發布時間：2022-04-10 11:08:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、專業沿革、特點及CAD課程教學現狀
從專業內部來看，盡管專業名稱統一，但各院校教學特色和方向不盡相同，各院校的專業教學依據自身的歷史傳統、辦學特色、師資配備、院校背景，側重于不同的演劇藝術領域。如，北京電影學院側重電影美術設計的教學；中央戲劇學院、上海戲劇學院偏向話劇美術設計的教學；中國戲曲學院強調戲曲舞臺美術設計的教學；而南京航空航天大學則在教學中尤其注重當代舞臺科技發展對舞臺美術專業的影響和滲透。盡管源于不同傳統，各院校的專業教學表現出不同特色，但它們本質上都屬于廣義的演劇藝術設計教學領域，其優秀的教學單元和課程設置基本相近或相同。從專業外部來看，戲劇影視美術設計專業在技術層面的優秀是構思與表達——設計。在基礎課程的教學方法與理念上與通常的設計類專業，如藝術設計、展示設計、視覺設計有諸多共通之處：在基礎美術課程訓練階段，強化素描、色彩；在基礎設計課程訓練階段，受近代西方包豪斯設計理念的影響，強調平面構成、色彩構成、立體構成三大設計構成板塊；計算機輔助設計軟件都使用3dsMax、AutoCAD、Photoshop等，凡此種種，不一而足。但一般設計教育的普遍性不能掩蓋戲劇影視美術設計專業教學的特殊性。戲劇影視美術設計的本質由位于上位的演劇藝術學科性質所決定。如果將當代藝術的種種形態概括為偏向商業性和偏向藝術性的兩極，那么演劇藝術表現出強烈的藝術性特質。因此，戲劇影視美術設計專業在設計創作的構思、表現和執行環節所展現的個性非常明顯，即設計過程通常要求設計師獨立完成。換句話說，一般設計類專業在當代表現出集體合作、分工完成的趨勢；而戲劇影視美術設計專業則內在地對設計者提出了集中、獨立、統一的要求。目前，國內戲劇影視美術設計專業的主要培養目標是將學生培養成適應數字時代需求的跨領域、復合型戲劇影視視覺藝術設計人才。學生大學四年主要學習戲劇影視美術設計、戲劇史、電影史、舞臺美術史、中外美術史等方面的基礎理論和基本知識；接受繪畫、設計技巧訓練；掌握戲劇影視場景設計、服裝設計、道具設計、人物造型設計等方面的基本技能。據此，對應的教學課程體系主要包含專業理論課程群、基礎美術設計課程群、專業設計優秀課程群三大板塊。在這樣的課程體系下，有一門似乎隱形的課程串接著創作構思、表現與實現——計算機輔助設計課程。計算機輔助設計課程的發展大致可歸納為三個階段：早期的手繪加實體模型加計算機輔助表現階段；中期的實體模型加計算機表現、實現階段；如今的完全的計算機構思、表現、實現階段。我們暫且不論手繪表達和計算機表達在設計美學上的意義和價值的爭論，不可否認計算機輔助設計是戲劇影視美術設計專業教育中保證創作與實現之間貫通的優秀樞紐。但從教育教學現狀來看，該課程的教學方法和教學內容卻遠落后于計算機技術的發展和實際學習與就業情況，“究其根源是專業教學計劃內容還停留在幾年甚至十幾年前的狀態不變”。
二、南航大CAD課程教學改革與實踐——從“按圖索驥”到“實戰演習”
基于上述的基本考察和分析，我們進一步延伸到實際教學中，會發現在計算機輔助設計教學現狀中普遍存在兩種教學模式，筆者把它們歸納為“按圖索驥”式的教材化教學模式和單元型個案化教學模式。第一種模式通常依據一本教材，逐條講述軟件命令。教師教得簡單，學生學得也簡單，但是教學效果極不理想，實踐與理論完全脫節。第二種模式部分解決了第一種模式中存在的不足，它將計算機軟件命令組合成團塊，教師圍繞一些單元案例進行教學。然而，這些團塊結構的單元個案彼此缺乏有機的聯系，學生無法全面整合計算機操作能力運用到實踐中，此模式也許適合上文所述的要求分工合作、集體完成的一般性設計類專業，但是不適合戲劇影視美術設計專業。因此，筆者根據戲劇影視美術設計專業屬性和特點在這里提出第三種教學模式：即“實戰演習”式的復合案例化教學——設定專業創作情境，假定創作任務，完全依照實際創作及執行節奏，限時、限人，完成方案從構思到實現的全過程。復合案例化教學模式充分結合戲劇影視美術設計專業的實際工作特點，訓練學生“多軟件整合”“個人獨自”“在限定時間內”完成創作任務，著重強調設計和創作的首尾一致，保證藝術的統一性，避免了教材化教學模式和單元型個案化教學模式內在的實踐與技巧的斷裂，學生在課程結束后基本可以運用計算機獨立完成設計創作任務。以下是筆者在南京航空航天大學對戲劇影視美術設計專業計算機輔助設計課程所進行的教學改革與實踐計劃概要，與同行共享。教學安排依照創作實際流程進行，戲劇影視美術設計的一般創作流程是：第一，接到演劇創作任務。第二，制訂工作時間及小結表，匯總有關信息，如人員、合作班底、甲方情況等，制訂通訊錄。第三，分析劇本，收集整理資料，消化劇本，細化確認統計、影像、大小道具、音效等細節。以上階段涉及Excel等文字處理軟件的專業運用。第四，勘測場地、外環境，了解技術細節，繪制基本平面圖。此階段涉及CAD軟件、文字軟件和平面設計軟件的綜合運用。第五，構思初步方案，推敲方案的同時整理文字設計構思闡述。此階段涉及Sketchup、Photoshop等多軟件的綜合運用。第六，深化方案。此階段涉及CAD軟件運用和Sketchup軟件的綜合運用。第七，效果圖、制作圖計算機表達。此階段涉及3dsMax、AutoCAD軟件的綜合運用。第八，制訂預算。此階段涉及Excel、Word、Acrobat軟件的綜合運用。第九，方案匯報與圖冊制作展示。此階段涉及Powerpoint、Acrobat、Illustrator、Corel、Photoshop軟件的綜合運用。對應的課程學時安排也參照這樣的實際流程和時間進行，同時以一套教師實際創作工作中完成的完整方案圖紙為參照。第一教學單元，8課時。教學內容是設定課程整體完成目標；勘測場地（在筆者實際教學中是勘測南京航空航天大學劇場）；深化學習和使用CAD軟件完成場地平面圖繪制；使用Excel及Photoshop軟件完成資料收集、整理和修改，編制模擬工作計劃。該教學單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中的前期準備階段。第二教學單元，8課時。教學內容是深入學習使用Sketchup軟件，完成方案基本草圖構思，推敲設計空間與體量。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案集中構思階段。第三教學單元，8課時。教學內容是強化學習使用三維軟件，完成方案效果圖表現。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案表現階段。第四教學單元，8課時。進一步強化Autocad軟件的學習與運用，完成方案分場平面圖。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案細化階段。第五教學單元，8課時。教學內容是整合、貫通、綜合學習及運用AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等軟件，完成方案制作圖及預算表。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案執行階段。第六教學單元，8課時。教學內容是綜合運用Illustrator、Corel、Powerpoint、AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等各類軟件，完成方案匯報總結ppt、設計方案圖冊平面版式設計、教師進行課程總結。該教學單元內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案匯報總結階段。從筆者近兩年來在南京航空航天大學戲劇影視美術設計本科專業的計算機輔助設計課程的教學改革和實踐來看，教學效果顯著。學生在心理上克服了根源于技巧不能有效對應實際創作任務而產生的對計算機軟件的恐懼感和距離感；絕大多數學生表現出充沛的創作欲望以及有能力在技術上實現創作構思的強大信心。尤其重要的是，他們對多軟件的綜合運用表現出強烈的興趣和能夠完全駕馭的潛力，“從課堂教學中獲取了較大的教與學的空間。”另外，在計算機實際參與創作工作的現實中，往往是30%的少數重要優秀命令就可以完成90%的實際工作要求。單元型個案化教學和“按圖索驥”式的教材化教學這兩種模式由于全部或部分與工作實際脫節，由此在教學中會表現出重點不突出，學生的學與教師的教往往不分權重，平均用力，消耗大量時間和精力在非優秀命令上，在教與學兩方面都展現出“好鋼沒有用在刀刃上”的弊端。復合案例化教學模式由于實踐與理論結合緊密，教與學都表現出軟件命令學習集中化的趨勢。這種集中化趨勢剔除所有不重要的或在現實工作中很少使用的軟件命令。學生強化學習優秀命令，而對于那些偶爾碰到的非優秀命令的學習，教師則指明方向和學習方法，同時學生由于計算機軟件學習內在信心的建立而自然獲得了一種自我“主動更新、主動升級”的學習能力，這種能力的激發是課程設計之初沒有預計到的“意外收獲”。基于該課程已取得的良好效果，筆者將著手該課程下一階段的改革與實踐升級：繼續增加教學強度；有意識強化學生“自我更新”學習能力的培養；將該課程的授課時間充分集中，濃縮成一周左右的實踐周教學課程，在時空上完全對應實際創作工作，進一步“使教師的主導作用和學生的主體作用在教學過程中達到和諧統一”。
三、總結與思考
復合案例化教學模式經過初步檢驗，已經被證明是行之有效的，但是在具體操作和實行上有兩個基本的前提和難點：一是復合案例化教學模式屬于戲劇影視美術設計本科專業“計算機輔助設計課程系列”的高級階段，要保證該教學模式發揮最大效力，需要學生對主要軟件的基本使用擁有良好的基礎，這對學生提出了較高的要求。南京航空航天大學的戲劇影視美術設計本科專業將“計算機輔助設計課程體系”劃分在兩個學年進行教學，課程名稱分別對應為計算機輔助設計一和計算機輔助設計二，前者強調學生對設計軟件基本命令的掌握，后者注重學生的方案實際感受與完成能力，要求學生依照未來實際工作可能面臨的情形（戲劇影視美術設計的創作周期和實際工作方式），綜合運用多種軟件進行“實戰演習”。筆者在計算機輔助設計二課程中進行如上所述的復合案例化教學模式的改革與實踐。另一方面，復合案例化教學模式對任課教師也提出了較高的要求：教師要能熟練駕馭多種軟件，才可以順利接過多軟件綜合運用“實戰演習”的指揮棒。顯然，任課教師需要大量實際創作經驗來保證教學質量，這點是需要特別說明的。在復合案例化教學過程中，學生自覺地展現出一種自我“主動更新、主動升級”的學習愿望。那么，對于這種愿望，教師該如何引導呢？筆者在這里提出一種方法，為便于記憶，將其稱為“赫特法”（HIRT法）。“赫特法”源自四個英文單詞的首字母，即Help（幫助）、Internet（網絡）、Reference（參考書）、Teacher（教師）。這四個單詞歸納了學生在學習上實現“自我更新”的四種途徑：一是通過軟件自帶的幫助功能獲得答案，設計軟件自帶的教程和說明實際上是最權威的參考書，學生往往不自知或因為畏懼英文而卻步；二是通過互聯網求助，這是快捷且最具有針對性的解決途徑；三是通過市面上的優秀軟件學習教程參考書，這是樸素而常規的補充學習方法；四是通過直接詢問任課教師獲取答案，這是筆者最反對的一種方式。此種學習方式在計算機教學中危害深遠，而且隱形、慢性、傷害巨大，一言以蔽之：解決了問題，但喪失了解決問題的能力。學生不假思索地直接向任課教師獲取答案，表面上似乎是解決了問題，卻逐漸喪失了在未來沒有教師在場時遇見問題而解決問題的能力，即使非問不可，也必須在經歷了前三個途徑之后。信息時代，日新月異，設計軟件更新頻繁，很多學生經常連嘗試高版本軟件的信心和勇氣都沒有，此種情形就是直接詢問學習法種下的惡果。軟件尚可自動升級，人豈能不自我更新？筆者提出的“赫特法”的英文字母組合的排序實際上即隱含了自身對教學中“授之以漁”與“授之以魚”關系的體認。“藝術與科技是人類認識世界、改造世界的兩種手段。”在當代的設計藝術中，計算機技術是兩者有效結合的最明確表征。但我們用計算機做什么？我們為什么用計算機？我們如何用計算機？計算機到底為我們帶來了什么？這些疑問和困惑值得我們反復思考和推敲。筆者一直堅信并強調：設計第一、計算機第二，二者不能倒置；計算機輔助設計課程只有在設計者主體主動的情形下才能最大限度發揮其輔助性功能。復合案例化教學模式本質上是一種研究性教學，強調“學習不是外部刺激的結果，而是外部刺激與認知主體內部心理相互作用的結果”。誠如法國學者古斯塔夫?勒龐所說：“現代科學與工業的各種發現，創造了一種全新的生存和思想條件”，但我們須始終牢記，這種“全新的生存和思想條件”的主體終究是一個個鮮活的人。
