時間：2022-08-03 14:55:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繪畫教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、繪畫藝術的潛移默化之功，有利于學生身心健康
繪畫藝術有著感性的特點，潛移默化地實現在人身上的作用，同時也是一種感化。繪畫藝術之于大學美育教育中的影響，不存在任何形式規定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學生在不知不覺的感染中受到熏陶乃至影響。整個過程不需要任何抽象的形式，如同知識的灌輸一樣，或者道德說教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫藝術欣賞與實踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學生可以在不自知中感受和體會，進而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說：“美只能在形象中見出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’。”這說明繪畫藝術在大學美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強制的理性說教。孔子說過：“好之者不如樂之者。”繪畫藝術欣賞或者實踐過程是非常快樂的，不但不是強制的，并且是心甘情愿和樂而忘返的。在大學藝術教育中設置繪畫藝術的欣賞與實踐，就是要讓大學生可以“樂之”的美學教育。在當代的大學生中以“樂在其中”的形式對其進行教育，使他們在心理和精神方面發生改變。學生在快樂狀態下，他們的身心是自由的，可以自由發揮自己的才能，通過這個過程實現自己的全面發展。由此我們可以得出，學習繪畫藝術的主要目的，正是使大學生可以成為身心健康的人。
二、繪畫藝術引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發展
情感的突起以及深化表現都和感性形象的運動密切相關。繪畫的藝術的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術這種不可抗拒的特點，是動因于內的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內心情感的角度出發，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內外主體發生情感共鳴的真實再現。此外，繪畫藝術的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創性。人從出生開始，內心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發著人的創造力，使人對事物產生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放。”所以，我們認為繪畫藝術的欣賞過程中包含著對個人創造性的激勵，而且是通過令主體產生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術對成就全面發展中大學生的作用。
三、繪畫藝術有利于學生綜合素質的提升
一個人要成為一個完整的人，首先，要擁有健康的身體；其次，要具備專業才能；最后，良好的道德和品質也必不可少。美育對于學生心理與生理全面健康發展的作用是其他教育手段與教育內容所無法替代的。我國古代就重視藝術的熏陶與教育，早在東漢時期，著名的“鴻都門學”就曾開設過藝術課程，唐、宋時期的書院、畫院則更是注重繪畫藝術的教育，這些做法不僅培養了藝術家的才能，更培養了藝術家的心理氣質和精神面貌。在當下的大學美育教育中，也應重視繪畫藝術化育萬物的作用，通過繪畫藝術培養學生形成高尚的情操。一般來說，繪畫藝術可以有兩種途徑來實現這種轉移，并最終促進學生審美能力與綜合修養的提升：一是從淺層的生理興奮到深層的心理愉悅之轉移；二是從主體個別性的感受和形象，轉移到普遍性的觀照和沉思。舉例說明，一個人看到一幅“泰山青松圖”，首先，通過視覺感知畫面中的青松蒼翠欲滴，迎風矗立，由此感知松樹的品格，這就完成了第一個轉移途徑。然后，聯想到松樹立于泰山之巔，頓覺人生即如山頂青松，雖然高處不勝寒，卻可以一覽眾山小。由此會以青松自勉，堅強達觀。這是第二種轉移途徑。可見，可以大學美育教育中設置繪畫欣賞與實踐的課程來實現學生綜合素質提升。綜上所述，藝術教育不僅培養學生的藝術才能，而且培養學生的氣質和精神面貌，對于其今后的生活、創作都有著重大意義，不僅提升學生的審美觀，也有利于培養學生擁有積極向上的人生觀。
一、圖畫式教學內涵及優勢
“圖畫式”教是通過圖畫的方式，激發學生興趣，引領學生品悟作品審美內涵的一種教學方式。“圖畫式”教學能夠有效地激發學生學習文言文的興趣，從而提高文言文的學習興趣。首先，圖畫式教學能帶給學生一種新的體驗。在《鴻門宴》的教學中，教師要求學生根據“樊噲闖帳”一段畫出樊噲的外貌形象。學生拿出畫筆，準備好畫紙，發現自己并沒有見過樊噲，沒有辦法畫出來，教師趁機指導，讓學生根據文中的描繪，發揮自己的想象，畫出自己心中的樊噲。有的同學根據“瞋目視項王，目眥盡裂”畫出了樊噲面對項羽的憤怒；有的根據“噲即帶劍擁盾入軍門”畫出樊噲闖帳的果決；有的還根據全段內容利用簡筆畫的方式畫出了闖帳的全過程。在畫的過程中，為了將人物形象刻畫到位，同學們自覺地結合注釋及工具書將這一段中的重點字詞查閱清楚。對于樊噲的形象，同學們也在繪畫中體悟出來。由此可見，圖畫式能帶給學生新的體驗，激發學生自主性，提升文言文教學的效率。其次，圖畫式教學能有效的激發學生的想象力，提升學生學習興趣。對于中學生而言，如果能讓他們將課文中的情景轉化為畫面存于他們的腦海中，一定能讓他們記憶猶新。
二、圖畫式教學策略
圖畫式教學，立足于圖畫，通過圖畫的方式引導學生學習。圖畫式教學策略集中在文學形象的塑造方法上。首先初步誦讀課文，通過課文內容發揮想象初步構建形象；接著細讀課文，抓住構圖細節，完善形象；再次，聯系所構建的形象和課文內容，得出結論。
1.面對不同課型的圖畫式課堂實施策略。人教版入選高中課本的文言文題材多樣，大體來講可以分文寫人記事散文、山水游記散文、議論說理散文、借古諷今(傷今)散文幾類。對于記敘性較強的散文采用繪制圖畫還原形象策略，對于說理性較強的散文采用制作圖示理清思路策略。(1)敘述型散文，繪制圖畫，還原形象。敘述性散文一般以寫人記事或者寫景狀物為主，這一部分散文形象突出，最適合圖畫式教學，這一部分課文可采用繪制圖畫的方式，來還原課本中的形象。《歸去來兮辭》同學們可以通過抓住作者描繪的標致性景物，繪制出一幅恬淡自然的歸隱圖；《滕王閣序》同學們可以抓住滕王閣的特點繪制出一副滕王閣秋景圖；《廉頗藺相如列傳》同學們可以抓住主要人物的特征繪制完璧歸趙圖、澠池之會圖、負荊請罪圖；《張衡傳》同學們可以根據文中描繪地震儀的特點繪制地震儀圖。通過繪圖，學生會自主的查閱工具書，查閱不懂的字詞，教師只需在此基礎上加以點撥，即可獲得事半功倍的效果。(2)議論性散文，制作圖示，理清思路。面對議論性散文，最重要的就是要找到文章的思路，理清文章的論證方法，圖畫式教學同樣可以給議論文的教學提供便利。如在《師說》一文的教學中，筆者同樣采取了圖畫式教學的方法。通過繪制圖示，讓學生理清思路，明確了議論文的觀點。
