時間：2023-01-26 04:45:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺藝術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、視界政體中主體的看與被看
認知主體作為信息的接收者，雖然在很大程度上只能選擇充當觀看者的角色，但主體的認識活動在一定程度上具有單向性的特點，認知主體在觀察對象時，自身也是客體觀察的對象。不同于文學文本中存在的全知視角，在這一組看與被看的關系中教師和學生的“看”分別是兩個相互作用的受限視角，學生從觀看視覺性資料的活動中獲得，教師在講授知識的活動中被觀察，同時也在觀察學生對信息的反應。這種通過視覺建立的交互行為，使這兩種角色在教育活動中相互影響、扮演著彼此旁觀者的角色。視角受限的朦朧感使得“看”與“被看”的行為似乎具備了更多互動的可能性?？词钦J知主體與生存世界建立關系的基本方式，我們認識事物、與外界建立聯系在很大程度上是通過視覺感官實現的。表面上“看”是一種具有自主性的認知活動，主體可以根據自身價值取向來選擇觀看的對象。自從進入圖像化時代以來，人們每天都被灌輸各種視覺性元素，在觀看的過程中獲得視覺的、形成價值觀，也是通過觀看形成對自身的評價。被看在認知活動中近似于一種表演。認知主體與對象之間存在一定的互動性，就是視界政體中主體對所接收信息的反饋。為了迎合認知主體的視覺，客體會更多地呈現希望被看的內容，并根據主體的反饋信息隨時調整，這種互動使得視覺藝術的教育具有一定的表演的形式，認知主體和客體在看與被看中相互作用，彼此馴服。
二、平面設計教育中的視覺維度
“單向度”是法拉克福學派代表學者馬爾庫塞提出的觀點，自從進入工業社會以來，人們缺乏批評社會現實的意識和能力。在課堂這個相對封閉的小環境中，教師展示的資料變成了一種“奇觀化”的元素，大量的圖片、文字和音視頻資料積聚，主體觀看的內容看似是主體自主選擇的結果，實際上觀看的對象是經過教師篩選的，體現的是教師希望被觀看的信息，此時的視覺走向是受到教師誘導的，即一種單向度的視覺。大量的“奇景”視覺元素被呈現在認知主體的面前，一再被強化的信息傳遞模式等同于灌輸，這種觀看使得主體從視覺上接受它、順應它甚至被馴服。筆者認為視覺藝術存在大量需要被觀看的信息，這極易造成視覺教育單向的視覺維度。這些視覺元素不僅僅是我們對客觀世界的認知，更重要的是它是一種能創造和改變著世界、也影響了個體和民族價值觀的實質化的力量。雖然這種單向度是對文化、科學的合理化的態度，但是這種視覺維度會使得認知主體馴服而缺乏創造力，對吸收來的信息只會全盤接受而不會質疑和批判，喪失了獨立性和自主精神的特性并不符合視覺藝術教育培養創造能力要求。
三、結論
海德格爾說：“人的本質是自由的，具有掙脫表象思維的能力。”經歷的工業社會的洗禮，在強大的意識形態面前人們學會了順從和適應，長期的無反抗、無想法的社會生活使得人在感官和精神雙方面都更加馴服。當圖像化時代到來，人們面對的是大量的信息，順從與它們只會使人們感到茫然和麻木。此時我們要做的就是保持主體的第二向度，掙脫事物的表象，用批判的、質疑的方式去看。提高自我意識是保持主體第二向度的最重要方法，只有保持清醒的自我意識，通過認知活動訓練主體的“看”與“被看”的能力，以批判、質疑的態度觀察認識客體，才能脫離“視界政體”中表象的“架構”，也只有充分挖掘視覺藝術的文化內涵，才能促進人自身的合理發展，構建一個理性的、獨立自主的“視界政體”。
作者：杜婷婷 單位：南京機電職業技術學院
一、后現論及對藝術教育的影響
后現代主義產生于20世紀60年代工業化向后工業化轉換的西方社會，主要集中在美國。由于其本身反對規范和約定俗成，所以各領域就后現代提出了自成體系的論述。后現代主義反對統一的、連貫的、確定的、權威的解釋，不是否定道德、真理、現象等，而是設定多種可能，從多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想內涵的深度，只承認文化具有當下的意義并否認繼承關系等特點。由于后工業社會的發展帶來的諸多社會問題，如能源危機、環境污染、生態失衡等，社會現實和大眾生活成為后現代主義的關注焦點。后現代美術也打破了生活和藝術的界限，形成了以生活化來融會藝術。[1]這種多元化特征在各種文化（包括科技文化、商業文化、傳媒文化、消費文化、都市文化、大眾文化）中得到發展和交融，并注重多學科的聯構和融匯。美國哈佛大學丹尼爾·貝爾教授認為：“當代文化正在逐步成為視覺文化，而不是印刷文化。”[2]后現代主義在藝術教育中，青睞于視覺藝術教育，因為視覺圖像在不斷充斥著社會發展，各種文化也越來越依賴視覺，而我國臺灣學者郭禎祥認為：“視覺文化在教育中的功能，這個名詞也不一定要有精確公認的意義，相反，正式與非正式的教育中所鼓勵的‘藝術’的多元定義，更可能有助于維持藝術的活力，使之不斷改變創新。”[3]由此可見，視覺藝術和視覺文化推動著藝術教育的發展，也提出了視覺文化藝術教育這一新的教育研究領域。
后現代思想認為，經驗是非線性的個人自我感覺，且意義與價值是社會建構的，會隨著時代、地域和社會結構的變換而改變，因此，要接受“小敘事”，允許多種詮釋的并存。在復雜的視覺環境里，學生對各種視覺影像重組及重新賦予意義，建構自己的文化符號。后現代課程的特征是注重代表教師和學生的“聲音”，視課程為學生與教師互動的產品，學習要同時發生在校內與校外環境中，而且這兩種環境中的學習對學生的影響是相互滲透的。因此，課程更強調學生要用自我反映的生活經驗看世界，這正是學習意義與知識建構的基礎。在美國，學科本位的藝術課程往往只涉及歐洲藝術殿堂里的大師作品，忽略了對非西方的、非主流藝術品的學習和不同文化與民族背景的學生的需要。[4]
二、視覺藝術教育中的多元文化
進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。[5]
人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。[6]而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。
多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。
三、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識
當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課 程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。
開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。[7]依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。
利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；3.本土文化資源的教育功能和課程整合；4.本土文化資源的教學案例和課例；5.地方文化資源的傳承和發展。當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。
綜上所述，藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式。總之，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。藝術教育者不僅要讓學生了解傳統文化理論與當代視覺藝術的關系，還應該讓他們借鑒前人的方法，創造自己時代文化背景下的視覺表達方式，以新的理論思想和視覺方式創造新文化。每一個時代，因不同地域的文化背景，視覺表達方式也不同，呈現出多樣化的形式，在面對多元的視覺文化藝術作品時，要引導學生辨別精華和糟粕，培養其審美能力與批判精神，以視覺藝術和教育培養人的全面發展、促進社會進步的目標相輔相成，學校綜合藝術教育將成為傳達文化價值的使者。
（注：本文為吉林省教育科學“十二五”規劃研究項目“后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究”，課題批準號：GH12011）
參考文獻：
[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術史[M].長春：東北師范大學出版社，2003.
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[4]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
[5]陳美.傳統方法培育的美術教師能教好當代視覺文化嗎？[J].亞太藝術教育學報，2004.
[6]尹少淳.后現代主義的藝術觀和教育觀[J].中國美術教育，2004（5）.
