時間：2023-03-28 15:09:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代圖形設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 太極形 符號 現代設計
在中外藝術史上，產生過很多經典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。
每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構成了一個系統或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數的目光穿過而形成的經典。
在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發展的生命力的表現。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”。可旋可轉，變化無窮，生生不息。
太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形。”（李硯祖，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構形方式，又與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式。“在這一協調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。
太極圖表達了豐富的符號內涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發展出各種應用圖形樣式比比皆是。
古人對太極圖圖形格式的運用常表現為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結構模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統圖像構成的重要法則。
在現代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內涵，演繹創新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛柔相濟的民族精神。由太極圖形發展而出的各種圖形設計，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統平面設計——裝飾紋樣設計中由此發展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現完整，通過相對完整來表現絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構形。在民間剪紙中，太極圖形構成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發展的“s”形構圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創造。
現代平面設計對于太極圖形構成的創造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，象征藝術節婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發展象征了中華文明的發展歷程，是中華傳統文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現代平面設計中，是許多優秀設計師進行設計創作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環流，水滴卻是代表科學的“﹫”符號。
最優秀的設計往往是根植于傳統之中的設計，并通過傳統與現代、民族與世界的結合形成現代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優勢，又有深刻的象征意義。在現代平面設計中，我們可以借用其豐富的內涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內在含義為現代平面設計帶來無窮的創意靈感。
參考文獻：
論文摘要：中國傳統圖形的再設計是在全球化語境下的中國文化發展的必然趨勢。作為新興的設計符號學為我們提供了新的思考角度。利用設計符號學挖掘圖形設計中更多的應用價值，使再設計后的傳統圖形的意義傳達的更加準確和廣泛，為中國傳統圖形的再設計注入新的生命，也使得中國傳統圖形在現代交流溝通與發展中得以繼續傳承和演變。
中國傳統圖形是中華民族文化五千年的結晶，一直存在于我們的身邊和我們默許的深層記憶中，“只有民族的，才是世界的”，這句誰都能不假思索說出的名言，卻不見得有多少人能夠真正體會。尋求設計創造的資源空間和文化傳承關系，傳統元素的運用已經成為一種趨勢，它可以使設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。如何在傳統圖形中得到一些借鑒和啟發，更好的“古為今用”、“推陳出新”，設計符號學為我們提供了一個新的思考角度。
一、藝術符號學理論與圖形設計
自從符號學被運用到設計學的交叉研究中以來，設計符號學不僅在理論上成為現代設計理論研究的一個重要課題，在現實的實際操作中，符號學方法也得到了廣泛的應用，它在設計思維、設計造型、設計創意、設計方法等各個方面發揮了重要的作用。
正如卡西爾所說，人是符號的動物。符號是一種意義的指代，是某種概念或意向的載體。設計師是視覺信息的者，也是符號的提煉者和使用者。圖形設計應具有兩方面的追求:一方面，符號必須是一目了然的，也就是說，必須讓人們順利地從能指走向所指;另一方面，符號必須是充滿感性意味的，也就是說，從能指到所指的道路不能是單一的或過于快速。
圖形的產生源于人類認識自然和改造世界的需要，圖形比文字更形象、更具體、更直接。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地傳達設計主題，從而圖形設計在設計過程中也成為舉足輕重的一環。圖形設計實際上是在尋找與概念能夠產生同構的形式符號，力求以符號化的形式表現最豐富的內容，通過高度精練的圖形語言和易于理解的構圖秩序傳達預想的意義。
二、中國傳統圖形的符號特征
在中國藝術史中，產生過很多經典的圖形符號，隨著時間的推移，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素，圖形演變創新，意義不斷疊加和豐富，繼而成為一個語義豐富的文化象征體。比如佛教傳入中國并在南北朝興起后，蓮荷圖形興起，它用以借助表現佛相和佛性的莊嚴。在唐代，佛教認為人在轉世時是蓮花苞中的嬰兒，又有了“蓮童”之說，之后文人雅士則崇拜蓮荷的“出淤泥而不染”，民間又有“連生貴子”、“連年有余”等傳統的吉祥圖形出現，而現代設計師們對荷花圖形的再設計，在形式和內容也都別于南北朝時期和唐代的荷花。
太極圖形是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，其圖形及觀念的發展象征了中華文明的發展歷程。設計師進行設計創作時，除了取得形式上符號化的美感外，還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，來體現圖形的美感和文化底蘊，使符號形式所積淀的深厚內容在合適的形式表達中最大限度地傳達出來。
我國傳統藝術設計所蘊涵的信息是十分豐富的。對于我國藝術設計的發展來說，繼承中國傳統的藝術設計精神。傳統藝術設計精神的延續，需要藝術設計師深人歷史、細心調研觀察、設計處理好每一個細節和要素，使現代設計和傳統文化精神的相融合。
三、設計符號學理論下的中國傳統圖形再設計
再設計(re-design)是當代圖形設計創意與表現中較為流行的一種設計形式，就是將社會普遍認同的某種事件或公眾普遍熟悉的形象，經過再度改造進行內容的轉換，賦予設計作品以新的生命，產生耳目一新的感覺。用設計符號學理論可理解為用己有的符號形象創造、構建出新的符號圖像系統，通過新的符號語言來完成與受眾的有效溝通，設計符號學的方法是以理性的方式界定感性要素，一方面，在設計中試圖尋找各種設計處理方式的“意義”，及諸“意義”間相互聯系以產生整體感覺的力一式;另一方面，在此基礎上，逐步明確要表現的“意義”，并尋找到足以表現某種“意義”的設計元素和處理方式，整合地創造新的設計。在這個過程中，發現設計的處理手法與意義上的微妙關聯。
