時間：2022-07-22 12:09:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：美術；教育史；審美；美感
人類為什么要學習歷史？因為讀史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創新。單就美術教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內涵。在學習美術教育史的過程中，有許多優秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動，使我們更深刻的認識到什么是美，美的涵義，以及美術與生活的關系。
一、沿襲作用
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。
主要的沿襲有：前面的美術教育方式、機構、畫家思想和題材。
簡單一點來說：想在當今的美術教育上獲得一些成績，就必須要認真的學習美術教育史，因為只有了解歷代諸多大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術教育更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費。
二、欣賞與教育并舉的作用
美術教育的目的不僅限于培養藝術家，美術教育目的本文認為應該是以培養、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質修養為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。
美術教育史是一張形象、生動的畫卷，在美術教育的過程中起著前導的作用。在欣賞它的同時它也對我們有教育作用，主要表現在：（1）審美認識作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調劑作用。
（1）審美認識作用
學習美術是一系列的認識過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術學習需要有以上的智力因素，才能準確地把視覺形象反映出來。但同時也需要有學習的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。
學習美術教育史時我們會因其美術的實用性而提起對美術學習的興致。再者，我們對實物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發引發創作興趣。
（2）教育作用
愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學習美術可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質高雅；因此人對美的永無止境的追求可以激發一生的興趣。培養青少年學生正確的審美觀、是非觀，區別美與丑等，都成了美術教育的任務。凡是真正接受美術教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術教育對人產生發自內心去追求美的促進作用。
（3）審美娛樂作用
美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶。“孔子聽了韶樂之后，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理。”
繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美，純以自娛等言論。
（4）審美調劑作用
美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節律更趨協調。
美育不但能培養發現美和創造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調人的思想心理素質與藝術水平的一致。只有培養學生高尚的品格，才能產生真正美的藝術。而美感的感召力也調節和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。
三、促進社會創造革新作用
教育只有面向現代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發展，才能夠培養出符合時代要求的新型人才，實現人的全面發展。在現代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。
了解過去才能創造未來，了解美術史，就能推斷，這個領域目前、將來需要什么。雖然當今美術教育史論已作為一個學科，有其獨立性，但是美術教育史論的研究卻很難離開美術作品，其實我們現在學習的思想、技法，也是美術史，都是先輩們積累下的結晶，是中華民族的瑰寶。所以，美術教育史的學習無處不在……
總之，美術教育和美術教育史相互作用、相輔相成，今天的美術教育就是明天的美術教育史。
參考文獻：
[1]葉朗.（1985）中國美學史大綱.上海人民出版社
[2]張春興.（1994）現代心理學.上海人民出版社
一、激發學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師，其實每個少年兒童早期對美術都是很感興趣的，教師應多了解學生，尊重學生的思維表現特點，例如在七年級上第一課《你、我、他》中要求完成作業是畫同桌之間的頭像時，總會有個別學生會提出要畫女同學，有的還要畫自己帶來的照片中的人物頭像，有的甚至提出可否畫自己喜愛的寵物玩具等。我們分析一下這些學生的想法，要求畫女同學的可能覺得自己能畫得更好，要求畫自己照片的是因為他最熟悉，能畫得更像，要求畫寵物玩具的同學可能因為不自信，怕自己畫不好頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師不批準，以不按老師要求做作業和無理取鬧課堂批評的話，就會使學生的繪畫熱情受挫。因此應該給他們自由創作，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，讓他們產生“階段性”的成果，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導才能培養其興趣。
二、轉變觀念
我們的美術課不是要把學生培養成畫家、美術家，也不是為了就應付一節課。農村中小學美術教育的發展，首先應突破瓶頸限制，勇于創新。要改革農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，是有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。
三、開發美術教學資源
因地制宜地開發利用民族民間鄉土資源，以豐富教學內容，使學生在熟悉的環境、事物和活動中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增強對家鄉的情感，讓學生在更為直觀和形象有趣的教學活動中接受教育。此做法既可豐富和彌補原有教材在農村中小學教學中適應性不足的特點，又可解決學生因經濟條件限制而無力購買學具的情況。在課堂教學中要更多地給予肯定和表揚。能相應地促進學生的心理發展，無論觀察力、想象力、記憶力等都將產生積極的影響，教師要使美術教學發揮這種促進作用，必須轉變教學觀念，遵循學生心理發展的規律，了解其特點以提高教學效率。
四、建立并完善教師的培養機制
