開(kāi)篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇攝影藝術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

第1篇

一、攝影藝術(shù)的審美特征

攝影藝術(shù)是廣闊的視覺(jué)藝術(shù)中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺(jué)藝術(shù)具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術(shù)的共通之處。但并不能說(shuō)所有美的事物都是藝術(shù)品一樣，有很多照片，只是具備了我們對(duì)美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因?yàn)樗撬囆g(shù)品或是很美，更多的是為了懷念某個(gè)人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術(shù)品。正如我們普遍認(rèn)為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時(shí)都會(huì)產(chǎn)生美感。即便是產(chǎn)生了美感，也未必會(huì)成為藝術(shù)品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術(shù)品，必須要滿足藝術(shù)的審美特征。攝影藝術(shù)的審美特征，一部分是作為視覺(jué)藝術(shù)所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質(zhì)屬性所產(chǎn)生的，包括紀(jì)實(shí)性、科技性和瞬間性。紀(jì)實(shí)性是攝影藝術(shù)的基本特性，是指通過(guò)攝影獨(dú)有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細(xì)節(jié)的真實(shí)，使攝影藝術(shù)獨(dú)特的美感展現(xiàn)出來(lái)。科技性是攝影的基礎(chǔ)，攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，是建立在光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)、電子學(xué)和數(shù)碼科技等許多科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實(shí)影像固定為可視畫面，同時(shí)還給藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了無(wú)限的可能性，激發(fā)了人們的想像力和創(chuàng)造力。各種新的科技成果使攝影創(chuàng)造出與人眼視覺(jué)感不同的空間透視、形態(tài)結(jié)構(gòu)、光色效果，既有真實(shí)的現(xiàn)實(shí)影像，也可虛擬出想象中的美好形象。瞬間性是攝影藝術(shù)的一個(gè)重要的審美特征。從時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的層面來(lái)講，攝影藝術(shù)既屬于空間藝術(shù)又是具有時(shí)間藝術(shù)的特點(diǎn)。任何事物的運(yùn)動(dòng)都有一個(gè)變化過(guò)程，那么這個(gè)瞬間要如何界定呢？對(duì)于人類歷史長(zhǎng)河來(lái)說(shuō)，一秒鐘，一小時(shí)，一天、一個(gè)月，乃至一百年都可以視為一個(gè)瞬間，所以，隨著科技的發(fā)展，照相機(jī)的快門速度有了很大的提高，對(duì)攝影來(lái)講，這個(gè)瞬間是相對(duì)的。因此我認(rèn)為攝影藝術(shù)也是選擇藝術(shù)。我們不僅要選擇拍攝的場(chǎng)景、拍攝的對(duì)象、拍攝的主題，還要選擇事物運(yùn)動(dòng)的瞬間，而這一瞬間的選擇對(duì)于攝影藝術(shù)來(lái)講又是至關(guān)重要的。也就要求攝影師在拍攝時(shí)抓住“外在世界”與“內(nèi)在世界”相統(tǒng)一的那個(gè)決定性瞬間。

二、攝影中的美感表現(xiàn)語(yǔ)言

自攝影術(shù)誕生之日起，攝影就具備了它技術(shù)上的基本技巧，即對(duì)客觀事物的復(fù)制功能。但這種復(fù)制并不是簡(jiǎn)單的對(duì)事物的復(fù)原，它具有更豐富的外延和深遠(yuǎn)的內(nèi)涵。這也是使眾多藝術(shù)家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語(yǔ)言角度講，攝影藝術(shù)主要通過(guò)光線、影調(diào)、色調(diào)、線條和拍攝角度等構(gòu)成自己的造型語(yǔ)言。從表現(xiàn)內(nèi)容來(lái)講，攝影的被攝對(duì)象是客觀的存在物，或是對(duì)客觀存在的再現(xiàn)、再造和加工。以尋求真實(shí)的美，瞬間的美。創(chuàng)作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗(yàn)審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內(nèi)容的美。

