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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇科技與傳統文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：傳統文化；室內設計；設計
中圖分類號：S611文獻標識碼：A文章編號：
1 前言
室內設計作為一門獨立的專業，在世界范圍內的真正確立是在20世紀六七十年代之后，現代主義建筑運動是室內設計專業誕生的直接動因。在這之前的室內設計概念，始終是以依附于建筑內界面的裝飾來實現其自身的美學價值。現代主義建筑運動使室內設計從單純的界面裝飾走向空間的設計，從而產生了一個全新概念的室內設計專業。室內設計是包括空間環境、室內裝修、陳設裝飾在內的建筑內部空間的綜合設計系統，涵蓋了功能與審美的全部內容，代表了現代世界的主流。室內設計與文化背景是分不開的，設計師要完成創造具有民族的地域文化特色的現代室內設計，就要對傳統文化有深入的研究，結合歷史文化和時代文化，揚長避短。
2 室內設計與傳統文化的關系
2.1 室內設計反映了傳統文化。室內設計是社會文化的有機組成部分，從橫的維度來看，無論何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，是在一定的文化語境中展開和完成，因而反映不同的價值觀和審美觀念，體現出當時文化的風貌。從縱的維度來看，任何時代的設計都與其當時的文化緊密聯系在一起的。設計形式來自文化，人們按照豐富的經驗（歷史與傳統）加工著有關存在的一切印象。從這一意義上說，歷史的設計就是設計的歷史。
2.2 傳統文化影響了室內設計。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是”無傳統”的，但實際情況不可能如此。即使最“反傳統”的設計師，他也得以“傳統”作為反面的參照物來定義與演繹自己的思維。設計從來就不是可以任意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個室內設計師。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。
2.3 優秀的設計師應自覺地將傳統文化融入當代設計之中。科技的發展，時代的進步，當代的設計師擁有前人不曾具備的更多條件。計算機的應用、互聯網的發展，使設計的作品具有更強的時代感。但作品形式上的豐富代替不了內容上的回歸，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮作品所具有的優良質地和溫情。我們要創作出具有“高雅”、“雅致”格調的物品和室內空間，必然會遵循老莊的“大象無形”、“大音稀聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。這種“美”與“美”的創作的對應法則，正是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是優秀設計師應著重關注的問題。
3 中國傳統文化在室內設計中的運用
文化是不同時期不同地點人類思想的產物，是精神文明的體現。現代室內空間里各種造型、裝飾、陳設等無一不表現著人們對美好生活的追求和愿望。這些不同風格的現代室內設計以科學技術為依托、以文化藝術為內涵，它的發展往往反映了一個民族的文化精神。時代的發展有其基本的脈絡，需要設計注入新的靈魂與血液。因此，很有必要將傳統與現代美學及設計理念融入到設計中。中國傳統文化在室內設計中的運用體現在以下幾個方面：
3.1 從思維方面借鑒
中國傳統文化中整體的、辯證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辯證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、重歸納。反映在自然觀上，強調“天人合一”“渾然天成”“物我不分”和“因勢就成”。其思想發軔于先秦的道家、儒家以及禪宗理念，是原始質樸的混沌思維方法論的基本核心。中國特有的思維方式，為現代科學技術解開某些知識密碼提供了科學辯證的有力思想武器。現代科學的三大發現――量子力學、相對論和混沌論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式相當吻合。對中國傳統文化中的藝術創作影響最大的因素之一是意象思維。中國的意象思維著重從特殊、具體的直觀領域中去把握真理，是一種創造性的思維，它顯示出了活潑不滯、長于悟性的特點。思維方式轉化到設計上，往往促成創意的產生，它是人所共知的潛意識中存在的思想意念。一個好的思維意念的生成，能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，達到更高層次的彼此交流。我們的設計師在進行設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。
3.2 現代室內色彩設計中運用傳統文化
色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。又如金、黃兩色在傳統裝飾中通常搭配使用，體現主人的尊貴感。在現代室內設計中，人們吸取了傳統裝飾手法，結合當代技術條件，創造出華貴氛圍。例如，在人民大會堂金色大廳的室內改造工程中，設計主題非常鮮明，即“中國的金色大廳”。這一設計空間定位清晰明朗，風格細致淡雅，充滿中國古典意味，天花采用中國古典建筑中的藻井造型，八邊石材柱間的梁枋采用傳統瀝粉貼金的手法，色彩及紋樣具有敦煌壁畫溫潤調和的風格，因而被稱為人民大會堂的“金色大廳”。
3.3 運用富有文化內涵的陳設藝術
陳設藝術從古至今一直在我們的生活中扮演著重要的角色,它的形式、質感、文化特征無不在空間與人之間傳遞著某種氛圍、某種情感。陳設藝術以其悠久的歷史、鮮明的民族特征、強烈的地域特色，責無旁貸地擔當起了重要的使命。中國傳統文化豐富而久遠,由于歷史、地域、宗教、文化、經濟、習俗、環境等因素的差異而形成千姿百態的陳設藝術，這是我國室內設計取之不盡、用之不竭的寶貴財富。傳統的居室陳設以實用性陳設為基礎，對室內裝飾的最終效果往往起到一種靈魂的作用。中國傳統的陳設風格已成為東方的一大特點,它蘊含兩種品質:一是莊嚴典雅的氣度,二是瀟灑飄逸的氣韻，象征著深奧超脫的性靈意境。繼承傳統文化的陳設藝術是人性化設計的基本歸屬。我們不能忘卻傳統，更不能刻意模仿傳統，要繼往，更要開來。
室內陳設藝術在現代室內設計中的作用主要體現在如下幾方面：烘托室內氣氛、創造環境意境，創造二次空間、豐富空間層次，柔化空間、調節環境色彩，強化室內環境風格、反映民族特色等。陳設藝術通過再現、點睛、提煉等表現手法在本質上傳遞著一種內在的、深層次的可延續的傳統。如在室內陳設一些原始情調的飾物，增加自然的意境；可通過紅色的干辣椒或金黃的玉米串，抑或一束干麥穗、白色的蘆花，還有手工蠟染的花布等等，巧妙點綴，匠心獨運，就會達到一種意想不到的自然美效果；或者在墻上掛上或畫上一些圖片，畫前再配上一些與之協調的盆栽植物，虛實結合，會使人感到清新、舒暢、視野開闊，有走進自然的感覺。格調高雅、造型優美，具有一定文化內涵的陳設品使人怡情悅目，陶冶情操，這時陳設品已超越其本身的美學界限而賦予室內空間以精神價值。
4 結語
傳統文化內涵豐富、意義深遠，它強調要順應自然、因地制宜的規劃和設計，并巧妙地處理人與自然的沖突，以獲得和諧的生活環境。在現代室內設計中研究傳統文化，應用其美學思想，對現代室內設計具有積極的指導作用。
參考文獻：
[1] 祝愛平：《中國傳統文化與當代室內設計》，南京林業大學碩士論文，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2004年。
論文摘 要：中國傳統文化作為民族和國家發展歷史的沉淀，是勞動人民創造的寶貴財富。伴隨著經濟的發展和社會的進步，人們將中國傳統文化和現代展示設計進行了完美的結合。在展示道具方面用現代設計理念將傳統元素運用和發揮到最佳效果，做到內容與形式的完美統一，賦予其靈魂，使其具有傳達蘊涵的民族文化精神。
一、中國傳統文化元素的特點
中國傳統文化元素內涵豐富，已經被廣泛地應用于現代展示設計當中。傳統文化元素特點主要表現在以下兩個方面：一是多樣性：取材廣泛，內容豐富，表現形式也多樣化；二是中國傳統文化元素還具有很強的歷史性。我國有著五千年的悠久歷史，其文化源遠流長。傳統文化元素一脈相承，作為我國文化的一種載體，是古代人們智慧的結晶。
二、展示道具設計的內容和特點
“道具”是戲劇、舞臺表演或者電影、電視劇拍攝時用來表演的輔助器具。而在展示設計指展示用具，它包括展臺、展板、展架和其他一些用來表現展品的器具。展示道具是在商業空間設計中用于產品的襯托和商業空間設計與環境的陳列搭配的物件，從空間的設計來看可大可小，小至產品的一個擺件，大到空間中的重要陳列物件。展示道具是社會時尚文化的縮影，展示道具設計是創意反映特定生活環境中的人群對未來美好生活的追求。因而，展示道具既散發著時代精神的氣息，又蘊含著傳統文化的基礎。
三、中國傳統文化在現代展示道具設計中的應用
1.展示道具設計中的傳統文化運用
傳統文化具有歷史時態特征，包含了人類文明史中和歷史上發生過、存在過、今天仍被人類生存方式所沿用、或被變革的生活態度和生活形態。傳統文化既具有地域性、民族性、習俗性、觀念性（宗教信仰等）的特征，又完全具體地表現于這些文化形態之中。傳統文化對社會發展的每一個領域都或多或少地產生著影響，社會發展的每一步也需要傳統文化的留存與推進。
傳統文化對展示道具設計的影響，以及展示道具設計對傳統文化的運用主要表現在這樣幾個方面：（1）在傳統社會文化觀念對展示道具設計觀念的影響方面。對于展示道具的功能，以傳統文化觀念來評估，是認為對美好事物的展示，則以其審美價值為首要，其商業價值為其次，其貿易功能則更為后。（2）在傳統審美思維對設計者和觀眾的思維方式的影響方面。傳統的審美思維對傳統文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有極強的理解程度和極大的認可程度，這也極大地導向展示設計者在設計思維中廣泛地運用傳統文化的基本形式來表達展示道具的形象，以迎合觀眾的審美思維。（3）在傳統設計風格對展示設計形式體系的影響方面。在世界歷史范圍的設計領域中創造的一些優秀的風格流派已經或多或少地被當今的展示設計者自覺或不自覺地所采納。