作者：魏鐘徽 單位：南京航空航天大學藝術學院
1當代工藝美術在藝術構思上的創新
當代工藝美術在發展的過程中，必須不斷的創新，所以，相關工作者一定要具有創造力，尤其是在藝術構思方面，一定要具有創新的精神，這樣才能提高創作的水平。好的工藝美術設計，需要在創作的過程中激發設計者的靈感，要改變其傳統的思維方式以及審美觀念，還要體現人們對美化事物的追求。在當代工藝美術發展的過程中，不斷要做到對藝術構思的創新，還需要對傳統的設計知識以及理念進行創新，這樣才能促進工藝美術設計更好的發展。當代工藝美術在設計時，一定要從多個角度看待問題，設計人員需要在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經驗，提高自己的想象力與創造力，才能滿足人們日益提高的審美觀。工藝美術包括多項內容，需要將審美與性能有機的融合的一起，中國文化的發展經歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術在發展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。
2當代工藝美術設計的要點
當代工藝美術設計需要緊跟時代潮流，需要與現實緊密的聯系在一起，要將傳統工藝文化與現代工藝文化緊密的結合起來，做到對傳統文化的傳承，還要掌握現代文化的潮流趨勢，這樣設計出的工藝品才能更好的滿足大眾審美眼光。社會在不斷的進步，人們的素質以及文化需求也在不斷的改變，只有把握當代工藝美術設計的要點，才能提高設計的水平。在創作的過程中，人們的思想以及思維方式有較大的不同，設計者要做到對不同文化以及理念的融合，要打破傳統工藝美術的局限性，還要提高審美。現代社會中，人們的生活方式發生了較大的變化，人們的生活節奏也在不斷的加快，所以，相關工作者一定要做到與時俱進，對工藝美術的各個方面進行創新，還要與現代社會的時尚潮流結合起來，增加創新意識，提高藝術品的價值。設計人員要具有一定創造力，這樣才能促進當代工藝美術設計更好的提升。現代工藝美術是在傳統工藝美術的基礎上，對其形式以及內容的改進，可以使工藝作品更具時代感。人們的審美眼光以及欣賞習慣在不斷的改變，增加當代工藝美術設計的創造性，可以更好的提升工藝品在中國文化中的位置，要注入具有時代信息的創造性審美觀念。現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來；第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。如果要確保其成就能夠順利的實現，就要通過有效地創新思想來獲取，只有這樣才可以創造出更多的財富，進而提升創新能力，才能進一步創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。
3當代工藝美術在創新過程中對于信息技術的應用
隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，這一系列的軟件對當代工藝美術設計人員在制作作品的過程中，簡便了當代工藝美術設計創造中的過程，給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。信息技術在當代工藝美術中的廣泛應用，提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，當代工藝美術設計人員在充分的掌握了信息技術，能夠對信息技術的在當代工藝美術的發展過程中進行有效的應用，對于設計人員在自身設計創造作品時的水平有著非常大的提升作用。在當代工藝美術中，想要更好的創作出當代工藝美術作品，就必須掌握對信息技術使用的正確方法，充分利用相關的信息技術對工藝美術作品進行改善，加強對作品的修改，使作品更加的完美。在當代工藝美術中，計算機的使用大大增強了在創作過程中的設計創造，因為計算機能夠在創作過程中為創作者提供大量的材料，可以利用相關的工藝美術軟件對創作出來的作品加強設計，當代工藝美術設計人員在使用計算機進行創作時，能夠更好的將各類材料綜合起來進行有效的利用，充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量。計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。
4結語
我國的經濟發展很快，這促進了當代工藝美術設計水平的提升。現代社會，人們的審美眼光有著較大變化，而且對精神文化也有著不同的追求，所以，在工藝美術設計的過程中，一定要增加創造性，要具有與時俱進的創新精神，這樣才能提高設計作品的時代感。在創新的過程中，也要注重對傳統文化的傳承，這可以是工藝品更具文化內涵。設計者在平時的生活中，要多觀察事物，還要不斷的積累素材，這樣可以很好的激發靈感，可以設計出更加優秀的作品。
作者：艾佳維 單位：北大荒墾豐種業股份有限公司
一、現代工藝美術設計的創造特征
1.注重發散性思維
注重發散性思維是藝術創作應當具備的特征之一，因為藝術創造不是工業產品，不能局限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術創造提供了足夠的空間，而發散性思維是利用這一空間的重要方法。發散性思維要求設計師不受傳統管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進行創新，將以往那種單一的管理模式轉變為多元化的方式，從而讓自己的工作興趣得到激發，創造出更加具有藝術感的作品。
2.注重創造性思維的發展變化
注重創造性思維的發展變化強調現代工藝美術設計是動態發展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發展而言極為有利。創造性思維的發展變化強調設計師創造性和發散性思維的利用，對思維定勢持否定態度，所以設計師要注重對自身思維變化規律的把握，從動態發展中利用自己的思維能力，實現自身創新能力的發揮。
3.強調現代信息科技的運用
隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。
二、現代工藝美術設計的主要著力點
1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節
創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向
現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。
三、結語
通過以上分析可以看出，現代工藝美術設計的創造特征主要包括：以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等，而實現現代工藝美術設計更好地發展必須重視創造性的藝術構思和雙重性建設，從而滿足人民群眾的審美要求。
作者：張錦 單位：河北邢臺市市政維護管理處
1傳統美術設計的基礎地位
傳統美術設計主要包括美術理論、美術技能和審美等幾個方面。傳統美術設計對于提高學生美術基礎知識和基本技能等方面的文化修養、培養學生良好的審美能力和鑒賞能力都有著重要的作用。因此，傳統美術設計的基礎地位不可動搖。一個美術設計者的藝術修養和美術技能的提高離不開傳統美術，只有具有扎實的繪畫功底、較高的藝術欣賞水平、藝術資質及創新能力，才能創作出高質量的作品。
1.1從藝術修養來看
藝術修養對于一個美術工作者來說是首先要具備的基本素養，主要包括藝術欣賞、藝術審美等方面的能力。作為一個美術設計者來說，只有具備一定的藝術欣賞、審美能力，才能不斷地在生活實踐中觀察美、發現美、認識美，也才能充分利用自己的審美能力去創造出美的形象。
1.2從美術技能來看
美術技能主要包括造型能力、創造性形象思維能力和抽象思維能力等，美術技能是美術工作者賴以生存的法寶。只有具有高超的美術技能，深厚的美術功底，才能有創造性的創作出好的作品，一個沒有高超美術技能的美術工作者是很難有大的發展。
2計算機美術設計的優越性
計算技術的飛速發展，促進了計算機美術設計的發展，使之成為美術設計者不可缺少的工具。計算機美術設計有著先天的優越性，在美術設計中發揮著越來越重要的作用。
2.1設計功能空前強大
作為一種先進的設計工具，計算機美術設計與傳統的美術設計相比，具有直觀性強、存儲量大、展示便捷、動感逼真、便于修改等特點。隨著計算機技術的不斷發展和日益普及，計算機美術設計被廣泛應用到美術設計領域，成為設計者的必備工具，并在作品創作中發揮著無可替代的作用，大大提高設計效率。
2.2設計軟件豐富多樣
在傳統的美術設計中，可能因為一點的失誤就會造成整體的報廢，造成巨大的時間和人力上的浪費。計算機美術設計因為具有可修改性，從而有效避免了這一問題。除此之外，計算機美術設計在發展過程中已逐漸走向成熟，產生了豐富多樣的設計軟件。Photoshop、CorelDraw等廣告平面設計軟件，大大提高了對照片、lo?go標志、廣告、圖片的設計能力，增強了對圖片的處理效果。
2.3設計素材輕松可以獲取和存儲
計算機技術和互聯網的發展也為美術設計提供了便利的條件，設計素材的來源更廣，存儲更方便。互聯網絡建立了資源共享平臺，這樣美術設計者就可以利用網絡搜集素材，存儲素材和傳遞素材等。
2.4應用范圍廣泛
隨著計算機技術的發展和普及，計算機美術設計也不斷拓展，其設計領域已經涵蓋了美術設計的各個方面，主要包括平面設計、網頁制作、影視創意、廣告攝影、建筑效果圖后期修飾等方面。由于計算機美術設計的應用范圍不斷發展，提高了美術工作者的工作積極性和工作效率，不斷涌現出大量的高質量作品。
3計算機美術設計和傳統美術設計的關系
3.1傳統美術設計是計算機美術設計的基礎
計算機美術設計的發展雖然促進了美術行業的變化，但是計算機美術設計的優秀仍是進行美術設計。設計作品的功能性、藝術性以及文化品位都能對美術設計的發展產生重要影響。這就要求美術設計師必須掌握基礎的繪畫功底和造型技能，掌握視覺藝術所具備的觀察能力、創新能力和藝術語言的表達能力，而要具備這些能力，就離不開傳統美術設計的基礎課程。
3.2計算機美術設計是對傳統美術設計的發展
計算機美術設計的發展促使美術設計以嶄新的面貌展現出來。傳統美術設計主要鍛煉學生的構圖、透視、造型和設計等基礎能力，培養良好的設計習慣能力。這些美術設計的基礎課程對算機美術設計有重要的幫助。計算機美術設計是在設計者完成傳統美術設計基礎課程之后，具備一定的設計思維能力，才能根據設計需要進行作品創作。在現代設計中，計算機是設計者手中的重要工具，能夠幫助設計者完成一些操作過程，降低美術設計的工作量，拓寬創作空間。
3.3傳統美術設計與計算機美術設計完美結合
傳統美術設計是傳統基礎，計算機美術設計是現代科技，但二者相輔相成密不可分。美術設計師要想設計出高質量的美術作品，就應該把計算機美術設計和傳統的美術設計進行完美結合，在傳統美術設計的人文基礎之上，融合自己的文化素材，形成了以傳統美術設計為基礎、以計算機美術設計為手段的設計方式。當前，雖然計算機美術設計的水平在不斷提高，但是傳統美術設計的基礎課程仍具有特定的實用價值，長期的美術設計實踐使其形成了自身的規律和特點，發揮著不可替代的作用。因此在進行藝術設計創作時，應讓傳統美術設計與計算機美術設計互相聯系、互相結合，以滿足現代社會人們高層次的需求。
作者：李博 單位：黑龍江信息技術職業學院
一、影片中人物的美術設計