1.現(xiàn)當(dāng)代攝影中的美感表現(xiàn)語(yǔ)言

第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，于1918—1959之間出現(xiàn)抽象攝影和“超現(xiàn)實(shí)主義攝影”，被稱為現(xiàn)代攝影。伴隨著科技的發(fā)展攝影器材和技術(shù)也是日新月異，電子全自動(dòng)照相機(jī)、數(shù)碼照相機(jī)相繼問(wèn)世，開(kāi)創(chuàng)了數(shù)字視像時(shí)代。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，在當(dāng)代社會(huì)人們的意識(shí)形態(tài)與現(xiàn)實(shí)生活必然會(huì)出現(xiàn)糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認(rèn)識(shí)危機(jī)之中表現(xiàn)為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應(yīng)時(shí)代潮流，去尋求新的人生觀、價(jià)值觀和審美觀。這兩種思潮也將當(dāng)代藝術(shù)家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達(dá)的新的方式。從攝影的基本風(fēng)格來(lái)看即表現(xiàn)為在紀(jì)實(shí)攝影和藝術(shù)攝影的進(jìn)一步發(fā)展，超現(xiàn)實(shí)主義攝影也應(yīng)運(yùn)誕生。

2.超現(xiàn)實(shí)主義攝影的美感表現(xiàn)

語(yǔ)言超現(xiàn)實(shí)主義攝影大師菲利普•哈爾斯曼與畫家S•達(dá)利于1948年合作拍攝的一幅表現(xiàn)原子彈爆炸的強(qiáng)大威力所造成的震天動(dòng)地的可怕情景的攝影作品《原子的達(dá)利》。對(duì)于超現(xiàn)實(shí)主義攝影來(lái)講，瞬間對(duì)于他們有著另一種闡述。他們利用事物在某一瞬間所發(fā)生的變化，組織、設(shè)計(jì)畫面，甚至重構(gòu)空間，設(shè)計(jì)情節(jié)等。以攝影的形式，利用某一特定瞬間來(lái)表達(dá)自己對(duì)人生和對(duì)世界的感受。《原子的達(dá)利》這幅攝影作品畫面結(jié)構(gòu)是由達(dá)利設(shè)計(jì)，拍攝技術(shù)由哈爾斯曼負(fù)責(zé)，他們將攝影藝術(shù)的瞬間性完美地體現(xiàn)了出來(lái)。這幅照片無(wú)論從情節(jié)設(shè)計(jì)、構(gòu)圖、影調(diào)層次還有瞬間的捕捉上，都堪稱是藝術(shù)界的杰出作品。也是攝影師與畫家合作的完美開(kāi)端。從美感的表現(xiàn)語(yǔ)言上來(lái)分析，畫面的構(gòu)圖、光線、影調(diào)、節(jié)奏的設(shè)計(jì)都是美感形式語(yǔ)言的基本表現(xiàn)因素。從情節(jié)設(shè)計(jì)和瞬間的捕捉上看，《原子的達(dá)利》的成功更多的在于它給觀眾帶來(lái)了驚喜，帶來(lái)了美的節(jié)奏和新的意識(shí)。再經(jīng)過(guò)形式上的設(shè)計(jì)使觀眾從新奇有趣感升華為一種美。超現(xiàn)實(shí)主義攝影的藝術(shù)造型手段是多種多樣的。超現(xiàn)實(shí)主義是一種純粹的精神無(wú)意活動(dòng)。以表達(dá)思想的真實(shí)過(guò)程為目的——在不受理性的任何控制。因此持上述觀點(diǎn)的人認(rèn)為：人的最真實(shí)的現(xiàn)實(shí)只能在潛意識(shí)和夢(mèng)幻當(dāng)中。人類的下意識(shí)活動(dòng)、突發(fā)靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)境世界，給一切藝術(shù)創(chuàng)作提供了無(wú)限的空間。本人也依循這種表現(xiàn)手法進(jìn)行過(guò)一系列的超現(xiàn)實(shí)主義攝影創(chuàng)作。從畫面的構(gòu)成元素上看，這類作品的組成元素很零散，但一般主題都很鮮明；強(qiáng)烈地反映作者的內(nèi)心感觸和豐富的想像力。這也是使觀者對(duì)作品產(chǎn)生美感的重要因素之一。另外，在制作工藝上也采用現(xiàn)代的數(shù)字暗房技術(shù)。這與人類一直要求科技進(jìn)步的長(zhǎng)期理念是相符的，高科技幫助我們?cè)跊Q定性瞬間的選擇上做出了巨大的貢獻(xiàn)，并且在一定程度上滿足人們的新鮮感。伴隨著科技的進(jìn)步，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言也將會(huì)更加豐富多彩，給人們帶來(lái)更多的審美心理感受。攝影是時(shí)間與光的游戲。攝影是利用光來(lái)造型和利用瞬間的凝固來(lái)選擇我們生活的片段，利用數(shù)字暗房使之更加完美。攝影家無(wú)時(shí)不在尋找、捕捉、表現(xiàn)生活的美，表現(xiàn)人類精神文明的美，并使觀者通過(guò)他們的攝影作品產(chǎn)生美感，享受攝影的視覺(jué)盛宴。

