時間：2022-10-16 21:41:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教學反思，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】教學反思；學習興趣；學習方式；創(chuàng)造能力
教學反思主要是指教師以自己的教學活動過程為思考對象，對自己所做出的某種教學行為、決策以及由此所產(chǎn)生的結果進行審視和分析的活動，是一種通過提高教師自我覺察水平來促進教學監(jiān)控能力發(fā)展，提升教師專業(yè)素質的重要手段和途徑。
當前“教學反思”已成為教育界使用率頗高的時髦詞匯，幾乎成了老師必談之話題，寫案例必寫之內(nèi)容。如此鋪天蓋地盛行的反思之風，固然有其存在的必然性和合理性，但若靜心分析一下則不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在老師們所進行的教學反思存在著不少問題和誤區(qū)，盡管教學反思本身沒有錯，但過度的反思，為了反思的反思，形式化，模式化，套話連篇等現(xiàn)象則需要我們予以高度的關注和深入的思考。特別是不少教師把反思的著眼點多集中在教學的內(nèi)容、教學的方式方法、教學的組織形式、教學的效果等“教師怎么樣教”這一層面，對“學生的學”進行反思的并不多見。
新課改以來，改變了學生以往被動的局面，主張課堂上“以學生為主，教師為輔”的理念。教師的教最終應以學生的學習發(fā)展為宗旨和歸宿，忽視對學生的分析和思考也就放逐了反思的意義和價值。而且教學作為一種動態(tài)的活動過程，其實質是以課程為中介，教師和學生相互作用或交往的共同發(fā)展的過程，在其中“教”與“學”本身是統(tǒng)一的，是相輔相成，缺一不可的有機的整體。所以進行教學反思時，應該包括“教師的教”和“學生的學”兩大方面的內(nèi)容。因此說：有志于教學反思的老師們，除了反思自身的教學能力外，還應該多為學生考慮，從學生的角度進行反思自己的教學。
那么如何從學生的角度進行反思呢？經(jīng)過教學實踐，我們可以考慮學生的生理和心理，從學生的學習興趣、學習方式和創(chuàng)造能力方面進行反思。
一、對學生的學習興趣的反思
俗話說得好：“興趣是最大的動力，是成功的一半。”只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優(yōu)秀的美術作品和生活中美好的事物。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現(xiàn)，他們思想活躍，經(jīng)常表現(xiàn)出高度的創(chuàng)造欲望和熱情。在教學中，教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產(chǎn)生充分的聯(lián)想，從而激發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。
兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富于樂趣的“游戲活動”，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，寓教于樂，常常采用游戲教學法，例如猜謎語、腦筋急轉彎、貼五官等游戲，激發(fā)孩子的學習興趣，學生不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養(yǎng)孩子豐富的想象力，張揚學生的個性，挖掘內(nèi)在的潛力，具有很大的幫助。
二、對學生的學習方式的反思
新課改，改變了以往傳統(tǒng)單一、被動的學習方式，學生可以自己去發(fā)現(xiàn)問題、分析問題。學生不再是“接受器”，被動的接受知識。通常以這種“探究”、“體驗”、“合作”等學習方式來代替這種“接受式”的學習方式。
“探究式”是當今最熱門的學習方式之一。蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此在反思教學中要重視從學生的探究式學習方式上考慮，培養(yǎng)學生自主學習的能力，訓練學生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的”。帶領孩子們走出教室，看看各式各樣的草兒、美麗的花兒，摸摸樹皮上斑駁陸離的花紋，觀察小動物們的行走姿態(tài)，傾聽鳥兒婉轉動聽的聲音……將孩子放歸大自然，讓孩子們自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，借助大自然的力量來啟發(fā)孩子的想象力，這樣孩子的興趣就會被激活，想象也就隨之迸發(fā)。
三、對學生的創(chuàng)新能力的反思
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。” 情感是創(chuàng)造的靈魂，興趣是創(chuàng)造的先導，想象是創(chuàng)造的核心。沒有想象，就不會有創(chuàng)造。黑格爾在他的美學中也指出：“最杰出的藝術本身就是想象。”那么，在美術教學中，就是要給孩子創(chuàng)造一種利于他們思考和探究的良好氛圍，讓他們的豐富想象力在繪畫天地自由馳騁。
聽過一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”從這句話中我們可以體會到“創(chuàng)新教育”的重要性。現(xiàn)在的學生正是未來的創(chuàng)造者，他們的創(chuàng)新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創(chuàng)新教育能否得到勝利實施。
童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)，他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮掛秋千搖蕩；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；不同國家的兒童可以在紙筒互相“打電話”……在成人看來似乎“荒誕不經(jīng)”，對兒童來說，正是奧妙所在，因此，要指導兒童畫，首先要尊重兒童神奇的幻想，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯(lián)想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀。
參考文獻
[1]北京師范大學出版社 《美術課程標準》
[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01
美術課程是基礎教育的重要組成部分和必修學科，改革開放以來越來越受到人們的重視并取得了長足的發(fā)展，但是，我國目前高師美術教育仍然是基礎美術教育中的薄弱環(huán)節(jié)，很難適應時展的需要，因此，如何解決高師美術教育面臨的問題是我們美術教育工作者值得反思和思考的問題，下面就從我國高師美術教育的現(xiàn)狀來分析發(fā)現(xiàn)其中的問題，并適當?shù)靥岢鱿鄳膶Σ邅泶龠M高師美術教學的長遠發(fā)展。
一、美術教育的概念
美術是指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發(fā)展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養(yǎng)。進入19世紀以后，美術教育在學校教育中有了一定的地位。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程”。課程理念是：“使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情景中認識美術，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行評價。”美術教育課程性質與理念的提出，為我國美術教育的發(fā)展起到了明顯的促進作用。
高師美術教育是基礎美術教育的前提和基礎，為了適應我國美術教育的發(fā)展，高師美術教育應該肩負起培養(yǎng)專業(yè)美術人才的重任，高師美術教育應該根據(jù)時代的要求結合當時的教學內(nèi)容進行改革和創(chuàng)新，從而適應時代對于美術教育發(fā)展的需要。
二、高師美術教育課程設置的現(xiàn)狀及面臨的問題