農村美術教師大多是美術愛好者，沒有很高的專業知識，各級部門應加大教育投入力度，改善農村中小學校辦學條件，大力吸收畢業于各高校的，受過專業培訓的美術專業人才來擔任農村美術教學工作。加強師資培訓工作，提升師資水平并以支教的方式組織多種形式的教學研討活動。
五、為農村中小學美術教師提供學習機會
眾所周知, 美術這門學科, 有它的兩重性。即美和術兩個方面，這兩者是緊密地聯系在一起的一個統一整體。美, 主要是對學生進行審美教育, 即美育,培養學生對自然界、社會生活和藝術作品的審美能力,形成正確的審美觀和高尚的情操。術,主要是培養學生觀察、記憶、想象和繪畫思維能力,使學生初步掌握美術的基礎知識和基本技能。只有術沒有美, 那就會把美術教育當成簡單的理論知識和技法、技巧的傳授, 學生只是單純地掌握一些作畫技法, 學生必然缺乏按美的規律塑造形體的能力,最終也沒有想象力和創造力。如果光有美而無 術,審美教育也會落空。因為審美能力的培養和提高,也必須是在發 展學生的智力和能力,讓他們通過系統的、具體的美術欣賞和繪畫造型活動，逐步形成個性的全面發展。由此看來,美術本身蘊涵著審美,美術教育與美育并存,離開美育偏重技巧練就手頭上的功夫,其結果是擺脫不了個“僵、板、死氣”，而真正的藝術表現力的充實是要靠“整體美感”之磨煉,這才是視覺藝術。
以前 , 我校在教育目標上 , 立足“應試”教育,重在高考分數,取得了令人矚目的成績。學校美術教育如果一切為了高考,就會出現單一的教學模式、教學方法、教材內容、訓練形式等。近二年來,隨著“應 試”教育向素質教育的轉變,從校長到教師,不斷改變教育教學觀念。充分認識到在美術教育活動中,必須本著全面發展學生的藝術素質,提高審美能力,促進審美創造力的發揮為教育思想,積極為學生創造條件和創設美的情境,根據學校特色的培養目標,做到普及與提高相結合。因此,學校進一步明確提出“面向全體學生,深化特色教育”的辦學思路,實現第二次跨越。教學中,我們做到四個堅持,即堅持上好美術課,優化教學過程,探索新的教法；堅持開展各項美術教研活動,研究探索美術教育中如何加強美育；堅持開展群眾性的藝術活動,參觀各類展覽,舉辦一年一度的藝術節,搞好課外興趣小組,組織各類書畫比賽,赴外省寫生；堅持學校、家庭、社會三結合的素質教育和美育。
一、充分發揮美術課的主渠道作用, 實施美育
課堂美術教學是學校實施美育的重要途徑之一。因此,必須寓美育于課堂教學之中。縱觀以前學校的美術教學,由于受應試教育思想觀念的影響,審美教育常常被一些教師所忽視,美術鑒賞課有時隨意刪減或調換,為了確保美術教育的正常實施，我們采取有效措施,從根本上加以克服。首先做到“五有”即：有良好素質的美術教師隊伍,現有專業教20名中,高級職稱占75% 以上；有教學計劃和課程安排對原來的教學大綱重新修訂,以適合培養目標和素質教育要求；有豐富較完整的教案,定期檢查評比:有實施美育的訓練課題與作業；有教學主管部門和校長室的常規聽課檢查記錄；有充分的時間上好美術課,不管是美術班特色還是普通班,都保證教學課時。另外在對學生進行基礎知識和基本技能訓練的同時,還要注意審美教育的橫向發展,融美育于其它各育之中,將其它各育滲入美術教育之中。還要適當編寫和使用自編教材,把美術教育更好地結合并服務于本地區的經濟建 設和社會實際,更好地培養具有美術知識技能,又具有審美能力的基礎人材,為高等藝術學校輸送具有一定藝術素質、全面發展的新生。此外,在美術課教學中還要選擇最佳教學方法,實行“誘導、激發、創設”三步教學法,使學生對美術課產生濃厚的興趣,真正領悟到教學內容之美、教師講授之美、學習過程之美、繪畫作品之美。達到樂學、會學、主動學,心靈手巧,在美的教學環境中去思考、探索和創 造美。
二、充分挖掘美術各教程教材的美育因素 , 實施美育
我們克服以前重三門 ( 素描、水粉、圖案)教學內容的不足, 充實了豐富的教學內容, 教學形式多變, 既有基礎訓練課又有欣賞課, 既有課堂教學又有課外延伸的興趣小組,既有純美術理論技法又有創新意識、創新思維的培養。它們都蘊涵著藝術美、自然美和社會美。這樣就符合了美術教育中的審美教育,如講到節奏韻律美時是借助于音樂來說明問題,美的比例要聯系到數列,基礎圖案又涉及到生物、地理、風土人情等知識,在主體創作時又聯系到文學、歷史和德育等 方面的學科……。因此,教師在教學中應有意識地利用廣泛的美育因素對學生進行教育,使他們在教學過程中去發現美、鑒賞美和感受美、 創造美。
三、開展各種形式的藝術活動,實施美育
審美教育的重要途徑之一是開展各種適合學生的心理特征的藝術活動。進行美的教育不單純局限于課堂教育之中,還要通過豐富多彩的藝術活動進行審美教育,通過活動可以有機地、潛移默化地滲透美育。如利用室內外櫥窗經常舉辦小型習作展,利用現代化教育工具進 行主題講座賞析作品,輔導學生積極參加各類美術繪畫比賽,攝影比賽，插花比賽等。定期舉辦湖濱藝術節、參加社會藝術實踐, 美術假日新視野等活動,讓學生在各類活動中去培養自己的審美情趣 , 利用藝術形式去表現美。
四、借用風光美景這個大課堂 , 實施美育
大自然美景極具特色,為美育提供了天然而豐富的素材,是我們引導學生去感受大自然五光十色的景物和多姿多彩的變化,用心靈去感受和描繪最美好的景物,更有利于審美教育。我們定期讓學生走出課堂,深入到大自然之中,領略自然風光美景,用心去體驗它、用筆去描繪它、用藝術的眼光去欣賞它,同時還結合本地與外地自然景觀 和名勝古跡的不同,每年一次組織學生赴安徽等地寫生,要求學生在 描繪景物時,了解當地的風土人情、人文史地等,在通過構思構圖展示自然美、社會美和藝術美的直觀形象,培養學生欣賞美和描繪美的能力。在教師指導學生描繪本地風景時,讓他們了解家鄉的風貌隨著社會的發展變化而變化,從城市到鄉村、從學校到家園越變越美好。特別是廣闊的農村,那里有肥沃的田野,春夏綠油泊的禾苗,秋天金燦燦豐收的果實。讓學生通過寫生畫、記憶畫、創作畫展示家鄉的巨變,激發他們對家鄉的熱愛,對美好生活的向往,對美的感受力和創造美的追求。
五、創設優美的環境,結合日常生活實施美育
優美、舒適、整潔,充滿藝術氣氛的校園環境是審美教育的基礎,我們根據現有條件為美術特色教育投入財力,設計創造優美的校園環境,先后改造了校內花園、教育樓,建起了功能齊全的美術樓、美術教室、畫室、櫥窗畫廊、陳列室和展覽室,還著手建造教育綜合實驗 大樓,增添了大量的藝術圖書和美術教學資料。寫生用具、教學設備齊全,為學生提供了優美的學習環境和良好的條件。通過整潔、藝術氣氛濃厚的教學環境,文明向上的班級,對陶冶學生審美情操有很大作用。教師一方面要經常教育學生自己動手去美化學校環境,另一方面要引導學生用美的心靈去凈化周圍人際環境,充分發揮環境的美育功能。在日常校園生活中對學生進行言行美的教育,在平時的言行、儀表等習慣中, 要引入美的因素。“以美引善 , 以形悅目, 以情感人氣”讓學生的心靈在美的潛移默化的影響下得到“凈化”和“升華”，逐漸養成具有審美素質的人。
綜上所述,學生在美術教育中重視了審美教育,使學生培養了四個能力,即美的感受力,美的鑒賞力,美的表現力,美的創造力。實 踐告訴我們,抓住美術教育這個主陣地進行美育,有助利于培養學生個性和發揮特長,有助于學生正確的人生觀、品德、意識、情趣的培養，有助于學生身心健康和藝術人生的發展，有助于學生智力的開發和創造才能的培養。
作者簡介：
那么，什么樣的老師才是好老師呢？我們認為：一流的老師教人，二流的老師教知識，三流的老師誤人。
教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。
教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。
一、培養兒童的創造性。
黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等，都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，使想象力得到發展。
