時間：2022-08-28 01:03:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
設計傳達就是將信息展示給人看的設計手段，是一種以受眾接受為目標的設計方法。這種設計理念來自于十九世紀中期的歐美印刷美術世紀，通常被認為是平面設計在時展中的繁衍，通過視覺這一角度來取悅受眾，具有強烈的目標性。視覺傳達設計與平面設計之間雖然不完全一樣，但也不是處于彼此對立的狀態。隨著時代的發展和社會的進步，人們對于視覺的審美要求也越來越高，這也就要求我們采用更加高水準的制作手法以更加精良的展示手段去傳達我們想要傳達的思想理念。平面設計就是指在二維空間中進行傳遞信息的一種設計方式，是被人們廣泛知曉的一個設計詞匯，相比較知名度而言，視覺傳達設計稍顯落后，但是視覺傳達設計這個詞匯更加具有直觀性，表達上也更加直白。二者之間的聯系在于，二者都是以人為信息接受者，通過平面設計元素來對人進行信息傳達的方式。
二、視覺語言的傳達與表現
現論對視覺感受有著很高的要求，在我們做平面設計的時候，最基本的想法是從平面設計最基本的視覺語言出發，并將視覺語言作為其中一種標準進行視覺傳遞，最后與人產生共鳴的設計思路，而視覺傳達設計則是以視覺語言為最主要的載體，與聽覺語言、嗅覺語言等相比，視覺語言可以包含更加豐富的內容，是情感的融合，是智慧的傳遞，是靈感的迸發，是思想的碰撞。視覺傳達設計是將視覺語言作為最主要的載體，從而更好地傳達設計者的想法，與人達成共鳴。因此，視覺語言的研究是視覺傳達設計中最有效的一種表達途徑。
三、圖形美感的傳達和表現
圖形這種被譽為“世界語”的事物，是一種可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越國界的表達方式，因為無論什么民族、什么地域特點、什么文化程度、什么國家的人都可以看明白圖形，這是圖形的獨特魅力，也是文字所不能夠相抗衡的，圖形相比較文字而言更加生動形象，更加富有生命力，更加具有廣泛性，更加具有感染力，能更好地傳達我們想要的東西。雖然圖形中點線面的組合只是視覺傳達設計中最為基礎的組成元素，但確是視覺傳達設計中最重要的構成。設計者通過自己的想法和靈感對圖形文化的組合從而表達出自己想要表達的東西。因此，圖形的美感可以說直接決定了設計的成敗，圖形是視覺傳達設計中最為重要的組分。
四、色彩美感的傳達和表現
在視覺傳達表現中，色彩是除圖形之外的另一種重要的組成成分，色彩是一種可以引起人們關注的視覺傳達要素。正如心理學家的調查研究顯示，“顏色直覺對人類來說具有重要的作用，因為色彩在我們視覺審美中，占有極其重要的比例，深刻影響著我們的情緒。”由此可見，色彩傳達的效果甚至超過了語言文字在視覺傳達中的重要地位。色彩的搭配、應用可以分為很多種，對比色可以引起強烈的視覺沖擊；相近色可以使人感受到愉悅，暖色使人溫暖等，這都是色彩的魅力所在。試想，如果我們在遠處看一個東西，在視線模糊的情況下，我們看不清文字，甚至看不清圖形，我們唯一所能接收到的信號，就是色彩。比如，我們在商場選購東西的時候，那些包裝顏色鮮亮的東西，總是引人注目，往往銷售的比較快。視覺上的審美效果、結構上的象征作用、情感表現力是色彩美感所能表達的三個方面，這三方面雖然不直接構成色彩美感，但是卻都是色彩美的重要組成部分，能間接地表達色彩的魅力，從而展現視覺傳達設計的核心。
平面設計和視覺傳達設計互為臂膀，相輔相成。而平面設計的元素，色彩美感，圖形美感，視覺語言在視覺傳達設計中發揮著非常關鍵的作用，使人們能夠更加直觀地在視覺傳達設計中感受到設計者的理念，進而感受到設計的獨特魅力。
作者:周格單位:杭州師范大學錢江學院
隨著社會的發展，展示設計已發展成為了一條多元整合的設計鏈，真實的反映了當代社會的脈絡和文化特征。無論是社會性還是商業性的展示設計都是公眾傳媒的一部分，并為人們提供商業價值、技術價值、文化價值和娛樂價值的參考標準，完整的詮釋了人們的生活本能，是城市與文化的傳承。
二、視覺要素在現代展示設計中的運用
現代展示設計是依賴于視覺形象而存在的，從展廳外部的形態到內在的圖文內容都因視覺的共性而更加清晰化，展示設計的目的是使參觀者在有限的空間范圍內最有效的接受特定信息，而獲得一種新的視覺體驗。這些感受是依賴于的人視覺而產生的。因此，由視覺要素帶來的人得心理的情感變化是值得我們研究的。關于展示設計的視覺要素，我主要從以下幾個方面進行分析：視覺色彩、材料質感、文字圖形。
1.視覺色彩
眾所周知，色彩作為藝術表現形態中的第一要素，通過第一眼視覺，引起興趣激發關注；傳遞情緒感染心理。在展示設計中，常常根據展示主題來確定展場空間的色彩基調。例如，對于歷史性展示主題來講，常常使用厚重、沉穩的色調，以反映出歷史的變遷、文化的凝重。而商業空間的色彩定位則來源于企業的VI標準色及其輔助色彩，以達到企業形象識別和產品突出的目的。
2.材料質感
材料是設計的基本，任何的空間形態都需要依托一種材質來表現。因此材料質感在展示設計中的選擇是非常重要的。同一個展示空間選擇不同的材料、或者是同一種材料選擇不同的加工方式都會給人帶來不同的心理感受。例如自然材料傳遞出貼近自然的禪意感，新型材料傳遞出科技感。2010年由西班牙當代最具傳奇色彩的女建筑師貝娜蒂塔•塔格利亞布設計的西班牙建筑外觀，是用藤條、柳條編織物作為建筑外墻。藤是中國和西班牙的傳統材料，女建筑師貝娜蒂塔•塔格使用這種傳統材料結合編織的構成方式是希望搭建起中西文化融合交流的橋梁。另外從現階段的行業發展來看，環保材料的使用也是未來發展的一個大趨勢。在當今世界，節約能源、維持人類的可持續發展是全人類的共識，因此在展示設計中采用耗能低的材料成為展示設計師在設計時的重中之重。例如在美國猶他州室外零售銷售展覽上，巴塔哥尼亞服裝公司的展臺之所以獲得最佳展臺的桂冠，正是因為它完全使用再生材料制成，這種對環保的高度重視獲得了評委的一致首肯。
3.文字圖形
文字圖形作為視覺要素的重要組成部分，它對展示空間的構筑起重要作用。在展示設計中，主要是指文字、圖片、圖表等幾個方面，設計師通過使用最直接、簡易、易懂、易識別、易記憶的畫面、將企業產品相關信息傳遞給觀者，增加信息傳遞的力度。傳統展示設計，是將文字信息依附于展板設計而存在的，更多的是注重文字圖形在展板上的版式設計。而現代展示設計中，把文字圖形單獨看作一個空間表現元素，使文字圖形不僅作為信息傳達的載體，而且是構成空間的一種視覺形態關系，更加注重二維與空間的結合，有著獨立的審美情趣和設計效果。例如在2010上海世博會中國館低碳生活展區中，設計師直接使用了承載發光字體的展臺設計，把生活中衣食住行所排放的二氧化碳數據通過最簡單、最直接的方式傳遞給了觀眾。
三、結論
在信息成為了當今社會最重要的資源后，設計的目的也在朝著更有效傳遞信息的方向轉變。這個轉變進程中，視覺傳達設計的作為信息傳達的重要表現形式自然扮演著轉變的重要角色。非視覺感知語言的運用就為視覺傳達設計的轉變提供了契機，成為視覺傳達轉變進程中不可或缺的重要設計手段。
1.社會價值在信息社會中，信息成為比物質和能源更為重要的資源，以開發和利用信息資源為目的信息經濟活動迅速擴大，逐漸取代工業生產活動而成為國民經濟活動的主要內容。信息經濟在國民經濟中占據主導地位，并構成社會信息化的物質基礎。信息化是人類社會進步發展到一定階段所產生的一個新階段。非視覺感知語言使人類以更快更便捷的方式獲得并傳遞人類創造的一切文明成果；它將提供給人類非常有效的交往手段，促進全球各國人們之間的密切交往和對話，增進相互理解，有利于人類的共同繁榮。
2.藝術價值視覺傳達設計是一種信息傳遞藝術，也是一種大眾化的信息傳播形態。視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行表達傳播的方式。而非視覺感知語言的介入視覺傳達設計則是利用身體的各種感官去傳達信息，為視覺傳達設計提供了新的傳播方式。
二、非視覺感知語言在視覺傳達設計中的運用
1.被動與主動的轉換主動與被動的轉換更有利于信息的循環。視覺傳達設計作為現代信息社會人們日常生活中一種主要對話形式，其實質是一種信息的對話，是信息的傳播與接受的循環過程。設計與純藝術活動不同，設計不是設計者一廂情愿式的游戲，而是一個信息形成、信息流動、信息接受直至信息反饋的過程。在這個過程中，信息的往返流動是必要的。通過刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鳴來傳達信息，則是基于人類生活經歷及社會環境的體驗同構和發出內心深處的理解和共鳴，是人的自然屬性的升華，是對現實事物所表現出的態度和情緒。置身于這種情緒下，受眾會主動對設計作品深刻理解，并產生的深深的感動或思考，使其透過藝術形象與設計師保持情緒和感受的契合一致，物我同一。
2.感官與信息的同構設計作品是向受眾傳達信息的載體，信息、知識和情感都是其具體形式。人們對設計作品的體驗要求的提升，要求被傳達的體驗越拉越貼近受眾的親身經歷，以獲得最佳的傳達效果。而原先的表達方式無法滿足人們的需要時，就會要求出現新的表達方式。這時非視覺感知語言在視覺傳達中的應用就填補了這個空缺。這種表達方法滿足了信息受眾的多感官需求，讓其游走在感覺和信息之間，不知不覺地接受信息、并與之互動。在信息傳達過程中，信息接受者受到各種感官刺激，并將其轉化為感覺，這些感覺相互聯系、相互作用和相互組合形成感官與信息的同構關系。美國的《HAIR’SHOW》的廣告設計（圖1）是由格瑞設計公司設計的，他們在創意中嘗試對紙進行立體化，選擇了朋克、火焰、尖發、卷發、束發五種發型，然后用裁切的雜志內頁逐個造型。紙發和雜志封面完美的結合起來，帶給讀者新鮮的感官體驗。圖1格瑞設計公司，《HAIR’SHOW》的廣告設計，2008.