自改革開放以來，我國高師美術教育改革已經(jīng)進行了幾十年，但是在高師美術教育課程設置上仍然存在著問題，過分注重美術的學術性而忽略可美術教育的示范性等問題。其主要表現(xiàn)在教學中注重美術的技能的傳授，削弱了美術教育理論的學習與實踐；注重了美術專業(yè)技能的學習，缺少了人文、自然等基礎知識的學習等等，下面就具體地描述當前高師美術教育存在的問題：
1.課程目標實施不明確
我國當代高師美術教育在課程實踐過程中存在著兩個問題，一是短期功利性十分明顯，高師美術教育教學過程中過多強調技能的掌握，這使美術專業(yè)的學生過分注重技巧而忽視了基礎知識的掌握，這也使他們?nèi)狈?chuàng)新能力，使美術創(chuàng)作缺少觀念和情感的表達，從而缺乏思維性和想象性。而是對美術學科不是非常重視，目前很多高師美術教育對美術課程的設置時間偏少，對基礎美術教育的課時也存在著不足的現(xiàn)象，這就不能使美術專業(yè)的學生學到豐富的美術基礎知識，不能從根本上實現(xiàn)美術教育的目標。
2.教學方法不合理
高師美術教學方法比較單一、呆板、枯燥和陳舊。它過多地采用接受式和模仿式教學模式，忽視了個性教育，強調教師的講解和師范作用。教師教學仍然是以技法教育為主，教學方法比較老套，一成不變，因此學生只是一味地模仿教師的教法，并沒有從實際上掌握美術的真諦和內(nèi)涵，因而限制了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)揮和其主體性的散失。這樣學生創(chuàng)作出來的美術作品就缺乏生機和創(chuàng)意。
3.課程內(nèi)容的滯后性
我國的高師美術教育總體上是引進西方傳統(tǒng)的美術教學模式，注重以傳統(tǒng)的理念程序訓練大學生摹寫事物的能力，因此大學生只是一味地模仿，缺乏理論創(chuàng)新，缺乏主體性。另外，我國高師教學內(nèi)容脫離學習主體的文化背景和生活基礎，過分強調學科基礎知識和基礎技能，內(nèi)容難易出現(xiàn)偏激，嚴重脫離學生的學習實際，使學生學習產(chǎn)生困難和排斥心理，從而也在一定程度上影響了學生積極性和創(chuàng)造性的發(fā)揮。
三、高師美術教學問題之對策
高師美術教學存在著諸多的問題，要想高師教學取得發(fā)展和改善，就必須對這些問題提出相應的解決措施，一方面要結合高師美術教學的培養(yǎng)目標，另一方面要立足于學生美術素養(yǎng)的啟發(fā)，更要立足于當前的美術課程改革，美術教學必須與時展相一致。
1.調整教學目標，突出師范性
《美術教材教學法》是使學生認識中學美術教學，探索高師美術教學規(guī)律的一門課。為了有足夠的教學時間，有組織、有計劃地來安排學生的教學實踐和教學實習，可以適當增加授課節(jié)數(shù)，適當加大該課程學分，從內(nèi)容上、時間上來保障該課程的教學質量和教學效果。高師美術教學應充分重視學生的實踐性和創(chuàng)造性，激發(fā)學生的想象思維。另外，高師美術教學應該增設教材分析研究課，這使學生在掌握豐富的美術理論知識和必需的美術技能的基礎上，還使學生學會相關的教學研究方法和教法，能夠更好地指導學生教學實踐。
隨著經(jīng)濟和科技的發(fā)展，高師美術教學還應該開設現(xiàn)代教育技術課，運用現(xiàn)代教學媒介來進行美術教學，從而體現(xiàn)新型美術教師的素質。
2.提高高師美術教師專業(yè)能力
一個美術教師的專業(yè)功底是否深厚影響著美術課程的教學質量。高師美術教學應該充分重視美術教師專業(yè)能力的培養(yǎng)，美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其自身應具備扎實的基礎知識、基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型和表現(xiàn)力，同時還要掌握科學的教育知識和教學方法，具有美術教師的基本素質和綜合能力。
高師美術教師還應該具備高尚的道德情操，教師應該與學生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以誠實正直、熱情大方寬容為中介，關注學生的心理，樹立良好的教師形象。
3.改進美術教學方式
在美術課程教材改革的時代，學生需要更加人性化和更重視素質培養(yǎng)的教學方式，高師美術教學要采取探究與互動的教學方式，根據(jù)教學的目標和內(nèi)容，教授學生運用現(xiàn)有的知識經(jīng)驗利用現(xiàn)代教育技術創(chuàng)設一定的問題情境，從而引發(fā)學生思考，并激發(fā)他們主動參與與合作探究的興趣。
高師美術教學要注重培養(yǎng)學生的情趣和能力，要培養(yǎng)學生的學習美術的興趣，培養(yǎng)他們的感受能力，操作能力和創(chuàng)新意識，從而展現(xiàn)學生的個性和特色，提高教學質量。
【關鍵詞】反思性教學 經(jīng)驗教訓 教學思路 教學問題
新課程改革要求“以學生的發(fā)展為本”，培養(yǎng)學生的自主學習能力和創(chuàng)新能力，美術課堂教學面臨新的嘗試和探索，教師應如何優(yōu)化課堂教學，提高學生的學習興趣和教學質量呢？我們有必要結合自己的教學實踐，從傳統(tǒng)的教學模式中創(chuàng)新求變，豐富和完善我們的教學手段，通過教學反思的研究，開辟一條更有效的中學美術教學之路，從而進一步解決教學實踐中的一系列問題，提升教學質量。
一、反思教學的內(nèi)涵與特征
所謂反思，是指用批判和審視的眼光，看待自己的思想、觀念和行為，并做出理性的判斷和選擇，從而實現(xiàn)自己思想觀念和行為的鞏固完善及變革。對于“反思性教學”的涵義，我國學者熊川武教授認為：“反思性教學”是教學主體借助行動研究不斷探究與解決自身和教學目的以及教學工具等方面問題，將“學會教學”與“學會學習”統(tǒng)一起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師的過程。反思性教學即通過反思“提出問題——探討研究——解決問題”。
二、教學反思在美術教學中的重要性和必要性
教學反思不僅是美術課堂教學實施后成敗的書面總結，更是教師對自身具體教學工作的檢查與評定，及時做好教學反思，是教師迅速整合課堂教學信息反饋，適時總結經(jīng)驗和教訓，找出教學具體實施過程中的成功和不足之處的重要過程。
寫教學反思，可以完善教學設計，形成逆向思維習慣。原來的教案，多年來一直延續(xù)注重教學設計和教學過程，忽略教學后的反思，我們應該把課后的教學反思納入教案之中，這樣才是一份完整的教案。因為有了寫教學反思的習慣，教師通過逆向思考，每一堂課的質量都有改善，那么，教師的教學能力就有相應的提高，教學的效果就會事半功倍。
持久、及時地寫教學反思，能不斷提高教學水平，也有利于形成自己獨特的教學風格。教學反思，是教師在教學過程中結合自己、學生、學校總結出來的，這樣有利于發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特點，克服自身的缺點，根據(jù)教學實際，做到真正意義上教學水平的提高。
三、怎樣寫美術教學反思
（一）從成功的教學中總結經(jīng)驗
每位教師在課堂設計方面，都會從不同的角度和深度去分析教材，把握教學內(nèi)容，以恰當?shù)姆椒ê捅憩F(xiàn)力去設計教學環(huán)節(jié)。教學過程中時時會有精彩成功之處，以獨到的見解、典型精彩的示范、富有啟發(fā)性的提問等等，這些點滴經(jīng)驗的總結記錄，既可作為同類課的借鑒，也能豐富教師的教學經(jīng)驗，并在以后的教學中不斷引用和完善，促進教學水平和教學質量的提高。
案例一：《不同的歌聲》——巧設教學導線，串聯(lián)教學內(nèi)容
導語：（播放圖片和錄制好的導游廣播聲音。）各位團友，我們已經(jīng)到達了第一站俄羅斯伏爾加河。伏爾加河位于俄羅斯西南部，全長3690公里，是歐洲最長的河流。伏爾加河在俄羅斯的國民經(jīng)濟中，在俄羅斯人民的生活中起著非常重要的作用，因而，俄羅斯人將伏爾加河稱為“母親河”。）
師：關于伏爾加河，美術史上有一幅很出色的作品是《伏爾加河纖夫》（展示圖片），在音樂史上也有音樂家通過歌聲來表達情感，我們來聽一聽（播放《伏爾加河纖夫曲》）。
本課的教學主要是讓學生體會美術與民族文化之間的重要關系。筆者結合了青少年樂于接受新事物的心理特點，打破傳統(tǒng)的“講授法”，選擇了學生關心和感興趣的“環(huán)游世界”這一主題來串聯(lián)整個教學內(nèi)容，從而激發(fā)學生的學習興趣，喚起他們對異國民族文化的熱愛。
在教學設計的過程中，筆者親自錄制了導游的廣播聲，作為教學內(nèi)容的導語。這個導語與本課的主題非常貼切，起到引人入勝的作用。其次，教師熟悉的聲音從廣播里傳出來，吸引了學生的興趣。激發(fā)了學生濃厚的探究欲望。
（二）從教學失誤中尋找經(jīng)驗教訓