女主角高衛紅，有著清秀的面容和倔強的個性。梳著兩條小辮，穿著白襯衫，藍色的裙子。她孤獨，渴望自由，拒絕單調乏味的管束，有自己的天真的愛情幻想。發生在她身上的一切，都是在那個時代中最無奈的情感宣泄。性格內向，工作不得意，夢想破滅，低沉的家庭氣氛，讓一個女孩子無法正常的傾訴青春所帶來的種種苦悶。就像孔雀在求戀的季節，沒看到雄孔雀開屏，無法平靜的釋放激情所帶來的尷尬。她孤獨袒露個性，不停的幻想，然后破滅，在想象中以各種方式逃避現狀。片段一：姐姐待業在家。梳著兩條小辮，穿淺藍色短袖長裙編織卷簾。畫面帶有青春淡淡的孤傲，很年輕，卻又不再屬于校園，姐姐待業在家。撞到門上，撩起卷簾，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼兒園工作。梳著兩條小辮，穿白色的帽子和短袖襯衣，黑色的粗布褲子，白色襪子，帶扣布鞋，坐在小木凳上擺弄玩具琴。畫面中衣著簡單明了，符合了當時的社會現狀，人人都穿著相似的款式，相似的顏色，淹沒了個性。姐姐既生活在當下，卻又時時顯現出對這種統一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳著兩條小辮，穿著白色襯衣，藏藍色長裙，白色襪子和布鞋，把紅番茄裝到玻璃瓶子里，騎自行車到處晃。七八十年代的社會現狀，穿裙子是一種時髦和個性，姐姐的衣著反映她身上的一些叛逆和愿意為了自己的理想而堅決付出的個性，執拗且強硬。自行車的應用，體現了當時的物質狀況。片段四：姐姐在工廠刷瓶子。仍舊是梳著兩條小辮，但有些松散，穿著藍色粗布外套，醬藍色圍裙，奶黃色手套，手拿玻璃瓶。頭發散亂證明這份工作的辛苦，姐姐對這份工作的不喜歡和敷衍，有一些沒有耐心，散漫的心情。衣著讓我們直觀的感受到姐姐與這里的不協調，顯得蒼老，更顯現出姐姐對這份工作的不適應。片段五：姐姐與干爹。兩條小辮，穿著深藍色長袖外套，藍色圍巾，深灰色的粗布褲子，黑色鞋子，手提網兜蔬菜。姐姐漫無目的行走在街上，被悠揚的樂器聲音吸引。寬大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身體，卻遮不住姐姐游離的心。暗示了她與干爹之間似有似無的情感，其實是兩顆尋求交流與慰藉的心。片段六：姐姐的戀愛與婚姻。燙過的短發，穿著草綠色長袖，藏藍色長褲；粉色紗巾、手表是他們的愛情信物。由小辮到短發的轉變，是那個時代的潮流，也是姐姐從青春步入婚姻的轉折。衣著沒有特別大的變化，但道具卻至關重要。粉色紗巾是姐姐的婚姻，像夢一樣輕薄，與服飾搭配起來顯得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是對青春的終結，是對從前的訣別。片段七：姐姐偶遇初戀情人。挽起的發髻，穿著藍色粗布外褂，手提菜籃子買西紅柿。挽起的發髻顯示出姐姐的年齡和經歷。外褂的衣著讓人感覺蒼老。提著籃子是要去買菜，說明她現在的身份和圍繞的事情。姐姐偶遇初戀情人在菜攤邊痛苦，漲的通紅的面孔與菜攤上的新鮮番茄又是那樣的相似，可惜，她已經不新鮮，不是十年前的那個女孩……夢想是美好的，現實是殘酷的。這是所有人的宿命。
二、影片中場景的美術設計
（一）走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃飯，姐姐在走廊上切西紅柿裝瓶，姐弟兩跪在走廊上受罰，姐姐離婚在走廊上抱著行李穿過……筒子樓見證了人們成長的歲月，那個時代里特殊的建筑，長長的走廊似乎看不到盡頭，人們在走廊里聊天、吃飯、洗衣、玩耍，奏響生活交響曲。以簡潔而有表現力的日常場景表現人物內心和時代氛圍。
（二）街道
姐姐在大街上展示自制的降落傘，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初戀情人。街道的建筑和行人具有非常強烈的時代感，提醒觀眾在這樣的環境中，人們的生活狀態，更多的是一種冷漠和寂寥，摻雜著淡淡的懷念與愁緒。畫面注重色彩和鏡頭的運動，例如姐姐帶著降落傘的出現，讓原本平靜一層不變的街道突然明亮起來。
（三）客廳
影片中客廳作為主場景之一，也有許多令人印象深刻的畫面。傍晚一家五口在客廳里各自忙碌，媽媽的錢掉了詢問每個人，媽媽給落選的姐姐打鎮定針，姐姐告訴父母她要結婚了，父親發現了弟弟畫的裸體女人。家本是一個溫馨的港灣，在影片中，客廳作為家的優秀部分，沒有家庭成員的溝通，更多的是相互的冷漠、猜疑、強迫和不滿。導演注重畫面構圖和色彩的把控，把人物分隔在各自的區域，昏暗的燈光，陳舊的家具，壓抑填滿了整個畫面。
三、影片中故事情節的美術設計
對姐姐這個人有著特別的情愫，似乎是在看一部電影，又似乎是看到真實的自己。片頭有一段描寫姐姐低頭擺弄風琴，非常漂亮的畫面。一邊輕輕搖擺著身體，一邊輕輕的彈奏著。她彈得不好，也不是那么熱愛音樂，但是她高興，她享受此刻的年輕，生命仿佛音符一樣緩緩流淌。身旁是一鍋沸騰的水，呼呼沸騰好一會，她雖然看見了，卻并沒有理會。導演用一個非常緩慢的鏡頭來表達這一刻，讓觀眾隱約感到不安，而這片刻的停留也正是注定了故事里理想與現實的碰撞開始。姐姐制作了一個巨大的降落傘，騎著單車在街上盡情的展示，藍藍的降落傘在鏡頭畫面里，從一個點，逐漸放大，逐漸布滿，心里滿滿的都是對理想的追求不顧一切的感動。只是可惜的是，母親緊張的阻止了這一次短暫的追逐。姐姐的性格決定了色彩和畫面的設計，讓理想和感動充斥了觀眾的視覺和心理。影片在表現原本很殘酷的情景時，選擇了一種平淡的敘述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼愛的哥哥，他們買來藥老鼠的藥水想毒死哥哥。母親當著全家人的面將毒鼠藥放到水杯中，然后把哥哥養的鵝抓來試驗，那只中毒的鵝劇烈的抽搐著，伴隨著母親同樣因痛苦而痛哭和抽搐臉，還有全家人的驚怖眼神，畫面沒有對白，甚至沒有花俏的鏡頭變化，以近乎凝滯的慢速度，伴隨著哀惋傷感的音樂，深刻且清晰的展現了人物的性格及命運。
四、結語
影片《孔雀》有一種說不出的憤怒和焦慮，安靜，又有些固執。人物在畫面中清楚又模糊，像是在尋找迷失的自己，過去的自己，現在的自己和向往的未來。對人物的美術設計雖然平淡沉悶，卻不乏美麗詩意，但畫面里所有隱含的痛苦，都沉寂在內心竊竊私語。
作者：劉春陽 單位：重慶文理學院
一、京劇元素運用于現代美術設計中的片面性
(一)過于追求傳統京劇元素與現代美術設計的結合。
現代美術設計中，設計者將京劇元素運用于其中，往往會過于追求傳統京劇元素與現代美術設計的結合，結果使現代美術設計僅僅是設計本身，而傳統與現代的結合過于牽強。在現代美術設計中融入京劇元素，主要是為了將現代美術設計中增添中國傳統文化，并確保美術設計作品有所延續。如果僅僅是片面追求京劇元素與現代美術設計的結合，而沒有根據需要實現兩者的融合，就會使京劇的神韻消失，而現代美術設計則無法提升高美學境界。
(二)對于京劇的表現精神沒有準確把握。
京劇臉譜的色彩使用上，是根據角色性格以及情緒特征進行塑造的，以表達不同的精神。但是，將京劇色彩元素應用中現代的美術設計中，如果對于京劇臉譜顏色沒有一定程度的了解，色彩的運用沒有準確把握，就難以實現京劇臉譜元素在美術設計中的藝術表現力，導致色彩毫無章法地混用，結果美術設計失敗，
二、現代美術設計對京劇元素的應用
(一)京劇虛擬性的應用使美術設計空間有所擴展。
京劇表演的時候，舞臺上所擺設的往往非常簡單，但由于京劇表演具有巨大的擴展性，因此而使簡單的演出道具構成意象，將主人公的形象展現出來。采用這種方式進行表演，可以使觀眾不僅欣賞了京劇的故事情節，同時還領略到京劇表演藝術的魅力。中國講究意象美，審美取向上講究含蓄而不張揚，因此往往在美術設計表達上，采用多種元素作為藝術表達形式。京劇的虛擬性表現力還不僅在于表演空間的擴展，而且從簡單的造型中，就可以塑造內容，使表達的內容更為豐富。人們在想象的空間中主觀性地賦予京劇以更多的涵義，可以使觀賞京劇的人獲得精神上的愉悅感。將京劇表演的虛擬性運用于現代美術設計中，可以賦予現代美術以新的創意。那么在京劇基本元素的使用上，就可以與美術設計相融合，使現代美術設計在中國京劇元素的影響下，以其濃厚的傳統文化色彩推動現代美術藝術的持續穩定發展。
(二)京劇臉譜元素在現代美術設計中發揮巨大的審美生命力。
中國京劇臉譜是圖案式的，伴隨著京劇臉譜逐漸孕育成熟，臉譜的譜式設計固定下來，并作為一種藝術語言而存在。作為京劇表演藝術中極具代表性的一部分，臉譜的意義并不局限于舞臺表演，而是凸顯了其文化價值和審美特征。將京劇臉譜元素運用于現代美術設計中，主要是借助京劇臉譜造型的程式化、裝飾性和象征性作用，將美術設計作品的內涵表達出來。京劇臉譜的程式化，是指臉譜的設計上造型講究章法，使富于裝飾性的圖案造型可以顯現審美意圖。現代美術設計來自于生活，卻又高于生活。將京劇臉譜造型的嚴謹有序的設計手法運用于現代美術設計中，可以使美術設計按照一定的程序進行，以使事物表現更為深刻全面。將京劇臉譜的裝飾性引入到現代美術設計中，裝飾性要服從美術設計的總體風格。從美學的角度而言，京劇臉譜的裝飾性主要在于臉譜圖案的嚴謹性、對稱性，而且形象和諧、氣韻生動。京劇臉譜所發揮的象征性作用，是以象征作為手段，將人物性格和情緒的藝術特征以強化，以將人物的性格突出出來。比如，在京劇《三國演義》中，通過解讀臉譜，就可以對于不同角色的性格特征有所了解，并恰當地延伸到故事情節中。現代美術設計中，象征是用于表現主旨，承擔著本質使命。京劇臉譜的藝術象征性，恰恰是美術創意所要達到的境界，可謂是現代美術設計所追求的藝術本質。
(三)現代美術設計對京劇色彩元素的應用。
京劇色彩元素主要體現在京劇臉譜上。與其他的戲曲形式相比較，京劇臉譜在色彩的運用上不僅多樣化，而且內涵豐富。要對于京劇表演藝術產生認知，通過解讀臉譜就可以獲得與人物扮演角色相關的信息，包括人物的性格、扮演角色在戲曲節目中重要程度等等。比如，關羽是紅臉、曹操是白臉、包公是黑臉，人物的性格就通過臉譜的色彩予以定位，引導人們形成京劇固有的審美意識。
三、結語
京劇色彩在現代的美術設計中廣為應用，其不僅運用京劇色彩表達人物性格，還要從中國傳統文化的角度將民族精神發揮出來。京劇色彩在美術設計中的靈活運用，主要是對于不同的色彩和色調進行多種形式的搭配，以將不同的藝術表達效果體現出來。美術設計與繪畫藝術有所不同。繪畫藝術主觀性較強，可以根據自己的創作意圖進行繪畫，而美術設計則不同，其是有目的性地設計，通過多種元素的調配，以達到預期的效果。基于京劇臉譜就有性格表征和情緒表征，將臉譜色彩運用美術設計中，可以將繪畫者的思想意識融入其中，并以美術語言的形式生動形象地表達出來。
作者：張莉麗 單位：深圳南山前海學校
一、使學生真正認識和理解繪畫的平面性
繪畫其實就是畫家在一定邊界的平面中，采用特殊的手法，如圖像、色彩以及工具等，通過一定的方式構筑而成的一種具有藝術形態的作品。雖然，很多著名的畫家都留下了曠世佳作，將繪畫技術發揮到了很高的境界，讓觀眾可以產生身臨其境的感覺，但是，這些作品從本質上來看依然是平面物，現代繪畫的發展必須突破畫面形態的限制，只有遮掩才能再次提高繪畫技術的境界，這也是諸多畫家窮其一生研究的繪畫技術。教師在實際的繪畫教學過程中，在學生剛開始學習繪畫的時候，就會要求學少年宮能夠建立一個繪畫“場”的概念，繪畫的場地和承載體不受限制，學生可以將石頭當做一個場，在石頭上進行繪畫，也可以將罐子當做一個場，在罐子上作畫，任何物體都可以拿來當做繪畫的場，培養學生的發散思維，使學生作畫不受時間、空間的限制。場，其實指的是圖形能夠展開的二維場地，使意向能夠得到最大限度伸展的物質基礎，在教學過程中只有讓學生有這個概念和對這個基本點的掌握，才能真正實現繪畫的要求，提高學生的能力，完成課堂教學要求。
二、讓學生能夠感受到圖形的趣味性
在美術課堂教學過程中，提高學生對圖形趣味性的認識對學生學習繪畫非常重要。繪畫中的圖形不是數學幾何中的一些抽象圖形，繪畫中的圖形是具有外部輪廓的形狀。例如，宣紙中的線條以及顏色等，這些都是圖形中的基本單位。從輪廓特征來看這些圖形，可以將這些圖形分為點狀、面狀以及線狀；從輪廓的清晰度來看這些圖形，就可以劃分為虛邊形和實邊形；從圖形和場的相互關系來看，這些圖形又可以分為負形和正形。這些圖形都有自己的特征，每一個圖形都是具體的，它們有自己的空間位置、方向動勢、顏色質地、大小比例和明暗深淺。這就要求在實際教學過程中，教師必須通過科學的方法設計出相應的課題，讓學生在研究課題的基礎上進行知識的歸納和提煉，掌握繪畫的基本知識和理論。例如，美術課堂中教師可以引導學生進行經典作品的解讀，在學習《最后的晚餐》這一篇經典作品的時候，教師可以讓學生自己觀察作品，然后提問學生對這幅作品的理解，“你覺得這幅作品中每一個人的表情一樣嗎？那你覺得他們的表情都有什么意思？”“這幅作品的畫家是想表達什么東西”“畫家是用什么手法完成這幅作品的”等問題，通過這種實物的分析和解剖，能夠讓學生真正體會多形狀的趣味，體會到形狀的美感。培養學生對圖形的感受力是一蹴而就的事情，所以在練習的過程中教師要有足夠的耐心，逐步引導學生對作品的理解提高學生的作品感受力。除此之外，教師要讓學生認識到“看”的重要性，理解圖形變化的規律，使學生能夠用不同的視角去觀察畫作，采用不同的特征去劃分畫面，使畫面產生不一樣的基本形。例如，對一幅作品的畫面進行分割的時候，選取的色彩明度和色彩冷暖不同，劃分出來的色塊也是不同的，這也是繪畫的一種獨特的魅力。因此，中職美術專業色彩課教學過程中，教師必須建立實景，讓學生能夠在真實感受中，體會到繪畫的魅力，充分掌握繪畫的基本知識。
