時間：2022-06-05 06:22:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學生音樂素養，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、指導聆聽，建立音準概念
在音樂的學習中不僅僅要讓學生學會歌唱，也要讓他們學會聆聽，因為音樂的教學是聽覺和視覺結合的活動，學生在視聽中感知音樂作品的思想內涵及音樂風格。教師要讓學生通過聆聽去建立音高概念，把握歌曲的準確度，為歌曲的學習打下良好的基礎。
例如在教授二年級音樂課《愉快的夢》時，教師就設計了靈活多樣的聆聽活動，指導學生在反復聆聽中提高音準準確度，做到真正的學會歌曲。教師在讓學生進行歌曲的初聽時，采用閉眼睛聆聽的方法，教師言語引導學生：同學們你們做過夢嗎？學生回答：做過。那你們想不想做一個愉快的夢呢？學生們異口同聲地回答：想！教師就此把學生帶到優美的旋律當中，讓學生趴在桌子上閉上眼睛來暢想自己愉快的夢境，激發學生用豐富的想象去感受歌曲。隨后教師又引導學生進行跟歌曲拍節奏的聆聽，讓學生邊聽歌曲邊拍手感受歌曲的節奏特點及進一步熟悉歌曲的旋律音準。
在音樂教學中，教師一定要重視聆聽環節在教學活動中的必要性，并采用靈動的教學方法對學生的聆聽進行訓練，這樣才能建立學生的音高概念，提高學生的音準水平，幫助學生更好地去完成音樂作品的學習。
二、設計動作，輔助音準記憶
小學生的音準偏差除了可以通過反復聆聽去提高外，用肢體動作的輔助方法來進行訓練也是十分有效的。教師可以通過身體或者手勢的高低變化來對學生進行音高的訓練，幫助他們記憶音高，感知高低音的不同，促進音準的準確度。
比如在學習歌曲《牧笛聲聲》這首歌時，教師為了讓學生更準確地唱好歌曲旋律，在學習歌曲之前，先對學生進行音階訓練，找八名學生帶上音符的頭飾站到講臺上，按照do re mi fa sol la si do的順序依次站好，并擺出一個比一個高的姿勢，讓學生齊唱音階。學生在唱的過程中看到前邊同學呈現的動作，感知音階從低到高的變化。除了這個方法，教師還可運用柯達伊手勢訓練法，讓學生感知音高，通過手勢從低到高或者從高到低的動作變化，輔助學生記憶音高。
動作的高低帶動音的高低變化，把抽象的音高變成具體的動作，呈現給學生，讓音高概念變得清晰，讓音準練習變得具體簡單。學生們在這些輔助動作的加入中逐步提高了音樂的感知力，音準能力無形中得到了良好的改善。
三、輕聲吟唱，體驗音準變化
在音樂教學中我們提倡輕聲歌唱的演唱方法，避免歌唱過程中學生的喊叫和過度用嗓，這種錯誤的演唱方法不僅僅是傷害學生的嗓子，也會誤導學生造成音準的誤差。因此，教師在音樂教學中培養學生輕聲吟唱的正確歌唱方法很有必要。
例如，在教授四年級歌曲《山谷回響》時，教師就引導學生進行了輕聲吟唱的演唱方法訓練，教師首先給學生進行了具體的范唱，讓學生感受教師歌唱當中的科學方法。然后教師對學生進行言語的講授，告訴學生如何運用正確的方法演唱高音，糾正學生演唱當中大聲喊唱的錯誤，并給學生滲透保護嗓子的重要性和科學方法。同學們唱歌不能聲嘶力竭的喊叫，這樣會給我們的嗓子造成很大的傷害，唱歌一定要學會輕聲輕松地演唱，尤其是唱高音的時候更要學會運用假聲，科學地去演唱，輕聲地歌唱更能幫助我們把音唱準！除此之外教師針對這首歌曲的情感表現也進行了具體的講解，讓學生體會山谷回響的那種幽靜意境，從而幫助學生更好地運用輕聲歌唱法去表現作品。體會歌曲中音樂旋律的高低起伏變化，感受輕聲歌唱的音樂意境之美。
【關鍵詞】小學音樂教學 藝術素養 音樂成長維度
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）30-0153-01
藝術素養對小學生來說是塑造其人生觀與價值觀最好的途徑，小學生藝術素養的形成能夠有效促進其學習興趣的培養，本文就小學音樂教學為例解析學生藝術素養培養的重要性以及有效途徑。
一 小學生音樂成長維度――培養
在培養小學生音樂成長維度的過程中，要遵守三個觀點進行培養教育，使小學生的學習范圍輕松自主。（1）禁忌用成人的審美標準來衡量小學生，不能用傳統的教育形式，強制小學生達到成人所認為的審美結果。（2）不要在小學生自主創造表達的過程中，過多地將成人的思維強加給小學生，也不要過多地干預小學生的自主思想，只需要在他們需要幫助的時候給予一定的幫助。（3）尊重小學生的自主創作意識，深入了解小學生在音樂藝術表達方面的思維以及感受，在給出評價的時候不要以成人的標準來進行硬性的回答。
在培養小學生音樂領域的藝術創造能力時，可以采用四種方式來支持小學生的音樂藝術表現：（1）與小學生一起接觸、感受、發現生活環境、社會環境以及自然環境中美好的事物，在不斷的深入欣賞過程中小學生能夠感受到和諧的聲音，自然景色的美好。（2）讓小學生接觸不同的聲音，從中累積經驗，然后用自己的方式感受音色中的強弱、快慢。（3）在小學生的生活環境中創造更多與音樂藝術形式接觸的條件，豐富小學生對樂感的感受和理解。（4）理解小學生在欣賞音樂時的行為，小學生會將感受加以肢體動作表現出來，尊重他們的興趣以及獨特的感受。
二 小學生音樂成長維度――養成
1.小學音樂教學習慣的養成
冼星海：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐?！毙W生階段對學習的態度是積極主動的，在這個階段想要促進小學生的發展，為小學生養成良好的學習習慣，首要的工作是給現階段的小學生提供優良的學習條件和學習機會。為了支持小學生的音樂藝術能力，給小學生提供豐富的材料，可引導小學生通過唱歌、跳舞、彈琴等形式來分享藝術活動的趣味性，這樣能激發小學生的求知欲望，調動激勵小學生的學習自主探究性。這個階段的學習培養時間是小學生童年中價值較高的，所以更要注重生活、游戲活動中的教育效果，使小學生在每一天的生活中通過與小伙伴、成人之間的交流來分享音樂藝術的學習感悟。
2.小學音樂教學環境的營造