在教學中即使是高水平的美術教師，也難免有疏漏或不足之處，更何況對大部分年輕的美術教師，難免遇到這樣或那樣的問題。如課堂時間安排不合理，缺乏吸引力，難以引導學生進入佳境，老師講得多、學生互動少，語言表達的失誤，臨事處理不當?shù)取τ谶@些問題我們都應該認真分析，仔細查找原因，并尋找解決問題的辦法。可以采用多種形式取長補短加以改進，避免出現(xiàn)類似的問題，使課堂教學更為科學合理。
案例二：《喜慶吉祥的民間美術 剪紙》——積極聽課，反思自我
真實教學情境：
這是一節(jié)初中的公開課，王老師從剪紙的特點入手，介紹了剪紙的流派、表現(xiàn)技法，然后講解了幾種剪紙的基本裝飾紋樣，最后讓學生動手完成一件美觀的團花剪紙作品。學生們學習熱情高漲，爭相地舉手展示自己完成的作品。筆者在坐席中發(fā)現(xiàn)一位女生，她把自己的作品剪斷了，正苦惱地舉手請教老師。其中有一位男生，他把自己剪斷的作品直接展示出來問老師“老師，為什么會剪斷了？”這兩位學生出現(xiàn)的情況正是剪紙教學中最需要提醒學生注意的問題，也是教學的難點。但是王老師過于關注教學效果的展示，沒有正面解決學生的疑問，只是拿了一張新的紅紙遞給學生。
王老師這一教學案例給了筆者很多啟發(fā)：在新課改的號召下，各院校紛紛組織教師開展“高效課堂”各類公開課，呈現(xiàn)出遍地開花的現(xiàn)象。但是我們要警惕公開課的負效應，不要為了體現(xiàn)教學效果而忽視了教學的本質。韓愈《師說》曰：“師者，所以傳道授業(yè)解惑也。”幫助學生解決疑問是教學中的核心內(nèi)容。如果筆者來上這節(jié)課，該怎么上？筆者會考慮自己“怎么教”，但更多會考慮學生“怎么學”，即怎么改變學習方式，把疑問權、選擇權、參與權還給學生，減少預設，設計彈性化的教學方案，讓每個學生感到這節(jié)課的話題跟自己有關，從而使人人真情投入，人人學有所得。比如，當遇到上述學生把作品剪斷的情況，教師可以借助學生這件失敗的作品讓學生展開討論，學生通過自主探究，查找失敗的原因，從錯誤中學習正確的方法。這種教師引導、學生探究、教師點撥、師生歸納的教學模式更適合于新課改的教學要求。
（三）從學生學習行為中發(fā)現(xiàn)教學問題
經(jīng)過專家的研究發(fā)現(xiàn)，學生的注意力是跟著老師講課時間的變化而變化的。講課開始時，學生的興趣激增；中間有一段時間，學生的興趣保持較理想的狀態(tài)，隨后學生的注意力開始分散。教師可以嘗試跟隨學生這一注意力變化的曲線來設計教學的環(huán)節(jié)，以適應不同的教學內(nèi)容。
案例三：《燈與光》——觀察學生學習行為，調整教學環(huán)節(jié)
真實教學情境：
這是一節(jié)初中的手工課，學習的內(nèi)容是紙質燈飾的設計與制作，結合平面構成與立體構成的基本方法，把課堂設計教學與生活實際運用有機結合起來。筆者的教學設計環(huán)節(jié)首先是通過各種漂亮的手工燈飾圖片吸引學生的興趣，然后講解平面構成和立體構成的基本方法，最后讓學生動手制作燈飾。筆者事先的預設是學生能夠興致勃勃地參與到制作當中的，但是卻出現(xiàn)了“預設未生成”的尷尬局面。筆者在輔導的過程中發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)學生只是把玩著紙張，遲遲不愿動手制作，問及原因，都說“不會做”“太難了”。
課后筆者進行了深刻的教學反思：教學目標定得太高了嗎？這對學生來說真的是太難了嗎？其實不是。原來是教學導入不當導致的。看似漂亮的燈飾可以激發(fā)學生的興趣，但恰恰相反，學生產(chǎn)生了畏難情緒，導致后面的教學無法順利地開展。查明原因之后，筆者重新設計教學環(huán)節(jié)：1.在課堂上展示出一盞沒有燈罩的臺燈。2.學生利用各種工具、各種辦法為這盞臺燈制作一個漂亮的燈罩。3.教師點評學生的作品并提出修改意見即講解平面構成和立體構成的基本方法。經(jīng)過這一教學案例的研究，筆者得到了一些啟發(fā)：在教學過程中，要真正做到以學生為主體，就要認真觀察學生的學習行為和研究學生的心理特點，為學生的一生發(fā)展服務。
（四）從學生的創(chuàng)新思維中尋找教學思路
在美術教學中，教學內(nèi)容重復出現(xiàn)的情況比較普遍，教師難免會出現(xiàn)思路封閉的現(xiàn)象。而學生勇于接受新鮮事物、對文本有獨特的理解，這正是教師所缺乏的，這些是源于學生精神世界的獨特感受。教師可以記錄學生思維的閃光點，記錄課堂中的突發(fā)事件和記錄學生的問題、建議，通過這種方式來拓寬自己的教學思路。
四、總結
總之，作為美術教育工作者，我們要立足于教學反思，以自己的教學活動為出發(fā)點，運用不同的反思途徑，對自己的教學活動、教學設計進行審視和分析，使教學進入更優(yōu)化的狀態(tài)，從而改進課堂教學，增強教學效果，進一步提升教學質量，使學生得到更充分的發(fā)展，只有這樣才能不辜負社會對美術教育的殷切期望。
【參考文獻】
[1]葉禹卿. 聽課評課與優(yōu)秀案例解析[M]. 中國輕工業(yè)出版社，2006.
[2]王承昊. 新課程教學方法[M]. 東北師范大學出版社，2005.
小學美術教學已經(jīng)步入信息時代，要想上好美術課，還真不是一件容易的事情。以前很多人都認為，語文、數(shù)學、英語這些學科是重點學科，而音、體、美、勞等學科并不重要，可有可無。更有人說，這些學科只是哄小孩在那玩耍罷了。這些錯誤的理念一直制約著小學美術教學的發(fā)展，很多一線教師都深以為然。小學生正是發(fā)展的黃金時期，他們在這個時段是養(yǎng)成習慣的大好時機，如果教師能夠教授得當，將會為他們帶來受益終身的好習慣。從事多年的美術教學以來，筆者覺得作為教師應該做到課前精心準備，對每一節(jié)課都不懈怠，積極應對；課堂中注意學生的態(tài)度，積極創(chuàng)設情境，安排有效環(huán)節(jié)，進行個性輔導；課下多與學生交流，布置作業(yè)，積極評價學生，爭取讓學生意猶未盡，帶來反思。這些有效的教學方式，在一定程度上會促進美術教學發(fā)展，優(yōu)化美術課堂教學。美術作為一門藝術，我們應該從多方面著手，讓學生能夠在課堂中學到更多的知識，從而陶冶情操，增強審美觀念，并帶著積極的熱情和濃郁的興趣進入到學習當中。筆者就小學美術教學如何發(fā)展，來談談自己的一些見解。
一、課堂中采取多種形式，激活美術課堂
小學美術教學在傳統(tǒng)模式里，都是單純的技能技巧訓練，說白了就是安排學生照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，絲毫沒有創(chuàng)造性可言，不能拓展學生的想象力，如今的美術教學注重文化學習，注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)和美術素養(yǎng)，讓每一個學生都能夠成為課堂的主人。縱觀古今中外歷史，美術本身就是一種重要的文化行為，是作者情感和思想的表達，傳遞給人無窮無盡的思想和啟迪。小學美術教育作為基礎學科，不同于專業(yè)美術教育，它主要為發(fā)展學生整體素質服務。教師作為課堂的主導者，是要為課堂的主人——學生來服務的，因此教師就要采取多種形式激活美術課堂，讓學生能夠好學樂學，將美術課堂作為知識傳播的主戰(zhàn)場，同時陶冶情操，培養(yǎng)技能。教師可以采用音樂教學、多媒體教學、講趣聞故事教學等方法，拓展學生思維，展現(xiàn)活力，激活美術課堂。
小學生由于年齡特點，他們還難以習慣端端正正地坐在那里學習，而美術課相對輕松的氛圍，無疑會讓他們心情得到舒展。為了讓學生更多地感受藝術氣息，我采用了許多方式，讓他們有興趣有信心學好美術課。如多媒體的利用，就讓學生覺得美術課不再枯燥，而是五顏六色充滿繽紛的色彩。通過伴奏背景音樂，讓學生在舒緩的音樂聲中學習，讓學生的興趣得到點燃。通過圖片、幻燈片進行教學，不僅減少了教師的口頭講解，也讓學生覺得興趣盎然。多媒體可以讓學生欣賞到更多更豐富多彩的作品，在視覺上得到新的體驗。
而一些手工課也拉近了學生之間的距離。尤其是一些需要合作完成的作業(yè)，學生之間的積極性和相互的協(xié)作能力都得到了鍛煉。同時教師還可選擇更為開放的教學內(nèi)容，如帶著學生走向大自然寫生，繪畫出更加美麗的身邊景色，還可帶學生放風箏、春游、辦個人小畫展，在無形中培養(yǎng)了學生的主動學習能力。
二、課后作業(yè)輔導評價，積極面對學生作品
有些家長在看自己孩子的作品時，往往會撇一撇嘴，搖頭說：“這畫的是什么呀，一點都不像。”在大人眼里，“像”就是最好的成績。可是他們往往忽略了，孩子的觀察能力有限，而他們的想象能力卻是無窮的，在他們的眼里，那些無序的，充滿童真的東西，就是他們喜歡的東西，并充滿著鮮明的童稚色彩。作為成年人，我們不能用自己的要求和標準去要求學生，要讓他們有自己的想法和見解，能夠找到生活中閃光的東西，突出自己的個性。
