到時(shí)代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會(huì)思想的影響和制約,會(huì)形成特定時(shí)代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時(shí)代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級(jí)是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的,不同的階級(jí),以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時(shí)代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時(shí)亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會(huì)關(guān)系而獨(dú)立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級(jí)關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會(huì)關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時(shí)代、民族和階級(jí)的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說(shuō);“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”,也就是說(shuō)藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時(shí)代、民族和階級(jí)中,不同的時(shí)代、民族和階級(jí)亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們?cè)谂囵B(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時(shí)要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點(diǎn)體會(huì):
第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí),必須以直接感知的方法去感知對(duì)象的色彩、線條、形狀、聲音等。現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來(lái)自視聽(tīng)感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂(lè)美的耳朵”。知覺(jué)則是在感官的基礎(chǔ)上對(duì)事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動(dòng),人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對(duì)藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時(shí)藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級(jí)趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級(jí)的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級(jí)庸俗時(shí)的津津自得,同時(shí)得益于深厚的文化修養(yǎng)和對(duì)藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過(guò)程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力,才吸引著無(wú)數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個(gè)又一個(gè)藝術(shù)巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時(shí)人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來(lái)挑逗人的視覺(jué)和感官。因?yàn)?如果藝術(shù)作品單一,長(zhǎng)此以往,欣賞者對(duì)此類藝術(shù)作品的趣味就會(huì)減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語(yǔ)、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語(yǔ)法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會(huì)使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來(lái)源于真實(shí)的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽(yáng)下,正置身于歸家的途中
在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一,亦愈來(lái)愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對(duì)人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費(fèi)群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時(shí)要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級(jí)庸俗的藝術(shù)品流入市場(chǎng)。
分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個(gè)論文方面入手：字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)；字勢(shì)是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書法作品的能力，取其所長(zhǎng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無(wú)區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個(gè)極其復(fù)雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽(yáng)詢的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。
三、字勢(shì)是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來(lái)的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國(guó)的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來(lái)了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個(gè)字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對(duì)書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞;教育觀念;情感
論文摘要：如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，本文就此給出了藝術(shù)欣賞的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，并指出需要我們?nèi)ヅ?chuàng)造順應(yīng)時(shí)代要求的科學(xué)藝術(shù)，借界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中存在的相關(guān)問(wèn)題，轉(zhuǎn)變藝術(shù)欣賞的教育觀念，讓學(xué)生感受藝術(shù)世界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。
當(dāng)前，學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展十分迅速。特別是中小學(xué)藝術(shù)教育的改革形勢(shì)喜人，加大了藝術(shù)欣賞內(nèi)容的幅度，高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)增補(bǔ)了中小學(xué)藝術(shù)教育在高中階段長(zhǎng)期匾乏的空白，而高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫妫瑸閷W(xué)校藝術(shù)教育體系的逐步建立和完善打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從而把藝術(shù)欣賞放到了學(xué)校藝術(shù)教育的前鋒，擔(dān)負(fù)著能適應(yīng)21世紀(jì)發(fā)展的具有創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力及綜合素質(zhì)能力強(qiáng)的新一代的重責(zé)，如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中，藝術(shù)欣賞內(nèi)容的豐富與教學(xué)課時(shí)的稀少，藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)等充滿種種矛盾的藝術(shù)欣賞教學(xué)現(xiàn)狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來(lái)改變它，使我們的學(xué)校藝術(shù)欣賞教育真正短時(shí)高效，豐富多彩’，這就需要我們?nèi)ヅμ接懩茼槕?yīng)時(shí)代要求的科學(xué)的藝術(shù)欣賞教育觀念。
一藝術(shù)欣賞是實(shí)施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的傾向，重視少數(shù)尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學(xué)藝術(shù)欣賞就成了薄弱的環(huán)節(jié)，違背了素質(zhì)教育所倡導(dǎo)的基本性和全面性原則，嚴(yán)重阻礙21世紀(jì)全民族的整體的審美素質(zhì)的提高。
有專家預(yù)言，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)將成為21世紀(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)之一，為適應(yīng)21世紀(jì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展新形勢(shì)的客觀需要必須通過(guò)學(xué)校美術(shù)欣賞教育對(duì)學(xué)生實(shí)施美育，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，陶冶情操，提高素養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力。李嵐清同志在全國(guó)教育工作會(huì)議總結(jié)講話中強(qiáng)調(diào)指出，要重視美育，不僅小學(xué)、初中要開好音樂(lè)、美術(shù)等謙握，高中、大學(xué)也應(yīng)開設(shè)藝術(shù)欣賞課，教會(huì)學(xué)生欣賞音樂(lè)、舞蹈、戲劇、美術(shù)、書法等。
