發布時間：2022-04-10 11:06:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：藝術趣味問題一直是藝術領域中一個重要的范疇。藝術趣味的高低、優劣無論是在藝術創作中還是藝術欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術欣賞的角度入手,通過對藝術趣味含義、特性等方面的解析,從而進一步探討如何優化藝術欣賞趣味,培育良好的藝術消費群體。
關鍵詞：欣賞趣味優化
[1]189美國人本主義心理學家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當人的其他非審美需要得到相當的滿足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術創作與藝術欣賞活動便隨之產生。但是由于藝術趣味的差異性,又使藝術創作或藝術欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術趣味決定了其藝術創作或欣賞活動的方向,同時藝術趣味的健康或病態、進步或落后亦決定了其藝術創作或欣賞活動的優劣,因而,藝術趣味是藝術領域中的一個重要范疇。
《當代世界美學藝術辭典》中對于藝術趣味的定義如下:“藝術趣味使之人以相應的方式欣賞和評價藝術作品的能力”。藝術趣味是個人(社會)藝術經驗的概括,主要是在藝術的直接影響下形成的,但是不能認為藝術趣味只是派生與藝術客體的品質和與藝術客體接近的強度。在藝術趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術感知能力,對于這一方面的過分強調唯心主義美學得出藝術趣味的本性以個人的天賦特性為基礎的結論。按照馬克思列寧主義美學的觀點,藝術趣味的感性基礎是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術趣味是一種特殊的“對藝術中的美和丑的敏感”。藝術趣味的形成取決于許多因素,除了藝術經驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業知識和生活經驗、興趣和需要的不同等。藝術史上常有某些藝術家由于思想和藝術立場的不同而不能接受其他藝術家創作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創作,斯塔索夫對布留洛夫的回話持批判態度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術趣味不高,而是在他們高度發展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關系也有影響,千百年來,唯心主義美學在這個問題上形成了“從少數人出發”的觀點,這種觀點把貴族“藝術行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數”表決的方式機械地解決藝術作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養,必須以尊重的態度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術趣味的分析,可以看出,藝術趣味具有以下特點:
首先,藝術趣味具有差異性,這種差異性即表現為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術趣味打上了深刻的印記,使藝術趣味也呈現出個性的差異,這主要體現在形象感知的差異和內容領悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態度、關系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯想的具體內容亦會有很大差別,因而其感受時的領悟和情感反應也就各不相同。同時主體對于某一藝術門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術作品的體驗和領悟的深度。
藝術趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導和規范下,形成具有時代特征的藝術趣味。不同的民族由于其生活習慣、思想文化傳統和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經濟基礎之上的,不同的階級,以其經濟利益為基礎,再結合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術趣味。
其次,藝術趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關系而獨立存在的,做為一定生產關系、階級關系、家庭關系及宗教關系等諸多社會關系的承擔者,其藝術趣味就不能不包含和體現著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術趣味。當然藝術趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養和優化藝術趣味時要看到二者的區別和聯系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優化藝術趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:
第一、要優化藝術趣味首先要培養和提高欣賞者的藝術感知能力。人們在欣賞藝術作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等。現代心理學研究結果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術感知能力,才能對藝術作品具有較強的感受能力,才能真正領略到藝術美感,從而進一步激發人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術趣味。同時藝術感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉向典雅藝術,從而使藝術趣味得以優化。
第二,要優化藝術趣味,要求欣賞者樹立科學的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術修養和思想修養,如此才能更好地深入藝術作品深層,體驗藝術的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學的世界觀和人生觀做為指導,才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養和對藝術規律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細品作品的深邃,在藝術欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術作品如此強大的魅力,才吸引著無數的藝術創作者和藝術欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術趣味的差異性,要求藝術家們根據不同的藝術趣味創作出符合不同審美需要的作品,以適應趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術趣味的多樣性。猶如達爾文的進化論中物種的變異產生了物種的多樣性,進而才有了自然選擇和優勝劣汰,藝術作品也需要有多樣性來挑逗人的視覺和感官。因為,如果藝術作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術需要變異。一些美學家曾認為美在新奇,主張藝術家要善于發現,選擇新的角度、途徑和方法形式去創造新的藝術風格,“一部藝術史實際便是風格史,所謂風格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學中,新詞麗句,怪字僻語、獨特比喻等易于產生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關注,所以某些形式主義文學理論主張寫作要選擇異于日常語法規范的詞匯和句子。但是若單獨為追求關注而在藝術創作上孤投一擲,又會使藝術陷入畸形和扭曲的病態。真正的藝術來源于真實的生活,只有藝術家善于從平凡的生活中發掘出不平凡的內涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質文明高度發達的今天,精神文明亦得到了充分的發展。隨著人民物質文化生活水平的提高,藝術作為自我實現的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術界亦是異彩紛呈,藝術作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術欣賞的選擇性加以規范和引導,培養健康穩定的藝術消費群體,而非放任自流,任其發展。同時要優化藝術趣味,政府主管部門也要對藝術創作和欣賞活動加以規范和引導,禁止低級庸俗的藝術品流入市場。