在學生的作業(yè)評價上，我往往會用多重標準進行點評。根據(jù)每個學生不同的個性和思維習慣，以及他們的生活方式，做到區(qū)別對待。如有的學生喜歡抽象畫，這樣我會發(fā)現(xiàn)他的幻想思路；有的學生喜歡寫實，我會注意他的用筆用意；有的學生畫畫比較認真，我會關注他是否有所進步。因材施教就是要根據(jù)學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導。每一個學生都渴望得到教師的肯定，于是我就會先對他們進行表揚，再指出不足，希望他們以后注意。通過這樣的教學，使得學生在對待美術的態(tài)度上得到轉變，美術課成為他們興趣張揚的樂園。
三、與學生做好朋友，調動其積極性
在學生的眼里，教師總是無所不能的，是他們最初的偶像。能與教師在一起說話做事，是他們最快樂的事情。為了調動學生的積極性，我會俯下身來和他們對話，與他們做好朋友，用自己的魅力去感染學生，向他們傳遞正能量。
有的學生懼怕教師，可能是由于內(nèi)向的緣故，不敢和教師說話；有的學生比較頑皮，除了班主任誰都不服。在這樣的情況下，教師要想和他們打成一片，就需要用自己的親和力去愛護他們，傾聽他們的聲音，多和他們聊天，感受學生內(nèi)心世界。有了教師這個朋友，他們會覺得自己很有面子。在與學生親密交往一段時間之后，我發(fā)現(xiàn)課堂學習氛圍濃厚多了，很多學生不但愿意和我親近了，還對美術課充滿了期待，積極性空前高漲。
關鍵詞：高中美術鑒賞 教學策略 教學反思
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的必修課程，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。在教學中，很多老師為了活躍課堂氣氛，進行了多方探索。與常規(guī)的教師作為主導的教學方式不同，新的探索更多是讓學生參與到課堂的教學中。例如，有的教師在教學方法上變換角色，讓學生嘗試做“小老師”充當講解員；有的教師創(chuàng)設情景，將戲劇、表演的元素融入美術鑒賞課；還有的教師在課堂上運用網(wǎng)絡教學策略，使課堂教學更加綜合化，使教學充滿趣味性……這些教學策略有哪些值得我們注意的地方？
一、學生做“小老師”
有人曾說，教學質量要上去，教師就要下去。其實，這句話也適用于美術鑒賞課的教學，那就是在美術鑒賞課堂上讓學生做“小老師”的教學策略。我們比較熟悉的一個例子就是深圳中學的美術鑒賞課教學模式。好幾年前，這個學校的美術老師就嘗試讓學生做“小老師”的教學方法。學生的感受很深，課程上完后，他們寫下了很多體會：“同學們自由組合，分成許多教學小組，在老師的幫助下，進行仔細而深入的備課活動。在這個備課活動中，同學們相互配合，共同討論。深入地研究藝術作品，好像是一個個美學博士似的。遇到不懂的問題，同學們就會去請教老師，或者上網(wǎng)以及到圖書館查找資料……同學們將資料進行整理，寫出教案做出課件，備課工作就完成大半了。”“聽自己同學講課，熱情就是不一樣。大家聽講比原來更加認真，課堂氣氛更加熱烈了。主講同學和助理、組織教學的同學相互配合，使課堂生動有序地進行下去。每當主講同學講到出彩之處，教室里便會爆發(fā)出熱烈的掌聲。聽自己同學講課，大家都覺得很親切、很自然、很好理解……”
1. 探討的問題
運用“小老師”教學策略時，學生或小組只學習各自的專題，是否會影響他們對整體知識的獲得？學生做“小老師”的教學方法如何體現(xiàn)自主、合作、探究學習？“小老師”的講解并不比老師好，但是為什么總能贏得掌聲？
2. 觀點與討論
不可否認，每個小組會對自己的專題研究得更深入一些。但是，由于每個同學或者每個小組都經(jīng)過大量的課前準備，因此，他們在課堂上能傳遞大量的內(nèi)容，這樣也能使全體學生獲得全面的知識。更重要的是學生在備課的過程中，他們能獲得大量的知識和意想不到的收獲，而且，通過在講臺上的講課，還鍛煉了他們的綜合能力。實踐證明，讓學生做“小老師”的辦法能在最短的時間內(nèi)達到較好的效果。
學生通過自主學習對一個內(nèi)容進行學習和理解，這是一種高效的學習思路。還可以采取其它的學習方式，例如把學習內(nèi)容分成若干部分，學生以小組學習的方式進行，但不是讓學生去上課，而是讓各小組進行交流和展示學習成果。這樣也能達到互相提高、共同促進的目的。
自主學習不是放任自流，而是教師指導下的一種具有明確學習任務的學習策略。同時，美術鑒賞課可以培養(yǎng)學生的合作意識，使學生得到更多的鍛煉。
美術鑒賞課程應該考慮更全面的教學目標，不僅是知識與技能，還包括過程與方法和情感態(tài)度價值觀。過程與方法是指學生在這種課堂上的自主、合作和探究學習能力的獲得，特別是研究性學習能力。學生通過做小老師，能親身體驗到一個教學過程，他們獲得的知識是難以忘記的，有的學生會說，在研究性學習中獲得的知識比三年學得還多。可見，研究性學習可以促進教學質量。情感態(tài)度價值觀，從心理學的角度看，學生做“小老師”是一種能量的釋放，能得到一種認同感和成就感。也許學生在課堂上的講解并不算好，但是因為是同齡人在講課，所以能獲得一種特別的感受。
二、課堂劇
這里所說的“課堂劇”，是指在教學中，選擇故事情節(jié)生動有趣、人物形象鮮明突出的教學內(nèi)容或片斷，由學生自編（改編）、自導、自演的短話劇。例如，在《皇權的象征――故宮建筑群》課程的教學方式中，一位老師為了突出學生學習的自主性，在課前先安排好不同小組進行搜集資料，制作課件。老師上課時只作簡短的開題，接著把時間完全交給學生。從課程教學來看，這個課堂劇是以“表演分析皇宮建筑藝術提出問題回答問題”的程序進行。不過，其中出現(xiàn)了一個提問環(huán)節(jié)，令人記憶猶新――學生意外地提問了老師，使得課堂氣氛達到了一個新的。在課堂快結束的時候，老師再次出現(xiàn)在講臺，簡要概括了該節(jié)課的主體內(nèi)容。
1. 探討的問題
有人認為課堂劇主要是學生表演，那么，如何看到教師在教學中的作用？課堂劇可以看作研究性學習的一種形式嗎？
2. 觀點與討論
課堂劇是對傳統(tǒng)教師講授式美術鑒賞課型的突破，在這種課型上，學生的自主學習性加強了，課堂氛圍活躍了，學習興趣提高了，課中雖然運用了較多的表演方式對課題進行分析，但有別于初中、小學課堂的游戲活動，這種游戲是帶著某一個歷史故事來開展的。
角色扮演能極大地增強課堂氣氛，其中最大的原因是教師與學生角色的轉換。角色扮演能為學生提供一個平臺，帶來全面的鍛煉。不僅拓展了學生的知識面，還鍛煉了學生的綜合表現(xiàn)能力，開發(fā)了多元智能，如語言智能、運動智能、音樂智能、人際關系智能、自我認識智能等。
值得我們注意的是，每節(jié)課的課件制作、表演、提問題不要只集中在一個小組里進行，如果表演能分小組進行就好了，再說各小組間的互動太少，造成了其他小組處于被動狀態(tài)，從其他小組回答提問的效果可以看出，他們掌握的知識點并不夠，因為表演環(huán)節(jié)過多，影響了對鑒賞本體更深入的分析。學生并不是陶醉在掌握知識，而是陶醉在表演所帶來的快樂之中。對于高中美術鑒賞課來說，這是不夠的。
采用課堂劇的形式，教師必須注意引導和系統(tǒng)安排，并且還要注意課程完整性。在課前，老師應該對學生的選題、劇本、角色扮演、課件制作等方面進行指導，在課堂進行時應該有一些評價環(huán)節(jié)，如在分析作品時，可叫其他小組進行查漏補缺，在表演之后，可安排其他小組為表演同學的表演才藝打分，特別是在課程快結束的時候，教師應該對知識的系統(tǒng)性做一個全面的總結。
三、網(wǎng)絡教學
網(wǎng)絡已成為我們生活的一部分。網(wǎng)絡也逐漸成為美術鑒賞課的重要教學輔助手段，在一節(jié)小學的美術欣賞課中，我們可以看到教師演示了互聯(lián)網(wǎng)查找民居圖片的環(huán)節(jié)，在互動教學中產(chǎn)生了很好的教學效果。那么，在高中階段，教師如何引導學生利用網(wǎng)絡資源上好美術鑒賞課呢？
1. 觀點與討論
網(wǎng)絡的自主性很大，內(nèi)容十分復雜，學生在查找資料的過程中容易被精彩紛呈的內(nèi)容所干擾而分散學習精力，這就要靠教師很好的加以引導和監(jiān)督。學生從小接受的是傳統(tǒng)教學的模式，以聽教師的講解為主，因此，自主學習習慣的培養(yǎng)需要一個循序漸進的過程。另外，在課堂上上網(wǎng)查資料，如何更好地合理安排時間？這也是在教學過程中經(jīng)常會碰到的問題。
網(wǎng)絡環(huán)境更有助于打破美術教學單一的課堂教學組織形式，取而代之的是多種教學組織形式：課堂學習、網(wǎng)上交流、協(xié)作學習并存的模式。在教學中，有的教師使用“網(wǎng)絡五段式”教學模式，取得了很好的效果，這種模式的五個步驟是：設疑搜索討論引導應用。
網(wǎng)絡環(huán)境下的美術鑒賞教學，學生是學習的主體，教師不再起主宰作用，但這不是取消教師的作用，實際是對教師提出了更高的要求。