“對(duì)美的感知和理解，是審美教育的優(yōu)秀，是審美的要點(diǎn)。”通過(guò)學(xué)校藝術(shù)欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創(chuàng)造美打好基礎(chǔ)。
二藝術(shù)欣賞是認(rèn)識(shí)世界的有效方式
藝術(shù)欣賞是在接受藝術(shù)中經(jīng)過(guò)玩味、領(lǐng)略、產(chǎn)生喜悅愛(ài)戴之情。在開放.的藝術(shù)博物院，一個(gè)個(gè)畫展，一堂堂藝術(shù)欣賞課中，讓學(xué)生在漫漫的藝術(shù)長(zhǎng)廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫(kù)中蘊(yùn)藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，感受藝術(shù)世界的廣闊無(wú)限，從藝術(shù)的解放去認(rèn)識(shí)一個(gè)時(shí)代或者一個(gè)國(guó)家的人民為了人類自身的發(fā)展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認(rèn)識(shí)到“歷史的人類童年時(shí)代”。正如別林斯基說(shuō)的，人們認(rèn)識(shí)世界通過(guò)兩種途徑，一是科學(xué)的，一是藝術(shù)的，早在三十年代，魯迅先生把德國(guó)杰出的、為無(wú)產(chǎn)階級(jí)大聲吶喊的女性藝術(shù)家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國(guó)人，通過(guò)畫中處在歷史重壓下，為捍衛(wèi)勞動(dòng)者而獻(xiàn)出自己一切的偉大的母親形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的社會(huì)反響，從而使欣賞者達(dá)到對(duì)世界最深刻的認(rèn)識(shí)，擴(kuò)大生活的視野。在藝術(shù)作品面前感受美，在藝術(shù)強(qiáng)大的魅力牽引下，去感慨一個(gè)時(shí)代或者是一個(gè)國(guó)家、地區(qū)文明發(fā)展的程度。
三藝術(shù)欣賞以情感介入為重要標(biāo)準(zhǔn)
欣賞中國(guó)花鳥畫，認(rèn)識(shí)一個(gè)人的情緒、意識(shí)，進(jìn)而體會(huì)一個(gè)時(shí)代的一代人的命運(yùn)方面往往有更形象的“歷史”內(nèi)涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點(diǎn)點(diǎn)淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進(jìn)一步體味到作者凄苦的命運(yùn)和倔強(qiáng)的個(gè)性，對(duì)那一個(gè)特定歷史條件下的民族意識(shí)，以及封建專制下的平民的命運(yùn)有了更深一層的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)考核教育的重要特點(diǎn)，以情感人，以情動(dòng)人，起到教化的作用，在藝術(shù)欣賞過(guò)程中，欣賞者只有對(duì)藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的情感有了自己的情感體驗(yàn)，達(dá)到了“共鳴”，才能使藝術(shù)品的存在具有價(jià)值，才能使藝術(shù)美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺(jué)的影響著人的情感、趣味、氣質(zhì)、情操、胸襟。
隨著思維科學(xué)的發(fā)展，科學(xué)家日益認(rèn)識(shí)到，人的創(chuàng)造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，科學(xué)與藝術(shù)是不可分割的，它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，它所追求的目標(biāo)就是真理的普通性。藝術(shù)通過(guò)欣賞作用于人，使人產(chǎn)生情感的共鳴，心靈的震撼，激發(fā)和強(qiáng)化了人的創(chuàng)造沖動(dòng)，利于培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺(jué)和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式迅速涌現(xiàn)的今天，只有以情調(diào)動(dòng)學(xué)生的全部的藝術(shù)審美感官，方能收到事半功倍的教學(xué)效果，讓學(xué)生以點(diǎn)帶面，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，了解更多的藝術(shù)形式，領(lǐng)悟各種藝術(shù)形式的無(wú)窮的藝術(shù)魅力。
四藝術(shù)欣賞以個(gè)體感受為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)
21世紀(jì)對(duì)全民族素質(zhì)的一項(xiàng)重要要求便是提高整體的審美素質(zhì)水平，.針對(duì)學(xué)生而言，則指，使我們的學(xué)生在生活中愛(ài)美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經(jīng)驗(yàn)，有較強(qiáng)的感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，這就不能沿用舊有的“優(yōu)、良、及格、不及格”等作業(yè)評(píng)價(jià)或用所有學(xué)科共用的“百分制”來(lái)抽象評(píng)價(jià)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個(gè)性發(fā)展，對(duì)藝術(shù)欣賞評(píng)價(jià)的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個(gè)性發(fā)展，對(duì)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐都給予極其個(gè)性化的評(píng)價(jià)。
“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)在這種評(píng)價(jià)方式中得到淋漓盡致的發(fā)揮，如“你挺有創(chuàng)意”、“你的觀點(diǎn)不錯(cuò)”、“你的想法有意思”……，這種建立在對(duì)每一個(gè)學(xué)生充分尊重其個(gè)性發(fā)展基礎(chǔ).上的評(píng)價(jià)方式，能讓學(xué)生感覺(jué)到教師的關(guān)注和期待，回報(bào)的是他們信心百倍，能讓學(xué)生積極地參加每一次的美術(shù)欣賞實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生接受一種較為客觀的評(píng)價(jià)態(tài)度，體會(huì)美就在我的眼前，我的心中。
教師在對(duì)學(xué)生的肯定評(píng)價(jià)中，尊重學(xué)生.的個(gè)體感受，同樣以博愛(ài)的情緒感染著每一個(gè)學(xué)生，充分培養(yǎng)學(xué)生的非智力因素即品德、情緒、’性格.、個(gè)性等，以便有效地提高藝術(shù)欣賞教學(xué)效益。
總之，藝術(shù)欣賞是時(shí)代賦予學(xué)校藝術(shù)教育提高整體藝術(shù)素質(zhì)的主旋律，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標(biāo)，認(rèn)識(shí)藝術(shù)教育的特點(diǎn)，尊重藝術(shù)教學(xué)對(duì)象的心理特點(diǎn)，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育的終極目標(biāo)。
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個(gè)論文方面入手：字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)；字勢(shì)是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
關(guān)鍵詞:書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書法作品的能力，取其所長(zhǎng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無(wú)區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個(gè)極其復(fù)雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽(yáng)詢的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。
三、字勢(shì)是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來(lái)的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國(guó)的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來(lái)了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個(gè)字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對(duì)書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
對(duì)于電影美學(xué)研究來(lái)說(shuō)，“電影美學(xué)”本身還是一個(gè)問(wèn)題，就更不必說(shuō)“中國(guó)電影美學(xué)”了。盡管在解決這個(gè)問(wèn)題的過(guò)程中將會(huì)遇到一系列麻煩的理論問(wèn)題，但是，只有在解決這個(gè)問(wèn)題的過(guò)程中電影美學(xué)的研究框架和學(xué)術(shù)規(guī)范的問(wèn)題才能恰當(dāng)?shù)靥岢鰜?lái)并且得到確定。很顯然，這個(gè)問(wèn)題如果不能得到很好的解決，不管我們已經(jīng)有了多么豐富的電影美學(xué)思想，電影美學(xué)的研究都不大可能卓有成效地展開（因?yàn)殡娪懊缹W(xué)研究是一個(gè)龐大的工程）。提出這一問(wèn)題的初衷，不是為了限制電影美學(xué)研究的創(chuàng)造性，而是為了更有效地利用和發(fā)揮這種創(chuàng)造性。這一點(diǎn)，從學(xué)術(shù)研究的群體性（科學(xué)研究越來(lái)越需要合作與協(xié)作，而不是單干）和機(jī)構(gòu)性（即有組織地進(jìn)行）運(yùn)作的角度，更容易理解。其意義在于，最大限度地節(jié)約和有效地利用有限的文化資源（包括財(cái)力與智力的投入）。在國(guó)內(nèi)有關(guān)高校正在積極申請(qǐng)國(guó)家影視學(xué)術(shù)基地之時(shí)，這個(gè)問(wèn)題的提出與解決便具有更為緊迫的現(xiàn)實(shí)意義。
首先是電影美學(xué)的研究對(duì)象亟待明確。