在幼兒園里，視覺藝術主要表現形式有繪畫、折紙、泥工、手工作品等。那么，如何利用視覺藝術這一手段對幼兒進行美的教育，發揮每個幼兒的能力和創造熱情，認識自身價值，引導兒童去發現美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和諧全面的發展呢？那么，在幼兒進行視覺藝術活動中就應著眼于以下幾方面的發展：
（一）培養幼兒對視覺藝術的興趣，培養兒童的美感和審美情趣。
視覺藝術能促進幼兒審美能力，視覺藝術教育是美育的主要形式內容，要讓幼兒在視覺藝術中受到熏陶和享受，首先要培養他們對視覺藝術的興趣，興趣是最好的老師，是幼兒擴大視野獲得知識，發展智力的重要動力，幼兒對某樣事物有了興趣，就會激發起他們的求知欲。以視覺藝術手段去陶冶幼兒的性格、情操、培養高尚品德，啟迪智慧，訓練幼兒敏銳的感受和反應能力，促進幼兒對視覺藝術的興趣及身心健康發展和培養幼兒審美能力。視覺藝術方面的知識和技能是幼兒感受美、理解美，創造美的基礎，幼兒學會了繪畫、折紙、泥工、手工作品等就能感受到美，幼兒對視覺藝術的喜愛，激起學習視覺藝術知識、技能的積極性，發展幼兒的觀察力、想象力，通過觀察使幼兒去感受與欣賞大自然的色彩，姿態和意境美，幼兒有了心中的千姿百態的外界事物，才能發展自己的美感，如上繪畫、手工、欣賞課時，教師要在幼兒面前展示美好藝術形象，讓幼兒欣賞，教師畫的范例，不但要直觀性，而且要講究形象、美色、彩美，只有這樣才能較快地提高幼兒的審美能力，為兒童創設一個充滿藝術美的生活和學習環境，使美的感受性得以深化，演化為自身對美的事物的追求與表現，并通過各種不同的藝術活動，使幼兒把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實生活的美好，這種創造對幼兒來說是很快樂的。
（二）使兒童個性得到自然發展，幼兒可通過視覺藝術來表達個人的感受。
赫伯、里德指出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。”幼兒通過視覺藝術這一形式來表達個人的感受，從中體驗到快樂、成功、確定自身內在的本質和價值。視覺藝術活動為幼兒提供了自我表現的最佳形式。教師應形成正確的教育價值觀，利用現有的課程，創造性的教學形式，在尊重幼兒個性差異的基礎上，因人施教，因材施教。尊重每一幼兒的這一權利，并給予被承認的快樂。使兒童增進自我了解，自我肯定從而促進其自我成長。將來的社會是個多元化、個性化的社會，所有獨具個性的美的藝術和文化將在這里獲得展示，達到融合。因此，美育活動的目的之一就是：鼓勵兒童擁有自發的藝術傾向和創造。正如羅恩菲爾德所倡導的：“讓兒童以異于其他人的方式表達其獨特的思想和情感，并以此樹立自我表現的信心?！?/p>
（三）挖掘幼兒的視覺藝術創造潛能，培養創造能力。
藝術活動的目的不在于培養多少職業藝術家，而在于利用這一手段啟迪兒童成為他人藝術的欣賞者和自己藝術的創造者。我們的生活離不開創造，21世紀更需要富有創造性的人才，促進科技的日益進步，使我們生活的世界變得更為美好。而人類社會也正是遵循這一規律更高一層次的向前發展，這是教育的總體目標。
每個幼兒都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡敲敲打打，搓弄著泥巴，堆砌著沙堆，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣，他們總是忘我地投入。發展兒童在視覺藝術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法：
1、是為幼兒提供足夠的時間和豐富多樣的材料。
2、鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現。
3、在這一自然而然的過程中使幼兒的創造性逐漸豐富。
4、切忌用成人的模式去教導、要求幼兒。急于讓幼兒學會寫實地表現和掌握技能是不可取的，而應順應幼兒心理發展的需要。
視覺藝術活動對幼兒來說，是一種感興趣的快樂的游戲，一切教育的概念都應立足于這個現實基礎之上。但是值得注意的一點是，當幼兒感到需要時，教給他們一些視覺藝術的知識和技能，這將會有助于幼兒更好地進行創造活動。
（四）完善幼兒的人格？，提升幼兒對美的教育。
未來的社會需要什么樣的人？是世界教育共同面臨的一個課題。教育應面向幼兒的全面發展，具有健全的人格，是幼兒和諧發展的一個重要方面。
教育的目的不是用世界準備好的知識觀念去教導幼兒如何接受，而是如何使幼兒成為一個真正屬于自己的獨立個體，具有自主的人格和自由追求生活的理念。視覺藝術活動為幼兒真正人格的發展，提供了一個得天獨厚的條件。從其中意義上來說，視覺藝術活動的實質就是人格化的過程。在視覺藝術活動創造的實踐過程中，包含了幼兒對美的事物的感知、領悟，以及把這一體驗賦于自己的熱情和生命加以描繪，從中領悟生命的意義和價值的過程，使真、善、美的熏陶得以人格化。正如馬克思.德索認為的那樣，幼兒創造視覺藝術活動時，決不是對客觀事物的簡單復寫，而是表現一個整體的世界，它是幼兒的一種內部語言，幼兒經常借助這一語言，表達自己的情感，美好的愿望，瀉泄憤怒，流露憂傷。幼兒的視覺藝術創作就像一面鏡子，明明白白地映照出他們的思想和心態以及對我們這個現實生活的感受和看法。
我們應正確地把握幼兒心理發展的實質，敏感地找到教育的定位點，不要以成人為中心，總想試圖教給她點什么，那些刻板的模仿和干擾，只會使幼兒變的小心翼翼而帶有功利性地去迎和成人的意愿，從而失去自主的人格。教育應順應幼兒這種天真活潑情感的表現，使幼兒成為一個獨立成長的個體，這也正是幼兒發自本性的人格化的需要。
“金杯銀杯不如老百姓的口碑”。在省內同行和部分藝術考生中流傳著這樣一句話：吉林農業大學的視覺藝術學院教學理念新，管理制度嚴，老師責任心強，教學質量好，如果不圖名氣，想要學知識，那就報考吉林農業大學視覺藝術學院。這就是口碑。這就是吉林農業大學視覺藝術學院在外界的影響。
艱難起步 展希望之帆
培養不斷進取，勇于創新的高素質人才是教育工作者最為重要的使命。教育的最終目的是使受教育者擁有健康的人格和智慧的人生。
捧著一顆心來，不帶半棵草去。2001年是吉林農業大學高職學院設立藝術設計學專業的第一年，盡管在招生考試前做了精心的準備工作，考試當天卻只有1人報名。每當談到這件事，李文成總是微笑著說：“這個經歷也是一種財富，它時刻告誡我們要把困難理解為‘超乎想象’，認真踏實地做好每一件事情，行動才是對理想最好的回答。萬事開頭難，雖然當時只有1個學生報考，但是讓我們看到了在農業大學辦藝術教育的希望?！?001年藝術專業只招收到9名學生，其中5名同學是由文理科考生調配過來的，毫無繪畫基礎。起初同學們對農業大學辦藝術專業不信任，沒有信心，情緒低落。在這種情況下，李文成院長帶領幾名專業教師主動與同學進行交流、溝通，教學上認真負責，管理上嚴格要求。生活上細心關懷，幫助他們解決困難。在創立藝術專業的幾年里他每天都會出現在學生的課堂里，隨時發現和解決教學中出現的問題，在教學實踐中不斷探索和完善農大的藝術教育?？茖W的教學方法，細致的人文關懷，調動了學生的學習熱情，激發了學生的靈性。在他的培養下，當年毫無繪畫基礎的同學，在專業學習方面取得了令人不可置疑的成績：他們的作品有的在省級美術展覽中獲獎，即使是課堂習作也能達到美術院校的教學要求。李院長經常說：“熱愛大于責任。我熱愛藝術，熱愛教師這個職業，更熱愛我的學生，為了熱愛的事業我會樂此不疲。”這不僅是李院長從事教育的信條，也是他做為教師的行為寫照。為了提高學院的教學質量，李院長聘請了國內藝術院校一些志同道合的知名教授共同創造吉林農業大學的藝術教育事業，在藝術專業成立的頭3年里，在辦公經費緊張的情況下，他每天開著自己的車接送這些外聘教師。他的一言一行在省內的高校同行中贏得了贊譽，有更多的專家學者關注農大的藝術教育，為視覺藝術學院的發展提出了誠懇的設想和建議。幾年來，在李文成的帶領下全體教師同心同德，以飽滿的熱情，高度的責任感，克服了辦學中資金匱乏、設備緊缺、人員不足等因難，使學院走過了艱難的始創階段。
尊重藝術規律 兼顧市場需求