在對中國傳統圖形進行再設計時，要對具有中國傳統審美精神和美學特征的符號形式進行現代的解構，從而賦予其在當代社會應用中的新的生命力。中國傳統圖形的現代轉化不能簡單理解為符號的拼貼和挪用，而是需要在文化傳承和審美表達的關系中形成對于傳統的現代應用。這就要求設計師理解和把握圖形的各種要素，既要求設計師深刻認識圖形符號的意義所在，也需要設計師對當下的時代特征、審美傾向具有敏銳的判斷，以此來達到傳統與現代兩者之間從形式、內涵到精神的創造性結合。
在傳統圖形形式上的轉化也就是保留圖形符號原來的意義內涵，同時通過形象結構的簡化獲得現代精神的表現。在著名設計師陳幼堅個人品牌形象的標志設計中，用中國傳統圖形進行了形式簡化，創造出強烈的現代感，同時又不失傳統文化趣味的圖形標志。
2008年奧運祥云火炬的設計中，作為華夏文化的象征符號，祥云圖形作為一種大眾熟悉的喜聞樂見的形式要素，以更富現代感的、更簡潔的形式迎合了當代設計的大眾的審美需求和視覺經驗，也符合現代人對和平安定幸福生活與美好理想愿望的追求。
人們的生活空間不同、經歷不同，以及所處的文化背景不同，其所派生的思想意識、生活習俗、文化藝生方式也不同。在中國傳統圖形的再設計中，通過變革傳統圖形的內涵和象征意義形成傳統圖形的當代再生，在新的文化語境中形成傳統圖形內涵與當代精神的整合，更多地在符號的所指上動腦筋，突破一般化的所指，賦予符號更新穎的含義。圖形符號有待十接受方的解讀，意義才能被傳遞，這時就要求設計者考慮到傳達的對象所處環境的差異，要根據其不同的視覺經驗、不同的接受程度來進行設計構思，否則圖形設計中釋放的信息就不能實現有效的傳達。
論文關鍵詞：包裝設計，民族化創新
包裝是一門融自然科學和社會科學于一體的交叉學科。作為藝術和技術的結合，包裝起著保護產品，方便儲運，宣傳商品，樹立品牌的作用，包含了科學、藝術、材料、經濟、心理、市場等眾多要素。
現代包裝藝術追求個性語言，其從屬性與獨創性在追求完美和協調的過程中尋求著獨特的藝術欣賞魅力。要做到包裝的美觀、個性，好的設計構思尤為重要。設計可以提升產品的檔次，提高商品的價值。富有人性化的產品容易使人產生情感上的共鳴，能給人以美好的藝術享受和心理、生理的滿足與快樂。
筆者以為，可從包裝設計的內容元素入手對此加以分析：
（1）包裝材料。從自然經濟時期竹、藤、莖、葉等天然材料到瓦楞紙、金屬軟管、聚乙烯等新型材料，包裝材料不斷推陳出新，現今已進入復合材料新時代。種類繁多的包裝材料讓我們在選擇上必須要注重產品的自身屬性和市場內涵。
（2）包裝造型與結構。包裝造型種類多樣市場營銷學論文，有盒類、袋類、瓶類、罐類等。結構可分為：便攜式、易開式、開窗式、組合式等。隨著時代的進步，人們對包裝外觀所體現的審美情趣提出了更高的要求，而適用、方便和美觀始終是設計的出發點和最終目的。
（3）包裝視覺傳達設計。包裝的視覺傳達設計是指針對產品特性，通過運用文字、圖形、色彩、標志等元素，創造出特色鮮明的產品形象的過程。任何優秀的包裝視覺傳達設計無不是經歷了縝密、成熟的設計構想后，才在審美意境和藝術風格上取得成功的。
包裝之美貴在設計，設計之美貴在創新，而民族化創新是包裝設計發展的必然趨勢。設計大師韓美林說：“藝術要達到世界水平，就必須依靠民族傳統加上現代意識”。誠然，民族傳統的應用絕非只是對民族文化形式的直接搬套，現代意識的貫徹亦非國際主義風格的簡單移植。我們應從博大精深的傳統文化中吸收其“形、色、氣韻”的內涵，同時，融匯包含了西方現代意識的新技術、新工藝，并在此基礎上尋找屬于自身的設計創新思路免費論文下載。這也在本質上符合了世界文化多元化的潮流。
十數年來，我國包裝作品在國際上屢屢斬獲“世界之星”、“亞洲之星”之類大獎，業界為人稱道的新作也不斷涌現，其中絕大多數都是吸收了傳統文化的精華并加之成功演繹的典范。我們不妨從設計要素的材料、造型、結構、圖形、字體、色彩等方面逐一加以分析。
（1）材料。國人自古就賦予了“包扎”以“禮”的內涵，選用陶瓷、葉草等作為包裝材料。這不僅是防腐、消毒等的功能需要，更是傳統文化的呈現，給人以濃郁的民族氣息。傳統酒類有其自身的本土屬性，具有民族指代的豐富特質，因此，配以充滿自然紋理和鄉土氣息的材料無疑是其包裝的上上之選。如“ 酒鬼酒” 以捻結的麻繩和縫綴的麻袋為外包裝，其質樸的陶罐盛酒器與壓凸、燙色的水紋紙的組合，更給人以古樸渾厚、天人合一的審美感受。
（2）造型和結構。我國傳統容器形式多樣，它們大都造型飽滿、敦厚、富有張力。這源于中國傳統審美中追求圓滿、完整、具有包容力的民族心理。在包裝設計的創新過程中市場營銷學論文，我們可廣泛借鑒民族建筑、家具、生活用品中具有國際共同認知的設計要素，創造出別致的造型和科學的結構。在包裝設計中不乏佳作。
如，國內設計師根據川西出土的殷商時期三星堆青銅器制作的酒包裝容器。其主體以三星堆人頭像造型為瓶身，古樸大方。外突的雙眼，飛揚的兩耳，清晰的口鼻構成了其特有的造型裝飾效果。加之包裝外盒結構上采用了匠心獨運的開合式展示，這些都使得其整體效果輝煌奪目，不同凡響，充分體現了一種極具民族風格和民族氣魄的美。
水井坊白酒包裝設計是民族化創新的又一佳作。其內凸的六面表現出古井臺的意境，寓意好水釀好酒，傳達了佳釀的信息。同時，古井臺臺基則采用了傳統的木門結構把紙質外盒和木質基座有機地結合在一起，此創意體現了中國式的高貴與威嚴，彰顯品質。
（3）圖形。我國傳統文化源遠流長，是一個蘊藏著種類繁多、各具特色的裝飾圖案的圖形寶藏。它包含了國畫、雕刻、剪紙、刺繡等工藝品以及大量在戲劇、服飾、臉譜、紡織印染等物品上寓意深刻、吉祥喜慶的圖案。它們裝飾手法豐富，追求圓滿、完整、對稱和穩重，極具裝飾美感，深受人們的喜愛。對于它們在包裝設計中的應用，我們不能滿足于照搬或刪減，而是要賦予其現今的審美標準和技術手段。比如將圖案的某些元素進行重構和轉化，將某些圖形的象征意義加以引申和拓展，做好二次設計工作。
茶葉作為一種極具民族性的商品，其自身屬性使傳統圖形這類表現語言較之其它更能起到以一當十的效果。如“茶枕工坊”系列包裝，采用簡潔獨特的云紋、印章、如意等傳統文化符號，結合以點、線、面的設計手法，烘托出其淡雅、飄逸的茶文化底蘊。這種對傳統圖形“以物傳情”的合理應用市場營銷學論文，減少了設計的商業氣息，提升了文化意境，增添了時代的親和力。
月餅包裝是另一類典型的民族設計，其風格植根于傳統又不斷推陳出新。秋韻麗影系列包裝是極具古典意蘊的作品，其素材主體選自金陵十二釵的形象。通過對圖形的重構和篆刻質感的層次演繹，包裝的個性得到了淋漓盡致的詮釋，突顯出民族化包裝商品的文化品位與無窮魅力。
（4）字體。漢字是獨特的象形藝術，是極具本土化特征的一種表現形式。漢字在包裝中的運用是民族化精神形象與情感氣質的彰顯。書法與篆刻是漢字的外延展現，如與西方的“構成”手法糅合往往能收到很好的視覺傳達效果。
普洱茶包裝把漢字宋體筆畫打散，大小不一，粗細不等地滿版羅列，這種民族文化的創新演繹形式給人以耳目一新的感覺。標題采用虛實相映的手法呈現出書法字體的品牌名稱，同時，篆刻印章的構成與書法字體相映生輝，起到了點綴、活躍畫面的功能。漢字本身具備的形象美在這里已成為民族化創新的一種形式特征，準確、明晰的地體現了產品的內涵和地域文化特色。
貴府特醇酒系列包裝則以青花瓷紋為底，襯托出產地的悠悠古韻免費論文下載。瓶標處施以藍色字符，似古瓷拓片。而正中以印章藝術形式書寫的貴府名稱，其書體意態美的不規則性和滲透性與產品整體的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出非凡的視覺力度，折射出深厚的民族文化內涵和現代設計意識。
（5）色彩。有道是，遠看色彩近看花。消費者對產品包裝的第一印象就是色彩。無論是樸素與濃艷還是大俗與大雅，在包裝的民族創新中都擁有一席之地。民族色彩在感性化的基礎上有著豐富文化寓意和信念。比如在我國的傳統習慣中，紅色象征吉祥、喜慶和富貴，它在民間習俗和禮儀交往中運用最多。又如皇家追求富貴和華麗，其色彩的運用多以金、銀、黃、紅為主色市場營銷學論文，一些與宮廷題材相關的包裝色彩上大多采用黃、金色調。
漢帝茅臺酒包裝為突出“帝王國酒”的尊貴品質，就運用了金光爵杯、玉璽盒蓋，飛龍雕刻，雙軸詔書等元素加以設計。其中，箔紙的亮金、印章的朱紅、軟綢的明黃對情調渲染構成了特有的節奏感和韻律美。色彩在此呈現出強烈的藝術感染力和鮮明的文化特征。
采芝齋糖果包裝系列的主色調是暖色。大面積明快的橙紅色構成了商品特有的色彩基調，并利用補色和無彩色的隔離調和使品牌名稱更加醒目，加之蘇州傳統文化中絲綢、工藝元素等的共同演繹，形成了其典雅美觀，富有文化品味的食品包裝設計。這里民族色彩以潛在的暗示和視覺的魅力吸引并打動了消費者。
任何藝術都是審美判斷的結果，都是美的創造。對于包裝設計來說，通過創新可使產品保持旺盛的生命力和市場占有率。而創新融入民族元素之后必能更好的獲取打動審美對象的藝術之美，擁有可持續發展的勃勃生機。我國包裝設計的創新，應汲取時代設計理念的精華，融合中華民族的文化特色，在兼具廣闊國際視角和中國文化特色的同時，體現時代精神的特征。對于設計師來說，包裝設計的民族化創新必將是永無止境的追求。
