時間：2022-11-24 00:08:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國美術(shù)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)于寫意油畫的意象研究
多數(shù)中國當(dāng)代藝術(shù)品不配被收藏
構(gòu)建立體藏品體系的必要性
傅雷對劉海粟藝術(shù)的批評
林風(fēng)眠與中國美術(shù)的歷史經(jīng)驗
對中國當(dāng)代藝術(shù)未來趨向的淺見
中國水墨畫走旺受到海內(nèi)外關(guān)注
中國美術(shù)館內(nèi)網(wǎng)門戶建設(shè)概述
論中國古代山水畫的美學(xué)內(nèi)涵
中國近現(xiàn)代美術(shù)館發(fā)展之線索
于非闇作品分期分析與真?zhèn)舞b定
西方新媒體藝術(shù)與西方當(dāng)代電影
河南淮陽泥泥狗傳承人：許述章
淺析當(dāng)代水印版畫轉(zhuǎn)型的相關(guān)問題
上海當(dāng)代民營美術(shù)館經(jīng)營模式初探
法國文化遺產(chǎn)保護與修復(fù)事業(yè)略論
對版畫藏品普查工作中的問題之思考
美術(shù)館藏品普查中的藏品影像拍攝
對當(dāng)代表現(xiàn)西部題材的藝術(shù)家訪談
日本吸收西方油畫之歷程及得失判斷
靜山遠韻——郎靜山和他的攝影
南通板鷂風(fēng)箏及其傳承人郭承毅
中國當(dāng)代藝術(shù)整體生態(tài)缺乏信用
鐵筆如椽：羅映球的版畫藝術(shù)
鳳凰藍印花布藝術(shù)傳承人劉貢鑫
淺談中國佛教壁畫中的歌舞形象
蔚為大觀——馬瓊藝術(shù)創(chuàng)作概述
藝術(shù)投資的國際標(biāo)準(zhǔn)與中國趨勢
懷疑作為一種當(dāng)代藝術(shù)的信仰
于非闇作品分期分析與真?zhèn)舞b定
風(fēng)正大帆懸——讀王云翔書法有感
中國美術(shù)館建館50周年系列展覽綜述
淺談博物館藏品登記著錄相關(guān)法律規(guī)定
心靈的風(fēng)景——范淼油畫藝術(shù)展觀感
俄羅斯三座頗具代表性的藝術(shù)博物館
西方美術(shù)博物館如何在變化中尋求發(fā)展
淺析彩塑作品《春江花月夜》的造型特色
當(dāng)代美術(shù)館的美學(xué)核心價值和美育功能芻議
中國美術(shù)館新聞宣傳中的網(wǎng)絡(luò)新聞報道研究
對于我國公共美術(shù)館建設(shè)發(fā)展現(xiàn)狀的思考
佛羅倫薩斯特羅齊宮展覽策劃理念管窺
全國美術(shù)館藏品普查信息系統(tǒng)技術(shù)路線
勁風(fēng)朗懷真意尋境——李琦書畫展前言
揚鞭奮蹄——談?wù)勎业陌榜R畫新作展
論美術(shù)館“展廳管理者”的素養(yǎng)與管理
芙蓉國里盡朝暉——我看湖南工筆畫
走不出的精神家園——應(yīng)天齊的藝術(shù)軌跡
中國美術(shù)是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定立體或平面空間的藝術(shù)。在中國，這種古老的藝術(shù)形式，大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨特傳統(tǒng)與體系。其中民間藝術(shù)是中華文明的象征，是民族精神的傳承，在改革開放的今天，我們更要重視民間藝術(shù)的發(fā)展，讓中國民間藝術(shù)走向世界，走向未來。在高中美術(shù)教學(xué)中，我們應(yīng)更加注重中國美術(shù)的民間藝術(shù)。本文主要以中國的古代壁畫、古代山水畫及民間瓷器為重點，談?wù)勂錃v史性及其特點。
中國古代壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫，是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣勢與風(fēng)格，它在中國美術(shù)史上占據(jù)重要的地位，是繪畫藝術(shù)中的重要組成部分。中國古代墓室壁畫。目前已發(fā)現(xiàn)的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內(nèi)蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內(nèi)容有神話傳說、歷史故事以及表現(xiàn)生活場景的內(nèi)容。中國古代石窟寺壁畫自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現(xiàn)宣傳佛教內(nèi)容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經(jīng)卷畫、佛教史跡畫、供養(yǎng)人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數(shù)是依據(jù)佛經(jīng)繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術(shù)表現(xiàn)時，古代藝術(shù)匠師們根據(jù)現(xiàn)實和當(dāng)時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現(xiàn)故事情節(jié)內(nèi)容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。
中國古代山水畫，主要描繪對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科出現(xiàn)的比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。唐代的王維、李思訓(xùn)，后世稱為“南北宗”。北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描繪自然物為主，代表人物是范寬、郭熙和王希孟，對后世中國畫的發(fā)展有著深遠的影響。
中國的民間瓷器從商代出現(xiàn)原始瓷時開始，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展史上極為重要的時期。三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質(zhì)較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質(zhì)量好，為明清瓷器業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。元代時期，我國瓷器大批行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術(shù)有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明。移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當(dāng)時杰出的成就。這種傳統(tǒng)習(xí)慣一直沿用到現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用的手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風(fēng)格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當(dāng)時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。
民間美術(shù)藝術(shù)琳瑯滿目，這些都是我們中華民族發(fā)展五千年的見證，是我們珍貴的民間瑰寶。
（作者單位 河北省藁城市第四中學(xué)）
一、前言
二十世紀(jì)之后，在中西文化雙重的影響之下，中國美術(shù)教育開始拉開序幕。最近幾年來，伴隨著市場經(jīng)濟的非常，我國的科學(xué)技術(shù)得到了空前的發(fā)展，從此開始人們不再盲目的追求物質(zhì)生活，在一定程度上開始越來越重視精神領(lǐng)域的生活。后期，美術(shù)教育得到了空前的發(fā)展，而且越來越多的人開始關(guān)注中國美術(shù)教育的發(fā)展，以及中國美術(shù)教育未來的發(fā)展前景。
二、中國美術(shù)教育發(fā)展現(xiàn)狀
1.美術(shù)教育低效
眾所周知，我國處于并將長期處于社會主義初級階段，各項科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r還存在著一定的局限性。一直以來，美術(shù)教育的功能都相對來說比較單調(diào)。只是在前人的基礎(chǔ)之上對各大流派的作品進行相應(yīng)的繼承和模仿，這其中并沒有融合一定的創(chuàng)新靈感，毫無疑問，這種創(chuàng)作在一定程度上并不能很好的發(fā)揮出美術(shù)獨特的一面。這些因素的存在，毋庸置疑會直接導(dǎo)致中國的美術(shù)教育相對來說比較低俗，這樣在一定程度上完全不利于培養(yǎng)出具備高內(nèi)涵和特點的藝術(shù)類人才。另外，美術(shù)教育由于長期受到中國教育體制的制約等方面的影響，同時學(xué)校對美術(shù)教育的態(tài)度也不太重視，有時候為了應(yīng)試考試，會毫不猶豫的取消學(xué)生應(yīng)該開展的美術(shù)課程，這種現(xiàn)象的存在，毫無疑問就會直接導(dǎo)致中國美術(shù)教育出現(xiàn)發(fā)展的緩慢的現(xiàn)象，最終嚴(yán)重時甚至還會出現(xiàn)一些發(fā)展不平衡性。
2.教學(xué)模式單一，教學(xué)內(nèi)容落后