2.面對不同學情的圖畫式課堂實施策略。語文課堂中的圖畫式教學并不同于單純的美術課，并不要求學生具有較強的美術功底，可以說，語文課堂的圖畫式教學圖畫并不是教學的目的，只是教學的一種手段，旨在通過圖畫的構建來激發學生想象，引導學生主動學習，進而激發學生學習文言文的興趣。《荊軻刺秦王》中的刺秦片段可謂是精彩紛呈，圖畫式教學課堂中，先是要求學生初步誦讀課文，初步構建形象；再細讀課文，完善形象；最后展示成果，并分析事件的起因經過及人物形象。繪畫基礎好的小組，抓住中心人物——荊軻、秦王，繪制了一幅荊軻刺秦連環畫，自主完成了事件起因經過的概括；繪畫基礎較弱的小組采用了表演的方式來展示自己的成果，他們挑選組員扮演相關的人物，并結合課文仔細斟酌人物的表情動作，最終通過表演，他們小組深刻領會了幾大重要人物的形象。還有的小組文筆好，他們將故事做了改編，同樣也取得了較好的效果。總之，圖畫式教學并不僅僅只是形式單一的美術課，它還可以擴展為表演課、朗誦課，課堂形式的新穎和豐富，讓每一個學生都能在課堂中找到自己的位置，積極投入到課堂中去，進而提升他們學習文言文的興趣，提升文言文的教學效率。
參考文獻：
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做科研型老師
2010年12月我有幸參加了“國培計劃”短期集中培訓。本次培訓內容不但全面而且細致、精辟。既有各領域的專家在理論方面的精彩闡述，又有相關專業教師引領參與培訓的我們。十五天的培訓雖然短暫，但卻使我的思想有了質的飛躍。培訓期間，一共聆聽了11位來自不同領域的教授專家的報告講座，每一場講座都好比一份美味大餐，既學習了很多理論知識，也獲得了很多新的理念；
通過培訓，促進了專業發展，為做科研型老師而努力。
十五天來的國培項目研修學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高；既有知識上的積淀，也有教學教研技藝的增長。通過學習，明白了美術教學要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的游戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嘗到生活和繪畫的樂趣。只有追求兒童的需求，營造兒童學習的興趣，體驗到美術與生活息息相關的聯系，才能使孩子們真正的愛上美術課，今后我將努力做到：
1.將學習到的理論與專業知識投入到實踐教學中去，為做科研型老師而努力。
2.加強專業學習，繼續學習理解本次學習培訓內容外，還要多讀與相關業務有關的書刊，積極撰寫教育論文、案例分析和教學反思。
3.認真做好課題研究，轉變觀念，探求新課程改革中的“熱點和亮點”。
4.充分利用 “國培”為參加培訓學員搭建的平臺，加強交流，讓智慧碰撞。
我校為進一步提高教育教學質量，深化教育改革，推進教育創新，全面貫徹黨和國家的教育方針及有關政策．法律．法規，遵循教育教學規律，運用科學的．教育教學新理念．方法和手段，確保我校幾年中獲得的《旗級文明單位》．《學校管理年甲級學校》．《綜合治理安全學校》．《旗關心下一代先進學校》．《旗優秀家長學校》．《盟少先隊標準化建設標準學校》．《盟學校管理工作先進學校》．《盟學校管理校園文化建設示范學校》．《盟優秀家長學校》．《自治區體．衛．藝工作優秀學校》．《自治區青少年科技教育示范學校》．《百年樹人自治區現代遠程教育網絡示范學校》，特別是從20__年始被旗教育局連續三年被評為《教育工作先進單位》的榮譽。 為此，我校根據太教研字（20__）2號文件，對教學系列達標開展情況進行評估，太教研字（20__）3號文件，對領導干部常規教學管理情況進行評估，太教研字（20__）1號文件，對中小學教育教學工作進行評估，太教辦《20__年度全旗教育工作督查要點》的通知精神，年初制定了我校各項工作計劃．方案，確保了20__年教育教學工作的有序漸進的開展，現將具體開展情況自查如下，誠望各位領導復查并提出寶貴意見。
基本情況（見簡介）
工作自查情況
一．教學管理
（一）．管理工作。
根據上級指示結合本校實際及特點，科學實用的制定了：
1．學年．學期教學工作計劃和各項活動課計劃．記錄和總結。
教師目標管理考核細則和獎懲辦法，并認真執行。
有教學各環節（備．講．輔．批．考）的規范要求和標準，執行良好。
有教學效果反饋矯正措施并有效實施。
學生學業成績評價制度等。
（二）課程計劃
按課時方案要求，開足開全課程．課時。
能按課程．課時的任務認真．細致地完成。
（三）活動課情況
1．我校以貫徹體育．衛生工作《條例》為核心，以落實《課程方案》為中心，以實現讓每一個學生都能受到良好“體．衛．藝．勞”為目標認真開展“33211”工程。
2．成立了以校長為組長的“33211”工程領導小組，以骨干帶頭人為組長，音．體．美專職教師及少先大隊輔導員為成員的“體．衛．藝教科研組，做到有人抓有人管。
3．制定了各項活動規劃．計劃．教案并認真實施，詳實考核．記錄。
4．在完成每周二活動外，結合本校師資水平，學生素質．年齡特點．性別差異有組織有計劃地組建了體操隊．儀仗隊．鼓樂隊．武術隊．擊劍隊．花棒隊．秧歌隊．足球隊．排球隊．籃球隊．乓乒球隊．羽毛球隊．歌舞隊．繪畫組．書法組．棋類組．踢毪組．氣象觀測組．種植養殖組．科技制作組．童之聲播音組．小記者團．校之光編播組．讀報組等近三十種學生團體組織。同時學校成立了體育運動隊．藝術隊，并都能各自定期不定期開展豐富多彩的活動。
5．這些隊（組）都能在指導老師的組織指導下，由學生獨立進行，全員參與（95％），為學生發展個人興趣，施展才能提供了多種場所與機會，充分調動了他們的主動性．積極性和創造性。
（四）．教師教學工作積極性的調動。
我校領導班子以身作則．齊心協力，務實創新．廉潔治校，平易近人．尊敬愛護師生，共謀發展．共求進步，共同完成教學任務。所以領導．教師始終心往一處想，勁往一處使，為興盛小學的興盛而負重進取，98％的教師干的舒心，干的有勁。
二．教研教改．基本功訓練。
（一）．教師集體備課．說課。
按照“教學系列達標”的實施方案，我校加強對備課評價指標的要求。特別是對集體備課，各科教研組分別制定了集體備課的計劃和要求，每學期按計劃的時間．內容有效地開展3－5次。
（二）．教師相互聽課．講觀摩課情況。
全校科任老師每人至少互相聽20節課。每學期95％的專任教師參加各學科10節以上教學觀摩課且都有記錄。其中，校長．副校長．教務主任聽課平均在50節以上，每節課后都有明確．客觀的講評。
（三）．骨干教師的評選與培訓。
為了培養一大批骨干教師．學科帶頭人，起到以點帶面，全面提高的目的，我校每年都制定培訓計劃，采取走出走，請進來的辦法培養各級教學能手或優質課教師。20__年我校在旗教研部領導的抽查聽課中評出了張艷全．段麗娜兩名優質課教師。20__年我校自然教師李全在參加盟小學自然課實驗論文評選及實驗操做競賽中獲一等獎。今年我校全員聽課中選出張艷全．段麗娜．劉愛霞．朱永江．薛志明．李秀霞．李云．李全等十幾名優質課教師并為全體教師作觀摩課。
（四）．教學論文及總結的撰寫。
為了使資源共享，提高全體教師的教學科研能力，學校要求每名教師每學期都至少撰寫1－2篇教學論文或教學經驗總結。本學期撰寫論文或總結48篇，超出專任教師數15篇，近兩年在教育科學出版社出版的《科技．教育論文精選》，《中國教育教研科研雜志》等刊物上30余篇。
（五）．教改實驗項目。
我校提倡每個學科組都要搞教改科研項目，讓教師們知道現在只會教書不會搞學科研究不是一個合格的教師。為此我校20__年起承擔了旗教研部語文．數學兩項教改實驗課題。20__年我校各科教研組都承擔了校級教改實驗課題，收到了很好的效果。