一般來說，根據參展商的要求和經過對展示道具材料的分析，設計者過程中普遍運用傳統審美思維來審視展示道具的文化內涵，以獲取對展示道具主題的準確判斷。一旦傳統審美思維與現代審美觀念相結合，就會使展示道具產生具有深厚文化底蘊的意境。
2.融入傳統文化的現代時尚展示道具創意設計
現代的時尚觀念不僅是由現代的文化形態所表現出來的，而且還仍然滲透著傳統文化的理念。展示道具設計的創意關鍵因素之一在于深刻理解傳統文化，將現代時尚與傳統文化有機地融合。
利用現代設計思維方式與地域性、民族性的文化傳統相結合，已經成為世界設計領域的發展趨勢。展示道具設計的創意趨勢也呈現出在具備了鮮明現代之美的同時，還蘊含了民族傳統文化神韻。
展示道具創意設計的優秀之作，是將傳統文化和現代意識有機交融，在此過程中所形成特殊的個性，是既能體現出現代展示道具設計的時尚觀念，又能折射出各民族、各地區的不同歷史文化特征和審美取向，恰到好處地處理現代時尚觀念與傳統文化的關系。具體主要有這幾類：一是直接采納運用傳統文化符號。在展示設計創意中利用人們對就為了的原生態傳統文化的陌生程度，來提升觀眾對民族文化親情的審美新鮮感，產生一種具有文化回歸的時尚風格。二是具象形態變化運用傳統文化符號。對傳統文化的形態元素進行造型變化，運用到現念的展示道具設計中，是最常見的創意思維形式。三是抽象形態變化運用傳統文化符號。在展示道具設計的創意過程中以現代意識主導展示道具設計主題，并由時尚理念的形態作為主體。但是充斥著現代時尚形態的展示道具設計創意，是由一些傳統文化的元素演化變通而形成的。
四、結束語
任何偉大的創造都離不開文化底蘊。傳統文化在現代設計中通過分解與重構，成為新的展示道具表現語言，與高速涌現的時尚元素相結合，在簡約單純的展示道具設計中呈現出典雅大氣，個性鮮明的現代設計風格。優秀的展示道具設計，應當是視覺傳達、個性風格、創意印象、審美意味方面的完美結合，運用不同的模式和方法處理傳統和現代之間的關系，通過文字、圖案和色彩這些視覺傳達的三要素，使之巧妙而和諧的融合，以此創造出優秀的展示道具設計之作。
參考文獻
[1]、 郭常明，郭盛慶，王永斌. 《展臺創意設計教程》[M].上海人民美術出版社 2006
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文章編號：1004-7484（2014）-02-1121-02
中醫藥文化是中華民族特有的醫藥文化，是中醫藥理論體系的靈魂和根基。中醫藥作為中國優秀傳統文化的重要載體，其發生發展流傳演變的過程中無不滲透著中醫藥文化的氣息，也正是中醫藥文化所貫穿并延續了中醫藥的生生不息、歷久彌新、與時俱進、自成一家的完備體系。
傳統中醫藥文化起源于歧黃時代，《黃帝內經》就是第一部以文字記載問答形式的醫書，近現代的中醫藥文化研究則緣起于中國傳統文化研究在醫學領域的拓展，如馮友蘭的《先秦道家思想與醫學的關系》。然而，受一定因素的影響，中醫藥文化并未被作為特定對象來進行系統考察，也遲遲未被正式提出。
誠然，中醫藥學自身的發展規律作為內在因素是中醫藥文化發展研究的根本動力和迫切需求。而在20世紀80年代中后期，中國傳統文化的研究熱潮更為中醫藥文化的研究發展迎來了蓬勃生機，與此同時，中醫藥文化研究在中醫藥學術界漸次開花結果。中醫藥文化概念的正式提出和全面的研究與應用，濫觴于二十世紀九十年代初，主要標志如下：①1993年8月，由陜西中醫學院和西安醫科大學牽頭舉辦的我國首次以“中醫藥文化”命名的學術研討會，并正式出版了《中醫藥文化研討會論文集》（西安交通大學醫學院張文教授主編，陜西科技出版社1993年11月第1版）；②1994年4月，由陜西中醫學院承辦的“全國第八屆中醫藥文化醫史文獻暨醫古文學術研討會”上，“中醫藥文化”的概念得到初步確認；③1996年8月，由中國中醫藥學會中醫藥文獻分會和醫古文研究會主辦的“首屆海峽兩岸中醫藥文獻、醫古文、中醫藥文化學術研討會”上，“中醫藥文化分會”作為獨立的學術團體正式宣告成立。由此開端，中華中醫藥學會中醫藥文化分會每年舉辦一次全國中醫藥文化學術研討會，每次出版一部中醫藥文化學術論文集。
隨著中醫藥文化概念的提出和有關學術會議的召開、有關研究機構的成立，中醫藥文化的研究與應用便如雨后春筍，迅速開展起來。通過研究范圍的不斷擴大和以內涵研究為核心的不斷深化，在體系建設、院校教育、研究機構、中醫藥企事業單位中醫藥文化建設、中醫藥民俗文化以及中醫藥文化海外傳播等方面的工作不斷落實和加強。中華中醫藥學會中醫藥文化分會對原《醫古文知識》雜志進行改造，于2006年3月開創了我國第一份，也是至今唯一的一份以“中醫藥文化”為專名的學術期刊《中醫藥文化》，每年發表大量中醫藥文化研究論文，打造了中醫藥文化學術爭鳴的主陣地。
大量的中醫藥文化方面的學術著作、科普文獻不斷涌現，如《中國傳統文化與醫學》、《中醫與文化漫談》、《中醫文化溯源》、《中國醫學文化史》、《中醫文化研究（三卷本）》、《中醫與傳統文化》、《中醫文化論叢》、《中醫哲學基礎》、《中醫藥文化選粹》、《中醫藥文化基礎》、《中醫藥文化傳播叢書-黃帝內經養生堂》、《中醫體質與飲食調理》等等。
不容忽視的是，中醫藥文化的研究仍遠遠落后于中醫藥醫療教學科研的研究現狀，有鑒于此，政府逐年加大中醫藥文化事業的資金投入和推出有利于中醫藥文化特色優勢發揮的政策支持。簡列如下：《中醫藥文化建設“十二五”規劃》、《中醫藥事業“十二五”規劃》、《國家中醫藥管理局關于加強中醫藥文化建設的指導意見》、《國務院關于扶持和促進中醫藥事業發展的若干意見》、《國家中醫藥管理局關于加強中醫醫院中醫藥文化建設的指導意見》等等。
在如上所述一系列政策的支撐和推動作用下，國家中醫藥管理局作為職能部門，積極引導并響應中醫藥文化發展的需求，組織開辦大量中醫藥文化建設工作。歷時三年的“中醫中藥中國行”（2007――2009），是一項全國性的大型中醫中藥科普宣傳活動，緊隨其后的“中醫藥文化科普巡講活動”（2010――2013）繼往開來，深化主題-傳承中醫國粹、傳播優秀文化、共享健康和諧，走“面向基層、服務農村、惠及百姓”的路線。建立“中醫中藥中國行”專題網站，并開辟國家中醫藥管理局官網“中醫藥文化”專欄。
2005年啟動全國中醫藥文化宣傳教育基地，2011年制定《“十二五”中醫藥文化宣傳教育基地建設工作方案》和《全國中醫藥文化宣傳教育基地建設標準》。截止2013年10月，已批準成立16個中醫藥文化宣傳教育基地和5個建設單位。
中醫藥非物質文化遺產保護與傳承方面，2010年“中醫針灸”列入“人類非物質文化遺產代表名錄”，2011年《黃帝內經》和《本草綱目》入選“世界記憶名錄”。
在歷屆全國名老中醫藥專家學術經驗繼承工作和各省市名老中醫學術傳承工作的基礎之上，于2009年6月組織評選出30位“國醫大師”，促進了中醫藥學術思想和臨床經驗的傳承，為中醫藥事業發展營造出良好的氛圍。
2009年6月成立了“中醫藥文化建設與科學普及專家委員會”，在各地尤其是中醫醫院、中醫藥博物館廣泛建立科學研究與教育實踐基地，開展中醫藥文化的科研和展播工作。2011年開始建立中醫藥文化科普巡講專家信息庫，組織選聘中醫藥文化科普巡講專家，至今已舉辦四期醫藥文化科普巡講專家培訓班，建構了中醫藥文化事業的人才支撐力量。
2012年5月國家新聞出版總署、國家中醫藥管理局聯合選評推出“首屆全國優秀中醫藥文化科普圖書”15種。2012年8月則特別創設了以“中醫文化學”為名的中醫藥文化學科（培育）。
關鍵詞：浙南；民間；壁畫；產品設計
壁畫是墻壁上的藝術，是人們直接畫在墻面上的畫。壁畫作為建筑物的附屬部分，裝飾和美化功能使其成為環境藝術的一個重要方面。隨著科學技術的不斷發展，眾多現代產品相繼出現，使人們的工作、生活更加方便。在產品設計方面，呆板、陳舊的產品設計方案無法使產品受到顧客的青睞。設計者可在產品設計中應用浙南民間壁畫元素，從傳統文化入手，尋找突破點。這樣不僅可以進行創新，還可以使傳統文化得到傳承，有利于產品的持續發展。
一、我國產品設計的現狀與發展前景
1.產品設計現狀在快速發展的現代社會，產品設計者多從使用者、客戶源、經濟因素等角度考慮，提高產品的性能，追求產品美觀、方便等，以期在短時間內吸引消費者的眼球。但這樣的產品設計缺乏內涵，久而久之，就會導致顧客失去興趣，影響產品設計的持續發展。2.發展前景在當今社會中，商品淘汰速度加快。商家要想在市場營銷中取得成功，單純依靠產品本身是不夠的。設計者可在產品設計中巧妙地運用壁畫元素，并結合現代科學技術，融入現代設計的表現形式，使產品具有較強的時代感和民族特色，盡顯產品的個性特征，這對產品的銷售具有積極的推動作用。浙南民間壁畫中存在特有的設計元素，設計者將之應用到產品設計中，能夠從獨特的角度設計產品，從而有效提高產品的美觀度與文化內涵。
二、浙南民間壁畫的特點
1.空間因素壁畫藝術作品從來就不是單獨存在的，而是與建筑環境相得益彰。一幅優秀的壁畫作品，一定和周圍的環境相映襯、相協調。浙南民間壁畫打通了被墻面隔絕的自然空間，通過特定的形式與建筑環境相協調。壁畫藝術創作者不僅要根據有限的建筑條件創作壁畫，而且要考慮壁畫與建筑的匹配關系。2.色彩因素色彩作為浙南民間壁畫藝術中的重要因素，能在公共環境中起到重要的作用。在壁畫創作中，創作者充分利用色彩產生的不同效果調節壁畫，甚至能夠改善環境，從而給觀者更美好的感覺。浙南民間壁畫藝術使用的綜合材料不同于其他平面藝術所使用的材料，不同的材料有著不同的特點，固有色也各不相同。另外，浙南民間壁畫設色體現了一定的等級制度，如《文丞相圖》《太白醉酒圖》的設色。3.光源因素光既能夠渲染空間，又能夠改變形象的秩序和感覺。外界的光源主要是陽光和天光。不同的光源條件下，浙南民間壁畫的形態和給人的感覺也不同。壁畫創作者借助光線照射可以營造不同的環境氛圍。
三、展望
設計者將浙南民間壁畫元素有機地應用到產品設計中，結合古典美與現代美，能夠打造出一場視覺盛宴，為產品設計注入新的活力。1.提高產品設計的可持續性設計者可結合浙南民間壁畫的特點，挖掘其中的題材與材料，然后運用到產品設計中，從而提高產品的可持續性，避免產品在快速發展的時代潮流中被逐漸淘汰。在選擇題材、材料時，設計者應結合當前社會的發展情況，促進企業的發展與傳統文化的傳承。2.選取色調方面在選取色調方面，產品設計者也可以借鑒浙南民間壁畫的特點，采用壁畫中獨特而優美的色調，獲得良好的視覺效果，從而提升產品的市場競爭力，促進品牌的發展。3.空間效果設計者應結合壁畫與建筑空間的效果，注重創新，通過打造獨特的空間效果將產品的優點展現出來，讓消費者直觀地感受到產品的優雅和美觀，體驗到產品背后的文化內涵與精神品質。總之，浙南民間壁畫蘊含著豐富的藝術價值、歷史價值和文化價值，設計者將其與產品設計相結合，既能傳承、發展非物質文化遺產，又能促進產品設計的創新。
參考文獻：
[1]遆素麗，喻廳.傳統壁畫的色彩藝術.作家，2015（5）.
