時間：2022-12-28 06:12:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中學舞蹈教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
當今社會，隨著國家素質教育理念的推行，人們逐漸認識到學生綜合發展的重要性。中學教學對于學生能力的培養具有至關重要的作用。在素質教育的影響下，中學舞蹈教學不斷試點、推廣，而受到重視。中學舞蹈教學對于學生能力的培養具有重要地位。
一、中學舞蹈教學中培養的學生的能力
首先，細心培養學生的藝術感受力。術感受力是從事藝術活動的人必備的基本天賦與才能，其中包括藝術感覺的靈敏、藝術知覺的整合、藝術聯想想象的豐富、藝術感悟的發達。筆者采用了聽音樂、看錄像等各種教學手段有目的的強化學生的敏銳的感受力、細致的體驗力、豐富的想象力。同時還特別注意一些服裝、發飾、道具等來激發學生的感受力、想象力。
其次，高度重視培養學生的藝術表現力。藝術表現力即自由自覺地調動一切藝術表現手段、表現技巧以塑造藝術形象、表現思想感情的能力。在舞蹈藝術中要能夠高度嫻熟地運用舞蹈藝術的各種基本功、手段、技巧等，全方位地調動起身體的四肢、腰身、肌肉、骨骼及全部心靈的感情、情緒、意志、人格等，來表現藝術形象的風格、意境、神韻。
再次，大力培養學生的創新意識與創造能力。高等學校培養的藝術人，}不是匠人，而是富有創新意識與刨造能力的高級人才。隨著國民經濟的飛速發展，隨著人民大眾對文化藝術的精神需求的日益增長，藝術行業急需那些真正具備厚基礎、寬口徑、強能力、高素質的優秀人才，富有創新意識與創造能力的精英人才。創造性是指發現、制造與創造新的事物的能力，在藝術活動中創造性更多地指鮮明突出的聯想、想象能力、個性特征與風格特色的表現能力。在舞蹈教學中如何培養學生創新意識與創造能力，確實是教學巾的難點與重點。
最后，高度重視學生人格心理的培養。在舞蹈教學中也要以人為本，營造比較寬松、寬容、自由發展的氛圍，鼓勵學生發揮特長，同時盡力做到教師、學生互動，達到教學相長的目的。傳統的舞蹈教學非常強調師道尊嚴，教師可能會拿著鞭子、棍子懲罰學生，但對于學生的心靈和諧、人格成長有弊無利。而現在的藝術教育概念中，最重要的是培養健康成長、逐步豐富完善的生命個體，高等教育更要培養有理想、有追求、有靈性、有創造性的高級人才，所以一定要把人的培養放在第一位。
二、中學舞蹈教學中學生能力的培養方法
其一，精心選擇舞蹈教學材料。目前，我國舞蹈界仍然有許多低質量的舞蹈創作作品充斥其間。即使是高規格的國家級舞蹈比賽中演出的作品，也經常會用到高難度的劈叉、搬腿和空中跳躍特技等動作。這樣的作品無視舞蹈表演的美感，而如同體操運動員在運動場上完成超高難度的技術動作。因此，教師在舞蹈教學內容安排時，必須要注意題材的豐富多彩和不同風格搭配組合，要根據學生的年齡層次進行教學活動組織。要充分挖掘深厚的民族文化資源，運用快樂教育理念激發學生的學習興趣。值得注意的是，這種教學方法使原本枯燥的課堂一下變得活躍起來，學生自然更開心一些。
其二，創設良好的中學舞蹈教學氛圍。創設出良好的舞蹈教學氛圍是培養學生在舞蹈審美意識方面的重要內容，對于現在學生的審美意識的培養能夠起到極人的推動作用。一是需要維護好舞蹈教室內的整體環境，要給人以干凈、整潔的感覺；二足需要健傘教學設備，要求全面考量到學生的內在特點以及訓練場所的外在環境可能對學生所造成的各種影響。舞蹈教室的溫度需要保持在合適的區間內，光線需要充足、通透、空氣的流動性要良好，地面需要鋪設好軟硬合適的木質地板，這樣就能夠有效的避免學生在訓練中身體遭受不應有的傷害。
其三，創新舞蹈教學的方法。在舞蹈教學中，教師要教導學生注意觀察美的事物，了解審美體驗，這也是舞蹈課堂上的重要組成部分。學生在進行舞蹈動作學習時，主要對照舞蹈教師的示范動作模仿，然后形成自己的各種姿勢和動作，并感受舞蹈伴奏音樂的節奏與舞蹈動作之問的關系。舞蹈老師在舞蹈示范教學的同時，實際上就是通過自己語言描述表達對舞蹈作品的體會，演示舞蹈動作的韻律美，在潛移默化中影響了學生的審美意識的形成。因此，我們應當通過不斷創新教學方法，營造良好的教學氛圍，以便取得最佳的教學效果。教師要善于靈活組合應用這些教學方法，從而充分調動學生的好奇心，幫助學生更為準確地掌握不同民族舞蹈巾的突出特征，還要激發和提高學生的思維能力，善于思考問題和與他人共同合作進行學習探究的意識。
其四，構建起良好的師生關系，促使師生之間的互動交流。要讓舞蹈的美妙能夠有效地體現出來，就需要構建起良好的師生關系，學生在與教帥平等的交流中能夠感受到良好的氛圍，可以有效地顯現出舞蹈中的豐富情感。例如，假若我們的舞蹈教室缺乏對于舞蹈的情感，在教學上就必定會最得煩躁、缺乏耐心，學生在這樣的情況之下也會感染這些不良的情緒，學生在舞蹈中就無法將美感有效地表達出來。因而，我們舞蹈教師要一切以學生的發展為本，尊重學生、熱愛學生，用愛心與學生交流和溝通，用美好的心靈點燃學生的求知欲。
三、結束語
總之，中學舞蹈教學可以培養學生的藝術感受力、藝術表現力、創造能力以及健康心理，對于學生的全面發展具有重要作用。中學學校以及中學舞蹈老師應該積極探索有效的中學舞蹈教學方法，促進中學學生的綜合發展。
參考文獻
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1.學習方式存在的問題
學習方式存在問題容易對學生的學習適應性產生影響。舞蹈學習具有很強的特殊性，需要學生對舞蹈動作和知識進行重復學習和復習，同時需要自己制定符合自己時間安排的學習計劃，在學習中加強與老師和同學間的交流，及時對學習過程中出現的問題進行總結，并與同學間形成良性競爭，共同進步，同時提高自己的學習適應性。但是在實際的學習過程中，大部分學生不能夠樹立正確的學習態度，學習方式出現嚴重問題。學生的自學意識和能力不強，在學習中只是單純的跟隨老師的節奏，不發揮自己的主觀能動性對學習內容進行創新和擴展，或者是提前的感知，缺少主動性，同時對于老師教授的內容不進行深入的理解，只是停留在我掌握了這個動作的基礎上，對于舞蹈的改編和自編能力沒有進行探究，從而導致學生中的學習適應性出現很大的分層。
2.身心健康適應性不強
身心健康是學生學習適應性的重要判定因素之一。在舞蹈教學中，不僅要求學生對舞蹈動作進行熟練的掌握，也要重視學生的心理素質能力，同時教學內容和容量還要與學生的承受能力進行協調。在實際舞蹈教學的學生中，身心健康適應性不強主要表現在以下兩個方面：第一學生的獨立性不夠，舞蹈教學需要很強的獨立性，但是大部分學生在學習舞蹈過程中，獨立意識和獨立承受能力較弱，遇見與別人意見不統一的情況就選擇接受別人的意見；第二心理比較脆弱，許多學生在面對困難時，例如舞蹈動作不精準，不能很好的發揮舞蹈情感或是生活中出現問題時，就會選擇逃避，而不是積極應對，有的還會發牢騷，這都是學習適應性不強的表現。
3.高年級學生的適應性較差
許多調查都表明高年級學生在學習適應性上會比低年級的學生弱。由于高年級學生的舞蹈學習時間較長，容易對舞蹈學習產生厭煩心理，對舞蹈的興趣容易降低，在學習的時間管理上容易出現散漫、倦怠現象。同時學習的熱情不高，積極性不強，時間長了容易形成惡性循環，影響舞蹈學習。
二、對提高舞蹈教學中學生的學習適應性的建議
1.教師要根據學生的不同進行分層教學
由于學習舞蹈的過程和經歷不盡相同。因此，教師在進行舞蹈教學的時候要根據學生的不同舞蹈基礎、不同學習特點，因材施教，進行分層教學。在具體的實踐中，要根據學生的實際情況，對學生進行分類，并且教學內容也要有所區分，使每個學生都能夠在舞蹈學習中真正的受益和掌握知識，提高學生的學習適應性。
2.進行多元化的舞蹈教學
教學方法是教師為了完成自己的教學任務和目標進行設計使用的，教師要根據不同的舞蹈特點，學生的不同情況采取不同的方法，從而提高學生的學習適應性和綜合能力。教師不僅要對動作進行細致認真的教學，在舞蹈教學中，還要融入自己的思想，開發學生的思維，使學生對舞蹈進行聯想和想象，同時教師還可以吸收借鑒國外的舞蹈教學方法，與自身的舞蹈教學相融合，提高學生的學習興趣，增強學生的學習適應能力。
3.學生要正視差異，理性面對差異
在任何事物的學習中，都不可能出現成績相同，能力相同的現象，舞蹈學習同樣不例外。在舞蹈學習中，由于所受舞蹈教育，自身能力等不同因素的影響，往往在學生間會出現很多差異狀況。面對差異，學生不能自暴自棄，選擇逃避，這樣容易產生心理問題。學生要積極面對，尋求自己的不足，對別人的優點進行借鑒，加強訓練，從而提高自己的舞蹈水平。
4.學校要完善舞蹈教學環境
提高學生學習的適應性，完善舞蹈教學環境是重要因素之一。舞蹈教學依賴一定的教學環境，這種教學環境包括物理環境、教學信息環境和教學心理環境。學校要逐漸完善自身的舞蹈教學設施建設，添加教學音響、多媒體設備等，增強學生學習舞蹈的欲望，同時開展舞蹈方面的活動，擴充學生的舞蹈知識面，并且要對學生的舞蹈學習心理進行定期的輔導，使其對舞蹈學習有更好的認識，強化學習的適應性。
三、結束語
筆者通過近年來的教學實踐,認為中學舞蹈教學在循序漸進的過程中,要想達到新的要求,關鍵在于把握好階段性的培養目標,把握好目標就等于明確了我們工作的重點,將各項教學要求和培養點分化到各階段來逐步完成,有的放矢地提高學生們的能力和水平,從而實現能力與素質的整合發展。
一、第一階段教學目標:以基訓內容為基礎,夯實學生的舞蹈基本功
