時間：2022-09-06 08:57:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影教育，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
巴塞羅那1936、西班牙戰(zhàn)士之死1937、回家路上的揀煤者1937、那不勒斯的母親們1943、印度大干旱1951、美國軍人聚會1964、醫(yī)院里的杰吉1984……這些圖片。或憤怒或冷靜，或憂傷或焦慮，它們靜靜地流淌在觀者的心中，它們似乎是在告訴我們一個看似簡單卻又極為重要的事實。這事實，正如阮義忠所說：側重攝影的社會與道德立場：陳傳興的表述：把握攝影的文化涵義。于是，我有了這樣一種設想，即如何通過攝影美學課程的講授。激發(fā)學生的人文情懷，并將此種情感帶入到攝影實踐中去。
攝影美學，是攝影學和藝術美學的重要分支。它是建立在攝影學和美學基礎之上的、研究攝影藝術中的美和審美問題的一門新興學科。當攝影進入人們的生活，即與人類發(fā)生現實的審美關系時，攝影美學也就應運而生了。攝影作為一種全新的媒介，牽引著人類的視線去觀看、去思考、去解讀我們所生存的空間以及正在發(fā)生著的事件。運用攝影形式傳遞情感和思想是人類歷史中的重要文化行為，人的道德、價值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以運用攝影語言體現出來。攝影美學課堂教學可以從“人文”角度發(fā)散思考，引導學生關注攝影與人的情感、價值觀、生存態(tài)度之間的關系，關心人類的文化現象，對各種人文學科中蘊藏著的美的因素進行發(fā)掘提煉，并以攝影學科的直觀形式展示出來。
攝影課堂上教授學生們攝影知識與技能的多少固然很重要。但更應該啟迪他們對攝影的感覺，對大自然美好事物的感受，對人類悲苦感同身受的大愛。我們可以看看一些攝影大師們關于自己作品的表述。法國攝影家迦克昂利?拉帝格有句名言：“我用愛來拍照，所以我試著使愛成為藝術的對象……”出生于沙皇時代俄國的攝影師羅曼?維希尼克是推動《關心攝影》最為有力的人之一，而《關心攝影》的主旨是：“攝影為人間目擊者，是一種報告性及記錄性的工作，它要傳達人性的課題，了解和關心是照片所要表現的重點。”
如果我們觀看了這些大師們的作品，我們會深深體味到只有擁有一顆摯誠摯愛能夠感知宇宙之博大、生命之美麗的感恩的心，才能夠創(chuàng)作出如此撼人心弦的畫面：如果我們了解攝影作品及影像文化在西方社會中持續(xù)、廣泛而深層的影響，我們更會深刻地意識到攝影美學中人文情懷教育的迫切性。
很明顯，學生不可能僅憑掌握一點攝影技法就能提高自己的藝術素養(yǎng)，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，還必須熟悉攝影藝術的發(fā)展歷史，具有欣賞攝影藝術的趣味和評價攝影藝術的洞察力。而這些能力的獲得，攝影美學教育是包含在其中的重要科目之一。我們無法想象一個沒有美學指導的空蕩蕩的攝影教育，將會是怎樣盲目的和不成熟的攝影教育，是與實際不相聯系的空洞美學。
在理論課講授過程中，注重技能培養(yǎng)以考慮學生的未來生存就業(yè)能力固然重要，但是關注他們現在的想象力和情感世界將同樣重要。攝影作品應該囊括了人生和自然的靈魂。而這一理念，正是通過攝影美學教育所要首先提及的。
今天的攝影者，特別是年輕一代的大學生們充分享受著日新月異的攝影科技成果，但卻忽略了攝影過程中情感和精神的內容。由于沒有普遍形成科學認識世界的方式。許多學生的人文情懷日趨淡薄。這是攝影美學教育所面臨的又一個問題。在這種情形下。更要在教學過程中逐步培養(yǎng)他們具有良好道德、美好感情，令他們真正意識到：獲得哲學、文學、詩歌、繪畫和建筑等多方面的知識是創(chuàng)作出優(yōu)秀攝影作品的強有力的支持。
發(fā)掘學生的審美敏感度也同樣是面對攝影美學教育時所要解決的一個問題。在拍攝實踐中，引導學生靜下心來去感受別人的生活、別人的經歷。去體會自然的美麗與世事滄桑……也就是說，要鼓勵他們運用攝影技術把內心創(chuàng)造出來的或喚出的充滿情感的美感很好地表達出來。在攝影美學教育過程中，通過這種方式，可以鼓勵學生對自己體驗到的東西進行反思或思考，他們就可以把握自己或其他人作品中的情感層次，進而，將其轉變成新的刺激。激發(fā)出新一輪的創(chuàng)造過程，產生新的作品。
當攝影美學教育中的人文情懷得以張揚的時候。攝影文化背后蘊含的情感因素就會更好地突顯出來，攝影的人文因素對學生心靈的滋潤會起到潛移默化的作用。只有將人文情感融入到攝影美學的教育中，才能夠涌現出一批批攝影人才。他們可以通過創(chuàng)造和欣賞藝術，更好地掌握和認識自己，而并非僅僅是讓無感情的技術和機器控制自己，同時應該是具有更高的精神境界，更開闊的胸懷和眼界，更豐富多采的生活經驗和人文修養(yǎng)，更富有活力和魅力，更富有進取精神的高素質的攝影才能。
讓我們在課堂中大聲地說，同學們，看看那些冰冷的鏡頭背后熾熱的心靈，讓我們試著去做這城市溫情的撫摸者；去用心地交流吧!聽聽那些安靜的圖片背后大聲的呼喊，讓我們成為這美好世界輕柔的講述者。
【關鍵詞】視覺文化 視覺藝術文化教育 攝影教育
在科技視訊的時代，文字已經不是人們認知世界的唯一媒介，影像也已成為信息的重要載體，影像文化已經滲透到人們的日常生活中，并影響人們的價值觀。筆者認為，在視覺文化的視域下，現代攝影教育不能再一味只強調器材的使用和技法的熟練，而應重視生活周遭事物與攝影教育的關聯。
一、視覺文化的定義
視覺文化，這一名詞由“視覺”與“文化”組合而成，是指有關視覺的文化現象。“視覺”指的是對于視覺產物的關注，“文化”則側重視覺產物的產生、傳播及使用情況。視覺與文化之間存在著雙向的關系，影像通過視覺的表達與呈現，能形成一種文化，而文化也會影響視覺影像的呈現方式。我國臺灣學者趙惠玲從其他學者對視覺文化所下定義的共性中總結出三點來解讀視覺文化：1.將“視覺影像”視為視覺文化探索的“起點”，強調以視覺影像為始點向外連結，追索將影像“視覺化”的個體及社會脈絡背景。2.視覺影像的影響力取決于觀者的視覺性，因此視覺文化不只關心影像的產生背景，更關注“觀者心態(tài)”（spectatorship）的探究。3.視覺文化著重視覺性與日常生活的實踐，強調將視覺范疇從純藝術擴增到日常影像。①可見，視覺文化將傳統藝術的范疇擴大化，不再局限于定義狹窄的精致藝術，而是延伸至人們每日生活的一切影像，并在研讀視覺影像時要研討影像背后的社會背景及觀看者觀看影像時產生的心理反應。
沃克·普查林把視覺文化劃分為純藝術（fine art）、工藝/設計（craft/design）、表演藝術與景觀藝術（performing arts and arts of spectacle）以及大眾與電子媒體（mass and electronic media）四個領域，視覺文化研究已成為跨學科、跨領域的研究。另外，值得注意的是，在后現代的氛圍下，藝術表現的內涵也有了新的意義，開始強調作品與社會文化的脈絡關系，而非只是藝術品本身，視覺文化討論的焦點則強調視覺如何創(chuàng)造意義。
二、視覺文化藝術教育
在讀圖時代，解讀影像及探索影像背后含義的視覺文化思潮逐漸受到藝術教育界的重視。“視覺文化藝術教育”（Visual Culture Art Education，簡稱VCAE）一詞最早是由學者保羅·鄧肯（Paul Duncum）提出的，他主張應以視覺文化作為藝術教育新方向。認識影像再現的力量、研究文化認同的形成、解讀創(chuàng)意產物的功能、了解視覺敘述的意義，并對科技盛行進行批判檢討都成為視覺文化藝術教育新增的議題。美國藝術教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）認為，教導學生影像的力量，以及影像的力量所帶來的高度自由與責任，是藝術教育一項根本的責任。保羅·鄧肯認為，視覺文化藝術教育的重要目的，是必須以學生日常生活經驗與文化影像教學為起點，而不再只強調傳統的藝術。視覺文化的學習，是一種“看”及“如何看”的過程，并在此過程中建構出個人的態(tài)度、信念與價值觀，進而教導學生批評思考，以建立正確的價值觀。②
傳統的藝術教育大多著重繪畫領域，而甚少研究日常生活中的各種影像，在目前這個紛繁復雜的視覺文化時代氛圍中，視覺影像的影響力日益強大，視覺藝術課程必須有所改變，注重提高學生自身思辨能力，而不是被動地接受他人的看法。視覺文化藝術教育的目的在于培養(yǎng)學生在判斷影像意義時，應采取批判的策略，尋找有形作品背后無形的內涵及所傳達的意義，使學生具備獨立思考、批判視覺文化形象的能力。
三、視覺文化藝術教育概念融入攝影教學
在視覺文化藝術教育中，攝影教學扮演重要角色。攝影結合網絡造就多元且極具滲透力的影像文化，不論是平面媒體還是互聯網絡傳媒，都迅速且不間斷地向大眾傳遞著各式各樣的影像信息，視覺影像在不經意間早已滲透到人們的生活中，左右人們的判斷。為了更好地解讀、判斷影像背后的社會含義，避免學生對影像信息全盤認可接受，造成理解的偏頗，攝影藝術教育者應在課程中引入視覺藝術文化教育的概念，教授學生如何正確解讀影像，并在教學過程中拓展過往精致藝術的教學內容，納入生活影像的欣賞與解讀，使教學內容更貼近學生生活的脈絡，引導學生審視影像對自身價值觀的影響。
（一）擴展教學內容范疇，從經典攝影作品至生活影像
克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在視覺文化研究中指出，藝術圖像對學生而言具有宗教、經濟、政治等信息，但也僅僅說明了人、事、物等信息，反之，學生卻認為大眾文化的視覺圖像對他們而言是具有影響力的，且會試圖了解甚于鑒賞藝術作品。可見，生活影像相對精致藝術的教材內容對學生而言是更有吸引力的，且這種影響力是不容小覷的。因此，要調整攝影作品鑒賞課的內容，將對生活影像的鑒賞納入教學內容非常重要。