給小學生一個心理氛圍輕松的環境，使小學生的學習方式、特點能夠毫不顧忌地展現出來，哼唱、肢體模仿等一些自主獨特的藝術感受形式都要受到尊重，在實際條件下滿足最大化的支持度，這是一個養成的過程，在這個過程中不要加入成人的框架模式標準思維，小學生的世界是五彩斑斕的，每一種獨特的想法都是在逐漸的鼓勵中培養生成。
3.小學音樂藝術培養環境及家庭音樂輔助教育的影響力
小學生音樂藝術的養成環境，最重要的地點之一是家庭。影響小學生終身學習與發展的重要因素來源于家庭的教育方式，只有在關系平等、良好、溫馨、和諧的環境中才能給予小學生美好事物的向往，家長在家庭中的言行舉止對孩子都會造成潛移默化的主導影響，家長可以給小學生提供一些音樂類型的書籍、照片、視頻等形式的藝術作品，從小培養孩子對音樂的興趣。家長根據小學生的學習興趣、創造能力提供一些相應的指導，可以引導孩子就當前的音樂形式做自己的聯想，加深對小學生音樂領域藝術能力的養成。
三 結束語
在小學生音樂教育中，發現、觀察、分析是教育的基礎，只有通過敏銳的觀察力理解小學生現階段的需求，才能提供給小學生自發表達、創作的環境，將口號式教育轉化到實際應用中，逐步調整自身的教學模式和手段，這將對今后的小學音樂教育工作以及課程改革具有非常重大的影響作用。
參考文獻
對于我國來說，傳統的應試教育對實現中學生的全面發展具有阻礙作用。部分中學學校為了最大限度地提高本校的升學率，忽視了學生的藝術培養。隨著學校對新課程改革制度的學習和研究，大部分中學學校已經意識到藝術培養對中學階段的學生來說具有十分重要的作用，并制訂出一系列相應的教學改革措施，這是我國教育歷史上的重大進步。中學音樂教學對學生的全面發展具有積極的影響，而大部分學校由于長期以來并沒有將音樂教學作為重點來抓，致使音樂教學質量較低。因此，切實提高初中音樂教學效果具有十分重要的現實意義，其主要表現在為以下幾個方面。
首先，中學音樂教學效果的提高可以調動學生的學習興趣，形成良好的學習氛圍。對于我國大部分中學生來說，其對音樂課程的學習是比較有興趣的，但是由于教學質量水平較低，音樂教師的教學方法存在一定的問題，導致該課程在進行教學的過程中枯燥無味，甚至部分教師只是在課堂上教學生唱一些流行歌曲，這種不合理的教學方法會引起一部分學生對中學音樂學習的反感。而隨著新課程改革的不斷深入，切實提高音樂教學水平，保障教學效果成為當下中學音樂教學研究的主要內容。
二、如何切實提高中學音樂教學質量
在新課程改革教育的背景下，中學音樂教學質量的提高面臨著機遇和挑戰。教師要對當下中學音樂教學中所存在的主要問題進行綜合分析和探討，并制訂出可行的教學措施，保障音樂教學效果得到全面提升。
1.中學音樂教師應改變教育教學的傳統觀念
對于現代化教育來說，傳統的中學教學理念已經不再適用，教師應改變以往音樂教育教學的理念，從思想上進行音樂教學的創新。對于傳統的中學音樂教學來說，教師過于重視理論知識的講解，而忽視了理論實際應用的重要性，導致大部分學生對音樂知識并不理解。
2.中學教師應對音樂教學模式進行創新
音樂是一門高雅的藝術，但是這并不代表它是一成不變的，而對于中學階段的音樂教學來說，部分音樂教師卻片面地認為音樂教學內容是靜止不變的，甚至多年來，一直使用一套教學計劃，這種情況的存在嚴重影響了音樂的教學效果。因此對于現代化教育發展的今天，中學音樂教師應對教學模式進行創新研究，同時在教學過程中應讓學生成為教學主體，站在學生的角度完成音樂課程的教學。例如，在音樂課堂上讓學生參與到教學中，既可以提高學生的學習興趣，還能夠培養學生的綜合素質，對其今后的學生具有指導作用。
3.教師應將音樂教學與其他學科相融合
中學音樂課程教學與其他學科之間存在一定的聯系，因此教師在進行音樂教學的過程中不能將音樂這一課程孤立起來，這樣將會對音樂教學的效果產生一定的影響，可以音樂教學與初中語文知識中詩詞的結合。如《水調歌頭》這不僅僅是初中語文的教學內容，同時也是音樂教學內容，因此這時教師可以將兩者結合起來，一方面可以通過優美的旋律學到一定的音樂知識，另一方面可以對語文知識的學習起積極影響。因此，中學教師應對教學內容進行科學化的制訂，以提高教學的效果，推動學生的整體發展。
一、當前中學生音樂素養教育存在的問題
音樂教育是指通過音樂作品，加之實際的音樂實踐來達到學生在音樂欣賞、音樂表演或者創造等方面能力。然而，音樂素養不僅僅包括音樂教育，還包括有關音樂的基礎知識等理論性內容。當前我國各大藝術類院?；蛘吒鞣N音樂類考級、音樂類比賽，不僅僅要考察學生樂器使用能力，同時還要對學生的音樂素養進行一系列的考核。從某種意義上說，音樂素養才是一個學生音樂綜合素質的基礎與關鍵。目前我國中學生音樂教育已經受到廣泛的關注，但是具體的教育效果并不樂觀。很多中學生只是一味地去練習演唱技巧或者樂器的使用熟練程度，從表面上看學生對演唱技巧或者某種樂器使用的非常熟練，技法也非常絢麗，但稍微做些改變，學生就不知道該怎么辦，更有甚者讓他們看譜去演奏就不會了。學生們學了很久的音樂，只會演唱或者演奏固定的曲目，其他類型的完全不會，更談不上自己創新了。音樂是什么，音樂對我們的生活起到什么作用，怎么利用音樂去改變改善或者豐富我們的生活，這些問題對于學習音樂的學生而言才是最關鍵的。筆者通過近些年的調查研究發現，很多學生在進行音樂素養課程學習時普遍存在著一些問題。就以小提琴學習為例來說，學生的識譜能力以及節奏感普遍比較差，如果讓他們單獨去學習某幾個音符，基本都可以在較短的時間內掌握。之所以進行小提琴學習時，學生出現這樣那樣的問題，是因為小提琴不同于鋼琴類具有固定音高的樂器，它需要通過自我的聽覺以及感官來把握小提琴的演奏。所以小提琴教學需要教師著重訓練學生的識譜能力以及節奏感的把控，通過不斷地訓練讓學生能夠體會到小提琴的演奏技巧。還有一些學生學習的是聲樂，但是同樣存在的問題就是學生的識譜能力以及節奏感的把握。這些學生對自己較為熟悉的歌曲往往能夠很好的演藝，一旦讓他們自我去識譜演唱就很難做到。教師在進行教學時，強調最多的就是歌曲歌詞的準確性以及演唱表演的能力。長此以往，學生即使有著高超的演唱能力，但自我獨創或者自我提高基本沒有可能。所以，音樂教育中音樂素養的教育才是關鍵，他關系著學生在音樂道路上的長久發展。
