時間：2023-03-27 16:36:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇專業舞蹈論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）降低難度的要求
幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。
（二）提高學生的素質
由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。
二、舞蹈教學能力的培養
（一）基本教學能力的培養
首先要注重口語表達能力的培養。口語能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。
（二）舞蹈創作能力的培養
1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。
2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。
3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中了解到幼兒期是生長發育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩。
4.提高專業素養。舞蹈是一門以人為基礎的綜合性藝術表演形式，在舞蹈的表演中除了人體的動作之外，背景音樂、畫面以及燈光等都對舞蹈有著一定的影響。因此在對學生進行舞蹈教育能力培養的過程中，也要重視對音樂的理解能力以及對燈光和服飾等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈創作的能力。
1基本形體訓練
基訓是舞蹈的必修課，是學習舞蹈的基礎。首先，教材的選擇要結合學生的身體條件和基礎。設計的動作應適合所有學生的接受能力，而動作做的好壞程度可以根據學生的個體差異進行調整。基本訓練內容應把桿和地面訓練相結合。地面基本上以開垮、坐壓前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、側、后腿，跪下中腰為主。把桿訓練學習芭蕾舞手型手位、腳位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，訓練主要目的是讓學生在最短的時間內，身體的各個部位都能活動起來。在掌握了以上能力的基礎上，可以學習簡單的身韻組合，著重進行腰的訓練，以上訓練方法均為了提高學生的專業素質，包括力量、柔韌性、穩定性、協調性和靈活性。教師可以在訓練過程中可以根據動作選擇適合的音樂，用以提高學生學習興趣，不會覺得過于枯燥無味。
2民族民間舞風格的動律的學習
在民族民間舞蹈的學習中，在每教授一個新的民族舞蹈時先讓學生課前收集資料了解該舞蹈的宗教習慣、風土人情、文化習俗等，增強學生的文學修養。在舞蹈基本動作和技巧的基礎訓練中，通過教師示范，讓學生反復訓練，掌握分解動作及要領，在教學中要讓學生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特點的基本動作，至少要讓學生能通過舞蹈動作分清是哪個民族的舞蹈。例如維吾爾族舞，可以抓住它的切分節奏特點以及移頸舞蹈動作；傣族舞蹈特有的三道彎展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有節奏的屈伸，教師用示范的方法將不同的屈伸演示出來讓學生進行對比，了解腿部屈伸的區別和內在的感覺。屈伸是膝蓋一彎一屈的過程，但屈伸又有所區別，如藏族踢踏舞膝蓋的感覺是顫動的，弦子舞的屈伸則要求腳有踩在棉花上柔軟之感等。這樣用形象的說明和對比的方法，使學生更快地掌握各種屈伸動作。
3學習各類幼兒舞蹈在此基礎上使學生逐步地具備創編能力
多欣賞幼兒舞蹈，學習幼兒舞蹈動作，掌握幼兒舞蹈的特點，再逐步培養對兒童舞蹈的編排能力，激發創造力。學習幼兒舞首先讓學生掌握基本的幼兒舞步，在學習了一些簡單的幼兒舞蹈組合以后，可以讓學生自己扒帶子。先根據學生的水平進行分組，然后給每個組不同的一段視頻，讓學生自己看著視頻學習舞蹈，在經過一段時間的學校訓練之后，可以考慮讓學生自己創編，對兒童舞蹈的編排能力也是教學能力之一。我會給他們一段音樂，分組創編，最后展示成果。創編成果是學生能力和舞蹈語匯的掌握、理論水平的提高、理論指導實踐操作過程的最后完成的展示，需要一定的創造力。創造力對職教學生來說，是在知識經濟時代的激烈競爭中生存和立足所必須具備的能力。培養學生的創新能力，關系到幼師教育培養目標的實現。所以職教幼師教育必須在一般的以傳授知識和技能為重心的基礎上，加強對學生創新意識的培養，以適應幼兒園對教師能力的要求。
4結語
綜上所述，舞蹈是一門技能性很強的課程，中職學生在學習舞蹈的過程中也必將面臨更多的難題。筆者將在自己的教學崗位上盡自己最大的能力，為幼兒園輸送合格的幼兒教師。
作者：王昭文 單位：義烏市國際商貿學校
一、學科發展與人才培養概況
從學科內涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術成果匯集
2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。
舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。
此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。
（4）藝術教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。
此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。
三、學術交流
2012年舞蹈學方面較為主要的學術交流活動集中在創意、賽事、教育等方面。
關鍵詞：體育舞蹈課程；現狀及影響因素；調查分析
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0033-02
