時間：2022-12-06 13:32:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術畢業展總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、課程結構特點
學前教育專業美術課程內容設置有以繪畫基礎為著眼點的素描、色彩和簡筆畫培訓，以美工技巧為學科應用的綜合材料和手工制作，以美學素養和現代教學能力為教學目標的油畫、國畫和電腦美術等，全面培養學前教育專業學生對美術學科的積極性與創造性。
二、畢業設計現狀與問題
其一，美術技能展示形式單一化。美術畢業設計內容與形式的呈現較為單一化，沒有多維度展示本專業學生的能力。因為美術畢業設計的評價標準偏向于學生對視覺審美規律的掌握程度，所以學生較少進行美術知識如何在幼兒教學層面轉化的實踐探索，忽略了對教育學和心理學等知識的跨學科應用，未能體現學前教育專業的特點。其二，活動組織能力不足。畢業設計展示僅呈現學生的美術學識遠遠不夠，也應注重彰顯學生的組織能力。幼兒園教學不僅包含課堂教育部分，還涉及室內外環境創設、游戲、文藝表演、校內外展覽等組織活動。這就要求學前教育專業學生具備對色彩、造型與空間關系的協調能力、人員工作的分配能力和活動現場的駕馭能力。其三，學業任務與畢業創作銜接不充分。學前教育專業學業任務中安排了半年的幼兒教學實習，通常未考慮其與畢業設計實踐充分銜接。這導致一方面學生沒有將畢業設計中的創作方法和思路進行幼兒教學轉換，理論與實踐未能及時得到相互修正；另一方面，學生因工作壓力而無暇顧及創作探索，被迫中斷相應研究。其四，交流氛圍不濃。畢業設計作品是學生在校期間學習的美術技能和知識的結果，而最終驗收者只有少數幾位評委教師，驗收場地也僅限于答辯教室等封閉性室內空間，交流氛圍偏弱，不能促進全校師生的交流、學生就業或展開現代幼兒美育的學術討論。其五，就業應用延續性弱。因幼兒的身心結構特點，有些美術創作形式在幼兒園中無法有效開展。而學前教育專業學生沒有經過將復雜的美術創作方式進行創新改變以適合幼兒年齡結構特征方面的實踐，所以難以將學校所學知識予以應用。
三、改革方案
學前教育專業美術畢業設計方案的重心應圍繞如何整合四年所學知識，平衡美術與其他學科教學內容，綜合制訂成套的畢業設計方案。學前教育專業美術畢業設計指導不能完全照搬專業美術院系的畢業設計培養模式，也不能完全脫離實踐技能而撰寫美術教育研究方面的論文。因此，學生的美術教育理念和方法與美術基本功一樣舉足輕重，在畢業設計中均應得到體現。學前教育專業畢業設計應結合“套餐”與“自助餐”設置，自主選擇個性化創作方式。畢業設計“套餐”，即畢業設計創作+幼兒教學實踐+展覽組織策劃+畢業設計答辯。美術畢業設計創作“自助餐”，即學生在畢業設計創作中可選擇平時最擅長的創作門類，如繪畫創作（手繪本、油畫、水彩、國畫、景泰藍、綜合材料或彩鉛畫等）或設計創作（定格動畫和手工裝置等）；幼兒教學實踐要求運用與所選畢業設計門類相對應的創作材料和方法實施于幼兒美術實習教學課堂中，并拍攝現場教學錄像，整體展示幼兒美術教學情況；展覽組織策劃促使學生積極進行視覺展示效果的思考和操作；畢業設計答辯邀請在校專業教師和實習單位的教師一起對該學生的畢業設計與幼兒教學進行提問，進行理論與實踐的綜合討論。此套畢業設計改革方案系統地實現了以繪畫與手工并置為主體、教學實踐為載體、多樣化展示為體現、理論總結為補充。學生可在硬性規定下和自主選擇范圍中，以最適合自己的創作方式進行畢業設計，將四年所學的美術教育知識和創作技能發揮得淋漓盡致。畢業設計增設多層面的考核內容，實現立體化展覽效應，使美術類畢業設計形式和內容更具開放性與多元化。
四、結語
學前教育專業的美術畢業設計改革，可大力推進該專業美術課程教學體系的調整，綜合展示該專業學生的美術技能和教學能力，并為現代幼兒美育研究進行充分的理論和實踐探索，促進學生整合多元化的跨學科教育學知識結構，為其成為未來合格的幼兒美術教育者提供了前提，有利于更多人接受個性化表達的幼兒美術創作，有助于形成創新的美術教學氛圍。
作者:袁菁嶷 單位:重慶文理學院
關鍵詞：市場；美術教育
隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們對民族職業美術教育越來越重視。以市場為導向的民族職業美術教育逐漸成為少數民族教育體系中重要教學課程。本文主要就是對市場導向和民族職業技術教育做主要的說明，總結了民族職業美術教育的特點，最后分析了以市場為導向的民族職業美術教育發展的意義。
一、相關概念的界定
（一）市場為導向
改革開放以后我國經濟社會得到了迅猛的發展。我國高等教育為了適應新的時展要求，教育方針和教學目的進行了相應的改革和創新，以市場為導向的教育越來越符合當今社會的實際要求。發展和完善民族職業技術教育，必須一切從市場需求出發，以市場為導向，進行科學研究，把握好當今時代所給予的良好發展機會，以培養對社會有用的實用型人才作為教育的主要目標，使教育為社會服務，并不斷改革和創新，緊緊跟上時代的潮流。我們應當充分地認識到，一旦民族職業美術教育和市場需求沒有相匹配，那么培養出來的學生畢業后在社會職場中必然不會較快地相適應，他們不能找到自己理想的工作，在整個市場中，沒有自己的立足之地，所學專業根本無法緊跟時代的發展。只有以市場為導向來發展民族職業美術教育，才能真正的培養出能為社會作應有貢獻的人才。
（二）民族職業技術教育
對于少數民族教育的概念就是指在一個多民族的國家中對人數比較少的民族群體進行教育。在我們國家，少數民族教育就是指除了漢族意外的民族對于族人進行相關的教育。對于少數民族地區，指的是那些少數民族聚集在一起的地方，也可以說是實行民族區域自治制度的地方。在整個民族教育的板塊中，民族職業技術教育可以說是處在最重要的位置。對于民族職業教育就是指能夠對學生進行先進的科學的職業技術的教學內容和方法，使得能夠培養出更多的優秀的少數民族的技術型人才，從而大大促進少數民族地區的經濟的快速發展，以及縮短和其他地區的經濟差距。對少數民族的學生進行一系列的促進經濟發展的教育內容，讓他們能夠掌握香港的技術手段和職業技能，進一步滿足就業上崗的相關要求。
二、民族職業美術教育的研究
（一）民族職業美術教育的特點
對于民族職業美術教育的特點，它包含了和傳統的同屬美術教育一樣的特點，但是對于美術教育還是有一定的差異性，還包括了情意性、經驗性、全體性等等特點，此外，名族職業美術教學和市場直接相關聯，特別是勞動力市場的聯系最為密切，給地方經濟和社會發展提供所培養的人才。
（二）以市場為導向的民族職業美術教育發展的意義
1.有利于非物質文化遺產和優秀民族美術文化的傳承
對于民族民間的藝術進行研究，有利于改變一個民族的行為、心里、人格以及社會結構的模式，有利于對藝術和宗教的起源的進一步研究有十分重要的意義。在一些少數民族地區的傳統文化、民族美術以及工藝品都保存的十分完整，和其他的民族相比而言，它們主要是有地理位置比較偏僻，長期處在一個封閉的環境之下，交通十分不發達與世隔絕的特點。最近幾年，隨著科技的不斷發展，西部大開發的社會背景和經濟全球化的時代背景，世界上各國之間的交流也越來越密切，文化交流也越來越多，各個地區之間的聯系也越來越頻繁，文化藝術的傳播和交流有了史無前例的發展。因此，發展民族職業美術教育大大加強了非物質文化遺產和優秀民族美術文化的傳承。
2.有利于少數民族和民族地區服務區域經濟的教育功能
對于以市場為導向的民族職業美術教育模式的開發，對美術職業教育教學觀念有了極大的提升作用，對于美術教育來說，其就業面十分小，完全不能滿足廣大的畢業生的就業需求，但是如果對于學生的就業質量的很好的提升，很好的適應了企業的需求，畢業生能夠很快的融入到社會企業所安排的相關工作，學校的教育模式能夠得到社會的認可，這樣就有利于學校進一步的辦學，學校的知名度也會大大提升。隨著學校知名度的升高，那么民族職業技術學校的學生就業也就將會變得更加讓人滿意，這樣的專業將會是學生們渴望學習的、拼命追求的目標。因此，在這樣的市場的推動之下，新的理論體系的支持之下，以市場為導向的民族職業美術教育模式將會是一種十分有效的實驗，對于民族職業美術教學的教學觀念又一次改善，就是把市場作為向導，塑造更好的教學風格，專業的設置將會更加合理化，設定好更加有利于培養市場才相關目標，建立好更加完善的民族職業美術教育理論體系，最好能夠使得學校和企業能夠進一步的合作，能夠安排學生盡快的到企業實踐學習，把學校的知識很好的運用到學校里面去，對學校教師的綜合素質進行有效的提升。因此，提升民族職業美術教育有利于少數民族和民族地區服務區域經濟的教育功能。
三、結語
本文對于以市場為導向的民族職業美術教育進行相關的研究和分析，總結了民族職業美術教育的特點以及其發展的意義，發展民族職業美術教育有利于非物質文化遺產和優秀民族美術文化的傳承，提升民族職業美術教育有利于少數民族和民族地區服務區域經濟的教育功能。這對我們將來進一步研究少數民族地區相關問題有重要的借鑒意義。
參考文獻：
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[2]張明霞.寧夏非物質文化遺產的搶救與保護[J].群文天地,2011,(15).