二、改善意見
1．理性看待社會上存在的各種類型的音樂考級
“音樂對于一個人綜合素質以及道德情操方面的影響很大”，這個說法現在已經被人們廣泛接受，隨之而來的就是社會上對音樂學習的熱情度?，F在很多中學生在課余時間都會去學習一個樂器或者學習演唱，家長也逐漸支持學生們加入到這個音樂學習的大潮中。正是因為社會的廣泛關注，使得各種類型的音樂考級、音樂比賽不斷涌現出來，有時會讓人感覺到眼花繚亂。社會上有很多針對于考級內容而編制的教材，這些教材雖然在一定程度上能夠幫助學生提高音樂技能，但是對于學生全面掌握音樂理論以及培養學生音樂素養作用并不是很大，有時還會影響學生音樂素養的培養。有些學生通過了考級，就認為自己具備了很優秀的音樂素養，但在自身發展上又碰到了很大的瓶頸，這就會對其產生一定的誤區，不知道自己到底該怎么繼續提高自身的音樂素養。所以，社會音樂類考級一定要制定較為全面的考察范圍，不僅僅要考察學生的音樂技能，還要考察學生的音樂素養，國家以及相關音樂協會要制定相應的考級教材，用優秀的教學內容去培養學生的音樂素養，提高學生的音樂技能。
2．社會上各類培訓機構要以負責任的態度去培養學生音樂素養
現如今，社會上存在的各類音樂培訓機構已經成為學生學習音樂的主要途徑。音樂素養訓練、音樂考級專項、樂器短期速成等各種教育教學類型層出不窮，很多家長和學生僅憑著自己的興趣去選擇所接受的培訓類型。音樂素養培訓是一個系統的課程，它需要學生進行全面的音樂基礎知識、樂理理論進行學習和掌握，需要學生知道如何自由運用所學知識來提高自身音樂技能。但是現如今很多學生通過樂器速成班，生硬地去學習一些樂器。這種方法雖然在一定程度上能夠讓學生掌握一些音樂知識，但是長此以往，學生不僅沒有對音樂更加感興趣，反而會因為學習的難度加深、自身知識水平的限制，逐漸的失去對音樂學習的興趣。所以，現在社會上的各類音樂培訓機構要負起責任，要保證那些真正想學習音樂的學生能夠通過培訓機構不斷地提高自身的音樂素養，能夠感受到音樂的魅力，能夠在自身發展的過程中自覺地去學習音樂知識。
三、結語
音樂相對于人文科學、自然科學而言，較為復雜較為神秘，它是通過對人感性的影響來作用于人的思維或者生活方式。從表面上看，不管是樂器演奏還是聲樂演唱，只要通過反復練習、刻苦訓練都能夠達到很高的水平，但實質上音樂更為深入的內容，只有對音樂有著自己的理解，才能夠表現出來個人特色。中學是一個人性格成長的關鍵時期，在這個階段如何通過音樂來提高中學生的綜合素質以及道德情操，是每一個音樂教師所需要考慮的問題。音樂技巧的教授固然重要，但是更為重要的是學生音樂素養的培訓，只有不斷地提高學生音樂素養，才能夠通過音樂來培養學生自我學習、自我創新、自我發展的能力。
作者：曾曉萍 單位：三明市梅列區教師進修學校
一、賞詞
“賞詞”指的是欣賞音樂中歌詞的美。每一首歌歌詞都是一首美麗的詩,當學生在欣賞歌詞的美的時候,他也體味到音樂中的美。比如在教學《我們的田野》的時候,讓學生有感情地朗讀歌詞,讓學生感受歌詞中描繪的優美的圖景:美麗的田野、碧綠的河水;平靜的湖泊、金色的鯉魚;淺藍色的群山、飛翔的雄鷹……這一切都讓學生們體會到大自然的美。欣賞歌詞的美也是提高小學生音樂審美素養的一個重要的步驟,學生在欣賞歌詞的過程,也是審美的過程。從這個過程中,學生會懂得應該用什么樣的音樂語言來傳達生活中的美。
二、賞樂
“賞樂”是提高音樂審美素養最核心的一個步驟,指的是學會欣賞音樂的節奏、旋律、和聲。音樂如潮水般起伏不斷,有,也有低潮,這樣才具有律動的美。在“賞樂”的過程中,要讓學生懂得欣賞音樂節奏的律動美、旋律的線條美、聲色的立體美、曲調的波動美。以旋律為例,阿炳的《二泉映月》開始處表現了嘆息的旋律。那么在欣賞之始,教師就要引導學生去欣賞這種旋律,以及這樣的旋律中所包容的憂憤之情。以節奏為例,古箏曲《漁舟唱晚》第一部分富有歌唱性,第二部分活潑流暢,好像是漁民緊張捕魚時的情境,而第三部分音樂速度很快,表現了漁民捕到很多魚時的激動心情。學生就可以通過這種節奏來想象漁民捕魚的場景,從而去感悟音樂的節奏美。
三、賞情
在新課程理念背景下,音樂教學中的情感因素被提高到一個新的層面和高度來理解。英國教育家比奈?雷默提出:“通過音樂的形式及其情感原理的教育,促進學生發展對音樂審美原則的感知和領悟。”音樂教育家豐子愷說過:“有生即有情,有情即有藝術?！笨梢哉f,“賞情”是提高學生音樂審美素養的關鍵步驟。圣人孔子在向師襄學習音樂的時候,反復練習一首樂曲,師襄說可以練別的曲子了,而孔子卻說他雖然掌握了彈奏的技巧卻還沒體會其中的情感,因此還要再練習?？鬃又赃@樣是因為他知道情感是音樂的靈魂,沒有情感的音樂不是真正的音樂。同樣的,如果不能聽懂音樂中的情感,就稱不上具備音樂素養了。
“賞情”是在以上幾個步驟的基礎上得以實現的,有時交融于以上的步驟中。以教學三年級《森吉德瑪》一課為例,讓學生先感受馬頭琴委婉、深沉的音樂聲,然后啟發學生感受樂曲兩個樂段用相同的旋律、不同的速度所表現出的不同音樂情境時,讓學生充分感受到草原的無限美好,蒙古族人民熱情、好客,從而體會到樂曲中所體現的對蒙古族人民由衷的贊美之情。學生在情感審美中,情感有了共鳴,從而使音樂教學達到了良好的情感審美效果,審美體驗價值得到體現。
四、賞境
“賞境”是提高學生音樂審美素養的最高階段,是指學生能夠體會音樂中所表現出來的意境,甚至學生能被這種意境所感染,仿佛自己也置身其中,被其凈化,情感得到升華。每一首樂曲都有自己所體現的獨特的意境,有的雄壯激昂,有的低沉悲憤,有的輕快活潑等等,在音樂教學的過程中,教師要引導學生去感受音樂所表達的這種意境,并善于激發學生的想象力,讓他們用生動優美的語言把他們所感受的音樂意境表達出來。
總之,作為音樂教師,應采用多種形式,有效地提高學生的音樂審美能力,真正實現音樂學“審美體驗價值”。
參考文獻:
[1]廖家驊著.《音樂審美教育》.北京:人民音樂出版社,1993.08.
