時間：2022-05-16 16:03:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校美術藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、民族高校藝術設計教育的現狀以及教學中可以挖掘利用的民間美術資源
民族高校多數地處欠發達地區,受地方經濟、專業院校和西方設計教育模式的影響,相對于基礎教育改革和社會對藝術設計人才的需求,藝術設計專業教育發展顯得有些滯后,多數院校還是在模仿專業美術院校的課程設置,追求不切合學生基礎實際的專業精英化人才培養模式,教育定位含糊不清。教育過程過分重技法、輕創造,重式樣、輕內涵,學生熱衷模仿,只喜歡現代藝術,對民族民間美術存在偏見,不太喜歡民間美術,認為民間美術老土、過時,老師對此也認識不足,很少將民族民間美術傳統元素融入設計教學之中,培養的學生不能適應當今社會多元化設計的需求,不能為當地社會發展服務。中國的現代設計源于外來文化,但在高校教學中不能完全采取西方現代設計的教育模式,否則便無民族性,也就失去了世界性。民間美術可為現代設計全面提供傳統文化的營養,它使廣大勞動人民創造出形態各異的燦爛文化,藝術式樣相當豐富。民族地區更是民間美術傳承和發展的沃土。在民族高校藝術設計教育中可以開發利用的民間美術資源相當多。從創作手段和形式上看,有民間蠟染、扎染、刺繡、剪紙、木板年畫、銀飾、雕塑、雕刻、面具、臉譜、木偶、皮影、玩具、陶藝、壁畫、農民畫、編織、民族服飾、民族傳統建筑藝術等。這些民間美術各具造型特色,來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識,飽含著鮮明的民族情感和民間藝人追求的真善美的藝術精神,它不僅具有實用性特征,還具有象征性特征,體現著各族人民傳統的美學觀念和精神面貌。在現代藝術設計教育中如果考慮利用實用性和象征性等因素展開教學,學生設計的作品品質將會有所提升。
二、民間美術豐富的式樣和造型方式,對開闊藝術設計教育視野和創作思路以啟示
首先,民間美術的圖形通過高度的概括、變形和夸張,將事物的形態、結構歸納、整理,并突出客觀事物中本質的、典型的特征。運用變化與統一的基本原理,以點、線、面的形式設計制作而成。在圖形的組織形式上有對稱與均衡、條例與反復、節奏和韻律、對比與調和等形式美的規律,在構成形式上有單獨圖形、適合紋樣、連續紋樣等形式造型。但它的形象還是與現代藝術的抽象表現有所不同,其形式結構多為本民族文化的對稱形式和單純的色彩表現,大膽提煉生活行為的典型特征和夸張事物表象,表達對生活認識的客觀感受,使藝術形象既符合完美意象又不失生活邏輯。民間美術的這種變形手法和組織形式,可為藝術設計教學中對圖形設計的形式美原理與法則提供參考借鑒,并在教學中不斷提煉、取其精華,并促進民族民間美術元素的現代運用。
其次,民間美術構圖的圓滿性和隨意性,對現代圖案的構成形式與內容的教學也有很大的啟發。民間美術造型崇尚圓滿完美,不局限于固定視點,可以把長期觀察到的體驗充分表現在作品中,使局部與整體協調,融多樣性于統一之中。民間藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷,對宇宙萬物有獨特的理解,他們所表現的真實是一種主觀性的真實,帶有濃厚的意念成分,追求情感的真而舍棄形象的真。[2](p12-13)作品中的形象不受時空限制,且形象避諱殘缺,造型飽滿、圓渾。民間藝人以原始意象為基礎,追求主觀的真實,這與近現代美術教育體系中的科學、理性的觀察表現方法大相徑庭。民間美術的很多藝術式樣在造型時,把應被遮擋的部分也表現出來,做全方位的展現,造型隨意,畫面豐富完整。畫面既展現物理空間的客觀存在,也有理性認識的物化形態。這種理性與感性認識相結合的構成形式值得現代設計借鑒。
再次,民間美術造型的組合性和抽象性形式也是現代設計常用的方法。在原始美術產生的階段,人類在與自然斗爭時總處于劣勢,人們崇拜具有超強能力的動物,如牛、熊、虎、魚。這些動物與人類的始祖相關聯,經過幾千年的延續成為民間美術符號。[2](p14)如“龍”為:蛇身、獸腳、馬毛、鹿角、狗爪、魚鱗和須組成威武兇猛、相對固定的形象。這種如夢幻般的拼接組合方式表現出一種超自然、超科學、超邏輯的自由,使受眾產生無盡的聯想。現代設計中的重構表現形式不也從這類構成形式發展而來嗎,在教學中只要大膽探索民間藝術的設計風格和技巧,學生的修養、創作思想和情感表達能力將得到提高。
三、民間美術的審美思想和意蘊,可供現代藝術設計教育借鑒,以提升設計作品的內涵和質量
天人合一,混沌陰陽,象征寓意,這些都是民間傳統文化慣用的思維方式和想象邏輯。原始人類的蒙昧意識產生了萬物有靈的自然崇拜觀念和對神的崇拜觀念,相信人類和動植物(或物件)之間存在著神秘的聯系,進而產生圖騰崇拜,在原始的自然信仰宗教發展過程中產生的圖騰藝術,使人類的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)圖騰藝術深刻地影響了民族傳統藝術的思維方式,圖騰藝術作為一種非藝術目的之“圖式”創造,已具有了原始審美意味。生存與繁衍是整個民間藝術的生命主題,祈福求吉是民間吉祥藝術重要的文化內涵,避邪禳災是民間吉祥藝術信仰觀念的又一種文化內涵,避邪心理貫穿于吉祥藝術之中。這是民間美術追求盡善盡美、納福求吉的審美思想,在現代藝術設計中也常常被借鑒和運用。
1.民間美術的意象圖形為現代設計提供素材。民間美術的視覺符號追求神似,以意念造成意象,期間滲透著人們的心理感覺、理解和幻想。以符號為基礎,這些符號長存于本土,植根于尋常百姓的日常生活之中。如苗族的龍造型之一“蜈蚣龍”,其造型是蜈蚣頭、蚯蚓身、無鱗甲,作為稻作民族,苗龍的農業意象集中體現在龍牛合體,龍主水、牛耕地,力求風調雨順,五谷豐登。這些形態符號,長期在苗族民間傳承,不斷地修改、提煉、加工而成,具有極強的視覺沖擊力。龍、鳳等這類意象的造型在現代藝術設計中成功的運用比比皆是,如中國國際航空公司的鳳凰圖形標志。
2.借鑒民間美術的寓意性,可以提升現代設計作品的品質。民間美術的寓意與象征的表現方法,是從民族原始文化藝術觀念的方法中繼承而來,是民族群體古老生命意識的反映。民間吉祥藝術中的龍、蝴蝶、太陽、石榴等,都和原始宗教中的自然崇拜及圖騰崇拜有著深刻的關聯。民間的這種吉祥藝術作為觀念性的藝術,象征隱喻的手法使吉祥藝術文化觀得到了充分的發揮,并形成龐大豐富的藝術象征體系,為民間群體的生存心理帶來了莫大的滿足和慰藉,為當代藝術設計提供營養源泉。如重慶城市形象標志——“人人重慶”,寓意重慶市民高高興興地攜手合作,建設城市。但是,僅僅有人還不足以表現重慶的整體形象,靳與劉設計公司再深入地研究重慶的文化根源、民族性格之后,用“老虎”代表重慶人民剛烈性格,“舞動的人群”代表歡樂,“巴”字代表其巴渝文化,長江則似“鳳凰”給重慶帶來吉祥,再加上“大山大水”等地理元素,設計成一個主題圖案。它有書法的筆觸,現代化的色彩;可分拆,也可合并使用,充分挖掘民族民間文化。一經推出,即受歡迎,獲得重慶人民的認可,成為重慶的城市名片。
3.借鑒民間美術作品的諧音取意,可以提升現代設計作品的情感性。民間美術常以諧音取意,采用諧音假借、語義雙關表現法,其寓意深刻,把所諧之音點落在吉祥的本意上,是在所諧之物的生命內涵上人為添加的吉祥寓意,別出心裁地傳達主題思想。如民間美術里的蝙蝠、壽桃和雙錢組合成的圖形取意“福壽雙全”,民間的諧音取意吉祥圖形圍繞著人的生存本體,注重吉祥心理的精神象征和樸素的生命功利性的追求,后逐漸轉化為實際功利的福財功祿世俗價值觀的追求,如今以諧音表示吉祥的現象以滲入到我們生活的方方面面,都盡量避諱不吉祥的圖形和字眼,以滿足人們的心理需求,同時也是民間美術傳承和發展的新渠道。
四、民族高校藝術設計教育是傳承和發展民間美術的最佳載體
民間美術融入民族高校藝術設計教育,有利于對民間美術進行專業化和系統化的調查、收集、挖掘、整理和研究;有利于民間美術傳承人的培養;有利于民間美術藝術式樣的再創造。多數民族高校地處民族地區,擁有得天獨厚的民族民間美術資源,也具備研究民間美術的人才隊伍。在民間美術研究中,結合藝術設計教學體系需要,以開放性的視點,全方位地對民間美術的藝術形式、造型規律、審美特征因素以及精神內涵進行調查與研究,發掘民間美術的新資源,推動民族本源文化的可持續發展。在藝術設計教育時,利用現念和設備發揮民族高校在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓職能以及重要的文化發展創新作用,力求讓具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采,將民間美術的實用性、形式的多樣性、題材的豐富性和審美的寓意性融合在民族高校的藝術設計教育之中,吸取精華,這既能提升設計作品的藝術意蘊,同時在設計教學過程中學生通過對民間美術的學習和研究,進而產生對民間美術的熱愛之情,也為民間美術的傳承和發展培養了高素質的應用型和研究型的人力資源,解決了傳承最根本的人才培養問題,使民間美術后繼有人,振興和發揚民間美術的精髓。通過現代的設計理念,民間美術藝術形式得到新的創造,表現技法也得以提高。逐步形成具有民族性的藝術設計教育教學特色,使民間美術通過高校教育得到不斷創新和發展。
關鍵詞 傳統工藝美術資源 藝術設計教學 價值
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
On the Available Value of Traditional Art Resources
in College Art and Design Teaching
FENG Fan
（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）
Abstract Long-term planning rooted in China's economic model college of art and design education is still in heavy "learning" light "technique" heavy "art" light "technology" state， a serious lack of practical significance. This article aims to further provide new ideas and methods for teaching college of art and design through the analysis of traditional arts and crafts in the hidden resource value， and ultimately achieve a major breakthrough in the art of teaching and the large resources to explore traditional arts and crafts.