3.通感傳譯達芬奇曾經說過：“玫瑰如果不取!玫瑰"這個名字的話，或許聞起來就不那么香。”想來的確如此，如果將玫瑰命名為石頭，也許我們就聯想不到美麗華貴的鮮花和艷麗浪漫的感情了。玫瑰這個名字聽起來就給人一種芳香的美感，這種美感來自于人類特有的心理現象———通感。在文學上有一種修辭叫“通感”，通俗的解釋就是將難以言傳的情狀以另一種可比的形式陳述清楚。這種“通感”現象同樣存在于信息的傳播過程中，與我們的視覺傳達設計息息相關。通感是一種把各種感覺（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等，）溝通起來的感覺共鳴現象。它是人類特有的心理活動，諸如不同的色彩在人的心里會產生冷暖、遠近、輕重、大小感。簡單來說，通感其實是，將自己的內心難以表述的感受轉化成別人易于理解的感覺形式的轉換描述，即將人的一種感覺通過交感與人的另一種感覺聯系起來，互相轉移感染，得到共鳴，形成溝通和理解。在視覺傳達設計中，要帶給人們的多種感官的綜合需要和滿足，就需要將各種設計元素間的相互轉化，直接或間接地表現視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官刺激，這也就是“通感傳譯”。“通感傳譯”正是這樣一種將不同感覺的結果在內心中轉換、溝通的橋梁。意大利著名設計師奧馬爾•瓦爾皮納里（OmarVulpinari）設計的煙草包裝，（圖2）用真實的嘴巴和牙齒圖片，警示吸煙的危害。成功的利用視覺引發痛覺，使信息與受眾產生積極的互動與交流。
4.跨界線的傳播信息全球化是全球化的一個重要方面，它是與全球化的進程相伴而生并隨著傳播手段（主要是大眾傳播手段）的成熟不斷發展的。互聯網既是全球化或信息全球化的必然結果，又是將這一過程不斷推向前進的強大動因。非視覺感知語言在視覺傳達設計中的應用，使視覺傳達設計在所傳達信息跨國界、跨文化方面有新的突破。
三、結論與展望
關 鍵 詞：視覺語言 符號元素 通感轉譯
“視覺語言”作為一種重要的平面設計語言，是設計師傳達信息的重要手段。在創作圖形的過程中，設計師扮演著翻譯的角色，將多樣化的產品信息和感官體驗迅速而準確地轉譯為各種視覺元素，并在由視覺語言引導的通感體驗中把信息完整地傳播給受眾。
一、符號元素
1.符號元素與符號學
隨著科學與技術的快速發展，平面設計作品在日常生活中觸目可及。而語言作為信息的載體，在平面設計過程中逐漸由單一的文字表達被轉換成具有一定代表性意義的符號元素。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西。①意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西——一個記號x代表并不在的y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號x，而鴻雁是并不在的y。符號學，正是研究符號規律的科學，它涉及交際的全部，任何表意的東西都在符號學研究范圍之內。因其看似簡單卻深刻的影響作用逐漸被引申到平面設計領域。也正是由于它的存在，使平面圖形設計中的視覺語言傳達得更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。WWW.133229.CoM
2.平面設計與符號學的運用
在平面設計中，符號學的運用，深刻地影響著設計作品的表形性思維的表訴。圖形本身就是平面設計中的一種符號形象，是視覺語言傳達給受眾過程中直接準確的傳達媒介，在溝通人類思維與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。視覺符號元素以其獨特的創造性、想象力，是提高視覺注意力的重要素材。
平面設計是以傳達信息為主要目的的，而人是通過符號來思維的，符號是思維的主體，這是一個由設計者開始，進而延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的符號。視覺語言通過符號表現并傳達信息，為了把信息準確并有效地傳達給受眾，設計師設計需要的視覺語言，并將其轉譯成符號元素運用到設計作品中，以傳達自我的設計理念和藝術主張。從另一方面，受眾也正是通過觀看設計者的作品，把對在設計作品中出現的符號元素的理解與自身積累的經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情并達到與設計者產生情感共鳴的效果。
二、從視覺語言到符號元素
1.視覺語言
平面設計中的圖形在不斷的創造中表達著自己的語言，被稱為“視覺語言”，這是從信息傳達的功能角度對圖形的描述。視覺語言的表達，從人類誕生起就始終與人類的思維密不可分。美國符號學家薩姆瓦(larry a. samovar)等人在其著作《跨文化傳播》中提出：“由于語言是一種代表客觀實在的非精確的符號系統，因而詞語的含義受各種各樣不同解釋的影響和制約。實際上，詞語的意義在于人而不在詞語本身。”我們可以清楚地看出，因為文化、地域、種族、信仰等的差異，不可避免地使不同的人群對于相同語義的理解變得模糊和多樣，面對同一詞語也產生不同的感悟。但總的來說，由于人類的固有本質和先天性，同一物種的人類面對同一客觀世界的原始的最初的感官體驗則仍是相對普遍而穩定的。
在人類探索對世界的感知與認識過程中，主要依靠感覺。通過感官的體驗，形成腦海中的印象，并不斷地結合自我的思維方式，逐漸形成區別于不同個體的經驗的積累。西方體驗派美學指出知覺對象的三個特性，如下：
（1）客觀對象的物理屬性，如體積、數量等；
（2）對象依托人的感官而存在的性質，如色彩、聲音、氣味、質地等；
（3）對象的情感性質，格式塔心理學認為外在事物和人的內在心理之間存在“同形同構”和“異質同構”兩種結構，當二者在大腦的思維立場中達到碰撞和融合后，物質與精神的界限變得模糊，客觀事物因此具有了人的情感特征。
這三個特性中的不同屬性所指代的物質名詞都是設計中應用的最基本的要素，視覺語言的表達是對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的應用以及對這三大元素相互之間的美學性構成的創新。所以，以研究人類生理感受和心理聯想的類型和特點為基本指導，用視覺形態為主要語言描述人類的各種感官體驗及思維意識，是平面設計中視覺傳播與交流溝通的有效途徑。對于設計者來說，視覺元素的創造與選擇是表現自己設計作品的功能性與獨特性的重點。
2.表現平面設計視覺語言的符號元素
近年來，我國部分學者、科研專家對廣告語言創意、設計中所使用的符號學方法以及符號的類型也進行了初步的研究和探討。如“符號學與廣告語言”（王少琳，1994年）、“論符號學方法在廣告語言創意設計中的運用”（茍志效，1994年）、“從符號學原理談廣告的創意特征”（黃鸝，1997年）等。由此可見，符號元素在平面視覺語言的表現中的關注程度越來越高。而從符號本身與它所指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，在符號理論研究領域得出的成果顯示，可以將符號區分出以下三種不同的類型：