藝術教育與自然科學、社會科學、人文科學一樣，都有著自身教學的系統性和規律性。視覺藝術學院并沒有簡單的模仿、照搬現成的教育模式，而是經過反復的論證，制訂科學合理的招生計劃，不盲目追求經濟效益，保證教學質量；創新課程設置，從教學的實際出發，遵循“承上啟下，注重能力，學時合理，重點突出”的原則安排課程結構；實行規范化管理，建立良好的教學秩序；推敲教學大綱，教學有章可循，建立檔案制度，保證可持續發展。在幾年的教學實踐中不斷總結經驗和教訓，對人才培養方案進行了4次調整，使其不斷完善。李院長總結學院的教學得失，提出了“夯實基礎，鼓勵創新，完善人格”的教學理念。他高度重視教師隊伍的建設，從嚴把握人才質量關，視覺藝術學院率先實行教師考核制度，并在實踐中不斷加以完善，考核項目由最初的單一考核專業基礎技能發展到考核應聘教師的基礎能力、專業水平、文化素質的綜合考核，并在招聘新教師的考核中弱化學校門第和學歷的偏見，注重實際水平和能力。他認為一個教師人品的好壞和水平的高低將會影響到考入視覺藝術學院的每一個學生，也會影響學校的教學質量和聲譽，只有堅持公開、公平、公正的基本原則，才能保證了教師隊伍的素質和水準。
市場經濟條件下發展教育的關鍵是“找準定位、面向市場、適應就業、以人為本、按需施教”。設計領域人才既要符合藝術教育的規律，又要兼顧社會對人才使用的要求。啟發學生思維，調動學生創造力，把基礎能力與專業知識相結合，使學生在就業競爭和適應社會應變能力中，以良好的基礎能力為后盾，以較強的綜合素質為契機，始終立于不敗之地。
金石礪煉 成績斐然
李文成把自己的全部精力投入到學院的發展和教學上，為此耽誤了他自己在藝術上的進一步發展的寶貴時間，做為院長他甘做教師和學生的鋪路者，卻從來沒有為自己爭取一點利益，他與教師和學生之間沒有距離，不擺架子，平易近人，為青年教師爭取藝術創作和學習交流的條件，為家庭困難的學生支付參展費用，在他的鼓勵下學院教師和學生積極參加各種學術活動并取得了好成績。
近年來學院教師參加省級以上各類展覽40多人次，其中入選國家級4人次，5件作品獲得省級獎勵。在專業刊物上發表作品50余件，10余篇。承擔的吉林省教育廳重點課題“藝術教育人才培養模式與實踐”已完成90％。學生作品多次參加各類展覽并獲獎。其中2001級民間美術專業吳慶建的陶藝作品《渴望》獲吉林省青年美術展覽二等獎；2003級商業廣告專業學生盛家林的設計作品獲全國大學生設計大賽優秀獎；在全國大學生設計大賽吉林賽區選拔賽中，學院多名同學獲獎，其中獲得一等獎1人，二等獎1人，三等獎2人，優秀獎3人。在首屆吉林省設計高峰論壇暨全省高校大學生設計大賽中，有5人獲得一等獎，4人獲得二等獎。在全國核心期刊《藝術教育》2005年第六期上發表學生基礎課作品16幅，在專業學術期刊《中國美術》2006年第一期上以40個版面的篇幅發表學院教學論文和作品，主編徐恩存先生以一個親歷者的角度撰寫了評價文章，對學院的藝術教育給予了高度評價，2006年5月在聯合國非物質文化遺產北京年會上，中央美術學院喬曉光教授在他的報告里，對吉林農業大學視覺藝術學院設立民間工藝美術專業的深遠意義和學院的藝術教育給予了充分的肯定。吉林農業大學視覺藝術學院的藝術教育在國內藝術教育界引起了很大的反響。學院成立的3年多時間里，共收藏學生優秀作業200余幅，在這些作品中，很多可以代表現在國內藝術教育的學術水平。目前學院生源充足，在校本科生已達307人，社會對吉林農業大學的藝術教育認可率高，在已經畢業的兩屆學生就業統計來看，就業率達到100％。
目標――與國際藝術媲美
為了開闊師生的視野，更多的了解外部世界，同時也向外界介紹視覺藝術學院
藝術教育的發展情況，學院采取多種形式進行學術交流。先后應邀參加了“2003年聯合國教課文組織非物質文化遺產延川年會”，“2004年上海平面設計藝術研討會”，“首屆吉林省藝術設計高峰論壇”，“2006年聯合國教課文組織非物質文化遺產北京年會”，今年3月，日本巖手大學組織教育學部訪問團來農大進行了為期5天的工作訪問，對吉林農業大學的藝術教育給予了充分的肯定，表示愿意與學院在多個領域進行合作交流。2006年9月，世界著名藝術學院法國巴黎國立高等裝飾美術學院資深教授米賽勒女士應邀來學院講學，藝術溝通心靈，交流使雙方彼此增進了了解，米賽勒女士表示一定把她親眼見到的視覺藝術學院介紹給法國的同行，并希望通過她的努力架起藝術教育的橋梁。通過會議和學術交流打開了學院與外界的大門，獲得了更多的信息，同時也堅定了學院創辦高水平藝術教育的自信心。
自2003年以來視覺藝術學院第一志愿錄取率均為100％，文化課高考成績2005、2006連續兩年位于吉林省高校藝術類前列。生源基數的擴大，學生的綜合素質有了明顯提高。李文成院長和他的同事們為視覺藝術學院規劃出了宏偉的藍圖，在下一個五年計劃里學院將科學合理的增加1-2個專業；申報碩士學位授權點；有選擇的進行國際交流與合作。更加深入地打造吉林農業大學視覺藝術學院這個品牌及其社會效應，力爭成為吉林農業大學招牌學院；繼續鞏固視覺藝術學院在藝術教育領域已經取得的地位，為社會輸送更多的勇于進取創新的高素質藝術人才。在完成教育工作者所肩負的歷史使命和社會責任的同時，為吉林農業大學的做大做強，為藝術教育的改革創新寫下更加濃重的一筆!
視覺藝術學院從荊棘中一路走來，他會沿著一條鮮花鋪就的坦途走得更遠!
【關鍵詞】現代視覺藝術 創造性思維 現代主義設計
一、藝術活動中創造性思維的界定
創造性思維是以創造人類主觀思維活動中并不存在的事物為思考目標的一種思維活動形式，也是人類改造和利用自然的基本思維手段；它是打破常規的思維方式，是各種思維形式的綜合運用。心理學家泰勒將“創造”思維分為兩個不同內容和不同復雜程度的層次：一是基礎性的即興式創造，另一種為革新式創造?！八囆g家在創作過程中，思維以不同形式做多方面的運動，從不同角度展開想象，提出問題，將各方面的知識、信息、材料加以綜合運用。藝術的創新思維是高效綜合運用和反復辯證發展的思維過程”。
二、現代視覺藝術創造性思維的源起和表現
創造性思維是現代視覺藝術發展的直接智力動因。它同時受到社會、科學等各種文化成果的影響。每當人類的社會生活發生變革時，人們的審美就跟著發生變化。每當有科技理論和思想有了新的內容時，人類在藝術領域就會有新的突破。長此以往，藝術和人類社會生活、科學、思想等各個方面互相滲透互相影響，共同推動人類文明的進步。其中，現代視覺藝術是20世紀的一個重要文明現象，它以前所未有的速度和廣度擴展了人類的視覺體驗，內容涉及繪畫、雕塑、建筑、設計、攝影等各種藝術方式，在短短的100年中，幾次經歷大的變革，而每次的變革都是對前人成果的繼承和極大推進，其中在藝術思維上的創新變化最為明顯。
1.現代視覺藝術產生和突進的動因
19世紀是個蘊育思想的世紀，隨著工業革命推進社會大發展，在當時科技發達的歐洲涌現出多位大思想家和哲學家。他們思考著人類的本質和去向，探索生命的真諦，為現代視覺藝術的產生創造了思想的土壤。自然科學發展也同時為現代視覺藝術的萌發創造了物質條件。光學、化學等材料學的進步直接刺激了現代藝術形式的誕生。
20世紀也是現代視覺藝術經歷了前所未有的巨大變化的世紀。前衛的藝術思想和風格流派走向傳統的反面?？萍及l展有利于生產的進步，效率的提高又豐富了商業的繁榮。在商品經濟的刺激下，設計成為利用視覺藝術手段最為成功有效的例子，20世紀也可以稱為設計的世紀。設計的巨大成功同時又反作用于視覺藝術在新領域的拓展，藝術方式成為表達人類情感的有效手段。
2.現代視覺藝術的發展概況及表現
現代視覺藝術體現了強烈的顛覆性，以往幾百年都巋然不動的審美和藝術風格卻在短短100年中被不斷地否定，以往大眾接受和認同的傳統審美意識被徹底打破。藝術家在自我意識的釋放中把個性和藝術創造力發揮到極致。
由于歷史和科技發展的原因，現代視覺藝術基本上是以西方的現代藝術史為主體內容。從19世紀印象主義開始，到20世紀60年代末的極少主義為止，整個西方造型藝術就是視覺、知覺、語言系統的演變進程，不間斷地進行著藝術的革命?，F代主義視覺藝術流派包括：后印象派、野獸派、立體主義、表現主義、抽象藝術、達達派、超現實主義、未來主義、抽象表現主義、波普藝術、極少主義概念藝術等形式?，F代主義的特征是：國際性、實驗型、反傳統、形式化、追求自我和新秩序的建立，以及結構的條理性。
藝術作為人類精神和社會的產物，必然會隨社會的變化而變化。從20世紀60年代末開始，后工業帶來的環境問題、生存危機和人格的扭曲使藝術家敏感地發現“重新發現和表現自然的人性”和“對人類面臨的本質問題的關注”成為藝術思想新的共識。后現代藝術包括：新繪畫藝術、多媒體藝術、集成藝術、裝置藝術、影視藝術、照相藝術、觀念藝術、環境藝術等。后現代主義的特征為：復歸民族意識、地域性，復歸傳統；多元共存和差異性、多向度、多樣化；復雜的折中和不確定性、親近自然、承認大眾文化、打破公式等。后現代主義是對現代主義的超越與升華，其深層意義在于：它是人類對精神解放的期望。重新發掘人的潛能，發掘人類的文化智性，在此藝術被賦予了新的使命。