一 、提高老師的自身素質
新的音樂課程標準指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。這就要求提高音樂教師的自身素質。
1、音樂教師首先應具備深厚的音樂知識素質。音樂知識實際就是音樂理論的掌握，理論是指導實踐的基礎。音樂學科不同于語文、數學等學科，它具有較強的專業性，一個精通語文、數學教學的教師不一定精通音樂。教學中，音樂教師首先要具備扎實的樂理知識，教學中把自己掌握的這些知識傳授給學生，否則，長此下去，學生也就失去了學習興趣。
2、音樂教師還要具備過硬的音樂技能素質。音樂教師的音樂技能主要分為三個方面：即聲樂、演奏和指揮。聲樂就是要求音樂教師要懂得怎樣唱歌，不要求教師有多甜美的嗓音，最起碼要能利用方法來唱歌，而且句句在調，這樣學生才不至于唱歌像說話，張嘴就跑調。演奏技能是音樂教師必須具備的本領，音樂課上能利用樂器如鋼琴、手風琴等為學生伴奏，雖比不上演奏家但能讓學生調動起學習興趣。
3、音樂教師要具備駕馭課堂的能力。這種能力對音樂教師來說比其他課程更加重要。相對來講，學生對音樂課的興趣遠比學習語文、數學等課程的興趣要大。因而，課堂上學生的情緒往往不好控制。出現這種狀況，教師不能簡單地遷怒于學生，而是要因勢利導，變“廢”為“寶”，充分體現音樂教師應有的教學能力。
二、培養學生學習音樂的興趣
強烈的學習興趣，是巨大的動力，興趣使學生去思考研究他所喜愛的學科。在教學中，運用直接興趣，把枯燥的樂理知識用有趣的方法形象地傳給學生，以此來提高學生的學習興趣，促進學生的注意力、觀察力、思維力的發展。在教學過程中教師就要注意了解學生個性和特長，因材施教，充分發揮每個學生的特長，激發大家學習音樂的積極性。
1、根據音樂教學內容創設恰當的教學情境。如在《數鴨子》一課中，我根據情境教學的原理，把教室布置成一個充滿色彩的自然畫面：大屏幕上是一個美麗的池塘，池塘邊上有各種各樣同學們熟知和未知的花朵，四周的墻壁上掛滿了許多小草和小樹，當學生走進教室，漂亮曼妙的自然景象首先出現在大家面前，引起同學們的無限遐想和極大興趣。借助這種被點燃的興趣，讓同學們打開課本，朗讀《數鴨子》這首歌歌謠，配上我美妙的鋼琴伴奏，同學們學習音樂的興趣更加高漲，學習效果極佳。
2、注重采用靈活新穎的教學方法，愉悅學生的身心。教師教學方法的應用直接決定著興趣的高低。所以在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
3、靈活運用教材，讓教學內容充滿童趣。小學生的特點就是活潑靈動，對新鮮的事情有著濃厚的好奇心。這就要求教師在教學內容的設計上要充分抓住兒童的心理特點，采用多種方式、多種渠道進行音樂教學，可以是多媒體，可以是情景劇，也可以是打擊樂伴奏等等。
4、教學方式以游戲為主，讓學生在“玩”中學。如在教學《大樹媽媽》時，我先給學生欣賞一首《世上只有媽媽好》，因為熟悉這首歌，學生興趣盎然，還搖頭晃腦地跟唱，然后我根據歌詞表達的意思，把學生分成幾組，以游戲的方式展示歌曲內容。又如在教學《郊游》這首歌時，我首先問學生：喜歡旅游嗎？你喜歡去哪兒旅游？喜不喜歡到大自然中去玩？然后讓學生準備到野外旅游的道具，我用鋼琴彈奏著《郊游》，學生模擬野外活動，極大地調動了學生的興趣，使他們的音樂素養進一步得到提高。
三、培養小學生的綜合能力
1、小學生音樂欣賞能力的培養
音樂欣賞能力的培養是新課標實現的保障音樂欣賞是學生音樂審美的過程，學生只有學會了怎樣欣賞一首音樂作品，才能分辨出這首音樂作品里所蘊含的情感和審美因素，才能得到美的享受。要實現音樂對學生的教化作用，讓學生體會到音樂中包含的情感和審美效果，只能經過音樂欣賞來實現。因此，欣賞教學是音樂教學的基礎和關鍵，是培養學生音樂興趣愛好、擴大學生視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。我認為以學生為主體、老師為輔導，采用動靜結合，綜合運用多種方法，為學生提供多種渠道的音樂認知途徑和參與音樂活動的機會，是提高音樂欣賞教學效率的有效途徑。第一，要引導學生“樂”聽“會”聽；第二，發揮視覺效應，視聽結合欣賞；最后，我們可以采取結合表演欣賞音樂的方式來鍛煉小學生的音樂欣賞水平。
2、對小學生音樂審美的鍛煉
音樂審美的鍛煉是新課標的本質要求在所有的音樂教育中，首先音樂知識和技能的掌握都是必要的，因為只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，才能更好地感受、理解音樂。然而，音樂知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段。而非音樂教育的主要目的和最終目的，它真正的目的在于“培養人”，培養具一定審美能力、審美情操的人。小學音樂教育作為學習的基礎階段更加如此。對他們而言提高音樂的學習愛好及音樂素養是首要任務。因此，音樂課的教學應是以審美教育為主、德育為輔的教學?！兑魳氛n程標準》也指出：音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂來鍛煉學生的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂中的豐富多彩的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。為他們熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，音樂教學要注意培養學生對美的認識和體驗，使學生通過音樂的熏陶能逐漸形成正確的審美觀和人生價值觀。培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，使小學生在思想道德、性格情操、品行修養各方面不斷得到教化和提升，培養學生形成健康積極的態度。
3、對小學生音樂節奏感的培養
音樂節奏感的培養是新課標的基石音樂離不開節奏，節奏是音樂基本要素之一，是音樂所有表現力的基石、靈魂、生命。因此，音樂教學過程中也應該重視學生節奏感能力的培養，為感知音樂、表現音樂、創作音樂打下扎實的基礎。我們在培養和加強學生節奏感的過程中，可以讓學生嘗試著從生活中探尋節奏，并通過模仿和感知，去體會其中的節奏美，并能初步區別不同節奏之間的差別，來培養和鍛煉他們感知節奏的水平。在模仿中學習，學生不一定要有高超的技能或出色的音質，每個學生完全可以根據自己的條件去做他們自己愿意做的事情。讓學生在模仿學習中感知音樂的節奏，可以激發學生學習音樂的興趣，激發學生的主動參與性。