（六）．教師基本功訓練。
打鐵先需自身硬，提高教學效果教師是關鍵。我校首先提高教師最基本的素質，制定了基本功訓練計劃及要求：1．粉筆字天天練，辦公室建了粉筆字展示園地，定期書寫不同內空的字展；（如誠諾版．挑戰版等）2．鋼筆字天天練，教務處負責打分；3．簡筆畫訓練每周2幅而且是統一圖畫本，基本功訓練做到平時訓練，年終設獎比武，評出優秀者給予獎勵；4．普通話時時講，特別要求講課與學生對話必須用普通話。
三．教學效果。
（一）．學生學習成績。
1－2年級優秀率（90分）72％，及格率100％。
3年級優秀率（85分）63％，及格率95％。
4－5的優秀率（80分）55％。及格率90％。
6年級在參加全旗六年制升學考試中全旗語文71．09我校75．85分高于全旗4．76分，數學全旗68．96分我校74．84分，高于全旗6．15分,居全旗第一名。
體育達標率96％。
（二）．！學生個性特長發展。
我校“體．衛．藝”教研組積極．踴躍參加組織80％以上的學生參加各級各類舉辦的音．體．美．勞及科技活動和學科興趣小組活動的競賽。美術組組織全校學生參加全國美術書法繪畫中10名同學分別在第四屆少兒書畫大賽中王永霞．苗延慶同學獲二．三等獎；郝玉佩．徐樹麗．牛若男．張慧媛同學分別獲全國第五屆少兒繪畫金．銀．銅．銅獎；李寧．趙帥二同學獲中．美少年兒童環境美術書法競賽優秀獎。同時我校英語教學開設早效果好。20__年我校參加教研部組織的英語奧林匹克競賽中有3名學生獲獎占全旗獲獎人數的43％。培養興趣,發揮特長以成為我校的傳統，我校的辦學特色。
（三）．學生的學習思想。
我校全面實施素質教育，積極開展寓教于樂的課外活動，85％的學生增強了熱愛校園，熱愛班級，愛戴老師，主動活潑的學習心情愉快活動的氛圍，好好學習，天天向上的思想。
（四）．學生思想品德的開展．
我校一直以德育為首，教學為主，面向全體，注重基礎，發展特長，加強長規的辦學思想。因此把德育教育即小學生思想品德教育滲透到各學科教育當中。每學期都要對學生開展品德評價活動，它包括操行評定和思想品德考核兩方面。評定根據《小學生德育綱要》．《小學生守則》．《小學生日常行為規范》的要求，采取個人．集體和各科教師評定（含校外表現），最后由班任寫出評語，記入學生《素質報告冊》上，通知本人和家長，從而使我校學生品德優秀率達95％以上。
四．存在的問題。
通過細致認真的自查后，我們對全體師生踏踏實實．兢兢業業地按照上級及學校的要求所做的工作給予肯定，對所取得的成績感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改進，繼續完成。
對骨干教師的培訓需要加強。
幾年來，我校只推出了旗級教學能手，優質課教師，尚未培養出盟．自治區級能手，要近快培養出來。
自治區以上量少。
由于我校教師撰寫論文時間較晚，沒有很好地研究，的理論知識水平，只限于搞好校本學科論文的撰寫，而沒重視向上級教育出版社投稿發表，明年定將提高。
教改實驗項目級別低。
【論文摘要】教育技術對教育教學過程的影響是深刻的，它改變了教育教學過程中教師與學生之間的關系。教育技術把班主任從繁忙的班務工作中解脫出來。教育技術能促進教師專業能力的提高，把教育技術引進英語課堂，讓學生學得開心，教師教得輕松。
筆者在國家貧困縣偏僻鄉鎮工作，起初對教育技術的認識僅限于在教學中運用現有的一些簡單工具，如原有的投影儀、收錄機和實驗儀器等。搭借我縣迎接國家級“普九普實”驗收的東風，2006年底，筆者有幸成為我校第一批參加教育技術培訓班(教學人員初級班)的學員之一。通過培訓學習，筆者對教育技術有了進一步的認識。教育技術對教育教學過程的影響是深刻的，它改變了教育教學過程中教師與學生之間的關系，使之更融洽、更和諧了。
班主任要管理好一個班級，關鍵是做好學生的思想工作。我們找學生談心時，往往會受時空的制約。有時上課時間到了，教師不得不匆匆忙忙結束談話，或是學生擔心缺課而心不在焉。面對面地交流，有時學生礙于面子不敢吐露真情。許多學生不是很喜歡在周末上網游戲和聊天嗎?于是我想到了騰訊QQ，于是我申請了Q群。2008年，學期開學的第一天，我就高興地把Q群號告訴了全班學生。我真誠表態希望同學們對班級的管理多提建議，集思廣益，共同把班級管理好、建設好。
不出所料，第一個周末晚飯后，我上網進人我班的Q群，就發現有十幾個學生加人，他們在七嘴八舌地評價班主任。有的說我管理顯得軟了點，有的說我以罰為主，有的說我不公平、偏愛班干……。了解到這一切后，我及時調整了管理的策略和方法。我不再居高臨下管理學生，而是與他們平等交往，尊重學生的人格、隱私，使他們消除內心的抵觸情緒。對于違紀學生，我秉承著“凡事有因”這一理念，讓他們有機會訴說前因后果。然后再加以評判，使他們懂得，守好紀律讓老師信賴，受同學尊重。最后給他們提醒:初犯可諒解，再犯遭批評，三犯難饒恕。班風明顯好轉，同學們笑了，我覺得工作起來輕松了許多。近年來，每學期學校的量化管理月評比中，我們班都能獲獎兩三次，組織學生參加學校籃球賽也能拿獎。如果沒有Q群幫忙，我這個外宿的班主任即使有三頭六臂，也難以管好這一班寄宿生。
作為班主任，原來最繁忙的季節是期中和期末學科質量檢測成績匯總。特別是每個學生的總分、平均分和排名，搞得人焦頭爛額。掌握了教育技術之后，我可以自由地進人學校的公共電子郵箱下載空白的班級成績總表。然后，我在Excel 2003應用軟件上進行操作，不到50分鐘就把全班40名學生的六七門學科成績錄人完畢。計算每個學生的總分和平均分及其排名也非常的輕松。最后，我通過網絡把成績總表發送到學校教導處的電子郵箱中去，一切便OK了。這種無紙化、足不出戶的自動化辦公，讓我感到非常愜意。
有時，我還會運用Word 2003把自己在工作中的感受和體會記下來。在Word空白文檔上，我的思緒任馳騁，有感而發。由于我的中文書寫不盡人意，因此以前我很不愿意把心中的點滴感悟寫下來。多虧電腦幫我彌補了這方面的不足，頁面設置和字體選擇任我所好。
當我覺得我的做法對別人有借鑒之處時，我會悄悄地在線投稿，無人知曉，內向的我無需擔憂別人笑話。俗話說，有付出就會有收獲。2008年9月，我的處女作《學好漢語拼音挽回面子》榮獲市教育局和來賓日報社共同舉辦的征文比賽二等獎，并刊登于9月2日的來賓日報《教育在線》。2008年12月，我撰寫的教育論文《班級管理體會點滴》分別榮獲中國教育學會《中國教育學刊》雜志社、廣西教育學院教研部一等獎。2009年6月，我的教學論文《大花時間講解不如多讓學生練練》分別榮獲中國教育學會《中國教育學刊》雜志社、廣西教育學會外語專業委員會一等獎、二等獎。這些榮譽的獲得離不開電腦與網絡技術給我提供展示教育教學心得的平臺。 教育技術一方面支持著教師日常工作、業務素質和自身的發展，促進教師專業能力的提高，另一方面支持著教學活動的過程。教育技術的有效應用，對于優化教學過程具有重要的作用。教育技術有形有聲，不僅有較強的直觀性，而且能夠引導學生直接揭開事物的本質和內在聯系。
2006年10月29日，我參加了由市教科所舉辦的2007年初中總復習教學研討活動。給我留下印象最深的是興賓區二中覃老師上的一節示范課。大家欣賞她那純正、準確的課堂用語，更欽佩她嫻熟的教育技術，使課堂生動、趣味，完成得那樣完美。當時我就暗下決心，以后有機會也要把教育技術引進英語課堂，讓學生學得開心，教師教得輕松。