在2002年《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》的指導下，高校體育教學從傳統的跑、跳、投和球類等基礎體育教學向新型的體育選項課轉變，而體育舞蹈課程正是在這種背景下首次進入了普通高校的體育課堂，并迅速成為大學生最受歡迎的體育選修課之一。但是，由于體育舞蹈一直不列為廣東省大學生運動會的比賽項目，各高校往往把體育舞蹈的地位邊緣化，在人力和物力方面不予重視，導致高校體育舞蹈的整體教學環境不盡人意。
一、研究方法
1.文獻資料法。通過CNKI中國優秀碩士學位論文數據庫檢索2000～2010年度有關我國體育舞蹈和體育動機的相關優秀碩士論文或體育核心刊物論文，依據已有的研究資料作理論依據，找出前人研究的不足，確定自己的研究方向。
2.問卷調查法。根據目前普通高校體育舞蹈課程基本情況設計問卷內容，要求各校選修體育舞蹈課程的學生和體育舞蹈老師進行答卷。
3.專家訪談法。訪問廣州市普通高校從事體育舞蹈教學的教師或專家，通過實地訪談、電話訪談，了解各學校體育舞蹈課程的開展情況，獲得詳實的第一手資料。
4.數理統計法。問卷回收后，對有效問卷進行數據的錄入，并通過EXCEL2003軟件進行處理和統計分析。
二、結果與分析
1.廣州市普通高校體育舞蹈課程現狀。廣州市普通高校目前的體育選項課只開設兩年。如表2-1可看出，不同學校的體育舞蹈課程情況差異較大，主要體現在師資、課程設置、教學設備、教學內容和考核方式等四方面。
表2-1?搖廣州市部分高校體育舞蹈課程開設情況
①師資狀況，從表2-1顯示，體育舞蹈教師人數最多的學校是廣州大學，達10人之多，最少是廣東工業大學和廣州醫學院，只有一位老師，其他學校的體育舞蹈教師人數都在2～6人之間，說明不同學校的師資情況差別較大。②課程設置，在選課期限方面，各高校選課周期基本上采用一學期制，只有華南農業大學采用兩學期制和廣州中醫藥大學實行4學期制；在教學上多數高校采用一位老師授課，只有仲愷農學院采用兩位老師授課；在班級人數方面，各校情況差別較大，最少是廣州醫學院，一個班只有20人，最多是廣東工業大學，一個班達到60人，其它學校基本都在38人左右浮動，說明廣州市高校體育舞蹈課程沒有統一的標準和要求。③教學設備，在課室方面，多數學校基本能在室內上課，但教學設備比較簡陋，例如廣東外語外貿大學在階梯課室內上課，中山大學在不平整的馬賽克地面上課，這都與體育舞蹈的要求相去甚遠；更有一些學校還在室外上課，甚至沒有固定課室，例如：華南理工大學在田徑場上上課、華南農業大學在山腳下上課、仲愷農學院在戶外籃球場上課、廣州中醫藥大學甚至沒有固定地方上課，說明廣州市高校體育舞蹈的教學條件不盡人意。④教學內容和考核方式，在體育舞蹈的教學內容方面，廣州市多數高校在體育舞蹈課程內主要教授華爾茲、維也納華爾茲、倫巴、恰恰四種舞蹈，通常一學期教授1～2種舞蹈，不同學校的教學內容不統一，隨意性較大，只有個別學校按照國標舞的銅牌技術教學。考核方式主要采用實踐考試和考勤、素質相結合。從中可見，廣州市普通高校的體育舞蹈教學內容和考試方式大同小異。
2.影響普通高校體育舞蹈課程發展的主要因素。①場地器材，體育舞蹈的特點決定了體育舞蹈的教學場地應在室內，最好是配有鏡子和扶把，因為學習體育舞蹈首先要練習形體和各種舞步的基本步，學生需要對著鏡子才能正確比對自己的動作與教師的規范動作之間的差別，找出自己在技術動作上存在的不足；從表2-1顯示，廣州市各高校的體育舞蹈場地設施比較滯后，許多學校還在室外進行體育舞蹈教學，這就給體育舞蹈課的開展帶來一定困難，使教學效果直接受到影響。②男女生比例，體育舞蹈最大的魅力是男女合作完成，舞蹈的角色分工決定需要男伴為主導，女伴為跟隨。在本次的問卷調查中，女生占有76.46%，男生僅占23.54%，女生人數是男生的三倍還多，有些學校因為男生選修體育舞蹈課人數少，因此規定男生不準選修體育舞蹈課，造成選修體育舞蹈課程的男女生比例嚴重失調。大學生正處于18～20歲的青春年華，從心理學角度上有強烈與異性接觸和交流的需求，高校體育舞蹈課的男女比例嚴重失調，不但降低了體育舞蹈固有的魅力，而且影響了學生學習體育舞蹈的興趣和效果。③課外練習，高校舞廳是學生課外練習和實踐的平臺，但通過調查得知，廣州市各高校的舞廳基本都處于關閉狀態，最突出的是華南師范大學，在1990年初期，華南師范大學曾經對學生和社會開放4間周末舞廳，火爆場面可謂空前，但進入2000年后只剩下桃李園一間。根據課堂實驗調查，在選修體育舞蹈的40位學生中，每次課后練習的人數不足15%。說明多數大學生學習體育舞蹈的時間僅局限在課堂上，課后復習或練習的時間基本空白。依據巴浦洛夫高級神經活動學說，任何運動技術形成必須經過“泛化—分化—動力定型—自動化”四個階段，運動技術的形成都必須有在本體感受器官的參與下的神經中樞調節作用。體育舞蹈是一項動作難度大、技術性很強的運動項目，因此需要一定的課后時間重復練習才能保證動作的質量。教師的教學水平是教學質量和教學效果的重要保障。目前，廣州市普通高校許多體育舞蹈教師還處在教學的探索期，主要體現在教學手段少，教學方法不科學的問題，導致學生學習體育舞蹈的興趣逐漸減弱，嚴重影響體育舞蹈的教學效果。
三、結論
1.廣州市普通高校體育舞蹈現狀是：現任的體育舞蹈教師多數半路出家，專業技術水平參差不齊；沒有統一的體育舞蹈教材和專項理論；教學設備簡陋；教學內容主要包括華爾茲、維也納華爾茲、倫巴、恰恰四種舞蹈，考核方式主要采用實踐考試和考勤、素質相結合。
2.影響廣州市普通高校體育舞蹈課程發展的主要因素：教學設備滯后；男女生比例嚴重失調；學生課外練習缺乏；多數教師的技術和教學水平有待提高。
參考文獻：
[1]陳立農.我國體育舞蹈發展現狀與對策的研究[J].廣州體育學院學報，2001，（1）.
[2]全國普通高等學校體育課程指導綱要[C].教育部教體藝[2002]13號.
[3]馬啟偉，張力為.體育運動心理學[M].浙江：浙江教育出版社，2003.
[4]胡映珍.體育舞蹈舞伴組合方式與和諧方法的進一步研究[D].武漢體育學院碩士學位論文，2008.
[5]侯繼來.武漢體育學院體育舞蹈專修學生自主學習能力的現狀與對策研究[D].武漢體育學院碩士學位論文，2007.
[6]上官來.體育舞蹈教學能力結構的研究[D].武漢體育學院碩士學位論文，2006.
[7]劉美娜.我國體育舞蹈教練員專業素質系統結構的分析與研究[D].北京體育大學碩士學位論文，2005.