參考文獻
【1】曹方.包裝設計.江蘇美術出版社.1999.8
論文內容摘要：標志的虛和實像骨肉一樣相連，形影相隨、不可分離。在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過虛實形態的綜合互動不僅能提高標志圖形的信息承載能力和表達功能，在視覺上更具有強烈的錯視感和沖擊力，還能極大地豐富標志圖形的表現力。
在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過標志圖形虛實形態的綜合互動，不僅能提高圖形信息承載能力和表達功能，還能在視覺上具有強烈的錯視感和沖擊力，極大地豐富標志圖形的表現力。
中國傳統書寫繪畫經驗里有句經典道白 ：“計白當黑 ”，就是非常重視對虛空間的利用，表達無為而有為的概念。只有把虛空間處理好，才能加強實體的效果，取得總體良好、全局皆佳的效果。
太極圖形是典型的陰陽互換、互為關聯，具有連綿不斷、生生不息的象征和寓意。太極通過動而生陽，靜而生陰，化生為兩儀，形成了陰陽環抱、首尾相接的陰陽太極圖。“太極圖”是圖式簡單、造型完美的圖案，具有豐富而深刻的內涵，它可以概括宇宙、生命、物質、能量、運動、結構等內容；可以揭示宇宙、生命、物質的起源。在中國圖像的審美意蘊中，氣韻是意象藝術的最高追求，強調以意為師，以神領形，以形傳神，神形兼備，看主體的精神氣質和圖形的情韻，強調其精氣神。
標志通過利用圖底反轉和矛盾形態進行新空間的創造，諸如共用線、共用形、疊印充填、錯視利用、矛盾空間等，具有多面性、多種效果、呈現更多意味，增加圖形傳達新的能量。讓觀者在圖形意味和奧妙中感受標志的魅力，同時從中接受標志所傳達的意義。
1. 適形：以形換形、置換形象
以原始形態或新創造的基本形態為基礎，在不破壞原形態的情況下，在虛空間里以適形的方式添加新的、其它形象的內容，使圖形更生動、趣味性更濃，含義更豐富。利用人們生理、心理等方面的經驗，借助我們熟悉的與不熟悉的事物之間的相似性，認識和了解不熟悉的事物，或利用一種觀念去解釋另一種觀念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通過借代、比喻、象征使圖形傳達更準確，更引人入勝。
2. 合璧： 圖文并茂，相合成趣
合璧之法，在現代設計尤其是標志設計中應用極為普遍，如漢字與西文的巧妙組合、飛禽與走獸的和諧相處、人與物的相融。設計者在尋找和發現同形、同構的可能性，并保持各自的可讀性、識別性。合璧之法有助于圖形在不同的概念里尋求統一及不同的內容得到一致的表達，不僅擴展了創意設計的空間，更有助于標志在不同的環境文化、背景中進行傳播。
3. 共形：筆畫共享，合而為一
形態的相似、相像，思想、意圖的關聯是共形的基礎。相同的筆畫、一樣的形式、類似的風格都是共形的前提。形相容，方能意相聯。是貌合神離，還是形神兼備取決于形合意合，情投意合。
4. 重構：打破拆解，裁剪新組
把原有的筆畫、原始的圖形元素打散、拆解，重新組合、構成，破常以求變，出新意、得新形。在圖底互換與虛實空間以及正負形、虛實形的關系上通過提煉和裁剪來把握特征，再創新形，表達新意。通過加減修整、方向倒置、扭曲變形等藝術加工，再度融合、感覺機緣巧合、天生地設。通過各個部分的串聯和聯想，使人感悟其整體之意。這種做法往往能夠激活觀者的興趣，收到以少勝多、令人恍然大悟的效果。
5. 輔助：烘托氣氛，補充說明 轉貼于
為了標志圖形結構的需要、平衡的要求而作技術處理，力求形態更完美，意念表達更全面、充分。以文字或圖形穿插在主體圖形之中，構成和諧、完整的一體。像中國畫、書法里的印章、補白。像文章里的標點符號，像音樂里的休止符和過渡。
6. 裝飾：純粹形態，意象空間
虛體形象是意象的空間、想象的空間，在看似無意義的狀態下，其實盡顯空靈，更加朗闊，更加富有活力。實體形象也是充滿意象、意趣、意韻、意味意匠的抽象圖形，或為有機形，或為具有偶發性、隨意性、模糊性的，不可重復、還原的無機圖形。其形色組構關系為裝飾性表達。虛實轉換呈現詩境般朦朧美感，傳情達意，極富感染力和誘惑力。正負形、虛實形的運用使標志圖形既統一又不死板 ；既有變化又不混亂。把理性的邏輯與感性的視覺效果生動有趣地協調一致，完整、深刻、感人。
視覺審美的經驗告訴我們，只求協調不求對比，就會顯得呆板 ；而只求統一不求變化，又會顯得單調。現代標志設計由靜態審美轉向動態審美，強調明確、易識的效果。其美學原則的傾向之一是由強調協調轉向強調對比，挖掘視覺要素的對立成分，使矛盾雙方同時并列組合構成在一件作品里。這種矛盾并列組合常在傳統與現代、工藝的精致與粗放、幾何化與自然形以及結構材料質感的對比表達等方面體現出來，正負形、虛實形的運用并巧妙結合各種對比效果，在圖底的變換之中彰顯魅力，令作品具有鮮明的性格、煥發出時代精神，帶給觀者強烈的視覺沖擊力、視覺愉悅與視覺。
正負形、虛實形、圖底的變換賦予了標志圖形想象、情感與力量，增加了豐富的內涵、價值和意義。正負形、虛實形、圖底的變換表現出色，產生超凡脫俗之感。它不僅帶來形態的解放，使視覺領域豐富多彩，更改變了人們固有的觀念和審美。 標志圖形以視覺隱喻、雙關或幻象等形式，以個性化、風格化的視覺語言引導受眾對主題意念的認識和接受。設計師充分挖掘標志的背景、功能、效用以及本質的特征，尋求和利用隱喻性、趣味性、可塑性、裝飾性甚至交叉性、無邊界性的圖形元素、符號，通過正負形、虛實形的表達和組合構成方式，通過圖底互換的巧妙安排、精心布置，實現創意、創新的目的，使意念的傳達和形式風格更吻合、更完整、更出效果，標志更富有感染力、更加耐人尋味、更能滿足現代人的審美和內心深處情感和理性的渴望。
關鍵詞：課件,設計策略,頁面優化
一、引 言
課件是在一定的學習理論指導下，根據教學目標設計的，反映某種教學策略和教學內容的計算機軟件。基于web的課件又稱網絡課件，是在網絡環境下讓不同地域、不同年齡、不同階層的人通過網絡途徑在任何時段獲取教學內容的教學工具。目前網絡課件，大多是圖、文、聲、像樣樣具備，大量地采用動畫、交互等設計，故Web課件是對網絡帶寬要求最高的應用之一。
二、網頁課件的設計
隨著信息技術的發展，網絡教學逐漸顯示出其獨特的優勢,它逐步發展成為現代教育的重要組成部分,然而要真正發揮網絡教學的優勢，還應注意網頁課件的教學設計與制作工作。
1.網絡教學的設計
1）對象分析
現代教育理論認為學習者是網絡教學活動的中心和主體，對學習者進行分析是網絡教學系統設計的關鍵環節。
2）目標
教學目標是教師和學生從事教學活動的指南和出發點，也是評價教學活動過程的依據。網絡教學目標的設計應考慮到不同層次學習者的學習需求，其制定要體現差異性。
3）策略
教學策略的設計就是解決“如何教學”的問題，是實現教學目標的方式。
①結構清晰、操作靈活方便
②創設教學情境、激發學習興趣
③創設良好的交互性、引導學習者積極參與
4）評價
完整的教學過程必須包括評價。由于網絡化課堂教學設計的方案是開放的，因此，評價也是開放的，在網絡化學習評價過程中學習者應該作為評價的核心對象加以考察。
2.網頁課件設計的解決方案
WEB課件在設計上應體現如下的教學策略：重視問題與回答方式，提高學生的參與程度；加強對學生的引導和幫助，促進學生對知識的建構；提供豐富的多媒體資源，創設有意義的學習情境；對于課件WEB的設計，可包括如下：
1）體現學生個性化。
2）注重師生合作化。
3）增強課件娛樂性。
4）著重網絡交互性。
5）提高軟件開放性。
Web課件可以說是學生利用網絡進行遠程學習的教材，根據網上教學的特點和人才培養的需要，基于Internet的Web課件的基本結構設計之解決方案如圖1所示。
三、頁面的優化
1.課件頁面優化的原則和方法
頁面優化問題其根本的目的是以下兩個：一是加快頁面下載速度;另一個則是使頁面能像設計者所設想的那樣在用戶眼前顯示。下面就分別從這兩個目的出發，討論一下對頁面進行優化時所依據的原則和實現方法。
2.1加快頁面下載速度的優化
傳統上加快下載速度僅局限于減少多媒體使用數量和降低使用質量,以取得較小的文件，從而達到加快速度的目的。所謂的頁面下載速度便可分成三部分：下載時間，渲染時間和可視性。好的設計者應通過頁面優化找到一個平衡點，進而產生理想的下載。論文參考網。
2.1.1加快頁面下載的普遍原則
1）去除不必要的多媒體效果和內容: 可以用普通按鈕取代圖形動態按鈕，用靜態圖像取代動畫，減少圖形化的花哨文字標題等。
2）減少各種多媒體元素的大小。
3）優先使用相同的圖形或多媒體內容: 缺省的Netscape和IE都會在RAM或硬盤上設置緩存來保存最近使用圖形和文件，如果瀏覽器認識相同文件名，則它會讀緩存大大提高效率。
4）提供低帶寬備用內容: 如果你的文件格式不被認識或瀏覽器關掉了圖形開關，這些備用內容就可派上用場了。
5）對不是所有人都有必要或想看到的大型多媒體文件另置一頁。