圖像符號（icon）；指示符號（index）；象征符號（symbol）。
但平面設計視覺語言的符號元素和一般的數字符號、單位符號是有所區別的。視覺語言符號元素具有一般性符號所不具備的靈活性和可塑性等特征。這正是由設計者在設計的思維過程所決定的，設計者必須把握對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生的準確有效程度，以達到科學的視覺傳達功能目的，同時給人以審美及視覺心理的滿足。所以象征符號（symbol）因其抽象性和聯想性，在平面設計領域的應用中最具發展潛力。
3.符號元素的運用探索
格式塔心理學家曾作過一個試驗，將一些自然的圖形在被試看過之后，過上幾天再讓他們根據記憶作畫，結果發現所畫的圖形均比原來的圖形要更加規則化、簡單化。②由此可以認為，對藝術形式簡潔性需求是人的視覺心理的天性。
古今中外的人類文化遺跡中，符號元素一直是表達圖形語言的重點，圖騰便是最早的一種表達。無數的藝術家和工匠將畢生精力投入其中，使其形式和內涵在數千年來的時間流逝中得到不斷的豐富和升華。從美洲的瑪雅文化遺址中的那些斷垣殘壁上鮮艷的色彩和美麗的圖案及城里記事的石柱，令瑪雅人為之頂禮膜拜的水晶頭骨到亞洲的佛教美術洞窟壁畫及本身故事，從石器時代的彩陶裝飾豐富多彩的紋樣到今天的隨著科技發展的計算機分形藝術，到處都閃現著圖形符號元素的身影。
縱觀這些歷史存留下來的美妙圖徽，我們不得不為前人的聰明智慧而嘆服。在自然界中常見的、與我們生活密切相關的動植物，被人類自然地美化、神化，并融入自己的情感與寄托，元素化為各種各樣富有寓意，充滿情趣的圖徽。
（1）太極圖是容量極大的意象圖，它由黑白兩個魚形紋組合而成，俗稱陰陽魚，意象造型的美學法則深藏在這兩魚追逐之中，它完美地、形象化地表達了陰陽輪轉，相反相成是萬物生成變化根源的哲理。太極圖的設計成功地運用了圖底反轉，對比強烈卻又融匯合一。太極圖紋（如圖1）的簡潔是對人們求簡心理的完美闡釋。
（2）“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志。人們普遍認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。關于其來源，上世紀60年代臺灣重要作家馮馮居士認為：整個宇宙的黑暗無垠的空間，亦是在旋轉移動之中，亦是「卍形的。在無窮無盡的更多的宇宙中，無邊無垠的黑暗太虛中，還有無數的星云漩系，它們互相連接溝通，互相存在于當中。所謂銀河系，不過是其中最小的一面而已。在宇宙中到處類似的星云漩系，不同的形狀、位置、光華顏色，但都是像「卍形的（圖2）。原來是銀河系的旋轉形狀，象征著永恒、光明與莫測的高深偉大智慧。
但是，同樣的一個字符，在近代的歐洲卻有著完全不同的含義。1920年，當時的德國納粹黨黨魁希特勒將“卐”用作了納粹黨的黨徽,“卐”遂成為了法西斯統治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其簡單的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有兩種意思，即：“在”或“單價”。它的前一種意思是因其發音類似于英文at，于是常被作為“在”的代名詞來使用。而它又有each的含義，所以“@”也常常用來表示商品的單價符號。如今，由“@” (圖3)引申出了一個新名詞“@一代”,是德國漢堡某休閑生活研究所提出的，泛指年齡在14—29歲之間伴隨信息時代成長起來的新新人類。在現代科技進步中，它本身的含義漸漸被人們模糊淡忘，取而代之的是它已成為交流的標志，它的簡潔精到,使其在運用中顯得如此的便捷,并在人們的腦海里留下了揮之不去的深刻印象。這也使它同樣反復地出現在相關主題的平面設計作品中，成為現代表達中一種新興有力的元素。
綜上所述，在思維過程或是符號表達式的平面設計中，所挑選、組合，加以運用的符號元素必需是具有明確指涉功能及內涵豐富的符號。艾柯甚至提出“人是符號的動物”，平面圖形設計的目的是人與人之間的交流共鳴，符號元素，無疑是必然的設計語言。這就要求設計者必須準確地把握和歸納將要表達的視覺語言，并考慮組成符號元素的相關特性，保證這些符號的當前值正是設計者表達思想感情的所需值。
三、視覺語言元素化對設計文化的意義
經由視覺語言形成的符號元素系統，是元素化的視覺語言。按照雅科布遜（jakebson）所提出的關于語言功能的著名分類，信息可以擁有以下功能的一種或數種組合方式：指涉性；情感性；強制性；交流性；元語言性；詩性。所有這六種功能都可以并存于單個訊息之中，在更大規模的正常語言（以及審美訊息）之中，它們常常交織和重合著，盡管其中某種功能通常占據主導地位，因而決定訊息的特征。③
在平面設計中，通過把視覺語言轉化為符號元素，又應用不同的設計形式把元素化后的視覺語言展示給受眾，在受眾腦海中又重新反映出視覺語言，并在此基礎上促使受眾產生自己獨到的見解，這是一個循環反饋的過程。這個過程更需要準確地表現出信息的六種功能，而要讓視覺語言元素的某種功能占據主導，則是由設計者想要表達的訊息的特征所決定的。視覺語言的元素化后將帶來一個新的視覺系統，為設計行業中注入了新的活力、新的視覺感受，它將讓設計行業更富活力和魅力。
元素化的視覺語言與設計、符號、溝通緊密相連，也可以說它是三者的化身。我國臺灣楊裕富博士認為：設計、符號、溝通是設計的文化基礎。那么，視覺語言元素也就是設計文化的基礎。我們該強調它的文化身份，它的作用該受到更大范圍的重視，并加大力度地去挖掘讓它在設計中發揮潛質，形成具有本土性和現代性的設計元素系統，使它成為真正的“設計文化基礎”。具有自省精神的設計者們應該身體力行，使自己的作品去喚起人們對于產品體驗的情感共鳴，使人們在認知、購買和使用產品的過程中能夠體會到延伸的設計含義和原創的本土藝術精神，滿足人們對設計產品高情感、高技術平衡的需求，在追尋、探索、創造、形成視覺語言元素化系統的過程中，使設計成為真正意義上的影響人們思想和行為的力量。
注釋：
①李幼燕著.理論符號學導論.社會科學文獻出版社，1999年6月第1版. p2.
②王令中著.視覺藝術心理.北京：人民美術出版社，2006年版. p58.
③烏蒙勃托·艾柯著，盧德平譯.符號學理論.北京：中國人民大學出版社，1990年10月第1版. p300.
參考文獻：
[1]李幼燕著.理論符號學導論.社會科學文獻出版社，1999年6月第1版.
[2]烏蒙勃托·艾柯著,盧德平譯.符號學理論.北京：中國人民大學出版社，1990年10月第1版.
[3]何烈炯著.語義學.語文出版社，1995年10月第2版.