二、培養兒童的開放意識。
孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放的意識，塑造開放的人格。
三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質。
兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。
四、培養兒童自由、平等的**意識。
好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快和諧的**氣氛，在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現自己。
五、培養兒童的自信心。
興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣，充分調動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法，發現和充分肯定他們的優點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。
六、培養兒童的競爭意識。
競賽狀態最能調動孩子們的積極性，老師應創造一個平等和諧的競爭氣氛，表揚、獎勵成績優秀的孩子，鼓勵、幫助進步較慢的孩子，使他們努力趕上來。適當參加一些美術比賽、展覽活動，培養孩子們的參與和競爭意識。
一、面向未來、注重完整
在關注繪畫技巧和表現力的同時，學生也會對畫面的情感和表現力做出評價，也能通過畫面去體會品位作者內在的思想情感直到與自己產生共鳴，就達到了美術教學的目的。如果說繪畫課偏重美術專業性，那么手工課就是培養人綜合能力的最佳途徑。所有的手工課都體現著動手動腦、探究合作的特點，例如《舞臺布景》一課涉及場景構思、背景設計、道具制作、服裝設計、燈光布控等各種藝術手段與方法的綜合運用，近年來由于人們對文化藝術的追求品位越來越高，各種形式的演出和晚會也成為了提升生活品質的重要方面，也為學生們提供了多種了解舞臺美術設計的渠道，這樣每個學生對舞臺藝術設計均有不同程度的體會和感受，讓學生組成設計小組，首先確立晚會主題，再根據每個人對演出主題的深刻理解，以及對場景空間綜合效果的把握與想象，多角度集思廣益動手設計搭建一個融可性、美觀性、實用性為一體的舞臺。學生們積極主動的參與討論，從選主題開始，例如：戲曲舞臺要設計成古典風格的，童話劇設計成卡通風格的，演唱會要設計成夢幻風格的，國外的歌劇舞臺要設計成西洋風格的等等。制作是學生遇到困難最多的環節，材料的選取、立體道具的繪制制作拼接及牢固性等等。舞臺搭建的每個細節都需要周密的思考，無論是選材、設計、制作、評價每一個環節都無一不凝結著學生的智慧與汗水，無一不需要個體與集體的合作，這樣的課堂教學不僅提升綜合能力，對每個人的完整性發展有著深遠的影響。因此我認為美術教育是陶冶情操促進人全面發展的重要學科。善于運用自己的視覺去發現美。提高視覺的鑒賞力。這樣極大豐富一個人的信息量，對一個人的整體協調發展起到重要的作用。同時更能提高人的生活情趣和品質。既影響終生，更受益終生！
二、不斷學習，提高質量
美術是一種專業性很強的學科，因此美術教師在工作中應通過不斷的學習，通過自身能力的提升來提高教學質量。通過短訓班、研討會、公開課、組內研討等形式，學習研究專業知識及教法，不斷提高業務素質和教學水平。“給學生一杯水，教師應有一桶水。”然而，現在社會在不斷的發展，信息不斷的變幻，人們對事物的認識也在不斷的加深，我們教師固守的那桶水已經不能滿足學生的那一杯水了，教師的角色要求我們應該不斷的學習新知識，不學習就不能工作。所以學習貫穿于工作，乃至于人全部生命歷程。例如：我們在教學國畫這一章節時，組內幾位教師根據自身的條件互相學習切磋，利用課后時間在原有基礎上苦練一筆一勢，同時走訪專業畫師，虛心求教，經過一段時間的學習，在原有國畫技能的基礎上每位教師都有大幅度提高，國畫課堂上揮灑筆墨，游刃有余，使學生不僅大開眼界而且興趣濃厚，達到了教師以精湛的技能來潛移默化的引導學生學習興趣，同時激發了學生渴求知識的愿望。這種愿望是最寶貴的情感財富，也是我們教育成功的所在，情感在活動中的主要作用體現在活動的動力上，在美術教學中，情感不僅作為活動的動力發生作用，而且是作為處理對象存在的，在處理一幅畫的過程中，學生要將喜怒哀樂情感傾注在自己的畫中，我在全市美術課大賽中上的《色彩的感覺》一課就體現了情感在美術課上的重要性。比賽在異地舉辦，上課班級的學生是和我只有一面之緣的陌生群體，課堂上，通過大量的圖片讓學生感受到色彩在每個人的心里有積極和消極的感受，例如紅色給我們共同的感覺是熱烈、火辣等積極向上的一面，同時也兼有煩躁、暴力等消極沉淪的一面。在欣賞評價昨天的時候，發現有個學生的畫面主色調是黑色，而且是凌亂無章的線條與色塊，這位小作者在老師和同學的鼓勵下，勇敢的說出了他內心的痛苦，就是和同學鬧矛盾后的孤獨感一直在困擾他，他的真誠傾訴讓同學很感動，塵封的矛盾頃刻之間化干戈為玉帛，這樣的教學讓學生終身難忘。
在學習知識的過程中，得到了情感的表達釋放，愉悅了身心的同時，讓學生將愛好化作習慣，學習化被動為主動，教育的成功不過如此！教育調查資料顯示，受學生喜歡的教師總是那些知識豐富磅礴、樂觀不乏新思想、能和學生打成一片的教師。現在學生接觸世界林林總總，他們已經不喜歡板著面孔的大眼鏡，不再需要只有知識的古董，陽光激情活力四射的教師才是他們的最愛。因此我深深體會到“親其師，信其道”在教學中的重要性。只有教師贏得了學生的認可、喜愛，才能讓學生對你的學科感興趣，進而提高教學質量才觸手可及。處理好和學生的關系。和他們交朋友已經是教學中不可忽視的要素和環節。學習學生心理學，跟上時代步伐，與學生一同學習一同成長不斷更新知識是教師的必修課。作為美術教師和各個班級的學生接觸的時間不是很多，所以要想和同學盡快建立起和諧的師生關系，就要動腦筋想辦法。先了解孩子的心里，從外表先打動他們，都說生活是面鏡子。你笑他就笑，我說學生也是面鏡子，老師的情緒直接影響學生的情緒和整個課堂的情緒，所以多年來我已經形成習慣總是帶著笑容走進課堂，面對活潑可愛的孩子，沒有理由不高興的。微笑面對每一個孩子的臉，微笑回答每一個孩子的問題，讓笑聲充滿課堂，充滿每個孩子的心里。愛美之心人皆有之，小學生更不例外。他們對美麗的顏色更是感興趣，所以我很在意自己的外表，讓學生更能賞心悅目，從著裝上走近他們。學生更喜歡年輕活潑能懂他們的老師，課下經常和學生聊天，隨時掌握他們的心理動態，做到知己知彼也是教師作為學習研究的重要內容之一。教師的終身學習不僅體現在知識的專業性上，更體現在知識的廣泛性、實用性上。美術教材內容廣泛，與每個學科都有著十分密切的聯系，觸及生活的各個領域、觸及社會的不同方面、觸及時空的過去未來、觸及靈魂的每個角落。
美術欣賞課有大量的古今中外名家名畫、名勝古跡，美景美圖的賞析過程中所涉及的天文地理、政治軍事、宗教哲學、生態環境。無一不要求教師去了解這些相關的文化背景。教師賞析程度直接影響學生對名畫名勝的情緒情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博學才能勝任美術教師。學海無涯愿美術老師能以苦學伴終生無悔于教育事業。
三、面向全體，重視普及
