時間：2023-01-19 08:00:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇時尚元素，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在當前的社會背景下，平面廣告設計所涉及的內容以及表現形式，受到了社會發展的影響，并隨著人們生活習慣、消費觀念、文化追求等的變化，開始向著多元化的方向發展，時尚元素在平面廣告設計中的重要性也日益凸顯。首先，在對平面廣告進行設計時，必須符合人們的審美需求，滿足審美結構的三個層次，即形美、神美、意象美。而時尚元素作為特定時代、特定時間存在的特定的文化特征和文化品味，體現出的是一種時代精神，可以說直接代表著大部分社會成員的審美觀點。因此，在平面廣告設計中融入時尚元素，才能對審美結構的三個層次進行融合，使得設計工作成為一種復雜性、綜合性的創作體驗活動。其次，在市場經濟的影響下，現代社會消費人群的商業意識不斷增強，對于新的商業環境下，存在的審美載體有了新的期待，對于廣告的趣味性、直觀性以及視覺化也提出了更高的要求，廣告也隨之發生了變化，需要向著不斷發展變化的社會價值以及生活理念的方向前進。時尚元素的合理應用，使得廣告可以迎合人們的需求，起到良好的宣傳效果，吸引更多消費者的目光。然后，對于廣告而言，要想引起受眾的注意，必須使得受眾可以在輕松愉快的心情條件下，主動去接受廣告信息。這就要求平面廣告設計人員必須充分了解受眾的審美標準和心理訴求，并在廣告中體現出來。時尚元素的應用，充分滿足了這一要求，同時也豐富了平面廣告的表達方式，強化了廣告宣傳的有效性。
2時尚元素與平面廣告設計關系的合理把握
雖然時尚元素對于平面廣告設計而言，是十分重要的，但是設計人員也應該對兩者之間的關系進行合理把握，避免出現“過猶不及”的情況。在商品經濟的帶動下，時尚和潮流逐漸由少部分人向社會大眾蔓延，由原來的“標新立異”發展成為現在的流行風尚，迅速成為一種社會潮流，時尚元素雖然存在短暫性、階層性的特點，但是憑借其自身的包容性，始終引領者社會發展的潮流，所謂的“時髦”“非主流”，實際上都是對時尚元素的追求。但是，部分平面廣告的設計人員在應用時尚元素進行廣告設計時，出現了“超流行”“偽時尚”的現象，不顧產品的特性，濫用時尚元素。這樣，不僅難以起到良好的宣傳效果，還可能引發消費者的反感，最終白白浪費了廣告投資。相關的統計數據顯示，對于絕大多數消費者而言，不可能去花費大量的時間，關注廣告中的每一個細節，這就要求廣告要盡量簡化，將產品信息更加直觀地表現出來。但是，在實際創作中，許多設計人員一味重視時尚元素的堆砌，以期借此吸引消費者對于產品的重視，使得廣告極為復雜，無形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表現主要包括:首先，廣告文案冗長。設計人員希望對產品進行盡可能細致地描述，以突出產品的優良性能，希望通過營造相應的氣氛，為產品增加神秘感，但是效果往往是不盡人意的，人們沒有耐心耗費大量的時間對廣告進行了解，感覺“如果要詳細了解產品，應該去看使用說明書”，冗長的廣告給人的感覺是難以抓住重點和關鍵，感到云里霧里，不知道廣告真正要表達的內容。然后，圖形和元素的大量堆砌。為了實現廣告的視覺化，便于在第一時間抓住消費者的視線，圖形往往在廣告中占據大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前許多廣告在對各種圖形和時尚元素進行應用時，只是對其進行復雜堆砌，一旦把握不好，就會導致整個畫面陷入混亂，使得消費者不知所云。因此，在對平面廣告的圖形進行設計時，應該合理應用時尚元素，要盡量簡潔，突出重點，從而使得消費者可以在最短的時間內明確廣告所要表達的內容。事實上，一副好的平面廣告，完全可以通過一兩個圖形和元素的組合，達到良好的宣傳效果。
3時尚元素與平面廣告設計的未來發展
就目前的發展情況來看，當代的平面廣告設計，在表現形式上已經取得了良好的成就，設計創意與編排技巧的相互結合，成為現代平面廣告設計的重要發展趨勢。而在廣告的創意編排中，文字編排憑借自身強大的表現能力以及生動、直觀、富有藝術感染力的表達方式，在與圖形進行合理配置后，可以突破簡單、平淡的組合關系，使得作品更加富有創意，更具表現性，表達出設計人員希望表達的內容。在科技進步的推動下，各種設計軟件如PS、3D等層出不窮，也為平面設計提供了更好創作和想象空間。而與時尚元素的結合，可以使得許多難以直觀想象的構思得以實現，從而推動平面廣告設計向著更高、更好的方向發展。
4結語
因此，在平面廣告設計中，不僅需要加強作品的格調和情趣，同時還必須符合受眾的審美心理，這些都離不開時尚元素的合理運用。一個成功的平面廣告設計，必須能夠引起消費者的共鳴，使得消費者可以對廣告所要表達的內容有一個直觀的了解，樂于接受和分享，作為時代特征的時尚元素的應用，正是廣告信息能夠被受眾接受的充分和必要條件，必須引起設計人員的重視。
作者：段紹林 單位：綿陽師范學院 美術與藝術設計學院
可愛女孩
可愛甜美的裝扮風格，一直是韓國美眉贏得愛情的扮靚法寶。迷你裙和各式各樣的小上衣要想穿得別出心裁，內穿打底的無論是T恤也好，襯衣也好，一定要貼身，要不就是無腰女青年而不是纖纖小可愛啦……
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短上衣
從夏季只具裝飾性的鏤空、蕾絲短上衣到秋季的牛仔短衫、棉襯衣，短小的服飾露出纖細的腰姿，是韓風襲來所有MM的最愛。
平底長靴
平底長靴可以隨心如意的搭配裙裝和褲裝，也可在寒意料峭的時候提供切實的溫暖保證，長筒可直可翻轉，是時髦女孩的必備單品。
嘻哈女孩
里長外短，鮮艷的顏色，混搭出嬉哈風潮，整個一舞臺混搭風的街頭版。嬉哈女孩著裝的要求是，顏色越鮮越好，越不成章法就越有味道。什么紅配綠，藍配黃，傳統的搭配禁忌全然顛覆，我年輕我美麗我不怕！
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長襪
韓國女孩喜穿襪，尤其是長襪子，無論色澤，從灰到黑從彩，既活潑又性感，帶著少女的天真又帶著神秘的誘惑，可穿出性感、婉約或趣味等各種味道。
牛仔短裙
簡便易搭的PP牛仔裙是許多時髦女生的衣櫥必備單品，也是舒適輕松搭配風尚不可或缺的小單件。低調純美的小牛仔裙，會讓你成為潮流的狂熱愛好者。
優雅女孩
大毛衣配牛仔喇叭或筒褲，過臀中外衣配百褶短裙，優雅而不失韻味，成熟中帶點調皮，是永遠的經典裝扮，也是上班一族的首選。因為，無論是在怎樣的場合，你都不會有不合時宜的嫌疑，包括下班去參加PARTY。
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大毛衣
緊致的貼身內衣，外罩一件大毛衣，襯托出或嫵媚或活潑的動人身姿。簡潔但不呆板的雙排扣，利落有型，是韓國時尚里雕塑身型的熱門之選。
1時尚元素在平面廣告設計中的重要性
在當前的社會背景下，平面廣告設計所涉及的內容以及表現形式，受到了社會發展的影響，并隨著人們生活習慣、消費觀念、文化追求等的變化，開始向著多元化的方向發展，時尚元素在平面廣告設計中的重要性也日益凸顯。首先，在對平面廣告進行設計時，必須符合人們的審美需求，滿足審美結構的三個層次，即形美、神美、意象美。而時尚元素作為特定時代、特定時間存在的特定的文化特征和文化品味，體現出的是一種時代精神，可以說直接代表著大部分社會成員的審美觀點。因此，在平面廣告設計中融入時尚元素，才能對審美結構的三個層次進行融合，使得設計工作成為一種復雜性、綜合性的創作體驗活動。其次，在市場經濟的影響下，現代社會消費人群的商業意識不斷增強，對于新的商業環境下，存在的審美載體有了新的期待，對于廣告的趣味性、直觀性以及視覺化也提出了更高的要求，廣告也隨之發生了變化，需要向著不斷發展變化的社會價值以及生活理念的方向前進。時尚元素的合理應用，使得廣告可以迎合人們的需求，起到良好的宣傳效果，吸引更多消費者的目光。然后，對于廣告而言，要想引起受眾的注意，必須使得受眾可以在輕松愉快的心情條件下，主動去接受廣告信息。這就要求平面廣告設計人員必須充分了解受眾的審美標準和心理訴求，并在廣告中體現出來。時尚元素的應用，充分滿足了這一要求，同時也豐富了平面廣告的表達方式，強化了廣告宣傳的有效性。