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【論文摘 要】中國傳統文化意境以何種方式在當代室內空間中得以體現是業界和學界的探討熱點，近年來也出現了不少的設計實例，作者通過對自己的實踐案例分析和思考闡述了對這一問題的看法。
1 引言
中國的傳統建筑與室內風格獨特，是傳統文化的重要物質載體之一。古人的造物活動節奏與效率大大地低于當代人，但是慢節奏的設計實踐反而可以讓設計者有更深入的思考空間，造物活動與文化意境之間的聯系更為緊密。意境是中國古典美學的一個重要范疇，意境由意象說生發，至唐代概念明晰，宋至明清走向成熟，是中國傳統文化的精髓所在。清人王夫之曾一再強調：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，……巧藏其宅；”1建筑和室內作為一種生活空間，是一種實存環境，它具有可觀的體量，龐大的尺寸，構成了人的最密切、最親近的生活環境。傳統室內空間對意境的表達是多層次、多向度的，從鋪地、護墻、窗牗、梁架、隔斷等硬件的程式化造型到室內家具陳設、楹聯等組合創造的空間整體氛圍為使用者的遐思提供了遼闊的馳騁天地，可以激發活躍的浮想聯翩，甚至能夠引發具有高度哲理性的人生感、歷史感，帶來極為開闊和深遠的領悟性。
隨著民族自信心的增強和文化自省能力的提高，室內設計界也出現了許多傳統風格的設計實踐和成功案例，筆者作為一名室內設計師也進行了一些實踐，并且有意識地在不同功能的設計空間中嘗試體現傳統文化意境，通過設計實踐得出了一些個人的體會。
2 傳統文化在辦公空間室內設計中的表現手法
從農業社會到工業社會再到后工業設計，辦公空間經歷了復合功能到單一功能再到復合功能的輪回，信息技術帶來的了辦公方式的全新變革，對存貯功能的要求不再像以往需要較大面積；辦公空間更加的注重人性化，包括對使用者身心健康的關注。
如何能創造出一個即滿足現代辦公功能需求，又體現傳統文化意境的工作空間是一個具有挑戰性的論題，筆者正好借自己的工作室進行了一次嘗試。
本工作室位于蘇州新區一座高層辦公樓內，面積120平米，空間呈不規則形，從平面圖上可以看出，空間的北側為鋸齒形圍合，并且在北上方形成了較為狹長的空間。面對這樣一個異形空間，筆者決定順勢而為，將整個空間劃分為公共和私密兩個部分。空間北部的狹長空間設置了財務室、總經理辦公室以及洽談區，這三個功能區間彼此之間聯系比較緊密，但又需要強調各自的私密性，北部空間的序列性正好可以符合三個空間之間這種彼此獨立又聯系緊密的關系。南部的空間較為規整，因此成為了主要的工作區。在充分分析了空間形態的特點并且將各功能分區及流線合理組織后，在室內的哪些區域、以何種方式體現傳統文化意境成為了接下來的設計重點和難點。
所面臨的問題一：怎樣讓對傳統文化意境與現代感強烈的辦公空間的結合較為自然？問題二：選擇哪種文化意象作為主要的表現形式？
因為方案地處蘇州，在選擇文化意象的過程中曾經考慮過園林景觀、傳統街巷以及沿河建筑等形象，最終選定了對古城街道意象進行一個抽象與再現。最終的結果出于兩個方面的考慮：一是要將傳統文化意境與現代感強烈的辦公空間相結合，較為巧妙的方法就是將表現元素與帶有功能性的裝飾構件相結合，以此強調整個空間的整體性；二是需要選擇簡化的傳統意象符號以一定的節奏韻律在整個空間進行分布和排列。以打印有蘇州舊城黑白照片的展板兩兩相交形成傳統建筑坡屋頂的造型，將展板與工作區下垂的格柵燈組合，工作區臺面較長的尺度正好形成了三個狹長的通道，坡屋頂狀展板的有序排列與照片主題從整體形象到細節都提示了傳統街道的意向。照片與展板均采用無彩色，色彩的選擇使得形象更好的融入了整個空間。
3 傳統文化在餐飲空間室內設計中的表現手法
而與第一個方案截然相反的是筆者所做的一個名為“香雪海”的餐飲空間設計。本案地處于蘇州城南，為20世紀80年代初的建筑。低矮的層高和連續的橫梁使層高限制在梁底只有2.7米的高度，且業主規定為中式現代餐飲空間以及在包廂的數量上也有要求。作為高檔次的餐飲空間這樣的原始低矮的建筑形態是一個極大的挑戰。
該項目給筆者的設計帶來了一定的難度。從高度及空間所受到限制的基礎上進行推進。設計定位幾經考量以及和業主的溝通等，最終將設計方案定位于整個方案按照中國古代傳統的屋架結構來表現，幾經商議決定通過屋架的形式來保證高度。經過圖紙分析，平面布局調整恰當后，頂部設計迎合原有梁的造型以此最大限度保持高度。整個案例中屋頂的形態與傳統中式屋頂的形態相似，最終形成了最高點。保持了原建筑板底和梁底的高度，成功的還原了原建筑的高度和狀態。
經過筆者的分析，首先綜合業主全包廂思路，結合周邊顧客的消費觀，筆者把一層調整為四個可分割的包廂，合則宴會，分則包廂。并同時考慮散座的需求靈活分割空間。此舉得到了業主的認可。入口導向性的裝飾與地面結合呼應層次分明的空間架構。迎面的造景看似上百條珊瑚魚從墻面上歡快的游出。頂面上水滴“叮咚”融入青花瓷碗，溢出細細的水紋與空中的魚兒以及池中水，水中魚在燈光映襯下形成了動態的空中水景。在各個空間的轉換區域，如走道盡端，或包廂轉角等，采用了中式園林的設計手法轉換空間，從視覺上引導移步換景的空間理念，給顧客以一種“柳暗花明又一村”的切身體驗。各個空間上升的頂、椽子、橫梁、上托架以及頂內其他裝飾物等構成了現代中式文化餐飲的空間氛圍。
與前一個方案最大的區別在于餐飲空間在塑造中國傳統文化意境時更加強調一種舞臺感和戲劇化的再現，對意境的表達借助了更多的裝飾元素和構件，室內陳設的設計再度考量著筆者對于傳統文化的理解度。
4 余論
兩個有著不同功能要求的現代空間都進行了傳統文化意境的再現，但是兩個空間卻呈現了完全不同的形象，給人以不同的心理感受。中國的傳統美學中錯彩鏤金與清水芙蓉是代表著截然相反的審美趣味，但是卻都是中國傳統文化心理的一種再現，也正如這兩個方案帶給人的感受一般，筆者藉此引發了對中國傳統文化意境物質再現的一些思考。正如侯幼彬先生在他的《中國建筑美學》中所說的一樣，中國的建筑傳統分為硬傳統和軟傳統，硬傳統是對建筑形象、結構、構件等表層元素的繼承和再現，比如坡屋頂、斗拱、穿斗結構等；而軟傳統則是指建筑物質形象背后所承載的文化傳統、思維模式、對時空的認知、審美觀念等等隱形的精神層面的元素。軟硬傳統的傳承同樣成為了中國當代室內設計的關鍵問題，當代室內空間格局與物理范圍的突變都決定了室內設計應該更加注重軟傳統的繼承。真正的傳統應該是一個開放的系統，各種傳統的室內設計硬件元素圍繞著軟傳統這個核心將會創造出更加多元化的室內設計，從而使傳統文化在室內設計中得到真正的傳承與活力。
參考文獻
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[2]. 范江，洪堃.新中式主義[M].福州：福建科學技術出版社，2007.