2.1.2 對圖形的優化處理
1）減少圖形文件大小:
· 減小圖形面積---這可以通過剪切圖形或按比例收縮圖形來實現，要注意的是按比例收縮后有可能在圖形上出現一些色斑。
· 注意顏色安排---通過降低色彩深度，使每一象素有較少的位數可使文件變小。而在一行內不要放入過多顏色將使文件進一步壓縮，這對GIF文件更加有效。
· 調整圖像中的對比水平---大多數圖像軟件都提供重潤色選項，縮減這些值，通常可以減少文件尺寸。
· 抑制抖動---抖動是指用現有調色板中顏色值來接近調色板中沒有的顏色，它傾向于增大GIF文件大小。
2）在HTML文件中為圖形設置WIDTH和HEIGHT屬性: 用WIDTH和HEIGHT屬性來放大和壓縮圖示面積，雖不能加快下載，但它可以在下載圖片前確定正確的頁布局。論文參考網。
3）隨同符號使用 LOWSRC屬性: 這個屬性允許我們指定另一個圖形文件，它將首先下載，一般由它指定一個低分辨率、低色度的與SRC圖形相同大小的圖形，這樣下載將變快。
4）使用交錯式GIF和漸進式JPEG：交錯式GIF和漸進式JPEG是對原來圖形標準的擴展。論文參考網。盡管他們不能加快下載速度，但用戶的感覺卻是加快的。
2.1.3 對表格〈TABLE〉的優化處理
表格是目前網頁中用得最多的布局元素，雖然這部分優化并不能減少下載時間，但由于瀏覽器需要在填充表格內容前完全理解表格的結構，所以適當的表格運用將大大縮短網頁的渲染時間。
1) 將一個單一的大表格拆成多個小表格：這將加快頁面顯示速度，尤其當頁面很長而用表格進行整體布局時。
2) 對〈TABLE〉、〈TD〉適當使用Width屬性：在這一點上應注意單元格內的內容的寬度，你定義的單元格寬度至少應與內容寬度一致，以避免瀏覽器的過濾作用進行兩次渲染。
3) 千萬不要嵌套表格：這將使表格處理時間以幾倍速上升，如果一定要嵌套，至少應盡使被嵌套表格保持簡單。
4) 不要將太新的擴展多媒體元素放入表格：這將使瀏覽器迅速崩潰。
其他多媒體元素的優化處理
4.1) 對動畫部分的優化：對Direct或 Authorware動畫應盡量壓縮幀數，并使用shareware流式傳輸處理，對一般網頁上常見的GIF動畫，FLASH動畫或JavaScript動畫應盡量少用。
4.2) 對背景音樂的優化：優先選用midi格式，采樣僅需8位、11kHz即可
4.3) 對腳本程序的優化：大多數的腳本語言都是解釋語言，而非編譯語言，這就意味著他們裝載后還需被分析，這也構成了頁面渲染時間的一部分。應注意做到：
· 盡量將腳本嵌入頁面中，而不使用SRC屬性，因為這將引起對服務器的另一次請求，既加重了服務器負荷，又延長了下載時間。
· 如果用腳本控制Plug-in 或 DHTML，盡量用一個內置的裝載和運行更快的函數來替代自己編寫的函數。
四、結束語
基于Web的課件是未來多媒體課件的主要形式，也是將來發展網上教學的一個資源基礎。但目前已完成的優質課件還很少，對此類課件的開發模型，開發工具，開發技術等的研究也很少。因此，開發大量高質量的基于WEB的課件，是促進基于Internet的遠程教學深入發展的前提，也是當前現代教育技術工作的重要內容。
參考資料
[1] 余勝泉《網絡課程的設計與開發》教育技術通訊
[2] 王左輝，《于紅光》《網頁與web課件制作基礎教程》電子工業出版社
論文關鍵詞:書籍設計 圖形語言
論文內容摘要:本文論述了圖形語言對于書籍設計的重要作用，并認為書籍設計中的圖形因素已成為讀圖時代傳遞文化信息的“超導體”。
書籍藝術與圖形圖像的結合源于書籍的產生。中國上古“結繩契刻”應算得上是最早的書，它以圖形的形式傳達原始的信息。清葉德輝《書林清話》中稱:“古以圖書并稱，凡有書必有圖。”圖與書自有書以來息息相關。書籍與書籍藝術中的圖形因素無疑成為讀圖時代與文字表達包融并進中傳遞文化與信息的“超導體”。
一、封面設計的圖形與主題
封面設計中主題圖形的編輯運用，重在“盡意”，即濃縮主題而“以象生意”。主題圖形的運用，是設計師對圖形的藝術性及社會性的綜合認知，是對圖形的理性的選擇、提煉、編輯加工及研究探索的過程，能直接體現“翻譯”書籍的主題思想。用在封面中的主題圖形以插圖和攝影作品最為常見。
杉浦康平《造型的誕生》的封面設計，以近乎“形而上”的形態出現:佛光、祥云、日、月、天、地萬物合一，混然天成。在圖形被視覺感知的同時似可聆聽到一種圖像與宇宙的聲音，這一“世界萬物照應劇場”給讀者以廣博、深邃、具象與抽象、現實與神交集融匯之感，一種神秘的思維遐想和視覺愉悅。
斯洛文尼亞的阿萊斯·艾爾雅維茨在其所著的《圖像時代》中有一句話值得深思:“我從不閱讀，只是看看圖畫而已。”圖形作為一種“國際語言”體現在封面設計中還有利于書籍的國際交流、藝術交流，更重要的是有利于書籍的世界性版權貿易。
二、封面設計中的“設計圖形”
設計圖形是藝術性與科學技術性相結合的圖形，與前面所提到的“自然圖形”相對，亦稱“人工圖形”。主要包括具有象征意義和形式的創意圖形、符號和紋飾等。設計圖形具有強烈的文本性、藝術性、針對性和表現力，是設計師借用造型藝術的思維和聯想，歸納、演繹，提取一般性中的特殊性“抽象”而獲得的 “有意味的形式”。從“書籍設計學”角度來看，設計圖形對提高書籍的藝術品位、欣賞層面、閱讀功能、收藏價值，都具有獨特意義。
設計圖形在封面上的應用還可解決對“書裝”這一領域的模糊認識問題，當今的“封面設計”、“裝幀設計”、“平面設計”等混亂稱謂也反映了設計者的水平參差不齊。
三、紋飾、符號的運用
紋飾、符號可稱為“純粹藝術”形式，且東西方差別明顯，各自特征鮮明。我國出版的典籍、文獻、文學藝術類書籍，具有較高精神內涵的書籍，設計師可依類選擇，合理運用。
中國的傳統紋樣大都出現于器物與服飾之上，有幾何紋、動物紋、植物紋、云紋、水紋、火紋等，或純正質樸、神秘獰厲，或雍容大度、典雅秀麗，是非常值得現代藝術設計借鑒的設計語言。從傳統器物、紋樣、服飾中提取這些紋飾或根據某一因素演化、設計出的藝術語言，其裝飾效果最能出神入化。
隨著對傳統文化的認同和理解，中國當代書籍設計，尤其是高品位書籍，很多都運用了紋飾裝飾。巧妙、合理的運用，對烘托書籍的文化氣氛，增強書籍的書卷之氣，表達內容主題，以及弘揚民族藝術都有極大的幫助。
西方書籍是最早使用紋飾裝飾的。中世紀時期的羊皮書，其插圖分三種類型 :一為首寫字母裝飾，二為框飾，三為插圖，其中框飾部分多由紋飾組成。我國書籍設計的封面設計紋飾因素從“五四”開始，常規的封面形態也主要源于西方。從上海遠東出版社出版的中國新文學作品系列《書影》中不難看出，20世紀二三十年代的封面作品已開始采用紋飾裝飾。 轉貼于
符號在書籍設計中也較為常用。“符號學”中的“能指”和“所指”對藝術作品設計創作以及作品識別、寓意、信息等功能和形式有重要意義，因為符號亦是一種語言。
王國維在《人間詞話》中說嚴羽論唐詩“言有盡而意無窮”，書籍設計的書脊與書口設計也是如此。
書脊又稱書背或背封。中國傳統書籍“包背裝”具備書脊特征，傳統線裝書訂口與鎖線露于外面雖無書脊特征，卻構成獨具特色的中國書籍的藝術風格，傳達了中國書籍文化的個性信息。今天的精裝書、簡裝書為書脊設計提供了信息與設計平臺。杉浦康平曾形象地把書脊比喻為封面與書底間相互關聯的“意向箱” :從設計角度看，它連系了封面與封底的整體性 ;從表達信息的功能看，封面與封底的信息因素通過書脊一并表達。書籍豎立于書架上，給人第一印象、傳達第一信息的便是書脊，可謂“方寸之地，包容萬物”。
設計講究的書脊立于書架之上，能夠傳遞給讀者多種信息。書脊設計選取的圖形、飾紋及符號等設計語言的意義遠在文字表達之外，表達“言有盡而意無窮”之意。書脊已越來越受書籍設計師的重視。
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【摘要】數學合作學習的總結數學合作學習就是師生共同協作、共同參與、共同探究的學習方式， 它主要在于分工合作， 協同作戰， 用團隊精神面對困難， 用構建的群體力量去戰勝困難， 現為中外課改專家所倡導。
【關鍵詞】數學合作學習的總結數學 合作學習就是師生共同協作 共同參與 共同探究的學習方式
【本頁關鍵詞】 學術期刊征稿 職稱論文投稿 職稱
【正文】