摘要：本文就近年來隨著藝考熱浪潮的愈演愈烈，伴隨市場經濟不景氣、美術課程設置與社會脫節、畢業生擇業觀扭曲等諸多因素的影響，美術類畢業生嚴峻的就業問題日益浮出水面，甚至出現了一畢業就失業的現象。那么師范院校的美術生要不要學好基本功？沒有扎實的基本功跨入社會能不能行得通？能跨入教育行業嗎？要解決此問題，要求美術類畢業生必須尤其要打下扎實的基本功不斷補充和完善實踐能力、創新精神的缺陷。
關鍵詞：藝術生；基本功；就業
一、美術專業基礎教育目前存在的突出問題
注重技能訓練，在美術基礎教育中，注重的是重在培養學生敏銳的藝術感知力，要求反應迅速，表現簡潔，既要有嚴謹的造型能力，又要求有豐富的表現語言，最終達到具有全面造型能力的目的。培養學生正確的觀察方法、思維方式和審美情操是其根本所在。美術家所掌握的技巧都是為了更好地表現自己獨特的、審美的情感與認識。離開了這個目的，為技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，實際上也就失去了藝術技巧自身的意義。優秀的藝術作品是藝術家內心情感的充分體現，是審美意識的獨特寫照。一張繪畫作品感人的并不單純是畫面中的色彩、線條，更重要的是透過色彩、線條組成的關系所表達出的思想情感和審美情懷。誠然，在美術基礎教學中，應重視技能技巧的基本功訓練，使學生在校幾年的學習，能掌握基本的造型規律、色彩規律，從而得心應手地表現對象，這是我們必須堅持的基本思路。不能不強調美術專業基礎課的重要性。對美術專業學生的專業基礎課教育若不強調，不誘導學生的審美感受，不要求學生有感而發，得心應手的技巧又能表現什么呢？
二、美術類畢業生當前的就業現狀
（一）美術生的社會工作。
師范院校的美術生若沒有扎實的基本功跨入社會能不能行得通是一個不可忽視的因素，畢業生就業功利心與現實不一致是就業率低的重要原因。美術專業的學習成本遠遠高于其他專業，且不說學習期間外出寫生、購買畫具、配置電腦、攝影器材等日常開銷，單一個美術類本科學生4年的學費投入近8萬元。拿行內人的話說，這不是用顏料作畫，而是用錢畫畫。要想搞藝術，沒有錢是不行的。建立在金錢基礎上的藝術，刺激著畢業生敏感的神經，因此他們選擇職業時，薪酬是首要考慮的第一要素，即使這份工作并沒有多好的就業前景，即使這份工作不符合自己的職業規劃。但是夢想很美好，現實很殘酷，在人力資源市場日益飽和的今天找一份高薪水的工作談何容易。
（二）美術生的教育事業。
教師歷來以教書育人為己任，他關系一個學生的健康成長，更要肩負為國家培養人才的重任。實踐證明，凡是成熟的、有經驗的美術教師肯定是一位有實踐能力和創新精神的開拓型教師；而一個沒有創新精神與實踐能力的美術教師肯定是一位語言乏味、因循守舊的說教者，因為他心中難有丘壑，自然也就失去了用美的語言、豐厚的文化底蘊、高超的教學藝術和嫻熟的表現技藝吸引學生、駕馭課堂教學的能力。美術教師作為美術課堂教學活動的組織者，只有在平時積累豐富的實踐經驗，并能依據教材內容科學合理地設計教學環節，策劃教學成果的呈現方式，才能在有限的時間內有效地引導學生在活動實踐中理解知識點，掌握美術語言的表達方式。如果美術教師引導學生欣賞美術作品，連自己都沒有激情，又因缺少內涵而語無倫次，缺少語言的修飾和美感，又怎么能感動學生呢？反之，一位有深厚功底的美術教師，他得體的語言和教態，工整的板書和嫻熟的技藝演示，怎能不使學生受到啟發和感染呢？所以說教師的實踐能力對學生有示范和影響作用，從這個意義上講，美術教師所具備的扎實的雙基能力，既是教師的從教之根，又是立身之本，重要性不言而喻。
三、促進美術類畢業生積極就業的思考
大部分高校都建立了就業指導機構，但不難發現，較之于服務職能他們的行政管理職能更為突出。有的學校雖已將就業指導作為一門課程列入教學計劃，但對就業課的重要性和必要性認識不足，過分強調實用性和時效性，停留在講解就業政策、收集需求信息、傳授擇業技巧等方面，看不到就業指導的長期教育功能，沒有發揮就業課在人才培養中的積極作用。更有甚者，將就業課片面的理解為畢業班臨陣磨槍的事情，以至于很多畢業生直到畢業那一年才開始惡補就業知識，從而使找工作變得很被動。所以，高校的就業指導要從大一抓起，贏在起點，對學生提前進行就業規劃意識。不僅如此，從事就業課的教師必須參加嚴格的培訓，獲得相應的專業資格，保證就業課的專業水準；其次，就業課老師應利用學校平臺和社會資源開展豐富多樣的頂崗活動，拓寬就業信息渠道；再次，要把握工作連續性，除對在校學生進行指導外，還要對就業后的學生進行就業追蹤，總結經驗，改進方法，引導學生兼顧社會國家需求，不能單純將待遇是否優厚放在首位，而應同時考慮美術專業的藝術價值和對社會的貢獻。
學校要敏銳洞察藝術市場走向，根據市場需求調整課程。如開設文化創意產業管理和美術作品經濟等專業，開設能與市場接軌的課程是美術院校的當務之急。針對企業反映學生動手能力弱的問題，高校要加強學生的室外實踐教學管理，促使學生將專業知識與實踐技能結合。如環境藝術設計課必須要到施工現場做調查研究，現場教學。轉變學生思想觀念，加強文化基礎和人文精神的培養，文化課和專業課兩手都要抓，兩手都要硬。鼓勵學校和社會團體聯合組織活動，有意識培養學生各方面的能力。
美術類畢業生的就業日益艱難，如何針對這類畢業生的性格特點進行就業指導，不斷探索促進充分就業的各種形式，還值得就業工作者的思考。
參考文獻：
[1]覃干超，大學生就業心理調查分析[J]，學校黨建與思想教育，2006。
一、回顧一期來的工作
1、抓好繼續教育，提升教師素質
教育主管部門提出今年是“教師素質年”，在社會飛速發展中，教育事業的發展，我們的素質決定著工作的態度，決定著工作的成效，決定著工作的成敗。本期重點學習了：《給教師的一百條建議》、《新課程標準》、《電腦的基本操作》，上網點擊教案和相關法律法規等，教師認真筆記，撰寫心得和經驗論文，在驗收中有四名教師論文陸續在犍為教研上發表，市級骨干教師虞國立校長發表了《評價促發展》和縣級骨干教師邱紅的《春風綠錦城，桃李露頭開》以及余老師的《校際交流》獲得縣級二等獎，還有兩篇文章爭取在下期發表。經過一期的學習，25位老師的課時量全部完成，最少的是122課時，最多是420課時，全面完成了繼續教育任務，但學無止境，假期里我們老師們利用業余時間多看報、多看教育新聞、關注教育的發展。
2、教研工作小有成效