電影美學(xué)的研究對(duì)象是一切電影審美現(xiàn)象。如果我們接受這個(gè)界定，接下來(lái)的問(wèn)題就是如何界定電影審美現(xiàn)象。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，我的觀點(diǎn)是，電影審美現(xiàn)象是一種效果現(xiàn)象（當(dāng)然同時(shí)它也是一種等級(jí)現(xiàn)象）。也就是說(shuō)，電影審美現(xiàn)象只能根據(jù)電影觀眾的審美接受狀況來(lái)確定。
而電影審美接受只有在與電影藝術(shù)接受的區(qū)分中才能更明確地加以確定。這又涉及到對(duì)于審美與藝術(shù)的理解問(wèn)題。我認(rèn)為，電影審美接受可以界定為對(duì)廣大觀眾接受起來(lái)比較順利、而且一般來(lái)說(shuō)也比較高尚的因素的接受。電影藝術(shù)接受可以界定為廣大觀眾接受起來(lái)有一定難度、而專業(yè)工作者卻特別敏感的因素的帶有探索性的職業(yè)性接受。在這個(gè)意義上，電影審美接受不同于電影藝術(shù)接受。但必須說(shuō)明的是，電影藝術(shù)接受可以轉(zhuǎn)化為電影審美接受。也就是說(shuō)，電影藝術(shù)現(xiàn)象有可能（但不是必然）轉(zhuǎn)化為電影審美現(xiàn)象，而電影審美現(xiàn)象則必定曾經(jīng)是電影藝術(shù)現(xiàn)象。從這樣的觀點(diǎn)來(lái)看，無(wú)論是所謂的“娛樂(lè)片”，還是“藝術(shù)探索片”，都是既有審美因素，又有非審美因素，只是，這兩者的兩種因素的分布有很大不同。娛樂(lè)片以審美因素為主，探索片以藝術(shù)因素（較嚴(yán)格意義的藝術(shù)）為主。應(yīng)該指出的是，影片中的比較露骨的色情因素和殘忍的暴力因素、恐怖因素，在絕大多數(shù)情況下都既不是審美因素，又不是藝術(shù)因素，而是非審美因素。這些因素的弱化，可以在一定程度上增加審美色彩。但這并不意味著非藝術(shù)、非審美的因素在電影中是應(yīng)該絕對(duì)地加以排斥的。
其次是電影美學(xué)的研究目的亟待明確。
電影美學(xué)的研究目的是為了對(duì)電影作品（一部或一批）進(jìn)行美學(xué)分析。對(duì)電影作品作美學(xué)分析，不同于對(duì)電影作品作藝術(shù)分析。這種不同主要是著眼點(diǎn)的不同。其次是所針對(duì)的電影作品的斷層不同。藝術(shù)分析更著眼于電影作品在專門化和創(chuàng)造性兩個(gè)方面的貢獻(xiàn)。美學(xué)分析更著眼于電影作品作為審美對(duì)象（或者更嚴(yán)格地說(shuō)，電影審美形態(tài)）這一既成事實(shí)的形成規(guī)律，或者說(shuō)電影作品審美效果的形成機(jī)制和規(guī)律的分析與運(yùn)用。因此，美學(xué)分析比藝術(shù)分析更關(guān)心電影作品作為整體的復(fù)雜構(gòu)成。在對(duì)電影作品的美學(xué)分析中，電影作品不能再被理解為只是一種簡(jiǎn)單的線性構(gòu)成物，而是必須被理解為一種具有復(fù)雜結(jié)構(gòu)的多級(jí)表意生成系統(tǒng)。可以把這種分析稱之為系統(tǒng)性分析。在這樣的理解與分析中，電影美學(xué)的研究框架才能形成。
與此同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)有另一種分析，即對(duì)在電影作品的各個(gè)層面中都發(fā)揮作用的審美規(guī)律與審美原則的分析。可以把這種分析稱之為規(guī)律性分析。正如法國(guó)電影理論家米特里所說(shuō)：“電影美學(xué)就歸結(jié)為確定一種形式由于某種內(nèi)容和某種意圖的關(guān)系，怎樣和為什么優(yōu)于另一種形式，換句話說(shuō)，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學(xué)的依據(jù)。”[1]
如果說(shuō)電影藝術(shù)學(xué)研究的是電影作品媒介的“特化”特征，那么，電影美學(xué)研究的就是產(chǎn)生電影作品效果的“普化”規(guī)律（盡管它要面對(duì)大量個(gè)別的電影作品）。也就是說(shuō)，電影美學(xué)必須在同電影藝術(shù)學(xué)的區(qū)分中加以界定。這些問(wèn)題都是我們?cè)谔岢鲋袊?guó)電影美學(xué)之時(shí)所必須考慮的。
據(jù)有關(guān)學(xué)者科學(xué)研究表明，人類的大腦在視覺(jué)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為知識(shí)語(yǔ)言的過(guò)程中，由圖畫所生成的視覺(jué)語(yǔ)言和由文字所生成的視覺(jué)語(yǔ)言，其在實(shí)現(xiàn)信息傳遞過(guò)程中所花費(fèi)的時(shí)間是存在著本質(zhì)性區(qū)別的。舉例來(lái)說(shuō)“，蘋果”兩個(gè)漢字和一張畫著蘋果的圖片，雖然在信息傳遞的內(nèi)容上是不存在差異的，但是人體大腦在接受速率方面，明顯圖片的效果更加、也更為效率。與此同時(shí)，構(gòu)成畫面的重要因素——色彩，其在對(duì)人傳遞信息、表達(dá)某種情感意識(shí)方面，所呈現(xiàn)出的魅力也是無(wú)窮無(wú)盡的。從宏觀上說(shuō)，色彩本身可以劃分為“有彩色”和“無(wú)彩色”兩類：后者主要指的是黑、白、灰，前者則是指的具有鮮明傾向型的赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等，對(duì)繪畫藝術(shù)而言，色彩使其進(jìn)行創(chuàng)作和欣賞的重要組成部分，而透過(guò)色彩欣賞者可以感受到創(chuàng)作者從色彩當(dāng)中所折射出的或悲、或喜，或平淡、或濃烈的情感意識(shí)；而創(chuàng)作者對(duì)于色彩的把握和運(yùn)用也可以讓原本索然無(wú)味的線條變得更加有生命力、更有藝術(shù)魅力。
1色彩是獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)
大千世界，我們所看到的顏色是千變?nèi)f化、豐富多樣的，它們或深或淺，或陳舊或鮮艷，交織在一起共同構(gòu)成了繽紛絢爛的現(xiàn)實(shí)。從本質(zhì)上說(shuō)，任何顏色都包含著色相、純度以及明度三個(gè)基本屬性。其中色相指的是色彩的表象，即通常意義上我們所賦予色彩諸如“紅”“、黃”“、藍(lán)”等各類顏色的名詞與稱謂；純度指的是色彩的鮮艷的和飽和度；明度是指色彩的明暗程度。這三個(gè)屬性既相互獨(dú)立、又相互影響、彼此制約，而正是這種復(fù)雜的關(guān)系造就了色彩變幻的紛繁復(fù)雜。有關(guān)心理學(xué)家研究表明，色彩與一個(gè)人的性格構(gòu)成有著很大的關(guān)聯(lián)性，正所謂“字如其人、人若其畫”，就好像李白文辭粗獷、杜甫落筆抑郁一樣，不同的繪畫創(chuàng)作者擁有不同的性格，而在這種性格的驅(qū)使下，其作品也會(huì)呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，因此對(duì)于色彩的把握已然成為每一位欣賞者窺測(cè)其內(nèi)心今生世界的重要渠道之一。而在這樣一種行為模式從誕生到發(fā)展成型的過(guò)程中，歐洲印象派所起到的作用無(wú)疑是巨大的。可以說(shuō)，正是印象派的出現(xiàn)，才讓色彩真正意義上成為繪畫藝術(shù)當(dāng)中一門獨(dú)立的學(xué)問(wèn)，并被賦予足夠的個(gè)性與表達(dá)欲望得以充分顯現(xiàn)。也正因?yàn)槿绱耍L畫創(chuàng)作進(jìn)入到一個(gè)更為抽象、更為印象化的過(guò)程當(dāng)中，西方藝術(shù)創(chuàng)作原則當(dāng)中的求真與寫實(shí)第一次被忽略，追求色彩的自由與奔放，追求生活的狂熱與活躍——在這樣一種心態(tài)和行為的驅(qū)使下，歐洲的繪畫藝術(shù)無(wú)疑進(jìn)入到一個(gè)全新的領(lǐng)域。作為藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)極大的門類，在構(gòu)成繪畫作品的諸多元素當(dāng)中，色彩所占的比重?zé)o疑是十分重要的，一幅畫作或灰白或色彩，體現(xiàn)出創(chuàng)作者不同的思想理念和藝術(shù)風(fēng)格，而欣賞者在欣賞畫作的過(guò)程中恰恰能夠通過(guò)不同顏色的表達(dá)，感知不同畫派的風(fēng)格特點(diǎn)，比如中國(guó)古典水墨畫中，融于畫墨色彩當(dāng)中的氣韻生動(dòng)；又如歐洲印象派繪畫作品對(duì)于陽(yáng)光下真實(shí)色彩的追求與表達(dá)，所彰顯出的對(duì)于自然的憧憬、對(duì)于生命的熱愛(ài)；再比如“野獸派”用色的鮮艷、濃烈，表達(dá)著畫作者不可替代的狂熱與奔放這些都充分說(shuō)明了色彩對(duì)于表達(dá)繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格的強(qiáng)烈作用。可以說(shuō)，一幅畫作之中，作者利用線條勾勒出了情節(jié)、利用色彩彰顯出了態(tài)度、利用風(fēng)格表達(dá)出了思想。
2引起欣賞者審美愉悅的重要情感要素
作為提升繪畫表現(xiàn)力最為重要的元素之一，色彩不僅是最為敏感的形式要素，亦是能夠引發(fā)所有欣賞者其共同審美愉悅的重要情感要素。不同的色彩選擇將會(huì)影響到欣賞者欣賞畫作時(shí)的思想情感，故而隨著當(dāng)代藝術(shù)形式當(dāng)中對(duì)于色彩運(yùn)用的全面解放，當(dāng)代人所能欣賞到的畫作愈發(fā)充滿生機(jī)、充滿情感與力量。通常意義上講，人們?cè)谛蕾p繪畫藝術(shù)作品時(shí)，其行為步驟劃分為這樣三個(gè)步驟，即審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造，三個(gè)步驟相互獨(dú)立卻又呈現(xiàn)出一定的遞進(jìn)性。而在這三個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中，色彩作為一種極具感染力的視覺(jué)元素，不僅是最感性的藝術(shù)語(yǔ)言，更擁有能夠在瞬間便引起觀者注意，并引起情感共鳴的藝術(shù)張力，而這也是繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者和欣賞著情感的又一種體驗(yàn)與顯現(xiàn)。基于具體案例，我們可以發(fā)現(xiàn)不同的色彩使用帶給看客的感受是不同的，其表達(dá)的情感體驗(yàn)也是有所區(qū)別的。例如，在中國(guó)人的傳統(tǒng)文化概念里，荷花一直表達(dá)著“圣潔”“、君子”的象征意義，國(guó)畫大師張大千曾經(jīng)贈(zèng)送給開國(guó)領(lǐng)袖一幅《荷花圖》，一方面自比蓮之境界風(fēng)骨，而另一方面又將被贈(zèng)予者置于同樣的精神境界，筆墨落色之中表現(xiàn)出其對(duì)于的高度尊敬；又比如西班牙著名畫家杰安?米羅（JoanMiró）所描繪的抽象主義作品《蔚藍(lán)的金色》，飽滿的色彩運(yùn)用，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，使其充滿了神秘感、童趣性，卻同樣的美妙動(dòng)人；又或者例如法國(guó)畫家喬治?修拉（GeorgesSeurat）所創(chuàng)作的《大碗島的星期日下午》，其作品中的色彩運(yùn)用既有融合、也有對(duì)比，既高度統(tǒng)一，又體現(xiàn)出一種張力和變化，故而畫面當(dāng)中所營(yíng)造出的是一種輕松愉悅、溫暖愜意的意境與氛圍。通過(guò)這些事例我們可以看到，繪畫的藝術(shù)其實(shí)是作者畫技、表達(dá)內(nèi)容以及創(chuàng)作形式的有機(jī)融合，而在這些行為的選擇和運(yùn)用過(guò)程中，色彩所起到的作用絕對(duì)不是畫龍點(diǎn)睛或者錦上添花那般樸素，畫家的藝術(shù)創(chuàng)造和色彩駕馭能力越強(qiáng)，就更容易引起觀賞者的審美愉悅，更接近繪畫藝術(shù)其原本創(chuàng)作——帶給人們欣喜與喜悅。