三、讓學生認真找尋畫面的構成規律
繪畫的基本形都是由圖形的比例、形狀、方位、顏色等特征構成，由兩個以上的基本形構成的對象就可以排列成一個組合，在繪畫中這種組合也被稱為畫面結構，完整的畫面都是由基本圖形組成的。學生在對一幅畫進行觀賞的時候，對畫面的感受都是由這一組成傳達出來的綜合信息。所以，在教學過程中，教師要對學生進行正確的引導，讓學生能夠自己去認識和理解畫面的整體含義，從而提高學生對畫面把握能力和意識能力。除此之外，教師還應該讓學生學會整體，讓學生能夠正確處理畫面中各個組成圖形之間的層次感，只有這樣才能使作品更加和諧和完整，繪畫的效果才能具備開放性和多元性。畫家的著眼點不同，物象的細節也可以進行省略和整合，從而實現繪畫技術高度的提煉。
四、培養學生作畫的主動性
在中職美術專業色彩課教學中，要提高學生作畫的主動性，只有這樣才能提高學生的作畫水平。繪畫能力并不是與生俱來的，所以只有通過不斷的練習才能有效的提高學生的作畫能力。在學生進行繪畫訓練的時候，教師要對學生進行正確的引導，讓學生能夠真正認識到自然和繪畫之間的關系，這也是繪畫的難點，學生只有具備抽象能力，正確認識自然和繪畫之間的關系，才能提高自己的繪畫水平。結束語
五、結語
綜上所述，中職美術專業色彩課要提高課堂教學質量和效率，必須培養學生的抽象能力，使學生能夠正確認識繪畫的組成結構以及實物和繪畫的區別，只有這樣才能真正提高學生的繪畫水平，實現課堂教學的重要意義，為學生以后的美術學習奠定堅實的基礎。文中四個層面的認識能很好的對學生進行抽象能力的培養，所以，教學過程中，教師必須通過這四個方面對學生進行抽象能力的培養。
作者：許巖冰 單位：包頭機電工業職業學校
一、電影《英雄》的研究背景
如今商業化電影泛濫于院線，對于高票房的追求已經是所有電影人可以公開表達的愿望，因為保證票房成績才能對自己今后的藝術創作有一個基本保障。而《英雄》作為這樣的里程碑意義的影片，電影敘事形式和電影敘事內容被多方質疑和審視是不可避免的，但我們無法忽視《英雄》在院線票房成績和在評論界收到的褒獎，2004年美國《時代周刊》全球十大佳片第一名，奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片的提名以及國內外多個獎項的獲得，就是對這部電影的藝術成就的一個肯定。
二、美術設計對于電影《英雄》敘事的作用
電影藝術是一門多種藝術形式共同組合和作用下的藝術產物，所以在電影這門藝術當中，我們看到更多的是電影的包容性，各種藝術元素相互作用讓電影的表達和敘事有了更多的可能性。在張藝謀以往的電影當中，色彩就承擔起了敘事的功能，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》等電影對于紅色的徹底運用，建立起了張藝謀獨特的個人藝術風格。在電影《英雄》中，張藝謀對于色彩的設計和使用可謂極富創造性與實驗性，整部電影主要使用了紅、白、藍、灰、黑五大主要顏色來進行敘事表達、意境構建和畫面渲染，影片也用這幾種顏色對各個敘事片段進行標志性的分割，利用不同的顏色來代表不同的敘事段落，形成了既各自獨立又和諧統一的電影敘事風格。
(一)紅色
張藝謀對于紅色的鐘情，我們在他以往的作品當中可見一斑，在電影《英雄》當中紅色依然占據了重要的敘事作用。無名在給秦王講述殘劍與飛雪的故事時，畫面的主要基調就是紅色，畫面的紅色純粹飽滿，翻滾跳動，就像講述故事的無名的內心一樣，對秦王的怒氣升騰不滅。而在這里使用紅色，在另外一個意義上，也是為了表現殘劍與飛雪之間愛情的炙熱濃烈;在殘劍與飛雪決斗的場景中，也大面積地使用了紅色，紅色正象征著兩人的內心，飛雪的內心對殘劍飽含著濃濃的愛，而殘劍的內心則是對天下人民、天下大義而甘愿付出的炙熱真性情;影片中紅色的部分最為讓人印象深刻的就是飛雪和如月在胡楊林中的決斗，整個場景被夸張地處理成紅色調，黃色的樹葉在空中飛舞，而決斗到最后，整個胡楊林和飛舞的樹葉都變成了紅色，在這里張藝謀選擇了進行適當的藝術夸張處理，也是為了推進敘事。此外，飛雪和如月都穿著紅色的衣服，紅色和黃色形成了鮮明的對比。在這個場景當中，對于二人服裝的處理也是做到了細節上的極致，二人雖然同樣都是紅色的服裝，但是飛雪衣服的紅色明顯要比如月的深一個色度，而飛雪外套下搭配的是深紅的服裝，如月的則是粉紅色，這樣的細節表達一方面是為了畫面的和諧與統一，一深一淺的顏色會讓整個畫面看起來更有層次感，另一方面也是為了通過服裝和顏色塑造二人的人物形象，通過顏色來交代二人的年齡以及身份地位，這也是作為攝影師出身的張藝謀對細節的獨到把控。此外，書館也被處理成紅色:紅色的光線，紅色的房間，紅色的屏風，殘劍也是身穿紅色的服裝，用碩大的毛筆書寫的也是紅色的字，在這里的紅色一方面是為了突出殘劍與如月的曖昧，殘劍內心的火熱，對于天下大義的執著的意念，還有對于秦王的恨與怒火。同時，這樣大面積的紅色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲劇結尾。
(二)黑色
在影片當中，黑色代表了秦王的至高無上、不可侵犯的權威，秦王的宮殿無一例外的都是黑色，黑色的墻壁、黑色的柱子，秦王身著的服飾也是黑色的，黑色吸納著一切的顏色，好像走進黑色的秦王宮的一切都會被吞噬，正如在秦王周圍的文武百官也都無一例外的身著黑色的服飾一樣，黑色象征著蘊涵著豐沛的力量，同樣也代表了死亡，這樣的情景布置也是非常符合故事情節當中對于秦王的描述語境的，其殘暴、冷酷、威嚴的人物形象也很自然地樹立了起來。在影片的開始，畫面中的秦軍就是身穿灰黑色的鎧甲，頭上的帽盔上飄著火紅的翎毛，黑色鎧甲象征著軍隊代表著秦王的權威與冷酷無情，而士兵頭上的紅色翎毛更是暗示了一種危險的感覺，這也為影片的最后無名葬身于秦王軍隊的劍雨之中埋下了情節氛圍和伏筆。
(三)白色
白色代表了純潔，不摻雜任何雜質，代表一顆赤子之心。白色也是殘劍與飛雪的故事最初二人的服裝顏色，大漠戈壁的黃色，二人身著白衣騎著白馬，代表了二人一開始的純粹、不摻雜任何雜念的愛情與彼此的忠誠，此時的白色是不帶有任何感情色彩的顏色，所以也表明了這個段落是在講述真實的故事，這里白色也代表了真實。而隨著殘劍為天下百姓求安定思想的浮現，二人開始有了不同的意識與想法，所以此后的場景中，二人的服裝顏色以及場景顏色在不斷變化，這也象征了二人不斷變化的心境，雖然其中有過誤解和摩擦，但是二人相知相愛的心卻從未變過，所以影片結尾二人又重新換上了白色的服裝，此時白色卻象征著冰冷和死亡。
(四)其他顏色
藍色代表了平穩、冷靜與理智。在影片中藍色的出現主要集中在無名對秦王講述刺殺長空、殘劍和飛雪的過程后，被秦王所識破，在其想象著殘劍與飛雪的故事中，畫面中是徹底的藍，在這里藍色就代表了秦王冷靜與理智的一面，從另一個角度來看，也表現出了秦王此時對于這些人物和眼前的無名形象的揣摩，此時的這些人物形象在秦王的眼中是充滿問號與具有神秘感的，充滿了不確定的因素與感覺，所以使用藍色來進行表現再合適不過。在電影中，綠色的運用也十分巧妙，主要出現在殘劍回憶的這個段落中。綠色象征著生命與希望，所以在這個段落中，殘劍與秦王近在咫尺卻放過秦王一馬，此時身著綠色服裝的殘劍懷揣和平、充滿希望的內心不言而喻，正是如此尊重生命的殘劍，才會有后來為了天下之大義而放棄刺秦的糾纏的內心。在這個回憶的片段中，殘劍與飛雪在山水之間無憂無慮地生活，沒有戰爭，沒有分離，綠色正代表了殘劍與世無爭的平和的內心。
三、結語
張藝謀在電影《英雄》當中對于顏色的運用可謂做到了極致，藝術的夸張表現以及蒙太奇的運用讓整部影片充滿了超現實的意味，同時對于顏色的夸張與段落化表達也讓整部影片散發出詩意的敘事語境，無論是黑色、白色、藍色還是紅色，都將影片中不同的敘事段落拆分開來，同時根據敘事框架的組合讓這些部分成為有機的統一整體。雖然飽受詬病，但是張藝謀的這部具有轉型意義的電影還是成功的，在商業化大制作電影實踐的道路上，電影《英雄》揮灑了濃墨重彩的一筆，張藝謀讓人們看到了其對于中國古典美學與文化的執著、追求與探索，不同的藝術形式與實驗都是為了更好地敘事表達，通過分析影片中的顏色對于敘事的推動作用，我們看到了電影美術設計之于電影敘事的更多可能性，夸張的鏡頭畫面之下蘊涵的深刻的、禪意的哲學之思與敘事追求才是該片獲得成功與肯定的原因所在。
作者：劉坤 單位：長春工業大學
一、道教文化與戲劇
只有經歷宗教儀式以及儀式戲劇到世俗戲劇的過程，戲劇才能夠興起。戲曲是中國戲劇的主體，戲曲的主體是歌舞。由于人們普遍的觀點都認為戲曲起源于上古巫術歌舞，因此對于戲曲的定義則是利用歌舞的形式對故事進行演繹。標志中國戲劇成熟的是宋元南戲以及元雜據的出現。而中國戲劇最成熟的形態標志是戲曲，因此針對戲劇問題的研究，必須要以戲曲為主。與戲劇藝術有著密切關系的是宗教儀式，因為儀式具有象征性，表演性的特征。在學者倪彩霞所著的一篇名為《道教儀式與戲劇表演形態研究》中將宗教儀式與戲劇演出歸納的很形象，兩者的聯系非常清楚。因此可以將兩者概括為：變現形式也是戲劇的演出，道教儀式則是一種再現形式。通過對研究道教以及與戲劇演出的關系和傳承，能夠更好的幫助我們在比較中進行經驗的總結，促進藝術活動更夠的發展和延伸。宗教、以及道教和佛教都對一定范圍的藝術發展具有多多少少的影響。
二、道教文化對戲劇美術設計的影響
對于中國戲劇成熟形式，首先要從戲曲的美術設計著手。對于這個問題，必須先高清楚戲曲的美術設計是什么，一般來說就是：設計和制作就是為了戲曲的造型。創作具有藝術感染力的藝術形象必須通過舞臺、服裝、道具以及化妝等設計。這些設計是戲曲藝術中特別重要的組成部分，道教文化對中國戲劇美術設計中的服裝、戲臺和化妝都有重要的影響。這些設計都是借鑒了道教中的道壇、道教圖案以及道服等元素。
（一）道教中的道壇與戲臺設計。
在秦代初期用來祭祀的祭壇中運用最多的是土丘，一些歌舞大多數都是在土丘上表演，表演場地非常受限制。表演場地相對豐富的是漢代時期，這時的表演場地已經可以在一些庭院空地、廣場、樓闕下進行，漢代時期的露臺又名仙臺，之所以稱為仙臺是它是神靈降臨、得到升仙的地方。而道壇與露臺搭建時使用的材料特別相似，都是采用的容易拆卸并且可以再次使用的材料。一些戲臺與露臺在寺廟、道觀中也被人發現。道教法事的故事、表演、程序以及宋代雜劇都是以相互借用相互吸取的形式存在的。由此可見，道壇對露臺的發展是極具影響力的。戲臺的發展也體現出這種影響力。例如圓頂、鬼門道、八卦頂等。由于中國戲臺大多利用的是圓頂以及八卦頂，與道教的八卦壇會有一定的關系。由歷史來看，從神廟劇場到城市游藝場所再到瓦舍勾欄建設是中國古代西樓劇場發展的過程。道教道壇也影響著戲劇舞臺的形態。與道壇的發展過程相識的是從露臺到舞亭，緊接著是舞樓，最后到舞廳。
（二）道教道士的服飾和妝容與戲劇服裝和化妝設計。
道教穿戴結構是頭上戴巾冠，上身穿袍褐，下身船裳裙、外面披氅，著履。它的穿戴結構保持漢族服飾寬大衣袖的傳統，對漢服的保存起到了重要的作用。我們看到宋代對于男人的著裝與道士相似的原因是因為道教服飾對戲劇服飾有著重要的影響。其實一些戲劇中的道教神仙的著裝都是借用道教的服裝進行修改的，戲曲的戲服中男演員的常穿的是褶子，褶子來源于是褶衣，是利用道袍改造而來，而在一些戲曲表演中出現的青袍、道姑服、鶴氅等都是利用褶子變化而來。例如戲劇演出中男演員必須先用其束將頭發勒起來，就要用的網巾，而這種網巾則來源于道教。對于戲劇人物的妝容，聯系更多的是京劇臉譜，有利于演員能夠更好的扮演人物角色的妝容是臉譜。它更能夠講人物的性格以及內心充分的體現。針對道教圖案對戲曲臉譜設計的影響齊如山老先生進行了詳細的描述。例如北斗腦門是在額頭間，畫一個北斗星的形狀，來作為北斗星君。由此可見這些形象都來自于戲劇演出中的道教人物。
三、結束語
道教中的宇宙論、人生哲學觀等不僅能增強名族凝聚力同時還能夠促進社會的有序化。對道教文化進行研究是對傳統文化的發揚及繼承。道教的文化思想更能夠對藝術創作給予借鑒和創新的幫助，所以搞藝術創作的人必須去了解它。
作者：龔建光 單位：北華大學師范分院美術系
一、舞臺妝的發展介紹