4、對小學生的創新能力的培養
一、中職學前教學專業學生的音樂層次
學前專業的學生在一入校就已經接受了樂理、鋼琴、聲樂等專業類音樂課程，因此在音樂技能方面已具有一定的基礎。在提高音樂素養的過程中，起到了相當重要的作用，以學生對音樂抱有濃厚的興趣為前提，更深入地了解音樂文化，更準確地感知音樂。
二、應如何提高學前專業音樂教學水平
提高音樂教學水平必須以學好音樂各方面知識為前提，首先掌握音樂的理論知識，在掌握理論知識的基礎上愛上一種音樂演奏或演唱形式，深入直接地接觸音樂、感知音樂。那么，應如何提高學前教育的音樂水平呢？單純會唱、會演奏是片面的，學習音樂中的故事背景、歷史文化，情感表達與傳遞才是音樂教學的最終目的，而接受者感知力、理解力、想象力的提升才是音樂教學水平的最好驗證。還有必要學習國際上各種音樂教學法，及時吸取營養，以此來提高學前專業音樂教學水平。學前教育在國內的發展趨勢是很好的，需求也比較大。擁有基本的音樂教學水平對于學習學前專業的人來說是很重要的。
三、音樂素養的重要性
音樂素養是一門學習音樂學科的基礎課，每一個學習音樂的人都必須先學習音樂素養。它的重要性，就好比單詞、語法結構對于英文寫作的重要性一樣。音樂素養教學是一門在學習音樂的道路上非學不可的課程，它是學生學習音樂的基石。音樂作為一門非常具有藝術文化的學科，它能陶冶人們的情操，能幫助學生在學習的過程中了解自我。良好的音樂素養可以凈化學生的心靈，陶冶情操，培養學生一種團結、協作的集體精神，使學生心情愉悅。音樂素養顧名思義就是音樂素質教育，它能夠讓學生在學習音樂的同時，提高素養水平，還能夠促進學生認真學習的學習態度，讓學生在學習的過程中，體會到音樂的魅力，同時也能學到音樂中所飽含的精神。例如學習音樂《?；丶铱纯础纺軌蝮w會到親情的重要性，學習音樂《義勇軍進行曲》能夠體會到愛國情懷只有讓學生掌握一定的音樂素養，才能讓學生在學習音樂、運用音樂的時候放開自己的心懷，讓自己在學習音樂的過程中能夠學得更好。
四、應如何提高中職學前專業學生的音樂素養
（一）精選教材內容，提高教學課堂有效性
首先，可以在課堂上引入現代音樂作品，以此來貼近中職學生的生活，有效改善目前音樂內容比較單一化的教材現狀，在教材中多以古典類的《費加羅婚禮》為主，盡管這些名曲有著非常高的藝術價值，但內容卻不夠貼近學生的欣賞水平，因此，可以通過增加一些現代音樂作品，來有效提高學生對音樂的興趣；其次是通過樂理知識，提高職中學生的音樂素養，例如最基本的五線譜、節奏、和聲、音色等欣賞樂曲的基本工具，當這些樂理知識得到鞏固與提高時，學生自然而然也就具備了一定的音樂素養。
（二）有效提高自身的業務水平
對于科班出身的老師，通常都具有扎實的專業知識水平，但隨著社會信息時代的快速發展，知識也呈現出快速的更新，因此，作為音樂老師，也應當讓自身保持與時俱進，通過多種方法不斷提高自身知識的深度，及時掌握新的音樂內容與藝術形式，從而實現自我能力的提高。除此之外，還要與學生建立起良好的溝通橋梁，通過對學生生活的貼近，以及通俗易懂的講解方式，有效提高學前專業學生的音樂水平。
（三）通過對課堂教學的優化，提高課堂的有效性
【關鍵詞】鋼琴教學；音樂飼養；措施
實際鋼琴教學中，教師不僅要讓學生掌握鋼琴演奏的基礎知識與彈奏技巧，還要讓學生具備音樂思維能力，讓學生在鋼琴學習過程發掘音樂的魅力，真正做到發自內心的熱愛鋼琴，愿意投入精力到鋼琴學習中。為此，深入探討提高學生音樂素養的措施，對全面提高鋼琴教學質量具有重要意義。
一、學生音樂素養的基本要素
1.音樂聽覺素養
鋼琴演奏中，學生首先是通過聽覺感知音樂的魅力，通過鋼琴演奏出的音樂來幫助學生了解鋼琴的音樂表現。因此，在教學中，教師應從提高學生聽覺能力方面入手，讓學生不斷進行聽覺訓練，掌握鋼琴音樂的音高與音色。同時，不同的樂曲通過聲音能夠表達不同的情感，培養學生鋼琴音樂聽覺素養，主要是讓學生通過不斷地聽力訓練來了解鋼琴曲面所表現的情感特征，力求在后期的音樂能力訓練中，學生能夠真正將感情融入到音樂演奏中，真正做到融會貫通。
2.音樂感知素養
學生進行鋼琴彈奏的練習，需要具備一定的音樂知覺素養，知覺能力是學生心理感悟的具體表現。學生具備一定的鋼琴演奏能力，就必須獲得一定的感知能力，通過分析琴譜，掌握其中的音樂術語，讀懂音樂所要表現的風格。
3.音樂情感素養
學生音樂能力的提升，不單單是指技巧上的提升，更重要的還是音樂審美能力與音樂情感的提升，要求學生在經歷一段時間的學習后，能夠與音樂本身產生情感上的共鳴。從鋼琴教學的本質上來看，學生音樂情感素養建立在聽覺素養與感知素養基礎上，學生只有通過仔細聆聽與感知，才能獲得情感上的認識，然后將其轉變為自我能力的一部分。
二、當前鋼琴教學存在的不足
1.教學內容單一
當前鋼琴教學依舊沿用傳統板書的教學模式，教師在課堂中依舊占據主導地位，學生也始終處于被動接受知識的位置，課堂學習枯燥無味，很難吸引學生的注意力，這導致學生學習效率嚴重下降，學生的音樂素養難以提升。
2.對音樂基礎知識的重視度不夠
大部分學生對音樂演奏與音樂理論不熟悉，之前也往往沒有經過專業的音樂理論培訓，學生的音樂基礎理論存在不足。針對學生這種知識組成，在實際教學中教師常常不能給予足夠的重視，會以為學生已經基本具備較好的音樂基礎，在實際教學中只重視重點內容的講解，忽略基礎知識的教育，這樣必然導致學生音樂能力長期不能得到提升，久而久之，學生就會逐漸失去音樂學習的興趣。
3.理論與實踐相脫節
實際鋼琴教學中，經常會出現教師過于注重理論，忽略學生實踐培養的問題，這一方面是因為教師個人伴奏能力有限，另一方面是教師往往認為學生掌握理論后即具備一定的動手能力，所以往往會忽略對學生音樂實踐能力的培養。這種理論與實踐相脫離導致學生很難形成音樂思維。
4.對學生即興演奏的重視度不夠
教師即興演奏能力的不足，使得在實際教學中往往會忽視課堂即興演奏，而是更多地要求學生通過模仿曲目來提高自己的音樂演奏水平，學生的即興能力嚴重不足，這樣使得學生需要即興演奏的時候，經常會出現手足失措的情況。
三、鋼琴教學中提高學生音樂素養的措施