美術課《趣味文字》教學反思
五年級美術課《趣味文字》一課是選自人民教育出版社出版的小學美術教材第9冊，對于五年級的學生來說，他們會設計字體的骨架，添加雙線等基本的方法。因此，這節(jié)課的教學不難。關鍵是讓學生在教學活動的過程中發(fā)現(xiàn)變形美術字的特點，掌握規(guī)律，學會設計的方法。
在教學中我設計了解決教學關鍵的環(huán)節(jié)讓學生在活動——探索的過程中學會設計的方法。
在這堂課中我也開始了嘗試探索教學，首先是初次探索階段，通過提問和猜想的方式來解決，我是這樣提問的，變形美術字有什么特點呢？讓我們先來根據(jù)這類美術字的名字猜想一下，同學們的回答還不少，有的說，變形美術字就是要有變化，我肯定了他的說法，還有的說形狀有變化，我說對呀。
然后我們就進入了第二個環(huán)節(jié)在觀察和比較的過程發(fā)現(xiàn)規(guī)律，讓學生應用已有知識和經(jīng)驗對問題作出假設和預測，這是一個利用舊知同化新知的過程，我說，讓我們來觀看黑體美術字，它的設計是在長方形或正方形的格子中寫骨架的。所以它的特點樸素、端莊、大方得體。那么變形美術字該如何操作呢？這時我讓同學們分小組討論，同學們議論紛紛，大家都說形狀可以變化，如梯形、扇形、等等，這一下思路開拓了。看到同學們的想法越來越多，我為他們感到高興。
最后進入了第三階段在創(chuàng)想和表達相融匯中體現(xiàn)設計的樂趣，在變化的形狀中設計的骨架，不同于方方正正的形中，我讓每個小組嘗試，在自己創(chuàng)想的形中設計骨架，誰的設計會最合理，有什么規(guī)律可尋呢？自主探究嘗試，在提出的想法中，可讓學生自主選擇創(chuàng)意的形狀，學生選擇的是自己感興趣的形狀，突出了學生自主探究嘗試的自主性，小組四人意見不統(tǒng)一時，可進行交流、討論，培養(yǎng)學生的合作意識和交流能力。在自主探究嘗試過程中，我可以及時地參與，引導學生對嘗試的設計作深入探究，充分體驗探究的樂趣。
另外，為了提升學生的認識，一些美的示范和欣賞作品，對于學生來說是很有啟發(fā)的，作為教師還可以設計第四的小環(huán)節(jié)，那就是更有特色的完整的變形美術字。可以給學生一種完整美的啟示。
教學的探索是無止境的，但是重視讓學生在學中收獲，作為教師的我更應該思考，因此，我要設計不同的活動，引領著我的學生在活動中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，掌握方法，理解美的規(guī)律。這才是我心中對活動——探索的理解。
本學期我擔任一、二年級的美術教學工作，在這半年里，滲透德育、智育、美育，以智力促技能。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，表現(xiàn)美。審美素質有所提高，現(xiàn)將一學期所做工作總結如下：
一、制定切實可行的教學計劃
開學初，與同年級代課教師討論，制定可行的教學計劃。
二、積極利用網(wǎng)絡資源充實自己
為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還利用網(wǎng)絡，從網(wǎng)絡上查找各種各樣的新教學方法、新的教研課題。
三、學生為主，課堂圍著學生轉
美術課教學在學生已有知識的基礎上，設計備課。并且針對各個班的不同特點，培養(yǎng)各班學生繼續(xù)發(fā)揚優(yōu)點。把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據(jù)各班學生帶的材料進行講解和分析。經(jīng)過一學期的教學，學生們在繪畫、制作等方面都有提高，從而順利完成了本學期的教學目標。
四、本學期采取的主要教學措施及成就
首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養(yǎng)學生的學習能力、創(chuàng)新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真?zhèn)湔n、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。
其次對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優(yōu)良、合格、不合格。而是根據(jù)學生的具體作品先評價作品中優(yōu)秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發(fā)展學生的個性。
調動學生的學習興趣。通過自評、互評作業(yè)，舉辦班內(nèi)、班際作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。
在后進生方面，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在更多的關心他們。讓他們感受到來自老師的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。
總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，有不足之處：
1.在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來。
2.教研方面，理論的學習不夠，在教學實踐中許多方面不到位，研究做得不夠細和實。
因此，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。
三、經(jīng)驗和教訓
1.在傳授雙基、培養(yǎng)能力過程中，加強思想品德教育。充分發(fā)揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.貫徹啟發(fā)式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造。
3.教師加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現(xiàn)代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發(fā)展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業(yè)考核以平時成績?yōu)橹鳎捎枚喾N方式鼓勵學生。
6.對學生美術學習的評價要盡可能做到態(tài)度習慣養(yǎng)成和知識能力發(fā)展并重，并鼓勵大膽創(chuàng)進和個性發(fā)揮，即著眼于實際成績，更注重未來發(fā)展。
四、自身素質
【關鍵詞】 教學反思學習興趣學習方式創(chuàng)造能力
【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）9-0-01
教學反思主要是指教師以自己的教學活動過程為思考對象，對自己所做出的某種教學行為、決策以及由此所產(chǎn)生的結果進行審視和分析的活動，是一種通過提高教師自我覺察水平來促進教學監(jiān)控能力發(fā)展，提升教師專業(yè)素質的重要手段和途徑。
當前“教學反思”已成為教育界使用率頗高的時髦詞匯，幾乎成了老師必談之話題，寫案例必寫之內(nèi)容。如此鋪天蓋地盛行的反思之風，固然有其存在的必然性和合理性，但若靜心分析一下則不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在老師們所進行的教學反思存在著不少問題和誤區(qū)，盡管教學反思本身沒有錯，但過度的反思，為了反思的反思，形式化，模式化，套話連篇等現(xiàn)象則需要我們予以高度的關注和深入的思考。特別是不少教師把反思的著眼點多集中在教學的內(nèi)容、教學的方式方法、教學的組織形式、教學的效果等“教師怎么樣教”這一層面，對“學生的學”進行反思的并不多見。
新課改以來，改變了學生以往被動的局面，主張課堂上“以學生為主，教師為輔”的理念。教師的教最終應以學生的學習發(fā)展為宗旨和歸宿，忽視對學生的分析和思考也就放逐了反思的意義和價值。而且教學作為一種動態(tài)的活動過程，其實質是以課程為中介，教師和學生相互作用或交往的共同發(fā)展的過程，在其中“教”與“學”本身是統(tǒng)一的，是相輔相成，缺一不可的有機的整體。所以進行教學反思時，應該包括“教師的教”和“學生的學”兩大方面的內(nèi)容。因此說：有志于教學反思的老師們，除了反思自身的教學能力外，還應該多為學生考慮，從學生的角度進行反思自己的教學。
那么，如何從學生的角度進行反思呢？經(jīng)過教學實踐，我們可以考慮學生的生理和心理，從學生的學習興趣、學習方式和創(chuàng)造能力方面進行反思。
一、學生的學習興趣的培養(yǎng)