數學合作學習的應用實踐通過新課程新教材的培訓， 本人切實認識以數學合作學習的重要性， 因此在教學的過程中， 我從新課程的主要內容出發， 進行了大膽的嘗試和探索。首先， 在教學過程中， 分析和研究新課程的內容和特點， 充分準備每一節課的教學任務和教學素材， 設計教學實踐活動， 打破傳統的教學模式和條條框框的束縛， 通過優美動聽的音樂和輕松舒心的自然環境， 鼓勵學生創造學習探究的活動情景調動學生活躍的學習氛圍， 從而展示教學過程中出現的問題， 而不是單調的、死板的提問問題和學生回答問題。而后組織學習研究小組， 進行積極熱烈有興趣的討論， 讓學生在討論和交流的過程中， 去發現和反思， 來解決現實活動中存在的問題， 通過分析、辯論、檢驗， 得到自己解決問題的方法和答案。從而把以往那種“要我學”的課堂模式，變成現在“我要學”或“我想學”的情景中去， 從那種死板教條的課堂體系中解脫出來。在數學合作學習中， 教師要充分利用學校豐富的現代多媒體教學條件， 如錄音、圖片、資料、幻燈、多媒體電腦等， 創設學習的情境，讓學生進行協作學習和交流學習， 讓資源真正成為學生主動學習，樂于學習和協作探索的認知工具。在數學合作學習的活動的過程中， 要善于引導學生自己搜索學習的素材， 自己動手來完成學習過程中的實踐， 提高學生的動手能力和實踐能力。如: 學習工具圓規是用來畫圓的， 那么能否在沒有圓規的情況下， 自己摸索出一套利用現有工具來畫出不同大小、形狀的圓或橢圓等， 讓學生自己來思考、設計， 增加學生直接參與的動手能力。案例: 進行四邊形的教學時， 讓學生在紙上畫一個三角形和四邊形， 先說出三角形的定義、表示法、頂點、邊、內角等概念， 然后與三角形類比， 說出什么樣的圖形叫四邊形?四邊形的頂點?邊?內角?怎樣表記一個四邊形?學生分成四人一小組， 圍繞上面內容， 進行討論。運用類比的方法給四邊形下定義， 教師參加討論， 傾聽學生的意見和爭論， 了解學生中存在的問題， 對有困難的少數學生指導他們看書來導求解答.在對上述問題的共同探究中， 對比三角形與四形的定義去發現兩個概念在類比中的不同點， 提出在四邊形的定義中， 為什么必須加上“在平面內”這個前提條件， 而在三角形的定義中卻沒有? 引導同桌的同學一道用四枝筆在課桌面上搭一個四邊形， 在老師的演示下讓學生模仿搭出空間四邊形使學生感受到不在同一直線上的四條線段首尾順次相接組成的圖形不一定是平面圖形。進而說明， 為了排除空間四邊形的情形， 必須在定義中加“在平面內”這個前提條件， 使學生印象深刻。另外， 通過小組討論后， 找出其他的不同點。以上的互動互助， 協同合作， 將師生共融到教學場景中去， 學生興趣十分濃厚， 學習積極性都很高， 都樂于參加到這樣的活動中去，課堂具有很強的吸引力， 大家都學得十分輕松而愉快， 不僅在學習的過程中學到了知識， 而且在交互中體會到了學習的快樂， 學會了信息搜集， 認真傾聽， 交流討論， 彼此評價等合作技能， 也使大面積提高班級數學成績提供了可能。三、數學合作學習的總結數學合作學習就是師生共同協作、共同參與、共同探究的學習方式， 它主要在于分工合作， 協同作戰， 用團隊精神面對困難， 用構建的群體力量去戰勝困難， 現為中外課改專家所倡導。在實施過程中， 我們還應當注意以下幾個方面: 第一， 要處理好獨立學習與合作學習的關系。第二， 以問題為導向， 引導學生的探究能力， 提出學生比較感興趣的實際問題， 造成學生的心理緊張， 激發他們努力解決問題的愿望。第三， 師生共同參與到數學合作學習活動中去， 通過老師的啟發誘導， 學生與老師共同協作去展開問題和解決問題。第四， 在合作學習中， 要充分體現民主和諧的師生氣氛， 要求師生平等， 共同參與數學合作學習活動的設計和實施， 整個活動過程要呈現出一種共同協作探討的氛圍。第五， 合作學習活動的評價要以學生活動中的資料和事實為依據， 使學生共同反思， 得出實際問題確切的結論。
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關鍵詞：設計原則，傳統文化，包裝結構，包裝裝潢
0前言
隨著我國成功地舉辦了29屆奧運會，來華旅游、經商的各國游客日益增多。旅游業的升溫，帶來了民間工藝品的繁榮，眾多商家精心設計出各具特色的工藝品作為紀念品，而包裝作為工藝品的外衣，不僅將產品最基本的信息傳遞給消費者，而且在無形中體現著產品的文化內涵。面對來自五湖四海的朋友，其包裝設計已不能只是考慮使用、審美和銷售功能，還要賦予一定的民族文化和環保意識。
1民間工藝品包裝設計原則
民間工藝品是勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產方式（現代也有半機械生產手段）制做的工藝美術品。現代工藝品包裝設計的準則如下：
1.1 包裝盒結構的設計原則
盒狀包裝結構，是最常使用的一種包裝結構形式，它的設計比較簡單，但也有一定的設計要求[1,2]，在民間工藝品包裝盒設計更應注意。
1、使設計出來的包裝制品體現出良好的容裝性、保護性、方便性，同時具有美觀、經濟的優點。
2、滿足消費者在決定購買時首先觀察紙盒包裝的主要裝潢面的習慣，紙盒包裝的主要裝潢面應設計在紙盒的前板上，說明文字和次要圖形設計在端板和后板上。
3、滿足消費者在觀察和取出內裝物時由前向后開啟的習慣，整體圖形以蓋板為上，以底板為下，開啟位置在上端。
4、滿足消費者有右手開啟盒蓋的習慣，整體圖形以左端為上，右端為下，開啟位置在右端。免費論文。
1.2 包裝裝潢的設計原則
民間工藝品代表了一個國家的文化內涵，對其包裝裝潢有一定的要求[3~5]：
1.紀念品等工藝品包裝盒設計應突出傳統文化，民族特色和時代特征。
2.紀念品等工藝品包裝盒包裝設計以自然材料為主，強調健康、環保，力求達到國際標準。
3.紀念品等工藝品包裝盒包裝系列化設計與品牌形象塑造。
2刺繡的包裝設計
中國民間刺繡以傳統魯繡技藝為基礎，經過圖案設計、刺樣、刺繡、掛漿、裁剪、上里、簽邊、合成、絎針等13道工序，一針一線精心制作而成，其中95%的工序為純民間手工制作[6]。刺繡的色彩亮麗，做工精細，所以其包裝結構要有很好的展示效果，因此其結構定為可收縮式包裝。內部設計為動態包裝，顧客購買后又可收縮為固定式包裝，有利于包裝的再利用。
2.1 盒體與盒蓋的尺寸計算
2.1.1內包裝盒尺寸設計
此次設計采用正六面體紙盒，六面體邊長a=120mm，高為20mm，其平面展開圖尺寸如圖1所示：
圖1 內包裝盒平面圖
Fig.1 ichnography of inner packagecase
2.1.2盒體部分的尺寸設計
高度方向上排列數目n=3，紙板計算厚度t=1.5mm，則盒體側面圖的尺寸[1]為
(1)
(2)
式中Li、Hi―折疊紙盒體長度、高度制造尺寸；
、―內裝物最大尺寸；
―內裝物沿高度方向的排列數目；
―內裝物間隙系數；
―制造尺寸修正系數
其制造尺寸如圖2：
圖2 盒體側面展開圖
Fig.2 the side unwrap elevation of thebody of the case
2.1.3盒蓋部分的尺寸設計
盒蓋的制造尺寸計算如下(3)
式中X―制造尺寸，mm；
t―紙板計算厚度，mm；
k―制造尺寸修正系數，mm；公式中制造尺寸系數取0mm
高度方向尺寸同盒體側面尺寸，即
(4)
圖3 盒蓋的制造尺寸
Fig.3 the manufacture size of cover
2.2 盒體與盒蓋的折疊成型
將前面設計的刺繡包裝盒折疊成型后如圖4：
圖4 刺繡包裝盒成型圖(未加盒蓋)
Fig.4 the moudling map of embroidery packagecase(not including cover)
2.3 刺繡包裝盒裝潢設計
2.3.1整體色彩的選擇
此包裝主要采用簡單的暖色，淡雅的色彩來襯托刺繡的高貴華麗，主色為白色，粉紅色，淡紫。內包裝盒整體選用的粉紅色[7~8]，如圖5所示。
圖5 內包裝盒裝潢效果圖
Fig.5 the upholster map of innerpackage case
2.3.2圖形的選擇
刺繡工藝品從一方面來講是對一種美好生活的期待與描述，所以圖按主題選用大家所熟悉的富貴開花圖，給予對生活的美好祝愿，以中國的國花牡丹作為背景，體現其淡雅高貴。同時在盒蓋上印刷商品名、商標、包裝數量、生產廠、條形碼等，如圖6所示。
圖6 盒蓋裝潢效果圖
Fig.6 the upholster map of cover
2.3.3字體的選擇
任何包裝都離不開文字，它可起到傳達商品信息與裝潢美化的作用。包裝上的文字醒目、生動是抓住消費者視線的重要手段。漢字書法的隸、楷、行、草書體各具性格特色；印刷體中的宋體端莊，仿宋體挺拔，黑體醒目嚴肅，篆書華貴古樸；手寫體則有仿宋、行、草，具有輕松活潑的意態[5]。
本包裝采用飄逸古樸的篆書，與刺繡優美的線條相呼應。免費論文。免費論文。同時對我國刺繡的歷史做了簡單的介紹，使消費者對刺繡歷史有更多的了解。如圖7所示。
圖7 盒體側面展開裝潢效果圖
Fig.7 the side unwrap upholster map ofthe body of the case
3結論
本文設計的包裝制品體現出了良好的容裝性、保護性、方便性，同時具有美觀、經濟的優點，滿足了民間工藝品包裝設計原則。
工藝品包裝是一個國家，一個地區整體形象的濃縮。因此對工藝品包裝設計的研究，仍需要設計師不懈地探索，發掘包裝中一些獨特的內涵和一種更高的審美趣味，保持一種對傳統文化、民族風格的關注和深化體檢。
參考文獻：
[1] 孫誠.包裝結構設計[M].北京：中國輕工業出版社，2006.