從設計的角度看，一幅成功的音樂劇海報設計必須有效整合整張海報的基本元素，如圖形、文字和色彩等，用圖形和版面傳達音樂劇的信息，用文字展現情節，用色彩和光影營造畫面氛圍，用獨特的視覺表現形式展示音樂劇的藝術感染力和審美價值。審美原則是音樂劇海報傳遞信息的重要條件，每個時代對音樂劇海報設計的審美要求都不一樣。現代的音樂劇海報設計必須在設計上完美展現音樂劇中人物的內在精神，以及整個劇本的情感追求與思想表達。設計者以西方美學中的“審美移情”理論作為參考，從影響音樂劇海報設計的情感、文字、圖形、色彩等一系列因素入手，分析音樂劇海報設計中的給予性、象征性、消融性等特征，從而更好地使海報在音樂劇與觀眾之間架構起視覺與心靈溝通的橋梁。同時，音樂劇海報具有很強的裝飾性，也具備很強的審美功效，觀眾可以把它當做藝術品掛在家里，它可以讓人重溫那段美好的時光，或者擁有一段美麗的遐想。
二、音樂劇海報設計的視覺語言要素
音樂劇根據不同分類標準可分為愛情類、親情類、喜劇類、悲劇類、兒童類等，音樂劇海報也隨之有了不同的分類、設計風格和表達方式。這些不同類別的音樂劇海報在藝術表現和審美趨勢上都不相同。
1.圖形
圖形作為音樂劇海報設計的一個重要視覺構成要素，能夠通過其視覺效果吸引觀者的注意力。圖形是超越文字與色彩的局限、最簡單易懂的藝術語言。音樂劇海報中的圖形要求直觀、明確并有強烈的視覺沖擊力。音樂劇海報中采用的圖形通常有劇照、攝影、繪畫、電腦特技制作等。一般會選擇劇中具有代表意義的一些場景，帶給觀眾懸念，引起觀眾觀看音樂劇的欲望。劇中的圖像是最能體現光影的視覺藝術表達方式，音樂劇海報設計通常運用光影強化視覺效果。在海報中的明暗轉換處，光線明暗對比強化，是最吸引觀眾眼球的，觀眾會情不自禁地被設計師帶入其用光影創造的氛圍中，陶醉于此。音樂劇海報多以主人公的特寫或精彩的畫面為主，配上簡潔明了的文字介紹，通過主動積極的引導，以及鮮明的主題、絢麗的色彩、強烈的對比等藝術形式，吸引觀眾的注意。
2.文字
文字在音樂劇海報中有個重要任務——傳遞信息。海報的信息內容主要包括音樂劇名稱、演出時間和地點、票價等。因此，音樂劇海報設計的重點之一是如何合理安排這些信息，讓觀眾在審美的同時獲得完整的信息。文字的大小、比例和構圖決定了觀眾獲得信息的主次，同時也決定了整張海報的美感。在主標題設計上，漢字結構的多樣性、含義和神韻，可以使設計師更好地展現海報的主旨和視覺審美。漢字的形象化可以實現文字與觀眾的無聲交流，從而幫助整張海報設計更好地向觀眾傳遞音樂劇的精神內涵，使整張海報設計由內而外散發出文化含義和美感。
3.色彩
色彩作為音樂劇海報中的一個視覺元素，在設計過程中具有舉足輕重的作用。如何巧妙合理地運用色彩元素表達整場音樂劇的氣氛和劇情，使海報產生強烈的視覺沖擊力和藝術感染力，是音樂劇海報設計的關鍵。雖然整張音樂劇海報是由文字、色彩、圖形等一系列要素組成的，但是當觀眾看到海報時，色彩是第一個闖入視野的，所以觀眾最先感受到的是整張海報的色彩效果。色彩作為海報中的一種視覺語言，完美的色彩運用可以順利地與觀眾連接感知、溝通情感，促進觀眾聯想，從而傳達音樂劇的情感與藝術。觀眾對色彩的印象和感覺來自其心理、感情、生理等方面。色彩滲入了人們生活的各個方面，人們的生活經驗、思想、悲喜等都帶有豐富的情感色彩。設計師要充分利用這些因素，深入分析在海報設計中如何合理巧妙地運用色彩，從而達到預期的視覺傳達、宣傳效果。
三、經典音樂劇海報設計分析
“海報必須吸引眼球”，這是海報設計大師霍爾戈•馬蒂斯對海報的基本認識。放眼全球經典的音樂劇的海報設計，都有一個共同特點，它們能夠在第一時間抓住受眾的注意力，并使人們對海報的設計表現形式有極其深刻的印象。如音樂劇《貓》，主海報設計為黑色底，畫面中只留下貓的兩只發亮的眼睛，再配上“CATS”主標題，畫面簡潔，但是沖擊力極強，再仔細看，貓眼的瞳孔部分是由舞蹈的人形構成的，揭示出了音樂劇的舞蹈元素，畫面簡潔、有力又不失細節。《貓》的海報設計理念，完全符合建筑大師密斯•凡•德•羅所提出的“Lessismore”（少即是多）。使用極少的筆墨，卻展現出深刻的內涵，成為經典。再如音樂劇《歌劇魅影》，主海報籠罩在神秘的深色背景中，一張冷色系的面具和一朵鮮紅的玫瑰花借代了劇中的主要人物，強烈的色彩對比吸引了人們的眼球，而面具和玫瑰的借代又使人對劇中人物和故事情節有無限的想象空間。借代的表現方式在音樂劇海報設計中使用得非常多，設計者通過這種方式創作出了諸多經典作品，如《西貢小姐》《巴黎圣母院》等。海報中的借代圖形設計多遵循“閱讀最省力”的原則，形象高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能使人們對所要宣傳的音樂劇產生明確、深刻的印象。
四、結語
色彩效果是平面設計中的重要組成部分，對色彩的合理把握可以營造鮮明的視覺效果，刺激大眾的視覺神經，達到吸引眼球的目的。在平面設計中，可以通過對色彩的色相、飽和度、明暗度的控制，來表達內心的情感，從而傳達給受眾。
2視覺審美元素在平面設計中的作用
2.1提高設計作品的經濟性
視覺審美元素在平面設計中具有重要的作用，視覺審美元素的合理運用，大大提高了設計作品的經濟性。平面設計被廣泛應用于廣告宣傳、平面海報等商業設計中，其中的審美元素能夠充分的體現商品的功能和價值，在激烈的市場競爭中，發揮了很好的宣傳作用。商家為了吸引更多消費者的注意，獲得消費者的認同和信任，更加重視對平面設計作品的價值體現。在設計時，充分的了解商品的特點和消費者的心理，將這些元素融入到設計中，能夠更好的滿足消費者的審美需求，提高設計作品的價值，進而提升商品的知名度和經濟效益。
2.2體現設計作品的秩序性
視覺審美元素的運用，必須遵循相關的規律和原則，使作品具有一定的秩序性。如果在創作時忽略了對元素的排序，很難將所要表達的情感和信息傳達給受眾，并且會給人一種厭惡感。為了達到設計的目的和初衷，必須將視覺審美元素進行合理的排列，認真整合，讓受眾了解作品所傳達的信息，同時也能更好地滿足和提升受眾的審美水平。
2.3實現設計作品的創新性
視覺審美元素的運用，是為了提升設計作品的創新性，從而給受眾視覺上的沖擊，吸引大眾眼球。在平面設計中，設計者不僅重視作品的信息傳遞，同時也追求作品的藝術魅力，在作品中，會加入一些時尚或具有標志性的元素，通過這些元素的組合設計，展現作品的獨特性，從而實現作品的創新性。
3如何構建平面設計中的視覺審美元素
3.1充分發揮構圖的功能性
平面設計中的視覺審美元素主要由圖形、文字和色彩構成。圖形是審美元素中的重要組成部分，充分發揮構圖的功能性，可以提高平面設計作品的展示效果。在設計中，可以將設計思路盡量的形象化和具體化，突出構圖的層次感，達到視覺牽引的效果。在設計中，利用特殊元素增加視覺效果。同時，要考慮元素的合理堆砌，突出重點，將其中的色彩進行合理搭配，利用豐富的色彩刺激消費者的感官，發揮構圖的功能性。
3.2營造良好的沖擊效果
營造良好的沖擊效果，有利于平面設計作品功能的發揮。色彩語言是營造沖擊效果的重要手段，可以通過營造豐富的視覺沖擊效果，或通過人們對色彩的敏感度來生成鮮明的視覺效果，滿足人們的視覺審美，吸引受眾的眼球，發揮設計作品的魅力。通過色彩明暗度和飽和度的的調節，可以豐富的表達出設計者所要傳達的情感，并且能夠讓人感受到作品的內在力量。
3.3建立良好的傳播載體
建立良好的傳播載體是構建平面設計中的審美元素的重要條件，傳播載體主要是指文字元素。文字是傳遞信息的主要手段，不同的設計方式可以表達出不同的審美效果。計算機技術的發展，使字體的設計更加藝術化和個性化，不斷滿足設計者的創新理念和大眾的審美要求。設計者通過對文字的顏色、字體、風格和明暗度的搭配，同商品進行完美的結合，能夠達到準確傳達信息，豐富視覺效果的作用，從而提高平面設計作品的價值。
4結語
一、色彩在環境設計中的應用