一、盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化
了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術與教
二、目前，普通高校中多媒體技術與各類課程
有機結合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環境，提升了教學效果，為教學質量的提升產生了積極的作用。其中，多媒體技術與藝術欣賞課程的有機結合，更為高校非專業藝術教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現為：
一是，多媒體技術將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術學習環境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術作品只有少數范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術可以容納更多的與課程內容相關的信息，除了各類藝術作品之外，還有大量的涉及藝術學科前沿和新藝術潮流等信息，為學生創設了一個超越時空的新的藝術世界，拓展了認識藝術、感悟藝術、理解藝術和研究藝術的空間，充分調動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術學習的效果。
三是，多媒體技術為藝術作品的欣賞提供了多樣的呈現方式，無論是音樂作品還是美術作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內涵。
四是，多媒體技術所具有操作的快捷性，既使某些教學環節得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術作品進行深入的講解和分析，又可以將經典藝術作品反復呈現，為學生接觸藝術作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。
四、另外，多媒體技術與教學設計結合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術與教學設計的結合僅限于課堂內容，既缺少對技術運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術如何發揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設計時對如何全面發揮媒體技術的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優勢。基于以上原因，筆者認為充分發揮多媒體技術的優勢，進一步改善藝術欣賞課教學，最大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現于整個的教學過程的各個環節中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內容和多媒體技術通盤考慮進行教學設計，要特別注重講授知識的結構性和系統性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據具體情況調整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調整教學節奏，為學生營造一個深入體驗藝術作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創作的基本規律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關系進行思考和討論，得出面具創作的基本特征，并結合這一認識讓同學們自己設計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。
二是，開發多媒體藝術實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術多設計一些藝術實踐的環節。因為對藝術的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關系，等等。也就是說，藝術實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發其想象力，提升其創造力。
三是，進一步研究和挖掘多媒體技術的潛力，使其應用在課內外全面展開。高校非藝術專業的藝術欣賞課多數為選修課，無論是課程內容還是課程時數都非常有限，只關注多媒體技術在課堂中發揮作用還遠遠不夠，應該讓其在課外自學活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發揮更重要的作用，因為這些都是學生進行藝術欣賞活動的重要時空段，應充分利用校園網絡資源積極開發多媒體技術，努力創建課外的藝術學習新環境。可以通過建立藝術學習網絡平臺，將課程介紹，課件以及相關學習內容放到網絡上，讓學生自主學習；也可以設置藝術論壇，使學生與教師、學生與學生、教師與教師之間就某些藝術問題展開討論，強化課堂教學效果；還可以借助網絡建立學生學習考核評價電子檔案，既能夠讓學生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學習考核。另外，可以將更多藝術學科研究最新動向及當前流行的新藝術介紹等信息引入，讓藝術欣賞不只停留在經典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學生打開眼界，真正愛藝術，懂藝術，學會用最美的心創造未來的人生。當然，還可以利用網絡傳遞學生自己的文化藝術活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學生的藝術作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術讓藝術學習全面滲透到學生的學習生活中，與課堂教學相互補充，形成更符合學生及學校實際的藝術教育的良好環境，為學生藝術素質的提升發揮更好的作用。
四是，加強教師培訓，全面提升教師媒介素養。媒介素養簡單說就是我們面對各種大眾傳媒信息時的理解、評價、選擇、創造、加工等能力，這其中辨別選擇能力和創造制作能力對承擔藝術課程的教師尤其重要，因為目前各種媒介為藝術欣賞課程提供了眾多的信息和素材，從藝術作品到各種評論，從藝術發展趨勢到各種新藝術等應有盡有，極其繁雜，篩選和利用信息的問題就成為一個關鍵。藝術教師首先應該參加相關培訓進一步提高對媒介的認識，正確理解媒介的性質和功能，學會以批判的眼光來看待媒介信息，以減少負面信息的影響。其次，是要有意識地多接觸媒介傳播信息，積極利用各種方式交流信息、知識和經驗，加強信息互動以及提升對信息的辨識能力，以便篩選和利用。再次應該接受專門的媒體技術使用的培訓，全面提升對媒體技術的運用和開發能力，更好為教學服務。最后，除了藝術方面的知識和素養以外，還應學習其他相關方面的知識，不斷提升綜合素質，這也是強化媒介素養的重要基礎。
作者：呼宇 程海艷 單位：甘肅中醫學院
摘要：藝術趣味問題一直是藝術領域中一個重要的范疇。藝術趣味的高低、優劣無論是在藝術創作中還是藝術欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術欣賞的角度入手,通過對藝術趣味含義、特性等方面的解析,從而進一步探討如何優化藝術欣賞趣味,培育良好的藝術消費群體。
關鍵詞：欣賞趣味優化
[1]189美國人本主義心理學家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當人的其他非審美需要得到相當的滿足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術創作與藝術欣賞活動便隨之產生。但是由于藝術趣味的差異性,又使藝術創作或藝術欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術趣味決定了其藝術創作或欣賞活動的方向,同時藝術趣味的健康或病態、進步或落后亦決定了其藝術創作或欣賞活動的優劣,因而,藝術趣味是藝術領域中的一個重要范疇。