3.創造性是現代視覺藝術的本質特征
視覺藝術從現代主義到后現代主義，經過了若干次否定之否定的前進。從對于藝術本體的關注到對于藝術對象以外的拓展，從傳統的表現方式到多元性、多樣式、多角度、多維度的形式突破，無論形式還是內容都在不斷的發展過程中。
創造力、創新思維成為20世紀發展的代名詞。創新帶動了社會進步和科技發展，也更新了藝術家的創作主題。高科技多媒體藝術更加激發了藝術家的靈感和創作熱情，新興藝術形式和作品源源不斷地創造出來。藝術形式向多元和多向度擴張，各種有效的方法被藝術家拿來表達各種情感和對生活的思考。
三、藝術的創造性思維推動了現代視覺藝術和現代設計在互相促進中融合發展
現代設計已經有100多年的歷史過程，它同現代社會工業化大生產和現代生活密不可分。而20世紀最重大的發展和突破則無疑包括現代主義設計的發展。對于當代設計的認識和了解，特別是對于后現代主義的了解，應該是建立在對于現代主義認識和透徹了解的基礎之上的。
現代主義是20世紀設計的核心，不但深刻影響到整個世紀的人類物質文明和生活方式，同時對本世紀的各種藝術和設計活動都具有決定性的沖擊作用。在建筑設計、產品設計、平面設計、廣告設計、服裝設計和環藝設計等現代生活的諸多方面，藝術向現代工業和商業領域延伸，許多重要的設計家同時也是藝術家和教育家，如米斯梵得羅、格羅皮烏斯、佛蘭克賴特、李西斯基、蓋里等大師，他們在西方現代設計教育體系的構筑中起著關鍵作用。
現代設計發展到今天，一些超前衛設計作品走向概念性，這些作品弱化設計的功能性和實用性，強調作品的獨創性和藝術語境。從形式上看，我們很難分辨這些超前衛設計和一些后現代裝置藝術的區別。隨著電腦的發明和圖形制作軟件的使用，結合數字攝像技術等高科技手段，設計師開始把設計和藝術搬上熒幕，從小小的電視廣告到網絡游戲再到投資數億美元的科幻電影，藝術和設計完美地結合創造了20世紀最具傳奇色彩的商業和視覺神話。電腦成為這些藝術家和設計師思想和靈感的主要創造平臺。20世紀是設計和現代視覺藝術相伴而生的世紀，就像一個雙腿行走的巨人，一條腿是現代視覺藝術，一條腿則是現代設計藝術。我們無從判定孰先孰后，人類文明在這個“巨人”的帶動下步入了輝煌的21世紀。
參考文獻：
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關鍵詞：創造力；比較研究；小學美術教育
一、國內外文件
1.國際文件
聯合國教科文組織于2006年3~6至9日在葡萄牙首都里斯本召開了主題為“為21世紀營建創造力”的世界藝術教育大會。在這次大會上，聯合國教科文組織的《藝術教育路線圖》中明確指出要開發孩子的個體能力，每個人都具有創造的潛能，而美術提供了發揮想象力的環境和動手實踐的機會。
2.國內文件
在中國《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》（中華人民共和國教育部，2001）中明確指出，要“使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，發展創造美好生活的愿望與能力”，并要求“在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格”。
二、研究對象
在《美國藝術教育國家標準》中對“創造力”的定義是：運用材料、技法、過程、要素和來創作視覺藝術作品；變通、流暢地產生獨特、復雜或精致的觀念。除了教導技術之外，更要鼓勵獨立的思考、自發性和創意來培養藝術才能和創造力。
三、創造力的定義
創造力是積極主動想象的過程，通過這一內在思考，結合實際的動手制作，能產生帶有個人主觀想法和反映個人思考的原創性作品。創造力是手、腦、心集體作業的體現，發散性思維可以看做是它的一個構成部分，創造力不單單是個人的認知體現，也可能受到外界的影響或刺激進而產生微妙的變化。
四、中美教科書的異同之處
1.相同點
（1）教學內容豐富
從兩國教科書的內容看來，并沒有孰優孰劣的情況，都包含相當豐富的內容；繪畫的主題也同樣很廣，從描繪身邊的事物到聯想遙遠的未來；也都鼓勵學生使用各種不同的美術材料來創作豐富的畫面。
（2）注重基礎知識
無論是在中國的美術教科書中還是美國的視覺藝術教科書中都出現了以“點、線、面”這樣的知識點為中心的單元課程，在色彩的學習中對“冷色、暖色”以及“三原色”這些最基本的美術概念都以最詳盡的方式編成課例。
（3）重視創造力的培養
從中美兩國的美術視覺藝術教科書上可以看出：無論是中國式的“對手形的聯想”還是美國式的“圖畫工作室”，都是以培養學生創造力為目的的課例。
2.不同點
（1）教學內容側重不同
在美國的視覺藝術教科書中出現了相當數量的現當代的繪畫作品，相比之下，中國的美術教科書中這部分的內容就比較缺乏。另外，在課程設置方面，美國的小學美術課例中有較多撕紙拼貼、綜合材料這樣比較先鋒的藝術表現形式，而中國的課例中較多的是對手繪的要求，也有較多類似于手工和拼貼之類的課例，但是在難度上與美國課例存在一定差距。
（2）教科書排版
排版很容易被忽視，但是美術教學本身就貫穿著審美能力的培養，經常被翻閱的美術教科書的美觀度值得重視。在排版上，美國的教研書很簡潔，沒有因為圖片多了而過于凌亂，或者文字多了太過呆板的情況。中國的美術教科書在排版上還有很大的改進空間。
（3）想與做的差別
在對比了中美兩國的美術視覺藝術教科書之后，能夠強烈地感受到兩國對于美術學習的訴求不同。通過對比課后的作業要求以及書本中的作業范畫，可以明顯感覺到中國的美術學習對學生的畫面美觀、畫面完整以及表現手法等有更加強烈的要求。而美國的視覺藝術的作業更加側重于學生們“想”的部分。
（4）學科間的融合
美國的小學視覺藝術教科書比較注重與其他學科的聯系和貫穿運用，并且要求學生將他學科的知識運用到美術學習和創造中來。而在中國的美術教科書中，卻很少出現類似的課例。
五、中美小學美術教學對比的反思
在思考、聯想、想象以及設計的過程中激發學生們的無窮創意，激活學生們的創造潛能。從教學設計和實際實施的結果來看，關于創造力培養的必要條件為：學生需要充分的思考和構思的時間，以提問的方式激勵學生積極思考。樹立學生的創新意識，進一步激發他們的創造性，充分體現出美術教學中格外重視激發學生創造的精神。
參考文獻：
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關鍵詞：藝術教育體系 音樂教育 和諧社會
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.098
藝術教育屬于美育的范疇，是意識形態的教育，是一種自由的，感性的人格教育，藝術教育主要涵蓋了音樂，舞蹈，戲劇和視覺藝術四大類別。而在這四大類別之中音樂藝術又以其獨有的特性和特點起著舉足輕重的作用。
1 從音樂藝術與藝術教育體系中其他三類藝術的關系來看其重要性
藝術教育體系主要包含了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術等四大藝術類別。音樂藝術與其他三個藝術類別有著密不可分的聯系，并以其獨有的特點對其他三個類別的藝術起著引導、促進和補充的作用。
1.1 音樂與舞蹈藝術的關系
音樂和舞蹈都屬于意識形態范疇，它們的起源都非常早，非常廣泛，而且是很富于群眾性的藝術。人類從原始形態起就把歌、舞、樂融為一體，在舞蹈藝術的發展過程中，音樂始終起著至關重要的推動和引導的作用。音樂在舞蹈中不僅有完成舞蹈作品藝術形象的作用，而且對揭示其主題思想其重要作用。在很大程度上，舞蹈表演者的情緒變化，要通過音樂來體現。舞蹈的形體動作必須與音樂的速度、旋律、節奏等等要素有機地結合起來，才能塑造出鮮明的藝術形象，才能展現出舞蹈的魅力，表達舞蹈自身深刻的思想內容。要想塑造舞蹈藝術形象，都必通過音樂才能栩栩如生地表現出來，也只有融入音樂才能淋漓盡致展現舞蹈藝術所要表現的思想內容。在我們平時的舞蹈教學當中，也是離不開音樂的，音樂可以規范、協調、統一舞蹈者的動作以及調動舞蹈學習者的情感，能夠開發學習者的思維，豐富他們的想象力和表現力，使他們能深層次地去感受舞蹈藝術，使舞蹈者的動作更富于感染力，從而增加她們的藝術魅力。所以，在一定程度上可以把舞蹈和音樂的關系理解為一種“魚水關系”。
1.2 音樂與戲劇藝術的關系
