時間：2022-11-13 16:25:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國現代詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】新詩 韻律 抒情 回環 朗讀
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.204
新詩在初中課本（人教版）中入選了郭沫若的《天上的街市》和《靜夜》，王家新的《在山的那邊》，流沙河的《理想》，何其芳的《秋天》，牛漢的《華南虎》等等數十首新詩作品。新詩作為時代的先聲受到教材編選者的高度重視。高中除了必修一第一單元涉及新詩外，就是《中國現代詩歌散文欣賞》中新詩部分了。新詩在整個教材架構中的重要性無需多言，但從實際的教學效果來看卻不盡人意。固然這與新詩不是高考考察的內容容易受到忽視有關，但更多的原因則關涉到教師自身對新詩的理解和認識。
一、新詩顯著的形式特征：韻律
很多新詩作品讀起來朗朗上口，這其實是詩歌的音樂性特征在起作用。構成新詩音樂性有很多因素：首先是押韻，以陳敬容的《窗》為例，第一詩節三、五句末字“天”和“煙”押韻，第二詩節二、五句末字“跡”與“息”押韻，第三詩節三、五句末字“眠”和“前”押韻，第四詩節二、三、五句末字“光”“望”“上”押韻，第五詩節三、五句末字“燈”“昏”押韻，第六詩節二、五句末字“冬”與“空”押韻。押韻的情況有著規律可尋，就是主要是每一詩節的第二句或第三句末字與尾句押韻，但整飭中有變化，形成聲韻上的回聲，增強了韻律的回蕩。
其次是詩句的節奏。節奏往往是由音尺（音步或音頓）來決定的。每一個詩句都有著大致相當的音尺時，節奏感自然而然地就突顯出來了。以臧克家的《老馬》第一詩節為例：總的叫/大車/裝個夠，它/橫豎不說/一句話，背上的壓力/往肉里扣，它把頭/沉重地垂下！我們看到每一句大致為一個或兩個音尺，每個音尺的長短略有差異，這就形成了錯落有致的節奏感。
第三，反復的修辭手法可以形成復沓的音韻效果，比如艾青的成名作《大堰河，我的保姆》，全詩13個詩節，幾乎每一詩節的第一句和最后一句大致相同，加之呼告手法的運用，自然增強了詩歌的抒情性，起到震撼人心的抒情效果。反復的修辭手法在抒情詩中被廣泛地運用，正是其形成的韻律受到了詩人的青睞。
第四，詩歌中結構上的回環及疊詞和連綿詞的使用也能增強詩歌的音樂性。比如戴望舒《雨巷》中的“彳亍”，徐志摩《再別康橋》里的“斑斕”，雖非有意為之，但其產生的音韻效果還是較為明顯的。
二、詩歌的本質特征：抒情
首先，我想說詩歌必須有成為詩歌最為本質的東西。詩人郭沫若曾說“詩的本質專在抒情”，無論是古典詩歌還是新詩，都無法回避詩歌的抒情性，抒情可直接顯現，也可隱藏在詩的背后，只是需要我們通過領悟去尋找罷了。比如李白的《獨坐敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑，相看兩不厭，只有敬亭山。”這就是典型的直接抒情，簡潔明快而又情感真摯，但古典詩歌更多的還是“梧桐更兼細雨”這種間接抒情，含蓄蘊藉而意蘊悠長。再以羅伯特?彭斯《舊日的時光》為例，這首詩就勝在情感的直接抒發，在深情的回憶中展現那“舊日的時光”，時而在山坡游蕩，時而又漫步溪上，雖為重洋所阻，但阻不住對友人的深切思念。情貴真摯，意在雋永，這正是這首詩的顯著特征。
其次，詩歌要有詩人獨有的風格。彭斯長期生活于蘇格蘭鄉村，詩歌多表現的是自然的鄉村風景和人們之間樸質無華的情感。它的膾炙人口的詩作《一朵紅紅的玫瑰》《致山中雛菊》都屬于此類。從彭斯身上，我們可以看出詩的美不在于技巧的纖細入微，而在于情感的真誠奔放。細細品讀之下，似乎含著些民歌的調子，反復詠嘆，情感低徊，且意象多出自村野常景，多了種旖旎的田園風光，整首詩也就顯得自然明快，朗朗上口了。借助于一批這樣的詩作，質樸明快也就成了當時彭斯詩歌的名片，同時也形成了他最為人稱道的詩歌品質。
第三，無論中外，縱看古今，詩歌與抒情都緊密聯系在一起，讀詩貴在領悟詩情，只有沉入到詩人詩歌豐富的情感世界，我們才能切實領會到詩的趣味的真，詩的淳樸的美。
三、新詩別樣的結構特征：回環
在新詩單元的學習中，我們會發現一種有趣的詩歌結構現象：戴望舒的《雨巷》首個詩節和最后一個詩節都是“撐著油紙傘……結著愁怨的姑娘”，僅有一處詞語的更改。無獨有偶，徐志摩的《再別康橋》也是首詩節與末詩節大致相同，互相呼應又蘊含著變化。這種詩歌中首節與末節（或者首句c末句）大體一致的詩歌結構形式其實有一個專門的名字――回環。
回環也稱回文，古已有之。前秦人蘇若蘭寫的《璇璣圖》，可以反讀，橫讀，斜讀，交互讀，都能成一首新的詩，堪稱回文詩的典范。由于受制于古典詩歌字數、聲韻和意蘊的嚴格要求，回環詩在古典詩歌創作中并不多見，且多停留于文人的文字游戲中，其產生的藝術影響并不大。但從新詩打破古典詩歌字數與結構的藩籬之后，回環結構的運用深得一部分詩人的喜愛，回環所特有的復沓與往復的節奏效果也給新詩增添了不少神韻和風采。
新詩，特別是新詩中的抒情詩，不少采用回環的結構。探究其作用當有以下幾種：其一，在情感上，他構成一個圓環，來回往復，意蘊深沉，細細品之又覺回味悠長。《雨巷》中首節的“逢著”與末節中的“飄過”正好構成一個心靈邂逅的完整過程，再加之婉約的意象，低徊的情感很自然地就在回環的結構中彌漫開來，從而獲得讀者的心音共鳴。其二，在節奏上，可以增強詩歌的節奏感，采用回環結構的詩歌節奏都較為舒緩，似水流的回旋又蜿蜒流去。這種舒緩的節奏，便于吟誦，更便于識記，能夠激發讀者誦讀的興趣。其三，在形式上，首節與末節的高度相似性，能為讀者所注意，繼而推動其去辨析兩節細微的語詞差別和表達效果。這種差別正有助于我們把握詩人情感的潛流，繼而幫助我們去領會詩歌的主旨。以《再別康橋》為例，首節“輕輕的我走了”與“悄悄的我走了”情感表達有何不同，“輕輕的招手”與“揮一揮衣袖”能不能互換位置？對這些問題的仔細思考，必能給新詩的學習帶到一個新的深度。
四、結語
選修課本新詩部分的編撰很見功力，這主要表現為每一單元對新詩的必要認知。它大致將它分為“走近詩的世界”“詩的發現”“詩的意象”“詩的語言”“詩的鑒賞”等五個部分，這樣就從主旨、意象、語言、鑒賞等幾個角度對新詩就有了一個整體的感知。新詩存在的歷史較短，加之新詩的當代性存在一些負面因素，對新詩的成就一直認識不足，再加之古典詩歌歷史的堆積，很容易造成對新詩的忽視。要改變這種情況，新詩的教學必須建立在對新詩歷史的有效把握上，形成一個完整的新詩知識譜系。這樣才有助于我們把握新詩的多樣性。然后，我們再依據新詩的形式特征、結構特征、意象特征、主旨呈現等構建起新詩的美學范疇。只有我們在知識上完成了對新詩的認知與領悟，新詩教學策略的多樣性自然會得到多方面的呈現。
新詩的教學通常一首詩一個課時，新詩的特點要求每位學生認真朗讀，有情感地朗讀，體味詩歌的情感。這就要求每堂課不必面面俱到，只抓住詩歌的一個方面即可。我們可以以意象統領一首詩，比如教學《雨巷》時，我們只要賞析好“丁香”和“雨巷”這兩個核心意象就可以了。我們也可以以探尋詩歌的音樂美去賞析《再別康橋》，還可以以情感的奔突、釋放來理解《大堰河，我的保姆》，以一個細節去把握《這是四點零八分的北京》，教無定法，重在把握，最終的目的只有一個，那就是走近新詩的審美世界，去感悟詩的魂靈、詩的綻放。（省級課題《高中語文選修課教學研究》專項論文）
參考文獻
1.《中國現代解詩學的理論與實踐》孫玉石 北京大學出版社 2007年版
關鍵詞:現代詩歌；音樂性；發展趨勢詩歌的音樂性，是判斷詩歌發展的一個重要美學標準，詩歌語言在文學作品中，是最為優美、凝練、具有音樂性的語言，往往是詩人字斟句酌得出，為語言賦予了如同音樂一般的韻律與節奏。
一、現代詩歌中蘊含的音樂性
現代詩歌多采用自由體的表現形式，與古代詩歌相比，無論是節奏、語言、結構，還是篇章和體裁，都發生了突出的變化，現代詩歌突破了文言文的禁錮，采用了口語化的表達方法，結構、語言十分靈活，韻律與節奏更加多樣，呈現出了散文化的特征。現代詩歌的創作門檻較低，這為現代詩歌的繁榮提供了條件，現代詩歌的創作不再講究高深的創作技巧，節奏與韻律也不再涇渭分明，在創作時，詩人不需要精通平仄、四聲、韻腳，現代詩歌的創作成為作者的語言囈語，除了需要“分行”之外，現代詩歌語言與散文、小說的語言并無顯著區別，越來越多的人參與到詩歌的創作行列，現代詩歌的創作成為大眾化的語言活動。現代詩歌的音樂性，與民歌之間也有著密切的關系，民歌語言通俗、平白、順口、押韻，語言講究，朗朗上口，而詩歌則強調詠唱和朗誦，文本短小，語言字數有著突出的限制，可以在有限的字數中發揮出最大的效能，讓語言具備穿透力和沖擊力。詩人們可以應用各種語言進行表達，包括口語、俚語、西方文字等，也融合了現實主義、自由主義、象征主義、抽象主義、浪漫主義的藝術手法，呈現出自由、靈動的一面，衍生出了現代派、新月派、朦朧派、先鋒派、學院派等派別。如徐志摩的《再別康橋》:輕輕的∕我∕走了正如∕我∕輕輕的來;我∕輕輕的∕招手，作別∕西天的∕云彩。全詩共計7節，每節有4行，每行共計6—8個字，詩句結構有變化，單行靈活，節與節之間前后相連，這些都構成了詩歌的音樂美，給人一種視覺上的流動之感。“輕輕的”在詩歌中反復出現，將作者的情感、神態傳神地表達出來，勾起了讀者的想象。
二、現代詩歌音樂性的發展道路
現代詩歌的發展歷程已經走過百年，在徹底打破傳統古詩的規范上，構建起了新的秩序與規范，我們可以根據現代詩其他文體之間的內在聯系和差異，探索出現代詩歌音樂性的發展趨勢。1．現代詩歌與其他文體的差異現代詩歌與散文不同，從文體功能上看，雖然均以抒情為主，但是在文本形式和文體特點上，都有著顯著的差異，散文“形散而神不散”，結構松散、段落分別，而詩意、語意、文思則是蘊含在散文的段落與語言中。與之相比，詩歌節奏突出、結構緊湊、詩意凝練，與散文具有內質的差異。詩歌與小說之間，也有著巨大的差別，小說雖然也會傳情達意，但是主要從對情節、故事、人物、活動的描寫來達到目的，小說語言豐富，與人們的生活語言十分接近，篇章與結構則具有故事性。詩歌這類文體，有著獨特性的特征，是人類情感的高度濃縮，高度講究語言藝術，無限含蓄、高度和諧，強調虛擬性與及物性之間的完美結合，現代詩歌的語言既依靠抒情和表達需求，也可以直接來描述物象，在押韻、平仄與節奏的構成下，詩歌產生了一種悅耳的音樂效果，這種音樂效果，又進一步強化了詩歌的情感抒發，更加具有藝術感染力。2．詩歌音樂性的發展趨勢新詩的發展已經走過了一個世紀的歷程，實踐證實，但凡是優秀的現代詩歌作品，都有著顯著的音樂性特征，如舒婷的《致橡樹》、徐志摩的《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》等，這些詩歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了廣泛的傳播。當然，我們強調現代詩歌的音樂性，并非要求現代詩歌回歸舊體詩的押韻與平仄中，而是要適應新詩的發展特點，突破舊體詩的禁錮，創設現代化的節奏規范與詩歌韻律，就如同《致橡樹》《再別康橋》《雨巷》等優秀的現代詩歌作品一樣，突破傳統的審美特點，嚴格遵循“詩”的特征，在語言構筑、詩體構思上，都再三斟酌，從詩和詩情的思維上駕馭語言。
三、結語
現代詩歌的音樂性，不僅表現在外在的藝術形式上，也表現在內在本質方面，詩歌與音樂之間是表里相連的，音樂性的存在讓現代詩歌藝術更加豐滿，為詩歌賦予了多角度、多層次、多方位的特征。如今，現代詩歌的發展已經進入了新的歷史時代，各類新思維、新理念滲透到了現代詩歌的創作中，為現代詩歌的創作賦予了新的生命力。
參考文獻:
［1］黃鋼．新詩的音樂性要求［J］．烏魯木齊職業大學學報，2000(2)．
［2］何麟．淺談中國詩歌的內在音樂性［J］．情感讀本，2014(11)．
［3］孔曉飛．論“五四”時期的新詩音樂性研究［J］．文藝理論與批評，2013(6)．
關鍵詞:借鑒 流行歌曲 現代詩歌
現代詩歌已成為語文教學的軟肋,老師懶得教,學生不愿學。學生繁重的學習任務和現實的學習目標(現代詩歌在中高考很少涉及,作文要求中往往注明“詩歌除外”)使得現代詩歌的學習逐漸邊緣化。但是處于青春期的中學生很少沒有詩歌情懷的,而現代詩歌又與流行歌曲有著密切的聯系。既然流行歌曲為很多同學所喜愛,我們何不嘗試著從流行歌曲入手,引導學生聽歌品詞來學詩呢?