2時尚元素與平面廣告設計關系的合理把握
雖然時尚元素對于平面廣告設計而言，是十分重要的，但是設計人員也應該對兩者之間的關系進行合理把握，避免出現“過猶不及”的情況。在商品經濟的帶動下，時尚和潮流逐漸由少部分人向社會大眾蔓延，由原來的“標新立異”發展成為現在的流行風尚，迅速成為一種社會潮流，時尚元素雖然存在短暫性、階層性的特點，但是憑借其自身的包容性，始終引領者社會發展的潮流，所謂的“時髦”“非主流”，實際上都是對時尚元素的追求。但是，部分平面廣告的設計人員在應用時尚元素進行廣告設計時，出現了“超流行”“偽時尚”的現象，不顧產品的特性，濫用時尚元素。這樣，不僅難以起到良好的宣傳效果，還可能引發消費者的反感，最終白白浪費了廣告投資。相關的統計數據顯示，對于絕大多數消費者而言，不可能去花費大量的時間，關注廣告中的每一個細節，這就要求廣告要盡量簡化，將產品信息更加直觀地表現出來。但是，在實際創作中，許多設計人員一味重視時尚元素的堆砌，以期借此吸引消費者對于產品的重視，使得廣告極為復雜，無形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表現主要包括:首先，廣告文案冗長。設計人員希望對產品進行盡可能細致地描述，以突出產品的優良性能，希望通過營造相應的氣氛，為產品增加神秘感，但是效果往往是不盡人意的，人們沒有耐心耗費大量的時間對廣告進行了解，感覺“如果要詳細了解產品，應該去看使用說明書”，冗長的廣告給人的感覺是難以抓住重點和關鍵，感到云里霧里，不知道廣告真正要表達的內容。然后，圖形和元素的大量堆砌。為了實現廣告的視覺化，便于在第一時間抓住消費者的視線，圖形往往在廣告中占據大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前許多廣告在對各種圖形和時尚元素進行應用時，只是對其進行復雜堆砌，一旦把握不好，就會導致整個畫面陷入混亂，使得消費者不知所云。因此，在對平面廣告的圖形進行設計時，應該合理應用時尚元素，要盡量簡潔，突出重點，從而使得消費者可以在最短的時間內明確廣告所要表達的內容。事實上，一副好的平面廣告，完全可以通過一兩個圖形和元素的組合，達到良好的宣傳效果。
3時尚元素與平面廣告設計的未來發展
就目前的發展情況來看，當代的平面廣告設計，在表現形式上已經取得了良好的成就，設計創意與編排技巧的相互結合，成為現代平面廣告設計的重要發展趨勢。而在廣告的創意編排中，文字編排憑借自身強大的表現能力以及生動、直觀、富有藝術感染力的表達方式，在與圖形進行合理配置后，可以突破簡單、平淡的組合關系，使得作品更加富有創意，更具表現性，表達出設計人員希望表達的內容。在科技進步的推動下，各種設計軟件如PS、3D等層出不窮，也為平面設計提供了更好創作和想象空間。而與時尚元素的結合，可以使得許多難以直觀想象的構思得以實現，從而推動平面廣告設計向著更高、更好的方向發展。
4結語
因此，在平面廣告設計中，不僅需要加強作品的格調和情趣，同時還必須符合受眾的審美心理，這些都離不開時尚元素的合理運用。一個成功的平面廣告設計，必須能夠引起消費者的共鳴，使得消費者可以對廣告所要表達的內容有一個直觀的了解，樂于接受和分享，作為時代特征的時尚元素的應用，正是廣告信息能夠被受眾接受的充分和必要條件，必須引起設計人員的重視。
作者：段紹林單位：綿陽師范學院美術與藝術設計學院
傳統文化作為各種藝術設計的文化基礎之一，是其他各種藝術創作形式的基礎，是最能反映中國特色的藝術形式，作為民族文化的一部分――傳統文化，它必須與其他藝術層面相依存，中國現代酒店建筑不應是西方藝術設計的翻版，也不是“中國的裝修+西方的結構”那么簡單，當今中國現代酒店建筑應該是一種既有高格調的中國傳統文化基因內涵，又有符合當今世界時尚元素的嶄新樣式。因此在現代酒店建筑設計發展中，挖掘傳統文化基因為時尚元素所融合，是中國現代酒店建筑設計所面臨的一個重要研究課題。
酒店作為一個城市或地區展示風貌的窗口，而且主要展示對象是前來的外地旅游者，因此盡可能地表現出該城市或地區建筑地方特色成為飯店建筑風格的首選，即使是國際性酒店集團進入也是力求做到將帶來的國際潮流時尚元素最大限度地融合到地方或民族風情中予以體現。
下面我們用兩個世界著名的國際酒店集團――四季和悅榕莊為例，來看看他們是如何做到這一點的。
四季是以詮釋奢華作為經營理念的品牌飯店，在世界各地管理酒店及度假區。四季酒店曾被Traveland Leisure雜志及Zagat指南評為世界最佳酒店集團之一，并獲得AAA 五鉆的評級。如此被推崇的四季酒店是如何利用時尚元素完美融合到世界各地的傳統文化中呢？
首先看看巴黎四季酒店：巴黎，人們心中的時尚之都、浪漫之都，到處流淌的是藝術的氣息。歷史的名勝古跡隨處可見。這里的巴黎四季酒店，將她獨有的建筑特色讓時尚元素與這些經典古跡并存著。她閃現出獨特的建筑風格的私人露臺可以俯瞰世界上最浪漫的城市，處處盡顯復古與奢華。
再來看看來到日本的四季酒店：東京椿山莊四季酒店是四季酒店集團在亞洲建造的第一個酒店。整體采用歐式豪華建筑風格，雖然與東京主要的商業及金融區相鄰，但是酒店結合日本本土文化建造了占地17畝的日本庭院，在花園中賞玩拍照，你甚至覺得自己仿佛置身在日本的飛瀑、池塘、流水、草木中。酒店營造出一個遠離繁忙的城市，幽靜及祥和的居住環境，把古典歐式裝飾，日本藝術和現代化的高科技融匯在一起，為客人打造獨特的居住體驗。
眾所周知，香港，是一個充滿誘惑感的城市，它是全球最富裕、經濟最發達
和生活水平最高的地區之一，國際金融商貿中心之一，也是世界大都會之一。香港有著中西合璧的豐富文化，有著一顆容納種族、語言、地域的包容之心。因此，當四季來到香港，除了總體的設計風格力求與其它四季酒店的特性相協調外，具有明顯的國際感和格調。由于四季酒店位于港島海旁，環抱四周醉人維港景色及中心商業地帶景致，其設計便無一例外地強調著動人的海港風景并結合別致的藝術與浮雕，用以營造高尚的文化氛圍與奢華的空間感受。當進入酒店大堂后，高大尺度的建筑玻璃幕墻，將婀娜璀璨的維多利亞海港景色毫無保留的展現在每個人面前。也許正因如此，在室內設計的手法中，就采用了簡潔大方的頂部空間流線，而奶白色的豪華螺旋樓梯與其交相呼應，同時搭配樣式古樸且帶有懷舊色彩的接待沙發，這種繁與簡的對比，無意間提醒人們身處于香港――繁華與落寞交舞的國際都市，也體現四季酒店高貴、優雅的氣質。
走進中國的四季，更是展現出其包容特性，寓奢華于地方特色之中，其中尤以杭州西子湖四季酒店為甚。坐落在杭州西子湖的四季酒店的建筑風格展現出完整的中式江南園林的景致。酒店充分利用西子湖畔的靈氣，打造出了一個曲徑清幽、水波瀲滟、庭院隱現的園林景觀。從門口望過去，亭臺樓閣在樹木的掩映之下影影綽綽，只覺得這里仿若古代帝皇的避暑山莊。酒店所在的中式古典建筑只有兩層高，但平面空間迂回鋪開，十分寬闊，外部長廊在江南水鄉的景色中蜿蜒穿梭，內部的客房則分為東西兩廂、左右延伸，公共區域與客房區域間門禁重重，而通往餐廳的路線也錯綜復雜。酒店的大堂同樣顯現出皇家氣勢。在這個以木制結構為主、挑高十余米的大堂中，最引人矚目的是寓意“蛟龍出水”的燈飾，頂部盤旋而下的白色吊燈與底部的一方水景遙相呼應。靈秀的江南神韻展現無疑。
通過四季在世界各地的表現，我們不難看出：一個成功的酒店建筑應當研究當地傳統文化、地理環境，它能讓建筑與傳統文化自由對話、與大自然互相呼應。中國作為世界四個文明古國之一，我們擁有五千多年的燦爛文化，我們的文化是具備傳承下去的內涵的，酒店可以說是一個最好的窗口和媒介。