眾所周知，我國的美術(shù)院校主要是以美院為主，各大美術(shù)院校的院系設(shè)置而且在一定程度上來說也是比較統(tǒng)一的，而且總的來說美術(shù)教育無論是教學(xué)內(nèi)容，還是教學(xué)方法各大美院都存在著一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的經(jīng)驗進行到后期實踐的。另外小學(xué)院式的相關(guān)辦學(xué)模式，一直以來都處于一般的辦學(xué)規(guī)模，而且還在一定程度上缺乏一定的系統(tǒng)性，這樣毫無疑問根本不利于相關(guān)的理論教學(xué)。在具體的基礎(chǔ)理論教學(xué)過程中，我們傳統(tǒng)的教學(xué)模式仍然依靠著以課堂寫生為教學(xué)，并沒有融合進去一系列的創(chuàng)意，間接的讓教學(xué)模式更加的多樣化，而且在一定程度上來說，美術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容普遍存在著陳舊落后的現(xiàn)狀，毫無疑問，這些現(xiàn)狀的存在，在一定程度上肯定制約著我國美術(shù)教育的發(fā)展。
三、中國美術(shù)教育存在的問題
中國藝術(shù)，特別是中國的美術(shù)，目前來看，已經(jīng)有長達一千多年的發(fā)展歷程。整個過程可以說經(jīng)歷了很多，不過卻一直保留著原有的藝術(shù)本體，這樣可以更好的遵循藝術(shù)主體。眾所周知，藝術(shù)在一定程度上需要遵循一定的科學(xué)體系，這樣才能更好的發(fā)展藝術(shù)。可是現(xiàn)在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的遠離了本體，雖然藝術(shù)仍然存留著一定的科學(xué)框架，不過就是空有框架，而沒有實質(zhì)性的藝術(shù)內(nèi)涵主體，毫無疑問，這些問題的存在，在一定程度上直接影響著中國美術(shù)教育的傳播。另外，無論是科學(xué)，還是政治，經(jīng)濟，這三者在一定條件上都和藝術(shù)存在著不可分割的關(guān)系，但是要知道這三者可以反映藝術(shù)，但是并不是等同于藝術(shù)，所以我們教育部，不能盲目的一再強調(diào)美術(shù)教育，這樣做的后果，就是在后期進行傳播的過程中，會讓美術(shù)教育偏離藝術(shù)的真諦。最后，我們知道經(jīng)濟在一定程度上不但可以促進藝術(shù)的發(fā)展，同時在一定的條件之下還可能毀掉藝術(shù)，眾所周知，任何事物的存在都具有兩面性。最近幾年來伴隨著改革開放的進行，我國的經(jīng)濟技術(shù)得到了空前的發(fā)展，另外我國開始走出去，走上世界這個大舞臺，為了能夠獲得西方的認可。中國的有些藝術(shù)可能會為了追求外國的步伐，盲目的照抄照搬，這樣下去，毫無疑問就會直接導(dǎo)致中國藝術(shù)的缺失。為了能夠從根本上避免這些現(xiàn)象的出現(xiàn)，毫無疑問，需要我們能夠在學(xué)習(xí)國外藝術(shù)作品的同時，需要始終秉持一種取其精華去其糟粕的態(tài)度這樣不但可以很好的學(xué)習(xí)國外先進的美術(shù)文化，而且還可以匯集充滿中國創(chuàng)新的內(nèi)涵的美術(shù)作品，可以說一舉兩得。
四、總結(jié)
經(jīng)過一千多年的發(fā)展歷程，中國美術(shù)教育不但走出了，我國獨特的藝術(shù)道路，而且在一定程度上還創(chuàng)造出了舉世矚目的成績。中國美術(shù)教育的發(fā)展歷程，在一定程度上不但為現(xiàn)代社會全面可持續(xù)的發(fā)展培養(yǎng)了大批的藝術(shù)人才。而且在一定程度上還間接的滿足了當(dāng)代人們對藝術(shù)和文化方面的精神需求，這些歷程毫無疑問為現(xiàn)代化的建設(shè)事業(yè)做出不可估量的貢獻。為了能夠更好的發(fā)展中國的美術(shù)教育，這需要我們每一個教育部門的工作人員，能夠以身作則，從自己開始做起，從而可以為未來中國美術(shù)教育的發(fā)展提供一點建議與思路，從而讓中國美術(shù)教育得到越來越好的發(fā)展。
中國是一個文明的古國，有著悠久歷史，燦爛的文化，中國的文化在我國的發(fā)展過程中起到重要作用，美術(shù)文化是文化中的重要組成部分。中國美術(shù)文化具有一定的特點，其研究與應(yīng)用對我國傳統(tǒng)文化都有重要影響，我國美術(shù)文化與西方藝術(shù)文化的融合，對世界文化的發(fā)展起到重要作用。
1民俗文化的藝術(shù)內(nèi)涵
我國是一個多民族的國家，每個民族都有自己的特色，在傳統(tǒng)中國美術(shù)文化發(fā)展過程中，要充分考慮民俗文化發(fā)展的進程，民俗文化是一種特色文化，在美術(shù)文化中需要運用民俗文化展現(xiàn)出藝術(shù)的色彩，展現(xiàn)出民族的風(fēng)貌，展現(xiàn)出民族特色，符合民族的發(fā)展需要。中國美術(shù)文化傳統(tǒng)民俗文化的藝術(shù)內(nèi)涵，也展現(xiàn)出了我國的民間美術(shù)文化由注重物質(zhì)生活到注重精神生活的轉(zhuǎn)變。優(yōu)秀的藝術(shù)作品都來源于生活，作者要深入了解生活，但作品又的高于生活，在我國很多藝術(shù)作品都與民俗文化有一定的關(guān)系，比如我國春節(jié)都貼“門神”、掛紅燈籠、貼“福”等。美術(shù)文化就有很多這樣的作品。即使在物質(zhì)條件艱苦的偏遠山區(qū)，人們的家中也常常能夠見到漂亮的家具、竹編等，它們工藝精美，式樣樸實，常常使人忘記它們實用品的本質(zhì)。制造者追求器物造型、色彩花紋的完美性，力求做到美觀與實用的完美結(jié)合。中國藝術(shù)文文化在應(yīng)用的過程中，展現(xiàn)出其藝術(shù)的特色，傳統(tǒng)美術(shù)文化與民俗文化二者有機結(jié)合，二者相互作用，相互促進，共同對中國文化的發(fā)展起到促進作用，成為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。
2中國美術(shù)文化傳統(tǒng)的特點
2.1人本和時代相結(jié)合
美術(shù)的作品在實際創(chuàng)作的過程中，作者需要來源于生活，必須依靠生活的特色進行有效創(chuàng)作，創(chuàng)作出的作品能符合人們需要，成為人們喜歡的作品，這是藝術(shù)家的的目標(biāo)。我國美術(shù)起源于遠古時期人類的巖石刻畫，這是對生活的一種記錄，是人與人之間交流的一種形式。隨著社會的發(fā)展和文化的進步，美術(shù)逐漸從巖石刻畫發(fā)展到紙張繪畫，同時美術(shù)的功能也發(fā)生著改變，記錄生活、陶冶情操、物質(zhì)來源等都是創(chuàng)作者美術(shù)繪畫的意圖，但無論出于何種意圖，繪畫者的美術(shù)作品都遵循 “人本”思想。現(xiàn)代藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，設(shè)計的作品需要與時代的背景想結(jié)合，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，需要結(jié)合人的思想意識與時代環(huán)境想結(jié)合，根據(jù)藝術(shù)特征，進行作品的創(chuàng)作，作品能反應(yīng)時代結(jié)合的應(yīng)用價值，具有時代的應(yīng)用意義。
2.2現(xiàn)實和思想相結(jié)合
思想是美術(shù)作品的靈魂，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，需要與現(xiàn)實背景結(jié)合起來，創(chuàng)作符合時代特征的美術(shù)作品，展現(xiàn)出藝術(shù)文化的特征，具有實際應(yīng)用的價值。我國美術(shù)文化傳統(tǒng)注重繪畫的形式和思想，形式主要是指對社會現(xiàn)實的記錄和寫實，而思想就是創(chuàng)作者所富含的想法和情意。形式和思想的有機結(jié)合，是對美術(shù)文化的一種補充，在藝術(shù)作品發(fā)展的過程中，對作品的創(chuàng)作過程中，作品能展現(xiàn)出作者的思想意識，提高其作品的實際應(yīng)用效果。所有的美術(shù)文化作品都是現(xiàn)實與思想的結(jié)合。但是中國美術(shù)文化傳統(tǒng)思想與現(xiàn)實的結(jié)合，不僅注重在繪畫中蘊含自己的思想，更注重繪畫技巧的提高。其注重作品的內(nèi)外合一，不過于拘束作品的現(xiàn)實表達，注重作品的情感表現(xiàn)。因此中國美術(shù)是虛實結(jié)合的，美術(shù)創(chuàng)作者一般會將對社會的想法通過美術(shù)繪畫虛實結(jié)合的特點表現(xiàn)出來。中國美術(shù)文化傳統(tǒng)的現(xiàn)實和思想在美術(shù)作品中是相互作用、互相影響的，但對現(xiàn)實的描繪較為隨性，更加注重表達 “真”情感。我國社會經(jīng)歷了非常曲折的發(fā)展歷程，每一個社會發(fā)展階段的社會現(xiàn)實都是不同的，而人們的思想也是不同的，所以美術(shù)作品的表達不僅是客觀現(xiàn)實的展現(xiàn)，同時也是自己內(nèi)心思想的內(nèi)化。
2.3情感和理法相結(jié)合
在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，作品能表達一定的思想藝術(shù)，通常都把作者的情感賦予作品中，通過作品可以展現(xiàn)出時代背景，作者的思想藝術(shù)，自然的發(fā)展過程。我國是一個文明古國，是一個東方巨龍，中國美術(shù)文化的發(fā)展對中國文化的發(fā)展起到重要作用，現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展是世界文化的重要組成部分，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展，在藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程匯總，作者把情與理融入作品中，二者對作品互相影響，互相促進，作品是能表達其作者的思想?群?，符合現(xiàn)代傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷程，美術(shù)作品展現(xiàn)出作者的內(nèi)心感受，是藝術(shù)作品的一種升華，起到重要的促進作用。