《當代世界美學藝術辭典》中對于藝術趣味的定義如下:“藝術趣味使之人以相應的方式欣賞和評價藝術作品的能力”。藝術趣味是個人(社會)藝術經驗的概括,主要是在藝術的直接影響下形成的,但是不能認為藝術趣味只是派生與藝術客體的品質和與藝術客體接近的強度。在藝術趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術感知能力,對于這一方面的過分強調唯心主義美學得出藝術趣味的本性以個人的天賦特性為基礎的結論。按照馬克思列寧主義美學的觀點,藝術趣味的感性基礎是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術趣味是一種特殊的“對藝術中的美和丑的敏感”。藝術趣味的形成取決于許多因素,除了藝術經驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業知識和生活經驗、興趣和需要的不同等。藝術史上常有某些藝術家由于思想和藝術立場的不同而不能接受其他藝術家創作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創作,斯塔索夫對布留洛夫的回話持批判態度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術趣味不高,而是在他們高度發展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關系也有影響,千百年來,唯心主義美學在這個問題上形成了“從少數人出發”的觀點,這種觀點把貴族“藝術行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數”表決的方式機械地解決藝術作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養,必須以尊重的態度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術趣味的分析,可以看出,藝術趣味具有以下特點:
首先,藝術趣味具有差異性,這種差異性即表現為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術趣味打上了深刻的印記,使藝術趣味也呈現出個性的差異,這主要體現在形象感知的差異和內容領悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態度、關系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯想的具體內容亦會有很大差別,因而其感受時的領悟和情感反應也就各不相同。同時主體對于某一藝術門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術作品的體驗和領悟的深度。
藝術趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導和規范下,形成具有時代特征的藝術趣味。不同的民族由于其生活習慣、思想文化傳統和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經濟基礎之上的,不同的階級,以其經濟利益為基礎,再結合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術趣味。
其次,藝術趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關系而獨立存在的,做為一定生產關系、階級關系、家庭關系及宗教關系等諸多社會關系的承擔者,其藝術趣味就不能不包含和體現著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術趣味。當然藝術趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養和優化藝術趣味時要看到二者的區別和聯系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優化藝術趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:
第一、要優化藝術趣味首先要培養和提高欣賞者的藝術感知能力。人們在欣賞藝術作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等。現代心理學研究結果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術感知能力,才能對藝術作品具有較強的感受能力,才能真正領略到藝術美感,從而進一步激發人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術趣味。同時藝術感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉向典雅藝術,從而使藝術趣味得以優化。
第二,要優化藝術趣味,要求欣賞者樹立科學的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術修養和思想修養,如此才能更好地深入藝術作品深層,體驗藝術的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學的世界觀和人生觀做為指導,才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養和對藝術規律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細品作品的深邃,在藝術欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術作品如此強大的魅力,才吸引著無數的藝術創作者和藝術欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術趣味的差異性,要求藝術家們根據不同的藝術趣味創作出符合不同審美需要的作品,以適應趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術趣味的多樣性。猶如達爾文的進化論中物種的變異產生了物種的多樣性,進而才有了自然選擇和優勝劣汰,藝術作品也需要有多樣性來挑逗人的視覺和感官。因為,如果藝術作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術需要變異。一些美學家曾認為美在新奇,主張藝術家要善于發現,選擇新的角度、途徑和方法形式去創造新的藝術風格,“一部藝術史實際便是風格史,所謂風格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學中,新詞麗句,怪字僻語、獨特比喻等易于產生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關注,所以某些形式主義文學理論主張寫作要選擇異于日常語法規范的詞匯和句子。但是若單獨為追求關注而在藝術創作上孤投一擲,又會使藝術陷入畸形和扭曲的病態。真正的藝術來源于真實的生活,只有藝術家善于從平凡的生活中發掘出不平凡的內涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質文明高度發達的今天,精神文明亦得到了充分的發展。隨著人民物質文化生活水平的提高,藝術作為自我實現的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術界亦是異彩紛呈,藝術作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術欣賞的選擇性加以規范和引導,培養健康穩定的藝術消費群體,而非放任自流,任其發展。同時要優化藝術趣味,政府主管部門也要對藝術創作和欣賞活動加以規范和引導,禁止低級庸俗的藝術品流入市場。
分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。
[關鍵詞]書法藝術書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
論文關鍵詞：藝術欣賞;教育觀念;情感
