時間：2022-10-01 06:15:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術鑒賞知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在新時期社會經濟迅速發展的態勢下，競爭激烈的人才市場對高職學生的綜合素質發展提出了新要求，除了需要他們具備扎實的專業基礎、高尚的人格品質之外，還需要他們能擁有對“美”的鑒賞能力，充分發揮自己的創造力。高職院校美術鑒賞課程的設置對促進學生的全面發展以及提高他們的藝術品位都起到十分重要的作用，因此，如何發揮美術鑒賞教學提高高職學生審美能力的功能是高職院校美術鑒賞教師亟需探討的問題。文章將分析新時期下我國高職院校美術鑒賞教學存在的一些問題，并結合高職院校學生的特點，對高職院校美術鑒賞課的教學做一系列探討。
一、高職院校中美術鑒賞教學存在的問題
1、美術鑒賞課程的設置不合理
1）對美術鑒賞課不重視
在我國，高職院校的教育明顯存在重“技”輕“藝”的現象。有些高職院校甚至以各種技能證書為教學目的，對學生的藝術審美情趣和人文素質的提高過于漠視，學生的學習是為了獲得足夠的學分能夠畢業，而教師的授課也僅僅只為了湊足課時的安排，因此，美術鑒賞的教學往往只限于理論知識，課堂的氛圍過于單調枯燥，使學生無法提起美術鑒賞學習的興趣。不同的美術作品除了本身所包含的藝術知識之外，還包含其他許多領域的知識，因此美術鑒賞教育除了可以提高高職學生的美術鑒賞能力之外，也對他們豐富自己的知識層面起到了很好的作用。
2）不合理的課程設置
在新時期下，我國仍然有大多數的高職院校對美術鑒賞教學的設立僅限于專業課所需要的范圍內，對于那些非藝術設計專業的學生而言，接觸美術鑒賞的機會是非常少的，就算是有一部分學生將美術鑒賞作為選修課，也僅僅是抱著好奇的心理。而就算是設有美術鑒賞課程的藝術設計專業在課時的安排上也不能真正做到盡如人意。過少的課時安排不能滿足教學內容繁多的美術鑒賞，這種不合理的課程設置也使高職學生的美術鑒賞能力越發的參差不齊。
2、美術鑒賞教師團隊的不完善
高職院校中美術鑒賞教師團隊的結構混亂，自身的美術鑒賞水平與教學的水平也參差不齊。目前，我國高職院校美術鑒賞教師可以分為三類：第一類是科班畢業，這一類的教師大多是高等美術學院畢業的專業學生，他們在專業知識方面有扎實的基礎，當時在教學經驗方面卻明顯不足。第二類是美術技能教師兼職美術鑒賞教師，這一類的教師通常對美術的表現形式以及繪畫的工具和材料方面都有比較詳盡的了解，但往往美術繪畫經驗豐富，卻缺少相應的理論知識，對美術作品的繪畫背景，藝術家的繪畫理念和美術作品之間不同的流派認知不足，因此對美術鑒賞的講解通常只能停留在畫作的表面，而對作品深層的內涵卻知之甚少。第三類是外聘教師。這類教師大多來自于高等藝術學院，教學經驗豐富且專業知識詳盡，但教學的方式往往不能適應高職學院的學生。
二、新時期下高職院校學生的特點
高職學生的年齡段所具備的認知體系使得他們擁有較強的形象思維，并且通過美術鑒賞的教學可以發現，這一階段的學生個性鮮明，且極富創造的激情，在藝術創作中也能充分發揮自己獨特的個性。同時，美術鑒賞的教學目的就是為了培養學生能充分的發揮自己的想象能力從而提高自己的創新能力。但我國的教育模式大多是為了應付各種各樣的考試，這種應試教育對學生的藝術思維有著很大的限制。高職院校中大部分的學生都經歷過高中的學習，高考時學生人生中的一大關卡，因此，高中三年的的學習完全都是為了應付高考，就算是需要參加美術藝考的學生也學習與鍛煉也僅僅停留于畫作的表面，更不用說那些高考科目中沒有藝術項目的文科和理科生，在高中學習階段美術教學對于他們來說是完全沒有必要的。這就造成大多數的高職院校的學生在美術鑒賞方面缺少相應的基礎，也在很大程度上限制高職院校中美術鑒賞課程的實施。
三、新時期下高職院校美術鑒賞課的教學探討
美素鑒賞課不僅是一門藝術課程還是一門素質教育課程，同時還能給高職學生帶來強烈的視覺沖擊。因此，傳統的教學方式很難引起學生的學習興趣，也在一定程度上限制了學生的學習積極性。因此，高職院校的美術鑒賞教師應當以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性為首要目標，不斷提高自身的藝術素養，選擇適用于高職學生的美術鑒賞教材，并且在教學過程中利用多種教學方式相互穿插的教學模式，為學生創造更加有力的教學環境，從而實現培養學生全面發展的最終目標。
