時間：2024-03-19 10:47:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇畫畫零基礎教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】理工類；工業設計；手繪表現；教學改革
1理工類工業設計手繪表現技法教育背景與現狀
目前，國內工業設計專業招生分為藝術類工業設計和理工類工業設計兩種生源。藝術類工業設計學生在進入大學之前，往往通過一定時間和專業的手繪基礎訓練，有一定的手繪表達能力。本文是針對理工類工業設計專業來談手繪表現技法課程的教學。理工類工業設計的生源是參加普通高考入學的學生，這部分學生與藝術類工業設計的學生有很多不一樣的地方。理工類工業設計學生有較好的文化基礎，邏輯性和領悟能力也較強，但是他們在進入大學之前對工業設計專業的認知甚少，在教學過程中還常常有學生提出這樣的疑問“我是理工類的學生，怎么還要學習畫畫？手繪與工業設計有什么關系？怎么把我們弄得跟藝術生一樣要學習手繪？”這是學生對專業特點的不了解；同時，其在產品形態手繪創意過程中的想象力較差，經常出現人們常說的“眼高手低”的表現，如對透視、形態結構、線條表現力、色彩關系差等問題視而不見，或者看見了問題的存在卻表現不出想要的視覺效果。在現實教學過程中，藝術類的工業設計學生在進大學之前就已經花了相當長的時間學習手繪訓練的，教學過程中即使學生出現這樣那樣的問題時候，老師一提醒學生很容易就走向教學正軌；而理工類工業設計學生進校前基本上是零基礎，在大學一二年級的專業基礎手繪課程在短時間要達到傳統藝術類學生的手繪表現的水平是有難度的，因為手繪表現技法訓練的是繪畫技能的同時還有培養學生的審美能力和審美意識。技能的訓練通過大量的手繪速寫在一定的時間內還能提高，而以邏輯思維見長的理工類學生怎樣多產品形態有一個感性的審美認識和表現，就需要更多的時間和功夫去領悟了，這是理工類工業設計學生需要提高的一面。從教學時間和內容上看，理工類工業設計的手繪課程大概就設計素描、設計色彩、設計基礎和手繪表現技法，理論與實踐課總課時一般為32～48學時，對于零基礎的理工類學生來說無疑是非常緊張的，有限的時間里要學會用設計造型的語意、流暢線條的造型、圖像創意、形態材質與色彩的表達等是有相當難度的。零基礎無疑需要學生從臨摹入手，加上教師在上課過程中的手繪方法的示范表現，學生課后一定的手繪訓練，這種方法在短時間還是容易收到效果。“工業設計的特點是創造現實中沒有的、人們生活和實際中需要的功能形態——產品，而產生這種創造形態的表現，沒有直接可供臨摹的對象，必須從設計者的想象空間中產生，并真實的反映出來。”[1]但是，在實際教學過程中學生通過臨摹了解基本的用筆用色技巧，臨摹的范本更多的是學生使用的教材，這樣大家所面對的素材很有限，同時范本的圖片質量也良莠不齊，這也限制了學生對產品手繪的藝術審美視野。再就是沒有或者很少在入學前正統學習過繪畫且具有高水平的手繪學生，大家的水平在同一起跑線上，這樣在學生之間的相互激勵作用也有限。因而當前理工類工業設計手繪表現技法課程教學顯露出一些亟待改進的問題。
2理工類工業設計手繪表現技法教學改革的思考
基于理工類工業設計學生的特點及其手繪表現技法教學中存在的諸多問題，積極的在現有理工類工業設計教育資源的基礎上調整對其手繪表現技法的教學方式，加強針對性的教學思路，彌補理工類工業設計學生手繪零基礎的現狀，強化學生對產品形態的認識與表現，更重要的是提高學生的審美意識和創意表達能力。首先，明確手繪表現技法課程的教學目的。基于理工類工業設計專業學生手繪基礎薄弱的現狀，任課教師需要對其適當降低繪畫技能與效果的要求，又要讓學生知道手繪表現技法在工業設計中的重要性。工業設計手繪表現技法是工業設計師向客戶表達設計對象的形態結構、材質肌理、色彩要素等，并進行更進一步溝通交流的重要表達方式，同時是設計師記錄靈感來源、構思過程、創意方案深化的手段。