不久前，青島市殘聯赴日韓考察代表團在日本廣島考察學習期間，有機會與日本廣島輪椅舞蹈團進行了文化交流，并現場觀看了舞蹈團部分演員的即席表演，他們富有心靈震撼的優美舞蹈給我留下了美好的回憶和深刻的印象。
日本廣島輪椅舞蹈團成立于1997年4月30日，屬于社會福祉事業團體，團長是仲井女士，現有成員30名，其中殘疾人15名。輪椅舞蹈團成立的宗旨是，通過輪椅舞蹈演出，創造一個愛心舒適的社會環境。輪椅舞蹈表演時，肢殘人舞蹈演員坐在專門的輪椅上，隨著不同的音樂，由健全人舞蹈演員帶動殘疾人舞蹈演員和輪椅進行表演，時而旋轉，時而分離，演繹了殘健結合、追求完美和獨特舞蹈藝術，使舞者和觀眾同時得到美的享受。
輪椅舞蹈團自成立以來，每年演出十幾場，除參加每年一度的廣島市殘疾人福利中心“文化節”和自辦的“舞蹈節”外，還多次參加社會演出，包括廣島“花節”、“國民文化節”、“社會福利協議會節”、“全國文藝大會”開幕、夏季“浴衣節”、“辮民文化節”、福山“玫瑰節”、社會福利“友誼節”、“護理日”,以及“在宅支援全國大會”演出等等。舞蹈團于2004年和2005年,兩度被選為廣島和平文化中心國際交流補助金團體，赴美國薩克拉門托和舊金山兩市進行友好訪問和演出。
輪椅舞蹈團特別注重輪椅舞蹈藝術的研究，在廣島醫師會和體育醫學會發表多篇研究論文，其中，《論輪椅舞蹈對康復訓練的效果》論文引起人們關注。
舞蹈團還舉辦了5次面向市民的輪椅舞蹈免費講習會，宣傳和普及輪椅舞蹈知識、意義和康復作用，讓市民了解殘疾人的舞蹈藝術，從而增進了殘疾人與普通市民的聯系。
輪椅舞蹈團非常重視拓展生存空間，重視不斷擴大國際間的交流與合作。他們與多個國家文藝團體和殘疾人組織進行了文化交流，2005年8月，舞蹈團被選為廣島市的補助金團體，作為廣島的友好使者，到我國的大連市進行訪問演出，并向大連市市長贈送了廣島市市長的親筆信。
特別值得一提的是，輪椅舞蹈團的主要健全人演員大都是50歲以上的婦女，團長仲井女士已64歲了，她也穿上艷麗的長裙翩翩起舞。當她帶動殘疾人舞者的輪椅旋轉時，我們都忘記了她的年紀。
僅就舞蹈水平而言，輪椅舞蹈團演員的表演很難與專業的舞蹈團體相提并論，但是，為什么輪椅舞蹈團在日本社會和國際交流中如此活躍和受到歡迎呢？團長仲井女士給了我這樣的回答：“作為殘疾人參加的社會活動之一，經常在輪椅轉動中用心靈去創造新的舞蹈動作，容納各種各樣的舞蹈形式，努力使跳舞的人和觀眾在一起得到美的享受，在針對不同殘疾狀態創造和表演與其相適應的舞蹈時，為創造愛心舒適社會的目標而努力。”
我想，這就是輪椅舞蹈團的精神，這就是輪椅舞蹈的魅力所在。
(作者系青島市殘聯副理事長)
一、接待工作細致，活動安排緊湊
飛機上午*點到達**機場，我和張老師出了檢票口，就有人舉著“*藝術學校”的橫幅接待，因為焦作藝校孫校長乘坐的班機比我們晚一小時左右到，接待方就安排我們在機場里面的茶座休息等待，并叫了茶。孫校長到后，我們就一同乘車到達下榻酒店，就看到酒店里懸掛的“熱烈祝賀*藝術學校25周年校慶”的橫幅，酒店入口處立有一塊“校慶活動日程安排的告示牌”，有專人負責簽到、安排房間，并安排了午餐，午餐后回房休息。
第二天參加校慶典禮，學校設有兩個簽到處：貴賓簽到處和校友簽到處，簽到時我們拿到了日程安排表、校慶畫冊、禮品和晚上演出票；來賓被安排到休息室用茶和水果，休息室設有兩個：來賓休息室和校友休息室，感覺主辦方考慮得比較細致。操場上左右兩排分別立有學校宣傳展板共*張，將學校教學管理成果、藝術實踐活動向來賓展示。
上午*點左右，學生先入場，操場從左至右劃分了5個方陣，分別為：學生、校友、來賓（邀請領導在來賓方陣前排）、教職工、學生；校慶典禮活動整個議程為：1、介紹來賓，宣讀賀電；2、校長吳樟化介紹學校情況（時間大約2分鐘）；3學生代表發言；4、教職工代表發言；5、省文化廳藝術處處長致詞；6、*市政府副市長講話；7、舉行顧問聘任儀式，聘請上海著名昆曲家梁谷音、上海昆劇團原團長王濟生等二人為學校特約顧問。整個典禮歷時約30分鐘。 典禮結束，學校隨即安排上車回酒店就餐。因有考察任務，我與張樂華老師找到學校一位年輕老師，并在其陪同下，參觀了他們的美術展、文化課教室、舞蹈排練廳、戲曲排練廳等，并拍攝了一些資料照片。
中午聚餐是人數最多的一次，大約有近20桌，是自助餐，晚上人數稍少，也為自助餐。
晚上的演出在*投資3億元新落成的大劇院舉行，節目時間在1小時20分鐘左右。
第二天上午，學校安排來賓游覽了*市內幾個景區：沈園、蘭亭、魯迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少來賓紛紛離紹。由*藝術學校代訂飛機、火車票的客人，主辦方會派人電話告知你怎么到客運中心，然后坐車到機場或火車站，只有少數幾個學校由校方安排了接送。
不足之處：
1、日程安排表應提早發放。日程安排應在來賓在酒店簽到時發放，立在酒店門口的告示牌幾乎沒人注意，而且告示牌上活動日期標示不清晰，讓人不易領會。
2、接待感覺有始無終。學校似乎只有一輛小車，活動期間租了兩輛大客車。最后一天接待也許是顧不過來，沒逐一安排接送。雖然各學校代表均能夠理解，但總讓人感覺有始無終。
二、幾點感想：
這次*之行，我不僅拍攝了校慶典禮、晚會、教學場地、宣傳展板等資料，還想方設法，收集到校慶典禮中校長、市長、學生代表等講話稿共5篇，作為今后寫作的備案參考。通過參加這次校慶活動，我總結了*藝校的幾點成功經驗，也歸納了一些感想：
1、領導班子年輕化。
*藝校領導班子成員現有校長1名，副校長1名，校長助理2名，辦公室主任1名，5名成員中3名是女性，除了副校長徐潔年齡超過40外，其余幾名領導均只有30出頭，班子非常年輕，因為年輕，敢想敢干，有闖勁，精力旺盛，富有活力。
2、校慶晚會教師展現多，學生節目揚長避短。
*藝校的校慶晚會算是成功的，其中教師參與的節目占了整臺演出的三分之二。校長吳樟華表演了笛子獨奏，年輕的校長助理曾獲戲曲小百花獎，這次也在越劇片斷中出演西施；其他教師紛紛登臺，表演小合唱、舞蹈等，師資力量得以盡情展現，也提升了整臺晚會的藝術質量。