總之，美術(shù)是一種藝術(shù) ，美術(shù)文化與人們生活息息相關(guān)，最終目標(biāo)是為人民服務(wù)，中國的美術(shù)文化需要與當(dāng)時的歷史背景，民族的習(xí)俗等結(jié)合起來，為我國文化建設(shè)的發(fā)展做出重要貢獻，在我國美術(shù)文化的發(fā)展過程中，為我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展起到重要作用，是中華民族的精神需要，也是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展起到重要保障，中國傳統(tǒng)美術(shù)文化的有機發(fā)展，為我國現(xiàn)代美術(shù)文化發(fā)展起到重要支撐作用。
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關(guān)鍵詞：原始；美術(shù)；植物崇拜
中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0261-01
人類自認識和改造世界的活動一直不斷進行，在一個作用與反作用的過程中，“自然”無時不對人類的思想意識造成一定影響，而作為人類意識形態(tài)產(chǎn)物的美術(shù)，勢必會和“自然”產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。由于遠古時期生產(chǎn)力相對低下的狀況，許多客觀的規(guī)律不能被原始人理解，被蒙上一層神秘色彩，從而對原始美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生崇拜驅(qū)動作用。這種原始思維在一個相當(dāng)長的時間內(nèi)存在并被原始人所接受，以致于它不能完全的在人類的文明進步中隱退，從眾多美術(shù)繪畫作品、紋樣中我們?nèi)阅芸吹剿挠白印Ｔ既说闹参锍绨萸榻Y(jié)就是一例。
在江蘇省連云港發(fā)現(xiàn)的將軍崖巖畫上刻畫著以植物莖葉連綴的人面和天體星象圖案，創(chuàng)作于新石器時代，這是較能體現(xiàn)原始人對植物有著特殊感情的一件作品。巖畫中人面造型奇特，夾雜著某些星象的元素，畫上的人面與植物莖葉相連，而且人面形似果實，顯然是有意識創(chuàng)造出的人與植物合一的藝術(shù)形象，是祈禱獲得植物的力量？還是他們認為人是由植物而生呢？答案已經(jīng)不得而知，但從中我們不難看出植物在原始人心中的重要地位。
原始人類認為萬物有靈，“先秦時就有一種司木之神，名曰‘句芒’，為古代的樹神。‘夸父逐日’棄杖化為‘鄧林’，就是桃林有靈的記載。”①中國的許多古漢字，也都與原始人的植物崇拜相關(guān)，如“氏族”中的“氏”本意為木本，即植物之根；而與植物關(guān)聯(lián)的“臬”字，則含“法則”的意思。“華夏文明是在植物文化的歷史背景下孳生發(fā)育的，華夏民族的稱謂本身，就保存著原始植物崇拜文化的信息。華、花二字在殷代卜辭里是同一個形體，便是佳證。至于本象花蒂之形的帝字，其最初語義的蘊涵的意念，即是對植物的原始崇拜，也是不言而喻的。就植物而言，開花結(jié)果，生生不息，花蒂是其根本。植物花蒂的這種帶根本性的神異力量，很自然會引起人類的重視和崇拜，進而成為自然界至尊神的化身。”② 原始植物崇拜思維中對被神化的植物，并不像其他對象崇拜多有祭祀活動，而是主要表現(xiàn)為敬畏，禁忌折傷或砍伐崇拜物。《禮記·月令》中規(guī)定：孟春之月，禁止伐一切樹木；季春之月， “毋伐桑拓”；孟夏之月，“毋伐大樹”。③ 《搜神記》載：“建安二十五年正月，魏武在洛陽起建始殿，伐灌龍樹而血出。又掘徙梨，根傷而血出。魏武惡之，遂寢疾，是月崩。”④這一描述給植物附加了人的機能， 進一步發(fā)展了崇敬心理。
原始植物崇拜思維的出現(xiàn)也并非偶然。遠古時期大地上多覆蓋廣闊的森林，植物生長茂盛，原始人的生活與它們息息相關(guān)。制作棍棒弓弩狩獵，采摘果實，用樹藤結(jié)網(wǎng)捕魚；采集樹葉制成衣服；燃燒植物獲取、保存火種，御寒取暖、防止野獸攻擊、驅(qū)走黑暗和恐懼、烤熟食物，原始社會兩大主要的生產(chǎn)方式——狩獵和采摘，以及原始人文明進化的重要元素——火，都需要通過植物來實現(xiàn)。可以說，植物是原始人類衣食住行的基礎(chǔ)。“人通過實踐勞動創(chuàng)造了一個以他為中心、以實踐為媒介的人類社會。在這個社會中一切都會被打上人的印記，不僅自然界的高山原野、河流星空成了人的無機的軀體，而且經(jīng)過勞動實踐，人進一步產(chǎn)生了思想和觀念。”⑤在生產(chǎn)生活中，原始人會不自覺的將一些自然物與人類自身進行對比并能判斷出異同。原始社會外出狩獵和采摘是非常危險的，時常可能面臨野獸致命的襲擊和一些突發(fā)的自然災(zāi)害，他們的生命相對脆弱而且壽命也很短，擁有強健的體格并且能夠長壽成了一種最直接的愿望，于是植物此時起了必然的參照作用，樹木的高大粗壯、長生不死都被原始人看作是一種神奇的現(xiàn)象；植物的枝干斷了還可再生，原始人在同野獸的搏斗中和可能經(jīng)常損失身體部位，“再生”也成了他們的渴求；原始人在狩獵追趕野獸很可能迷路，高大或者有特殊標(biāo)志的樹木植物就成了他們辨別方向的依據(jù)，由此產(chǎn)生信賴感；植物種子落地生根，強盛的繁殖能力也是原始人類所向往的；原始人類認為鳥和神是相通的，他們把鳥看成是神的使者， 而鳥棲息的植物這無疑會讓他們覺和神有一定聯(lián)系。可見，植物在原始人類的思維中是具有強大力量感的。一方面，在物質(zhì)上他們必須接受植物的贈與、依賴植物生存；另一方面，在精神上他們羨慕植物并渴望獲得植物的某些特殊能力。就如同人類的童年思維一樣對那些自己不能控制的神奇事物生出一種又愛又怕的感情。由于長時間受這種情感的困擾，力量感很快變成了原始人類強大的心理壓力，原始人屈從于這種力量之下，產(chǎn)生了植物崇拜。
植物作為美術(shù)創(chuàng)作的重要素材，在美術(shù)史中經(jīng)常出現(xiàn)，而崇拜思維的影響則主要表現(xiàn)在植物藝術(shù)形象內(nèi)涵的變化上。他們通常會不自覺的以某些方式再現(xiàn)他所敬服的這種力量。在許多原始繪畫藝術(shù)都有所體現(xiàn)，顯示為祝愿對這種力量更強大，并能為己所用、為生產(chǎn)實踐活動服務(wù)，帶有實用功利性。如“浙江余姚河姆渡新石器遺址出土物中有的陶盆口沿部位裝飾有稻谷禾苗紋樣，反映了原始先民對豐收的向往。有一塊陶片上刻有植物形態(tài)，五片葉子茁壯舒展，表現(xiàn)了蓬勃生長的狀態(tài)。”⑥原始先人繪制著這些裝飾和紋樣，也繪制著他們對美好生活的憧憬，但這種憧憬只是源于對自然力量的崇拜。也就是說，如果不是原始人類在物質(zhì)和精神上依賴植物，那么原始美術(shù)中的植物形象也應(yīng)會隨之減少或消失。所以早期的植物形象藝術(shù)作品實用意義多于審美意義。“原始人類在有意識的利用物質(zhì)材料表達主觀目的、主觀精神時，其美感與想像、思維、情感、動機交織在一起而創(chuàng)作出的作品和創(chuàng)作過程具有多元意義。此時的創(chuàng)作和審美處在蒙朧混沌狀態(tài)。”⑦
人類度過漫長的蠻荒時代后，其美感意識得到發(fā)展和增強，審美活動逐漸獨立和清晰起來植物崇拜思維也開始向“藝術(shù)階段”過渡。此階段的許多作品雖然仍含一些實用的指向意義，但都格外明朗的呈現(xiàn)出美感，而且還占主導(dǎo)地位。如漢代墓室畫像石磚中常見的“扶桑樹”，取材造型都隱去了原始功利的為生產(chǎn)生活服務(wù)的實用目的，僅作為一種吉祥物的象征，為祈求生命不朽和靈魂的安寧等。六朝時期崇尚清雅之風(fēng)，主張復(fù)古，而此時植物紋樣繁盛，卷草、忍冬等紋樣流行，這些紋樣造型生動、線條流暢，非常符合形式美法則的要求，有很強的藝術(shù)感染力。就是在這樣反復(fù)的創(chuàng)作過程中，人類對原始植物單純的屈從崇拜淡化了，對植物形象美感的意識漸進成熟。此時原始的植物崇拜思維在美術(shù)創(chuàng)作中開始發(fā)生演變。
現(xiàn)代社會客觀規(guī)律通過科學(xué)方法得到合理解釋，原始人所敬畏的神秘力量成為普通現(xiàn)象，而且隨著生產(chǎn)力的提高所謂的心理壓力不復(fù)存在，經(jīng)過長時間的變化和發(fā)展，植物形象開始具備獨立的審美特征，成為一種藝術(shù)形象。在內(nèi)外因都發(fā)生重大變革的情況下，原始植物崇拜思維的“自然屬性”完全蛻變了，一種對大于本身的力量的屈從演變成了一種對于自己熟悉并帶深厚感情事物的欣賞。
結(jié)語：自此，原始植物崇拜思維經(jīng)由了從“自然”到“藝術(shù)”的上升過程，而且由于歷史條件和社會關(guān)系等各類因素的影響，植物的藝術(shù)形象也完成了從實用性到審美性的過渡。在對自然事物的認識活動中人類的美感意識逐漸形成并不斷完善，這種美感意識源于對巨大力量的崇拜，隨著這種力量減弱，植物的形式特征開始成為人類的審美重心。
注釋：
①馮逢.百姓民俗禮儀大全.中國盲文出版社，2005年版，第125頁.
②劉翔著.中國傳統(tǒng)價值觀詮釋學(xué).上海三聯(lián)書店，1996版，第11頁.
③嚴(yán)鍇主編.百姓民俗實用大全.華齡出版社，2007，第247頁.
④馮逢主編.百姓民俗禮儀大全.中國盲文出版社，2003年版，第324頁.
⑤陳偉著.中國藝術(shù)形象發(fā)展史綱 論中國審美意識的發(fā)展與藝術(shù)形象的關(guān)系.學(xué)林出版社，2004年版，第28-29頁.
時值2011年新春到來之際，“中國美術(shù)館五十年捐贈作品大展”隆重舉辦。這是中國美術(shù)館所藏捐贈作品的一次精選和第一次集中亮相，包括中國畫、油畫、雕塑、版畫、漫畫、素描、民間美術(shù)等類型作品凡800余件，濃縮地展現(xiàn)了中國美術(shù)館接受藝術(shù)捐贈的歷程，彰顯出所有捐贈者無私奉獻的崇高精神。
作為國家最高美術(shù)殿堂，中國美術(shù)館承擔(dān)著收藏、保存、研究、展示、傳播20世紀(jì)以來中國美術(shù)優(yōu)秀作品的職責(zé)，其中的藏品是立館之基、學(xué)術(shù)根本。中國美術(shù)館建館以來，得到了美術(shù)界和社會各界的關(guān)心和支持，從1961年開始，就獲得了美術(shù)家的作品捐贈，由此掀開了中國美術(shù)館藏品積累的序幕。迄今五十年，大批美術(shù)家及親屬、社會知名人士將自己創(chuàng)作的代表作品和收藏品捐贈給國家，由中國美術(shù)館永久珍藏。這些作品不僅凝聚了極高的藝術(shù)價值和歷史價值，增添了國家美術(shù)財富，而且體現(xiàn)出所有捐贈者為國家美術(shù)事業(yè)和文化建設(shè)事業(yè)無私奉獻的情懷、理想與精神，閃現(xiàn)出永不磨滅的燦爛光彩。