1.營造良好的教學氛圍，采取系統化的教學方式
鋼琴教學中，教師應努力營造良好的音樂學習氛圍，讓學生在課堂中可以自主體驗鋼琴學習的心得體會，全身心地投入至鋼琴創作的海洋中，讓學生產生足夠的愉悅感與成就感。具體操作上，教師可以定期或者不定期的舉辦鋼琴音樂會，讓學生準備鋼琴彈奏項目。
實際鋼琴教學中，因為每個學生的音樂素養不同，理解水平與鋼琴基礎存在嚴重差異，這必將嚴重影響鋼琴教學目標，因此，根據學生的具體情況，制定合適的教學大綱，對于提高音樂教學質量，提升學生音樂素養有重要意義。
2.激發學生學習熱情，提高學生音樂審美能力
鋼琴教學中，教師如果只是照本宣科地進行鋼琴理論講解，學生很難感受到鋼琴音樂的真正魅力，更別提學生學習興趣與積極性的提升。所以要求教師在鋼琴音樂教學中，添加趣味性與生動性的內容。例如，在鋼琴教學中，教師可以采用創作者所處的時代背景與生活經歷為課程導入，讓學生的學習興趣得以提升，感受音樂帶來的愉悅心情。
另外，在教學過程中，教師還應挖掘鋼琴音樂內在的作用與價值，讓學生能夠全方位地欣賞音樂，鼓勵學生積極參加音樂活動，讓學生通過親身體驗感受鋼琴音樂的魅力，提高音樂學習興趣。鋼琴教學中教師應做到言傳身教，比如讓學生體會音樂感知的過程，對學生提供力所能及的幫助，從而為學生音樂素養的提升打下堅實的基礎。
3.實現理論與實踐的有效結合
鋼琴教學的實踐性較強，教師在音樂教學過程中應努力做到將課程理論與實踐相結合，幫助學生樹立信心。例如，教師在講解完鋼琴音樂理論后進行示范性的表演，這樣就可以讓學生了解音樂演奏的盲區，為學生演奏水平的提升創造有利條件。
另外，在實踐過程中，教師指導學生進行演奏后，可以讓學生在掌握曲面的與基礎演奏技巧后，讓學生體驗創作者的情感傾向，努力發揮自我想象力與創造力，真正做到融情感于實際學習中。使學生逐漸形成創造性思維，擺脫傳統單一的復制與彈奏，逐漸形成個人獨特的演奏風格，達到學生音樂素養提升的目的。
4.注重鋼琴手指能力的訓練，提高學生的即興演奏能力
鋼琴音樂表現主要依賴手指的彈奏，鋼琴演奏過程要求學生能夠熟練運用每個手指，并且手指有一定的靈活性與協調性，能夠有效把控鋼琴彈奏曲面的音符流暢度、均勻度與清晰度。因此，在鋼琴音樂實踐能力培養上，教師應注重培養學生的手指能力，比如可以在實際教學中可以讓學生練習滾硬幣，提高手指的靈活能力；手指力量的提升可以采取按壓桌面與墻壁的方式；手指獨立性的訓練可以使用皮筋將食指與中指、無名指與小拇指綁起來，經歷一段時間的練習后，學生將慢慢獲得手指獨立的能力，這樣演奏起來更加流暢。
另外，鋼琴音樂教學中，教師還應提高學生的即興演奏能力，讓學生控制好演奏情緒、速度與效果。在鋼琴演奏中，情緒的融入非常重要，能夠幫助學生更好地將個人情感與作品情感聯系在一起；即興表演中，對學生演奏速度要求較高，速度主要是讓學生掌握好即興演奏的節奏，使演奏效果達到應有的水平，學生只有把握好情感與節奏，才能逐漸成為一名合格的演奏者。
四、結語
總之，鋼琴音樂教學的最終目的在于提高學生的音樂素養以及陶冶學生的情操。因此，在實際教學中，教師應采用多種多樣的教學手段和教學方法，營造良好的教學氛圍，提高學生的審美能力，實現理論與實踐的有效結合，使學生真正將個人情感融入到作品情感中，從而提高學生的音樂素養，促進學生的全面發展。
參考文獻：
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[4]劉春序.芻議大學鋼琴教學中怎樣提高學生的音樂表現力[J].黃河之聲，2015（08）：58-59.
一、高中音樂課培養學生音樂素養存在的問題
受傳統應試教育觀念的影響，由于高考科目不包括音樂，音樂教學雖然屬于素質教育中的一部分，卻沒有得到重視。這使得很多高中音樂老師在教學過程中缺乏情感教學，在培養學生對音樂的感受和審美方面做的還不夠到位。作為學生來講，音樂課程的學習與高考的關聯不大，對音樂的學習只是出于個人愛好，如果學生本身對音樂沒有興趣，音樂課就成了擺設。另外，受傳統模式的影響，音樂老師的教學慢慢形成了一定的套路，教學大都以老師授課為主，單方面灌輸書本上的知識，忽視了學生的感受，學生學習缺乏主動性。
二、培養學生音樂素養的策略
1.創新教學體系
教學體系對學生學習的質量有著直接的影響，老師應該改變傳統教學模式，創新教學的體系，打造新型課堂。高中音樂課程的學習內容是一個具體的系統，這個系統可以分成若干的部分，又可以組合起來形成一個整體。在原有教學內容不變的情況下，我們可以對其重新進行分類，合理組合。音樂老師可以根據教學目的，對課堂重新進行審視以及反思，改良等等。讓學生的注意力從書本上漸而擴大到現實生活中，一改從前只會讀死書的狀況，在現實社會背景和自然環境中來學習音樂。這樣使音樂教育不再停留于表面，漸漸走進現實，走進學生的內心。想要達成這樣的教學目標，提高教學效率，就要求音樂老師能對教學內容進行合理的設計和安排，讓課堂教學始終以學生為中心。音樂教育的意義，不僅僅是讓學生繼承傳統音樂的知識和技巧，最重要的是讓學生感受到音樂所獨有的魅力，感悟音樂中的情感，陶冶情操，更好的享受生活。因此，老師上課應該以引導學生學會欣賞音樂，感悟音樂中的意境和情感為主。比如：老師可以把當下流行的電子音樂、外國歌曲、歌劇，以及學生或者自己的原創音樂加入到教學活動中，讓課堂和外界聯系起來。這樣學生將會更有興趣學習音樂，感悟音樂的魅力。
2.激發學生學習興趣
要想有效的利用上課時間，讓學生在有限的時間內快速而又輕松的學習音樂知識，音樂老師就需要細心地研究教材內容和教學方法。在備課的時候，多想想什么是學生容易接受的，什么是他們已經懂的，上課時要用什么來激發學生的興趣。如果老師不去考慮學生對新知識的接受能力，縱使教學課件和教學方案做的很出色，也很難達到預想的教學目的。只有教師備課時，充分了解了學生對知識的掌握情況，摸清了學生的認知特點，清楚學生的興趣點，就能夠有針對性的選擇教學內容。同時需要注意的是，每個學生的接受能力和學習方式是存在差異的，他們有權利按照自己的思維方式來進行學習，老師在教學活動中應該留給學生一個自己的空間，讓他們可以自己去調整學習節奏。在音樂教學中，把學生的需要放在教學活動的中心，以學生為中心，可以彌補音樂教學周期性比較長的缺陷，進而提高課堂教學質量?，F在的學生大都對古典音樂不感興趣，由于青少年往往喜歡流行事物，所以對于流行歌曲情有獨鐘，對古典音樂的鑒賞能力存在不足。要是能夠從學生的興趣入手，以對流行歌曲的興趣引入音樂經典的學習，就能充分調動起學生的學習興趣。比如：在學習關于京劇的一課中，可以先給學生觀看一段李玉剛所表演的霸王別姬的視頻，讓后再聯系電影梅蘭芳的劇情向學生介紹京劇藝術。以興趣為引導，讓學生從以往學習中的被動位置變到主動位置，激發學生的自我探究和創新能力，達到提升學生的音樂素質的目的。