戲劇藝術是由兩個基本方面構成的，一是戲劇文學即劇本；另一個是舞臺表演藝術。戲劇藝術與音樂也有著密不可分的關系。隨著人類社會的不斷進步，戲劇藝術也在不斷地發展，并且與其他的藝術門類不斷地相互交織和融合。戲劇藝術在當今社會的涵蓋范圍比較廣泛，幾經發展成為一種綜合了語言藝術（戲劇文學劇本）、造型藝術以及音樂、舞蹈、燈光照明等各種藝術樣式的綜合體。音樂又以其獨有的特點，從人的聽覺作用于人體，使人的內分泌發生變化，從而引起人的心理、情感的變化，使人在敏銳程度和感知能力上也會提高。音樂的這種特性能夠幫助戲劇藝術完成對戲劇人物的塑造，對戲劇氛圍的烘托，增強戲劇藝術的感染效果和感染力度。
1.3 音樂與視覺藝術的關系
視覺藝術是用一定的物質材料，塑造直觀形象的藝術，包括繪畫，雕塑，建筑藝術，實用裝飾藝術和工藝品等。這是一種狹義上的定義。但是隨著社會的發展，各種藝術不斷的交織融合，現在的很多綜合性的藝術種類從廣泛的意義上來說也可以是視覺藝術的一類，例如影視藝術。我們可以從最能體現視覺藝術特性的繪畫藝術與音樂關系上來看：音樂是時間藝術，訴諸于聽覺，繪畫是空間藝術，訴諸于視覺。音樂是一串串的音符堆砌而成，繪畫是以各色顏料涂抹而成。一個是以運動形式來表現世間萬象，用意境來填充時間；一個是把生動的情景和狀態凝聚在一瞬間，把形象展開在空間里。音樂以擅長于“描情”，表達人的心靈；繪畫以取勝于“狀物”，表現事（人）物的造型。但它們共同一致的特長，就是能把藝術家心靈深處最微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的感受表達出來。
由于受心理學通感及聯覺的作用，音樂與繪畫早已互相滲透，交融在一起，并互相影響對方。音樂的曲式結構，可以和繪畫的構圖相對應。旋律與節奏原本是屬于音樂的概念，在繪畫及空間造型藝術中卻被廣泛應用。比如，我們會用富于“韻律”來形容建筑物的布局節奏，用“流暢”來形容人物的線條等等。可能是繪畫太過“寂寞”了吧，所以畫家們都喜歡讓色彩“動”起來，像音樂那樣“響”起來或者“奏”起來。攝影術發明至今才不過百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒有拍過照片。我們今天在保留的書籍和圖畫上看到的歷代音樂大師的尊容，是要感謝古典派畫家安格爾和浪漫派畫家德拉克洛阿等人了。由于他們愛好音樂，又是同時代音樂大師的知音。和這些音樂大師長期的朝夕相處，大師的音容笑貌早已印入他們心中，所以經他們的妙手畫下的莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特的肖像才會那樣的傳神，栩栩如生，讓樂迷們愛不釋手。這個例子更加說明了視覺藝術“活”起來，視覺藝術可以從流動的音樂中獲取靈感，使其視覺效果更生動更飽滿，更具有“動感的”生命力。所以，從某種意義上來說，音樂也是一把啟發視覺藝術靈感的“鑰匙”。
2 對進一步完善我國音樂教育的一些建議
簡要論述了音樂藝術的特性和其重要性之后，還是要回到 音樂教育這一本體中來。要發展一門藝術要從教育入手。而音樂教育的發展如何也直接影響到全社會藝術教育體系的發展情況。
2.1 以法律確立音樂的重要地位，加強執法力度和監督力度
《中華人民共和國教育法》第一條指出，教育法的制定是“為了發展教育事業”提高全民族的素質，促進社會主義物質文明和精神文明的建設。音樂教育在開發全民智力和創造力方面發揮著重要作用，音樂教育有助于提高全民族的素質。因此音樂藝術的教育實施細則應納入教育方針之中，同時我們還要加大音樂藝術教育的執法力度和監督力度，確保有關音樂藝術教育法則的貫徹執行。
2.2 重視高校音樂教育的作用、完善高校的音樂教育
高等院校是培養高素質人才的基礎地，因此重視發展高校的音樂教育，對于完善全社會藝術教育體系的發展起著關鍵作用。在高校各類專業的學生中普及音樂教育，不僅能豐富他們的學習生活，開發他們的創造力。還能有利于提升他們的審美品味與審美層次。這就為提高全社會的藝術修養和審美品味做了必要的準備。完善高校的音樂教育首先是領導能夠對音樂教育的重要性有足夠的認識；其次是建立和完善普通高校音樂系的課程，改進教學形式與方法，進行多元化的教學活動，使第二課堂活躍起來；最后還要加強音樂教育的科學研究和國內外交流。
2.3 重視音樂教育的全民普及與專業性的提高
音樂藝術的教育是一個社會系統的工程，因此要重視音樂教育的整個社會環境。音樂藝術教育的普及要注意全民性，從幼兒園、中小學就開始注意音樂藝術的熏陶，用優秀健康的音樂對學生進行美譽的教育。同時也要利用好各種宣傳和媒體工具營造全社會良好的音樂藝術氛圍，對全民的審美趣味進行正確的引導。在提高專業音樂教育的方面還要進一步完善我國高校對藝術特長生的專業性教育，加強他們的藝術實踐教育，令其在實踐中更好的掌握業務。還要重視社會上的專業音樂團體的運作與發展，充分發揮專業團體對社會的積極影響。
3 結語
音樂藝術是聽覺的藝術。它從人的聽覺角度入手，作用于人的感性、感知層面，并能以此層面切入啟發人的智力、想象力和創造力。音樂教育的目的應該是用優秀的音樂來創造美，幫助人們建立良好的審美趣味。從聲音的藝術來保持個體的人本身精神的平衡、和諧和健康，通過維護每個人的精神的和諧來維持人際關系的和諧。音樂藝術也和社會上眾多的其他科學有著緊密的聯系，并且在全民藝術教育體系中音樂教育也與其他三門藝術有著內在的本質聯系，起著關鍵的作用。了解音樂藝術的特對建立和完善全社會藝術教育體系以促進我國社會的發展，更好的構建“和諧社會主義”是有重要意義的。
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關鍵詞：數字媒體；語境；視覺藝術；創新
目前，隨著社會經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，在人們精神生活日益豐富的同時，媒體傳播的發展，為人們的生活開拓了視野，視覺傳播作為主要的傳播方式，為數字媒體的發展及創新提供了堅實的基礎。在實際生活中，數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，需要適應數字媒體時代的發展，才能有效的促進社會文化事業的發展，進而是實現社會事業的發展作出積極的貢獻。因此，在研究數字媒體語境下的視覺藝術創新工作中，相關管理部門應結合數字媒體發展中存在的問題，進行深入分析，不斷提高數字媒體語境下的視覺藝術創新能力。
一、數字媒體語境下的視覺藝術發展的現狀
眾所周知，當今時代是一個科學技術和信息技術都急速發展的數字化時代，數字電視、互聯網及手機終端等媒體的形式不斷出現，促使我國媒體語境進入了一個全新發展的數字媒體語境時期。以文化為體、科技為媒的時代，逐漸成為社會公眾關注的重點問題。簡而言之，數字媒體語境主要就是以數字媒體為載體，通過數字媒體、互聯網及移動網絡的形式，融合文字、圖形、圖像、聲音及視頻等多種藝術形式，借助人際傳播與大眾傳播進行互動交流的一種嶄新的文化語境形式。在一定意義上，數字媒體語境具有全面參與、無界傳播、可復制性等特點。在數字媒體語境的發展背景下，視覺意識傳播的內容更加豐富、傳播的速度更加快。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究工作中，重視數字媒體語境下的視覺藝術發展現狀的分析，是非常重要的一個問題。
二、數字媒體語境下的視覺藝術的技術創新
在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究工作中，數字媒體語境下的視覺藝術技術的創新，在很大程度上得益于數字媒體技術的發展。在數字媒體技術的發展基礎上，數字媒體藝術有效地將技術與藝術進行了融合及創新發展，同時增加了很多藝術門類，促使數字媒體語境下的視覺藝術創新獲得了更好的發展。然后，在數字媒體語境下的視覺藝術創新發展的過程中，數字媒體語境下的視覺藝術創新在技術性藝術發展方面，并不是單一依靠技術發展的，而是在數字媒體的語境下，通過對視覺藝術進行合理的創新，逐漸提高其應用技術的。數字媒體語境下的視覺藝術，在科學技術的推動下，成為人們生活中不可獲取的組成內容。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究中，數字媒體語境下的視覺藝術的技術創新是非常重要的組成因素。
三、數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新