對于剛剛進入初中學校舞蹈特長生來說,雖然她們當中的有些人以前接觸過一些舞蹈方面的基本練習,但這只是一些初步的東西,對舞蹈學習的要求是遠遠不夠的,加之新學生身體素質和對舞蹈的了解等情況也各不相同,水平參差不齊。萬丈高樓平地起,做任何事情都必須先打牢基礎,舞蹈的練習也是如此,必須從最基礎的東西學起。肢體的柔韌性練習和重心的穩定性練習是最基本的內容,也是我們學習舞蹈的先決條件,我們的基本功就是圍繞這兩方面來練習的。
(一)練習肢體的柔韌性。肢體的柔韌性是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力。學舞蹈為什么年齡大的人不如年輕的人學得快學得好?主要是身體的柔韌性好差的原故。對于一個初級的舞蹈學生來說,練習肢體的柔韌性主要是增強肩、腰、腿、髖的等關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性,協調肌肉活動中的收縮和放松,這樣以后做出來的舞蹈動作就顯得輕松自然,身體線條舒展優美。不僅如此,肢體柔韌性的練習還是貫穿于舞蹈的全過程,是經常性的練習,通常學生做動作或排練劇目前,都要先柔韌性練習,即所謂的“熱身”,這樣既能保持和提高肢體的柔韌度,還能把訓練中的受傷機率減到最小。所以,我們進行舞蹈初級階段的教學就應首先從練習肢體的柔韌性開始。
(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。
二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺
我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”。“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。
(一)形。“形”是舞蹈動作與動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來。“形”可以說是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。
(二)神。“神”是舞蹈者通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達。“神”是舞蹈的內在韻味,是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。
(三)勁。“勁”是我們對舞蹈動作的內在節奏和層次進行力度處理。
“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。
(四)律。“律”是舞蹈動作中所包涵的自身律動性和它所依循的規律。
“律”能讓舞蹈產生合乎規律的流暢美,我們要求一般動作接動作必須要“順”,要能一氣呵成,流暢自然,如行云流水般,說得正是舞蹈中的“律”。舞蹈動作的編排往往都很注意動作間的自身律性,用規律性的動作來適應劇目的情節和音樂的節奏,它不是幾個動作的簡單拼湊所能達到的要求。我們的教學也要掌握動作的規律性作為舞蹈培養的目標之一,讓學生們在練習時熟悉動作的銜接規律,動作的運動走勢,動作的變化效果,體會到千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感,理解中國“舞律”的精奧所在,讓學生的舞蹈能得到全面發展。
三、第三階段教學目標:以技巧訓練為突破,提高學生的舞蹈能力
技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分,舞蹈中技巧能力的體現,就好比是音樂作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,觀眾能分辯出演奏水平的高與低,在舞蹈中也是如此。大多數的舞蹈作品總是采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的段落,使整個作品更加完善。無論在眾多的中外著名舞劇和獲獎舞蹈作品中,都不難看到技術技巧存在的重要性,我們教學第三階段之所以把技巧能力作為提高舞蹈能力的突破點,正是基于這意義所在。
(一) 跳。“跳”是將舞蹈地面動作脫離地心引力向空中做平衡性發展,
是舞蹈的重要技巧之一。學生經過前兩階段基本功和身韻練習后,對舞蹈的基本要求、基本身法、基本韻律都有了一定的實踐,但那些都只是地面練習。“跳”能把地面上的一些動作應用到空中,形成高低對比和鮮明的對照,給人一種立體美感,達到豐富劇目表演形式多樣化。舞蹈能力要想有新的提高,就必須把動作練習進一步深入,在技藝難度上升級,而“跳”就是一個很好的突破點。練習好“跳”這一技巧,對于學生今后能多方面掌握展示藝術內涵的手法,增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。
(二) 轉。“轉”是圍繞某一肢體為主力重心將舞蹈形態呈圓周形擰傾作
為動力重心,它可以是芭蕾舞中直體的轉,也可以是中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉。“轉”的方法有很多種,是舞蹈表演中常用的技巧。“轉”的身法性很強,可以由上往下或由下由上的轉,還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動,可以說是舞蹈“身法”的延續和創新,甚至可以說“轉”是舞蹈“身法”中的一種特殊形式。將學生的“身法”練習提高一層次就是要重點加強對“轉”的練習,在把握好“轉”的基本要領后,再把“身法”的其它動作融入到“轉”當中,這在實踐教學中是提高學生舞蹈能力的一個有效途徑。
(三) 翻。“翻”是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,是舞蹈
技巧中的獨特形式。“翻”的種類樣式很多,變化也很精彩,自始至終貫穿著“擰”、“仰”“俯”、“旁提”的形態,它和“轉”一樣都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格可以產生不同的藝術感官效果,從而表現各種不同的感情和情調,是舞蹈藝術的一種形象性表現手法。學生練習“翻”就是要把其流動性、復合性、對比性應用到舞蹈表演中,它和“跳”、“轉”一樣都是增強舞蹈表現力的要求,是提高技巧能力的必經階段。
四、第四階段教學目標:以劇目排練為重點,綜合學生的舞蹈素質
我們評估一位學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何,而是要看她在舞蹈的綜合素質,一位優秀的舞蹈家擁有的不僅僅是突出的表現能力,還具備了良好的理解能力,二者的綜合才是我們舞蹈追求的目標,中學舞蹈教育就是要培養這樣的素質型人才。第四階段的教學目標就是要將舞蹈動作元素綜合,將舞蹈文化知識綜合,提高學生的實踐能力、思考能力和創新能力,達到培養人才素質的這一最終目的。
(一)舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素,將舞蹈元素分化各個階段來重點培養,是出于教學效果上的考慮。我們知道,舞蹈這門藝術是一門綜合性的藝術,是在特定的環境下反映生活和表達情感的形體語言。它受歷史、政治、地域、民族等諸多因素的影響,又形成了多種類的舞蹈形式,每一種舞蹈形式都有其自身的特點。我們中學舞蹈教學并不能像專業舞蹈學校那樣,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民間舞、當代舞、現當舞等舞蹈種來分別教學,而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉,形成一套適合中學教學的內容,有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力,這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育,這對她們今后在舞蹈方面進一步發展打下堅實的基礎。
從另一個方面來說,舞蹈能力并不是經過某一階段的培養就能得到全面的提高,某一階段的內容只是教學中的一個重點,但舞蹈的練習經常是多方面結合進行的。如基本功訓練就結合一些基本的身法進行,“跳”、“轉”、“翻”技巧也相互組合進行練習的,而技巧練習又常常結合“身韻”內容進行。總之,各階段的舞蹈練習是既有側重點,又相互緊密聯系,最終都要進行綜合,只有把舞蹈元素進行全面綜合,才能達到舞蹈能力的提高和素質的整合。舞蹈元素的綜合有兩個主要內容:
1、基本元素綜合為發展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法進行綜合,發展為多種身法綜合練習,多種動作綜合應用,多種技巧組合練習,以達到動作應用自如和“二度創新”。
2、發展元素綜合為應用元素。即把綜合后的舞蹈動作應用到劇目表演當中,從表演中得到實踐,從實踐中領悟動作的精髓,近而深層次地理解舞蹈的內涵,提高舞蹈的表現力,從而掌握舞蹈外在的技法要求和內在的神韻素質。
一、高校舞蹈教學對舞臺適應力培養的必要性