Key words traditional art resources； art design teaching； value
1 傳統工藝美術資源的概念及特征
依據1972年國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》的內容，傳統工藝美術被定義為“有著百年以上的悠久歷史，世代相傳的精湛技藝，采用純天然原材料制造并擁有完整流暢的工藝制造過程，同時具有鮮明的地域風格和民族特色，并且享譽國內外的手工藝品種和技藝”。傳統工藝美術資源作為中國傳統文化的一個重要組成部分，其蘊藏著大量豐富的非物質技術內容和文化藝術內容。在高校藝術設計教育改革的大背景下，我們應該再次將目光聚焦于中國傳統工藝美術資源，從中發掘適合高校藝術設計教學的可用價值，為高校藝術設計教學提供新的思路和方法，最終實現藝術教學的大突破和傳統工藝美術資源的大發掘。而傳統工藝美術資源本身所具有的某些特征才使其具備了被高校藝術設計教學開發的條件。在此，本文重點描述其三個突出特征。
（1）實用特征。生存是人類的第一本能需求。因此人類在制造事物的過程中，最基本的目的就是要滿足自身生存發展的需要。由此可見，傳統工藝美術品起初實際上是為了方便不同民族，種族或地域人們的生活而出現的。《考工記》中曾對于“手工藝”的記載為“是手巧之人帶有著一定明確目的而進行的造物活動并從中獲得了技術”。所以作為手工藝的傳統工藝美術在起初出現之時并不只是單純作為一種藝術現象而存在的。它首先是人類為生存而進行的造物活動，隨著時代的發展最終審美功能取代了實用功能。因此它是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物勞動。可以說功能上的實用性是傳統工藝美術資源的第一大特征。
（2）文化特征。每一個民族或種族都有自身區別于其他民族的一套獨立生成的文化體系，在這其中所蘊藏的獨特創造性及價值是不可替代和重復的。所以這就是傳統工藝美術資源非物質性特征所體現的多樣性文化價值所在。因此傳統工藝美術資源所具有的文化特征主要是指傳統工藝美術在以造物為主體活動的行為過程中，以文化創造和文化積累為視角的物質產品、精神產品及價值觀體系在內的、綜合性的人類創造物總和特征。這種文化特征不僅在創造和使用傳統手工藝品的過程中表現出來，而且在他們的圖案造型，色彩和表意中都有所體現。
（3）生態特征。關于“生態”的學術概念是在1866年由德國有名的生物學家恩斯特?海克爾提出的。他認為生態學可以理解為是研究生物有機體與其周圍生存環境的關系的一般科學。這樣我們就將生物與其周圍的外部環境形成了密不可分的生存關系。人類在造物的過程中不僅模仿自己周圍生存環境中的動植物的造型，甚至直接的制造材料也就地取材。比如景德鎮的陶瓷就結合了此地的氣候與土壤，廣西桂北的“白褲瑤”染色就取材于屋前屋后的植物等。所以傳統工藝美術資源在千百年來的制造加工的發展歷程中自然而然就形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系。所以這種和諧的生態理念應該一直貫穿于高校藝術設計教學的過程中，讓其成為所有創造活動最根本的衡量標準。
2 發掘傳統工藝美術資源在當今高校藝術設計教學中可利用價值
2.1 發掘傳統工藝美術資源非物質性特征的文化價值
高校藝術設計教學首先應該有著傳承民族文化的意識。從中我們可以領悟到無論經濟如何發展，無論高校藝術設計教學的模式如何變化，但教學中所體現的價值觀始終應該要有如下幾點：一要順應經濟發展的新趨勢，與時俱進地創造新的藝術形式；二是始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，創造人民群眾喜聞樂見的藝術作品；三是高校藝術設計教育的文化性必須結合本民族的文化性。假如我們把傳統工藝美術資源中的非物質性特征的文化價值當作主體屬性的話，那么高校藝術設計的教學發展目標就應該是客體屬性。那么在當今現狀下只有將主客體相結合，相互扶持，共同發展，這樣高校藝術設計教學最終將會變得更富有價值。
2.2 發掘傳統工藝美術資源物質性特征的實踐價值
人類參與自然社會最直接的實踐活動是一切藝術創造活動的源頭和發展動力。因此高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。所以傳統工藝美術資源的實用特征中所包含的實踐教學價值應該被當前處在發展困境中高校藝術設計教學所借鑒和利用，這是順利實現藝術設計教學長遠發展戰略的目標的重要思路。作為藝術設計教學中的一個不可缺少的環節，從學習到親自動手制作的藝術實踐教育可以使得學生直接進入了生產實踐中來鍛煉自己，這在以課堂優勢主導的當今高校藝術設計教學中是非常缺乏的。高校藝術設計教學不僅要以培養設計創造能力為目標，更重要的是要培養具有健全人格與藝術素質相結合的人才，即面臨著培養復合型創新實踐人才的要求。傳統工藝美術資源的實用特征中所包含的實踐教學價值在很大程度上推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現狀的改革進程。
2.3 發掘傳統工藝美術資源生態理念的創造價值
傳統工藝美術資源在千百的制造加工的發展歷程中自然而然就形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系。所以毫無例外地，在高校藝術設計教學中也要重視生態教學。例如，面對那些以“設計創新”的名義而進行的過分包裝設計，在商業動機驅使下堂而皇之地招搖過市，而不顧資源的浪費與污染的現象，以蔓延之勢展開的時候，生態理念下創造性設計觀念的培養，無疑就成為了現代高校藝術設計教學的不可推卸的責任，并成為創造性設計優劣的重要評判標準。所以教育的生態價值呼之欲出。在旅游經歷中我們會發現面對工藝品，對于那些蘊含著原生態且有本土文化特色的傳統手工藝品總是投入了極大好奇心。因此賦予在傳統工藝美術中的生態價值的影響會主導者藝術教育者和受教育者的創作理念，讓他們自然而然地遵從了生態教學的要求。所有的造物和創物活動，包括藝術設計教學，均遵循著這一理念。
3 結論
為了滿足當今社會經濟文化對于新型藝術類人才的需求，高校藝術設計教學應該突破傳統的工藝美術教育的束縛，尋求新的教學思路和方法；而傳統工藝美術資源作為中國文化的瑰寶，其蘊含著大量的可用價值。因此我們應當考慮高校藝術設計教學和傳統工藝美術資源相結合，從傳統工藝美術中搜尋可利用價值進而探索出一條彰顯區域民族特色的教學新路子，進而推動高校藝術設計教學改革的創新式發展。
參考文獻
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1民間美術融入高校藝術設計教學的可行性及必要性
民間美術來源于民間，有著豐富的文化內涵，其藝術形態也是多種多樣，民間美術的題材內容大多是人們所熟悉和喜愛的事物，很符合大眾的文化心理特征。在生活中，民間美術能夠直接的滲透到生活中的各個角落和領域，就是由于民間美術與生活的貼切。因此，作為高校的學生就會對民間美術有著一種情感，更容易對民間美術產生興趣，通過研習民間美術形式,增強藝術的涵養和對藝術的創造力。同時，民間美術也能抽象的表達一種視覺語言,它注重的是夸張的強調一種藝術之美，簡單易懂，通過這種形式來增強藝術的感染力,加之民間美術都是不做過多的雕琢與修飾，展示給人們的是一種原始、簡樸的風情，提倡一種單純、簡練、質樸的生活。在當代的藝術設計中，人們對高科技的物質的追求，使得人們的生活缺少了民間文化的氣息，因此，民間美術就是藝術設計的源泉，二者的相互融合利用豐富地域性的民間美術資源，擴大了藝術設計中的精神元素，使民間美術在藝術教育中發揮最大的作用。因此，民間美術融入藝術設計課程是必要且可行的，民間美術有著豐富的生命力，在進行藝術設計時有極其鮮明的個性和民族特色,從民間美術中汲取營養，拓展藝術設計的內容，才能更好的弘揚民族文化。
2民間美術在高校美術教育中的地位
在高校中，注重的是人才的培養，這是為了社會發展而培養實踐能力較強的應用型人才。隨著教學改革的深入，高校也要選擇具有區域性的民族文化之路，走上特色化、多樣化的道路。而民間美術的鮮明特征正符合這種區域性、實用性的特點。因此，民間美術在高校的藝術設計中有著重要的地位。一是民間美術強化了高校的辦學特色。民間美術內含大量且豐富的教學資源,涵蓋了我國悠久的歷史文化、民族文化，具有豐富而充實的底蘊,特別是其文化形勢的豐富多彩,例如剪紙藝術、雕刻藝術、民族裝飾服飾藝術、民間繪畫藝術等，都為藝術設計提供了豐富的教學資源,使得學生積極的體驗民族地域的風情，完善藝術設計的教學內容。二是在高校中設立了專門的民間美術研究中心。可見，民間美術的重要地位，民間美術研究機構的建立推進了高校的素質教育,形成了一種多方位、多角度的特色教育。
3開設民間美術課程的意義
民間美術課程是民族藝術的一種傳承，有助于學生了解和掌握優秀的民間美術作品的創作來源。民間文化融入了我國的傳統文化，并深入人們的現代生活方式之中，包括民間文化的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，這種深遠的影響需要傳承下去，并保持其原有的風格。民間美術的獨特的藝術特色以及多樣化的創作手法就需要在藝術設計教學體系中傳承下去，通過民間美術課程教學，使更多的學生了解民間文化，以便讓民間美術更多的服務于現代人的文化生活。民間美術課程為藝術設計提供豐富的資源，起到了借鑒的作用。我國民間藝術較為穩定，有著較強的包容性，其題材與內容都來源于生活本身，這些優點使得民間美術為藝術設計提供了很好的借鑒，在開展教學時，可以組織一些民俗活動、民間美術展覽等，激發學生的學習興趣，從整體上豐富民間美術課程教學。
4結語
我國的民間藝術有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊。民間美術的種類也是多種多樣，包括木刻、民間年畫、民族服飾、民間建筑裝飾等。為了更好的發揚民間美術，很多高校的藝術專業都融入了民間美術，二者的結合不但豐富了藝術專業的教學內容，也使得專業課程的美術資源更加的多元化，民間美術與藝術專業的結合建構了具有民族性、地域性的藝術設計教學課程體系。對于現代設計，民間美術尤其體現了獨有的借鑒價值，在藝術教學過程中，從民間美術的角度出發，能夠吸引學生對民族民間美術有新的認識，培養學生獨特的視覺思維和審美情趣，這樣才能充分體現藝術設計教學的深刻現實意義。
本文作者：馬娟娟 單位：黑龍江省黑河學院美術系
關鍵詞：藝術設計；工作室；教學模式；素質教學
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）21-0234-01
一、國內高校藝術設計教育課程的設置及存在的問題
（一）國內高校藝術設計專業招生規模增長速度過快