本期以來，我校參與了以下活動：（1）在藝術節中老師們認真指導學生的書法、美術等，五年級一名學生的美術獲縣級三等獎；（2）教師積極參加技能比賽，××*老師參加縣組織的技能比賽，獲優秀獎，在師德師風演講比賽中，××*老師參加學區演講獲三等獎；（3）3月6日，進修校組織市級骨干教師送教下鄉，姜主任承擔了《話題作文》教學和閱讀與作文的講座；××*老師承擔了六年級數學比例應用題的教學，重引觀念的轉變，方法的滲透，很具有感染力；（4）4月1日，宋老師參加了學區的習作比賽，在本校語文組教師的幫助下，順利完成了本項任務，并得到了××*老師的好評，希望在接再勵。（5）4月9日，溫校長組織了片區教導主任來我校進行教學巡導，分別對學校管理、教師教學六認真工作和課堂教學進行檢查。在總結會上，溫校長肯定了教師們的敬業精神、奉獻精神。這幾年，鐵爐小學的教學質量上檔升位，離不開鐵小全體教師的齊心協力和精業精神。
3、教學工作有序開展
我校緊緊圍繞研學、研教、研考的思路來開展教學工作，提高了課堂教學的有效性。我校開展以下工作：（1）第一學月教師們認真解讀教材，學習新課標，把握教材結構，把握教材的重點，結合學生的學情，進行因材施教。（2）強化常規工作管理，開學初要求每位教師認真填寫教學工作手冊，班主任工作手冊和學校常規工作手冊。學校常規工作手冊分為三個部分：管理部分、教學部分、經驗小結，要求教師分學月進行填寫，期末上交教導處，作為期末考核的重要依據。（3）堅持學月考試，對每學月成績進行綜合分析，診斷學情，調整進度，把握方向。（4）狠抓畢業班管理，畢業班是學校的龍頭，是學校的一項重點工作，重視畢業班的教學從以下幾個方面抓：首先開好三個會，教師會、學生會、每次考試的分析會。其次，加強對畢業班教師的培訓，尤其是學科教師教學研討，把握目標、把握考點，有針對性進行有效性的教學。分階段對畢業班進行兩次調考，取得了較好的效果，為期末測試作了很好的鋪墊。第三，希望畢業班教師把畢業班管理經驗和教學經驗作好總結，作為經驗推廣。
二、教學工作存在問題
1、教師對教材的熟練程度不夠，不夠靈活運用教材，課堂上不能充分發揮新課程標準的教育作用，有40的學生掌握知識不夠扎實。
2、教師對差生的輔導著力點不夠，個別班級仍然存在學困生。
3、教師到崗意識不強，工作責任心不夠，在教學中不能持之以恒，部分教師缺課嚴重，部分教師對學生作業批改和評講不及時。
4、監考和閱卷有待進一步改進，本期在監考過程中，有教師提前收卷，在閱卷中有的老師不給小題打分，只寫閱讀大分，有的老師在閱數學計算時，不給步驟分，有的老師在加分中出現了問題等等。問題的暴露是好事，為我們今后閱卷和監考安排作出相應的改革，吵出問題，提高覺悟，提高管理水平。
三、整改措施
1、利用業務學習時間，進一步學習教材、學習課標、學習教參，把握教材的結構和重點。
2、加強對六認真工作檢查的力度，獎懲兌現，發現問題及時處理，提高教師常規意識和業務能力。
3、進一步加強對畢業班的管理，提高教學質量，爭取下一學年畢業班期末會考進入同層次學校的前三名。
關鍵詞：學前教育；特色美術；模塊化；自主學習育；論壇
多年來傳統的教育觀念、陳舊的教學方法、參差的教學水平、脫離實際的課程內容，嚴重影響了學前教育專業美術教育教學質量。因此，我們堅持以學前教育專業名師工作室為紐帶，以實習實訓基地為交流平臺，以學前特色美術課程及教學模式改革為突破口，不斷研討實踐的意義在于：建構以實踐課程為主體的學前教育專業特色美術課程體系，以學生為主體，以培養綜合職業能力為目標，以畢業生質量為評價標準，以模塊化教學模式為主導，提高專業建設。我們通過對2011年123名畢業生就職的金州區吉地堡、櫻花等13家幼兒園，2012年115名畢業生就職的金州區中長街道、擁政街道等15家幼兒園，2013年106名畢業生就職的開發區格林、金石灘等23家幼兒園的調研和畢業生跟蹤走訪得知：教改后的畢業生直接上崗并能獨立帶班上課的畢業生由改革前的38.6%上升到現在的78.5%；畢業生的保育合格率由改革前的69%上升到現在的93%，節約再培訓人力成本79.1%。實踐證明，如何解決學前教育專業人才供需的矛盾，提高辦學質量并服務社會任重而道遠。我們因地制宜，特別是在傳承傳統特色美術教育中，以提高學前教育專業學生職業素養為抓手，反復實踐形成自己的特色模式：堅持職業能力形成模塊；選擇傳承內容主體模塊；形成自主創新合作模塊；拓展全面多元評價模塊。
一、堅持職業能力形成模塊
借助見習、實習實踐課程，利用美術課在幼兒園教師指導下“做”專業實踐活動。進一步了解幼兒園人才需求標準，結合職業與專業特點，通過幼兒園實踐完成具體的工作任務或項目，習得職業工作能力，積淀職業素養和知識經驗，解決實踐課程中幼兒美術的顯性問題，儲備“職業”能量。
二、選擇傳承內容主體模塊
在實踐中融合傳統特色傳承內容。1.采取行動研究法，在美術活動中不斷實踐研究，及時調整教育內容方法。2.踐行體驗法，實踐對接，形成有效、可行的模塊化活動方案。與幼兒園園本對接形成特色校本，篩選剪紙、扎染、陶泥、國畫內容。我在《扎染》課程中，盡可能利用一切資源平臺，結合藝術教育的開放性與寬容性特點，把教學內容和教學目標層次化。在園本中采取介入式，重在簡易認知體驗。在校本中采取深入式，系統學習與傳承傳統體系，有序地運用“雙做”理念下的自主學習、探究學習、創新學習模塊，課前形成初步的理論與感官認知，課堂中將知識與技能層層深化推進形成統一認識，課后積極拓展，完善體驗扎染的驚喜與奇妙。在體驗中、在活動中、在探究中，形成特色繼承與發展的模塊，能更切實地解決師生、師幼教學過程中的實際問題。
三、形成自主創新合作模塊
通過我們校內外調研實踐看到，幼兒園美術教學的一般方法即觀察法、范例演示、游戲練習、語言指導。而且現代幼兒教育理念別注重幼兒對事物有自己特殊的觀察方式和獨特的認識感受的培養教育。因此我在美術教學過程中，主要堅持實踐性、啟發性、自主性、創新性的原則，要留給學生充分發揮想象、創造的余地。例如在國畫《金魚》的教學中，把國畫基礎知識和基本技法傳授給學生，把表現形式留給學生，讓學生用自己的頭腦和手創作。通過反復實踐，啟發學生學會剖析問題，尋找自己最喜歡的語匯去說明表現，大膽釋放與展現自己的個性特點。先引導學生根據生活經驗自定具體形象，通過形態、動勢、顏色的認知復述，我再把金魚的畫法分步示范講解給學生，強調傳神達意的筆法與墨色、水分與墨色、筆鋒與形象的處理關系等，最后布置學生臨摹并思考：怎樣使你畫面上的金魚更生動？讓學生注意總結，自行發揮，體驗創作。而幼兒教師在應用水墨教學時則要時刻鼓勵幼兒大膽繪畫，一步步清清楚楚地演示講解---先把羊毫筆蘸清水后筆尖蘸濃墨，側鋒畫出金魚的頭和背；再蘸淡墨畫魚肚魚尾、魚鰭。待全干后用濃墨勾畫出嘴、眼。要尊重稚幼的表現手法畫出的各種有趣兒的、不規范的個性形象。
四、拓展全面多元評價模塊