美術教育的目標已經由培養專業人才轉變成為提高全民的審美能力上。教學過程是完成這一使命的基本途徑，因此重視傳授知識的過程，不應把眼光只盯住成績上，教學的過程是這一活動的重要環節，抓住了這一環節，其他就迎刃而解。在課堂教學中做到講解到位，語言精煉有吸引力，重視每個學生知識反饋情況，不應用業藝術教育的模式和要求來看待教學，如重視提高忽略普及，重視比賽忽視教學，重視拔尖人才忽略面向全體，重視藝術教育的比賽結果，而忽視審美能力和藝術素質的培養。這些都偏離了小學對美術教學的培養方向，不利于人才的培養，因此我們必須重視普及即面對課堂教學提高全體學生的藝術修養，促進身心發展。
作為美術教育無論是有天賦還是無天賦，都應在課堂上有平等的學習和參與活動的權利，在普及中有提高，課內與課外有機結合，讓每個學生既張揚個性又全面發展。在教學中注意保護學生個性的小火花，采用多種形式的評價方式，充分肯定學生的每一個閃光點，讓學生更加自信，把發自內心的感受充分的表現在畫面中。比如在教學《我給同學畫張像》中，大家可以任意選擇同學做為繪畫對象，可以是自己喜歡的、崇拜的同學，可以選擇淘氣的、安靜的，可以選擇漂亮的、有氣質的、有特點的等等。只要覺得能畫出同學的摸樣，能表達出同學的特點就是極其完美的作品，在學生的互評中都以一種欣賞的眼光去評價，可以評價別人的，也可以評價自己的，大家各抒己見，在互相交流中得到學習提高，在評價過程中既普及了繪畫知識又學會了友情的另一種表現方式，促進了情感交流，增進了友誼合作，更提高了審美鑒賞能力。讓全體學生都感受到美術教學的文化性、人文性、藝術性、綜合性、多樣性，讓美術課堂教學綻放無與倫比的魅力。
繪畫是孩子的天性，美是每個人的追求，保護并發展每個孩子的天性和對美的追求，使他們成長為有較高藝術品位的人是我們美術教育工作者的職責，相信我們今天的努力會贏得未來人們生活的更完美更幸福。
作者：白玉娥單位：齊齊哈爾市龍沙小學
關鍵詞：民間美術；現代藝術；教學；教育
作者簡介：曾明，碩士研究生，北方民族大學講師，研究方向：環境設計
一、民間美術的概述
民間美術是一切美術形式上的開始，最早的時間可以考證到6000年以前，那個時候屬于新石器時代。一般來講，民間藝術是指民間的繪畫藝術和民間的工藝藝術，主要表現在人們的實際生活和生產方面，人類的任何行動的產生都來源于生產活動，民間美術也不例外，同時民間美術有一定的區域性、群體性、民族性顯著特征，表達人們都美好生活的向往和對美好生活不斷加深的愿望。民間美術是由廣大人民百姓在民間創作的，它與人們的生活有著密切的聯系，它的主要想通過這種形式來美化環境，增添民間活動形式，豐富民間活動的內容，在此基礎上表現了人民的美好愿望和道德信仰，世世代代的人們在此基礎上又不斷創新，使民間美術更具有民間的藝術特色。民間美術也是組成各個民族，不同文化中重要的傳統藝術形式，也是現代很多設計靈感的源泉，為現代良好的設計提供了資源。
二、民間美術與現代藝術設計教學的密切聯系
民間美術在現代化教學設計上，表面上看與民間美術和現代化設計似乎沒有什么關聯，但實質上，兩者之間存在著一種天然的聯系。隨著現代文明越來越發達，民間美術和現代藝術的教學生似乎也有著密切的聯系，敢于討論民間美術和現代設計之間的異同，也是現代文明多樣化的一種手段，對于這類問題一些人認為民間藝術形式上過于守舊，太土已經過時了，應該放棄沒有任何利用價值；而還有一些人認為現代藝術和民間美術是風牛馬不相及；更有一些人認為民間藝術雖然形式上確實寶貴，但是民間藝術的內容很復雜很深厚，資歷不夠的人不敢觸碰民間美術。由于這些觀念的影響，就會使一些學生在設計過程中盲目崇拜民間美術，設計出來的東西會讓大多數人覺得自己看不懂，設計理念不符合我國的民族文化，失去了作品的特色。現代設計上看，設計形式確實給人美的享受，但是從反應成面上看設計理念并不符合傳統民間美術的概念。從人的情感上來看現代設計形式不如傳統的民間美術能夠傳遞出更加生動、透徹的情感，作為傳統的中國藝術，民間美術多采用喜慶的色彩和浮夸的造型，像孩子般增添了特有的魅力，也洋溢著人民百姓的真實感情。民間美術與現代藝術性上有非常大的不同在自我意識和對待事物內在本質的內容方面也存在多種多樣的形式。正是因為二者存在不同之處，所以民間美術和現代藝術能夠優勢互補，也使民間美術作品有了更深的文化底蘊使民間藝術變得更永垂不朽。如果我們能在設計的作品中融入其他的元素，就會使我們的作品更能夠打入人心，引起共鳴。民間美術是現代設計的起源，他們彼此相互依存、相互聯系、相互影響。在傳統的民間美術作品中可以找到許多現代藝術設計里的因素，在現代藝術設計中也可以找到許多民間美術作品的痕跡。在日前的一些現代設計教學中，老師們將傳統的民間美術和現代藝術獎結合的方式，使學生們更能夠深入了解民間美術，結合現代化的形式，將會把民間美術詮釋得更加全面。
三、民間美術與現代設計教育結合的必要性
1.突出教學特點，促使藝術設計更好發展。民間美術是屬于民族文化的大概念中，是民族文化的重要內容，也是一個國家文化的象征，是傳統與歷史的最好證明。正因為民間美術有這么重要的特征，才會使民間美術不能被現代化設計所替代，應該傳承和發展民間美術。所以，作為教育機構，在培養教育人才方面應該建立完善的教育機制，讓學生能夠完全了解設計方式、掌握設計技巧，加強民間美術和現代設計之間的聯系。如果將民間美術融入到現代設計當中去，這樣不僅能夠增加學生們的學習熱情，又能增添學生們的愛國熱情，也宣傳了傳統的中國文化和當地地方性的文化藝術。例如，在地方文化藝術上，有開封的木板年畫安陽的泥泥狗這種文化遺產。但是由于一些不得已的原因，民間美術沒有好好的被利用，有些民間技藝已經失傳，沒有專門的政府機關對此進行保護措施。現如今，越來越少的人選擇從事民間藝術的工作，這種資源的越來越少就會導致許多民間藝術的形式只能學生們在學校通過書本上的知識來交接民間藝術，不能從實踐的考察中發現民間藝術的真諦，而民間藝術恰巧需要從不斷的實踐中才能找到真諦，作為教育者，應該將系統化的民間藝術教授給學生，不能僅僅從書本方面的知識來滿足學生。比如，在講授民間虎頭帽的知識過程中，可以讓同學們觀看虎頭帽制作的視頻資料，并且對于虎頭帽的色彩和造型方面應該作出一一解釋和說明不能一帶而過，同時也可以講述與虎頭帽有關的民間傳統故事，吸引同學們興趣的同時也能讓學生更加理解知識內容，講述民間藝術的同時也應該將民間藝術與現代化藝術區分開來。在傳播民間文化的過程中，應該讓學生們感受到傳統的民間藝術形式和民族特色的魅力，正因為如此藝術設計教育問題上應該加強民間美術的地方特色，為現代教育設計提供源源不斷的能量，民間美術和現代化設計的良好結合才會促使現代藝術設計教育社也蓬勃發展下去。
2.有利于對民間美術的保護和繼承發展
在我國，許多高職院校在藝術設計的教育方面不單單的將學生就業作為目的進行教學，還教會學生們的思考方式，影響學生們的一生的思維方式。民間美術與現代設計有許多方面的聯系，在藝術教學過程中，首先應該讓學生了解我們國家的歷史文化遺產和我國的民族文化，加大學生對文化的了解，培養學生們對民族文化的興趣，還要加強他們的實踐能力和提高創新意識。從民族的角度出發就會找到許多與此相關的教材。目前來看，民間美術和現代設計面臨共同生存的境況。首先，我們應該了解民間美術的狀態，現如今很多民間美術都面臨缺失和失傳的境遇。其次，在現代化教育過程中，我們十分了解民間美術存在的必要性，教育過程中不能離開傳統文化，民間美術在不斷發展過程中也適應著現代化的生活，為現代化設計提供了寶貴的資源。而只有將傳統的民族文化和現代的設計結合起來才能更好地為傳統藝術和現代文明提供廣闊的宣傳平臺。將民間美術和現代設計教學相結合，既能表現出我國傳統文化的深厚底蘊，傳達出傳統文化中優秀的文化內涵，又能為現代化設計提供寶貴的資源和深厚的歷史文化。
參考文獻：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.傳承與超越——民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示[J].重慶文理學院學報（社會科學版），2007（04）.