目前，國內很多大學將藝術設計專業作為學校創收的專業，唯生源是圖，沒有從本校實際出發，考慮所在地域的特點、文化特色、學校專業優勢等方面來發展具有本校藝術培養專業的特色，造成了專業設置上的重復和浪費。而且，盲目的藝術設計教育規模擴張，使得各高校的藝術設計教育難以遵循藝術設計專業自身發展內在的邏輯，導致國內很多高校藝術設計教育的體系結構趨于學科化、同質化。
（二）國內高校藝術設計專業師資建設嚴重不足
國內高校藝術設計專業教育存在著較為嚴重的師資力量不足的現狀。很多任課教師學歷職稱較低，教學經驗不足；而非本專業畢業的教師多數為其他藝術專業畢業，任課前經短期進修后上崗的，難以完全勝任藝術設計專業的教學工作。再加上近年來藝術設計專業擴大招生，導致師資力量不足，教師隊伍建設不容樂觀，科研學術水準參差不齊。
（三）國內高校藝術設計專業教育模式滯后
由于國內高校藝術設計教育多從美術教育派生而來，有的直接從工藝美術專業更名而來。因此過分注重美術繪畫技能方面的培養，是一種以美術為基礎的設計教育模式。相反，忽視與技術、經濟的聯系，也不考慮社會經濟對設計的影響，沿襲這種教學培養模式使得我國現代藝術設計的發展受到了很大束縛。此外，很多高校藝術設計專業的教師上課隨意性很大，存在因師設課、盲目增減的情況，也嚴重影響高校藝術設計教育的規范性和嚴肅性。
（四）國內高校藝術設計專業學生藝術素養普遍偏低
當下的藝術類高考可謂火爆至極。但招生火爆的背后有四點原因：第一，社會經濟的高速發展決定了對設計人才的大量需求；第二，藝術類高考以專業課為主、文化課分數相對較低的錄取原則，吸引了大量成績一般的考生；第三，高校藝術類專業高學費的豐厚利益導致了各高校盲目擴招的局面；第四，藝術設計專業學生畢業后的靈活就業形式及高就業率促成了當前的藝術類高考熱。
二、對我國高等職業院校藝術設計工作室教學模式的構想
（一）藝術設計工作室建立的必要性
藝術設計工作室教學模式，符合國家教育主管部門所做出的相關規定，即尊重藝術類小班授課的教學特點。藝術設計工作室教學模式，更是響應了社會對設計教育的需要。中國的國策已由“中國制造”轉為 “中國創造 ”。作為 “文化創意產業”中的主力，設計教育的教學模式改革與創新，也符合國家所鼓勵、推行的創新教學的要求。
（二）藝術設計工作室教學模式的特征
藝術設計工作室教學模式，是針對藝術類教學的特點和過程，提倡充分發揮工作室導師的主觀能動性，將導師的學術思想，實踐經驗和優良品質，在教學和生活中，潛移默化地影響學生，幫助他們確立未來專業計劃及個人發展方向。要讓學生廣泛地接觸各類藝術形式，從而尋找適合自己的藝術表達方式，并尋求一切職業實踐的機會，使學生通過實踐性課程緊密結合社會需求，在畢業后很快的適應社會和企業的要求。
（三）打造藝術設計工作室教學模式的基礎
在工作室的教學理念上，我們應該要求學生有自己的創造性和藝術個性，學校和專業更要有自己的特色、專長。因此，在工作室教學模式中，既要注重學生理性思維、重設計功能的研究，又要重視學生素質培養和技能的訓練，只有辦出專業特色才能適應社會的需求，才能保持工作室教學應有的學術和專業地位。藝術設計教育的特點就是科學與藝術的結合，隨著科技的發展、材料的日新月異，更要求在設計教學中增加實踐環節和各類實習場地、設備的投入，使學生在學習中認識材料、了解設計流程和工藝流程，快速地適應設計公司及企業的要求。因此，加大實習與實踐場地的建設，加大實習設備的投入，是辦好設計工作室的堅實基礎。
藝術設計工作室的教育模式，符合藝術類專業的教學規律，更是符合培養具有創造性人才的國家政策要求，作為設計教育的高校教學單位，要確立獨有的教學理念并具有自身特色的教育模式和培養目標，貼近社會與時代，開辟嶄新的設計教育天地，以適應國家快速發展的需求。
【關鍵詞】高校藝術設計教學改革
1藝術設計教育現狀
高校內的藝術設計教育是通過將傳統的美術教育與工藝教育相融合而產生的，其發展路線是沿著美術教育的發展方式不斷向前推進。內地的藝術教育過于強調技藝，將實用價值與經濟效益作為教育學生的主要目標。然而，藝術這門學科充斥著強烈的人文精神。學生如果缺乏藝術中蘊含的人文精神，即使技藝如何精湛，也無法成為合格的藝術大師。然而，現實環境的變化，諸多因素對當前的藝術設計產生了負面的影響，使得藝術設計變得更加的功利與乏味。由于市場經濟對藝術本身的巨大沖擊，導致那些本屬于藝術最本質的東西，比如人文精神、美與學術等等都被排斥在外。這是完全違背藝術設計的最終目的的。作為一門極具綜合性的學科，藝術設計具有自身的特點，與藝術學科教育還是有較大差別的。藝術設計帶給人們的不僅僅是視覺上的享受，更重要的是帶給人們精神上的震撼。因此，作為一名設計人員必須具備豐富的知識以及敏銳的洞察力，同時必須具備創造性思維。也只有這樣的優秀設計人員的作品才能夠創造出完美，將生活的真諦通過作品傳遞下去，帶給人美的享受。因此，對于藝術設計學生的培養方式必須進行改革。
2高校藝術設計教學改革的思路
2.1認知過程的配合
在高校美術課堂上，常用的教學方式之一就是將直接認知與間接認知融合在一起。通過教師的引導、學生的直接觀察與感悟，將自己的所思所想所知所感通過作業設計表現出現。在這個過程中，從觀察認識到模仿創造，是認知的一個漸變過程。這種直接與間接相互融合的教學方式為學生的藝術水平的提高打下了堅實的基礎。
2.2模仿性與創造性的配合
在訓練學生的寫實能力時，模仿是最為重要的方式之一，也是最為基礎的藝術表現方式。學生在寫生的過程中，不僅能夠充分鍛煉其觀察力、思考力，同時還能夠促進學生心靈與學識的全面提高。然而，單純的臨摹對學生的創造力會產生阻礙。因此，從長遠的眼光來看，創造性也是最佳的導向，是學生訓練的主要項目一直。美術教學只有將模仿與創造緊密結合在一起，才能提高學生的全方面的能力，滿足藝術創作的實際需求，培養具有綜合能力的藝術人才。
3高校藝術設計教學改革的方法
3.1課堂教學將隨意畫與示范畫相互結合
將隨意畫與示范畫充分結合，要經歷從學生點老師畫到學生自己點自己畫，在到最后的老師任意點，學生立刻畫的階段。然而一定不要忽視學生的個性，不用的學生會有不同的欲求。對于那些有困難的學生，要積極引導，多啟發、多鼓勵，從而能夠促進學生自己突破內心的障礙。最終使每一個學生都能夠將自己的思想情感通過繪畫淋漓盡致地表現出來。
3.2各學科教學之間的配合
對于高校藝術設計教學改革，需要各學科教學之間加強配合，特別是對其知識和能力方面。學科的交叉配合可以極大程度上對于學生在德、智上全面發展，從而避免出現對于專業精通，而常規知識的匱乏。所以，對于藝術設計教學而言，需要在個學科中進行交叉，從而在促進學生全面發展，同時對于藝術設計提供生活靈感。
3.3課外寫生與實體仿做的相互結合
從調查中，我們了解到目前大學美術教學，在與課外的活動環節沒有直接聯系，其教學的特點是：第一，在授課方式上，實行課堂上“臨摹教學”和課外“寫生活動”，使用文化差異分班教學；第二，在作業設計上，學生的藝術產品往往較為普通，不具備創造性和創新性，較為陳舊。因此，對于高校藝術設計教學改革而言，需要積極的將課外活動補充課堂教學中，從而發揮出更關鍵的作用，例如從開設課外寫真等戶外實踐體驗活動，直接培養學生對于例題空間的感悟能力和創造能力；另一方面，積極運用各種材料，例如3D攝像，四維技術等，培養學生創造力。
3.4學生素質的綜合考核
考核是為了促使個人行為得到正面的最大的提高和促進，對于高校藝術設計教學改革而言，需要建立的相應考核體系，以保證改革的順利完成。例如，對于老師而言，需要設定考核標準在課程設計和安排方面，從而促進老師的積極性；對于學生而言，需要對于學分進行值班設定，例如確定某些課程為其必修課，從而督促其學習；對于學校而言，需要建立長期穩定了考核體系，例如開展多種校園活動，如藝術展等等，從而對其獎勵，正面引導。
3.5藝術設計項目研發的建設
現今大多數高校都存在一個共同的問題，就是學生多，但是課時有限，導致藝術設計類專業創新缺失，實習基地提供也較少。如何有效的運用現有資源，充分調動學生積極性，由被動學習轉變為主動學習，從而改變教學模式，形成連貫性和創造性知識學習。而達成這樣的母的，加強對于藝術設計項目研發的建設就至關重要。可以從以下方面著手：一方面利用校內外實習基地的專業實踐活動，直接參與設計項目，從而提高學生的創新能力；另一方面完善校企合作的模式，為學生提供廣闊的實習天地。
4對于高校藝術設計教學改革設想
高校藝術設計教學當前注重：自由化。直接表現為，在一堂課程中，紀要對知識進行講解，又要對于心理進行訓練，達成最新的完整教學模式。主要可以從三個方面進行改善：第一、注重對于現代人文景觀的深度挖掘，對于歷史文化的深層次研究；第二，成立相應的設計研究協會，從而為其發展提供理論構建；第三，結合國外先進的經驗，吸取精華，不斷完善辦學理念，從而使得設計教學緊跟時代步伐。對于高校的藝術設計教學而言，其長期穩定發展，需要注重學生綜合能力的培養，不能單一的培訓其設計基礎知識，更要求全面素質的提高，使其具備創新意識。
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關鍵詞：民間美術；藝術設計；現代藝術教育
近20年來，中國的藝術設計教育有了長足化、快速化的發展，在早期，藝術設計教育主要是針對西方的一系列模仿學習，沒有較為符合自身特點的創新。而目前看來，部分高等學校的藝術設計教育正拋棄原有的發展模式與觀念，不斷深入探索適合我國國情的教育，以往盲目跟從西方的局面開始改變，逐漸扎根于中華民族優秀傳統文化藝術，從中汲取營養，取其精華去其糟粕，發展富有中國特色的藝術設計教育。民間美術和現代藝術教育之間存在著很大的關聯，我們從現代藝術設計與傳統民間美術相結合的角度來考察，從而加強對民間美術的傳承，探索出行之有效的方法和措施。
一、民間美術的現狀展現和特性分析
1）現狀分析①民間美術越來越難以生存。由于市場經濟的快速發展，人們的生活方式發生了重大變化，逐漸追求個性化、新穎化，人們的思想意識也發生變化，不再拘泥于過去的傳統，對于傳統美術的發揚也存在著誤區，不僅如此，各類傳統非物質文化都受到沖擊，傳統民間美術的生存變得舉步維艱，越來越難以生存下去。②民間美術的教育嚴重匱乏。如今的學校美術教育上，對于民間美術的教育嚴重缺失，從小學到高中到大學，幾乎很少有學校開設專業民間美術課程，更多的是對西方油畫和素描的教育。這樣的教育缺乏給傳統民間美術的保護和傳承造成很大的消極影響。③法律文件及國家政策越來越側重于民間美術的保護。我國近年來逐漸意識到傳統文化藝術作為非物質文化遺產的特殊意義和重要性，對于傳統民間藝術的保護程度有所加大，這在很大程度上促進了我國傳統民間美術的保護，耶維奇指明了前進的方向。