3.改變教學方法
在教學活動中，我們還可以改變教學方法，變動靜態學習為動態學習來幫助學生更深入的去感受音樂。比如通過表演能讓學生融入音樂的意境，讓他們學會體悟音樂中的情感和表達自己內心的感受。比如：欣賞完民族歌曲，在老師向學生介紹了蒙古的民族風情和歌曲特點后，通過一定的引導，學生都開始有了想表演的欲望，老師可以讓他們換上蒙古族服裝，放著音樂讓學生展開想象，如同身臨其近一般，引導學生通過肢體語言，表情動作等等來表現蒙古人眼中世界的美好，體會草原人的感情世界，也就提高了學生對音樂的感知能力。除此之外，老師還可以組織課外教學活動，帶領學生走出教室，開展和音樂有關的活動。比如，經常舉辦與音樂有關的校園比賽，校園演出等等，讓學生們積極參與到文藝活動中來，自己唱歌，編排舞蹈，音樂劇等節目，給學生們一個舞臺表演的機會，展現自我。積極鼓勵他們把課堂上所學的音樂知識應用到生活中去，讓音樂知識變的實用，提高學生的學習興趣和綜合能力。
關鍵詞： 課外 音樂活動 音樂素養
學生課外藝術活動，是課堂音樂課程資源的重要組成部分。課外音樂活動的有效開展，對學生音樂素養的提高起到至關重要的作用。在課外活動中，學生的音樂興趣和愛好得到了激發和培養，音樂鑒賞和表現能力得到了提高，能在課外活動中獲得更多的審美體驗，培養團隊精神和合作意識。然而，在現在的農村學校，雖然課堂音樂教育越來越受到關注，但課外音樂活動卻得不到應有的重視，農村中學生在課外所受到的音樂素質的培養相對匱乏。針對目前農村學校音樂課時和教育設備相對較少，教學質量相對較差的情況，我從學校實際出發，就如何有效地開展課外音樂活動作了探索與嘗試。
一、突破傳統，以學生為本，拓展活動內容。
農村學校開展音樂的課外活動，多是為了各種類型的音樂競賽、展示、匯演等而準備的，可參與的學生也只在學生團體中臨時選拔，如為了參加中學生文藝匯演，規定聲樂、器樂、舞蹈等參賽曲目，活動課就局限在聲樂、器樂、舞蹈的練習上。這樣，課外活動就成了小范圍的藝術特長生的再培養，而忽略了課外活動課對大多數學生音樂素養提高的真正意義。本著學生成長需求，我們應打破應付式的課外活動模式，根據現有教師的專長、學?，F有條件和學生需求，注重課外活動內容的拓展和豐富，讓學生更廣泛地參與到音樂活動中，提高參與音樂學習的積極性。
二、充分利用一切有利條件服務于活動。
農村學校音樂教師的配備相對較少，若單靠個別音樂教師則是非常不夠的，如果能更有效地開展好音樂課外活動，就能更好地服務于學生。我認為，首先應當充分發揮所有教育工作者的潛能，首先在其他學科教師中選拔音樂人才，并讓其參與到音樂活動課的指導當中，當然可以先對他們進行部分音樂知識及技能的訓練，如可以對各班的班主任進行合唱發聲方法、指揮等方面的培訓。這樣不僅可以讓其他學科教師音樂素養得到提高，通過這些教師的帶領也讓更多的學生有機會參與到音樂活動中來。其次，音樂教師可以充分利用學校的現有的媒體設備進行音樂知識和技能的普及。如可以利用校園的聯網電視進行現場的音樂講座；利用校園的廣播設備播放優秀音樂作品；利用班級的黑板報、學校的櫥窗等開展“音樂角”專欄，讓學生自主地參與音樂的學習；利用音樂教室或報告廳等場所開設“學生舞臺”，讓學生展示自己的音樂學習成果。另外，還可以通過校報開設音樂專欄進行音樂知識的普及、“藝術之星”的展示等。總之，創造更好的條件是為了給學生提供更廣闊的活動空間，提高學生參與的積極性。
三、豐富活動內容，注重活動成效。
音樂活動課應當注重廣大學生全面素質的提高，學?？筛鶕嶋H情況開展各種類型的活動，豐富活動內容。
首先，開設節日型的專場音樂活動。如：母親節開設“歌頌母愛專場歌會”，建軍節的“軍歌大聯唱”，國慶節的“紅歌獻給祖國專場合唱比賽”，“元旦文藝匯演”可作為每年學校的文藝專場，等等。學校里以班級為單位，可以獨唱、小合唱、大合唱的方式進行，元旦演出可將聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等多種藝術形式相融合。此外，我們還可以針對如綠色家園、生態校園建設等，開展一些主題性的音樂活動，這樣不僅讓學生有更多的機會參與到音樂的學習和展示中來，而且通過這些活動對學生進行了各種方式的德育方面的熏陶。
其次，開展一些比賽性質的音樂活動。通過音樂比賽，可以發現音樂特長生，激發學生參與的積極性。在音樂的比賽活動方式方面，可以采用個體性質的如音樂技巧的比賽，例如，可不定期開展“校園十佳歌手比賽”、“器樂競賽”、“曲藝大賽”等形式的以學生個體的方式參加的音樂比賽，從中，我們可以發現在音樂上有一技之長的人才，同時激勵他們在專業方面不斷加強練習，磨煉了毅力和進取精神。另外，我們還可以開展一些集體方式參與的比賽，可以以班級或年級為單位的音樂比賽，例如，“校園合唱比賽”或“集體舞蹈大賽”，等等。
最后，開展一些娛樂性、全員性和帶有服務性質的音樂活動。音樂活動本身就帶有很強的娛樂性，學生的興趣很容易被調動起來，關鍵是老師怎樣為學生組織各種類型的娛樂性的音樂活動。比如，可以班級為單位開展“音樂游樂園”活動，在校園的各個角落布置各種類型的音樂知識問答，學生在游園的過程中合作回答問題，得到獎品，增長知識，找到快樂。
音樂教師可以利用學生會操的時間開展學校全體學生基礎舞蹈動作的培訓，各個班還可以在全員培訓的基礎上自己獨立編排具有本班特色的舞蹈動作。我們可以開展校園的“方陣拉歌”活動，全體師生共同參與。先按年級段分別教授規定歌曲后，再由教師帶領各班的學生，根據歌曲編排一套具有年級特色、與歌曲風格相符的動作。
面對充滿競爭與挑戰的21世紀,競爭激烈、觀念混雜,而大學生們多是青春年少、風華正茂、思維活躍。尤其是現在的大學生多為獨生子女,其人生經歷較順當,社會閱歷較淺,容易以良好的愿望來幻想未來、勾畫人生,因而當面臨現實常常難以適應,加之來自于貧困地區的學生還要承擔經濟負擔所帶來的精神上的重重壓力。由此而來的種種矛盾以及現實生活中的種種現象,都無情地呈現在當代大學生的面前,使他們幼稚的心理承受著較大的壓力。然而,傳統的思想工作歷經磨難,步履維艱。因此,發揮音樂教育的功效,通過音樂欣賞來提高大學生對音樂的審美能力,調整和理順其正確的人生觀、價值觀。