俗話說得好：“興趣是最大的動力，是成功的一半。”只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優(yōu)秀的美術作品和生活中美好的事物。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現(xiàn)，他們思想活躍，經(jīng)常表現(xiàn)出高度的創(chuàng)造欲望和熱情。在教學中，教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產(chǎn)生充分的聯(lián)想，從而激發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。
兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富于樂趣的“游戲活動”，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，寓教于樂，常常采用游戲教學法，例如猜謎語、腦筋急轉彎、貼五官等游戲，激發(fā)孩子的學習興趣，學生不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養(yǎng)孩子豐富的想象力，張揚學生的個性，挖掘內(nèi)在的潛力，具有很大的幫助。
二、學生的學習方式的改變
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。新課改，改變了以往單一、被動的學習方式，學生可以自己去發(fā)現(xiàn)問題、分析問題。學生不再是“接受器”，被動的接受知識。通常以這種“探究”、“體驗”、“合作”等學習方式來代替這種“接受式”的學習方式。
“探究式”是當今最熱門的學習方式之一。蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此在反思教學中要重視從學生的探究式學習方式上考慮，培養(yǎng)學生自主學習的能力，訓練學生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的”。帶領孩子們走出教室，看看各式各樣的草兒、美麗的花兒，摸摸樹皮上斑駁陸離的花紋，觀察小動物們的行走姿態(tài)，傾聽鳥兒婉轉動聽的聲音……將孩子放歸大自然，讓孩子們自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，借助大自然的力量來啟發(fā)孩子的想象力，這樣孩子的興趣就會被激活，想象也就隨之迸發(fā)。
三、學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”情感是創(chuàng)造的靈魂，興趣是創(chuàng)造的先導，想象是創(chuàng)造的核心。沒有想象，就不會有創(chuàng)造。黑格爾在他的美學中也指出：“最杰出的藝術本身就是想象。”那么，在美術教學中，就是要給孩子創(chuàng)造一種利于他們思考和探究的良好氛圍，讓他們的豐富想象力在繪畫天地自由馳騁。
聽過一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”從這句話中我們可以體會到“創(chuàng)新教育”的重要性。現(xiàn)在的學生正是未來的創(chuàng)造者，他們的創(chuàng)新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創(chuàng)新教育能否得到勝利實施。
美術教育天生蘊含著濃郁的人文精神,是培養(yǎng)具有創(chuàng)造精神,陶治情操,完善人格的綜合教育,美術學科有著得天獨厚的條件,在美術課堂教學中具有不容忽視的德育優(yōu)勢。初中學生是身心成長的年齡段,問題學生的多發(fā)期,所以美術教學要抓住德育這根主弦律,充分利用這些豐富有利的資源,去駕馭教堂,去唱響各領域的美育,實現(xiàn)教學目標,走出一條教學的活路來。
老師不僅是知識的傳遞者,而且是道德的引導者,思想的啟迪者,情感、意志、信念的塑造師。課堂的價值不是教學生設計或繪畫幾幅圖,而是傳授學生一種終身受益的學習方法,和持久的意志力。教師才不愧稱謂“人類靈魂的工程師”。學生是具有個體尊嚴,在老師的指導下,發(fā)揮其主體作用,本節(jié)課在這樣一個教學理念下,組織學生參加校園公益活動。無形中,完成了心靈的凈化,把心身惰性垃圾又一次清掃。在學生心目中樹立一面勞動光榮,愛校護校的旗幟,從中理解道不遠人,德行的開發(fā)是從小事做起,人才是從做人開始做起的。“十年樹木,百年樹人”,德行培養(yǎng)是一個長期陶治凈化的過程。在學生的設計作業(yè)中,有一幅是專門畫“樹人”,雖然是用擬人手法,但是表達了他的一種純真渴望的心。
在以往的教學中,常用口頭的方式,傳達倫理道德,學生是暫時獲得了信息,過后容易流于形式。如果用身體力行言傳身教,在美術教學中滲透德育教育,效果會大不一樣。因在善行的那一刻,就已經(jīng)在他的思想中起到了內(nèi)化作用。
據(jù)悉,聯(lián)合國教科文組織關于培養(yǎng)目標的論述,指出:“面對未來社會的發(fā)展教育必須圍繞四大基本要求,即學會認識,學會做事,學會共同生活、學會生存。”強調素質教育的核心是教學生學會做人。在知識經(jīng)濟時代,教育的意義并不在于教學生多少知識,而在于教學生學會認知。學會認知,不僅是要知道什么,為什么,更重要是創(chuàng)新的知識,并將知識,能力內(nèi)化,升華為一種做人的素質。
筆者在認識和修養(yǎng)方面不深,但憑多年的教學經(jīng)驗,感悟出美術的教學方向,應放在做人上,把單純的學習知識技能提高到美術文化的層面上,使學生能全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯(lián)系,從而更好的學習美術。因為美是一種多元文化,它與社會科學,人文科學,自然科學有著直接的和暗含的關系。對于人的整體素質的培養(yǎng)是其它學科所不能替代的。
美術是人類情感的溫床,是情感交流的場所,其中形、色、質它作用于人的感官的直觀形象,容易喚起人的情感體驗。升華為道德情操。能喚起人的愛國之心,集體榮譽感,向往美的追求。所以把握好發(fā)展美術教育的方向,是每一位一線教師的責任。美術作為一種文化載體,如果沒有人去承傳,我們?nèi)祟惖奈拿鳉v將多么單薄,因此,要珍惜已有的美術文化。有效地運用到我們的教學中,讓美術課堂具有靈活性、創(chuàng)新性、實效性。
教學有法，但無定法，教學形式多種多樣，我們此處所說的教學形式是指教學手段、教學方法、教學策略、教學流程以及學習方式、活動設置等。教學內(nèi)容是指教學目標以及達到目標所應掌握的重點、難點內(nèi)容。就教學方法而言有“講授法、演示法、談話法、討論法”等。就學習方式而言有很多種，新課程提出了三種主要的學習方式，即自主學習、合作學習、探究學習。從這個角度來說教學“形式”很多，一堂課之中不可能都能夠用到，也不能說某種教學方式就是最好的，單從某一堂具體的課來說，不同的課堂教學內(nèi)容應該有最適合本堂課的教學形式，所以我們應根據(jù)課堂實際選擇不同的“形式”，以最合適的“形式”為“內(nèi)容”來服務。
二、美術課堂小組合作學習華而不實流于形式
合作學習的目的是把個人獨立思考的成果轉化為全組共有的成果，把小組中的不同思想進行優(yōu)化整合，通過大家的群體智慧去解決陌生的問題。沒有了學生的自我思考過程，合作學習就會失去了自身成長的土壤，許多課的設計缺少實質性的合作，合作學習的內(nèi)容沒有價值，出現(xiàn)為了追求氣氛而合作，討論的意義不存在了，也就不能很好地促進學生在思維方面的發(fā)展。
初中美術教科書中的手工制作教學，是以培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和動手實踐能力為目標的教學，教師要依據(jù)教科書的基本要求和學生實際，選擇適合的教學方法實施教學，合作學習是可供選擇的方式之一。在一位老師進行“動物造型”一課的教學時，執(zhí)教的教師為了充分體現(xiàn)新課程學習方式的變革，將小組合作學習作為本節(jié)課的主要學習方式。他將學生分成若干個小組，以方塊式的課桌排列的形式組成學習小組，將小組合作學習作為教學活動的載體。在課程的開始，對一個簡單的幾何形分解后重新組合的訓練也要小組合作，實質上只要學生個體動手操作完全可以完成的作業(yè)也要走一走小組合作的過場，這樣小組合作學習的形式毫無意義。
三、注重開展課外興趣小組的活動
1.到附近的勞動基地，體驗身邊的陶制藝術