我們再來看看新加坡的悅榕莊度假酒店又是如何在中國表現的。作為頂尖度假村、住宅及Spa的跨國營運開發商，悅榕莊將綠色環保意識完美融入于浪漫旅行中，旗下的酒店、度假村、住宅、Spa、悅榕閣及目的地俱樂部均秉承“心靜軒” 的經營理念，以求為賓客提供能夠讓人完全放松身心靈的之旅。
悅榕莊的特色在于其建筑風格，所處地理位置既沿襲了悅榕營造優雅浪漫的度假風格，但整體建筑風格又非常地方化，建造伊始就按照城市規劃要求把建筑風格融會貫通其中，令人欽羨的大自然景觀全部收集于悅榕莊寬敞的別墅里。
坐落于麗江古城外7公里處的悅榕莊被譽為“中國最昂貴的度假酒店”，在這里，“奢華”絕不僅僅是她傳遞給你的唯一感受，她向我們詮釋了如何在不同地區擁有不同的自然環境、人文環境、民俗風情的地域環境因素下建造與當地歷史文化、地域特色緊密結合的酒店。麗江悅榕莊建筑多采用當地特有建材，例如五彩石和納西灰磚，彰顯了“三房一照壁，四合五天井”的納西民居風情。
提到三亞，3S―明媚的陽光（sunshine）、蔚藍的海水（sea）、潔白的沙灘（sand）立即就會映入腦海。
三亞悅榕莊秉承獨特的遁世風格，遠離城市的紛繁喧囂，精心設計的熱帶瀉湖將49棟私密的泳池別墅巧奪天工的串聯起來。其別墅設計頗具現代感，采用當地特有材質打造紅瓦屋頂和黑色石板墻，融合當地獨有的熱帶風情，細節之處盡顯中國意韻。內含傳統十字結構橫梁的私密庭院，棕櫚樹和荷花池點綴周圍。明亮通透的玻璃幕墻讓嘉賓盡享戶外景色，一覽室外風光。
時尚元素在表現上還可以與傳統文化中的民族文化融合。中國是一個多民族的國家，每一個少數民族都有它特有的建筑風格，民族特色建筑也是吸引游客的重要資源。如果能夠合理而巧妙的運用這些風格元素，就會給酒店帶來很多與眾不同的特色。當然還有一種方式是將其他民族的建筑風格引入本地。設計酒店尤其是設計主題酒店可以充分攝取民族傳統文化精華。在這方面，天府之國成都的飯店有上佳的表現。
為了讓游客能提前感知文化，在成都濱江河畔建造了一家以藏文化為主題的高星級酒店――飯店。飯店抓住藏文化內涵，提煉藏文化符號，濃縮藏文化元素，以形狀、色彩、圖案、服飾、藏香、設施和活動融入酒店活動中。通過藝術嫁接、民俗嫁接、文化嫁接的方式，完美的形成了包括靜態的藝術品、裝飾品在內的藏文化風格。酒店建筑的設計靈感源自于高山、流水和聞名于世的布達拉宮。飯店的整體建筑風格充滿高原的味道，略帶粗礦的外觀使用紅白相間為基調，旨在向古老的文化致意。屋頂裝飾了金頂、門框鑲嵌著綠松石，蓮花，氆氌，轉經筒作為裝飾，遠觀整體建筑，如巍峨的高山，也如神圣的布達拉宮。
飯店宛若一幢神秘的藏式宮殿，是一處帶給賓客溫馨安寧感受的天堂。酒店內部采用藏族的傳統顏色，如鮮艷的紅色、金色、橙色、綠色、藍色及青綠色。擁有濃郁藏式風情的大堂壁畫可讓你感知拉薩、喜瑪拉雅山及周邊的壯麗景色，同時營造出溫馨祥和的氣氛。
在現代都市高樓林立的區域內建造中式建筑風格不是一個明智的選擇，在古樸、回歸生態的大自然中建造摩天大樓也會讓人感到突兀，因此時尚元素必須要與地域環境融合。縱觀我國各個城市里的酒店，其建筑與我國各城市建筑風格一樣，多以鋼筋水泥叢林的高度外加不是玻璃外墻就是石質外墻而顯得非常雷同。往來的游客很難意識到是來到了具有不同文化底蘊甚至不同民族文化特色的城市，酒店之間也僅僅只能簡單以檔次與價格進行競爭，酒店同質化現象嚴重，客人選擇余地很小。這是中國酒店業的一大軟肋，也給與了國外飯店集團以很大的機會，使他們能以簡單的復制效應進行品牌擴張，占領了中國酒店市場的很大份額。而且我們從以上所舉例子可以看到，他們進入中國以后，其適應和接受中國文化的能力也十分強大，在將時尚元素與傳統文化的融合上甚至比大多數中國本土酒店表現得更好，這也進一步擠壓了中國本土酒店的生存空間。
我們的文化和民族精神要想得以繼續傳承和發揚，酒店要想得到長足的發展，求變和包容是必不可少的。也許有人會問：“如若對時尚元素加以吸取并整合于傳統文化中，是不是會將我們擁有的文化變得面目全非”。答案是否定的，也正是因為有了不斷融入創新元素的思想，我們的酒店建筑文化才能得以提高和升華。
我們想要說的是，時尚絕不是簡單地進行鋼筋水泥叢林的拷貝，時尚的也可以是傳統的再現，世界的往往也是通過民族的來加以表現。我們希望我們中國涌現出更多的具有傳統而不乏時尚、民族而世界都能樂見的主題和特色酒店，在與世界各種品牌酒店競爭中擁有更加強大的生命力。我們欣喜的注意到，正是有了飯店等的有益探索，使我們看到了我國本土飯店的一條生存發展的康莊之路。只要我們堅持不懈，就可以使我國的飯店業不斷成長壯大，傲立于世界飯店之林。
一個是體育用品的巨頭，一個是音頻行業的王者，看似互相不交集的兩個行業卻可以彼此摩擦出火花；也許都是來自德國的品牌，也許都是年輕人熱衷的物品，但不管怎么說這款森海塞爾?阿迪達斯HD25Ⅱ耳機更多程度上是偏重于時尚應用的。
我們認為，三葉草是一種生活態度，對于年輕用戶來說音樂也是同樣不可少的因素，所以這兩者的結合是很有市場的：過去，作為專業的監聽耳機，HD25可能僅僅是在專業方面的應用，現在，把握了年輕用戶良好的消費心理后，森海塞爾?阿迪達斯HD25耳機則開拓了全新的用戶階層。
外觀設計
此次森海塞爾HD25Ⅱ監聽耳機包裝非常有特色，是跟阿迪達斯三葉草鞋子的包裝如出一轍，如果把它放到三葉草專賣店里，相信沒有人認為它是一只耳機。
森海塞爾HD25Ⅱ監聽耳機的設計是非常復古的，特別是三葉草元素的融入，更使得這款耳機成為謀殺眼球的利器，其實，這款耳機也算不上是新品，只是以前HD25的復刻版，加上了新鮮的血液而已；不過，藍色與黑色的配色方案在市面上是再也找不出第二家的。
由于森海塞爾HD25Ⅱ監聽耳機的特殊定位，所以它左邊的單元是可以90°彎折的，對于單耳監聽的需求是非常容易滿足的；另外，HD25Ⅱ采用了單邊導線設計，避免了線材的纏繞，耐用性更強。
森海塞爾HD25Ⅱ監聽耳機的頭梁是可以分開的，以適應頭部大小不同的用戶使用；HD25Ⅱ的頭梁和耳墊部分都是柔軟的海綿，保證接觸皮膚的地方都非常柔軟，佩戴舒適性大大提高。值得一提的是，HD25Ⅱ耳機的雙耳扣耳壓力較大，可以很好的隔絕外界噪音，比較適合在嘈雜的環境中使用。
插頭部分，森海塞爾HD25Ⅱ監聽耳機采用的是3.5mm鍍金彎插，可以避免長時間使用后的氧化；需要注意的是，插頭部分是帶有絲扣的，6.3mm大型插頭是可以擰在上面的，這使得HD25Ⅱ在接駁大型音頻設備的時候更加牢靠。
附件方面，森海塞爾HD25Ⅱ監聽耳機除了原配的藍色耳套外，還搭配了一套白色耳套，不同的風格可以由使用者自由搭配，個性十足。除此之外，HD25Ⅱ耳機還搭配了便攜包，方便用戶的攜帶。最后，四只海綿墊、一只鍍金6.4mm插頭也是為你準備的。
音質體驗
作為耳機產品，最終的用戶體驗是要回到音質表現上來的，畢竟這才是最為重要的東西。接下來，我們將會對森海塞爾HD25Ⅱ耳機的音質表現進行全面的測試。試聽的曲目方面，我們選擇了方大同的一張雙CD演唱會專輯《Tiimeless》，曲目格式為320kbps的MP3，這張專輯中曲目編配豐富，樂器間層次分明，對產品的各個部分都能進行很好的測試。
從聽感方面來看，森海塞爾HD25Ⅱ的聽感不像是以前的旗艦級HD250Ⅱ那么平淡的監聽，反而是那種非常具有攻擊性的聲音，用時下最為流行的一個詞來說就是“犀利”。HD25Ⅱ的表現不同于任何一款森海塞爾的耳機，沒有厚實的感覺，但也不屬于偏薄的類型，整體解析力相當之高，并且其聲場和結像力表現都是可圈可點的，并且三頻的分布極為均衡，沒有刻意的突出某個頻段來取悅耳朵。
高頻部分，森海塞爾HD25Ⅱ的延展很高，對于細節部分的刻畫和拿捏比較準確，只是稍微有一點點“過”，但并不過分；低頻部分，森海塞爾HD25Ⅱ耳機量感十足，質感和下潛都是不錯的，低頻部分能給用戶留下較深的印象；中頻部分，森海塞爾HD25Ⅱ耳機表現中規中矩，人聲不是非常豐滿，但總體發揮還算圓潤。