1、重視美術鑒賞教學為學生打造良好的學習環境
要培養高職學生在藝術審美方面的能力首先學校要重視美術鑒賞的課程設置，為學生打造一個良好的美術見上教學環境。一個良好的教學環境可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性，進而提高學生在審美方面的能力以及創新的能力。因此，學校應當重視對美術鑒賞教學課程的設置，讓教師能為高職學生打造一個優良的美術鑒賞學習氛圍。高職院校可以加強對美術鑒賞課程多美體設備的配置，讓教師在教學過程中能充分的利用多媒體設備的圖像呈現作用，讓美術作品通過多媒體設備給學生帶去視覺上的沖擊，給學生打造一個全方位的美術視空間，讓學生在寵魅藝術氛圍的課堂學習中提高自身的藝術文化素養和美術鑒賞能力。
2、加強美術鑒賞的師資隊伍建設
要通過美術鑒賞課程提高高職院校學生的審美情趣和文化素養，美術鑒賞教師自身的教學水平以及對美術作品的認知程度也需要做到不斷地提高。因此，高職院校應當充分加強美術鑒賞的師資團隊建設，提高美術鑒賞教師自身的文化素養以及綜合素質，不僅要對美術作品能做到多角度的分析和深層內涵的探討，還需具備一定的繪畫技巧，使自己在美術鑒賞方面的知識結構更加完善，并且要不斷豐富自己的教學經驗，從而使自己的美術鑒賞教學課堂更加具有生命力。
作者:田淵文 單位：寶雞職業技術學院
參考文獻
關鍵詞：新課改;初中美術;鑒賞教學;探討
美術的鑒賞能力是初中美術教學的主要方面，提高學生對于初中美術的鑒賞能力，可以很好的提高學生對于美的欣賞能力，以及提高學生的審美能力和藝術修養，并最終提升學生的精神境界。因此，在初中美術教學中，必然要提高學生對于美術的鑒賞能力，提高他們對于美術課程的理解。
一、初中美術鑒賞教學中存在的主要問題
1.不能很好的貼近學生的實際情況。
對于農村初中的學生而言，他們可能并沒有接觸大量美術作品的機會，在他們的腦海中，對于教師講解到的一些美術作品是空白的，根本沒有對這些作品的真正的了解和認識，更不用說去鑒賞和評論。但是很多教師并沒有認識到這一問題的存在，他們在講解美術課程時，往往按照自己的觀點來進行講授，并沒有真正的考慮到農村初中生對于美術知識的掌握能力，這對于學生而言是非常不利的，無法很好的提高他們的美術鑒賞能力。
2.教學工具的落后。
農村的初中美術教學中，由于受到自身條件的束縛和影響，很多學校并沒有建設較多的設備和先進化的授課工具，這就導致了美術教師講解方式的落后。比如說在講解一些名畫時，由于學生對這些知識并不了解，教師也無法通過自己的語言來讓學生了解透徹，就需要借助于多媒體等手段，通過立體方式全方位的向學生講解。但是由于農村初中教學工具的落后，導致教學效果的不理想，學生往往是憑借著自己的想象，來進行對美術作品的鑒賞，這樣無法真正的提高學生的美術欣賞能力。
二、實現新課改背景下初中美術鑒賞教學的主要措施
1.引導學生采取不同的方式進行美術鑒賞。
就現在的美術鑒賞教學問題的分析基礎上我們可以看到學生鑒賞單一化，教師授課單一化已經成為比較嚴重的問題。學生掌握的鑒賞方式比較單一，不但阻礙了學生鑒賞的渠道還影響了學生的鑒賞能力。老師在這一過程中無法脫離課本講述課外的知識減少了學生擴寬眼界的機會。以致于當老師在課堂上的時候，學生卻在昏昏欲睡。所以針對這一情況教師要引導學生采取不同的方式進行美術鑒賞。
信息化的不斷發展，促使學生要不斷的掌握時代的信息，抓住時展的機遇，充分掌握不同美術鑒賞的方式。學生可以通過圖書館對美術作品的歷史和來源進行了解，也可以通過計算機，互聯網手機和整體關于美術作品的信息，通過瀏覽美術作品的網站來對美術作品進行深入的了解。學生也可以深入實踐，參加考察活動，以合作探究的方式進行學習，這樣可以提高學生對美術鑒賞的效率嗎，推動美術鑒賞教學的發展。
2.增強學生自主鑒賞的能力與信心。
學生在學習美術鑒賞中經常會因為判斷失誤、對美術作品的創作背景不了解而缺乏自信，自信是一個人成功的關鍵，是一個人成功的基礎，有自信的人做任何事都會有自己的想法，缺少自信就表示已經遠離了成功。學生的自信往往在于老師的鼓勵，對于缺乏自信的學生，老師一定要以鼓勵為主，尤其是在美術鑒賞中。同樣，老師也要注意鼓勵的方法，同因材施教一樣，因人采取鼓勵的方式，使學生在鼓勵中獲得自信，在鼓勵中自我肯定。每個人都是自我意識上的成功者。美術鑒賞是一個沒有固定模式的學科，不管是試題還是答案，所以在教學中應靈活的傳授課本上的知識，同樣也不要照搬課本，讓學生自由發揮，一些教師經常會把自己的思想強加給學生，讓學生按照老師的思路走，盲目的依照課本上的內容，墨守成規，只追求所謂的標準答案，讓學生的思想扼殺，拋棄學生自己的觀點。這不僅無法提高學生的鑒賞能力，還會使學生的想象力扼制，這也就扼制了學生未來的成就，這是極其錯誤的做法。