舞蹈教育作為高校藝術教育結構的重要部分之一，雖然伴隨著藝術教育改革取得相應的成就，但是與整體的藝術教育相比，舞蹈教學還處于相對滯后的水平。首先舞蹈教學的改革相較于美術與音樂教學的改革重視程度還遠遠不夠，舞蹈教學改革起步晚，發展慢。除去具有專業舞蹈專業的藝術高校，普通的高等院校基本很少開設舞蹈專業，專業院校規模較小，起步較晚，再加上近幾年人們才對舞蹈有了一定的認識，從整體上來看人們對舞蹈藝術的重視程度還不夠高。此外，高校的舞蹈教學，教師普遍重視學生的舞蹈技巧的培養，忽略了對學生的表現力與舞臺適應性的培養，致使學生在舞臺表演的時候空洞，仿佛沒有靈魂的木偶在重復著舞蹈動作，無法打動觀眾，也不具備相應的實用性，阻礙了我國舞蹈藝術的發展。因此我們應該積極的培養學生的舞臺表現力與適應力。舞臺適應力是指學生可以適應不同的舞臺形式，自然的表演舞蹈，展現自身的表現力，賦予舞蹈藝術價值。其核心的本質是根據不同的舞臺形式，通過自然流暢的舞蹈動作將舞蹈的內在思想與感情傳達給觀眾，從而引起觀眾的共鳴。舞蹈具有較高的藝術性，可以表達豐富的感情，舞蹈的動作又豐富多彩，根據不同的舞臺形式與狀態表現出相應的舞蹈內容，才可以達到舞蹈的藝術價值。因此高校舞蹈教學提高學生的舞臺適應力可以有效地提高學生的舞蹈表演水平，讓舞蹈更具有實用性與藝術性。
二、高校舞蹈教學中提高學生舞臺適應力的具體策略
隨著舞蹈教學改革的進程不斷加深，人們也逐漸認識到了舞臺適應力的重要作用，并在教學當中進行注重培養，已經初具成效，以下筆者從自己的觀點出發，提出了有利于提高學生舞臺適應力的具體策略，以供廣大教育學者參考與借鑒。
（一）加強對學生舞臺適應力的重視程度
教師作為教育事業的引導者與組織者，需要不斷地加強自身的專業素養，不斷地開闊教育理論的視野，加深對舞蹈藝術的了解，重視對學生舞臺適應力的培養。目前大多數的高校舞蹈駕駛著重于培養學生的舞蹈技巧，對舞臺適應力的重視程度還不夠深刻，學生的舞臺表演也只限于表面，不夠豐富多彩。因此，教師要轉變自身的觀念，加強對舞臺適應力的培養，例如：在舞蹈教學過程當中，教師可以設立不同的舞臺情景讓學生進行表演，并對表演過程中不自然的舞蹈動作加以糾正，提高學生的自信心與適應力。
（二）提高對舞蹈訓練中動作與感情的培養
舞蹈的藝術價值最直觀的表現在其優美的動作和豐富的感情內容，為觀眾帶來的不僅僅是視覺上的享受更是一種心理情感的宣泄。為了提高學生的舞臺適應力，必須注重于對學生的舞蹈技巧與感情的訓練，使其在舞臺上可以根據不同的情景做出相應的舞蹈動作，表達合適的舞蹈情感。這一過程可以通過讓學生觀看大師的舞臺表演，讓學生認識到優秀的舞蹈人才在舞臺是怎樣進行表演，從而更深層次地了解和認識舞臺適應力。
（三）提高學生的綜合素質水平
舞蹈表演者在舞臺上的表演，需要具備較高的人文素養，只有擁有豐富的精神世界，舞蹈才會富有精神與活力。無論是繪畫、科學、音樂等各個行業中的優秀者，都具有豐富的精神世界，其所有的靈感也來自精神世界。因此在提高學生舞臺適應力的同時，還需要不斷地培養學生的綜合素質水平，例如：在傳授學生民族舞蹈的時候，在熟記練習舞蹈動作的時候，還要為學生灌輸相應的文化知識，學生在領略了舞蹈的內涵后，才會舞出靈動的舞蹈。
三、結語
總之，舞蹈的表演形式十分的繁多復雜，而且是一門科學性較高的實用課程，學生通過基礎的舞蹈技巧訓練與表現力的訓練，通過舞臺的實踐來展現自己的舞蹈水平。學生對于舞臺的適應能力尤為重要，只有具備良好的舞臺適應能力，才能更加收放自如地將自己掌握的舞蹈技巧與表現能力展示給觀眾，整個表演才會更加的流暢，富有感染力，很好地將自身的內在感情表達出來。在舞蹈教學中培養學生的舞臺適應性，有利于激發學生的自信心，使學生的舞蹈表現能力大幅度提升。
作者:張孔 單位:晉中學院
參考文獻：
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關鍵詞:體育舞蹈；教學；學生能力
一、體育舞蹈教學中對學生能力的培養
1、體育舞蹈教學中學生能力的形成
能力分為先天性能力和后天習得的能力，有些能力是與生俱來的，而有些能力是在后天的學習和生活的過程中逐漸獲得的。生來所具有的能力主要來源于某些解剖和生理特點，而這些生理特點形成人們之間的天生差異的解剖生理特點叫素質。這些素質是后天能力發展的自然前提，后天能力卻是以這些素質為基礎，在環境和教育的影響下，通過自身的不斷學習和活動發展創造起來的。學生后天能力的形成與發展離不開家長的悉心指導更離不開學校的培養。以往的研究證明，教師的教學方法對學生能力的形成與發展具有極其重要的作用，只有教師合理的組織教學，調動學生學習的積極性，才能更有利的培養學生能力。
2、體育舞蹈教學中對學生能力的培養
（1）學生自主學習能力的培養
在體育舞蹈教學過程中，教師要想促進學生養成自主學習能力：首先，興趣是關鍵。學生一旦有了濃厚興趣，自然十分樂意為此做出更多的努力。其次，讓學生“會學”，即教會學生學習的方法。在教學過程中以學生為主體，讓學生進行自主實踐、自主調整、自主監督、自主認識、自主管理與自主改造。而“會學”必須以能夠充分認識自我，發掘自身的優劣勢為前提。因此，體育舞蹈教師在講授了一定的技法的基礎上，還應給予他們更多的引導，如自行演示創編一段小套路或小組合，并啟發學生在各個不同的學習階段開發難度不同的舞蹈組合動作。
（2）學生示范能力的培養
動作示范，這個能力對于其他職業要求不高，但是在體育舞蹈教師這個職業中顯得尤為重要。動作示范能讓學生對某個動作產生直觀的形象，從而動作路徑也在學生的腦海中留下了深刻的印象，動作示范能力也是教師用身體動作表達的一種特殊語言。因此，對于示范能力的培養，在體育舞蹈教學過程中，教師首先應使學生明確地認識到示范教學的重要性，從而促使其認真學習，苦練基本功。另外，教師還可以有意識地安排學生演示已學過的動作，并讓學生了解示范的目的位置、方向、動作的難點、重點、注意問題及示范講解時機的把握，讓學生身臨其境，在實踐中提高自己的示范能力。
（3）學生創新能力的培養
創新能力是指人們對事物的現象和本質進行分析、綜合、推理、想象，從而激發出靈感，發出新規律，提出新知識和新方法，創造出新產品、新工藝、新成果的一種主觀能動性。學生創新能力的培養也是我們教學中的一個重點。所以在體育舞蹈教學過程中，創新能力的培養也是必不可少的。教師可以把“灌輸式”、“填鴨式”教育轉變為“啟發式”、“討論式”教育，注重發展每個同學的特點；啟發學生的想象能力，培養學生的創造性思維，引導學生善于觀察，從觀察中對比，并從對比中找出竅門、找出本質，讓學生大膽思考，發揮聯想想象能力，拓寬想像空間，發散思維，打破思維定勢。舞蹈沒有規定的動作，學生在老師的帶領下，先學好教師所教的固定動作，然后發揮自己的想象力，創造出屬于自己的動作，跳出自己的風格，舞出自己的感覺。這就是體育舞蹈能培養學生創新能力的獨特之處。
（4）學生音樂解讀能力的培養
音樂是按照音的律動規律把音有機的結合起來，形成一種能夠表達人們思想、情感，以及反映現實生活的藝術形式。體育舞蹈由于舞種多樣，每個舞種的風格各有不同，從而音樂的類型也各不相同。如：用節奏鮮明、雄壯、激昂的音樂做各種走步、基本步伐的練習；用節奏緩慢、抒情的音樂做各種伸展性動作和姿態練習；用不同節奏特點和情感的音樂對同一個組合動作和套路進行練習，加強學生對動作與不同音樂的解讀。練習都是基本的開始，從易到難，學生比較容易掌握。而在練習時學生可以將大部分精力集中在音樂上，從中體會音樂與動作配合的一致性，音樂的內涵、節奏及動作的表現。
（5）學生審美能力的培養
體育舞蹈作為一種優美的人體動態藝術，表達動作技術的美學內涵，將體育與藝術非常完美地結合在一起。因此在體育舞蹈教學過程中，教師可以從不同角度、不同層面讓學生感覺和享受它的形體美、技術美、氣質美、音樂美、服飾美等等，從而不斷提高自身審美意識和審美能力。服飾也是舞者美的一種裝飾，不同的舞蹈需要不同款式、風格的服飾來襯托。所以體育舞蹈教學中，通過學生對服飾的款式、風格、色彩的運用、選擇與搭配，培養學生的服飾美感，綜合提高學生審美能力。
（6）學生表現力的培養
表現力是人內部情感在外部動作上表現的形式，是學生的自信心、自我陶醉、熱情感染力的綜合反映。在體育舞蹈教學中，教師首先要重視基本功的訓練。在基本功的訓練中，要讓運動員意識到再簡單的動作也會有美感。教師可以通過芭蕾的把桿練習其身體姿態，通過肢體的感覺練習動作的細節，把美感貫穿于身體的各個部位。有人說音樂是舞蹈的靈魂，但我認為情感才是舞蹈的靈魂，只有真正將自己的真實情感融入到舞蹈中去，才能跳出屬于自己的舞蹈。所以在體育舞蹈的練習中，只有真正將自己的真實情感融入其中，才能提高表現力，舞出自己的風格。
二、體育舞蹈教學中影響學生能力培養的因素
1、校園藝術氛圍和學習氛圍不濃大學生對體育舞蹈的認識程度和參加體育舞蹈的學習動機不高，對體育舞蹈的認識不夠全面，學校對體育舞蹈活動的組織和宣傳較少，學生很難充分意識到體育舞蹈的各項價值，而教師在課堂上對學生的興趣激發不夠，使學生很難產生學習興趣。
2、體育舞蹈師資隊伍的缺乏在高校，體育舞蹈教師缺乏和部分體育舞蹈教師自身素質提高困難。一方面，由于高校體育舞蹈課程開展較晚，而導致國內只有少許高校專門培養體育舞蹈教師，導致很多高校缺乏專業、正規的體育舞蹈教師。另一方面，由于體育舞蹈多是選修內容，一些學校對體育舞蹈教師的重視程度不夠，體育舞蹈教師普遍缺乏進修學習的機會。
3、教學環境和教學媒體的不完善在很多高校體育舞蹈課程開設比較晚的情況下，相對的教學設備、場地、器材、環境也不是很完善。雖然，有些高校在補救，可是投資的力度不夠，隨著對體育舞蹈學生感興趣的越來越多，這些措施還是不能解決根本性的問題，使得學生又失去學習的興趣，從而厭惡學習體育舞蹈。
作者:陳亞 單位:湖南師范大學體育學院
參考文獻:
[1]中國社會科學語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典[M].北京:商務印書館,2007(5):990.