對于室內墻壁、家具、地板，以及室外的風景、街景、道路、車輛色彩、人物穿著等等視覺總體事物的構成都應當擁有較為統一的色彩。這些色彩的搭配一方面要使整個畫面看起來的色調更加和諧，另一方面要讓這些色彩都具有相互的統一性，從而讓整體事物、物體所具有的色彩能夠恰當的烘托出需要的氛圍。能夠形成氛圍、烘托氣氛的色彩搭配，更能夠傳達這一場景布置，這一環境設計所要傳遞的中心思想，能夠讓觀看者更容易把握環境設計者所要傳遞的信息和其傳遞信息時候所處的觀點、態度。另外，對于色彩搭配要統一這一問題也并不是狹義的，其擁有更多廣義的因素。最近經常就會在大街上公交站臺、地鐵站臺看到天貓雙十二廣告，其平面廣告設計當中存在的環境設計是需要借鑒的。排除其內容不說，天貓設計的平面廣告就是為了路演所設計的，在大街上燈紅酒綠，而具有突出色調、夸張突感的色調設計才能夠引起人們的注意，其所要傳遞的就是一種讓人敢于擺脫匆忙、釋放壓力去購物的一個中心思想。
二、光照在環境設計中的應用
光照對于環境設計所要達到的視覺藝術也有著重要的幫助。通過一個影片、一個客廳等的光照就決定了這個影片所要傳遞的主題、這個客廳所居住人物的背景和經歷。隨著科學技術不斷的發展，越來越多的媒體將光照帶入了影片和攝影現場。例如，我們可以對比一下《行尸走肉》和《喪失國度》這兩部影片的室外拍攝光照。《行尸走肉》影片對于室外光照的渲染色調更加偏低，從而讓人從其視覺中感到周圍場景的神秘和不安。對于《喪失國度》同樣是以僵尸為題材的美劇，其對于室外光照的選擇就是更加偏向暖色調，其場景當中光照由于影片世界末日的主題更受到了灰塵影響，讓整個畫面看起來非常的沉悶和焦慮。通過對比可以發現，視覺藝術是與環境設計當中的光照戚戚相關的，通過改變光照可以恰當的表達影片所要拍攝的主題，給人以視覺沖擊。那么，對于客廳的環境設計，也是能夠通過光照表現的。這是一種室內的視覺藝術。經常瀏覽眾多家居商場，就會發現他們在給樣品所增添的光照都是不一樣的。其在客廳、臥室、衛生間，給予樣品光照的程度不同。不同品牌對于其商品所給予的光照也是不同的。例如，IKEA，也就是宜家家居，其對于商場內家居樣本的光照就是非常的充足。這家公司期望能用更加蓬勃和生機的家居吸引年輕化消費者。還例如，紅杉樹家具城，他就是通過暖色調和弱效的光照，希望能夠渲染一種和諧、融洽、安居的視覺效果，從而吸引中老年人的注意。可見，光照作為一種環境設計元素能夠對視覺效果實現起到促進作用。
三、材質在環境設計中的應用
材質的選擇也是環境設計當中常用的一種手段。不同材質能夠反映出歷史、時間、經歷從而為視覺效果實現增添一份助力。例如，在很多戰爭影片當中，拍攝者通過會選擇破舊的服裝、生銹的鐵槍、石頭砌成的城墻、干涸土地當中的壕溝等來反映戰爭本質的殘酷與無情，反映一個時代背后的故事，襯托出故事中人物的經歷。這種材質的選擇就能夠充分達到視覺藝術效果，從而讓影片觀看者深切體會這一時代人物的經歷、故事的發展。另外，在現實生活當中的室內設計當中，家具的材質也通常能夠反映出居住者的年紀、心理等等。年輕人喜歡三合板、壓縮板制成的材料，而中老年人更喜歡純木材、紅杉木等比較結實的材料。這些材質的選擇，最終是能夠對其室內環境設計起到關鍵的作用的。就是上文作者對宜家家居和紅杉樹家具光照的比較一樣。這些材質的選擇就能夠通過觀看更加直觀的了解到居住者的年齡、心態、喜好了，無需再進行詢問。另外，視覺藝術其實也能夠應用到更多的方面，例如可以通過材質的觀察來了解犯罪現場，通過仔細查看、度量就大致能夠判斷犯罪者的大致體貌、年齡、日常行為。一張臉能夠反映出人生百態，而起對室內環境的設計給予人的視覺效果則是另外一扇了解其心靈的窗戶。
四、結語
由此可以發現，環境設計的關鍵因素有三個：色彩；光照；材質。這三個方面也是會相互影響的，對于所體現出的視覺效果通過這三個方面的不同也是會不停改變。要做好環境設計的視覺藝術設計工作，就需要在這三個方面給予合理的搭配。
作者：冉亮亮 單位：長江大學藝術學院
當前，文化發展多元化、全球化的趨勢已成定局，在藝術設計這一專業領域更是如此。西方發達國家的設計思想逐漸融入我國，設計師對于傳統的價值觀和審美觀也有了新的理解，“民族的才是世界的”是設計民族化與本土化發展趨勢的口號。如何認識我國現代設計與傳統元素之間的協同發展，成為我國設計師面臨的新課題。
一、中國傳統元素在視覺傳達設計中應用的歷史使命
中國傳統元素題材廣泛、形式多樣、涵義豐富，可謂是東方文化的縮影與象征，如青花瓷、中國漆器、書法、皮影、篆刻、玉雕、京劇、臉譜、中國結、剪紙等等。在當前多元化的社會發展背景下，如何將中國傳統元素和本土化的視覺傳達設計推向世界，在國際藝術文化傳播、交流中發揮更大作用？著名設計師靳棣強這樣回答：“在設計與實踐的過程當中，合理的把握民族精神與本土文化是時代賦予我們的一種使命。”那么中國傳統元素在視覺傳達設計中的應用這一課題是中國設計師必然需要解決的問題。
二、中國傳統元素在視覺傳達設計中應用的領域
視覺傳達設計，是利用視覺上的符號來傳達各種需求信息的設計內容，其視覺形式涉及商業海報、報刊雜志、印刷宣傳設計商品、網絡、電子廣告等各類傳播媒體。視覺傳達設計也是為當前現代商業所提供服務的一種藝術應用，其應用主要包含店鋪內外的環境設計、商品廣告設計、logo設計或企業整體形象設計等諸多方面，因為這些設計內容都是通過直觀性的視覺形象來傳達給消費者與需求者的，故此被統稱為視覺傳達設計。它主要是將圖形、文字以及色彩作為藝術創作的基本要素內容。中國傳統元素通過藝術加工形成圖形符號，可以在視覺傳達的任何領域進行廣泛使用，用其自身獨特的藝術魅力帶動人們的情感觀念以及視覺需求，更在人們的日常生活當中起到了不容忽略的重要作用。
三、中國傳統文化元素在現代視覺傳達設計中的合理應用
對于我國中國本土民族文化元素的發展與傳承，現代人務必要去關注、認知、學習、理解這些傳統文化元素內容，將它們逐漸融入自己的思想與觀念之中，這樣才能真正在設計的作品中將其自然展現出來。設計師對中國傳統文化元素進行藝術加工和圖形處理，提煉其內涵和代表性特征，以下以水墨和剪紙為例進行分析：
（一）中國傳統水墨文化元素在視覺傳達設計當中的合理應用“水墨”是我國最具獨特性的傳統藝術文化，“水墨”是以其水、墨為主要內容，其核心技巧在于墨色的變換。如著名設計師靳埭強，他對水墨的處理絕非是簡單的水與墨的結合，而是將水墨進行了彩墨處理和提煉成簡潔的視覺元素進行意境設計，不僅體現出了創新性的視覺元素，也展現出了豐富的人文關懷。
（二）中國傳統剪紙元素在視覺傳達設計當中的合理應用剪紙是我國民間流傳最為廣泛的一種藝術文化，因其材料成本低廉、效果鮮明，具有非常濃厚的民族生活氣息，受到人們的廣泛歡迎。如“陜西傳統美食”的產品包裝設計，它的成功之處是將陜西民俗畫面用傳統民間剪紙的形式表現出來，既強化了該商品的地域性與民族性，又為其消費者帶來了親切之感，受眾群可以一目了然的感受到文化的獨特魅力。綜上所述，“中國傳統元素”絕非單純是一種傳統文化內容的象征，它更是我國現代視覺傳達設計中的靈魂元素。
中國的傳統文化元素與我國中華民族兒女的情感血脈是一脈相承，所以在視覺傳達設計的過程中，將中國傳統元素恰當的運用到設計作品中，將中國的傳統元素與現代時尚風格有機的結合，這是視覺傳達設計更具現代美感和時代美感最好的方法，也是促使中國的視覺傳達設計走向世界且可持續發展的重要途徑。
作者：吳文勇 單位：鹽城師范學院美術學院講師
一、服裝品牌視覺形象設計的個性化趨勢
在進行服裝品牌形象個性化設計的時候，主要考慮到從一下幾個方面來進行形象塑造，第一就是本品牌服裝要確定目標群體，就是本品牌面臨的消費者是哪一類人群；其次就是確定品牌目標消費群體所追求的核心價值；最后一步就是設計明確的符號象征來來代表這類人群的核心價值。消費者在服裝消費的過程中，往往會通過品牌形象符號來認識品牌傳遞的特定價值。比如優雅一詞的含義，人們腦中所謂的優雅概念實際上是由一些具體的符號組成的———言談中富有哲理、有品位的著裝、簡潔飄逸的行事風格等等。準確的定位后需要做的工作就是利用恰當和富有吸引力的符號或者符號體系來表現出品牌的核心價值，這樣消費者就能在豐富的同類產品和品牌中很容易辨認出那個符合其內心需要和價值取向的品牌，并產生出由衷的品牌認同感。由此看來這種個性化的服裝品牌形象設計不僅能夠表達出消費者所要追求的核心價值，還能進一步提升品牌的競爭力。
二、服裝品牌視覺形象設計的數字化趨勢