為了更好的進行數字媒體語境下的視覺藝術創新研究，在數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，是其中非常重要的研究問題。在數字媒體語境下的視覺藝術創新的活動中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，對于其本身的研究，具有積極的促進作用。通過研究數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，可以有效的實現數字媒體語境下的視覺藝術的創新特征探究。數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新，更多的表現在內容創新的方面。在實際工作中，只有切實的將視覺藝術創新落實到具體的環境中，才能有效的實現視覺藝術的形式創新。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新工作中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的形式創新也具有很重要的影響。
四、數字媒體語境下的視覺藝術觀念創新
在信息時代快速發展的過程中，數字媒體語境下的視覺藝術的創新研究，還應注意數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新。在數字媒體語境下的視覺藝術創新中，進行數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新，可以為視覺藝術創新提供源源不斷的動力。我們都知道，數字媒體語境下的視覺藝術創新，其本身也具有一定的人文色彩和價值，其數字媒體語境下的視覺藝術創新，更多的是需要實現心靈和藝術的融合。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究中，重視數字媒體語境下的視覺藝術的觀念創新具有很大的現實意義。
五、結語
綜上所述，隨著信息時代的發展，媒體事業的發展也取得了一定的成績。數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，成為傳統視覺藝術發展改變的重要原因。在數字媒體語境下的視覺藝術創新發展的過程中，視覺藝術的發展有了更加廣闊的空間。在實際工作中，數字媒體語境下的視覺藝術創新發展，在一定程度上推動了社會文化事業的建設與發展，對于社會的穩定發展及人們生活水平的提高，都發揮了積極的影響。因此，在數字媒體語境下的視覺藝術創新研究過程中，注重數字媒體發展的特點，并強調數字媒體語境下的視覺藝術創新發展非常重要。
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關鍵詞：視覺傳達 平面要素 結構性 表現性
在視覺藝術領域中，視覺效果是結構的外在顯現，“結構”是作品的靈魂所在。“結構”猶如一塊千變萬化的神奇魔方，不斷地轉動，從而不斷地產生新奇的視覺效果。在經過了漫長的演化后，各個時期的視覺藝術作品在構成形式上呈現出很大差異。在眾多視覺藝術的結構特點之中，有針對性地選取不同的結構形式加以比較，深入研究其構成方式上的異同，可以極大地拓展我們對形式系統的積累。
平面視覺傳達設計中優秀視覺效果的形成，有賴于強烈的形式感，而形式感的形成一方面來源于創作者的天賦，另一方面其來源于對結構的敏感和對各種視覺藝術構成方法的積累，以及在創作時對于這些積累的選取和發展。視覺對象最終以什么樣的方式出現，是視覺效果形成的關鍵因素，雖然對于作品的認可離不開“結構”以外一些更深層次的因素，但是，就猶如生活中穿衣打扮一樣，衣冠得體了，才能被更好地了解，因而，結構為我們更好地理解視覺藝術作品提供了可能性。
既然是“視覺語言”勢必需要某種程度的交流，這種交流是設計者與觀者的交流，是設計者以可視化的手段來表達自己的思想和看法。語言上的交流需要有一定的語氣、語調、語速來表現說話者的情緒，傳達說話者的思想，這種交流可以是舒緩的，也可以是激烈的，可以是勸慰性的，也可以是強迫性的，和人們日常生活中的交流需要一定的語言及符號以此來達到一種溝通、理解和信任一樣，平面視覺設計同樣需要一種語言，因為缺少了文字、聲音這樣一些直觀表達設計者思想的媒介物，就需要有另外一些載體來替代設計者表達意圖，視覺傳達設計作品的組織結構形式在很大程度上可以充當這種載體；另外，組織結構形式支撐作品的思想和靈魂，視覺傳達設計作品的組織結構形式可以以設計者的思想意圖為出發點，用不同的方式來營造與設計者意圖相符的結構形式，因此，平面視覺設計作品的組織結構就具有很大的靈活性，就像人的心理活動和由此顯現出的一切表情有賴于五官的微妙變化一樣，設計作品所傳達出的信息則依賴其組織結構形式，這種組織結構同樣可以傳達出文字般的感彩。
在視覺傳達設計作品的創造過程中感覺固然是重要的，但是僅僅靠感覺來完成作品是不夠的，如上所述，視覺傳達設計作品的結構形式對傳達作者的意圖具有如此重要的意義，在注重感覺的基礎上加以理性的分析會使設計者的思想更加準確地表達出來。英國著名的風景畫家康斯太勃爾曾經說：“繪畫是一門科學”[1]其實不只是繪畫，所有的視覺傳達藝術都離不開科學的方法。所以在創作的過程中對作品的組織結構形式加以理性的分析是很有必要的。
“組織結構”即代表了一種規律，又是一種秩序。所有的藝術作品其構成元素并不是任意安排的，從理論上講是按一定的規律和秩序組織起來的。這種秩序的產生有時是偶然的，下意識的，發自情感的，但更多情況下是經過作者反復推敲，深思熟慮的，是值得研究者去深入研究的。正是這種規律和秩序的不同，從而形成了不同的視覺效果及心理感受，深入研究這些視覺藝術的構成秩序，設計者便能更好地利用它來傳達自己的意圖，才能真正感受到視覺藝術的魅力。
結構性和表現性是一種因果關系，其中組織結構是因，其表現性是由這種組織結構形成的結果，西方形式主義美學家貝爾曾經提出“有意味的形式”[2]這一著名的美學觀點，就是將藝術作品的結構形式及其表現性結合起來而提出的。
視覺傳達效果及其表現性是平面視覺傳達設計作品的生命，而視覺效果及其表現性又依賴于作品的組織結構形式，優秀的平面視覺設計作品的組織結構是十分講究的，對于平面視覺傳達藝術的結構特點，不同的人有不同的偏好，不同的時代也有不同的特征，平面視覺傳達藝術中結構特點的演變也是隨著社會的發展和人類自身能力的提高以及人類所面臨問題的不同而不斷發生變化，對平面視覺領域發展演變歷史的掌握有助于我們更加清晰、理智地面對我們所處時代和環境下的平面視覺傳達藝術作品的結構特點。
一種結構的創造，有合理與不合理之分，然而其具體到藝術領域并涉及到有關“藝術意志”的問題時便沒有優劣之分。任何形式的視覺藝術作品都是伴隨著時代的腳步而產生，隨著某一時代的結束而消亡。因此，并不能說原始人所制造的陶罐上粗糙而簡單的圖案的組織結構形式在表現性和反映時代精神方面遜色于現代藝術家所創造的組織結構形式，每一個時代都有屬于其時代的“藝術意志”視覺藝術作品，所反應的是其所處時代的“藝術意志”。因此，對作為時展產物的平面視覺傳達設計作品結構的研究，必須了解作為創作主體的創作者所處的時代特征及其思想變化，平面視覺傳達設計作品組織結構形式的變
化，不可能是由一種因素的影響而形成的，它是由社會發
展和創作者思想變化以及相關學科的進步共同形成的結果。
繪畫作品與平面視覺設計作品在功能效用以及制作過程上有十分明顯的差別，但是二者的組織結構形式卻有相當多的共性，這些共性都可以被包含在“形式”的范圍內。平面視覺傳達設計自誕生以來就伴隨著宣傳、教育等作用；繪畫作品作為一種高級的欣賞藝術，常常被供奉于高堂之上，在技法與結構上極盡所能；而平面視覺傳達設計作品受其功能的限制，結構上往往趨于簡化，即使是在平面視覺傳達設計作品結構比較復雜的工業革命以前，其結構的復雜程度與繪畫作品相比仍然是相對簡單的。當代的平面視覺傳達設計作品，以印刷和批量化的生產為主要特征，加上科學的進步，視知覺、視覺心理學等領域不斷發展，在結構上日益簡化，而在視覺表達上卻愈發精確、有效。
在大規模印刷應用于設計領域之前，并沒有畫家與設計師的分別，往往是由畫家在需要的時候動手來制作一些宣傳用品，這也是平面視覺傳達設計作品的組織結構形式受到繪畫作品影響的重要原因之一。