不要把美術作品還有美術鑒賞貼上固定的標簽，所有的美術作品都是通過人們的想象完成的，人類的想象是無止境的，過分的抑制只會讓學生減少甚至喪失自主創新和自主思考的能力，作為教職人員應當充分的鼓勵學生，讓學生擁有自己的觀點和思想，并且充分發展這方面的天賦，并把自己的獨特的想法充分運用到創作中。
3.擴大知識面，提升學生對美術鑒賞的境界。
關鍵詞：高中；美術鑒賞；效率；策略
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）31-0206-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.31.134
新課標指導下的高中美術鑒賞教學，需要革新教學模式，提高教學效率，促進學生全面發展。下面，筆者針對“提高高中美術鑒賞教學效率”這一話題展開研究與實踐，并總結經驗如下。
一、加強方法指導，培養鑒賞能力
正所謂“授之以漁，不如授之以漁”。教師要想切實提高高中美術鑒賞教學效率，就不能僅僅滿足于對作品本身相關知識的介紹和鑒賞方法的講解，而是應該通過教學實踐，幫助學生掌握鑒賞的方法和技巧，使學生在面對不同的美術作品的時候，靈活選用直觀觀察、對比分析、深層感悟、聯想鑒析等方法，通過獨立思考、查閱資料、合作學習等手段，完成對作品的鑒賞，提高自身的審美能力和學習能力。例如，在鑒賞齊白石先生的畫作《蝦》的時候，教師沒有平鋪直敘的對于畫作的創作背景、齊白石先生的生平事跡和齊白石先生畫作的風格特點進行講解，而是在課前，鼓勵學生通過自主查閱資料，了解與畫作有關的相關背景知識；在課上，引導學生觀察畫作的布局、線條、著墨等創作手法，自行總結齊白石的《蝦》的藝術特點；在課后，要求學生將齊白石的《蝦》與徐悲鴻的馬、黃胄的驢、李苦禪的鷹等以動物為主題的畫作進行對比分析，并進行小組討論。這樣使得學生的鑒賞能力和學習能力都得到了鍛煉，課堂效率也得以提升。
二、改革教學方法，激發鑒賞興趣
教師應該改變傳統高中美術鑒賞教學“填鴨式”教學模式，采用情境教學、小組討論、游戲教學、任務教學、連環提問等多種教學方法，活躍課堂氣氛，激發學習興趣，使學生體會美術的魅力，鑒賞的樂趣，并在美術鑒賞中培養學生的審美能力、創新能力和學習能力。例如，在講古代玉石藝術鑒賞的時候，教師可采用連環提問的教學方法，讓學生分成四個競賽小組，搶答教師提出的問題，答出正確答案最多的小組為優勝組。通過這種競賽和提問的方式，不僅啟發了學生的學習思路，激發了學生鑒賞的興趣，也調動了學生學習的積極性和創造力，使學生在不知不覺中體會玉之美感，感受玉之情懷，接受自然美、道德美和藝術美的熏陶，從而創新了教學模式，提高了教學效率。
三、實現學科滲透，提高鑒賞效率
美術鑒賞與高中其他學科之間有著千絲萬縷的聯系，教師應該善于挖掘這種聯系，并實現學科滲透，達到提高美術鑒賞教學效率、促進學生全面發展的目的。例如，在鑒賞古代陶器與瓷器的時候，可以滲透歷史知識，將陶器和瓷器的創作歷程及風格演變與歷史發展進程結合起來；在鑒賞山水畫的時候，可以滲透語文知識，將山水畫的意境與陶淵明、李白、蘇軾等人的詩作結合起來；在鑒賞古代建筑的時候，與物理學結合起來，從科學的角度探討這些建筑的藝術美感和實用功能。通過鑒賞教學與其他學科的滲透與融合，可以提高學生的鑒賞能力和審美情趣，進而提高鑒賞教學效率。
四、豐富教學手段，靈活教學形式
要想提高高中美術鑒賞教學效率，教師應該善于利用多媒體、網絡等現代化教學手段，靈活鑒賞形式，拓寬鑒賞途徑，提高教學效率。例如，在鑒賞古代陵墓雕塑的時候，教師可以利用多媒體技術，給學生播放兵馬俑、唐乾陵等我國古代陵墓相關的視頻和圖片，并鼓勵學生利用網絡資源，搜集泰姬陵、金字塔等國外的著名陵墓建筑，與中國古代陵墓進行對比，分析中外古代陵墓在外部風格、內部構造、建筑手法等方面的異同。這樣，在開拓學生知識視野、培養學生鑒賞能力的同時，也為鑒賞教學提供了新思路和新方法，大大提高了鑒賞教學的效率和質量。