1.流行歌曲與現代詩歌的聯系性
1.1音樂歌曲與詩歌的歷史聯系
音樂與詩歌有著一種自然的親緣關系。“詩歌是最古老的文學形式之一。中國最初的詩歌是和音樂、舞蹈結合在一起的。”①(詩歌和舞蹈的關系在此不討論)從我國最早的詩歌《詩經》到漢樂府和曲子詞,都是可以入樂的,體現了早期詩歌與歌曲的合一性。“約在春秋以后,詩歌從樂舞中逐步獨立出來,專向文學意義和節奏韻律方向發展。”②詩歌同音樂歌曲有著千絲萬縷的關系,在內容載體、情感表達、音韻節奏等方面支脈相通。
1.2流行歌曲和現代詩歌的現實聯系
流行歌曲是現代音樂的重要組成部分,現代詩歌也是詩歌的歷史發展產物,流行歌曲和現代詩歌同樣體現了相融相通的關系。二者都要求在有限的篇幅內抒寫豐富深刻的內容,一樣十分注重內心情感的抒發,都有著形象化的表達和跳躍的語言。優秀的流行歌曲可以看成是詩歌的音樂表現樣式。
很多學生非常喜歡聽唱流行歌曲,把此當作一種愛好和享受,這就為借助流行歌曲促進現代詩歌的教與學找到了一個結合處和切入點。學生聽歌唱歌的過程就是對歌詞(詩歌)的反復吟唱和品味,這是一個從耳到心的過程,會潛移默化地理解歌曲所表達的內容和情感。語文新課改要求老師的教學結合生活和實際,這樣看來,因勢利導,借鑒流行歌曲來促進現代詩歌的教學就很具現實意義。
2.借鑒流行歌曲中的詩歌元素
除了優美的旋律,歌曲的歌詞也是打動聽眾的重要因素。由于歌曲的篇幅限制和情感特性,歌詞往往要求言簡意豐、形象感性、情真意濃,這與現代詩歌是一致的,一首好歌往往就是一首好詩。因此我們可以分析流行歌曲中的一些詩歌元素,通過比較、借鑒,達到促進現代詩歌教學的目的。
2.1意境和意象
“意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。”③詩歌作為抒情性作品的代表,就更講究意境了。很多流行歌曲能在短短的歌詞中營造出獨具藝術特質的意境,可以作為現代詩的借鑒。比如“不要問我從那里來,我的故鄉在遠方……為了天空飛翔的小鳥……流浪遠方,流浪……為了我夢中的橄欖樹”(齊豫《橄欖樹》)。
流行歌曲的抒情方式是多樣的,有的直抒胸臆,有的則是通過敘事、寫景抒情,重視意象的塑造,“什剎海又開滿了荷花”,越過了舊磚墻,那排法國梧桐,多繁茂的枝丫“(張靚影《G大調的悲傷》)借”荷花“舊磚墻”“法國梧桐”等意象共同訴說著一種懷舊又充滿渴望的人生感悟。這種手法值得借鑒到我們的現代詩歌的欣賞與寫作中來。
2.2修辭方法
優秀的流行歌曲歌詞中往往運用各種修辭方法(比喻、比擬、用典、反復等)來實現語言表達的形象性與生動性。
“你知不知道,思念一個人的滋味,就像喝了一杯冰冷的水,然后用很長很長的時間,一顆一顆流成熱淚。”(巫啟賢《思念一個人的滋味》)用了比喻的方法把一種難以言說的情感感性地表達出來了。比擬的例子:“燦爛地燒,你的笑容已泛黃。”(周杰倫《臺》)“泛黃”本是修飾紙頁或照片的,這里寫笑容,新穎、形象。“如果你不愛歌唱也沒關系,就讓第一道陽光把你的耳朵叫醒”(金海心《把耳朵叫醒》),陽光叫醒耳朵,擬人的手法,非常別致。“寂寞沙洲你在思念誰?”(周傳雄《寂寞沙洲冷》)連同歌名是化用了蘇軾的《卜算子》中的“揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。”反復在歌曲中起到強調和渲染的作用,比如“小小的誓言還不穩,小小的淚水還在撐……你在樹下小小的打盹”(容祖兒《小小》)。
此外,頂真、對比、對偶、夸張、虛實等修辭方法在流行歌曲歌詞中俯拾即是,細心品味,對我們現代詩歌的欣賞和寫作是有很大幫助的。
3.局限性和注意方面
當然,作為現代詩歌的借鑒對象而言,流行歌曲也有它的局限性。首先,流行歌曲歌詞總體而言內容較淺顯,押韻的要求也束縛了內容的表達,現代詩歌在韻律上更加自由;其次,它的題材比較狹窄,關注社會現實的少,表現男女情愛的多,有的格調不高,如《香水有毒》、《老公/老婆我愛你》;第三,有些歌曲的語言晦澀,表達不夠規范,出現語法問題。
要更好地借鑒同學們喜歡的流行歌曲促進現代詩歌的教學,應當注意以下幾個方面。第一,要認識到借鑒流行歌曲只是學習現代詩歌的一種方法,學好詩歌還應多看,多讀、多思、多寫;第二,在尊重學生個好的同時加強引導,拓展學生的欣賞范圍,多向學生推薦表現真情、關注現實的音樂作品,如甘萍的《一個真實的故事》、韓紅的《天亮了》。對流行歌曲也要棄其糟粕,取其精華。第三,聽、唱流行歌曲的同時要重視品味和交流,歸納總結出流行歌曲中的詩歌要素,不斷提高欣賞品位和水平;第四,學會把從流行歌曲中體會到的一些知識和感觸應用到平時現代詩歌的欣賞和寫作實踐中來。
參考文獻:
1.①、②袁行霈主編《中國文學史》.高等教育出版社,24~26頁
關鍵詞:高中現代詩歌教學 反思 建議和體悟
20世紀八十年代以“朦朧詩”為代表的現代詩歌曾經在中國掀起一場全民讀詩、寫詩的浪潮。是現代詩歌點燃了人民心中久已凝固的對美、愛、真誠、理想的追求。無獨有偶,2008年汶川大地震后。各方紛紛伸出援手,這其中就包括詩歌這一人類的精神援手。“悲憤出詩人,災難發詩情”,一時間詩人寫的詩在四處傳誦,詩歌的報紙、刊物和書籍也都把視線聚焦災區人民。詩歌成為中華民族人性提升的又一推手。可見,詩歌在這個曾經的詩歌大國有多大的作用,但長期以來,在詩歌普及的最前沿一中學語文教學中,現代詩歌教學舉步維艱。由于缺乏足夠的訓練,語文教師在現代詩歌教學中遇到很多困惑,又因為教材中現代詩歌的篇目很少,許多語文老師對寥寥幾首現代詩歌常常簡化處理。這種情況的出現對于現代詩歌的普及、詩歌人才的培養、中國現代詩歌水平的提高都是件令人揪心的事。“沉舟側畔千帆過,病樹前頭萬木春”。本文試圖在新課程的視野中窺視高中語文現代詩歌教學中存在的問題,提出解決問題的一些建議。
一、對新課程基本理念的理解
新課程的核心理念是以學生發展為本,讓學生參與是新課程實施的核心。我歸納起來,它有三個特點:
1.重體驗。所謂“體驗”,簡而言之是指通過實踐活動來認識事物。傳統教育中,片面放大教育者的作用,忽視學生的主體地位,而現代教育學心理學的研究表明:活動可以促進人的心理在個人既有的遺傳素質與社會環境的相互作用中獲得發展。活動有利于培養和發揮個性的自主性、能動性和創造性等的主體性特征,活動有利于個體潛能的發揮。,在這個越發重視人才創造能力的新世紀,體驗教育無疑是提高學生創造興趣和創造能力的好理念。而體驗教育的核心是情感,這正是新課程理念下整個語文教學應該改進的地方。
2.重對話。概括起來。語文教學中的對話包括文本與人的對話、人與人的對話,文本和人的對話包括閱讀和寫作兩大塊,人與人的對話又包括教師與學生的對話、學生與學生的對話兩種。對話,是一種交流;對話,是一種互動;對話,更是一種創造。只有在互動中才能充分調動人的主體性。才有助于學生語言能力的培養,語言素質的提高。這其中文本與人的對話是基礎,人與人的對話是闡發和升華。新課程重對話。在語文教學中就體現為更加重視學生聽說能力的培養,使課堂成為師生充分互動、充滿活力的場所。
3.重人文。新課程重人文在語文教材上有集中的體現。在《浙江省語文學科教學指導意見》一書中,介紹教科書體例結構時有如下描述:“教科書編寫以專題為基本結構單位,旨在突出綜合整體的恩想,專題名稱旨在對內容起標識性作用。以人文話題為統領,從‘人與自我“人與社會”人與自然’三個向度設置了20個專題。”①語文教材打破按文體編排的體例,改以人文主題為編排體例,是一個創新,對提高學生整體的人文素質大有裨益,避免教育培養出的只是具備一些語文知識的半成品,仔細審視一下過往的語文教育,這樣的教訓難道還不多嗎?所以,使學生的學習既能掌握語文的工具功能,又發揮語文的人文性,這是語文課改為我們指的一條路,也是學生完滿人格建構的保障。
二、對高中語文現代詩歌教學的反思
1.注重傳授知識,忽略了學生的審美主體地位。傳統的語文教學注重知識的傳授,詩歌被教師肢解成段、句直到詞,扎扎實實的吃透詩歌的每一個意象成了詩歌教學的終極追求,在這種教學理念的指揮下,教師把詩歌課變成了一成不變的詩歌的注釋游戲,學習者的審美主體地位被完全置之一邊。事實上,要感受詩歌的魅力,必須去激發閱讀者作為審美主體的積極性,也就是產生一種發自內心地對詩歌美的愛和迷戀。作為一個詩歌愛好者,早在高中的時候,我在一本雜志上看到西班牙著名詩人洛爾迦(1898-1936)的詩,“在遠方,大海笑盈盈。浪是牙齒,厭是嘴唇”(《海水謠》);“綠啊,我多么愛你這綠色,綠的風,綠的樹枝。/船在海上,/馬在山中,影子裹著她的腰,/她在露臺上做夢……”我就此迷上了洛爾迦的詩。這樣的詩,具有什么意義?它的意義就在于它的“美”,我也因為這種詩歌的美記住了詩歌。我們教詩,就是要喚起學生的審美直覺和審美感受力,如果學生學習詩歌只記住了詩歌《再別康橋》里面涉及的幾個意象,那《再別康橋》的語言的美感和和諧的韻律又會被讀者丟到哪里呢?我們應該相信審美是人類的天性之一,而“教育”,不過是“開啟”或“蒙發”。
2.注重詩歌的思想性,忽略了詩歌的情感性。多年來中學語文教學的一個“通病”就是偏重于思想教育意義,忽視并脫離了“語文”本身的教育目標。更有甚者,在多年來的慣性作用下,許多人依然習慣于把文學教學、詩歌教學政治化、意識形態化。艾青的《我愛這土地》寫于1938年,但它的藝術生命力已超越了具體時空。它揭示了詩人對祖國的摯愛,以及帶有歷史縱深感的悲劇性情感。其中的“來自林間的無比溫柔的黎明”,表達了詩人對祖國的黎明的渴望。但有些教參上的理解就過“實”,認為這句詩“可看做是充滿生機的解放區的象征”。這樣的解釋就大大局限并削減了這首詩的意義。盡管詩人對解放區確實懷有一種向往之心。但詩歌就是詩歌,不能等同于政治圖解的文字。
詩歌除了情感什么都不是,這樣的說法有些絕對,但卻道出詩歌的一個本質特點,它是情感的文字載體。如新課程所選的穆旦的《春》、舒婷的《神女峰》、馮至的《蛇》是對愛情的抒發,而昌耀的《河床》、洛夫的《邊界望鄉》、艾青的《雪落在中國的土地上》是對大地、祖國、母親的依戀和熱愛,即使郭沫若的《天狗》也充斥著激情和變革的動力,任何詩歌都不能跳出情感的圈子。所以在語文詩歌教學中滲透情感教育是實現詩歌教學現代化的必由之路。
3.詩歌觀念落后,解讀方法單一,忽略了詩歌的多維解讀。詩歌的解讀是仁者見仁、智者見者的事,但現在的教師解讀方法普遍單一,和教師以往的知識結構、師范教育的偏差和視野狹窄有關。現代詩歌的發展速度是很快的,從19世紀古典主義詩歌,到20世紀現代主義詩歌,到現在后現代詩歌,詩歌的方法和理念突飛猛進。就在國內,詩歌以朦朧詩為現代詩歌的發軔。80年代后朦隴詩的崛起,非非主義的崛起,各種詩歌民刊的流行,到第三條道路,或者詩歌、北回歸線詩歌、自行車詩歌等詩歌文流的此起彼伏,現代詩歌在理念和方法是有了長足進步。而反觀我們的教師,忙于應試教育而無暇顧及現代詩歌運動,更不用說必要的文學創作,這就給教師教學現代詩歌帶來很多現實的困難,這一切也不
能都怪老師,都是我們的教育體系惹的禍。 傳統詩歌講意境、講氣和術、講情景交融、講詩言志,而現代詩歌涉及的范圍更廣闊,生活的方方面面都可入詩。口語、書面語都可入詩,通感、矛盾修辭、反諷都可入詩,詩歌的隱喻、嬗變、悖論、解構、復沓、幻想、戲仿、博弈、荒誕、極簡等一些新的寫法層出不窮。這需要所有語文老師努力學習,也需要教育培訓部門加強研究和培訓。而同一首詩以往教師的解讀往往限于教參和教輔資料,這勢必造成教法的單一,解讀詩歌方式的單一,比如詩歌《再別康橋》,幾乎所有的教科書,“康橋”被解釋成“大自然”和“母校”的象征,然而只要深入閱讀詩歌,我們會發現“康橋”被賦予了更深的內涵。它已經不是傳統意義上的母校了,它的美,也不是一般意義的美。詩人在這里,已經把康橋當作自己靈魂的一個棲息地了,是他魂牽夢繞的地方。甚至我們再深入理解,康橋是西方文化的一個象征,作者對這種以英國文化為代表的西方文化是既有留戀,又有對故園文化的思念,所以他會“揮一揮衣袖,不帶走一片云彩”,從這首詩我們可以看到一整代中國現代知識分子的心路歷程。
4.詩歌教學可持續性差,忽略了從學生興趣人手,培養讀詩和寫詩的習慣。詩歌也需要可持續的發展,這發展的源頭就是寫作,任何一個寫過詩的人,可能一輩子都會記住詩,不管他以后生活中需不需要詩。詩歌只要寫過,就已經流進你的血液里了,是洗不掉的。所以我教詩歌。首先要求學生試著寫寫詩,有了這一次初啼,他們就能理解詩歌了,知道寫詩也是件不難的事,這種體驗很重要,為什么呢?因為以往我們的語文教學已經把學生和詩歌拉開了很大的距離,使學生覺得詩歌遙不可及,不僅老師覺得詩歌難,學生更覺得詩歌拒人于千里之外,要想讓他們覺得詩歌可親可敬可愛,絕對不可能。所以我們要鼓勵學生寫詩,走出這一步,一切就事半功倍了,不是嗎?我現在教的高一的兩個班,就有很多學生在寫詩,有的寫古詩,有的寫現代詩,個個樂此不疲。一個喜歡詩歌的人,一定是一個熱愛生命、追求真善美的人。我會繼續努力,也希望有更多的老師去傳播詩,傳播美的藝術。
三、一些建議和體悟
1.作為語文老師,應該多讀詩歌,中國是個詩歌大國,無論傳統詩歌和現代詩歌都有大量優秀的作品,去尋找您喜歡的詩歌。使自己對詩歌產生興趣,這樣才能讓學生對詩歌有興趣。
2.讀讀詩歌的理論文章,這些東西在許多的文學刊物上找得到。用新的詩歌觀來指引你教學的方向,肯定會更讓您教得更放心。
3.自己也試著寫寫詩,對您理解詩歌會有幫助的,對您去給學生做示范也絕對有好處。
4.詩歌需要激情和想象力,要使您的課堂充滿詩意,無形中去感染學生欣賞詩歌的熱情,欣賞文學作品的想象力。
5.鼓勵學生寫詩,不管他初學詩歌寫得如何的微不足道,開始得多么困難,用鼓勵的話去激發學生寫作的熱情,詩歌的種子是否生根發芽在你的一念之間。
6.讀詩寫詩這些年,我越發感覺到詩歌對我的生活和工作的影響。它使我有一個可以抒情的窗口,也使我的審美熱情不斷。創造激情噴發,詩歌是我的好朋友,也希望它能成為所有語文老師的朋友。
參考文獻:
[1]《浙江省語文學科教學指意見》,浙江教育出版社,2007年7月第1版.