論文摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的優秀，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
教師在對學生的肯定評價中，尊重學生.的個體感受，同樣以博愛的情緒感染著每一個學生，充分培養學生的非智力因素即品德、情緒、’性格.、個性等，以便有效地提高藝術欣賞教學效益。
總之，藝術欣賞是時代賦予學校藝術教育提高整體藝術素質的主旋律，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術教學對象的心理特點，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，實現藝術教育的終極目標。
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。
關鍵詞:書法藝術書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
對于電影美學研究來說，“電影美學”本身還是一個問題，就更不必說“中國電影美學”了。盡管在解決這個問題的過程中將會遇到一系列麻煩的理論問題，但是，只有在解決這個問題的過程中電影美學的研究框架和學術規范的問題才能恰當地提出來并且得到確定。很顯然，這個問題如果不能得到很好的解決，不管我們已經有了多么豐富的電影美學思想，電影美學的研究都不大可能卓有成效地展開（因為電影美學研究是一個龐大的工程）。提出這一問題的初衷，不是為了限制電影美學研究的創造性，而是為了更有效地利用和發揮這種創造性。這一點，從學術研究的群體性（科學研究越來越需要合作與協作，而不是單干）和機構性（即有組織地進行）運作的角度，更容易理解。其意義在于，最大限度地節約和有效地利用有限的文化資源（包括財力與智力的投入）。在國內有關高校正在積極申請國家影視學術基地之時，這個問題的提出與解決便具有更為緊迫的現實意義。
首先是電影美學的研究對象亟待明確。
電影美學的研究對象是一切電影審美現象。如果我們接受這個界定，接下來的問題就是如何界定電影審美現象。對于這個問題，我的觀點是，電影審美現象是一種效果現象（當然同時它也是一種等級現象）。也就是說，電影審美現象只能根據電影觀眾的審美接受狀況來確定。
而電影審美接受只有在與電影藝術接受的區分中才能更明確地加以確定。這又涉及到對于審美與藝術的理解問題。我認為，電影審美接受可以界定為對廣大觀眾接受起來比較順利、而且一般來說也比較高尚的因素的接受。電影藝術接受可以界定為廣大觀眾接受起來有一定難度、而專業工作者卻特別敏感的因素的帶有探索性的職業性接受。在這個意義上，電影審美接受不同于電影藝術接受。但必須說明的是，電影藝術接受可以轉化為電影審美接受。也就是說，電影藝術現象有可能（但不是必然）轉化為電影審美現象，而電影審美現象則必定曾經是電影藝術現象。從這樣的觀點來看，無論是所謂的“娛樂片”，還是“藝術探索片”，都是既有審美因素，又有非審美因素，只是，這兩者的兩種因素的分布有很大不同。娛樂片以審美因素為主，探索片以藝術因素（較嚴格意義的藝術）為主。應該指出的是，影片中的比較露骨的色情因素和殘忍的暴力因素、恐怖因素，在絕大多數情況下都既不是審美因素，又不是藝術因素，而是非審美因素。這些因素的弱化，可以在一定程度上增加審美色彩。但這并不意味著非藝術、非審美的因素在電影中是應該絕對地加以排斥的。
其次是電影美學的研究目的亟待明確。
電影美學的研究目的是為了對電影作品（一部或一批）進行美學分析。對電影作品作美學分析，不同于對電影作品作藝術分析。這種不同主要是著眼點的不同。其次是所針對的電影作品的斷層不同。藝術分析更著眼于電影作品在專門化和創造性兩個方面的貢獻。美學分析更著眼于電影作品作為審美對象（或者更嚴格地說，電影審美形態）這一既成事實的形成規律，或者說電影作品審美效果的形成機制和規律的分析與運用。因此，美學分析比藝術分析更關心電影作品作為整體的復雜構成。在對電影作品的美學分析中，電影作品不能再被理解為只是一種簡單的線性構成物，而是必須被理解為一種具有復雜結構的多級表意生成系統。可以把這種分析稱之為系統性分析。在這樣的理解與分析中，電影美學的研究框架才能形成。
與此同時，還應當有另一種分析，即對在電影作品的各個層面中都發揮作用的審美規律與審美原則的分析。可以把這種分析稱之為規律性分析。正如法國電影理論家米特里所說：“電影美學就歸結為確定一種形式由于某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什么優于另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。”[1]
如果說電影藝術學研究的是電影作品媒介的“特化”特征，那么，電影美學研究的就是產生電影作品效果的“普化”規律（盡管它要面對大量個別的電影作品）。也就是說，電影美學必須在同電影藝術學的區分中加以界定。這些問題都是我們在提出中國電影美學之時所必須考慮的。
據有關學者科學研究表明，人類的大腦在視覺語言轉化為知識語言的過程中，由圖畫所生成的視覺語言和由文字所生成的視覺語言，其在實現信息傳遞過程中所花費的時間是存在著本質性區別的。舉例來說“，蘋果”兩個漢字和一張畫著蘋果的圖片，雖然在信息傳遞的內容上是不存在差異的，但是人體大腦在接受速率方面，明顯圖片的效果更加、也更為效率。與此同時，構成畫面的重要因素——色彩，其在對人傳遞信息、表達某種情感意識方面，所呈現出的魅力也是無窮無盡的。從宏觀上說，色彩本身可以劃分為“有彩色”和“無彩色”兩類：后者主要指的是黑、白、灰，前者則是指的具有鮮明傾向型的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等，對繪畫藝術而言，色彩使其進行創作和欣賞的重要組成部分，而透過色彩欣賞者可以感受到創作者從色彩當中所折射出的或悲、或喜，或平淡、或濃烈的情感意識；而創作者對于色彩的把握和運用也可以讓原本索然無味的線條變得更加有生命力、更有藝術魅力。
1色彩是獨特的藝術風格的體現
大千世界，我們所看到的顏色是千變萬化、豐富多樣的，它們或深或淺，或陳舊或鮮艷，交織在一起共同構成了繽紛絢爛的現實。從本質上說，任何顏色都包含著色相、純度以及明度三個基本屬性。其中色相指的是色彩的表象，即通常意義上我們所賦予色彩諸如“紅”“、黃”“、藍”等各類顏色的名詞與稱謂；純度指的是色彩的鮮艷的和飽和度；明度是指色彩的明暗程度。這三個屬性既相互獨立、又相互影響、彼此制約，而正是這種復雜的關系造就了色彩變幻的紛繁復雜。有關心理學家研究表明，色彩與一個人的性格構成有著很大的關聯性，正所謂“字如其人、人若其畫”，就好像李白文辭粗獷、杜甫落筆抑郁一樣，不同的繪畫創作者擁有不同的性格，而在這種性格的驅使下，其作品也會呈現出不同的特點，因此對于色彩的把握已然成為每一位欣賞者窺測其內心今生世界的重要渠道之一。而在這樣一種行為模式從誕生到發展成型的過程中，歐洲印象派所起到的作用無疑是巨大的。可以說，正是印象派的出現，才讓色彩真正意義上成為繪畫藝術當中一門獨立的學問，并被賦予足夠的個性與表達欲望得以充分顯現。也正因為如此，繪畫創作進入到一個更為抽象、更為印象化的過程當中，西方藝術創作原則當中的求真與寫實第一次被忽略，追求色彩的自由與奔放，追求生活的狂熱與活躍——在這樣一種心態和行為的驅使下，歐洲的繪畫藝術無疑進入到一個全新的領域。作為藝術領域的一個極大的門類，在構成繪畫作品的諸多元素當中，色彩所占的比重無疑是十分重要的，一幅畫作或灰白或色彩，體現出創作者不同的思想理念和藝術風格，而欣賞者在欣賞畫作的過程中恰恰能夠通過不同顏色的表達，感知不同畫派的風格特點，比如中國古典水墨畫中，融于畫墨色彩當中的氣韻生動；又如歐洲印象派繪畫作品對于陽光下真實色彩的追求與表達，所彰顯出的對于自然的憧憬、對于生命的熱愛；再比如“野獸派”用色的鮮艷、濃烈，表達著畫作者不可替代的狂熱與奔放這些都充分說明了色彩對于表達繪畫作品藝術風格的強烈作用。可以說，一幅畫作之中，作者利用線條勾勒出了情節、利用色彩彰顯出了態度、利用風格表達出了思想。
2引起欣賞者審美愉悅的重要情感要素