整體看來，森海塞爾HD25Ⅱ耳機有著極高的素質和聽感，并且是將二者有機的結合在一起：有了HD595的聲場，HD650的樂感，HD600的解析，當然，它還包括了IE8的氣勢，凌厲的攻勢讓聽者大呼過癮。
毫不夸張的說，森海塞爾HD25Ⅱ監聽耳機是一款素質極高的產品，完全可以滿足普通用戶的聆聽需求，當然，如果你是專業的DJ，需要高水準的音質表現：如果你是時尚的年輕用戶，需要超酷的耳機外觀，森海塞爾HD251Ⅱ監聽耳機同樣可以滿足你的使用需求。
關鍵詞：民族文化；時尚元素；網絡游戲；傳統；創新
中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-64-3中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，內容博大精深。包含物質文化和精神文化。飲食、衣著、住宅、生產工具屬于物質文化的內容；語言，文字，文學、藝術，哲學，宗教，風俗，節日和傳統等屬于精神文化的內容。正象歌德所說的那樣“民族的才是世界的”一樣。一定要放眼全球，將民族的東西傳遍世界的每個角落，而不至于讓世人忘卻。
網絡游戲不僅作為老少皆宜的大眾娛樂方式，其中的游戲設計也能向大眾展示創作者對于本名族文化的一種詮釋和創新。是一種與時俱進的傳播民族文化的新興方式。目前在市場上展現傳播民族文化的游戲設計大致趨向于兩個類型――亞洲民族文化特色〔其中以日韓民族文化風和中國民族文化風為主〕和歐洲民族文化特色為主。每一個民族文化都種類繁多，博大精深，所以游戲設計師在設計風格的時候一定要鎖住關鍵詞，核心主流文化去推敲揣摩。比如中國的民族文化中受歷史風俗、文化故事、道教文化、、武俠、成仙等影響比較深。所以最能代表中國特色民族文化的也便是武俠，仙魔風。如祥云、仙鶴、道袍、道士、和尚、俠客、蓮花等等這些關鍵詞也就不僅成為了設計師的熱門設計搜索，也最能傳播展示代表本國特色的民族文化。但如今飛速發展的產業化商業社會，游戲作為商品的形式出現在人們眼前，品種豐富且琳瑯滿目，讓人眼花繚亂。特別是同類型產品競爭更加地激烈。最能展示本國民族文化的武俠，仙魔類設計的游戲每年都有成百上千款出現，成倍增加。泛濫的相似的設計如出一轍，引發了玩家的審美疲勞和口味變化，那如何能在這些重復的守舊的民族文化設計中脫穎而出呢 ？那就應該古為今用， 推陳出新， 將時尚元素完美地融入民族文化是當代每個設計師需要直視的重要課題。“民族的才是世界的”， 到底我們應該怎么理解這句話， 所謂的民族并不是指特用土生土長的民族化符號設計出來的作品， “民族” 應更多地體現在精神層面， 在現代設計中， 真正的民族化的作品應該是既蘊含民族特點， 又融合強烈的現代意識和流行時尚元素， 是民族風格與現代意識的統一體， 傳統與時尚結合，只有這樣，才可稱之為既是民族的又是世界的， 也只有這樣，設計才能真正地體現當今民族文化的內涵， 新民族文化特色的游戲才能夠在現代社會中獲得更為廣闊的發展空間。
一、 研究《劍靈》游戲角色設計目的和意義
同動畫設計一樣，游戲角色設計是游戲背景故事的靈魂和線索。傳達感情和意義，從而推動劇情的發展。游戲的優秀角色造型價值判斷不單純停留在其外在造型層面，還包括對性格內涵、故事背景烘托、提升精彩度等的認同。甚至還提升了商務運作的高度，蘊含著巨大的市場利潤，拓寬了游戲持續盈利的后續空間。比如與好的造型設計搭配的周邊產品或者服裝武器設備等虛擬產品，就蘊藏著比傳統產品更廣大的文化以及商品價值。
《劍靈》韓國著名網絡游戲開發商NCSoft耗時六年開發的大型3D奇幻MMORPG。為玩家展示了充滿輕功絕學和打斗的全新本土化氣息的東方武俠民族文化特色。《劍靈》青春不刪檔測試于11年底啟動后大批新老玩家不斷涌入服務器，幾度造成服務器進入排隊等待。盡管排隊等待時間稍顯漫長，但仍無法阻擋廣大玩家的熱情。游戲各場景內人頭攢動，熱鬧非凡，也足以看出劍靈領銜熱門網游期待排行榜的首位的確名不虛傳。其最終在2013年面世并以令人驚訝的速度風靡網絡，無論是網吧還是家中，《劍靈》那唯美、震撼的畫面一定會出現在玩家的電腦屏幕上。游戲中融入的古典武俠風，不論是從場景中的廟宇佛寺建筑到角色的職業技能等，都無不表現出古典武俠的博大精深，讓玩家身臨其境。畫面可以說是無與倫比，氣勢恢宏、唯美真實、帶有濃郁武俠風，給人留下了深刻印象。高畫質是此款游戲的特點，游戲中整體畫面設計大氣恢弘，細節處又不失精致細膩。游戲場景色彩搭配合理，將現代感和復古風巧妙結合，不顯突兀不符，各方面都比較符合游戲本身的定義。除了華麗畫面，立體帶感的音樂效果也與游戲場景等完美契合，給玩家奉獻上一場完美視聽盛宴。因此，從劍靈的角色設計研究入手，不僅可以很貼切地帶我們了解優秀的東方傳統武俠文化，其自身所加入的與時代同步的時尚元素還可讓其推陳出新，帶有很強的自身特色卻又不失創新。可以很大地幫助我們在游戲開發過程中，對于怎樣做到既能弘揚自身民族文化，又不落后于傳統，于時代同步進步的表現方式去進行指導借鑒。
二、 主要角色分析
在時裝設計上，劍靈將東方古代衣飾的風格糅合了西方的剪裁。
劍靈在角色造型設計上分為四大種族七大職業。四大種族有人族――“玄武”、龍族――“神龍”、天族――“鳳凰”以及靈族――“麒麟”。分別以東方四大神獸命名并在此特色上進行伸展設計。七大職業則有劍士、拳師、氣功師、力士、刺客、召喚師、靈劍士。都屬于東方武俠文化中最常經典代表角色。設計方向與細節無一不向玩家展示了東方武俠的特色民族文化。其中人族設計在傳統東方民族文化與時尚元素融合創新中最為代表。
人族設計靈感起源與東方古老的玄武之神。玄武亦稱玄冥，龜蛇合體，為水神，居北海，龜長壽，玄冥成了長生不老的象征。而玄武又可通冥間問卜，是為陰間之神。因此玄武有別于其它三靈，設計方向上比較偏神靈、暗黑感。
在整個東方民族文化特色中，最廣泛運用也就最具代表區別性的就是紋樣設計造型。西方紋樣大都以幾何面為主。而東方紋樣則時候深受水墨畫以線造型的思想影響，以線的抽象造型變化為主。不鐘情于對自然的模仿，設計者根據創意和對象物的感受，在借助外在的藝術形式抒發自己的情感。而通過各種手段，如摒棄色彩關系、透視關系、采用散點透視等，用宏觀方法概括，以微觀的形式加強，使裝飾圖案變豐富完美。比如行云、流水、花卉、龍頭紋等等，都是以線的基礎上感受對象物歷練出來的紋樣。在整個東方民族文化特色中這段，如圖一人族造型設計上胸部皮革上和褲子上的紋樣就采取了行文流水紋，讓服裝立刻有東方古典情愫起來。而腰間的中國結辮結以及露肩敞開式外套設計則讓其增添了濃厚的當代時尚感，花樣發型也讓人聯想到花美男，不再是守舊過時的光頭或者辮子頭。這些時尚元素的加入，讓玩家耳目一新，打破了傳統呆板的人物印象。
圖二設計中，東方元素以獸頭和串片式盔甲最具特色。上述說過人族以玄武靈感而設計得來，玄武為陰間之神，通鬼神。所以，其肩部盔甲設計也是以鬼怪造型形象化而來。身上披的盔甲也和西方盔甲不同，采用的是麻繩將片裝小甲片按規律串織而成。很具東方特色。在這些傳統元素中，設計者大膽加入了敞口喇叭褲、圍巾等現代時尚特色，使玩家不僅能在同一角色上體會傳統東方情懷，還能體會時下東方審美特色。
圖三與圖四的設計中，也不僅保持了東方傳統特色，還加入了大量時尚元素。比如服裝上有時下流行的“皮草風”、中國結、馬甲背心。紋樣上的改變有條紋紋樣。色彩搭配上則出現了當紅的“土豪金”“土豪銀”閃皮系列。這些設計都讓這些東方角色顯得更具“現代感”，使傳統與時尚同步，增添特色。給人感覺既是“東方的”，又是“世界的”。既是”古典的”，又是”時尚的”。
三、 思考與啟示
我們不難看出，東方民族文化有著很深厚的文化底蘊和發展潛力，其關鍵在于如何去恰當的把傳統融入更多的現代時尚元素。想使傳統的民族文化設計元素得以煥發新的生命力，就必須不斷地以現代文化的觀念去審視，尋找，挖掘其符合現代審美要求的部分，同時注入時尚的一年去進行改造，使其既是傳統的素材，又更是時代的展現，能夠為人們所接收并“流行”。劍靈的成功可以看到該游戲其造型設計充滿著濃厚的東方文化同時又加入了時下流行的時尚文化，既有著個人魅力又蘊含民族底蘊，還融合強烈的現代意識。這是民族民族文化在時代進步同時的廣義延伸。民族化必須現代化時尚化。才可以更好的走向世界，走向未來。當今的游戲設計師的設計理念應在秉承過去文化精髓的同時，還應該與社會同步，隨著科學技術的進步和新思潮，新事物的出現而變化；順應時代的審美觀念，審美情趣和審美標準進行必要的改造。才能煥發新的魅力從而得到廣泛的人們的應和，才能在世界競爭中占有一席之地。