【關鍵詞】朗誦 意象 資料鏈接 仿寫
中學語文教材體系里，現代詩歌一直是重要的組成部分之一。特別是高中語文編有《現代詩歌》選修教材，編者精心選擇了適合學生閱讀的中外現代詩歌的經典名篇。學習這些詩篇，學生“將感受青春的激情與夢想，領悟不同的人生意境，探討知性永駐的奧秘，關注生靈帶給人類的各種福祉……”。可是，現實的語文教學受高考指揮棒左右，在現代詩教學上一直是重視不夠，教學效果甚微，教法研究欠缺。
殊不知，有著數千年文明史的中華民族，一直是個崇尚詩歌的民族，從《詩經》、漢樂府，到大唐詩歌，宋詞元曲，直到中國新詩，詩歌是我們民族生生不息的生命之歌。忽視現代詩歌教學，是對民族文化傳承的失職，是背離了“全面提高學生的語文素養”的新課程理念。為更好地實施新課程標準，我們還須加強詩歌教學的研究。下面本人聯系自己的教學實踐，從以下幾方面來談一談對現代詩歌教學方法的粗淺探索。
一、指導朗誦
朗誦是詩歌學習中必不可少的重要方法，對于中學生來說，朗誦也適合他們的口味，容易引起他們的興趣。新教材在每一首現代詩的課后練習中，都有這方面的要求。由此可以看出編者的意圖，教師更應該明白詩歌教學中朗誦是非常重要的，所謂“書讀百遍，其義自見”、所謂“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”都點明了朗誦教學的重要性.可以根據詩歌的不同風格選擇不同的朗讀方式：如教師范讀、個別朗讀、齊聲朗讀、配樂朗讀、分角色朗讀等，讓學生邊讀邊聽，邊讀邊學，邊讀邊思，得到科學而有效的訓練。營造朗讀的氣氛，引導學生漸入佳境。
二、抓住詩歌的意象，理解詩人的感情
意象，就是詩歌中傾注了詩人的思想與詩人主觀情感的生動鮮明的形象，它是詩人寄情山水、抒懷言志的憑借與依據。鑒賞詩歌，就必須從把握詩歌的意象入手，并由此展開聯想，進而理解詩歌的內容及思想感情。現代作家李健吾曾這樣表述現代詩歌的意象作用：“光影那么勻稱，卻喚起你一個完美的想象世界，在字句以外，在比喻以內，需要細心的體會，經過迷藏一樣的捉摸，然后盡你聯想的可能，啟發你一種永久的詩的情緒。”
三、資料鏈接，啟發鑒賞
現代詩歌教學，尤其是高中語文現代詩歌閱讀，是以培養和提高學生對現代詩歌的閱讀和鑒賞能力為目標的。詩歌鑒賞是一種文學鑒賞，是讀者閱讀文學作品時的一種審美認識活動。讀者通過語言的媒介，獲得對文學作品塑造的藝術形象的具體感受和體驗，引起思想感情上的強烈反應，得到審美的享受，從而領會文學作品所包含的思想內容。進行鑒賞需要學生讀者具備一定的審美能力，需要一種對事物美的感知能力。應該說中學生基本上具備了審美能力，語文能力好的學生完全可以進行一定程度的文學鑒賞，但是，學生的語文素養參差不齊，對不少學生來說，詩歌鑒賞很有難度：詩歌語言理解上的困難，鑒賞的語言如何表達等。
四、模仿寫詩
語文教學離不開寫。而詩歌教學同其他的文學樣式不同，很難讓學生一下子寫出詩歌來。那么，我們就先來仿寫，進行形式上的模仿。模仿詩作的格調、句式，積累優秀的語言模式。在仿寫時可以先對詩歌中精妙的段落進行仿寫。教師可以先給學生創設一個具體與詩歌情景相似的情景，這情景還必須是學生很熟悉的很容易把握的，學生一下子進入情景中，就很容易體會詩人當時的情感，更容易入情入境。寫是為了更好的讀，讀也是為了寫。
關鍵詞：現代詩歌 中學生 精神家園建設
一、中學生精神現狀及現代詩歌特點
隨著中國經濟改革地全面迅猛發展，“快餐文化”正滲透著人們日常生活的每個角落。它的商業性特征所體現出來的追求物欲和感官享受的文化環境，很容易給人們的價值觀念及行為方式帶來拜金主義影響和功利主義色彩。中學生因其特有的年齡、心理特征逐漸成為“快餐文化”消費中最活躍的群體，進而影響著他們的人生觀和價值觀。而我們知道，“人生價值觀的形成是在青年期的社會化過程中發展和形成的，它不可避免地要受到各種社會因素的影響。”中學生人生經歷淺，價值觀處于形成時期，選擇能力和辨別善惡能力較弱。低俗化的文化產品，影響了中學生對客觀價值的認知和判斷，使部分中學生精神生活具有享樂主義、頹廢主義傾向。他們學習上不肯努力，行為上迷戀網絡、電子游潁思想上胸無大志。
教育是一種培養人的社會活動，自古以來，語文教育就有“文道統一”的傳統。《普通高中語文課程標準（實驗）》在“閱讀與鑒賞”板塊中指出教學應“注重審美體驗，陶冶性情，涵養心靈……努力探索作品中蘊涵的民族心理和時代精神。”課程標準如此關注學生的全面和諧發展，作為語文老師，就要在浩瀚的文學海洋中引領學生閱讀富含“正能量”的優秀作品，在提高學生語文素養的同時，幫助他們搭建起自己的精神家園。孔子曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”從中我們不難看出詩歌在提高道德修養和完善人格上有著重要的作用。現代詩歌因其自身“豐富的情感、高尚的情操、獨特的人格”特點，不失為我們幫助學生更好地搭建自己精神家園的一條“捷徑”。
二、現代詩歌對中學生精神家園建設的作用
1.有助于培養學生克服困難的勇氣
現在的高中生大都是獨生子女，在家中受到過多的呵護，致使他們意志脆弱且心理承受能力差，一旦遇到挫折就逃避現實，這不僅不利于學業的進步，對其身心也將造成極大的影響。現代詩歌誕生于“五四”運動，歷經了“”這一特殊年代，其中不乏我們先輩在巨大苦難面前勇敢前行的不朽篇章。如牛漢的《半棵樹》，“它是被二月的一次雷電/從樹尖到樹根/齊楂楂劈掉了半邊”，“春天來到的時候/半棵樹仍然直直地挺立著/長滿了青青的枝葉”，詩歌在向我們交代了半棵樹的命運遭際同時，更為我們塑造了半棵樹倔強挺立、韌性戰斗的不屈形象。詩人在《談談我這個人，以及我的詩》中這樣說：“如果沒有碰到詩，或者說，詩沒有找尋到我，我多半早已被厄運吞沒，不在這個世界上了。詩在拯救我的同時，也找到了它自己的一個真身（詩至少有一千個自己）。于是，我與我的詩相依為命。”在這段敘述中，我們分明感受到了詩人筆下的不屈于命運的“半棵樹”就是詩人“自己的一個真身”，他的“真身”就是緣于我們這個民族“天行健”的意志。教師在教學《半棵樹》時，可以以“讀《半棵樹》有感”為題，要求學生結合自身的經歷，以練筆的形式寫一段文字，以期達到學生能從“半棵樹”上汲取精神力量，培養他們在學習、生活中克服困難、直面挫折的勇氣的目標。
2.有助于學生樹立正確的愛情觀
江蘇衛視《非誠勿擾》2015年3月第10期節目中，嘉賓馬諾“寧愿坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車后笑”的言論受到各界人士的批判，但從另一方面折射了現代女性的擇偶觀――金錢至上。作為一線教師，我們應該清晰地注意到此類相親節目受到了我們廣大中學生的喜愛，這就意味著我們不少學生的愛情觀會受其影響，從而對其身心造成巨大傷害。對此，本人認為，教師不能忽視或回避“愛情”這一話題，而應該通過正確的積極的引導，幫助學生感悟“什么是愛情”。針對這類學生，舒婷的《致橡樹》則為我們提供了明確的答案。在詩中，詩人用“攀援的凌霄花”和“癡情的鳥兒”來比喻那些缺乏獨立人格的女性，對那些利用愛情來抬高自己的身份和甘做丈夫應聲蟲的做法持堅決的否定態度。詩人認為真正的愛情應該是：“我必須是你近旁的一株木棉/做為樹的形象和你站在一起。”也就是說，女性不再是陪襯，不再是附屬，而是以一種獨立的身份出現。這首張揚女性意識、宣布女性人格獨立的詩歌，無疑是對《非誠勿擾》中女嘉賓的“金錢至上”的擇偶觀的有力反擊。這兩種截然相反的婚戀觀，相信在學生心中自有一桿衡量之秤，孰輕孰重、孰是孰非自有選擇。
3.有助于激發學生的愛國熱情
誕生于“五四”運動的現代詩歌，從出生時間就注定它必須正視祖國人民的命運并為之呼喊抗爭。在洶涌澎湃的社會變革中，詩人們愛國主義精神空前高漲，反對侵略、捍衛、振興中華成為他們肩負的歷史使命，他們或慷慨激烈，或憤恨不平，或厲聲疾呼，寫下了不少震撼人心的感人篇章。如郭沫若《黃浦江口》，“平和之鄉呵/我的父母邦！/岸草那么青翠/流水這般嫩黃！”這種直抒胸臆的抒情方式字字句句讓讀者在吟誦之余感受到詩人內心熾熱的愛國情懷；再如艾青《雪落在中國的土地上》，“雪落在中國的土地上/寒冷在封鎖著中國呀……”詩歌開篇就用如此沉重的聲音擊打著讀者的心靈，讓我們感受到了詩人內心對祖國災難沉痛的悲吟之情；再如梁小斌《雪白的墻》，“媽媽/我看見了雪白的墻”，我們驚訝于詩人孩子般口吻的同時，更為祖國走向新生而欣喜不已。現代詩歌中表現家國之思、愛國情懷的詩歌不勝枚舉，這就為我們對生活在和平年代的中學生進行愛國主義教育提供了強有力的保證。通過愛國主義詩歌教學，有助于幫助學生樹立服務社會、貢獻祖國的人生觀和價值觀。
4.現代詩歌能培養學生高雅的文學品味
現代詩歌的韻律之美、意境之美和形象之美，在帶給人美的享受的同時，還具有陶冶情操、提高審美能力的作用，閱讀吟誦它們有助于培養學生高雅的文學品味。如徐志摩《沙揚娜拉》，“道一聲珍重/道一聲珍重”，在優美的旋律中將詩人對“不勝涼風”的“水蓮花”般日本女郎的依依惜別之情表現得恰到好處。又如鄭愁予《錯誤》，借用“蓮花”“東風”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，創設了一個優雅美妙且又極具江南風骨的古典情境，使讀者感慨哀嘆于那淡淡憂傷、悠悠情韻。又如鄭愁予《錯誤》，借用“蓮花”“東風”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，為讀者創設了一個優雅美妙且又極具江南風骨的古典情境，置身其中無不讓人感受到那淡淡憂傷、悠悠情韻。美是人類獨有的情感體驗，帶給我們情感滿足的同時又使我們精神愉悅。別林斯基曾說：“美和道德是親姊妹。”現代詩歌教學能激發學生的想象力、創造力和審美力，啟迪學生感悟人性之美，從而更好地培養學生高雅的文學品味。
5.現代詩歌更好地提升學生的人文精神素養
社會化的生產和發展使如今人們的思想越來越功利現實。在如此紛擾喧囂的人世中，人一旦沒有了詩意的棲息地，精神家園也將不復存在，從而使心靈異化甚至扭曲。現代詩歌是詩人靈感的頓悟，閱讀詩歌，這種發自詩人內心深處的感悟，將會毫不保留地感染讀者，扣動讀者靈魂的心弦，使其終身受益。如西川《在哈爾蓋仰望星空》，“我抬起頭來眺望星空/這時河漢無聲，鳥翼稀薄/青草向群星瘋狂地生長/馬群忘記了飛翔/風吹著空曠的夜也吹著我/風吹著未來也吹著過去”的詩句，帶給我們強烈的時空感。品讀著詩句，不由使我們深臨其境，仿佛自己已置身于哈爾蓋荒涼廣闊寧靜的天空之下，在深深地感受到自然的博大和永恒同時，更會情不自禁地愛上哈爾蓋的草原、哈爾蓋的天空，感受到小草的美好，感受到人生的美妙，對生命產生敬畏之感。而這種自然的詩意、社會的詩意、內心的詩意也許只有現代詩歌才是我們能找尋的至美答案，從而喚醒沉睡麻木的靈魂，開辟屬于自己的心靈凈土，提升自己的人文精神素養。
現代詩歌以其獨特的魅力傳達著詩人的情感，處于社會轉型期的中學生精神文化建設中必然需要這樣的精髓來豐富提升，從詩歌中汲取力量，堅定自己的理想、培養高雅的文學素養、感悟人生的真諦、豐富提升自己的精神文化家園。
參考文獻
[1]郭念鋒.《心理咨詢師基礎知識》[S].民族出版社.2005.7，P233.
[2]教育部.普通高中語文課程標準（實驗）.人民教育出版社.2003.4，P8.
[3]趙志峰編著.中國現代詩歌經典選讀[M].中國民主法制出版社.2012.9.
[4]李新華.現代詩歌教學的價值存在與改革構想[D].東北師范大學.2008.5.
[5]王倩倩.高中語文現代詩歌教學意義及策略[D].遼寧師范大學.2015.5.
