時間：2023-01-08 15:52:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術藝術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：文化情境；美術鑒賞
社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養。
1 美術鑒賞與人文精神
美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養學生的審美能力，促進其全面發展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養學生的藝術修養，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術鑒賞中培養學生的人文精神
美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發展的方式，他除了能夠培養學生的藝術修養之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創作的歷史文化背景，在辨別作品優劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術作品創建真實的環境背景
眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養自身的文化素養，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現代化的媒體
藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發揮學生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。
5 結束語
社會在發展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。
參考文獻：
[1] 中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京師范大學出版社，2012.
關鍵詞：比較法高中美術教學美術鑒賞
一、比較法概述
1.概念
比較法是根據某一標準，篩選有聯系的事物的相同點和不同點，以實現事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內在聯系，并從根本上把握事物的本質特征。比較法是確定事物異同點和聯系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內涵。
2.特征
（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎上，主要目的在于更好地服務教學。（2）經驗性在高中美術鑒賞中，學生在生活經歷、理解程度和藝術修養方面均有差異，在比較中會重視自己的經驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發現自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術作品來源于生活又高于生活。美術作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現出的內涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術現象或者藝術作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。
3.教學目標
高中美術鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。
二、高中美術鑒賞中比較方法的應用意義
1.提高審美能力
審美能力主要表現在發現、欣賞與表達等方面。美術鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術信息中篩選自己需要的素材。在高中美術鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現美術作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎構圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現不同的構圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構圖模式。又如，在美術創作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現主題或內容的組合。
2.培養創造性思維
藝術欣賞具有創造性，美術鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養創造性思維。高中美術鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發和指導下更獨立地思考與發現，并將自主探究得出的結論應用于藝術性創造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術鑒賞，而且能引導學生發現生活中的美。
3.促進個性發展
高中美術鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養成為藝術家，而在于提高學生的美術鑒賞能力、藝術創造能力以及美的修養。將比較法應用到高中美術鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術藝術作品與社會、自然、生活之間的聯系，感受不同風格、材質、形式的獨特藝術性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術作品與西方世界美術作品時，學生能加深對中國傳統藝術文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。
三、高中美術鑒賞中比較法的應用方法
1.縱向對比
在不同的歷史時期，藝術家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術元素的表達方式。如，某地區教師在組織學生進行美術鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創作的各類與鞋子相關的藝術作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向對比的方式，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發展脈絡。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。
2.橫向對比
（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術作品鑒賞產生影響，在高中美術鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術作品鑒賞，學生可以看出我國傳統藝術作品創作中的“道”。道家思想與中國傳統繪畫有著不解之緣。我國傳統繪畫作品集中體現了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現出了追求獨立和精神理想抒發的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術繪畫藝術鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術家在美術創作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術史上的代表流派，其改革了傳統國畫，吸收、借鑒了西方美術繪畫創作的技法。不僅如此，其在創作與發展中還積極傳播新思想，推廣美術教育，宣傳圖畫革命，強調了時代精神，擺脫了傳統觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創作中十分注重寫意和潑墨，并結合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創作中積極吸收了西方社會在美術創作中的積極因素，對我國的傳統藝術繪畫作品進行了創新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術作品與民間美術相結合，創作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術作品的對比之中。如，在繪畫美術教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術等藝術形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術和實用藝術、大眾藝術和單獨領域的藝術、歷史遺存和現實資源等進行對比研究。在高中美術鑒賞教學中，“大美術”性質的美術課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術知識體系。對比不同的美術題材，可突出不同美術種類、美術作品之間的聯系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術表現形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內在聯系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。
3.藝術與現實對比
現實生活是美術作品創作的源泉，藝術創作源于生活又高于生活，美術作品可以被視為對現實生活的升華。以藝術、抽象、夸張等方式，將現實生活中的美表現出來，是藝術的創作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現實生活與藝術作品之間的聯系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區高中美術教師在組織學生學習水墨山水畫的相關內容時，將近代水墨畫領域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發現了現實生活中的美術知識，明白了藝術源于生活又高于生活的本質內涵。之后，教師還讓學生結合自己的生活經驗和美術創作經驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術作品與現實生活之間的差異和聯系，了解了畫家運用美術創作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。
結語
在高中美術鑒賞課程內容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術知識儲備，提高藝術審美與鑒賞能力。
參考文獻：
[1]王勃.比較法在普通高中美術鑒賞中的應用.甘肅教育，2019（11）.