參考文獻：
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關鍵詞：興趣；時尚；記憶；效率
曾經看到湖南衛視播放的一檔節目，介紹了湖南長沙新東方英語學校教師周思成，他把課前精心準備的幽默和勵志故事融入到課堂教學中去，讓學生很深刻地記住了內容，又受到了教育。他風趣幽默的語言，獨具一格的上課方式，征服了許多上過他課的學生，我體會頗深。我們很多傳統的英語課都是教師講解單詞、語法，學生讀背默單詞，機械地記憶語法規則，以大量習題加以鞏固。這樣的教學方式帶來的結果是：前面學后面忘。我們英語教師經常有這樣的疑問：為什么學生學流行歌曲一學就會，那么快節奏的rap，學生怎么也能唱得那么流暢？甚至從沒學過韓語的學生，唱起韓國歌星的歌來，竟也模仿的惟妙惟肖？其實答案很簡單：因為興趣。
美國著名的心理學家布魯諾說過：“學習的刺激力量乃是對所學教材的興趣。”所謂興趣，是人們在認識過程中產生的具有傾向性的一種心理現象。興趣的基礎在于內在需要，對需要的滿足就是成功，這種滿足又會產生新的需要，即產生新的興趣。對于學生來說，這種興趣就是學習的積極性，學習的動力，這就是求知欲。歌德也說過：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶。”而英語語言習慣的形成和交際能力的培養，都離不開記憶。因此，英語教學中能否激發學生的興趣，提高學生的記憶效果，無疑是教學成敗的關鍵。
興趣既然如此重要，那要如何才能激發學生學習英語的興趣呢？我認為要從以下方面著手：
一、教師要始終保持像學生一樣年輕的心態和蓬勃的朝氣
為什么有許多學生都喜歡年輕的教師？原因就是：相對來說，年輕教師跟學生更有共同點，在許多方面有語言的共鳴。學生遇到學習方面的困惑，比較會主動找老師幫助解決。我本人年紀雖然不是很大，但算得上是學生們的阿姨輩，可學生往往都在背后叫我×姐。在和他們的課后QQ群里聊天時，他們經常會和我進行這樣的對話：×姐，你也喜歡看韓劇啊？播出時間太晚了，注意休息啊！×姐，你上一堂課講了虛擬語氣的用法，我有點不太懂哎，能幫我指導一下嗎？
二、把時尚元素融入到英語教學中，激發學生的學習興趣
既然學生對流行歌曲感興趣，記憶更有效，我們何不妨把英語詞匯結合歌曲，進行教學。
比如在學習 give away 的用法時，我就想起了一首歌曲的歌詞：你的眼睛背叛了你的心。我把歌詞改成英語：Your eyes have given your heart away. 又比如在學習單詞imagination 和passion時，想起樸樹的一句歌詞：Imagination， never lose my passion. 前不久，網上爆出一個臺灣小S第二，被網友稱為hold住姐。剛好習題中有這么一道選擇題：After several sleepless nights， I could hardly go on with my work. I just can’t _______ any longer.
A. hold out B. insist on
C. keep out D. stick to
除了講解這四個詞組的含義外，為了幫助學生加深記憶，我問學生：你們hold住了嗎？學生以后在碰到這四個詞組的時候，就會想到hold住姐。在教學break up這一詞組用法時，我舉了個例子：To many fans’ sadness， S.H.E broke up last year. 學生對She非常
熟悉，自然就明白了break up 的含義。
在平時的英語教學過程中，我們教師要時刻關注學生的興趣點，了解他們的內心需要，把他們關注的時尚類話題融入到教學中，這樣師生間的距離就拉近了，學生也會期待每一節英語課。
三、要經常換位思考，從學生角度出發考慮問題
我記得自己因為職稱評定，要考第二外語，我自學了日語。那么多的日語單詞，對從未學過日語的我來說，非常難記。后來我總結出一個方法，可以用諧音幫助記憶。比如，“擅長”一詞在日語中的讀音為じようずだ，漢語諧音就是“驕傲自大”；又如，“受歡迎，有人氣”一詞在日語中的讀音為にんき，漢語諧音就是“人氣”。在英語單詞教學過程中，我也嘗試著用這種方法教學生記憶一些難記得單詞，比如ambition，漢語諧音為“俺必勝”；ambulance，漢語諧音為“俺不能死”；master，漢語諧音為“罵死他”。當然，這種方法只能幫助學生有效地記憶單詞，平時讀單詞的時候，不能這樣用諧音來讀。
【關鍵詞】時尚文化；服裝設計；相互影響
當前世界范圍內，隨著經濟的發展，文化建設也得到了長足的進步，人們在滿足基本生活需要的同時，對時尚的要求越來越高，對服飾的要求也越來越高。筆者結合工作實際，就時尚文化與服裝設計之間的相互影響，以期得出時尚文化與服裝設計在文化方面、設計方面、靈感方面相互契合之處。
一、時尚文化概論
藝術設計在很大程度上充分迎合了人們在審美情趣上的要求，在精神世界上的訴求以及情感方面的需求，充分體現了文化的相關內涵，因而具有很大的影響力。一般來說，時尚文化是社會一小部分人（潮人、藝術家、非主流人群以及歌星、影星等社會知名人物）所創造和倡導的，迅速通過現代媒體的傳播為社會大眾所接受的現象。時尚涉及到生活的很多方面，比如說在情感方面、行為方式方面、生活方式方面等。
從某種角度看，時尚文化是當下最為流行的文化的精髓部分，能夠得到社會大眾的普遍認可，換句話說，時尚是當前社會風尚中的鄉里巴人部分，不是藝術家所匿藏的陽春白雪。時尚文化能夠將社會大眾，特別是年輕人在思維方式方面、情感方面以及心理方面聯系更為緊密。當前，年輕一代人（特別是八零后和九零后一代人）在期望獲得社會認可方面以及在實現個人價值方面有很多的共同之處，他們的價值意思、個人成長規劃上與老一輩人有著深刻的不同，很多觀念上的差異以及行為上的訴求導致他們對于文化的理解有著很多的共同之處，而時尚文化成為他們生活總不可缺少的部分，而他們本身的思想、行為也構成了當前時尚文化的一部分。
在我國文化建設的大潮中，時尚文化很自然地成為文化建設的前沿陣地，要在維持整個社會文化健康成長的基礎上，處理好傳統與叛逆、古板與情趣、規矩和個性等方面的矛盾十分重要。時尚文化從某種角度上看，難以捉摸，但是確是切切實實地改變著這個社會。大家都知道，服裝設計過程中設計到很多元素，其中藝術元素、文化元素的融入更是使服裝設計成為大家追求時尚文化的有效載體，分析當前時尚文化和服裝設計之間的關系就很有必要了。
二、時尚文化與服裝設計的共同性
服裝設計和時尚文化在很多方面有著共同性，而且在很多方面相互補充，相互借鑒，分析下來，主要有如下幾點共同之處。
1.商業性
無論任何文化元素都需要必要的市場操作才能體現文化本身的商業價值，時尚文化也是如此。在當前市場經濟充分發達的今天，眾多的文化形式都需要通過各種文化衍生品實現商業價值的獲取，而這些文化衍生商品由于有各種文化的嵌入，更能夠滿足社會大眾在物質層面、精神層面、在情感方面的需求，從而激發了消費者的消費欲望，促進了商品的銷售，而商品的銷售又推動了文化元素在社會更為深入的推廣。
在當前，時尚文化元素已經成為很多產業前進的內在動力，為這些產業帶來了巨額的利潤。比如說日本的漫畫文化、泰國的人妖文化，已經成為推動這些國際經濟發展的重要動力源。我們在將話題回歸到服裝設計上來，服裝的設計工作最終是要為了服裝的銷售服務，因為服裝產業的直接目的在與盈利而不是滿足社會大眾的需要，所以當前的服裝設計師必然在設計時考慮服裝的受歡迎度，以期望獲得更為高額的商業利潤。