攝影影像存在于人們生活的點滴之中，它并不特別，是人們一直切身經歷的東西，但并非所有的生活影像都適合成為教學內容，正如保羅·鄧肯強調的，每天的日常生活影像只有在其能建構并傳達人類態(tài)度、信念及價值觀時，方具備成為視覺文化研究題材及教學內容的條件。因此，在攝影教學過程中，對日常生活影像的選擇需更加謹慎。
（二）攝影教學應貼近生活
攝影不僅僅是按動快門，留下一張照片，它可以成為一種貼近生活的文化載體，更能成為人們觀看小生活、大世界的一扇窗。相對于水彩、素描，更容易操作的相機也更貼近人們的生活。攝影除了隨意的生活記錄外，如，能透過機器的輔助，延伸人眼的觀察和手的記錄，拓展個人的生活觀察，其社會意義遠比純圖像美學的成就更高。③因此，不論是指導學生通過相機的取景框對生活中的事物進行觀察、記錄，還是教授學生了解影像的意義，進而從攝影創(chuàng)作中聚焦生活點滴，都是攝影教學的意義及價值所在，而這也是與視覺文化藝術教育重視學習者對影像意義的探索、重視課程與生活的連結相呼應的。
（三）重視攝影作品的影像解讀，建立批判性思考
保羅·鄧肯認為，視覺文化最重要的是人們如何詮釋、解讀視覺影像的意義。影像解讀的意義，不僅是影像本身的特質，同時也存在于真實的社會背景中、影像與觀看者的關系之間。作為攝影教育工作者，在引導學生探討影像藝術作品的形式風格之外，也應該嘗試讓學生探究影像作品之外的文化關懷與社會脈絡背景分析，讓學生在鑒賞攝影作品的同時，將關注的觸角延伸至影像背后的社會意義，在學習中加深對社會文化的了解。另外，在影像解讀的過程中，培養(yǎng)學生觀察與批判的能力，從影像中認知影像所處的社會、經濟、政治背景，進而使學生能更深入地了解現實社會與他人的處境，由此產生關懷他人的態(tài)度，養(yǎng)成富有社會責任感的人格。
注釋：
①趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005：23—24.
②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.
③游本寬.學拍照？還是學攝影？[J].美譽，2008：161，74—79.
參考文獻：
[1]趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005.
[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.
[3]嘉寶.攝影記錄的真實[J].攝影天地，1997.
[4]初熹.迎接視覺文化挑戰(zhàn)的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
關鍵詞：攝影教育 中職學校 師資隊伍
中職生雖然文化基礎不理想，但有著廣泛的愛好和興趣。攝影可以提高中職學生的學習興趣和生活熱情，使中職生從枯燥的文化課中得到學習、生活和情感的共融，把對學習失去了的激情重新找回來。攝影教育為中職學生逐步成長和學到更多的技能專業(yè)知識提供了有利的平臺。
一、中職學校開展攝影教育必要性
（一）攝影教育可提升中職生的技能水平
隨著社會的進步和人們生活水平的提高，攝影器材和攝影技術也越來越普及。“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”以前只有少數人才能享用的攝影器材現在早已經進入千家萬戶。而且技術的進步和自動化程度的提高，使攝影操作更加簡單化。只要心中有美，眼睛就能去發(fā)現，就能去捕捉。每個中職生，在經過一段時間的熟悉之后，能夠使用很一般相機拍出有一定藝術水平的照片，并能掌握和正確分析拍攝照片的相關數據。這就說明了其科技知識應用能力、動手能力和藝術修養(yǎng)都已經得到了提高。
（二）攝影教育可提高中職生欣賞美的水平
攝影創(chuàng)作是一個技術交流的過程，也是一個發(fā)現美、定格美、審視美、欣賞美的過程。愛美之心人皆有之，中職學生自然也不例外，他們每個人存在對美的向往和追求也是自然的，把美帶進他們的學習和生活，他們又有什么理由不能接受呢？其實我們每個人都會珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的東西拿來與大家共享。如今網絡如此的發(fā)達，鼓勵同學們參加影展、影賽和在網絡空間的展示，都會獲得一種滿足審美心理的榮譽感。
（三）攝影教育可增進中職生自我了解
攝影作為一門獨特的藝術表現形式，其對象是人、自然與社會。每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等，表達了作者對美的鑒賞和情趣。中職生由于成績較差，在文化課的學習上存在惰性和厭倦，甚至有部分學生因此而產生自卑感、缺乏自信心。而每一次攝影實踐都是一個技能的培訓和對美的發(fā)現的過程，這種知識性、趣味性、實踐性和創(chuàng)造性的技能教育，能使同學們充滿自信心和成就感，從而增進中職生自我了解。
（四）攝影教育可以促進動手能力和創(chuàng)作能力的提高
攝影自身就可以培養(yǎng)并充分展示人的創(chuàng)造性心理功能及動手操作的能力。經過不斷的使用、操作，逐步能自如地實現自己的創(chuàng)作意圖。即使沒人教的時候，自己也會不斷的琢磨和思考。而每一次拍攝活動都要根據創(chuàng)作主題的要求，怎么樣選定拍攝主體，觀察并運用什么樣光線，如何確定光圈、快門、感光度的數值，并在取景對焦等步驟進行之后完成拍攝。這些都是要同學們自己來完成，大大提高了同學們的動手能力和創(chuàng)新思維，而且樂于其中。
（五）攝影教育可促進中職學生的就業(yè)
隨著社會經濟迅速發(fā)展和人們生活的不斷提高，攝影行業(yè)蓬勃發(fā)展，國內平面媒介的報紙擴版增容及攝影藝術機構（如影樓婚紗攝影、人像藝術攝影、廣告攝影）、攝影股份制企業(yè)、照相館等數量迅猛增長，還有媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、媒介傳播部門、企事業(yè)黨政機關宣傳部門等，對攝影技能人才的需求大大增加，攝影專業(yè)人才市場前景甚好，尤其是攝影專業(yè)技能人才更受歡迎。攝影行業(yè)對專業(yè)技能人才的需求會持續(xù)增長。同學們學會一技之長，發(fā)揮自己的潛能拍出好的作品，就業(yè)也就不再會是難事。
二、在中職學校開展攝影教育的途徑
（一）開展攝影興趣小組活動
主要內容：組織學生室內講座，學習照相機工作原理，照相機基本結構，初步了解和掌握照相機的使用方法和注意事項，為學生自己動手練習使用照相機照相作準備；學生自帶相機戶外練習拍照，通過動手實踐掌握照相機的使用方法，針對學生練習情況，具體指導，幫助學生掌握要領，使學生都能用各自的照相機成功拍照；收集整理學生拍攝的照片，針對照片講解學生在拍照中存在的問題，針對問題再次練習，直到問題解決，拍出較滿意的照片；室內講座，講解攝影藝術的基本表現手法，使學生初步懂得攝影不光是一項技術，更是一項藝術。通過活動激發(fā)學生積極參加實踐活動的興趣，通過學習攝影知識、具體攝影實踐操作，讓學生掌握攝影的基本知識和拍攝技巧，從攝影的角度學會發(fā)現美、認識美，培養(yǎng)學生的審美情趣。
（二）開設攝影技能入門課程或選修課程
在各個專業(yè)或相關專業(yè)開設常態(tài)化攝影入門類課程，攝影理論與實踐相結合，每周約2～3個課時。通過欣賞與學習，學生能夠理解攝影的特性與基本功能，能夠了解攝影術發(fā)明的歷史，能正確地認識到攝影藝術的價值和意義，積極學習攝影技巧，感悟攝影藝術所帶來的樂趣；能夠掌握攝影的基本理論，體驗并掌握傳統暗房與電子暗房的操作使用，而且還能夠獨立進行攝影創(chuàng)作與實踐，拓寬攝影的使用空間，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神；開展攝影作品的交流、展覽活動，學生體驗到成功的樂趣，培養(yǎng)學生愛好攝影的情感。
（三）開設攝影專業(yè)
攝影行業(yè)的發(fā)展需要各級各類的技能人才，在師資、設備、場地等條件具備的中職學校開設攝影專業(yè)，既可有效解決這個問題，又能促進職業(yè)教育的發(fā)展。有關內容如下：
1.專業(yè)情況：攝影攝像技術，專業(yè)代碼：140400，文化藝術類。
2.課程設置：學校要根據“2+1”辦學模式和攝影專業(yè)畢業(yè)生的職業(yè)面向，構建中職攝影專業(yè)技能人才培養(yǎng)課程體系。第一學年為公共基礎課與專業(yè)基礎課，主要課程有攝影史、美學、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成、計算機應用、數字攝影原理、攝影用光、攝影用光、攝影構圖、景物攝影和人像攝影等。第二學年為必修專業(yè)課，主要課程有攝影美學、風俗攝影、廣告靜物攝影、室內外環(huán)境攝影、時裝攝影、工業(yè)攝影、商業(yè)攝影、新聞報道攝影、廣告策劃與設計、計算機圖形處理技巧、數碼攝錄像與多媒體應用等。第三學年畢業(yè)實習（頂崗實習）。
三、中職學校開展攝影教育要以技能教學為中心
科技的發(fā)展使我們不自覺地走進了數字時代，相機的革新也瞬間也改頭換面，自動化程度令人目瞪口呆。即使一個不懂攝影的人也會按快門、拍出影像。如此簡單的攝影自動化，為中職學生學習攝影創(chuàng)造了良好的機會。于是很多同學感覺到，數碼相機不用學習那么多技術知識。這是個錯誤的看法，視覺的疲勞告訴攝影者，走進攝影并非花花綠綠，而是新意和情感。