[2]王榮榮.巧用“比較法”，提高美術課堂教學效果.內蒙古教育，2016（20）.
摘要：高中美術鑒賞課的問題探究法教學作為一種探究式教學方法，是從鑒賞中提出問題并指導學生探究問題開始。問題探究法教學是教師在課堂教學過程中引導學生自主探索問題的教學方法，是一種以問題為導向的、學生有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的教學活動。
關鍵詞：新課改 高中美術 措施
教學活動都有其一定的教學結構。高中美術鑒賞課的問題探究法教學作為一種探究式教學方法，是從鑒賞中提出問題并指導學生探究問題開始。問題探究法教學是教師在課堂教學過程中引導學生自主探索問題的教學方法，是一種以問題為導向的、學生有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的教學活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學生成為課堂教學的主體，充分調動學生學習的主動性和積極性，讓學生在課堂教學中體驗、理解和應用的藝術研究方法。
一、教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
二、教師要改變以往的課堂結構
傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。
三、教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解
美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。
四、問題探究實踐取得的成果
1.學生會問會學?！皢栴}探究教學法”把學習建立在學生的主體性、能動性、獨立性的基礎上，學生在學習中處于主體地位，學生在教師的引導下，自主學習、合作學習、探究學習，在學習過程中自主發現問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學生逐漸成為會問會學的人。
2.教師角色轉換能力提高。在教學中可以看到，教師變換了地位，轉換了角色，既是知識的傳播者、教學活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發展者。教師教給了學生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學會了學習。當學生遇到疑難時，引導他們去想；當學生思路狹窄時，誘發他們拓寬；當學生“山重水復疑無路”時，帶領他們步入“柳暗花明”的佳境。
3.教師的教學科研能力得到了提高。在問題探究教學法中，學生會從跨學科、多角度去質疑、懷疑，這就對教師素質提出更高層次的要求，教師傳統的教學方式受到挑戰，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實踐探究中學習，總結自己的經驗，也學習別人的經驗，包括向學生學習。
五、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1.要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
摘要 美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。新課程標準指出："應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。"本文就怎樣上好美術鑒賞課談了幾點自己的想法。
關鍵詞 美術教學；美術鑒賞
中圖分類號 G420
文獻標識碼 A
文章編號 1007-7316-（2014）06-0122-1
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上 ，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
人美版美術鑒賞教材是根據建構主義的思路編寫的，因此我認為，《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。建構型美術綜合課程的功能在過去傳統美術教學傳授知識和培養審美能力基礎上擴大為培養學生終身自學能力，養成良好的學習習慣，形成靈活健康的審美觀念，促進知識遷移能力的形成，培養自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統的美術課具有十大優勢。建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創設，提出什么問題，學生通過什么學習，怎樣引導學生發揮自身優勢解決問題，怎樣進行評價。建構型的教學一般是教師呈現情境、提出問題或學生自己發現問題，合作討論、解決問題。同樣一節課，建構型的課堂可以設計成這樣：教師通過多媒體呈現不同時期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下問題：（1）請對比這些同名作品，分析達芬奇的作品好在哪里。（2）請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出，即是我們第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。（4）如果你表現這段故事，你將怎樣做，提出你的設想或做出來。（5）請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現了啟發誘導、促進學生探究學習的特點。