3繪畫作品維持其生命力的重要藝術(shù)表現(xiàn)手段
對(duì)于畫家個(gè)人而言，其各自不同的思想觀念、生活閱歷、情感傾向、性格特點(diǎn)、藝術(shù)修養(yǎng)以及審美理念，都會(huì)影響其在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中生成其獨(dú)有的、并且能保持一定長(zhǎng)期和穩(wěn)定的藝術(shù)創(chuàng)作特征，并飽含著永久的生命力。性格決定命運(yùn)，也影響著畫家對(duì)于色彩的選擇與使用，作為一種審美的藝術(shù)，其自然而然地會(huì)透過(guò)色彩將一種或濃烈、或淡雅、或積極、或滄桑的審美情感寄托于神色的筆墨當(dāng)中予以表達(dá)，引起欣賞者的審美情感。著名雕塑藝術(shù)家羅丹先生，曾經(jīng)有過(guò)這樣的名言“有‘性格’的作品才是美的”——那么這性格從何而來(lái)，顯然是所有藝術(shù)工作者本身所給予在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中所給予和付出的。因此，我們可以看到一切世上頗有藝術(shù)造詣、擁有廣泛知名度的畫家都擁有著獨(dú)特的人格魅力和藝術(shù)品格，而這也是促使其藝術(shù)生命力持久的重要原因。信息高速發(fā)展的現(xiàn)代生活，人們的生活愈發(fā)的模式化與平庸化，這種模式對(duì)其對(duì)待自身發(fā)展以及創(chuàng)造能力的提升無(wú)疑是壓制性甚至是毀滅性的，然而繪畫藝術(shù)當(dāng)中色彩的全面運(yùn)用與發(fā)展，則為平淡的、居于現(xiàn)代社會(huì)生活中的人們注入了更多的生機(jī)。色彩的運(yùn)用不僅讓繪畫作品的層次性更加立體，而且賦予觀者不可言說(shuō)的精神內(nèi)涵。如人生之路詭異傳奇的荷蘭畫家梵高，其《星空》《向日葵》等作品當(dāng)中所使用的抑郁愛(ài)上近乎絕望的藍(lán)色，燦若太陽(yáng)的炙熱黃色，強(qiáng)烈的對(duì)比當(dāng)中，欣賞者仿佛看到了一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的生命體，帶著奔放、濃烈、好似燃燒的熊熊火焰，又好像優(yōu)雅而幽怨的暗靈。它不僅彰顯了梵高的自我精神，也彰顯了其對(duì)于生命，對(duì)于生存，對(duì)于美好生活的向往，以及內(nèi)心孤獨(dú)的排斥與無(wú)助。藝術(shù)的生命力在這些色彩當(dāng)中仿佛解除束縛的奔馬，帶著自由的心境，帶著不再猶豫的自我，讓畫面當(dāng)中的每一寸用意表現(xiàn)出濃濃的生機(jī)和態(tài)度。
4最富有感染力的視覺(jué)語(yǔ)言
作為一種視覺(jué)語(yǔ)言，色彩無(wú)疑是最富有感染力的，而且它也是繪畫藝術(shù)作品生成過(guò)程當(dāng)中，最富有張力和表現(xiàn)力的藝術(shù)元素。可以說(shuō)地球上一切為人類視覺(jué)所能觀察到的東西都與色彩和光線有關(guān)，因此在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，色彩不僅可以利用僅有的元素完成對(duì)于藝術(shù)形象的創(chuàng)造以及內(nèi)容的表達(dá)，而且還可以通過(guò)色相、明度、純度之間的不同變化、組合以及對(duì)比生成人類審美活動(dòng)當(dāng)中的不同審美效應(yīng)。因此，其就像音樂(lè)作品當(dāng)中旋律的起伏跌宕、樂(lè)器的撥擊敲打一般引起人們情感上和心理上的共鳴，甚至將人帶入一個(gè)由繪畫色彩所構(gòu)成的特殊而神秘的境界。例如，奧地利知名分離派畫家古斯塔夫?克林姆（GustavKlimt）所創(chuàng)作的《吻》，將東方藝術(shù)的線條感和對(duì)濃重色彩運(yùn)用的表達(dá)彰顯得淋漓盡致。后人在欣賞這幅畫作時(shí)，能夠強(qiáng)烈地感受到由金色所構(gòu)筑的溫暖感、華麗感，感知到濃濃的愛(ài)意、溫馨與甜蜜；荷蘭抽象主義畫家彼埃?蒙德里安（PietCorneliesMondrian）于1930年所創(chuàng)作的《紅、黃、藍(lán)構(gòu)圖》利用平行線與垂直線所組成的幾何體，將自然界最具有代表性的三原色融于其中，表現(xiàn)出物質(zhì)世界融合統(tǒng)一、平衡和諧的精神世界。從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，一幅優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品固然能帶給人美的情感體驗(yàn)、動(dòng)人的藝術(shù)感染力，但是如果色彩使用不當(dāng)，或者說(shuō)畫作當(dāng)中的色彩關(guān)系處理失調(diào)，也會(huì)讓觀者在欣賞時(shí)產(chǎn)生心理上的不適，比如對(duì)于色彩冷暖度的選擇與搭配。色彩雖然本身并無(wú)冷暖之說(shuō)，但是卻極易引起人們對(duì)于溫度和冷暖的心理感觸，比如容易讓人聯(lián)想起太陽(yáng)、火焰、熱血的紅、黃、橙之色相，帶給人的就是一種熱烈、溫暖、豪情或者是危險(xiǎn)的感覺(jué)，這些都是通常人們語(yǔ)言習(xí)慣當(dāng)中所謂的“暖色”；又比如容易讓人聯(lián)想起海洋、天空、田野的藍(lán)、綠之色相，會(huì)帶給人一種開闊的視野，一種冷靜和理智的感覺(jué)，這就是人們語(yǔ)言習(xí)慣當(dāng)中所謂的“冷色”。與此同時(shí)，純度和明度二者都非常高的色彩會(huì)帶給人一種華麗、明快之感，反之則會(huì)讓人感知到一種淡定、素雅。可以說(shuō)，藝術(shù)家正是利用這些色彩元素所獨(dú)有的特性，再配合以豐富的藝術(shù)想象力，創(chuàng)造出了一幅幅豐富且充滿活力以及感染力的繪畫作品。綜上所述，色彩對(duì)于繪畫藝術(shù)的情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)具有十分重要的作用，它不僅是作為其藝術(shù)形式當(dāng)中的重要手段，為繪畫作品增加立體感和層次性，更是作為一種可以讓觀者窺探畫者精神世界與藝術(shù)風(fēng)格的重要橋梁。可以說(shuō)由色彩所鑄就的藝術(shù)世界是豐富多彩、絢爛多姿，也是感情豐富、五味陳雜的具有一定歲月感和滄桑性的歷史紀(jì)念。而對(duì)于廣大觀賞者而言，只有用心去感知每一幅繪畫作品其對(duì)于色彩的選擇、對(duì)于不同線條先色彩的藝術(shù)表達(dá)，才能更為準(zhǔn)確和深刻的理解畫作的形成年代、歷史背景，以及畫者隱藏于色彩表象之下一個(gè)真實(shí)的歷史與人生。
作者：黃彥 單位：徐州工程學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
一、美學(xué)理論在聲樂(lè)表演藝術(shù)中的滲透
首先，演唱者通過(guò)對(duì)作品情感基調(diào)的把握，將情感形態(tài)的程度、個(gè)性特征、有層次地直接或間接地表達(dá)出來(lái)，可以說(shuō)這是表演者情感體驗(yàn)的一種表達(dá)，屬于一種“有感而發(fā)”的表現(xiàn)。從美學(xué)角度來(lái)分析，這種情感體驗(yàn)的自然抒發(fā)既包含了演唱的形式美，又反映和表現(xiàn)了人內(nèi)心真正的情感渴求，實(shí)現(xiàn)了感性與理性的有效統(tǒng)一。其次，表演者在藝術(shù)表演過(guò)程中，應(yīng)將自己投入到作品的意境之中，通過(guò)對(duì)作品的情感體驗(yàn)，有效培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維。聲樂(lè)表演是通過(guò)聲音比擬和模仿對(duì)象，而想象則實(shí)現(xiàn)了比擬和模仿之間的有效鏈接。演唱者在對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行想象的過(guò)程中也收獲了音樂(lè)的激情，這是挖掘聲樂(lè)表演藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的前提。再者，不同的演唱者在環(huán)境際遇、生活閱歷、氣質(zhì)素養(yǎng)和個(gè)性等方面都存在一定的差異，審美意識(shí)自然也就不同，這必然使得作品創(chuàng)作的風(fēng)格也大相徑庭。美學(xué)原理在音樂(lè)表演藝術(shù)中的滲透主要通過(guò)聲樂(lè)表演藝術(shù)的真誠(chéng)性和創(chuàng)造性兩方面表達(dá)出來(lái)，表演者保持對(duì)作品的高度熱情，積極了解作品的背景資料，突破前人研究的局限性，并根據(jù)自身專業(yè)特長(zhǎng)或生活閱歷實(shí)現(xiàn)再創(chuàng)造，這才能真正使聲樂(lè)表演藝術(shù)具有個(gè)性，最終實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的升華[2]。
二、如何促進(jìn)聲樂(lè)表演與聲樂(lè)美學(xué)的完美結(jié)合
音樂(lè)為表演藝術(shù)的一種，要挖掘聲樂(lè)藝術(shù)中的美學(xué)價(jià)值，并實(shí)現(xiàn)二者的完美結(jié)合，關(guān)鍵是表演者準(zhǔn)確把握作品思想感情，并且擁有嫻熟的表演技巧和豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，這樣才能保證表演的生動(dòng)和有意義。
（一）真實(shí)性與創(chuàng)造性的有效統(tǒng)一。表演者在秉承作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，要?jiǎng)?chuàng)造性地融進(jìn)自己的表演風(fēng)格，真正實(shí)現(xiàn)“真實(shí)性”和“創(chuàng)造性”的有效統(tǒng)一。從某種意義上說(shuō)，聲樂(lè)表演藝術(shù)不僅是一個(gè)本質(zhì)還原過(guò)程，還是一個(gè)“二度創(chuàng)作”的創(chuàng)造過(guò)程。石惟在《聲樂(lè)基礎(chǔ)學(xué)》一書中提及，“聲樂(lè)表演藝術(shù)概念本身具有系統(tǒng)性，這種系統(tǒng)性突出表現(xiàn)是藝術(shù)表演動(dòng)機(jī)，表演者的形態(tài)、面部表情、感情表達(dá)是藝術(shù)傳承的載體，臨唱前吸氣、器樂(lè)的伴奏都是表演契機(jī)，歌聲有效結(jié)合器樂(lè)，感情生動(dòng)地融進(jìn)歌聲，這樣的表演才是成功的。”由此可知，聲樂(lè)表演中的“真實(shí)性”與“創(chuàng)造性”相輔相成，二者的有效統(tǒng)一有利于促進(jìn)聲樂(lè)表演與聲樂(lè)美學(xué)的完美結(jié)合[3]。
（二）“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。任何聲樂(lè)作品自身必然有其特定的歷史背景，并且各具特色。聲樂(lè)表演家應(yīng)該盡可能去了解挖掘原創(chuàng)者的時(shí)代背景、藝術(shù)流派、生活境遇等重要信息，以聲樂(lè)樂(lè)譜為主要依據(jù)，將自己置身在原作者的歷史時(shí)代下，跟著自己的感受前進(jìn)，從而把握聲樂(lè)作品體裁的表達(dá)形式及思想內(nèi)涵。聲樂(lè)藝術(shù)的傳統(tǒng)特性與時(shí)代品位是相互沖突的，但二者也可以實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一結(jié)合，沒(méi)有人能對(duì)兩者之間的關(guān)系用統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)來(lái)具體解釋[4]。我們能夠做到的不是去選擇無(wú)條件保留傳統(tǒng)，或者大力開拓創(chuàng)新，而是在聲樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中，努力尋求傳統(tǒng)特性和時(shí)代品位之間的平衡點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。