2）民間美術的特性分析。我國民間美術具有三個顯著的特點，一是傳承性、二是民俗性、三是多元性。正因為這三個獨特的特性，中國民間美術得以延續發展而又富有生機和活力，現在傳統民間美術以一副比較成熟完善的面貌呈現在人們的眼前。民間美術有著五千年來中華傳統文化的印記和深厚積淀，因此體現了它的傳承性。各地的民間美術都有著自身的特點，和當地的民俗風情，例如河南的剪紙藝術就體現了當地濃厚的風土色彩，受到當地群眾的喜愛與接受。民間美術并不是單一的，而是具有豐富多樣的內涵，并融合了不同的元素，每一種民間藝術都是很多種民間藝術的雜糅和融合，因此才具有很強的包容性和生存力，體現了民間美術的多元性。
二、加強民間藝術傳承的具體措施和有效方法
1）加強民間美術師資隊伍的建設。教育是傳承傳統文化的主要途徑之一，而教育的開展是依據廣大的人民教師隊伍開展的，因此要傳承民間美術，必須要加強專業師資隊伍建設，確保能夠培養出專業的民間美術傳承和創新人才。目前我國政府也很重視對民間藝術傳承人才的保護，并加大投資力度，通過改善民間美術的市場環境，硬件措施，提高傳承人員的社會福利和待遇來鼓勵民間美術的傳承和延續。但是僅僅依靠這些還是遠遠不夠的，傳承人必須要把他所掌握的技藝傳授給他人，傳承給更多的對民間美術感興趣的人，依靠人民群眾的力量將傳統民間美術發揚光大。高校教育是我國教育的重點，也是文化傳承的主要力量之一，因此高校在師資隊伍建設方面應該花費更大的力量，多邀請一些具有很高的民間藝術水平的人到高校進行宣傳教育，讓民間美術真正走進大學課堂，通過一些大師級別的人物對民間藝術的講授和自身的經歷，來感化學校師生，讓他們真正投入到民間美術的傳承中來，并為之不懈努力。高校還應開展多方面的民間美術交流方式，不斷創新，進行學術研討，辦專業培訓班，進行國際交流等，將傳承方式搞活。不僅如此，還要號召廣大青年教師和學生多參加實踐活動，到真正富有民間美術氣息的當地進行學習，與老一輩的藝術家進行交流和學習，彌補課堂上書本教育的不足。只有多方面全方位地進行探索，進行師資隊伍建設，才能夠真正做到對民間美術的保護、傳承和利用。近幾年來，很多學者對于傳統民間美術的研究取得了重要的成果，值得推崇和發揚。
2）開設民間美術課程。學校教育是對于民間藝術改變目前艱難狀況的一個很重要的過程，通過學校教育才能夠使民間美術真正地富有活力。在高校的藝術設計專業中，將傳統藝術教育與現代藝術設計相結合，探索出新的不同方式，例如組織民間藝術家和專業教師之間進行探討交流，將民間美術和現代傳承方式相結合，實現民間美術的再次誠創新。不僅豐富了民間美術的內容，使其煥發新的時代的色彩，而且為民間藝術發展提供了新的發展方式，一舉兩得，產生了新的生命力。理論和技法研究是民間美術課程的兩個重要的方面，在理論方面，專業教師講授傳統民間美術的歷史淵源，發展歷程及傳承特點，并廣泛介紹民間美術的豐富內容，以激發學生對民間美術的興趣，培養學生真正愛上民間美術并未民間美術的傳承和創新貢獻出自己的微薄之力。在民間美術技法方面，多傳授學生一些民間美術的作畫方法和技藝，在日常教學過程中注重對學生的民間美術制作能力的培養，不能只是夸夸其談、紙上談兵，將制作技法為學生所熟練掌握。
3）豐富民間美術傳承的多種形式。民間美術傳承的方法和形式是多種多樣的，因此需要積極去探索，開展不同的形式去推動民間美術的發展。可以通過開辦民間美術專題講座的形式，倡導高校教師和民間藝術家多走進大眾，在人民大眾之間開展專題講座，并通過現場表演的形式讓群眾感受到民間美術的獨特魅力。民間美術的傳承不能脫離當地的本土文化土壤，否則就會失去其獨有的特色，因此可以將民間美術引進高校教育的同時，要加入民間美術的本土色彩，通過專題講座、現場表演的形式讓學生多民間美術增加了解，對民間美術有更加生動的認識和深刻的理解。除此之外，還應當在高校校園內經常舉辦各種形式的民間美術文化展，讓整個高校校園充滿著民進藝術氣息，以此帶動學生對民間美術的興趣。既能夠改變民間美術的尷尬境地，又能夠使學生對其有一個主觀認識和了解，還能提升大學生的自身文化素養。當今，我國傳統民間美術對于現代藝術的發展影響是深刻而又廣泛的，不僅為其提供了豐富多樣的內容和表現形式，而且為現代藝術注入了深刻的內涵。反過來，現代藝術設計教育也為傳統美術發展提供了新的更為廣泛的平臺，使得傳統民間美術煥發時代氣息和新的生命力，兩者之間相互影響，相互促進，不斷推動著民族藝術向前發展。
作者:鞏固 單位:鄭州輕工業學院易斯頓美術學院視傳系
參考文獻:
[1]康樂.對當前我國民族美術教育的思考[J].美與時代(中).2012(12)
一、我國高校藝術設計教育的現狀
1.專業設置
我國高校藝術設計教育包括三個類型：專門的美術學院、綜合性大學中的藝術設計學院和師范類院校中的藝術設計學院。專門美術學院一般辦學歷史較長，有較堅實的教育基礎、較廣泛的社會影響力。這些美術學院的專業劃分、院系設置經過長時間的磨合、發展和調整，專業劃分細、廣，能滿足社會各行各業所需，但還在隨著時代的發展不斷地進行整合、優化。如，廣州美術學院截至2019年，設有8個學院，開辦31個本科專業，共55個專業方向。很多綜合性大學、師范類院校下的藝術設計學院，由于辦學時間較短，辦學規模較小，開設的專業數量通常不多，并根據社會對專業的人才需求量設置專業，較多開辦的是視覺傳達設計、工業設計、環境藝術設計等專業。其在教學基礎、師資力量、教學條件、辦學方向等方面與專門美術學院存在顯著區別。
2.教學理念
筆者將我國高校藝術設計教育的教學理念、教學思想概括為以下幾點。
（1）培養具有創新思維的人才
藝術設計作品需要具備原創性、獨特性、新穎性、時代性，這就要求創作者、設計者具備相應的設計素質。因此，我國高校的藝術設計教育普遍重視對學生創新思維和開拓精神的培養，不斷研究改革教學模式、教學手段等。
（2）注重培養學生的實踐能力
當下藝術設計作品的創作、設計離不開計算機設備的輔助，學生在學習設計的過程中，需要用互聯網搜集資料、應用計算機完成設計稿的制圖繪畫，之后通過互聯網提交作業給教師等，在設計過程中也需要運用互聯網和團隊成員、教師不斷溝通。因此，高校普遍注重學生計算機操作能力的學習，根據專業要求開設相應的計算機輔助軟件設計課程，提高學生應用計算機的能力，使其順應時代的發展。另外，不同的藝術設計專業需要根據不同的專業要求培養學生的實踐能力，如，工業設計、環境藝術設計專業需要培養模型制作能力，陶藝設計專業需要學習陶藝的材料和制作技藝等。因此，不同的專業實驗室會配備相應的實驗教授、實驗設備，滿足學生對不同專業的實驗、實踐課程的學習需求。
（3）重視培養學生的團隊合作精神
藝術設計的產品從研發到生產、營銷等眾多環節，都需要和各方面的工作人員充分溝通、交流，使產品最終獲得市場認可。這就要求藝術設計從業人員具備良好的溝通能力和協作意識。因此，在藝術設計教育中，教師往往非常重視對學生團隊合作精神的培養。
3.教學模式
藝術設計是具有較強實踐性的學科，以往的“填鴨式”理論教學難以滿足理論與實踐結合的教學需要。我國高校的藝術設計教育發展到今天，涌現了一些優秀的教學改革成果，推動了學生實踐能力的提高。筆者在此列舉其中被院校廣泛使用的工作室教學模式和項目驅動式教學模式。
（1）工作室教學模式
“工作室”一詞最早源于德國包豪斯設計學院。近年來，我國很多高校進行了工作室制教學改革。以中央美術學院為例，油畫系設有五個工作室、壁畫系設有三個工作室、版畫系設有六個工作室等。同一院系下的不同工作室的教學側重點是不一樣的，有著不同的研究方向、課程特色。對于進入哪一個工作室，由教師和學生雙向選擇。工作室教學模式一方面有助于不同教師充分發揮各自所長；另一方面，有助于學生按照自己的興趣、特長選擇工作室以深入學習、實踐。
（2）項目驅動式教學模式
項目驅動式教學模式就是以課題、項目貫穿每個課程的教學過程，這些項目可以是根據社會需求虛擬的課題，也可以是和企業合作提出的實際應用課題。以包裝設計課程為例，運用項目驅動式教學模式，在項目課題提出后，學生從最初的市場調研到最后的設計樣稿制作的各個設計流程，都是有針對性地圍繞項目課題展開的。在這一過程中，學生的創新能力、實踐能力、協作能力得到了有效培養。項目驅動式教學模式推動了高校藝術設計教學與市場實際接軌，有利于學生畢業后更快地融入社會。
4.師資配備
關于我國高校藝術設計教育的師資力量，不同學校的情況不同。辦學歷史較長的美術學院往往具有雄厚的師資力量，能滿足本科教學的需求和更高層次人才的培養發展。而部分高校目前存在專業教師數量不足的情況。同時，近年來一些高校提高了對專業教師的學歷要求，要求教授為博士、研究生畢業以及有海外留學背景等，但在一定程度上忽視了對教師的專業實踐能力的要求。教授的實踐能力應滿足教學需要和市場、企業的實際需求。部分教師直接從學校（畢業）到學校（工作），缺少在企業實習或工作的經歷，缺乏足夠的經驗，在教學中難以充分根據市場需求培養學生的實踐能力，其教學質量難以得到保證。
5.民族傳統文化的教育
隨著我國與他國交流日益頻繁，民族傳統文化的地位受到了一定沖擊。近年來，一些藝術設計教育工作者充分認識到民族傳統文化對藝術設計教育的重要性，但在教學方面，對于民族傳統文化的應用仍然存在一定不足。如：部分教師自身缺乏深厚的民族傳統文化修養；一些教師重視相關理論授課，卻忽視實踐教育；等等。
二、對我國高校藝術設計教育發展的建議
1.抓好學科特色、區域特色，建立高校辦學特色
設計教學的改革關鍵在于抓好學科特色，深入推進課程體系和教學內容的改革。高校應該從實際情況出發，發揮本地區、本校的優勢設置專業，形成自己的辦學特色。不同的地域經濟發展側重點有所不同，優勢行業亦不一樣。為了更好地服務社會，高校可以將企業、行業的人才標準引入藝術設計人才培養模式，推動教學改革。同時，抓好學科特色、區域特色，建立高校辦學特色，有助于培養出優秀人才，為經濟發展服務。
2.優化教師隊伍
首先，高校應對教師的招聘標準進行一些調整，讓一些具有豐富工作經驗的教師進入高校教師隊伍，從而提升教師隊伍的整體教學水平，保障教學質量。其次，建立系統的教師培養機制。在互聯網時代，科技更新速度很快，人們的物質和精神需求也在不斷變化。如果教師的教學理念和綜合素質落后，就難以適應人才培養的需要。因此，高校應重視對教師的培訓，建立起系統、完善的教師培養機制，定期組織教師培訓，以提高教師的教學水平。最后，鼓勵“請進來”和“走出去”，推動教師隊伍建設。高校可將外面的專業人士“請進來”，如生產一線的高級技術人員和能工巧匠等，讓其輔助藝術設計教學的實踐環節、開辦講座、聯合培養學生、聯合指導畢業設計等；鼓勵在校教師“走出去”，聯系對口實習企業，讓教師下企業一線指導，并將教師為企業服務的能力與薪酬、職稱評定聯系起來，從而提高教師的主動性和積極性。由于深入一線，經常與企業交流，教師的眼界更加開闊，藝術設計理念和表現手法不斷更新，指導學生更加具有實際意義，所教內容更加符合經濟技術發展的需求，能夠促進學生順應時代要求，獲得更好發展。
3.重視傳統文化的融入，提升學生的文化自信
對本土民族風格、地域特色元素的創新應用，是當代藝術設計的發展趨勢之一。因此，在藝術設計教育中應加強對我國傳統文化的研究，并在藝術設計學科教學中引導學生關注、研究傳統文化，提升其文化自信。我國各地都有獨特的地域文化、傳統文化與藝術，都可以給學生帶來設計上的創新靈感。藝術設計教育工作者可以根據不同專業方向的教學要求，思考如何更好地在教學中融入地域文化、傳統文化與藝術，創新教學模式。