關鍵詞：現代詩歌教學；意義；成績；問題；措施
中圖分類號：I22 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）36-0190-02
文化是一個民族的靈魂，沒有文化的民族是一個蒼白的軀殼，而文化是怎樣來傳遞和表達，毫無疑問，是語言和文字，它是文化的載體，是一個民族的傳聲筒，通過多姿多彩的語言文字描寫，我們可以聆聽歷史的回聲，可以捕捉時代的氣息，可以掀開未來的蓋頭，而在其中占重要位置的現代詩歌，又是我們研究中必不可少的部分，要讓學生很好地掌握現代詩文，教師的教法和學生的學法都至關重要，本文擬從以下幾個方面研究現代詩文教學。
一、現代詩歌教學的意義
學習現代詩歌不僅能夠豐富個人的知識儲存，提高應用能力，還能內化為自身的一種學識修養，是了解和體悟文化的必備能力。
（一）了解現代詩歌，增強文學修養
一個人必備多種素養才能夠完美，有人格素養、心理素養、情感素養，而如果要有內涵和氣質，要言語得體，思維縝密，還必須具備知識素養，文學素養是其中之一，多學習現代詩歌，可以提高語言表達能力，豐富文學常識。
（二）學習鑒賞詩文，提高鑒賞能力
生活中，美的事物會覺得賞心悅目，分離會感到悲傷，歡聚會其樂融融。這些都是因為身在其中所思所感的原因，而現代詩歌也都是作者的經歷和感受，只要閱讀作品時能細心體會作者的感情，體會不同的人生，就會感悟到紛繁的現代生活，提高鑒賞美、體悟美的能力。教師可以利用詩歌所體現的思想美、語言美、意象美來啟發學生的想象力，進而與作者達成共鳴，去補充文章中留下的空白。
（三）增加寫作素材，提高寫作能力
選入教材的現代詩歌都是在語言、語法上面比較規范的文章，通過學習不僅可以積累一定的語文專業知識，而且給寫作知識也提供了相應的借鑒。現代詩文大都是來源于生活中的真實體會，恰好符合現作要求的構思上的“與眾不同”，立意新，題材廣等要求，正是要求學生在忠于生活和自己心靈的基礎上，沖破陳舊的思維模式，寫出自己對生活的獨特感受，李紅波學者的一句話“讓孩子有會觀察的眼睛，能體驗的心靈，他們會在單調的地方，發現五顏六色，會在索然無味的事件中發現樂趣。”[1]89這無疑是與現代詩文交相呼應的。
二、現代詩歌教學現狀
新課程標準中要求更加注重個人自身能力的培養和提高，強調在語文學習上注重積累，揚長補短，逐步形成富有個性的語文學習方式，培養鑒賞現代詩文的濃厚興趣，豐富自身閱歷和個人情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，中科院文學院研究所研究員楊義先生對理想中的語文教學作了如下充滿詩意的描述：“語文學習應該讓學生具有文學的感覺、藝術的感覺、美的感覺，要通過語文教學，增強民族文化的凝聚力。語文課堂應該彌漫著濃濃的詩意，充滿著個性的自由，洋溢著厚重的人文氣息，這里有情意的對流，愛憎的碰撞，真情的歡歌，這里有哲理的啟迪，思想的點燃，認識的升華，這里還有趣味養成，美感熏陶，價值的認定。”[2]9楊義先生的這段話也確是對現代詩文教學意義的精辟概括。
目前現代詩文教學中有比較突出的優點，比如教材中現代詩文篇幅加大，新課程實施以前，老教材中現代詩文篇目相對其他文體是極為缺失的。以詩歌為例，從初中到高中，學生接觸的新詩不過七八首，且范圍有限，多以、郭沫若、聞一多的作品為主。新課程下，各地教材增加了現當代詩人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；現在師生也普遍重視現代詩文教學，表現為現代詩文的教學課時加多，方法相對完善，從視覺聽覺方面引導學生去感受和體悟其中蘊含的思想；而且目前師生的鑒賞水平也在逐步提高，傳統教學思想下，教師只是照本宣科，學生只求“學會”，不求“會學”，疏于自身能力的提升，開始重視現代詩歌的審美性，在誦讀的基礎上領會詩文的特色。
現代詩文教學取得很明顯的成績，但仍存在相關問題，比如現在的教育理念還是很落后，表現在教學目標單一模糊不清，只是提出一些表面、形式化的教學目標，高慎英學者提出的“有效學習”是這樣描述的，教學目標應明確，符合教學大綱的要求，切合兒童的身心的發展水平，并有合適的評價方法和機制[3]。另一方面表現在教學環境上，現在的教師在現代詩文教學上都是單一的方法，重“灌術”而非藝術，只是“一言堂”，毫無生趣可言，教學是一門藝術，應該注重師生之間的互動，詩詞的意境始終是和詩人的情感一致的，正值花季的學生沒有更多的人生經歷，知識積累比較少，缺少必要的知識儲備，很難理解詩人的情懷；最后就是對現代教學技術運用，音頻，視頻，配樂朗誦，課件的運用，不僅可以讓學生感受到美的熏陶，體會到畫之美，歌之韻，而且還能走進作者的心靈，體會深邃雋永的意境。劉建初學者在文章中提到現代教學資源的優勢，他提到“真正實現教為主導，學為主體，另外還可以通過轉變教學模式，即由傳統的教師——學生模式轉變為教師——媒體——學生模式，實現師生行為角色的轉變，教師從單純的知識傳授者轉變為知識的啟發者和引導者”[4]。
三、詩歌教學之我見
現代詩歌教學是一個適合溝通創新的教學科目，所以不能只注重課堂上的講解和聽講，應從多方面實施教學工作，我認為可開設兩個課堂，具體如下。
（一）第一課堂
1.讀——詩歌教學之魂
所有的語文教學都不應該離開讀，現代詩歌注重體會和感悟，更應該把讀放在首位，只有通過反復閱讀或者朗讀，才能更好地進入作品世界，讓學生在感受、體驗和想象中得到熏陶，提升審美能力，現代詩文的教學要求閱讀主體的融入，講求氛圍的浸潤，沒有閱讀的引導，那情味就出不來。葉圣陶先生說：“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法，親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西，這是可貴的一種境界，學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。”[5]342，如余光中的《鄉愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再別康橋》等等，作者或真摯或凄婉或清涼的感情是完全可以靠一個“讀”字去體會的，反復誦讀后，學生不得不嘆服中國詩詞的神韻，并且陶醉于其中。
2.品——詩文教學之軀
現代詩文重在感悟，理解詩文，仔細品味很重要。品是發現，是咀嚼，是感受。品離不開讀，先讀后品，品后再讀，讀讀品品，這是語文教學的重要方法，也是學習現代詩文必不可少的，品就是在對作品整體把握的基礎上，來對作品中那些閃閃發光的東西進行鑒賞，用對妙詞妙句的品讀，體會作者在遣詞造句上的獨到之處，積累精妙的語言。
3.寫——詩文教學之歸宿
現代詩文教學離不開寫，在閱讀和品味了詩文的意蘊后，要了解學生的思想和感悟，就必須讓學生嘗試寫作，夏承虞在其《語文教學資料》中說得很到位，“寫是為了更好地讀，學生在寫作時能有自己切身的思考和體會，因此再回到學習作品時就更容易入情入景，和作者進行交流，產生共鳴”[6]68。語文學習的各個部分是一個聯系的整體，應注重綜合性學習，在誦讀品味的基礎上有自己的思想和理解，進而用合適的語言表達出來。
（二）第二課堂
1.擴大閱讀
課外閱讀中外優秀的現代詩文作品，理解作品的思想內涵，探求作品的豐富意蘊，比較中外作品的差異，了解不同的文化背景造成的文化思想差異，領悟作品的藝術魅力，學會從不同的角度發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。課外閱讀是對課堂知識的拓展和運用，大量的課外閱讀能豐富學生的情感世界，能補充學生的知識儲存，還能幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。
2.專題講座
開展現代詩文專題講座，能豐富學生的專業知識，進而激發學生學習研究的興趣，了解現代詩文最新最前沿的知識動態，豐富知識儲備，使知識系統化，條理化。居里夫人說：“對于某種新奇的現象，給了它一種解釋之后，許多人便接受了，但有思想的人卻并不滿足，他們說不定還有可研究的地方。”“永不滿足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，創造性的奇跡也就可能出現。
3.撰寫評論
要對現代詩歌進行撰寫評論，就必須對詩歌有深入的體會和感受，學生只有對作品仔細閱讀，深入思考，才能寫出自己獨到的見解和評論，教師在這方面應積極引導和鼓勵學生，給學生多作指導和分析。撰寫的評論可在課堂上進行交流，學生各自說出自己的心得，這樣不僅有利于學生語文水平的提高，還可以培養他們學習現代詩文的熱情，最終能夠深刻理解學習現代詩文的重要意義。
4.朗誦比賽
現代詩歌語言精練，含蓄，有豐富的意境，能夠表達強烈的思想感情。在教學過程中，誦讀也就成為有效的手段，在教學實踐中，可采用示范朗讀，學生模仿自由朗讀，學生試讀，學生齊讀的教學流程來進行誦讀這一環節。課余時間，組織學生進行朗誦比賽，可挑戰同學，也可挑戰老師，調動學生學習現代詩文的熱情，不僅有利于調動學生學習的積極性，還能讓學生對現代詩文有更好的體驗，感染學生的心靈，陶冶學生的性情，從而達到培養學生純真趣味，提高文學素養的目的。
5.嘗試創作
讓學生動手創作現代詩文，激發學生學習的熱情和興趣，現代詩文教學完成后，學生往往躍躍欲試，自我寫作的熱情很高，教師此時應鼓勵學生大膽嘗試，以鞏固課堂教學效果。練習時，可將口頭作文與書面作文相結合，口頭作文，訓練學生的想象能力，教師在指導學生閱讀詩文的過程中，可采用討論的指導方式，讓學生一起將學習詩文的感受在課堂上交流，讓學生在暢所欲言中萌發求知的欲望，當學生的練習有了一定的成效后，則可鼓勵學生放手去寫，不要限制形式和內容，讓學生寫出自己的東西。
語文課堂應該充滿詩情和溫婉含蓄的意境，而現代詩歌教學更要體現這一點，當形式與內容完美契合后，便會擦出意想不到的火花，這正是我們教學所需要的理想生成。望而卻步，循環往復的教學方法應該調節，大膽創新，新型課堂才是當下所需要的。
參考文獻：
[1]李紅波.用形象說話，魅力無窮[J].語文建設，2007，（10）.
[2]秦志強，陳明華.價值引領：語文教學的精神內核[J].語文教學之友，2006，（4）.
[3]高慎英，劉良華.有效教學論[M].廣州：廣東教育出版社，2004.
[4]劉建初.教育技術現代化與語文教學——21世紀語文教學展望[DB/OL].http：///jylw/jyw17.htm.