利用課外拓展，注重對我們學生和幼兒們的興趣培養與能力體驗的全面多元化評價。設計方案：我們的學習任務以生活、學習、歸納、表達四大塊為著陸點，設計方案的全面、系統、規范更能滿足學生職業成長的需求。行為實踐：緊密圍繞職業教育“三貼近”原則，把學生未來實際工作的可參內容植入到課堂動態檢測評價中。分享感受：由于本專業的特殊性，在學生角色轉化的職業素質教育中，利用小組合作、交流分享環節，有目的地進行故事插圖、課件制作與語言表述的教學能力培訓，形成全方位、立體化、多層次、寬領域地發揮美術專業優勢，因材施教形成“新”的綜合技能，以滿足“準職業人”學崗結合和職業發展的需求，增強教學的科學性和實效性。我們在長期的改革實踐中發現，還有幼兒教學的實際工作有待于完善與細化。所以我們力求把加強學前教育專業學生職業化崗前培訓常態化，打造出更多“做人講忠誠，做事肯吃苦”的高品質畢業生，為用人單位輸送倍受社會贊譽的實用型人才做出應盡的貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞：高校美術 基礎教學 創作能力培養
中圖分類號：J20-4
引 言：美術是人類社會藝術的升華結果，是人類情感和審美集合的產物。培養美術專業學生，通過美術工作創造美、豐富人們的生活，是高校美術教學的目標之一。我們對目前高校美術教學進行了相關的調查和研究，發現目前高校美術教學中，學生的基礎美術能力發展中存在短板，即創造力的缺失，填補這一短板，成為美術教學繼續發展的關鍵，值得我們進行深入的思考和探索。
1. 在高校美術基礎教學中培養學生創作能力的必要性
1.1 幫助解決目前高校美術基礎教學中的問題
我國高校美術教學研究文獻資料以及相關的美術教學調查中均顯示，高校美術教學中的基礎教學已經進入了十分成熟的階段，學生對基礎知識和技法的掌握都比較嫻熟，在繪畫、雕塑、陶藝等美術藝術方面的基礎理論和應用上都可以稱作是優秀的。但是，學生們的學習結果僅顯示在臨摹作品或者基礎的美術形象制作方面，大多數學生都無法進行有價值、有意義的美術創作，學生的畢業作品中，能夠真正顯示出創意、有社會意義和價值的作品其實并不多見。這說明，高校美術教學的基礎教學中，對學生美術輸出能力的教育，在技法上著眼的多，在創意上著眼的少，培養學生的創作能力成為當務之急。
1.2 提高高校美術教學效果之必要
高校美術教學的目標是培養各類能夠從事美術行業工作的人才，而美術本身作為一種將人類審美進行升華和表達的藝術，其工作本身就以創作為主，因此，高校美術教學的效果，體現在學生能夠較好地應用各種手段，發揮創造力，進行各種美術作品創作，為生活提供美麗的事物方面。然而，目前高校培養出來的美術人才，大多數只能從事較為基礎的與美術相關的工作，真正進行藝術品創作或者從事較為突出的美術作品加工制作的學生非常少，甚至有些學生一旦畢業，終身不再碰美術這個行業。
2. 在高校美術基礎教學中培養學生創作能力的方法
2.1 重視審美素養培養
在美術基礎教學中，審美素養一直以來是教學的重點，也是學生美術審美能力發展的先覺條件，更是創造力產生的土壤。在美術基礎教學中培養學生的創作能力，也應該從審美素養培養方面入手。我在美術審美教學中經常使用的方法是情景教學法，例如，在欣賞列賓的繪畫作品時，先不出示作品，而是先用視頻和音樂等材料，向學生展示列賓所處的社會時代的背景，以及俄羅斯當時繪畫界的一些優秀的繪畫作品，請學生們先對這些作品進行賞析，討論說明其中的作品特色和優勢。這樣一來，學生的審美方向就已經非常接近欣賞列賓的作品所必須的人文思想和理念，他們的審美意象進入了某種特定的情景，此時再展示列賓的作品，學生就很容易主動對其進行賞析，甚至能夠將之與同時代的作品、F代的作品進行橫向和縱向的比較，不同學生闡述的審美理解也完全不同。這樣的教學使學生的審美素養發展多元化，使學生的審美能力發展自主化，更有助于他們的創作能力發展。
2.2 重點進行觀察力培養
藝術創作是靈感的表達，而靈感則來源于對生活細致的觀察和加工。在美術基礎教學中，美術工作技法是重要的一方面，但這只是進行美術作品輸出的基本方法，要實現創意，進行美術作品創作、使其凸顯出某種價值，美術作品的制作者就必須擁有對生活進行細致觀察和感知的能力。因此，在美術基礎教學中培養學生的創作能力，重點之一是進行觀察力培養。美術教師們常用的觀察力培養方法是鼓勵學生對事物的細節進行觀察、梳理和總結，找到藝術作品之間的共同特征等。這樣的觀察力培養會提高學生在藝術創作中的敏銳性，但是，要進行創意的實現，必須使觀察本身更加豐富。我在教學中常用的方法是使學生的觀察角度進行拓展，例如在進行素描練習之前對模特進行觀察，可以在教室中擺放鏡子，讓學生從物體反射的視角進行觀察；在進行水彩畫臨摹之前，為學生播放音樂、或者請學生根據臨摹作品，自由組織語言對其進行描述，甚至可以將作品想象成某個故事的背景并描述故事，這樣一來，臨摹作品就不再是一副固定的畫面，而是一個帶有情感特征的流動的場景，并且，這個場景對每個學生的情感刺激都是不一樣的。這些觀察角度和觀察手法能夠帶給學生更加豐富的感官刺激，使他們的觀察能力發展出現根本性地變化，他們的繪畫作業中也展示出更多的創意。
2.3 適當地改變教學結構
創作能力培養并非一蹴而就的事情，除了在教學細節中進行努力之外，美術教師還應該尊重學生能力發展的特征，適當地改變教學結構，遵循循序漸進的原則，并因材施教。而且不同性格，不同風格的學生也要采用不同的方法對待和引導；學生的藝術敏感性需要教師在生活的各個方面一點一滴的滲透和引導。例如：帶領學生去名勝古跡、野外鄉村或民族地區進行藝術實踐；帶學生對各種畫展、音樂會進行觀摩和欣賞等等。老師從中進一步加以引導、指點，使更多的學生學會觀察生活和獨立思考。這一切都能幫助學生找到藝術自我。通過藝術展示生活， 培養學生的藝術稟賦、藝術氣質、藝術情趣， 從而使學生的創作能力不斷成長， 促其開花、結果。
3.結語
在高校美術基礎教學中培養學生的創作能力，需要美術教師的共同努力，因此，教師本身的教學能力發展成為其中一個關鍵，高校的美術教師應該不斷加強自我修養，做好學生藝術人生的優秀導師；另外，高校能夠為學生提供的教學環境和材料，也決定了學生創作能力發展的可能性，這些都是高校在美術藝術方面辦學需要注意的。相信隨著高校美術教學的不斷發展，學生的創作力能夠得到大幅度的提升，高校美術教學必將為社會培養出更多極具創意性的美術人才。
參考文獻：
[1]王永波.高校美術基礎教學中學生創作能力的培養[J].內蒙古民族大學學報，2010（05）：115-116.
[2]溫新建.高校美術基礎教學中創作意識的培養[J].安順學院學報，2014（04）：105-106.