五、聯系生活實際，開展生活教學
羅丹曾經說過：“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”高中開展美術鑒賞教學的目的就是提高學生的審美觀念和鑒賞能力，培養學生創造美、發現美和欣賞美的意識和能力。因此，高中美術鑒賞教師應該將鑒賞教學與學生的生活實際結合起來，通過生活化教學提高教學效率，提高學生能力。例如，教師可以鼓勵學生觀看《尋寶》《國寶檔案》等藝術鑒賞類節目，在潛移默化中提高學生的審美技巧和鑒賞能力；也可以鼓勵學生留意身邊的公園、大海、樹林等自然美景、城墻、鐘樓、寶塔等建筑景觀及窗花、面人、花燈等民間藝術，體會生活中無處不在的美，提高自身的審美品位和欣賞眼光。通過生活化教學，可使美術鑒賞教學實現理論聯系實際、藝術聯系人生，達到拓寬教學途徑、提高教學效率的目的。
六、改革評價方式，實現多元評價
關鍵詞：高中美術；鑒賞；審美意識；表達
美術是一門人文藝術，具有很高的欣賞價值，它能培養學生的審美能力。高中美術是美術基礎教育的升華階段，該階段對學生的審美能力和繪畫技能都提出了較高的要求。許多教師和學生認為美術鑒賞無非就是看，誰還不會看？其實不然，美術創作都包含了作者的諸多情感，我們只有指導學生掌握藝術鑒賞技巧，才能全面提升他們的美術素養，才可能創作出具有藝術價值的作品。鑒于此，筆者結合多年的一線教學經驗對怎樣上好高中美術鑒賞課進行如下分析：
一、高中美術鑒賞課現狀的分析
高中階段，學生面臨著高考，很多學習任務壓得他們透不過氣。就美術課來說，教師和學生更注重技能培訓和教育，而對美術鑒賞課不屑一顧。有的學校雖然開設美術鑒賞課，但是類似美術自習課，不但不能培養學生的藝術審美能力，更不能拓寬學生視野，不能對學生的美術創作有所啟迪。有的美術鑒賞課多是讓學生觀賞后，教師進行滔滔不絕的解說，這和聽說明書差不多，無法激活學生學習的主觀能動性，達不到藝術鑒賞應有的境界。鑒于種種情況，筆者結合一線教學實踐對怎樣開展美術鑒賞教學進行研究，并提出一些有效策略。
二、如何做好美術鑒賞課
1.結合作品背景進行形象展示
興趣是最好的老師。要想取得良好的教學效果，我們就要結合學生的認知情緒整合教學內容。這就需要我們在作品介紹和鑒賞啟發環節，能以靈活、形象的手段營造一個輕松、和諧、活躍的課堂氛圍，激活學生的主觀能動性。比如，在鑒賞《美在民間――中國民間美術》的剪紙藝術時，筆者就以孩子們樂于認知的形式，先給他們欣賞神奇的春節聯歡晚會節目《剪紙姑娘》，孩子們看到表演中人刀合一，出神入化地剪出各種作品，就能很好激發他們學習和鑒賞的主觀能動性。然后可以借助臺詞“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須”引導學生鑒賞思路。最后，我們還可以讓孩子們進行剪紙嘗試，這樣就完善了學生欣賞、實踐的過程，進而結合自己的感受，完成對藝術的鑒賞，培養他們良好的審美和鑒賞能力。
2.鼓勵學生交流鑒賞成果
客觀地說，鑒賞沒有統一的標準，沒有固定的答案，但是學生由于知識結構和認知角度的不同，在鑒賞過程中肯定會見仁見智。這是一種好的現象，所以我們一定要肯定個體，鼓勵大家通過交流鑒賞成果，擴展知識面，提升認知度。
比如，在教學《禮儀與教化》第二課時，我們可以以圖片的形式讓學生鑒賞古埃及不同時期的雕塑和美術作品。然后讓學生經過欣賞和思考，展示自己的鑒賞觀點。這樣開放的課堂氛圍很好，學生發現古埃及繪畫作品涉及神話、生活等各個方面；有的學生從美術技能角度發現古埃及美術作品是其他后代美術作品的鼻祖；還有學生別出心裁地發現古埃及雕塑的石像很像中國人……學生從不同的角度進行欣賞，然后將鑒賞結果展示出來，教師在這個過程中將消極的觀點剔除，再結合時代的特點給予啟發和引導，讓學生對自己的觀點產生更新的認識，這樣才能讓學生感受世界上豐富多彩藝術的同時，體會到文化，學習到技能，從而提升美術修養。
3.借助多媒體形象鑒賞
隨著科技的深入，多媒體已經在課堂教學中起到不可忽視的作用。它具有集影、聲于一體的優勢，還能通過互聯網搜集信息，拓寬學生視野。美術鑒賞和蜜蜂采蜜一樣，只有采過很多花，才能釀出蜜來。但是由于課堂時間有限，只用傳統方式展示，學生鑒賞對象有限，可能無法完成由量到質的飛躍。所以我們可以通過多媒體一方面豐富鑒賞作品，另一方面給學生更真實的環境，形成最直觀的鑒賞成果。