平面視覺設計作為平面視覺藝術的一個分支，其組織結構形式的演變在很大程度上受到繪畫的影響?，F代主義以前，平面視覺藝術無論怎樣發展，始終都沒有逃脫寫實的藩籬。這時期平面視覺設計受這種思想觀念的影響，其結構特點也局限在寫實的范圍內，個別帶有抽象符號的作品也只是主流之中的一個特例，并不影響寫實風格的主導地位；而在現代主義之后，各種流派及思想觀念迅速誕生并發展，之前寫實傳統的主導地位被瓦解，這種現實情況及思想觀念對平面視覺傳達設計的結構特點有著直接的影響，促進了現代設計的誕生。
隨著現代主義的影響和印刷技術的發明進步以及商業的發展，繪畫與平面視覺傳達設計逐漸分化為兩個不同的學科，由于功能的差異逐漸變大，在構成方式上也有所不同。20世紀初期構成主義開始在俄國初見端倪，這個西方的設計流派對于表現的單純性、擺脫代表性之后自由的單純結構和功能的表現的探索，以結構的表現為自身的最后終結。[7]這個流派的代表人物其后將構成主義的理論方法介紹到了德國的包豪斯，從而對包豪斯的平面視覺傳達設計產生了重要的影響。
這種對平面視覺傳達藝術作品自身組織結構構成感的加強，對各國的傳統藝術都產生了重要影響，各國的平面視覺藝術作品也都十分重視作品自身組織結構的構成性，因此，在某種程度上形成了“國際風格”，至今仍有影響。
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[7]王受之著.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2003：160.
關鍵詞：基礎素描、設計素描、差異性
Abstract: the basic sketch and design sketch with art foundation is important part of teaching. Basic sketch (also called the conventional sketch), as a basic course painting art, with simple sense, light and shade, and space, the actual tune processing, etc as the key point, study the basic laws of modelling, the picture with visual art effect as the main purpose. Design sketch, the scale with scale and perspective rule, the three dimensional space conception and the internal structure of the form, and association, and analyzes the space between objects association for creative key, training design thought the ability of the graph drawing, express design is a professional basic course of intention. These is worth deeply research.
Keywords: basic sketch, design sketch, difference
中圖分類號：J224 文獻標識碼：A 文章編號：
近年來，人們對視覺藝術探索的熱情達到了前所未有的高度，藝術家、美學家、文學家、設計師、傳播學家，甚至一般公眾，都從不同的視角對視覺藝術的價值、作用、走向、表現方式、表現語言、訓練手段等等發表著見仁見智的觀點、議論。人們發現，沿用傳統的觀念、經驗、訓練手法已無法滿足商品社會的需要，視覺藝術設計的訓練平臺必須在重新審視傳統、現在、未來的視野下重構。而作為視覺藝術的基礎中的基礎：素描課程必然也須根據其目的、任務、作用、功能、含義加以改造和更新。
首先，視覺造型藝術的基礎訓練離不開扎實的素描功底，這是無可非議的，任何全盤否定素描在視覺造型藝術中的價值和作用都是錯誤的；其次，以純藝術的繪畫性素描觀念指導設計專業的基礎訓練是不科學的。設計基礎素描的教學必須考慮設計專業的特殊性并與其他專業訓練相結合，才可能取得切實的效果
純美術教育和藝術設計教育分屬不同的教育體系，而目前藝術設計教育中有許多直接從純美術承接的結構內容，這或許會影響藝術設計教育的良性發展。作為基礎課程的傳統的素描教學不能適應藝術設計的培養目標，如何調整教學目標和教學方式的問題突顯出來。
二十世紀的高等美術教育呈現極端分野的事實，其一是純美術教育的日趨衰落；其二是藝術設計教育的日趨完善。教育目標的不同就需要依托不同的教育結構內容。
無論怎么說，藝術設計和純美術教育對造型能力的要求標準是不一樣的，不是孰高孰低的問題，而根本就是兩個系統。那么如果素描課程還在藝術設計專業繼續作為基礎課程設置的話，就應該用適應藝術設計的造型能力的特點和標準來要求素描教學的訓練目標。
一、觀察方法與構圖安排方面的差異性
觀察通常理解為“看”， “看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重聯想的、立體的觀察方法。基礎素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。推測也是觀察手段之一。在看不到的地方通過推測的透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
二、方法步驟方面的差異性
基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”。可見對于基礎素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。
對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。
基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。D
三、表現形式和手段方面的差異性
基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）；設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。
為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。
基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。
由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標準。
摘要：在人們僅僅把學生的考試成績看作教育成果、并且不遺余力地追求降低教育成本的大環境下，這種無效率通常被認為是荒謬的，藝術因其目標不明確和耗時過長而處于不利地位。
關鍵詞：美術教育；創新精神
[中圖分類號]：G623.7[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0052-01
愛德華費思克在《變革中的優勝者：藝術對學習的影響》一文中高度肯定了藝術的一些非學術性價值，這些價值是為嚴密的科學研究所證實的：
藝術能以不尋常的方法啟發那些通常的教育所開發不到的孩子，從而降低學生遲到、曠課和輟學的幾率。
使學生能更好地與他人交往，更多地體會到友誼的可貴而減少打罵、諷刺他人和種族歧視的行為。
藝術教育需要營造一個鼓勵創造的環境，以重新激發為填鴨式教育所困惑的學生的求知欲。
藝術對所有層次的學生都提出了挑戰，無論是先天不足的還是天資聰穎的，每個人都能找到自己的位置，表現自己的能力。
藝術讓學習者與現實世界緊密相連，戲劇、音樂及創造等藝術吸引了越來越多的公眾。
大腦的所有區域都參與了認知活動：額葉處理信息、后腦葉接收和想象視圖、頂葉協調感官、小腦控制運動、中腦反饋情緒。在五種感官中，視覺系統更多地發揮了腦的功能。所以，要想把學習與藝術聯系起來，視覺系統是一個很好的起點。
視覺藝術包括印刷、影像制品、電腦美術設計、多媒體藝術、網絡開發、通訊和市場開發資料，還包括設計圖、工藝品、紙制品、布藝品、攝影、素描、圖解、油畫等。
從集服裝設計、化妝、燈光、布景于一體的技術性很強的戲劇作品中，視覺藝術的價值可見一斑。很多學生把技術作為一種視覺手段來使用，其他利用視覺藝術的方式還有建筑、電腦繪圖、用腦構圖、書畫編排、畫展等等。