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，要多采取不同的方法進行教學。 將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。 在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。
總之，“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
關鍵詞：高中美術 美術教學 自主學習
中國分類號：G633.955
引 言：美術教學是引導學生進行藝術審美能力學習，以培養學生對美術藝術的創造力和鑒賞力為主要目的的教育工作，對于學習任務繁重的高中學生來說，美術課無疑是學生放松心情，釋放情緒，體驗藝術美感、發揮創造力的平臺，而自主學習正是美術教學發揮作用的主要方法，值得美術教師進行探索和思考。
1. 自主學習與高中美術教學
1.1 自主學習的含義
自主學習是對教學方法和學習方法的創新，教師在教學中為學生創設一個符合他們“最近發展區”的情境，烘托一個自由的、研究式學習的氣氛，引導學生在這種氣氛中通過合作學習的方式自己解決學習問題、研究學習材料的意義，進行知識和能力的建構。在自主學習過程中，教師的角色是協助者，學生是學習的主導。
1.2 新課標對高中美術教學的要求
《高中美術新課程標準》將高中美術的課程性質定義為陶冶審美情操、提高生活品質，傳承文化藝術、弘揚人文精神，激發創新精神、增強實踐能力，調節心理狀態，促進身心健康，拓寬發展空間，助益人生規劃幾個方面，而滿足學生發展需求、發展學生對美術的主動審美能力和創造力，拓寬美術視野是美術課程的基本理念。這就要求美術教師要在教學過程中尊重學生的學習意愿，從多個角度刺激學生在美術藝術領域中發展的可能性，因此，傳統的模仿式教學不再適合高中美術教學，從自主學習方面激發學生對美術的創造力是高中美術教學改革的主要方向。
1.3 在高中美術教學中引導學生自主學習的重要性
目前的高中美術教學存在“教師完全掌控課堂”的問題，美術課作為能夠引發學生對藝術進行思考的課堂，卻并沒有體現出來學生“主動思考”的狀態，教師出示藝術范例，學生“依葫蘆畫瓢”是主要的課堂形式，這與新課標對高中美術教學的要求背道而馳。教師對學生自主學習能力培養的不夠，不能在課堂上對學生進行自主學習方面的引導，使學生缺乏長期進行積極主動的美術學習的意愿，是導致美術教學問題的根本原因。因此，在高中美術教學中引導學生自主學習，成為目前美術課堂在最重要的事情，通過自主學習促進學生美術藝術鑒賞習慣的養成，從而培養起學生對藝術的敏感性和審美態度，是使高中美術教學符合新課標要求的必要途徑。
2. 高中美術教學中引導學生自主學習的教學實踐
2.1 充分激發學生的自主學習動機
動機是促使學生自主學習的最主要因素，它具有喚起、維持和調節的功能，學生是否愿意自主學習在很大程度上要看教師能否激發學生的學習興趣，教師在美術教學中應該激發學生的學習動機，善于在教學內容和學生的求知欲方面創設必要的問題情境[1]。我在美術課上給學生創設了這樣一個情景：“假設在座的各位是藝術設計師，客戶的要求是要設計啤酒廣告，給出的元素是：現代化、數字、科技”，然后我拿出自己精心準備的“設計作品”：“這是廠商最后給出的報酬標準，并且還承諾在年會上邀請首席設計師出席，換句話說就是老師將組織最優秀的設計師們參觀美術展，現在大家可以進行創作了！”學生們在“啤酒設計師”的情境中開始著手進行海報設計，他們的注意力和思維凝聚性提高，智力活動也很快達到最佳狀態。我在課堂中做的只是為學生提供相應的創造材料，而從學生各式各樣的作品中我看到了他們在“設計師”情境中受到的鼓勵，可見情境創設激發了學生們的自主學習動機，美術對他們來說意味著“創造”和“自我展示”，而并非“照著課本畫畫”。
2.2 教會學生自主學習的方法
古人云：授之以魚不如授之以漁。這個古語就是在強調學習方法的重要性。因此，教師在美術教學中要引導學生掌握必要的學習策略[2]。第一，讓學生整體把握知識，我在教學生學習中國山水畫時，先給學生列出清晰的山水畫發展脈絡讓學生快速把握山水畫的發展脈絡。第二，運用比較方法，在美術鑒賞中要引導學生運用比較手法對知識梳理提高記憶效率增強自主學習能力。例如在“石雕鑒賞”的教學環節中，我利用多媒體向學生展示一些著名的石雕作品，“斷臂的維納斯”是最具代表性的，我首先給學生展示了這尊石雕作品的圖片，然后展示了使用photoshop制作的“有手臂的維納斯”的石雕圖片，引導學生將這兩幅石雕圖片進行比較；然后，我帶領學生對畫面展示的石雕作品與我手中的石膏仿制品進行比較，這樣的比較方式不僅直觀，而且能夠使學生很快形成了美術鑒賞的思維，最后，我給學生展示了“斷臂的維納斯”的來源，學生們在比較、觀摩和了解石雕作品的背景后，紛紛對石雕作品發表見解，如“維納斯美在斷臂的傷感”、“缺失也是一種美麗”等。在以后的美術鑒賞課上，學生能夠主動應用這些基本的鑒賞能力，很快表達出自己對美術作品的觀點。
2.3 培養學生自主學習的習慣