一、基本情況概述：
開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，并盡可能地，按計劃開展了豐富多彩的活動：監督教師搞好教學常規和常規教學，組織了諸如聽課、比賽、展覽等一系列活動，教師的教學行為日趨規范，學生學習美術的興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。
二、取得的成績與經驗：
1、堅持常規月查不放松。每月按教導處的要求對教學常規進行檢查、通報，并督促教師針對錯誤及時整改，使美術教學落到實處。
2、以活動促教學。根據學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時或不定時地組織各種各樣的活動，調動教師美術教學及學生美術學習的積極性，提高美術教學效果。
3、提高認識，加強自學。使教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業技術水平，因此，必須加強自學，尤其是非美術專業畢業的教師，更應虛心學習，不斷提高自己的業務知識水平。
4、綜合開發課程資源。聯合全校師生，辦好黑板報、櫥窗，美化校園環境，營造出濃厚的藝術氛圍。能根據學校自身的特點進行教學。
三、采取的方法和措施：
1、按照教導處的要求，結合本學科特點，安排并組織教研活動。，
2、按時進行常規月查，并不定時地進行抽查，督促教師認真備課，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，加強示范。
5、舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣。本學期舉辦的書畫展質量較高，充分顯示了學生美術水平的提高。
6、定期組織美術興趣小組活動，培養和發展學生特長。
教學主張：畫寫結合，追求圖文綜合的美術教育特色，發展審美創新思維。
雖然不是畫得最好，但我可以爭取教得最好
我喜愛美術，沒有理由地喜歡。因為喜愛美術，學生時代的我幾乎利用了所有的課余時間來學習繪畫。然而，師范畢業后，我卻成為了一名語文教師。直到1990年的夏天，福安師范附小向全市招聘美術教師，我參加了應聘，才真正成為一名專任的美術教師。
初到福安師范附小任教，承蒙附小葉安紹校長的信任，我擔任了美術教研組組長。當時學校成立了美術興趣小組，為我提供了一個充分施展才華的空間。我帶著一絲疑問，帶著一份真誠，帶著一份責任，帶著一種希望，開始探尋什么才是真正的藝術教育。我向美術教育經驗豐富的老校長吳鴻錦老師學習，向校內外優秀教師學習，向書本學習。同時，我利用大量的課余時間給自己“充電”，不斷地進行寫生練習、創作，力圖不讓自己落伍。因為我堅信，只要肯下決心去拼搏，去鉆研，一定會有新的突破。
小學美術教學，在許多人的眼中是一項非常簡單輕松的工作，無非是照本宣科地在黑板上涂鴉幾筆，讓學生依葫蘆畫瓢。而且在應試教育的指揮棒下，被冠以“副科”稱號的美術學科，不僅得不到學校、學生、家長的重視，甚至在同行中似乎也要低人一等。剛由語文教學轉投美術教學的我只能在心底勉勵自己：一定要對自己有信心，要用實力去證明我的美術教學是有價值的！不能讓日復一日的簡單教學，扼殺我的教學生命！
隨著素質教育的倡導，美術學科逐漸得到人們的重視，與此同時，也給我帶來了新的挑戰。許多美術專業院校畢業的“科班”人士加入了小學美術教師的隊伍，我這半路出家的顯然又少了些底氣，不由得產生些許自卑感。可是，轉念一想，我為什么要自卑？有什么理由自卑？起點低固然成為我前行的絆腳石，但是只要有堅定的進取信念，我一定不比他們差。于是，我一方面堅持利用課余時間給自己“充電”，另一方面堅持進行教育教學的反思總結和理論學習。我堅信，只要刻苦鉆研一定會有新成果。我雖然不是畫得最好的，但我可以爭取教得最好！
后來，福建教育學院舉辦“中學骨干教師美術培訓班”，我好不容易到教育局爭取了個名額，在葉安紹校長的大力支持下，順利到福州進修了三個月。在這期間，我如饑似渴地學習和鉆研美術專業知識，還有幸得到省著名畫家、美術教育家許金寶教授的指點，并以優異的成績結業。之后，我又自學了福建師范大學的美術課程，參加了西南大學研修學習，此外還創作了大量的黑白鋼筆畫作品。經過不懈的努力，我的美術作品及美術教學論文漸漸發表于報刊上，越來越多的作品在國內外比賽中獲獎，并且順利加入了福建省美術家協會。在美術教育教學方面，也逐漸積累了一些經驗。
將兒童畫還給兒童，用畫筆勾繪多彩的童真
盡管我在美術教學上取得了一點成績，在閩東當地的眾多學校中也積攢了些許聲譽，但是，當我冷靜地審視自己的美術教學，我發現自己更多的是在追求創作形式和創作內容的創新，而忽視了兒童在美術教學中的主體地位。
美術本是一門可以讓兒童盡情彰顯童真的課程，卻為何逐漸脫離了兒童的生活，喪失了這門課程應有的活力？在潛心研讀了《兒童創造性思維的研究》《美學原理》《藝術論》《創造力開發》等專業書籍和大量關于美術教學的文章的基礎上，我開始對兒童畫作品的形式、內容、立意、類別等進行反復研究，思考如何讓兒童畫表現出兒童的本真，如何引導兒童用畫筆勾繪出自己多彩的童年，而不是在成人模式下被迫地進行毫無生趣的繪畫。同時我還參觀了省、市許多大型的兒童畫展覽，從中吸收了大量富有創造性的表現手法、獨特而大膽的構思，也對一些失去“童真”的作品進行了剖析和審視。
我領悟到，缺乏“兒童”的藝術教育是不行的，沒有特色的教學是沒有出路的。要將兒童畫還給兒童，用兒童自己的畫筆勾繪出屬于他們自己的想法，畫出兒童的生活，畫出兒童的感受。讓兒童發現美、欣賞美、創造美，這才是小學美術教育的真諦所在。小學美術教育，其最重要的任務是培養學生積極健康的審美情感、審美態度以及審美想象和審美創造，并不一定要往專業藝術人才方面進行技術培訓。學生在小學階段接受藝術教育，長大之后未必就要報考專業藝術院校，成為專業畫家。如果美術教育能夠在學生學習成長的歷程之中產生深刻的影響，并且在今后的求學和工作中發揮作用的話，這才是真正成功的藝術教育。苦苦思索之后似乎尋到了一線光明，我頓時對自己的教學信心倍增。
探尋畫寫結合的美術教學新途徑
之后的美術教學實踐中，我更加注重引導學生用自己的創意和構思大膽地去表現自己的想法，用畫筆表達自己的情感，鼓勵學生創作兒童連環畫，通過連續的畫作和少許的文字把自己的情感表達出來，探尋畫寫結合的美術教學新途徑。
邊畫邊寫不僅可以培養學生的繪畫能力和寫作能力，更可以積累兒童對繪畫造型的原始表現經驗，從而培養他們的觀察力、想象力和創造力。經過一系列的探究、反思，我開始大膽地嘗試圖文綜合藝術教育，將語文學科與美術學科的教學方法巧妙地結合在一起，逐漸形成了“畫寫結合”的教學新模式。
日記畫是其中一種頗受學生歡迎的創作形式，學生用畫來表現自己的日記，每完成一頁，都必須注明日期和寫上事件題目，也可以寫上簡單的幾句話加以補充說明。這種方式的繪畫訓練，宛如讓我的美術教學呼吸到了一股清新的空氣，為我的“畫寫結合”特色美術教學打開了一扇窗。
在我的引導和鼓勵下，學生的創造性逐漸被激發出來。此后，學生的繪畫日記、美術作文、漫畫書信、插圖故事等開始應用在語文等其他學科的學習上，許多學生的連環畫作品還獲得了國家、省部級等高級別的榮譽獎項，一些插圖被選編進入教材。
（一）高校美術教育發展現狀。高等教育普及帶來的是整體國民素質水平的提高，在進入高等教育的門檻中，高考成為了學生們不得不面對的競爭，在這種形勢下也有越來越多的學生和家長選擇美術專業作為特長生參加高考，這樣不但對文化課成績要求較低，也讓學生擁有了一技之長，這也導致了近年來高校美術教育專業學生越來越多，也有越來越多的高校開設了美術教育專業。（二）高校美術教育發展的意義。高校美術教育專業的開設為許多文化課成績不突出的學生提供了邁向高等學府的條件和機會，培養了眾多美術專業人才，在素質教育人才培養上具有重要意義；同時，高校美術教育專業的人才大多數流向中小學學校，對我國義務教育階段學生美術學習具有重要的幫助，在義務教育階段的素質教育中發揮著重要作用；此外，當前高校美術教育專業中還有一部分人才轉向了藝術設計、動漫設計等方向，為社會多元化發展提供了豐富的人才資源。
二、高校美術教育面臨的困境