[2]章志光.心理學[M].北京:人民教育出版社,2010(3):478.
關鍵詞：舞蹈教學；藝術表演力；綜合藝術素質
一、舞蹈教學的藝術特點
（一）舞蹈教學的藝術目標
傳統舞蹈教學觀念里教學的藝術目標是教授學生學會舞蹈動作的技巧，但事實上舞蹈教學目標的重點在于針對每一個學生的形體特點、內涵與藝術風格，引導學生掌握舞蹈動作與情感的有機結合的技巧，讓學生感受到舞蹈體系中不同形式的舞蹈動作與形體結合產生的情感，從而練就身為舞者的本能，達到提高學生綜合素質的藝術目標。
（二）舞蹈教學的藝術原則
在對學生進行舞蹈教學時必須堅持“潛移默化”與“鼓勵創新”的藝術原則，引導學生主動學習舞蹈，愛上舞蹈。首先在日常活動中，教師應當以身作則，對自己進行嚴格的自我約束；其次教師在教學過程中要仔細教導學生學習每一個舞蹈動作，感受每一個動作分解背后的深層情感，幫助學生在不斷重復的學習過程中建立系統化、規模化的舞者世界。再次教師要知道舞蹈藝術領域創新是生存的靈魂，因此教師在教學課堂中要本著開放寬容的態度鼓勵學生大膽創新，即使學生的觀念是不符合現在的教學內容，也要讓學生發聲，如此才能激發學生的靈感，培養出具備高超舞蹈技巧和獨特舞蹈藝術思維的人才。
二、舞蹈教學中學生藝術表演力的培養
（一）藝術基本功是基礎
舞蹈藝術的基本功是身體的柔韌度、靈活性、協調能力與控制能力。沒有練就好藝術基本功，那么震撼人心的藝術表演就是空中閣樓，因此教師應當保證課堂教學中藝術基本功的練習時間，讓學生在每一個動作中感受到舞蹈的靈魂，每一個動作都符合音樂的節奏，每一個動作都和身體融為一體。此外教師應當教會學生認識肢體，提高對身體的認識，體會肌肉的力量。當然不可否認的是藝術基本功的練習是枯燥乏味的，可就是這種枯燥乏味的藝術基本功是藝術表演力培養的基礎，只要堅持對學生基本功的反復練習，最終必將能夠使得學生在每一個肢體動作中體會到藝術的魅力，提高學生的藝術表演力。
（二）動作與情感聯系是關鍵
舞蹈教學的魅力之處就在于舞蹈藝術家通過自身對舞蹈與音樂的領悟，通過自己的表演方式將舞蹈動作表演出來，如此這樣觀眾在觀看舞蹈表演的時候才能夠產生情感共鳴，繼而產生內在美的體驗。因此教師在培養藝術表演力的時候，要注意學生的外形、動作的靈活性、身體的協調性，當然不可否認這些僅僅是基礎性的條件，最為關鍵的是情感的表現，要知道情感是舞蹈藝術的靈魂，沒有情感舞蹈藝術就是空洞無物的。
（三）發揮想象力是核心
舞蹈動作符合舞者的特質是培養學生藝術表演力的核心，只要舞蹈動作形成舞蹈組合繼而形成舞蹈，再與觀眾腦海中抽象的美產生聯系，使得觀眾自內心產生美的感動，才能夠懂得舞蹈真正的藝術魅力。因此在舞蹈教學過程中教師應當創造一個開放的氛圍，鼓勵學生大膽創新，如此才能最大程度激發學生的興趣，為學生的舞蹈藝術創作插上想象力的翅膀。
三、舞蹈教學中學生綜合藝術素質的培養
（一）提高藝術感受力
舞蹈教學綜合藝術素質必不可少的一項是藝術感受力素質，為此教師在教學過程中是可以多種方式講解舞蹈背后的故事的。例如在江南舞蹈教學過程中，教師可以用語言描繪出江南風景的優美，采用講小故事的方式講解江南的風土人貌，采用PPT的方式直觀感受到江南的動人，借此幫助舞者在心目中勾勒出江南的全貌。通過這些不同的方式，使得學生能夠從內而外真正理會舞蹈，而在此基礎上形成的舞蹈必然會充滿魅力。
（二）提高藝術心理素|
我們有著共同的心理體驗就是同樣的舞蹈被不同的舞者演繹出來感覺并不相同，這源于舞者的內涵不同，良好的心理素質是舞者演繹舞蹈的有力保障，因此教師在教導學生的過程中要注重對學生心理素質的培養，拋棄傳統教學過程中打罵的方式，采取鼓勵與包容的方式，幫助學生建立強大的自信心，耐心引導學生心理的健康成長。此外，學生面對挫折的時候容易自卑，容易自我否定。面對成功的容易驕傲，過于自信。這些面對失敗與成功的能力也是藝術心理素質重要的兩個方面，雖然兩者并不能夠直接提高學生的藝術表演力，但是對于學生的藝術表演生命的延續無比重要，教師要時刻謹記避免學生在自卑與自滿中斷送藝術生命。
四、總結
我國廣大人民群眾的物質文化需求水平隨著經濟生活水平的不斷提高而提高，舞蹈藝術的需求市場也在不斷被打開，因此我們作為舞蹈教師，應當要時刻關注最前沿的教學動態，同時針對舞蹈藝術的特點，在堅持潛移默化、開拓創新的原則上，練習好藝術基本功、加強舞蹈與情感的聯系、同時讓想象力插上翅膀，當然也要采用多種方式提高學生的藝術感染力、提高學生的藝術心理素質，如此才能實現舞蹈學生全方位綜合素質的培養。
參考文獻：
關鍵詞：舞蹈教學；非智力因素；培養
學生的學習過程既是一個綜合運用眼、腦、耳、口、手等綜合運用的一門藝術，也是心理過程的外在反映。學校教育的目的既要培養學生的智力因素，也要培養學生的非智力因素。智力因素包括六個方面，即注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維力、創造力。非智力因素，主要指與認識沒有直接關系的情感、意志、興趣、性格、需要、動機、目標、抱負、信念、世界觀等方面。一個人的非智力因素得到良好的發展，不但有助于智力因素的充分發展，還可彌補其他方面的不足。學生學習過程包括智力活動和非智力活動兩個方面，在這一過程中，智力活動的進行、智力水平的發揮以及智力本身的發展，必須依靠非智力因素的發動、激勵和促進。前者屬于認識系統，后者屬于動力系統。沒有認識系統，學習活動就無法實現；沒有動力系統，學習系統就無法維持。那么在實際舞蹈教學中，教師應如何培養學生的非智力因素，從而提高舞蹈教學的質量呢？
一、結合舞蹈專業特點，激發學生的學習興趣
良好的興趣是學習活動的自覺動力。學生一旦對某門學科產生興趣，在學習過程中，思維、記憶、注意力等各種學習因素就能被充分調動起來，形成一種最佳的狀態，而在這種最佳的心理狀態下學習，就能取得良好的學習效果。因此，在舞蹈教學實踐中，充分激發學生的興趣，保證教學活動的順利展開，能夠較高質量地完成舞蹈教學任務。
1.運用各種教學形式，提高學習興趣
課堂教學最終是為了上舞臺表演。因此，在基本功教學中應該增強訓練組合的表演性，根據訓練的部位、元素不同歸類組合，配以優美輕快的音樂，由淺入深，由簡入繁。舞蹈技能課與舞蹈理論課相結合教學，這就需要舞蹈教師之間互相溝通，做到理論與實踐相結合，相輔相成。根據學生的技能課學習內容，有針對性地欣賞一些舞蹈精品，如古典舞《荷花舞》，蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》及民族民間舞《花兒為什么這樣紅》等，讓學生開闊眼界，一邊領略各種舞蹈的藝術魅力，一邊體會基本功在各種舞蹈中的重要性，使學生對基本功訓練產生興趣。
2.鼓勵和誘導相結合，激發學習興趣
堅持鼓勵和誘導相結合，排除學生學習舞蹈的心理障礙，克服學生的畏難情緒，提高他們學習舞蹈的信心，是激發學生學習興趣的主要手段。特別是對于那些來自普高的舞蹈基礎較差的學生，應保持他們的學習熱情，并及時肯定每一點進步，使他們獲得力量和信心。
3.抓住舞蹈活動環節，鞏固學習興趣
實踐活動是鞏固學習興趣的一個不容忽視的重要環節，在教學中，我們抓住一切機會組織學生參加校內外藝術活動。（1）利用課余和節假日時間組織學生排練，參加班級、專業組、學校舉行的各項活動；（2）組織他們與共建單位聯歡；（3）鼓勵自編自演，鼓勵他們參加一些社會上的文藝演出及舞蹈比賽。
二、強化舞蹈學習過程，培養學生的優雅品質
所謂“教學”，其實質就是教與學的兩個過程，體現為舞蹈教師的教，舞蹈學生的學。通過舞蹈教學過程，樹立自信、克服困難，敢于挑戰、善于合作，從而培養舞蹈學生的優雅品質。
1.樹立學生的自信
一個人的成功離不開自信。看到舞蹈表演藝術家楊麗萍的精湛孔雀舞，讓人不得不嘆服，但殊榮背后是艱苦奮斗的歷程。初學舞蹈者，家長和教師都不要期望過高，要循序漸進。當學生的舞蹈技能短期內有違愿望時，挫折感便產生了，認為自己“一無是處”。由于學生的認識能力和認識水平還沒有很好地發展起來，所以更要引導他們看到自身的不斷長進，所謂不見其長，而日漸其長，從而樹立起自信心，以獲得成功。如，一個班中總會有那么幾個舞蹈基本功較差的學生，對待他們的基本訓練，教師更應該認真、仔細地指導，分析進步較慢的原因，進行耐心的個別輔導，引導他們掌握正確的基本功練習方法，對于他們的每一點進步要及時地給予肯定和表揚。經常和他們談心，捕捉他們的閃光點，讓學生看到每天的進步是明顯的、有價值的，因此，要對自己充滿信心，相信通過自己的努力，“我一定行”。