每一項捐贈的后面，都有一個感人的故事。將最好的藝術(shù)品捐贈給國家、造福于人民，是所有捐贈者對藝術(shù)品最終歸宿的選擇和心愿。在這些作品之中，有許多歷經(jīng)歷史滄桑、艱難歲月才得以保存，有許多面世之初就膾炙人口、產(chǎn)生影響。正是由于捐贈者的慷慨奉獻，國家美術(shù)寶庫才得以不斷豐滿，許多作品成為藝術(shù)的國之重器、美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶；正是倚借捐贈收藏，中國美術(shù)館構(gòu)成了上起明清、下至當(dāng)代、特別反映了20世紀(jì)以來中國美術(shù)發(fā)展歷程的藏品序列。這些作品曾經(jīng)在各種主題展、專題展中發(fā)揮作用，為廣大人民群眾所激賞，也在中國美術(shù)的國際交流中發(fā)揮作用，為世界人民所認識。它們更是作用于未來的，將在展示、研究和傳播中國美術(shù)的寬廣事業(yè)中發(fā)揮更大的作用。
無私的捐獻，永遠的奉獻。中國美術(shù)館感念于捐贈者的高風(fēng)亮節(jié)，在悉心保藏和運用好這些珍貴藝術(shù)資源的同時，不斷加強對藏品和捐贈者的介紹宣傳。此回展出只是館藏全部捐贈作品的部分，還有許多作品以及國際藝術(shù)捐贈品將再擇時機與公眾見面。毫無疑問，這個展覽的意義已超過展覽本身，它將讓廣大公眾獲得欣賞國家美術(shù)藏品的機會，重要的是，通過褒揚捐贈者的業(yè)績，在全社會歌頌和提倡無私奉獻的精神，共筑國家美術(shù)事業(yè)發(fā)展的大廈。
他畢業(yè)于韓國最頂級的藝術(shù)院校弘益大學(xué)，他是繼前輩樸棲甫(ParkSeo-bo)之后韓國極簡主義最有代表性的藝術(shù)家，他有一幅酷似中國主席的慈祥面容和一種渾然天成的文雅氣質(zhì)，他是屈指可數(shù)的在中國美術(shù)館舉辦個展的韓國藝術(shù)家之一，他就是韓國藝術(shù)家金康容。
2009年5月27日，“金康容美術(shù)作品展”在中國美術(shù)館開幕，在為期兩周的展覽，讓中國觀眾領(lǐng)略了這位被韓國大眾親切稱為“磚頭畫家”的韓國藝術(shù)家的魅力。“我不是在畫磚頭，我是在畫影子”，金康容先生如是說。表面上講，這些作品中除了光感，陰影，和附于畫布上的一層涂有透明顏料的一層細沙外，空無一物。但是，觀者們還是被他作品中呈現(xiàn)出的逼真的磚頭完全迷惑了。金康容先生并不是觀察這些磚頭而作畫的。整個的構(gòu)思都在他的腦中，這畫面是他頭腦中的眼睛所看到的。他從畫布的左上角開始作畫，然后擴展到整個畫面，然后在右下角結(jié)束。實質(zhì)上這并不是一個作畫過程，而是一場觸覺的演出。
所以，他的作品目的并非只是呈現(xiàn)一種簡單的視覺效果，而是希望能為藝術(shù)的發(fā)展提供一個探索性的話題。紐約大學(xué)亨特學(xué)院教授，著名評論家羅伯特?摩根先生在他的評論中以更加專業(yè)的角度寫到，“第一眼看上去，他們(指金康容作品)有些晦澀難懂。但是，如果你給他們足夠的時間，最后他們一定會以自身的具有一種高超的復(fù)雜性的形式而脫穎而出。他們和塞尚的靜物不同，同樣和立體主義或者畢加索或者巴洛克也不同，當(dāng)然，同1909-1911年問的那些作品更是不同。我相信這些作品是非凡的。我相信它們在以特殊的方式考驗我們的感知能力并鼓勵我們將繪畫看作是一種視覺的認知。”
7月中旬，金康容先生的個展將在798藝術(shù)區(qū)T.ART CENTER(梯級藝術(shù)中心)舉行，這是他的新作在繼中國美術(shù)館展覽后首次亮相798藝術(shù)區(qū)，接下來，這系列作品很快將在中國部分城市，如上海，廣州等地展開巡展，展覽日程正在進一步商議中。
在中國美術(shù)館的個展之前，金康容先生完成在韓國Gana Art Gallery的個展不久，今年年初的蘇富比拍賣上他的作品也拍出了不錯的成績，作為一名年近六十，功成名就的藝術(shù)家，相信容先生更能領(lǐng)悟藝術(shù)對于他的藝術(shù)，這一些，都融匯在他的作品中簡單，整潔，但充滿一種與生俱來的謹(jǐn)慎，嚴(yán)肅和理性，正如藝術(shù)家本人。
中國美術(shù)史是美術(shù)學(xué)科本科生的一門專業(yè)基礎(chǔ)必修課，同時也是專業(yè)理論的主干課程。而在21世紀(jì)以素質(zhì)教育為核心的教育改革的大潮中，美術(shù)史作為高校藝術(shù)學(xué)子必須掌握的一門理論教育課，越來越顯示出它的潛能性和前瞻性，同時對提高學(xué)生的綜合素質(zhì)也在充分發(fā)揮著其特有的作用。著名的美術(shù)教育家陳傳席說：“只有技能學(xué)習(xí)，沒有理論學(xué)科的學(xué)習(xí)，不能叫美術(shù)教育，文化才能提高學(xué)生的素質(zhì)，而技能則不能。”他的這一理論更是精辟地闡明了美術(shù)理論教育在美術(shù)教學(xué)中的重要地位。
一、傳統(tǒng)教學(xué)方式的弊端
美術(shù)類專業(yè)人才的社會需求及培養(yǎng)模式改革，要求優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強美術(shù)史論和相關(guān)人文知識教學(xué)。但是，長期以來，美術(shù)史論課程與教學(xué)總是處于陪襯地位，不少學(xué)生對這類課程缺乏起碼的興趣與熱情。這主要是由教師的教學(xué)思路和教學(xué)方法不當(dāng)造成的。因此，加強美術(shù)史論教學(xué)要從改革教學(xué)方法入手。
我們在美術(shù)教學(xué)中都有這樣一個共識，有許多學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中一直是重專業(yè)技能的訓(xùn)練而輕視理論學(xué)習(xí)，認為不學(xué)美術(shù)理論同樣可以畫好畫。這種現(xiàn)象也是現(xiàn)今美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)實且嚴(yán)峻的話題。為什么美術(shù)專業(yè)理論課引不起學(xué)生的重視與興趣？這個問題不能不引起我們這些教學(xué)工作者的思考。多年來，我們的美術(shù)理論教學(xué)基本都在套用一種相同的模式，即教師在授課時對美術(shù)理論講授較多，對藝術(shù)作品分析不深入，學(xué)生的參與程度不夠，導(dǎo)致對學(xué)生的思辨能力、創(chuàng)造能力培養(yǎng)不足，不能很好地提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美鑒賞能力，對藝術(shù)作品的鑒賞也是人云亦云的狀態(tài)，并且學(xué)生也容易忘記所學(xué)的美術(shù)史論知識。有些教師習(xí)慣于按時間順序講解美術(shù)發(fā)展的歷史，以美術(shù)發(fā)展的歷史作為講授的重點。這種方式，可以將美術(shù)發(fā)展演變過程講得很詳細，但在很大程度上弱化了對藝術(shù)作品的分析。這樣枯燥乏味的理論教學(xué)只適用于一般常識的欣賞課，這樣的授課方式對學(xué)生的藝術(shù)認識沒有多大的積極意義，同時也不能充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，這也就必然形成學(xué)生對美術(shù)理論學(xué)習(xí)的輕視和學(xué)與不學(xué)都無關(guān)重要的心理。如何激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的熱情以及對它產(chǎn)生濃厚的興趣呢？
二、案例型教學(xué)的構(gòu)想
(一)“以學(xué)生為主體”的互動
提倡“以學(xué)生為主體”就是要強調(diào)在培養(yǎng)學(xué)生過程中給學(xué)生自，注重發(fā)展學(xué)生鮮明的個性，保護學(xué)生的創(chuàng)造性，激發(fā)其展示自己才能的欲望，進而發(fā)揮其潛力。這樣能激發(fā)學(xué)生的興趣和積極性，很好地完成教學(xué)任務(wù)。中國美術(shù)史課程的教學(xué)目標(biāo)不僅是讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識，更重要的是提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，增強分析問題和解決問題的能力。做到和教師及時溝通，同學(xué)互相學(xué)習(xí)，教學(xué)真正做到教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的互動。
（二）“從實驗中獲得知識”
在美術(shù)史論教學(xué)中，如果加強藝術(shù)作品的鑒賞，用直觀的藝術(shù)作品直接刺激學(xué)生的視覺，必然會引發(fā)學(xué)生積極思考問題的主動性，調(diào)動學(xué)生在藝術(shù)鑒賞活動中的想象力和創(chuàng)造力，使師生處于一種急于交談的良好教學(xué)氛圍之中。這樣的教學(xué)環(huán)境不僅有利于教師傳播知識，有利于教師有效地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，更有利于提高學(xué)生審美文化素質(zhì)目標(biāo)的實現(xiàn)。因此，我們要改革美術(shù)史論的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，就一定要重視和加強實驗教學(xué),因為這是誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。讓學(xué)生在不斷的嘗試中發(fā)現(xiàn)科學(xué)事實和概念， “重要的是讓他們?nèi)プ觥薄ⅰ耙ㄟ^實驗來解決問題”，將實驗放在十分基礎(chǔ)和重要的位置上。
三、“案例型”教學(xué)方法與傳統(tǒng)授課方式的有機融合
（一）基礎(chǔ)性和直觀性的融合