在培養學生自主學習習慣時，我重視的是學生“獨立學”的能力，因此，我強調在課堂上培養學生持久的學習動機，不斷的通過“我是設計師”、“我是畫家”等活動刺激學生的學習動機，使學生全身心投入到學習中；另外，我重視幫助學生確立學習目標，雖然美術學習對于高中學生來說是“放松性”的學科，但我還是和學生們達成了關于學習目標的“協議”，其中包括了解美術歷史、了解出色的藝術家、在自己喜歡的領域里進行藝術創作三個層次；學生們提交的美術鑒賞報告和各種作品是師生共同檢測學習目標的主要方式，在課堂上舉行小型的美術作品展覽，針對某個藝術家進行“藝術思維辯論”是我在課堂上常用的“藝術交流法”，而學生也能從爭辯“印象畫派中最偉大的畫家”的過程中理清自己的“美術鑒賞角度”，這也是學生對自己的自主學習進行主動檢查和知識總結的過程。讓學生有效地檢測自己的學習效果，進而根據所得結果調節下一步的學習目標和計劃，長此下去，學生的自主學習習慣就養成了[3]。
3. 自主學習對高中美術教學的作用
引導學生進行自主學習的教學對高中美術教學的第一個影響就是提高美術教學的有效性，引導學生自主學習的效果建立在學生主動性的發揮上，徹底改變了以往美術教學中學生被動接受知識的狀態，直接促進了學生對美術學習的態度轉變和情感發展、促進了學生對知識建構能力的發展[4]；另外，引導學生進行自主學習的教學對高中美術教學大環境的改善有幫助，自主學習講究以學生的審美和美術創造需要為教學內容，則美術學習的范圍不僅限于書本，這給學校和學生家長為學生提供美術學習材料方面很大啟示，如果家長和學校能夠鼓勵學生多接觸美術作品、多去參觀藝術展覽，而不是將讀書的目的放在“考試”上，學生在美術審美能力和藝術創造力上的發展將更為可觀。
4 結語
綜上所述，高中美術教學對于高中學生來說不僅是藝術審美方面的教育，更是創造性思維方面的教育和情緒發展方面的教育，新課標對高中美術提出了“激發創作精神”、“拓寬美術視野”等要求，在美術教學中引導學生進行自主學習，是使高中美術教學達到新課標要求、保證學生從美術學習中獲得審美能力發展和創造性發展的主要途徑，值得美術教師進行實踐和探索。
注釋：
[1]鄭先進.中學美術教學中如何引導學生自主學習[J].美術教育研究，2014（02）：225-227.
[2]姚小平.引導學生自主學習教學策略的研究[D].福建師范大學碩士學位論文，2002年8月：12-15.
一、美術教育中的德育功能
美育教人如何做人，啟發學生求知、愛美、揚善、發展。美術教學中的各類藝術作品鑒賞，可以形象地教育和激勵學生，可以鼓舞人、激勵人，弘揚美德。為廣大人民服務，為祖國服務，是美術德育功能和本質所決定的。人類的勞動過程創造了精神文明，文化與藝術的發展，同樣，藝術發展也起到了德育及美育的作用。如在中學美術教學的過程中，像董希文的油畫《開國大曲》、潘鶴的《艱苦歲月》、《小八路》等藝術作品所塑造的藝術形象，能激起學生思想感情上的種種反映。他們通過學習感到興奮、崇敬、自豪，飽含著對祖國的熱愛和對先烈的敬重，愛國主義自然而然在美育中滲透。教師要讓廣大學生的高尚道德情操和道德行為與追求美的理想結合起來，達到完成教學大綱中的美術教育與德育的社會歷史使命。
二、美術教育中的智育功能
自然世界是通過多學科及藝術形象再現在人們的意識中，美術教學中的智育功能是由美術學科藝術性本身的特點決定的。智育[第一論文dylw.net]是在掌握知識過程中形成思想方向和創造方向形成的。教學過程的目的是發展智力，因而，美術教育過程中能發展學生的思維，啟迪學生的想象與社會積極聯系起來。經常處在美的陶冶之中和在單調的環境里成長的孩子，其智力及思維發展明顯不同，前者更多地表現出對外界事物的探索興趣和愉快的情感，這對學生的創造能力，智育能力的發展是極有力。美術教育是進行美育、促進智力發展的重要手段，是別的學科所不能代替的。
三、美術教育中的美育與審美功能
美學即審美之學，將“審美”實施于教育中。美育即培養學生健康的審美觀和審美能力，提高品德素養，將教學中的藝術欣賞轉化為培養正確的審美觀念。人類的審美觀受時代地理位置、民族等因素的影響而不同。古代人認為美的現代人不一定認為美，外國人認為美的中國人不一定認為美，出現這些差異，是人類社會的自然現象。然而，人類也有共同點，即共同的基礎語言形式美，共同的美感享受，共同的和諧發展。那么，教師應該怎樣在美育教學中提高學生的審美能力及審美觀念呢？
1.培養學生正確欣賞中外藝術作品，讓學生從傳統文明與現代優秀文化藝術珍品中汲取美的內容?？蓮纳鐣?、大眾美到藝術風格美、形式結構美、內部情感意蘊的鑒賞中來培養學生審美能力?？赏ㄟ^多媒體教學，欣賞幻燈片、圖片，閱讀中外藝術理論常識，廣泛采取感受與理性分析相結合，再借助想象、聯想，通過理性參與分析作品內容感情意蘊，從而產生審美愉悅，達到情感共鳴。
2.提高學生的創新精神和實踐能力，使學生有明確的科學審美態度，將課堂中的美學理論及規律方法內容有機地與社會現象結合起來思考，培養學生的思維能力，應變能力。美的追求有著不同的方面、形式，要從審美的新角度，用新觀念去認識美、發現美、創造美，去表現審美能力及其見解，從而產生新的領悟和新的觀念。
3．教師要讓學生逐步形成和掌握線條美、協調美、對稱的均衡美、變化統一的色調美，要把學校美術教育工作跟社會生活和諧地結合在一起，引導學生分清是非、美丑、善惡、真假，在美術教育、美術鑒賞的實踐中學做真人，逐漸提高學生欣賞水平。
論文摘 要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用?；诖耍恼聫乃膫€角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。
“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。