雖然近年來高校美術教育專業招生量不斷擴大，取得的成就非常明顯，但是也表現出一些問題，包括教學質量在一些高校美術教育中有所下降，美術教育專業學生素質水平參差不齊。以下筆者將當前高校美術教育面臨的困境進行詳細的分析。（一）高校在美術教育教學方面存在的問題。首先，高校在自身美術教育教學定位上存在著不清晰的問題。高校在人才培養方面要面向社會需求，有的高校在這方面過猶不及，在美術教育專業教學內容上設置了過多要求。全面的人才培養使得高校沒有具體明確的人才培養目標，導致學生學而不精，尤其是在校期間過分重視自身繪畫技巧提高，而忽視了審美能力、創造能力的培養，畢業時不知道要從事哪一行業，有的甚至最后放棄了本專業，這樣不但浪費了學生自身的青春年華，也浪費了高校教育教學資源。其次，高校美術教育教學課程安排存在不合理之處。雖然美術教育專業招收的大部分都是美術專業學生，教學中也應當以美術教學為主，但是文化課程應當作為必修課占有一定的比例。然而當前許多高校美術教育專業在課程安排上都是以美術繪畫技巧為主，文化課安排過少，這樣使得學生的整體素質處于失衡狀態。當前社會中就有這樣一種認識，美術學生的文化課水平普遍偏低。高等教育培養的應該是綜合素質人才，忽視文化課教學不利于學生綜合素質的提高，也不利于美術教育專業學生美術學習和理解能力的提升。此外，高校美術教育中也存在著體制不合理之處。（二）高校美術教育專業學生存在的問題。大學生作為成年人在高校接受教育的同時也越來越多地受到社會各方面影響，而當前社會風氣中浮躁因素也對美術教育專業學生有著很大影響，給教育教學也帶來了消極影響。大學生在進入大學學習后，脫離了高中老師和家長的管教，學習和生活過于放松，尤其是學習上沒有了監督缺乏主動性，缺乏自制能力。作為美術專業學生，在高考中自身文化課成績相對較低，進入到大學許多高校對美術專業也開設較少的文化課，使得學生在文化知識學習上不夠，而學生自己也不夠重視文化課學習。當前就業壓力大，而美術專業作為藝術類專業就業途徑也相對較窄，最多的選擇就是美術教師，而當前多數地區中小學教師隊伍人滿為患，一些偏遠地區美術教師稀缺，但是也很少有美術專業畢業生選擇，加之當前高校美術專業擴招，美術專業畢業生就業形勢也越來越緊張，這也促使一些學生在學習期間就專注于成績的提高，而忽視了自身素質能力的提高。（三）教師隊伍存在的問題。我國目前各地高校開設美術教育專業的并不在少數，但是在教師隊伍素質水平上卻存在較大的差異，本文從共性角度總結了其中存在的主要問題，主要表現在以下幾個方面：第一，學歷結構層次存在的問題，在高校所有專業教師的學歷對比中，美術教師的學歷與其他學科教師相比總體水平較低，相比其他專業碩士生、博士生普遍的情況，美術專業教師的學歷很少有博士，碩士的也不多。同時，現代美術教育人才培養面向的是教育、設計等各個領域，作為美術專業教師也應當具備綜合素質能力，但是從現實情況看，大多數美術教師不具備教育、設計等方面的知識能力。第二，美術教師任職情況存在的問題，高校教師中存在兼職教師或者是教師兼職其他崗位的情況，在美術教育教學中，兼職美術教師以及美術教師兼職其他業務的情況更為普遍，導致一些教師在教學上花的心思較少，授課中經常按照課本或課件宣講，缺少與學生之間的溝通互動，學生在課堂上參與度不高，積極性也不高，最終導致學生的個性和創造力都被束縛了。第三，美術教育教學理念存在落后的問題，尤其是一些年紀較大的美術教師，他們在觀念上傳統守舊，進行教學只注重學生對繪畫技巧的學習，忽視對學生個性、素質能力等的培養。
三、高校美術教育未來發展路徑
（一）高校在美術教育教學上的優化對策。首先，高校應當明確美術教育專業人才培養目標。高校在美術教育人才培養目標確定時要結合社會發展需求，培養出優秀人才，尤其是當前國家提出的對創新型人才需求。美術專業本身就是富有創新性的專業，高校應當緊緊抓住這一方向，培養美術學生創新性思維，培養他們的審美能力和創造能力，讓學生能夠通過美術教育專業的學習獲得積極、樂觀向上的心態，為高校美術教育專業畢業生提供就業人生方向指導。通過學生自身努力方向的確定，使其有目的地學習更多文化知識，提高綜合素質。其次，科學制定課程規劃，優化教育體制。高校美術教育專業主要培養的還是教育人才，而近年來不但在義務教育中強調對學生綜合素質能力的培養和提高，在社會中也有越來越多家長為孩子報名參加美術課外學習，將美術作為興趣或者特長。社會這股風氣也促成了報考美術教育專業火熱的場面，專業美術院校和綜合類院校在美術教育專業上都在擴招，但是原有美術教育體制、容量卻沒有改變。對此筆者認為美術教育教學應當從教育人才培養目標出發，課程內容上要將美術專業繪畫技巧學習與教育學內容、其他文化課等內容的學習進行科學合理的安排，尤其是教育學的知識，因為許多美術專業學生都會從事教育行業。同時也要為學生提供其他與美術相關的選修課，讓學生根據自己的興趣和未來發展需求選擇相應課程來提高自身綜合素質能力。再次，加強美術教育課堂教學與實踐教學的結合。美術教育強調學生對美的感受，但是由于現代信息網絡技術發達，學生能夠便捷地在網上找到所需要的藝術作品等進行欣賞，而忽略了實地考察與觀摩。筆者認為實踐教學應當在美術教育教學中被重視，結合課堂理論教學，開展實踐教學活動，除了寫生還要有更多新形式的社會實踐活動，尤其是創造性的實踐活動，提高學生解決問題的能力。（二）加強對美術專業學生的管理。高校提供給學生的是一個相對自由的學習環境，但是也要加強對學生的管理，讓學生認識到學習的重要性，提高他們學習的積極性和主動性。對美術專業學生來說，要逐漸適應大學學習生活，不能過于放松，要明確自身學習目標，以此為動力提高學習成績，提高自身的文化素養和綜合能力。同時，面對就業壓力，要學會調整，正確認識壓力并化壓力為動力，通過自身能力素質的提高來應對未來就業中的競爭。（三）全面提高美術專業教師隊伍素質。我國高等教育在教師隊伍素質的提升方面是下了很大功夫的，也取得了顯著的成績，但是在美術教育教師隊伍素質方面還有待進一步提升，對此應當采取多項措施，解決美術教育存在的問題，在此筆者提出以下幾點建議：第一，各地高校要有計劃地擴大美術專業研究生培養，為高校美術教育輸送高學歷人才，解決當前美術教育教師隊伍學歷層次水平低的問題；高校自身要加強對現有美術教師的培訓與進修，既能提高美術教師能力，又能提高學歷，對美術教育教學以及教師自身的發展都是有益的。第二，嚴格美術教師任職條件和要求。高校應當從教育專業性和長期性出發，聘任更多專職美術教師，對在崗美術教師限制其兼職情況，對部分兼職教師要實行兼職情況匯報制度。只有更多的專職教師，才能形成穩定的教師隊伍，才能花更多的時間和精力在教學上，在教學中也更加關注學生，注重對學生個性能力和創新能力的培養，這不但有利于教學水平提高，也能夠形成良好氛圍和相互促進的動力。第三，與時俱進轉變教育教學觀念。作為高校美術專業教師，應當結合學校人才培養目標，面向社會對美術人才的需求，樹立與時俱進的教育理念，要認識到當前美術教育不只是為了培養畫家、藝術家、美術教師，還包括各類設計人才和其他類型藝術人才。
四、結語
從高校美術教育面臨的困境來看，傳統的教學模式已經不適應當前高校美術教育發展需要了，高校美術教育要面向我國的基礎教育、面向素質教育還要面向社會，必須要找準問題，找出對策，探尋到新的發展路徑。
作者:李羚 單位:福州外語外貿學院
參考文獻：
——題記
“實驗”一詞包括兩方面的概念：其一是科學技術的成果的參與和運用，在藝術上可以說是科學技術為藝術的創作與創新提供了新的視覺經驗。在教學中是泛指采用新的科技手段來輔助進行教育教學，提高教學質量。其二是科學的方法與態度，對于藝術與教育來說都是一種新的方法的嘗試，首先是在實驗室進行實驗，用科學的方法鼓勵一切大膽的假設和創新，創造成為一種無止境的追求。無論從哪一方面看，這兩者都與傳統形成尖銳的對立，它改變了傳統的藝術形態，提倡批判與創新。從這個意義上說，“實驗”就表示它是探索的、批判的、創新的。
20世紀90年代中國的實驗藝術，是一個藝術思潮和文化主題逐漸具有全球視野的時期，各種媒介、美學和主題的實驗都開始和國際藝術新潮具有呼應性。在藝術教育方面，最顯著的變化是在中央美術學院和中國美術學院先后建立了新媒體專業，一些實驗藝術家被邀請到學院工作，在博物館、美術館方面，像上海美術館、廣東美術館、深圳何香凝美術館都設立一些常規性的實驗藝術的展示，比如，上海雙年展，中國當代雕塑藝術學術年度展等等，而從2000年開始，實驗藝術開始被納入到政府間文化交流的項目中。①