（三）表現(xiàn)與技能的有效統(tǒng)一。要達(dá)到聲樂(lè)藝術(shù)表演的真正目的，關(guān)鍵是要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)性和技巧性兩者的有效統(tǒng)一。聲樂(lè)藝術(shù)表演的基礎(chǔ)為技巧，沒(méi)有表演技巧作支撐去談?wù)摫硌菟囆g(shù)毫無(wú)意義。而聲樂(lè)表演實(shí)質(zhì)上是聲樂(lè)作品的內(nèi)容與情感融合的美學(xué)欣賞過(guò)程，因此不應(yīng)該單一追求表演技巧，還要實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)表演形式的多樣化，表演風(fēng)格的個(gè)性化、獨(dú)特化。這樣既能保證表演情感的豐富，塑造出更加完美動(dòng)人的形象，還能促使聲樂(lè)表演者將自己的藝術(shù)特長(zhǎng)和創(chuàng)造個(gè)性最充分地發(fā)揮出來(lái)，真正實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)表演與聲樂(lè)美學(xué)的完美結(jié)合。
（四）站在主觀視角看聲樂(lè)表演。由于人們的價(jià)值觀、人生觀不同，因而對(duì)同一作品的理解也不盡相同。因此，表演者在確保自身表演能力的基礎(chǔ)上，要注意欣賞者反映，站在欣賞者的角度感受自己的表演。這就需要表演者站在主觀的視角上看聲樂(lè)表演，理性對(duì)待欣賞者的評(píng)價(jià)，反省自己的不足，積極聽(tīng)取欣賞者的意見(jiàn)，整合觀點(diǎn)，創(chuàng)造性塑造自己的表演風(fēng)格，切實(shí)提高自身的創(chuàng)造性和表演能力。
（五）聲樂(lè)表演要適當(dāng)“留白”。“留白”是一種藝術(shù)。根據(jù)藝術(shù)美學(xué)理論分析，表演者在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，應(yīng)該適當(dāng)留出一定的空白空間，讓欣賞者去填補(bǔ)，促使欣賞者充分發(fā)揮自己的豐富想象力，在自由的想象空間里感受藝術(shù)魅力。這種溝通形式具有高度開放性，更利于欣賞者突破傳統(tǒng)視域的局限，去充分挖掘藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值[5]。
（六）聲樂(lè)表演要強(qiáng)化表演者與欣賞者之間的互動(dòng)。表演者在表現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)過(guò)程中，應(yīng)該加強(qiáng)與觀眾之間的交流互動(dòng)。通過(guò)多樣化手段最大程度調(diào)動(dòng)欣賞者的積極性，從而達(dá)到增強(qiáng)舞臺(tái)效果的目的。一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者不應(yīng)該僅僅是藝術(shù)演繹手段的豐富和嫻熟，更應(yīng)該保證自身演繹能夠真正觸動(dòng)到欣賞者，并通過(guò)與欣賞者的互動(dòng)，有效增強(qiáng)自身的舞臺(tái)感染力。
三、結(jié)束語(yǔ)
表演者在聲樂(lè)表演藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色，直接決定著作品演繹的水平和舞臺(tái)效果，是“藝術(shù)創(chuàng)造者”與“欣賞者”之間的連接點(diǎn)。因此，首先保證表演者自身具有較高的作品領(lǐng)悟能力、創(chuàng)作能力和欣賞能力，在準(zhǔn)確、全面領(lǐng)悟作品思想和精髓的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品作者的時(shí)代背景、創(chuàng)作體裁形式及作者的生活境遇，充分發(fā)揮自身想象力，將自己的個(gè)性風(fēng)格有效融進(jìn)藝術(shù)表演之中，引起欣賞者的共鳴。同時(shí)，應(yīng)該站在欣賞者的角度上看問(wèn)題，反思自己的表演，提高自己的表演能力，并且將美學(xué)價(jià)值有效滲透到聲樂(lè)表演藝術(shù)中，真正實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)表演與聲樂(lè)美學(xué)的完美結(jié)合。
作者：呂相宜 單位：江西財(cái)經(jīng)職業(yè)學(xué)院
一、贛劇的聲腔組成與特點(diǎn)
要欣賞贛劇，就要了解贛劇聲腔組成及其特點(diǎn)。高腔、昆腔和彈腔以及前身的弋陽(yáng)腔是贛劇的主要聲腔組成，其中弋陽(yáng)腔又包括徒歌、幫腔、滾調(diào)等演唱形式。弋陽(yáng)腔的曲牌源于兩方面：一是出自南戲的曲牌有[皂羅袍]、[鷓鴣天]、[步步嬌]、[泣顏回]、[駐云飛]、[紅衲襖]、[香羅帶]、[山坡羊]等；二是出自北曲的有[新水令]、[清江引]、[點(diǎn)絳唇]、[醉太平]、[端正好]、[寄生草]、[朝天子]、[快活林]等。弋陽(yáng)腔的特點(diǎn)是“一唱眾和”，伴奏樂(lè)器為打擊樂(lè)和絲、竹、弦、管等，弋陽(yáng)腔唱腔剛?cè)岵?jì)，兼具婉轉(zhuǎn)細(xì)膩與高亢振奮的表現(xiàn)力。
二、經(jīng)典劇目以及名家代表
學(xué)習(xí)一門戲曲知識(shí)，要對(duì)其經(jīng)典作品以及這一劇種的表演藝術(shù)名家有所掌握。戈陽(yáng)腔的經(jīng)典劇目有《西域行》，這部劇是根據(jù)史籍改編而來(lái)；根據(jù)明代大劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編而成的《還魂記》：此外還有《珍珠記》、《尉遲恭》等；青陽(yáng)腔劇目《雙拜月》、《百花贈(zèng)劍》、彈腔戲《梁祝姻緣》、《孟姜女》、昆腔戲《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。贛劇藝術(shù)表演名家有：嚴(yán)有源、楊桂仙、潘鳳霞、童慶礽、胡瑞華、涂玲慧、陳俐等。通過(guò)上述這些基礎(chǔ)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生對(duì)贛劇感覺(jué)不在陌生，從而拉近與贛劇的距離，為大學(xué)生接受并欣賞贛劇掃清基本的知識(shí)障礙與心理障礙。
三、課堂運(yùn)用體驗(yàn)式教學(xué)方法
在學(xué)習(xí)完基本的理論知識(shí)后，我們不要急于立刻進(jìn)入欣賞階段，而是在欣賞之前讓學(xué)生對(duì)將要欣賞的劇目自己先來(lái)表演。我們以《牡丹亭》這部戲?yàn)槔诮榻B完創(chuàng)作背景后，首先讓學(xué)生了解這部戲的故事情節(jié)以及人物角色，然后讓學(xué)生自己扮演劇中的角色，去體會(huì)劇中故事情節(jié)，當(dāng)然，學(xué)生的表演不是用贛劇演唱的形式，因?yàn)榇蟛糠謱W(xué)生是沒(méi)有學(xué)習(xí)過(guò)贛劇演唱的，學(xué)生可以用話劇、小品、現(xiàn)代流行音樂(lè)演唱的形式對(duì)劇本進(jìn)行創(chuàng)編表演，目的是讓學(xué)生親身感受角色與故事情節(jié)，能夠從劇情上先產(chǎn)生共鳴。當(dāng)學(xué)生進(jìn)入了角色，產(chǎn)生興趣后，再進(jìn)行贛劇欣賞，使學(xué)生愿意通過(guò)戲曲的表現(xiàn)形式再一次感受經(jīng)典巨作的藝術(shù)魅力。贛劇欣賞后，及時(shí)組織學(xué)生進(jìn)行課后討論，在討論的過(guò)程中學(xué)生們通過(guò)交流心得才會(huì)碰撞出不同角度的欣賞審美的火花，每個(gè)人從不同的視角說(shuō)出自己的心得體會(huì)來(lái)進(jìn)行分享，這樣才會(huì)促進(jìn)加快學(xué)生們接受傳統(tǒng)文化的腳步。
四、組織開展多元形式校園贛劇活動(dòng)
通過(guò)建立校園贛劇文化沙龍、聯(lián)合校園廣播站、建立校園贛劇藝術(shù)社團(tuán)等多種形式，加強(qiáng)贛劇藝術(shù)在校園文化活動(dòng)中的宣傳力度，探索發(fā)掘豐富多樣的贛劇藝術(shù)活動(dòng)及宣傳方式。具體方式例如每月舉行1-2次贛劇文化沙龍活動(dòng)，在活動(dòng)中通過(guò)贛劇演講比賽、邀請(qǐng)贛劇表演藝術(shù)家進(jìn)校講座等方式，來(lái)擴(kuò)展、豐富贛劇藝術(shù)的學(xué)習(xí)方式。同時(shí)由于我們的課堂時(shí)間有限，這些活動(dòng)也可以起到課下知識(shí)補(bǔ)充的作用。
五、結(jié)語(yǔ)
贛劇至今有500多年的歷史，作為贛文化的重要載體，我們通過(guò)在高校開設(shè)贛劇藝術(shù)欣賞的課程，可以使大學(xué)生通過(guò)傳統(tǒng)藝術(shù)的視角更深入的了解贛鄱文化的內(nèi)涵。那么如何高效的利用好我們寶貴的課堂時(shí)間，讓學(xué)生充分汲取傳統(tǒng)戲曲文化所帶來(lái)的精神財(cái)富，這將是我們今后在具體教學(xué)過(guò)程中要不斷思索和探討的問(wèn)題。總之，校園文化是實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)的重要的精神支柱，高校人才的培養(yǎng)目標(biāo)不是單一的注重學(xué)生的技能學(xué)習(xí)，而是要全面發(fā)展包括傳統(tǒng)文化在內(nèi)的綜合性素質(zhì)教育。因此，我們要振興傳統(tǒng)戲曲文化，努力完善提高包括戲曲在內(nèi)的高校傳統(tǒng)文化選修課程的建設(shè)。
作者：程虹毓 單位：江西中醫(yī)藥大學(xué)
一、幼兒園“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞”教育的主要類型要科學(xué)地開展
“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞”活動(dòng)，教師首先要認(rèn)識(shí)到它是幼兒藝術(shù)欣賞教育的重要部分，在此基礎(chǔ)上，還要了解中國(guó)建筑藝術(shù)的基本類型，并根據(jù)幼兒的接受心理和興趣點(diǎn)，選擇適宜的教育內(nèi)容。基于研究，筆者認(rèn)為，中國(guó)建筑藝術(shù)的形式多樣、造型各異，為了便于活動(dòng)的開展，下文根據(jù)建筑的結(jié)構(gòu)、色彩、裝飾、造型與占據(jù)的空間位置等構(gòu)成的外觀特征與象征意義，依據(jù)滿足人們生活居住需要與精神文化需求的屬性，將中國(guó)建筑藝術(shù)分為園林建筑藝術(shù)、宮廷建筑藝術(shù)、民居建筑藝術(shù)、現(xiàn)代建筑藝術(shù)四大類，為幼兒教師組織相關(guān)教學(xué)活動(dòng)時(shí)提供參考。
（一）“園林建筑藝術(shù)欣賞”教育
園林建筑是指建造在園林和城市綠化地段內(nèi)供人們游憩或觀賞用的建筑。下面以蘇州“拙政園”園林建筑藝術(shù)欣賞為例，說(shuō)明“園林建筑藝術(shù)欣賞”教育在不同年齡班應(yīng)有的不同側(cè)重點(diǎn)。小班幼兒：感知拙政園園林建筑藝術(shù)造型中視覺(jué)藝術(shù)的美，喜歡觀看拙政園園林建筑藝術(shù)作品，能簡(jiǎn)單表達(dá)自己欣賞后的感受。中班幼兒：通過(guò)欣賞拙政園園林建筑藝術(shù)作品，理解拙政園園林建筑藝術(shù)的基本組成部分，能簡(jiǎn)單表述拙政園園林建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。大班幼兒：通過(guò)欣賞拙政園園林建筑藝術(shù)，能夠運(yùn)用美術(shù)技能表現(xiàn)拙政園園林建筑藝術(shù)的結(jié)構(gòu)、色彩、造型等。