“不斷地修改設計創意，才能將最終的方案確定下來，對于設計師來說，最理想的狀態就是用同一幅設計圖去進行溝通和交流。”[2]工業設計手繪表現技法課程的教學目的是培養學生的產品形態創意表達能力，能完整的記錄學生的設計構思、對形態結構的推敲、色彩的表達和材料工藝的了解和掌握。那么，手繪表現技法也可以說是設計，是一種設計思維的再現，表達的是設計對象的形態結構、色彩肌理、材料加工和使用方式等，要求具有快速、準確、美感和對產品的說明等特點。其次，對理工類工業設計學生手繪表現技法技能要求。要讓理工類的工業設計學生明白手繪表現技法是設計思維創意的一種表達手段，表現的是產品的形態、人與產品的人機關系以及產品的形態符號語義關系等，在教學的時候就不必象專業的藝術院校訓練繪畫一樣把學生培養成為藝術家，而更多是訓練理工類學生的設計思維和設計表達能力。在產品手繪表現技法課程中強調形態的結構、透視、比例等關系，用結構線的方式表現物體，弱化物體形態的光影和全因素素描關系。手繪表達是為了設計師與客戶之間的溝通，那么表現產品形態的物與物的關系就顯得很重要，這就要求學生了解產品的性能特點，表現產品形態整體與局部的關系，把握好產品形態的結構、透視和比例關系即可；“任何設計都是為人服務的，把握好產品與人的生理特征的關系，是設計首先要考慮的。”[3]要表現產品與人的人因工程關系，要求學生在表現產品形態時要考慮人的使用情況，從以人為本的觀點去考慮人、產品與環境的關系，在畫面布局就應該考慮產品的比例尺度的合理性與科學性等人機關系，因此，時常在產品效果圖旁配上人對產品操作時手、腳或整體人身體動作的使用情況，使之設計方案達到人機關系的合理性。根據理工類工業設計的特點，筆者在教學實踐過程中，將設計素描與手繪表現技法兩門課程進行了有效的銜接。設計素描在課堂上課時間要求學生對設置對象進行用線條表達對象的結構、透視和比例等關系，學會對形態對象的觀察、概括取舍和表現，運用線條表現物體形態，強化結構素描的表達，讓學生對工業設計手繪有一個大致的認識，課后要求學生選擇高質量的結構素描手繪范本進行強化臨摹以及大量的設計速寫。“臨摹優秀的手繪表現作品是學習手繪表現的捷徑，對于初學者來說，是一種迅速見效的方法。”[4]產品手繪表現技法課程要求學生延續設計素描的表現方法，強化產品形態結構透視比例等關系的同時，要求學生掌握好三視圖的表現，學會運用馬克筆、色粉筆、彩鉛、干濕結合法、產品基調鋪底法等繪圖方法和工具的表達。對產品形態的表現，結構素描無疑更能表達產品形態的準確性和結構的清晰展示，記錄我們平時的設計構思以及對形態的推敲，更符合工業設計設計思維方式：理性嚴謹的表達，提升學生對產品形態創意的表達方式。第三，針對性的課題手繪訓練。手繪表現課程作為工業設計專業的基礎課程，是幫助學生認識和了解工業設計專業所涉及的大致內容。理工類工業設計專業學生在進大學前對專業了解相對很少，還有相當一部分學生是專業調劑過來的，對其了解就更少，“通過課題進行專項的針對性的訓練，加強工業設計的某一方面的深度練習”[5]，有利于學生對工業設計專業所涉及的研究方向有明確的了解，同時也有利于挖掘學生的興趣愛好并作針對性的訓練。常把小家電、家具產品、室內效果圖、通訊工具、交通工具（不含汽車）、汽車等以課題的形式安排給學生，時間是以周為單位，在一定的時間內以一定數量對其相關課題做練習，學生通過做一些針對性的課題訓練，加強形態的功能的記憶，起到不錯的效果。在實踐過程中因材施教，發現學生對某方面題材內容感興趣的時候鼓勵其往專業性發展，近幾年的教學實踐中曾遇到不少有偏好某些設計方向的學生，如曾有一位由其他專業轉入工業設計專業的學生，在手繪課程上對產品類的興趣感不是很大，通過溝通發現其對服裝設計感興趣，便鼓勵對服裝設計的手繪表現，做針對性練習，后來該生以高分考上北京服裝學院服裝設計專業的研究生；另一個案例的學生是在手繪表現技法課程中表現出對汽車設計的喜好與偏愛，課堂中所畫的內容是汽車設計，課后畫了大量的汽車設計手繪圖，于是引導其往更為專業的汽車設計方向發展，目前在寶馬汽車設計研發中心做汽車設計工作，該學生畢業后還常常回到學校給后來的學弟學妹們做學習上的心得體會交流，這對課題訓練也小有成果。