4.在產學研方面加強與行業、企業的合作
高校與企業加強合作，協同培養學生。教師可以為企業提供學術、技術支持，師生與企業聯合開發設計產品。高校藝術設計教育在產學研方面加強與行業、企業的合作，一方面，有助于高校師生與地方行業、企業進行交流，提升高校教學的市場針對性、實現科研服務與社會企業的對接；另一方面，能夠為企業輸送創意人才，助力地方經濟的發展，使雙方互助互利，合作共贏。
5.加強對外交流合作
選派優秀教師到國內外開展訪學進修、交流和學術研究活動，與國外合作院校互派學生進行交換學習，舉辦各種類型的國際工作坊和講學活動，聘請知名專家學者舉行講座和學術報告會，有序推進與國外高水平大學開展合作辦學，提高辦學國際化程度，在國際舞臺展示我國高校師生優秀藝術設計作品。
關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考
隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉變教學思路
社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。
因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。
二、打破文理界限，培養寬口徑人才
我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置。現在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。
經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學校”，主動適應社會經濟發展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯手，促進就業
高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。
為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。
論文摘要 藝術設計教學怎樣適應新的經濟時代？培養什么樣的藝術設計專業人才？這些是目前許多院校正在探討與研究的課題和加快調整教學大綱的重點工作之一。結合藝術設計教學專業特點、課程設置、藝術與技術等方面進行分析，并結合教學實踐，提出關于加強和改善藝術設計基礎教育的一些建議。
隨著我國高等教育改革的深入發展，特別是高等教育普及進程的推進，高校藝術設計教育的質量已引起人們的廣泛關注。高校藝術設計專業教學與其他學科一樣，應完善專業教學結構，加強專業課程建設，對不同類型、不同層次的高校應培養不同的應用型人才，來滿足社會需求。在衡量其是否具有高素質、高質量時應該有不同對待。由于藝術設計教育與社會之間的關系越來越密切，因此在制定培養目標時就應積極體現社會的需求。在今天這樣一個綜合的時代，科技發展、知識更新、社會變化不斷加快，對人才的需求也是多樣化的，同時也需要人才有很強的適應性。
1 結合專業特點，強化基礎教學
由于近幾年高校的擴招，我國的高等教育進入大眾化教育階段，藝術設計學生也從過去的鳳毛麟角到今天的比比皆是，這必然造成學生素質的下降，從而也影響整個教育的質量。學生的專業基礎較弱，缺乏扎實的美術基本功，有的學生學習繪畫時間很短，素描、彩畫、構成等基礎較差，所以在專業教學中首先應該強調并強化專業基礎。藝術設計專業需要扎實的美術基礎，如素描、速寫、色彩，構成等，在素描教學中可以根據專業特點和上課時間進行調整，如平面設計專業在素描課時除進行石膏或人物頭像的基礎訓練之外，可以進行一些超級寫實的繪畫訓練；環境藝術設計可以融進一些室內素描和風景寫生；工業造型專業可以加進工業產品的素描表現；服裝設計專業則可以更多地傾向于人體素描，通過人體慢寫、速寫和默寫，應該讓學生掌握人體的比例、骨骼、結構、動態等，在從寫生、速寫到默寫的循序漸進的強化訓練過程中使學生更好地掌握專業造型能力。所以，改變傳統的素描課程的訓練方法，同各自的專業特點相結合，通過大量的繪畫與強化記憶來提高學生的繪畫基礎，為下一步進入專業設計打下扎實的美術基礎。
構成教學成為設計院校設計的基礎課已多年，但在很多學校的三大構成的教學中仍沿襲傳統教學模式，為構成本身而教學，甚至在構成課結束后竟沒讓學生弄明白為什么要學構成，它們和今后的專業設計有何關系等問題。所以在教學中除教給學生構成原理之外，也應該時時處處與所學專業結合，運用設計作品實例讓學生充分理解原理；如平面構成可結合平面的一些作品理解所講的點、線、面造型元素及各種形式美法則，色彩構成、立體構成則可以結合一些產品的色彩及立體設計進行分析和探討。
2 完善課程設置，提高綜合素質
目前高校藝術設計教育中值得提出的問題之一是，在一定程度上忽視了藝術設計技能的培養。由于經濟和科技的高速發展，對高級實用型、技術型的藝術設計人才的需求越來越大，我國的高校藝術設計教育發展得非常迅速，很多是從普通藝術院校轉變過來的，其中的教學內容、課程設置依然跟普通藝術設計院校相似，教育特色不很明顯。這就要求首先要有明確的培養目標，要從畢業生的就業崗位來考慮，為社會培養不同層次、不同類型的勞動者主體，并在制定教育計劃、課程設置、授課內容的時候得到貫徹和實施。明確普通藝術院校主要是培養研究型、應用型人才，是不但有市場運作管理和藝術總監方面的知識，而且能掌握技能，能將設計的方案付諸于實施的技術人才。因此，高校藝術設計專業的培養目標是具有一定的設計能力及制作能力。藝術設計不應把藝術和技術分離，藝術設計教育應通過有關藝術設計基本理論、基本知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，通過藝術設計方法、設計技能的訓練，培養具有創新素質、持續性發展潛力，能夠勝任藝術設計、創作、教學、研究、生產與生產管理工作的專業人才。與傳統工藝教育相比，學生的知識面更廣，社會適應性更強。
知識創新和技術創新密切相關，知識創新是基礎，然而要使創新的知識變成現實生產力，還需要經歷技術創新、技術傳播、技術應用直至實際操作等一系列復雜的轉化過程。因此不能只講知識創新，必須把技術創新和技術應用提到應有的高度和具體的議事日程上來，逐步改變目前存在的重學術輕技術、重理論輕應用、重知識輕能力等認識誤區。許多發達國家經濟、文化的發展，其重要原因之一就在于高度重視技術創新和技術應用。就目前經濟建設對藝術設計人才類型的需求數量來說，我國高校藝術設計教育的發展重點也應該是應用型設計人才的培養。
面對21世紀新形勢的挑戰，高校藝術設計專業已經開始探索多種形式的產學研合作教育，以達到使學生更好地掌握知識、了解社會、培養能力、提高素質的目的。隨著市場經濟的逐步建立，高等教育管理體制改革的深化，必須密切關注社會經濟、政治、科技的發展，培養適應社會需求的高質量的應用型設計人才。通過產學研合作辦學，學校能比較深入地真實了解社會的需求，增強與之相適應的主動性，能創造一個比較好的教育環境，有利于培養適應企業、社會發展的人才，也能使學校的專業設置、培養計劃、教學內容和實踐環節更貼近社會發展的需要，帶動科研方面的合作。徹底解構藝術設計教育與企業之間的壁壘，使設計教育擔負起轉換生產力的先鋒，讓教學、科研、創新走向新的融合。
3 藝術與技術并重，全面發展
就我國目前藝術設計學科的發展現狀來講，培養的內容和目標與社會各行業的需求脫節太嚴重，學科或專業概念與社會行業要求不明確。多年來重視藝術表現，輕視專業理論、技能操作和專業實踐，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程。雖有虛擬的項目設計，但大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠。這是從事藝術設計教育者需要認真思考的問題。從事藝術設計的工作者，具備扎實的藝術功底和務實的設計觀念是十分必要的，這顯然也是由其職業性質所決定的。
總之，要有一個合理的人才培養布局。教育的層次劃分是根據專業的屬性而定的，若盲目求高，應用性的專業誰辦？社會所需要的專業技術人員誰來培養呢？如果都在追求所謂的高層次發展，就會顧此失彼，其實仍缺乏對人才培養與需求的總體把握。普通院校藝術設計專業與普通美術院校藝術設計專業培養目標的根本差別在于，美術院校是培養藝術家、藝術工作者的搖籃，而普通院校應培養藝術與技術并重的專業設計人才，既培養他們的審美創造能力，同時培養他們對科學技術的掌握與運用能力。但幾十年形成的教育模式，人們已習慣沿用美術教學的路子，或單一的美術教學模式發展，長此以往，不能培養具有全面素質和社會所需的藝術設計的專門人才。
藝術設計的教育應劃分層次發展，普通教育應注重專業理論、專業表現和專業實踐為主體的綜合能力的培養，兩者在培養目標上各有側重，但藝術設計專業的職業性特點不容忽視。目前我國藝術設計的普通教育大多重視“專業表現”，缺乏“專業理論”和“專業實踐”，而剛剛起步的高等職業技術教育，又大多是普通教育的翻版，缺乏職業技能的培養內容。如果僅僅是改變一下名稱，而不是從社會需求的相關職業考慮職業技術教育的特點的話，職業技術教育的性質只能成為普通大學教育的補充，失去高職教育的實質意義，更起不到培養社會急需的一線技術人才的作用。
我國的工藝美術或設計藝術教育一直帶有職業技術教育的特點，只不過在教學內容上多年沿用美術教學的路子發展，形成一種自以為是設計藝術教學的模式，但在藝術與技術的結合方面顯然是欠缺的。設計是作品又是產品的方案，既是藝術的表現又是技術的載體，如果在現代設計上對此問題仍沒有清醒的認識，那么就不可能培養社會真正需求的設計家和設計師。也就是說，培養人才的用意是好的，但培養的結果很可能把目標定錯位，應該從這些方面總結一些經驗，才有利于今后的定位與發展。
4 結束語
總而言之，在現有的藝術設計教學的基礎上，必須重視對學生各方面能力和綜合素質的培養，并使其具有深厚扎實的專業基礎、靈活自由的創新意識和團結協作的意識。這就要求通過不斷開拓思維、完善豐富課程設置和多元化的教學方法等措施來提高設計藝術教學的質量，不斷提高現代藝術設計教學的水平，使設計藝術教學朝著良性方向不斷發展。
參考文獻
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關鍵詞：產業轉型升級；美術院校；就業
一、 產業結構、就業結構和高校人才培養模式的關涉性
（一）高校人才培養模式與產業結構調整同向