一、感受環節
感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。
二、賞評環節
在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。
三、表現環節
本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。
四、總結環節
這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗?？偨Y不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。
總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。
參考文獻
[1]楊景芝.美術教育與人的發展[m].人民美術出版社，2009
1956年出生的趙云龍先生，字旨藏，齋號靜云堂，本科學歷，職業書法家。祖籍山東，現為中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國炎黃書畫協會特邀顧問，中國文學藝術家聯合會副主席，中國現代民族藝術家協會副主席，中國藝術家交流協會副主席，世界藝術家協會副主席，世界教科文衛組織（大中華區）專家成員，世界藝術家聯合會理事等，在國內外30余家藝術團體任職。
書作入選中國書協主辦的《首屆三屆中國書壇新人作品展》、《中國神劍書畫作品展》、《中外草書展覽》、《全國第三屆神劍美術攝影展》、《中國青少年書法精英赴港書法作品展》、《當代書法精品展》、《慶祝建國五十二周年書畫展》?！吨袊F代書法展》、《中國電影百年書畫大展》、《第二屆海內外書畫精品展》、《第九屆國際美術大展》《中日破體書法國際展》、《中韓書法交流展》、《慶祝建黨八十周年中國書畫家精品赴海外大展》等，在中國美術館、北京歷史博物館、香港、臺灣、新加坡、日本、韓國等地各種展出百余次。作品被北京軍事博物館、香港收藏軒畫廊、廣西北海博物館、華僑文化中心等國內外多家博物館、紀念館、藝術團體、碑林、碑廊收藏刻碑百余件。
傳略及作品應邀入編《世界名人錄》、《世界文化名人辭?！贰ⅰ吨袊敶虽洝贰ⅰ吨袊敶囆g界名人錄》、《東方之子》、《中國人物志》、《中華人物辭?！贰ⅰ妒澜缛A人文學藝術界名人錄》、《中日現代美術通鑒》、《中國專家人才庫》、《世界華人篆刻家大辭典》、《二十世紀中日書畫家名匠集》、《20世紀中韓書法家作品精賞》、《國際現代書畫名家教授大辭典》、《中國當代書法家辭典》、《當代著名書法家作品精選》等各種典籍選集200余部。
書法作品發表在《中國收藏》《中國商報》《中國青年報》《中國消費者報》《中國航空航天報》《中國文化報》《中國藝術報》《中國收藏快報》《書法報》《書法》《青少年書法報》《中國貿易報.英文版》《美術大觀》《中華兒女》《中外畫刊》《鑒藏》等報刊。書法論文《創作與情感》發表在《青少年書法》雜志上。
自1995年，由著名鑒賞家楊仁愷先生作序，出版《趙云龍書法集》以來，先后由中國科學文化出版社出版（中華傳世名家）《趙云龍專輯》，榮寶齋出版社（中國書畫名家精品系列）《趙云龍書法藝術鑒賞》，中國財經出版社《當代書法藝術名家集》，中國對外翻譯出版社《2010盛世中華-書壇圣手》，天津人美出版的《翰墨千秋》等書法集。沈陽電視臺、遼寧教育電視臺、北京衛視臺、中央電視臺數字頻道、北京電視臺數字頻道、中國藝術研究院藝術市場影視中心、《當代200強實力書畫家》均有專題介紹。歐陽中石先生對趙云龍先生書法作品讀后的評價為：“趙云龍是位才氣與激情，實力與學識并舉的書法家！其書法章法流暢，變化萬千，墨妙字精，自成一格?！?/p>
書法藝術作品自1995年參加廣州藝術博覽會開始進入國內外藝術市場自今，銷售一直呈上升趨勢。2006年在新加坡辦展，2007年在臺灣參加國際交流展，2010年在北京榮寶齋、山東崔子范美術館舉辦個人書法作品展。作品銷售看好，一直受到國內外藏家青睞。
論文關鍵詞：成教生；藝術素養；教育
藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。
一、成教生藝術素養的現狀
成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。
1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。
2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。
通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。
二、成教生藝術素養教育的目的
藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。
1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。
2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。
3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生藝術素養教育的具體內容
1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。
2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。