例如，《美術家眼中的自己――自畫像中的自我表現》一課的教學，本課是通過對凡?高作品的欣賞，了解藝術家的一生建樹，通過對美術家生平的了解，加深對作品的理解。課前，我把在網絡上搜集到的關于凡?高的相關資料制作成視頻課件，生平、作品、藝術風格等內容按照時間的先后順序形成一套完整的資料，在課堂上讓學生觀看，同時把凡?高的著名畫作特寫后，讓學生細致觀察，體會大師的功底，近距離和大師的思想對話，在這個過程中，學生進一步感受大師、感受作品。
本文是筆者結合多年的高中美術課堂經驗對怎樣做好美術鑒賞課的幾點心得體會。概括地說，美術鑒賞是美術教學的重要組成部分，我們要能結合學生的認知規律有針對性地指導美術鑒賞教學，讓學生通過欣賞、思考和交流，拓寬信息和視野，逐步提升鑒賞技巧，從而為日后的美術學習和美術欣賞打下堅實的基礎。
參考文獻：
關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
參考文獻：
[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年
關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
參考文獻：
[1]張道一主編《美術鑒賞》，高等教育出版社，1998年
關鍵詞：高中美術；鑒賞；鑒賞方式；鑒賞能力
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1003-8809(2010)10-0167-01
美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。對于高中的學生來講，就是通過美術鑒賞內容的系列學習，不僅可以去欣賞一些美術作品，同時也可以運用感知、經驗和知識去感受、體驗、分析和判斷作品，以獲得審美上的享受。
由于美術鑒賞不在高考的范疇以內，所以美術鑒賞課也理所當然的成了一些學生的休息課。經常會有一部分學生不是看課外書，就是在做其他課程的作業。
因此。如何提高學生對美術鑒賞的興趣調動起來，如何在學生們欣賞藝術大師們的杰作時，培養他們獨立思考、評價、反思作品的能力，表達自己的觀點，并進行獨立的創作，成為美術鑒賞教學中時時需要面對解決的問題。通過在工作中的不斷總結，作者認為可以通過以下幾個方面來實現教學的目的。
1、選擇恰當的鑒賞方式。激發學生的學習興趣
在美術鑒賞教學中，只有選擇恰當的教學形式，才可以避免產生厭學情緒，保證學生對美術鑒賞課興趣的持久性。
如在鑒賞印象派繪畫時，為了使學生更好的理解印象派的色彩，筆觸，激情等，可以配以印象派的音樂，讓學生在美妙的意境氛圍中去了解印象派，提高審美能力。
如在鑒賞《蒙娜麗莎》時，由于學生們的知識底蘊，審美能力的差異，其鑒賞結果也是多種多樣的。此時，教師可以充分調動每一位學生的積極性，進行充分的討論，對于各種結果，都給予充分的表揚，并給以一定的引導，尊重學生的勞動成果。這樣不僅可以是學生了解作品的內涵，更能激發學生主動學習的興趣。
如對陶瓷的鑒賞時，在條件允許的情況下，可以組織學生到博物館中去考察；讓學生在網上收集相關的資料，了解陶瓷的歷史、文化、發展，真正感覺到藝術的魅力所在。
2、重視培養學生的鑒賞基本能力
正所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，如果學生沒有掌握一定的美術鑒賞方法，就無從下手，更談不上接受作品中美的熏陶，提高審美的能力。因此，在教學中必須加強對一些美術術語和鑒賞方法的教育。
如在鑒賞《哭泣的女人》時，有些學生認為這與什么都不像，把作品與現實相對應，最后得出不美、很丑的結論。究其原因，就是學生沒有掌握鑒賞的方法，不理解作品的藝術活動和作者的時代背景、思想感情。
如在鑒賞齊白石的篆刻時，其刀法的蒼勁有力，布局的強烈對比，完全是通過純粹的形式所表現的，像點畫的粗細輕重，結體的疏密，線條的快慢節奏等。
可以看出不同的美術作品，其評判的標準，鑒賞的方法也相同，不能一概而論。必須掌握了一定的鑒賞方法與技巧，才可以體會到其中的美感，開拓自己的藝術眼界。
3、培養學生積極主動地自主學習
美術鑒賞的教育，要以學生為主體，充分調動學生的學習積極性，加強其自主學習的能力。
如在學習民間美術鑒賞時，可以要求學生到民間、集市中去收集舊的剪紙、年畫，也可以從網上、報紙、雜志上收集有關的圖片資料。鼓勵學生用自己的方法收集資料，用自己的觀點分析、理解和評價其藝術作品。