在當今社會中，互聯網網絡技術在不斷的發展進步，這種情況下，服裝品牌形象設計走數字化道路是不可避免的了。在互聯網數字化設計中，形象設計可以能夠更加活潑生動，其標志能夠更加打動消費者。數字化的發展不僅要求服裝品牌形象設計更加的符合時代的要求，而且在一定程度上給服裝品牌形象設計的特征提供了一定的機會。在以往的服裝品牌形象設計中，往往是靜止的符號畫面，然而數字化的發展使得靜止的符號可以變成動態的形象特征，更能表達服裝品牌所要傳遞的信息理念。數字化發展下的服裝品牌形象將更具有時代感，符合現代人的審美觀，也能從一定程度上反應企業的文化特征。信息時代的到來促進了服裝品牌形象設計的發展，同時也給服裝品牌形象設計帶來了巨大的挑戰。科學技術的發展使得服裝品牌形象設計的風格與以往的設計風格有所不同，更能體現科技帶來的巨大魅力。數字化技術的發展進步，使得精美的繪制圖案成為可能，靜止的圖案也可以變成動態的在網絡上進行宣傳。在設計和需求的矛盾中，技術起到了關鍵的作用，使得設計能夠更加符合人們的要求。隨著時代的進步發展，人們對個性化的要求也越來越高，而數字化的發展則給了企業一個平臺，企業能夠通過這個平臺向消費者征詢建議，了解消費者所追求的核心價值觀，從而能夠設計出能更加接近消費者要求的圖案。
三、服裝品牌視覺形象設計的發展趨勢
服裝品牌視覺形象設計在未來的發展過程中，將朝著個性化和數字化兩個方面發展。個性化能夠滿足客戶的心里需求，數字化走進了服裝設計將改變以往的設計模式。新技術、新媒介的使用，不僅能夠使得服裝品牌的設計更加的合理。而且能夠促進企業品牌更好地傳播，這樣能夠使得傳播更加有效。服裝品牌的傳播是人們認識了解服裝的重要途徑。較之傳統的紙質媒體、廣播媒體以及電視媒體，利用數字信息技術和網絡技術的網絡媒體、移動網絡媒體具有更高的傳播效率，它使信息傳播的范圍和速度都產生了革命性的跨越式的發展，它強大的傳遞、溝通、分享信息的能力使人們沖破了時間和空間的界限。
四、結語
視覺形象設計就是把抽象的主體精神和理念通過一定的符號表現出來，讓消費者能夠通過個性化的符號來進一步了解加深企業。在社會市場競爭不斷加深的情況下，視覺形象將成為企業核心競爭力。所以，一種符合企業形象的品牌視覺形象是至關重要的。在未來的發展趨勢下，服裝品牌形象化設計將朝著個性化和數字化發展。個性化是滿足消費者需求的必要手段，數字化是適應社會發展潮流的必然趨勢。怎樣迎合消費者的品牌消費心理，達到內外統一認識，認清服裝品牌形象設計的發展趨勢是現代服裝企業經營發展的理念。
作者：李子鈺 單位：內蒙古師范大學國際現代設計藝術學院
視覺符號則是指一切能夠以人類視覺感官角度傳達信息的媒介載體。現代平面設計理論認為，視覺符號可以引起受眾的生理反應，使他們產生聯想，進而產生移情等心理效應，由此可見視覺符號在設計領域的重要地位。將電影海報中的諸多元素統括到平面設計視覺符號的范疇內，大大提高了電影海報設計的專業性。設計師可以通過視覺符號的重組、構成，以多種手段和形式生動地再現電影內容，傳達電影主題，吸引受眾注意，使受眾產生觀影欲望。
二、電影海報設計中的視覺符號研究
電影海報的視覺符號分類同平面設計一樣，主要由文字、圖形、色彩三大要素組成，它們是二維感官的基本要素，也是信息傳播的重要載體。要想制作出優秀的電影海報，需要設計師不但從全局的角度把握整體構思，還要從微觀角度對視覺符號展開分析。
（一）電影海報設計中的文字符號
文字本身就是人類記錄事物、交流情感的符號，我們每天獲得的信息大部分都通過文字傳達。在電影海報設計中，文字被賦予了不同的文化背景信息和不同的情感傳播目的，用以迅速展示影片主題。通常，電影海報文字符號有以下四種表現方式：
1.解構型文字。
解構型文字是由法國解構主義大師德里達根據解構主義而提出的海報設計方法，它是指對原文字進行有意識地破壞，剝離文字的整體性、突出文字的局部，從而形成的具有圖形性的“文字”。這類文字能夠降低文字的閱讀性而增強其圖形性，通過對文字進行分解、進行筆畫的增減等使之符合某種視覺要求，是電影海報設計中常用的文字設計手法。對電影海報中的文字進行解構處理是經過精心設計的，它不但需要創造一種新的文字形式，更需要使文字信息與海報思想主題緊密連結。如電影《逆戰》的宣傳海報中，設計師將“逆戰”二字進行了分解，每一個筆畫都脫離了文字主體，呈現出一種支離破碎的視覺效果，這正同電影中兄弟兩人失散多年的情節相吻合，實現了故事情節的隱喻傳達。
2.重構型文字。
重構型文字是指對文字進行重新排列組合，使文字整體呈現出點線面等圖形特征的文字形式。這類文字符號性極強，又非常具有趣味性，能夠呈現出某些特殊的視覺效果，具有高度的象征性和趣味性，讓人看完海報有深刻的印象。如《黑客帝國》的海報，畫面中程序代碼被編排成雨絲狀從天而降，給人一種強烈的超現實感覺。又如電影《女人》的海報，設計師通過“sex（性感）”“beauty（美麗）”“passion（激情）”以及影片名“thewomen（女人）”等一系列文字的重組排列構成了一幅女性身材的輪廓圖，實現了文字對電影主題內容的傳達。重構型文字的另外一種表現形式就是不同大小、不同筆體、不同風格的文字之間組合形成的“文字”。這種形式的重構文字同樣具有很強的視覺沖擊力，如首部港產3D恐怖電影《童眼》就是用了這類重構型文字，設計師為了突出電影3D的形式特征，將紅色的“3D”同綠色的影片名“童眼”進行組合設計，在介紹影片內容的同時實現了影片特色的傳達。
3.手寫型文字。
不同字體的文字所傳達的信息感受也是不同的。近年來手寫體文字大行其道，受到電影海報設計師的廣泛重視。在世界語言文化中，無論是漢字還是英文或是其他語種的文字都有多種手寫方法，比如漢字中的楷書給人冷靜、認真、有秩序的視覺感受，草書給人隨意、放松、流暢的感受，幼圓給人可愛、清新、活潑的心靈感受等等。總而言之，無論是漢字、英文還是阿拉伯文，手寫體不僅能給 人一種自然、質樸、親切的視覺效果，更能帶給人效果各異的心理效用。如電影《爸，你好嗎？》的海報，手寫體的影片名，呈現出如同家書一般的和美、感人的效果，與電影主題完全一致。又如電影《龍門飛甲》海報中的影片名就選用了書法體，灑脫的草書搭配影片古裝人物的武俠扮相將電影風格淋漓盡致地展現給了觀眾。
（二）電影海報設計中的圖形符號
當代著名視覺設計大師霍格爾•馬蒂斯曾說：“一幅優秀的海報作品，能夠完全依靠圖形符號傳達信息，而不依靠任何文字注解。”由此可見，圖形在人類視覺收集與情感傳達中具有重要作用。在電影海報中，圖形符號應力求簡潔、富有創意，這樣才能直觀而迅速地使受眾了解到電影的主題信息。一般來講，電影海報中的圖形符號有兩種表現方式。
1.說明性圖形符號。
說明性圖形符號是我們最常見的電影海報圖形形式，它主要對電影內容起到解釋、說明的作用。說明性圖形功用主要包含兩層意思：第一，通過建立另一個全新具體形象的方式去解釋說明目標對象；第二，選取目標對象的一部分或是有關聯性的圖像資源對其進行解釋說明。無論何種意義層面上的說明性圖形都能以最有力、最直觀的方式讓觀眾明白電影海報要傳達的主題。如電影《塔拉星球之戰》的宣傳海報，畫面中有各種宇宙飛船、太空戰機、飛碟等，背景則是火光沖天的太空，整幅作品直觀形象地說明了影片“星球之戰”的主題內容，使觀眾一目了然。
2.象征性圖形符號。
藝術設計的最終目的是打動人的內心，因此圖形不僅要具有最起碼的裝飾功能，還要有內涵上的象征意義。象征性圖形在電影海報中的應用能夠間接傳達電影的精神和寓意，實現觀眾同電影深層次的互動。通常，電影海報中的象征圖形主要有三類。第一，傳統紋樣象征圖形。這類圖形取材于各民族、各地區的傳統文化，內涵較為深刻。如電影《楊門女將》海報中穆桂英的帥服上雕虎繡鳳，很好地凸顯了主人公的社會地位和品格性情。第二，概念象征圖形。這類圖形同人類長期實踐中形成的各種抽象概念圖形相聯系，是一種跨文化、跨地域的象征圖形。如電影《切爾諾貝利》中就采用了我們常見的放射警示標志，以此象征這場危險的核泄漏事故。第三，科學象征圖形。這類圖形取材于醫學、計算機科學、天文學等，以一種超自然、超現實的形態象征著未來或是不可知的領域，在眾多科幻影片海報中非常常見。如電影《地心引力》的海報就以地球為背景描繪了一個沒有引力的外太空世界，象征著故事情節的科幻性。
（三）電影海報設計中的色彩符號