2008年春學期，我教學到仁愛版八年級下Unit 5 FeelingHappy Topicl Why all the smiling faces? Section A時，為了讓同學們更容易掌握人物的面部表情及如何表達個人的情感，我制作了課件〔繪畫本是我的軟肋，但有了電腦和網絡技術，一切皆可做了。通過網上搜索把人物的幾種表情簡筆畫下載到課件上。在表達情感時，我還配上圖像和聲音。教育技術的運用，提高了我的教學技能。課堂上，看到同學們閃亮的眼睛和真心的笑容，我教學激情高漲。教學過程流暢自如，學生能快速準確地用英文述說老師臉上的不同表情，表達自己對某事某物的感覺。最后，我們以愉悅的心倩結束了那天的英語課。
2009年秋學期，我準備教學仁愛版九年級上Unit 2 Savingthe earth. Topicl Pollution is harmfull to people’s health. SectionA時，為了便于同學們深入了解不同種類的污染及提高他們的環保意識，我又制作了課件。我用數碼相機拍攝我們周圍的污染，用攝像機拍攝光和噪音污染，然后把圖片和VCR放人課件中。當我用PowerPoint展示給學生看時，他們一下子被震撼了。見著同學們惡心欲吐的樣子，我接著問:"Pollutionis harmfull to our health.What should we do to protect ourenvironment?" "We mustn’t throw about rubbish. Don’t spit inpublic place.w”大家你一言我一語地踴躍站起來說出自己的看法和觀點。課后，教室、宿舍里亂叫亂喊、隨手亂扔的現象漸漸消失了，墻上亂涂亂畫絕跡了，晚自習課間，用信號光亂照現象沒有了。
在學校教育中，從來沒有一種教育能像藝術教育這樣能使學生獲得精神上的愉悅和美的享受；從來沒有一種教育能比藝術更多地占據人們閑暇的生活空間，進而提高人們的生存質量。藝術教育發揮作用之處，正是其他教育難有作為之處。然而，目前一些學校卻把藝術課放在次要地位，將藝術課的開設視為可有可無，這就嚴重違背了學生全面發展的理念，不利于學生綜合素質的提高。筆者認為，要加強學校藝術教育，應做好以下幾點。
一、學校要根據學生的實際以及學校規劃設置課程，鼓勵學生全員參與
每年新生入校，首先要對學生的興趣愛好進行調查摸底，要注意引導學生思考自己究竟對什么感興趣，自己的優勢是什么，要進行長遠打算科學規劃，一旦決定，三年依此貫之。然后根據教師的開課特長和當地有效的課程資源，以及學校對學生總體發展的要求，分門別類設置課程，要盡量照顧到學生的興趣愛好和個別差異，根據具體情況可設置繪畫、聲（器）樂、書法、舞蹈、球類等項目，以有利于促進學生身心的健康和諧發展。考慮到場地、器材和教師的因素，可采用家長參與、學生自愿報名、藝術科任教師面試確定、教導處宏觀調劑的辦法讓每一位學生都有喜歡的藝術科目可學，并要求每人限報一項。課程的設置上，盡量做到和國家課程相接軌，以培養學生興趣為目的，要作為國家課程（音、體、美）的拓展、延伸和補充，不可隨意拔高其難度和要求，要盡量讓每一位學生都參與到活動中來，在活動中培養學生的團隊意識和合作能力，讓學習真正成為一種享受。
二、加強課堂常規管理，努力提高課堂教學效率
在長期的教學實踐和摸索中，我們認為，課堂永遠是教學的主陣地，要想提高藝術課教學的效果，就必須在課堂教學中狠下功夫。考慮到藝術課的特殊性，除按常規進行教學以外，要求藝術科任教師在上新課前必須進行點名、檢查學具和上節課預留作業，對于不能及時到場，態度不夠端正、學具準備不夠充分、作業完成不好的同學，可采取批評教育和課后與班主任、家長聯系的辦法予以解決，這樣就消除了藝術課教學秩序混亂的現象。課堂教學中，要求教師既有理論指導又有示范演示，并以活動課為主，進行分層指導和教學，注重學生合作探究能力的培養。評價措施上，采取師生、生生、家長和學生互評的多元化評價方式，并以樹立榜樣、語言激勵為主，潛移默化影響學生。活動方式上，自主與合作相結合，學生互幫互助，教師巡回指導，這樣就能使學生在整堂課中始終保持著昂揚的熱情和較濃厚的興趣，并有利于競爭意識的培養。
三、開展豐富多彩的藝術活動，為學生的藝術發展提供可供展示的舞臺
心理學研究表明，當一個人在某一方面（即較低層次）的需要滿足之后，緊接著又會產生另一種新的更高層次的需要。因此，在教好學生掌握一定的技能后，就要更多地提供一些機會以滿足其自身發展的需要。如讓參加繪畫和書法課的學生定期出一塊圖文并茂，版式新穎的黑板報；讓有寫作特長的學生自辦一份格調新穎的小報；讓學習舞蹈、攻鼓子表演的學生盡情地伸展四肢解放身體；讓有音樂特長的學生定期舉辦一場演唱會……學校同時舉行一些觀摩性質的展覽會或藝術節，以激發學生不斷進取的欲望。面對存在的問題，可以舉辦一些專題講座，或請名家點撥解疑釋惑，或請同行提出一些建設性的意見，以不斷提升學生的藝術素養。學校藝術教育還應和校園文化相得益彰，不斷優化和美化校園文化育人環境，努力釀造一個文明、向上、潔凈的學習環境，全面促進校園藝術文化建設，努力讓每一個角落都成為校園中一道靚麗的風景線。
四、開展藝術教育，注重學生品質的培養
開展藝術教育，除培養學生基本的技能技巧以外，還應注重學生良好習慣和品質的培養，并在其過程中開發其潛能，發展其個性，塑造其健康的人格。為此，應采用多元化的評價機制，突出過程性評價，最大限度地調動學生學習的積極性。如在繪畫類課程中重點培養學生敏銳的觀察能力、豐富的空間想象能力以及欣賞美、創造美和實踐美的能力；在書法類課程中重點培養學生寫方正字做方正人的良好習慣；在器樂類課程中重點培養學生感受理解表達和熱愛生活、抒發真情的良好品質。通過這些良好的習慣和品質的培養，最終形成學生勤奮嚴謹、理智耐心、持之以恒、吃苦耐勞的良好品質。這些品質一旦形成，將會對學生其他的學業成績以及個人修養、為人處世等方面產生較大的輻射和帶動作用。近年來，我校學生的教學成績在農村學校名列前茅。實踐證明，學校開展藝術教育，不但沒有影響學生的學業成績，反而提高了學校的教育教學質量。
五、開展藝術教育，促進了教師的專業化成長，也提升了學校的辦學品位
在對藝術教師的培養上，應堅持以提高教師自身素質、培養特長、發展個性為目標，通過教師自學、外出聽取報告、聘請專家講座、觀看優秀教師的示范課和錄像課、評課、民主測評、教研組活動等形式，鼓勵教師積極參加理論學習，進行課題研究。還可以通過教師撰寫藝術教育論文、設計藝術課教學案例、上藝術實踐課，來促進藝術教師的專業成長。
“平面化”在如今的繪畫領域，出現的頻率越來越多。所謂的平面化，指的就是在繪畫的作品中不追求三維真實空間為目的，更好地運用色彩、形狀、線條等形式因素， 詳細內容請看下文美術教育論文開題報告。