如在《原始人的創造》中，對于原始美術的起源，有各種不同的觀點，有人認為起源于勞動，有人認為起源于游戲，有人認為起源于巫術。這個時候就可以讓他們發表各自的看法，在討論中提升自己的鑒賞水平。
4、充分利用多媒體資源
網絡已經成為現在人們收集資料的一種主要的手段。充分的利用網絡資源也是美術鑒賞教學的一項重要內容。在網上可以查到畫家、作品、背景、評論等等，不僅可以了解到許多作品的背景，評論，更可以在查閱、欣賞中學會對藝術的鑒賞。
如在鑒賞項圣謨的大樹風號圖時，只要在百度中輸入“項圣謨大樹風號圖”，就可以搜索到大量與作者有關的作品，本作品的時代背景，所要表達的意義以及人們對其的評價。
結 論
高中美術鑒賞教學，就是要引導學生積極參與，學會評價的語言，掌握鑒賞的方法，充分利用一切資源，用藝術思維的方式認識世界。因此，我們在加強自己各方面知識的同時，不斷地探索、實踐、創新、總結新的教學方式方法，就一定可以上好一堂成果的美術鑒賞課。
關鍵詞：初中美術鑒賞課;教學;現狀;策略
一直以來，學校和家長不重視音樂、美術等學科，認為中考中的學科才是第一位的，音樂、美術更多的是輔學科，不是主課，甚至有些學校為了充分利用時間，將美術課改為文化課教學，考試前將音樂、美術等上課時間讓學生進行考前復習，這明顯是對美術等課教學的不重視。因此，這類問題是素質教育推行過程中急需解決的問題。在美術鑒賞課的教學上，教師沒有創新教學形式，沒有結合學生的實際特點。此外，美術教師的教學能力水平不高也是突出問題，需要引起學校、教育部門等有關方面的重視。
初中美術鑒賞課對于培養學生的素質能力非常重要，對學生的今后發展具有重要的意義。因此，廣大一線美術教學工作者應該根據現在的初中美術鑒賞課的教學現狀，揚長補缺，采取有效的教學策略。
一、初中美術鑒賞課教學的現狀
在新課改和素質教育的推動下，初中美術鑒賞課的教學有了很大的提高，如運用多媒體設備輔助教學，在課堂上播放一些美術作品的欣賞視頻等，能有效地吸引學生的注意力，提高學生的美術學習興趣，取得了較好的教學效果，但是還存在一些問題。下面就初中美術鑒賞課教學中存在的一些問題進行具體的分析。
1.美術教師的教學水平不高
要上好課，首先要求教師具有較強的專業知識。在鄉村中學，一些美術教師甚至由其他學科的教師代上，上課內容就只是讓學生看一些美術作品，這樣的美術鑒賞課肯定收不到很好的教學效果。
2.初中美術鑒賞課的教學形式沒有創新
創新教學形式是當前教育背景下的基本要求。許多美術不是文化課的認識，許多美術鑒賞課的教師在教學過程中不重視創新教學形式，而只是為了完成自己的教學任務。對于學生來說，因為是“鑒賞課”，不用學生自己作畫上，美術鑒賞課就意味著不用認真聽，甚至可以干一些自己喜歡的事情，如看小說等。這種現象導致初中美術鑒賞課的教學效果不理想，沒有達到預定的教學目標。
3.不注重美術鑒賞課的課外課后的教學
初中美術鑒賞課是一門生活中的學科，不僅生活中處處可以發現美，發現一些具有“美術意義上”的物品，這就需要注重將美術鑒賞課的教學與學生的實際生活結合起來。一方面，在具體的課堂教學中，教師要有意識、有目的地列舉生活中的例子，引起學生討論，以此吸引學生的注意力與興趣;另一方面，教師要注重學生的課外課后的教學，如可以教給學生鑒賞生活中的建筑、物品造型等方法，讓學生在生活中進行自我鑒賞。
二、應對當前初中美術鑒賞課現狀的策略
1.加強對初中美術鑒賞課的教學教師隊伍的建設
加強對初中美術鑒賞課的教學教師隊伍的建設，是教育發展的內在要求。只有先建設好教師隊伍，才能進一步提高當前的教育水平。對于初中美術鑒賞課來說，首先，學校、教師和家長要充分認識美術鑒賞課教學的重要意義。其次，學校要定期組織對教師的培訓，并認真對待培訓計劃。最后，教師聘任要嚴控把關，聘任有真正專業知識、教學水平高的教師。
2.通過小組合作、課外探究的形式，提高美術鑒賞課的教學有效性
與其他的文化課教學一樣，美術鑒賞課可以采取小組合作、課外探究的教學形式，既有利于加強師生間的溝通，也有利于培養學生的綜合素質能力，促進美術鑒賞課教學有效性的提高。因為，任何教學都需要達到一定的教學目標，這樣的教學才是成功的。
參考文獻：
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[2]周楷.關注快速發展的美術欣賞教學――從小學到大學美術欣賞教學幾個問題的思考[J].中國美術教育，1996（3）.