【關鍵詞】傳統音樂；傳承與發展；高師音樂
傳統音樂以其自身豐富多彩的姿態，一直在我國民族傳統文化中具有不可替代的作用，它是中華民族歷經幾千年凝聚成的情感、態度與價值觀。然而，在當前世界多元文化的不斷滲透下，傳統音樂并不太受國人喜愛，甚至處在被邊緣化境地。因此根據傳統音樂在高師教育中的現狀，總結其在高師教育中的傳承價值具有切實意義。本文在借鑒學者江水蓮《傳統音樂在高師音樂教育中的傳承》一文的基礎上，對傳統音樂在高師音樂教育中的傳承與發展進行了重新梳理與研究，以期能為今后的傳統音樂傳承與教育提供借鑒。
一、傳統音樂在高師音樂教育中的傳承現狀
高師音樂教育在初創時期就以西方音樂體系為主，雖然我國的專家學者一直在進行具有中國特色的高師音樂教育體系的研究，但從現狀來看，傳統音樂教育教學并不樂觀。其中主要表現在傳統音樂在高校中的傳承不足，一些學生對外國作品的分析頭頭是道，然而一講到中國傳統音樂則漏洞百出；一些聲樂專業的學生演唱水平雖然很高，可以演唱歌劇詠嘆調，但是不會演唱京劇片段；主修鋼琴的學生雖然演奏水平極高，但是不會民歌伴奏。在中小學教堂，律動是常用的教學手段，而在傳統民族音樂教學時，很多學生設計的律動與傳統民族音樂風韻明顯不符，不會從民族舞中找出有針對性的動作。種種跡象表明，目前許多中小學音樂教師還難以勝任傳統音樂教學，這就使得高師音樂教育培養優秀中小學教師任重而道遠。眾所周知，高校教育是我國教育階段的最高級，有許多優秀人才都在這里成長，高校音樂教育培養出來的學生，是我國傳統音樂的繼承者。因此，在高校建立傳統音樂傳承機制，可以對我國傳統音樂的傳承與發展產生積極作用。
二、中國傳統音樂在高師音樂教育中的發展對策
在現代高師音樂教育中，必須安排充足的傳統音樂課程，教師應該引導學生認識到傳統音樂的重要性，學校要加強傳統音樂文化的課外實踐，促進傳統文化發展。
（一）安排較充足的中國傳統音樂課程
現如今的高師音樂一直存在傳統音樂課設置不足的情況，而其他關于傳統音樂教學的內容也不豐富。我們要傳承中國傳統音樂文化，就必須安排充足的傳統音樂教學課程，還要保證傳統音樂的教學，這樣才能使傳統音樂有效發展起來。
（二）指導學生正確認識傳統音樂的重要性
在很多方面，傳統音樂教學都與學生有著密不可分的聯系，必須依賴年輕人的力量。然而很多年輕人并不喜歡傳統音樂，因而使得傳統音樂的發展停滯不前。要有效發展并傳承傳統音樂文化，就必須提升學生在這方面的興趣，喚起他們的意識，對他們進行這方面的教育，積極宣傳傳統音樂文化，使學生更好地認識其魅力。
（三）加強傳統音樂文化的課外實踐
許多高校平淡的音樂教學方式使學生感到厭倦，因此，學校應該組織較多的傳統音樂表演活動，除此之外，學校應頻繁開展相關的社會實踐，學校還可以不定期開設以傳統音樂為主的比賽等活動，這樣可以提高學生們學習傳統音樂的興趣，使學生自身技能得到升華，使傳統得到更有利傳播。
三、結語
傳統音樂相比其他音樂類有不可再生性的特征，而其又沒有實際存在的經濟效益和物質產品，所以，傳統音樂處于相對的弱勢，它難以依靠自身的力量存活下去，需要借助更多的力量“保護”它。傳統音樂是我國民族音樂文化重要的基石，它具有較高的美學及歷史文化價值，更是提升我國文化實力發展最重要的一部分。所以，我國的高師音樂教育理應自覺主動擔任傳承和發展中國傳統音樂文化的重擔，借鑒前人的研究成果，不斷學習與積累，使我國傳統音樂一代代傳承下去。
參考文獻：
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論文摘要:在現代標志設計中,許多膾炙人口的經典佳作都融入了具有中國特色的傳統文化元素,設計師準確地把握了這些元素的深刻內涵.并將它和現代的設計元素完美地結合在一起,賦予了它新的時代感和生命力,讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷地延續下去。
作為一個歷史悠久的文明古國,我國民族眾多,文化資源豐富,在歷史的長河中逐漸形成了廣博、燦爛的文化,傳統吉祥圖案也在傳統文化中產生并發展。吉祥圖案作為我國歷史文化傳統中的一種文藝表現形式,與人們的生活、習俗以及文化背景有著極為密切的關聯。隨著社會的發展,一些原始社會的部落圖騰以及當時一些器皿上的裝飾性圖案,逐步完善并構成具有某種寓意的標志或象征,并產生相應固定的表現形式,這便出現了吉祥圖案。
在中國傳統圖形中,吉祥圖案是一條十分重要的支流,其寓意所表達的中心主題是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、祿、壽、喜”等,這是一個延綿千萬年的永恒性主題。它凝結著中國人對萬事萬物希冀祝福的心理意愿和生活追求,從一個方面反映了裝飾至善至美的本質。
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現,也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物.即便是描繪現實中的事物。也經過了加工和變形,力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案,以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例,這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。它以某種物象為基礎,加以夸張變形,或者將更多的物象人為地加以拼接組合,從而構成一種非現實、怪誕的藝術形象。再比如漢代代表圖案瓦當圖案,大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主,其中包括有大眾所熟知的朱雀、玄武、青龍、白虎等,取材多與吉祥、避邪有關。造型簡潔有力,極具韻律美。
中國在其上下五千年的悠久歷史中,逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化,就這一點來說,是勿庸置疑的。但是,有人說中國傳統文化已經是“夕陽文化”.只能當作是古董或是文物而珍藏起來,對于這種觀點筆者有不同的看法。
中國傳統文化的內涵十分豐富,涉及的范圍也相當廣闊,傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中.標志設計就是其中之一。
在經濟信息文化高速發展的當今社會,無論是用于公眾和社會活動的公用標志,還是用于商業性質的商標或是有關專利的專用標志,都可謂是無處不在。從設計的角度來講,標志是平面設計的一種,是具有相當視覺美感的一種藝術造型。但它同時也是實用美術,它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。因此近年來標志成為了CI策劃的主要內容,它不僅僅是一種符號,一個產品的名稱.更是商品制造商的代言人和企業形象的象征。從這個意義上來講,在現代商品社會中,標志屬于現代設計的范疇。
可是現代設計是不是就等于要將傳統摒棄、淘汰甚至與之隔絕,又或是束之高閣,否則就是陳舊過時而體現不出創意感和時代感呢?當然不是。我們從近年來一些膾炙人口且深人民心的標志設計的佳作中不難看到設計者是如何將傳統圖案與現代設計互相結合,互相融為一體的。
中國銀行是中國金融界的代表,要求體現中國特色。設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形,古錢圖形是圓與形的框線設計.中間方孔.上下加垂直線,成為“中”字形狀,寓意天方地圓。經濟為本,給人的感覺是簡潔、穩重、易識別,寓意深刻.頗具中國風格。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象,筆者認為這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧
中國電信的標志是以“中”字及中國傳統圖案的回文作為基礎,經發展變化而成的三維立體空間圖案,寓意為四通八達的通訊網絡,象征中國電信時時暢通,無處不達,形象地表達了中國電信的特點:科技、現代、傳遞、速度、發展。該圖案裝飾效果強烈,并具有中國特色和時代感.可以說是將傳統文化運用得極具現代感的經典之作。
在標志設計中融人傳統文化。不僅是將本土文化自我延續.在世界信息交流方面也表現出極大的推動作用,同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。
中國傳統向來推崇以和為貴、和氣生財、家和萬事興的處世哲學,而最能形象生動表述出這一哲理的,則要算“太極圖”——陰陽魚合抱、互含,兩條魚的內邊銜合得天衣無縫.兩條魚的外邊是為正圓。通過這個“太極圖”,祖圣和先賢給我們講述了這樣一個道理:在一個統一體之中,凡是有利于對方的。便有利于整體的和諧統一。也就必然反過來有利于自身,這個“太極和諧原理”,無論個人之間、家庭之間、民族之間、國家之間乃至人類與自然之間,都是廣泛適用、概莫能外的。而在設計這個概念中,我們則把這種形式稱之為“互讓”。也正是因為這個太極圖所蘊含的深刻意義.聯合國選定中國傳統太極圖案作為2001年8、9月間在南非舉行反對種族歧視世界大會這一盛會的會徽。設計者對太極圖案進行了藝術加工,將黑白兩色的陰陽兩極增加了不同層次的灰色作為過渡+象征著各國人民雖然種族、文化及地域不同,但在這個世界里他們卻能取長補短、和睦相處。這個標志,不僅是把中國文化推向世界,更重要的是把中國一向主張和平共處的原則和團結友愛的民族精神向世界傳播。
圖案與構成在本質上是對同一問題在不同背景下的不同認識。圖案的觀念立足于農業手工業社會,其思維方式更多的是從具象的感性出發,從形象思維的角度來協同裝飾的要求,而構成的觀念則立足于工業社會,其思維方式更多的是從抽象的理性出發,以迎合創新的需要。圖案可以作為一種積累,提升傳統藝術修養,借鑒傳統圖案中的精華,有效地利用到現代設計中。使設計同時具有時代性和民族感;對于構成,可以使我們掌握設計的基礎語言,培養創新能力和審美意識。圖案與構成應兼容并蓄才能將本土傳統文化和當代世界性設計理念融合起來。筆者認為,只求構成就好比只追求時尚而沒有民族特色,反之則無法適應社會發展。例如鳳凰傳奇組合,他們便是很好地融合了民歌與流行歌的唱法,既時尚又不空洞。很多設計作品就是利用了傳統的元素并用當代構成理念表達出來。也可以這么說.圖案解決的是內容的問題,而構成解決的是形式的問題,缺一不可