2.教會學生敢于挑戰
現代社會充滿競爭，沒有競爭意識的人，將會被社會淘汰。競爭中難免會遇到困難，只有不怕困難，勇于向困難挑戰，才會成功。要想讓學生具有挑戰意識，成為一個意志堅強的人，舞蹈教師必須要做個有心人。在舞蹈課堂教學中，不斷反復地傳輸舞蹈學習是一個長期堅持不懈的過程，臺上十分鐘，臺下十年功。華麗的后面必是汗水的凝聚，舞蹈訓練更是“內煉一口氣，外練筋骨皮”，沒有“鐵杵磨成針”的勇氣，就不會有“梅花香自苦寒來”的效果。
3.教會學生善于合作
舞臺表演與合作，也是學生必須挑戰自己的勇氣，要敢于表演、善于表演，表演得好的心理，通過不斷的舞臺表演，提高學生的戰勝自我、戰勝舞臺的信心。讓學生親身經歷，體驗到成功喜悅，懂得舞蹈學習的艱辛是一種成功的積累。在舞臺集體表演中，處處需要合作。這種合作不僅能促進學生間彼此的表演默契，更重要的是能充分體現一個舞蹈劇（節）目的集體張力。舞蹈團體項目也是表現演員團隊的凝聚力，節目中的每個角色不管是主角還是配角，都是不可缺的重要角色，是優秀劇節目的堅實基礎。舞蹈教師可以經常組織學生進行集體游戲、集體討論等，讓學生看到自己在團體活動中的義務，體會合作的必要性和重要性，培養合作精神。只有這樣，才能表現好每個舞蹈劇（節）目，讓學生在合作中學習會變得更美好。
三、加強師生情感交流，提高課堂教學質量
教學過程中師生的關系質量很大程度上影響舞蹈學習的質量。如果師生關系融洽，就可以把單調、枯燥的課堂學習變成一種藝術享受，一種給我們帶來激勵的實踐；反之，整個課堂氣氛會變得乏味，只會使學生感到厭倦。
1.明確情感與舞蹈教學的關系
情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理活動，它流露著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。舞蹈是指通過舞蹈家的表演把人類各式各樣的情感流露出來的一種藝術表現形式，相比其他表現形式更美、更自然。它是人類的心靈對世界進行感應的產物。所以，可以簡單地說，舞蹈是人類情感流露的一種方式，情感則是它的內容和本質。舞蹈教學中有很多影響學生的因素，情感就是其中之一，教師能否培養出和諧的師生感情，是關系到學生體驗舞蹈情感的重要因素。舞蹈學習者是可以通過舞蹈教師的言傳身教，舞蹈教師的責任、愛心和敬業態度，從而培養對舞蹈學習的情感和對教師的尊敬之情。因此，在舞蹈教學中進行情感培養，對于提高舞蹈課堂教學效果是非常重要的。
2.口傳身授，加強情感交流
所謂“口傳身授”，它包括口頭講解和以身示范兩個方面。“口傳”，即口頭傳遞的方式，包含講述、解釋、語言滲透等多方面含義。在教學中，教師要用生動、形象的語言，簡練而準確地講解動作，分析要領，以喚起學生學習的興趣。“身授”，就是實踐，舞蹈教學理論永遠要伴著實踐。也讓學生對教師產生尊敬、佩服的心理，使教師的威信一開始就樹立起來，培養學生熱愛舞蹈、尊敬教師的情感。
3.理解與信任，促進情感發展
教師的眼睛是心靈的窗口，舞蹈教師滿懷愛意的目光應環視每個學生，學生會回敬你一臉的燦爛微笑。愛學生首先必須信任學生，相信每一個學生都是上進的，期望得到教師的肯定。學生通過艱苦的訓練和刻苦學習，最終目的是為了獲得成功。在上舞蹈課之前，教師要熟記每個動作，并且要講明動作的含義。用眼睛激發每個學生的積極性，召喚每個學生的注意力，讓學生感受到教師的關心。師生情感溝通，教學效果會明顯提高，他們會很自然跟著鮮明的旋律翩翩起舞，而成為合格的“演員”，使其在輕松和諧的氣氛中，感受舞蹈，體會舞蹈，表現舞蹈，達到我們教學的目標。只有融洽的師生感情，舞蹈學生才能更好地流露出自己的真情實感，從而使學生獲得完美的情感表現能力，提高舞蹈教學的質量。
總之，非智力因素的培養是一項復雜的系統工程，它所包含的幾個方面不是孤立存在的，而是互相影響、相輔相成的。很難想象，一個對舞蹈毫無興趣的學生能對學習舞蹈產生極大的熱情，并表現出克服困難的頑強毅力。反之，憑一時的興趣和熱情，沒有克服困難的決心和毅力，這樣的學習興趣和熱情也不會持久。
【關鍵詞】高校舞蹈教學；學習興趣；缺失原因；對策建議
一、興趣的定義和作用
興趣指興致，對事物喜好或關切的情緒。是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。可以使人集中注意，產生愉快緊張的心理狀態。興趣對于一個人的生活和學習有著巨大的影響。首先，興趣可以豐富人的心理活動，推動著人去積極的行動，舉例來說，當一個人對于某一項學習充滿興趣時，就會覺得生活是豐富多彩的，渾身充滿了力量；而對于一件事情沒有興趣的時候，就會覺得生活索然無味，處于一種苦悶中。其次，興趣對于豐富知識、開發智力有著重要意義。興趣是一種特殊的認識傾向，能夠快速的人情客觀事物的表象和本質，因為充滿興起的時候，往往都是注意力最為集中的時候，不但豐富了自己的知識層面，還鍛煉了個人的觀察能力。最后是興趣可以給人以巨大的力量。面對一項工作時，飽含興趣和沒有興趣，對于一個人來說，是兩種截然不同的狀態，前者能夠激發起更多的潛能，幫助人創造性的完成當前的活動。
二、當前高校舞蹈教學學生興趣缺失的原因分析
1、生理因素
舞蹈是一門身體的藝術，和一個人生理機能有著密切的關系，進入高校的大學生，年紀都在18歲上下，他們的骨骼發育已經基本成型，軟度和柔韌性比較差，在訓練過程中，一些有些難度的動作，確實會引起身體的疼痛，而教師對此沒有充分的重視，只是一味的嚴加要求，致使學生漸漸地形成了抵觸的心理，很難發揮出自己的主觀能動性，影響到了舞蹈的學習興趣。
2、心理因素
舞蹈是帶有人主觀目的性的一種特殊的身體的律動，其藝術特點略微帶一些夸張。因為中小學的基礎教育中，舞蹈的普及程度并不理想，很多之前沒有接觸過舞蹈的同學，都對自己能不能學習這門課程產生了懷疑，更不敢想象自己做出那些舞蹈動作的神態，特別是一些男生，會產生一種害羞和抵觸的心理。這都是對于舞蹈的錯誤認識，還沒有去嘗試，僅從自己的過去的舊觀念出發，帶著有色眼鏡看舞蹈，繼而產生了抵觸，自然也就談不到興趣的激發。
3、環境因素
舞蹈教學對于教學環境的要求是相對較高的。近年來，國家大力提倡藝術教育的開展，對各種藝術教育的場所和器材進行了大量的修整和完善。但是具體到舞蹈教學來說，多數學校在硬件設施上還有所欠缺，幾十個學生擠在一間舞蹈教室中上課，有的學校甚至是男生女生混合在一起上課，態度上放不開，動作上也放不開，嚴重影響了學生們對于舞蹈的興趣。
4、教師因素
教師在學生面前，就是一面鏡子，教師的一舉一動，一言一行，都會給學生帶來各種各樣的影響。有一點可以肯定的是，同學們都喜歡業務能力突出，教學態度認真和教學方法多樣的教師。當前高校的舞蹈教師，大多和面前的同學們一樣，走過這樣一條道路：學習舞蹈一參加高考一進入舞蹈學院或舞蹈系一擔任舞蹈教師，特別是舞蹈學院和綜合大學舞蹈系畢業的教師，沒有接觸過心理學和教育學的內容，個人業務能力突出，但是在教學上卻顯得力不從心，從而不能激發起學生們的學習興趣。
三、激發學生學習興趣的建議和措施
1、幫助學生正確認識舞蹈、感受舞蹈
多數同學在進入大學校門的之前，都沒有接受過舞蹈的訓練，這就要求教師要讓學生對舞蹈有一個正確的認識。可以先從舞蹈鑒賞開始，讓同學們欣賞一些國內外的經典舞蹈作品，特別是選取一些和同學們年紀相仿的舞蹈者表演的作品，他們可以跳的這么好，我們雖然不是舞蹈專業的同學，但是通過一段時間的訓練，一樣可以跳的惟妙惟肖。逐漸的培養起學生的學習欲望和沖動。在具體的教學中，要從學生的實際情況出發，教師往往都經過了十幾年的專業訓練，在舞蹈身體素質上要遠遠強于學生，不能拿教師自己的身體條件和同學們相比，特別是面對一些高難度動作時，可以適當的降低一下標準和要求，重在讓學生親身感受舞蹈，養成學習舞蹈的興趣。倘若每一段舞蹈的學習，都有幾個給學生帶來巨大生理疼痛的高難度動作，學生們就會產生一種害怕的心理，學習興趣也無從談起。所以要從實際出發，先培養學生對舞蹈的正確認識，繼而選擇合適的作品，以學生的親身體驗為主要目標，長此以往，學生的的學習興趣自然就會被激發。
2、采用各種合理的教學方法