色彩作為視覺傳達中最直觀的要素，不但能夠先于文字、圖形被人們感知到，還能夠根據純度、色相的變化使觀者產生相應的心理感受，這種心理感受是一種發自精神深層的沖擊與震撼。這就要求設計師在進行電影海報設計時，要關注色彩的心理效應，賦予色彩更深層次的心理暗示或精神意義，使之成為電影情感傳達的重要媒介。一般來講，電影海報設計中的色彩符號大致可分為冷調色彩符號和暖調色彩符號兩種。
1.冷調色彩符號。
冷調色彩符號主要包括藍色、綠色、紫色、棕色等短波較長的色彩，這些色彩可以根據設計師的具體配色方案呈現出多種效果，或是給人沉靜、理性的心理感受，或是給人悲傷、孤寂的心理感受。以電影《唐山大地震》海報為例，畫面中的兩層背景均采用了棕色這一較暗的冷色調——陰冷的廢墟和低沉的天空將整個電影的悲傷氛圍襯托出來，寓意了災難帶給人們的心靈創傷，讓觀者體會到了其中蘊含的巨大的情感沖擊。
2.暖調色彩符號。
1．不同國家的民俗風格形成不同的平面設計風格
理性的德國設計師在圖形語言上開創了現代平面設計的先河。被譽為德國“現代設計之父”的彼得•貝倫斯，使20世紀嶄新的視覺藝術在理性思維中誕生。包豪斯在20世紀現代設計史上的成就至今無人超越，他對“將風格僵化成教條”的反對，深深地影響了一代優秀的平面設計師。優雅的英國設計師在設計領域中表露出他們對文化的關注。優雅、從容的生活方式，民主、理性的社會價值觀都從作品中噴薄而出。1993年，亨利•貝克設計了色彩鮮艷、簡明扼要的圈叉地鐵線路圖，并且一直沿用至今。它的出現奠定了世界交通設計圖的基礎。激情的法國設計師在作品中鮮明地體現出一種被浪漫與激情充溢著的濃濃的文化氛圍。讓•卡呂是現代海報的開路先鋒，他深受立體繪畫的影響，崇尚結構、崇尚無飾線的字體和活潑生動的象征圖形，賦予了作品強烈生動的現代感。前衛的俄羅斯設計師在20世紀30年代掀起了“至上主義”和“結構主義”的浪潮，對歐洲的現代主義設計產生了深遠的影響。機智的美國設計師通過自己的創作，反映出一個年輕民族的朝氣與活力。機智、創新、叛逆，時刻從作品中滲透而出，與此同時，我們也看見了設計師對個性的追求。在此氛圍下，波普風格孕育而生，并在平面設計界得到廣泛使用。有著深厚文化沉積的東方古國，孕育出唯美的東方設計師。他們有著獨特的民族智慧，以精妙的布局渲染出極具感染力并且耐人尋味的意境。
2．從作品中分析不同民族的視覺符號
各國航空公司的標志大多是體現民族特色的平面設計精品:法國航空公司的海馬標志，以圓和弧線構成，在變化中體現了均衡，輕快活潑，帶有明顯的浪漫主義色彩，也讓人窺見法蘭西民族追求自由、快樂、幻想的特質;美國航空公司的標志是黑色的橢圓底色上整齊地畫出有力噴射的氣流，展現了美國的高科技實力和機智、快捷的現代藝術感;泰國航空公司的標志是一個橫放的民族頭飾，既有前進的動勢，又是穩重的鼓點，傳遞了很強的民族文化感。的確，本民族的視覺符號和文化語言是一個博大精深的資源寶藏。設計師們巧妙地把這些歷史文化和民族審美觀、道德觀、價值觀等情緒融入現代平面設計作品之中，形成了具有獨特魅力的創作風格。
二、民族化的視覺符號對平面設計的影響
民族化的視覺符號在標志、廣告、包裝、展示等設計領域有著廣泛的延伸，深入到我們生活的方方面面。一件設計作品如果使用具有強烈民族韻味的傳統視覺符號，可以滿足不同民族群體的審美需求，以及體現設計作品的人文關懷。韓美林創作的2008年第29屆奧運會吉祥物———福娃就帶有深深的民族文化的烙印。他把傳統的視覺符號融入吉祥物的設計中，極具民族色彩。吉祥物分別使用了中國新石器時代的魚紋圖案、宋瓷上的蓮花瓣造型、敦煌壁畫中火焰的紋樣以及青藏高原和新疆等西部地區的裝飾風格，體現了中國文化特有的審美意蘊。日本著名平面設計師龜倉雄策為1964年東京奧運會設計的海報系列獲得了巨大成功。畫面上有一個巨大的紅色圓面，大的紅色圓面與下方的奧運五環相互映襯，形成面與線的對比，具有強烈的視覺沖擊力。他的作品受西方現代主義影響，具有極強的現代性，但又不失日本本民族的象征性和簡潔性。
三、民族化的視覺符號在平面設計中的運用
1．從服裝設計看民族化語言
近年來，服裝界在面料設計上流行帶有“波西米亞”“維多利亞”風格的紋樣，以及出現在米蘭、巴黎T臺秀場上帶有中國傳統紋樣等“回歸東方”標志的服飾，都足以證明設計本無疆界，各國的民族文化語言正是平面設計中蘊含豐富資源的寶藏。民族的力量、傳統文化的力量使得平面設計借助服飾文化這一載體，以各種鮮活的形式有效地延續著自己的生命力。
2．從設計作品看民族化的視覺符號
香港設計師靳埭強是一位熱衷于民族視覺符號的表現高手。他為第3屆亞洲藝術節設計的海報抓住了臉部化妝這一亞洲表演藝術形象，形成了獨特的視覺創意。他成功地將印度舞蹈演員的前額、中國京劇旦角的眉眼、印度尼西亞臉譜的鼻飾、日本歌舞伎的小嘴這些各具特色的民族語言巧妙地結合，構成了一個充滿不同民族文化風情的新形象。
3．不同民族視覺符號的融合
我們應該正確認識所謂的融合，它是指在保存本民族淵源的基礎上，實現各民族、各地區之間日益廣泛和迅速的相互交流，從而形成的一種全球性的文化聯系與溝通。如今，這種整體性已經滲入各民族、各地區文化及設計發展的過程當中。不同的民族文化，可以通過不同的設計語言得以充分地展現，同時將各具特色的民族文化重組，也可以讓平面設計作品呈現出無可比擬的視覺效果。跨越文化的設計要求設計師對各種文化、對各種美的事物要有超乎尋常的敏感和理解，足以在浩如煙海的傳統文化藝術中尋求靈感，創造出極具神韻的嶄新作品。當代中國的平面設計如何實現設計最優化?如何發掘出文化與個性的原創力?如何跨出地域限制，在民族化和國際化的設計語言之間架起橋梁?如何透過這些視覺圖形，實現不同的社會、不同的文化之間的溝通?這都是我們共同面臨的極富挑戰性的新課題。在亞洲，日本的現代平面設計發展較快，原因之一就是日本的現代平面設計師在形成現代設計觀念和精神的同時，努力把西方民族文化、設計傳統和本民族的設計傳統進行了有效的融合。
四、結語
筆者通過對河南高校視覺藝術專業的電腦藝術設計課程設置的抽樣調查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術專業本科學生關于學習效果的問題，發現了三類較為突出的問題，影響著課程的教學效果。
（一）模糊不清的教學目的
電腦藝術設計在中國大學中的藝術系或學院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發達國家較短，這門學科的專業教學法和課程設置標準仍處于空白階段。位于中國中部地區的河南省是經濟發展相對滯后的農業大省，以科技為導向的電腦藝術設計教育在其高校的發展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現就是教學目標不清晰。多數課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學生技能作為課程目標。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學習設計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設計工具的功能被逐個展示及講解，學生按照教師的講解做沒有任何藝術理論支撐的練習。“這種授課的方式被中國大多數高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術設計教科書籍只強調電腦相關技能和手法而忽略了藝術或設計理論”[2]。因此，教學方法經常被當作課程目標。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設計技術為出發點講解設計工具。這樣做的結果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網絡上找來的圖片，最終借助設計工具完成特殊效果制作。課程結束經常以一張到兩張二維設計項目為評判標準，例如海報設計，標志設計或者書籍裝幀設計。非常遺憾的是，在大多數案例當中，由于對技術以及特殊電腦效果的過度聚焦，學生所完成的設計作品經常出現過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術表達，這樣制作的藝術作品僅停留在應用電腦技術的表層，失去了設計作品的藝術本質。