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[7] 彭珊珊,劉國凌.食品包裝的圖案與文字設計[J]. 包裝工程，2003,24(6):87-93
[8] 高黎,劉子健.系列化包裝設計中色彩的應用. 包裝工程，2008,29(3):125-126
論文摘要：包裝設計是傳統文化的承載體，傳統文化也是包裝設計朝著個性發展的內在驅動力。文章旨在通過對傳統文化的挖掘和梳理，探討包裝設計如何找到發展之路，即在本土文化中知何構建現代包裝設計的新語義、新生命。
現代包裝設計是人類社會發展的文明成果，是科學技術與藝術的結合，更是人類精神文化與物質文化的載體。它是以大眾生活為基礎，以文化為本位，以生產生活方式為導向，沿著歷史的文脈一步一步發展起來的。
設計與文化從來都是同呼吸共命運的共同體，緊密而不可分割。論文百事通設計將人類的創造性思維付諸實現，豐富發展了人類的物質生產與生活，同時物質生產與生活也作為人類文明的承載體而存在。隨著時代的進步與發展，文化逐步成為設計的內在驅動力，而設計自身也演化為一種獨立的文化形態，包裝設計正是在歷史的演進中展現出它特有的文化意蘊與精神境界。包裝設計植根于人們的生活，體現了一個國家與民族的科學技術水平和物質文明程度，也表現出特有的民族文化面貌和審美水平，它是名副其實的文化綜合體。
在經濟全球化、文化大碰撞的今天，每一個國家、每一個民族都面臨著機遇和挑戰:既要保護本土文化，又要發展民族文化，即如何解決好民族化與國際化的關系。世界在日新月異地變化著，新的文化形態也在不斷地涌現，古老與現代、傳統與時尚不斷沖撞更迭，在歷史的洪流中一些古老的事物漸行漸遠，新事物紛至沓來，在紛繁的變化中人們的世界觀、人生觀都面臨著前所未有的沖擊。然而，人們的內心深處依然蕩滌著悠然而溫婉的民族文化情結，人們想盡力保持住本民族悠久的文化傳統，在全球化的激流中樹立起民族化的旗幟。中國現代包裝設計正是面臨著這一嚴峻課題。設計師如何在包裝設計中重樹傳統文化的新生命，如何在傳統文化中找到包裝設計的新生命，這是社會發展的必然趨勢，也是當今社會留給我們責無旁貸的使命。面對浩瀚豐富的中國本土文化，本文將分門別類地進行概括性地梳理，探討其對現代包裝設計的實踐應用與現實意義，以期探尋出新語義，發展一條適合現代包裝設計的民族之路。
1.中國傳統美學觀對現代包裝設計的影響
在中國歷史上，自先秦諸子以來，如漢魏的王充、劉怨，清代的王夫之、葉燮等，美學思想家人才輩出，形成了豐富完備的美學思想觀念。由于我國的傳統文化主要受到儒、道、佛三教的影響，形成了“寧靜致遠”、“恬靜淡泊”、“大象無形、大音希聲”等審美理論。這些理論對現代包裝設計有著深刻而明確的指導意義。如:我國傳統文化倡導的“天人合一”，是指自然、人與世間萬物相互照應，形成一個完備的、生機勃勃的有機整體。古代的粽子包裝就恰如其分地體現了這一哲學觀念;而現代綠色設計也是對這一古代思想的新解讀、新診釋。可見，傳統的美學思想還有待于我們深人挖掘、完善與創新，它必然以勢不可擋之勢融人到現代人的思想意識中去，融人到現代包裝設計之中，并將開啟人們精神與視覺領域的新生命、新語義。
2.中國畫在現代設計中的運用
中國畫歷史悠久，它在本土文化中生根開花，在立意、構思和技法等方面都有著獨特的風格。中國畫帶著它的哲學思想和筆墨意趣為現代包裝設計注人了一股激流。中國畫的情境講求“情景相生氣韻生動”、“無畫處皆成妙境”、“計白當黑，用墨微茫，以一當十，虛實相生，寥寥數筆意盡形全”，在包裝設計中納人這些文化精髓，將會使包裝設計在表現手法上呈現“超以象外”的民族視覺形態，設計語境也將在審美層面上達到一個全新的文化境界。新晨
3.書法文化與印章文化的運用
中國書法文化源遠流長，歷經歲月磨礪，已達到了形神兼備、筆法與精神高度統一的藝術境界，其中包括甲骨文、篆書、隸書、楷書、草書、行書等幾大類型。它是中華文化的瑰寶，是人類文明史上的一支奇葩。書法文化為現代包裝設計提供了更為廣泛的藝術平臺。尤其在帶有傳統特色的產品包裝設計中，選擇主體文字為書法的設計形式確為明智之舉。
中國的書法形態萬千，是包裝設計取之不盡、用之不竭的寶貴資源，是創造視覺語境的重要元素。中國書法中的不同門派、風格，為包裝設計提供了很多可以感受發掘的空間。書法與印章關系緊密，大多印章均以篆文字作為組合元素，在位置經營上有相當的美學意境。印章的圖與地、陰與陽、方與圓、多與少、粗與細、疏與密、簡與繁、剛與柔等等形式美的要素，對今日的設計師在元素與概念的運用上會大有裨益。
4.民間藝術的應用
根植于民間沃土的民間藝術，承載著深厚的民族歷史文化，折射出多彩的民俗民風，寄托了人們對美好生活的向往和希冀。這些民間藝術散發出濃濃的鄉情，流淌出淡淡的世故人心和煙火氣。從民間藝人老百姓的生活中生發出的藝術，在包裝表現上有著灼灼的、濃烈的心理效應。
民間美術中的圖形裝飾感極強，簡潔單純、樸拙生動，具有強烈的“原生態”藝術魅力，如剪紙、皮影、年畫、蠟染、扎染、織染、臉譜等，這些都是極豐富充沛的包裝視覺元素。民間美術中常用諧音來表達人們對美好生活的追求和祈望。“年年有魚”中“魚”與“余”同音，表達生活富裕、家境殷實。蝙蝠圖案中，“蝠”與“福”同音，表達幸福長壽。對于民俗食品和器物的包裝，尤其在旅游產品的整體包裝設計中，民間美術元素是不容忽視的巨大資源，它們散發著濃郁的地域色彩與溫暖的思鄉情，突破了語言與文字的局限。新晨
5.傳統圖案
中華文化上下五千年，無論是宮廷藝術還是民間美術，經過歷代畫家、藝人、工匠、百姓的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現形式，逐步形各具文化內涵的表現特色，體現了整個民族的生存觀念和審美情趣。如陰陽太極圖、易經中的八卦圖、古代器物上的圖形、古代服飾上的圖案等，這些構思巧妙的傳統圖形都是包裝設計可借鑒的資源。
6.原生態的材質的應用
摘 要：本文根據中等職業學校《計算機輔助設計（CAD）》課程的特點，在教學中以實例為中心展開教學，以達到很好的教學效果。在CAD課程的教學中，教師應該千方百計地改進教學方法，激發學生的學習興趣，使學生由被動學習變為主動好學，使學生更容易接受知識并靈活應用于實際的操作中。
關鍵詞：CAD 實例 教學 效果
進入技校的學生大部分基礎學科的成績都不太理想，缺乏學習動力，而且學習能力較差。作為一名技工學校的教育工作者要在教學上調動學生的學習興趣，使學生扎實的掌握理論和實踐知識，在原有的基礎上最大限度的培養學生的學習能力，并將激發學生學習動機作為提高學生素質的教學目標。
我國目前缺乏高技能的人才，同時技校作為培養技術型人才的基地起到十分重要的作用。計算機專業是技校的一項重要專業，計算機專業的教學不像其他學科，它的特點是更新速度快，每兩至三年由于技術和軟件版本的更新，就要對應的更新教材，同時對于實踐的成績重視程度遠大于理論上的成績。
在技校學習期間，如何在短短的三年時間使學生能夠具有較強的實踐組織能力和技術應用能力，一直是困擾計算機類專業教學的一大難題。究其原因，有以下幾點：
首先，學生本身基礎差，學生對理論知識掌握不牢固，而實踐技術如果沒有理論基礎的支持，很難具有厚積薄發的潛能。其次，教學形式單一，理論課內容往往脫離實際，使學生難以理解，而實踐課內容都是對理論的簡單驗證，缺乏實際工作中的實踐效果的印證。因此導致教學效果不理想，學生學習效率較低。第三、缺乏合理評價體系的構建，考試手段落后、教學效果評價不夠準確、教學效率不高。