標志圖形有著極強的象征性和寓意性。象征是為了簡單而準確地表示復雜事物的觀念,借助有關的物象來表示其意味。它不僅是一種符號,更有其特殊的精神與感情特性。隨著社會的發展以及人們審美觀念的改變。釋放人性、追求時尚、享受自然,已成為現代人一種極其強烈的心理需求,人們開始尋求更多的圖形表現形式來滿足此需求。標志圖形的視覺空問的創造,包含了許多人們在造型活動中的新概念,復雜而新奇,展現著人類思維的閃光點。
標志的本質是信息傳播,這是現代標志設計的核心。標志是一種具有象征性的大眾傳播符號,它以精煉的形象表達一定的含義,并借助人們的符號識別、聯想等思維能力,傳達特定的信息。傳統圖形藝術在現代標志設計中的應用,更進一步體現了具有幾千年歷史及厚重文化基奠的圖形藝術魅力.也是引導和啟發現代標志設計的一個契合點。從形象的拓展和象征的外延上來認識和理解現代標志設計中的傳統圖形藝術的融入。通過這些融合,才能設計出既保留傳統圖形的藝術神韻,又體現現代感及時代性并極富內涵的優秀標志。
從平淡無奇的宋體字圖章標志,更新為一位雙目炯炯、充滿自信、誠實端莊、雍容大度、和藹可親的民族藝術風格的裝飾人物形象,這一既反映中國民間傳統意味又不失現代感的新一代品牌標志,在同年使其產品銷量在全國范圍內上升了40%,北京王致和腐乳廠就是這樣一個在現代標志設計中成功地運用我國傳統吉祥圖案的典型范例。
設計師按照企業的特點、立場,從形象的重新設計整合人手.在標識圖形處理上,直接以明朝楊柳青年畫(木刻年畫)中程式化的表現手法,塑造了一位代表中國新一代充滿睿智與自信的儒商民營企業家“王致和”的形象,具有濃郁的傳統吉祥文化信息.恰當地表達了誠實信義的企業宗旨。外圈不封口的處理.具有現代審美意識。形象地闡述了“王致和”人不僅注重繼承傳統,更注重創新發展的價值觀。這一成功的圖形設計,經過科學的整合運用,使得企業舊貌換新顏.其產品不僅穩穩地占據已有的市場份額.更開發出了新的市場潛力,獲取了更高的品牌忠誠度與支持性,市場效益水到渠成。可見,在標識設計中,文化性起到了精神領導的作用,尤其是在與中國傳統文化相關的內容表現之中,采用傳統的吉祥圖案就是最佳的選擇了。
傳統的吉祥圖案源遠流長、意義深遠,由此為基礎圖形創新設計出的現代標志容易喚起人們內心的情感反應。有利于該標志的識別與記憶.從而使中國的標志設計提升到一個新的層次,創造出更大的商業價值。
關鍵詞 現代城市；規劃；風水學
1.古代建筑風水學的基本思想
很多考古資料證明，對人的居住環境比較重視，這是中國本土文化中一項重要的內容。在六、七千年前的中華先民們已經在選擇自身居住環境和認識達到很高的水平。很明顯的“環境選擇”傾向是在仰韶文化時期聚落的選擇，它的主要表現有：1）和水源比較接近，不僅生活取水很方便，而且對農業生產的發展也很有幫助；2）在河流交匯處的位置，很便利的交通；3）在河流階地上的位置，不僅耕作時有很肥沃的土壤，而且可以降低洪水侵襲；4）如果是在山坡上，通常在向陽的地方。依山傍水、兩水交匯的典型上吉風水格局，就是半坡遺址。頗具啟發意思的是，現代村落或城鎮將這些村落迭壓，如在某一段河南河水沿岸的范圍內，在15個現代村落中就發現了新石器時代的村落遺址11處。
2.古代風水學對現代城市規劃與建筑的啟示
人類對自然的不合理的改變破壞了生態平衡，導致了自然對人類的報復。人類生活環境的惡化，環境污染，人口膨脹，資源危機，水土流失，氣候反常等。這些已經威脅到人類的生存。
還有一個方面，人類居住的小環境也不盡人意。尤其是城市中現代建筑忽略了人與環境的關系，使居住的小環境也逐步惡化，嚴重影響人們的生存環境。風水術強調的平衡、和諧及安寧，追求人與自然環境的和諧統一，引起了深受環境惡化之苦人們的重視。
當我們來到北京的故宮，頤和園，蘇杭的園林，一定會為它的雕梁畫棟，金碧輝煌而折服，當我們居住在山清水秀、避風向陽的寓所，周圍的環境會讓人神情愉悅；看到流水潺潺，草木欣欣，會使人留戀忘返，鶯歌燕舞、鳥語花香，會使人心曠神怡，工作的壓抑、生活的煩惱也隨之煙消云散；可是當我們遇到寸草不生、塵土四揚、狂風席卷著黃沙漫天飛舞之地定會眉頭緊、避而遠之……等等這是環境景觀對人類本能產生的種種物理、生理、心理反應。
中國古代建筑受風水影響最大的是追求一個適宜的大氣場，千方百計尋求營造一處天、地、人和的“好氣場”，這就是風水，即對人的生長發育，工作心境最為有利的外在環境，這個環境要山清水秀，風調雨順。因為有山便有“骨”，有水便能“活”，山水匹配，相得益彰。所以，規劃所有風水環境均講究山水相配，并按照一定的風水空間結構進行組合。為什么許多風水地能成為人們修身養性、休養生息的理想場所呢？原因在于其山水組合合理，能給人一種幽雅舒適、心曠神怡的感覺。從這種意義上講，“地靈人杰”并不是沒有道理的。你看一看湖南、江西出了多少位共和國將軍，上海、浙江有多少富翁，再看看曾經是華夏文明的發源地，河洛文化也曾是震驚世界的中原，渭河流域的西安古城今天又如何呢？懷古而革新必然是一服良藥。這就不難理解有理性的人們孜孜不倦地追求合理組合的山水環境的原因了。
所謂風水的核心便是探求建筑的擇地、方位、布局與天道自然、人類生活的協調關系。它將中國古老哲學命題“天人合一”等引入建筑中，其注意力不只是放在人類對環境的感應，而是要指導人如何按這些感應來解決建筑的選址乃至建造。在這里，位置的選擇，平面安排以及空間位置，無不遵從某種“圖案”與“秩序”，“天”的秩序，“地”的秩序、“人體”的秩序。如此，人才能與住所、與整個自然環境融為一體，從而獲取心理上的平衡。所謂“天時、地利、人和”，建筑也會由此得到一種勃勃的生機。
3.古代建筑風水學的現代運用與價值
古代建筑風水學是屬于中國傳統文化領域，因為時代和歷史的局限，必然會有很多虛幻不實的成分。取其精華，去其糟粕，并且對傳統思想的闡釋用當代的語言和科學的理念，以在社會中能夠更好地服務，這是從事中國傳統文化和現代建筑學的專家學者一個共同面臨的重大任務。
（1）要從傳統風水學中“玄之又玄”語言怪圈中跳出來，表達方法要用比較容易懂的現代表達方式，以把風水學的精義及現代價值使更多的人有所了解。
（2）應該對當代科學技術的發展有所適應，善于把最新的科技成果作為“點金石”，對傳統風水學進行升華，使它可以進化并在新的歷史條件下，將傳統風水學的精華發揚光大。
（3）應該對當代城市規劃與建設、房地產開發及建筑業的高速發展有所適應，對面臨的各種新的問題進行研究，敢于創新，盡快地對風水學的現代化進行促進，也就是在當代建筑學之中把傳統風水學中精華有機地融入其中。
當代社會的發展，是以城市建設為中心的。但眾多的城市卻沒有山巒，或缺少河流，似乎與傳統風水中強調的依山傍水距離甚遠。但只要略加變通，依然可以找到符合傳統風水寶地的范例。在考察城市中的風水狀況時，可以將一座座的樓房看作是重重迭迭的山峰巒頭，左右護砂，青龍白虎，朱雀玄武；可以將縱橫交錯、四通八達的道路，看作是一條條的河流溪水。因為對于城市、民居建筑而言，自然環境即山岳河流等要素的影響，遠不及毗鄰宅周的其它屋宇、墻垣及道路等影響更為直接和密切，因此在城市井邑之宅的辨形方法中，龍、砂、水、穴遂被賦予了新的特殊喻義而加以應用。
海口國際交易中心（以下簡稱海交中心）是海口市擬建設的一個以展覽、交易為主，兼容辦公、旅館等功能的綜合設施，建成后將成為海口市對外開放的新的經濟和貿易中心。海交中心選址于市中心區，占地76 940平米，建設面積約24萬平米，由會館、賓館、寫字樓三部分組成。現代城市中類似的綜合性建筑，大多數是各個部分相對獨立，將各個不同功能建筑的入口安排在不同方向的街道上；即使是一面臨街，也將幾個功能區的入口絕對分開，并對各自的外部空間作均質處理，這種方式雖然是基于對功能和交通的考慮，但不可避免帶來以下弊端：1）空間感覺分散，向心感不強；2）難以形成集中的城市公共空間。更為重要的是這種代表西方建筑思想的設計方案方式與中國傳統風水思想相悖。從天人合一的理念出發：小至家庭住宅，大致大型復雜的綜合性建筑群，乃至整個區域，都可視為一，即天地人互相聯系、互相制約的一個整體。因此不論何種規模的建筑與區域，都應該尊重環境與人的使用，以達到天地人的和諧統一，也就是風水學的“天時、地利與人和”，形成“和合”的完美之家。
參考文獻：
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關鍵詞：傳統圖形；符號；圖形語言；融合；現代設計
中華民族是具有五千多年歷史的文明古國，在歷史的發展過程中，積累了大量優秀的傳統文化藝術精華。其中傳統圖形是中華民族五千年文化藝術的結晶，它一直在各個領域默默的陪伴影響著我們的民族發展，現代設計如何能夠真正體會其民族精神含義把“民族的”變成“世界的”，挖掘傳統資源和尋找文化傳承的脈絡，是傳統元素運用的發展的趨勢，它可以使設計擁有更為深厚的文化內涵和未來發展空間。因此，如何借鑒，怎樣"融合"是我們現代設計師要深入探討和研究的課題。
現在我們面對一個高度現代化、信息化的時代，在"國際思潮"的影響下，中國設計一度出現追崇西方設計、而漠視中國的設計風格的現象，在對中國傳統元素的借鑒和運用上，用簡單的復制或生硬的拼湊的方法來完成圖形組合，而忽略了傳統文化藝術的精神內涵的詮釋，這樣的融合是對現代藝術的誤解，會阻礙現代設計的發展。
在如何對待傳統、應用傳統等問題上，日本的做法是實踐著把現代和傳統同步并行的方法，互補互存，并以復活傳統的手段推陳出新。也就是將已滅絕或瀕臨滅絕的傳統文化藝術用現代設計的感覺和手法去粗取精，在保留本民族特征的基礎上以新的面貌使傳統重獲新生。
2008年中國奧運會的主辦成功，向世界展示了一個新的中國形象，由此"中國風"刮遍世界的每一個角落。這個在視覺設計上，傳統與現代結合的成功案例，使人們從新認識傳統，設計師們越來越多地想從傳統文化中尋找設計靈感，設計來源。中國傳統圖形作為一種民族個性的圖形語言開始在今天的國際設計潮流中逐漸顯現出它的魅力。實際上在堅持民族性的同時，中國的藝術設計必然要走與國際接軌的路線，在交流中融合和發展。
一、中國傳統圖形的造形特征
縱觀歷史，從幾千年前的新石器時代人們利用圖形進行語言交流，并在彩陶上用圖案來裝飾自己生活，到明清時期“五谷豐登”“連年有余”等圖形的發展，說明隨著時代的發展和社會的進步，人們在追求物質生活質量的同時，也帶來了圖形表現形式的更加多彩和豐富。
1、傳統圖形的形態要素