（1）學科地位低下、美術認識局限。縣級中學中普遍存在著美術教育學科地位低下的問題。受我國傳統教育教學觀念及當前教育體制的影響，社會、學校、家庭都推行應試教育，素質教育徒有虛名。尤其是在縣級中學，天高皇帝遠，哪怕上級部門三令五申要求開齊上好各門課程，哪怕教育部簽發了重視藝術教育的文件，學校往往只是虛與委蛇。在學校、家長甚至學生心中，美術課完全不是修身養性的有效工具，僅是閑時調遣娛樂，仍然屬于不折不扣的副科，與音樂、體育并稱“小三門”。所以一旦重要考試來襲，美術課程便形同虛設，成了其他課程的補習、復習或自習課，頂多讓美術老師到場維持紀律。
（2）教學設備欠缺、教學條件惡劣。從調查來看，大多數縣級中學沒有專業的美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備，更別提信息時代下的現代多媒體設備了。部分縣級中學由于教育經費嚴重不足，又不待見美術教育，導致在美術教育上的資金投入極為有限。同樣的，大部分學生由于家境并不富裕，家里為節省開支，在孩子美術方面的投入幾乎為零。教學條件的滯后，令美術欣賞、手工制作等美術教育工作的開展舉步維艱，嚴重制約了美術教育的改革。
（3）師資力量薄弱、學生資質不一。調查表明，縣級中學對美術教學的輕視，導致美術教師師資力量極為薄弱。大部分學校的美術教師未經專業培訓，駕馭教材的能力普遍偏低，學生在課堂上只是隨筆自由作畫或者模仿課本作畫，教師“傳道、授業、解惑”的引導作用幾乎沒有派上用場。有的中學，甚至存在一師多職現象，沒有配備專門的美術教師，而是讓能寫會畫的其他課程老師肩挑兩擔，由此我們可以預見，該校的美術教育水平高不到哪兒去。教師不夠專業、教學過于散漫、學生能力不一，無不成為阻礙美術教學發展的絆腳石。
二、現有條件下如何改善美術教育
當前縣級中學中存在的美術教育問題紛亂繁雜，不一而足，以上僅僅是最為明顯最為普遍的問題共性。在這些問題的影響下，美術教育的發展還有著漫長的過程。我們知道，影響事物的因素有二，一為主觀因素，一為客觀因素。中學政治告訴我們，主觀原因是影響事物發展的主要原因。通常情況下，外因不受個人控制，難以改變，而內因改變全在個人控制下。作為一名美術專業的大學生，作為一名即將投身于美術教育的從業者，我不才，遵循心的理解，從主觀和客觀兩方面提出如下改善建議：
（1）營造美術教育的良好外部環境。從客觀上來看，美術教育需要良好的外部環境。也就是說，美術教育需要得到社會、學校、家庭、教師乃至學生的充分重視。只有在外界重視的基礎上，美術教育的其他需求才能得到滿足。
①教育部門重視。美術不是簡單的“畫畫”，而是審美教育的主體，它在擴展學生視野、提高審美境界、完善素質教育等方面均有不可替代的重要作用。不論是從學生個體的發展還是從提高民族素質的高度認識美術教育的重要性，國家教育部門都應把學校美術教育工作納入到教育的各項工作中去，把建立健全美術教育規章制度作為重要工作。
②學校家長重視。縣級中學應站在全面貫徹國家教育方針的高度來認識學校美術教育，嚴格按照國家課程計劃開齊開足美術課程，保證美術教育的基本經費投入。一方面積極創造美術教育條件，按照有關部門規定配置美術專用教室、展覽室，配備美術教學及活動器材，確保美術教育工作的正常開展。另一方面，壯大充實美術教師隊伍，確保“專人專用、各盡其職”，并定期對美術教師進行專業培訓和素質考核。同時開展各種規模的美術教學研究活動，聯合外校進行學術交流，不斷提升學校美術教師師資力量。都說家庭是孩子的第二課堂，是影響教育的重要因素。家長們應充分意識到美術的重要性，意識到美術除了提升個人審美和綜合素質外的更切合實際的社會功用，徹底割除“學習美術”乃“不務正業”的狹隘觀念，從而配合并支持學校、教師開展的教育活動。
（2）發揮美術教師的主觀能動作用。美術教學中的主體有二，一是學生，二是教師，其中學生的主體性更強。但美術教育從業者要在現有條件下改善縣級中學的美術教育，還得從自己身上苦下功夫。因材施教，調動學生們的學習興趣。因材施教是放之四海而皆準的重要教學原則。對于縣級中學的美術教師而言，因材施教有著雙重含義。一方面，在課堂教學以及課外活動中遵從個體差異性，對美術資質或美術興趣相對較弱的學生施以傾斜式的以教師為主體的輔導教育，對美術資質較優或美術興趣濃厚的學生施以放羊式的以學生為主體的點撥教育。一方面，合理使用教學評價，要明白中學美術教育并非全為了將學生培養成畫家、美術家，要放低技術標準提高情感標準，充分肯定學生的想象與創作，從而達到鼓勵的效果。另一方面，采取寓教于樂的符合孩子心理需求的教學方式，讓學生在快樂中學習，在學習中快樂。如游戲教學、小組合作教學、集體創作等等。此外，還可以充分利用地方資源，帶領孩子們親近自然，描摹生活。
三、結語
1.情感享受教育性
由于美術創作行為的外化決定了美術教育具有情感享受教育性。每一件美術作品都凝結了創作者的內在情感，想要評價美術作品的審美價值就需要看欣賞者在面對美術作品時是否產生了獨特的審美感覺。簡單而言，主要是要看美術作品自身是否能夠刺激欣賞者的內在魅力。同時，并不是所有的欣賞者都會懂得欣賞一件優秀的美術作品，有的觀者并不懂得美術作品的魅力美，因此不同的觀賞者其審美水平也參差不齊。因此，為了使觀者能夠更好的欣賞優秀的美術作品，非常有必要進行美術教育，特別是需要加強藝術欣賞教育以及美術觀念教育。里德曾經說過，除了那些存在精神障礙或者智力愚鈍的人，無法接受藝術教育，所有的人都應該接受藝術欣賞訓練，因此所有人的內心都有審美沖動。美術教育的目標應該是通過有效的訓練努力培養受教育者的審美能力以及藝術素養，這實際上也就美術教育的情感享受教育特性。想要有效的欣賞、把握美術作品等典型藝術美，不僅需要掌握一定的專業理性知識，同時也需要欣賞者能夠具有較強的判斷能力、直觀感知能力以及想象能力，能夠鑒賞一件美術作品的優劣和內在魅力。比如，學生可能會全面了解一個藝術家的藝術名稱、生卒年月、藝術發展歷程等，但是他可能無法第一眼準確的識別出這是作者的藝術作品。因此，只有通過有效的教育以及訓練才可以使觀者更好的享受美術作品的藝術美。
2.啟迪誘創教育性