國家“十二五”規劃明確提出要“堅持把經濟結構戰略性調整作為加快轉變經濟發展方式的主攻方向，發展戰略性新興產業，加快發展服務業，促進經濟增長向依靠第一、第二、第三產業協同帶動轉變”。[1]“在人類歷史發展進程中，人才資源在不同產業間的比重變化規律是：第一產業人才資源所占比重不斷縮小；第二產業人才資源所占比重不斷攀升；第三產業人才資源所占比重將遠超過第一產業，并最終超過第二產業而處于領先地位。特別是在產業結構升級轉型進入到以服務業為標志的第三產業階段，因為這個階段在資源方面更注重人力資源要素。”[2]高校人才培養模式與產業結構升級的規律是同向的。高校就業結構、人才培養模式的調整與產業結構升級越同步同向，說明產業結構與高等教育人才供給鏈條的協調性越好，高校大學生就業機制的反應度就越明顯，就業質量也較好。反之，則產業結構轉型升級將受到人力資源供給的制約，高校畢業生的就業空間也會受到制約。在新的形勢發展下，要使區域產業轉型升級的結構調整趨勢成為高校學生就業去向變化和高校人才培養模式改革的風向標和檢驗者，增強高校大學生就業現狀分析對高等教育人才培養的反饋機制，使高等教育的人才培養模式、就業引導機制與廣東區域經濟發展、產業轉型升級需求相適應。
二、產業轉移升級與藝術院校學生就業趨勢的相關性研究
（一）當前產業轉型升級的現狀
當前是我國加快經濟轉型升級的關鍵時期，也是區域經濟轉型升級、實現跨越式發展的黃金時期。以廣東省為例，自改革開放以來，廣東省進行產業轉型升級，加大對第三產業的投入，經濟水平逐年穩步上升。研究數據表明，廣東第三產業的從業人數從1978年的286萬到2004年的1519.60萬人，表明隨著第三產業的快速發展，傳統服務部門的就業比重總體上保持下降趨勢， 代表工業化進程方向和市場發育程度的新興部門的就業比重將逐步提高。在服務生產、引導消費、推動經濟增長和社會文化發展等方面，文化創意產業是以創意設計為核心的生產領域， 強調文化藝術對經濟的支持與推動。設計行業和現代服務業是現代產業發展的重要內生動力，是創意經濟中的重要產業，是衡量一個國家和地區競爭力的重要標志之一，藝術設計專業人才職業技能強調創造性與個性，所在行業包括廣告、建筑、工業設計、時裝設計、出版、多媒體藝術、工藝品、影視動畫等，幾乎涵蓋了文化創意產業的各個領域。只有基于創意和文化的設計，才會為產業經濟提供源源不斷的生長動力和精神支持。這種產業結構的發展趨勢將成為藝術設計專業人才就業去向、職業發展和人才培養模式改革的風向標和檢驗者。
（二）產業轉型升級對美術院校學生就業的影響
隨著廣東文化創意產業的增速和藝術設計專業教育的深入，美術院校的就業供求也將相應出現新的變化。現今我國已有500多所院校開設了藝術設計專業，藝術設計專業已成為我國高等院校招生的熱門專業之一，然而我國的自主創新設計能力仍然滯后。專業化的設計隊伍與合格的設計人才卻相當缺乏，職業素質參差不齊，創意產業人才總量、結構、素質還遠不能適應產業發展的需要。產業轉型升級將帶重點推動美藝術設計就業相關的新媒介信息技術、現代廣告產業、新型制造業等文化創意產業的發展，從產業與行業角度來看，產業結構調整和轉型升級給藝術設計專業人才職業發展帶來重大機遇，新興制造業、現代服務業、文化創意等產業繁榮發展對具有創新創造的藝術審美和較強動手能力的藝術設計專業人才提供了廣闊的就業空間。從人才供求角度看，美術類專業設置等結構性矛盾短期內難以消除；以廣州美術學院為例，據統計近年來畢業生社會需求約為畢業生的4倍，就業社會需求總量充足但需求不平衡，美術院校人才機制的培養和學生就業路徑的選擇與產業轉型升級仍存在不協調性。一方面，設計類應用型專業需求保持旺盛，而造型藝術類基礎學科專業社會顯性有效需求不足，結構性需求矛盾突出；另一方面，美術類學生的就業觀念更富有個性，愛自由、怕拘束，就業期望值過高，就業觀念缺乏理性轉變，求職就業競爭力不強等問題也普遍存在。
三、產業轉型升級與美術院校就業機制的適應性路徑選擇
廣東在加快轉型升級、建設幸福廣東的政策指導下，提出用10年左右時間，把廣東建設成為我國起點高、能力強、友好型、可持續發展的設計產業高地和具有全球影響力的設計示范區，設計創新將成為加快轉變經濟發展方式的重要手段，文化創意產業等第三產業的發展推動了在新經濟時代的產業鏈條的產生，同時也促進了傳統工業、制造業的融合發展。當前的產業轉型升級的新趨勢對美術院校就業導向和人才培養目標提出了新要求，美術院校要堅持設計創新與技術創新相結合、以設計產業化、文化創新化、美術設計行業人才職業化為目標，培養與傳統工藝、藝術創作行業的產業轉型升級要求相適應的創造型藝術類人才和與新型設計業經營業態相適應的設計人才，推動工業設計、平面設計、動漫設計、文化創意設計、網絡文化設計、新媒體設計、工藝美術設計、建筑與環境設計等學科發展，拓展就業市場。
第一，要集聚廣東的區域經濟帶優勢，搭建藝術設計人才職業發展的地域平臺。藝術設計專業人才實現職業發展的路徑，要結合國家的整體產業規劃，著眼于區域和地方的經濟與文化特征以及創意產業的未來發展空間。廣東省作為東部沿海經濟發達地區，廣州、深圳等中心城市有發展文化創意產業所需的有利資源，有強大的文化創意產品的產出和接納能力，有強大的文化傳播和輻射力，能使創意人才、信息、資金和創新意識等相關的資源要素呈現地理上的集聚態勢，可為藝術設計專業人才的培養、就業供需和職業發展提供良好的地域平臺。
第二，要完善人才培養模式和教育教學改革，完善藝術設計專業人才的職業發展的技能基礎。著眼于美術院校人才培養的目標，培養與產業結構調整相匹配的高素質藝術專業人才，提升藝術專業學生的綜合素質和就業競爭力藝術院校具有文化創意專業人才、行業地位以及文化創意產業和高端服務業、現代制造業等相關專業學科齊全等綜合優勢，要堅持設計創新與技術創新相結合、以設計產業化、文化創新化、美術設計行業人才職業化為目標，培養與傳統工藝、藝術創作行業的產業轉型升級要求相適應的造型藝術類人才和與新型設計業經營業態相適應的設計人才，推動工業設計、平面設計、動漫設計、文化創意設計、網絡文化設計、新媒體設計、工藝美術設計、建筑與環境設計等學科發展。要著眼于創新型社會的建設，培養與產業結構調整相匹配的高素質藝術專業人才的培養的目標，進行教育教學改革，拓展就業市場大力，培養創新、創造、創業的三創型藝術設計專業人才，提升藝術專業學生的綜合素質和就業競爭力。
第三，要立足文化傳承和設計創新，提升藝術設計專業人才的職業發展潛力。我國博大精深的文化傳統是藝術設計專業人才創造力的源泉，植根于本國的民族文化根基，傳承、實踐并創新傳統文化的藝術資源，是具有生命力和競爭力的藝術設計形式。藝術設計專業人才的職業發展應順應產業轉型升級的需要，運用好民族文化創新的創意產業牌，錘煉自身的文化修養和獨特敏銳的創新思維方式，人文素養和創新個性相結合的職業技能，使自己的職業生涯具有長足發展的潛力。要著眼于創新型社會的建設，從美術類大學生的教育教學改革入手，大力培養創新、創造、創業的三創型美術設計人才；要著眼于美術設計行業發展在文化創意產業中的重要作用，引導美術專業類學生拓寬就業渠道、明確職業規劃、提高就業滿意度，實現職業生涯的發展。
第四，構建知識產權保護機制，保障藝術設計專業人才的合法權益。國家、政府要完善和出臺相關政策法規，保障藝術設計人才創意的知識產權和利益，提高其創新創造的積極性。
參考文獻：
符合普通高等學校年度招生工作規定中報名條件者均可報考。
二、招生計劃
具體見省教育考試院公布的2013年普通高校招生計劃。
三、報名要求
1. 藝術類包括美術類、音樂類（分聲樂、器樂）、舞蹈類、編導類、播音主持類、書法類、表演類等，報考以上各類的考生，均須按藝術類報名。
2. 2013年我省普通高校藝術類專業招生報名工作全部采用遠程網方式進行。考生應在2012年11月20日前持戶口本、本人第二代居民身份證等有效證件到戶口所在地招生考試機構指定地點進行報名資格初審，領取招生簡章。已進行報名資格初審的考生2012年11月25日8時至11月29日17時之間，憑身份證號和密碼登錄河北省教育考試院網站點擊進入“河北省普通高校招生網上報名系統”進行報名（網址：hebeea.edu.cn）。遠程網上報名系統2012年11月29日17時關閉。已經在網上進行報名的考生，以報名點或班級為單位，通過網上支付報名費。2012年12月1日至5日考生須持戶口本、本人第二代居民身份證等有效證件到戶口所在地招生辦指定地點進行報名資格審查、照相、采集指紋及現場信息確認等工作。報名信息須本人確認，不得由他人代替。未在網上支付報名費的考生將不能進行報名信息確認。未進行信息確認的報名信息無效。
四、專業考試形式和類別
所有報考藝術類專業的考生均須參加專業考試。專業考試分兩種形式：一是河北省內高校聯合組織的專業考試（以下簡稱聯考），二是招生院校組織的專業考試（以下簡稱校考）。
1. 聯考。河北省對美術類、音樂類、舞蹈類專業實行聯考。
⑴考生報考以下專業的均應參加美術類專業聯考。
報考繪畫、造型設計及對美術技能有專業考核要求且符合教育部藝術類專業設置規定的專業。如：
本科專業：繪畫、雕塑、美術學、藝術設計學、藝術設計、戲劇影視美術設計、攝影、照明藝術、動畫、會展藝術與技術、工業設計、建筑學、廣告學、服裝設計與工程、服裝設計與工藝教育、裝潢設計與工藝教育、數字媒體藝術、景觀建筑設計、寶石及材料工藝學、中國畫、公共藝術等專業。
專科專業：藝術設計、產品造型設計、視覺傳達藝術設計、電腦藝術設計、人物形象設計、裝潢藝術設計、美術、舞臺藝術設計、裝飾藝術設計、雕塑藝術設計、珠寶首飾工藝及鑒定、雕刻藝術與家具設計、旅游工藝品設計與制作、廣告設計與制作、多媒體設計與制作、應用藝術設計、陶瓷藝術設計、廣告與會展、藝術設計類、影視動畫、影視廣告、電視攝像、攝影、攝影攝像技術、影視多媒體技術、環境藝術設計、服裝設計、紡織品裝飾藝術設計、美術教育等專業。
攝影、照明藝術、數字媒體藝術等本科專業和多媒體設計與制作、電視攝像、攝影、攝影攝像技術、影視多媒體技術等專科專業是否按美術類專業招生以招生院校公布為準。
⑵考生報考以下專業的均應參加音樂類專業聯考。
對聲樂、器樂專項有要求且符合教育部藝術類專業設置規定的專業。如：
本科專業：音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、錄音藝術、音樂科技與藝術等專業。
專科專業：音樂表演、樂器維修技術、鋼琴調律、鋼琴伴奏、音像技術、作曲技術等專業。
⑶考生報考以下專業的均應參加舞蹈類專業聯考。
對舞蹈專項有要求且符合教育部藝術類專業設置規定的專業。如：
本科專業：舞蹈學、舞蹈編導。
專科專業：舞蹈表演。
以上⑴至⑶所列專業如與教育部要求不一致的，執行教育部規定。
2. 校考。獨立設置的本科藝術院校和本科一、二批次高校的藝術類本科專業，聯考未涉及的藝術類本、專科專業（編導類、播音主持類、書法類、表演類等專業），經我省招生委員會批準后，可組織校考。其中我省聯考涉及到的藝術類專業，招生院校須在我省專業聯考合格（美術類本科專業須我省美術類專業聯考本科合格）的考生范圍內組織校考。
對于我省聯考類別涉及到的藝術類專業，如學校有特殊選拔要求，不需要我省相應類別專業聯考合格直接使用校考成績的，須經省招生委員會批準同意后方可向社會公布。