陶藝具有融藝術性、科學性、文化性等為―體的特點，它是一種富有時代特色的休閑性藝術，我們可以利用我們周圍的有利條件，把學生帶到田間地頭等地方去，利用現(xiàn)場的操作引導學生進行利用泥土制作陶藝的手工活動。學生可以在用腳踩泥、用手捏泥這些實際的過程之中去感受、體會其中的快樂，并創(chuàng)造出富有自身情感特色的多種多樣的陶藝作品，同時也充分培養(yǎng)了他們在美術方面積極主動的學習精神。
2.收集廢舊材料，創(chuàng)造多元形象
教師在生活中可以有針對性的引導學生收集一些常見的廢舊材料如：易拉罐、啤酒瓶子、飲料瓶子、方便面袋子等，并能夠進一步引導他們認真體驗材料的相關特點等，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造能力，開動腦筋對搜集到的廢舊材料進行獨具特色的加工創(chuàng)造，引導孩子們采取多角度去進行自我的感受。材料組合起來是怎樣的形象，進行想象，使我們的孩子經(jīng)過自身的實踐操作，自己感受到原來美就在我們的身邊，只要自己不斷地去發(fā)現(xiàn)美，那么美就會無處不在。讓孩子對這樣的一句名言有更深的體會和理解：生活中并不是缺少美，而是我們?nèi)鄙僖浑p發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
四、廣開渠道，解決教學資源問題
由于受到觀念的影響和經(jīng)濟條件的限制，美術課教學缺乏相應的教學資源。在很多地方，教師只有一本教學參考用書，學校根本沒有美術方面的教學用具，學生上美術課也只是準備一本教材、一本圖畫本、一支筆。因此，要提高美術教學質量，我們必須廣開渠道，積極開發(fā)教學資源。
現(xiàn)在國家投入了大量的資金建設農(nóng)村遠程教育工程，我們可以充分利用這些農(nóng)遠資源來為教學服務，充分利用現(xiàn)代化的教學設備來開發(fā)課程資源。它不僅給我們提供優(yōu)質的教學資源，而且還可以豐富教學手段，使美術課堂變得生動有趣。
【摘 要】藝術設計專業(yè)中都開設了美術史課程，但是這些課程在學校往往不受重視，學生普遍不愿意學習。文章對這一普遍現(xiàn)象進行分析，并試圖找到合適的方法來解決問題。從而提高學生對這類課程的認同感，從而強化教學效果。
【關鍵詞】美術史；教學
美術史相關的課程在全國各大院校的藝術設計專業(yè)中都有開設，最具有代表性的就是《中國美術史》和《西方美術史》這兩門課程，但是這類課程目前的狀況比較尷尬。大部分學生對這些課程有著嚴重的偏見，普遍不太愿意學習。筆者作為一名美術史課程的教師，在教學中體會深刻。
據(jù)調查，大部分學生在學習美術史課程的時候，都相對被動，不愿意學習，上課的時候相對于其它專業(yè)課更容易走神。這對該類課程的教學效果帶來了負面影響。造成這種現(xiàn)象的原因也是多重的，最主要的有以下幾點。首先是覺得這些課程對自己專業(yè)能力的提高沒什么作用；其次是認為這些課程過于枯燥、死板、乏味；最后是對這些課程沒有興趣。
在這當中最為突出的原因就是第一個，認為這些美術史課程沒有用。學生的這種觀點是一種非常功利的行為。他們之所以有這樣一種看法，是建立在一種非常局限的“專業(yè)”眼光上的。這些學生普遍認為自己的專業(yè)是設計，美術史課程和設計好像沒任何聯(lián)系，也無法像其它專業(yè)課一樣可以直接提高自身的專業(yè)能力。作為一名教師，必須扭轉學生的這種觀點，在相關的教學過程中需要經(jīng)常向學生傳遞出美術與設計的關系。讓學生了解到，學習美術史課程不但可以提高自己的文化修養(yǎng)，還可以提高自己的專業(yè)能力。這對相關的任課教師提出了更高的要求，任課教師一方面需要熟悉美術史方面的知識，另一方面也需要熟悉和了解不同設計專業(yè)方面的知識。這樣在上課的時候就有針對性，可以對不同設計專業(yè)的學生列舉出更為豐富的例子，從而加強學生對美術史課程的認同感。
以筆者為例，筆者所在學校教授的學生主要為動畫設計和平面設計。在進行相關課程講授的時候，需要具有針對性。如在《中國美術史》的課程中，針對動畫專業(yè)的學生就應該多強調每個朝代的整體藝術特點，在此特點下有何種風格的建筑、服飾、以及日常用品。這些信息對動畫專業(yè)的學生至關重要，因為在他們未來的工作中可能會涉及到各種古代題材的任務。了解這些信息可以讓他們創(chuàng)作出更加真實的作品，從而避免出現(xiàn)張冠李戴的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象在不了解每個朝代藝術特點的情況下是很容易出現(xiàn)的。如曾經(jīng)一部在全國各大衛(wèi)視播放的日本動畫片《中華小當家》，這部動畫片所處的時代背景是清朝，但是里面人物的打扮，甚至皇帝的打扮都與時代有重大出入。從中不難看出這些信息對動畫專業(yè)的重要性，因此授課教師在相關教學中，應該凸顯這種關系。對于其它設計專業(yè)同樣應該帶有這種針對性，從而改變學生“無用論”的觀點。
其次，學生認為美術史課程過于枯燥。相當于設計專業(yè)來說，美術史課程和其它專業(yè)課相比更為枯燥，這也使得學生對這類課程有偏見。史論類課程枯燥、乏味是一種非常普遍的現(xiàn)象，要想將這類課程上好的確對任課教師提出了很大的難度。但書是死的，人是活的，通過多種多樣的教學方法可以改變這種狀況。和其它專業(yè)課相比，美術史課程，學生的參與性非常低。課堂上大部分的情況是教師在講臺上講課，學生在下面聽。這使得學生永遠是一個信息的被動接收者，很難真正融入到課程內(nèi)容中去。而相對于其它專業(yè)課程來說，這種情況非常少。其它課程的情況則是教師除了講課之外，還給學生留下了大量的時間來進行實踐，從而參與到整個教學環(huán)節(jié)中來。學生自然會對這類專業(yè)課更喜愛。雖然美術史課程主要以老師講授為主，但是同樣需要考慮學生的參與性問題。
關于加強學生參與性的問題，筆者主要從課程作業(yè)和考試兩方面著手。通常美術史類課程的作業(yè)主要以寫論文為主。這種形式對于純美術專業(yè)的學生是一種比較好的方式，但是對于設計專業(yè)的學生效果打折。很多學生為了應付作業(yè)，論文直接從網(wǎng)上下載后略作修改。這樣的作業(yè)形同虛設，因此根據(jù)設計專業(yè)的特點來布置恰當?shù)淖鳂I(yè)是有必要的。以《中國美術史》的作業(yè)為例，針對動畫專業(yè)的學生，要求根據(jù)不同的朝代來設計不同的場景；針對平面專業(yè)的學生，可以要求設計不同時代風格的平面招貼等等。這種作業(yè)既可以考查學生對課程知識的掌握程度，又考查學生的設計能力，還可以鍛煉學生的動手能力，大大提高了學生的參與性，使得學生將所學的理論知識轉化為一種實踐知識。除此之外，在課程考試的時候，也可以加入類似的考題，從而強化學生對課程知識的掌握。否則課程結束后，學生很容易將所學的內(nèi)容全部忘掉。
最后，關于學生對美術史類課程的興趣問題。對這類課程沒有興趣，最主要由前面兩個原因組成，一方面覺得無用，另一方面覺得枯燥。如果這兩個問題可以解決，興趣問題也就迎刃而解。
美術史類課程對于設計專業(yè)學生的作用是重要的，但是由于該類課程的特殊性，使得以實踐能力為主的設計專業(yè)學生往往不夠重視，甚至是忽視。如何上好這些課程，對相應的任課教師提出了很高的要求，筆者根據(jù)自己的教學經(jīng)歷提出了一些想法，望各位同仁共同出謀劃策，從而提高這類課程的教學效果，為培養(yǎng)高素質設計人才打下良好基礎。
關鍵詞:計算機美術設計;手繪能力;教學
中圖分類號:J01文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)10-0077-02
一、計算機美術設計的發(fā)展概況
計算機美術設計是一個新名詞,它的興起是20世紀藝術領域內(nèi)最令人驚嘆的變革。自從計算機問世以來,在極短的時間內(nèi)迅速成為人們生活工作不可缺少的工具。然而,計算機除了對軍事、醫(yī)學、科學等做深入研究外,更重要的一個發(fā)展就是將電腦技術運用于藝術創(chuàng)作。任何一種藝術形式的出現(xiàn),都要依賴社會和科技的發(fā)展。計算機美術設計也不例外,它成為了當今信息時代中風頭正勁的藝術寵兒。計算機美術設計是指以計算機科技為基礎的,設計藝術與電腦技術相結合的,一種嶄新的藝術創(chuàng)作手段。它是綜合了計算機技術與傳統(tǒng)美術創(chuàng)作技能于一體的交叉學科。計算機美術設計又稱為“電腦藝術設計”、“電腦美術”、“計算機數(shù)字美術”等等。這個新詞的運用沒有統(tǒng)一的標準,業(yè)界里說法不一,但都統(tǒng)一所指將計算機圖形圖像的數(shù)字技術應用于美術創(chuàng)作或影視節(jié)目制作的一種特技藝術。
二、 計算機美術設計的優(yōu)越性