“圖形”在每個時期的形態各異，讓我們感受到在豐富多彩的圖形中所表現出的特有精神氣質，雖然經歷了漫長的歷史衍變，那勃勃的生機仍然令我們為之贊嘆。今天，呈現在我們眼前的，是彩陶上精美的魚紋、青銅器上的獸面紋以及漢代漆器上雋秀的鳳紋，無不傳遞著中華民族特有的審美意識。例如傳統圖形中最有代表性的“龍”的形象，就是在設計歷史中不斷變化和發展的。我們從世界的神話史或者設計史去尋找，都沒有哪種圖騰、神獸的形態像中國的龍那樣，具有如此之多的屬性，從形態上看“龍有九似”，蛇身、鹿角、獅鼻、虎須、魚鱗、鷹爪……聚九種動物特征于一身，這足以看出龍作為中國歷史上最高等級的神獸，其強大的圖形整合能力和精神特質，中國龍作為圖騰或臆造的神，在某種程度上都具有絕對的統治地位，是其它圖形都無法超越的。
2、傳統圖形的形式要素
縱觀中國設計的歷史和世界平面設計史我們會發現，遠古時期的圖形、符號一直到封建社會末期的各類的平面設計、圖形藝術，不變的主題是它們的表現形式、形象寓意，而它們的圖形特征，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，而且還跟當時的本土文化、工藝與技巧緊密相連，都具有明顯的時代特征和地域特點。在圖形形式的衍變過程中，每一個歷史時期的"圖形形式"的演變都不是對其原始“圖形元素”的徹底否定，而是以新的審美觀念賦予其以新的形式，從而使這些“元素”不斷的豐富與拓展使之符合時代的需要。從2008中國奧運會的開幕式的視覺表現形式上，我們可以看到導演張藝謀對傳統元素獨具匠心的現代化的演繹，其藝術表現形式的視覺效果震撼世界。由此可見，任何藝術形式的運用，只有利用現代科技，現代化的設計工具對傳統元素進行新的創意，才是未來藝術設計發展的方向。
二、中國傳統圖形的語言魅力
1、具有寓意的傳統圖形語言
中國傳統圖形是中華民族傳統文化的重要組成部分，人們對它的喜愛不僅僅是因為它的圖形美感，而是圖形深層蘊藏著的吉祥寓意，這些寓意最初源于人們對自然和宗教的崇拜，而衍生出的具有吉祥象征意義的圖形符號，是人們對美好生活向往和企盼的表述。在中國傳統文化藝術寶庫中，吉祥圖形為我們提供了豐富的文化資源，如牡丹象征著富貴、桃子象征長壽，石榴預示多子，鴛鴦象征成雙等寓意，這些圖形表達了人們的思想情感，萬事如意等美好愿望。其中最有特色的圖形寓意是“吉祥”所謂的“有圖必有意，有意必吉祥”，再也沒有那一個民族比中華民族更注重吉祥如意的了。“吉祥”是人們美好的愿望，深埋在中國傳統文化的底蘊深處。中國人借用傳統文化把人們美好的祝愿畫成優美的形象、吉祥的圖案，并用這些元素去裝飾生活、饋贈親友、慰藉精神和滿足心里需求。
2、傳統圖形語言的符號特征
在人類之初，人們就開始用圖形符號來進行語言溝通了，因為圖形比文字更形象、更便于理解。現代的視覺設計也是以自己獨特的圖形語意來傳達設計主題的，因為，視覺設計本身就是力求以符號化的形式來表現豐富的思想內容，通過精練的圖形語言符號傳遞一種設計的意境。所以，深入研究中國傳統圖形的寓意特性，更準確的運用圖形語言來進行設計創意，可深化設計的文化內涵，使設計和受眾之間建立起思想上的溝通和視覺上的默契。
在傳統圖形形式上的轉化也就是保留圖形符號原來的意義內涵，同時通過形象結構的簡化獲得現代精神的表現。由香港著名設計師靳埭強設計的中國銀行的形象標志設計中，就用中國的“中”字與傳統造型“古錢幣”進行了形式簡單的符號組合設計，“中字代表以中國資本的聯營集團；古錢象征銀行的服務特點；圓角的方孔是現代化電腦的聯想，上下連串的直線則象征聯營服務。”----靳埭強 。標識在保留了傳統文化內涵的同時，創造出強烈的現代感，其視覺識別理念和識別效果早已被現代人認同。
三、中國傳統藝術與現代設計的融合
在現代藝術領域風格多樣的藝術門類中，對傳統文化藝術的運用表現得是多種多樣。如在環境設計中具有中式風格的現代設計體現；在眾多的具有"現代感"的服裝、手飾設計中也出現了大量傳統紋飾；傳統相聲的表演形式與現代演出風格的融合，備受人們關注和喜歡，事實上這些現代藝術的表現形式已經有了很濃的“中國味”。這是走向世界所具備的中國特質，是中國設計的身份標志，代表著中國文化的視覺形象。
1、設計的本質就是創新
設計的核心價值就在于創新，這也正是設計的生命力所在。如果一味地照搬和模仿，就勢必為時代所淘汰。
2012年2月，在首都博物館舉辦的以“中國龍”設計作品為主題的"龍行天下"藝術設計展上，以“中國龍”概念為主題的參展作品，將傳統與現代的審美理念融為一體，用全新的視覺效果對中國龍文化進行了闡釋及傳承。用現代的理念，把中國的龍文化與世界文化融為一體，和現代設計前沿相對接，這是一個把傳統設計觀念向現代設計理念邁進的過程，也是一個在傳統設計基礎上的創新過程。
以往對龍文化的理解，一直停留在龍形、龍紋、龍字的概念上，其表現形式也大多以傳統表現手法為主，這些看似保留傳統文化特征的表現方式，不但約束了我們對中華民族圖騰"龍"的深入解讀，也束縛了我們龍文化設計思維與世界先進設計理念的融合。
“龍行天下”藝術設計展的設計理念向我們展示了現代藝術設計的全新思路，而全新的設計理念應該具備的是創新精神，改變舊的傳統概念，使中國設計走向未來與國際接軌。
2、“融入與再造”與時代接軌
將傳統圖形運用于現代視覺設計，不應該是表面的視覺裝飾，或者簡單的加工拼湊，要將傳統圖形所深含的中國文化精神表現在現代設計中，必須將傳統圖形作為一種承載深厚文化底蘊的視覺符號。
對傳統圖形的現代設計，還要對傳統圖形的形式和形態上進行重新分解再造，提取特征元素并且用貼近現代人的圖形語言重新轉換組合，這樣才能做到“兼容并蓄、古為今用”。因此，設計者要充分認知本民族傳統文化和傳統習俗，將傳統圖形完全置于現代視覺設計語境中，同時，它需要我們要提高對傳統文化的認知能力，創新能力、整合能力和現代設計表現能力。
3、添加新元素與世界相融
中國傳統圖形其圖形表現.除了給人以視覺上的美感外，它同時帶給人們更多的精神享受。現代人的生活節奏的變化很大，不可能再完全重復以往的傳統，所以傳統圖形的發展要不斷添加新的時代元素，把以前過于繁復的設計簡化并且將傳統工藝、傳承方式與現代的人文生活相融，人們更容易接受。
“新元素”的添加，各個時期有不同的嘗試，有的簡單、有的深奧、都力圖向先進的設計思維和理念上的拓展。由此，圖形不僅僅是簡單的視覺符號，它帶給人們的是精神上的豐富和視覺上的精彩紛呈。
那么如何添加呢？縱觀圖形設計的發展歷史，從早期圖形的形成、到發展成熟，其在設計思想、表現手法和圖形語言上不斷的變化、添加和完善，它的內容和形式上也在發生著變化。雖然這種變化是潛移默化的，但它的歷史發展脈絡還是很清晰的。現代設計對“新元素”的添加要有更新的創新觀念，不斷打破傳統的思維方式、完成從傳統到現代的思維轉換，用新的技術新的觀念和新的表現手法代替傳統意識和表達方式，使中國現代設計與世界相融。
結語：
伴隨著時代的發展科技的進步，現代設計的思維方法和表現手段也在不斷豐富和多樣。面對著信息化快速的發展和人們對新視覺藝術元素的需求，視覺設計領域將面臨著新的考驗。但是可以看到，這種需求也給藝術設計帶來了新的發展契機。新觀念思維方式的導入，也為我們對審視傳統文化觀念提供了更多的現實意義。
在國家十二五計劃，發展文化產業精神的指導下，與時俱進，以人為本的設計理念已成為人們的共識。（下轉第76頁）
（上接第49頁）藝術設計的服務對象也將呈現出全方位、多元化的局面，信息化的普及和人們因生存條件、環境、心理等方面的變化，會激勵人們的想象和創新欲望。只要我們把握圖形藝術的時展脈搏，對中國傳統圖形藝術設計進行深層次的思考，用創新的理念去發掘祖國傳統藝術寶庫，在新的知識經濟時代的變革中，推動傳統圖形藝術的前進，不斷推陳出新，那么，具有中國特色的、兼容著傳統和現代多重元素的中國圖形藝術就會以其頑強的生命力，屹立于世界藝術之林。
參考文獻：
《中國藝術設計史》 作者：夏燕靖 遼寧美術出版社 2007年8月
《傳統圖形語言》 作者：李愛紅 北京理工大學出版社 2009年6月
關鍵詞：創意；文化產業；創意產業；概念
中圖分類號：F264 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）30-0199-02
一、創意和創新
創意源自于英文詞匯“create”，在現代漢語詞典中，“創意”包含兩層意思：（1）有創造性的想法、構思等；（2）提出創造性的想法、構思等。學術界對“創意”進行了多個視角的界定，從經濟學的角度解釋，創意指由于價值的非異化特性，引起生產及組織的有機的復歸。總之，創意是一種特殊的思維活動，能引起并指導實踐活動。創意特殊就特殊在它是新穎性和原創性這兩種屬性的統一，缺少一個就不是創意。
創新與創意既相互聯系又相互區別，創新的概念可以追溯到1912年美籍經濟學家熊彼特，他在其著作《經濟發展概論》中提出：創新是指把一種新的生產要素和生產條件的“新結合”引入生產體系。它包括四種情況：引入一種新產品；引入一種新的生產方法；開辟一個新市場；獲得原材料或半成品的一種新的供應來源。簡言之，創新是實踐活動，是通過已經存在的自然資源創造新東西的一種手段。可見，創意強調的是思維和想法不是行動和結果，而創新強調的是執行和實踐。所以創意是創新的開始，創新始于創意。
二、文化產業、創意產業和文化創意產業
1.文化產業。最初出現“文化產業”這一術語是在霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書之中。它的英語名稱為Culture Industry，可以譯為文化工業或文化產業。聯合國教科文組織將文化產業的定義成：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。由此可見，文化產業是由工業化生產并符合系列化、標準化、生產過程分工精細化和消費的大眾化這四個特征的產品及其相關服務。美國主要是從文化產品具有知識產權的角度進行界定的，一般只說“版權產業”。日本把凡是與文化相關聯的產業都稱之為“內容產業”。2003年9月，中國文化部制定頒發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》中指出：文化產業是指文化部門所管理和指導的從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。2004年，國家統計局對“文化產業”的定義是：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的集合。根據這個標準，把文化產業分為核心層、層和相關層。盡管各國對文化產業的定義不同，但文化產業的兩個基本特征不變：第一，必須能夠生產和銷售，帶來經濟效益；第二，生產的是精神消費品，追求異質性與個性。所以，文化產業是生產、銷售與人們精神消費商品相關的產業。