（一）學會相機操作技術
學攝影首先必須要有相機，有條件的要有好的相機。其次要掌握相機操作技術知識和鏡頭的成像原理，這才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片來。就像學習繪畫，只有在臨摹的基礎上掌握畫筆的用法、畫紙的特性、顏料調和方法，才可能慢慢走近繪畫的領域。攝影也一樣，要懂光圈、快門速度等，才能使設計的效果得到完美的表達，拍攝的對象得到充分的體現。
（二）學會運用攝影技法
首先，要學會用光。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，沒有“光”的作用如何轉化呢。“光”起到舉足輕重的作用，學會運用“光”，平凡便會化為“不朽”。
其次，就是構圖。構圖的含義是把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。對于一個攝影者，這個整理的過程就是構圖的過程，又是一個藝術加工的過程。它不但使畫面更加整潔完美，突出拍攝的主體，理出與配體的關系，更重要的是通過形式的勾勒，體現出了攝影者的思想和拍攝意圖。
再次，是對比關系的運用。色彩對比、大小對比、虛實的對比、明與暗的對比等等，它可以通過光線、景深、曝光等不同技法來實現。如此等等，都是攝影者在長期的攝影實踐中總結出來的，掌握了它，你的照片便會獨具風格。
（三）學會提煉攝影主題
提煉新穎的主體，磨練你有發(fā)現能力的眼光，提高你獨具創(chuàng)新的思維能力。完美的攝影作品是要具備藝術性和社會性的結合。所以被攝對象的選擇便是你表現主題的關鍵，加上藝術的渲染，作品自然就完美起來了。技術與技法的運用都是為表現主體服務的，而主體的表現又是為表達一個明確的主題。而一個新穎的能反映社會現實意義的題材，即使選擇大家都熟悉的表現手法，也會是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是攝影者長期經驗的積累，是深入社會活動中發(fā)現的，以獨特的藝術魅力與深刻的內涵吸引人們的視線，激勵人們的思想，影響人們的行為。
四、中職學校要為開展攝影教育提供保障
1.加強師資隊伍的建設。師資隊伍的建設是攝影專業(yè)人才培養(yǎng)模式構建的有力保證，學校要根據辦學規(guī)模培養(yǎng)、引進或聘用一批德藝雙馨的專業(yè)教師和“雙師型”教師，使師資隊伍在學歷結構、專業(yè)結構、職稱結構、年齡結構和雙師素質符合人才培養(yǎng)評估的要求。
2.加強攝影教學設備及實訓場館建設，為實踐教學創(chuàng)造良好條件。要加大實踐教學資金投入，充實設備設施，創(chuàng)造良好實訓條件。要依據實踐教學需要建立攝影實訓室（或攝影棚），購置中、高檔次的攝影器材，并從數量上滿足學生實習實訓的需要。
3.要精選教學內容。學校要從實際出發(fā)，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，加強教材建設，并對課程設置作適當調整，突出技術應用能力培養(yǎng)。
4.優(yōu)化課堂教學方法和教學手段，加強實踐教學。要樹立以能力為本位的教育理念，以就業(yè)為導向，強化學生的職業(yè)技能教育，按照“實用、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，調整課程設置，理論教學實用、夠用，強化實踐教學，實踐教學有課程實訓、模擬實訓、綜合實訓、畢業(yè)實習等方式，并要體現實用性、適應性、可操作性，使學生通過實訓，熟練照相機的使用操作方法、熟練掌握攝影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟練掌握攝影用光及布光方法、構圖方法，掌握人像、風光、花卉、新聞、體育、廣告等各類攝影的拍攝技能及拍攝技巧。
5.開展頂崗實習，強化職業(yè)能力。學校要建立一批長期穩(wěn)定的就業(yè)、創(chuàng)業(yè)校外實習基地，如攝影企業(yè)、文化傳播公司、出版、新聞媒體單位、廣告宣傳等部門，安排學生頂崗實習，讓更多的學生在頂崗實習中親自動手拍攝、親歷一線管理，以得到鍛煉、增長才干，并在頂崗實習中實現預就業(yè)。要加強校企合作，實施“訂單式”人才培養(yǎng)，使攝影專業(yè)技能人才有就業(yè)的出路，使更多畢業(yè)生在職業(yè)的舞臺上施展自己的才華。
參考文獻：
西安理工大學攝影專業(yè)隸屬于學校的藝術與設計學院，該學院是合并了成立于1999年的藝術設計專業(yè)、工業(yè)設計專業(yè)以及成立于2004年的攝影專業(yè)，于2006年成立起來的。同多數綜合類大學的藝術學院一樣，現在的西安理工大藝術與設計學院有多個藝術專業(yè)，分別是視覺傳達、工業(yè)設計、攝影、動畫、環(huán)境藝術、雕塑、產品設計（工科）7個專業(yè)。在綜合類大學背景下，由于攝影往往并非主流學科，使得在攝影相關的教學建設、實驗室投入方面都會有一些限制和不足。但是，綜合類院校具有多學科的優(yōu)勢，西安理工大學攝影專業(yè)就是同幾個相關專業(yè)相互交融，同時又秉承了工科院校嚴謹治學的認真態(tài)度，并結合理工大工科師資的更多優(yōu)勢，將藝術思想同科技相結合、相依托逐漸成長起來。
攝影教學的目的與方向
在制定教學培養(yǎng)方案之時，首先要明確高校教育的功能是什么。高校教育是應該服務于社會某些短暫目光的人才需求，還是以長遠的眼光去考慮“人”的發(fā)展。我們應該反思自己的教育目的，思考當代中國高校教育在特定歷史階段存在的諸多問題，并尋求最佳解決途徑。西安理工大學攝影專業(yè)主張從社會發(fā)展的長遠需要來確定教育目標，使得青年學子擁有多渠道發(fā)展的可能，以在復雜的當今社會態(tài)勢中找到自我的教育方向。
1.同多學科貫通融合
攝影學科的發(fā)展在純美術、視覺傳達、動畫等相關學科的支撐下，離不開現代學科的交融與配合。綜合類大學由于有著眾多學科專業(yè)鋪墊的背景，故此在這點上有其先天的優(yōu)勢。這使得西安理工大學攝影專業(yè)在課程安排上的印刷設計（32課時）、廣告設計（56課時）、三維設計（56課時）、網頁設計（48課時）、UI設計（48課時）等課程，得到西安理工大學印刷包裝學院和計算機學院的師資支持。學生可針對數字技術、印刷技術以及新媒介語言，學習印刷前期較色、圖像后期整合、設計排版、數字影像的色彩管理與色彩控制技術，并且掌握數字圖像處理軟件、設計軟件等技術。
攝影的發(fā)展是由舊物質到新物質的運動變化過程，當下的攝影技術正在由膠片全面轉向數字。在研究生教育方面，我們更是倡導藝術同科學的融合。比如多年來我們不僅僅用傳統攝影的手法來呈現傳統文化，表達自己的藝術觀念，F在是用多維度和全視角的方式來關注傳統文化。2016年8月西安理工大學攝影專業(yè)帶領研究生團隊完成國家文化部科技化創(chuàng)新項目《唐十八陵雕塑的數字化保護研究》；2016年10月，獲批陜西省社科優(yōu)秀課題《多維度影像及新媒介在文化遺產保護中的應用研究―以唐十八陵雕塑為例》。我們已經制作完成了6個關于唐陵雕塑的手機APP，進人這個APP后，大家可以全方位多視角地用360度和720度手段來觀看唐陵雕塑的現狀。同時用三維數字掃描儀掃描雕塑獲得完全真實的數字信息，建立三維虛擬數據庫，最終用3D打印形式展示出來。
攝影作為視覺藝術綜合體的學科門類，在社會實用功能上發(fā)揮了巨大的作用，但由于畢業(yè)生數量的增加以及用人單位對學生素質要求的提高，致使學生在就業(yè)中出現僧多粥少的局面。處于這種尷尬境地，想促進青年學生的多渠道發(fā)展，我們唯一出路是加強學生多學科的交叉知識在工作中靈活的運用能力。
2.結合多種藝術門類
攝影語言的發(fā)展，是同多種藝術融合的過程。攝影早就不是一種簡單的記錄和呈現了，就像蘇珊？桑塔格說的，攝影不是記錄，攝影是一個自我態(tài)度的表達，是對于當代文化的一個反思，對現實的一個考量。對于當代藝術語境下的攝影來說，一定要有一個非常明確的文化立場和藝術態(tài)度的表達。尤其到了現在數字化時代、手機時代，每個人拿手機都可以記錄，所以簡單地按照以前老的方式來記錄生活，已經不是當代攝影發(fā)展的主流方向了，攝影需要在繪畫、裝置、行為等藝術形式中汲取營養(yǎng)。所以，我們在教學大綱的設定中，增加了更多的純藝術必修課程，其中有國畫（42課時）、書法（42課時）、絲網版畫（42課時）、民間美術（36課時）、裝飾雕塑（42課時）、設計史（32課時）等，以期望達到融合的目的。
3. 注重攝影文化的傳承
對于攝影來說，近200年來的多種傳統工藝就是攝影最重要的文化和傳統之一，我無法想象，除了高校，還有哪些社會團體能夠對攝影文化進行如此長時間的研究。這些傳統攝影技藝曾經在中國攝影的發(fā)展歷程中發(fā)生過斷裂，高校傳承的的責任尤顯重大。在工科綜合類大學背景下，缺乏藝術和文化的通識教育，這樣就更需要我們自己進行多方籌措建設。在課程設置中，我們在第三學期增加了黑白攝影及暗房（64課時），在第六學期增加攝影傳統工藝（72課時），同時成立了攝影傳統工藝實驗室，并在2014年購買數十臺傳統相機，進行實物教學。在研究生階段倡導學生將“攝影傳統工藝的當代文化屬性”定為研究方向。2015年，帶領研究生完成陜西省社科藝術學重點項目“中國攝影傳統工藝的傳承與發(fā)展”研究。
4.融入人文及社會科學