作為提升繪畫表現力最為重要的元素之一，色彩不僅是最為敏感的形式要素，亦是能夠引發所有欣賞者其共同審美愉悅的重要情感要素。不同的色彩選擇將會影響到欣賞者欣賞畫作時的思想情感，故而隨著當代藝術形式當中對于色彩運用的全面解放，當代人所能欣賞到的畫作愈發充滿生機、充滿情感與力量。通常意義上講，人們在欣賞繪畫藝術作品時，其行為步驟劃分為這樣三個步驟，即審美感知、審美理解和審美創造，三個步驟相互獨立卻又呈現出一定的遞進性。而在這三個環節當中，色彩作為一種極具感染力的視覺元素，不僅是最感性的藝術語言，更擁有能夠在瞬間便引起觀者注意，并引起情感共鳴的藝術張力，而這也是繪畫藝術創造者和欣賞著情感的又一種體驗與顯現。基于具體案例，我們可以發現不同的色彩使用帶給看客的感受是不同的，其表達的情感體驗也是有所區別的。例如，在中國人的傳統文化概念里，荷花一直表達著“圣潔”“、君子”的象征意義，國畫大師張大千曾經贈送給開國領袖一幅《荷花圖》，一方面自比蓮之境界風骨，而另一方面又將被贈予者置于同樣的精神境界，筆墨落色之中表現出其對于的高度尊敬；又比如西班牙著名畫家杰安?米羅（JoanMiró）所描繪的抽象主義作品《蔚藍的金色》，飽滿的色彩運用，強烈的明暗對比，使其充滿了神秘感、童趣性，卻同樣的美妙動人；又或者例如法國畫家喬治?修拉（GeorgesSeurat）所創作的《大碗島的星期日下午》，其作品中的色彩運用既有融合、也有對比，既高度統一，又體現出一種張力和變化，故而畫面當中所營造出的是一種輕松愉悅、溫暖愜意的意境與氛圍。通過這些事例我們可以看到，繪畫的藝術其實是作者畫技、表達內容以及創作形式的有機融合，而在這些行為的選擇和運用過程中，色彩所起到的作用絕對不是畫龍點睛或者錦上添花那般樸素，畫家的藝術創造和色彩駕馭能力越強，就更容易引起觀賞者的審美愉悅，更接近繪畫藝術其原本創作——帶給人們欣喜與喜悅。
3繪畫作品維持其生命力的重要藝術表現手段
對于畫家個人而言，其各自不同的思想觀念、生活閱歷、情感傾向、性格特點、藝術修養以及審美理念，都會影響其在藝術創作過程中生成其獨有的、并且能保持一定長期和穩定的藝術創作特征，并飽含著永久的生命力。性格決定命運，也影響著畫家對于色彩的選擇與使用，作為一種審美的藝術，其自然而然地會透過色彩將一種或濃烈、或淡雅、或積極、或滄桑的審美情感寄托于神色的筆墨當中予以表達，引起欣賞者的審美情感。著名雕塑藝術家羅丹先生，曾經有過這樣的名言“有‘性格’的作品才是美的”——那么這性格從何而來，顯然是所有藝術工作者本身所給予在藝術創作過程中所給予和付出的。因此，我們可以看到一切世上頗有藝術造詣、擁有廣泛知名度的畫家都擁有著獨特的人格魅力和藝術品格，而這也是促使其藝術生命力持久的重要原因。信息高速發展的現代生活，人們的生活愈發的模式化與平庸化，這種模式對其對待自身發展以及創造能力的提升無疑是壓制性甚至是毀滅性的，然而繪畫藝術當中色彩的全面運用與發展，則為平淡的、居于現代社會生活中的人們注入了更多的生機。色彩的運用不僅讓繪畫作品的層次性更加立體，而且賦予觀者不可言說的精神內涵。如人生之路詭異傳奇的荷蘭畫家梵高，其《星空》《向日葵》等作品當中所使用的抑郁愛上近乎絕望的藍色，燦若太陽的炙熱黃色，強烈的對比當中，欣賞者仿佛看到了一個個躍動的生命體，帶著奔放、濃烈、好似燃燒的熊熊火焰，又好像優雅而幽怨的暗靈。它不僅彰顯了梵高的自我精神，也彰顯了其對于生命，對于生存，對于美好生活的向往，以及內心孤獨的排斥與無助。藝術的生命力在這些色彩當中仿佛解除束縛的奔馬，帶著自由的心境，帶著不再猶豫的自我，讓畫面當中的每一寸用意表現出濃濃的生機和態度。
4最富有感染力的視覺語言
作為一種視覺語言，色彩無疑是最富有感染力的，而且它也是繪畫藝術作品生成過程當中，最富有張力和表現力的藝術元素。可以說地球上一切為人類視覺所能觀察到的東西都與色彩和光線有關，因此在繪畫藝術創作過程中，色彩不僅可以利用僅有的元素完成對于藝術形象的創造以及內容的表達，而且還可以通過色相、明度、純度之間的不同變化、組合以及對比生成人類審美活動當中的不同審美效應。因此，其就像音樂作品當中旋律的起伏跌宕、樂器的撥擊敲打一般引起人們情感上和心理上的共鳴，甚至將人帶入一個由繪畫色彩所構成的特殊而神秘的境界。例如，奧地利知名分離派畫家古斯塔夫?克林姆（GustavKlimt）所創作的《吻》，將東方藝術的線條感和對濃重色彩運用的表達彰顯得淋漓盡致。后人在欣賞這幅畫作時，能夠強烈地感受到由金色所構筑的溫暖感、華麗感，感知到濃濃的愛意、溫馨與甜蜜；荷蘭抽象主義畫家彼埃?蒙德里安（PietCorneliesMondrian）于1930年所創作的《紅、黃、藍構圖》利用平行線與垂直線所組成的幾何體，將自然界最具有代表性的三原色融于其中，表現出物質世界融合統一、平衡和諧的精神世界。從另一個角度來說，一幅優秀的繪畫藝術作品固然能帶給人美的情感體驗、動人的藝術感染力，但是如果色彩使用不當，或者說畫作當中的色彩關系處理失調，也會讓觀者在欣賞時產生心理上的不適，比如對于色彩冷暖度的選擇與搭配。色彩雖然本身并無冷暖之說，但是卻極易引起人們對于溫度和冷暖的心理感觸，比如容易讓人聯想起太陽、火焰、熱血的紅、黃、橙之色相，帶給人的就是一種熱烈、溫暖、豪情或者是危險的感覺，這些都是通常人們語言習慣當中所謂的“暖色”；又比如容易讓人聯想起海洋、天空、田野的藍、綠之色相，會帶給人一種開闊的視野，一種冷靜和理智的感覺，這就是人們語言習慣當中所謂的“冷色”。與此同時，純度和明度二者都非常高的色彩會帶給人一種華麗、明快之感，反之則會讓人感知到一種淡定、素雅。可以說，藝術家正是利用這些色彩元素所獨有的特性，再配合以豐富的藝術想象力，創造出了一幅幅豐富且充滿活力以及感染力的繪畫作品。綜上所述，色彩對于繪畫藝術的情感表達和藝術表現具有十分重要的作用，它不僅是作為其藝術形式當中的重要手段，為繪畫作品增加立體感和層次性，更是作為一種可以讓觀者窺探畫者精神世界與藝術風格的重要橋梁。可以說由色彩所鑄就的藝術世界是豐富多彩、絢爛多姿，也是感情豐富、五味陳雜的具有一定歲月感和滄桑性的歷史紀念。而對于廣大觀賞者而言，只有用心去感知每一幅繪畫作品其對于色彩的選擇、對于不同線條先色彩的藝術表達，才能更為準確和深刻的理解畫作的形成年代、歷史背景，以及畫者隱藏于色彩表象之下一個真實的歷史與人生。
作者：黃彥 單位：徐州工程學院藝術學院
一、美學理論在聲樂表演藝術中的滲透
首先，演唱者通過對作品情感基調的把握，將情感形態的程度、個性特征、有層次地直接或間接地表達出來，可以說這是表演者情感體驗的一種表達，屬于一種“有感而發”的表現。從美學角度來分析，這種情感體驗的自然抒發既包含了演唱的形式美，又反映和表現了人內心真正的情感渴求，實現了感性與理性的有效統一。其次，表演者在藝術表演過程中，應將自己投入到作品的意境之中，通過對作品的情感體驗，有效培養自己的創造性思維。聲樂表演是通過聲音比擬和模仿對象，而想象則實現了比擬和模仿之間的有效鏈接。演唱者在對聲樂藝術進行想象的過程中也收獲了音樂的激情，這是挖掘聲樂表演藝術美學價值的前提。再者，不同的演唱者在環境際遇、生活閱歷、氣質素養和個性等方面都存在一定的差異，審美意識自然也就不同，這必然使得作品創作的風格也大相徑庭。美學原理在音樂表演藝術中的滲透主要通過聲樂表演藝術的真誠性和創造性兩方面表達出來，表演者保持對作品的高度熱情，積極了解作品的背景資料，突破前人研究的局限性，并根據自身專業特長或生活閱歷實現再創造，這才能真正使聲樂表演藝術具有個性，最終實現藝術創作的升華[2]。
二、如何促進聲樂表演與聲樂美學的完美結合
音樂為表演藝術的一種，要挖掘聲樂藝術中的美學價值，并實現二者的完美結合，關鍵是表演者準確把握作品思想感情，并且擁有嫻熟的表演技巧和豐富的演出經驗，這樣才能保證表演的生動和有意義。
（一）真實性與創造性的有效統一。表演者在秉承作品內涵的基礎上，要創造性地融進自己的表演風格，真正實現“真實性”和“創造性”的有效統一。從某種意義上說，聲樂表演藝術不僅是一個本質還原過程，還是一個“二度創作”的創造過程。石惟在《聲樂基礎學》一書中提及，“聲樂表演藝術概念本身具有系統性，這種系統性突出表現是藝術表演動機，表演者的形態、面部表情、感情表達是藝術傳承的載體，臨唱前吸氣、器樂的伴奏都是表演契機，歌聲有效結合器樂，感情生動地融進歌聲，這樣的表演才是成功的。”由此可知，聲樂表演中的“真實性”與“創造性”相輔相成，二者的有效統一有利于促進聲樂表演與聲樂美學的完美結合[3]。
（二）“傳統”與“創新”的有效統一。任何聲樂作品自身必然有其特定的歷史背景，并且各具特色。聲樂表演家應該盡可能去了解挖掘原創者的時代背景、藝術流派、生活境遇等重要信息，以聲樂樂譜為主要依據，將自己置身在原作者的歷史時代下，跟著自己的感受前進，從而把握聲樂作品體裁的表達形式及思想內涵。聲樂藝術的傳統特性與時代品位是相互沖突的，但二者也可以實現統一結合，沒有人能對兩者之間的關系用統一標準來具體解釋[4]。我們能夠做到的不是去選擇無條件保留傳統，或者大力開拓創新，而是在聲樂藝術表演過程中，努力尋求傳統特性和時代品位之間的平衡點，從而實現“傳統”與“創新”的有效統一。
（三）表現與技能的有效統一。要達到聲樂藝術表演的真正目的，關鍵是要實現藝術表現性和技巧性兩者的有效統一。聲樂藝術表演的基礎為技巧，沒有表演技巧作支撐去談論表演藝術毫無意義。而聲樂表演實質上是聲樂作品的內容與情感融合的美學欣賞過程，因此不應該單一追求表演技巧，還要實現聲樂表演形式的多樣化，表演風格的個性化、獨特化。這樣既能保證表演情感的豐富，塑造出更加完美動人的形象，還能促使聲樂表演者將自己的藝術特長和創造個性最充分地發揮出來，真正實現聲樂表演與聲樂美學的完美結合。