英國美術評論家赫伯特·里德在《現代繪畫簡史》中對藝術史的發展有過經典的概括：“整個藝術史就是一部關于視覺方式的歷史，是關于人類觀看世界所采用的各種不同方式的歷史”。康定斯基認為，畫家作為創造者應該追求對自己內心世界的表現，不應把模仿自然現象當做自己的目的，畫家應當用繪畫自身的形式語言，創造出能夠展現意圖的畫面;美國視覺藝術批評家蘇珊·格朗在《藝術的問題》中指出：“藝術品是種在某些方面與符號相類似的表現形式，這個表現形式就是藝術符號。”這些論述講明了繪畫形式與現實的關系，現實只是畫面創作的依托完全不同于現實世界。更有英國藝術理論家克萊夫·貝爾在《藝術》中提出：“藝術是一種有意味的形式”。清晰地表述出繪畫的表現不同于現實的寫照，而是創造一種平行于現實世界的平行體。” 與土地和鄉村的親近，仿佛是人與生俱來的天性。無論是在再現現實世界風景畫還是個性平面化語言的畫面再造的形成都一開始便于土地和鄉村息息相關。在土地和鄉村同呼吸共命運的繪畫取向中，無不充滿著生命的氣息，無不閃耀著人性的光芒。油畫進入二十世紀已不再滿足于再現現實世界，逐步進入到對人的本性和個性語言的畫面再創造的研究和探索中。在這個多元化的時代，藝術語言形式豐富多樣，平面化的藝術語言形式在其中占據了重要的分量。說起平面畫，早在舊石器時代晚期，圖繪在巖洞深處墻壁上的“洞穴壁畫”就初露端倪。平面化的形式語言在印象派時期已經有明確的傾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已經能夠看到作者在逐步的減弱所現物體的明暗、體積，把更多的精力放在畫面的形式布局和結構當中，塞尚以畫面的獨立表現為目標，從而實現了平面化。他對空間進行再構成，使二維畫面可咀自由處理，而不再一味的拘泥于再現。應該說是從塞尚的畫法之后，繪畫史上開始出現了平面化的畫面自立。梵高的作品，在東方繪畫的影響下只保留了一些微弱的顏色變化。畢加索在其作品《夢》中突出運用了平面化的形式手法，將畫面用舒緩的線條分割，填充色塊，形成了具有立體主義語言特點和裝飾性效果的油畫。馬蒂斯是法國二十世紀最為著名的表現性畫家之一，他筆下的物體完全是他在作品當中把人物和物體做出了極大地簡化處理，有些作品中甚至只保留了物象的大致輪廓;其作品利用色彩的對比關系和畫面形的分割，將畫面進行了平面化的組織、表現，達到了強烈的視覺效果。在抽象主義的繪畫當中，多數作者更加徹底的放棄了現實世界，更為自由的在畫面上進行著形與色的自由組合，用更為直接的個性語言傳達著對世界的認識，代表性的畫家有米羅、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表現主義繪畫里面具有很強的代表性，康定斯基的熱抽象繪畫，畫面熱情，色彩跳動，充滿運動感;蒙德里安的作品相比之下則顯得安靜、理性，簡單的色塊對比和線條分割，展現著畫家對世界和畫面平面化語言構成的理性思考。
由國內繪畫的發展和演變來看，傳統的中國畫主要是由平面化的形式語言構成，但由于文化背景和認識的不同，其視覺構成不同于西方油畫的平面化形式語言。由于受到西學東漸的影響，中國出現了不少油畫家，但運用平面化形式語言進行表現創作且能夠融匯中西美學思想的為數不多。主要的代表性畫家有：四五十年代的林風眠由于受到了西方現代繪畫思想特別是馬蒂斯等畫家的影響，經過多年的探索形成了具有東方韻味的平面化表現形式的油畫，成就了很高的藝術造詣。在他的影響下，現代畫家吳冠中也形成了運用平面化形式語言結合中國文化和審美特點的繪畫形式。另外，現代還有畫家如：王克舉、譚平等在不斷地探索能夠融匯中西審美的平面化表現形式，并取得一定得成就。 在探索的過程中，作為中國的畫家面臨著西方審美思想和東方審美思想的碰撞，西方的繪畫材料和中國傳統審美根基的不協調等問題。雖然西方油畫當中也存在大量的平面化形式語言的繪畫形式，但畢竟審美的根基不同，不能完全適合畫面意圖的表現。 繪畫源于對現實世界的觀看，觀看中將審美意識、意圖與現實世界融匯，形成最終的畫面。平面化表現語言應注重展示視覺理解世界的方式，在最初的觀看中將本民族的審美融匯到畫面的平面化形式語言當中。繪畫發展越來越注重個性化語言的形成和主體意識的張揚，對平面化形式語言的研究符合本民族審美需求，符合繪畫中主體意識增強的發展趨勢，亦將促進繪畫個性化語言展現。
提出問題：
通過對平面化油畫語言的研究，筆者發現在國內外對其的研究不計其數。但真正將畫面回歸到簡約、直接的畫面形式語言和真正探究現實世界與畫面化語言需求之間關系，還需要在前期學習的基礎上做進一步的探索。如何真正將畫面回歸到簡約、直接的畫面形式語言?真正探究現實世界與畫面平面化語言需求之間關系?
研究切入點：
在國內外對平面化油畫語言研究的基礎上，在《鄉村》創作中將畫面回歸到簡約、直接的畫面形式語言中，更直接的體現畫面視覺語言本質作為切入點進行研究。
在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。
【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創造力的培養
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
[關鍵詞] 中國畫 傳統 生活 修養
一、兼收并覽，廣議博考
中國畫是一種文化，它的發展是永無止境的。任何一種文化都是講傳統的，中國畫亦是如此。所謂傳統就是世代相傳并長期遵循的精神、制度、風俗、藝術等。中國畫傳統的實質是中國文人精神，中國畫傳統的表層意義即歷代畫家所流傳下來的經典繪畫，其深層含義則是歷代畫家的思想品格所蘊涵的文化精神。
學習研究中國畫，首要面臨的問題就是如何對待中國畫的傳統，對傳統采取怎樣的認識態度。北宋時期杰出的畫家及繪畫理論家郭熙在其畫論著作《林泉高致》中這樣述說：“人之學畫，無異學書，今取鐘、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人達士，不局于一家，必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家，然后為得。” [1]（P.633）郭熙所提到的“兼收并覽，廣議博考”的核心含義在于學習傳統，繼承傳統，創新傳統。“兼收并覽”表明學習傳統不能專學一家，當集眾家之長而取之，應從傳統中創新自我，而不是盲目的跟從傳統而迷失自我。“廣義博考”表明對中國畫傳統的學習要認真分析，嚴格選擇，以便使傳統的學習能更好的促進個人的繪畫發展。
郭熙是繼宋初李成、范寬之后北宋最重要的山水畫家，郭熙的山水畫能夠“獨步一時”，完全是其讀古今高雅之書，觀古今神逸之畫，作畫立足傳統，廣師先賢諸家，兼收并覽，博觀厚積的最終展現。郭熙的山水畫曾對當時畫院內外的山水畫創作產生了一定的影響，對推動北宋山水畫的全面發展和繁榮做出了積極的貢獻。
學習中國畫傳統，臨摹經典畫作是主要方式之一。南齊謝赫“六法論”中的第六法為“傳移模寫”講的就是臨摹古人的優秀作品。明代董其昌撰《畫旨》云“畫平遠師趙大年。重山疊嶂師江貫道。皴法用董源麻皮皴及《瀟湘圖》點子皴，樹用北苑、子昂二家法，石用李將軍《秋江待渡圖》及郭忠恕雪景，李成畫法有小幅水墨及著色青綠，俱宜宗之。集其大成，自出機軸。” [2]（P.349）清代山水畫家王《清暉畫跋》云：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。” [2]（P.350）近代山水畫家黃賓虹一生最勤奮的事情，就是以“朝斯夕斯，終日伏案”和“十年面壁，朝夕研練”的態度對傳統繪畫進行研究、傳承。黃賓虹從六七歲就開始對沈周畫冊“學之數年不間斷”，數年后，又對董其昌、查三瞻等名家真跡“習之又數年”。而后，再“遍求唐、宋畫章法臨之幾十年”。正是黃賓虹以“兼收并覽，廣義博考”的嚴謹執著的態度學習傳統，終為黃賓虹后來的山水之“變”奠定了堅實的基礎。
中國畫傳統是豐富燦爛的，傳統伴隨著社會的發展而發展。學習傳統的的主要目的是在接受傳統經典繪畫作品之后，加以分析，加以選擇，借用古代畫家的思想、主題、題材以及繪畫語言而為己用，最終形成與眾不同的個人繪畫風格，而不是把模仿傳統作為目的。
“兼收并覽，廣議博考”于當下意義深遠。繼承傳統，重視民族藝術，筆墨當隨時代，要求我們應向國內外的優秀藝術傳統學習借鑒。中西繪畫各有優長，各放異彩。固步自封，只會阻礙中國畫的發展，理性明智的借鑒則是傳統得以延伸和發展的重要途徑之一。劉海粟、傅抱石、李可染等大家正是有機客觀地對中國山水畫和西畫在構圖、色彩、意境、光影處理等諸方面采取了折中融會、差異互動的處理方式，從而使中國山水畫在具備中國傳統筆墨的基礎上，開創了山水畫新的局面。