2.時效性
時尚文化是某個時間段社會時尚元素的集合，會隨著時間的流逝產生、發展、衰退和消亡。和傳統文化相比，時尚文化就如曇花一現一般：來得快、影響大、消失快，有著內在的時效性。時尚文化沒有所謂的“保質期”，它在一定時期內深刻地改變著人們的生活，但是很快就會被新的時尚元素所取代。很多過往的時尚文化或許在老一輩人心目中留下深刻印象，會被他們時常回憶，但是卻不能取代當前的時尚文化。當前社會越來越快的生活節奏，加上文化多元化的不斷加重，導致文化在表現形式上以及獲利方式上更為功利。更新換代的速度也是越來越快。
服飾也是如此，具有很強的時效性。流行元素，時尚文化在服飾上的體現就是新穎元素的不斷加入，老舊概念的迅速消亡。服裝設計和服裝概念對文化是十分敏感的，一旦過時，相應文化的服裝產品就將迅速過時，失去了市場購買力。
從根源上看，時尚文化以及服裝設計的時效性來源于社會大眾內心無窮無盡的欲望。人們總是對未知的事物充滿了好奇感，而這種好奇感驅使著人們不斷追求新鮮事物，一旦他們成功，又會將注意力集中到新的事物上去。所以從社會學的角度看，人類是之所以是一種群居性生物，是社會性事物，根本原因除了對繁衍要求很高以外還有一個重要原因就是天生的好奇性，西方神話中夏娃吃禁果反映的就是這一觀點，而人類無窮無盡的欲望正是推動我們整個社會前進的內在動力。
3.群體性
從時尚文化接納程度來看，對時尚文化接納程度最高的是女性群體和青年群體，這個兩個人群也是時尚文化的忠實支持者，是時尚文化產業的忠實支持者和消費者。這兩個群體對時尚文化有著十分深刻的理解和認同，他們消費時尚文化衍生商品，并通過日常生活的演繹推動著時尚文化的普及，從而形成一個循環。服裝設計具有很強的群體性，不同文化、不同民族、不同、不同風俗習慣的社會人群在服裝設計上也各不相同。
三、時尚文化與服裝設計的相互影響
1.時尚文化催生這服裝設計的風格定位
某個特定時期某個特定社會范圍內，服裝的設計理念、設計方法在很大程度上受到時尚文化的影響。從本質上說，這是由于這一時期內設計師本身會受到周圍環境時尚文化的影響，會將時尚元素融入自己的設計中來；另外一方面，只有符合當前時尚文化風格的服飾產品才會受到社會大眾的歡迎。
2.服裝設計引領這時尚文化的潮流
關鍵詞：流行時尚；青少年；價值觀
中圖分類號：G112 文獻標識碼：A 文章編號：1674-1723（2012）10-0030-02
隨著改革開放的不斷推進，多元化的文化寒潮包裹著社會，青少年儼然成為流行時尚的“弄潮兒”。多元化的社會氛圍，給流行時尚預留了足夠的發展空間，其以獨特的社會文化形態，對青少年的價值觀造成了潛在的影響。從實際來看，流行時尚支配著青少年價值觀的主體，混亂、功利的價值取向，不利于青少年的健康成長。所以，審視好社會的發展，如何依托于流行時尚文化，強化青少年價值觀教育，是優化教育體系的重要方面。
一、流行時尚對青少年價值觀的影響
流行時尚作為當今社會的潮流元素，對青年人的思想行為、成長等方面，形成了潛在的影響。在流行時尚的影響下，青少年價值觀的理性逐漸被流行時尚所支配，追求個性、自由，在一定程度上是養成敢于挑戰、創造品性的重要元素。但在流行時尚的負面支配下，過多的社會元素，使得流行時尚變得良莠不齊，在一定程度上對青少年的價值觀造成了消極的負面影響。
（一）青少年的價值取向多元化，造成價值觀的混亂
流行時尚是社會發展到一定階段所形成的必然元素，追求流行時尚已成為青少年生活的一部分。目前，流行時尚元素多以大眾媒體的形式進行傳播，然而大眾媒體缺乏過濾性，混亂的時尚元素迎合了民眾的喜歡，卻混亂了青少年的價值取向。這主要因為青少年處于個性發展的特殊期，對于多元化的流行時尚元素缺乏正確的認識，以至于價值取向表現出多元化而混亂的問題。諸如，追星的崇拜感替代了社會榜樣，瘋狂的娛樂彌漫了文化精髓等，一些社會的不良流行時尚風，把青少年“吹”的懵懵懂懂，錯誤的解讀的影響下，青少年的價值取向飄忽不定。關于優秀的傳統文化在青少年的意識中被淡化，甚至退出了價值支配的主體地位，隨之取代的是流行時尚元素。
（二）青少年的價值觀超現實，造成了價值觀的功利化
縱觀當前的流行時尚文化，以個性的、超現實的生活方式和內容為其真諦，帶有濃重的商業氣息。流行時尚多以消費文化和明星文化為包裝，抓住青少年的個性特點，注重渲染復雜多變文化的重要性。于是，青少年開始丟棄傳統文化，一味的追求名牌、享樂，于此產生的攀比心理使得學生的價值觀功利化。同時，在提倡娛樂休閑的當前社會，青少年被烙上了時尚消費群體的記號，以濃重的品牌意識、享樂攀比心理，認為“金錢是一切”的功利心理特別嚴重。這樣一來，青少年的自我價值觀被嚴重扭曲，過于世俗的價值觀不利于青少年的健康成長。
（三）青少年的價值主體自我化，造成濃重的“自我主義”
個性、自由是當前流行時尚的主體，在此催動下，青少年的思想主體也開始發生轉變，自我主義的思想主體，使得青少年成為經濟市場環境下的“弄潮兒”，并在自我化的人生道路上，使其流行時尚的頭腦更加“發熱”，缺乏了零星的認識。現代的青少年從小生活在蘋果、肯德基的環境之中，與傳統文化元素相脫節。于是，青少年表現出前衛、獨立、個性的特性，對于集體主義的價值觀逐漸的淡化，進而演變成自我主義色彩濃重的本位價值觀。
二、強化青少年價值觀教育的若干措施
流行時尚是當今社會的重要元素，如何利用好社會元素，強化學生價值觀教育，是凈化社會風氣，引導青少年健康成長所必須的。筆者認為，在強化教育的進程中，要充分審視流行時尚的本質，以更好的引導青少年樹立爭取的價值觀。
（一）落實價值觀的教育主體，引導青少年樹立健康的價值觀
價值觀弘揚集體主義為原則、以為人民服務為核心的價值體系，是健康的、科學的的價值觀。在強化教育工作中，要落實好價值觀的教育主體，以其思想精髓引導青少年養成健康的價值觀。并且，堅持與時俱進的教育思想，善于把傳統的優秀文化與流行時尚相結合，以構建具有時代性和科學性的價值模式。所以，在教育中要切實利用好傳統文化價值資源，諸如勤勞節儉、自強不息等價值資源，以形成正面的教育。與此同時，對流行時尚文化進行過濾，并將其與傳統文化相結合，以形成新具有時代氣息的機制資源，這點是形成現代價值觀體系的關鍵。
（二）以先進的社會主義文化為主導，凈化青少年的生活環境
流行時尚是現代人生活形態的縮影，是青少年內心需求的真實反映，據此，我們在復雜的社會環境下，要以先進的社會文化為主導，形成多元化的時代文化內涵。以更加開放和包容的心態去審視和理解青少年的追求。于此同時，我們要不斷的挖掘和傳承先進的社會文化，以文化的先進性來主導社會文化的健康發展，這樣可以從本質上凈化好青少年生活環境。
（三）以時代榜樣為激勵，促進青少年的健康成長
無論社會如何的發展，榜樣的力量永遠是正能量，永遠是激勵人樹立正確價值觀的重要因素。青少年處于社會鏈的中端，形成以時代榜樣為激勵點的社會力量，是促進學生健康成長的重要舉措。同時，復雜的網絡環境，空蕩的虛擬精神環境，正需要時代的榜樣為平臺，引導和啟迪青少年行為的自我約束、思想的積極上進。諸如：雷鋒精神、焦裕祿精神、感動中國人物等，都是活生生的榜樣，是激勵一代又一代青少年樹立健康價值觀的重要素材，所以，榜樣的正能量，促使青少年朝著利于國家、利于人民的方向發展。
三、結語
在多元化的社會背景下，流行時尚已成為青年人生活元素的重要成分。錯誤的流行時尚認識，對青少年的價值觀的形成造成了較大的影響，尤其是傳統價值觀的主體缺失，是與社會主義價值體系想矛盾的。所以，要不斷的審視社會流行時尚文化，構建健康的社會環境，以引導青少年形成正確的價值觀。
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博大精深的中國傳統文化不僅僅表現在文學素養的培養上，還表現在從古到今人們對服裝的需求上，中國服飾從古到今的設計風格在隨著社會的發展而不斷改變。本文立足于中國服裝傳統元素的運用觀點，分析了中國風格服裝設計的現代設計理念，并從傳統和時尚融合的服裝設計的不同手法探討了中國服飾演變歷程和特點，以期為設計師設計符合現代人欣賞的服飾提供一些參考意見。