針對上述存在的問題，提出了計算機專業教學實踐與探索的研究課題，旨在通過研究，使教學水平提高到一個新的層次，提高專業教學質量，進而為培養高素質的計算機專業人才服務。通過多年來的教學工作，是我意識到現代教育技術在教學過程中的應用至關重要。在我們的平時教學中如何充分利用現代教育手段對課程內容和結構進行科學合理的優化整合，最大限度地提高教學效果和教學效率，是時代賦予當代職業教育的一個新的課題。同時我們要意識到每一門課程都存在著差異性，必須突出本課程的特點，以現代教學理論為指導，并與現代教育技術有機結合，使課程改革具有先進性、科學性、規范性、有效性和連續性，保證課程改革的成果落到實處。
通過這幾年的《計算機輔助設計（CAD）》教學和不斷積累和探索，談一下如何通過聯系實例進行教學的方法：
一、通過日常生活中實例激發學生學習CAD的興趣
在平時的教學工作中要把素質教育作為我們教學目標之一，并且培養學生的創新意識，這些都是以提高他們興趣點為前提的。在學生學習CAD電腦繪圖時我是通過引用生活中常見的圖案作為教學的實例，如五角星、太極圖案、奧林匹克五環圖案等等。比如在我們制作奧運五環圖案時可以通過使用修剪命令達到環環相套的效果，同時進一步啟發同學們為五環填充顏色，讓其與奧林匹克五環顏色一致，借此方式講述圖案填充命令，使學生能觸類旁通，激發求知欲望。
同時我們在教學上還要讓學生將所學到的知識應用到實踐中，使學生能真正感受到掌握知識的樂趣。例如，在講授鍵槽結構圖形繪制時我們要用到“矩形”命令和“圓”命令等基本命令。
一般我們常用的方法是：先畫兩個圓，再作兩圓的切線，然后進行修剪，完成圖形的繪制。當然我們在學習完“倒角”命令后也可以使用“倒圓角”的方法，這樣做的優點是圖形是一個整體，為今后設置線寬尺寸提供了便利。
由此可見，一個圖形有多種做法，通過這樣的講授，不僅擴寬了學生的思路又引導了學生掌握了快捷方便的操作方法，激發了學生的學習興趣。
二、通過講解繪圖工具進行針對性的教學
我們在CAD課程中需要掌握的基本繪圖命令非常多而且涉及面廣。它的特點是繪圖功能強大，并且要求繪圖者有一定的邏輯思維，能夠將圖紙進行“分解”。因此要使學生在較短的時間內盡可能地理解和掌握CAD繪圖的方法和技巧，明確關鍵性繪圖命令的使用方法。
在學習CAD之前，具備一定的機械制圖的基礎是非常必要的，首選是要看得懂拿到手中的機械圖紙。當然由于每一個學生讀圖能力上的水平參差不齊，所以在授課時我會先加入一次到兩次讀圖課，使學生們在腦海中留下一個大概的映像，然后在用實際圖紙中的圖形舉例，并且做到有針對性的繪制一個圖形，掌握特定工具的使用方法，這樣使學生在練習的同時掌握相關的繪圖命令。這樣通過一段時間的學習，使學生們能夠掌握基本命令，并將這些命令靈活運用于實際的繪圖過程中，同時也為下一步復雜圖形的繪制打下了良好的基礎。
三、使學生掌握分析復雜圖形的方法
在學生掌握簡單的圖形繪制方法后，就要進入第二個階段――復雜圖形的綜合應用。前一個階段的學習是為了讓學生掌握繪圖命令的使用方法。但學生們還沒有建立起整體的概念，往往拿到一個圖他們有無從下手的感覺。我們教學的最終目的是讓學生掌握某個圖形使用什么方法做是最快捷方便的，因此我們要教會他們分析的過程，這里先給學生們分析圖形的構成，例如掛鉤是由多個圓弧相切連接起來的，為了能做好這道題，我首先給同學分析哪里到哪里是一段，同時告訴學生這些圓弧用工具畫的時候怎么做，如果是圓又要看哪一種作圓的方法才能做出來。分析完圖形的構成之后和學生一起總結作圖的流程：從中心線開始，先外后內，先易后難，使學生擁有良好的作圖流程習慣也為今后提高制圖的速度和準確性打下基礎。
同時我在繪圖的過程中常常利用提問的方式使學生加深對圖形制作過程的理解，尤其是做到一些關鍵的部分，我會讓大家回憶分析過程時講解的方法，然后讓學生們自己繪制。通過實際練習加深對圖紙的理解，我認為這是無論多么詳細的講解也無法代替的。
四、通過貫徹《機械制圖》國家標準，使學生能夠正確規范作圖
在《計算機輔助設計（CAD）》教學中離不開《機械制圖》的相關標準。只有正確掌握這些標準，才能使繪制的圖形正確規范。例如，在運用CAD軟件進行三視圖的繪制中，必須保證各部分之間的投影關系及規律；三角形肋板與圓筒、右上方耳板與圓筒的連接是都相交關系，線條畫至交點處，并有相交線；左視圖中的一小段曲線（肋板斜面與圓柱外表面的截交線）要與主視圖中相應的點保證高平齊對應；兩圓筒的相貫線可采用《機械制圖》中的近似畫法等等。
在教學過程中我還發現很多學生的做題時的創新思路，可以說CAD制圖是一門需要創造力的課程，每一張圖紙都沒有一個固定的繪制方法，有著各種途徑去實現，通過學生的練習我能夠去發現很多在備課的時候沒有想到之處。所以說我是和我的學生共同學習著這門課程，同時也不斷揣摩新的教學模式，在這里把這點感受和大家分享，希望給位同行給我指正。
【參考文獻】
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[2] 輝 機械CAD課程教學方法初探 [期刊論文] -湖北廣播電視大學學報2006（05）
[摘要]商業包裝設計中的思維方式有很多種，而圖形符號的具體運用也非常重要，在商業包裝設計中認識到思維方式的重要性，對實踐中的我們可以得到有益的收獲和更深刻的認識。
[關鍵詞]形象思維邏輯思維包裝設計圖形符號
在現代商業設計中，任何形式的設計都離不開形象思維，商業包裝設計是為了保護商品（功能）和促進銷售（目的），其設計行為和過程離不開形象思維。商業包裝設計是一種創造性的形象思維的組合活動。無論是食品、化妝品還是洗滌用品，商業包裝設計都是一種以形象為設計的思維活動。商業包裝設計從草案階段到正稿確立都是以形象思維為主體的視覺化表現活動，每一個具體包裝商品的視覺元素形態，其最后完成都要經過思維加工組合，有的甚至要經過多次反復的思維加工和組合才能得到完美的形象。所以在商業包裝設計過程中，離開了形象思維活動，也就談不上商業包裝設計組合過程。
一、形象思維在商業包裝設計中的作用
形象思維是指運用形象作為思維形式活動，它的主要方法是聯想和想象。在思維中，事物形象的產生首先是通過感知、表象實現的，表現是形象思維的初級原材料，思維是通過對表象的形象加工來反映事物。具體有兩種方法：一種是不破壞原來表象形象而把形象關系把握對象；另一種是把各種表象形象加以分解，重新成新的復合形象。前者是聯想的方法，后者是想象的方法。聯想和想象是相互依存、相互滲透來轉化形象的。
在商業包裝設計過程中無論是市場調查、收集材料和利用資料，還是設計草圖方案、修改及完成，始終都貫穿著緊張而復雜的思維。邏輯思維雖然是其中最基本的思維方式，但是在整個包裝設計過程中形象思維所起的重要作用是不可缺少的，它具有想象和擴展思維的作用。
在商業包裝設計活動中，選擇是關鍵性的問題，邏輯思維往往難以實現創造性的功能，從思維心理和思維過程的本質上看，一般不產生新的質。從思維結果上看乃是人們正常思維再現和重復。而形象思維具有跳躍性、聯想性和想象性，可以突破思維常規，擺脫傳統思維定式的束縛，從而形成超常的新發現、新突破。在商業包裝設計發展過程中利用聯想和想象的例子屢見不鮮，如我國傳統包裹形式中的竹葉包裹粽子，用貝殼盛哈蜊油、用竹子編制的篾筐盛裝水果、油面筋、小籠饅頭等商品，所有這些早已顯示聯想和想象在形象思維活動中的威力。
形象思維是靈活多變的聯想和想象，給商業包裝設計思路帶來了無限的契機。運用聯想和想象使頭腦中原有信息之間可以產生聯系，外部新的信息與頭腦中原有的貯存信息更可以形成對比。接近的形象、相似的形象、對立的形象能否聯系在一起，是形象思維過程中關鍵因素。如人們常用的形象思維模式：觀察類比想象模擬。作為一種運用形象思維的具體模式，對商業包裝設計很有幫助價值。商業包裝是展示商品價值的形象，商業包裝研究的對象往往是具體形象的客觀實體，是形象的感受、貯存、識別、展示過程。