作為當代中國畫畫家，我們既不能滿足于中國畫傳統的經典法式，同時也不能滿足于對客觀外物的機械描繪，而是應當充分重視學習過程中內心潛能的能動作用。我們在把自然物象轉變成繪畫形象，在心領神會傳統經典繪畫的過程中，應該能夠看到傳統經典繪畫所蘊涵的巨大價值與個人馳聘想象后的嶄新天地，應該可以很好的借鑒傳統經典繪畫創造出我們這個時代的繪畫新風格。
二、外師造化，中得心源
“外師造化，中得心源”出自唐代畫家張的繪畫理論。張彥遠《歷代名畫記》卷十曰：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯用禿筆，或以手摸絹素，因問所受。曰：‘外師造化，中得心源’畢宏于是閣筆。” [2]（P.108）
“外師造化，中得心源”一經張提出便成為中國畫創作的最基本原則，并為歷代畫家所推崇。“造化”源自南陳姚最的“心師造化”說，即世間存在的客觀物象，也就是大自然。“心源”是“造化”的歸納，是畫家醉心自然、心師造化的必然產物。“外師造化，中得心源”這一繪畫理論既強調造化于山水畫創作中的先在條件，同時也指出了畫家主體在中國畫創作中的能動作用。這就是說，中國畫藝術必須來自生活，生活是中國畫創作取之不竭的唯一源泉。中國畫創作提倡以生活體驗為基礎，沒有對現實生活刻苦、謙遜的模寫、學習、體驗、感悟過程，中國畫作品最終只能空留形式外表，絕不可能成為扣人心弦的作品。中國繪畫史上，董源、荊浩、石濤、齊白石、黃賓虹、傅抱石等大家的藝術成就，都是建立在大量對景寫生的生活體驗基礎之上的。
明代李日華《六研齋筆記》記載：“黃子久終日只在荒山亂石叢木深中坐，意態匆匆，人莫測其何為，又每往泖中通海處，看激流轟浪，風雨驟至，水怪悲詫而不顧。噫！此大癡之筆，所以沉郁變化，幾與造化爭神奇耳！” [2]（P.96）清代畫家石濤云：“黃山是我師，我是黃山友”，并曾“搜盡奇峰打草稿”極盡造化之工，終得“心源”之悟，最終成為中國畫學的一代宗師。近代黃賓虹也有“造化自為我有”的滿足，齊白石也有“為萬蟲寫照”的樂事等等，這些都是“外師造化，中得心源”的典型例證。
明代吳門畫派畫家沈顥《畫塵》曰：“董源以江南真山水為稿本。黃公望隱虞山即寫虞山，皴色俱肖。且日囊筆研，遇云姿樹態，臨勒不舍。郭河陽至取真云驚涌作山勢，尤稱巧絕。應知古人稿本在大塊內，吾心中，慧眼人自能覷者。” [1]（P.777）可見，此時畫家的稿本是在“大塊內”，即以天地自然萬物為師。明代繪畫理論家唐志契《繪事微言》載：“凡學畫山水者看真山水極長學問，便脫時人筆下套子，更無作家俗氣。” [1]（P.737）清代周二學的《一角編》記載了龔賢對“師造化”的理解以及他不為時風所趨而直追唐宋的繪畫主張：“古人之書畫，與造化同根，陰陽同候，若非今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。然今之畫學者當奈何？曰：‘心窮萬物之源，目盡山川之勢，取證于晉唐宋人，則得知矣’。” [2]（P.100）這些繪畫理論都表明感悟自然，體驗生活于中國畫創作中的重要意義。
中國畫傳統的積淀來自對造化的感悟，傳統是有限的，而造化是無限的。正因為造化的無限，才使得傳統得以不斷發展。中國畫的創新是從造化中來的，對中國畫創新的真正領悟要回歸于對造化的認知。“師古人”，是師前人對造化的認知，“師造化”，表明任何一位畫家的創作主體精神，必然離不開生活實踐。有了對造化的再認識，才能中得心源，才能走出傳統，才能有對造化的新體悟，才有可能創造新的繪畫語言。
“外師造化”與“中得心源”是中國畫創作缺一不可的基礎，在當下的學術研究和創作實踐中，我們往往重后者，而輕前者。史實表明，二者和諧，中國畫就發展，過分強調“得心源”的主觀創造作用中國畫就衰落，所以，只有在堅持“師造化”，努力觀察、研究、感悟客觀自然，體驗生活的基礎之上，發揮“心源”的作用，中國畫才能得以健康發展。
三、人品不高，用墨無法
中國文化對人的品質與格調的要求是作為品讀文化的一個基本要素來傳承的。中國畫通過其文化樣式和經典法式，表面上給予觀者以視覺上的品味與賞析，而本質上卻是通過經典樣式中所蘊涵的文化精神給予鑒識者心靈上的撫慰與啟迪，因而對于繪畫的格調和對人的品質的要求便顯得尤其重要。
中國畫注重的是人心的傳達，人性的寫照。中國畫畫家作畫，歷來首重“人品”的修養，所謂“人品不高，用墨無法”。因此具有高尚人品和素養的畫家才有可能創造出高逸的繪畫境界。中國畫論提出“清心地”、“善讀書”、“卻早譽”、“親風雅”、“不可有名利之見”即是說高尚的人品能影響到筆墨，這是中國畫認識論的獨特之處，與西方美學觀不盡相同，中國畫強調“人成藝成”。歷代畫論均論述過人品與畫品的關系，可見這一命題的重要性。
中國畫畫家認為“筆格之高下亦如人品”，甚至把人品列為第一位，要求“學畫者先貴立品”，這是很有道理的。清代王昱《東莊論畫》中說得更具體：“學畫者，先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。” [2]（P.381）近代著名畫家吳昌碩在《勖仲熊》一詩中云：“讀書最上乘，養氣亦有以。氣充可意造，學力久相倚。” [2]（P.387）作為當代中國畫畫家，我們應該以“畫品即人品，做畫先做人”的準則規范作為學習中國畫的首要條件。
中國畫藝術十分重視人品，對人品的要求往往超過了畫品，從表層方面看，中國畫的創作從筆墨入手，以筆墨為重，是一個技能問題，即從學習臨摹古人的經典畫作開始而逐步完善提高自己的表現技能，但實質上是一個精神和意念問題，當從人格、品質、涵養方面著眼。北宋郭若虛言：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至”。[2]（P.380）現代畫家黃賓虹認為：“人品的高下最能影響書畫的技能，講書畫不能不講人品，有了為人之道，才能講書畫之道，直達向上以至于至善。”強調人品對畫品的影響是致命的，無人品亦無畫品，所謂“人品即畫品”也。
中國畫同樣非常強調藝術反映生活的主觀作用，因此繪畫作品不僅反映了畫家的技巧，同時包含著畫家的學養、人格以及其它諸多方面。畫家知識廣闊，胸襟開闊，才能創作出優秀的繪畫作品。明代李日華《紫桃軒雜綴》中云：“文征老自題其《米山》曰：‘人品不高，用墨無法。’乃知點墨落紙，大非細事，必須胸中廓然無一物，然后煙云秀色，與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻出奇詭。若是營營世念，澡雪未盡，即日對丘壑，日摹妙跡，到頭只與髹采圬墁之工爭巧拙于毫厘也。” [2]（P.381）清代松年《頤園論畫》云：“我輩作畫，必當讀書明理，閱歷事故，胸中學問既深，畫境自然超乎凡眾。” [2]（P.387）可見文化修養是決定一個畫家成就大小、境界深遠的重要因素。
當代著名畫家李可染先生講過“好好作畫好好做人”。陸儼少先生亦說“畫畫到最后就要看氣息，比修養。”總的來說：畫家身心修養的高低與深淺，制約著繪畫品格的高低與雅俗。一幀上乘畫作，倘若被社會及繪畫界認可，必然是畫家傾注自身全部修養的具體反映，文如其人、畫如其人，同是一個道理。在中國傳統文化極其重視人品修養的背景下，中國畫畫家只有建立在品格高尚的前提下，才能促進繪畫藝術健康積極的發展。
參考文獻：
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[2]周積寅.《中國畫論輯要》[M].江蘇：江蘇美術出版社，2005年7月第1版.