“案例型”教學(xué)方法與傳統(tǒng)授課方式的有機融合首先是教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)性和直觀性的融合。所謂基礎(chǔ)性，是指授課時要講述美術(shù)本體所包含的繪畫、書法、工藝、雕刻等等，但又非只是客觀地介紹材料，而是史論結(jié)合，以論帶史，使趨于感性的視覺經(jīng)驗上升至理論高度。這既可提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞水平，同時也能夠促進他們專業(yè)理論水平及創(chuàng)作理念的改善與提高；直觀性是指講課時盡量展示可視形象。大量的視覺形象展示，使授課內(nèi)容生動、直觀，使學(xué)生在盡情領(lǐng)略中國古代美術(shù)杰作的同時，掌握中國古代美術(shù)發(fā)生、發(fā)展及美術(shù)本體的特殊規(guī)律，從而激發(fā)起學(xué)生對古代美術(shù)杰作和杰出美術(shù)家的崇高感情。
（二）傳統(tǒng)教學(xué)與新成果的融合
傳統(tǒng)教學(xué)觀念滯后，缺乏對學(xué)生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。受傳統(tǒng)應(yīng)試教學(xué)模式的影響，現(xiàn)在的試論教學(xué)往往偏重于基礎(chǔ)知識的傳授，而忽略了對學(xué)生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。 “案例型”教學(xué)方法充分注重吸收和利用最新考古資料和美術(shù)理論界最新研究成果，力求授課內(nèi)容的時代性和前沿性。授課過程中，注意傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的比照，啟發(fā)學(xué)生思考其現(xiàn)實意義；對美術(shù)史研究的空白點和熱點加以重點提示，并對觀點不同的研究成果進行簡明扼要的比較，提出教師自己的看法，啟發(fā)學(xué)生獨立思考；課堂討論中，鼓勵學(xué)生暢所欲言， 各抒己見，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維。
（三）傳統(tǒng)授課方式和教學(xué)實踐相融合
傳統(tǒng)教學(xué)方式中，教學(xué)內(nèi)容嚴(yán)重脫離實際生活，理論和實踐相脫節(jié)。這種教學(xué)方式往往是以書本為中心，很少能把書本知識和現(xiàn)實生活聯(lián)系在一起。“案例型”教學(xué)在這里主要體現(xiàn)在授課方式和教學(xué)實踐當(dāng)中。以課堂教學(xué)為主，以課堂討論和實地參觀考察等為輔進行教學(xué)。其中將課堂討論作為關(guān)注的重點，使之成為師生互動的紐帶，并以此來提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、提出問題和解決問題的能力。實地參觀考察的教學(xué)方式突破以往較為單一的課堂教學(xué)方式，使教學(xué)內(nèi)容形象化、具體化，提高學(xué)生的積極性和主動性，同時促進了師生之間的交流。
1、按教育部要求，實行學(xué)校負責(zé)，招辦監(jiān)督體制，公平、公正地按考生德智體三方面擇優(yōu)錄取;
2、按照考生報考我院的專業(yè)志愿先后順序擇優(yōu)錄取。即首先按招生計劃擇優(yōu)錄取第一志愿，直至計劃完成。在該專業(yè)第一志愿計劃未完成的情況下錄取第二志愿者，若仍未完成再錄取第三志愿者;
3、考生所報我院專業(yè)若屬所在省統(tǒng)考范圍內(nèi)的專業(yè)，則須參加省統(tǒng)考，統(tǒng)考合格后方能參加我院組織的專業(yè)考試。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
中圖分類號：TU242.5 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-10-00-04
中國美術(shù)館是以收藏、研究、展示20世紀(jì)以來中國美術(shù)為重點的國家級視覺藝術(shù)博物館，是文化部直屬的公益性文化事業(yè)單位。在中國美術(shù)館，活躍著一支來自社會各界的文化志愿者隊伍，由公共教育部管理。自2006年3月組建志愿者團隊以來，中國美術(shù)館的志愿者工作已經(jīng)取得令社會各界注目的進展，發(fā)揮著日益重要的作用。為使對志愿者的管理更加專業(yè)化和規(guī)范化，中國美術(shù)館制定并推出了《中國美術(shù)館志愿者章程》、《中國美術(shù)館志愿者管理辦法》等，同時加大了志愿者管理、志愿者素質(zhì)與技能培訓(xùn)、志愿者義務(wù)導(dǎo)賞及其它服務(wù)方面的工作力度。服務(wù)范圍涉及展廳導(dǎo)賞、教育活動實施、新聞宣傳、外語翻譯、攝影設(shè)計、資料整理等美術(shù)館工作的諸多方面，其中導(dǎo)賞服務(wù)占90%。
近些年，社會各界高度重視與肯定志愿者工作。各級領(lǐng)導(dǎo)大力支持該項事業(yè)的發(fā)展，文化部、中央文明辦部署工作，推出“文化志愿者基層服務(wù)年”、“文化志愿服務(wù)推進年”。在我館志愿者觀眾滿意度調(diào)查中顯示，8個方面的觀眾滿意度均超過93%。
一、管理理念
一個公司需要經(jīng)營的理念，學(xué)校將就辦學(xué)的理念，志愿服務(wù)團隊同樣基于管理者的理念，定位好自身的管理主旨，在此基礎(chǔ)上才能建立管理模式，制定管理辦法，計劃工作等。中國美術(shù)館志愿者服務(wù)口號：“共享藝術(shù)的快樂”，從06年3月中國美術(shù)館志愿者隊伍組建以來，我們的口號始終不變――“共享藝術(shù)的快樂”，也奠定了這支隊伍的原始初衷。“人生”就是這項事業(yè)，如果把人生分階段，這是第一階段：“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”在摸索中前行，雖然舉步為艱，但我們“樂此不疲”。
（一）管理者的定位
一個團隊的管理理念，離不開管理者的定位。“萬丈高樓平地起”打好“基礎(chǔ)”是最重要的。
管理者的定位也是“創(chuàng)業(yè)”的基礎(chǔ)：管理者既要明確和擺正自己的位置，又要努力發(fā)揮個人專長，取人之長，補己之短，揚長避短，創(chuàng)造更大的價值。“金無足赤，人無完人”，特別重要的一點是允許“個性”，因為每個人都是不同的，這樣才能“白花齊放，百家爭鳴”。志愿服務(wù)的管理絕不是邀買人心，而是體現(xiàn)在共同分享、體恤關(guān)愛、重情重義的基礎(chǔ)之上。
（二）管理的正確的工作態(tài)度
首先，要評估既有工作人員對志愿者的觀念及態(tài)度，是為了更好地安排落實實際工作，合理實施，并取得相應(yīng)的工作效果。
其次，將志愿者工作納入部門工作的整個系統(tǒng)中，這樣才能有效的管理志愿者。我們要努力使大家共識一個觀念：志愿者是在付出“自我”的價值，培養(yǎng)彼此的尊重，去建構(gòu)一個長期的互相尊重互相支持的良好環(huán)境，同時也要讓志愿者明白這些做法和期望。
作為團隊管理者，既要有犧牲自己，成就他人的胸懷。還要有凝聚力和正能量的精神面貌體現(xiàn)，“一分耕耘，一分收獲”。管理者性格會直接影響團隊的某種層面，團隊的風(fēng)格，就是你自我定位的風(fēng)格。古人也曾說過“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志”。
最后工作態(tài)度以下幾個點值得注意：正向、信任、實現(xiàn)公平、給予機會、
感恩、開放、懂得授權(quán)、有效激勵。另，本著“化難為易，化繁為簡”的方式方法，還得學(xué)會變通，這點極為重要。“一個人想讓自己的生活愉快、自在。在事業(yè)上取得重大成就，學(xué)會變通是很重要的”，卡耐基的這句話是不無道理的。
二、中國美術(shù)館志愿者隊伍管理的工作原則
“人生”發(fā)展的第二階段：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。在最新的2014年中國美術(shù)館 “志愿者導(dǎo)賞服務(wù)工作交流與反饋”問卷結(jié)果中顯示：志愿者組織管理滿意度為97.3%、開展培訓(xùn)滿意度為91.89%。
（一）快樂與分享
中國美術(shù)館不是給予志愿者年終獎勵最高的，但我們有自信工作起來和在一起時他們是最快樂的。關(guān)心能給他們怎樣的平臺和成長的幸福才是關(guān)鍵，我們怎樣為大家?guī)砜鞓肥俏覀兪紫瓤紤]的。
志愿者不為糊口而來，對志愿者來說服務(wù)工作“快樂”為第一“根本”。換句話說，如果管理層不能達到志愿者這一個“需求”，很大程度上，你誰也吸引不來，大家都是利用業(yè)余時間服務(wù)社會，對于公眾服務(wù)事業(yè)來說，每一位志愿者的付出，都是對社會的“雪中送炭”，這有限的時間就更為寶貴。
在中國美術(shù)館的團隊工作風(fēng)格中，志愿者不去比較誰做得多，誰做得少，而是更注重在美術(shù)館得到“自我內(nèi)心”的快樂和成就感，如何讓彼此兩方面不平衡感消失，其做法是多元的。藝術(shù)欣賞過程是一件幸福快樂的事，正如中國美術(shù)館志愿者提出的團隊口號“分享藝術(shù)的快樂”這一宗旨始終伴隨著大家，在這美妙的“追逐”過程中，體現(xiàn)著“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的精神境界。
（二）責(zé)任與權(quán)力
責(zé)任是義務(wù)和承諾，權(quán)力的含義是與責(zé)任聯(lián)系在一起的。在說到權(quán)力時，同時也需求其履行尊重他人權(quán)力的責(zé)任和義務(wù)。這個概念對“志愿者”來說，不僅標(biāo)志著他們的責(zé)任，而且也標(biāo)志著他們的權(quán)力。責(zé)任絕不是無條件的奉獻和服從，只是任何人都要以尊重責(zé)任者的基本權(quán)力（人權(quán)、尊重、自由、平等）為條件和基礎(chǔ)的。
《中國美術(shù)館志愿者管理辦法》在運用權(quán)力的原則時，是從所有人應(yīng)獲得的普通權(quán)力而出發(fā)的，強調(diào)真正具有社會價值的權(quán)力和義務(wù)，是建立在普遍性原則之上的。所指定的規(guī)范及管理辦法與本原則相一致的體制和結(jié)構(gòu)，它兼顧不同的個體權(quán)力和機會平等，是集體性質(zhì)的。