*藝校以戲曲專業為長項，戲曲講究“唱”、“念”、“做”、“打”，也許是因為學生進校年限短，基本功還不夠全面，戲曲節目中以展示“做”為主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在學生表演中似乎沒有，注重了揚長避短。
3、政府大力支持，新校園環境一流
*藝校誕生于1980年，經歷了25年的風雨坎坷。學校基本是在“三無”的情況下白手起家的，沒有校舍、沒有教師、也沒有教材。在有關部門的關心之下，由紹劇團劃出了一塊土地讓給“藝校”，又從劇團和有關單位陸續調來了10多位干部和教師，于1980年12月招收了第一期學員。*藝校得到*市政府的大力支持，投資5000萬建成新校區，占地130畝。學校從單一紹劇表演專業發展為如今的戲曲、器樂、聲樂、舞蹈、影視表演、美術、幼兒師范等7個專業，在校生達758人，教職工已達110人。目前二期工程正在建設中。校園環境、設施在全國中等藝術院校中尚屬一流，這一點得到與會來賓的一致公認。
三、對學校明年20年校慶的一些設想
1、晚會在精不在多。
個人覺得學校籌備校慶晚會，一臺綜合性節目足矣，在精不在多。如果準備節目過多，既分散精力，又容易濫竽充數。從學校目前現狀來看，尚不具備舉辦多臺晚會的實力。專業教研室應充分調動老師參與的積極性，努力打造幾個精品節目，其中全露舞蹈和銅管班合奏應作為一個演出亮點，使整臺晚會精彩紛呈，迭起，起到以一當十的作用。
2、接待工作考慮充分、細致，留有余地
吸取*藝校和今年烏克蘭格里艾爾交響樂團來校訪問接待工作的經驗與教訓，我校校慶活動的接待工作應提早籌劃，精打細算，具體分工，每一環節落實到人頭。經費預算上要留有余地，因為臨時可能出現少額不可預見的開支。在細節考慮上，應周到，細致，因為小中見大，接待工作的好壞關系到學校的整體水平和聲譽，應盡量讓客人高興而來，滿意而歸。
3、應該考慮學校標志性象征
一個學校應該有校徽、校訓、校歌等標志性的象征，能很好地反映出學校整體精神面貌。*藝術學校有自己的校徽和“學高、志遠、德厚、藝精”的八字校訓。而遺憾的是，這些我校目前尚無一項。個人認為，我校應該借20周年校慶之機，將學校校徽、校歌、校訓確定下來。校徽和校歌的征集可以集思廣益，在報上打征集啟事，懸賞1000－3000元，用小額的投入，為20周年校慶宣傳造勢，達到一舉兩得、事半功倍的目的。
4、論文集出版一事還望商榷
論文摘要：運用現代化的科學成果，改變以往舞蹈教育方式相對滯后的局面，調整原有的教學模式和結構，是實現舞蹈教育現代化發展的必然趨勢。正確把握舞蹈教育的發展方向和教學定位，突出學科建設，提高教學水平和教育質量，培養高素質的舞蹈師資和舞蹈人才，是社會對舞蹈教育發展的客觀要求。
一、高校舞蹈教育的發展方向
社會的現實需求決定著舞蹈教育事業發展的方向。
（一）舞蹈學的學科定位與規劃
新時期高校舞蹈教育的學科建設主要在三個方面：一是以課程建設為中心，展開舞蹈歷史、基礎理論與應用理論的研究；二是以身體教育為中心，展開相關“生命科學”的研究；三是以舞蹈教學、創作和傳播為基本點，展開新技術開發研究。
（二）舞蹈自然科學與舞蹈教育
為了全面準確、深刻系統地揭示各種舞蹈人體現象的本質特征與規律，對舞蹈自然學科結構和內容的構建就必然涉及到影響舞蹈者生物屬性各因素的相關學科知識，需要全方位、多層次、多角度的展開探索與攻關，在研究成果不斷積累和系統化的基礎上，形成和發展舞蹈自然科學的各門學科分支。
（三）高等舞蹈教育的內知識結構
面對迅猛發展的知識經濟時代，應培養高素質的、知識結構更為齊整的復合型舞蹈高級人才，舞蹈教育以社會需求為方向，以培養高素質的復合型人才為目標來改革內知識結構的組成。
二、高校舞蹈教育發展的基本原則
（一）知識與能力整合發展的原則
通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識、基本技能，同時還通過知識技能聯系實踐的學習，提高學生對舞蹈課程目的、意義及教學功能、價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強師范意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。
（二）科學性原則
注意舞蹈知識技能的準確性、嚴格性，符合學生舞蹈認i卿的規律，建立基礎的舞蹈教學的科學體系。根據培養目標和學生的實際接受水平，舞蹈教學應選擇有代表性的基礎動作為教學內容。這里的代表性指的是具有“胚胎作用觀念”、“有發展力的觀念，，，選擇具有這些觀念的動作不僅能代表不同文化的舞蹈的風格特征，而且通過這些有代表性的基礎動作組織練習，能使學生在少量的知識中獲得對不同文化舞蹈的有效理解。
（三）實踐性原則
課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更應注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動，讓學生在感興趣的自主活動中，認識到舞蹈學習不僅是掌握現成的規范動作技能，更重要的是增強知識技能應用實踐的操翻巷力。
三、高校舞蹈教育發展構想
（一）人才培養目標的定位
高校舞蹈教育必須摒棄以“學科為中心”，分：u或細、專業單一的人才培養模式，建設起新的“以能力為中心”教育教學模式，體現在舞蹈教育上的那種專業分為表演、教育、編導、史論等僵死了的專門教育。必須突破這種傳統教育格局，強調人才培養的應用性，使學生成為具有專業素質的應用型人才。
（二）課程體系的改革與建設
精心構劃舞蹈教育教學體系的整體框架，突出舞蹈教學體系的特點，使技術與技巧教學、實踐與創作能力的教學做到互為所用、互為補充，達到全面推進綜合能力和整體素質的目的。應緊緊圍繞著培養適應性強的能力型人才為中心進行安排，教材要向知識舞蹈方向傾斜。以能力培養為核心，加大課程整合的力度，強調以應用性強的課程內容為主導，達到能力和素質的雙重培養。調整課程設置，還要特別明確一個概念，那就是摒棄以全概精的思想。
（三）改革傳統方法，提高教學質量