目前,計算機美術設計已經(jīng)遍布于各個藝術設計領域,從工業(yè)設計、平面設計、建筑設計、室內(nèi)設計到影視動畫、電腦游戲……由于計算機的便利與計算機軟件的發(fā)展,現(xiàn)在的設計工作早已與計算機緊密地連在了一起,隨著現(xiàn)代的計算機技術在藝術表現(xiàn)領域中開始形成自身獨特的視覺表現(xiàn)語言,體現(xiàn)出更高的藝術價值。現(xiàn)今的計算機技術已成為藝術設計人員的重要工具。它不僅帶來了新的造型語言和表達方式,同時也引起和推動了藝術設計方法的變革。計算機美術設計作為一種新的藝術創(chuàng)作手段,正成為當代各類藝術設計的寵兒。大街上琳瑯滿目的廣告設計還是游戲、室內(nèi)外建筑效果圖、網(wǎng)頁設計等設計都使用計算機方便快捷,很直觀也帶來很好的效果,擺脫了那種傳統(tǒng)的手工作坊的形式,減少了大量的人力物力,提高了設計制作的效率。
三、 計算機的發(fā)展給學生學習設計帶來的誤區(qū)
設計專業(yè)在西方發(fā)展了百年,而在中國現(xiàn)代設計只有不到二十年的發(fā)展時間。因而受諸多因素影響,中國的早期設計專業(yè)基礎教學從內(nèi)容形式到制作方法都過于單調,傳統(tǒng)工藝美術型的設計教學已無法適應社會的發(fā)展和市場經(jīng)濟的需求,在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下,新理念、新思維不斷介入人們的生活。這就要求我們要培養(yǎng)更高層次適應現(xiàn)代社會發(fā)展需要的設計人才,但是十多年來為了適應我國經(jīng)濟飛速發(fā)展的要求,基本上我國各類型高等院校都設有藝術設計的相關專業(yè),造成學生生源質量的嚴重下降,當然原因是多方面的,有很大一部分學生專業(yè)基礎相對較差或者說根本就沒有學習設計的興趣,只是為了能夠考上大學,畢業(yè)后也不一定從事設計方面的工作;又由于計算機的發(fā)展,有很多設計軟件給我們帶來方便,學生在學習設計的過程中容易產(chǎn)生惰性或者認為扎實手繪設計草圖的能力根本不重要。目前,在大中專院校的藝術設計專業(yè)的學生中,有相當一部分人一心專注于操作計算機,而不重視手繪設計草圖能力的培養(yǎng)。學生進校后把主要精力放在了計算機軟件的學習和操作上,以為只要掌握幾種軟件,就是學會設計了,忽略了對設計理念、創(chuàng)新意識的研究與探討,從而導致了設計課程目的性的模糊。由于計算機的不斷發(fā)展,網(wǎng)絡資源的豐富,復制手段更加便捷,無形中也助長了一些抄襲的惡習,做出的設計方案往往大同小異,缺乏設計原創(chuàng)性。過分依賴計算機,對創(chuàng)意思維也是一種削弱。同時,因為習慣了通過鼠標點擊來搜索創(chuàng)作素材,而減少了通過頭腦思考尋找創(chuàng)意靈感的創(chuàng)作方式。一方面藝術設計實質上是一門綜合性極強的學科,設計師的各方面綜合素養(yǎng)決定著設計水平;另一方面設計很大程度上是一門操作性很強的學科,如果設計師的各方面的修養(yǎng)得不到提高,計算機只是一種工具,最終依靠設計師的大腦來創(chuàng)作設計作品,再好的創(chuàng)意,缺少扎實的手繪能力就不能把設計師腦海里想的抽象的東西變?yōu)榫呦蟮木哂幸曈X沖擊力設計作品,如果那樣我們豈不是在掩耳盜鈴,所以一味地依靠計算機技術,漠視手繪能力顯然是很不恰當?shù)摹：侠砝糜嬎銠C這種工具才能促進設計的進步,而不應該讓計算機鉗制了設計師的思想,束縛了創(chuàng)造力。
四、扎實的手繪能力是優(yōu)秀設計作品出爐的平臺和保障
美術受到繪畫材料、空間透視、科學技術等自然科學因素和人文科學因素的影響和制約;又受到文化、藝術、民族、等社會科學因素的影響和制約,所以優(yōu)秀美術作品是反映和表現(xiàn)人們社會生活的作品。而現(xiàn)代藝術設計是人類為了滿足生活中各方面的實際需要,在進行施工制作之前,尋求最合適的方案所從事的活動。它是一門集藝術、技術、人文社科等學科于一體的交叉學科,涉及方方面面的知識,已進入到社會生活的許多領域,直接關系到人們的物質生活和文化生活水平的提高。其中造型元素與色彩是重要的表現(xiàn)組成部分,也是設計作品的基本,它直接影響到作品的感官效果。扎實的手繪能力為絕妙的創(chuàng)意表現(xiàn)推波助瀾,再好的創(chuàng)意也會因為低劣笨拙的繪畫表現(xiàn)而黯然失色,甚至看不出來,這就是作為設計者的悲哀。試想,當一個設計師連基本的繪畫工具――畫筆都不習慣使用時,離開計算機他還能做什么呢?
作為藝術設計者,不僅需要有系統(tǒng)的理論知識和豐富的自然科學知識、修養(yǎng),更要具備扎實的手繪能力,這樣才能在創(chuàng)意與表現(xiàn)中游刃有余,靈活自如。可見扎實的手繪能力的訓練是優(yōu)秀設計作品出爐的平臺和保障。
五、扎實的手繪能力可以快速捕捉設計靈感
設計中的手繪能力與繪畫中的速寫好壞有著異曲同工之妙之處,只是繪畫中速寫可以在平時快速記錄人們?nèi)粘Ｉ钪械钠?便于創(chuàng)作主體日后創(chuàng)作;任何設計都不是一次性能夠創(chuàng)作成功的,從設計的程序來講,需要設計師去調查,構思、畫出草圖等。設計師在這項創(chuàng)造性非常強的工作中,需要去想出一個好的創(chuàng)意或者設計方案。而好的創(chuàng)意在設計師的腦海閃現(xiàn)的過程――基本上沒有固定的規(guī)律和模式可以遵循,它或許產(chǎn)生于苦思冥想之后,或許產(chǎn)生于心靜水的松弛之中,也可能是在靈感閃現(xiàn)的一剎那。在創(chuàng)作的初始階段設計師往往會出現(xiàn)多樣并發(fā)的靈感閃現(xiàn),不注意迅速捕捉并記錄,也很快會轉瞬即失。有位設計大師曾說過 :“最能體現(xiàn)你腦袋靈感的東西是你靈巧的手”。創(chuàng)意的過程就是設計人員將自己思維中的空間形象轉化為視覺形象的過程,此時設計人員的手繪表達就成了思維體現(xiàn)的重要環(huán)節(jié),是表達設計人員思想的一種最直接的形象語言。一個有創(chuàng)意的設計,其靈感的火花是在“想”和“畫”反復肯定與否定中碰撞出來的,并且不斷地交融互動,從而使設計方案在“想”和“畫”循環(huán)交融互動中不斷改進和完善。計算機雖具有強大的功能可以替代手繪的表現(xiàn)技法,但計算機畢竟不能代替人的一切,計算機需要人首先提供大腦創(chuàng)意構思,然后再去完成設計效果的制作。所以計算機比適合于設計的后期制作階段。設計師在方案構思的初期階段,需要一種快速的方式將大腦中大量設計構思轉換成可視的形象呈現(xiàn)在紙面上,以便對方案進行交流和討論,手繪在這點上無疑比計算機更能激發(fā)的靈感。手繪是一切設計訓練的基礎,是設計過程中不可缺少的環(huán)節(jié)。
六、結語
設計是一門綜合性很強的學科,這就要求設計師必須具備一系列的專業(yè)技能、開闊的視野、廣博的知識等。在承認計算機給設計后期制作所帶來的方便和效率的同時,我們要清醒地認識到對計算機的過多依賴將抹殺設計師的表現(xiàn)靈性。要想成為一名優(yōu)秀的設計師,除了要富有創(chuàng)造力的頭腦以外,還必須有良好的手繪作圖的基本技能。設計師的素質培養(yǎng),創(chuàng)造力與基本技能同等重要。扎實的手繪能力是設計師的一門基本功,也是設計思維的最直接、最便捷的表現(xiàn)形式,設計師將大腦中抽象的設計思維轉換成具象的視覺形象表達之間進行實時的交互和反饋,,使設計師抓住稍縱即逝的靈感火花,培養(yǎng)設計師對于形態(tài)的分析、理解和表現(xiàn)。一件好的設計作品離開了扎實的手繪能力是完全不可能的,因為設計是沒有完全可照搬的視覺形象,需要通過設計師的大腦不斷捕捉靈感,結合設計師的手繪能力不斷反復琢磨、否定、修改后最終形成優(yōu)秀的設計作品,眾所周知的北京2008奧運會的標志設計也是經(jīng)過數(shù)百篇的修改完成的。尤其是初涉入設計的在校學校學生來說,各方面的專業(yè)技能還不能完全熟練地掌握,需要通過大量的訓練扎實的手繪能力,一絲不茍地完成教學中教師布置的課程作業(yè)來訓練自己的設計思維,并能通過自己的手繪準確把握住設計思維創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品,這是在校學生學習設計必須經(jīng)歷的一個艱苦過程,沒捷徑可走。計算機在未來很長時間乃至永遠不可能完全代替手繪,電腦始終不能完全代替不了人腦,在設計的過程中設計師必須充分發(fā)揮人腦的主觀能動性,對其合理運用,發(fā)揮其作為設計后期制作的工具效率優(yōu)勢,是設計師正確必然的選擇。因此,在教學過程中使學生充分認識到具有扎實手繪能力的重要性,這對于培養(yǎng)在校學生成為未來優(yōu)秀的設計師來說,具有積極深遠的意義。
參考文獻:
[1]王受之.世界平面設計史[M].北京:中國青年出版社.2002年版.