（二）“宮廷建筑藝術(shù)欣賞”教育
宮廷建筑藝術(shù)是帝王朝會(huì)和居住的地方，規(guī)模宏大，雄偉壯麗，格局嚴(yán)謹(jǐn)，給人強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。下面以宮廷建筑藝術(shù)中“故宮”欣賞為例，說(shuō)明“宮廷建筑藝術(shù)欣賞”教育在幼兒園不同年齡班各有側(cè)重。小班幼兒：感知故宮的宏偉，色彩的鮮艷，造型的多樣性，對(duì)故宮的各種布局感興趣，喜歡欣賞故宮。中班幼兒：通過(guò)觀察與教師的講解，能理解故宮是中國(guó)古代建筑的典型建筑式樣，特點(diǎn)是布局方正整齊，各部分之間對(duì)稱、均衡、和諧，感受故宮建筑的藝術(shù)美。大班幼兒：在感知、理解故宮特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，用涂色、填畫、造型等手段，表現(xiàn)出自己對(duì)故宮的感受。
（三）“民居建筑藝術(shù)欣賞”教育
民居建筑藝術(shù)是與人類生活密切相關(guān)的，是人類最早的、最常見(jiàn)的建筑藝術(shù)類型。下面以欣賞“北京四合院”為例，說(shuō)明在不同年齡班開展“民居建筑藝術(shù)欣賞”教育時(shí)的側(cè)重點(diǎn)。小班幼兒：感知北京四合院布局，對(duì)其布局產(chǎn)生興趣，能夠運(yùn)用動(dòng)作和表情表達(dá)欣賞后的感受。中班幼兒：通過(guò)觀察北京四合院的布局，理解對(duì)稱建筑藝術(shù)的特點(diǎn)，知道東房、西房、南房、北房的名稱和位置。大班幼兒：在感知、理解北京四合院布局的基礎(chǔ)上，能通過(guò)動(dòng)手制作北京四合院的模型，進(jìn)一步表現(xiàn)自己對(duì)傳統(tǒng)民居建筑藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。
（四）“現(xiàn)代建筑藝術(shù)欣賞”教育
現(xiàn)代建筑藝術(shù)是指20世紀(jì)后建造的具有時(shí)代特征的建筑。以2008年北京奧運(yùn)會(huì)代表性建筑“鳥巢”為例，它的欣賞活動(dòng)在不同年齡班有不同的側(cè)重點(diǎn)。小班幼兒：感知“鳥巢”的造型美和主要功能，對(duì)比感知“鳥巢”與鳥窩的相似點(diǎn)。中班幼兒：通過(guò)理解“鳥巢”造型特點(diǎn)，知道其用途和意義，感知“鳥巢”的造型美、色彩美和線條美。大班幼兒：在感知與理解的基礎(chǔ)上，通過(guò)繪畫、手工等美術(shù)技能進(jìn)一步表現(xiàn)與表達(dá)“鳥巢”建筑的形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，理解“鳥巢”的寓意及其中蘊(yùn)含的中國(guó)現(xiàn)代建筑藝術(shù)美。在實(shí)施上述類型的教育過(guò)程中，教師不僅要選擇一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的優(yōu)秀建筑資源，讓幼兒到現(xiàn)場(chǎng)觀察和欣賞，進(jìn)一步感受身邊的建筑藝術(shù)美。
二、幼兒園“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞”教育的實(shí)施途徑建議
在了解“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞”教育的基本類型并確定了欣賞內(nèi)容之后，教師可以充分利用家長(zhǎng)資源、網(wǎng)絡(luò)資源等多種渠道去收集豐富的欣賞資料，供幼兒操作，然后通過(guò)以下幾種途徑組織欣賞活動(dòng)。
（一）在主題活動(dòng)中系統(tǒng)而靈活地開展
主題活動(dòng)是近年來(lái)幼兒園課程的主要實(shí)施途徑。在主題活動(dòng)中應(yīng)該有“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞”的一席之地：不僅可以通過(guò)集中教學(xué)活動(dòng)開展，也可以在區(qū)域活動(dòng)中進(jìn)行。在組織教學(xué)活動(dòng)時(shí)，中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞活動(dòng)不僅出現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域活動(dòng)中，也應(yīng)滲透在健康、社會(huì)、科學(xué)、語(yǔ)言等領(lǐng)域的活動(dòng)中。活動(dòng)的組織方式應(yīng)以實(shí)地參觀考察的方式為主，讓幼兒在多通道參與的欣賞中親身體驗(yàn)、真切感受到我國(guó)建筑藝術(shù)中特有的造型、結(jié)構(gòu)、色彩等要素。也可以通過(guò)欣賞照片、課件和拼接圖片等方式，了解中國(guó)建筑藝術(shù)的視覺(jué)美，理解中國(guó)建筑藝術(shù)中造型的鮮明特點(diǎn)和象征性，體驗(yàn)其中的情感。還可以通過(guò)主題背景下的區(qū)域活動(dòng)開展相關(guān)教育。比如，在建構(gòu)區(qū)中教師可以投放一些自制的仿中國(guó)建筑藝術(shù)的活動(dòng)材料，如畫有飛檐圖案的插塑等，供幼兒自主游戲；在美術(shù)區(qū)投放畫筆、紙張、顏料等，供幼兒自主表現(xiàn)出對(duì)中國(guó)建筑藝術(shù)的感受；在表演區(qū)，可以投放中國(guó)建筑藝術(shù)模型為舞臺(tái)布景，供幼兒戲劇表演時(shí)使用；等等。與此同時(shí)，在主題活動(dòng)的實(shí)施過(guò)程中，教師要注意有計(jì)劃、呈系統(tǒng)地安排中國(guó)建筑藝術(shù)的教育內(nèi)容，讓幼兒能較為全面地感受到中國(guó)建筑藝術(shù)的基本構(gòu)成、突出特點(diǎn)和整體精神風(fēng)貌，從而循序漸進(jìn)地提高幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）在幼兒園環(huán)境創(chuàng)設(shè)中滲透
環(huán)境是幼兒的第三任教師。通過(guò)環(huán)境創(chuàng)設(shè)這個(gè)載體，為幼兒提供一種良好的欣賞環(huán)境，幫助幼兒自然地感受和理解中國(guó)建筑藝術(shù)。可以從三個(gè)方面進(jìn)行環(huán)境創(chuàng)設(shè)：一是在幼兒園的建筑裝飾風(fēng)格上突出中國(guó)建筑藝術(shù)特色，在造型上呈現(xiàn)中國(guó)建筑藝術(shù)的元素。比如在園內(nèi)適宜的地方放置按比例縮放的中國(guó)建筑藝術(shù)模型。二是在班級(jí)的環(huán)境創(chuàng)設(shè)中，結(jié)合主題活動(dòng)的開展，運(yùn)用不同風(fēng)格的中國(guó)建筑藝術(shù)元素來(lái)裝飾中國(guó)建筑藝術(shù)主題墻，并邀請(qǐng)幼兒參與設(shè)計(jì)和布置。三是在區(qū)域活動(dòng)中開設(shè)中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞區(qū)域，特別針對(duì)我國(guó)多個(gè)少數(shù)民族建筑藝術(shù)模型或圖片進(jìn)行欣賞，如傣族竹樓、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家圍屋等。
（三）在生活中隨機(jī)進(jìn)行
“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞教育”還應(yīng)在幼兒的生活中隨機(jī)進(jìn)行。比如，教師與家長(zhǎng)溝通，讓家長(zhǎng)在外出旅游時(shí)，多為幼兒介紹當(dāng)?shù)氐闹袊?guó)建筑藝術(shù)。讓幼兒有更多機(jī)會(huì)實(shí)地觀察和體驗(yàn)優(yōu)秀的中國(guó)建筑，感受不同時(shí)期中國(guó)建筑的特點(diǎn)和美感；也可以與社會(huì)聯(lián)系，組織幼兒參觀本地具有代表性的建筑物，充分利用幼兒的家庭資源和社區(qū)資源，延伸“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞”課堂。在上述基礎(chǔ)上，教師還要注重整理相關(guān)教育經(jīng)驗(yàn)，盡快將“中國(guó)建筑藝術(shù)欣賞”教育融入到當(dāng)前幼兒園的美術(shù)課程中，以進(jìn)一步豐富幼兒藝術(shù)教育的內(nèi)涵和形式。
作者：王冰 付曉莉 李云霄
摘 要：美術(shù)教學(xué)與藝術(shù)欣賞是素質(zhì)教育的一個(gè)重要組成部分，通過(guò)美術(shù)教學(xué)實(shí)踐把學(xué)生培養(yǎng)成具有個(gè)性、創(chuàng)造性和健全人格的人才，是新課改下美術(shù)教學(xué)的重要內(nèi)容。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué) 藝術(shù)欣賞 美術(shù)欣賞課
美術(shù)欣賞是一種視覺(jué)心理活動(dòng)。它從視覺(jué)對(duì)作品的直觀感覺(jué)開始，通過(guò)知覺(jué)與聯(lián)覺(jué)、統(tǒng)覺(jué)而變成情感和意識(shí)的過(guò)程。它是向?qū)W生增強(qiáng)愛(ài)國(guó)主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的思想品德，提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造能力的積極手段。高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準(zhǔn)備走向獨(dú)立生活的時(shí)刻，他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，他們有自己獨(dú)立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強(qiáng)烈，學(xué)校教師傳授的知識(shí)已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識(shí)。在這時(shí)，審美教育更能發(fā)揮其獨(dú)特的作用，其鮮明的形象性和強(qiáng)烈的情感性正是對(duì)感情真摯奔放，形象思維極強(qiáng)的青少年作用是最大的。但同時(shí)也要認(rèn)識(shí)到當(dāng)代的世界正處在一個(gè)巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機(jī)和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時(shí)代的精神并非同代。對(duì)于寫實(shí)風(fēng)格的作品，學(xué)生產(chǎn)生認(rèn)同感后，或迷戀于寫實(shí)的技巧，逼真的形象，或希望了解畫中的內(nèi)容，情節(jié)而不是進(jìn)入真正的欣賞。若面對(duì)表現(xiàn)性，寫意性風(fēng)格的作品，與學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)就有一定的距離，從而既有新奇感，又與原審美心理有抵觸的矛盾狀態(tài)。這些變形怪異的造型，強(qiáng)而沖突的色彩，大刀闊斧的筆觸等都不能引起學(xué)生真正的審美反應(yīng)，而面對(duì)抽象風(fēng)格的作品時(shí)學(xué)生會(huì)因看不到任何與原有經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系的形象而產(chǎn)生茫然排斥之感。