我們知道在信息化、全球化的背景下，僅僅談攝影的記錄和美學功能，是不足的，故此在研究生教育上，加入了“藝術考古”、“宗教文化”、“中國傳統文化專題”、“歐洲哲學史”、“藝術學科新進展”等課程，就是要同學們在深刻了解歷史和傳統文化的基礎之上，去用哲學、美學、社會學等眼光去考量當今現實社會，用視覺的方式去詮釋我們的生存環(huán)境，用批判性的視角反思當代文化。對于西安理工大學攝影專業(yè)來說，始終主導的一個方向就是要現實性、當代性、文化性，一定要和自我的生活和當代社會緊密的結合在一起。學生的代表作有利用拼圖游戲方式表達當下文化生存體驗的《中國式旅游》；用全新視角來闡述個人情感世界的《父親和我》；以物表意，并思索生存環(huán)境的《餐桌上的動物》；用傳統紀實手法拍攝的《留住手藝》，以及隱喻當下消費觀念的《獸面人生》。這些都是期望利用現代影像來表達自我的藝術態(tài)度，并最終去尋找屬于自己文化的根脈。在我看來，并不僅有“唐陵”才是歷史，當代生活的各個方面，就是歷史的凝結瞬間。西安理工大學攝影專業(yè)歷屆學生的優(yōu)秀作品如《大學城》、《小站》、《八水繞長安》、《被包裹的城市》《急之國》等，都是用影像的方式探討當下現實的不同生存方式，以期表達對社會生活的自我認知。我想，這些在將來都會成為“歷史”的縮影和曾經真實的符號。
當然，青年學生的多渠道發(fā)展，絕不僅僅是依賴學好某些課程，這些課程是為了培養(yǎng)學生基本藝術素質，是一個通識教育，其目的不是要讓學生僅僅學習某門技術。曾在1993年至2003年任美國耶魯大學校長理查德？萊文認為，大學一定是個通識教育，作為耶魯大學如果僅僅是教會學生掌握某些知識和技術，他認為是失敗的。他認為作為大學來說，一定是教給學生一種批判性的獨立思考的能力，并為終身學習打下基礎。所以，教育的目的不是學會知識，而是學習一種正確思維方式，并且鍛煉培養(yǎng)學生有一個健全獨立的人格。這對于學生將來的發(fā)展就會有更大的幫助，學生學習的不僅僅是攝影的技法，或藝術的手段。而是學習“如何學習”方法，和怎樣用這種的方式去面對今后的生活。
學生畢業(yè)后的選擇
大學是綜合素質培養(yǎng)的地方，通過大學四年的學習，是對學生個人整個知識背景的一個綜合構建，大學是健全人性和人格的生長之地。大學本科的階段更要培養(yǎng)學生學習發(fā)現問題和解決問題的能力，當同學們有了這樣一個堅實的基礎，就一定會有回報的，也許是三年、五年，也許更長，由于各種機緣偶合、充滿著不確定。但可以確定的一點是，只要堅持、只要有信念，一定會成功的。我希望學生不要太急于期待學到的這點知識拿到社會上馬上就能得到回報。就像我對于藝術的認識和理解，得益于在西安美院附中和美院版畫本科共8年的學習，藝術也已經潛移默化地存在于自己的生活態(tài)度之中。畢業(yè)后，還學習了平面設計，做廣告，做過裝修，現在看來這些經歷對我的攝影都有潛移默化的影響。
人們不禁要問，未來傳媒業(yè)再也不需要從事新聞攝影的專業(yè)記者了嗎？這是否意味著在高校新聞專業(yè)中攝影教育要取消？答案是否定的。
大學新聞專業(yè)的學生依然需要接受新聞攝影教育
其一，環(huán)顧我們的媒介環(huán)境，影像在媒介傳播中正發(fā)揮著舉足輕重的作用。無論是傳統媒體，還是網絡、手機等新媒體，影像都成為其信息傳遞的重要元素，今天人們可以真正體會到海德格爾所描述的“世界圖像時代”，即世界被把握為圖像這一事實。然而，隨著圖像信息的普及，低俗、膚淺的視覺垃圾也鋪天蓋地而來，究其原因是眾多圖像生產者與傳播者，缺乏視覺素養(yǎng)教育，對照片的表達藝術及其傳播的社會責任缺乏認識，在這種情況下劣質圖像便會應運而生。提升網絡空間和公共視野中的圖像文化品質已成為時展的需要。在這種形勢下對人眾進行攝影文化引導的操作空間是有限的，培養(yǎng)攝影文化的有識之士，人學新聞專業(yè)的學生應當是實施新聞攝影教育的主要對象。
其二，攝影教育不可或缺，還在于在未來社會公眾的文化素養(yǎng)和圖像認知能力不斷提升。攝影“大軍”為媒體提供的圖像質量無法滿足讀者的審美需求和媒介產出的需求，鑒于此，高素質的視覺信息依然需要專業(yè)攝影記者去完成，他們對新聞事物有著敏銳的洞察力，能在新聞現場提取具有視覺感染力且能引發(fā)讀者思考的瞬間精華。現實乃至未來的視覺信息需要做精做深，只是記錄，不表達精神蘊含的影像已站不住腳。而對于攝影的領會與理解，不是一蹴而就，對其讀寫能力的熟練掌握需要一個循序漸進的學習過程，岡而要恰如其分地利用視覺形象傳達觀點并非業(yè)余愛好者能力能及，即便是有豐富人文素養(yǎng)的人拿起相機，也未必能夠自如應對錯綜復雜的新聞事件。對瞬間的精當把握，借助影像開掘客觀事物的深度意義惟有專業(yè)攝影素質者可為。大學新聞專業(yè)的學生懂得新聞知識，如再接受新聞攝影教育，通過實踐便可成為新聞攝影的通才。
其三，全媒體時代，需要全能復合型記者，即其能輕松駕馭各種媒介，并將其整合，進而提高信息傳播的效能。而在融合的媒介中，視覺媒介成為重要一翼，無論是拍攝靜態(tài)的圖片，還是攝制動態(tài)視頻，都離不開攝影教育這一基礎。早在2006年《中國青年報》就提出文字記者也需要掌握攝影技能，以對攝影記者的工作進行有益補充。
新聞攝影教育改良需要認清媒介發(fā)展格局
保留新聞專業(yè)的攝影教育不容置疑，問題的關鍵在于在傳媒格局發(fā)生變化、大眾信息需求的口味發(fā)生變化、攝影記者面臨生存危機的時局下，攝影教育應當如何改良？教什么？如何教？這些是值得探討的問題。筆者認為，要尋找改良途徑，首先需要認清形勢，找到攝影記者面臨生存危機的癥結所在。只有找到問題，才能對癥下藥。綜合分析，當下攝影記者面臨生存危機的窘境，其原因有以下四點：
一是數字化技術的普及，促使大眾攝影時代到來，生產與傳播新聞圖像小再是攝影記者的特權。當下人人都可以生產并傳播視覺信息，利用媒介發(fā)聲，而數字時代對新聞時效性的苛刻要求使部分專業(yè)記者在與大眾的競爭中，輸在時效性上。
二是全媒體時代媒介呈融合態(tài)勢，在與流媒體的同臺競爭中（所謂流媒體是當下流行的一種媒介形態(tài)，即將靜，態(tài)影像、動態(tài)影像、聲音、圖表等多種媒介融合的新型媒介形式），新聞照片作為單一的視覺樣式顯得勢單力薄，新聞攝影在媒體傳播中的重要地化受沖擊，自然殃及攝影記者的生存。
三是近年來以互聯網為代表的新媒體，以其信息的海量、內容的迅速更新以及受眾的參與程度高等獨特優(yōu)勢，迅速占領媒介市場，傳統媒體的權威地位被顛覆。在傳統媒體與新媒體的博弈中，攝影記者的生存空間受擠壓。
四是一些攝影記者自身小夠強大，產出的圖像信息沒有足夠的感染力和說服力。在報紙版面上我們時常看到一些新聞照片沒有新鮮感，畫面平庸，內容膚淺，缺少創(chuàng)新思維，沒有思想深度。一些攝影部的業(yè)務開展缺乏生機，處在下滑狀態(tài)。
新聞攝影教育需要尋找教改舉措
那么，面對變動的媒介傳播格局，面對上述挑戰(zhàn)，新聞攝影如何革新才能求得生存？新聞專業(yè)的攝影教育如何改良才能為媒體輸送適應時代、適應媒體需求的攝影人才呢？
一高職學院是培養(yǎng)攝影專業(yè)人才的搖籃
高職學校的教育目標是培養(yǎng)專業(yè)性、技術性的人才。攝影是一種專業(yè)性比較強的技術性學科，對學生的專業(yè)知識和專業(yè)技能的要求比較高。有些學科要求更多的是學術研究，比如醫(yī)學，但攝影學科并非側重于學術研究，對學生的文化積累和研究能力要求不是特別高，所以無論是從攝影專業(yè)性質還是從社會需求來說，高職學院是對攝影專業(yè)人才培養(yǎng)的最佳途徑。高職攝影教育學院的辦學目標是培養(yǎng)具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力.能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創(chuàng)作、教學和研究工作的高級專門人才。高職學院是對攝影專業(yè)人才進行教育培養(yǎng)規(guī)模最大、技術針對性最強的教育機構，大量輸出社會所需要的攝影人才。作為攝影人才輸出規(guī)模最大的機構，必須要重視對攝影人才的創(chuàng)新能力培養(yǎng)，這樣，才能促進攝影行業(yè)的發(fā)展。
二攝影過程本身是一個創(chuàng)新的過程
從攝影技術的發(fā)明到今天的數字化攝影，攝影已有了一百多年的歷史。數字化攝影的時代，照相機基本功能的掌握和影像的后期制作等，對于任何一個從事攝影行業(yè)的人來說都不是一件難事，但是在攝影行業(yè)中，既有聞名國際的攝影師，也有作品平平的攝影師，而產生這種差距的原因是什么呢？我認為一個攝影師的作品能不能成為一個經得住考驗的傳世佳作，在于作品融入的想象力和攝影人創(chuàng)新能力的高低。只有善于把創(chuàng)意融入到攝影中，才能拍出與眾不同的佳作。從這一點上，我們可以看出，與眾不同的創(chuàng)意本身就是攝影不可分割的一部分。我們再從攝影技術學習的角度剖析一下創(chuàng)新能力的培養(yǎng)對攝影水平的影響。學習攝影技術必備的三個基本條件包括：第一，要有一定的基礎文化知識，計算機的操作使用、語言文字的運用、專業(yè)英語，等等。都是每一位攝影學習者應具備的基礎知識。第二，專業(yè)攝影知識的學習，包括攝影軟件的操作、掌握色彩搭配知識、影片的后期制作等許多攝影專業(yè)課的學習。第三，在具備了攝影所需的基礎知識以后，要掌握攝影設計方面的知識，運用影像語言進行視覺效果的處理、影像的藝術創(chuàng)作等。攝影需要的是基礎知識和設計能力的結合。創(chuàng)新是要在強大的基礎知識累積的前提下，經過細心觀察，激發(fā)創(chuàng)作靈感。創(chuàng)新不能是空中閣樓，必須以堅實的知識和經驗為基礎。所以說只有在經過扎實的基本專業(yè)知識學習和實踐之后，才能培養(yǎng)個人的設計創(chuàng)新能力。攝影影像創(chuàng)作的基本思維方法是創(chuàng)新的形象思維。簡單來說，攝影的過程也是一個創(chuàng)新的過程，如果一個攝影師沒有創(chuàng)新能力，那只能稱得上是一個攝影的機器。中國有句古語叫做“授之以魚不如授之以漁”，高職學院對攝影專業(yè)學生的培養(yǎng)不能只是把攝影知識傳授給學生，更重要的是培養(yǎng)學生的攝影創(chuàng)新能力。因此，從攝影專業(yè)本身需要來說，高職學院應重視攝影教育中的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。高職院校在設置科學合理的專業(yè)課的同時，必須通過對攝影專業(yè)綜合知識的傳授激發(fā)出學生最大的創(chuàng)新意識。只有在攝影教育培訓中，注重個人創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，才能為提高學生創(chuàng)新能力打下堅實的基礎。因此，高職學院攝影教育應該通過教學方法和課程設置的改革對學生的創(chuàng)新能力進行著重培養(yǎng)。