（四）站在主觀視角看聲樂表演。由于人們的價值觀、人生觀不同，因而對同一作品的理解也不盡相同。因此，表演者在確保自身表演能力的基礎上，要注意欣賞者反映，站在欣賞者的角度感受自己的表演。這就需要表演者站在主觀的視角上看聲樂表演，理性對待欣賞者的評價，反省自己的不足，積極聽取欣賞者的意見，整合觀點，創造性塑造自己的表演風格，切實提高自身的創造性和表演能力。
（五）聲樂表演要適當“留白”。“留白”是一種藝術。根據藝術美學理論分析，表演者在進行聲樂表演時，應該適當留出一定的空白空間，讓欣賞者去填補，促使欣賞者充分發揮自己的豐富想象力，在自由的想象空間里感受藝術魅力。這種溝通形式具有高度開放性，更利于欣賞者突破傳統視域的局限，去充分挖掘藝術的美學價值[5]。
（六）聲樂表演要強化表演者與欣賞者之間的互動。表演者在表現聲樂藝術過程中，應該加強與觀眾之間的交流互動。通過多樣化手段最大程度調動欣賞者的積極性，從而達到增強舞臺效果的目的。一個優秀的聲樂表演者不應該僅僅是藝術演繹手段的豐富和嫻熟，更應該保證自身演繹能夠真正觸動到欣賞者，并通過與欣賞者的互動，有效增強自身的舞臺感染力。
三、結束語
表演者在聲樂表演藝術中扮演著至關重要的角色，直接決定著作品演繹的水平和舞臺效果，是“藝術創造者”與“欣賞者”之間的連接點。因此，首先保證表演者自身具有較高的作品領悟能力、創作能力和欣賞能力，在準確、全面領悟作品思想和精髓的基礎上，結合作品作者的時代背景、創作體裁形式及作者的生活境遇，充分發揮自身想象力，將自己的個性風格有效融進藝術表演之中，引起欣賞者的共鳴。同時，應該站在欣賞者的角度上看問題，反思自己的表演，提高自己的表演能力，并且將美學價值有效滲透到聲樂表演藝術中，真正實現聲樂表演與聲樂美學的完美結合。
作者：呂相宜 單位：江西財經職業學院
一、贛劇的聲腔組成與特點
要欣賞贛劇，就要了解贛劇聲腔組成及其特點。高腔、昆腔和彈腔以及前身的弋陽腔是贛劇的主要聲腔組成，其中弋陽腔又包括徒歌、幫腔、滾調等演唱形式。弋陽腔的曲牌源于兩方面：一是出自南戲的曲牌有[皂羅袍]、[鷓鴣天]、[步步嬌]、[泣顏回]、[駐云飛]、[紅衲襖]、[香羅帶]、[山坡羊]等；二是出自北曲的有[新水令]、[清江引]、[點絳唇]、[醉太平]、[端正好]、[寄生草]、[朝天子]、[快活林]等。弋陽腔的特點是“一唱眾和”，伴奏樂器為打擊樂和絲、竹、弦、管等，弋陽腔唱腔剛柔并濟，兼具婉轉細膩與高亢振奮的表現力。
二、經典劇目以及名家代表
學習一門戲曲知識，要對其經典作品以及這一劇種的表演藝術名家有所掌握。戈陽腔的經典劇目有《西域行》，這部劇是根據史籍改編而來；根據明代大劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編而成的《還魂記》：此外還有《珍珠記》、《尉遲恭》等；青陽腔劇目《雙拜月》、《百花贈劍》、彈腔戲《梁祝姻緣》、《孟姜女》、昆腔戲《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。贛劇藝術表演名家有：嚴有源、楊桂仙、潘鳳霞、童慶礽、胡瑞華、涂玲慧、陳俐等。通過上述這些基礎理論知識的學習，讓學生對贛劇感覺不在陌生，從而拉近與贛劇的距離，為大學生接受并欣賞贛劇掃清基本的知識障礙與心理障礙。
三、課堂運用體驗式教學方法
在學習完基本的理論知識后，我們不要急于立刻進入欣賞階段，而是在欣賞之前讓學生對將要欣賞的劇目自己先來表演。我們以《牡丹亭》這部戲為例，在介紹完創作背景后，首先讓學生了解這部戲的故事情節以及人物角色，然后讓學生自己扮演劇中的角色，去體會劇中故事情節，當然，學生的表演不是用贛劇演唱的形式，因為大部分學生是沒有學習過贛劇演唱的，學生可以用話劇、小品、現代流行音樂演唱的形式對劇本進行創編表演，目的是讓學生親身感受角色與故事情節，能夠從劇情上先產生共鳴。當學生進入了角色，產生興趣后，再進行贛劇欣賞，使學生愿意通過戲曲的表現形式再一次感受經典巨作的藝術魅力。贛劇欣賞后，及時組織學生進行課后討論，在討論的過程中學生們通過交流心得才會碰撞出不同角度的欣賞審美的火花，每個人從不同的視角說出自己的心得體會來進行分享，這樣才會促進加快學生們接受傳統文化的腳步。
四、組織開展多元形式校園贛劇活動
通過建立校園贛劇文化沙龍、聯合校園廣播站、建立校園贛劇藝術社團等多種形式，加強贛劇藝術在校園文化活動中的宣傳力度，探索發掘豐富多樣的贛劇藝術活動及宣傳方式。具體方式例如每月舉行1-2次贛劇文化沙龍活動，在活動中通過贛劇演講比賽、邀請贛劇表演藝術家進校講座等方式，來擴展、豐富贛劇藝術的學習方式。同時由于我們的課堂時間有限，這些活動也可以起到課下知識補充的作用。
五、結語
贛劇至今有500多年的歷史，作為贛文化的重要載體，我們通過在高校開設贛劇藝術欣賞的課程，可以使大學生通過傳統藝術的視角更深入的了解贛鄱文化的內涵。那么如何高效的利用好我們寶貴的課堂時間，讓學生充分汲取傳統戲曲文化所帶來的精神財富，這將是我們今后在具體教學過程中要不斷思索和探討的問題。總之，校園文化是實現人才培養的重要的精神支柱，高校人才的培養目標不是單一的注重學生的技能學習，而是要全面發展包括傳統文化在內的綜合性素質教育。因此，我們要振興傳統戲曲文化，努力完善提高包括戲曲在內的高校傳統文化選修課程的建設。
作者：程虹毓 單位：江西中醫藥大學
一、幼兒園“中國建筑藝術欣賞”教育的主要類型要科學地開展
“中國建筑藝術欣賞”活動，教師首先要認識到它是幼兒藝術欣賞教育的重要部分，在此基礎上，還要了解中國建筑藝術的基本類型，并根據幼兒的接受心理和興趣點，選擇適宜的教育內容。基于研究，筆者認為，中國建筑藝術的形式多樣、造型各異，為了便于活動的開展，下文根據建筑的結構、色彩、裝飾、造型與占據的空間位置等構成的外觀特征與象征意義，依據滿足人們生活居住需要與精神文化需求的屬性，將中國建筑藝術分為園林建筑藝術、宮廷建筑藝術、民居建筑藝術、現代建筑藝術四大類，為幼兒教師組織相關教學活動時提供參考。
（一）“園林建筑藝術欣賞”教育
園林建筑是指建造在園林和城市綠化地段內供人們游憩或觀賞用的建筑。下面以蘇州“拙政園”園林建筑藝術欣賞為例，說明“園林建筑藝術欣賞”教育在不同年齡班應有的不同側重點。小班幼兒：感知拙政園園林建筑藝術造型中視覺藝術的美，喜歡觀看拙政園園林建筑藝術作品，能簡單表達自己欣賞后的感受。中班幼兒：通過欣賞拙政園園林建筑藝術作品，理解拙政園園林建筑藝術的基本組成部分，能簡單表述拙政園園林建筑藝術的特點。大班幼兒：通過欣賞拙政園園林建筑藝術，能夠運用美術技能表現拙政園園林建筑藝術的結構、色彩、造型等。
（二）“宮廷建筑藝術欣賞”教育
宮廷建筑藝術是帝王朝會和居住的地方，規模宏大，雄偉壯麗，格局嚴謹，給人強烈的藝術感染。下面以宮廷建筑藝術中“故宮”欣賞為例，說明“宮廷建筑藝術欣賞”教育在幼兒園不同年齡班各有側重。小班幼兒：感知故宮的宏偉，色彩的鮮艷，造型的多樣性，對故宮的各種布局感興趣，喜歡欣賞故宮。中班幼兒：通過觀察與教師的講解，能理解故宮是中國古代建筑的典型建筑式樣，特點是布局方正整齊，各部分之間對稱、均衡、和諧，感受故宮建筑的藝術美。大班幼兒：在感知、理解故宮特點的基礎上，用涂色、填畫、造型等手段，表現出自己對故宮的感受。
（三）“民居建筑藝術欣賞”教育
民居建筑藝術是與人類生活密切相關的，是人類最早的、最常見的建筑藝術類型。下面以欣賞“北京四合院”為例，說明在不同年齡班開展“民居建筑藝術欣賞”教育時的側重點。小班幼兒：感知北京四合院布局，對其布局產生興趣，能夠運用動作和表情表達欣賞后的感受。中班幼兒：通過觀察北京四合院的布局，理解對稱建筑藝術的特點，知道東房、西房、南房、北房的名稱和位置。大班幼兒：在感知、理解北京四合院布局的基礎上，能通過動手制作北京四合院的模型，進一步表現自己對傳統民居建筑藝術的認識。
（四）“現代建筑藝術欣賞”教育
現代建筑藝術是指20世紀后建造的具有時代特征的建筑。以2008年北京奧運會代表性建筑“鳥巢”為例，它的欣賞活動在不同年齡班有不同的側重點。小班幼兒：感知“鳥巢”的造型美和主要功能，對比感知“鳥巢”與鳥窩的相似點。中班幼兒：通過理解“鳥巢”造型特點，知道其用途和意義，感知“鳥巢”的造型美、色彩美和線條美。大班幼兒：在感知與理解的基礎上，通過繪畫、手工等美術技能進一步表現與表達“鳥巢”建筑的形狀、色彩、結構等，理解“鳥巢”的寓意及其中蘊含的中國現代建筑藝術美。在實施上述類型的教育過程中，教師不僅要選擇一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的優秀建筑資源，讓幼兒到現場觀察和欣賞，進一步感受身邊的建筑藝術美。