在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有入說(shuō)是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動(dòng)的語(yǔ)言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說(shuō)：“今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過(guò)來(lái)的。”的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實(shí)體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。
在高中美術(shù)欣賞課上，可做以下嘗試：選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。上課時(shí)要先讓學(xué)生對(duì)畫家的思想和人格精神有個(gè)充分的了解，然后對(duì)其作品進(jìn)行分析時(shí)，融入畫家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時(shí)也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對(duì)社會(huì)產(chǎn)生的影響。如十九世紀(jì)最偉大的雕塑家羅丹。藝術(shù)在他看來(lái)是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個(gè)世界而又再現(xiàn)這個(gè)世界的喜悅。學(xué)生從中獲得審美喜悅，正是和藝術(shù)再現(xiàn)世界相對(duì)應(yīng)的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對(duì)羅丹的大理石雕塑《沉思》，人們會(huì)同時(shí)浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實(shí)感：一種是通過(guò)潔白潤(rùn)澤的大理石，造型語(yǔ)言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個(gè)再現(xiàn)形象激起的對(duì)外部客觀現(xiàn)實(shí)的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實(shí)都在幻覺(jué)中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實(shí)往復(fù)多次，構(gòu)成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴(kuò)展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗(yàn)的漣漪，這一精神活動(dòng)本身“力”圖樣，體現(xiàn)的恰是夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經(jīng)驗(yàn)“這是一個(gè)非常年輕，神的張弛，往復(fù)，伴隨著極度的審美愉悅，呈現(xiàn)為精神上的創(chuàng)造，自由和超越。他在表現(xiàn)時(shí)特別注重強(qiáng)調(diào)和對(duì)比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領(lǐng)域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒(méi)”在石座里，“突出”與“沉沒(méi)”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢(mèng)想的氣氛，顯得她是非物質(zhì)的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢(mèng)想的羽翼一樣，但是她的頸項(xiàng)，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質(zhì)”中花一般地吐放出來(lái)，而且用輝煌地光彩照亮了這物質(zhì)，但是她絲毫沒(méi)有辦法擺脫現(xiàn)實(shí)的沉重束縛。”應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中感覺(jué)到這種美的力量。學(xué)生在美的享受中自覺(jué)的接受了羅丹的高尚藝術(shù)品格，盡管也許不一定所有的學(xué)生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠(yuǎn)不能泯滅的。
藝術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品時(shí)，除了通過(guò)完美的外在形式，提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內(nèi)涵更隱藏的意蘊(yùn)，是一種文化，精神層面的要求與體現(xiàn)，是美術(shù)作品的最高價(jià)值所在是時(shí)代、社會(huì)、民族精神的寫照，。如青銅器、秦俑、唐楷所體現(xiàn)的中華民族精神，古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)的崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)品中的人文主義思想。中國(guó)山水畫中的意境和神宗意識(shí)等等，學(xué)生至此才會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生深刻的理解和審美情感的升華。
比如《最后的晚餐》這一圣經(jīng)故事在達(dá)?芬奇之前很多畫家都畫過(guò)，但為什么都不如達(dá)?芬奇畫得有價(jià)值 ，并為世人矚目？首先，達(dá)?芬奇沒(méi)有像先前的畫家那樣為耶酥和十二門徒畫上神圣的光圈，而是把這宗教傳說(shuō)當(dāng)作一個(gè)極富戲劇性的場(chǎng)面來(lái)處理，是以世俗的感情和寫實(shí)的手法把他們當(dāng)作普通的人來(lái)描繪，并深刻地提示了人物的性格，心理沖突，更重要的是人文主義思想在作品中的反映。從耶酥與猶大的沖突中反映了耶酥與猶大耶酥的高尚和偉大，即人的尊嚴(yán)和價(jià)值；反映了正義與邪惡之間的斗爭(zhēng)。人文主義反對(duì)宗教神學(xué)提倡學(xué)術(shù)研究，主張思想自由和個(gè)性解放，肯定人是世界的中心，強(qiáng)調(diào)了人的偉大，人格的尊嚴(yán)，這些才使這幅畫成為文藝復(fù)興時(shí)代精神的代表作。
總之，美術(shù)欣賞方法多種多樣，沒(méi)有唯一標(biāo)準(zhǔn)。主要看學(xué)生是否掌握了本課題主要的欣賞要求和方法，是否能抓住本藝術(shù)的特點(diǎn)來(lái)欣賞藝術(shù)品。
摘 要 繪畫藝術(shù)鑒賞是美術(shù)欣賞的主要對(duì)象，本文從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)出發(fā)，介紹賞析中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)作品的具體方法，主張?zhí)岣邆€(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，提升鑒賞水平。
關(guān)鍵詞 傳統(tǒng)繪畫 藝術(shù)特色 鑒賞能力
中國(guó)是一個(gè)有著五千年歷史的文明古國(guó)，數(shù)千年的歷史文化傳承，使這個(gè)國(guó)家擁有獨(dú)特的文化形態(tài)和藝術(shù)成就。在世界歷史上有著卓越成就的傳統(tǒng)繪畫，最能表現(xiàn)其獨(dú)特的審美意識(shí)。而要認(rèn)識(shí)理解中國(guó)的繪畫藝術(shù)，就要從歷史的根源出發(fā)，以傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫來(lái)進(jìn)行解讀和剖析。首先就要了解繪畫的特點(diǎn)：
一、形、神、韻兼?zhèn)洌孕蝹魃瘢侵袊?guó)畫的一個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)作原則
“像不像”不是創(chuàng)作好壞的評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，也不是創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。中國(guó)畫追求的是繪畫的氣韻和意境，只具備“畫得像”的功夫，但是作品沒(méi)有神韻，即使你畫的再像，也不是中國(guó)畫所追求的最終目的。比方說(shuō)，在人物刻畫中，中國(guó)畫從姿態(tài)上區(qū)分男女的性別特征，女子線條柔美，削肩細(xì)腰，男子則是威武雄壯，身體結(jié)構(gòu)并不相稱。這就是只求神似，不求形似的象征手法，用以展現(xiàn)性別特點(diǎn)。從歷代名家的作品中可以看到，作者都是以形似來(lái)展現(xiàn)整個(gè)畫面的神韻，由一點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)整個(gè)畫面的空間感和視覺(jué)享受，顯得磅礴大氣。
二、中國(guó)畫主要以線條表現(xiàn)事物的生命力
與西方繪畫不同，中國(guó)畫并不是立體描繪對(duì)象，而以簡(jiǎn)單的線條表現(xiàn)分界的臨界點(diǎn)，比如在刻畫人物側(cè)臉時(shí)，用一條曲線表現(xiàn)鼻子和臉部的分界，用蛋形曲線展示人物的臉部輪廓。在山水的刻畫中，以線條展現(xiàn)山水樹木的紋理，這種處理手法讓西方人嘆為觀止，也對(duì)后期印象派的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
三、色彩的渲染主要以墨色為主，用清水調(diào)和水墨制作出深淺不一的色彩來(lái)展示不同角度下色彩變化
例如最為明顯的是在處理荷葉時(shí)，中國(guó)畫使用深墨簡(jiǎn)單幾筆描出荷葉的經(jīng)脈輪廓，而離視線較遠(yuǎn)的一部分則淡化處理，以此表現(xiàn)作者的視覺(jué)角度。中國(guó)畫雖然是平面創(chuàng)作，卻能很好地銜接多角度的視察。
四、中國(guó)畫不講究立體描繪
無(wú)論是人物、花鳥、山水、蟲魚，都是平鋪在一張紙上，而且打破了空間的局限。比如說(shuō)，很多景物描繪的都是山、水、云、霧等自然景象，層層疊疊地綿延在圖紙上，空間的界限得以無(wú)限延伸。在畫古代庭院的作品中，是以空中俯瞰的角度，用假山、門洞、小橋、回廊等來(lái)表現(xiàn)庭院深深的光景。
五、中國(guó)繪畫不講究背景
中國(guó)畫不像文學(xué)創(chuàng)作那樣需要背景烘托，幾條魚，再添加幾條波紋就可以看出是魚翔淺底的自然圖景，所以留白的地方很多。這些留白的地方又通過(guò)作者或者他人的題詞增加獨(dú)特的韻味，說(shuō)明創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)和深層含義。西方繪畫都是在整張紙上進(jìn)行創(chuàng)作，無(wú)論人物和景物，都沒(méi)有留白，這是因?yàn)樗麄兏⒅貙憣?shí)。
六、畫中有詩(shī)的民族特色
這也許是中國(guó)畫最顯著的一個(gè)特征了，縱觀國(guó)畫自古以來(lái)的特色，無(wú)論畫風(fēng)怎樣變化，有一點(diǎn)是創(chuàng)作者們始終不會(huì)改的，那就是作品中的題詞。第五條中已經(jīng)說(shuō)到，中國(guó)畫存在大量留白，這些留白在畫作完成之后，都被填以詩(shī)詞，并蓋以章印。這既增加了畫的文化內(nèi)涵，又使后人在閱覽的過(guò)程中，對(duì)創(chuàng)作背景、作者心態(tài)、作品深意有一個(gè)深刻清晰的理解，考究起來(lái)有根有據(jù)。