作者：邵秀婷單位：延邊大學(xué)

第2篇

1.光在攝影藝術(shù)中的效應(yīng)造型用光是電影攝影藝術(shù)的核心和靈魂。沒(méi)有造型用光的渲染和烘托，電影攝影藝術(shù)的效果就難以充分發(fā)揮出來(lái)。光線可以構(gòu)造豐富多彩的藝術(shù)造型，使物體呈現(xiàn)出鮮活的立體感，細(xì)致刻畫物體的微妙變化。光在攝影藝術(shù)中的視覺(jué)效應(yīng)可以通過(guò)調(diào)節(jié)畫面明暗配置，構(gòu)造視覺(jué)反差，突出畫面的層次感和立體感，豐富劇情表達(dá)。對(duì)于攝影家來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新光在電影攝影藝術(shù)中的應(yīng)用，就如同藝術(shù)家描繪精彩的書畫作品，通過(guò)對(duì)造型用光規(guī)律的摸索和光線特征的把握，充分傳達(dá)造型用光的視覺(jué)語(yǔ)言。

2.光對(duì)攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力造型用光是構(gòu)造影視畫面層次感、立體感，并形成視覺(jué)沖擊力，增強(qiáng)畫面層次效果表現(xiàn)力的主要影響因素。根據(jù)電影藝術(shù)創(chuàng)作中光線方向與太陽(yáng)照射物體方向的差異性，可以從順光、側(cè)光、逆光等三個(gè)不同采光方向探索造型用光對(duì)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力。這幾種光的組合和演變，使作品呈現(xiàn)了各具形態(tài)的藝術(shù)效果。如順光以物體受光面的均衡多層次、多維度地再現(xiàn)物體的質(zhì)感和藝術(shù)效果。側(cè)光表現(xiàn)出鮮明的反差、強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，空間立體感和層次感比較強(qiáng)。逆光側(cè)重于對(duì)空間深度和環(huán)境氣氛的烘托，偏向于對(duì)物體輪廓的勾畫。

3.光對(duì)色彩還原的要素光在色彩傳達(dá)中的再現(xiàn)與還原構(gòu)成了五彩繽紛的彩色世界。根據(jù)造型用光的特點(diǎn)，可以將光對(duì)色彩還原的要求歸納為以下三個(gè)方面：即光的屬性特征。不同的光在影像效果和色彩表達(dá)中有著不同的表現(xiàn)。如自然光和人工燈光的區(qū)別，成像效果也截然不同。從光的來(lái)源方向來(lái)看，直射光和散射光在影像攝影過(guò)程中的造型效果存在著較大的差異性。直射光無(wú)論是線條還是影調(diào)都比不上散射光柔和；順光與逆光的差異，順光拍攝物體光線較為均勻，但缺乏相應(yīng)的空間縱深感和畫面質(zhì)感。逆光曝光不充分，但在特殊的攝影場(chǎng)合，這種攝影手法反而更能表達(dá)攝影效果。從造型用光的光線強(qiáng)弱來(lái)看，強(qiáng)光有利于烘托畫面的層次感，制造出絢麗的畫面，弱光攝影往往給人以意想不到的驚喜。