我國在戲曲正式形成之前，在各種表演的藝術當中就已經形成了兩種不同的化妝方法，分別是涂面化妝和面具化妝。面具化妝主要是從原始社會的歌舞形式當中發展而來的，而儺舞就是當中一種具有宗教特色的歌舞形式，它和后來戲曲的發展具有非常緊密的聯系。儺舞最主要的特點就是表演者在實際的舞蹈當中都會戴著一種面具，把自己扮演成各種各樣的角色，包括各種神鬼、怪獸、奇禽、歷史中的人物等，來表達他們對神靈的敬仰和崇拜。面具化妝的主要優點就是能夠對表演者的全身進行比較夸張的改造，同時表演者還能夠通過更換不同的面具來表演不同的角色。采用面具化妝的主要缺點就是表演者的表情是固定不變的，而且對于表演者的演唱也會造成一定的影響。而涂面化妝則是在漢朝和唐朝時進行歌舞表演時的一種非常重要的造型手段，在戲曲的表演過程當中，就比較充分地利用了假形和假面，這樣表演者的造型表現力就會得到一定程度的增強。雖然說我國的化妝是在很早的時候就開始發展起來的，但是對于舞臺妝來說發展卻比較晚，在20世紀80年代的時候真正意義上的舞臺妝才在我國開始發展。但是如果要把我國的京劇也算到舞臺妝當中的話，那么我國的舞臺妝在200年前的時候就開始了。在早期的京劇當中，生角和旦角的妝化得都比較淡，主要原因就是因為那個時候的表演基本上都是在自然光的環境當中進行的。隨著后期的不斷發展，在舞臺上進行表演開始采用燈光進行照明的時候，表演者在化妝的時候色彩也就變得比較重。在化妝的時候最開始是采用的粉彩來作為主要的化妝品，后來則慢慢的變成了油彩。生角和旦角在實際化妝的時候不需要采用圖案花紋，但是需要采用比較濃厚的裝飾來增加一定的趣味。旦角在進行化妝的過程當中有一種叫做貼片子，其實就是對婦女的鬢發和額發進行一種圖案化的處理，這樣就可以讓表演者的臉型得到美化，同時還能夠勾清表演者的面部輪廓。生角和旦角在化妝的過程當中，需要根據角色的生活背景、是文還是武以及年齡的大小來確定化妝的具體畫法以及用色的情況。隨著不斷發展和改革，復雜和嚴謹華麗的舞臺妝已經成為了京劇當中非常重要的一個看點，相對來說旦角的造型和妝面則顯得更加華麗。隨著社會的不斷發展和進步，人們的生活品位以及對美的要求也在不斷提高，人們在觀賞京劇的時候也不再只是簡單地停留在京劇的妝面方面。在京劇造型不斷發展的過程當中，京劇的劇目也在不斷的進行著改革。服裝變得更加地華麗、具有個人魅力的妝面以及非常漂亮的頭飾這些都要求舞臺妝的造型師要不斷提高自身的專業技術水平。所以在戲劇影視美術設計中舞臺妝設計就顯得更加重要。
二、戲劇影視美術設計中的舞臺妝設計分析
在20世紀80年代初期的時候，我國開始了改革開放，借著這個機會很多信息開始出現在人們的視線當中，不管是在化妝方面還是在服飾方面都發生了比較大的變化。如果我們仔細去對那個時代的春節聯歡晚會進行分析的話就能夠清楚地發現，比較夸張的造型以及比較濃重的妝面，隨著社會的不斷發展逐漸轉變成了比較精致和淡雅的妝面，對于妝面和燈光以及舞臺的結合更加重視，同時對于妝面和表演內容的結合也更加的重視。對于現代的舞臺妝來說，在實際化妝的過程當中都有比較系統的程序，如果表演的舞臺以及表演的內容不相同的話，那么在化妝的實際過程當中采用的手法也就不一樣。因為在進行戲劇影視表演的時候，觀眾距離舞臺還是比較的遠，所以在化舞臺妝的時候妝面可以稍微粗糙一些，但是對于色彩、立體感以及結構卻需要更加重視，妝面中的一些部分就可以根據表演的實際情況省略掉。在進行戲劇影視表演的時候，需要有一定的舞臺燈光的變化來進行相互的配合，因此在化舞臺妝的時候，造型設計人員首先需要對舞臺的燈光有一定的了解。在對戲劇臉譜進行舞臺妝化妝的時候，基本上都是根據既定的程序來進行的，它在對人物形象進行塑造的時候有自己一些比較特別的地方；在進行時裝表演的時候，因為服裝效果有很大的區別，所以在化舞臺妝的時候就有非常大的變化。所以對于戲劇影視表演很多的表演形式都是在舞臺上面完成的，但是在設計舞臺妝的時候，還是需要考慮到表演時舞臺的大小、和觀眾的距離以及表演的具體時間，這樣設計出來的舞臺妝才會更加符合戲劇影視的表演內容。在戲劇影視當中，在表演一些比較傳統的民族類歌舞的時候，表演者在選擇服飾的時候一般都會選擇那些比較純的顏色，而且明度和色度都比較高的服飾來進行表演，比如藍色、綠色、黃色和紅色等。那么在對這些表演者的舞臺妝進行設計的時候，對于他們的眼部來說基本上都是選擇紅黃或者是紅色的自由暈眼影的設計手法來進行，而且眼影的范圍在實際化妝的時候也需要打得比較寬，在對眼角進行夸張修飾的時候應該要注意角度。根據實際的表演內容可以選擇在表演者的眼睛下方采用手工的方式來描繪一些圖騰或者花式，這樣就能夠很好地和造型的語言配合。在舞臺妝設計的過程當中，如果需要選擇假睫毛的話，盡量選擇那些比較濃密而且形狀是前短后長的，這樣就能夠讓表演者的眼部看起來更加嫵媚，觀眾從遠方觀看表演者的時候也會發現他們的眼睛是非常有神的。另外在選擇腮紅和口紅的時候也應該以紅色為主。對于戲劇影視表演當中的現代舞來說，在進行舞臺表演的時候，應該要盡量選擇那些采用亮片布或者是特殊材料做成的服裝，而且這些服裝的顏色變化也應該比較的多。為了能夠保證表演者的服裝和舞臺配合更加有效果，在對現代舞表演者進行舞臺妝設計的時候，可以選擇珠光和閃粉來作為眼影，而且對于選擇的顏色也沒有什么限制。在對表演者的眼部進行設計的時候可以采用外暈以及內暈的化妝手法，這樣表演者的舞臺眼妝看起來厚重感就會得到一定的增加，同時也可以根據表演的實際內容在有需要的時候選擇采用高彩妝面化妝手法當中的倒鉤來對表演者的眼部結構進行重點強調，采用一種舞臺妝設計手法能夠讓表演者的眼睛看起來更加的有神。在對表演者的眼線進行設計的時候，需要在表演者的上睫毛進行根畫，同時還需要在眼尾處包住表演者的眼線。對于戲劇影視表演當中的舞臺劇、歌舞劇以及話劇來說，它們和前面所提到的幾種表演形式在進行舞臺妝設計的時候則完全不同，這幾種表演形式在實際的表演當中并不是進行的本身表演，在對表演者進行舞臺妝設計的時候，主要目的就是為了能夠讓表演者更好地去為塑造角色服務，所以在進行舞臺妝設計的時候，應該要根據角色的實際情況以及劇情的發展來進行。在表演者進行話劇、歌舞劇表演的時候，他們的服飾造型以及舞臺的布置都和整個表演過程具有非常緊密的聯系。在這些戲劇影視表演當中表演者的思想感情非常重要，為了能夠讓表演者在實際的表演過程當中更好地將戲劇影視當中角色的思想感情表現出來，那么在對表演者進行舞臺妝設計的時候就應該從細節開始對表演者進行刻畫，這樣表演者的舞臺妝才能夠更好地和表演者的服飾結合在一起，對故事當中的人物進行刻畫，和整個故事當中的細節結合在一起，這樣觀眾也能夠更好地融入到故事情節當中。
三、結語
戲劇影視美術設計當中的舞臺妝設計具有非常重要的作用，對于舞臺妝的設計者來說，他們應該不斷地提高自身的專業技術水平，這樣在他們的化妝手法之下才能夠刻畫出更好的人物形象，讓觀眾能夠更好地去接受。
作者：李春玲 單位：江蘇城市職業學院
1在美術設計教學中引入民間美術的意義
一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：
1.1增強學生的民族意識。
民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。
1.2增強學生的審美情趣。
由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。
1.3拓展美術設計元素。
由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。
1.4提高創新能力，參與文化傳承。
學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發揮傳統美術的優勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創新能力，還能夠實現對傳統文化的傳承與發揚。
2美術設計教學中如何運用民間美術
2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。
了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。
將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
2.3設計與運用在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中
并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。再創造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。
3結論
總之，在現代美術設計教學中，將民間美術引進其中有著非常積極的作用和意義。教師在教學的過程中要注意不斷的提升自己的民間美術認知能力，并合理的向學生解讀民間美術的形式美法和深刻內涵，利用多種教學手段，讓學生掌握更多的民間美術，這將會極大的提升學生的創作能力和創新能力，也是提高美術設計教學水平的重要手段。
作者：施少婷 單位：惠州商貿旅游高級職業技術學校
一、調研市場需求，明確專業建設培養方向
組織專業教師團隊進行市場調研，深入了解和掌握企業對人才培養的需求，根據調研反饋的信息和研究結果，確定專業的建設方向和人才培養目標和方向。在專業建設工作中，市場調研是專業建設的探路石，為后期的專業建設提供重要的參考依據。
1.通過市場調研，可以掌握勞動力市場需求程度、生源的有效供給情況以及開辦該專業所需的師資設備條件，能夠在很大程度上消除新開專業的盲目性。
2.通過市場調查，了解本校畢業學生就業情況，能知曉有關專業及學生的社會適應性，及時弄清教學中存在問題，從而能為改進教學、調整專業奠定良好基礎。
二、根據調研結論，組建專家團隊科學制定教學計劃，構建課程體系
在充分調研論證基礎上制定專業教學計劃，專業教學計劃是為實現學校的培養目標而制定的，既要遵循教育發展的內在規律性，同時還要滿足企業市場需求以及學生特點，體現中職特性和培養目標要求，為使專業設置能有效對接社會與企業崗位，學校可以聘請相關企業的技術人員或高校的專業人士，組建專業建設專家指導委員會，建立校企合作的專業建設團隊，校企共同制定專業課程體系和教學大綱，定期開展市場調研和相關論證活動，對相應職業崗位進行廣泛調研和深入分析，掌握企業市場動態，動態調整和完善課程建設體系。
三、以行業標準為前提，開發和完善校本教材建設
目前許多中職學校都存在著專業教材體系混亂，教材內容比較自由寬泛，技能操作缺乏統一規范，執行行業標準不一致，跟不上企業發展的步伐等問題，為學校教學帶來了一定困難。組織專業教師和企業技術人員共同開發校本教材，是解決這一問題的最佳途徑。教材開發應根據企業需求確定教學內容，堅持行業標準和規范為前提，“以就業為導向”的原則，依據學校現有的資源，開發適應崗位技能的專業校本教材，注重教材的整合、提煉，力爭使教材體系同時兼備理論性和實用性。
四、加大師資培訓力度，打造一流教學隊伍
1.師資隊伍是專業建設的保障，培養和打造師德高、業務精、能力強、技術硬的專業教師隊伍是學校發展提升的必備條件，學校鼓勵在職專業教師積極參加學歷提高進修和國內外各種形式的專業技能培訓學習。
2.在教學上要不斷的推行新手段新方法，加大多媒體教學力度，提升教師信息技術和多媒體的應用能力，進而促進信息化教學資源的開發運用以及教學質量的提高。
3.安排專業教師參加不少于2個月的企業頂崗實踐，讓老師們不斷將企業的新知識、新工藝、新技能應用到教學當中，為培養適應社會的優秀人才做好鋪墊，保證技能教學的高質量運行，大力推動“雙師型”教師的培養。
五、創新教學模式，開放教學課堂
探索和實踐“工學結合”的人才培養模式，建立企業項目導向、任務驅動、理論教學和項目課程相結合的實踐教學體系。開放教學內容，轉變課堂教學模式，帶領學生到企業參觀訪問，了解企業文化、行業發展動態和最新技術，將教學由課堂走向課外，引領學生走進生活，走近企業，到大自然中去創作，到工作崗位中去體驗的同時提升學生對生活的觀察、認識及感悟體驗，更好地熟悉崗位技能，提高專業能力和職業素質培養，為今后進入企業用人單位零距離對接打下良好基礎。
六、深化校企合作、加強實訓基地建設，為專業建設奠定良好基礎
積極與社會上實力強、口碑好、技術先進、員工素質高的企業建立穩定的校企合作關系，職業教育的目標是培養先進的社會技能型人才，企業具備真實的工作項目、實踐工作環境和成熟的技術人員，為達到校企的深度合作，學校還可以引進學者、行業企業專家、技術人才到校指導課程設置，教學，開設講座，為專業建設不斷注入鮮活的生命力，積極開拓校外實訓基地，將實訓教學延伸到企業的實際生產中去，分階段組織學生實習，實現校內基地與校外基地相互銜接、相互補充的多維實訓實習場所，為學生的見習實習提供有力實踐保障。
作者：龐小麗 單位：哈爾濱市現代服務中等職業技術學校
一、綜合性大學美術類基礎教學教育現狀