科學研究鼓勵學校對視覺藝術加以利用，這里以一個以處境不利的學生為研究對象的跨文化學齡前兒童研究項目為例來說明。來自以色列特拉維夫市和美國俄亥俄州哥倫布市的215名未入幼兒園和228名已入幼兒園的小朋友參加了這個旨在發掘視覺藝術價值的研究，他們中的一部分得到了藝術工具而沒有受到指導，其他人則受到了包括運用討論、觀察、接觸和技術等手段的指導。研究人員用專門工具來考察研究對象的藝術進展和認知能力的變化。成效是顯著的：兩個國家的試驗組的孩子都取得了很好的成績。該研究的主持者得出了一個結論：繪畫是提高認知水平的一個有效途徑。
在美術教育教學中，更要注重學生創新能力的培養。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標準中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。
激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。這種源于美術本體；但又超越美術本體的價值功能，對美術教師提出了雙向要求。
首先，教師要具有創新精神，要能夠大膽投身于改革實踐；同時又要激發學生的創新精神，使他們在美術創作活動中能創造性地運用美術語言進行質疑和探索，并且通過多種實踐活動來培養、提高學生的審美創造能力。
其次，美術教學是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育，它不但作用于學生藝術素質的提高，而且還作用于學生人格的完善。要激發學生的創新精神，首先要確立學生實踐的主體地位，通過多種手段引起學生的學習興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神。這就要求主體主動參與，喚起創新，培養實踐能力。 要注意學生創作潛能的開發，真正地給他們探索知識，探究問題的空間，既要讓學生積極思索，自主學習，發現問題，解決問題，又要讓學生大膽想象，敢于標新立異，具有獨創性。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯說過：“想象力比知識更主要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉”。
【關鍵詞】高校美術教育 引導 培養 能力 基礎
“教育”的本義是“引導”。美術是一種視覺藝術，用一定的物質材料與手段來塑造可視的形象，以表達人們的思想情感與社會生活的一種藝術形式。大學教育體系中的中國高校美術教育，因學科具有其特殊性，因此美術教育應該具有不同的教育模式。
一、本土性：民族美術與高校課堂
本土美術是文化的傳統基因，亦是延續本土文化的文化資源。我國有56個民族，民間美術資源豐富。不同區域的民間美術承載著富有本土特色的觀念形態與文化資源，區域性高?？梢猿浞掷帽就恋拿耖g美術資源，重視與本土文化結合。高校美術教育要發展中國本土民族語言及審美，才可構成本土性的美術教育本土語境。
上世紀初期，中國高校美術教育主要參照了西方藝術傳統教育模式。在20世紀80年代后，國內有些高校出現了傳統文化與西方教學模式的矛盾，因此紛紛調整其課程結構。所以，高校美術教育應適當開設本土傳統文化藝術課程，優化課程結構。在民間美術非物質文化研究與發展方面，中央美術學院具先導意識，創建了非物質文化遺產研究中心，并在2002年召開了中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會，不僅發展了科學研究，同時聘請民間美術藝人進課堂，如陜北剪紙、環縣皮影、天津泥人張泥塑、武強年畫、朱仙鎮年畫、山西面塑等民間美術進入課程教學。所以，高校教育體系是現代教育體系，在現代教育體系中導入傳統的文化活態基因，它使中國傳統優秀文化基因得以傳承，也使學生在傳統文化語境中讓現代性與傳統性互相融合，這種課程模式體現了高校對文化傳承的責任，也給民間美術注入了鮮活的文化資源。
二、實驗性：藝術的非規則性
藝術具有非規則性，不同于科學的秩序性，因此需要培養學生的實驗性精神。美術不同于其他的藝術形式，其自身的魅力非常獨特。大學美術教育是高等教育，應該具有高等美術教育的特點。不能僅僅將教學過程視為知識的熟練過程，教師不能停留于技藝的傳授，更應該超越技巧的學習，導引學生思考，在教學過程中培養學生的創造力。藝術需要發展創造性的思維，創造想象是進行創造活動的必要前提。因此，教學應超越框定的模式與風格，注重培養學生的主體性，在探索和研究中發揮藝術技巧的關鍵。對于藝術創作來說，想象比知識更重要。因此，高校美術教育尤其需要重視對于創新精神的培養。畢竟，開拓想象力是美術教育學科特點的需要。
大學美術教育創作課尤其需要提高課程設置比重，同時，需要建立正確的創作課觀念，充分培養學生主體性。藝術具有不同于科學知識的特點，藝術需要創意，需要作品的唯一與獨特性體現。藝術是非規則的，藝術作品是藝術家的藝術創造，具有實驗性。優秀的藝術作品具有獨創性與實驗性，是藝術家想象的外化。審美判斷力是美術專業學生具備的基本藝術素養，因此，高校美術教育應該重視培養學生的審美判斷力，培養學生的實驗創造精神。因此，在多種課程中，應貫穿學生審美判斷力的培養，在技法課與理論課中貫穿美感的培養與藝術精神的領悟。審美判斷力的豐富、想象力的開拓以及創造性思維的培養，是美術教育的學科要求。同時，培養學生技法，亦是培養學生獨立自由的藝術態度與精神表現。
三、實踐性：藝術為生活
藝術源于生活，又高于生活，讓藝術走進生活。學生只有深入到生活的實踐中去，通過藝術與日常生活的鏈接，豐富藝術體驗，豐富藝術感知力，才能拓展藝術實踐能力。美術教育應該重視實踐性，重視課堂的內外結合。藝術作品是藝術家對于世界的思考與情感的反映，視覺藝術是文化的視覺呈現，藝術創作是思想物化活動，具有精神性與實踐性。因此，必要的實踐能力對于藝術創作是一種不竭的源泉。高校美術教育應重視藝術考察課程、展覽觀摩課程、外出寫生課程、專家專題講座等，由此，在實踐中，學生的創作能力才會得到提高。如，采取多種實踐模式，開拓學生的實踐能力。例如社團活動這類鮮活的藝術教育模式可促進藝術的生活性，讓學生在藝術實踐中關注社會生活情景，使其生活經驗與藝術經驗鏈接并發生關聯，最終在作品中得到真實的再現與轉化。
此外，工作室教學模式是教學與研究以及實踐相結合的現代教育模式。這種教學模式是以工作室為空間依托，在專業教師的主導下，教學與研究及實踐相互輔助。中國高等美術教育需要培養復合型人才，復合型美術人才不僅僅需要具備專業知識，還需要加大實踐課的比重。工作室模式可以迅速地使學生的專業能力得到提高，同時，工作室模式可以激起學生的興趣與創作熱情，培養他們具備將抽象的理論付諸實踐的能力，實現將理論知識在實踐中轉化，實現知識的實質價值。
四、人文性：人文精神積淀
繪畫是具有自有秩序的存在樣態，是藝術家思維的再現，也是藝術家對生活世界的情感外化。美術是一種非語言的視覺藝術，是人類文化的造型載體。美術學具有其獨立的研究范疇，具有獨立的存在價值，因此是人文教育系統中的一部分。美術教育不能僅僅停留于美術專業課程，同時應賦予學生藝術家人文精神培養的重視。在專業基礎課程中，要導入跨專業知識，藝術之間具有相互合作性。
高校美術教育除了素描、色彩等技術基礎課程，還需要培養學生素養的人文課程，藝術理論、美術史論以及美學等相關課程需要加大課程教學的力度。傳統美術專業課程設置主要有素描、色彩、速寫；國畫、油畫；透視學、構圖學、解剖學；藝術概論、中外美術史；書法與篆刻、工藝美術設計、創作、攝影、計算機輔助繪畫等?，F代社會正是從文字文化轉型為圖形文化時期，從而進入了視覺傳達社會。視覺藝術的樣態發生轉型，不僅有油畫、水墨、水粉、水彩、版畫等手工圖像繪畫，同時產生了新媒體藝術。因此，當代美術教育課程設置結構及課時比例需要科學分配，同時，需要在基礎課中設置重點課程。在課程設置上，可開拓新型的文化類課程及系列講座，如美術批評、國學、歷史、哲學、社會學及人類學等相關人文課程。在開設美術專業基礎課程的同時設置相關的人文課程，培養學生的人文關懷精神與精神導向，培養學生對社會的敏銳度及高尚的文化品格。總之，高校美術并非單一的技能訓練，應將美術教育建立在關于“美”的哲學體系之下，培養學生高度的美學內涵及人文精神。
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