2007年7月，上海證大現代藝術館藝術銀行聯合中國三大美院——中央美術學院、四川美術學院和中國美術學院舉辦中國當代藝術實驗教育展，央美雕塑系、川美油畫系以及國美的綜合藝術系的畢業生優秀作品參加此次展覽，指導老師有隋建國（中央美院）、邱志杰、張培力（中國美院）、張奇開（四川美院）。中央美院的雕塑作品略顯一絲學院派的嚴謹，但能窺視到扎實的造型功底和藝術史底蘊。中國美院的學生們似乎更注重對日常生活的關注，樹葉、魚蟲、生活用品、生活材料被用進了藝術作品當中，傳達了“藝術融入生活”的觀念。四川美院畢業生的油畫中，總是能感受到一股年輕活力，卡通造型成為了主流創作元素，讓油畫變得很“當代”，更貼近年輕人的審美趣味。
在實驗藝術教學“碩果累累”的表面現象下，一系列藝術教育存在的問題突顯出來。老師如何去教？學生如何去學？如何進行教學成果評估？最終如何對藝術教育大綱進行改革？當這些問題擺在我們面前，我們更需要就實驗藝術的內容和其教學特點有清晰的分析。
一、實驗藝術的實驗性主要包括三個方面的藝術②
1．指媒介和美學實驗：包括裝置、錄像、攝影和網絡媒體等媒介實驗；抽象繪畫的實驗和寫實繪畫中的攝影性的模仿；文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性；19世紀以前圖像美學的現代性改造和對歷史攝影的模仿；電子藝術、Flash動畫和計算機視覺的影像實驗。
2．變化反映的自我變異：包括對知識分子自我主體性、對商業文化和后殖民文化、對當代藝術體制批判性或者反諷性的表達。
3．邊緣美學的探索：包括女性主義、身體和表演在藝術中的人性極限的表現等。
二、實驗藝術教學的特點
1．反標準、反常規
實驗從本質上來說是反“標準”的，反現存“規范”與“觀念”的。這樣的做法主要為了規避，可能有習慣與重復、參照、照搬，或者說給予一些“限制”。也可以這樣理解，要在思辨中去形成自己的想法，而這個思辨的框架在筆者看來是沖著問題而搭建的。③
2．院校實驗藝術的對象
對于一個學生，要求學生在學習期間就形成自己成熟的作品是不太可能的，那么在學生成為一個成熟的藝術工作者之前，必定經過一段時間的探索和嘗試，尋找適合自己的創作語匯，為將來的成果做必要的準備。從這個意義上來說，實驗的含義不僅僅只是試驗，而是一種行動力，是一種獨立思考的精神。而這種精神也將在學生的潛意識中扎下根基，使其成為以后藝術創作的原動力和產生源源不斷創意的火種。教育工作者應注重對學生在思維、創作行為、創作形式上給予指導，將創新精神與態度傳達給他們。
3．實驗藝術允許失敗
在過去很長的一段時間里，教育著重指引學生力求作品的完整性，整體感，并按一個規定的審美模式套用在每一個學生的身上。而實驗藝術的教學中，我們允許并接受失敗，任何一個成功的藝術家誰沒經歷過失敗？在實驗藝術教學中，我們認為那些不成熟、不完美、不成功的作品同樣有機會進入大雅之堂，甚至放置于展覽館由觀眾來品味。我們強調的不是作品的失敗，而是作品中可貴的閃光點，并使其發揚。
4．實驗藝術針對作品的形式與內容
實驗藝術是多方面的，所涉及到的藝術問題也不是單指藝術的形式問題，在形式上指作品的藝術表現形式、表現手法、材料、媒介等。在內容上指作品的內涵，作品傳達的信息以及作品創作的目的等方面。無論形式與內容都不是單獨存在的，他們是一個綜合性的問題。
實驗藝術總是挑戰和反叛傳統審美藝術，與人們接受傳統審美教育相比，它顯得不美，甚至有些丑、怪。創造新的語言藝術形式，一種新的語言形式要被人接受總是需要一定的時間。實驗藝術呈現出來的面目往往是反視覺的，這也使得實驗藝術在被接受時存在一定的困難。
中國的實驗藝術一方面接受傳統藝術的制約，另一方面也在影響著公眾對創新思維的意識。更為重要的是，它與當代社會的聯系使我們直接面對社會，面對人生，擴展了我們的思維空間和審美視野。
藝術教育的最根本的目標是學生畢業時應該具有個性，如何做到這一點，首先是藝術觀念的改變。藝術觀念改變后，藝術教育就不是灌輸和訓練，而是激發人的潛能和天賦。所謂實驗的藝術的目的是追問一個問題，藝術是什么，不停地問下去，然后就試試，到底是什么。④在藝術院校從事實驗藝術教學是近幾年以來的事，有些藝術院校躍躍欲試，有些院校想從事這方面的教學，但是師資力量跟不上，各個院校發展是不平衡的。這種實驗教學的可能性、可操作性到底有多大，還取決于具體指導老師是否有自己的當代思考和教學程序。實驗藝術教學發展如何，教學的內容如何安排，實驗藝術教學計劃修訂等問題都仍然需要我們不停地追問下去，然后再去嘗試，最終在教學實踐中去總結歸納。
注釋：
①皮道堅.從詞語轉換看80－90年代中國美術批評.當代藝術家.總029期.
②王廣義.重新解讀：中國實驗藝術十年.北京青年報，2002年11月28日B5.
關鍵詞：地方高校；美術專業；應用型人才；培養模式
專業應用型人才是國家人才培養的重點，可以很好地解決人才素質和就業問題，國家在十七大中制定了《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，要求把提高教育質量作為教育改革的核心，突出培養創新型人才，重視培養應用型人才。經濟社會的快速發展，應用型人才需求量大，對應用型人才培養模式提出了更高的要求。地方高校作為高等教育的重要組成部分，受到當地地域環境、社會、人文等因素的影響，并且財政投入少，綜合實力相對較差，美術專業專業性特殊，地方高校美術專業應用型人才培養模式對于發揮人才優勢，培養高素質人才有著至關重要的影響。
一、地方高校美術學專業培養模式現狀
地方高校開設美術學專業主要以培養學生的基礎美術能力為主，在大一、大二階段所學內容主要為公共課和專業理論課，專業知識學習不多，主要開設專業技能、素描、色彩等課程；在大二下半學期會詳細分專業，學習國畫、油畫、版畫、水彩、設計等相關專業方向。美術教學方法和教育實習等課程也是學習的主要內容。一些地方高校美術專業設立之初，主要以培養美術教師為目的。所培養教師目標主要為中小學、中專等學校，課程大致分為教育國畫、教育油畫、教育水彩、美術教育等方面；主要開設美術基礎理論、美術專業技能類課程，學習中外美術史、藝術概論、心理學、中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫等專業型課程，比較偏重理論；教學方式主要通過理論講授、課堂作業、教師示范等方式進行。地方高校多采用傳統的教學方法，教學過程中實踐環節流于形式，造成學生的動手能力比較差。
美術專業作為高效的“老專業”，已經形成了固定的教學模式和師資結構，同當前經濟社會的發展存在明顯的脫節。近些年來隨著高效的擴招，過去經營型人才培養模式，到現在大眾普及型人才教育方式，地方高校的規模都在一兩萬人之間。美術專業作為傳統專業之一，是培養中小學美術教師的主要途徑，隨著近年來畢業人數的增加，美術專業人才需求出現飽和態勢。就業形勢不樂觀，但是美術類專業報考人數卻一直較高。根當前地方高校美術專業培養模式和人才就業情況來看，地方高校在人才培養模式方面，同經濟社會發展需要存在脫節，迫切需要對地方高校美術專業傳統的人才培養模式進行改革。筆者根據長期教學總結，結合相關教學理論，根據當前地方高校美術專業人才培養中出現的問題，對課程設置、教學、考核等方面進行了幾點思考。
二、課程設置改革
當前地方高校美術專業培養目標同當地經濟實際情況存在脫節。傳統上美術專業主要培養教師人才，但是目前美術教師呈現出飽和狀態，要實現畢業生順利就業就要對專業培養課程進行改革，改變人才培養方向。傳統地方高校發展過程中幾乎沒有考慮人才需求的變化，采用傳統的教學模式，缺少民辦高校的市場調研和適時調整專業設置，不能及時取消一些就業能力差，社會需求量小的專業，造成學生畢業之后就業困難。地方高校美術專業學生在畢業之后，常常選擇教師、事業單位、特崗等就業，就業過程中面臨著重新學習，浪費了大量社會資源。
這些專業人才培養缺少充分靈活性，因此應用性人才培養機制下，美術學專業要及時調整，不能僅僅通過加強管理、調整課程內容方式來為繼生存，要把重點放到社會，通過引入一些特色專業，如字畫裝裱課程等，市場需求量大，隨著人們生活條件的改善，發展前景比較好，可以很好地擴大學生的就業面。