（三）人性化管理
“人性管理”不等同于“松散管理”，它認為在工作中有問題就是管理不善，或制度不夠嚴(yán)格造成的，這些都還是停留在單一化用制度管人的層面。而“人性管理”為基點的管理，是以每個人都能得到滿足、尊重、肯定以及實現(xiàn)“自我價值”。
在我們的團隊中，雖然大家始終保持的高度的熱情，為觀眾服務(wù)，但原本是“中堅份子”多是在職人員，身兼本職的工作和家庭的負擔(dān)，許多人擔(dān)心長期的承諾不能夠保證，或者不能長期實現(xiàn)“承諾”的付出。他們想要在他們有限的時間里從事志愿者工作。例如，根據(jù)1992年在華盛頓特區(qū)一項由獨立部門所做調(diào)查報告中顯示，人們未擔(dān)任志愿者的第一原因是太忙，沒有時間。所以，在工作時間有限的情況下，要使得志愿者制度合理并有效按照實際工作來制定。我們的做法是：給予志愿者彈性工作時間的選擇除擔(dān)任導(dǎo)賞員外（我館90%志愿者從事導(dǎo)賞服務(wù)），可根據(jù)自己的喜好選擇不同類型工作項。全年完成一定量的工作時間后，可延續(xù)志愿者資格。可集中服務(wù)或者后期補齊服務(wù)時間。
（四）考核與激勵
談到“考核與激勵”，就要提到“價值評估”，中國美術(shù)館志愿者管理有一套自有的“價值評估”體系，它既是如何運用在實際管理中的體現(xiàn)，又是這個“價值評估體系”在實際中的支持考核與激勵。
運用這個方法選出了一部分隊伍中的“核心人員”，形成團隊良性循環(huán)，發(fā)揮著巨大的作用。這種良性循環(huán)即“中國美術(shù)館的價值評估”，也是共同價值觀的一部分組成，這種循環(huán)也正如“馬斯洛理論”的描述一樣，實際存在于管理中。志愿者的付出、分享、得到的尊重、需求的滿足等，反向得出“實現(xiàn)自我成就”，當(dāng)他們在這里實現(xiàn)自我，就成自我的同時，也會給團隊帶來整箱的循環(huán)，最終達到持續(xù)發(fā)展的“良性循環(huán)”現(xiàn)狀，也就是現(xiàn)階段中國美術(shù)館志愿者發(fā)展的“成熟階段”。發(fā)展到此時，我們才真正進入了“人生”的第三個階段：“眾里尋他千百度，驀然回首卻在燈火闌珊處”。
志愿者不是工具，如果把志愿者看作工具，只能完成短期目標(biāo)，或短期工作規(guī)劃，在本文中所講：屬長期志愿者工作和規(guī)劃范疇，志愿者目的性也會隨之增加服務(wù)長度，這是成正比的關(guān)系。以價值鏈循環(huán)為主體的績效考核系統(tǒng)，同時構(gòu)建了評價和考核系統(tǒng)。價值評估是構(gòu)成評價和考核的核心依據(jù)。在中國美術(shù)館志愿者管理中，還擁有一項重要環(huán)節(jié)――對志愿者的價值評估。中國美術(shù)館志愿者的“價值評估”是建立在擁有共同的價值觀之下執(zhí)行的。此時此刻，擁有共同的價值觀尤為重要。我們把它看作能訴諸穩(wěn)定的核心價值，這種“核心價值”在中國美術(shù)館志愿者管理中不斷被討論，它也就變得更具體，更豐富，更深入人心，最終逐漸變?yōu)閳F隊的行為準(zhǔn)則和出現(xiàn)問題時的理論依據(jù)。對此，管理者對此做法的原則基于與團隊討論問題，坦誠相待，公開透明，理性批評。
另外，看到一些志愿者管理采用“實用主義管理方式”，盡管它可能給我們的工作帶來明確、具體、易操作等益處，但這種管理方法背后，對個人工作積極性的傷害，對群體合作關(guān)系與情感活動的消極影響，包括對個人與團隊的歸屬關(guān)系，以及個人對團隊風(fēng)格（文化）的認同等等，都給予消極影響。錯誤的理解此方法，導(dǎo)致人們對工作熱情不夠，責(zé)任心下降，盡管每個人都在認真執(zhí)行“制度”和“管理辦法”的規(guī)定，但整個團隊的目標(biāo)幾乎為零，隊伍的風(fēng)氣受到破壞，也是一些管理者總是在探討志愿者隊伍每年流失率的問題，此方法的不得要領(lǐng)是造成人員流失最直接的原因。
馬斯洛理論：
美國心理學(xué)家馬斯洛（A.H.Maslow）1943年提出一種關(guān)于人的需要結(jié)構(gòu)的理論，把人的需要分為五個層次，可歸納為三個次理論，即“X理論”“Y理論”及“Z理論”，構(gòu)成了下面的體系” （連同下表）
志愿者的價值取向?qū)哟?/p>
Z理論 6.最高需求（超越性靈性需求）
Y理論 5.自我實現(xiàn)的需求
4.受人尊重的需求
3.愛與歸屬的需求
X理論 2.安全的需求
1.生理的需求
團隊的正向循環(huán)，良性循環(huán)
付出分享尊重 需求
“自我成就”反向出
B.價值評估的實際運用：
價值創(chuàng)造（要素，它牽引著價值評估）
價值評估（考核，總結(jié)，依據(jù)）
榮譽 ― （回報、激勵）
C.價值評估具體內(nèi)容包括：
熱愛學(xué)習(xí)與教學(xué)：學(xué)習(xí)的定義――自我學(xué)習(xí)
博物館教學(xué)――懂得運用博物館資源教學(xué)
擁有博物館的相關(guān)經(jīng)驗與知識
①在團隊中發(fā)揮作用的特殊技能（如：翻譯，對外交流，設(shè)計等）
②導(dǎo)賞人員（非講解含義）
③發(fā)展個人風(fēng)格：種種因素的結(jié)合，可更好詮釋博物館教育的含義、教育人員理念及團隊的風(fēng)格，屬于最重要的核心人員。
④時間計量，年度服務(wù)時間的統(tǒng)計。
⑤檢查督導(dǎo)
（五）明確計劃
志愿者管理要擁有目標(biāo)，不可迷茫無方向，盲從無思想，不得陷入事務(wù)，把眼睛看向更遠的地方。
計劃也如同目標(biāo)管理：當(dāng)團隊沒有明確的目標(biāo)時，就沒有清晰的方向，看不到方向，也會容易放棄。制定目標(biāo)時，這個目標(biāo)要看得見，夠得著，短期目標(biāo)就更是如此，制定的越清晰，力量也就更集中，效率也就更高。
團隊計劃：計劃包括年度（短期）和團隊策略計劃（長期）。
年度（短期）：有明確實際的短程具體目標(biāo)，和本階段可實現(xiàn)的工作目標(biāo)，計劃明確，操作性強的原則。
團隊策略計劃（長期）：評估團隊可完成哪些工作能力后，計劃各項工作，并注意留有一定努力可實現(xiàn)的空間。
有本階段實施方式：重點注意的到上級領(lǐng)導(dǎo)與同事的支持，讓團隊中的成員多參與到整理計劃中。管理人發(fā)現(xiàn)，組織內(nèi)部成員一起參與到整個計劃當(dāng)中時，他們完成計劃時，會顯得十分自然。這樣的參與感，往往換來的是他們的熱情投入和堅持。
（六）致力培訓(xùn)
中國美術(shù)館的志愿者培訓(xùn)計劃是我們設(shè)定工作目標(biāo)后，重要的一項內(nèi)容，最終目的是提高志愿者專業(yè)技能、素質(zhì)、觀念，進而影響志愿者工作態(tài)度，完成工作目標(biāo)及團隊階段性調(diào)整。
我們的工作目標(biāo)定位是，將中國美術(shù)館志愿者培養(yǎng)成為優(yōu)秀的導(dǎo)賞員（docent）和博物館教育人員。帶有教育性質(zhì)的導(dǎo)賞員的培訓(xùn)應(yīng)該是一套能顧及其各方面責(zé)任的完整教育工作體系，包括博物館展示與運作其他學(xué)科的相關(guān)知識等，都應(yīng)該全盤了解，同時也接受有關(guān)在運用博物館資源（館藏、展覽、建筑等）及帶領(lǐng)不同觀眾類型的訓(xùn)練活動。此類訓(xùn)練需要花費數(shù)月乃至數(shù)年的時間，需要志愿者全心投入。我們也堅信，受過訓(xùn)練的志愿者導(dǎo)賞員是博物館無價的財富。正因如此，要讓他們有歸屬感、在教育上的全心貢獻，讓他們能夠?qū)崿F(xiàn)自我的價值，并且擁有諸多可能性及發(fā)展空間。
許多志愿者已經(jīng)具備很多專業(yè)知識，但是他們認為有必要也需求接受一些特定的培訓(xùn)，好讓他們不斷豐富自己的知識。我們必須明白每個人的學(xué)習(xí)情況不大相同，因為為博物館擔(dān)任志愿者，其實就是一種教育，什么事都是不一蹴而就。大多數(shù)志愿者需要在我館從事一年以上的導(dǎo)賞工作，才能熟悉藏品和展覽的導(dǎo)賞方法。
由于諸多的因素，培訓(xùn)的過程和計劃不是一件簡單的工作，它是一個面面俱到，繁雜而艱辛勞動過程，下面將逐一進行說明。
培訓(xùn)的系統(tǒng)性
培訓(xùn)是綜合性很強的系統(tǒng)工作，如果沒有做好前期培訓(xùn)、中期目標(biāo)及遠期計劃，并與志愿者需求相匹配的培訓(xùn)工作，是很難保證工作效果的，就會出現(xiàn)培訓(xùn)時人員積極響應(yīng)，培訓(xùn)后投入服務(wù)工作情況不佳的現(xiàn)象。
在培訓(xùn)開始之前，首先要做調(diào)研。一是看看志愿者希望開展哪些方面的培訓(xùn)或是存在哪些有待解決的問題，運用不同方式了解他們的興趣;二是調(diào)研的基礎(chǔ)上要制定培訓(xùn)計劃。三是關(guān)注培訓(xùn)中參與學(xué)習(xí)者的反應(yīng)，并對日后培訓(xùn)計劃進行改善。及時進行培訓(xùn)的總結(jié)，積極為以后培訓(xùn)工作的有效開展提供經(jīng)驗。
培訓(xùn)方式的選擇
培訓(xùn)步驟：
基礎(chǔ)培訓(xùn)。以知識為主、包括講解技巧和方法、講解接待禮儀、講解語言訓(xùn)練、語音訓(xùn)練、講解訓(xùn)練。
技能培訓(xùn)、觀念培養(yǎng)。情感及情感把握（良好的情緒和情感），以便向個性發(fā)展，達到具有一定深度廣度。
定向培養(yǎng)，能力及教育方向。博物館導(dǎo)賞員并非要是宣講式，或者表現(xiàn)的很有學(xué)問的姿態(tài)。我們更加鼓勵以自己的方式進行與觀眾的互動。一些恬靜的志愿者，也有個人以活潑豐富的表情和語言動作表達，更有像聊天一樣，朋友之間討論的形式。
培訓(xùn)內(nèi)容和方式：
專場講座培訓(xùn)
展廳現(xiàn)場教學(xué)：邀請策展人，在展廳中進行現(xiàn)場教學(xué)。
經(jīng)驗交流會：展覽期間的志愿者義務(wù)導(dǎo)賞服務(wù)展開了深入的對話與交流，并對今后的志愿者相關(guān)工作進行探討和展望。
外出教學(xué)，如：館校結(jié)合的方式，走進各大學(xué)。