2.創意產業。創意產業是作為英國的一項國家產業政策理念而誕生的。1998年，英國創意產業特別工作組在報告中指出：創意產業（Creative Industries）是源于個體創意、技巧及才能，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和增加就業潛力的行業。英國文化經濟學家約翰·霍金斯在其《創意經濟——人們如何從思想中創造金錢》一書中認為，創意產業是為其產品都在知識產權法保護范圍內的經濟部門，認為版權、專利、商標和設計這四個部門共同構建了創意產業和創意經濟。澳大利亞學者斯圖亞特·坎寧安在其論文《從文化產業到創意產業：理論、產業和政策的含義》中認為，創意產業是一個相當新的學術、政策和產業論述范疇。它可以捕捉到大量新經濟企業的動態，這是諸如藝術、媒體和文化產業等詞匯所無法做到的。
中國最早關于創意產業的權威定義，出現在《上海創意產業發展“十一五”規劃》中，該規劃明確“創意產業具體是指以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業，主要包括研發設計、建筑設計、文化藝術、咨詢策劃和時尚消費等幾大類。隨后，廣州、深圳、重慶、西安等城市相繼提出了自身城市的創意產業發展思路。國內一些學者如胡曉鵬在其《國內外創意產業發展經驗的解讀和思考》中認為，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業它在客觀上已經成為知識經濟時代的一個標志性產業，創意產業的邊界將涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有創新度的任何產業。厲無畏在其《創意產業導論》一書中認為，凡是由創意推動的產業均屬于創意產業，把以創意為核心增長要素的產業或缺少創意就無法生存的產業稱為創意產業。尹宏在其《現代城市創意經濟發展研究》中認為，創意產業是現代城市的一種新型產業形態，是生產創意產品的企業的集合。
3.文化創意產業。在世界范圍內，中國臺灣是最先使用文化創意產業這個概念的，其在2002年制定的《文化創意產業的發展規劃和行動方案》中認為，文化創意產業是指源自于創意或文化積累，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業。隨后，中國香港地區沿用了這一概念，并把文化創意產業作為經濟發展的新增長點之一進行大力的政策扶持。中國大陸最早使用文化創意產業的是在北京市的“十一五”規劃中，文化創意產業被描述為：以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現和消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。聯合國教科文組織則認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來.發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能結合創造產值的過程。
三、文化產業、創意產業和文化創意產業之間的區別和聯系
1.文化產業與創意產業。從創意產業與文化產業的關系看，創意產業脫胎于文化產業。雖然文化要素是創意產業發展最重要的因素，文化產業也成為創意產業的重要組成部分，但是文化產業決不等同于創意產業，創意產業是更強調它的創造力和創新性，更重視文化的創意對其他產業的融合滲透，它比文化產業有更廣泛的內容。從這個意義上來講，創意產業是對傳統文化產業的一種超越。有數據分析表明，目前以設計服務、咨詢策劃、軟件研發等行業為代表的科技類創意產業的銷售收入占到整個創意產業銷售收入的85%左右。創意產業主要是指創意要素起核心或主導作用的產業，而文化產業主要指文化內容要素起核心或主導作用的產業。創意是發展文化產業的根本手段，同時是文化產業的核心要素，文化內容往往是創意的結晶，以創意為特征的文化原創是文化產業發展的核心動力。
2.文化產業與文化創意產業。事實上，許多專家往往將文化創意產業和文化產業兩個概念作為可以互相替代的概念來使用，但它與文化產業不是簡單的同義詞，更不是對傳統文化的簡單復制。文化創意產業是文化產業發展到一定階段的產物。一方面，文化創意產業中的產品與傳統文化產業中的產品存在區別，體現在其中的“創意”上，它們有與傳統文化產業聯系的地方，但不包含在其中；此外，文化創意產業處于價值鏈的上游，是對傳統文化產業價值鏈的重組，是跨行業跨部門跨領域融通的產業概念。另一方面，“文化產業”更多地強調文化產品和服務的生產和提供，而文化創意產業強調對文化資源的創新開發，創意是其核心啟動力。一些經營文化產品，提供文化服務行業或產業，比如電影院、書店、畫店、印刷廠、大劇院、電視臺、互聯網等行業或產業，由于涉及原創的因素較少，只能歸屬于文化產業。但是，電影制片、出版、作畫、文化演出、電視節目制作、動漫制作、互動游戲軟件制作等等這些行業，具有原創性且能形成知識產權，故屬于文化創意產業。
3.創意產業與文化創意產業。文化創意產業具備原創性質，能夠形成知識產權，從而具有創意產業的一般屬性。相對于文化創意產業強調文化價值、文化資源的開發與利用，創意產業更為強調個人的創造力的實現。其實，文化創意產業是創意產業的子范疇，是以創意產業中以為消費者提供差異化的精神體驗為本質特征的部分。文化創意產業以創意為核心，向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂感受，賦予一般產品以差異化的精神體驗，從而獲得超出物質形態的體驗附加值、審美附加值、知識附加值等文化附加值。創意產業關注創意者本身的主觀能動性，通過利用具有原創性和新穎性的創意，挖掘消費者的潛在需求，創造差異化的、其他產品不能提供的新體驗，包括物質體驗和精神體驗。由此可知，文化創意產業與創意產業的不同之處在于其非物質性。通過文化創意帶來的差異化的精神體驗與由科技創意帶來的差異化物質體驗相比，前者所能創造的產品價值增值的空間遠遠大于后者，因為一件產品物質體驗的價值，即使用價值是有限的，而精神體驗價值是無限的。很多具有特殊意義的商品和奢侈品價格遠離價值，產品承載的精神體驗價值遠大于產品本身的實用價值，成為身份、地位和生活品質的象征。
參考文獻：
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關鍵詞：審稿模式；“面對面”；“背對背”；比較
審稿是把住論文學術質量最為關鍵的一環。對審稿問題展開研究的論文可以說汗牛充棟。至于對審稿模式的研究，則相對較少，而且大多集中在對科技期刊的審稿模式研究上。審稿模式的選擇，反映了編輯、作者與審稿專家三方的關系，同時也反映了編輯部的價值取向，實在有認真研究的必要。
一、兩種審稿模式：“背對背”與“面對面”
審稿模式一般分為兩種，一種是所謂“背對背”，這是絕大多數編輯部采用的審稿模式，也就是所謂雙向匿名審稿制度，即采用必要的方法，強行隔斷作者與審稿專家的聯系，比如外稿內審、內稿外審，將作者信息去掉，有似于古代的糊名制度和現代的高考閱卷制度，目的是避免作者與審稿專家相互了解。一種是所謂“面對面”，即“六公開”，這種審稿模式還處于摸索階段，為審稿提供了一種新的選擇：不僅對審稿人公開作者的信息，而且面對作者公開審稿人的信息；不僅審稿信息面對編委會、主編公開，而且重點內容等面向讀者公開；不僅公開的相關審稿信息，而且公開未能發表的論文的相關審稿信息。
“背對背”與“面對面”審稿模式各有利弊。“背對背”審稿模式存在諸多好處。比如，編輯操作簡便而規范，可以避免作者與審稿專家因為人情關系而出具不太客觀的評判意見，還可以避免作者因為負面評判意見與審稿專家的矛盾等。但不可避免地存在問題，比如難以保證責任編輯準確選擇審稿專家，不能確定專家是否認真、準確地提出了評審意見等。“面對面”審稿模式的好處是：“六公開”有利于作者與審稿專家交流，有利于讀者在評判論文本身質量高低同時也評價審稿人的水準等。但同樣不可避免地存在問題，比如，如何避免作者通過各種關系與審稿專家進行利益輸送，如何避免作者因為評判意見的公開而與審稿專家產生矛盾等。既然兩種審稿模式各有利弊，為什么多數編輯部采用“背對背”審稿模式，而不采用“面對面”審稿模式，其實牽涉到兩個問題，一是審稿模式存在機制的差異，二是實際操作的問題。
二、兩種審稿模式的存在機制比較
從存在機制分析，“背對背”審稿模式為絕大多數編輯部采用，有其必然性和合理性。
第一，它與中國傳統文化的價值取向契合。中國傳統文化是一種人情文化，為了避免人情稿件、關系稿件，隔斷作者與審稿專家的直接聯系成為一種必然選擇，“背對背”審稿模式大行其道也就順理成章。
第二，它與編輯、作者、審稿專家三方的博弈有關。在這一博弈關系中，采用“背對背”審稿模式，編輯處于強勢、支配地位，作者處于弱勢、被動地位，審稿專家則處于咨詢、顧問地位。這是建立在編輯主導下的由編輯掌握流程實施的一種審稿模式，成為編輯、編輯部首選也就不奇怪了。
第三，它與現行的職稱、學位評價制度有關。在現行的職稱、學位評價制度下，關系到作者的職稱、學位，關系到作者的實際利益。因此，為了發表文章，有的作者不惜拉關系、走后門，甚至不惜出高額版面費用，而文章發表與否往往取決于審稿專家出具的評判意見。如果作者與審稿專家直接接觸，審稿專家能否打破情面進行客觀、公正的評價，或者因為堅持原則與作者直接發生矛盾，都是編輯部、編輯不能不考慮的問題。
以上因素，決定了“背對背”審稿模式的生存理據和廣泛采用的必然性。
“面對面”審稿模式實現了作者、編輯、審稿人三方之間相互的信息公開，是一種更有吸引力的嘗試。
其一，更符合現代價值理念。公開、透明是當今社會的發展趨勢，特別是在期刊數字化時代，學術論文借助各類數據庫得到了空前廣泛的傳播，論文已經成為公共產品，質量將接受同行、社會相當嚴格甚至苛刻的檢驗。即使不公開審稿信息，論文的質量同樣難逃公眾評價。公開相關信息，增加透明度，有利于防止編輯腐敗。