因為美術本體追求的是大審美價值，因此美術教育也具有啟迪誘創的獨特教育性質。作為藝術家族中的一員，美術的一個特殊本質就是希望在極度想象活動中來追求美感。羅賓•喬治•科林伍德曾經說過，藝術是一種想象，但是想象本質上屬于一種活動，想象不能只是簡單地指人的腦海中簡單的飄過一些連續的意象，而是應該努力引導想象。美術教育中應該重點培養學生的想象能力，激發學生的想象后應該引導學生如何進行整體巧妙的構思，因此美術教育者應該努力引導學生豐富自己想象，并且將想象很好的表達出來。也就是說，美術教育應該努力引導學生盡可能宣泄、展示自己獨特的內在想法、美術靈感以及美術情感等，同時應該不斷激勵學生能夠在創造美術的過程中充分展現出自己的魅力。有的藝術家雖然說藝術是不可以教的，而且相關的實踐也證實真正的藝術是教不出來的。但是這并不代表對于美術學習者而言，美術教育一無是處。這就要求美術教育者能夠探索出一種藝術、科學、有效的教育方法，能夠引導、啟發學生的創造力、想象力。
3.空間直感教育性
因為美術自身具有視覺直觀性、二維空間性、三維空間性等特點，因此也決定了美術教育具有空間直感教育性。美術教育過程中不僅具有一般教育的育人特性，同時也應該向美術學習者強調培養美術靈感，提高對美術形態的直觀感受，培養和訓練造型感覺能力的重要意義。不管是對于專業美術教育而言，還是專業美術教育而言，培養學生對于美術的空間直感意識以及能力都具有極其重要的意義。赫伯特•里德曾經在《藝術與社會》這本書中曾經說過，對于藝術家而言，一些天生素質非常重要，一般兒童具備天生素質的話才有可能會成為一名藝術家。但是想要成功的話，美術教育一定要將美術學習者被外界各種因素壓抑的或者自身潛在的美術天賦充分挖掘出來。具體而言，美術教育者在實際教育過程中一定要將學生個體的內在力量引發出來，引導學生親身體驗、感受自己的生存環境，使學生能夠以獨特的美術思維以及藝術認知不斷反思自我，然后選擇一種適合自己生存的方式，進而獲得美術創造力量，增強自信心。其次，美術教育者應該引導并且訓練學生能夠從感性角度上思考、認識美術形態，加強培養和訓練學生對于美術造型的感覺。比如，美術教育者可以讓學生通過素描表現手法來描繪正處于毛骨悚然的一個膽小無賴，或者描繪一個風中的動人旋律等。對于美術教育行為而言，美術教育的第一本質就是空間直感教育性，它進一步具體、升華了一般教育的育人性本質。不管是作為美術教育者，還是作為美術學習者，都應該充分、深刻的認識到空間直感教育性這個教育特性，這樣才可以準確找到美術學習、研究和欣賞的切入點。美術教育及其本質，是美術教育學科研究的重要內容。美術教育本質是一個立體的結構系統。美術教育具有情感享受教育性、啟迪誘創教育性以及空間直感教育性等幾大特性，只有全面、深入的了解美術教育的特性，才可以更好的進行美術教育這種特殊的教育社會化行為，促進美術教育的健康、可持續發展。
作者：張夢珠 單位：臨沂大學教育學院
一、高校美術教育宗旨
高校美術教育應傳授先進的藝術文化，培養優秀的美術學者，創造發掘具有天分的藝術人才，充當我國文化建設的先驅者，為我國的文化建設工作奉獻力量。然而，一些高校美術教育沒有發揮這樣的作用，越來越趨向于產業化和市場化。美術高校憑著高等的硬件設施和昂貴的學費，成為報考學生認為的“優質”出路。中國的美術高校面臨著重重利益矛盾，違背了教育宗旨。
二、教育缺乏全面性，師資能力有待提高
目前，我國師范類院校的教師部分是從美院畢業的學生，對學生做教育的時候，過于強調“專業性”，不考慮師范類學生的現實情況。這種教學模式偏離了高校美術教育的主體。
三、教學模式單一、落后
我國一些高等美術教育的教學模式單一，教學手段落后，這在很大程度上束縛住了學生的思維，制約了學生創作能力的發展。
四、缺乏對理論研究的探索精神
部分美術高校的學生缺乏對世界美術史，尤其是我國傳統優秀美術文化的認知，部分學生的專業素質僅停留在掌握一般簡單的操作技能的水平。這使他們將來作為美術的教育者或實踐者，會是一個艱難挑戰。部分學生不做研究探索，個別教師對于這種現象無動于衷。
五、綜合素質較低，缺乏全面培養
目前，我國一些高校的美術教育形成一種以教師為主體的教學規律模式，其步驟即為學生基礎臨摹，然后是教師對畫法步驟的階段性的師范，接著是教師對學生傳授關于美術教育的專業性常規知識，最后是教師針對性的輔導。在高校美術教育過程中，學生沒有機會表達出自身對美術的認知和理解，不能充分發揮自身的創作潛力，學生的綜合素質得不到全面培養。
六、藝術教育觀念不準確，審美標準模糊
一些西方文化宣揚他們的藝術教育觀念和審美標準，使我國高校的藝術教育領域受到了影響。在我國，部分高等美術院校急功求成，為了能與國際文化接軌，不經過深思熟慮就直接引進一些西方的藝術觀念和審美潮流，將其視為新藝術文化的標準，忽略了我國原本自身的藝術觀念和審美標準。這些問題嚴重阻礙了我國高校美術教育發展的步伐，使高校美術教育陷入艱難的境況。我們應該采取怎樣的措施化解這個難題呢？美術教育過程就是教師要充分發掘學生的個性特點，培養學生高層的審美心理，恢復藝術教育本該有的活力和魅力。美術教育在本質上不同于其他學科文化教育。其中很明顯的差異是，學生在學習美術時，要求超脫現有的知識范圍，進行創作型思考。美術教育因其獨有的特性，前提是教師要尊重學生作為一個擁有獨立人格和有創作能力的人的基本權力，對學生的個性和興趣愛好持以認可的端正態度，相信學生的創造力，尊重學生的作品。人才的教育和培養是從基本穩定的教學內容出發，以儲備知識和應用知識為最終目的，但教師不能一味地只注重理論知識的傳授，忽略學生綜合素質的提升。美術教育過程中，教師可以不拘泥于固定的教學模式框架，要鼓勵學生敢于創新，鼓勵學生發散思維，提高學生的創造能力，全面地將學生培養成才，使其能夠為我國的文化建設工作做出杰出貢獻。
七、結束語
目前，我國高校美術教育存在一些問題，但也說明其有很大的發展空間，有著樂觀的前景。要想高校美術教育有所成就，高校教師必須正確認識美術教育的多重意義，端正藝術態度，改善教學模式，深入研究、優化美術課程的內容，要注重藝術氛圍的環境建設。所以，高校適當地對美術教育進行改革，是我國藝術文化實力更上一個臺階的必經之路。
作者:鄭躍麗 單位:鄭州師范學院美術學院
參考文獻：
走進藝術教育新課程，積極探索藝術教育在培養學生良好個性，提高審美情趣，發展創新能力等方面的特殊教育功能。在實施素質教育的浪潮中運用新理念、新方法、新資源整合藝術教育，形成自身特色，提高辦學品位。