三、教學改革
高等院校要實現應用型人才培養，要改變傳統上學生型院校的發展方向，重視應用型院校發展，從過去給學生講解理論和原理，轉向講“怎么做”，對教學內容、教學方法、課程考核體制進行調整。美術專業要改變過去重視理論知識講解的習慣，對理論課程進行壓縮，將這些課程滲透到教師講授技法課程中。此外，要對課程設置思路進行調整，根據市場的需要進行課程設置，遵循“有用”、“管用”原則進行課程對接，重視課程的實踐性，開設學生容易接受，可以學以致用的課程。教師可以自己編寫講義、教材，教材選擇用時，不可以按照學術型人才培養模式選擇。傳統的教學模式重視理論知識的學習，上課過程中以教師為中心，學生被動地接受知識，在技法課上老師做示范，學生按照教師的程序完成作業，學生無法領會技法的要領。對美術應用型人才培養模式進行教學改革，要形成以學生為中心，采取任務驅動、項目驅動、問題驅動、案例教學等方式進行，考慮到學生就業的多元性，可以采取分層教學，讓學生根據自己的需求選擇課程。比如，學生可以選擇一些選修課，針對教師、考研、創業等不同就業方向，學生自主地進行課程選修，從而改變傳統被動的學習模式。
引進項目進課堂，改變傳統教學模式，建立工學結合的全新教學方法。傳統課堂教學重視理論知識的講解，不重視實踐操作，造成學生對應用細節缺乏理解。可以通過與行業崗位的結合，改革傳統教學模式。學校可以嘗試同行業合作辦學，相互取長補短，通過與專業人員的交流，實現資源共享，將企業發展成學生實踐的理想場所。課程和崗位融合，也實現了教學與職業的結合。學校可以建立專業工作室，對外承接項目，同時為學生提供實習場所。將項目引進課堂，在教師的指導下學生進行操作，這種禪學結合的方式，能夠明確學生學習目的，同時提高學習自覺性。
四、考核方式改革
高效學生沒有了中考、高考的壓力，學習目標不明確，教師日常教學也沒有完善的考核機制，很多課程考核都流于形式，理論課常常采用閉卷考試。學生在日常學習中缺少學習動力，考試臨時突擊背誦，并沒有深刻理解知識。技法課也不能對學生獨立完成任務情況進行準確評價，比如，人體寫生課中，學生常常反映沒有掌握基本的寫生能力。因此，一方面要對授課內容、課時進行調整，另一方面要對考核方式進行改變，比如透視課考核時，可以讓學生分組完成任務，可以繪制生活中常見建筑物的透視圖，學生在完成任務過程中反復交流討論，及時請教老師，從而真正掌握知識。傳統上美術理論課采用閉卷考試方式，可以改為半開卷，允許學生帶一定的資料進入考場，改變傳統死記硬背的應試方法，讓學生自發性地改變學習方式。
【參考文獻】
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關鍵詞：中職；幼教；美術
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）05-009-01
一、加強幼教美術教育之意義
加強美術教育的意義在于，它不僅旨在通過美術的感染力陶冶情操、提升思想，還使得美術受教育者在美術的技巧、能力以及領悟上得到開發，鍛煉抽象思維與審美意識。而對于美術教育對于中職幼教專業特定的學生來說，除了以上概括而抽象的意義，其加強更重要的意義在于以下具體的兩個方面。
一方面，對于幼教專業學生本身而言，加強美術教育，是其將來成為一名幼教的內在要求。這種內在要求最突出地體現在對幼教專業學生將來從事幼教職業的能力要求。加強幼教美術教育，能夠充足幼教學生的美術理論知識、美術繪畫技巧和手工實踐能力。在理論課上，讓學生充分掌握關于美術的專業理論知識和幼兒教育知識，不僅學習美術理論，還要學習教育理論。在實踐課上，通過繪畫、手工、設計等實際操作，讓學生掌握美術技能。因為幼教這一專業將來要面對的是一群理解能力有限的幼兒，這種特殊性決定了幼教的知識和能力結構也相應的較為特殊。所以幼教專業學生不僅要有廣博的美術理論素養，還應具備較為全面的幼兒教育知識及良好的專業技能。
另一方面，對于幼兒園的美術教育而言，加強幼教美術教育也是較為迫切的。畢加索曾說“每一個兒童都是藝術家”，藝術教育是幼兒園教育的重要內容，而美術教育又是藝術教育的一個重要組成部分。幼兒的天性是其總是通過感官來體會、通過感性來思維，他們總是憑借事物的形狀、顏色、動作等外表來人是事物，所以對于美術幼兒往往十分敏銳，這就成為了他們能夠接受美術教育的基礎。美術貼近幼兒的思維，并能有效的促進幼兒想象力和創造力的開發，提高其對美的感受力和表現力，因此必須做好幼兒園的美術教育。而做好幼兒園的美術教育，其源頭就在于加強幼教的美術教育。
二、中職幼教美術教學存在問題與對策
如上所述，加強幼教美術教育具有十分重要的意義，但是當前中職院校在幼教專業的美術教學方面卻存在著一些問題。在這個事實上，對于當前美術教育存在著什么樣的問題，應該采取怎樣的對策予以解決，是加強美術教育所必須研究的課題。筆者通過對當前部分中職院校幼教專業在美術課程的設置、學生整體情況、課堂教學方式等方面進行調查，并借鑒其他相關文獻資料的基礎上，對目前中職幼教美術教學存在的問題進行概括，并提出相應的對策。
1、課程規劃不合理，對當前的實際情況沒有針對性。當前許多中職院校專業在課程規劃和設置上不甚合理，主要表現在課程設置沒有針對當前的幼教專業的實際情況。不同于普通高中，中職院校招生的起點低，通常錄取的都是未考入高中的初中畢業生，因而中職學生的文化課基礎較為薄弱。但是當前中職美術教育的課程設置并沒有體現這種特點和差別。中職美術課程通常適用國家教育部統一制定的教學規則并使用統一規劃的教材，教材的編者將中職教育與普通高中相平行，編出的教材往往專業性強，也過分重視美術知識技能學習，而忽略了欣賞教學、理論教學，缺少針對幼兒美術教育的理念和方法等內容，難以適應中職幼教學生的需求，也無法做到同幼兒園順利接軌。
因此，應當調整教材編寫，優化課程設計，使得當前中職幼教美術教育既能適應學生的學習能力，又能夠提高幼教的職業能力和整體素質。除了在美術技巧的教學上，更應加入針對幼兒的美術教育方法。對幼教來說，如何根據幼兒身心成長規律和個人發展水平的特點來進行有針對性的教育，從而促進幼兒在美術上的學習，比教師自身的專業技能來說更為重要。
2、學生整體素質較低，缺乏美術基礎和興趣。前文已經談到，中職院校招生起點本就較低，錄取的學生相對來說質量也較差，而當前許多中職院校為了學校的發展，為了能招到學生，對所招學生的素質并不做考量，其在中考成績如何都可以，甚至未參加考試的畢業生只要報名該校也能夠錄取。因而，當前中職院校學生整體素質偏低，對學習也缺乏興趣。其在初中學習階段，美術這種 “偏門”課程自然游離于主流之外，因而美術基礎很差。然而盡管基礎不高，通常學生對形象思維與動手實踐較為感興趣，所以中職幼教美術教學應力求激發學生對于美術的學習興趣。使得學生在之前的學習階段所喪失的信心在美術課程中得以彌補，同時磨練意志和耐心。在幼教美術教學中，把握學生興趣點，根據教學內容創設特定的美術教學氛圍，使學生對美術學習產生好奇，從而逐步加深教學。
3、美術課堂教學缺乏創新。傳統的幼教美術教育比較死板，往往重視專業而忽視職業。對于幼教而言，其對于美術的專業性要求并不在首位。然而中職院校的美術教育理念卻注重技法的訓練，認為“畫得好就教得好”，在幼兒美術教師的培養這一點上本末倒置。這種傳統理念不重視美術素養的熏陶和師幼間的互動性，忽視了想象力和創造力的培養，因而培養出來的幼教難以符合幼兒教育的真正需求。
因此，創新美術課堂教學，首當其沖的是革新當前的幼教美術教育理念，重視幼教教育方法和教育理念的培養。其次，也可以引進新穎的信息化教學、合作化互動學習，注重改變教師角色定位，致力于建立“學生主動參與型”課堂等等。
三、總結
中職幼教專業的學生，將來大多從事的是幼兒教師這個行業。幼兒受到怎樣的美術教育，至關重要的是中專學校幼兒教育專業的美術教學能力。當前的中職幼教美術教育要加強，就必須從各個存在的問題入手，逐一尋找對策予以解決，如此才能更好的改進和加強中職幼教美術教育，推動幼教教育和幼兒教育的發展。
參考文獻：
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