其二，可以避免編輯進行暗箱操作。“背對背”審稿模式中編輯的強勢地位使其很容易進行“暗箱操作”。公開相關信息，編輯獨大的狀態將被徹底顛覆，暗箱操作的空間將被大大壓縮。
其三，增加相關人員的責任感。將作者、審稿人、編委會、主編等相關人員的作為放在陽光下，對其會產生強大的壓力。“率意而發”“茍且點評”的現象將得到有效遏止。
以上因素，決定了“面對面”審稿模式從理論上說更符合時展趨勢。
三、兩種審稿模式的操作方式比較
“面對面”審稿模式從理論上說更符合時展趨勢，但在實際操作中卻舉步維艱；“背對背”審稿模式雖然存在諸多問題，卻在現實中風行。個中原因除了理據問題外，更重要的在于操作方式。
“背對背”審稿模式操作起來簡單易行。編輯根據作者來稿進行學術不端檢測后，提出相應修改意見，在基本認可的情況下就可以選擇審稿專家；然后將審稿專家意見反饋給作者修改；爾后將其修改稿件提供給編輯委員會有關人員復審；最后主編定稿。這種“三審一定”制度執行起來簡單而規范，編輯享有巨大權利卻不必承擔太多責任，這是其風行，甚至盡管存在諸多問題卻一直未被真正撼動的真正原因。
“面對面”審稿模式操作起來存在相當大的技術難度，體現在：第一，審稿人與作者相互公開信息，在中國特殊的國情和文化傳統中，是難以避免人情稿現象的，甚至會造成相互之間的矛盾，審稿人很可能拒絕審稿；第二，審稿信息面向讀者公開，這對作者和審稿人構成了更為嚴峻的挑戰，特別是負面評判意見，作者和審稿人恐難以接受公開信息可能造成的后果；第三，不僅公開的相關審稿信息，而且公開未能發表的論文相關審稿信息，這也同樣會造成審稿人、編輯部人員處理問題的難度。因此，“面對面”審稿模式由于其操作難度大，造成它只能是一種理想狀態卻難以在實踐中被廣泛采用。
四、兩種審稿模式的平衡
在“背對背”與“面對面”兩種審稿模式中尋找到一種平衡點，取其利，去其弊，是值得編輯，特別是學術期刊編輯認真探討的問題。筆者認為，應該將兩種模式結合起來，在理想模式與實際操作中尋找結合點：在作者本位與編輯本位之間，在現代公開性與傳統回避原則之間，在編輯、審稿專家、作者、編委會成員、主編這些當事人之間，尋找到妥善的解決辦法。
第一，應該正確處理作者本位與編輯本位之間的關系。編輯在選擇審稿專家時，可以適當征求作者的意見，在作者提供的眾多審稿專家中進行選擇，這既可以避免編輯選擇審稿專家的盲目性、主觀性，也可以避免作者點名審稿專家可能造成的人情因素干擾。這樣做，編輯和作者之間是一種協同關系，而不是支配和被支配關系，由此編輯和作者可以建立比較良性的互動關系。
第二，應該妥善處理公開性與回避原則之間的關系。編輯應將審稿專家的意見及時反饋給作者，但不應該將審稿專家的信息透露給作者。在編輯、審稿專家、作者三者關系中，編輯要起到“防火墻”的作用，審稿專家與作者通過編輯進行溝通，以此避免不必要的人事糾紛。這種介于“背對背”與“面對面”之間的操作，是中國文化、學術環境與現代趨勢妥協的產物。
第三，應該切實提高編輯的素質。編輯如果沒有較高的業務素養，將無法對作者稿件作出初步評審，也無法選擇到真正合適的專家；編輯如果沒有高尚的道德情操，無論是“背對背”，還是“面對面”，作為實際操作者，編輯都可能利用“近水樓臺”的便利條件為自己謀取私利。因此，切實提高編輯的業務素養和品質素養，是保證審稿質量的關鍵。
第四，應該精選審稿專家，逐步建立、完善審稿專家庫。無論是哪種審稿模式，審稿專家在稿件錄用與否上都起著關鍵、核心的作用。因此選擇、確定審稿專家是非常重要的工作。可以通過作者推薦、專家推薦、編輯委員推薦、主編推薦等方式，逐步建立起審稿專家檔案庫。編輯部應該在審稿過程中，對審稿專家的業務水平、敬業精神作出實事求是的評價，定期進行篩選，建立起對作者、對學術真正負責的審稿專家庫。
第五，應該對現行的學位制度、評審制度進行深入改革。如果不改變現行的學位制度、評審制度，就不能從根本上改變作者的功利性目的追求，作者在與編輯、審稿專家的博弈中，就一定會利用各種機會試圖改變游戲規則。只有改變用數量、級別進行學術水平評價的體制，才能真正形成良好的學術風氣。作者是出于對學術的敬畏和興趣，而不是為了實際的利益，這樣作者的動機才能真正回歸學術本位。
關鍵詞：古村落；風水；古村落保護；安義古村；江西
1.前言
古村落又稱名村。一般是指“至今保留古樸民風、傳統生活方式與歷史建筑的自然村落”；從村落保護角度看，古村落是指“歷史年代久遠，具有科學研究價值和歷史研究價值，且需要保護或已經受到保護的古代民居建筑群落”。
至今，江西省內1293個鄉、鎮的15303個村中還保存著眾多原生態的古村落。（黃浩，《江西民居》）。
2.我國古村落研究現狀
2.1研究歷程
我國古村落的研究最早發起于社會學領域。1980年代后的研究由建筑研究學者主導，重點是對于具有鮮明個性特點、具有廣泛影響力的古村落的個案研究。進入1990年代，部分學者開始研究如何在旅游開發的同時保護好古村落的歷史文化遺產。
近年來，隨著大眾對歷史文化遺產認識的不斷提高，歷史文化名村的保護也進入新的時期。
2.2現狀古村落保護研究的不足
關于古村落的研究發展相對于中國現階段快速城市化進程而言較為滯后。已有保護規劃均較少涉及古村落周邊環境的保護或者周邊環境如何保護才更有效的問題。在這種由點及面的保護思路下，既便制定了保護規劃，仍有許多古村落個性語境逐漸消失，陷入到光華不再的尷尬境地。這其中有管理上的問題，也與規劃理念的缺失有關。
3.風水理論在古村落保護中的借鑒
自唐宋以來，江西古村落建設主要受形勢派風水的影響。形勢派風水著重于村落選址與村落外部環境的護佑。分析傳統形勢派風水理論，結合目前古村保護規劃思路，提出江西古村落保護的幾點借鑒：
3.1江西古村落保護原則——“天人合一”
江西古村落基本處于偏遠地區，村鎮聚落一般都能保持傳統的舊貌，并與自然環境共處于統一和諧的關系之中，景觀也多富有變化。這種情況體現了人們傳統的意識和觀念——即尊重自然，不違“天命”——即“天人合一”的傳統哲學（風水）思想。
3.2江西古村落保護思路——由宏觀到微觀、整體到局部
縱觀中國風水理論形勢派發展，就相地而言，其注重用地的整體性把握，“基本形成了一套從區域到局部、從宏觀到微觀的選擇程序，這是一個以尋找生氣為目標多方面綜合的過程”。“其為說，主于形勢，原其所起，即其所止，以定位向(與現今單體建筑定位類似)，專注龍、穴、砂、水之相配，其他拘忌，在所不論”—— 王祎《青巖叢錄》。因此，可以判斷“定位向”即定向是目的，而“尋龍、察砂、理水、定穴”均是分析過程與操作措施。
3.3江西古村落保護標準——傳統自然美學標準
風水理論中古村落風水格局的選址布局除了“尋龍、察砂、理水、定穴、立向”的技術手段外，還需滿足審美體系的要求。簡而言之，技術手段只是單個考核指標，這些單個指標能否組合成一個“聚集生氣”的整體環境，還需以審美的眼光評價山水形勢的吉兇，將吉兇與景觀的美丑聯系起來，是風水評價體系中最為重要的手段。即體現生命之美、人倫之美、靈活變通的和諧之美、意境之美。
4.江西安義古村落保護策略
安義古村落保護范圍應選取最有利于古村“藏風聚氣”、生態系統較為完善的區域。此區域北至毛崗北端，南至赤崗南端，東至梅嶺羅漢峰，西至南潦河與九嶺山余脈，總用地面積約10k㎡。
最早在安義古村保護的目的既是對傳統文化的保護，又是為古村落可持續發展道路指明方向。其保護可以總結為“內外并舉，軟硬兼優”八個字。“內外有別”是指兩個層面：一是古村外部環境的整治，二是古村內環境的整治；“軟硬兼優”是指營造兩種環境：一是硬件營造即對古村空間進行重塑，二是軟件營造即對古村文化進行修復。
根據風水格局理論，古村落選址建設設包括：龍、砂、水、穴、向五個方面；其中，外部環境主要包括：龍、砂、水三個方面，真正涉及古村內部環境的主要為穴、向兩個方面。這里要強調的是，古村保護規劃既要講求現代語境，但同時又要與傳統文化契合，因此，除了古村落環境外，必須強調 “人”的活動的引導。筆者將古村的管理政策與居民素質的提升放在內部環境（也是軟環境）整治中進行表述，以體現“天人合一”的思想。
4.1古村落外部環境的保護策略
（1）“龍”的保護
將梅嶺的保護納入《梅嶺——滕王閣風景名勝區總體規劃》之中，明確禁止亂砍亂伐，采石取土等行為，古村的龍脈將得到有效保護。
（2）“砂”的修復
必須通過劃定綠線的方式將山體控制起來，然后采取退耕還林政策，還原赤崗蜿轉騰挪的氣勢以及毛崗墩實厚重的山形。
（3）“水”的治理與改造
在京臺村以西100m左右規劃一人工湖，一則聚集潦河地氣，二則匯聚羅田水庫及周邊丘陵地表水，由此營造“交鎖織結”的水勢，形成良好的景觀水面，三則可打造古村落較佳觀賞點。為有效控制水道、水質，必要時可在潦河沿線劃定藍線進行開發控制。
4.2古村落內部環境的保護策略
（1）“穴”的調整
①為了確保古村環境、展現古村風貌，需對古村建設范圍進行劃定，參考風水中“百尺為形，千尺為勢”的尺度標準，對古村規模進行限制。
②為展現安義古村景區風貌，在條件成熟的情形下，對現代居民住宅進行拆除，統一在村外另辟區域進行安置，村內建設須與古村現存建筑風貌統一，并頒布古村規劃建設標準。
③為了恢復生態、限制村內用地開發，為體現古村風貌，還需在風水格局范圍內劃定限制建設區。
（2）“向”的重塑
在現有布局的基礎上，結合舊有建筑改造與公共空間建設的契機，重點打造“天心十道”兩條軸線：一是羅田崗至九嶺山青溪壟的橫向軸線，二是赤崗至毛崗的縱向軸線。
（3）“人”的提升
根據“天人合一”的風水思想，人是環境不可分割的一部分，人的行為必須與生活環境和諧、統一。培養古村落居民繼承與發揚傳統文化的技能，逐步轉變其生活觀念與生產方式。
5.結論
本文以安義古村為例，提出古村保護策略：首先遵循“天人合一”的古村落 保護原則，解決古村落三個主要矛盾：村民與古宅之間、村民與旅游公司之間、村民生產與古村落周邊環境之間的矛盾，提出將村民生產與部分生活功能遷出古村，將村民傳統的生產勞作轉化為提供旅游服務，將古宅作為旅游資產入股旅游公司的策略，較好地化解上述矛盾。其次，針對現狀古村格局面臨的問題，筆者按從宏觀到微觀、從整體到局部的古村落保護思路，分析和梳理古村落格局存在的問題以及提出解決的策略。第三，在古村格局修復過程中，筆者采用風水理論的美學標準與“喝形”方法，提出植被修復、在村口修建景觀匯水池等策略，從而恢復古村“生氣”，展現古村原有生活風貌與生態特色。上述可知，風水理論有效拓展了古村落保護的解決途徑。
參考文獻:
鄢澤兵，萬艷華.淺議“風水”的生態思想和生態實踐.華中科技大學.
王其亨.風水理論研究 .天津大學出版社.2005（第2版）