五、專業考試安排
⒈ 美術類專業聯考由河北師范大學組織實施。
⑴考試科目和分值 （滿分為300分）
色彩（100分）：考試時間150分鐘。考試范圍：人物頭像、靜物寫生或人物頭像、靜物、風景默寫。
素描（100分）：考試時間180分鐘。人物頭像、石膏像、靜物等寫生或默寫。
速寫（100分）：考試時間30分鐘。考試范圍：人物（單體或組合）動態或靜態寫生、慢寫或默寫等。
⑵繳費辦法
2012年12月19日至23日，考生憑《報考證》上14位考生號到河北省內中國建設銀行任意儲蓄網點交納專業考試費100元，繳費學校代碼為7100426，請領取并保留銀行代收費憑證（含有生僻字的考生姓名，銀行系統可能無法識別，收費憑證上的考生號正確即可），逾期未繳費考生視為自動放棄專業考試。建設銀行咨詢電話：0311-80786406。
⑶下載考試準考證
2012年12月25日以后，考生登錄河北師范大學招生信息網（網址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/）“通知公告”欄目下載本人準考證。
⑷考試時間、地點
2012年12月30日上午色彩，下午速寫和素描。考生持《報考證》、《準考證》和《身份證》，按《準考證》規定的時間、地點參加專業考試。
⑸河北師范大學咨詢電話0311-80786666。
⒉ 音樂類、舞蹈類專業聯考由河北師范大學組織實施。
⑴考試內容和分值（滿分為200分）
音樂類：專項考試（150分，分聲樂、器樂，考生根據自己專長任選一門作為專項參加考試）、樂理考試（15分）、音樂素質考試（聽音15分，視唱20分）；
舞蹈類：舞蹈專項考試（150分）、即興舞蹈（30分）、節奏考試（20分）。
⑵繳費辦法
2012年12月19日至23日，考生憑《報考證》上14位考生號到河北省內中國建設銀行任意儲蓄網點交納專業考試費200元，繳費學校代碼為7100426，請領取并保留銀行代收費憑證（含有生僻字的考生姓名，銀行系統可能無法識別，收費憑證上的考生號正確即可），逾期未繳費考生視為自動放棄專業考試。建設銀行咨詢電話：0311-80786406。
⑶下載《考生回執》
2013年1月15日以后，考生登錄河北師范大學招生信息網（網址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/）“通知公告”欄目查詢，并按要求下載《考生回執》。
⑷考試時間
2013年1月19日音樂類考生進行樂理、聽音考試，音樂類考生的其他項目和舞蹈類考生所有項目的考試時間、地點及考試要求詳見《考生回執》。
⑸河北師范大學咨詢電話:0311-80786666。
3.招生院校組織校考的專業，其考試時間、地點，由招生院校負責公布，考生可直接向招生院校咨詢。
六、校考點有關規定
⒈經批準在河北省設立校考點的省外院校，其專業考試統一安排在石家莊信息工程職業學院進行。
⒉如果考生報考的院校（專業）在河北省設點進行專業考試，則考生只有在河北考點參加考試的成績有效，對在其他點參加考試的成績不予承認。
七、專業考試成績有關規定
1. 報考所有藝術類專科專業(中央美術學院動畫專業、中央戲劇學院影視表演、人物形象設計專業除外)、獨立學院和民辦院校藝術類本科專業及省內院校的藝術類本科專業，屬聯考類別涉及到的，錄取時必須使用河北省專業聯考成績。省外院校的藝術類本科專業，屬河北省聯考類別涉及到的，建議錄取時使用河北省專業聯考成績。
2. 報考院校進行校考的藝術類專業，錄取時，對于我省聯考涉及到的，須在相應類別聯考合格（美術類本科專業須我省美術類專業聯考本科合格）基礎上采用院校校考成績；對于我省聯考涉及不到的，直接采用院校校考成績。
3. 2013年2月8日前公布各類專業聯考成績并確定專業合格標準，不再單獨發放省聯考合格證。屆時美術類、音樂類、舞蹈類考生可登錄河北師范大學招生信息網（網址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/）查詢聯考成績。
4. 校考專業合格標準由院校根據各專業的特點和要求自行確定，校考專業成績由院校負責通知考生。
5. 按教育部規定，高等學校按美術類本科專業要求招生的，考生美術類專業聯考的最低合格要求為3門科目總成績不低于180分。
八、文化考試
報考藝術類專業的考生，應參加全國普通高校招生文化課統一考試，藝術文考生的考試科目為語文、數學（文）、外語和文科綜合，藝術理考生的考試科目為語文、數學（理）、外語和理科綜合。語文、數學、外語滿分均為150分，文科綜合和理科綜合滿分均為300分，四科成績均計入總分。
九、填報志愿
藝術類專業考生填報志愿分批次進行，具體填報辦法詳見《2013年河北省普通高等學校招生工作實施辦法》（另發）。
各批藝術類校考專業設一志愿和二志愿，二志愿我省不統一組織志愿征集，由缺額院校進行志愿征集，一志愿和院校征集的二志愿均不實行平行志愿投檔。其他藝術類專業志愿設置如下：
本科提前批設一志愿和二志愿，二志愿實行征集方式。一志愿錄取后，公布缺額計劃進行征集。一志愿和征集的二志愿均不實行平行志愿投檔。
獨立學院、民辦院校錄取的藝術類本科專業和專科提前批設一志愿和二志愿，二志愿實行征集方式。一志愿錄取后，公布缺額計劃進行征集。一志愿和征集的二志愿均實行平行志愿投檔。平行的五個院校志愿不得跨類填報。
報考藝術類專業的考生，可以兼報普通文（理）科專業志愿。
十、錄取
⒈ 報考藝術類專業考生須相應專業考試合格。
⒉ 報考獨立設置本科藝術院校的藝術類本科專業，專業分數線和文化考試錄取控制分數線由招生院校按教育部規定自行劃定。報考獨立設置的本科藝術院校藝術類專科專業及其他高校所有藝術類專業的考生，其文化成績必須達到我省相應錄取控制分數線。
⒊ 投檔規則
⑴使用河北省聯考成績錄取的藝術類專業
在思想政治品德考核合格和身體條件符合要求、專業和文化成績均達到錄取控制分數線的情況下，一般按專業成績從高分到低分，參照考生所報志愿順序投檔。
投檔比例由招生院校提出。對實行平行志愿投檔的批次，一般按我省規定的投檔比例執行；對不實行平行志愿投檔的批次，錄取規則與我省投檔規則不同的，經招生院校申請，投檔比例可不受招生計劃120%的限制。
錄取規則由招生院校根據學校實際制定。錄取時，省教育考試院按照我省投檔規則向招生院校投檔后，招生院校在投檔生源范圍內按照事先向社會公布的錄取規則進行錄取。
⑵使用校考成績錄取的藝術類專業
將校考合格且經我省備案，文化考試成績達到我省相應批次控制分數線的考生（獨立設置本科藝術院校藝術類本科專業為院校確定的控制線），全部投檔給考生報考院校，由院校擇優錄取。其中報考我省聯考涉及到的校考專業還須相應類別的專業聯考合格（美術類本科專業須我省美術類專業聯考本科合格）。
具體投檔錄取時間及相關要求按河北省有關文件執行。
十一、違規處理
1. 河北省藝術類專業聯考是國家教育統一考試的組成部分，對在聯考中被認定為違規的考生及工作人員，省教育考試院將嚴格按照《國家教育考試違規處理辦法》（教育部令第33號）和教育部有關規定進行處理，并將考生違規事實記入其高考誠信電子檔案。
2.對學校組織的藝術類專業校考中被認定為違規的考生及工作人員，有關招生學校須嚴格按照《國家教育考試違規處理辦法》（教育部令第33號）和教育部有關規定進行處理，并將處理結果報河北省教育考試院。省教育考試院負責將考生違規事實記入其高考誠信電子檔案。
十二、其他
1.河北省內高校的編導類、播音主持類專業、服裝設計與表演專業、影視表演專業、舞蹈學（體育舞蹈、健美操）專業、社會體育（體育舞蹈、健美操）專業、書法學專業實行校考，招生簡章由招生院校公布。
摘 要：國內對中國真正的藝術設計教育的研究一直是在不斷的爭論中進行的，如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是
>> 淺析廣西高校環境藝術設計專業大學生就業的若干問題 對藝術設計教學中課程創新問題的若干思考 博物館展覽陳列藝術設計中的若干問題分析 關于高校教師科研評價的若干思考 提高高校教師素質的若干思考 就虛擬現實技術應用于環境藝術設計中若干問題的分析 關于高校藝術類專業教學管理若干問題的新思考 關于藝術類高校教學管理若干問題的新思考 關于裝飾藝術設計教學的若干思考 高校教師通信課程進修的幾點思考 對教師專業標準的若干問題思考 關于高校環境藝術設計課程教學改革的思考 基于環境藝術設計高校教學課程改革的思考 關于高校藝術設計專業實驗課程設置的幾點思考 對高校藝術設計課程改革與創新的思考 關于高校扶貧助學若干問題的思考 高校教學管理若干問題的思考 構建高校ERP教學體系若干問題的思考 關于高校崗位設置若干問題的思考 關于高校英語教學若干問題的思考 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 高校教師教好藝術設計課程的若干問題思考 高校教師教好藝術設計課程的若干問題思考 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 馬胤惠")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘 要：國內對中國真正的藝術設計教育的研究一直是在不斷的爭論中進行的，如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代制造業的實踐。關鍵字：高校教師；藝術設計；中國設計教育體系中圖分類號：G40-03