自學(xué)：大多數(shù)還是要通過志愿者的自學(xué)來完成將知識和導(dǎo)賞技巧，教育方式，熟知美術(shù)館資源結(jié)合等結(jié)合起來。
小組學(xué)習(xí)：講解實際過程中遇到的問題，為志愿者提供導(dǎo)賞的示范交流和觀摩學(xué)習(xí)安排。
培訓(xùn)類別
常規(guī)：推出重要展覽并開展志愿者義務(wù)導(dǎo)賞服務(wù)時，中國美術(shù)館邀請相關(guān)領(lǐng)域的專家學(xué)者、中外策展人、藝術(shù)家等結(jié)合展覽舉辦系列培訓(xùn)和講座，以增進志愿者們對展覽的了解和熟悉，更好地服務(wù)公眾系列志愿者素質(zhì)與技能培訓(xùn)課程，邀請富有經(jīng)驗的專業(yè)培訓(xùn)師和專家學(xué)者講授。
講座：中國美術(shù)館結(jié)合展覽舉辦的各種面向公眾的學(xué)術(shù)講座和研討交流活動，也優(yōu)先向志愿者開放。并結(jié)合常規(guī)展覽培訓(xùn)進行規(guī)劃安排。
創(chuàng)新理念和形式，帶領(lǐng)志愿者們“走出去”，開闊視野，豐富體驗：有計劃組織安排場外觀摩學(xué)習(xí)。
參觀展覽和其他活動：選擇我館以外的優(yōu)秀精品展覽和觀摩活動。
機構(gòu)內(nèi)部合作
當(dāng)導(dǎo)賞員在為一項展覽做準(zhǔn)備時，展品的背景資料主要靠博物館的研究人員與其他工作人員提供。然而，專業(yè)人員都有許多其他份內(nèi)的工作，無法一直討論展品或回答相應(yīng)的問題。這就需要有專門的人員來進行資料整理和收集，并由研究人員把關(guān)的工作的設(shè)立，并為各個問題做協(xié)調(diào)的窗口。
（七）自我成就
在之前章節(jié)中我們談到共同價值觀，“自我成就”中一個非常重要的條件：“共同價值觀”。也就是說：我們?nèi)绾稳ピu估，作為管理人的評估標(biāo)準(zhǔn)和如何評估的過程，這是決定團隊個人的“自我成就”的來源。成就大家，就是成就團隊。
中國美術(shù)館在定位“自我成就”這項的內(nèi)容為：致力于學(xué)習(xí)、教學(xué)與研究，這些帶給導(dǎo)賞人員的滿足感與成就感是無可比擬的。中國美術(shù)館志愿者調(diào)查問卷中也明確顯示出：為什么來中國美術(shù)館做志愿者這一項，統(tǒng)計的結(jié)果如示：自我實現(xiàn)的需要占57%。（在此團隊管理戰(zhàn)略上，中國美術(shù)館教員概念的提出，后面詳細說明。）此部分內(nèi)容，在很多章節(jié)中分別詳細指出運用的方法和意義等方面內(nèi)容。
三、團隊的領(lǐng)導(dǎo)力
曾經(jīng)看到過一句話：“領(lǐng)導(dǎo)力是什么？領(lǐng)導(dǎo)力不是品質(zhì)、技能、魅力，不是影響力。而是――責(zé)任！”
領(lǐng)導(dǎo)力指的是承擔(dān)解決問題的責(zé)任。領(lǐng)導(dǎo)力首先是責(zé)任，領(lǐng)導(dǎo)者首先是承擔(dān)責(zé)任的人，不能承擔(dān)責(zé)任的領(lǐng)導(dǎo)，失去了擁有領(lǐng)導(dǎo)力的第一條黃金法則。領(lǐng)導(dǎo)力不等同于職位，是需要不斷努力，理清問題，解決問題;是“無時無刻，事無巨細，耗費精力”的事情。志愿者管理不是領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)系，是需要要有責(zé)任承擔(dān)的人，帶領(lǐng)大家走在扎實肥沃的道路上。
為志愿者創(chuàng)造個良好的展現(xiàn)平臺，也使志愿者的回報得到合理體現(xiàn)，給對志愿者提供良好體驗的氣氛和工作目標(biāo)，這就是對志愿者領(lǐng)導(dǎo)力最有效的詮釋。完成不同事情，也是經(jīng)歷不同人生。因為我們所承擔(dān)的，是超越一己之力所完成的職責(zé)，是一個團隊能力的總和。所以你不要因為你的職位低，就失去你的領(lǐng)導(dǎo)力。
接下來，根據(jù)中國美術(shù)館10年工作實踐的經(jīng)驗，總結(jié)使用領(lǐng)導(dǎo)力的幾個關(guān)鍵和方法：
（一）自我管理
成功有效的完成任何一項任務(wù)都離不開自我的管理，這其中最大的區(qū)別也是自我管理。自我管理首先是管理自我內(nèi)心的狀態(tài)，志愿者管理工作錯綜復(fù)雜，涉及項目管理，人力資源管理，行政管理，充分調(diào)動了管理者組織能力和各方面協(xié)調(diào)能力。遇到的具體事務(wù)當(dāng)然很多，這時候就需要內(nèi)心以平和的心態(tài)對待問題。你不能亂，內(nèi)心的平和最重要的表現(xiàn)是“穩(wěn)定”，“家里有糧，遇事不慌”，這個“糧”就是過得硬的“管理”素質(zhì)。理清團隊的規(guī)劃，有目標(biāo)的戰(zhàn)略方針，有始終如一的前進方向。
第二，我們無法決定外界的所有客觀條件，給志愿者管理工作所帶來的消極及困擾，這時就特別需要“自我管理”。另一個方面就是：“原則性”。原則性，也就是自律，是一種重要的優(yōu)秀品質(zhì)。比如，由于戰(zhàn)略上多樣化，需要做的東西又很多，在組織系統(tǒng)和人員管理如果跟不上，就可能“功虧一簣”了。正因為如此，中國美術(shù)館志愿者管理者，在團隊管理上和業(yè)務(wù)上，求扎實，求穩(wěn)健，不求“好大喜功”，一步一個腳印地實現(xiàn)這一目的。故“不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海 ”。
所以，管理自己是最難的，千萬不要以為領(lǐng)導(dǎo)別人，就是偉大，當(dāng)你不能管理好自己的時候，你就失去了一切領(lǐng)導(dǎo)別人的資格和能力。把自己溶入團隊中，行程“互補”，取人之長，補己之短，以真誠待人。如果你努力為大家創(chuàng)造一個更美好的空間，大家就會一門心思，“眾人拾柴火焰高”，努力實現(xiàn)大家共同的目標(biāo)。在這個問題上，一定要極為用心，“蚓無爪牙之利，筋骨之強，上食埃土，下飲黃泉，用心一也”，絕不能心浮氣躁。
（二）溝通的重要性
發(fā)現(xiàn)問題時，如果對方不理解怎么辦？沒關(guān)系，這是個好現(xiàn)象。都是普通人，誰能“無過”，不要怕有質(zhì)疑，分歧出現(xiàn)了，以善良的心態(tài)，良好的方式解決，解決了就會向更好的方向發(fā)展。
與上級領(lǐng)導(dǎo)的溝通 （承擔(dān)遇到的問題）管理過程中，與上級的溝通非常重要，遇到問題應(yīng)當(dāng)及時向上級領(lǐng)導(dǎo)說明，闡明團隊計劃和設(shè)想，以便及時得到領(lǐng)導(dǎo)的理解與支持。
與同級的溝通（解決遇到的問題）
個性體現(xiàn)在工作魅力上，與領(lǐng)導(dǎo)和平級之間則需要共性。志愿者服務(wù)工作涉及方方面面，與同級同事的溝通與其他項目工作的配合者，在對接環(huán)節(jié)時或許有人會質(zhì)疑，發(fā)表不同意見，這是個好事。既然問題出現(xiàn)了，就本著好的工作態(tài)度和原則，以解決問題為第一出發(fā)點去考慮，拿出具體解決方法，以最良好的方式落實在今后的實際工作中。正所謂：“馬逢伯樂而嘶，人遇知己而死”，。
“千江有水千江月，萬里無云萬里天”，“萬眾歸一”就是這個道理。
四、觀念的轉(zhuǎn)變
據(jù)國家文物局2014年的資料統(tǒng)計，全國博物館數(shù)量已經(jīng)達到4165所。到2013年底，全國已有2780家博物館實現(xiàn)免費開放，全年接待觀眾數(shù)量超過6億人次，同比增長13.1%。這個數(shù)字還以每年5%的速度增長。
鑒于博物館事業(yè)的蓬勃發(fā)展下，我們就面臨兩個重要的問題：一、在快速發(fā)展的博物事業(yè)中，有多少家能夠體現(xiàn)出了教育功能，并且教育功能完備體現(xiàn)。怎樣實現(xiàn)。二，體現(xiàn)教育功能，最終需要落到“人員”（軟件）上，這就需要有走在第一線，最直接接觸觀眾的人員。在中國美術(shù)館，這部分人員不單純以“普通志愿者”身份出現(xiàn)，而是以“教育人員”的含義所定義的。這就要求博物館志愿者們，在把握說話人的身份及觀念上要直接代表博物館發(fā)聲。同時我館志愿者管理極為重視“個人自我表達”與“自我選擇希望的工作類型”的權(quán)力。在安排工作時做到統(tǒng)一部署，并且兼顧平衡。正因為如此，就形成了我館在藝術(shù)博物館中形成一道獨特“風(fēng)景線”。確立了與眾不同的風(fēng)格與高效的管理模式，“與時俱進”的辦事方針，達到了“事半功倍”的效果。
（一）從講解到導(dǎo)賞的觀念轉(zhuǎn)變
“講解”一般多為講授式，由上而下，帶有灌輸式的教育方式。內(nèi)容上也多為博物館專家的研究理論來詮釋展覽和藏品。
“導(dǎo)賞”是從博物館導(dǎo)向轉(zhuǎn)變?yōu)橛^眾導(dǎo)向，是教育以觀眾需求為出發(fā)點。在“導(dǎo)賞”過程中有效的與觀眾互動，使觀眾能夠更多的參與其中，互動聯(lián)動，促進觀眾“情不自禁”地投入學(xué)習(xí)，這就是我們所希望的，也是為什么用此評估志愿者的原因。
其中，我們組織了國外領(lǐng)域著名專家學(xué)者，就如何結(jié)合實物在展廳開展互動對話式的導(dǎo)賞進行了探討。僅這一部分內(nèi)容，將是日后我們更艱巨的任務(wù)之一，也是如何提高志愿者的互動品質(zhì)，從多種角度培養(yǎng)更多成熟的志愿者導(dǎo)賞員。為觀眾帶來無盡享受及樂趣，未來還將會有很多值得我們探討的和拓展的發(fā)展空間。
（二）中國美術(shù)館教員
近年來我館逐步自主培養(yǎng)了一批熱愛藝術(shù)博物館事業(yè)、理解藝術(shù)博物館教育的意義、懂得策劃實施公共教育活動的志愿者，組建了一支高素質(zhì)專業(yè)化強的“志愿者教員”隊伍，出色地完成了部分教育活動的策劃與實施，它是部門工作有力的補充。
“教員”，他們可以選擇自己特別感興趣的方向發(fā)揮所長，展示自己的研究。也可以為不同類型和年齡層次的觀眾服務(wù)。