常言道，眼睛是心靈的窗戶。這么多年來，我始終覺得陳醉先生的“窗戶”不僅明亮，而且總有一種帶著沖擊性的“光子”透射而出。盡管熟悉往往會抹掉感官印象的棱角，但它絲毫沒有削弱我從陳醉目光中所領略的這種特別。反倒是由于熟悉的緣故，每當我遇到“犀利”“穿透力”一類的概念時，總會聯想到他那特別的目光。
沒有美育的教育是不完全的教育，是蒼白無力的教育，是枯燥無味的教育。由于長期受應試教育的影響，美術學科課堂教學的評價重點大多注重教會學生畫幾幅畫，而不注重課堂教學的過程評價。就課外活動而言，評價的目光主要聚集在美術作品獲得了什么獎，而忽視課外美術教育活動的課程化和訓練的過程。這樣做既不能給學生美的享受，又扼殺了學生對美術的興趣和愛好，甚至望而生畏，如果將美術教育放在一個令學生欣賞美、感受美、表現美和創造美的快樂而有趣的過程中，那么美術教育在造就一代新人中就會起著舉足輕重的作用。
學校素質教育離不開藝術教育，美育在提高學生的心理素質方面有著不可忽視的作用。教師創新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其他相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。
美術教育有它自己的特殊規律，與其他學科的融合與滲透可以使各學科的教學亦具有寓教于樂、寓教于美、美中育德、美中育智，德、智、美兼收的特點，體現美術教育的獨有的功能。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所黏附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。因此在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能就會使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中總結出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。
愛因斯坦說，全體民眾的完全一致，即便能做到，也是不值得向往的。美術教育實踐性和操作性強，豐富多彩的美術活動，是培養學生美術才能，激發學生美術表現欲和提高學生審美觀的重要途徑。美術教育的形象性、情感性、自由性、深遠性在美術教育活動中彰顯著它獨特的作用。
美術教育的活動是指學生積極能動地獲得美術審美經驗的過程，它具有知與行、身體動作與心理感受有機聯系的特征，活動充分體現了美術教育的特殊規律。學生審美能力、審美意識的發展、美術情感的滿足與升華都是在美術教育實踐活動中實現的，離開了具體的、鮮活的美術活動，美術教育現代化就成為空談。因此，美術活動的過程就顯得尤為重要。
（作者單位 河南省濮陽外國語學校）
據我了解，中小學生的必修科目只分為工具學科（語文、數學、外語）和非工具學科。但是，目前社會上、學生的家長乃至學校的各級領導和部分的學科老師卻沒有這樣的意識，其結果是導致在讀的中學生往往只重視所謂的“主科”，而忽略了美術、音樂、體育等學科的學習。在日常的學習過程中漫不經心，上課時馬馬虎虎，以完成任務。這樣發展下去能達到我們的教育目的嗎？
為何要提升美術教育在基礎教育中的地位與比重《中華人民共和國義務教育法》第三十四條規定：教育教學工作應當符合教育規律和學生身心發展特點，面向全體學生，教書育人，將德育、智育、體育、美育等有機統一在教育教學活動中，注重培養學生獨立思考能力、創新能力和實踐能力，促進學生全面發展。
美術教育目標不是把每位學生都培養成為藝術家，而是通過美術特有的教育形式與方法，有效提高學生形象、情感思維能力和創造性的想象能力，促進學生心智結構的健康成長，提高學生的美學修養與個人素質，把學生培養成為品德高尚、有理想有追求的現代國民。
我國現階段的美術教育目標把美術教育明確規定為進行美育的重要手段之一，通過美術教育豐富學生情感體驗，使之具有一定的感受、表現、欣賞美的能力；擴大學生的文化視野，掌握一定美術的基礎知識和基本技能；促進學生的個性發展，培養學生合作意識和樂觀向上的生活態度。另外，弘揚中華民族美術也是目前學校美術教育中重要的內容，此舉有利于年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統，達到美術教育的社會目標。
美術是表現美的藝術，美術教育對培養學生健康的審美觀念和積極的審美能力，陶冶其高尚的道德情操，促使其全面發展成為新時代的個性新人具有重要作用。從全面提高國民素質這個高度來看，美術教育也擔負著極其重要的責任，通過美術教育，我們可以全面提高學生的思想道德、科學文化、勞動技能和身心素質、健全學生人格，促進學生活潑健康地發展。
促進學生全面發展是《中華人民共和國義務教育法》的重要目標之一，而美術恰恰是培養學生全面素質的重要組成部分。試想一個缺乏美術能力的學生能形成健全的個性、提高自身的全面素質嗎？因此，筆者有必要在此呼吁：為了我們的學生能全面發展，為了培養高素質的未來人才，我們應該提升美術教育在基礎教育的地位與比重。
回顧歷史，展望未來。毋庸置疑，在二十一世紀“知識經濟社會”中，藝術素養將是人才素質的重要組成部分，美學領域也將成為宏觀文化領域的交匯中心和研究重點。世上沒有無根之樹，亦沒有無源之水，美學素養的培養終究是源于基礎的美術教育，美術教育的春天就要來臨。面對這樣前所未有的歷史機遇，我們應該攜手共進，群策群力，全力借助“素質美育”這一支點，將藝術教育的潛能淋漓盡致的發揮出來。
可以憧憬，在不遠的將來，我國的基礎美術教育必將以其引領時代的風姿與豐碩的教育成果，在世界美術教育史上寫下屬于我們的光輝篇章。為了實現這個偉大的目標，為了祖國的美術教育事業真正實現質的飛躍，我們衷心地希望有更多的專家、學者投入到中國美術教育史的研究當中來，“取其精華去其糟粕”，揚棄地“古”為今用，以推動明天的美術教育。祝愿美術教育在基礎教育中的地位得以提升的目標早日達成！祝愿中國的美術教育在未來的文化教育領域中展現出應有的光輝！
作者：肖希雯 單位：廣州大學美術與設計學院
一、歐洲和日本的美術教育