在舞蹈教學中，“口傳身授”這種師徒傳承式的教學方法沿襲至今，成為舞蹈教學的基本模式，但一成不變的“我教你學”、“我說你聽”的單邊注入式教學在很大程度上抹殺了學生在教學活動中的主體地位，限制了學生主動性的發揮，壓抑了學生的創新精神。為了打破舞蹈教學中這種“一言堂”的格局，應在教學方法上進行改革，采用一些新的教法。
總之，高校的舞蹈教學改革不僅要從學生實際出發，針對大學生的知識結構和年齡特點來進行，而且還應適應迅猛發展的形勢和千變萬化的世界，以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓型和創造型的全面發展的新時代人才。
關鍵詞：高職院校，體育舞蹈，教學方法，對策探討
1.高職院校開展體育舞蹈的必要性
1.1素質教育的需要
現行的普通高職院校體育課的教學大綱的課程設置中，缺少以舞蹈形式為教學內容的教材，只有健美操和一些形體練習，體育舞蹈填補了這個方面的欠缺。以美育為基礎，以健身為目的，洋溢著青春氣息的體育活動，陶冶情操，凈化心靈，培養講文明、懂禮貌的基本素質。體育舞蹈更好的發揮體育在素質教育過程中的作用。
1.2滿足學生的需要
高職院校學生肩負著學習的重任，大腦超負荷運轉。通過參加體育舞蹈活動，使人忘記煩惱，精神放松，心情舒暢，從而起到積極的調整和放松休息的作用，對消除大腦疲勞有顯著效果。大學生正出在成長期，朝氣蓬勃，充滿活力，對新鮮事物有很強的接受能力、分析判斷能力和掌握理解能力，是具有很強文化水平和素質的群體，體育舞蹈，這項表現西方文化和文明的體育運動，能夠滿足他們的心理需求。
1.3體育舞蹈具有體育鍛煉作用和鮮明的體育特點
體育舞蹈是在舞廳舞的基礎上不斷更新發展形成的，至今仍保持著傳統的自娛性和社交性的特點。體育舞蹈具有嚴格的規范動作和高度的藝術魅力，又被稱為表演和競賽項目。從舞廳搬到舞臺和賽場，突出了其體育競賽的特點，納入了體育運動的范疇。論文參考網。實踐表明體育舞蹈對改善心腦血管系統的功能，促進人體的新陳代謝過程和提高機體活動水平有良好作用，是增強體質的一種積極手段。
2.高職院校體育舞蹈教學方法對策研究
2.1教學中注重對學生節奏感的培養
音樂是體育舞蹈的靈魂,音樂能激發人們的興趣。體育舞蹈的節奏是音樂節奏與各舞種自身內在節奏的和諧統一。在教學中首先就要培養學生的節奏感,倘若練習者舞姿非常優美,但卻跟不上樂曲的節奏,也把握不好某舞種自身的節奏,跳得時快時慢,這樣就不會給人以美的享受,也就達不到審美效果。良好的節奏感還可以促進練習者對音樂的欣賞,對舞曲結構的理解,對舞種自身節奏的理解,從而促進習舞者興趣。
2.2對比啟發在教學中的應用
對比啟發是指教師引導學生對互相聯系的知識或技能進行正反比較和新舊對比，通過同中求異和異中求同的對比分析，加深知識的理解。例如恰恰與倫巴就有許多相似之處，而且兩者關系密切，初學者很容易混淆。教師可以先鼓勵學生自己觀察比較，然后再從節奏，跳法，舞步風格上進一步對比總結。初學時學生只是感到恰恰比倫巴節奏快，教師將這兩個舞種放到一起教學：節奏方面不斷的放音樂聽覺刺激讓學生對比體會恰恰是每小節4拍跳5步，而倫巴是每小節4拍跳3步；在跳法上學生通過恰恰與倫巴的交替練習發現倫巴是先用腳掌著地，隨著重心的轉移而直膝落鍾并扭跨，而恰恰是在前腳掌上施加壓力，當重心放在腳上時，腳跟放低，膝關節伸直；在舞步方面教師示范學生模仿逐漸掌握恰恰是用稍離地面的踏步來表現心情的歡快，但倫巴是用輕擦地面的拖步來表現情意的纏綿。這樣的對比區分，讓學生清晰地建立了動作概念，進一步加深了理解。
教師還可以鼓勵學生自己嘗試其它舞種的對比，同時對知識技能總結和歸納找到適合自己的學習方法。在新動作教學中，特別是易搞混的動作，對比啟發能夠發揮更好的作用。例如對于并退位置和側行位置的教學難點，教師可以把兩個基本位置放在一起進行對比講解練習，前者是外側腳后跨一步，而后者是內側腳后跨一步。通過這樣簡單的對比示范，學生得到深刻的印象，而且培養了觀察能力、分析能力和歸納能力。
2.3將欣賞與教學聯系起來
利用多媒體欣賞體育舞蹈比賽、教學資料等，可以使體育舞蹈教學效果得到更深入、更快捷、更有效的提高。
在新授課導入階段，組織學生觀看一場精彩的比賽資料，感受比賽的激烈、熱情和力量，欣賞到動作的美感，可以很好地將學生的學習熱情調整到最高點，讓學生對體育舞蹈有基本的了解，在頭腦中有一定的模式或者說在記憶中有一個比較清晰的印象，在接下來的授課教學中就會有一個良好的基礎，學生從理論到實踐的過程就會比較順利。在教學提高階段時，再進行一次教學影像資料的觀看，可以使學生在技術動作上有一個對比與提高。欣賞時，教師可以有目的地讓學生重點注意某些運動員技術動作的發揮，再一次激起學生進一步學習的欲望。論文參考網。在組織教學階段，教師可以介紹和播放新的欣賞影像片段，讓學生在觀看后評論某些運動員技術風格，身體素質的特點。至此，即初步達到讓學生學會欣賞體育舞蹈的目的。
2.4要加強師資隊伍建設和教材的改進
教師的業務水平不能滿足教學需要。提高教師素質是搞好體育舞蹈教學的關鍵。體育舞蹈在我國開展較晚，水平較低。大部分教師沒有經過該項專業學習，業務能力不能滿足教學需要。可以通過觀看教學錄象和教學光盤、參加培訓班等辦法來提高自己的技能，教師之間應該經常進行業務學習和交流，閱讀有關書籍提高理論水平和實踐能力。同時，教法落后，教材缺乏。我國高職院校現行的體育教材中，對體育舞蹈部分的編寫明顯不足。體育舞蹈傳入我國初期沒有被列為體育的范疇，最初被一些交誼舞愛好者接受。論文參考網。也就是說，體育教育工作者參與體育舞蹈的研究只有短短幾年的時間，尤其是教學手段和方法，比起球類、體操、武術這些已經作為高校主要教學內容有50年的項目來講，要落后的多。
參考文獻
[1]崔小梅.體育舞蹈的發展及在高校教學的開展[J].體育學刊，2001，(3）.
[2]答英娟,張婷.普通高校體育舞蹈教學研究[J].廣西右江民族師專學報,2005,12.
[3]譚長春,盧曉鵬,桑明華.淺析體育院校體育舞蹈教學的特殊性[J].吉林體育學院學報,2005,03.