合理的教學方法，是舞蹈教學的重要組成部分，更是影響到學生學習興趣的重要因素。像是前文中通過對一些經典作品欣賞，引起學生學習興趣的方法，就是合理的教學方法。在具體的教學中，要著重激發學生的自我效能感，這是學生們進行舞蹈學習強大的支持力。比如可以多制造一些機會，讓學生們在親身實踐中，品嘗到成功的喜悅。這種親身的體會，對自我效能感的影響最大。還可以在教學中設置各種情境，讓學生們觀看到與自己年齡、能力相近的學生們的成功表演，進而鼓勵學生也完成類似難度的教學任務，當遇到困難的時候，切忌挖苦、諷刺和不耐煩，而是耐心的予以指導，及時的予以肯定和鼓勵，通過一次次的成功體驗，幫助同學們培養起舞蹈學習的興趣。
3、完善硬件設施建設
正所謂工欲善其事必先利其器，沒有一定數量和質量的教學硬件設施，舞蹈教學的開展就會受到嚴重的制約，所以學校領導，要充分認識到舞蹈教育對于學生全面發展的重要意義，嚴格按照國家對于高校藝術教育的要求，在物質設施建設上予以適當的傾斜，完善舞蹈教學環境和教學設施，拿舞蹈教室來說，沒有專用的舞蹈教室，就沒有一個良好的教學環境，我們所倡導的新型的教學方法和教學活動就無法開展，所以首先要建設專用的舞蹈教室，只有學校重視了，教師和學生才會重視，才會認真的都入到學習中去。
4、提高教師的個人素養和能力
中學舞蹈是素質教育中一個不可缺少的組成部分，它不是單設的科目，而是初中音樂藝術教育中比較重要的一部分；是中學生感興趣且易于接受的一種美育形式；是實現德、智、體、美全面發展教育任務中的一個部分，它對中學生身心的健康，情操的陶冶和智力的開發都有著重要的作用。因此，舞蹈教育具有推動中學生素質全面提高的諸多潛在優勢，它既是 中學生的一種娛樂活動，也是實施素質教育的一種良好手段。
藝術教育是素質教育的重要組成部分，藝術教育對人的作用是非常深刻的，舞蹈是各類藝術中歷史最久遠的門類之一，是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，舞蹈作為教育的內容和手段不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，增強動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達感情，加強交往，美化生活，培養良好的道德品質。
中學時期的教育可謂人生智力發展的關鍵，舞蹈對中學生的身心健康，素質教育及技能的提高和發展，均起著重要的作用。
1 舞蹈與中學生生理素質
舞蹈訓練跟體育運動一樣，有助于中學生的身體健康發育。如：舞蹈素質訓練中的壓腿、踢腿以及肩、胸、腰、髖上的各種手段練習及對韌帶、肌肉的延展訓練等等都跟體育訓練有著密切的聯系。舞蹈來源于生活，卻高于生活，它要靠身體各個部位的協調動作，來表現各種美。動作的協調性訓練有助于中學生的大腦發育；長期訓練能有效提高中學生的耐力和靈活性，有助于中學生形體的健美，培養內在氣質、美化身段，提高人對自己欣賞和自信心。從而使中學生的身體塑造的更挺拔，肢體更靈活，身體各部位更加協調。
2 舞蹈與中學生的智力發展
舞蹈課的訓練是很艱苦的，而現在的學生都是獨生子女，很多學生剛開始練功時，因為苦、因為累、因為疼而掉淚。要引導他們向表現良好的同學學習，講述舞蹈家的生平和體育健將的感人事跡，讓學生們認識到吃苦是為了什么。還告訴他們“苦盡甘來”的道理，只要努力拼搏，汗水、淚水都不會自流，總有一天會換來鮮花和掌聲的。很多學生剛參加訓練時，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的則不用心做。可以選出動作做得較好的學生來作示范，讓大家用掌聲鼓勵她。這一舉動激發了每個學生的好勝心，調動了學生的積極性，鍛煉了學生的意志，增強了學生吃苦耐勞的精神。舞蹈隊的每堂課，都時刻貫穿著競賽意識和挑戰的風氣，不允許消極懶惰和漫不經心，需要每個學生的刻苦努力和持之以恒。通過訓練，學生們忍受著苦，忍受著痛，培養了自尊、自愛、自強、自信的健康個性，從而樹立了知難而上、奮發進取的精神。特別是當辛勤勞動獲得榮譽的時候，學生們笑得是那樣甜、那樣開心，又加強了學生們的集體主義意識。
3 舞蹈與音樂教學
舞蹈是音樂教學中的重要組成部分，音樂教師在教育教學過程中靈活運用舞蹈往往使音樂課堂更加生動形象，教學效果更加良好，從而達到事半工倍的效果。比如當音樂教師引導學生聆聽音樂時，隨音樂律動，然后用具有啟發性的問題引導學生理解音樂，這樣一定比教師直接講解音樂內容的教學效果好。音樂是聲音的藝術，理解音樂的前提必須先聽懂音樂，初中階段的學生對音樂的賞析能力有限，尤其是一些條件落后的鄉村初中學生，連最起碼的音樂聆聽教學都不能保證，學校領導以及專職不專業的音樂教師均不重視，音樂教學走過場，教學中只唱不聽、只聽不講、只學不練……甚至個別地區學校干脆將音樂課改上文化課，這樣的學校的學生對音樂課也就不重視，他們無從掌握欣賞音樂的知識與技能，其音樂教學的難度很大，即便舞蹈是音樂教學中的有效手段，在面對一群不重視音樂甚至對音樂課有偏見的學生，要實施音樂教學必須借助舞蹈范唱等多種教學手段去激發學生的興趣，還要降低要求，精選學生易掌握易感興趣的內容，逐步有計劃的啟發與引導，音樂教學才可能有效開展，音樂教學中舞蹈教學手段的運用以及舞蹈訓練才有意義。
當然，我們不能夸大舞蹈課的意義 ，更不能迷信其作為教學手段的功能，在其他學科教學中盲目運用。尤其是一些教師準備不充分，對音樂理解不準確，律動姿勢僵硬，姿體語言不準確，相反誤導了學生。只有在音樂和體育這些與之相關學科中運用舞蹈，并在課前作充分準備，課內靈活運用與準確示范，才能達到提高教學效率的目的。初中階段的舞蹈課是音樂教學的重要組成部分，除城市中學外，鄉村中學大多還不具備將舞蹈作為獨立學科的條件 ，所以，是否能有效地開展音樂舞蹈教學，與當地文化氛圍以及學校的條件有關。條件較好的學校還可以組建學生舞蹈隊，加強課外訓練，為學校表演或外出參加舞蹈比賽作準備。條件落后的學校其教學難度大，但也不能將音樂舞蹈長期上自習，哪怕帶領學生有節奏的拍手清唱，也算是“音樂課”，也在一定程度上培養了學生的樂感。
總之，音樂舞蹈隨著教學條件的逐步改觀，其“身價”也在提高，教學也在逐步規范，只要我們教育主管部門以及學校與教師均高度重視，積極投資與投入，教育前景是美好的，學校文化氛圍將更加濃厚，學生的學習生活將更加豐富多彩
摘 要 體育舞蹈作為體育教學的范疇，由于體育舞蹈的運動性、藝術性、娛樂性和社交性等功能，不僅能使學生達到強身健體陶冶情操等目的，而且促進學生整體素質的培養和提高。體育舞蹈運動有著其他體育項目不可替代的獨特而多重的教育功能，它集娛樂、運動、藝術于一體，是文明社會里的一種高雅的文化娛樂活動。因此，在教學活動當中，進行體育舞蹈的融合和研究具有深刻的意義和價值。
關鍵詞 體育舞蹈 教學優化
一、綜述
在教學大綱當中，開展體育舞蹈具有深刻的意義。體育舞蹈實質上不僅是體育運動的一種，更是美學范疇的延伸，參與這項運動不僅可培養和提高學生的審美能力、鑒賞能力，更能夠深化學生對美的表現力和創造能力。通過體育舞蹈的教學不僅可以豐富學生的藝術修養，開拓知識領域，不斷發展學生的智力水平，借助對于體育舞蹈教學的開展也能夠幫助學生養成端莊大方的習慣和言行舉止文明禮貌的行為，遵循體育舞蹈的禮儀、舞風和舞德的良好品質。體育舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目，具有豐富的美學內容。因此，開展體育舞蹈課堂，無論對于學生外表還有內在都有諸多的積極意義。
二、體育舞蹈教學開展的意義
（一）協調學生身心發展
體育舞蹈是新時代、新內容、新氣息的體育活動形式。中學生正處在生長發育期，從人的整體發展過程看，是人生身心發展的敏感期和易變期，也是形體可塑期，這一時期學生生理機能與身體素質的發展情況將影響今后的一生，加之學習壓力大，心理負擔重，如果焦慮過多，心理沖突過大，往往會引起心理疾病。體育舞蹈把健身和健心融為一體，能增強體質，塑造形體，增進健康，娛樂身心，促進個性發展，陶冶情趣，調節生活，緩解壓力。
（二）提升學生的審美能力
體育舞蹈實質上是美的表現形式。中學生處于身體心理的發育時期，追求美是時代賦予教育的內容，是中學生的心理需求。集形體美、運動美、音樂美、服裝美、禮儀美于一體的體育舞蹈，可以使學生在運動的同時產生出各種審美效應，通過對美的享受、美的領略來提學生的感知、情感、想象和理解等審美能力。