隨著教育教學改革的推進，教育更加注重學生文學素養的培養，對現代詩歌教學的質量也提出了更高的要求。由于受傳統教學理念影響，灌注式教學等問題在現代詩歌教學中依然存在，所以教師應該改變現代詩歌教學方式，引導學生感悟詩歌的美。
一、強化朗讀，加深感悟
教師在進行現代詩歌教學時，應多帶領學生朗讀，引導學生反復吟誦。教師可以根據每首詩歌的特點，在朗讀前后給學生提出具有針對性的問題，引導學生進行思考，然后通過反復朗讀，使學生讀出詩歌所包含的情感，從而加深學生對詩歌意境的感悟。另外，教師在引導學生對現代詩歌進行朗讀時，還應引導學生把握詩歌的節奏特點，培養學生語感，能夠通過朗讀來體會詩歌的韻味，從而提高學生學習詩歌的興趣。例如，教師在教學《鄉愁》時，首先應給學生介紹詩歌應怎么停頓，如：小時候，鄉愁/是一枚/小小的/郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大后，鄉愁/是一張/窄窄的/船票，我/在這頭，新娘/在那頭。后來啊，鄉愁/是一方/矮矮的/墳墓，我/在外頭，母親/在里頭。然后引導學生反復朗誦，朗讀時應抑揚頓挫，通過朗誦來體會詩人這種強烈的“鄉愁”情緒，從而對詩人那種思念家國的情感有更深的了解。如戴望舒的《我用殘損的手掌》，我/用殘損的手掌，摸索/這廣大的土地，這一角/已變成灰燼，那一角/只是血和泥，這一片湖/該是我的家鄉。教師可以從情感的角度，引導學生通過朗誦更好的體會詩人對祖國命運的那種深切關注之情。
二、發揮想象，感受意象
為了讓學生更好的感受詩歌的意象，詩歌教學時對學生想象力的培養是至關重要的。詩歌學習有它的特殊性，它有著極具凝練的語言，因此，學生學習和鑒賞作品時，聯想和想象是必不可少的。例如《我用殘損的手掌》，“只有那遼遠的一角依然完整，溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。在那上面，我用殘損的手掌輕撫，像戀人的柔發，嬰孩手中乳”。寫到這里，詩人的情感突然從痛楚的悲吟轉變為了深情的傾述，“像戀人的柔發，嬰孩手中乳”使人們在朗誦的時間會馬上想象戀人的柔發、嬰兒手中乳是怎樣的一種感覺。我捕捉并提示了‘‘柔發、乳’兩個意象給學生想象，使他們對這首詩產生一種很親切的感覺。
三、把握意象，領悟意境
詩是詩人對現實生活提煉加工的結果。詩人在詩中融入自己對現實生活的某些感受，寄托在他所寫的人物身上，所寫的景物、事件之中。因此教師在詩歌教學時，在反復吟誦的基礎上，要對詩歌的意象進行仔細的分析與把握，從而能準確領悟詩歌的意境及詩人在詩中所寄予的思想情感。如寫作背景是1938年10月的《我愛這土地》這首詩，我國武漢失守，日本侵略者在中國這片土地上肆意踐踏，民不聊生，艾青寫下這首詩歌無疑是懷著對侵略者的仇恨和對祖國的摯愛的。“――然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”，詩人前面一直在歌唱頑強的生命力，而寫到這里時，詩人突然發生情感轉折，一個破折號之后詩人寫到“我死了，連羽毛也腐爛在土地里面”，連同自身成為了土壤的一部分，只因自己對這土地愛得深沉。全詩在學習的過程中，只要把握住這些關鍵意象，并了解這些意象所代表的含義，就能更好地理解詩人所描繪的意境，領悟詩人所表達的思想情感。
四、讀寫并重，提升素養
教師要有效提高學生對詩歌的學習能力和鑒賞能力，引導學生進行詩歌寫作具有較好的效果。通過閱讀來提升寫作，再通過寫作來深化學生的閱讀，從而提高學生的文化素養。詩歌本身來源于生活，所以教師在教學時，可以多引導學生根據生活中的情境，自己進行詩歌創作，這種寫作可以是模仿性的，可以借鑒其他詩歌的語句形式或寫作方法。初中學生進行詩歌寫作，不僅可以提高學生遣詞造句的能力，還可以提高學生的文化素養。由于受傳統應試的影響，我們在對學生語文寫作能力進行檢測時，往往會要求，文體不限（詩歌除外），所以教師在開展現代詩歌教學時，應盡量多給學生創設豐富的情境，多給予學生詩歌寫作練習和詩歌展示的機會，使學生能夠熱愛詩歌，體會詩歌學習的樂趣。
現代詩歌教學是語文教學中非常重要的部分，在提倡素質教育的今天，它對學生文學素養的提升非常重要，所以教師在進行現代詩歌教學時，應多引導學生朗誦詩歌，靈活把握詩歌意象，掌握詩歌意境，做到讀寫并重，提升學生的詩歌鑒賞能力和寫作能力。
孫潔，教師，現居南京。
關鍵詞：現代詩歌；情景；情感；體驗
中國是一個詩歌大國。兩千多年的歷史文化當中，古代詩歌曾經占據著文學主體地位，并取得了輝煌奪目的成就。詩歌不僅僅是一種學習的形式，一種題材，它更是一種悠久歷史的代表。在此基礎上，1919年中，為了適應社會變革的需要，新詩應運而生。作為新時代詩歌運動的變革代表，至今為止的新詩八十多年發展史中，各種流派競相登臺，在歷史進程中也曾有過繁榮景象。但自從上世紀九十年代以北島、顧城等詩人為代表的詩潮平息之后，人們對詩歌尤其是現代詩歌的關注似乎越來越少了。青少年學生中愛讀詩、寫詩的更是寥寥無幾。
現代詩歌正在遭遇一個尷尬的處境。在書商那里，一本看似內容不差的小說，就可以賣錢，而且很快可以再版、三版；而詩集成了滯銷貨，甚至作者還得自掏腰包出印刷費。在大學課堂里，講小說時教室里滿滿當當，還有外系的旁聽生；輪到詩歌呢旁聽生找機會溜了，本系學生也沒了精神。怎么回事？是人的欣賞水平提高了嗎？我想，恰恰相反，這說明國人的文學趣味還有待于大大提升。那么，何以見得不讀詩文學趣味、水平就低下呢？
首先，詩歌作為四大文學體裁之首，有其相當的存在價值。短小、精練，相對于其他文學形式更加純粹。不管是文章中所展現的抒情、還是表達出的說理，對狀物進行的寫景描寫，好的詩歌都能給人以嚴謹、精悍、美的享受。作者體味到詩歌給大家帶來樂趣，正是所謂“濃縮就是精華”的道理吧！詩中沒有廢話可言，語句中沒有贅語可表達。
其次，一部好的小說、戲劇都要當成詩看，好的文學作品都有詩的特質，就是我們常說的有“詩意”。《荷塘月色》如詩如畫，風雅別致；小說《荷花淀》描寫的是血雨腥風的，卻令我們沉醉在詩情畫意的蘆葦蕩中不能自拔。任何欣賞小說只看到其中故事情節是多么精彩、曲折的人，只是停留在這部作品最粗淺、最表面的層次。一流的小說家都不見得是最會講故事的人，一流的小說也未必有最好的故事在里面。情節內容就好像用枯樹搭成的花架子，架子上美麗的花朵都是故事之外的東西。所以，我們必須學會去尋找那些花兒的美麗。那么，如何正確地鑒賞詩歌呢？
一、把握詩歌的感情基調
詩歌常飽含強烈的情感，而作者的情感又是通過詩歌中的形象來承載的。這個形象來源于生活中一些具體可感的事物。這些形象又創設一種意境去感染人們，讓人們能夠懂得用體會來感受，所以在理解現代詩歌的時候，首先要做的就是對詩歌的反復閱讀，從形象與意境入手去賞析詩歌，體會詩人的情感。如，《鄉愁》從詩題就可以知道作者表現的是思鄉之愁；《再別康橋》是通過金柳、青荇、碧潭、星輝組成迷離、淡淡憂傷的意境；《沁園春?長沙》中鷹擊長空、千帆競進、楓染霜林的場景則提醒我們偉人的氣概是多么豪邁。感情基調的把握讓學生感知到作者當時所處的意境，作詩時所處的狀態，學生體會到了，感受到了，進而也對詩歌的感情基調進一步多了一層了解，也大大地加深了學生對詩歌這種藝術表現手法的印象。
二、把握詩歌的表現手法
在表現手法上，現代詩歌常用修辭來增加藝術表現力。一般常見的有比喻、擬人、反復、排比、象征、通感等，要結合具體的詩句分析修辭對于增強詩歌表現力的作用。想象與聯想也是詩人常用的藝術手段，這種表現方式是詩歌的生命力所在。在詩歌賞析中，必須結合具體的詩歌形象來了解詩歌中的想象作用。《天上的街市》借助豐富新奇的聯想與想象描繪了美妙的天街景象，給人以美的感受。
三、把握詩歌的形式特點
詩歌是詩人情感的宣泄，教師除了要讓學生感受到詩歌的情感外，還要做到讓學生用凝練的語言展現出形象的特點、和諧的韻律，讓它具備的節奏感能夠鮮明地突出。學生通過學習掌握到詩歌本身所具備的特點，再次通過真實的感受最后掌握詩歌的形式特點，押韻、重疊、反復都能夠構成最悠揚動聽的旋律，只有通過反復地吟唱，才能夠把這種真實的感受體會出來。
四、要有自己的情感體驗
2010,中國現代詩人艾青百年冥壽。詩人艾青走過了八十六年的人生,跨越影響中國現代詩歌與文學的多個重大歷史階段:沐浴于異域文化的留學時期,左翼的上世紀30年代,狼煙四起的抗戰歲月,脫胎換骨的延安時代,思想改造的“十七年”,流落他鄉的“”時光,“歸來”的新時期……他不僅僅是時間概念上的“與時代同步”,而且在一系列基本的文學個性、氣質、理想與語言方式上,都可以說是觸及了中國文學的根本。
艾青的藝術選擇的獨特取向――無論是法國先鋒派的反叛精神,葉賽寧式的深情,還是凡爾哈倫式的憂郁,馬雅可夫斯基式的豪邁,所謂象征主義與充滿中國情懷的現實關切的融合――這可以說是中國文學從“藝術自覺”的上世紀30年代進入家國憂患的40年代的必然,艾青幾乎是完整而完美地呈現了這樣的藝術過程,當然他在后來又繼續奔向延安,成為知識分子時代選擇的一種“典型”:我看見一個閃光的東西/它像太陽一樣鼓舞我的心/……/我愛它勝過我曾經愛過的一切/為了它的到來,我愿意交付出我的生命/交付給它從我的肉體直到我的靈魂/我在它的前面顯得如此卑微/甚至想仰臥在地面上/讓它的腳像馬蹄一樣踩過我的胸膛”――《時代》
新的“時代”真的“像馬蹄一樣踩過”詩人的胸膛,艾青以自己真誠的藝術之路完成了對這個巨大變遷的世紀的獻祭。種種的經驗,種種的教訓,盡在其中。
艾青詩歌的意象幾乎就是20世紀中國形象的雕塑。在我們熟悉的艾青詩句中,這樣一些意象反復出現:土地、北方、太陽、曠野、霧靄、池沼、乞丐、黑夜、黎明……20世紀的中國讀者因為洞悉自身的社會人生而與艾青的意象“相遇”,或者說是在艾青的意象中“發現”了包裹自己的世界形象,于是,詩人艾青的創造就成為我們揮之不去的中國“記憶”。榮格的“原型批評”曾經認為古老的文學意象可以喚醒一個民族沉睡的記憶,其實就是我們置身其間的現實也在不斷滋養著關乎生命體驗的“民族文化意象”,問題在于誰能夠讀解和呈現這樣的體驗的符碼。如果說,古老的中國詩人為我們提煉和奉獻了清風明月與暮鼓晨鐘這樣的農業時代的原型,那么現代詩人艾青則發掘和創造了土地乞丐與黎明太陽這樣的過渡時代的原型:古老的中國正在從深厚的泥土中掙扎奮起,正在艱難地期盼著新的文化的“黎明”,在現代詩歌藝術行列中,艾青的意象不是以“先鋒”的姿態眩人眼目,而是以這樣的質樸與堅實深植于我們體驗的中心。
艾青的語言方式同樣觸及了中國詩歌重大變革的核心。以律詩和詞曲為基本形態的中國古典詩歌,究其本質乃是一種“聲音的藝術”,詩歌的美學在很大的程度上必須訴之聽覺,而自“五四”白話新詩開始,“以文為詩”的追求卻逐漸將詩歌拉離了倚賴“聲音”的故轍,這一方面加劇了現代詩歌發展中的“聲音焦慮”,給許多人指責新詩的“缺陷”留下了空間,但是從另外一方面講,卻也迫使中國詩人與中國讀者都不得不思考一個更為深層的問題:中國詩歌的“聲音”是否就能夠為古代音韻形態囊括?或者中國現代詩歌就沒有離開“聲音”另謀他途的可能?我們甚至能否在“書面”的“視覺”(而不單單是吟詠的“聽覺”)藝術中尋找新的“韻律”和節奏?“所有文學樣式,和詩最容易混淆的是歌”“應該把詩和歌分別出來,猶如應該把雞和鴨分別出來一樣”“歌是比詩更屬于聽覺的”“詩比歌容量更大,也更深沉”(《詩論》)艾青的詩歌“散文美”主張可能迄今都會有不少的爭論,但是置放在中國詩歌變革的歷史背景之上,我們就不難見出其思考和探索的重大意義,在像《巴黎》這樣的作品中,離開了傳統的韻致,中國詩歌恰恰呈現出了一種繁復多姿的內在的力量,而且這力量顯然也自成節奏:巴黎/你是健強的!/你火焰沖天所發出的磁力/吸引了全世界上/各個國度的各個種族的人們,/懷著冒險的心理/奔向你/去愛你吻你/或者恨你到透骨!/――你不知道/我是從怎樣的遙遠的草堆里/跳出,/朝向你/伸出了我震顫的臂/而鞭策了自己/直到使我深深的受苦!
這是自我感受的直接的敘述,是生命的“口語”與“白話”,它沒有意在言外的語言技巧,沒有句式的均齊和尾韻的統一,但恰恰就是這樣一種錯落參差的形式,傳達了詩人沖決激蕩的現代情緒,在古代詩歌的語言“流暢”之外,開啟了另一重令人蕩氣回腸的新的語言方式。