三視覺信息傳播行業(yè)需要創(chuàng)新型攝影人才
21世紀，科學技術不進步，廣告設計與傳播、影視作品創(chuàng)作、新聞媒介迅速發(fā)展的今天，視覺信息傳播行業(yè)對攝影技術人才的需求規(guī)模不斷擴大，且專業(yè)素質要求越來越高。尤其是互聯網行業(yè)的興起，促使視覺信息傳播行業(yè)的發(fā)展更加迅速。而創(chuàng)新能力強弱是一個攝影人員的專業(yè)素質高低的最主要評判標準。隨著經濟水平和人民物質生活條件的不斷提高，人們的精神追求也在不斷提升，人們對精神享受的要求水準也在逐步提高，致使影視媒體、廣告?zhèn)髅降纫曈X信息行業(yè)的產品質量和產品創(chuàng)意也必須加強，才能夠滿足消費者的需求。當下，高職學校在攝影專業(yè)教學的硬件設備和課程設置以及師資力量的配備方面，基本上能夠滿足攝影教育的需求。而對學生創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)不足是目前攝影教育中存在的主要問題。高職學院攝影教育的培養(yǎng)目標就是社會所需要的攝影人才，當今的視覺信息傳播行業(yè)對攝影人員的要求不是一個會操作照相機、會影像后期制作的技術工，而是需要能拍出事物生命力，能挖掘出事物內在美感的創(chuàng)意型攝影師，為了滿足視覺信息傳播行業(yè)的這種需求，高職學院必須從傳統的教育中走出來，順應時代潮流的變化，重視學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
四攝影行業(yè)的自身發(fā)展離不開創(chuàng)新
“創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。”創(chuàng)新能力是一個民族進步的不竭動力，那么創(chuàng)新能力對一個行業(yè)發(fā)展的重要性，當然也是不可小覷的。創(chuàng)意創(chuàng)新是攝影行業(yè)的靈魂，也是推動攝影行業(yè)的不斷前進的動力。攝影行業(yè)的發(fā)展需要具有創(chuàng)新能力的攝影從業(yè)人員在工作中不斷地對技術、設備進行變革，使攝影審美有所突破，這樣才能推動攝影行業(yè)走向發(fā)展。假如把攝影的知識和技能比作一個人體形態(tài)的話，那么創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力就是人的靈魂，是一個攝影作品的畫龍點睛之筆，一個沒有創(chuàng)新人才的攝影業(yè)將是一個死氣沉沉沒有未來的行業(yè)。如果高職學院只針對學生進行專業(yè)理論教育的話，而不重視學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，那么攝影行業(yè)的發(fā)展將會停滯不前。只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的攝影人員才能為攝影業(yè)的發(fā)展提供不竭的動力。所以說，出于對攝影行業(yè)的前景考慮，高職學院攝影教育應重視對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
通過以上分析，我們可以看出，高職學院的教學特點和培養(yǎng)目標都非常符合攝影教育的需求，相比于中等專業(yè)學校和高等本科院校來說，高職學院的教育模式更符合攝影專業(yè)的教育特點。高職學院的攝影教育專業(yè)是輸出人才規(guī)模較大的教育機構，應該加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。攝影本身就是技能與創(chuàng)新的結合，攝影不僅是一個技術操作過程，更是色彩搭配、人物布景、效果制作的一個創(chuàng)新過程。攝影也不僅僅只是一個留下時間印記的手段，更是時尚、美感和事物內涵的集合的創(chuàng)作。在當今信息化和數字化的時代，對攝影專業(yè)技能的教育，已然不是攝影行業(yè)發(fā)展的制約因素。所以，高職學院加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是攝影本身所需要的一個因素。如今、影視行業(yè)、新聞媒介、廣告?zhèn)髅降纫曈X信息傳播行業(yè)迅猛發(fā)展，而這些行業(yè)作品質量的高低影響到了人民生活精神享受水平的高低。物質文明的進步必然推動精神文明的發(fā)展，人們對視覺信息傳播行業(yè)的要求也不再是簡單的信息傳遞，而是畫面美感、影像內涵等藝術欣賞層次的需求。攝影不再是影像傳播手段，而是一個綜合性的藝術創(chuàng)作。人們對視覺信息傳播行業(yè)提出的更大需求，必須通過攝影人才綜合素質的提高來滿足。而創(chuàng)新能力的高低是影響攝影作品質量高低的最主要因素，所以高職學院攝影教育加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)刻不容緩。一切事物的變革進步都來源于人類的創(chuàng)新能力，從原始人類的鉆木取火，到四大發(fā)明的誕生，至今天計算機的網絡時代，無一不是人類智慧和創(chuàng)新能力的結合，足以見出創(chuàng)新能力的重要性。同樣的道理，要想推進攝影行業(yè)的不斷進步，創(chuàng)新能力是根本動力，如果從事攝影的人員，毫無創(chuàng)新能力，那么攝影業(yè)則會停滯不前，毫無發(fā)展的可能。如果新時代攝影人具有超強的創(chuàng)新能力，那么攝影技術的進步、攝影器材的更新、影像綜合藝術水平的提升都會有前所未有的速度。所以，高職學院學生創(chuàng)新能力教育的高低影響著整個攝影行業(yè)的發(fā)展與進步。高職學院攝影教育的水平高低，對與攝影有關的一切行業(yè)都有著重要影響，而創(chuàng)新能力的教育又是攝影教育的重中之重。所以，要想提升整個社會的攝影人員的綜合素質、輸出符合社會需要的攝影人才、推動攝影行業(yè)的發(fā)展，高職學院攝影教育必須重視對學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
參考文獻
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關鍵詞：職業(yè)教育； 聾人； 攝影
中圖分類號：G762 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）12-137-001
一、聾人攝影專業(yè)職業(yè)教育的目前現狀
我市殘疾人職業(yè)技能培訓中心作為大連市唯一的殘疾人中等職業(yè)學校，在聾人攝影專業(yè)教學的不斷探索與實踐中，自2008年開始面向全市單獨招收聾人攝影專業(yè)學員。但由于我國特殊高等教育起步較晚，開展聾人攝影職業(yè)教育也沒有太多的經驗。第一批聾人學員就有20人，先后開了幾次培訓，參觀攝影展，還邀請著名攝影家來講座，指導攝影創(chuàng)作實踐。積極組織聾人學員開展攝影創(chuàng)作采風活動，優(yōu)秀攝影新作疊出，不少緊扣時代脈搏，直面現實生活的優(yōu)秀攝影作品，獲得了上級領導和攝影專家的高度贊譽和重視，并在全國、省市攝影大賽和展覽中先后獲獎。
目前，我市殘疾人職培中心攝影教學在教學思想的定位上存在很大問題，一是沒有統一的切合當前攝影教學實際的教學大綱，二是教學目標模糊。殘疾人職業(yè)技能教育以培養(yǎng)中等實用型、技能型、服務型人才為教育目標，這與正常人高等院校攝影專業(yè)和其他專業(yè)攝影學校的培養(yǎng)目標大為不同。因此，職業(yè)技能培訓攝影教學在培養(yǎng)目標上也必然不同于這些院校，而應以實用為目的。有的聾人學員由于自身的一系列特點，觀察力和創(chuàng)造力較健全人強，可以通過自己的視覺與創(chuàng)意捕捉到頗有新意的攝影作品，但卻對如何布光，從何種角度取景才能達到預期的拍攝效果感到迷茫和束手無策。
二、聾人攝影專業(yè)在課程結構和教學方法上存在著一些不足
1.課程結構設置尚需完善
攝影專業(yè)中等職業(yè)教育在我國是近10年前興起的，而針對聾人開設攝影專業(yè)的時間更是屈指可數，因此在培養(yǎng)目標、教學計劃等方面一直處于探索之中。現在聾人攝影專業(yè)教育一般是參照同學歷健聽學生的課程設置進行課程安排，而往往忽略了聾人接受專業(yè)知識的特殊教育特點。