（三）更好樹立終身體育的觀念
在教學活動開展過程當中學校體育是社會體育的基礎，在學生的社會化進程中扮演著重要角色。樹立終身體育的觀念在早期對于學生而言極為重要。中學生學習體育舞蹈，有助于培養社會交往能力，在學生步入社會后，還可帶動全民健身的開展，能終身受益。
三、體育舞蹈教學的重點與優化
（一）加強師資隊伍建設
目前中學體育舞蹈師資力量普遍匱乏，學校要采取一些行之有效的措施來加強對現有教師的培訓，使他們不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。
（二）培養音樂節奏感和表現力
在體育舞蹈教學訓練中，突出音樂節奏和旋律內涵，提高舞蹈動作與音樂的配合是體育舞蹈教學的關鍵所在。而體育舞蹈動作與音樂要素配合中，最重要最基本的是音樂節奏問題。所以在教學中首先就要培養學生的節奏感，教師選擇一些樂曲，讓學生聽音樂，熟悉、分辨各種舞曲的節拍和音樂節奏。良好的節奏感可以促進學生對音樂的欣賞，對舞曲結構的認識，對舞種節奏的理解，從而培養學生的興趣。體育舞蹈教學的最后階段，在學生熟練掌握了舞蹈動作和套路練習的基礎上，教師講解、提示學生理解樂曲旋律的內涵和舞種的風格特點，體會音樂的韻律，以使學生在舞中的思想情感和表現力升華，充分表現旋律的主題，展示藝術表現力。
（三）重視形體和基本功訓練
體育舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現手段的藝術，在體育舞蹈的教學過程中應加強學生的形體訓練。在形體訓練中要注重腳背的繃直，在動作訓練過程中，對初學者要經常強調雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸，保持一種挺拔、舒展的姿勢，久而久之就成了一種習慣，使學生具有優美的身體形態、良好的氣質和表現力。體育舞蹈的舞步由基本步、花樣步、高難舞步等組成。基本步是體育舞蹈最基本的步型，是構成花樣步和高難舞步的基礎，各種花樣步和高難舞是在基本步的基礎演變產生的。所以在體育舞蹈教學中，教師要加強基本步練習，規范動作，盡量使基本步動作準確、規范、到位。在這個基礎上，學生掌握各種花樣步和高難舞步就容易多了。
四、結語
體育舞蹈是一項高雅的運動，是適合學生身心特點的理想教學內容。體育舞蹈這顆璀璨的新星在中學得到健康的、科學的發展。因此，在中學開設體育舞蹈課，既有現實意義，又有戰略意義，是必要的、可行的。隨著社會的進步，全民健身熱潮的推動，體育教學的改革，在教學開展體育舞蹈是勢在必行的。
參考文獻：
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關鍵詞：教材；教學設計；創新思維
一、教材選擇結合實際學情
初中學生，年齡在12～15歲之間，生理和心理上已開始進入青春發育期。他們在心理上逐漸產生鮮明的男女意識，并且有著強烈的自尊心，因此在男女同堂的舞蹈課上，在異性面前，經常會出現“不愿意表現”“不配合教學”的情況。而且，絕大多數學生的舞蹈基礎相對薄弱，對于“學舞蹈”他們缺乏足夠的自信。因此，傳統的考級教材或者藝術學校舞蹈教材，并不一定適合普通中學生。在課堂上，教師需要考慮學生的內心感受，盡量避免枯燥的“口傳身授”教學模式，著重引導學生發掘舞蹈的魅力，享受舞蹈的樂趣。這個年齡的學生，又有好玩、好動、想象力豐富的特點，教師要善于抓住學生的這些特點，通過不斷思考實踐，開發出真正適合中學生的舞蹈教材。如，教師可以經常在課堂上構思一些生動有趣、參與性較強的舞蹈活動：用造型模仿英文字母，不出聲用動作表現某位學生的名字，用身體的某一部位寫數字等。根據觀察，學生可以很積極樂意地投入到這些舞蹈活動中，并產生諸多富有創意的想法。通過這樣的“舞蹈游戲”，讓學生認識到舞蹈并不是高高在上的藝術，舞蹈就在身邊，讓學生變“被動的接受”為“主動的舞蹈”，借助“身體運動”的手段，最終達到美育的目的。
據長期觀察，很多學生有駝背、含胸的體態。因此，教師在舞蹈教材的選擇上，要注意這個問題，選擇合適的教材設計教學，逐漸改變學生的不良體態，引導其形成挺拔外展的體態習慣。比如，學習“蒙古舞”時，可以提示學生展開想象，站在一望無際的草原上，目光遠視，展胸開背，或者像鴻雁展開雙翅，在天空翱翔；又如，學習“華爾茲”，讓學生去體會歐洲紳士那種的自信昂揚的氣質。通過簡單易學的舞蹈動作啟發學生的智慧，提高他們的藝術素養，樹立他們的自信，塑造他們優美的體態和昂揚的精神面貌。
二、教學設計在傳統中求變化
1.生動有趣的熱身活動
活動熱身，是舞蹈課堂中必不可少的部分，通過熱身靈活身體、避免拉傷。傳統的活動熱身，常常以舞蹈組合的方式進行，極易在枯燥乏味的壓腿和拉伸中消耗掉學生的學習熱情。在中學舞蹈課堂中，活動與熱身盡量避免枯燥乏味的舞蹈組合，嘗試讓學生在“玩”的過程中完成熱身活動。如，在“踢踏舞”課堂，著重于膝踝部位的活動，可以先帶學生原地小跳，然后讓學生想一想，還可以怎么跳？你們能想出多少種跳躍方法？一人展示，全班模仿。再通過這樣的方式，培養學生的創造力和模仿力，并讓學生在“玩”的過程中放松身心，靈活身體，達到熱身的效果。
2.舞蹈學習結合生活經驗
據長期觀察，大部分中學生的舞蹈基礎相對薄弱，身體表現力有限，舞蹈動作又大多是抽象的動作符號，因此，在學習舞蹈的初期，很多學生會出現“不理解，不適應”的情況。在課堂的教學中，教師要善于引導學生把新的舞蹈動作學習與已有生活經驗聯系起來。比如，在“蒙古舞”課堂上，學習“提壓腕”，先讓學生想象“騎馬的動作”，然后再提動作要求；“柔臂”的學習，結合草原上“鳥兒展翅高飛”的場景。這樣的教學方式，避免了舞蹈語匯的生澀難懂，使枯燥的動作學習變得更加生動有趣。
3.舞蹈編創活動啟發創新性思維
“舞蹈編創活動”的設計旨在引導學生“活學活用”，是啟發創新性思維的過程。教師可以利用已經學習的基本動作元素，啟發讓學生展開聯想，自由發揮，用舞蹈去表現思想。如，在“蒙古舞”課堂上，學生學習了提壓腕、柔臂、柔腕三個基本動作，教師可以趁熱打鐵地引出編創活動。教師問學生，提到“草原上的大雁”，學生的腦中還能浮現出什么場景？學生會回答出許多的答案，例如，“一群鴻雁在空中不斷變化隊形”“鴻雁飛累了停在湖邊”等。讓學生結合大雁飛的主題，自主創設情境，利用本節課所學的動作元素，以6～8人的小組為單位，共同協作，編創一組小舞蹈，并分小組展示。通過這種方式，激發學生的創造力、想象力和表現力，引導學生積極地將所學東西靈活運用。同時，通過共同合作，可以培養學生的相互協作精神和團隊意識。
三、課后舞蹈知識的拓展提高學生的藝術素養
舞蹈不僅僅是單純的身體運動，它是有思想、有情感的身體符號。每一種舞蹈背后，總伴隨著一段曲折的歷史，或許多有趣的故事。尤其是民族舞蹈，多是該民族或地區傳統文化的象征。因此，教師對舞蹈的教學不應僅局限在舞蹈動作的口傳身授上，可以通過舞蹈知識的拓展，讓學生在課后能繼續關注舞蹈，進一步提高藝術欣賞能力和藝術素養。如，學習蒙古族舞蹈《鴻雁》，教師可以提示學生，民族舞蹈中經常出現動物的形象，想一想其他民族舞蹈中經常出現的動物形象，并思考其中的原因。很多學生會想到傣族的“孔雀舞”、漢族的“舞龍、舞獅”，并能以此為切入點，了解到民族舞蹈中的動物形象，大多源于該民族古老的圖騰，表達了人們心中對美好生活的向往。又如，在學習“爵士舞”時，教師讓學生猜一猜風靡世界的“爵士舞”是源于哪個國家？讓學生課后上網查資料，尋找爵士舞的故事，追溯爵士舞從非洲大陸走向世界的曲折歷史。這些問題的提出，可以激發學生對舞蹈的興趣，擴充學生的知識面，加深學生對舞蹈更深層次的認識和理解。
席勒提出：“要使感性的人成為理性的人，除了使他成為審美的人，沒有其他途徑。”中學時期，是人生觀、世界觀形成的關鍵期，在中學開展舞蹈美育，可以潛移默化地培養學生正確的審美觀。12～15歲，也是身體發育的黃金階段，在此階段進行舞蹈訓練，有助學生形成健康的體魄和良好的體態及精神面貌。因此，如何將舞蹈教育更好地作用于素質教育，更有效地幫助孩子們成長，是需要我們舞蹈教育者去研究和思考的重要課題。我們要在實踐中不斷反思總結，走出一條真正屬于我們的道路。
參考文獻：
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2000.