這就是艾青,一個敢于以自己的生命的體驗,以自己的藝術的激情塑造現代中國記憶的詩人。歷史記憶不逝,他的作品乃至生命形象都會與我們的遭遇一起,成為自我精神雕刻的一部分,難怪即便是在文學沉淪的“”時期,在眾多的中國文人失蹤,璀璨的文學華章黯然無光的歲月,艾青依然成為文學青年默默閱讀的對象,艾青的激情依然成為許多的受難者掙扎求生的力量。上世紀80年代,“新詩潮”崛起,一場不大不小的紛爭將艾青意外卷入,急于自我證明的青年一代曾經不無盲目地要求“艾青給他一條生路”,甚至有過“把艾青送進火葬場”的言論,然而思想與情感認同的力量畢竟是第一位的,風波過后,兩代詩人終究握手言和,艾青作為20世紀中國精神傳統的標識依然具有無可替代的力量,尊重這樣的精神遺產其實就是尊重我們自己。
進入二十一世紀以來,貴州詩歌處于多樣化發展態勢,各個群落均有一批實力詩人。就我本人的理解,貴州詩歌創作呈現五個方面的特點和發展路徑:
一、堅守現實主義詩歌精神
注重詩性追求和內涵融注
堅守現實主義詩歌精神,是新世紀以來提倡重建新詩精神的核心內容。它是指增添詩的社會含量和時代含量,是指歌唱人類的靈魂、揭示人類的命運,是指抒發對生命本真的關懷、體現對良知與責任承擔,是指注重對生活的詩性表達、力求意蘊內涵的豐富和飽滿。當然,現實主義精神不等于現實主義創作手法。大家知道,現實主義創作手法曾經使文學陷入一個誤區,因為它過分強調觀念的表達和政治功能,從而使文學變成階級斗爭的工具,使文學遭受災難性的打擊和嚴重的損失。這一點,二十世紀五六十年代以前的作家都記憶猶新。我們現在不愿再看到這個局面出現,而且新時期文學的發展也十分忌諱這一點,以免重蹈覆轍。
貴州詩界創作風氣的轉變,與重建新詩精神的提倡有關。重建新詩精神是有時代背景的,它是從2006年連續發生的“中青報詩歌事件”、“趙麗華詩歌事件”、“韓寒詩歌事件”之后興起的。從側面來看這些詩歌事件,它是中國詩歌從強調意識形態的一個極端,走向反意象、反意義、反崇高之后的另一個極端的表現。于是,以良知與責任、以現實主義精神為核心內容的新詩重建的倡導和行動,就在全國詩歌界開展起來。其中包括貴州詩界100多名詩人于當年11月11日率先在修文縣王陽明紀念館簽名通過《中國修文詩歌宣言》的重拾詩歌精神的活動。應該說,自那次活動以后,貴州詩界的創作風氣有明顯轉變。
從這本《詩歌精選》來看,具有現實主義精神的作品占據較大比重。包括李發模、黃健勇、王蔚樺、程顯謨、徐必常、趙雪峰、張景、楊啟剛、劉毅、文城、彭殿基等具有主旋律特征的作品,也包括一部分現代性詩人和以地域詩歌寫作為主的詩人的作品。李發模至今仍沒有停止敘事詩創作,當年以《呼聲》等敘事詩名揚詩壇,2008年又出版了敘事長詩《呵嗬》,成為貴州新世紀敘事長詩創作的代表性作品。他的敘事詩通常反映時代變革與現實生活,題材宏大而角度獨特,情感充沛而內涵深厚,故事曲折而形象鮮明,以豐富的想象和形象化的語言,增加其詩歌藝術的表現力。收入《詩歌精選》中的則是他的抒情詩,看得出,仍得力于敘事詩的深厚底蘊和真實情感,同時注入了現代性表現手法,語言更富想象力和形象化,并善于從生活中提煉詩的內涵,時代氣息濃厚,充滿思想光輝。李發模在堅守現實主義詩歌精神方面作出了表率。黃健勇入選的是一組散文詩,他在上世紀出版的散文詩集《東方之門》奠定了他在貴州詩歌界的地位,而這一組散文詩比他過去的作品顯得沉靜而樸實,增加了寫實性和敘事性成分,題材取自現實生活,關注人生命運,影射社會問題,具有強烈的象征意味和寓意色彩。這也是他堅守現實主義詩歌精神所取得的新成果。王蔚樺的詩以抗冰救災為題材,現實性更強,他在詩意的呈現、形象的塑造上力求完美,通過語言的調度把情感抒發到了極致。其他如程顯謨的詩,注重生活的體驗和內涵的提升,注重語言的錘煉和意象的運用,體現對詩歌藝術的執著追求;徐必常和楊啟剛的詩,寫時序的變換、對節令的感悟,從而進行人生和理想的思考;趙雪峰、劉毅、彭殿基的詩,以自然、風物為題材,通過狀物與抒情,追求古典主義詩美創造;張景和文城,一個寫,一個寫黃河,在激情和詩意中,融入大量的歷史、宗教、文化、意志、命運、理想等極具現實主義精神的內容,使詩歌充滿厚重感和可讀性。
以上這些詩人詩作,從創作的精神和態度來看是嚴謹的,讓人感覺到一種力度和使命的存在;從藝術品質來看,大部分能開放性地吸收現代性創作元素,使現實主義光輝更加眩目。因此,當前的現實主義詩歌已并非以往人們從教科書上獲知的那種脫離文學本體的政治宣傳工具的詩歌了,它不是單純的觀念表達的東西,而是注重詩性追求和多樣化呈現,飽含社會關注、民生體恤、強烈的生命意識和命運感的厚重作品。這一點,在貴州新世紀詩歌創作中,表現得比較突出。
二、延續現代性詩歌自我審視與
批判精神的品質
現代性詩歌的最大特色,是強調終極關懷、主體體驗和審思意識,突出個性、反叛和批判精神。因此,大量的現代性詩歌表現出自我審視、心靈解剖、生命關注、價值追求,以及對傳統的反叛和對現實的批判。梳理貴州現代性詩歌創作,期是二十世紀八十年代。一批極具探索精神和前衛素質的詩人,敢于突破思想的和創作的傳統,以詩歌去反映轉型的社會和表達覺醒的自我,去批判現實的不合理和揭示人類精神的危機,于是出現了貴州現代主義詩歌創作的浪潮。在這股浪潮中涌現出了一批在全國引人注目的優秀詩人。這場現代主義詩歌運動把落后的貴州從詩歌方面一下子推向了全國的前臺,一批優秀詩人的作品至今還影響著貴州詩歌的創作,這對于貴州詩歌話語權的建立、對外詩歌交流平臺的搭建和交流資格的形成,對于貴州詩歌多樣性發展、縱深的開掘和進程的推進,均發揮了重要的作用。
從這本《詩歌精選》可以看出,貴州現代性詩歌的創作仍然比較活躍,也逐漸走向成熟。入選這本書的詩人,包括上世紀80年代參與貴州現代主義詩歌實踐的唐亞平、南鷗、謝迎旭、彭天朗、王付等,也包括后起的李寂蕩、趙衛峰、黑黑、白沙、天空、孫捷、西楚、青紅、牧之、吳治由、阿諾阿布、祝發能、尹嘉雄、袁偉等。
唐亞平最初以地域特色鮮明的高原詩展示她的詩歌才華,至“黑色”系列出現后,強烈的現代意識和生命關懷、潛意識展現和內心自白,將現代詩寫作推向高峰。她的詩不完全是人們說的女性意識的覺醒和展示,其實這只是一個由頭和引子,更重要的價值在于以深刻的思想內涵揭示轉型期現代中國人的內心沖突,把現實與理想的交鋒,靈與肉的搏殺進行了詩性的呈現,成為一個時代知識分子的精神縮影。她的詩拓展了詩歌話語的空間,是貴州現代詩發展的一個標志。“黑色”系列之后,她的創作隨著閱歷的增長,多元文化的吸納與融會,以及對生命、時代、社會認識的不斷深入,其情感顯得包容、平靜,而思想更加隱晦、深沉,把一個醒悟了的人生、淡泊的生活和智性的思考融入詩歌。以詩集《月亮的表情》為代表,通過一系列心靈的“風景”,展示內心苦痛后的安撫和自療。這種對情感和語言的節制,對詩性的把握,體現出她現代性詩歌創作的成熟。唐亞平的詩歌以風骨取勝,所以她放棄常規詩歌寫作的意象羅列、各種花樣手法的使用、語言的刻意雕琢,而保留詩性的純正和真實,這是她的詩歌走得遠、影響大的一個重要原因。
南鷗一直從事現代性詩歌寫作,近年出版的《春天的裂縫》代表他新時期的詩歌成就。南鷗的詩,以人的存在、價值、意志、信仰、尊嚴、情感、死亡等生命意識與終極關懷為核心內容,對生命本源進行探索,對人性和命運予以體察,具有一種縱深的歷史感和使命感。他對詩歌藝術的探求,對文字的崇敬,對詩歌品質的堅守,幾乎做到一絲不茍、竭盡全力。他以一種心靈的力量直追詩歌精神,以捍衛生命的方式捍衛詩歌理想,所以他的現代詩,內涵深厚,語言精準,想象奇崛,意象繁富,抒情才華得到盡情的發揮,為貴州現代詩創作增添了活力和色彩。李寂蕩的現代詩又是另外一種風格,如《鐵爐子》、《隔壁鄰居》、《水洞》等詩,其觸角直抵日常生活和社會底層,力圖從普通經歷與物事人情中挖掘意義和價值,文字細膩有質感,善于控制節奏和情緒,在平靜的敘述中滲透出人性的力量和情感的深度,通過冷抒情的方式賦予人生的思考與智性的光輝。
貴州民族學院走出來的詩壇“三劍客”――趙衛峰、黑黑、西楚,他們的現代詩,將生命的思考和存在的觀照融入地域、歷史、文化,使詩歌顯得厚重、大氣。在創作思路上,趙衛峰善于揭示事物矛盾二元的統一性,寫出了生存的苦惱與必然,世界的陌生與熟悉,內心的矛盾與和諧;黑黑則馳騁在曠野、峽谷、群山、高原之上,面對大自然的無限、自由與永恒,引發出人生之困惑、生命之渺茫、時間之易逝,將現代人的焦慮與猶疑、壓力與疲憊、傷害與恐懼、失落與無助、迷失與遺忘等情緒和處境揭示出來;西楚卻以超現實的思維,放大想象空間,使其詩歌意象紛呈,富含寓意和象征,揭示出現代社會的不可捉摸和人性的變異。在語言和風格上,我與王蔚樺先生有同感:趙衛峰充滿“激烈、峭刻”,黑黑帶著“感傷、冷靜”,西楚富有“激情、靈氣”。貴州詩壇“三劍客”,以他們的創作理念和實踐,把新世紀貴州現代詩推向一個新的高度。
其他詩人以各自不同的取材視角、藝術準則和創作個性把握現代性詩歌的創作要領,如白沙注重日常感悟、謝迎旭注重意境營造、天空注重想象擴張、孫捷注重意蘊提煉、彭天朗注重都市體悟、王付注重意象空靈、青紅注重流利自然、牧之注重詩意錘煉、吳治由注重物我感應、阿諾阿布注重語感流動、祝發能注重鄉土體驗、尹嘉雄注重情境發現、袁偉注重心靈傳達。他們致力于現代詩的內涵挖掘和藝術探索,作品頗豐,傳播范圍較廣,從整體上凸顯了貴州新世紀詩歌創作的實力和成果。
三、地域性寫作成為貴州詩歌的亮點
“地域”是一個含義豐富的概念,它除了指區域范圍這層外在意義外,更重要的內涵是指某一人類群體在這個區域長期生存生活及發展演變所形成的時空環境、心理環境和具有獨特根性的文化體系。因此,地域性詩歌寫作貫穿的是獨立意識、駐守意識、血緣意識、大地意識、底層意識、審思意識。從題材內容上看,地域性詩歌的基本特征,主要體現在對地域民族的風情、風物、風俗的融入與感悟,對地域民族的生存、生產、生活和創造的認同與贊美,對地域文化和民族性格、民族氣質、民族精神、民族靈魂的堅守與弘揚,對民族的歷史軌跡、文化身份、發展現狀和未來命運的關注與思考,對落后、蠻昧、狹隘等民族缺陷和弱點的審視、反思與批判,對鄉土的感恩、對大地的依歸、對民族的忠誠等精神品質的崇敬與書寫,對人性復蘇和生命意識、憂患意識覺醒的昭示與表現,對責任意識、對現實和命運的集體性抗爭意識形成的肯定與評述,等等。從本質上看,地域性詩歌寫作屬于一種現代性寫作,它與鄉土文學、民間文學有著完全本質的不同,這里所指的“民族”也不完全等同于少數民族。正如張嘉諺所說,它超越了“鄉土”寫作、“少數民族”寫作、“行政區劃”寫作。它的最終目的,是通過朝向厚重、大氣的地域寫作,產生輻射整個人類心靈的偉大作品。
貴州詩人的地域性詩歌寫作一直沒有停歇,而且一直融會于現代性詩歌創作的足跡之中。它與現代性詩歌的探索與發展遙相呼應、同頻共振,只不過它的觸角伸向人類的家園,深入人類心靈的根部。二十世紀八十年代貴州現代主義詩歌運動中涌現出來的“高原詩”,曾把貴州地域性詩歌寫作推向一個高峰。詩人們在正視、感受和慨嘆自己所處偏僻地域及人文的蠻荒粗野、獷樸強悍、神幻渾茫、獨特純真的同時,深刻地認識地域與人、地域與世界、地域與文化的關系,思考民族意識和世界意識、傳統意識和當代意識的沖突與和諧,并致力于跨文化交流和跨文類寫作,使地域性詩歌充滿原始詩性,充滿個性內涵,充滿文化張力,呈現出貴州詩歌的獨異、厚重與大氣。
收入《詩歌精選》中的作品,是新世紀以來在貴州地域詩歌寫作中比較有成就的作者,包括姚輝、喻子涵、陳春瓊、趙俊濤、空空、王鵬翔、魯弘阿立等詩人的作品。
遵義詩人姚輝和陳春瓊,包括前面講到的李發模,立足黔北地域,從大地和家園、從歷史和文化、從生存和活動中尋找詩歌元素,使原本具有歷史淵源的黔北詩歌在新世紀里得以延續和光大,成為貴州詩歌不可缺少的成分。尤其是姚輝的詩,注重歷史意象與地域聲音的捕捉,從地域、民族、歷史中溶煉和提取現代意蘊。正如他在《變奏曲》中說:“在此之前,我是一群奔走的巖石/塵土是一大堆即將成形的山色”,揭示出人與地域的關聯和宿命意識;“我就是那條遼遠的長途來自往昔/……但此刻我終于想靜下來/與其他土石一起/站成一種穿越苦痛的巍峨――”,寫出了對地域和命運的深思與認同。故鄉是一個人的根,是詩人的宿命,因此他在《歌唱》中寫道:“一個反復歌唱的人又憶起遙遠的故鄉/那里炊煙浮動/泥筑的房舍被牲畜之聲蒙住/黃土蜿蜒藏著千年的張望”。當然故鄉也有讓人疼痛的時候,因此帶來追問與反思:“我想把所有巖石高擎成閃爍的燈盞/讓光芒覆蓋往事讓山的疼痛/進入我們堅守年年的饑渴……”(《在群山之上》)詩人與地域的喜憂恩怨,便構成了敏銳深沉、意蘊悠遠的地域詩歌。在審美生成上,姚輝的詩注重感情與理智的互滲交融,注重地域性和現代性完美契合,因而詩意雋永,境界遼闊,風格沉穩,其詩歌品質較一般地域詩歌要高出一籌。