論文內容摘要：高職院校音樂專業舞蹈課應從打破傳統觀念，大幅度提高中國傳統舞蹈的學習，使之系統化；提高教師的傳統文化素養，增強教師的傳統文化意識；傳統舞蹈在音樂專業舞蹈課中的應用與開發等方面進行教材的開發與應用。優秀的舞蹈教材應體現在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統化。
舞蹈課作為高職院校音樂專業的主干課程，承擔著培養高級實用型音樂人才的重任。自1999年高職院校音樂專業招生以來，舞蹈教材體系一直受專業音樂院校教材的影響。訓練內容太難、太深，它們是否適于高職院校音樂專業舞蹈課的教學，這一點值得研究。
一、高職院校音樂專業舞蹈教材的研發與教材在教學中的錯誤趨向
自教育部1981年印發舞蹈教學大綱以來，我國已相繼出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣賞》人民音樂出版社1989年出版；3.《舞蹈編導知識》人民音樂出版社1984年出版；4.《舞蹈藝術概論》上海音樂出版社1997年出版。
翻開這些教材，可以很直觀地看到多年來被舞蹈界所認同的選材結構，即教材被分為兩部分：形體訓練、民族民間舞蹈。存在的問題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個人修養及品位等因素的制約，教師對教材的選用范圍和進度上的差異使學生學習的內容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭，由此可以設想在全國范圍內教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結構和取向的隨意性，不可避免地出現由舞蹈教材選擇隨意性所帶來的弊病。
教材取向上的差異，必然導致各自追求的不同，例如在舞蹈教學中，一些教師熱衷于讓學生接觸一些舞蹈技巧，不切實際地向專業院校看齊，導致的結果是教材的選用面狹窄、教材類型和學生的實際情況相去甚遠，出現兩個極端的學生類型。從教育層面上說，這種現象與高職院校舞蹈培養目標是相悖的，這種教材選擇兩極化的誤區造成的突出問題就是對傳統舞蹈掌握知之不多。
二、合理評價高職音樂專業舞蹈課啟蒙教學中中國教材的作用
從上個世紀芭蕾基訓傳入我國以來，經過幾代人的努力，不論從訓練方法上還是從動作的創作上，越來越多地與我國本民族的文化相融合，形成了具有中國特色的中國古典舞基訓。但同時應該認識到學習芭蕾基訓的目的是要學習其文化的精華，洋為中用，使之與音樂表演的實際、與高職院校音樂專業舞蹈課學習處于打基礎階段的特點相一致。縱觀全國音樂專業的舞蹈教學，選用芭蕾基訓教材模式進行形體訓練的突出問題是初學者適應慢，困惑點多，教學進度受到影響。其原因是芭蕾基訓的正規性、持久性、文化底蘊與中國高職院校音樂專業學生的起點（包括：年齡、身體條件、學習目的、舞蹈感悟力等）差距較大，這點尤其受高職院校舞蹈教學的制約。中國古典舞基訓教學，一方面使學生的上肢、下肢與軀干在初步規范的基礎上，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能協調自如地運動；另一方面使學生在學習中初步掌握中國舞蹈藝術所特有的韻味，增強民族自豪感。①因此，形體訓練教學，中國古典舞基訓應占主導地位。
中國民族民間舞教學，在全國音樂專業舞蹈教學模式中已經占重要板塊。通過各個民族舞蹈的學習，初步了解和把握各種舞蹈的不同風格特點，加強對民間音樂的理解，增強其藝術表現力。②民族民間舞在教學中已經顯示了其藝術價值及地位。
將古典舞基訓和民族民間舞選入教材，不僅可以理出我國舞蹈藝術發展的脈絡，還將對高職院校音樂專業舞蹈課教學和文化素養的培養起到重要的作用。
三、系統的中國教材在高職院校音樂專業舞蹈課教學中的應用與開發
作為教師，肩負著傳播中華文化的重任，作為學者，承擔著繼承和發展中華文化的責任。因此，在中華文化的舞蹈教育的前提下，承認西方舞蹈滲透的客觀性與合理性，從教材體系的構建和應用開發上來繼承、發展中華文化是切實可行的。落實到高職院校音樂專業舞蹈課這個問題上，我們應從以下幾個方面進行教材的開發與應用：
（一）打破傳統觀念，大幅度提高中國古典舞基訓在形體訓練中的質量，使之系統化
中國古典舞現在仍未度過它的童年，其自身還在成長發育中。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“中國古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的，具有民族性、時代性的舞種和體系。”③以上事例充分證明了繼承傳統文化與學習西方文化是不抵觸的，只有在傳統文化中革故鼎新，才能使中國傳統舞蹈文化得以創新，才能將中國優秀的舞蹈成果運用到高職音樂專業舞蹈課教學中。
（二）提高教師的傳統文化素養，增強教師的傳統文化意識
高職院校音樂專業舞蹈課教學對教師提出了新的要求，即教師應立足民族文化這個根，樹立甘為人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知識和藝術修養課程，而不僅僅看作是技能表演課程。在教學中有的教師技巧水平很高，但總給人在舞蹈感覺上有欠缺的感覺，就是因為他們民族文化的修養，對舞蹈作品掌握的程度和系統性是不夠的。因此，在教學中我們應建立“教學—研究—舞蹈表演—進修” 四位一體的教學模式，這將有助于提高師資隊伍的素質，并使教材的使用達到應有的規格和質量。
（三）傳統舞蹈在高職院校舞蹈課中的應用與開發
優秀的舞蹈教材應體現在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統化。舞蹈課教材的選用應包括：形體訓練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發展順序，教材可由三部分組成：1.形體訓練（芭蕾基訓、古典基訓、身韻，可提高學生的身體協調性和良好的姿態，有助于音樂表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中國民族民間舞為主，以外國代表性民間舞和流行舞為輔，既可了解西方舞蹈的特點，又可提高民族文化修養，還可掌握舞蹈發展的趨勢）；3.介紹和欣賞優秀中國舞蹈作品（體現并繼承了民族文化，并將民族文化與民族舞蹈的特點運用在教學上）。
綜上所述，編寫教材是高職音樂專業舞蹈課教學和科研的重要內容。因此，在教材的開發與應用方面應以“實事求是”的態度，在教學與研究中耐心細致、腳踏實地積累經驗，切忌簡單盲目。
注釋：
①呂藝生，朱清源.舞蹈[m].北京：高等教育出版社，1995.第2頁.
學校有東、西兩個校區，校園占地面積1800畝，建筑面積34萬平方米，教學儀器設備總值近億元，館藏文獻總量達190多萬冊。
學校設有音樂舞蹈學院、美術與設計學院等17個二級學院，學科涵蓋了經濟學、藝術學等10大門類，現有全日制在校生19000人。
2018年學校面向全國24個省(市、自治區)招生，其中藝術類專業面向11個省招生。歡迎報考!