3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。
4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。
四、成教生藝術素養教育的基本措施
目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。
1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。
2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。
3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。
4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導高雅文化，凈化校園環境，讓嚴肅、高雅的藝術筑起校園文化的殿堂。對網絡文化、流行文化要加以引導，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。
論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校，重點是培養培養德、智、軍、體全面發展，適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要，而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件，具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程，以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。
一、在高等院校進行藝術教育的重要性
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容?！?/p>
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發創造意識和創造能力，具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育，與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力，注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性，是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養目標具體規格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。
但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現素質教育和創新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文，我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦，激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要?！?/p>
參考文獻
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[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。
[3]《美的歷程》，李澤厚著，廣西師范大學出版社， 2001年3月
（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足近幾年，我國理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。
（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，理工科院校藝術教員人數嚴重不足。理工科院?；緵]有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。
（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。
（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養有極大的影響。
二、加強理工科院校公共藝術教育的思考
（一）重視公共藝術教育的作用教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”?！翱茖W和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯系，揭示真理，從而改變甚至創造世界?！?/p>
（二）重視教員隊伍建設既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。
（三）進行科學合理的課程設置建設規范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，專科可參照執行。每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。筆者認為，院?？梢詤⒄铡斗桨浮穲绦小Ｋ囆g限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優秀藝術文化，培養濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于教育的特殊背景下，面對著有鮮明理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區別于其他類型院校的特殊性。院?？筛鶕拘W科建設、所在地域、等教育資源的優勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發，促進創造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業院校、藝術團體、美術館、博物館等。總之，在課程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。
（四）建立和完善公共藝術教育的評價方式公共藝術教育課程應該有科學合理的評價方式，避免整齊劃一的學分考核，應注重考察學員學習的過程和學習中發生的變化，不應用同一標準來量化學員的學習結果。理工院校公共藝術教育課程的考核評價需要樹立多元的評價理念，從多角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。首先，加強公共藝術教育管理，學院要組織專家系統地聽課、評課、觀摩教學活動，努力提高公共藝術教育管理水平和教學質量。其次，對學員藝術教育水平的測評，包括對學員的學習過程評估、學習結果的評估等。注重評價學生在情感態度、審美能力和創新精神領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來。動態成績包括課堂討論、案例教學的互動、課后習題等。靜態考試采取調研報告、論文、筆試、口試答辯、表演等多種形式。上述評價方式只是一個初步的構想，還需要在實踐中不斷地加以完善。
論文摘要：教授新課程的教師，必須重新審視以往的課堂常規經驗和活動方式。關注自己的教學行為，自覺適應新課程的變化。本文作者以新課程理念來設計了《走進意象藝術》一課的課堂實踐。其中，作者注重課程內容與學生的認知特征的結合，研究了課程內容和學生思維與表達的內在規律，對課程做了必要的整和與拓展。在課堂實踐中作者與學生分享彼此的情感、體驗與觀念，取得了良好的教育效果。
美術新課程“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性。注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感。發展創造美好生活的愿望與能力”(引自《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》第1頁)。顯而易見，作為走進新課程的美術教師，必須對以往的美術課堂常規經驗和活動方式重新審視，關注自己的教學行為，自覺適應美術新課程的變化。認真研讀教材、分析學情是新課程理念轉化成具體課堂教學行為的基礎。
《走進意象藝術》是人民美術出版社普通高中課程標準實驗教材系列之《美術鑒賞》模塊的第四課，讓學生較為充分地了解了這種介于具象藝術和抽象藝術之間的重要的綜合藝術形式——意象藝術，是美術鑒賞的重要方面。高一學生的整體素質很高，他們有著很強的思辨能力，很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構。所以我在教學設計中注重課程內容與學生的認知特征相結合，研究課程內容和學生思維與表達的內在規律。對課程作了必要的整和與拓展。在教學的過程中，調動學生的主動參與的積極性，創造參與平臺，培養學生探究自主學習的良好習慣。具體體現在以下教學環節中。
一、啟發導入
視頻：游動的蝦與齊白石的《蝦》。
白石老人名言：“妙在似與不似之間。”為什么《蝦》如此靈動傳神?由于畫家改變了蝦的自然形態，為了突出蝦的神韻而作了主觀的處理。啟發學生思考表達老人“妙在似與不似之間”的含義：“似”指的是酷似自然物的具象形象，“不似”是比較抽象的形象，“似與不似之間”就是藝術形象中的意象形象，畫家認為這是最奇妙的。引出課題意象藝術。
設計理念：在導入階段，我沒有遵循教材從“怪異”的現代派作品引出課題，而是選擇他們熟悉的國畫名作。而蝦的創作恰恰是畫家主觀創造的經典形象，這樣使他們自然地接受意象的形象，在對白石老人“妙在似與不似之間”的表達中學生很自然地明確意象是在具象與抽象間的藝術形象，它們來自于畫家對客觀世界的藝術創造，并產生進一步探究的興趣二、體會新知
1 意象的定義。
意象即“意欲之象”，“意念之象”，或者說“主觀之象”，就是藝術家所感覺到的或要表達的事物的樣子。
這是辨析理解意象性美術兩個角度：
(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度：
(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。
2 從中國寫意畫、民間美術作品等入手，使學生體會意象藝術本是我們最熟悉的藝術形式，再進一步引出《吶喊》等作品，體會意象藝術形式的多樣。