2.課程實踐教學需加強
我國普通高等教育攝影專業(yè)教學中存在的問題也會或多或少沿襲到聾人攝影專業(yè)教育中來，如學生重理論輕實踐的思想嚴重。聾人學員可能有敏銳的觀察力與創(chuàng)造力，可以通過自己的視覺與創(chuàng)意捕捉到頗有新意的攝影作品。但卻對如何布光，從何種角度取景才能達到預期的拍攝效果感到迷茫和束手無策。因此攝影攝像專業(yè)教學中重理論而輕實踐和動手能力培養(yǎng)的現象普遍存在，這種藝術和技術相脫節(jié)的問題在今后攝影攝像教育過程中亟需解決。
三、聾人攝影中等職業(yè)教育的研究思路和教學方法的改革
1.完善課程設置，優(yōu)化課程結構關系
由于聽力有問題，聾生在接受事物的過程中要受到很多限制，接受的范圍和程度相對較弱。而且單獨招生的政策又使聾生和健聽生入學時的基礎就存在差距，加上聾人接受知識以及與社會交流有其特殊困難，所以和同專業(yè)、同學歷層次的健聽學生之間缺少應有的競爭力。目前聾人攝影專業(yè)從課程安排上看，基礎美學課程、理論課程占用的時間較多，專業(yè)課和實踐環(huán)節(jié)所占的學時比例相對較少，離實際應用較遠。這樣的教學設置不利于聾生將來的就業(yè)。因此要提高攝影攝像專業(yè)聾生的技能，就必須優(yōu)化課程設置，同時在教學安排上要加強相關課程的銜接和配合。
2.與時俱進充分利用網絡教學平臺
網絡已經成為現代教育中迅速發(fā)展的媒體，以攝影圖片為主的媒介形式有了網絡平臺的介入而更加如虎添翼，網絡課程在充分發(fā)揮網絡媒體的資源共享，時空不限，多向互動和便于合作的特點的同時，也體現了當代教育改革的精神。攝影教學也是如此，我們在課程教學建設中努力把攝影課打造成精品，制作了專題學習網站《新聞攝影基礎》，把學生作品定期整理，上傳完整的教程，并提供課程資源，更重要的是讓學員在網上提交自己的作品，師生還可以在網上進行交流，這使得我們的攝影教學更好地從課堂上延伸到了課外。學員自覺的作品，并且互相點評，已經把這個學習網站當成自己專業(yè)的家。
3.采用能充分激發(fā)聾人學員潛能的教學模式
情境教學是教學藝術的一種方式，它彌補了傳統教學中學生被動地接受經驗和知識的模式。實踐證明，這種教學模式尤其適合聾人學員。因為從視覺接受的內容會給他們留下深刻的印象，所以通過多媒體等教學手段觀摩與授課內容相關的短片，可以激發(fā)聾生的學習興趣，使他們較快地掌握相關知識，而且還不易遺忘。此外，聾人學員的抽象思維能力較健聽學生差，所以在教學實踐中可以采用從“立體”到“平面”的教學方法，以利于聾生理解和接受。例如可以為聾生課堂配備稱職的、手語嫻熟的翻譯；配備把聲音轉換成字幕的設備和服務；聘用健聽學生做筆記；建立聾生輔導中心，為他們提供各科幫助等。
4.強調培養(yǎng)聾人學員的動手實踐能力和觀察能力
教學中我們要充分利用聾人學員的自身特點，加強他們的動手實踐能力。聾人學員要在攝影創(chuàng)作中學會觀察生活，體會生活，研究攝影創(chuàng)作規(guī)律。創(chuàng)作的源泉在于群眾，在于生活。從目前攝影作品的現狀來看，真正有深度反映殘疾人現實生活的精品力作還不多。一個根本原因就是深入實際，深入群眾，深入生活做得不夠。聾人學員要始終置身于時代之中，多接觸殘疾人，多了解殘疾人，多學習殘疾人，到現實生活中去，去把握時代精神，表現殘疾人自強風采，去多拍一些表現他們高尚品質和豐富的精神世界，贊美他們創(chuàng)造美好生活的聰明才智和精神風貌的優(yōu)秀攝影作品，多創(chuàng)作一些源于生活、高于生活的攝影精品，使攝影更貼近生活，為殘疾人所喜聞樂見，給人民以向上的力量，滿足人民的精神文化需要。
參考文獻：
[1]張寧生.殘疾人高等教育研究，2000
關鍵詞：高校 攝影 選修課
一、引言
隨著中國經濟的不斷發(fā)展，攝影技術的教育與改革開放之初相比，有了很大的變化和進步，由最初的單一性、籠統性，向專業(yè)設置的多樣性、教學目標的針對性和深入性等方向發(fā)展。藝術的生命在于獨到的審美和敏銳的發(fā)現，各種攝影藝術的理論對于培養(yǎng)學生對千變萬化的美的形態(tài)和結構的鑒賞、識別技能，從而形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握具有重要意義，在增強學生的審美意識，培養(yǎng)學生的審美能力，促進學生創(chuàng)造美的能力方面具有其獨特的作用。
二、攝影對大學生的影響
攝影選修課是相對于專業(yè)攝影課以及專業(yè)基礎攝影課而言的一種公眾文化素質課，在高校中屬于一門面向所有大學生的通識教育選修課。攝影教育不僅是一種技能教育，同時還是一種審美教育。它的美育過程主要由欣賞和創(chuàng)作活動兩部分組成，通過教育實施可使我們樹立健康的審美觀和提高審美能力。因此有必要發(fā)掘攝影教育的美育功能，在全國各大高校推廣攝影教育，普及攝影選修課，以此豐富高校審美教育的內容、壯大審美教育的陣營，從而提高大學生的審美修養(yǎng)，美化大學生的心靈，讓大學生做生活的藝術家，以藝術的、審美的態(tài)度去對待自然、社會和人生。
攝影是了解、認識、反映社會現實的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心靈，蘊含審美理想，具有審美價值的藝術形式，是與科學技術連結在一起的文化藝術。中國的攝影教育在各教育部門和廣大攝影人幾十年的努力下，在21世紀初，形成了更加蓬勃發(fā)展的局勢。攝影教育無疑是一件形成健全攝影社會的基礎工程，對未來中國攝影人才的輸送和中國攝影品質的提升，產生劃時代的意義和深遠影響。從培養(yǎng)全民族文化素質、提高創(chuàng)造力的基本素質教育的層面上來看，攝影教育具有其他媒介所無法替代的獨特作用。在大學中進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高大學生的藝術修養(yǎng)、動手能力、技術水平，進而培養(yǎng)高尚的健康的心理素質、綜合的思維能力和高雅的審美能力有著非常重要的作用，對大學生身心健康的培育和綜合素質的提高極為有益。
三、高校攝影教育的興旺，是社會經濟發(fā)達的重要標志
在西方發(fā)達國家，高等院校都有攝影系或攝影專業(yè)班，教學深度從中專到本科，直至碩士、博士研究生；此外，許多小學也都開設攝影課，而初中、高中除上攝影課外，還成立各種組織進行攝影活動，并且得到了社會的承認和支持。高等院校的攝影教學已成為一個強大的體系，美育教育和文化教育已同攝影聯系起來了。
我國的攝影教育雖然在近幾年有了較大的發(fā)展，但尚無一所攝影的大專院校。這給當代大學生尤其高校學生帶來思索――我們管教育的并在教育戰(zhàn)線的老師們該怎么辦？
隨著我國市場經濟的發(fā)展，在經濟大潮滾滾而來的今天，我們不妨以商品經濟的眼光，重新認識攝影藝術這位當代藝術驕子。在攝影發(fā)展的過程中，除了遵循一條藝術規(guī)律之外，是否還有一條經濟規(guī)律可循？如果是這樣，或許能觸及一下目前攝影創(chuàng)作單一、陳舊的發(fā)展模式，對攝影的價值觀念來一番重新的認識，以促進市場經濟體制下攝影事業(yè)健康活潑地發(fā)展。（攝影是一種國際語言，是一種信息代替，是一種樣式擺設，是一種科學工具，是一種斗爭武器，是一種生產力。）
當然，在高校開設攝影教學與校園文化要相結合。校園文化是從現象看，似乎是一種豐富大學生文化的娛樂活動，但實質是審美教育的延伸。一些學校忽視攝影藝術教育，把藝術教育學科列為副科，甚至隨意侵占藝術教育的課堂教學時間。一定要認識到，發(fā)展學校攝影藝術教育的必要性，通過校內藝術教育與校外藝術教育相結合，更好地推動學校藝術教育的發(fā)展，有利于從根本上推進全國高校大學生素質教育的整體發(fā)展。攝影的審美教育為學生對知識和社會的審美追求開拓了廣闊的前景，豐富并充實了學生的精神世界；對于并為經過社會實踐的學生來說，校園文化活動也是學生走向社會實踐的第一步，這對學生的審美能力、全面發(fā)展起到很大的作用，攝影為校園文化服務，校園文化為攝影提供活力，兩者是相互作用的，在大學美育中有著十分重要的意義。攝影是最理性、最忠實、最精細、最真切的藝術。以不可辯駁的可信性贏得人類的公認與厚愛。攝影是最富有情感的藝術，人所共見之景，人所共歷之事，由于情感的過濾與滲透，幻化成無窮無盡的影像與變化莫測的色彩令你動情，使你神往。
四、高校開設攝影選修課即能起到素質教育的引領作用
德國哲學家、思想家、批判家、評論家瓦爾特.本雅明說：“將來的文盲不是不會書寫的人，而是不懂得攝影的人――”古希拉著名的哲學家、思想家、教育家蘇格拉底有言：“未經審視的生活是沒有價值的生活。”所以，攝影選修課每學期安排35-51學時，課程包括攝影基礎和攝影藝術基礎理論課。開設攝影概論、攝影文化、照相機、攝影鏡頭、攝影技術、攝影用光、攝影構圖、攝影美學、生活攝影、舞臺攝影、工業(yè)攝影、專題攝影、科技攝影、攝影藝術、新聞攝影、攝影創(chuàng)作等。在講課的基礎上，根據學生專業(yè)學習專門化，實驗選修課多樣化、深度化的教學原則，在教學上力求知識性、基礎性、系統性、實用性、創(chuàng)新創(chuàng)造性相結合。通過多年來的教學實踐是一項行之有效的教學措施。
五、結語