音樂舞蹈學院
音樂舞蹈學院位于玉林師范學院東校區，設有音樂學和舞蹈學2個師范類本科專業，現有教職工50人，其中教授、副教授13人，博士2人，碩士16人，全日制在校本科生900多人。聘請了多名國內外的音樂表演家、教育家為客座教授。
學院注重教師教學和科研能力提高，取得了比較豐碩成果，近年來榮獲省級教學成果二等獎2項，廣西教育科學研究優秀成果二等獎1項，《音樂課程與教學論》被確立為廣西教師教育精品課程，多門課程分別被評為地方精品課程、優質課程和特色課程。先后承擔省部級以上科研項目30余項，出版教材與專著10部，在全國中文核心期刊等專業刊物上發表了近200篇學術論文;每年均有不少論文、藝術作品、多媒體課件在和省級比賽中獲獎。
學院堅持狠抓師生藝術實踐與教學實踐平臺的建設，建有音樂技能綜合實訓中心、教學技能實訓中心等校內實訓基地，擁有琴房220余間、鋼琴220余臺、電鋼琴60余臺，還有設施配備精良的電腦音樂制作室、演示廳等。在校外建立有中小學教育實習基地10多所，技術實踐基地5所。近年在我院師生參加的各類藝術專業競賽活動中，獲得省級以上獎勵80余項，如：全國大學生藝術展演舞蹈二等獎、論文一等獎;中國全明星拉拉操比賽一等獎;廣西大學生藝術展演一等獎;“紅銅鼓”中國——東盟藝術教育成果展演二等獎;廣西金鐘獎聲樂表演獎;廣西音樂舞蹈大賽一等獎;廣西師范生教學技能大賽一等獎;全國青年歌手電視大獎賽廣西賽區優秀獎等等。近三年來就業率一直保持在96%以上。
音樂學專業：本專業培養德、智、體、美、勞全面發展，適應社會經濟發展和基礎教育教學改革需要，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能和現代教育觀念，具有較強的學習能力、實踐能力、創新能力和良好的教書育人素質，具有一定教育教學研究能力的高級應用型人才。
舞蹈學專業：本專業培養德、智、體、美、勞全面發展，適應社會經濟發展和基礎教育教學改革需要，掌握舞蹈基礎理論、基本知識與專業技能，具備能在中小學、文化部門、企事業單位、社會各行業從事舞蹈教學、科研、創作及開展群眾文藝工作的高級應用型人才。
美術與設計學院
美術與設計學院現有美術學(師范類)、繪畫、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計等5個本科專業和環境設計、服裝與服飾設計等2個專科專業，在校學生1100多人。師資力量雄厚，高職稱、高學歷教師占40%，建設有專業圖形工作室、服裝工作室、裝裱藝術工作室、版畫工作室、攝影實驗室、環境設計實驗室、陶瓷創新作坊、編織工藝陳列與教學平臺、藝術作品展覽廳、教育技能實訓中心、校外實踐基地近20家設計企業及學校等，教學設施完善、教學條件良好。在長期的教學中，注重內涵發展，不斷深化專業建設，已形成應用型人才培養的特色模式。
美術學(師范類) 專業：本專業培養掌握美術基礎理論、基本知識和美術教學基本技能、具備美術表現和美術鑒賞審美能力，了解國內外美術教育發展動向，具備初步的科研和創作能力、掌握科學的教育理論和教學方法的高級綜合應用型人才，畢業后能勝任中、小學校美術教學和群眾美術文化工作。
繪畫專業：本專業培養具有一定美術基本理論知識、基礎知識和審美能力，具備繪畫藝術創作、藝術理論初步研究能力的高級應用型專門人才。畢業后能在文化藝術、宣傳、教學、設計研究、社區等部門從事群眾文化、繪畫創作和教育教學工作。
視覺傳達設計專業：本專業以研究學習藝術設計領域內各類圖像信息傳達為主攻方向，培養能在各行業設計機構、大專院校和科研單位從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝幀設計、印刷品設計、網頁設計和學校教學的應用型高級專門人才。
環境設計專業：本專業主要培養具備環境藝術設計、景觀藝術設計、室內設計和雕塑與壁畫設計等方面的專業知識和表現能力，能在企事業單位、專業設計部門、科研單位從事以環境創新設計為特色的環境藝術設計的綜合應用型高級專門人才。
服裝與服飾設計專業：本專業主要培養適應社會經濟發展需求，具有高素質、有創意、懂材料、動手能力強的專業人才，適應從事服裝設計、產品開發、陳列設計、樣板制作、生產技術管理、服裝市場營銷、服裝高級定制等崗位的應用型高級專門人才。
一、招生省份
廣西、廣東、山西、山東、湖南、海南、江西、江蘇、甘肅、福建
二、招生計劃安排和考試科目
序號 專業代碼 專業名稱 學費(元/年) 招生計劃 考試科目 01 130202 音樂學 11000 150 ⑴主項：演唱或演奏
⑵練耳
⑶視唱（五線譜或簡譜均可） 02 130205 舞蹈學 11000 50 ⑴基本功測試
⑵成品舞蹈展示
⑶即興表演 03 130401 美術學 11000 50 ⑴素描
⑵色彩 04 130402 繪畫 11000 30 05 130503 環境設計 11000 80 06 130502 視覺傳達設計 11000 60 07 130505 服裝與服飾設計 11000 30 說明：1、音樂類考試不設初試。2、招生計劃以生源省招生部門的計劃為準。3、學費收取按廣西物價局核定的標準執行。
三、各省份校考考試時間
類別 省份 考點 考試時間 美術設計類 甘肅 蘭州城市學院 1月27日 山西 太原師范學院 1月29日 音樂舞蹈類 甘肅 蘭州城市學院 1月27日 山西 山西藝術職業學院 2月9、10日 湖南 湖南師范大學音樂學院 2月27、28日 說明：2018年我校校考采用所在省的網上報名系統，請考生到相關的報名系統中報名參考并及時打印準考證。
四、報考須知
(一)招生對象與條件
符合國家和生源省確定的普通高等教育招生對象，愛國守法、身體健康，無色盲、色弱，無防礙專業學習和就業的生理缺陷。舞蹈學專業的考生，身高一般要求男170cm以上，女160cm以上。
(二)報名方式及報名所需材料
按生源省規定的報名方式、報名所需材料報名。
(三)錄取原則
1、我校沒有設藝術專業校考的省，認可生源所在省的藝術專業招生聯考成績，錄取時以專業術科成績為主，結合文化成績，綜合衡量，擇優錄取。
2、我校設藝術專業校考的省，報考我校的考生須參加我校組織的專業校考。在取得我校專業合格證，并達到生源所在省的相應文化分數線和專業聯考分數線(不設專業聯考的省除外)后方具備錄取資格。錄取時以專業術科成績為主，結合文化成績，參照志愿，德、智、體全面考核，擇優錄取。
(四)成績查詢和專業合格證發放方式
專業考試成績合格者，我校發放專業考試合格證。考試成績請于4月5日后登錄我院招生與就業服務網ylnu.net查詢。
聯系方式
學校地址：廣西玉林市教育東路1303號
郵政編碼：537000
學校網址：ylsfxy.com
電子郵箱：y2666516@163.com
咨詢電話：0775-2666516(招生辦公室)
0775-2692593(音樂舞蹈學院)
關鍵詞：教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果
教學評估是推動地方高校轉變管理職能，突出教學管理，調動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規律和教學規律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協調和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了專科向本科、單一型向多科型的轉變，為我國實現高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現實，我們應清醒看到：新建地方本科高校在內部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應地方經濟建設和地方發展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發展教學生產力，面對社會的快速發展而及時調整專業結構，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質量是目前地方新建高校面臨的主要任務，而加強其內部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。
1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成
地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質量，提高教學質量的關鍵是教師，教師的質量體現在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質量全面提升。
各教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質量控制和工作總結等，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
2 以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升
學校應把專業建設作為院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還要對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿在培養應用型人才的始終。伴隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，作為支撐的課程體系已經形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：
2.1 緊密聯系專業實際，展開“專業人才培養方案體現應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系
地方高校音樂本科專業辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設置的科目、開設的時間、時數、學分安排與分配等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，實現人才培養新格局。將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等；以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊。實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效
學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升