二、電影攝影創(chuàng)作中造型用光的技術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn)

造型用光在影視創(chuàng)作中有著特殊而又關(guān)鍵的作用。光源在被拍攝物體的外觀、立體空間、彩色構(gòu)成等方面都有著特殊的運(yùn)用。因此，在拍攝過(guò)程中應(yīng)通過(guò)光線調(diào)節(jié)和搭配，盡量呈現(xiàn)出被拍攝物體的藝術(shù)性和視覺(jué)美感，巧妙運(yùn)用不同性質(zhì)的光線，合理搭配自然光和人工光，深度融合到畫面的意像中。攝影師在拍攝過(guò)程中要智慧與技巧并存，巧妙構(gòu)思，靈活運(yùn)用，把握好造型用光的影像效應(yīng)與“光感”，結(jié)合被攝物的影像特征，調(diào)和好畫面氣氛，增強(qiáng)被攝物的空間深度感和畫面層次感，靈活運(yùn)用大自然賦予的豐富自然光彩。造型用光的完美技術(shù)處理，既要求攝影師具備相應(yīng)的職業(yè)素質(zhì)和一定的專業(yè)水平，又要求他們能夠發(fā)揮創(chuàng)意，創(chuàng)新造型用光在攝影創(chuàng)作中的巧妙運(yùn)用，只有這樣才能達(dá)到較好的藝術(shù)造型效果。影視創(chuàng)作因?yàn)橛性煨陀霉獾撵`活運(yùn)用，才會(huì)讓觀眾在輕松愉悅的環(huán)境中接受攝影作品中傳遞的思想觀念和情感認(rèn)識(shí)，體會(huì)其中蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值。為了渲染影視作品中這一主題的表達(dá)，就需要確定好光線方位、光線強(qiáng)度、光線性質(zhì)等綜合效果的處理。當(dāng)作品中的光線、色彩等達(dá)到一定比例時(shí)，就會(huì)讓人產(chǎn)生一種宛若仙境而又難以言表的視覺(jué)美感。優(yōu)秀的影視藝術(shù)作品一般都有其獨(dú)特的審美價(jià)值和創(chuàng)作理念。

加大造型用光技術(shù)處理在電影攝影創(chuàng)作中的應(yīng)用，將會(huì)推動(dòng)電影攝影創(chuàng)作藝術(shù)的發(fā)展，并將創(chuàng)造出豐富多彩而富有藝術(shù)氣息的作品。電影攝影創(chuàng)作中造型用光的藝術(shù)表現(xiàn)是豐富多彩的。在影視創(chuàng)作中拓寬造型用光的藝術(shù)表現(xiàn)，有助于豐富影片的故事情節(jié)并提升影片的藝術(shù)價(jià)值。如電影故事情節(jié)中合理運(yùn)用光線可以使畫面的內(nèi)涵和意義表達(dá)更充分，更能渲染出故事情節(jié)和環(huán)境氣氛。人物形象的刻畫中巧妙運(yùn)用造型用光技術(shù)，可以充分傳達(dá)出主人公復(fù)雜的內(nèi)心世界和深摯的情感表達(dá)，為人物形象的塑造和故事情節(jié)的發(fā)展提供幫助和支持。同時(shí)造型用光在攝影創(chuàng)作中的運(yùn)用也可以做為重要的情節(jié)因素，通過(guò)造型用光的動(dòng)態(tài)展現(xiàn)和運(yùn)動(dòng)韻律營(yíng)造出或緊張、或歡快、或恐懼的環(huán)境氣氛，進(jìn)面渲染故事背景，豐富故事情節(jié)。造型用光還可以提升人們的藝術(shù)審美效果，影視創(chuàng)作中攝影師引導(dǎo)被攝者調(diào)整姿態(tài)或笑容，或創(chuàng)造性地運(yùn)用光線，讓觀眾產(chǎn)生美的享受，闡釋藝術(shù)美的主觀認(rèn)識(shí)。