據教育部不完全統計,每年全國高校都有數十人自殺,我國每5個大學生中就有1人有心理障礙,大學生心理上的種種問題已經引起了廣泛的重視,加強大學生心理素質的教育已經迫在眉睫。高校是我國人才培養的重要基地,對于大學生這個特殊群體,其心理機制的健康與發展以及其心理素質的鍛煉與培養,將直接影響到人才的質量。音樂欣賞是音樂療法中的重要途徑。其過程就是使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽,從中獲得音樂美的享受、精神的憐憫和理性的滿足的活動。本文針對我國大學生音樂鑒賞素養的現狀,提出了提高大學生音樂鑒賞素養的思路與對策。
關鍵詞:大學生;音樂鑒賞;素養
引言
一、學術價值:
A.大學生音樂鑒賞素養給中國音樂文化提供了學習借鑒的榜樣,對中國發展起到了推動作用。
B.調查分析了大學生音樂鑒賞力的動態過程。
C.從大學生音樂鑒賞教育模式上看,我國教育存在的弊端及提高學生綜合素質上的教育目標,是本課題要解決的關鍵問題。
第一章 大學生音樂鑒賞素養現狀分析
第二章 大學生音樂鑒賞素養對社會發展的影響
第三章 全面加強大學生音樂鑒賞素養的培養
關鍵詞：音樂教育；專業素質
大學生肩負著民族振興和實現中華民族偉大復興夢的重任，因此，大學生綜合素質的好壞是一項極其重要的工作。歷史經驗早已證明，音樂環境的熏陶對于中學生優秀素質的培養有著不可替代的促進作用。
一、目前教學中存在的問題
雖然全面推進素質的規定雖然要在出臺，但是實際執行中依然存在一些這樣或那樣的問題。目前我國的高校教師都是通過高考進入高校工作的，而高考依然是應試教育的考試模式，因此如何既能達到素質教育的目標，同時又能適應當今不斷變化的形勢政策，是一個急需解決的現實問題。
（一）認識沒有到位：
師范院校是教師培養和成長的根據地和搖籃，在全面倡導素質教育的今天，師范院校前進的步伐應領先于普教院校。只有素質性的教師，才能進一步培養出能力突出的學生。所以，師范教育應該緊跟時代步伐，更新培養模式，由原先的注重專業教育轉移到重視素質教育。
（二）師資培養力度不夠：
應盡可能地多給師范教師提供培訓和發展機會，促進他們的工作積極性，培養和建設出一支強有力且合格的師范院校師資隊伍是培養出優秀中小學教師的高師專業教師多一些的培養和進修基于，不斷地深入挖掘工作動力和發展潛力，培養出一支合格同時優秀的師范教師隊伍，這樣才能進而培養出優秀的中小學教師。
（三）不斷地深化與完善課程改革：
就目前而言，高師教育依然在不同程度受到應試教育的限制，出發點還是讓學生取得應試考試上成績，沒有從學生的內心需求出發，關注學生的愛好和興趣點，理論課程占據著大多數，課外活動和社會實踐比較少。
二、高師音樂專業學生應熱愛音樂教育事業
音樂教師的第一要求必須是發自內心地熱愛音樂事業，客觀來說，音樂教學事業是一筆投入與回報并不成正比的事業，因此，高師學生必須要明確該職業的性質所在，同時時刻以一名優秀的教師來嚴格地要求自己。音樂教師首先要熱愛音樂，只有自己熱愛音樂，才能將自己對音樂的理解和體會傳遞給每一位受教育的學生，只有讓每個學生從內心真正的熱愛音樂，從內心情感中與音樂發生共鳴，才能使得自己進入到音樂領域中屬于自己的角色。另一方面，作為音樂教師而言，也應當將每一分熱愛給予自己的學生，重視每位學生的個性與發展，因材施教，施教者與受教者產生化學作用，只有這樣，音樂教師才能指引學生的正確成長與健康發展，使得音樂不斷地發揮出陶冶情操的有效作用。
三、高師音樂專業學生應具備豐富的文化修養和內涵
長期以后我國的音樂教育陷入到一個誤區當中，既過度重視學生音樂技能上的培養，而忽視了音樂教育所包含的深厚文化底蘊和深刻內涵，這在高師的高考招生考試中表現的尤為突出，比如過度注重音樂技巧考試，而普遍對學生的文化課分數要求偏低，這就造成學生在入學之后對文化課。學習重視程度不夠。此外，我國很多高師院校音樂專業學生的培養計劃在很大程度上忽視了對于學生文化課程的培養，因此，培養出來的畢業生普遍存在著人文意識淡薄、創新能力不足等問題。
四、高師音樂專業學生應具備扎實的音樂專業知識技能
當前我國的音樂基礎教育模式。通常是由某一名音樂老師來進行某個班級或某個年紀的音樂課程。這種音樂教育模式必然要求該教師成為在音樂領域的“全能選手”，不僅要求具備扎實的音樂基礎性理論，同時也要有聲樂鍵盤、指揮創作、演唱創作等多方面的音樂才能，這些才能的掌握就迫切要求高師音樂專業學生一定要具備這些基本的職業技能。五、高師音樂專業學生應該具備與時俱進的教育理念高師專業的學生必須與時俱進地更新自身的知識結構，具有同步接收最新知識的能力，不斷地進行自我完善與提高。在提升自身專業知識結構的同時，還要求加強對多種音樂教育方法地吸收與補充，不斷地加強對變化中課程標準的認識，同時有選擇性、有針對性學習和借鑒國內外一些經典的教材和教學方法，在不斷地實踐中形成自身的教學風格。具體落實到音樂教學上，教學上必須以音樂性、審美性為基本的教學理念，從學生感興趣的教學點出發，尊重教學發展規律，尋找音樂教學與日常生活、社會文化之間的結合點；在音樂教學的技巧設計方面，應以“學生興趣為學習動力”“尊重學生、面向學生”“既重視教學規律，又重視學生的個性發展”等多種理念，使得每個學生都能根據自己不同的知識結構和生活經歷來對音樂教學和音樂培訓理念纏身自己獨特的理念和想法，不斷地激發學生獨創性學習的激情，每個學生都能真正地掌控音樂教學；在音樂教學的具體使勁方面，應將學生的聽覺審美和情感誒眼放在顯著地位置上，應讓學生感覺到不同音樂的多種魅力，情感上與音樂產生共鳴，具備首先理解音樂的表達目的，從而展現出音樂的魅力，最終達到創造音樂的最終能力。
結語
當今社會的快速發展對于高師專業的畢業生的素質要求越來越高，傳統的應試教育思維已經越發跟不上社會的發展。因此，在全面倡導素質教育的今天，廣大高師學生應積極投身到各種社會實踐當中，開闊視野，提高素質，以適應未來音樂教育發展的需要。
【參考文獻】
［1］程建平．高師音樂教育專業改革的實踐與思考［M］．人民音樂出版社，2000．