加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生的成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。
2.4 構建內部質量保障體系，確保教學質量提高
為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系，主要分為校、院系兩級。校級監控體系：領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。
3 以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐漸提高
地方高校本科人才培養定位其應用型，改革人才培養方案，培養為地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，給學生創造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業技能，建立牢固的文藝建設體系和服務意識，從而達到培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。結合我系實際，重點進行了以下探索：
3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步
在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現場唱（奏），體現了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業的辦學質量提供了有力保證。
3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間
為進一步體現應用型人才培養要求，學校制訂并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設施，從而滿足音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。
3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應能力
將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮在當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節得取得優異的成績。
3.4 規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練
音樂本科畢業論文（設計）主要有畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）從開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習、和社會調查中的畢業論文（設計）比例不斷增多。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
4 緊密為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰
“服務地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。
參考文獻：
[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現代教育管理，2010（9）
論文摘要：舞蹈在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，作為一名音樂教育專業學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，要使高師音樂教育專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是音樂教育專業教學課程中十分重要的一部分。
2000年，資深政協委員資華筠在全國政協九屆三次會議上提交了一份關于加強舞蹈美育建設，規范美育教材的提案。
資華筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被譽為藝術之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命質量的一門藝術，是通過人自身的形體運動來實現的藝術行為，其本體特質決定了它在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培養高素質的復合型人才，舞蹈美育不可或缺。資華筠介紹說，美國曾制訂了《藝術教育國家標準》，規定舞蹈是所有學校規定性課目，同時提出了實施方法和具體標準。目前，西方國家的高等院校也普遍將舞蹈作為必修或選修課，這顯示出當今世界藝術教育的發展潮流。在我國，藝術教育在各級各類學校的普及發展方興未艾，但至今仍沒有一個科學化的統一評估標準。其實，美國搞的這個藝術教育標準是有局限性的，我們完全可以制定出比它更好的。
另外，舞蹈教育和青少年素質教育的主旨是通過創作，訓練、表演，對青少年進行德、智、體美的教育，開發他們的潛在能力，為培育社會主義新人打好扎實的基礎。舞蹈訓練可以鍛煉青少年身體各部分的協調能力，不僅增強對形體美的認同，也增強他們的感知能力。舞蹈教育可以鍛煉和培養青少年的集體意識，不僅增強青少年的社會模仿能力，也增強他們主動參與社會的能力。舞蹈表演可以培育青少年的藝術美感，美感不僅增強個人欣賞能力，也增強他們對生活的積極想象，熱愛和追求。
作為一名音樂教育專業學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。高等師范院校音樂教育專業的培養方向是：培養合格的、全面發展的、適應新時期社會需要的中小學音樂教師。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，它不僅要求教師本身會跳舞，更重要的是能組織編導、排練音樂舞蹈節目。因此高師音樂教育專業的舞蹈課教學是課程設置中一門重要的必修課。
要使高師音樂教育專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是舞蹈課程中十分重要一部分。如不經系統、嚴格的基本功訓練，學生必跳不好舞，將來也教不好舞。這恰如一個不會寫字、不懂語法修辭的人，必然不會寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實踐起來往往背道而馳。
舞蹈的動作都是經過美化、夸張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源于生活，而又高于生活”就是這個道理。
舞蹈基本功訓練包括：
力量訓練：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
柔韌性訓練：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性訓練：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性訓練：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、畫圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場步等。
為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。
舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。中小學舞蹈教學的主要手段是教師示范和學生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語言和形態技巧為學生做示范，就談不上舞蹈教學。
舞蹈基本功訓練的目的之二是開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。
但是初學舞蹈的音樂教育專業學生的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為松懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。
訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。”又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。
舞蹈講究呼吸。“呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。”舞蹈也像音樂一樣，講究呼吸的控制，俗名叫“運氣”。不論什么動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、沖擊式以及人體的運動。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。
舞蹈基本功的訓練是使學生身體更符合舞蹈規律的要求，以適應各種高難技巧的需要，同時為扮演各種舞蹈角色做好準備，對學生的體力的保持也有好處。但在訓練初期是非常枯燥和單調的，除了壓腿還是壓腿，除了下腰還是下腰……而在這枯燥和單調的訓練中，往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會產生一些異常情緒，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引導，久而久之便會成為心理障礙，克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助他們堅定信心，激發興趣。此時教師無須再在動作要領上多做解釋，只要告訴她們“只要堅持一下，就會進步一點”。一看到某人進步一點，就應該給予熱情的肯定與表揚；即使進步緩慢，我們也應該為這種堅持不懈的精神喝彩，從而使他們體驗成功，堅定學習信心。
作為習舞者的高師音樂教育專業學生，必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感(舞情)、節奏(舞律)、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。只有這樣，他們才能既是美的塑造者，又是美的傳播者。
參考文獻：