（二）課程設置相對落后
數字藝術在當今社會已顯現出越來越重要的地位。在河南省，已經有超過40所高等院校開設了視覺藝術專業。雖然本科學生擴招不斷增長，學校由于擴招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術的課程設置十年來卻未有大幅變化。根據抽樣調查，河南省高校視覺設計本科專業課程設置可分為五個階段：公共基礎課、專業基礎課、專業核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機等課程，安排在大學一年級和二年級課時當中。專業基礎課主要集中在大學一年級和二年級上半學期，教授中外藝術及歷史理論，訓練基礎繪畫及造型技能。專業核心課程包含電腦藝術設計及相關設計課程，例如海報設計、標志設計、字體設計等，學生從大二下學期到大四上學期進行學習。實習課程主要由外出實地考察以及畢業設計組成。據調查，視覺藝術專業的通識教育課程平均占到畢業總學分的約30%，專業基礎課與專業核心課程共占到總學分的約50%，剩余學分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術設計課程設置時間的短缺會極大影響學生掌握電腦設計技能及方法的能力，至于將個人藝術表達融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術設計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設計，動態平面設計早已成為圖形設計的另一種趨勢。這意味著表現視覺藝術的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現象提示了傳統電腦藝術設計課程所強調的知識點已不能夠滿足市場需求。“如今的動態平面設計更強調圖形與觀眾動作產生互動效果，而非傳統平面設計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術運用使動態圖形不僅有形態，更有聲音與動態”[3]。正因為動態平面設計具有較強的交叉性、綜合性，傳統封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關課程進行有邏輯的交叉銜接。
（三）先進教學設備的短缺
“中國政府財政收入與教育投入的比率失調具有相當長的歷史。”[4]這種教育資源配置的短缺首先體現在對公立學校的財政撥款方面，教學設備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學目標、教學方法以及課程設置是達到預期教學效果的核心，但是先進的教學設備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結合并實現教學效果的護航使者。尤其在視覺藝術專業領域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關重要的作用。目前，河南許多高校的藝術學院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設計軟件的速度要求。此外，一些藝術學院無法保證電腦總數匹配學生總數，這就造成了教師有時候不得不要求學生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學環境，學生也可能會逐漸失去學習的興趣。
二、改革電腦設計課程的方法建議
改革電腦藝術設計課程的前提條件是明確新的課程設置目標。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經提出一條經典的課程目標設置基準：“既制出要使學生養成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領域或內容。”[5]相關課程設置應該遵循兩個原則：第一是培養學生能夠把所學知識運用到生活中的能力；第二是學生在運用知識的領域中能有光明的前景。除此之外，課程設置應具備可持續性的特質，意味著各門課程直接的邏輯交叉關系應給予足夠的重視，學生才能從中積累知識并且循序漸進地培養自己的能力。根據以上理論基礎，本文提出五點整合電腦藝術設計課程的辦法。
（一）專業基礎課程
高校視覺藝術專業仍舊需要專業基礎課程來強調藝術及設計理論與歷史的重要性，并給學生創造一個了解藝術及設計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統及現代藝術理論為重心，并用多媒體為主要教學手段。通過學習不同的藝術理論，學生可以把所學知識作為怎樣把美學概念融入數字藝術的手段，并充分理解電腦藝術設計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學生在創作過程中遇到的不會將藝術理論與設計藝術手法相結合的難題。
（二）專業核心課程
理論概念和不同的多媒體技術的課程應該在大學一年級開始。但在河南省，此類課程經常到大學二年級第一學期才開設。在此狀況下，學生可能并不能熟練掌握電腦技術。如果多媒體相關課程可以較早開設，學生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術觀點融入到其設計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創作靈感的發揮。同時，“電腦藝術設計課程需要緊跟當今科技與數字藝術的趨勢”[7]。現今的美學觀念和動態平面設計課程應該納入視覺藝術課程體系以及實踐類課程，例如讓學生接觸現實實踐設計項目，是培養他們適應未來工作的有效方案。
（三）與設計產業聯系的工作室制度
工作室制度的教學模式，可以從視覺藝術專業的第三年級開始建立并持續到畢業年。與傳統教學課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學生參與到數字媒體相關產業中去。工作室模式教學和以“項目設計”為中心的教學在西方國家已經運作得較為成熟，它具備很強的開放性與互動性，強調讓學生參與到設計課題當中而絕非完成單獨不相關的作業。高校可以經常請設計企業代表或專家來到課堂與學生分享設計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術設計行業相關的研討會，并提供真實的設計項目。教師在設計過程中作為“促進者”，能幫助學生不斷反思設計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設計方案。這樣，使學生提前了解社會市場需求，以便培養相關能力，為其畢業找工作做好準備。
（四）畢業設計項目
鼓勵臨近畢業的視覺藝術專業學生在相關企業中進行實習并尋求工作崗位。學生的畢業設計項目是開放的，允許他們根據喜好挑選感興趣的命題或者根據未來工作需求擬定相關題目。在設計過程中，教師應以學生為中心，輔助指導他們完成畢業設計。
三、課程設置改革之相關問題
除了需要對電腦藝術設計相關課程設置進行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農業省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發展的需求。依賴先進并昂貴的硬件及軟件設備支持的電腦藝術設計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術專業中的公共基礎課程比例應該削減，要增加電腦藝術設計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業教學效果產生消極的影響。相比之下，與電腦藝術設計相關的選修課程可以適當增加，因為此類課程可以拓寬學生對藝術設計的理解能并培養其設計技能。但以思想教育為核心的此類課程設置所占比例也會影響未來課程設置的改革。
四、結語