[3]（清）石濤.《石濤話語錄》[M].江蘇：江蘇美術出版社，2007年8月第1版
一、文獻來源
為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網(CNKI)中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
(一)高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
(二)高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1．高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2．課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3．課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。”［5］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
(一)研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。
關鍵詞:小學語文 教學 創新 經驗
一、創造環境，激發創新意識
亞里士多德曾經說過：“閑暇出智慧。”心理學原理也告訴我們，在愉快、和諧的環境中，人的智力能得到有效的發揮，其個性心理特征也能得到充分的展示。由此可見，輕松、活躍的教學環境能夠讓學生在全神貫注中愉悅身心，激發靈感，淋漓盡致地發揮創造力。由此，教師要運用各種教學手段，為學生創造寬松、活躍的課堂學習環境，從而激發學生的創新意識。
我認為，良好的課堂環境應該包括寬松的氛圍和創新的情境，二者分別構建了課堂的“大環境”和“小氣候”，它們相輔相成，缺一不可，是在小學語文課堂中實施有效創新不可或缺的外部條件。
1、精心營造寬松氛圍
活潑、民主、和諧的教學氣氛是學生創新的重要前提，能夠激發學生的學習興趣，而“興趣是最好的老師”。蘇霍姆林斯基也曾經說過：“沒有歡欣鼓舞的心情，沒有學習興趣，學習就會成為學生的負擔。”所以，作為課堂的組織者――教師，應該把自己當做普通一員，與學生和平相處，營造出一種寬松的、具有豐富反映的、給學生以心理安全的學習氛圍。
經過多年的課堂教學實踐，我認為要營造寬松的學習氛圍，首先要充分尊重學生的主體地位。
素質教育的本質是“主體教育”，主體地位的充分體現，是培養學生創新的根本。因此，教師要尊重學生的獨立性、自主性，尊重他們的人格，信任和鼓勵學生主動參與教學的全過程。在課堂教學中，我真正把學生當做一個自主的人、一個具有獨立人格的人、具有巨大潛能的人，和平對待。因此，學生們有發問的權利，有說“不”的權利，有不同于他人的權利，有保留不同觀點的權利。并且我經常給學生創造“鉆空子”的機會，時刻鼓勵學生標新立異，最大限度地用不同的方式進行創新活動。
2、巧妙創設創新情境
求知欲是學生進行學習活動的內驅力，也是激發學生創新的基礎。因此，教師要依據教學目標的要求，利用小學生的好奇心，緊密結合語文教材本身豐富的感染力，創設情境，激起學生內心強烈的興趣和刨根問底的欲望。從而將“教”的愿望轉化為“學”的內在需要。
二、多施技巧，發展創新思維
學生的創新意識在一定程度上來源于教師的創新意識。所以教師靈活運用各種教學技巧，教學手段有獨創性、新穎性，自然而然就會誘發學生的創造思維。這也正是很多教師在課堂教學中成功的關鍵。
我認為在小學語文課堂教學中，運用教學機制，根據教學情況，教師適度的引導和巧妙的點撥，既能保證語文課堂順利的進行，又能充分調動學生思維的靈活和創新性，收到“一石激起千層浪”、“四兩撥千斤”的效果。而不著痕跡地啟發學生并由此展開文章的閱讀活動，則更能體現學生的主體地位，最大限度地調動學生的積極性，發展創新思維。
1、引導要巧妙
作為小學語文教師，不僅要研究教育教學理論，把握學生的認知規律，合理設計發揮學生主體作用的教學環節，還要在“善導”上下功夫。
在教學《灰雀》時，課文寫到第二天列寧到公園見到了那只灰雀。至于灰雀與小男孩到底有何關聯，灰雀是怎樣回到林中的，是課文留下的空白，我在設計這段教學中，有意挖掘這段空白，引導學生體會小男孩的心理過程，由此引發想象：小男孩對待列寧、對待灰雀的態度及變化，放回灰雀的過程等。這樣，學生根據自身的生活積累和經驗，補上了這段“空白”，加深了對文章中心的理解。又如《秋天的思念》一課，我引導學生從課題入手質疑，學生根據課題找出題眼，大膽發問：“作者思念什么？為什么思念？為什么是秋天的思念?”如此一來,教學指向清晰明快。
在引導過程中，我注意時間和分寸的掌握，既不喧賓奪主，又達到開拓創新的目的。
2、點播要巧妙
經過多年的教學實踐，我認為，教師的引導要注意適時和適度，而點撥則講究巧妙性和啟發性。
如《美麗的小興安嶺》一文中，學生在賞析“落葉在林中飛舞”一句時，都認為“飛舞”用得好，但好在哪里，一時說不上來。我見此情景，巧妙一點：葉子像什么飛舞？學生馬上聯想到：蝴蝶，落葉像蝴蝶一樣在林間飛舞；有的學生補充：像黃蝴蝶，像紅蝴蝶；有的學生則領悟到：啊！樹葉活了！秋天的小興安嶺真美啊……又如《草地夜行》的最后一段，文字含蓄，余味無窮，是課文的重點、難點。學生提出問題：課文開頭寫小戰士饑餓疲勞，走路只是一步一挨，后來他既沒有休息，也沒有吃東西，怎么會“邁開大步”向前走呢？這個疑問的產生是由于對課文的前后聯系缺乏連貫的思索。我通過點撥，提醒學生注意這種聯系，讓他們自己找出答案。學生通過思考，疑問便迎刃而解。隨后老師一語作結，使學生的認識更深一層，這樣的點撥，真可謂起到“畫龍點睛”的作用。
我深深地體會到：教師在課堂教學中巧妙的點撥不但拓展了學生的思路，而且對創新思維的發展起到了促進作用。
三、鼓勵實踐，培養創新能力
創新從哪里來？它來自于學生的探索。來自于學生動口、動腦、動手的實踐。在語文課堂教學中，主動探究和實踐活動是密不可分的，是學生“動”起來的具體表現。只有學生積極地多方面地探索，創新方能逐漸成為他自身品質的一部分。
1、積極鼓勵主動探究
學習是一項以個體參與為主要形式的認識活動，沒有學習主體的參與，教學工作很難有所成就。小學語文課堂要廣泛采用合作探究的學習方式，因為學生的學習內容是開放的、多元的，而學生之間存在不同的個體差異，他們通過獨立的學習活動，面對同樣的問題會出現各種各樣的思維方式，產生各種各樣的結果，正如“一千個讀者會有一千個哈姆雷特”。采用合作探究的學習方式，就會給學生提供更多的討論、交流機會，在互動、互助、溝通的過程中，有效地激發學生創作的火花。
2、注重實踐活動