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
關鍵詞：美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境
一、文化情境中進行美術作品鑒賞的原因分析
藝術家在進行藝術創作時，不僅要重現事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創作的時候，要對美術作品創作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
二、在文化情境中進行美術鑒賞的簡述
隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發生變化，將美術作品放到特定的歷史環境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創作時的情景進行真實的在現，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創作過程當時所處的文化環境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環境當中去，對畫家創作時的內在情感進行分析。優秀的美術作品作為我國文化遺產的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優秀思想、優良的精神可以運用到社會生產實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態向積極健康的方向發展，而且對研究人員的想象力、創造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環境，而且要分析畫家在創作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
三、文化環境中進行美術鑒賞
俗話說“藝術源于生活高于生活”不同地區的美術藝術也有不同風情，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要近距離的對美術作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術形象的時候更加深刻。在對美術作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯想，體會作者創作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術作品的鑒賞。在進行美術作品鑒賞的時候，我們還要注意美術與其他學科之間的連接，由于美術作品在創作的過程中，不僅僅是美術技巧的簡單堆疊，其過程結合了很多其他學科的科學內容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當地的政治、經濟、文化、歷史等方面的內容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當地的歷史背景、文化背景、經濟背景等等，把這些背景有機的結合起來，接受畫家生活年代、國家發展面臨的環境和當時的世界環境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯系起來，藝術源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術作品可以從身邊的美術作品入手，以此來提高自身的美術鑒賞能力。美術鑒賞還要與自然美進行有機結合，用自然美來發展自身的思維意識與審美能力。將美術鑒賞與行為藝術相結合，用這樣的方式來提高美術鑒賞效果。
四、結語
不同的美術作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創作它們的時候，融入了當時畫家生活的環境與時代背景，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內涵。
參考文獻
[1]梁漢.試析在文化情境中開展美術鑒賞[J].美術教育研究,2013,(12).
[2]張媛媛.“在廣泛的文化情境中認識美術”理念初探[J].科學大眾科學教育,2011,(6)
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；方法
一、關于美術鑒賞
根據《普通高中美術課程標準》編寫，又經過教育部審查推薦使用的《美術鑒賞》課本，應該是我們的首選。目前，通過教育部審查通過的高中《美術鑒賞》總共有5本，他們分別由5家出版社出版，我們習慣上把他們分別稱為人美版、人教版、湘美版、山東版和廣東版。這些課本各有特色，凝聚著許多學科專家和優秀美術教師的智慧和經驗，如果擔負高中美術鑒賞教學的老師有條件，找齊這5種不同版本的教材進行研究，既是對教學內容的全面了解，也是自己對美術史和作品背景的系統溫習，對于承擔好美術鑒賞教學的老師不無好處。高中階段的美術課堂，主要以鑒賞為主。美術鑒賞課不僅要求學生對于美術作品有一般的欣賞，還要培養學生有能力對美術作品做出判斷，包括作品的藝術成就、美學價值、內在涵義等。要做到這些，需要多方面的修養和知識，美術課不能與其他學科分裂開來，需要很多學科的知識養料才能真正的理解美術作品，比如文學知識、歷史知識、地理常識等。要有對藝術以及美學的見解，還要熟悉社會背景、人文風俗等。
二、教學方法的創新思考
（一）教師主導型。我認為在美術鑒賞教學活動中，教師主導型的教學方法應該作為主要的教學方法。但是要考慮到學生的審美心理和能力，要結合現代的多媒體技術，提供更多的圖片、影音和實物，加強學生在聽覺和視覺的結合等。這樣才能突破教師的“一言堂”式的美術鑒賞課，增強學生的學習興趣，提高學生的美術鑒賞能力。
以新古典主x派畫家大衛的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》為例：
我們要運用到多媒體，上課前要準備好包括文字的、圖片的和相關影音的資料，做好課件。首先利用多媒體向同學展示這幅作品，用語言講述作品的背景：
這幅作品創作于法國大革命的前夕，大衛選取了一件震撼人心的古羅馬的傳說作為創作主體。羅馬城選了荷拉斯三兄弟，對方選了居里亞斯三兄弟，但這兩組兄弟中卻有婚姻關系。畫面中婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福。