中國美術(shù)館志愿者導(dǎo)賞員承擔(dān)著專業(yè)人才的職責(zé)和角色，他們是具有智慧和教育力的一群人。中國美術(shù)館較早有意識在教育的層面上，培養(yǎng)自我的志愿者導(dǎo)賞人員，將培訓(xùn)、參與活動、學(xué)習(xí)資料、工作任務(wù)類型多方面立體建構(gòu)，達到目前教育能力的此種狀態(tài)。同時他們也在志愿者工作中得到了學(xué)習(xí)的機會，不但豐富了自己的人生閱歷，也干成了一項對社會對人民有著“切身”利益和好處的大事業(yè)，“夫英雄者，胸懷大志，腹有良謀，有包藏宇宙之機，吞吐天地之志者也”。
“博物館的導(dǎo)賞員，并非教師亦非研究員，也不是行政人員或帶領(lǐng)大家玩樂的人，二十將以上各個角色集其大成的人”。Moore，E.M.（1941）
導(dǎo)賞是一種教育服務(wù)，一種具有探索性的服務(wù)。一名稱職的導(dǎo)賞員就像一位讓人著迷的花衣魔笛手，帶領(lǐng)觀眾輕松地進入一個新奇有迷人的世界，一個他們的感官過去從未穿透的地方。導(dǎo)賞員需要具備三種基本的態(tài)度：知識、熱忱以及親和力。Edwards.Y.（1976）
五、處理志愿者各工作事項的管理原則
標(biāo)準(zhǔn)化：把重要事項行程標(biāo)準(zhǔn)化的管理制度和管理流程，有效提高工作效率和工作準(zhǔn)確性。
書面化：將標(biāo)準(zhǔn)化的制度、流程和方法，通過書面形式形成模板，便于記憶和溝通。
透明化：形成各工作項，各責(zé)任人的工作透明制度。達到相互知曉工作信息，做到相互配合。
簡單化：把復(fù)雜事務(wù)和各管理制度流程簡單化，便于實施和操作。另各方面人員清晰明確，了解自己所負責(zé)的工作內(nèi)容。
具體工作方法：
機構(gòu)內(nèi)部工作手冊：制定詳細的工作流程和明確各工作項負責(zé)人及工作職責(zé)。
征求有志愿者服務(wù)工作需求的同事，傾聽他們提出的問題，收集他們的需求，合理安排落實志愿者其具體工作的承擔(dān)和實施。并做好及時反饋、及時調(diào)整的工作環(huán)節(jié)。
撰寫志愿者管理工作流程：招募、面試、活動項目的安排準(zhǔn)備工作等。
科學(xué)分工：各工作項之間的合理分工，部門內(nèi)部各項工作對接完善。
六、志愿者未來的討論與設(shè)想
未來我館志愿者事業(yè)的發(fā)展，我館也考慮如下幾個方面：
（一）未來的工作我們將更加緊密團結(jié)這支隊伍，凝聚力量，發(fā)揮各自專長，調(diào)動積極性。通過新手段增進交流，鼓勵志愿者積極建言獻策，參與建設(shè)一支高素質(zhì)、專業(yè)化的、團結(jié)友愛互助的志愿者隊伍。
（er ）創(chuàng)新培訓(xùn)服務(wù)形式，提高志愿者服務(wù)水平質(zhì)量。加快開展以“藝術(shù)博物館教育”為主題的志愿者素質(zhì)與技能系列培訓(xùn)，著力提升志愿者隊伍在教育方面的認識和能力。我們也將根據(jù)情況繼續(xù)組織志愿者參觀各館重要展覽、開展館際交流。計劃開展，第二屆“全國文化志愿者服務(wù)與管理”年會。
（三）我館還將繼續(xù)根據(jù)上級領(lǐng)導(dǎo)的部署，繼續(xù)結(jié)合本館重大展覽開展志愿者展廳導(dǎo)賞、教育活動策劃組織等服務(wù)等。
（四）我館也將組織采寫志愿者優(yōu)秀事跡和經(jīng)驗，加大對志愿者隊伍的宣傳推廣力度，同時促進志愿者之間的學(xué)習(xí)交流。
“大浪淘沙，沙不除‘金’不現(xiàn)”，成功不可能是一帆風(fēng)順的。巴爾扎克說過：“挫折就像一塊石頭，對弱者來說是絆腳石，讓你卻步不前;而對于強者來說卻是墊腳石，使你站的更高”。經(jīng)歷了“風(fēng)雨”，方能見“彩虹”，“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”。
現(xiàn)在，就借用哲人的兩句話“世界上最快樂的事，莫過于為理想而奮斗”，“從此，我開門直接走到陽光底下。不再只重復(fù)月光下的冥想。至此，行走，終于水到渠成”，作為本文的結(jié)束語，謝謝大家！
參考文獻：
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[3]張德：《組織行為學(xué)（第二版）》，北京高等教育出版社2003年10月版。
在美術(shù)界，大家一直都很重視古代美術(shù)研究，相對來說，對現(xiàn)當(dāng)代的研究稍微薄弱了一些。形成這樣的局面有各種原因：其一，當(dāng)代的事情由于太近，很難看清；其二，現(xiàn)當(dāng)代這段時間最復(fù)雜。晚清時，傳教士帶來了一些小洋片來給我們看，西畫在小范圍內(nèi)傳播。西洋畫真正被作為生產(chǎn)線引進中國，是在明末清初。那些留學(xué)生(包括早期去美國、加拿大、日本、歐洲的留學(xué)生)真正地學(xué)成回來，我們才明白西洋畫是怎樣畫出來的。先是寫生(包括劉海粟畫人體模特)，這是真正地把西洋畫的創(chuàng)作、生產(chǎn)過程整套地搬了回來。共和國建立以后，蘇聯(lián)模式對于中國畫、中國油畫的發(fā)展以及中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展都有極大的促進作用。這一時期，我認為是中國傳統(tǒng)人物畫的高峰。徐悲鴻等人身體力行的實踐，推動了中國人物畫的變革。
在中，劉海粟畫人體模特到底有多大功勞?有多少創(chuàng)造?我們可以看到，但是這個功勞硬生生是他的，別人你再怎么了不起，那也是他的，因為他先做了。他和孫傳芳斗了十年，劉海粟自己在談這件事的時候，稍微有些溢美之詞，但這個事實很清楚，他對當(dāng)時社會的影響很大。20世紀(jì)是風(fēng)云變幻、大潮澎湃的時代，世界文化史上出現(xiàn)了驚人的變化，西方的各種思潮剛剛涌進來。中國出現(xiàn)了很多新的學(xué)說。我們翻閱30年代的書籍，像弗洛伊德的書和朱光潛的《現(xiàn)代心理學(xué)》這本書，都是30年代的流行書籍，現(xiàn)在倒是很少有人知道。我國改革開放以后才開始重新對比，這個有什么反差呢?就是文藝?yán)碚撛讪D二十年代傳進來，曾經(jīng)在中國活躍了一下，時間很短。到了50年代是真空，當(dāng)時應(yīng)該說中國除了蘇聯(lián)的別林斯基、杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基這三位文藝?yán)碚摷彝猓瑒e人都不知道。
20世紀(jì)的“”文化將來有可能會成為研究的熱點。當(dāng)然，現(xiàn)在還不能透徹地研究，但歷史會很公正，將來會有一種大的研究格局。當(dāng)代美術(shù)批評，用了一種術(shù)語，作為西方需要的那種文化觀念。其實，我們應(yīng)該用我們現(xiàn)在的、中國本位的文化，要和西方的“當(dāng)代”有所區(qū)別。做研究時，首先要區(qū)別概念：是我們的現(xiàn)當(dāng)代，不是西方的現(xiàn)當(dāng)代。定位前衛(wèi)藝術(shù)，如果用美國的行為藝術(shù)做標(biāo)準(zhǔn)，也有點可笑。這個我們要廓清概念，這就是文化。兩句話，“歷史是不能假設(shè)的，現(xiàn)實不可以否定”，研究任何問題時，已經(jīng)成為歷史的你不能假設(shè)，比如如果不搞“”什么的，這句話沒有意義。另外一個是現(xiàn)實，我們還是生存在這樣一個社會上，還是有黨對文化非常嚴(yán)格的引導(dǎo)，現(xiàn)實不能改變。你在美國創(chuàng)作，不能搬過來，那是美國，離我們的現(xiàn)實和中國人的審美習(xí)慣很遠，這是研究的基本框架。
美術(shù)創(chuàng)作在20世紀(jì)是變化的，尤其是在西洋畫進入以前。晚清民初的時候，中國傳統(tǒng)繪畫的格局基本上是往好的方面發(fā)展的，稍微有點新的東西，就像齊白石的花鳥。但是我們?nèi)詻]有形成一個大的時代氣息，就是還沒有出現(xiàn)更多大藝術(shù)家，尤其最大的問題是中國人物畫的衰落，基本上沒有人會畫人物，除了任伯年以外，幾乎見不到什么畫家，而且任伯年還是有點受西方的影響，還不是傳統(tǒng)畫家。真正的傳統(tǒng)人物畫家是梁楷，或者是齊白石畫的“抓癢”，不追求造型的準(zhǔn)確。這種畫確實很有味道，符合中國人的審美趣味。
20世紀(jì)最重要的是中西合璧，是藝術(shù)觀念、技巧的融合，實際上是用中國文化的觀念來改造西洋畫。我認為，畫家只不過是用中國的寫意觀念來畫西洋畫而已，油畫還是叫靜物風(fēng)景，不叫山水，也不叫花鳥，還是焦點透視，但卻把中國的氣味介紹給了西方。徐悲鴻把歐洲的氣味介紹了進來，但那是在戰(zhàn)亂中。中國只有在上海、廣州、北平等大城市才有繪畫，才能領(lǐng)略西洋畫的生態(tài)和生存環(huán)境。后來到建國以后，我研究“油畫”，它卻變成了一個壞的、病態(tài)的、資產(chǎn)階級的東西。倒退!真是時代的倒退!當(dāng)時強調(diào)藝術(shù)為政治服務(wù)，但又不能徹底不讓畫，他們也知道不畫就畫不成著衣。所以建國以后我們盡量不用西畫，是政治問題，而不是一個藝術(shù)概念。今天“”圖像成為一個政治符號，這段歷史特別值得研究。
在改革開放的時候，我的《藝術(shù)論》是很特殊的一個例子。從當(dāng)時整個國家的政治環(huán)境、文化環(huán)境來看，有很大的變化。人們的心情很舒暢，美術(shù)科研也在發(fā)展，但也不容易，還有好多。舉個例子，比如研究“形式”，也遇到很多阻力，吳冠中敢談“形式”是因為他有名、思想活躍、確實文筆也很好、膽子也很大，大家都知道他。其實還有很多人和他有同樣的遭遇。我的畢業(yè)論文選題是形式方面的，無奈也改了。當(dāng)時我們都在談形式，后來我的文章就發(fā)在《美術(shù)史論》上。再一個是研究“藝術(shù)”。翻開歐洲美術(shù)史來看，希臘早就有藝術(shù)，中國沒有，很奇怪，包括考古上也沒有發(fā)現(xiàn)，紅山文化的女裸像后來才出現(xiàn)。所以，我當(dāng)時寫了《藝術(shù)論》一書，當(dāng)時沒想到，這本書不僅是對藝術(shù)史，乃至對中國整個近現(xiàn)代的文化史有影響；不光是對藝術(shù)界，而且對文學(xué)創(chuàng)作、戲曲、舞蹈界等都有很大影響。張抗抗這個作家20年后才說這個話，以前我不認識她。她說：“啊，沒想到就是你!”我們在一起開政協(xié)會，她很激動地拿著我那本書與我交流。后來我的手稿捐贈給中國現(xiàn)代文學(xué)館，她也參加了那個儀式。用鳳凰衛(wèi)視的話說，《藝術(shù)論》詮釋和改變了一代人的觀念。