關鍵詞：
傳統風格、傳統元素、中國風格、服裝設計
近幾年來，“中國風”成為演藝圈、設計界、廣告界、服裝界的設計師們競相追捧的設計理念。將中國元素推廣到國際設計界中是國內設計師們的夢想，中國風格也是國外設計師們慣用的設計理念。由此可見，中國傳統服飾的設計水平有了很大的提升。但是，中國服裝在設計手法運用上還不夠成熟，還有很多的設計手法需要設計師們深入發掘，將設計手法和設計理念在服裝設計上得到實踐。
一、中國服裝傳統元素的運用觀點
如何將中國元素設計理念在服裝設計上得到運用，設計師們發表了不同的看法，歸結起來主要有以下幾種觀點。其一，很多設計師在設計衣服的時候只注重將理念運用到衣服上，而不是將設計內涵用衣服展現出來，即只注重形式，忽略內涵。注重形式不注重內涵也是國外設計師們將中國理念運用到國外品牌服裝上的一個普遍存在的現象。其二，很多設計師只將中國服裝的款式形象或者抽象地用圖紙的形式表達出來，無法將中國傳統文化的精神和價值用圖紙或者服裝體現出來。其三，服裝設計的理念普遍是來源于生活實際而高于生活，設計師們的靈感來源于生活中的每一個小素材，從而將小素材累積成設計理念，以實穿性作為基礎，將國際元素和時尚元素進行有效結合，設計成適合人們審美標準的服裝。從以上三種觀點可以看出，觀點一和觀點二中，設計師們不在意傳統文化的內涵，因此設計理念中也不會將傳統文化的精神和價值理念與時尚元素和國際元素相結合。這是中國設計師們和國際設計師們存在的通病。觀點三中表達出設計師們的夢想，就是將中國服裝推廣到世界各國去，將中國元素結合國際元素在服裝中得以體現，促進服裝業向國際時尚化發展。無論設計師們的觀點如何不同，都應該客觀看待社會發展對服裝演變的要求，國際和國內時代背景下的服裝設計將會如何表現，還需要設計師們對其進行不斷探索。
二、中國風格服裝設計的現代設計理念
國際大環境背景下的中國服裝設計在悄然發生著改變，無論是款式還是色彩搭配上都逐漸向多元化、復雜化方向發展。傳統觀念的“中國風”和“復古風”逐漸被“英倫風”、“日韓版風”取代。但是設計師們應該注意一個要點，即無論各種西方化的設計風格怎樣打破中國元素設計風格，中國的服裝風格一定要實現中國元素和國際化、時尚化元素的有效結合，才能夠打開中國服裝市場，體現出中國服裝的獨特性。不管社會大環境怎樣變化，以現代服裝和時代著裝結合中國傳統元素的設計理念，是現代服裝設計實現走出國門的最有效途徑。設計師們要有效地將中國元素和時尚元素結合起來，以便實現中國風格服裝設計的現代設計理念。
三、傳統和時尚融合的服裝設計手法
（一）結構手法
結構手法在服裝設計理念中是一種后現代設計手法。傳統服裝設計理念中有“形而上學”觀念一說，但是結構手法就是與之相反的一種思維模式。與此同時，這種思維模式還打破了“邏各斯中心封閉僵硬體系”。結構手法服裝表現手法在服裝設計形式上有較大突破，其目的是對傳統服裝形式進行顛覆、對服裝設計理念進行否定。結構手法在現代服裝設計中運用時，設計師們特意加了一些時尚元素的新創意。例如，服裝色彩大膽、服裝材料的多樣性、圖案的鮮明性、形狀的意象化等，從這些手法上就可以看出中國的服裝風格在傳統單調層面上增添了時尚和多元化色彩，把服裝的形狀、色彩、圖案和質量進行結構分解，以便消費者進一步感受到中國服裝風格的變化。
（二）對比混合手法
對比混合手法是服裝設計師門最常用的一種手法，其特點是將服裝元素中應用較廣的、差距較大的、對比手法較高的元素與時尚元素進行結合，然后設計師們舉一反三，在對比手法中找出設計靈感。混合手法在服裝中的應用主要是強調混合方法在服裝品牌中的靈活融入，在中國服飾中得到體現就是弱化“中國元素”中的中國風，強化國際元素和時尚元素在服裝中的應用。這種對比混合手法在國內設計師設計服裝時較常見，其原因是國內品牌的實際理念就是將時尚元素結合中國元素，增加衣服的時尚感和現代感。比如，現代設計們經常將“牛仔風”、“格子風”元素與中國的“牡丹”、“墨畫”等元素相結合，不僅增加了服裝的現代感和時尚感，還讓單純的服裝圖案和色彩富有朝氣和活力，符合現代年輕人追求的“牛仔混搭風格”。
（三）手法
手法在國外服飾中體現的較為明顯。究其原因與，一個國家的歷史、文化、宗教等有關。西方國家自古以來就有一個較為開放的文化氛圍，在肢體語言、服裝穿著上都較為開放和前衛。而中國自古以來保守思想較為嚴重，認為女子身體是文化、家庭的恥辱。中國古代除了唐朝在服飾設計上較為開放之外，其他朝代的服飾都比較保守，基本沒有讓女子肢體在外面。由此可見，服裝設計理念和手法與一個國家的歷史文化和時代背景息息相關。中國的服飾要想實現手法，需要設計師們將現代和傳統著裝在手法運用上做一個對比，再對消費者市場做一個調差報告，看現代服飾在手法運用上與傳統手法在手法運用上做了哪些改變，對消費者接受肢體比例情況進行一個全面了解。除此之外，設計師們在使用手法的時候一定要將現代服裝的流行風格與傳統服裝風格進行對比，對其部位，設計師們要依照流行趨勢進行合適選擇。據現代服飾流行趨勢調查報告顯示，現代服飾部分流行腰和肩，這些部位是女性可以接受的部位，也是展現女性魅力的部位。腰可以展現女性的曲線，肩可以透露女性的小性感。因此，隨著中西文化的不斷融合，人們保守思想也在逐漸發生著改變，對服裝設計理念和認識更加現代化、時尚化。
（四）擴張手法
擴張手法在服飾運用上主要體現在量感擴張形式上，具體表現在服飾的圖案和色彩兩大板塊。圖案可以改變服飾的單調性，增添服飾的夸張感。色彩可以改變服飾的簡單感，為服飾增添一份擴展感。特別是小朋友的服飾，將小朋友喜歡的顏色運用到服飾上，不僅可以擴張童裝市場，還符合現代服飾設計構成元素的多樣性和色彩感特點。從古到今，中國的服飾從傳統靜態感轉變成現代動態感，從保守耐穿向現代美感方向發展，設計理念和著裝理念都發生著巨大的改變。例如，從最新一期的巴黎時裝周可以看出中國服飾風格逐漸向夸張和量感方向發展，在夸張中加入中國元素，比如花鳥圖案。但是夸張手法在設計師的巧手下讓服裝又看著實穿，即達成實穿性和擴張感的有效結合。對于夸張手法在服飾中如何得到有效應用，不同的設計師有不同的設計理念。比如最近比較流行的電視服裝節目《女神的新裝》中，韓國明星尹恩惠的服裝設計師在對服飾的設計手法上運用就比較得體。在服飾的選材上注重多樣化和質感，在色彩圖案運用上與服裝的款式相得益彰。將“韓國風”的小清新、“英倫風”的大氣、“中國風”的復古感結合得恰到好處。在服裝手法上主打量感手法和混搭手法，使每個系列的服裝都在實穿的基礎上增添擴張感和想象感。總之，設計師采用量感手法設計理念需要貼近生活元素，將現代人的思想結合設計師的手法通過服裝表現出來，讓服裝符合現代潮流發展的趨勢。
四、結束語
中國服裝要想實現傳統元素與現代時尚感的有效結合，需要設計師們在服裝表現手法上的大膽創新，以滿足現代人的審美觀念作為依托，將中國傳統文化的精神和現代潮流在服飾上得到體現，促進中國服裝設計向多元化方向發展。
作者：占琳 單位：江西服裝學院
參考文獻：
[1]吳春勝,張慧坤.論中國傳統文化符號在服裝設計中的運用——推演法及其構思模型商榷[J].浙江科技學院學報,2011
[2]劉曉萍.中國服飾文化中傳統造型元素在現代服裝中的運用[J].邵陽學院學報(社會科學版),2011
當今社會，時尚已成為人們生活的主題，“羅蘭芳娜”品牌以時尚為元素，靈感創意將動感旋律融入到精致首飾設計之中,極具藝術文化,時尚高雅風格,成為“羅蘭芳娜”品牌理念。
“羅蘭芳娜”秉承10年時尚首飾品牌積累,突破“潮流”傳統理念,率先采用以配飾、精品、時尚手表、時尚包包、時尚首飾、一站式購物理念，在行業中掀起新的熱潮。