喻子涵二十世紀九十年代初以散文詩集《孤獨的太陽》悄入詩壇,獲全國“駿馬獎”后才漸漸為人所知。耿林莽評論其早期的作品時說:“以一種孤傲、堅韌和孕于其中的對于人類命運的深切關懷與沉思,為我們提供了充滿激情、力度和現代氣質的新型散文詩。”其實,這也是基于地域、民族、歷史、文化之上的人類反思與生命關注的作品。新世紀以后,以《南長城》、《喀斯特之詩》和《河山系列》為代表,轉向地域性詩歌寫作,力求使現代詩注入厚重的人文內涵和原始詩性,其中代表地域文化含義的核心意象“石頭”,從當初一直貫穿到現在,成為喻子涵詩歌中具有生命感和象征性力量的符號。
趙俊濤入選的是一組反映地域風情、風物、風景、風俗的詩歌,地域色彩明顯,并予以現代性、當下性觀照。從創作手法上看,這組作品是他的散文詩集《陽光的碎片》的延續與發展,當然力度有所不及。《陽光的碎片》雖然是一個具有多元性內涵的詩歌文本,但地域性特征也十分突出,它以洪荒宇宙、烈火颶風、大漠極地、戰馬鎧甲、界碑墓志、巖畫死湖、疆場遠征、山地厚土、石頭沼澤、山民纖夫作為寫作對象,以一種粗獷宏闊的氣概統攝天地萬物,以一種大恨大愛的胸懷舒卷古樸情感,提供給人無盡的想象和思想情感的升華。
空空、王鵬翔、魯弘阿立,他們是貴州西部的多情歌者和地域詩歌寫作的代表詩人。空空善于將地域性意象作現代性轉換,將悠悠的鄉情、嚴肅的民族精神和心中的理想錘煉成詩意;尤其是他的新詩集《人之高原》,將地域風情、民族風俗、寓言傳說以及民間生存境況融入當下的情思,寫得大氣磅礴、搖曳多姿。王鵬翔入選的幾章散文詩,以土地為背景,通過歷史遺物敘寫土地經歷的滄桑以及大地上發生的悲壯故事;以風景名勝為抒寫對象,揭示自然與人生關系,寫出了地域的靈動與色彩。魯弘阿立的詩,有著濃厚的人類學背景,他寫祖宗開疆拓土、苦難與遷徙,寫邊緣民族繁衍生息及其心路歷程,展示了一個民族的強大生命力和厚重的歷史感;他的詩歌意象紛呈而野味十足,充滿激情、率性與浩氣,通過土地、洋芋、蕎麥、火焰、炊煙、瓦板屋、圖騰柱、雄鷹、族徽、節日、儀式等極富地域特征和象征意義的若干物象的陳列,傳達出一個民族的文化個性,并使詩的意境深邃悠遠。
這里值得注意的是,喻子涵、陳春瓊、王鵬翔是用散文詩的形式來表現地域的,其實,姚輝、趙俊濤、空空、魯弘阿立也寫過不少散文詩,只不過收入本書的是他們的分行詩。這就給人以啟示,不管什么詩歌類型,只要得體,就不會影響地域性詩歌的抒寫與表達,同時這也恰恰體現地域性詩歌寫作的包容性、靈活性與多樣性。
此外,讓人遺憾的是,提倡并實踐地域詩歌寫作的黔南地域的一批詩人的作品沒有收入本書,如夢亦非、黃漠沙、湄子、熊盛榮等人的作品。他們倡導“厚重大氣,有本土特征,神性和人性、經驗、體驗和超驗能夠合一,屬于有根性寫作、可持續性寫作,氣象大、格調高”的西部地域詩歌理念,并付諸創作實踐,成為貴州地域詩歌創作的一支重要力量,應該引起關注。
四、后現作注重詩歌品位的提升
中國后現代詩歌起源于“朦朧詩”后的“第三代”詩歌實驗,到2000年“下半身”詩歌團體誕生發展至高
峰。后現代詩歌的基本特點是:主體消失,深度消失,歷史感消失,個性消失,無中心意義,無完整結構,提倡更開放自由的詩歌形式;創作上強調直接性、即時性和表演效果,無須預定設想,追隨多變的想象力進行自發的隨機寫作;語言以日常口語和民間俚語入詩,喜歡語言游戲與語言實驗;風格上有散文化、敘事化、非詩化傾向,打破詩美與詩丑、結構與非結構、神圣與世俗的界限,揉不調和的因素于一體,追求文本原創和生理心理的欲望,注重在場表達的“快樂”。后現代詩歌這種無確定的內涵和意義,強調此時此刻的感覺和興趣,甚至把肉身和本能欲望當作寫作資源,而把知識、文化、詩意、抒情、哲理等所有詩歌傳統一網打盡,這就帶來了太多的質疑和爭議,無助于詩歌建設和優秀詩歌文本的產生。當然,后現代詩歌提出對陳規陋習的反叛,對文本的原創,吸納多種維度、聲音和價值體系,超越“抒情詩的絕境”,解放詩歌語言,拓寬詩歌書寫題材,沖破寫作慣性和陳舊方式,強調民間立場和獨立品質,解除等級制度,以推舉新人為己任,等等,又增強了詩歌創作的活力,具有它的先進性和存在合理性。
貴州的后現代詩歌創作,由于不處于后現代詩歌運動中心,加上地域、民族、經濟、文化以及由此帶來的環境、心理、性格等因素制約,因而總體來看熱情不是很高、規模不是很大;同時,貴州的現代性和民族地域性詩歌的創作仍占主體地位,在被遮蓋的情況下,后現代詩歌創作場子不大、勢頭不旺。因此,貴州的“后現代”詩歌特征不明顯,“先鋒”不徹底,還保留一些“前現代”的創作方式。并且,在不斷的質疑和反思中,放棄后現代詩歌的一些極端主張,轉而注重詩意、品味、語言等審美內質和外觀的構建,注重藝術的相對恒定性和詩歌文本建設,這樣就形成了貴州特色的后現代詩歌。
在《詩歌精選》中,收入了鐘碩、鄧紅(青石的小城)、季節、末未、朵孩、非飛馬、任敬偉、王興偉、賀建飛等詩人的作品。他們的詩具有后現代傾向,然而他們吸收了“后現代”和“現代”詩歌中的優秀品質,便成為貴州新世紀詩歌中具有特殊味道的作品。
女詩人鐘碩,相對來說,是后現代詩歌寫作較為明顯者,成就也較突出。她的詩歌追求當下性和平民化,提倡日常和隨意寫作,大量運用口語和生活語言,主張消除構思與技術痕跡。但同時她又提出“人本主義關懷與真實”,追求“智性與感性都在場”。因而她的詩,與嚴格意義上的后現代詩歌是有本質區別的。當然,追溯她的詩歌創作源頭,一方面受二十世紀九十年代中國女性主義詩歌影響,在某種程度上延續了“黑色意識”創作;另一方面又有“下半身”的影子,從女性意識轉為對人體自身的觀照。因此,她的詩歌題材帶有明顯的性別痕跡。但是,作為對“女性意識”、“下半身”、“后現代”有著清醒認識并持獨立見解的詩人,她堅稱“對口語風格的詩歌及種種所謂的先鋒、試驗和探索持有足夠的尊重”,但又“對某些與之有關的偽命題和噱頭、炒作,以及平面化、口水化的泛濫保持一貫的距離”,提出要“有效擺脫口水化的泛濫”,讓詩歌“回到人性,回到存在的本真,回到當下”。所以她的詩,口語氣息很濃,日常性的語感和場面比較突出,但又充滿人文關懷和人生命運的思考。實際上她已超越了“女性意識”,超越了“下半身”和“后現代”。她沒有放棄對詩意的追求,沒有放棄對價值的思考,也沒有放棄對語言精準的把握,因而成為后現代詩歌中保持詩歌藝術純正的少數者,使她的詩歌比受到置疑而影響漸弱的“后現代”要走得更遠。
另外兩個女詩人鄧紅、季節,其詩的風格與鐘碩有些近似,善于從女性視角寫作,但女性意識和后現代詩風要稍淡一些。雖然在題材的平民化、生活化,語言的口語化、隨意化,情感的零度化等方面,有后現代的影子,但是善于捕捉生活中的人事物景入詩,物我互為觀照,重感悟、重哲理,增加象征效果和寓言色彩,因而也是吸收了后現代和現代詩中的優秀成分,成為比較新異、獨特的詩歌。
“印江四詩人”之一的末未,收入本書的詩來自他的第二本詩集《似悟非悟》。他的第一本詩集叫《后現代的香蕉》,受后現代詩風影響較大;而《似悟非悟》則向現代禪詩方向發展,在真與幻之間、醒與醉之間、在現實與超現實之間,他體悟著人們未能體悟的事象。末未的詩,是他基于對后現代詩潮的認識而創作的,注重在場即興寫作和生活語言表達,詩句信手拈來而又具有出其不意的效果。但從題材選取和內涵表現來看,似乎都擺脫不了鄉土情懷和地域因素。因此他的詩是在吸收了后現代創作技巧和選題的現代性審思之后,從而創造出的具有自己個性的詩歌。他的詩注重意象的萃取和詩意的提煉,語言幽默并富有感染力,善于制造懸念,哲思性也較強,而且富有鄉土情懷、人生意味、命運思考。這就完全融合了現代詩和后現代詩的優勢,外觀上適合于后現代詩歌講究感性的、享受的閱讀口味,而內容又不失現代性詩歌的內涵融注與個性張揚,應該說這是先鋒詩歌的成功探索。同一地區的朵孩、非飛馬、任敬偉,受末未影響馳騁在貴州詩壇。朵孩的詩注重情節和敘事,注重對話和傾訴,注重生活細節的觀察并構成對時代的反諷,注重口語運用并富于動感和形象化;非飛馬、任敬偉的詩,善于關注當下,注重意象和象征。但他們的詩,內涵稍顯單調,功力弱于末未。
王興偉和賀建飛,也有后現作傾向。他們的詩,看似無意義,但詩的意義出沒在字里行間,在閱讀體驗的過程中就能感受到意義的存在。
由此看來,后現代詩歌有它的弊端,但也有它的積極意義。如果年輕詩人能像以上詩人一樣,敢于去探索與實踐,敢于去質疑和創新,就能創立自己的詩歌天地。
五、堅持古典主義寫作并獲得當代
性超越
這里說的古典主義,是指詩歌創作的一種風格和方法,十七世紀盛行于歐洲,二十世紀二三十年代在中國現代文學史上曾被聞一多、徐志摩、朱湘等人提倡并推向,至九十年代在“純文學”呼聲中再度掀起古典主義詩歌創作熱。古典主義詩歌的特征表現在遵循古典詩歌美學傳統,注重情感純凈、意境優美、想象豐富、風格清新、格調典雅,語言上要求準確、精練、華麗,結構要求精致,強調詩、畫、樂、舞的完美統一,在思想傾向、詩歌意象、美學追求及語言特色等方面突出古典情懷和唯美趣味。
古典主義詩歌的創作方法一直延續至今,它本是詩人基本的創作方法,但由于五花八門的現代、后現代詩歌使人們厭倦,于是古典主義詩歌反而使人青睞,不僅有一批人堅持寫作,而且也有一定數量的讀者。在這本《詩歌精選》中,祿琴、羅蓮、伍小華、施波等詩人就采用的是古典主義詩歌的創作方法。
彝族女詩人祿琴的詩,善于表達小資時代的日常生活及高雅情趣,如《品茗》中寫道:“玻璃杯握在手中,那念佛經的女子/及手中念珠,讓喧囂靜止下來/風拂過,光線變暗”,當然這也是對生活的敏捷感悟和一種心情的細膩表達。她的詩注重意象的提取和詩意的營造,如“有靜心的女子拈花一笑”,“清露在紅塵中綻開”,“聽清晨鳥語鳴囀”,“只一低頭,石縫里的小花就開了”,“美好的面容帶著迷惘的微笑”,等等,清新優雅,明朗簡潔,充滿濃厚的古典美,讀后給人以純凈、安寧的感覺。祿琴出版過《面向陽光》、《三色夢境》等詩集,他把這種寫作優勢曾用于民族地域題材,抒寫彝家風情,探尋生命奧秘,張揚民族之魂,在彝人詩界產生了廣泛的影響。
羅蓮的詩取材于佛教體驗,以佛教文化作為寫作背景,這本身就充滿古典色彩。在她的詩中常見各種花的意象――蓮、梅、菊、桃、桔、水仙、曇花、草莓、櫻花等,充滿清雅的古典情趣。她對大自然和生活的感悟比較細敏,試圖把心性融入自然,又從自然中找到自己的心性,從而達到一種禪悟。這種禪悟,既是人生的,又是詩歌的,使古典詩歌美學在她這里得到弘揚和延伸。“我將從花朵即將消失的地方/把她帶回來/……把身邊相仿的花朵一一點燃”(《我將再次親近這些花朵》),詩情細膩,詩意凝練,意象鮮明,安寧純凈的禪意使詩歌富有空靈色彩。“我聽見人群內心隱秘的花朵/在秋風上粲然開放/簡單而不重復……金子般干凈”(《手執蓮花的女子》)。她反復描寫花朵,以花喻人,表達一種高潔清貴的人格寄托和超凡脫俗的理想追求。羅蓮出版有詩集《另一種禪悟》,我想,她的悟,既包括對自然、生命的悟,也包括對古典詩歌精神的悟。這種悟,既使人生境界得到超越,體現人類生命的終極關懷,也使詩歌創作走出狹隘境況,呈現出多元、多樣、多層次的文化特征。
伍小華善于寫作清新簡潔的抒情小品,并賦予一定的寓意和哲理;施波的詩以理想和愛情為抒寫對象,講究韻律和節奏,詩意濃郁,格調典雅。他們的詩寫得比較純粹,富有古典主義的詩美特征。
以上是我對新世紀以來貴州詩歌創作狀況所進行的粗略評析。當然,未收入《詩歌精選》的詩人詩作還有很多,據我目力所及還有啞默、吳若海、隱石、彭澎、王家洋、陳灼、鄭望春、冉光躍、郭思思、吳國清、冰木草、吳英文、拾荒者、龐非、惠子、羅樹、宋冬游、劉馨泉、啞木、馬也、馬曉鳴、姜靜瑋、朱良德、楊光煥、劉燕成、朱朝訪、陸大慶、曾雁平、張野等,包括前面提到的夢亦非、黃漠沙、湄子、熊盛榮,他們都是新世紀貴州詩歌創作的主干力量。
如果要說貴州詩歌存在的問題,從更寬遠的視野來看,存在著五個方面的缺失:一是個人化的小情小調較多,缺少大氣和風骨;二是疏離社會生活,缺少強烈的現實關注、生存思考與人文關懷;三是題材陳舊、寫法雷同,缺少藝術探索和創新;四是受平面寫作、隨意寫作的誤導,缺少深度體驗和思想深度;五是存在零散寫作和隱態寫作,忽略交流和地域文化的挖掘與整合,未能形成“貴州氣派”和“貴州風格”。
不過,要解決這些問題,需要時間,更需要社會大環境的改善,需要整個文化氛圍的形成。同時這里必須要指出的是,詩歌的發展不好說問題。從文學發展的角度和事物普遍聯系的原理看,不是我說的問題就是問題,我現在指出的問題說不定它本身就存在問題,或許它甚至是以后詩歌發展的障礙。因為詩歌始終走在文學藝術的前面,我們要善于看清事物發展的一面,相信它發展的一面,那么也就要有熱情和良好心態鼓勵新生事物的成長。當然,藝術的本質是不能忽視的,詩歌作為一種藝術門類,始終要保持它的獨立形態和藝術特征,不能因為“先鋒”和“主義”把它毀滅掉。新的文化思潮再怎么消解詩歌元素,也不能把詩這種藝術類型本身消解掉了。詩都不存在了,還有什么詩先鋒、詩革命呢?