商業包裝所反映產品某些性質往往需要對商品的外部形態和內在屬性進行形象的描述。這是形成科學概念、理論體系的重要依據。商品性能、質量、同類產品區別和作用、功能、價值都少不了形象的展示作用。例如：世界品牌“可口可樂”和“百事可樂”飲料包裝，同是以品牌為主體的形象思維設計，可口可樂和百事可樂在包裝設計思維中，都是圍繞包裝造型形象來實現各自功能作用的，給消費者的形象感受是“玻璃瓶”和“大塑瓶”的區別，記憶點是標志和色彩的區別。
二、形象思維與符號意義
商業包裝是通過圖形符號系統中的造型、結構、圖、文、色來直觀表現商品的設計形式，其中實物圖、照片、示意圖主要描繪或拍攝有形的可觀察的商品形態。實物圖生動、細膩、具有真實感，能夠較好的展示商品包裝的性能，給人留下清晰的印象。在包裝中不管是應用圖示還是照片，主要是為商品提供真實的依據，不象供人們審美欣賞的美術創作中那樣帶有全心全意為人民服務者主觀感彩，而是較客氣地再現商品的形態和屬性。商業包裝設計同美術創作一樣，商業包裝的形象化表現都不能離開作者頭腦中的表象運動，都離不開形象思維活動。
另外在商業設計中被廣泛采用的點、線、面、幾何形和一些特殊示意圖，主要是通過抽象形象的圖形表現變化的趨勢、規律或者某些因素的相互關系。比如曲線形象可以增強畫面活力；用塊面形象可以加強畫局面力度；點可以點綴主題；示意圖能達到分解作用使消費者在使用過程中得到引導指示作用。通過直觀形象的圖形能夠啟發對事物的思考和研究。抽象圖形具有高度概括的理性意義，因為有些商品不可能用純客觀的圖形表達出商品本身的屬性，而往往需要用象征手法。
在商業包裝設計中不管是運用具象形還是抽象形仍然脫離不了形象思維的聯想，甚至越是抽象的事物越是需要借助形象思維，在形象的感知與實踐中進行把握。
因此，在圖形符號形象思維應用活動中，可以把符號的應用概括為以下幾種形式。
論文摘要：圖形創意作為視覺傳達專業的一門專業基礎課程，在藝術設計教學中占有十分重要的地位。圖形創意過程中，如何才能牢牢抓住觀者的眼球是圖形作品成功傳遞信息的關鍵。本文所探討的視錯覺藝術作為一種特殊的藝術形式，以“新奇”“獨特”著稱，容易給人留下深刻的印象，它獨具特色的創作觀念和表現形式能給圖形創意課程的教學與實踐帶來重要的價值。
常言道“眼見為實”。然而，有些情況下，眼睛并不是如實地反映客觀事物的本來面目，而是帶有一定程度的“欺騙性”。這種欺騙性其實是人的視覺錯覺在作怪。人們通常把與物體的形狀和色彩有關的錯覺稱為視錯覺。具體而言，視錯覺是一種人類所共有的特殊的視覺感受，是在外界刺激物的作用下，知覺判斷的視覺經驗或思維推理與所觀察到的事物特征之間產生了視覺誤差。而對于這種特殊的視覺現象早就被藝術家和設計師們發現并將其作為一種獨特而有效的藝術手段，應用到自己的創作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的視覺效果。人們在欣賞那些具有強烈視覺沖擊力的作品時，往往會由外在的視覺引力，迅速轉為一種內心的主動探索，這就是視錯覺的魅力。這點與圖形創意所尋求的“打眼入心”的傳播效果不謀而合。正如國際著名的視覺大師福田繁雄所說：“我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進行思考。”由此可見，它對今天的圖形創意課程教學是很有研究價值的。
一、從激發學生的創造性思維潛能層面
創造性思維是學習圖形創意課程的基本要求，也是關鍵因素。它是學生今后進行設計與創作所必備的能力之一。長期以來，學生在創作過程中往往沿用習慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發進行思考與表現，一定程度上阻礙了學生創造性思維潛能的發揮。因此，在教學中要引導學生學會開辟獨特的設計蹊徑，學會舉一反三，這樣才能提高學生的創作熱情，活躍課堂的教學氣氛，使學生對這門課保持長久的新鮮感。
視錯覺藝術以其生動有趣的視覺語言和自身極大的視覺刺激性，深深地觸動了人們的視覺方式，豐富了人們的視覺體驗，將這一視覺原理引入到圖形創作中，讓學生懂得圖形創意的表現應該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上的外在形象表現。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發創新思維的關鍵在于如何來挖掘這些潛力。就創造性思維的特點而言，關鍵就在于善于變換不同的視角，產生新的發現。這種不斷變換視角來觀察世界的方法是培養創意思維的有效途徑，它可以擴展創意思維的深度和廣度，這對圖形創意設計來講是十分必要的。因此，在圖形創意教學中，要引導給學生只有破除思維枷鎖，改變創作視角，才能創造出不同尋常、引人注目的視覺形象。
二、從圖形本身的視覺傳播效應層面
視錯覺作為一種特殊的視覺現象，將其用于圖形創意中不僅能夠創造出具有獨特魅力的視覺形象，更重要的是可以有效地吸引觀者的視線，使作品更具生命活力和獨特的存在價值。 轉貼于
人的視覺過程是視覺生理活動與相應心理經驗聯系起來互相起作用的，它不是一種被動的接受，而完全是一種積極探索。“它是有高度選擇性的，不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇。”因此，我們在觀看一個物象時，并不是把視點平均投向畫面的每一部分，而是“有選擇性的”集中于某一點。這種集中來自主觀選擇時的興趣。由此可見，具有刺激性和趣味性的視錯覺藝術，正是以其主動出擊的視覺形式，為它們成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了觀者視覺生理和心理的刺激程度，同時也為在紛繁蕪雜的圖片信息海洋中實現快速有效地傳播創造了前提和條件。例如福田繁雄在1975年京王百貨舉行個展的宣傳海報，巧妙地利用圖底反轉的錯覺原理令作品中圖形的視覺效果妙趣橫生，產生了奇特的心理效應。這種將現實與幻想、主觀和客觀有機地統一，以營造視覺沖突，深化傳達內涵的圖形形象，自然會在眾多平淡的圖形作品中出奇制勝，最終體現出視錯覺圖形魔術般的視覺魅力和傳播效應。
三、從圖形空間設計觀的突破層面
空間是設計領域的永恒課題，人類在最初描繪物象時，就有了在二維平面上反映三維立體物象的意識。而在現代繪畫和視覺傳達設計中，有些畫家和設計家卻拋棄了古人留下的透視方面的遺產，又回到當初對透視沒有正確看法的迷惘狀態，進而形成了多維空間的構形方法。
視錯覺圖形作為一種多維空間形式的典型代表，打破了空間維度的界限，將不可能變為可能，將有限轉化成無限，從而創造出全新的混維空間形態。這種混維空間的設計觀念給圖形創意帶來了更多的啟發與靈感。歐洲“視覺詩人”派的代表人物——招貼設計大師岡特蘭堡曾經嘗試使用空間視錯覺手法進行創作，并取得了豐碩的成果。和福田繁雄相似，蘭堡的藝術觀也是視覺功能至上。戲劇表演《Hamle tmaschine》招貼中，懸空一本書，書的封面上有一只手，而這只手又同時拿著這本書，亦真亦幻，整個作品傳達了知識本身的力量是無窮的深刻內涵。當我們在觀看時，視角會不斷地在二維空間和三維空間之間轉換，進而看到一種真實空間中不可能存在的非現實狀態的空間結構，給人一種超越時空的奇妙感，產生視覺悖論，從而構成一個趣味無窮的幻覺圖形世界。對此，在教學中通過大量此類優秀圖形作品的賞析，讓學生體會與理解這種全新的空間設計觀念所帶來的視覺震撼，從而提升他們的學習興趣，拓展他們的創意思路。
結語
總之，圖形創意這門課程的教學重點在于培養學生的創造性思維能力，并能夠將其與今后的專業設計很好地進行銜接。因此，在講授內容的同時，更要注意上升到對學生設計思維的引導層面，使學生懂得從人的視覺與心理角度出發去創造新奇而豐富的視覺圖形世界，從而加深對圖形語言創作觀念與表達方式的理解與探索。
參考文獻：
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