此處以教師的語言講授為主，在講解完作品的背景后，我就請學生自己談一下對于英雄主義情結的理解，學生們被作品背景深深吸引，也對畫面中人物的命運唏噓不止，學生的對于這種戰爭更多的注入了人文主義情結。這樣開頭很好的調動了學生的求知興趣。然后在此基礎上分析了該畫面的特征：
作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術的典范。這樣便能夠使學生對于新古典主義繪畫具備了基本的認識。
深入分析作品：作者用明暗及其所形成的漸變關系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感。明暗的漸變使形體產生了向畫面深處延伸的立體感。再次觀看作品，同時播放激昂、凝重的角斗士背景音樂。
經典的優秀美術作品是人類文明的結晶，作品的誕生往往有著獨特的文化背景和動人的創作經歷，當這些封存的歷史記錄隨著作品鑒賞而復活時，會同時帶給學生以審美享受，幫助學生理解這些美術作品和美術現象。優秀的美術教師伴隨美術鑒賞教學，把關于美術和歷史的知識講活，甚至給學生留下終生難忘的印象。此作品的鑒賞，運用了多媒體圖片和音樂的穿插教學，給學生帶來真切的感受，使學生認識到美術作品來源于生活的真諦和真實的情感。此鑒賞以教師為主導，加入了互動環節，也很好的引導了學生的自主學習。
（二）師生互動型。互動教學的目的是幫助學生實現角色轉變，真正有勇氣把美術鑒賞活動看成是自己參與的主動性活動而非對老師觀點和技術模仿的被動性活動。進而真正達到教與學的統一。此方法應該在學生掌握了一定的美術鑒賞基礎知識并具備一定的洞察力、判斷能力的條件下方可運用。
同樣以新古典主義流派的代表大衛的作品《馬拉之死》為例，事先準備好此畫的高清圖片，設置幾個與教學內容相關的問題和學生共同討論。比如：馬拉是誰？作品表現了什么？個人怎么理解這幅作品？怎樣去鑒賞這幅作品？等等。我們通過這么多問題開展教學，讓每個學生參與進來。通過一個個問題來引導學生鑒賞，傳遞知識。
（三）學生自主型。現代教育學告訴我們：學生是具有主體個性的人，教育教學影響只是在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、個性品質、身體等各方面的發展起作用。學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性和學習的主動性創造性等方面。包括游戲法、探索法、觀察法和糾錯法等。
在教學中，我們應該明確，“重要的不是學生外表的活躍，而是學習強度和效率的提高，是學生獨立、能動、富有創造性地解決”美術鑒賞課題。
[關鍵詞]高中美術鑒賞教學審美能力
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）270073
新課改下的高中美術鑒賞教學的目標在于，通過美術鑒賞課程的學習，提高學生的審美水平、藝術修養，培養學生對美術作品初步的分析、理解、甄別、評價的能力。高中美術鑒賞課程作為一門新興的教學課程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多種因素的影響導致高中美術鑒賞教學存在一些問題，并未達到預期的成果。
一、新課改下高中美術鑒賞教學存在的問題
高中美術教學作為一個藝術類學科，目前的發展還不是很全面，存在一些問題，影響教學質量的提升。首先，受升學率的影響，許多高中學校雖然設立了美術鑒賞課程，但是卻缺乏對該課的重視。許多高中學校本來美術鑒賞課的課時就非常少，卻還經常出現了美術鑒賞課讓課給其他學科的現象，導致了美術鑒賞課名存實亡。其次，雖然現在應新課改的要求，許多的高中學校都設立了美術鑒賞課程，但是這些高中普遍缺乏真正專業素質過硬的美術教師，甚至有些是其他科的教師轉過來的，導致美術鑒賞課程教師專業素質偏低。高中美術鑒賞作為一門新興的教學課程，缺乏系統有效的教學方法，教學內容單一，教師課堂上不注重學生鑒賞能力的培養，使學生缺乏最基本的審美能力，學習流于表面，無法全身心地投入到對美術作品的分析、鑒賞中，導致學生對美術鑒賞課的興趣不高。
二、新課改下高中美術鑒賞教學建議
1.提高學校的重視程度，提升教師的專業素質
高中學校應該增加對美術鑒賞課程的重視程度，首先，學校方面要認識到美術鑒賞是對學生審美能力的培養，有助于學生樹立健全的人生觀、世界觀；其次，在合理的范圍內增加美術鑒賞課的課時，并且保證不能將美術課讓給其他科目；最后，學校盡最大能力保證美術鑒賞課程的師資充足，提高教師待遇。
美術教師作為學生美術鑒賞課程的引導者，他們的專業素質對美術鑒賞課堂的作用是非常重大的。第一，美術教師的選拔必須出自專業院校，杜絕將其他科目的教師直接轉過來教美術的現象。因為只有專業的美術教師才能將美術知識系統、有序地教給學生，才能通過自己長期培養的美術氣質感染學生進而提升高中生的審美能力。第二，作為美術鑒賞課程的教師不僅應該充分了解藝術作品，能從藝術層面對作品進行解析，還要對藝術家和作品的創作背景有著充分的了解，能讓學生從藝術家的藝術經歷中學到做人處事的精神。這就要求教師應該廣泛閱讀書籍，增加自己的知識面，多了解關于作品的故事、傳說。第三，作為美術鑒賞課程的教師，要有良好的語言表達能力，這是教師這個職業最基本的要求。良好的語言表達能力能夠使美術教師自身的知識能準確、豐富地傳達給學生。
2.利用多媒體教學，激發高中生對美術鑒賞課的興趣
傳統的教學方式局限于以教師為主體，以黑板、粉筆為工具的枯燥、單一的形式，時間長了難免引起學生的審美疲勞。新課改對高中生美術鑒賞能力的要求也提醒我們廣大教師要利用多種多樣的教學方式，豐富學生的學習氣氛，激發學生的學習興趣。近年來流行的多媒體教學，通過聲音、文字、圖像等多方面的綜合教學方式充分調動了學生的各項感官，有效地吸引了學生的注意力，加深了學生對課堂的印象。
例如，當講到印象派畫家莫奈的作品《日出?印象》時，教師課前應準備好多媒體課件，上課時，先播放一段悅耳輕柔的輕音樂，然后設置效果將這幅作品緩緩展開，再配上教師用輕柔的聲音將畫中描述的意境用詩一般的語言娓娓道來：拂曉時分，一輪暖暖的太陽漸漸升起了，劃破了淡淡的晨霧。兩三艘小船，慢慢地淡入到前景來，靜悄悄的，寧靜而悠遠。朝陽，渲染了這天光水色，也把莫奈的畫布染成了一首朦朧的詩……此時，優美的畫作，詩意的語言，輕柔的音樂便將學生帶入藝術的殿堂。這種新穎的多媒體教學的方式將極大地激發學生們對美術鑒賞的興趣。