因此,作為藝術前衛的詩人,要有兩個意識:一是自省,二是自覺。“自省”是自我反思,自我清理,自我輸血,自我整合。“自覺”是需要保持清醒和獨立,需要具有現實批判的勇氣和自覺,其目的是自覺維護和捍衛詩歌精神。雖然詩歌不再是神話,但詩歌隨時都有可能產生神話。可是,隨波逐流產生不了神話,自我放縱也產生不了神話,降格以求更產生不了神話。時代千變萬變,詩歌千變萬變,但是藝術良知和詩歌本質始終不變。只有始終把握詩歌精神,才能使貴州詩歌走向健康大道。
文學是人類精神生活的有機組成部分，在人類生活認知、感受和改造等方面都起到十分重要的作用。文學的實質是對語言的運用，作為文學形式的承載的文學語言，會對文學作品的創作形式產生理所當然的影響。隨著時代的變遷，文學語言也會隨著人們生產生活的變化呈現出相應的變化，體現出時代的特色，相應的，文學創作形式也會隨之發生變化。文學語言的變遷產生的現代文學形式變化不僅為文學科學的發展研究提供了研究課題，而且還會對經濟社會的發展、人們的教育教學以及人們的生產生活產生一定的影響。基于此，首先對語言變遷的白話文運動進行相關的分析，然后探究文學語言的變遷對現代文學形式產生的影響，深入探究了文學語言變遷對現代文學形式產生的影響，以期為人們更好地理解現代文學作品，體會文學語言變革提供一定的參考。
關鍵詞:
文學語言;現代文學;文學形式;影響
文學是人類精神生活發展的精華和有機組成部分，不僅影響著人們的精神世界，還提高了人們對生產、生活的感知和改造能力，對人類社會的發展有著十分積極的意義。從某種程度上來說，文學是語言藝術的集中體現，文學語言的變化和改革會對文學形式產生直接、重要的影響。尤其是在現代文學作品中，文學語言的變遷帶來的影響更加突出。隨著當前社會、經濟、科學等因素的不斷發展，文學語言作為時展的產物也產生了相應的變革，探究這種變革下的現代文學作品形式，對提高文學作品的品質、豐富語言和創新文學等都具有十分積極的意義。
一、白話文運動與現代文學形式
縱觀中國文學的發展歷程，現代文學的出現和興起從某種程度上來說與白話文運動是密不可分的。1919年的被看作是中國文學史上白話文運動的開端，當時白話文運動最主要的目的是為了廢除文言文在人們生產生活以及文學創作過程中的運用，用白話文替代文言文，作為經濟社會的發展和文學創作過程中運用的語言形式。經過時間的磨礪，白話文運動對中國社會發展以及中國文學作品的發展產生了十分積極的影響［1］。與艱澀、束縛的文言文相比，白話文顯得更加通俗易懂，能夠促使語言在廣大群眾中得到廣泛運用，促進交流和溝通，同時也能夠拉近文學作品與群眾之間的距離，除了文學與人們之間的障礙，對文學作品的發展起到十分積極的作用。首先，白話文使得文學作品能夠以更加清晰、明確和易懂的形式展現在人們面前，普通的讀者亦能夠感受到文學作品傳遞的情感，能夠在范圍更廣的群眾當中普及。其次，白話文使得現代文學作品的表達更加精確、準確，與文言文精練縮短文字產生意義模糊的情形不同，白話文下的現代文學作品能夠將作品傳遞的情感、作品承擔的精神更加豐富、具體、形象地展現在人們面前，使得現代文學作品變得更加準確和美妙［2］。從我國整個語言變革的發展歷程來看，中國現代文學的發展歷史，是從鬼話到白話，從白話到民眾口語化的發展歷程，當前不論是普通話推廣還是大眾語的興起，甚至是當前網絡語言的發展，都是在白話文運動的基礎上發展和興起的。可以說，普通話和大眾語都是白話文運動的持續和擴大。從這個發展歷程來看，中國語言的變遷主要呈現出兩個方面的特征:“白話”和“口語化”。這種語言變遷的形式能夠在“詩歌”這種文學形式上得到充分的體現，詩歌文學的發展歷程也是從不斷變化的語言中產生的，而這些語言變化的歷程中呈現出來的社會現實也在詩歌中被深刻地反映出來。實際上，不僅詩歌是在這種互相影響下獲得不斷發展的，其他文學作品形式也同樣是在語言變遷的歷史下獲得不斷發展的。因此，文學語言與我國現代文學形式之間的互相構建和演進歷程能夠很容易地被人們識別出來，從而對文學語言的變遷和現代文學形式的變化之間進行深刻的研究。
二、文學語言變遷對現代文學作品形式的具體影響和表現
文學語言的變遷對現代文學作品形式產生的影響是十分復雜的，從某種程度上來說，文學語言會對現代文學形式產生決定性的影響，也同時影響著現代文學作品的發展前景。當然，文學語言對現代文學形式產生的影響也有兩面性，如果文學語言變遷與文學形式發展是一致的，語言就會在作品中發揮積極的效用，但是如果語言的發展和變遷會對文學形式的內在產生沖突，語言就會成為作品發展的障礙。從中國文學作品發展歷程的整體上看，文學語言的變遷對現代文學作品的形式豐富產生了積極的影響，并且對這些現代文學形式的格局形成奠定了良好的基礎。
1.文學語言變遷對現代詩歌的影響
文言文被白話文替代之后，對文學形式產生影響最明顯的就是現代詩歌的發展，在白話文的影響下，現代詩歌呈現出鮮明的散文化特征，這是文學語言變遷對現代詩歌形式的文學作品產生的最重要的影響。之后的很長一段時間內，由于受到文言文體制下詩歌特點和創作原則的影響，文學界甚至是普通群眾對現代詩的形式和內容產生了很多質疑，傳統的古詩的押韻、對仗等創作形式沒有在現代詩歌形式上得到充分的體現，這是人們對現代詩歌產生質疑的主要原因，很長一段時間內，很多的文人和讀者無法承認現代詩的“詩”體特性［3］。但是隨著白話文的不斷普及以及現代詩歌自身創作特色的進一步革新和凸顯，尤其是大眾語的不斷發展以及人們對新事物的接受度在不斷提高，現代詩歌中的韻腳與作者情感之間的共鳴得到讀者的感知和認同，現代詩歌逐漸被人們所接受，并且成為人們喜愛的現代文學作品形式之一。實際上，現代詩歌的發展也是現代社會發展的產物，現代社會的發展講究明快、直接和效率，這種要求體現在文學語言上面就是能夠通過簡單的詞句將相關的意思簡單、直接地表達出來，文言文體制下的詩歌需要內化和提升，隱喻是其主要的特點，這種語言表達形式不能夠很好地適應現代社會的發展，現代詩歌雖然沒有押韻、對仗和過多的隱喻，但是通過看似“白話”、直接的表達，能夠快速地讓人們接受到信息，了解作者表達的意思和創作意圖，這同時也是現代文學語言的主要特征之一。
2.文學語言變遷對雜文的影響
雜文是當前現代文學作品形式的主要代表之一，從某種角度上來說，雜文可以被稱為是現代文學的典型代表。白話文運動的發展對雜文的出現和發展產生了決定性的影響。過去的文言文對文字、語言的運用有著很多的束縛和要求，但是白話文卻將語言本身的自由特性充分地體現出來，這樣不僅打破了文言文固有的創作格式需求，而且還不要聲韻，這種文學作品表達方式更加符合現代社會、經濟甚至是科學等領域事件的表達，也就是所謂的雜文。文學語言變遷對雜文的影響可以從雜文的內容上明顯看到，雜文的內容大多都是基于作者對某一事件、某一現象或者是某一領域的理性思考產生的，“說理”是雜文最主要的特性。高度的語言精確性運用促使雜文成為現代文學作品形式最主要的代表。雜文體現出來的“真、善、美”特性成為現代文學的新標準［4］。另外，與傳統的文言文相比，雜文在論證觀點和看法的時候，語言的形式更加多樣、表達更加準確，與現代詩歌相比有著不同的理性優勢。雜文的出現是現代文學語言變遷下文學作品創新和改革的集中點，從某種程度上來說，雜文的出現是劃分中國古代語言和現代語言的重要標志，這種在白話文運動基礎上興起的文學作品形式能夠更加符合現代中國社會發展的需要，現代中國社會的發展涉及的內容和方面是十分多元化的，過去的詩歌形式和小說形式都不能完全適應現代社會的發展，雜文應運而生，并且成為影響中國文學發展的重要文學形式之一。在雜文的創作過程中，語言的運用也發生了極大的變革，詞匯之間的自由組合、句式的多樣變化等等都是雜文創作的主要特點，在文學語言應用方面，雜文文體比詩歌文體要更加自由、靈活，這同時也是雜文文體的主要特征之一。
3.文學語言變遷對小說的影響
當前小說已經成為現代文學的重要組成部分之一，隨著白話文的不斷推廣和發展，小說的創作數量、發表的質量以及讀者數量都在呈階段跳躍式的形式不斷發展。白話文的發展和運用為小說文體的創作、情感的表達和精神的傳遞提供了十分優越的條件，可以說，白話文最能夠符合小說創作對語言自由運動的要求。我國著名的文學家先生認為，如果《三國演義》《紅樓夢》等小說沒有適當地運用白話文，不可能會成為我國文學史上的名著。白話文將小說從文學的邊緣境地推向了現代文學的中心，這種影響主要基于以下幾個方面的原因產生的。首先，與文言文相比，白話文是普通百姓所能認知和感受的語言，通過白話文創作出來的作品能夠很快地融入到廣大人民群眾當中，符合時展對現代文學提出的“啟迪民智”的要求［5］。其次，當前很多小說創作者在白話文的運用方面達到了一定的高度，能夠自主、創新地將白話文運用到小說創作當中，創作出不同類型、內容豐富、數量繁多的小說作品，推動小說文體的發展。從某個角度來說，白話文的普及極大地推動了小說的發展，否則小說這種文學形式只能存在于某個文學圈內，而無法成為被廣大人民群眾所接受到的文學作品。總之，小說作為一種反映社會現實、豐富人們情感的一種體量相對較大的文學形式，同樣受到現代文學語言變遷的影響，現代文學語言的發展促使小說成為大眾化、群眾性的文學形式，尤其是隨著網絡的發展，小說的創作和分享更加自由、便利，從某種角度上來說，當今社會中，小說是群眾基礎最為深厚的一種文學形式，小說能夠快速地融入到人們的生活、思想當中，將語言的變遷和文學的特征直接傳遞到人們面前，如果說文學家是從語言結構、文學構造等方面看待現代文學語言變遷對文學發展的影響，那么小說則是大眾了解這一變遷和影響的最直接途徑。
4.文學語言變遷對敘事文學的影響
敘事文學在我國傳統文學發展過程中占有很重要的地位，但是文言文的特點對敘事文學的發展產生了嚴重的影響，不論是在敘事文學的數量還是在文學創作的廣度方面都受到一定的限制。例如作為敘事文學的典型代表，戲劇在之前都只在一定的小眾范圍內流通，從戲劇的創作到戲劇的出版和發展都受到資源、語言環境和其他相關因素的影響。但是之后，戲劇開始逐步擺脫文言文對其的束縛，開始朝著大眾能夠理解、學習和掌握的方向發展，并且隨著相關創作作品的不斷發展和白話文運用的不斷熟練，戲劇逐漸形成了新的語言范式，更加符合時展需求，也豐富了我國戲劇的內涵。白話文語言帶有的“想象、感情、體性”特點能夠更加符合現代敘事文學在情感表達、動作創作方面的要求，通過白話文的運用，作者可以在敘事文學中為讀者營造和創作出一個逼真的、立體的文學環境和氛圍，讀者能夠更加容易地在敘事文學作品中得到相應的情感共鳴［6］。另外，白話文還能夠將人們生活中的情感、聲音、腔調和身體形態等進行文字模仿，提升了敘事文學作品的張力和感染力，彌補了文言文的缺陷。通過對現代敘事文學的分析可以看出，白話文在敘事文學中的應用將諷刺、幽默、寫意和寫實等多種表達方式都充分地體現出來，豐富了敘事文學的用途和內容，并且能夠被廣大群眾直接接受，普通的大眾也能夠通過白話文進行敘事文學的創作，提高了大眾對于文學創作和社會活動的參與度。
三、文學語言變遷與現代文學形式之間的關系
文學語言的變遷與現代文學形式之間的相互關系構建是一個相互影響、共同發展變革的過程。國外的文學家索緒爾認為，文學語言不僅僅是文學作品創作和傳播過程中應用到的語言形式，更加普通或者是更加大眾的意義是，文學語言是被整個社會體系所能夠接受的，同時為整個社會體系所能使用的那些正式的和非正式的語言體系。這種對文學語言的認知也被我國很多的文學研究者和語言研究者所認同。語言作為一種社會成員之間溝通交流的重要工具，在文學作品中的體現是一種被加工了的書面形式的民族共同語言，從這個角度上來看，現代文學作品形式的發展與現代語言的變遷之間的密切聯系點，實際上是現代民族發展、國家發展的過程中所構建的民族共同語言的過程。現代民族的發展和國家社會的發展不僅僅是一個國家和民族實體的構建，更加深層次的含義是一個國家和民族文學和語言學的構建，通過文學和語言學延伸出來的美學和相關精神等共同構建成了促進國家和民族發展的精神文化內涵體系和重要基礎。因此，現代文學形式的發展和語言變遷之間的關系，實際上是一種民族共同語與文學書寫之間的相互構建過程，在“文學”與“語言”的相互發展過程中，結合中國社會發展的實際和歷程，共同在新的中華民族構建同一性和文學書寫語言一體化的雙重構建過程。這是現代文學語言變遷對文學作品形式產生影響的本質和實質，同時也是現代語言發展變遷的重要基礎和依據。但是在文學領域和語言領域，現代文學語言的發展與文學作品形式和文學作品創作之間的關系可以總結如下。通過上文分析可以看出，文學語言的變遷對現代文學形式產生了意義深遠的影響，不論是在現代文學創作的形式，還是在現代文學的內容豐富方面都起到了極大的作用。但是需要特別指出的是，文學語言變遷與現代文學之間的是互相影響、互相促進的關系，這種影響是雙向的，文學形式也會對文學語言變遷產生影響。從發展歷程上來看，文學作品形式的豐富和發展會推動文學語言在某一個文學領域中的運用形式和方法的變化［7］。例如在初期，基于對國家存亡的擔憂，改革者們極力地推動白話文代替文言文，這一時期在功利主義思想的影響下，現代文學作品的形式和語言發展都帶有一定的跳躍性，這一時期的語言既無法向傳統古典文學那樣按照語言與文學之間的一貫方式進行演變，也無法向西方文學那樣通過成熟語言的運用能力提升作品的品質。但是隨著改革的不斷深入和現代形式文學作品的不斷優化，文學語言的特性和使用方式也在不斷發展，這樣就帶來了現代文學作品的發展以及白話文的普及和成熟。另外，從某一個發展方面來說，最明顯的現代文學形式對文學語言變遷的影響發生在現代，尤其是網絡技術和信息技術的普及，對文學語言和現代文學創作形式產生了越來越明顯的變化，很多新型的網絡文學語言被廣泛地運用到現代文學作品的創作當中，而網絡小說、網絡雜文的出現也同時推動了文學語言朝著信息化、網絡化的方向不斷發展［8］，并且在這個過程中，廣大人民群眾成為語言變遷和作品形式豐富的主要推動者，這在一定程度上說明當前文學已經成為普通大眾的共同精神財富。
四、結束語
語言是推動人類社會發展的表達工具，是會隨著人類社會的不斷發展而發展的。語言變遷作為一種客觀存在的規律，是無時無刻都在發生的。本文以白話文運用的興起為切入點，對白話文對現代詩歌、雜文、小說和敘事文學等現代文學形式產生的影響進行了分析，探究了文學語言變遷與現代文學形式之間的相互關系，即語言能夠推動和豐富文學的創作形式和發展變化，同樣，文學形式的變化也會對文學語言的發展變遷產生影響，認為不論是語言的變遷，還是文學形式的變革，都是基于中華民族的發展和我國國家社會發展的實際所產生的。通過探究希望能夠為人們更好地認識、研究文學語言和現代文學作品提供一定的幫助。
作者：陳海疆 單位：福建水利電力職業技術學院公共基礎部
參考文獻:
［1］卜祥坤，周寧．文學語言的變遷對現代文學形式的影響研究［J］．芒種，2015，(22):17—18．
［2］朱曉進，李瑋．語言變革對中國現代文學形式發展的深度影響［J］．中國社會科學，2015，(1):138—160+205．
［3］朱曉進，何平．論文學語言的變遷與中國現代文學形式的發展［J］．南京師大學報:社會科學版，2008，(5):120—129．
［4］欒梅健．試論中國現代文學形式和語言轉變的動因［J］．南京社會科學，2009，(2):82—86．
［5］張向東，景芳洲．語言變革與中國現代文學格局的形成［J］．社會科學論壇，2010，(20):17—26．
［6］夏瑩，王澤龍．近三十年現代文學語言研究的回顧與反思［J］．四川大學學報:哲學社會科學版，2013，(2):82—87．