二、幼兒園“中國建筑藝術欣賞”教育的實施途徑建議
在了解“中國建筑藝術欣賞”教育的基本類型并確定了欣賞內容之后，教師可以充分利用家長資源、網絡資源等多種渠道去收集豐富的欣賞資料，供幼兒操作，然后通過以下幾種途徑組織欣賞活動。
（一）在主題活動中系統而靈活地開展
主題活動是近年來幼兒園課程的主要實施途徑。在主題活動中應該有“中國建筑藝術欣賞”的一席之地：不僅可以通過集中教學活動開展，也可以在區域活動中進行。在組織教學活動時，中國建筑藝術欣賞活動不僅出現在藝術領域活動中，也應滲透在健康、社會、科學、語言等領域的活動中。活動的組織方式應以實地參觀考察的方式為主，讓幼兒在多通道參與的欣賞中親身體驗、真切感受到我國建筑藝術中特有的造型、結構、色彩等要素。也可以通過欣賞照片、課件和拼接圖片等方式，了解中國建筑藝術的視覺美，理解中國建筑藝術中造型的鮮明特點和象征性，體驗其中的情感。還可以通過主題背景下的區域活動開展相關教育。比如，在建構區中教師可以投放一些自制的仿中國建筑藝術的活動材料，如畫有飛檐圖案的插塑等，供幼兒自主游戲；在美術區投放畫筆、紙張、顏料等，供幼兒自主表現出對中國建筑藝術的感受；在表演區，可以投放中國建筑藝術模型為舞臺布景，供幼兒戲劇表演時使用；等等。與此同時，在主題活動的實施過程中，教師要注意有計劃、呈系統地安排中國建筑藝術的教育內容，讓幼兒能較為全面地感受到中國建筑藝術的基本構成、突出特點和整體精神風貌，從而循序漸進地提高幼兒的藝術素養。
（二）在幼兒園環境創設中滲透
環境是幼兒的第三任教師。通過環境創設這個載體，為幼兒提供一種良好的欣賞環境，幫助幼兒自然地感受和理解中國建筑藝術。可以從三個方面進行環境創設：一是在幼兒園的建筑裝飾風格上突出中國建筑藝術特色，在造型上呈現中國建筑藝術的元素。比如在園內適宜的地方放置按比例縮放的中國建筑藝術模型。二是在班級的環境創設中，結合主題活動的開展，運用不同風格的中國建筑藝術元素來裝飾中國建筑藝術主題墻，并邀請幼兒參與設計和布置。三是在區域活動中開設中國建筑藝術欣賞區域，特別針對我國多個少數民族建筑藝術模型或圖片進行欣賞，如傣族竹樓、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家圍屋等。
（三）在生活中隨機進行
“中國建筑藝術欣賞教育”還應在幼兒的生活中隨機進行。比如，教師與家長溝通，讓家長在外出旅游時，多為幼兒介紹當地的中國建筑藝術。讓幼兒有更多機會實地觀察和體驗優秀的中國建筑，感受不同時期中國建筑的特點和美感；也可以與社會聯系，組織幼兒參觀本地具有代表性的建筑物，充分利用幼兒的家庭資源和社區資源，延伸“中國建筑藝術欣賞”課堂。在上述基礎上，教師還要注重整理相關教育經驗，盡快將“中國建筑藝術欣賞”教育融入到當前幼兒園的美術課程中，以進一步豐富幼兒藝術教育的內涵和形式。
作者：王冰 付曉莉 李云霄
摘 要：美術教學與藝術欣賞是素質教育的一個重要組成部分，通過美術教學實踐把學生培養成具有個性、創造性和健全人格的人才，是新課改下美術教學的重要內容。
關鍵詞：美術教學 藝術欣賞 美術欣賞課
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。它是向學生增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的思想品德，提高學生的審美能力和創造能力的積極手段。高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。但同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。對于寫實風格的作品，學生產生認同感后，或迷戀于寫實的技巧，逼真的形象，或希望了解畫中的內容，情節而不是進入真正的欣賞。若面對表現性，寫意性風格的作品，與學生的審美經驗就有一定的距離，從而既有新奇感，又與原審美心理有抵觸的矛盾狀態。這些變形怪異的造型，強而沖突的色彩，大刀闊斧的筆觸等都不能引起學生真正的審美反應，而面對抽象風格的作品時學生會因看不到任何與原有經驗相聯系的形象而產生茫然排斥之感。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說：“今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。”的確，在現代主義和后現代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。
在高中美術欣賞課上，可做以下嘗試：選擇優秀的畫家，優秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，人們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身“力”圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗“這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造，自由和超越。他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒”在石座里，“突出”與“沉沒”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質”中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。”應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
藝術家創作一件美術作品時，除了通過完美的外在形式，提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵更隱藏的意蘊，是一種文化，精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在是時代、社會、民族精神的寫照，。如青銅器、秦俑、唐楷所體現的中華民族精神，古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義思想。中國山水畫中的意境和神宗意識等等，學生至此才會對作品產生深刻的理解和審美情感的升華。
比如《最后的晚餐》這一圣經故事在達?芬奇之前很多畫家都畫過，但為什么都不如達?芬奇畫得有價值 ，并為世人矚目？首先，達?芬奇沒有像先前的畫家那樣為耶酥和十二門徒畫上神圣的光圈，而是把這宗教傳說當作一個極富戲劇性的場面來處理，是以世俗的感情和寫實的手法把他們當作普通的人來描繪，并深刻地提示了人物的性格，心理沖突，更重要的是人文主義思想在作品中的反映。從耶酥與猶大的沖突中反映了耶酥與猶大耶酥的高尚和偉大，即人的尊嚴和價值；反映了正義與邪惡之間的斗爭。人文主義反對宗教神學提倡學術研究，主張思想自由和個性解放，肯定人是世界的中心，強調了人的偉大，人格的尊嚴，這些才使這幅畫成為文藝復興時代精神的代表作。
總之，美術欣賞方法多種多樣，沒有唯一標準。主要看學生是否掌握了本課題主要的欣賞要求和方法，是否能抓住本藝術的特點來欣賞藝術品。
摘 要 繪畫藝術鑒賞是美術欣賞的主要對象，本文從中國傳統繪畫的特點出發，介紹賞析中國傳統美術作品的具體方法，主張提高個人的藝術修養，提升鑒賞水平。
關鍵詞 傳統繪畫 藝術特色 鑒賞能力
中國是一個有著五千年歷史的文明古國，數千年的歷史文化傳承，使這個國家擁有獨特的文化形態和藝術成就。在世界歷史上有著卓越成就的傳統繪畫，最能表現其獨特的審美意識。而要認識理解中國的繪畫藝術，就要從歷史的根源出發，以傳統的中國繪畫來進行解讀和剖析。首先就要了解繪畫的特點：
一、形、神、韻兼備，以形傳神，是中國畫的一個重要創作原則
“像不像”不是創作好壞的評論標準，也不是創作的出發點。中國畫追求的是繪畫的氣韻和意境，只具備“畫得像”的功夫，但是作品沒有神韻，即使你畫的再像，也不是中國畫所追求的最終目的。比方說，在人物刻畫中，中國畫從姿態上區分男女的性別特征，女子線條柔美，削肩細腰，男子則是威武雄壯，身體結構并不相稱。這就是只求神似，不求形似的象征手法，用以展現性別特點。從歷代名家的作品中可以看到，作者都是以形似來展現整個畫面的神韻，由一點來表現整個畫面的空間感和視覺享受，顯得磅礴大氣。
二、中國畫主要以線條表現事物的生命力
與西方繪畫不同，中國畫并不是立體描繪對象，而以簡單的線條表現分界的臨界點，比如在刻畫人物側臉時，用一條曲線表現鼻子和臉部的分界，用蛋形曲線展示人物的臉部輪廓。在山水的刻畫中，以線條展現山水樹木的紋理，這種處理手法讓西方人嘆為觀止，也對后期印象派的創作產生深遠影響。