由于主觀世界是多方面的包括思想、情感、性格、情趣、意念，甚至包括潛意識、幻想、夢境等，所以意象藝術呈現出形象類別多樣的藝術面貌。其中既有如《星月夜》這樣表達情感情緒的感情化的意象作品，又有如《三個女人》等追求形式理性化的意象作品，更有怪誕，如《內戰的預感》《錯誤的鏡子》《左手與右手》等所構成的超現實的藝術世界。設置問題：你是否認為意象藝術具有表現力?引導學生領會意象藝術是解放個性自由的藝術天地。并由教師引導學生歸納意象藝術的特征。
設計理念：認知心理學的研究表明，學生的知識形成過程是外來信息與學生原有知識和思維結構相互作用的過程，新課程注重貼近學生的學習經驗和生活經驗。
實踐效果：在給出定義時學生根據字面含義理解，對主觀之象的感覺很朦朧。這時從傳統國畫和民間美術中熟悉的作品展開，使他們感覺親切、自然，思維自然開啟。中國繪畫中意象的成分很多，大多數中國繪畫。民間美術都是意象的，這也是意象領域中很重要的組成部分，即便是“90后”的一代，傳統文化對他們潛移默化的影響依然很多，而理解了東方的含蓄，對于理解外國的表現有很好的遷移作用。教學中一兩幅圖片帶著一個問題層層深入：如果《吶喊》以具象的形式表現會怎么樣?意象藝術都是表現強烈的情緒嗎?《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。而意象藝術的特征中主體情節和個性語言等特點正是下一部分的精講內容。
三、理解與探究
精講山人花鳥畫，夏加爾《我和村莊》，達利《永恒的記憶》。提供畫家背景資料，讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，并帶著具體的問題與教師互動討論。
在這個環節，我依然采用問題深入法，如觀察朱耷畫中的魚、鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?山人的題字像什么?看《孔雀圖》猜這是什么鳥?有這樣難看的孔雀嗎?孔雀的三根羽毛像什么?看《生日》猜一猜畫家是一個什么樣的人?對于達利《永恒的記憶》請學生說出你對柔軟的鐘表等意象的理解。
這部分通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的。并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界，而這與心靈相映相融相生的意象正是“我”的真實的存在。通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解，并體會到“我”在藝術中的重要性，對意象的“真實性”產生了認同和共鳴，突破了教學的重點難點。
設計理念：當學生對所從事的活動產生興趣和需求后，教師就需要設計一種情景，并創設情景氛圍，使學生在渾然不知中進入學習的境界，置身于這樣的環境中去感受、去體驗、去探索，進而達到自我感知、自我認識、自我教育的內化效果，最終到達自我構建知識網絡的境界。每個學生的內心都是一個充滿奇思妙想的神奇世界，高中美術教學應該在鑒賞的難度和深度上下功夫，教學應著眼于內心的釋放，激發學生發散思維的啟動，隨著問題的出現，對形象載體所賦予的意念越來越深入。
實踐效果：如在解析《永恒的記憶》時，請學生說出對柔軟的鐘表等畫中意象的理解。學生賦予了不同的涵義。這一問題容易產生多種答案，于是產生了思維的分化、交流和碰撞，深化了學生的主體性思考和學習，擴大了欣賞的廣度與深度，課堂氣氛極其活躍。在適當評價后，我告訴他們達利一般拒絕解釋他繪畫的含義，達利說有時候也對這些形象感到驚訝，不如由觀者自我解釋更有意義。學生感覺到自己對達利畫的解析就是一次與藝術的對話，而對話于思維和心靈的啟迪比正確的答案更有意義，自我在鑒賞中的價值和藝術家創造的價值一樣重要。
四、想象與創作
我展示杜尚《L.H.O.O.Q》，英國畫家培根的《被牛肉包圍的肖像》與《教皇英諾森十世》，米勒《晚鐘》，以及達利的改編作品，鼓勵學生追尋大師的足跡，做有益的嘗試：將《晚鐘》改編成一幅意象作品，并闡述藝術形式與意圖我給予學生極大的自由發揮與聯想空間，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，提高審美能力，激發創新意識，感受成功喜悅。
設計理念：新課程注重學生的主體性作用，學生的自主參與，以學生學習興趣和內在需要為基礎，呈現主動探究的特征，其中實現學生主體能力綜合發展為目的的實踐活動是本次課程改革的特點和亮點。學生只有在情感、思維、經驗等方面自主參與教學活動，其學習的主體性才能得到落實，也才能適應現代社會培養創造型人才的需求。我們不應為了活動而活動，活動應是教學的鞏固與深化，應發現課程內容與學生活動之間的內在聯系，在學生主體的實際情況與活動的預期間求得相融與統一。畫家創造意象藝術的主觀的重要性和學生張揚自我的個性不謀而合，學生意象創作中的主觀表達與畫家“立象以盡意”的創作思維不謀而合，所以我設計了這樣的活動形式。
實踐效果：這個階段提倡自主自由抒發，張揚個性，先不定模式。學生在創作中會自然流露自己的情感和態度，他們對社會的感受，對人生的領悟。在自己闡述的同時，也適當互評，調動全體參與的熱情。學生創作難免稚嫩，教師應擅于點撥引導，促進表現形式的深入與完善。對于作品表現中積極的方面予以肯定和贊美，對消極的情緒適當引導和疏解，對錯誤的情感予以指出，這也是關注學生心理的健康，培養完善人格的美育目的體現。
五、延伸拓展
1 繼續完善作品。
設計理念：課堂中學生作品藝術形式往往很單薄，這樣可以引導他們課后有意識地學習一些意象表現的方法，進一步完善作品，使他們的藝術技能得到提高。
2 可選擇最感興趣的一幅意象作品探究其創作所涉及的豐富的人文知識。