為此，在學好攝影理論和基礎課的基礎上，更要重視理論與實踐相結合，在課堂上采取啟發(fā)式、開放式與引導式相結合的教學方式，讓學生充分主動思考，教師加以必要的引導；給同學們提供充分的實踐機會，對攝影技巧和技法進行各種嘗試，給學生打開攝影藝術的殿堂。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養(yǎng)課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業(yè)的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)作所需掌握的創(chuàng)作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業(yè)創(chuàng)作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業(yè)相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發(fā)揮了它的作用，也顯示了一定的優(yōu)越性。
但是隨著科學技術的發(fā)展，攝影技術有了很大的發(fā)展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發(fā)展要求了。自1839年達蓋爾發(fā)明攝影術以來，攝影領域發(fā)生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發(fā)展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發(fā)展變化特別快的專業(yè)。攝影創(chuàng)作是構建在技術的載體上，技術的發(fā)展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發(fā)展的今天，隨著數碼技術的飛速發(fā)展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創(chuàng)作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發(fā)展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態(tài)度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發(fā)展而發(fā)展。
如何進行攝影課的改革？如何培養(yǎng)攝影人？要考慮社會發(fā)展的需要，要考慮藝術設計專業(yè)結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業(yè)人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業(yè)人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養(yǎng)模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業(yè)能力、創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力，努力把人口壓力轉變?yōu)槿肆Y源優(yōu)勢。推進教育創(chuàng)新，優(yōu)化教育結構，改革培養(yǎng)模式，提高質量，形成同經濟社會發(fā)展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發(fā)展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發(fā)展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰(zhàn)。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續(xù)，如何發(fā)展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發(fā)展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區(qū)技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發(fā)現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發(fā)展，使人們驚訝地發(fā)現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業(yè)巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業(yè)務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態(tài)度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發(fā)展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業(yè)的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節(jié)省得多，電子暗房將是未來發(fā)展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優(yōu)點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養(yǎng)適應現代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術的培養(yǎng)
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業(yè)的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業(yè)結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和創(chuàng)作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發(fā)揮專業(yè)特點，提高藝術修養(yǎng)，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養(yǎng)人才，發(fā)展科技，服務于社會。攝影技術的發(fā)展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業(yè)攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業(yè)特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發(fā)展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業(yè)的需要，確定培養(yǎng)目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養(yǎng)更多服務于社會的高層次人才。
內容摘要：科技的發(fā)展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰(zhàn)。如何培養(yǎng)適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業(yè)攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業(yè)攝影課改革的內容。
關鍵詞：數碼時代藝術設計專業(yè)攝影課改革
參考文獻：
關鍵詞：傳統攝影;數碼攝影;教學理念
數字時代給現代攝影領域帶來了翻天覆地的變化，這時國內許多高校就需要適當調節(jié)攝影專業(yè)的課程。由于前期經濟環(huán)境與教育模式不同，攝影教師教育理念也不同。前期專業(yè)的攝像機與后期編輯設備由于價格昂貴且設備龐大笨重，使得學校無力承受巨大的教學經費，教師只能通過書本給學生傳授理論知識，學生缺少實際操作和練習，不能全面、系統、透徹地學習攝影知識。
一、歷年各高校攝影專業(yè)教育改革存在的問題
1.傳統知識與數碼教學內容失衡
在攝影專業(yè)辦學的初期，傳統攝影專業(yè)是以膠片銀鹽攝影為主，這在當代攝影教學中占有尤為重要的地位。但是隨著數字化時代的飛速發(fā)展，傳統攝影教學已經不能滿足多元化的現代攝影需求。許多院校教師認為，要摒棄傳統攝影教學內容，如相機的基本構造、傳統暗房沖洗放大、攝影濾光鏡、感光膠片等大部分傳統攝影知識，加大對數碼教學的重視。大部分院校忽略了其實傳統攝影教學內容為現代數碼攝影教學內容奠定了教學基礎的事實，導致傳統攝影與數碼攝影兩者在高校攝影教學中的比重失衡。
2.忽略藝術理論知識及其專業(yè)的教學
高校攝影專業(yè)的教學缺少對藝術理論知識和其相關知識的教學。簡單來說，技術和藝術的完美結合需要攝影來成就，但高校強調學生主要學習單一的色彩的調和，調整照片的曝光度和清晰度，只注重以攝影技術為主的教學理念，沒有發(fā)掘自身的藝術創(chuàng)造能力，使創(chuàng)作空間存在一定的局限性。
3.攝影教學缺乏社會實踐