對(duì)國(guó)畫的特點(diǎn)有了大致的了解后，就要看怎樣去欣賞了。鑒賞中國(guó)畫，首先要看這幅畫的整體布局，作者的創(chuàng)作風(fēng)格，畫中是否存在深遠(yuǎn)的意境和趣味。畫的意境和趣味性決定了作品給觀眾的第一印象，好的意境和趣味，能讓鑒賞者產(chǎn)生繼續(xù)瀏覽的興趣，高超的創(chuàng)作技藝就是為畫作的意境服務(wù)的。布局是畫作的關(guān)鍵部分。
再看作品的線條勾勒，也就是工筆，是否與造型相符，物象特征是否明顯，是否線條流暢，是否生動(dòng)自然等，都是考察與鑒賞的范圍。傳統(tǒng)的畫作都與書法作品掛鉤，所以影響線條美感的還有作者的書法功底，功底較低的，往往線條呆板幼稚、疲軟無(wú)力，作品缺乏靈動(dòng)性。
因?yàn)橹袊?guó)畫注重墨色的層層渲染，所以濃淡是一層層疊加的，很有層次感，所以在鑒賞過(guò)程中，要看畫作中有沒(méi)有存在局部死黑，色彩變化的情況，一般存在這種問(wèn)題的畫，是不會(huì)受到觀眾親睞的。我們可以看看齊白石的畫，比如說(shuō)他最擅長(zhǎng)畫的蝦，意趣橫生，不管整體縱覽還是觀察個(gè)體部分，蝦好像都是在動(dòng)的，這就是靈動(dòng)美，也是作品的靈魂。
畫作成功之后，就要將進(jìn)行題詞，書法的好壞會(huì)大大影響畫的價(jià)值，因此書法不精的人是不敢隨便題詞的。在題詞之后，就是加蓋私章。私章的種類繁多，有畫家的印鑒，有題字者的印章，還有收藏者和鑒賞者的印章。印章的造型不一，雕工和加蓋的位置也不一樣，但是這些細(xì)節(jié)都會(huì)影響畫作的品評(píng)。
最后一步，就是作品的裝裱了。中國(guó)畫的裝裱都別具一格，裝裱用紙十分嚴(yán)格講究，這是由于好的裝裱能夠把畫襯托得名貴大方，古樸典雅，影響畫作的整體效果。從以上這些方面下手，你才能更好地賞析國(guó)畫的藝術(shù)精粹，具象的了解什么是藝術(shù)以及怎樣欣賞藝術(shù)。
（作者單位：四川職業(yè)技術(shù)學(xué)院）
摘 要： 藝術(shù)欣賞與家庭合作不僅能使學(xué)生愉悅，還能給學(xué)生帶來(lái)多方面益處。藝術(shù)欣賞能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性、專注力、自控力、自信心，使學(xué)生跟環(huán)境發(fā)生更深層次的聯(lián)系，從而開闊視野，獲得人生的幸福感。近年來(lái)，國(guó)內(nèi)外在藝術(shù)欣賞教育方面進(jìn)行了積極的探索，通過(guò)學(xué)校、家庭、社區(qū)共育，積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，而我國(guó)藝術(shù)欣賞教育稍顯欠缺，特別是與家庭的合作，不夠重視，趨于形式化，具體舉措不到位，達(dá)不到提升學(xué)生藝術(shù)鑒賞力的目的。
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)欣賞 家校合作 藝術(shù)欣賞能力
家校合作，顧名思義指對(duì)學(xué)生最具影響的兩個(gè)社會(huì)機(jī)構(gòu)――家庭和學(xué)校形成合力對(duì)學(xué)生進(jìn)行教育，使學(xué)校在教育學(xué)生時(shí)得到更多來(lái)自家庭方面的支持，而家長(zhǎng)在教育子女時(shí)能得到更多來(lái)自學(xué)校方面的指導(dǎo)。在我執(zhí)教的學(xué)校里學(xué)生家長(zhǎng)是以村居民為主的群體，家庭教育能力較弱，與學(xué)校教育的合作意識(shí)較淡薄，在學(xué)校多次工作引領(lǐng)下，家校合作趨于形式化；家長(zhǎng)多數(shù)作為學(xué)校活動(dòng)的旁觀者和支持者，依賴、服從學(xué)校，少部分家長(zhǎng)甚至站在對(duì)立面；家長(zhǎng)參與目的單一，絕大部分家庭不重視甚至忽視子女的藝術(shù)教育，且能力不足，在藝術(shù)教育合作方面嚴(yán)重空缺，不利于學(xué)生全面發(fā)展。在意識(shí)到這一現(xiàn)狀后，我經(jīng)過(guò)調(diào)查和嘗試得出結(jié)論：家校合作是提高小學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的有效舉措。
一、家庭藝術(shù)欣賞現(xiàn)狀
我做過(guò)一個(gè)針對(duì)學(xué)生和家長(zhǎng)的調(diào)查，家長(zhǎng)并不過(guò)多地與孩子進(jìn)行音樂(lè)、美術(shù)欣賞方面的交流，一起參觀美術(shù)作品展、聽(tīng)過(guò)音樂(lè)會(huì)或欣賞過(guò)藝術(shù)作品的人數(shù)比例很小，因此可以看出在家庭中，家長(zhǎng)并不重視兒童藝術(shù)欣賞的培養(yǎng)，沒(méi)有營(yíng)造家庭藝術(shù)氛圍，或帶孩子參加各種藝術(shù)活動(dòng)，讓孩子親身感受生活與藝術(shù)。
而在其他一些國(guó)家，這種現(xiàn)象是很不尋常的。為了營(yíng)造家庭藝術(shù)氛圍，法國(guó)父母喜歡帶孩子參加各種藝術(shù)活動(dòng)，讓孩子親身感受生活與藝術(shù)。在學(xué)校和家庭的合力培養(yǎng)下，法國(guó)孩子對(duì)建筑、美術(shù)、音樂(lè)普遍有獨(dú)特的感悟與認(rèn)識(shí)。在俄羅斯，家長(zhǎng)普遍重視對(duì)兒童藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就接受藝術(shù)熏陶。在周末或節(jié)假日，俄羅斯人最喜歡帶孩子去的地方是劇院、音樂(lè)廳和藝術(shù)博物館。他們聽(tīng)音樂(lè)時(shí)的自制力正是來(lái)自這種投入，而投入則是家長(zhǎng)平常循循善誘與熏陶的結(jié)果。回到學(xué)校，他們會(huì)和老師、同學(xué)交流自己的感受。在博物館藝術(shù)品前，你經(jīng)常會(huì)看到年輕父母俯身對(duì)孩子指點(diǎn)、講解，而各個(gè)博物館對(duì)小觀眾都是免費(fèi)開放的。
以上現(xiàn)象說(shuō)明我國(guó)在家庭藝術(shù)欣賞教育方面的欠缺，這更要求學(xué)校通過(guò)家校合作這一平臺(tái)，與家庭形成教育合力，共同培養(yǎng)孩子的藝術(shù)鑒賞力。
二、家校合作開展藝術(shù)欣賞活動(dòng)的建議
通過(guò)一系列調(diào)查，我得知大多數(shù)學(xué)生希望在音樂(lè)、美術(shù)欣賞過(guò)程中得到老師和家長(zhǎng)的共同幫助，并愿意將自己的感受與他人分享。大多數(shù)家長(zhǎng)是支持學(xué)校的音樂(lè)、美術(shù)欣賞活動(dòng)的，樂(lè)意在家庭中開展；家長(zhǎng)們都高度贊同家校合作開展藝術(shù)欣賞活動(dòng)，并提出一些建議：（1）可以讓孩子多聽(tīng)、多看、多開展討論活動(dòng)；（2）以學(xué)校活動(dòng)為主，家庭為輔；（3）組織學(xué)生參觀博物館、畫展等；（4）舉行相關(guān)比賽，并把好的作品張貼出來(lái)，形成小型展覽會(huì)；（5）開展教師、學(xué)生、家長(zhǎng)的座談會(huì)；（6）前期先由教師幫助引導(dǎo)開展活動(dòng)，后期由孩子和家長(zhǎng)收集資料和累積經(jīng)驗(yàn)開展活動(dòng)；（7）多讓孩子們分享在家累積的資料。當(dāng)然，在適當(dāng)時(shí)候教師可以邀請(qǐng)部分家長(zhǎng)參與學(xué)校活動(dòng)中。利用每學(xué)期音樂(lè)、美術(shù)課本中欣賞課的教學(xué)內(nèi)容加以拓展，并開展相關(guān)活動(dòng)。
三、家校合作提升小學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的具體舉措
（一）角色定位，明確家校合作雙方的權(quán)利和義務(wù)。
家庭和學(xué)校應(yīng)合理分工，確定好自己的角色地位。明確各自角色后才能更好地履行相應(yīng)角色應(yīng)承擔(dān)的責(zé)任和義務(wù)，從而提升家校合作功效。
在家校合作中，教師是活動(dòng)的策劃人、組織者和參與者；是家長(zhǎng)的朋友，學(xué)生的知心人，是活動(dòng)資源的開發(fā)人。教師與家長(zhǎng)必須是平等的關(guān)系，教師要發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點(diǎn)告訴家長(zhǎng)，讓家長(zhǎng)感到榮幸，教師要幫助孩子在心中樹立起父母的偉大和無(wú)私，教師是家長(zhǎng)和孩子聯(lián)系的紐帶。
家長(zhǎng)應(yīng)是學(xué)校教育的合作者、智慧者和鼓勵(lì)者，而不是指責(zé)者、觀察者和批評(píng)家。學(xué)校教育需要家長(zhǎng)的參與，要用智慧、真誠(chéng)支持教育，學(xué)校教育在改革過(guò)程中遇到許多困難和挫折，一旦出現(xiàn)問(wèn)題，家長(zhǎng)就要密切配合，多合作少指責(zé)，為教育的健康發(fā)展出謀劃策。
（二）為家庭教育引路，提升欣賞教育能力。
1.開展“親子共賞活動(dòng)”，完成“親子共賞活動(dòng)反饋單”，便于教師掌握家庭欣賞教育能力和完成情況。
2.開展“藝術(shù)家庭”評(píng)選活動(dòng)，如可開展“營(yíng)造家庭藝術(shù)氛圍”、“指導(dǎo)家長(zhǎng)欣賞經(jīng)典藝術(shù)作品”和“親子共賞一幅畫、一首歌”等活動(dòng)。
3.鼓勵(lì)家長(zhǎng)進(jìn)課堂，談?wù)勛约簩?duì)藝術(shù)作品的感受或教孩子一些自己擅長(zhǎng)的手工或繪畫方法。家長(zhǎng)走進(jìn)學(xué)校，當(dāng)回老師，充分調(diào)動(dòng)家長(zhǎng)和學(xué)生的積極性，對(duì)學(xué)生、家長(zhǎng)和老師三方都有利。
4.鼓勵(lì)家長(zhǎng)走進(jìn)校園，把家庭欣賞內(nèi)容表演給其他學(xué)生看，亦可以參觀學(xué)校舉辦的美術(shù)作品展，感受美術(shù)教育對(duì)學(xué)生成長(zhǎng)發(fā)展的重要性。
（三）通過(guò)多種途徑，拓寬家校合作渠道。
利用校園網(wǎng)開辟的網(wǎng)上家校合作項(xiàng)目平臺(tái)，及時(shí)與家長(zhǎng)聯(lián)系，藝術(shù)欣賞活動(dòng)、學(xué)生表現(xiàn)等情況以QQ群方式發(fā)送給家長(zhǎng)，這種家校溝通方式快捷、有效、省時(shí)省力。
教育離不開學(xué)校，但教育不能僅靠學(xué)校，現(xiàn)代教育是一種開放性全方位教育，要求改變以單一的學(xué)校教育影響為主的框架，突出學(xué)校、家庭與社會(huì)的交互性教育影響。家長(zhǎng)同樣扮演著重要的角色，加強(qiáng)家校溝通，形成教育合力，是提高教育教學(xué)質(zhì)量的重要保證。教師應(yīng)該當(dāng)好組織者，探尋藝術(shù)欣賞方法和策略，以活動(dòng)調(diào)動(dòng)家長(zhǎng)的積極性，發(fā)掘家庭教育資源，營(yíng)造家校良好的溝通氛圍、教育氛圍，促進(jìn)學(xué)生個(gè)體及學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)的發(fā)展，吸引家長(zhǎng)關(guān)注并參與音樂(lè)、美術(shù)中的欣賞教育，增強(qiáng)學(xué)校與家長(zhǎng)在此方面的合作意識(shí)，從而提升學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、健康成長(zhǎng)。