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2010）18-0150-03高校教師在人們心中地位是神圣而高尚的，身上擔負著教書育人的責任使命，在藝術設計教育中我國常采用傳統教育形式做到因材施教，隨著社會的發展藝術設計教育要面向多元化、多趨勢方向發展，隨著社會的進步可以說藝術設計要緊跟著時代的前沿。對于藝術設計教育應采用先進的教學理念，用人性化的教學方式，科學合理的選擇教育方法，孔子說：“師者，傳道、授業、解惑也。”教師在課堂上的言行舉止會映現在學生頭腦中，要做到以“以人為本”從學生角度出發，藝術設計的學生學習程度方面都存在很大差異，因家庭背景、生活、民俗習慣、在生理與心理上的智商與悟性有所不同。藝術設計教育教學方法有待于我們進行思考。一、高等學校藝術設計教育、專業教師與學生中國真正的現代藝術設計教育是在20世紀80年代初開始起步的，國內對設計教育的研究一直是在不斷的爭論中進行的，如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代制造業的實踐。這一點在中國當代的藝術設計教育中，表現得更為突出。一方面，中國的現代制造業在迅速崛起，以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業。在制造業經歷了跨越性發展階段并實現工業產值高速增長的同時，卻出現了高等設計教育產出與中國制造業需求錯位的狀況，起步不久的中國現代藝術設計教育，正在以不成熟的設計教育理論與教學實踐，為中國的現代產業提供著滯后的服務“設計”從本質上來說是用來解決問題的，因此對于中國的高等設計教育就應該是培養解決問題能力的學科。就目前的現狀來看，我國的高等設計專業的畢業生大多是由那種“自己出題，自己答題，自己打分，自我陶醉”式的設計創作和設計教育方法培養出來的，致使他們不能運用自己所學的專業知識來解決工作中的實際問題。何謂“解決問題”?人類文明與社會生活中面臨的許多問題，需要運用創意思維和設計手段來給出答案。藝術設計是為人民服務，不是一句空言，它需要藝術設計及工作者到人類生活的各個方面去了解和認知，從而發現問題、分析問題、解決問題。這就需要有細致的觀察能力、敏銳的分析能力、廣博的文化知識、正確的創意思維和適合的設計方法來提供保證。在藝術設計創意上“放任自流”與鼓勵學生們的創造性是兩回事，沒有“制約”的設計是不存在的。任何問題的解決，首先就要認清問題的條件、環境和實質，“自問自答”式的設計創意不足以解決實際的問題。現在也有越來越多的人意識到中國的高等藝術設計教育存在著很多明顯的問題，并且大家也在不斷地探討解決之道。若想根本解決高等藝術設計教育中存在的問題，必須先認清高等藝術設計教育的現狀，根據中國的國情和各個地區的實際情況乃至各個院校的具體情況，來制定適合自己的改革措施。說到教師，我們應該明確，教師的對象是學生。那么我們目前國內各個高校中學習藝術設計專業的學生是什么樣的狀況呢?有很多文化課成績差的考生，是在高考前夕臨時突擊，突擊學習幾個月繪畫進入高等學府的，這樣的學生在各個院校都占有相當大的比例。還有些學生和家長是從就業的角度出發，認為學習藝術設計在以后的就業中會有更多更好的選擇，所以學生在自己毫無興趣的情況下被父母逼迫選擇了藝術設計專業，這些對設計既無興趣又無天分的學生不具備足夠的藝術思維或創造力，他們在大學四年的學習生涯無異于是浪費時間。倘若學生不具有相應的稟賦，即使最好的教師也難以將其雕琢成才。就中國目前的社會需求來看，需要的絕不是數十萬能力平平的設計師，而是具有高素質的設計精英。韓愈說：“師者，所以傳道授業解惑也。”他對教師在整個教育過程中應起的作用做了準確的說明。我國的高等藝術設計教育不乏優秀的教師，他們在教學過程中將自己多年積累的豐富知識和實踐經驗傳授給學生，可謂是學生們的良師益友。但是隨著盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹，很多院校的師生比例已經嚴重失調。有很多畢業生剛剛畢業就走上了教師的崗位，完全沒有接觸社會實踐就開始了教學工作，他們連自己在學校中所學的知識還沒有機會與實踐相結合就馬上將這些紙上談兵的知識傳授給學生，造成教學與實踐的嚴重脫節。還有很多院校招聘教師只要留學生。國外的教學方法先進這是我們必須承認也是值得我們學習的，但是學習外國并不是形式上的全盤照抄，因為還存在著適合與不適合的問題。國外學生從小學到大學所受的教育和中國的學生在諸多方面都存在著很大差異，所以國外教學模式是否適合中國還有待于探討。還有的學校只招聘外校畢業生，美名其曰“防止學術的近親繁殖”。我們認為，只留本校和只要外校的這種盲目極端的做法都是不可取的，學校招聘教師應該從有利于學校、學科發展的角度出發。二、中國設計教育體系與上述現象形成對比的是，目前中國的高等設計教育院校在專業設置方面在強調“拓寬基礎、淡化專業”的教學改革，在人才培養目標方面強調“通才”教育的定位上，提出要培養面向未來的信息技術時代的新一代設計師，培養“全能”的設計師。在辦學目標與學科建設方面把主要精力放在中專升大專、大專升本科、本科申報碩士點與博士點。而真正的設計專業教育在很大程度上仍然停留在紙上談兵、脫離實踐的“理論設計”或“模擬式設計”的狀態中，特別是設計技能的實踐教學課程和實踐教學的車間與設備，遠遠落后于歐美發達國家設計大學的水平，也低于我國臺灣和香港地區設計大學的水平。從 20世紀50年代一直到80年代，大陸高校中的藝術設計專業設置一直是在普通大學中的藝術系、美術系與工藝美術系中（1980年后，開始在少數工科大學設立藝術設計專業），基本上以工藝美術裝飾設計教育（包裝裝潢設計、廣告設計、染織設計、書籍裝幀設計等）為主，在工業產品設計方面，長期以來，是以傳統手工藝美術品為主（陶瓷設計、漆器設計、特種工藝等），一直1988年-1989年大陸的高校還在展開關于“工藝美術”與“工業設計”的概念之爭，現代工業設計到20世紀80年代末期才開始起步；在教育體制方面，設計教育一直是以純藝術的美術教育和傳統工藝美術教育為基礎，從師資結構到學生素質，長期以來“重藝輕技”，尤其是嚴重缺乏以培養動手能力為主的技術實踐教育，這種現象一直延續到今天，是導致中國設計教育落后于國際現代設計教育的關鍵因素之一。現代設計教育從20世紀20年代的德國包豪斯學院開始起步，一直是強調藝術與技術的統一，技術教育在中國藝術設計教育中的長期缺失，應該值得認真反思。特別需要關注的是，雖然今天中國大陸的許多院校的設計教學與課程設置（尤其是實踐教學）還未能達到20世紀30年代德國包豪斯已取得的高度和水平，但是我們設計理論學界卻開始“批評包豪斯”，認為包豪斯模式已經是一個“設計傳統”，包豪斯模式已經過時了，并提出了“建立有民族優良道器’文脈的‘有機設計’體系”。事實上，藝術設計教育界對包豪斯的貶褒或誤解，往往是出于對包豪斯設計教育模式了解的偏頗與深層次研究的缺失。當然，包豪斯的教育體系并不是一個已臻完美的成熟模式，在不同的社會條件與歷史條件下，“藝術設計”教育究竟怎樣與“科學技術”教育實現有效的“統一”，包豪斯的教育模式并沒有完全回答這個問題。但是，包豪斯的“車間(作坊)”與“工廠學徒制”相結合的設計教育模式對于現代設計教育產生了極大的影響，并進一步形成了20世紀西方現代設計教育的基本模式。 由此，我們不得不重新審視當代中國的藝術設計教育模式和體系，中國的現代設計及設計教育源于中國的工藝美術教育，長期從屬于純美術(繪畫)，從民國初期的圖案教育一直到今天的藝術設計教育，我國的現代設計教育萌芽于20世紀初期，探索于20世紀50年代，興起于20世紀80年代。一個世紀來，中國的藝術設計教育經歷了從“圖案”――“工藝美術”――“藝術設計”的不同發展階段，我們雖然曾經在民國時期和20世紀80年代初期先后引進了“包豪斯”及西方的設計教育模式和體系，但是這種“引進”并沒有真正切入到制造產業、教育體系和經濟制度的深層，而只是浮在形式模仿的表層形態。中國 “大一統的設計教育模式”，已經造成中國設計教育體系在21世紀的經濟競爭中的新一輪落后，只要看看亞洲新興工業國家韓國、新加坡、泰國以及我國的臺灣、香港地區的設計教育和制造產業的同步發展的成功案例，就足以證明當代中國藝術設計教育的問題所在，對于正在走向工業化或新型工業化道路的中國設計教育體系，包豪斯的設計教育模式依然是值得深入學習和研究的典型案例。另外一個值得學習的典型案例是臺灣以技術教育為中心的設計教育體系。二次世界大戰后，臺灣開始從農業社會向工業社會轉型，大力發展科技與教育，提升工業產品的競爭力，重點發展以出口為主的外向型經濟。由于早期的臺灣經濟仍然是以勞動密集型加工工業為特征的出口導向型經濟，大量的產品都是OEM的形式來樣加工生產，從20世紀60年代中期開始，臺灣經濟開始迅速騰飛，隨著工業現代化的進程，臺灣開始從OEM轉向ODM，從臺灣制造轉向臺灣設計，在這個時代背景下，臺灣政府開始重視設計教育，在島內的專科學校設立工業設計學科，培養現代工業設計人才，臺灣現代設計教育從專科教育開始起步，到20世紀70年展迅速，由于臺灣產業結構的調整與工業升級目標的確立，對工業設計人才的需求增多，臺灣政府教育部制定了 “建教合作實施方案”的教育政策、鼓勵支持“官、產、學、研一體化”的教育機制，制造業與高校的產學合作進一步加強。通過“建教合作實施方案”，大學及學院有的通過政府機關的方式進行官產學合作，一方面與企業合作，師生雙方都獲得了資金、項目和實際的工作經驗，企業也可以獲得高校的技術支持和設計方案。隨著臺灣制造業從OEM向ODM的轉變， 1973年，臺灣教育部將專科職業教育司改為“技術及職業教育司”，大力發展高等技術教育，根據臺灣地區產業從勞動密集型向技術密集型轉變的同時，勞動力高移的需要，采取了兩個重大措施：一是控制專科學校數量的增長，提升辦學質量；二是組建本科技術學院，提升職業技術教育辦學層次，構筑完整的技術教育體系。提出“技術教育應有更多彈性，并建立系統，直至與大學平行”的改革原則，在原來專科學校的基礎上，成立了一批技術學院，重點發展臺灣工業急需的高等技術人才，在專業設置上以現代工業設計為主，商業應用美術設計為輔。1974年8月，成立了臺灣工業技術學院工業設計系，招收四年制的學士學位學生，隨后于1979年成立設計研究所，開設了工業設計碩士班，1983年開始招收工業設計博士班學生。進入20世紀90年代，隨著臺灣經濟及產業向高新技術發展的趨勢，社會對高新技術人才的需求增多，臺灣政府采取重大措施，將一部分辦學基礎較好與教學水平較高的技術學院升格為科技大學。在教育體制方面，臺灣的設計教育一直是強調職業技術教育，構建與普通高等大學平行的技術教育體系，形成了從職業高中、專科學校、技術學院、科技大學與研究所，從中等、專科、本科到碩士及博士階段的完整的以技術為中心的設計教育學科體系。三、結語今天，我們正處在中國設計教育改革發展的關鍵時期，面對全球制造業中心的轉移，面對“中國設計”時代的來臨，這個全球經濟一體化的背景下，中國更應該重視設計人才培養和技術創新等關鍵環節的構建，使中國從世界的“工廠”進一步成為兼有設計研發中心、技術創新中心、貿易服務中心等多功能的世界制造業基地。工業設計是制造業發展的先導行業，由于工業設計在制造業中的核心地位和關鍵性作用，世界各國在發展制造業的過程中往往把它作為龍頭，通過加速工業設計的發展帶動整個制造業的發展。日本、韓國、我國的臺灣地區制造業的發展成功經驗就證明了這一點。我們正置身于設計教育的嚴重滯后與制造產業發展迅速的矛盾與沖突之中，面對挑戰與機遇并存的21世紀，通過對25年來中國設計教育的回顧與反思，強烈的感受到現代設計教育將是打造中國制造強國的原動力，只有從源頭上去真正構建中國的現代設計教育體系，培養新一代的中國設計創新人才，積極參加全球經濟一體化的國際競爭，才能在21世紀實現中國制造產業的真正崛起與騰飛。參考文獻:[1]林衍堂、柳冠中.中國工業設計現狀分析與對策[M].中國工業設計峰會論文集，2004.[2]袁熙腸.中國藝術設計教育發展歷程研究[M].北京：北京理工大學出版社，2003.[3]蓋爾哈特?馬蒂亞斯.1990-2005 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