實踐活動是語言課堂教學必不可少的一個環節。在活動中，應充分調動學生的主動性，鍛煉他們敢想、敢做、敢說的創新精神，我在課堂中開展實踐活動幾乎到了“見縫插針”的地步：從寫一兩句話的感想到續說、續寫課文;從根據課文繪畫到表演課本劇；從提建議到寫調查報告；從辦壁報到做導游等這些活動，提高了學生的語文素質和綜合能力，讓學生在實踐中運用知識，鍛煉技能，從而挖掘潛質，掌握創新的本領。
參考文獻:
一、高等美術教育專業中素描課程存在的問題
隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業中課程改革的重點。一直以來，在傳統素描課程的引導下，美術教育專業素描課程教學缺乏一個整體的規劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業的素描課程體系，導致素描課程的培養目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業的素描課程都是專業美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業的發展滯后，培養的美術人才不夠全面。
（一）課程設置偏離培養目標，教學模式陳舊
高等美術教育專業的培養目標是為社會輸送優秀的美術教育專業人才，以滿足社會對美術人才的需求。高等美術教育專業的素描課程應該始終立足于基礎教育，培養學生的美術綜合能力，使其具有較強的美術素養。但是現階段高等美術教育論文專業的教學計劃中素描課程的設置、課程目標與課程內容等，與社會對美術教育專業人才的需求存在較大的差距，在具體的素描課程教學安排上，也存在對素描課程定位不準確、教學內容出現嚴重偏離等問題。高等美術教育專業缺乏較好的教學模式，整個素描課程的教學仍然重表現、輕理論，加上部分教師的一些思想局限，如多數教師畢業于專業美術院校，在教學的過程中更傾向于向學生傳授技巧性知識，對于素描課程的重點內容把握不夠全面。據相關調查顯示，在一些高等院校美術教育專業素描課程教學中，存在理論知識表達不清、技巧性知識的傳授存在嚴重漏洞的問題。這種素描課程將導致整個美術教育專業教學存在嚴重的缺陷。素描課程的課程設置與培養目標出現偏離，整個教學模式比較陳舊，這是高等美術教育專業教學中普遍存在的問題，制約了美術教育專業的發展。
（二）缺乏有較強針對性的教材
隨著美術教育專業的發展，素描課程的教材也在不斷更新，出現了各種版本的高等美術素描教材，其中，《美術之路——素描》與《素描求索》這兩本教材深受高校學生和教師的喜愛。但是這些教材都不同程度地存在一些問題，普遍缺乏較強的針對性，對整個美術教育專業的學生缺乏方向性的指導。③缺少針對美術教育專業學生編寫的素描教材，導致整個素描課程的開展遇到困境，影響了美術教育專業學生的發展。
（三）專業性教師隊伍建設不足
現階段，高校的素描教師都有自己的專業研究方向，一般主要是繪畫與設計。而對于本職工作素描課程教學，很多教師都沒有形成一定的系統性和科學性認識，從而難以對學生進行較強的專業指導。教師對學生的影響非常大，不同研究方向的教師給學生傳授不同的素描方法和觀點，導致美術教育專業的學生對素描課程的認識出現偏差，對素描課程的整體性特征不能完全掌握，進而無法完全吸收和消化整個課程的重點內容。素描課程專業性教師隊伍的建設不足，使整個素描課程的發展都受到影響。
二、高等美術教育專業素描課程改革的方法和措施
眾所周知，素描課程是高等美術教育專業學生的必修課，也是一門獨立性較強的學科，對學生今后的發展具有非常重要的作用。針對目前高等美術教育專業素描課程教學中存在的具體問題，結合美術教育專業的特點，以及培養目標，筆者提出以下幾點素描課程改革的方法和措施，希望能為高等美術教育專業的發展提供有益的參考。
（一）構建科學合理的基礎性素描教學體系，轉變教學模式
首先，高等美術教育專業具有較強的獨立性。因此，在素描課程內容的設置上，應該以基礎性的訓練內容為主，根據學校教學的具體情況，對課程內容進行調整，合理地設置教學內容。從美術教育專業來看，學生應掌握一定的素描技巧，能夠勝任中小學素描教學工作，以及必要的課外作業輔導。這就要求在具體的高等美術教育專業素描課程的教學中進行詳細的內容教學，使素描教學具有一定的規模，幫助學生熟練掌握基本的素描技巧與素描基本理論知識，使其在基礎理論知識的基礎上開拓視野，獲得自我學習的能力。④
其次，改變傳統的素描教學模式。在現代美術教育發展的背景下，結合時代特點進行教學模式的全新改革，摒棄傳統的教學模式，根據現代社會對美術教育人才的需要，倡導以學生為主的素描課程教學模式。教師要關注學生的感受，營造良好的課堂教學氛圍。
最后，在具體的教學過程中，應優化教學內容，安排科學合理的素描教學內容。要注重知識點的合理安排，并與學生的實際情況相結合，使學生在有限的課堂時間內掌握一定的素描知識，從而為學生未來的發展打下良好的基礎。
（二）選用有針對性的教材，加強教師隊伍建設
在教育改革的背景下，高等美術教育專業的課程也在不斷發生變化，素描課程教學要根據具體的課程計劃、美術教學大綱以及教材來進行。教材是教師開展教學的重要依據。素描課程的教學與教材有著非常密切的關系，選用適合高等美術教育專業素描教學的教材，是美術教育專業素描課程改革的重要內容。因此，對于美術教育專業的素描課程教學，首先要選擇針對性較強的素描教材，使用合理的教材培養專業人才。其次，教師要深入研究素描教材，把握整套教材的結構，厘清知識體系，明確教材的重點和難點，為教學的開展打下基礎。最后，加強教師隊伍的建設，引進專業的素描課程教師，或對素描課程教師進行定期培訓，使其掌握專業的素描教學知識，以更好地改革素描課程。另外，在現代信息技術的發展下，素描課程教師也要掌握一定的現代教育技術，具有基本的教學能力，以及反思教學的能力。
（三）優化素描課程與整個美術教育教學的關系
素描課程教師應從現代教育的根本出發，了解美術教育專業與素描課程之間的關系，分析學生與教材的特點，以及整個美術教育專業培養目標的具體內容；因材施教，反映出教與學的關系，關注素描教學的主要構成；將教師、學生、教材進行統一，優化三者之間的關系。⑤
總之，在高等美術教育專業的素描課程教學中，教師要立足專業特點，明確素描課程在專業中的地位，改革素描課程教學，從選擇教材、優化教學模式、進行教學方法創新等方面完成素描課程的改革，為社會培養優秀的美術教育專業人才。
結語
在教育改革的背景下，本文分析了高等美術教育專業教學中素描課程的開展情況，對素描課程教學中存在的問題進行了詳細的分析，并針對目前美術教育專業的發展情況，結合學生及素描課程本身的特點，提出了優化素描課程教學的方法，以期厘清素描課程與整個美術教育專業課程、學生、教師之間的關系，使素描課程教學更加系統化，從而促進高等美術教育教學的發展。
（注：本文為黑龍江藝術科學規劃課題項目，項目編號：13B0017）
注釋：