三、促進(jìn)電影攝影藝術(shù)與造型用光的良性互動(dòng)

1.將電影攝影藝術(shù)視覺(jué)節(jié)奏與造型用光有效結(jié)合電影攝影藝術(shù)是一種特殊的視覺(jué)語(yǔ)言，能夠超越地域、文化、生活習(xí)俗等方面的差異。電影攝影藝術(shù)在構(gòu)思、用光、色彩等方面的改進(jìn)和提升，有助于增強(qiáng)畫面的視覺(jué)語(yǔ)言，產(chǎn)生足夠的視覺(jué)沖擊力，讓欣賞者產(chǎn)生實(shí)實(shí)在在美的享受。而光是調(diào)節(jié)攝影畫面效果的調(diào)和劑，將造型用光與取景構(gòu)圖、畫面處理、題材創(chuàng)新等結(jié)合起來(lái)，可以創(chuàng)造出或精彩絢麗，或動(dòng)感有力，或意境十足的美麗畫面。有人將造型用光看作是攝影藝術(shù)的生命，事實(shí)確實(shí)是如此。造型用光可以渲染出影視作品的畫面氣氛，突出畫面的質(zhì)感并不斷提升畫面的藝術(shù)造型水平。真正的攝影師都是善于全天候運(yùn)用造型用光的集大成者，無(wú)論是白天還是黑夜，他們總能夠在復(fù)雜的光線環(huán)境中創(chuàng)造出優(yōu)秀的攝影作品。將電影攝影藝術(shù)視覺(jué)節(jié)奏與造型用光的有效結(jié)合，還要注重畫面的影調(diào)與色彩之美，通過(guò)調(diào)節(jié)畫面中明與暗的布局比例以及色彩的搭配，產(chǎn)生或具有強(qiáng)烈對(duì)比度，或柔和平緩的影調(diào)變化。從心理學(xué)的角度來(lái)看，將造型用光與電影攝影藝術(shù)視覺(jué)節(jié)奏結(jié)合起來(lái)，能夠從不同的角度來(lái)維度來(lái)影響人們的心理感受，從而使藝術(shù)作品富有藝術(shù)魅力和感染力。

2.創(chuàng)新造型用光技術(shù)，增強(qiáng)電影攝影的藝術(shù)性影視作品中造型用光的呈現(xiàn)形式是多樣化的，不同的環(huán)境、不同的氣候條件、不同的空間位置等都會(huì)對(duì)攝影效果產(chǎn)生一定的影響，這為創(chuàng)新造型用光技術(shù)提供了可能。電影攝影中造型用光的應(yīng)用和創(chuàng)新，不僅關(guān)系到影視畫面的效果，而且關(guān)系到整個(gè)影視作品故事情節(jié)的表達(dá)。如在塑造一個(gè)冒險(xiǎn)者從黑暗的山洞中穿梭而過(guò)時(shí)，由外到里，由淺由深，由明到暗等，冒險(xiǎn)家的身影由清晰變模糊，欣賞者或觀眾的整個(gè)身心隨著畫面的上動(dòng)態(tài)光線變化而變化，神經(jīng)也開(kāi)始逐漸繃緊。這種環(huán)境氣氛的渲染，畫面立體感和層次感的呈現(xiàn)、人物形象的塑造等都高度依賴造型用光并成為影響整個(gè)影視畫面效果的核心要素。如果對(duì)造型用光技術(shù)加以創(chuàng)新和改進(jìn)，就可能給觀眾留下深刻的印象，產(chǎn)生難以言表而又具有較強(qiáng)視覺(jué)沖擊力和震撼力的優(yōu)秀作品。