三、色彩的渲染主要以墨色為主，用清水調和水墨制作出深淺不一的色彩來展示不同角度下色彩變化
例如最為明顯的是在處理荷葉時，中國畫使用深墨簡單幾筆描出荷葉的經脈輪廓，而離視線較遠的一部分則淡化處理，以此表現作者的視覺角度。中國畫雖然是平面創作，卻能很好地銜接多角度的視察。
四、中國畫不講究立體描繪
無論是人物、花鳥、山水、蟲魚，都是平鋪在一張紙上，而且打破了空間的局限。比如說，很多景物描繪的都是山、水、云、霧等自然景象，層層疊疊地綿延在圖紙上，空間的界限得以無限延伸。在畫古代庭院的作品中，是以空中俯瞰的角度，用假山、門洞、小橋、回廊等來表現庭院深深的光景。
五、中國繪畫不講究背景
中國畫不像文學創作那樣需要背景烘托，幾條魚，再添加幾條波紋就可以看出是魚翔淺底的自然圖景，所以留白的地方很多。這些留白的地方又通過作者或者他人的題詞增加獨特的韻味，說明創作的動機和深層含義。西方繪畫都是在整張紙上進行創作，無論人物和景物，都沒有留白，這是因為他們更注重寫實。
六、畫中有詩的民族特色
這也許是中國畫最顯著的一個特征了，縱觀國畫自古以來的特色，無論畫風怎樣變化，有一點是創作者們始終不會改的，那就是作品中的題詞。第五條中已經說到，中國畫存在大量留白，這些留白在畫作完成之后，都被填以詩詞，并蓋以章印。這既增加了畫的文化內涵，又使后人在閱覽的過程中，對創作背景、作者心態、作品深意有一個深刻清晰的理解，考究起來有根有據。
對國畫的特點有了大致的了解后，就要看怎樣去欣賞了。鑒賞中國畫，首先要看這幅畫的整體布局，作者的創作風格，畫中是否存在深遠的意境和趣味。畫的意境和趣味性決定了作品給觀眾的第一印象，好的意境和趣味，能讓鑒賞者產生繼續瀏覽的興趣，高超的創作技藝就是為畫作的意境服務的。布局是畫作的關鍵部分。
再看作品的線條勾勒，也就是工筆，是否與造型相符，物象特征是否明顯，是否線條流暢，是否生動自然等，都是考察與鑒賞的范圍。傳統的畫作都與書法作品掛鉤，所以影響線條美感的還有作者的書法功底，功底較低的，往往線條呆板幼稚、疲軟無力，作品缺乏靈動性。
因為中國畫注重墨色的層層渲染，所以濃淡是一層層疊加的，很有層次感，所以在鑒賞過程中，要看畫作中有沒有存在局部死黑，色彩變化的情況，一般存在這種問題的畫，是不會受到觀眾親睞的。我們可以看看齊白石的畫，比如說他最擅長畫的蝦，意趣橫生，不管整體縱覽還是觀察個體部分，蝦好像都是在動的，這就是靈動美，也是作品的靈魂。
畫作成功之后，就要將進行題詞，書法的好壞會大大影響畫的價值，因此書法不精的人是不敢隨便題詞的。在題詞之后，就是加蓋私章。私章的種類繁多，有畫家的印鑒，有題字者的印章，還有收藏者和鑒賞者的印章。印章的造型不一，雕工和加蓋的位置也不一樣，但是這些細節都會影響畫作的品評。
最后一步，就是作品的裝裱了。中國畫的裝裱都別具一格，裝裱用紙十分嚴格講究，這是由于好的裝裱能夠把畫襯托得名貴大方，古樸典雅，影響畫作的整體效果。從以上這些方面下手，你才能更好地賞析國畫的藝術精粹，具象的了解什么是藝術以及怎樣欣賞藝術。
（作者單位：四川職業技術學院）
摘 要： 藝術欣賞與家庭合作不僅能使學生愉悅，還能給學生帶來多方面益處。藝術欣賞能提高學生的學習主動性、專注力、自控力、自信心，使學生跟環境發生更深層次的聯系，從而開闊視野，獲得人生的幸福感。近年來，國內外在藝術欣賞教育方面進行了積極的探索，通過學校、家庭、社區共育，積累了寶貴的經驗，而我國藝術欣賞教育稍顯欠缺，特別是與家庭的合作，不夠重視，趨于形式化，具體舉措不到位，達不到提升學生藝術鑒賞力的目的。
關鍵詞： 藝術欣賞 家校合作 藝術欣賞能力
家校合作，顧名思義指對學生最具影響的兩個社會機構――家庭和學校形成合力對學生進行教育，使學校在教育學生時得到更多來自家庭方面的支持，而家長在教育子女時能得到更多來自學校方面的指導。在我執教的學校里學生家長是以村居民為主的群體，家庭教育能力較弱，與學校教育的合作意識較淡薄，在學校多次工作引領下，家校合作趨于形式化；家長多數作為學校活動的旁觀者和支持者，依賴、服從學校，少部分家長甚至站在對立面；家長參與目的單一，絕大部分家庭不重視甚至忽視子女的藝術教育，且能力不足，在藝術教育合作方面嚴重空缺，不利于學生全面發展。在意識到這一現狀后，我經過調查和嘗試得出結論：家校合作是提高小學生藝術欣賞能力的有效舉措。
一、家庭藝術欣賞現狀
我做過一個針對學生和家長的調查，家長并不過多地與孩子進行音樂、美術欣賞方面的交流，一起參觀美術作品展、聽過音樂會或欣賞過藝術作品的人數比例很小，因此可以看出在家庭中，家長并不重視兒童藝術欣賞的培養，沒有營造家庭藝術氛圍，或帶孩子參加各種藝術活動，讓孩子親身感受生活與藝術。
而在其他一些國家，這種現象是很不尋常的。為了營造家庭藝術氛圍，法國父母喜歡帶孩子參加各種藝術活動，讓孩子親身感受生活與藝術。在學校和家庭的合力培養下，法國孩子對建筑、美術、音樂普遍有獨特的感悟與認識。在俄羅斯，家長普遍重視對兒童藝術興趣的培養，不失時機地培養他們的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就接受藝術熏陶。在周末或節假日，俄羅斯人最喜歡帶孩子去的地方是劇院、音樂廳和藝術博物館。他們聽音樂時的自制力正是來自這種投入，而投入則是家長平常循循善誘與熏陶的結果。回到學校，他們會和老師、同學交流自己的感受。在博物館藝術品前，你經常會看到年輕父母俯身對孩子指點、講解，而各個博物館對小觀眾都是免費開放的。
以上現象說明我國在家庭藝術欣賞教育方面的欠缺，這更要求學校通過家校合作這一平臺，與家庭形成教育合力，共同培養孩子的藝術鑒賞力。
二、家校合作開展藝術欣賞活動的建議
通過一系列調查，我得知大多數學生希望在音樂、美術欣賞過程中得到老師和家長的共同幫助，并愿意將自己的感受與他人分享。大多數家長是支持學校的音樂、美術欣賞活動的，樂意在家庭中開展；家長們都高度贊同家校合作開展藝術欣賞活動，并提出一些建議：（1）可以讓孩子多聽、多看、多開展討論活動；（2）以學校活動為主，家庭為輔；（3）組織學生參觀博物館、畫展等；（4）舉行相關比賽，并把好的作品張貼出來，形成小型展覽會；（5）開展教師、學生、家長的座談會；（6）前期先由教師幫助引導開展活動，后期由孩子和家長收集資料和累積經驗開展活動；（7）多讓孩子們分享在家累積的資料。當然，在適當時候教師可以邀請部分家長參與學校活動中。利用每學期音樂、美術課本中欣賞課的教學內容加以拓展，并開展相關活動。
三、家校合作提升小學生藝術欣賞能力的具體舉措
（一）角色定位，明確家校合作雙方的權利和義務。
家庭和學校應合理分工，確定好自己的角色地位。明確各自角色后才能更好地履行相應角色應承擔的責任和義務，從而提升家校合作功效。
在家校合作中，教師是活動的策劃人、組織者和參與者；是家長的朋友，學生的知心人，是活動資源的開發人。教師與家長必須是平等的關系，教師要發現孩子的閃光點告訴家長，讓家長感到榮幸，教師要幫助孩子在心中樹立起父母的偉大和無私，教師是家長和孩子聯系的紐帶。
家長應是學校教育的合作者、智慧者和鼓勵者，而不是指責者、觀察者和批評家。學校教育需要家長的參與，要用智慧、真誠支持教育，學校教育在改革過程中遇到許多困難和挫折，一旦出現問題，家長就要密切配合，多合作少指責，為教育的健康發展出謀劃策。
（二）為家庭教育引路，提升欣賞教育能力。
1.開展“親子共賞活動”，完成“親子共賞活動反饋單”，便于教師掌握家庭欣賞教育能力和完成情況。
2.開展“藝術家庭”評選活動，如可開展“營造家庭藝術氛圍”、“指導家長欣賞經典藝術作品”和“親子共賞一幅畫、一首歌”等活動。
3.鼓勵家長進課堂，談談自己對藝術作品的感受或教孩子一些自己擅長的手工或繪畫方法。家長走進學校，當回老師，充分調動家長和學生的積極性，對學生、家長和老師三方都有利。
4.鼓勵家長走進校園，把家庭欣賞內容表演給其他學生看，亦可以參觀學校舉辦的美術作品展，感受美術教育對學生成長發展的重要性。
（三）通過多種途徑，拓寬家校合作渠道。
利用校園網開辟的網上家校合作項目平臺，及時與家長聯系，藝術欣賞活動、學生表現等情況以QQ群方式發送給家長，這種家校溝通方式快捷、有效、省時省力。
教育離不開學校，但教育不能僅靠學校，現代教育是一種開放性全方位教育，要求改變以單一的學校教育影響為主的框架，突出學校、家庭與社會的交互性教育影響。家長同樣扮演著重要的角色，加強家校溝通，形成教育合力，是提高教育教學質量的重要保證。教師應該當好組織者，探尋藝術欣賞方法和策略，以活動調動家長的積極性，發掘家庭教育資源，營造家校良好的溝通氛圍、教育氛圍，促進學生個體及學校藝術教育教學的發展，吸引家長關注并參與音樂、美術中的欣賞教育，增強學校與家長在此方面的合作意識，從而提升學生的藝術欣賞能力，促進學生全面發展、健康成長。