歐洲的美術教育是普及化教育的模式，是全民參與性的美術教育，無論是校內還是校外，都具有良好的美術氛圍。比如：在美術課堂中，教師可以依據教學大綱的主題思想自由的教學，學生的參與意識也很強，他們不用規范的“上課、起立、老師好”，學生也不用規矩的坐在課桌前，學校不重視美術賽事的名次等地與榮譽，美術活動完全是自主發現和創造美和輕松過程，美術活動者得到了心靈和情感的表現，美術課堂是另人想往的地方，自主性美術活動成為學校美術的主導形式。在歐洲，美術作品和展覽大都是對公眾免費開放的，像盧浮宮和佛羅倫薩，每天都是絡繹不絕的參觀者，人們把欣賞藝術作品當成浪漫的邂逅。美術的全面性參與促進了美術的蓬勃發展，提高了民族文化的品味，增強了他們的美術素養和審美認知。繪畫家、攝影家乃至民眾，都對美術與生活有著深刻的理解，這是民族文化精神的體現。我國的美術教育難以達到這種程度，因為我國建國時間短，改革開放后才是政治、經濟、化發展的契機，物質生活難以保障的情況下何以談及精神生活，基礎建設才能決定上層建筑。
眾所周知，日本非常重視教育，雖然每年的教育支出只占其GDP的不足4%，但日本的家庭教育觀念非常先進，社會參與意識強。對于美術教育，日本提倡個性化發展的理念，他們認為孩子個體差異性發展是培養多元人才的關鍵，個性化教育從幼兒園就開始了。教師在針對不同孩子的教育時，采用不同的教育方式和方法，鼓勵孩子個性化發展，盡管同一個課堂學的知識是一樣的，但教師對于孩子的不同表現分別引導，其實這種教育模式源于中國的“因材施教”。在文化的傳承和發展中，我們不得不認可日本做得很好。中國的教育局限性比較大，由于人口眾多，班級人數超標嚴重，難以施行個性化教育，只能說是盡量合理。甚至包括大學教育，“擴招”給教師教學帶來了很大的負擔，也很難全盤都照顧到，這是客觀存在的現實。
二、學習西方教育
21世紀是多元發展的社會，教育體系發生了變革性的改進。早在上個世紀90年代初，美國就施行了多元綜合的藝術教育模式。如在美術教育觀念上，多學科多元發展是培養學生藝術素養的基本思路，實踐性教育大大高于理論性教育的比重，倡導“活教師、活學生、活課堂”，沒有束縛的思想觀念，隨著創新性美術教育的跟進，學生們的美術素養和能力得到提高。
對比一下當時的中國美術教育，長期受到政治思想的禁錮，一味的追求強化記憶和訓練，奉行量變引起質變的思想，使得學生們變成了“毫無靈感的機械”。那么，學生們真正知道美術到底是什么含義嗎？知道藝術與美的關系嗎？知道美術的情感體驗和表現嗎？我想很多學生是很模糊的。藝術是需要靈感和天性的，舊有的美術學習模式已經不適應時代需要了，它束縛了孩子的靈性、封鎖了孩子們的想象空間。以至于學習美術的興趣是“培養”出來的，還有的是單純為了考試升學，因為文化課要求偏低些，美術成為了制造大學生的工具，這是十分可悲的。我們可以從美國的“DBAE綜合美術教育”了解到，美術教育的先導是內涵教育，單一表面的視覺現象只是形式而已。誠然，美國的經濟、政治、文化建設是世界上最先進的，我們與他們還有很大差距。在20世紀末期，人們對美術的意識形態還未真正形成，美術現象比較單一，美術展覽等活動也都比較少，欣賞美術作品的人群具有很大的局限性，有的也就看看“熱鬧”。美術作為新時展下的文化載體，并沒有普及化，也沒有展示和接受的氛圍。尤其是學校教育，在很長一段時間里，它只是以“副科”的形式出現，為什么呢？是怪學校校長嗎？當然不是。是國家的教育體制不科學、不完善導致的，直到現在，國家還是沒有出現“能人”，倒出現了“一考定終身”的普遍現象，似乎又走進了八股文考狀元的時期，如此發展過來的教育現象仍然值得我們深思。
三、我國的素質美術教育
改革開放以來，中國的教育體系得到逐步完善，教育質量得到明顯提高，中國推行素質教育也已多年，并取得了很大成績，但還遠遠不夠，世界名校排名榜中依然沒有我們的名字。美術教育的核心是什么？美術教育的目的是什么？美術學科建設的定位是否準確？這些問題也是我們一直探討的課題。中國上個世紀階段的美術教育相對滯后，首先，受守舊思想的影響較深，教育被視為最嚴謹的活動。從教師到學生、從教學內容到教學手法，都很循規蹈矩，缺乏靈活性，如某教師講課時一時興起與教學大綱偏離了，被相關部門查出來就是教學事故。條條框框太多，約束性太強，個性化教育難以發展。其次，教學中過于“崇洋”，認為外國的就是先進的，忽略了自己的傳統文化，沒有民族自信。例如，某大學的黨委副書記去美國教育考察，回國后便馬上召集全校教師開學術報告會，會中，她把在美國的所見所聞滿懷激情的講述給在座的教師們，說美國的街道好、建設好、文明程度高等等，說到部分時突然冒出一句“還是人家資本主義好！”我就想問一下這個大學的黨委副書記，你有黨性嗎？你是考察還是旅游？你奉行的是教育工作者的職責嗎？個中內涵大家都應該明白。一味的崇洋是盲目庸俗的表現，并不會對中國的教育產生正面影響。我們的孩子都出國了，海外定居了，國家教育部門不該反思嗎？中國文化博大精深，早在唐朝就建立了世界矚目的文明，領銜世界的應該是我們。
不可否認，素質教育的推行促進了美術普及化教育的發展，中小學美術也不再輕易當“副科”了，教學環境得到很大改善，一些學校還給學生配置了專門的畫室和畫材，大學教育在向世界接軌，美術相關課程也成了大學的公選課。但是，我們的美術教育還存在很多問題的，比如：教師的專業素質要不斷提高，美術教育的社會認同度和參與度，美術教育的意義和目的要明確，要根據時代需要制定可行的教育方法等。這些問題搞不清楚或者縮水執行，將會影響我們的美術教育教學質量，人才培養得不到真正的落實。另外，還要對當下的現代教育手段給以合理運用，美術教育不單是課堂講書本、畫畫了，多媒體的發展給美術教育提供了耳目一新的幫助。美術教學不同于其它學科，是理論與實踐結合性很強的科目，在教學中要著力培養學生的學習興趣和積極性，培養學生的觀察力、審美能力和實踐能力，還要對美術作品有一定的理解和認識，好的作品在內容、形式和情感表達上都很考究。同時，把美學思想孕育其中，推動社會積極參與，把美術教育系統化、常規化，樹立正確的價值觀和審美觀。搞好教育是文化強國重要的根本，中國才能成為教育強國，才能實現民族文化的偉大復興。
參考文獻
[1]王宏建 袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社.1994年版