關鍵詞：高中；舞蹈選修；藝術實踐；多元化；彈性化；靈活化
自實施高中新課程改革以來，根據教育部2003年頒發的《高中課程方案》，在高中音樂學科下面分設鑒賞、歌唱、戲劇、舞蹈、創作和演奏六個模塊，供不同學校選開，以滿足學生的不同興趣愛好和發展需求。中學舞蹈教育便成為了一個熱門選修模塊，許多學校陸續開展形式各樣的舞蹈教育實驗課，一度讓大家感受到開展舞蹈教育的價值，同時我們也看到了舞蹈教育在一些地方開展出現的種種難題，如，教材的實施、場地的配套、人員的安排等。筆者就近幾年來在教材實施過程中所遇到的困惑總結出一些經驗作以下闡述：
一、農村中學舞蹈普及教育之現狀
目前，我國中學舞蹈教育基本上都是通過兩種途徑來實施的：一是以課外興趣小組的形式存在，主要針對全校舞蹈特長生的準專業舞蹈教育；二是將舞蹈課列在正式課程表內，打破班級或年級界限，以課程班為單位，面對某一學段全體學生的普及型舞蹈教育，即筆者在本文中的主要闡述對象。
《普通高中音樂課程標準》中指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”而舞蹈更是一門實踐性和操作性很強的學科，尤其是其表現的領域更體現了一種技能性特點。因此，學習者不能僅僅靠聽課去學習，而要多參與實踐活動，在實踐中獲得審美體驗及知識、技能。
我國舞蹈普及教育的現狀大致為：幼兒園高于小學，小學低年級高于小學高年級，中學階段是舞蹈普及教育的薄弱環節。雖然，我國的中學教育向素質教育轉型已有幾個年頭了，但由于現行教育體制及主觀意識上的缺乏等因素的限制，使得絕大多數農村學生在九年義務教育期間受到的美育教育極少，進入高中后又要面對殘酷的“一考定終生”的高考制度，學生身上沉重的學業負擔并沒有減輕，日復一日地重復著一遍遍的演練、一次次的誦讀，大多數在讀高中學生都有點摳肩、駝背，缺乏形體美感意識，更談不上對舞蹈的興趣和熱愛。例如，2011學年度，在筆者所教授的高二舞蹈選修4個班共146人中，因興趣愛好而選修舞蹈的學生有117人，約占80%，其他原因選修舞蹈的學生有29人，約占20%；其中有舞蹈基礎的特長生有2名，只占總人數的1.4%；無任何舞蹈基礎的學生有144名，占總人數的98.6%。
就中學生目前的情況來看，一張白紙的學生占絕大多數。作為一線的教師首先應理解和把握好舞蹈選修課程“以提高素質為主，培養能力為輔”的教學方向，即舞蹈課應以培養學生的興趣、提高審美修養為主，不應過分強調對學生技術方面的要求。只在適當的范圍內對身體各韌帶、肌肉進行延展訓練，使學生親身體會人體語言的美妙。因此，當教材所設定的藝術實踐目標（即技能與表演方面的要求）與現實學情之間出現較大出入時，需要我們教師靈活掌控，從中找到平衡點，以保證教材的有效實施。
二、依據實際學情，靈活掌控實踐目標與內容
在實際的課堂教學過程中，教師要能做到教學目標多元化、教學內容彈性化、教學方法靈活化。對不同傾向的學生可做“基本要求”“發展性要求”“拓展性要求”。教學的內容可以隨不同班級、學生的實際情況進行適當調整。
1.藝術實踐目標的多元化
以人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材為例：第四單元《中國古典舞》教學目標要求通過欣賞、學習中國古典舞作品和基本動作及舞蹈組合，讓學生體驗美、感受美、認識美。其中，本單元的實踐部分――《跟我學――古典舞基本動作》中出現了像搬前腿、踹燕、探海、臥魚等技巧性強、對身韻要求較高的舞姿動作。對于本人所面對的這樣一個不具備任何舞蹈功底和常識的學生群體來說，是無法完全達到教材所設定的目標的。于是，在教授這一章節的實踐部分時，我根據學生的實際水平對本單元的藝術實踐目標進行了適當的調整：
（1）教材提供的實踐素材只作欣賞用，通過教師或舞蹈特長生的親身示范，來激發學生的學習熱情；把古典舞的手形、手位、腳型、腳位作為基本要求，要求每個學生都能做到準確到位、舒展而不松懈。
（2）把由各手位、腳位通過不同的組合方式從而形成不同的舞姿作為發展性要求，讓學生通過自行組合形成不同舞姿，并掌握動作的名稱，來充分調動他們的積極性和創造性，使認識的過程變為再創造過程。在這一階段中，藝術感悟力較好的學生就能做出比較豐富多樣的舞蹈動作，教師在對這些舞姿進行適當的糾正指導之后，再引導學生一起將做出的舞姿連接起來形成一個小小的組合并能合上音樂；在此基礎上進一步提出更高的要求，如，動作運行路線、動勢特點、用力的方法等，從形、神、勁、律等方面去感受中國古典舞的審美特征。而一些基礎較差的學生，在教師的啟發引導和同學的幫助下，一般也都能夠完成兩到三個簡單的舞姿動作。
（3）把課后繼續欣賞一到兩部中國古典舞的經典作品并寫出分析舞蹈的藝術特征的小論文作為拓展性要求，利用網絡資源，把教學延伸到課堂以外。
2.藝術實踐內容的彈性化
（1）在有限的課時里合理安排教學內容
課時不足是新課程改革中各學科都存在的最突出問題，整個《音樂與舞蹈》選修課程總計只有十八課時，我校選用的人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材內容可以說是相當豐富的，僅以十八課時來教授這門博大精深、藝術綜合性極強的課程是遠遠不夠的。如果面面俱到，必將導致泛泛而談，最終的結果就是學得快忘得也快，這就要求教師在有限的課時內對教學內容作出合理的取舍。
以教材的第三單元《中國少數民族舞蹈》為例，我國有56個民族，教材重點列出的有藏、蒙、傣、維、朝鮮5個民族。旨在讓學生通過欣賞和學習我國少數民族舞蹈作品及動作，了解各民族舞蹈的風格特征，并能掌握動作變化、發展和規律。受課時所限，在這一章節中，我把藏族舞蹈作為課堂教學的主要內容，專門學習藏族舞的基本動律，探究其音樂節奏的特點、民族服飾、體態動律特征及其風格形成的原因。然后讓學生進行分組學習，每組自選一種少數民族舞蹈，利用課后時間自主性地學習探究這一民族音樂、舞蹈的風格特點及其形成受到哪些因素的影響，要求能在下一次課時，各組上來當小老師，講解這一民族舞蹈并能做出兩到三個本民族舞蹈的典型動作，以此作為學習過程的評價。
（2）根據不同教學對象靈活調整實踐內容
面向全體學生，注重個性發展。教師要充分了解其教學對象，安排有針對性的教學內容，對發揮學生長處，激發學生學習熱情，樹立學生學習信心有著非常重要的作用，也是能夠有效完成教學任務的重要保證。
例如，教授中國古典舞基本動作時，在清一色女生的班級，我就以女性身韻元素為主要實踐內容，突出動作的柔美、抒情；在男生較多的班級，我則以男性的身韻元素為主，突出動作的穩健、陽剛之美。這是因為女生往往比較能配合教師提出的要求，認真地學習男身韻動作，而讓男生學女身韻動作相對要困難得多。
3.教學方法的靈活化
高中音樂新課程把培養興趣愛好置于一個十分突出的位置，新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”
如何激發并保持學生對舞蹈的興趣和熱情，讓學生喜歡并且愿意在課堂上舞動身體，身為教師在上課時應自始至終注意觀察學生的反應，并能及時地對教學素材和教學節奏進行相應的修正和調整。例如，教材所提供的藏族踢踏組合，動作典型集中，比較有代表性，但略顯單調。為避免學生在學習時感到乏味，我在原有素材基礎之上加入了隊形變化，讓全體學生圍成一個大圓圈，這樣每位學生都能看到教師也能看到其他同學的動作，教師在圓心還能保證其聽覺、視覺不受影響。讓一個學生以退踢步、打招呼的方式引出全體學生的舞蹈，相同的舞蹈動作由各分組一應一和地錯落完成，避免了單一動作的枯燥乏味，舞蹈最后在全體學生手拉手、跳踢步和“巴扎嘿”的呼喊聲中結束。這樣的編排大大加強了師生、生生之間的互動，既增進了感情又活躍了課堂氣氛。
總之，教師應根據不同班級學生的不同特點，設定相應的教學目標，施以適宜的教學內容，采用靈活而有效的教學手法，激發學生學習舞蹈的熱情，使學生受到最大限度的藝術熏陶，為順利完成高中舞蹈選修模塊的教學任務打下良好的基礎。
參考文獻：
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