通過分析目前中國內地消費浪潮中的“時尚元素”， 力富發現國內消費者對時尚的向往，追逐和激情，不但遠遠超越了長期計劃經濟時代的封閉壓抑，甚至超過了國外成熟市場，消費者追求時尚的強烈期望會導致他們對于時尚資訊、時尚概念和時尚風格的辨別力較弱，一方面意味著企業在營銷中注入新的時尚元素，以及在產品創新中融入時尚概念，就能迅速得到消費者的青睞，尤其是時尚首飾產品，只要在外觀以及一些產品的細節上加入時尚元素，就能帶來新的市場，另一方面，企業在品牌塑造過程中，需要時刻把握消費者的需求，融入新的品牌活力元素，在中國時尚首飾市場，只有創新，才能讓消費者貼緊潮流前線，羅蘭芳娜在每一個消費季節和特定節日都會推出切合市場主題的系列產品，同時進行隆重的宣傳活動，品牌影響力和產品向心力無形中已經在消費者心里有了很深的積淀。
縱觀“羅蘭芳娜”品牌的崛起之路，超前的設計理念充當了無可替代的角色，其強調的設計元素經常被時尚人士奉為經典，其飾品高雅的格調，已全然擺脫上世紀末的傳統保守與過度浮夸，開創了一種極為年輕化，個性化品牌新風格，力富人認為，時尚首飾就是人的過去歷程，性格及品味的延伸，也能表達個人的歡娛喜樂。因此，“羅蘭芳娜”推出的每件飾品背后都有獨特的歷史、個性、品味及意境，反映出佩戴人士的心情故事。同時，“羅蘭芳娜”對時尚的詮釋從不局限于某個主題，從高貴到古典韻味，寶石的絢麗多彩到時尚珍珠的神秘與夢幻，都能在作品中得到充分的體現。
如今，中國經濟持續高速增長，產生了更多高消費人群，“羅蘭芳娜”豐富的產品組合，顧客可隨意進行搭配，不斷刮起強大的時尚風潮，滿足了現代女性追求完美，體現青春、活力、自信、魅力的需求。
中國的傳統文化歷史悠久、廣博高深，這不僅體現在文學文化中，也體現在從古到今的人們的服裝服飾的變化中。隨著社會的不斷發展變化，中國服裝在設計手法上也在不斷地調整著風格，不同時代的服裝在風格上都各具特色。本文對傳統與時尚融合的中國風格服裝設計手法進行了闡述。
關鍵詞：
中國風；傳統；服裝設計；時尚
0引言
中國風格也被稱為中國風，是在中國傳統文化的基礎之上所建立起來的生活方式或創造的藝術形式，其中蘊含著大量的中國傳統元素，并與全球流行趨勢相適應。近幾年，中國風已經體現在了各種流行領域里，如廣告、音樂、電影、建筑、服裝服飾。服裝服飾中所融入的中國傳統元素則更多，體現著五千年的中國文明史，展現著獨具特色的中國韻味。中國風格想要在國際上流行，就要將中國元素與時尚相融合，以深厚的中國文化底蘊為基礎，與西方服飾結構相互交融，華麗的面料、特色的圖案把中國情調透露無疑，增添新潮流的時尚色彩，讓悠遠的中國文化不再只是傳統和國粹的代表，而要讓其成為一種流行于國際的時尚。
1中國傳統元素應用于服裝設計中的觀點
在服裝設計中如何應用中國傳統元素，不同的服裝設計師所持有的觀點則不盡相同，但把這些設計師的觀點經過分析總結后就會得出如下幾種：第一種，服裝設計師在進行服裝設計時，把注意力集中到了設計的形式上，而忽略了服裝本身所具有的內在含義。也就是說，服裝設計師只是把中國元素的理念運用到了服裝設計上，這種情況下使設計出來的服裝在表面上是應用或存在著中國傳統元素，但并沒有挖掘中國傳統元素的內涵，使服裝顯得華而不實，不能夠充分體現中國風所具有的獨特韻味。這種設計理念一般多見于國外的服裝品牌上，國外的設計師會把中國的理念運用其中，但卻缺少中國傳統元素的內涵，這是國外品牌服裝所存在的一個現象。第二種，中國傳統元素是經過中國5000年的文明史的孕育而沉淀下來的，其中所蘊含的文化底蘊極其深厚，具有特殊的藝術魅力，它所體現的是中國傳統文化中的精髓和靈魂。而一些設計師并沒有領悟到這一點，在進行服裝設計時，沒有把設計的理念上升到這個高度，所以在服裝設計圖中，只是能看到中國服裝的款式形象，或者是一個抽象的概念，并沒有把中國傳統文化的精神和價值運用到設計理念中，體現到設計圖紙上，從而體現在具體的服裝上。第三種，服裝設計師的靈感和設計理念往往來源于生活實際，在實際生活中每一個細節和每一個小的素材，經過長期的累積和沉淀能夠形成設計理念。以上三種觀點中，第一種和第二種觀點，即服裝設計師并沒有注重中國傳統文化的內涵，所以在服裝設計理念上自然不會把中國傳統文化的價值和精神理念融入服裝的設計理念之中。其實，服裝與人們的生活密不可分，一件衣服便是一種無聲的語言，從狹義上來講，它能夠體現一個人的精神面貌、文化素養、審美認識等，從廣義上來講，它能夠體現一個國家、一個民族的精神和價值觀。設計來源于生活，毫無疑問，服裝設計更離不開生活，往往一件服裝所代表的并不僅是服裝設計師本人，而是代表著社會發展的一個階段或一個時代，因此具有深遠意義。所以，要想使中國服裝在國際上具有競爭的優勢，中國的服裝設計師就要認真觀察生活，從實際出發，在理性和感性相結合的基礎之上，注重社會的發展對服裝演變的要求，把中國的傳統元素與國際的審美需求相結合，設計出符合時展要求的服裝服飾，促進中國服飾業更好地發展。
2中國服飾中的現代設計理念
在國際大環境的影響下，中國的服裝設計也在悄然地隨之發生著變化。在顏色上不再是從前的單一色調，在款式上也不再是過去的幾種樣式，而逐漸向復雜化、多元化方向發展。從服裝的款式上看是各種樣式，從顏色的搭配上更是五花八門、色彩繽紛，一改傳統設計中的復古風格和中國風格，傳統設計中的古典、大方漸漸淡出人們的視線，取而代之的是現代設計的流行與時尚，日韓版、“英倫風”成為設計師們競相模仿的設計風格。但是，中國是一個古老的國家，具有著5000年的傳統文化和文明歷史底蘊，無論哪一種西方化的設計風格都無法打破中國設計元素的設計理念，進而成為中國服裝設計的主流。要想中國的服裝有一個良好的發展前景，服裝設計師就必須立足于本國的特色，把中國的傳統元素、國際元素、時尚元素與現代設計理念以及國際的整體形勢進行有機的結合，使設計出的服裝能夠把中國服飾的獨特性充分地體現出來。換言之，無論社會大環境發生怎樣的變化，要想使中國服裝沖出國門，走向世界，就要在正確認識國際形勢與時展的前提下，把中國傳統元素的設計理念與現代著裝的實際要求相結合，充分展現中國特色文化的底蘊和魅力，體現中國文化的精髓和價值，形成傳統與現代、東風與西方相融合的服裝設計特色，從而實現現代化的設計理念。
3傳統與時尚相融合的服裝設計手法
3.1解構手法
解構手法在服裝設計理念上是一種反常規的設計理念，反對形而上學，主張思想靈活。解構手法是固有的服裝設計手法的顛覆，否定服裝秩序和理念，在結構組合上、設計形式上突破傳統，推陳出新，在原有的設計理念上添加了一些時尚的現代元素，使服裝設計重新煥發生命力，使傳統元素具有時代感。在實際應用中，解構手法注重形、色、質，通過意義重組和形式重建，運用順向、逆向手法把傳統元素重新組合，獲得一種視覺上的嶄新效果，是服裝設計中中國風格的常用手法，比如，在傳統的龍紋中運用現代解構法表現地位，便在其中增加銀色和黑色，使固有的意向內涵減弱，增強了現代時尚感。
3.2對比混合手法
在服裝設計中，為了突出時尚元素和國際元素，通常運用對比混合手法。它把差距較大的服飾進行對比，從中進行創新，找到新的設計靈感。運用此手法將現代與傳統兩種元素進行有機結合，從而生成更有價值的元素。通過這種設計手法可以增加服裝的時尚感，使服飾的色彩、圖案更靈活，與現代人的審美相符，一些國際著名設計師就常采用這種手法。如牛仔布料雖具現代時尚感，但制作衣服就顯得有些單調，如果與傳統元素中的花鳥圖案、吉祥圖案、龍紋織錦相結合，就會產生不一樣的藝術效果。對比混合手法在運用時，所選取的傳統、時尚兩種元素都要具有代表性，二者在意象上能夠有效疊加，才能凸顯出對比性。
3.3手法
這種手法常用于西方服飾設計中，把人的自然形狀、本身顏色展示給大眾，以此展現人的形體美。這種理念與中國傳統文化思想相左，所以近幾年才開始在中國的服裝設計中應用。中國女性具有思想保守、行為保守、衣著保守的特點，因此手法對于中國的女性是極具挑戰性的，設計師便與蕾絲等薄透材料相結合，使設計出的服裝若隱若現具有朦朧美。
4結語
中國傳統元素的價值是值得深入研究的話題，中國傳統元素融合于現代時尚元素是中國服裝設計上的創新，使中國傳統元素換發新的生命力。中國的服裝設計師要致力于這方面的研究，促進中國服裝業多元化發展，推動中國服裝走向國際。
參考文獻：