美術、設計基礎教學的發展趨勢是構建一種“寬口徑、厚基礎”和“通識藝術基礎”的模式，在基礎教學改革上拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維。我國當下美術高等教育，主要是在對過去幾十年形成的優良傳統中去繼承和發揚，結合國際上較成熟的教學理念和模式，在實踐中探究“通識藝術”的基礎教學模式。以主動適應新時期高速發展的經濟文化對高等美術教育的要求為目的。教學研究的重點由造型技能逐漸轉變為視覺藝術綜合能力的培養。在進入美術高校以前，考生因課程壓力過重、機械式訓練等所遺留下的死板、單調等問題一直未得到解決而不利于美術高校專業知識吸收。對此，學生需要一個較長的時間來適應大學的教學節奏。而這個適應的過程在如今高等美術教育的研究中，尚未有一個行之有效的方法。由于綜合性大學的藝術專業和專業美術學院在人才培養模式、課程設置等方面存在一定差異，專業美院一些先進的教學研究成果因為課程容量等原因無法直接復制于綜合性大學的藝術專業，中外美術史、藝術概論等理論類課程無法很好的與專業技能課銜接，甚至出現脫節。因此，提高學生基礎能力與教學質量，需要一個將課上與課下、理論知識與專業技法相銜接的橋梁。
二、藝術學院美術設計基礎培優第二課堂建設研究
（一）研究目標
1．基礎培優第二課堂研究的目標
（1）建立并完善基礎培優第二課堂各項制度，形成良性模式持續循環，成為常規教學補充和學生提升自我的平臺。
（2）加大基礎培優第二課堂中的教學試驗和改革，為常規教學培養模式的革新提供參考依據。
（3）指導參與第二課堂的學生每二年舉辦一次匯報展覽，展示教學成果和學習成果。
2．基礎培優第二課堂研究與理論實踐
（1）改正美術、設計低年級學生因高考應考而養成的不良繪畫習慣。
（2）擴展學生眼界，引導學生重新認識“基礎”的深刻內涵，和動態的外延。
（3）根據學生的自身情況與特長，多角度深化專業技能的培養。
（4）結合實際情況，有選擇吸收國內外美術、設計基礎教學的先進經驗和教學理念，運用到第二課堂教學，并以高水平的展覽、競賽來檢驗教學效果。
（二）研究的主要內容
基礎培優第二課堂為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為。因此，在最大限度上實現了學習的主動性和參與性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。通過對藝術類高校美術、設計基礎教學模式的調研，結合學校自身實際情況，以現有基礎教學模式為基礎，探索常規教學之外如何利用現有資源集中培養優質人才，并總結出培養方法。
（1）研究常規教學之外的課題補充。常規課堂教學受時間、排課等因素限制，教學中課題設置有限，通過第二課堂可以得到補充和加強。
（2）具體研究第二課堂的組織形式，課程安排，使之成為常規教學的有益補充且不與之沖突。
（3）研究在“寬口徑、厚基礎”的大環境下，如何組織指導學生沖擊各種高水平展覽、競賽，取得好的獎項。
（三）研究的意義
1．對學生的意義
（1）拓展學生學習空間與時間，拓展多樣化教學和學習手段。
（2）銜接常規專業課程間因時間安排而造成的空檔，加強專業學習延續性。
（3）為學生的學習和研究提供自由發揮的空間。
（4）拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維
（5）有針對性的培養優秀學生參加創新競賽、美術展覽及創新創業能力。
2．對學校與教育事業的意義
對學校：研究常規課程之外如何補充對學生有益而又符合培養目標的教學內容，旨在對優秀學生專業拔高既而輻射整個專業，提高教學質量。對于現在的美術教育：從更多的角度和手段上摸索和建立具有地方綜合性高校特色的美術基礎教學模式。
三、美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的實際應用
（一）美術設計基礎培優第二課堂的實踐方式
首先，基礎培優課堂從理論聯系實際，廣泛收集研究國內外藝術基礎教學的最新理論成果，從學校實際出發，結合自身辦學定位，研究制定科學的管理方法和教學計劃，合理拓展基礎外延，將傳統文化、綜合材料等和常規基礎教學相融合，形成具有鮮明特色的教學模式。其次，基礎培優課堂成為藝術學院第二課堂，將是常規基礎教學的延續與加強，在教學思想一致性的前提下最大限度的拓展教學手段，在小范圍內推行精英試驗教育，為新形勢下的基礎教學模式提供改革參考。最后，打造藝術學院基礎教學第二課堂，在多方面提高學生專業能力的同時幫助學生盡快完成向研究性學習和創造性學習的轉化。在一個相當的范圍內著重培養一批基礎厚重、學識寬泛的高水平學生，并具有較強的創新能力和競賽能力，在學習上成為年級的帶動者，形成廣大的輻射效應，既而提高整個學院的辦學水平。
（二）美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的應用效果
基礎培優第二課堂作為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為，在最大限度上保證了學習的積極性和效率性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。基礎培優課堂對藝術學院提高基礎教學質量有著重要的補充作用，是常規課堂教學的延續和拓展，為教學改革提供新的環境和土壤。最終成為提高藝術學院本科教育整體辦學質量的重要組成部分。
四、美術設計基礎培優第二課堂建設的先行實踐
湖北省三峽大學藝術學院先行建設實踐：
（1）2011年5月至2012年1月，選拔了一批具有學習積極性與正確學習觀的學生，并完成基礎培優第二課堂各項制度的建立，且持續運轉。
（2）2012年3月至2012年7月，指導學生完成一批形式多樣的基礎作品，并整理備展。
（3）2012年9月至2012年12月產生一批有質量有影響的基礎作品，舉辦學院內部作品匯報展,并鼓勵學生作品參加各項比賽或畫展選拔。
（4）2013年1月至2013年5月，對此項目進行總結與成果整理：美術設計基礎培優第二課堂建設前，由于專業課程的連續性不足，學生缺乏繪畫主動性與作品比賽參展方向性。通過基礎培優的第二課堂方式與大環境熏陶下，學生作品參展數量和質量大幅提升，于藝術學院“迎新畫展”、“三峽大學桃花藝術節”、“湖北省楚風杯書畫類作品比賽”等各項畫展比賽均有數學生參展并獲獎。
五、結語
本文實踐與研究了藝術學院美術設計基礎培優第二課堂的建設，探索其在當下美術設計高等教育中的應用價值與先進性，旨在開創一種新的教學模式。同時倡導人們在如今文化大繁榮大昌盛的背景中，不斷嘗試多角度、多手段地摸索先進教學理念與教學手段，最終引發教育的革新以適應日益增長的文化需求。
作者：汪蔚 單位：三峽大學
一、首先應該從調整教學目標開始。
中專專業課教材所要求的教學目標是針對有繪畫基礎的學生而制定的，但是學生的基礎水平不一樣，就不能要求所有的學生都能達到同一個教學目標。要靈活的調整教學目標從培養學生的良好學習習慣開始，從最簡單的作畫規范一步一步的教學生怎樣用正確的姿勢畫畫，怎樣正確使用各種工具，怎樣觀察，怎樣構圖等等。一定要照顧到所有的學生的需求，耐心細致的指導學生逐步習慣比較規范的作畫方法和步驟，這也是培養學生學習興趣的關鍵一步。教學目標固然重要，但是針對不同的學生一定要調整適當的教學目標，降低教學難度。學生學習和適應的過程是一個比較漫長的過程，要有足夠的時間和耐心去幫助學生。
二、其次要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟。
學生有時候完成不了作業的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張特別出色的作業，當我把學生的作業都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經過了幾張的訓練之后發現這樣按部就班畫出來的作業質量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業素養又培養了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。
三、采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內容。
美術設計專業的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學上有許多優勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業特點組織了許多的活動，比如我們開展的數字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。
四、結語
其實對于中專學生來說更為重要的是行為習慣和道德品質的學習，而如何能將這些基本素質教育更好的與專業課教學相結合是每個專業課教師和每位班主任應該思考的問題。
作者：賀蕾 單位：太原市財貿學校
一、實用型教材的開發
1．教學項目的選擇
通過畢業生就業跟蹤、教師企業實踐等方式，對與課程相關的工作崗位進行調查、研究，在深入了解的基礎上，選擇適應市場需求，符合行業發展趨勢，又兼顧學生認知規律的實用型項目進行教學。在教材中，精挑細選了以下七個項目：（1）會展宣傳平面作品系列（會展海報、入場券等的設計和制作）；（2）紀念冊的設計和制作（封面、封底、扉頁、內頁等的設計和制作）；（3）房地產宣傳平面廣告系列（戶外廣告、售樓處海報、宣傳單等的設計和制作）；（4）相冊設計和照片處理（照片的修飾和美化，相冊模板的設計和制作）；（5）化妝品新品推廣系列平面作品（柜臺平面海報、新品宣傳冊、包裝盒等的設計和制作）；（6）網店裝修（網頁美術設計和制作）；（7）校園或企業環境布置系列平面作品（標志設計、戶外宣傳牌、墻面裝飾標語、裝飾畫等）。在開發項目時，要注重項目的完整性、可操作性及可拓展性，它有助于培養學生根據自身情況制定學習目標的能力，針對不同學習任務選擇不同學習方法的能力，以及對學習結果進行評估的能力。選擇合適的項目進行教學是非常重要的環節，是實現自主學習，達成教學目標的第一步。
2．理論知識與操作技能的結合
中職學生喜操作厭理論，可是實踐離不開理論的支持。在學習“計算機美術設計基礎”課程時，如果不掌握平面設計的理念和規律，制作出來的作品很容易出現構圖雜亂無章、色彩搭配不和諧等導致視覺效果不理想的問題。因此，在闡述設計理念時，本著用到多少說明多少的原則，根據作品中體現的設計原理，進行集中的有針對性的說明。通過知識拓展，以及系列作品的設計與制作，激發學生主動進行系統的學習，挖掘每個學生潛在的學習能力和創造力，教會學生靈活利用各種平臺去解決學習、生活中遇到的各種問題，讓學生從狹小的課堂中跳出來，引導思維向著廣闊、深遠的方向發展。
二、教學方法與手段的改革
1．作品的鑒賞與分析
對于美術設計基礎薄弱的學生來說，觀察和模仿是一個良好而簡單的開始，學會以專業的眼光去鑒賞作品是“必修課”，而在以往的教學過程中，鑒賞的作用往往被淡化了。為此建議在兩課時連續授課的情況下，至少用半小時欣賞與分析優秀的作品，堅持每次課如此，慢慢積累，培養學生具備一定的專業鑒賞能力。那怎樣的平面設計作品算是好作品呢？從專業的角度來欣賞，主要是看以下幾點：（1）構圖。構圖的方式豐富，靈活多變，總的原則是均衡，這是衡量一個平面作品好壞的重點之一。（2）色彩。在視覺上，色彩是給觀眾的第一波沖擊力。色彩的搭配有規律可循，在設計作品時要避免隨意性。（3）創意。那些有著獨特創意的作品總是有觸動心靈的能力。創意來源于生活，只有愿意體會生活、熱愛生活的人，才能得到美妙的靈感，迸發出思維的火花。
2．有效的團隊合作
小組合作是一種非常好的學習方式，可是在實施過程中，受制的條件、干擾的因素很多，主要存在以下問題。（1）教學環境。一桌一椅的方式顯然阻礙了學生之間的交流，而現在機房的環境明顯改善了，環形桌的布局就非常合適。（2）課堂紀律。小組教學給學生提供了很好的交流平臺，但是也給教師掌控課堂帶來了挑戰。環形桌有一個明顯的缺點就是教師的眼睛無法三百六十度監控，存在幾個視覺死角。教師必須打起十二分精神，加強巡視。（3）合理分組。分組是個技術活，還要懂點心理學。性格相近或學習習慣相似的學生會自然聚在一起，這非常不利于小組教學。教師在進行分組時，首先必須堅持原則，合理搭配，同時也要多了解學生的個性，讓學生能把精力放在學習上，減少矛盾的發生，實現“合作愉快”的目標。（4）任務分配。在以往的教學過程中，不得不面對一個現實，有些學生在開學后一段時間，就會出現厭學或跟不上進度的問題，每個班級的情況不一樣，這部分學生所占的比例也不同，當這個比例比較大時，整個班級的學習氛圍會受到嚴重的影響。為了解決這個問題，在每次準備任務的基礎上，可以通過減少量或降低難度，得到一到兩個備用任務，鼓勵學生根據自己的實際情況進行選擇，自主掌控學習的進度。