第3篇

所謂纖維藝術(shù)，從以往的藝術(shù)形式上來(lái)看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質(zhì)的纖維，故稱為“纖維藝術(shù)”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統(tǒng)染織藝術(shù)的基礎(chǔ)上，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中作為一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)并逐步獨(dú)立。最早的纖維藝術(shù)的雛形，出現(xiàn)于中世紀(jì)西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環(huán)境的作用。后來(lái)又受到了19世紀(jì)末英國(guó)工業(yè)革命以后威廉?莫里斯的工藝美術(shù)復(fù)興運(yùn)動(dòng)以及包豪斯等革新力量的影響。現(xiàn)代纖維藝術(shù)始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術(shù)作品，在美國(guó)展出后引起了很大反響。上個(gè)世紀(jì)70年代以來(lái)，纖維藝術(shù)盛行于西德、日本、瑞典、美國(guó)、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國(guó)，確有與雕塑藝術(shù)并駕齊驅(qū)的傾向，從平面到立體，甚至對(duì)于時(shí)間的追求，一舉揭開(kāi)了纖維藝術(shù)的新局面。

現(xiàn)代的染色藝術(shù)，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術(shù)提取出來(lái)，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手段加以利用，它以現(xiàn)代視覺(jué)語(yǔ)言，全力追求畫面的簡(jiǎn)潔效果和清新魅力，并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個(gè)性情懷。有資料顯示，從人類開(kāi)始裝飾自身的時(shí)候起，染色藝術(shù)就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發(fā)源于我國(guó)而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術(shù)發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術(shù)高度的卻是日本。自明治以來(lái)，從為海外萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)制作壁掛及其它紀(jì)念性作品，染色藝術(shù)已經(jīng)和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術(shù)一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認(rèn)可和廣大國(guó)民的喜愛(ài)，從而確定了它在美術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)立地位，成為國(guó)民喜聞樂(lè)見(jiàn)的新的美術(shù)形式。

染色藝術(shù)，重在染色。有些作品對(duì)厚重古雅的色調(diào)有所追求，強(qiáng)調(diào)藍(lán)、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運(yùn)用了化學(xué)染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實(shí)的，但卻能跳出傳統(tǒng)寫實(shí)的理念和模式，把簡(jiǎn)潔的塊面運(yùn)用和理性的畫面構(gòu)造作為敘述語(yǔ)言。有的畫面構(gòu)成氣勢(shì)雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動(dòng)著一種激情與風(fēng)骨。那種顯著的色調(diào)構(gòu)成和構(gòu)圖的多樣化，對(duì)于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術(shù)的風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，富有極強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性和感染力。

我們強(qiáng)烈地感到，在現(xiàn)代化達(dá)到相當(dāng)程度的日本，一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術(shù)，物質(zhì)文明極大豐富；同時(shí)，古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來(lái)越得到人們的珍愛(ài)和強(qiáng)烈需求，成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，使日本成了高效率、高收入、高消費(fèi)的國(guó)家。隨著民眾生活水準(zhǔn)的不斷提高和生活習(xí)慣上的歐化，對(duì)美化生活的要求越來(lái)越高。人們總是渴望得到物質(zhì)與精神的平衡享受。基于這種社會(huì)的發(fā)展需求，現(xiàn)代日本染織作家們，立志克服過(guò)去手藝人的匠氣，而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場(chǎng)，作品日趨文化性。也順應(yīng)時(shí)代要求，直面現(xiàn)代藝術(shù)，創(chuàng)作了不少具有民族情感和個(gè)性強(qiáng)烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風(fēng)畫，在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內(nèi)裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現(xiàn)風(fēng)俗民情為內(nèi)容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運(yùn)用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術(shù)欣賞品，風(fēng)格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠(chéng)奔放，充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對(duì)美的獨(dú)特見(jiàn)解。看了這些作品，使人一目了然而回味無(wú)窮。另一方面，還有結(jié)合現(xiàn)代建筑，如賓館、美術(shù)館、博物館、會(huì)議中心等人群集聚的場(chǎng)所，制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的特色，給人以時(shí)代感和材質(zhì)美的享受，與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調(diào)。