一方面是現階段的攝影課程沒有對未來攝影需求進行合理分析，另一方面就是高校攝影教師缺少實際的攝影經驗，如進行一些商業(yè)性的攝影活動展現其攝影能力。這兩方面嚴重影響了培養(yǎng)適應能力強的多元化高素質攝影人才，導致供應與需求脫節(jié)，畢業(yè)生就業(yè)問題嚴峻。
二、改革反思
為了順應瞬息變化的數字化時代，要想適應新的攝影教學環(huán)境，就必須攝影專業(yè)教學內容、教學手段進行合理的改革。
1.改變教學理念
要重點培養(yǎng)攝影專業(yè)學生的藝術創(chuàng)造能力，不要一味灌輸課本上死板的理論知識。但不可忽略的是，也要引導學生重視對攝影基礎知識的掌握。除了教授學生的攝影本身的藝術性理論知識外，學校還要培養(yǎng)學生多方面的藝術知識，如美術、電影、設計、文學等，這樣不僅能提高攝影的藝術創(chuàng)造力，還能開拓學生的創(chuàng)作思路，更深層地渲染藝術氛圍。
2.改革教育模式
傳統的教育模式是以黑板粉筆為主要傳播方式來傳授知識，這種模式已經不能適應現代攝影教學內容的傳播。根據實際情況，應該改革為圖文并茂、聲像結合的數字化教學模式，使教師與學生的交流更加便捷，同時讓攝影專業(yè)知識更加具體、形象地展現在學生面前。
（1）學校應調整教學設備投資方案，根據自身經濟實力購買教學設備，建立一個攝影實驗室。教學方法上，充分利用多媒體等教學方法手段，把互動式、啟發(fā)式的教育理念帶到攝影教學中，引導學生理解影像、探索藝術。理論和實踐在實驗室同步進行，讓學生更加容易理解理論知識，從而再通過實驗完成理論與實踐的結合，透徹地學習攝影知識。
（2）把生活中的實例帶到教學中。系統、抽象的理論知識在一定程度上會讓學生感覺枯燥乏味，這為攝影教學知識的進展帶來了難度，這時教師就需要調整教學方法改變現狀，激發(fā)學生對攝影知識理論的興趣，把生活中的實例在課堂中傳遞給他們，結合現代攝影知識的熱點，再授課會容易很多。教學內容更應該生活化，貼近學生的興趣，以提高學生的注意力。
（3）讓學生相互探討作業(yè)。現代教育模式的主體應是學生，學生通過相互討論作業(yè)，發(fā)表各自不同的見解，教師再加以點評指導，使學生改正不足的地方。這種方式互動性強，能讓學生與教師更好地溝通，取得更好的教學效果。
高科技數碼時代已經到來，我們應該學結各個高校不同的優(yōu)質的攝影教學理念，進行合理、有效改革，改變教學方式，使學校培養(yǎng)出高素質的攝影人才，為現代攝影教育事業(yè)做出一些貢獻。
【關鍵詞】攝影基礎 教學方法 實踐
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）09-0059-01
攝影基礎最顯著的特點是實踐性強，注重理論與實踐緊密結合。攝影課程最有效的教學方法即是采取理論教學與實踐相結合，理論教學可運用現代教育技術方式中的多媒體教學法，并注重基本理論知識和概念、原理、方法的學習。在教學過程中應加強學生的實踐觀念，既要注重對學生美感的培養(yǎng)和理論聯系實際學習方法的訓練，又要注重培養(yǎng)學生審美和解決問題的能力。
一 高職院校開設攝影基礎課程教學的意義
在高職院校開設攝影基礎課程有著積極的意義，主要體現在以下兩個方面：
第一，激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能，提高學生的審美能力。從長遠看，學生通過對攝影基礎課程的學習，從中培養(yǎng)面對問題的創(chuàng)新思維能力，最終將關系著其攝影作品的美感效果。優(yōu)秀的攝影作品在內容上反映了具有審美價值（包括自然美、社會美和藝術美）的事物以及學生對事物的審美評價；在形式上優(yōu)秀的攝影作品符合美的規(guī)律和人們的審美要求，能激發(fā)學生的美感，提高學生的審美趣味和審美能力。
第二，有助于開闊學生眼界和思想，豐富其視覺表現語言。在攝影中最主要的就是如何發(fā)現和把握決定性瞬間，這不僅是一般的攝影技術問題，更是高深的思維藝術問題，主要訓練學生大腦的瞬間反應，讓學生學會在短時間內積極快速地思考問題，以及尋求解決問題的辦法。
二 對高職院校攝影基礎教學方法的探討
第一，教育觀念要更新，傳統教學方法要改革。隨著社會經濟的發(fā)展，社會對人才素質質量的要求越來越高，要想培養(yǎng)適應能力強的多元化攝影人才和從事攝影藝術研究及創(chuàng)作的高素質人才，攝影教育就必須要堅持理論與實踐相統一的原則，全面提高學生的智能并大力培養(yǎng)其創(chuàng)造性。尤其在當前以數字攝影為主導形式下，攝影教育應孕育出新的創(chuàng)新思維，將新的教育觀念、教學方法借助于新型的現代教學手段以保證中國攝影教育與時俱進，更要適應社會發(fā)展的需要，且與世界攝影教育發(fā)展方向并行。
第二，采用多媒體教學，提高圖文并行的課堂教學效果。在攝影教學實踐中要綜合運用多種教學手段，并合理運用多媒體技術，把握課件的使用技巧。運用多媒體課件教學要合理，積極調動學生的學習興趣和求知欲望，并為學生提供想象的空間和自我展示的平臺，推動教師的“教”和學生的“學”之間的互動性。教學過程中的一個重要元素就是師生間的互動，即教學相長。在整個攝影課堂教學過程中要切實做到圖文并行，相得益彰，使學生在看圖過程中獲得知識，在欣賞的過程中掌握方法。
第三，優(yōu)化教學環(huán)節(jié)，活躍課堂氣氛。現代教育理念要充分發(fā)揮教師主導作用，并與學生主體能動作用相結合，營造良好的課堂氛圍，能使學生切身感受到學習的快樂，并從愉快的氛圍中獲得知識。鼓勵學生積極發(fā)言，這是一種自我學習與交流學習行之有效的方式。
第四，學習攝影必須理論聯系實際。教學中注重攝影實踐拍攝環(huán)節(jié)，強調學生的動手和總結能力。攝影基礎教學是一門實踐操作性很強的課程，在高職院校攝影基礎教學中怎樣讓學生既有扎實的理論知識同時又具有良好的動手操作能力，與社會行業(yè)接軌是高職院校攝影基礎教學的首要目的。
第五，教學中要不斷引導和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維能力。在攝影基礎課程教學中，創(chuàng)新性思維訓練的原則應遵循以下兩個方面：（1）創(chuàng)新性思維的啟發(fā)擺脫模仿。雖然學習是建立在模仿的基礎之上的，但不可停留在模仿階段，合理引導學生創(chuàng)新思維能力，采取批評的態(tài)度去理解、吸收知識和解決問題，可要求學生對中外攝影大師的作品進行再欣賞、再認識、再創(chuàng)造。（2）要鼓勵創(chuàng)新特征的表現。教師在教學中隨時鼓勵學生的創(chuàng)新欲望，并循著新的方向去構思，要敢于創(chuàng)新，并勇于創(chuàng)新。
第六，教學中組織學生對攝影作品的評論，提高其審美評價能力。在當前我國教育改革不斷推進之時，攝影教學也被列為素質教育中與美育教育有密切關系的一門重要課程。審美教育是攝影教學中極其重要的教育，應貫穿在攝影教學的各個環(huán)節(jié)。攝影作品分析與鑒賞是提高學生審美水平的有效手段，只有提高學生對美的分辨能力，才有可能提高其創(chuàng)造美的能力，因此，開展和組織對攝影作品的評論，提高學生審美評價能力，是攝影教學中的重中之重。
攝影基礎教學要力求符合教學規(guī)律，達到科學性、系統性、實用性和新穎性的統一，務必使學生在掌握攝影的基礎理論、基本知識和基本技能的同時，提高對攝影作品的分析和鑒賞能力。
參考文獻
[1]張宗壽、彭國平.大學攝影基礎教程（第三版）[M].杭州：浙江攝影出版社，2009
關鍵詞：審美能力；豐富情感；預見力；敏捷度
攝影是一種自然的交匯，是自然科學和社會科學的結晶，反映社會現實的可視化工具，是一種審美價值的藝術，是科學與藝術的完美結合。攝影者通過屏幕，色彩平衡，過場動畫帶給觀眾享受美，觀眾真正得到滿足的精神。同時，通過了解攝影設備，我們可以接觸到各個地區(qū)的現代科學，擴大知識范圍，提高藝術修養(yǎng)。因此，攝影不僅僅是玩相機，而是一個包括應用科學、想象和設計、專業(yè)技能和組織能力集成過程，這對美術教師來說是必不可少的。
一、培養(yǎng)教師的審美能力
攝影，因為它是科學與藝術的完美結合，其審美價值是不言而喻的。審美教育是培養(yǎng)人欣賞美、創(chuàng)造美的教育。攝影用完成的藝術創(chuàng)作，攝影者的審美追求和對生活的愛與恨的評價相結合，并達到一定的高度，具有審美屬性的創(chuàng)造性活動，我們常說的攝影藝術。因此，在拍攝活動中得到的攝影圖像，是否具有審美屬性，是區(qū)分記錄或攝影藝術之間的不同性質的基本依據。攝影藝術的審美過程讓人類從一個常見的現象，發(fā)現獨特的美，從外部獲得的知識，在人類的身體和心靈，以形成一個穩(wěn)定的素質與修養(yǎng)。
二、攝影有助于豐富情感
相機沒有感情，但是使用相機的人是具有情感的。例如，是一個幸福和快樂的愉悅的感覺，帶著愉悅的心情拍照，雖然沒有見過照片，但他相信他的眼睛可以看到人當時的思想情感。情感心理學研究表明：人們從孩子到青年，有一個階段的情感發(fā)展，情感表現在每個階段都有自己的特點，發(fā)展在不同階段發(fā)展的攝影活動對情感角色也是各不相同、各有特點。
三、預見力和敏捷的動作
攝影可以訓練控制敏銳的洞察力，預見性和有控制能力，取其精華去其糟粕，能夠留下清晰準確的圖像。在不改變事物的基本狀態(tài)下，并能夠創(chuàng)造這一切將取決于攝影者的觀察能力和是否具有敏捷的思考能力。
總之，攝影是傳播先進文化的載體，攝影教育是美術教師素質教育的重要內容之一，它有助于提升教師的審美能力，提高自身的綜合素質，在培養(yǎng)高素質美術教師方面發(fā)揮出獨特的、不可替代的作用。
參考文獻：
[1]顧錚.名人的肖像與無名者的肖像.中國攝影報，2009（9）.