三、多元化的評價手段
1．評價方式多樣化
我們堅持以教師評價為主，每次課上都要求學生上交作業，及時展示、點評。同時，每周還要綜合評價，課后和學生多交流，掌控學生的學習進度，及時調整教學計劃。另外，以組內評價、網絡評價、企業評價三種方式作為輔助評價手段。組內評價一周一次，將一周的作品在組內收集，小組成員根據下發的評價表，從各個方面給作品打等級。網絡評價一月一次，收集每組推薦的優秀作品，上傳到網絡上，讓學生投票。企業評價兩個月一次，集選優秀作品給企業的專業人士評價，將評語及時反饋給學生，然后師生再一起分析、討論、改進作品。
2．注重個性評價
學生的個性差異總是存在的，仔細觀察學生的言行，揣摩學生的心理，在適當的時候給予一個真誠的微笑，一個肯定的眼神，一句由衷的贊美，學生在心理上就會得到滿足。學生一旦覺得自己被認可了，就能保持學習的信心和動力。對上進心和學習能力強的學生表揚要適當，多提出高要求，引導他們拓展思路；對接受能力差的學生則要多鼓勵、多表揚，在他們出現注意力分散、厭學情緒時，更要注意批評和引導的態度和方式，以寬容和毅力幫助他們培養自信心。
四、結語
思維引導行動，行動帶來實效。在實施課改的過程中，不斷地反思和總結，有助于保證教師在正確的軌道上前進，也有助于改革落實到每一個細節上。在實施的過程中，筆者發現，自己課堂教學的氣氛變得融洽了，師生之間的交流變得密切了，學生的積極主動性得到了很大的提高。在教與學的過程中，筆者與學生共同成長，原本沉悶的課堂煥發無限生機。當然，在教學過程中有些“頑疾”依然存在，有些問題還沒得到根本性的解決。但相信只要在課程改革中做到既多借鑒別人的成功經驗，又結合實際情況，認清自我，因材施教，堅持不懈，課改之路就越走越寬，越走越順。
作者：朱星梅 單位：江蘇惠山中等專業學校
一款游戲的開發需要游戲策劃，游戲程序，游戲美工三個團隊的分工合作來完成。如果說游戲策劃賦予了一款游戲靈魂和骨架，游戲程序讓游戲得以運轉，那么游戲美工就是為游戲增添血肉。所有在一款游戲里面可以看到的角色，敵人，場景，物件無不出自游戲美工之手。毫不夸張地說，游戲美工就是游戲虛擬世界中的造物主。在一個游戲的開發團隊中，人數最多，工作量最大的，就是游戲美工人員。如今，游戲開發這一行業在國內得以飛速發展，游戲美工這個職業也吸引了越來越多年輕人的目光。那么究竟怎樣才能成為一名游戲美工呢？
我們走進國內著名的專業游戲培訓學校，GA游戲教育基地，回顧過去幾年中GA培養的數百名游戲美術人才。不難發現，所有這些學員大體可以分成三類。這三類學員的成長軌跡，代表了三種典型的通往游戲開發領域的途徑。下面三個學員的真實經歷，或許可以給我們一些啟發。
李星從小就對美術有濃厚的興趣，父母很早就開始培養他，希望他能在美術領域有所成就。從小學開始他就一直堅持參加各種美術培訓班，最終順利考上四川美院。大學四年，李星逐漸喜歡上了游戲，剛開始是喜歡玩，后來逐漸對游戲制作產生了濃厚的興趣。大學畢業之后，李星決定做一名游戲美術設計師。然而盡管在美術方面功底扎實，但是對于游戲開發必須掌握的3D圖形技術，李星卻一竅不通。幾次應聘游戲公司，都因為沒有相關經驗，也沒有必要的軟件技能而功敗垂成。幾次碰壁后，李星報名學習了GA的游戲美術課程。剛開始，由于軟件方面基礎為零，學得很累。堅持了一段時間后，他逐漸掌握了3dmax和ps等軟件工具，也慢慢適應了用電腦作為繪畫工具的工作方式。這時他在美術方面的深厚實力開始逐步展現出來，成為了同期學員中的佼佼者。畢業之后，李星的畢業作品得到了多家著名游戲公司的贊賞，順利拿到了工作合同。走上工作崗位之后，科班出身的李星很快體現出過人的美術實力，工作表現受到公司的充分肯定，短短一年多時間已經成為該公司主美。
楊沈杰大學學的是室內設計專業。畢業之后輾轉了多家企業，一直從事室內裝潢效果圖制作方面的工作。然而這個職位競爭激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。楊沈杰仔細考慮了自己的狀況后決定轉行做游戲美工。看了很多游戲公司的招聘要求，楊沈杰覺得自己會用3d軟件，能制作各種物件的模型，貼圖，應該完全可以勝任。然而他信心滿滿地參加了幾家公司的考試后，卻發現并非那么容易。所謂隔行如隔山，同是使用3d軟件來制作各種物件，游戲公司的要求遠遠高于一般的效果圖制作。在朋友的介紹下，楊沈杰參加了GA的游戲美術課程的學習。5個月的學習過程中，楊沈杰越來越感覺到3d圖形技術在游戲中的應用，有許多特殊的技術和標準，這些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果圖，在貼圖方面幾乎都是使用材質，自己手繪的能力也急待提高。在GA學習期間，楊沈杰幾乎天天披星戴月，學習到深夜。最終他不僅順利完成學業，還用業余時間組織了一個項目小組，以徐家匯教堂為藍本制作了一個精美的游戲關卡。這為其應聘就業增添了一個重要的砝碼，最終楊沈杰順利被EPICGAMES錄用。
和以上兩位同學相比，余靜同學成為游戲美工的道路就要艱難很多。余靜所學的專業跟美術以及設計沒有絲毫的關系，畢業之后從事的是銷售業務的工作，可以說是地地道道的門外漢。出于對游戲的熱愛，余靜還是說服家人，決定改行做游戲美工。由于沒有任何美術方面的基礎，也從來沒有接觸過3d軟件，余靜第一次到GA求學時，甚至沒有辦法通過入學測試。而她沒有輕易放棄，自己花了一年時間參加素描、色彩等傳統美術培訓班的學習。同時，找了很多3dmax方面的書籍自學軟件。時隔一年之后考核通過，進入GA開始學習游戲美術課程。由于基礎比較欠缺，雖然軟件方面通過下功夫多做多練，能夠趕上同學的步伐，但是美術方面的能力卻不是一朝一夕能夠提高的。畢業之后余靜的應聘考試遠不如同期的其他同學那么順利，開始的幾次都被游戲公司拒絕了。GA的就業指導老師幫她分析原因，尋找對策。一個重要的原因是，余靜應聘了幾個職位都是角色制作，角色設計師在美術基礎上的要求是非常嚴格的。余靜僅僅參加過一年的業余學習，與美術專業的應聘者競爭肯定是吃虧的。想明白這個道理后，余靜改變了策略，精心制作了一些并不復雜的物件和場景，仔細觀察生活中的真實物體，下了大功夫把這些看似簡單的東西做得非常細致精細。果然，新的作品贏得了游戲公司的認可，最終順利成為一名游戲場景設計師。
正所謂條條大路通羅馬，前面提到的三位GA學員有著各自完全不同的教育背景和學習經歷，最終都完成了同一個夢想。在這個過程中他們遇到的問題，和努力的重點，都是各不相同的。
在游戲美術領域，科班畢業的美術院校學生無疑是最具有優勢的，他們受過專業、系統的美術教育，有扎實的基礎，出色的藝術感覺，純熟的繪畫技法，這些對于一個游戲美工來說都是至關重要的。這一類人也是游戲公司比較歡迎的，因為他們往往具有很大的潛力，有很大的上升空間。但這一類學生面臨的共同問題是他們學習的是傳統意義上的美術，幾乎沒有接觸過數碼圖形技術，不會使用各種軟件。更不用說游戲行業內部的標準和流程，以及一些先進的技術手段。沒有這些基本的技能，就算美術功底再好，也很難叩開游戲公司的大門。
因此，像李星這樣的學生，其實努力的目標是很明確的。一是熟練掌握游戲開發中使用的各種軟件；二是盡快適應一種全新的繪畫方式；三是了解游戲開發的流程和一些重要的技術手段。雖然要學的東西非常多，但相對于美術方面的積累和提高，學習這些基本知識和技能還是一個比較容易見效的過程。應該說，這三類學生中，距離游戲行業最近的就是這第一類。
第二類是一些相關專業畢業的學生，這些專業并非純粹的美術專業，但或多或少都跟美術有一些聯系。他們在美術方面雖然不如美院的學生那么專業，但也都具備基本的手繪技能，有一定的美術感覺。例如建筑專業，工業設計專業，平面設計專業等等。這類學生的一個特點是，往往比第一類學生的軟件應用能力強。甚至有一些能夠比較熟練的應用3d軟件。他們成為游戲美工的可能性也非常大，相對第一類學生來說，在軟件方面的障礙更小。但擺在他們面前的有兩個問題：第一，在技術方面并不了解游戲制作的特殊性。雖然他們有一定軟件基礎，或許在工作中也曾經應用過相應的軟件，但游戲開發中的一些標準，習慣，以及一些特有的技術手段是他們無法掌握的。假如以往的經驗形成了一定的思維定勢，走入了一些技術誤區，甚至有可能局限他在游戲領域的發展。第二個問題是，雖然他們比第一類學生在軟件方面有優勢，可能入行更容易一些，但在美術功底方面的不足可能會逐漸體現出來，限制今后的職業發展。
針對這兩個問題，這一類相關專業學生的努力方向就應該有所不同。在初期的學習階段，應該注重游戲開發實際工作能力的培養，站在一個游戲美術的角度去逐步養成一些應有的操作習慣，多把注意力放在游戲開發中特有的一些技術手段的學習上。像楊沈杰那樣主動去參與一個小的項目開發會是非常好的學習方法。而更長期的學習重點還應該放在提高自己的藝術修養和美術功力上，作為一個游戲美術設計師，這將會是貫穿整個職業生涯的長期過程，只有不斷的提高，才能獲得更大的發展空間。
像余靜這樣的第三類學生應該說是面臨最大困難的一類。甚至在很多人看來，讓一個完完全全的門外漢在一兩年里成為合格的游戲美術設計師根本就是一個不可能完成的任務。在幾年前，游戲美術完全依靠手繪的時代，確實如此。不過近幾年誕生了許多新軟件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手繪的模型貼圖，現在也可以通過修改一些現成的素材來完成。這使非美術專業的學生從事游戲美術設計工作成為可能。當然這會需要付出很大的努力。
對于第三類的學生來說，成為游戲美術設計師的道路無疑會比前兩類學生更漫長也更艱難。除了堅持和努力之外，明確目標非常重要。很明顯，這一類學生想在短期內達到美術院校學生的水平不是很現實。然而了解游戲公司的項目開發的話就不難知道，一個游戲中既有做角色，怪物，武器這些復雜物體的設計師。也有負責制作場景的設計師，一把椅子，一扇門，一盞路燈，這些物件的制作其實并不復雜，并不是高不可攀的。而且往往這些場景物件的制作量又很大，需要的美術設計師職位也很多。所以對于第三類學生，我們的建議是把有限的時間和精力用在一個點上。對于復雜物體模型的準確把握，這不是一朝一夕可以提高的，不如把精力更多地用在貼圖的繪制上。一些簡單的東西，如果做得精益求精，雖然看起來不炫不酷，也一樣能夠贏得工作的機會。
總的來說，游戲美工雖然是一個技術性、專業性很強的職業，但也并不是高不可攀。更重要的是，絕大部分游戲公司對于游戲美術的選撥都本著唯才是舉的原則，這與很多行業是不同的，游戲美術設計師往往并不看重學歷和證書。只要技術過關，作品能符合游戲公司的要求，實際制作考試能夠體現出自己的水平，就可以成功就業。相信所有懷著游戲夢想的年輕人，只要目標明確，方法得當，都可以到達成功的彼岸。
內容摘要：中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。將中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析。
關鍵詞：吉祥美術形意勢
中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。
中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。
將傳統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。
“形”的提取與衍生
“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形”運用到現代烹飪美術教學之中？首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素；然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的設計重組；最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。
“意”的沿用與延伸
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。