這些藝術(shù)品，在民族文化交流方面和對(duì)外貿(mào)易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎(jiǎng)作品成為當(dāng)代日本民族燦爛的文化遺產(chǎn)，被收藏于國(guó)立美術(shù)館。有幾位染織作家（染色藝術(shù)家和纖維藝術(shù)家）已被國(guó)家指定為“人間國(guó)寶”（無(wú)形文化財(cái)產(chǎn)保持者），這些藝術(shù)家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行藝術(shù)性探索，努力開(kāi)拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來(lái)，配合現(xiàn)代建筑藝術(shù)，染色藝術(shù)和纖維藝術(shù)在室內(nèi)裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此，藝術(shù)研究者把它看作是建筑藝術(shù)中不可缺少的組成部分之一。

其實(shí)一些傳統(tǒng)染色技法，如蠟染、絞染等，據(jù)歷史考證，幾乎都是先后從中國(guó)傳入日本，而后又有了很大發(fā)展。在日本久負(fù)盛名的“西陣織”絲織藝術(shù)品及其技術(shù)，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術(shù)相媲美的藝術(shù)；還有我國(guó)染色中的藍(lán)染，傳入日本的沖繩島以后，被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當(dāng)代日本民藝運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)人之一，已故東京藝術(shù)大學(xué)教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術(shù)特色的“型染畫”，為當(dāng)代日本染色藝術(shù)增添了不可磨滅的光彩。這些本來(lái)都屬于中國(guó)自己的民族文化遺產(chǎn)，但沒(méi)有應(yīng)有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險(xiǎn)。我們有責(zé)任呼吁，如果再不及時(shí)搶救，將會(huì)造成我們?cè)诮?jīng)濟(jì)上的，更為重要的是民族文化藝術(shù)上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來(lái)，就會(huì)大大有益于我們挖掘、研究、整理我國(guó)傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，包括少數(shù)民族的藝術(shù)，特別是民間工藝美術(shù)。這對(duì)于傳承民族藝術(shù)，提高藝術(shù)品的文化品質(zhì)，促進(jìn)文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，有著積極的意義和文化價(jià)值。同時(shí)也無(wú)疑對(duì)開(kāi)拓我國(guó)纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，繁榮我國(guó)美術(shù)創(chuàng)作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)證明了這一點(diǎn)，對(duì)此我們應(yīng)該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學(xué)這一學(xué)科，對(duì)民族藝術(shù)的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運(yùn)動(dòng)，到大阪、倉(cāng)敷等城市的民藝館以及大阪民族學(xué)博物館的建立，大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產(chǎn)和進(jìn)一步弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)的欲望。好多藝術(shù)家努力成為學(xué)者型的藝術(shù)家，除廣泛學(xué)習(xí)民族文化外，陶藝家研究多種釉的結(jié)合，染織作家研究色的化學(xué)反應(yīng)。藝術(shù)與科學(xué)的相互滲透，造就了日本一批具有現(xiàn)代特質(zhì)的藝術(shù)家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，作品不論在表現(xiàn)手段與藝術(shù)風(fēng)格上都有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)新性，使當(dāng)代日本美術(shù)事業(yè)的發(fā)展為世界注目。

日本的纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，之所以能夠蓬勃發(fā)展，脫穎而出，也得力于獨(dú)特的創(chuàng)新教育。其特點(diǎn)至少有如下幾點(diǎn)：

一、極力反對(duì)模仿，重視藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)重點(diǎn)是，在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實(shí)力的教授講造型基礎(chǔ)，也經(jīng)常聘請(qǐng)活躍在藝術(shù)界的先鋒藝術(shù)家講藝術(shù)論，以此培養(yǎng)學(xué)生全面的藝術(shù)素質(zhì)。

二、藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合。學(xué)校設(shè)有材料學(xué)和染色學(xué)課程并備有染色實(shí)驗(yàn)室，其教學(xué)不是停留在理論探討和紙上談兵，除進(jìn)行必要的繪畫學(xué)習(xí)外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學(xué)生把自己的設(shè)計(jì)意圖付諸實(shí)踐，獨(dú)立完成一件件作品的構(gòu)思與制作。通過(guò)實(shí)踐制作，啟發(fā)受教育者不斷發(fā)現(xiàn)各種纖維材料在造型上的可能性和表現(xiàn)力。