要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。”傳統圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在烹飪美術教學之中。無論從對稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形成共識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。
“勢”的把握與承傳
“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與風格。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的依據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深入到它們精神領域的內部中的。因為只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。
中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和“求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律。因而中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼備”，這是一種善和美的行為和意志。在傳統圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學。中國吉祥裝飾藝術不重“寫實”重“傳神”，不重“再現”重“表現”，提升為“物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現。即使吉祥主題的裝飾在傳統觀念中仍具有神性的一面，但它還是具有現實意義的，其深層的裝飾動機是創造一個吉祥化的世界，表達一種對安定、和諧、康富生活的企盼。
中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。把吉祥符號的精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術吉祥圖案的設計更具文化性與社會性。
論文關鍵詞:中職美術設計教學能力標準
論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。
為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。
江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。
一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想
美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為優秀的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。
作為培養美術設計相關產業的初、中級專業人才基地，我國中等職業學校的美術設計教育事業任重而道遠。為了適應經濟社會發展的需要，加強美術設計教育的理論研究及實踐探索乃當務之急;加大培訓力度，提高中等職業學校美術設計專業教師的素質也迫在眉睫。
制定中職美術設計專業教師教學能力標準的指導思想是:以《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》為指導，以完善職教師資培養培訓體系、促進職教師資培養培訓工作的規范化與科學化、提高中等職業學校專業教師素質為目標，廣泛吸收其他師資基地、中等職業學校和行業、企業等各方面的力量參與，構建一個以專業發展為目標，以指導教師專業成長為引領，以項目為載體，集理論和實踐為一休的教師專業教學能力標準程式。
二、相關職業教育教師能力標準的文獻資料分析
中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準完全是一項首創性的工作，現今只有一些相近或相關的職業教育教師能力標準的文獻資料可供參考，對制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準較有參考意義的主要是:
(一)教育部《中小學教師教育技術能力標準(試行)》.2004年12月。這是為貫徹落實((2003-2007年教育行動振興計劃》和《教育部關于加快推進全國教師網絡聯盟計劃，組織新一輪中小學教師全員培訓的意見》而開發的一個標準，教育部將以此為依據研究建立中小學教師教育技術培訓、考試和認證體系。這個“標準”把相關人員分為“教學人員”、“管理人員”、“技術支持人員”三類，其中“教學人員”的能力區分為4項:意識與態度，知識與技能，應用與創新，社會責任。
(二)《重慶市中等職業學校專業教師能力標準(試行)))[2]02007年7月的《中國一澳大利亞(重慶)職業教育與培訓項目國家報告》稱之為中國的首個專業教師能力標準，它借鑒了澳大利亞職業教育師資隊伍建設經驗，從職業道德教育能力、行業聯系能力、課程設計能力、教學組織和實施能力、鑒定能力、交流與合作能力等9項能力領域，“能力領域、能力單元、能力要素、能力表現水平”等4個層面，對職業教育的教師能力提出具體要求。
(三)《教師能力標準》[3]，這是一本介紹“IBSTPI教師能力標準”的書。2004年，國際培訓、績效、教學標準委員會(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，簡稱IB-STPI)了修訂的教師能力標準，包括5個維度、18項能力以及98條具體績效指標。這5個維度是專業基礎、教學計劃和準備、教學方法和策略、評估與評價和教學管理。這是一個迄今為止較為權威、最為全面的國際教師能力標準。
(四)《中等職業學校美術設計專業教學指導方案》。這是《面向21世紀教育振興行動計劃》中“職業教育課程改革和教材建設規劃”項目的成果，2001年由教育部職業教育與成人教育司、教育部職業技術教育中心研究所頒發。它的內容包括美術設計專業的課程設置、主干專業課程教學基本要求、專業設置標準、專業教學指導方案研究與開發報告等，是實施學歷教育的各類中等職業學校加強專業和課程建設、安排和組織教學活動的指導性教學文件。需要強調的是這個指導方案從專業教師教學工作需要的角度制定了能力標準，即對專業教師的專業培養目標、專業業務范圍、專業課程設置和專業教學等方面提出具體要求。
三、對美術設計行業企業、相關職業學校及師資培訓機構的調研
為了給制定美術設計專業教師教學能力標準提供客觀依據，課題組主要從三個方面進行調研:一是美術設計類行業、企業，二是各地中職美術設計類專業學校，三是目前正在開展中職美術設計類專業教師部級培訓的基地學校。
(一)調研的內容
1.對行業企業調查的主要內容有:美術設計產業在我國的分布、發展趨勢及其物質文化人力資源的配置，相關行業企業的生產工藝流程和崗位規范、人才需求狀況以及從業者的素質構成，上述用人單位對中職美術設計類畢業生職業技能、知識及職業道德等方面的評價，在制定培訓美術設計職業技術人員的基本技能的標準時，如何處理地域分布廣泛、門類繁多所形成的美術設計職業技術人員培養中差異性與普適性的協調問題。
2.對職業學校調查的主要內容有:中職美術設計類專業在一些不同地區的大致分布情況及其發展變化的趨勢和原因，中等職業學校現行美術設計類專業課程設置、教材對培養美術設計從業者的適用性及教學方法的有效性，中等職業學校美術設計類專業畢業生學習動機、就業展望，美術設計專業師資素質的基本狀況以及接受培訓的意愿和具體要求。
3.對部級培訓基地學校調查的主要內容是充分收集目前正在開展中職美術設計類專業教師部級培訓的有關信息，重點是借鑒他們所確立的培訓目標。
(二)調研的基本結論
1.行業、企業的調研結論。“美術設計”涵蓋了所有企業或商業活動中與美術有關的設計工作，這一龐大的行業從照應職業教育專業的角度來細分，可以大致分為視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計和數字藝術設計四類。
在經濟社會的發展中，隨著人們生活質量的提高和多樣化需求的增長，美術設計行業已受到廣泛重視和政策扶持，發展迅速，分布廣泛。同時，與美術設計相關的觀念、工具、技能等更新換代快，地域差異大，市場競爭非常激烈。
業內人士對從業人員的觀點大致如下:目前我國美術設計從業人員，特別是來源于中職學校的員工，大多數的基本職業能力較低，表現為專業化程度不高，實踐技能不強，知識面不廣，外語水平較差，而從業人員的綜合職業能力素質(關鍵能力和跨專業能力、應變能力)更是巫待加強。
企業對中職美術設計專業教師的評價是中職師資已經具備的大學本科以上的專業知識，是美術設計流程中的上游，他們缺乏的是處于動態中千差萬別、不斷更新的中下游的技能知識。重點要加強實踐運用和技能培養.豐富行業的實踐經驗.培養美術設計專業意識和職業道德以及美術設計專業教學與行業實際要求相聯系的主動性等。他們在本科專業知識的基礎上所接受的行業應用流程和技能訓練愈多，其所培養的美術設計人員就愈能適應高度細分的行業市場。
2.中等職業學校的調研結論。資料顯示，近20多年來，美術設計專業在我國發展很快。但是，美術設計專業的人才無論在數量還是質量上，仍難以滿足迅速發展的國內美術設計行業的需求。我國的中職美術設計教育是在經濟高速發展與社會轉型的歷史背景下發展起來的，尚處于發展的初級階段，其教育理論與教學實踐未完全成熟;教材存在信息滯后、內容空疏化的問題;由于資金投人不足、企業參與不積極、實訓基地缺失等諸多原因，該專業實訓或實踐課的安排仍不夠理想。
從中職學校美術設計專業師資的現狀來看，總體數量尚有不足，美術設計專業教師課時任務重，更重要的是他們的專業實踐能力和教師教學能力都巫需加強。隨著科學技術的突飛猛進，新技術給作品的設計及作品信息的傳播帶來極大的便利，這些劉美術設計產生了深刻的影響，各中職學校開始設置新興專業方向。然而，美術設計教師的教學觀念、方法以及創作都跟不上形勢的發展變化，一些從事圖形圖像處理教學的美術設計教師無法勝任，即使是包裝、廣告、展示設計、模型制作、商業插畫等傳統美術設計專業課，教師的能力表現也因人而異。另外，相當一部分美術設計教師在組織教學方面不規范，在職業教育學、心理學、美術設計專業教育學等方面存在明顯的薄弱環節，能夠承擔美術設計專業教學改革和課程開發工作的人才更是稀有。
目前，中職美術設計專業教師從事相關實踐的機會不多，教師的理論知識與實踐的聯系難以做到統一，反映到具體的教學中則表現為對美術設計這種面向市場的商業行為掌握不足，不具備應付多元多變要求的實際設計能力，也較難提高學生的學習興趣和激發創業動機，難以培養企業所需要的高素質人才。
3.承擔中職美術設計類專業教師部級培訓的基地學校所確立培訓目標的分析。2008年，中職美術設計類專業教師部級培訓任務由江西科技師范學院、湖南師范大學、吉林工程師范學院、河南技術師范學院、蘇州工藝美術職業學院等五所院校承擔。綜合分析其培訓目標的要件，主要包括八個方面:了解職業教育的形勢、任務和政策，掌握專業課程和教學改革的方向，掌握專業教學法和現代教育技術手段，熟練運用計算機圖形圖像設計軟件，掌握若干種類美術設計作品的創作技術，具備指導其他教師進行專業教學的能力，熟悉相關行業企業的發展情況與需求，進行高一級職業資格證書的技能培訓。
四、中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的構思
在經過充分調研、大量查證文獻資料的基礎上，集中企業行業專家、中職學校一線教師、基地學校教研人員的智慧，反復征詢職教師資培訓主體對象的意見，通過咨詢有關專家，筆者認為《中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準》中，可將美術設計專業教師能力分為專業實踐能力和教師教學能力兩個系列。其中專業實踐能力系列，根據“學以致用”的中職美術設計專業教學的原則，還可分為美術設計基礎、商業美術、裝飾美工、電腦輔助設計4個模塊。而教師教學能力系列則可基于教學的共性，分為課程設計、制定授課計劃、設計教案、教學準備、實施教學、教學評價和教學指導、教學研究和教學改革、職業道德等8個方面。
這個《能力標準》應從分析美術設計專業崗位群的職業活動出發，著眼于實踐的專業技能要求，側重應用性較廣的商業美術和裝飾美工的專業實踐能力標準的開發。同時考慮到現代信息技術和科技手段在美術設計活動中的作用不斷增強，對電腦輔助美術設計的能力也要加以強調。