在課題針對性訓練的過程中，主要是學生在一定的時間內對該課題做相對深入的了解，挖掘學生對工業設計的興趣點做有的放矢的訓練。基于理工類工業設計專業教師在教學過程中通過大量的專業課題圖片資料的展示，親自示范表現手繪過程中清晰準確的步驟關系，對學生產生的效果是非常直觀的，因為學生在選擇課題的過程中慢慢發現自己的興趣愛好。示范前講解手繪的基本要求和方法，示范如何構圖；確定物體形態、比例、透視和結構關系；整體與局部的關系；如何表現產品畫面中的細節等問題。加強產品形態創意的手繪表達訓練力度，訓練由簡單到復雜，訓練學生的設計創意思維。第四，培養學生的設計思維和本土設計特色。設計思維是理性思維和感性思維的結合，工業設計是科學與藝術緊密相關的學科，科學與藝術是人類創造力的表現，因此工業設計專業課程往往帶有理性與感性思維相融合的特點。學生在手繪表達產品概念時需要理性的對產品形態結構、比例、材料性能的掌握；還需要對產品抽象成線的表達方式，感性的處理線條對比因素、色彩的冷暖、畫面的布局等藝術效果，這些都體現工業設計是科學與藝術的結合體，在教學過程中要讓學生理解工業設計手繪表現具有設計思維的本質，理性與感性之間的關系。在教學過程中需要注重學生對本土設計意識的培養。在學習傳統的手繪基礎訓練的同時要求學生挖掘本土文化元素運用在當代工業產品設計中，這也符合我國民族、地域文化的特色。手繪表現技法教學過程中，指導學生收集自己家鄉的文化元素、民間器物再設計或中國傳統的文化符號，對當代的設計審美意識對傳統元素加工，運用在產品形態創意設計中，這樣可以讓學生了解自己的傳統文化，了解民族、民間地域傳統文化的生存狀況和先民們的豐富智慧，了解工業設計當前發展狀況，挖掘學生發展本土設計意識的潛力和社會價值觀念。第五，加強手繪與電腦設計的結合。由于科技的進步，電腦設計進入當今工業設計教育當中，電腦設計軟件不斷更新，如今的繪圖軟件運用越來越方便快捷，許多沒有手繪基礎的人稍加培訓，也能運用電腦進行設計，在數字化的今天對傳統的手繪產生很大影響，但是，電腦設計依然不能代替傳統的手繪表現方式。手繪在做產品設計的初期階段擁有它強大的優勢，表現產品創意、設計構思、概念產品、解決問題的草圖方案等都有它特有的效果，因為設計是把一種計劃、設想和解決問題的方法通過視覺化的方式傳遞出來，在這個過程中設計師對課題的表達需要不停的修改調整，是理性與感性碰撞的結果，顯然只有手繪才能更為行之有效的表達；而電腦設計是一個高級的制圖工具而已，其表現的是手繪方案圖眾多想法中的一個思路效果圖的結果，因此，電腦設計不能完全取代傳統的手繪表現技法。手繪是設計師必不可少的重要手段和設計素養之一，也是學生創造思維能力、形象思維能力及綜合設計素養的體現，而電腦設計在當今教學帶來的便利和影響我們也需要正確面對和引導。手繪表現與電腦設計有效結合，使之更好的為工業設計服務。
3結語
以上是基于理工類工業設計手繪表現技法課程教學改革的建議，在手繪表現教學實踐中取得的一些良好的效果，但基于筆者的能力有限和學生接受能力的不同，教學中也未必能完全按照良好的方面發展，同時也還有一些不成熟的方法亟待改進。隨著社會發展，高校教學改革的不斷深化以及工業設計的發展趨勢，手繪表現技法課程的研究和改革顯得至關重要。筆者是想通過手繪表現技法課程教學改革，在理工類工業設計專業的教學體系中，對其他課程教學改革可以起到拋磚引玉的作用。
作者:羅移峰 饒錦鋒 單位:西南科技大學
參考文獻：
[1]韓鳳元.設計素描[M].北京：中國建筑工業出版社，2009：11.
[2][荷]庫斯-艾森.產品手繪與創意表達[M].北京：中國青年出版社，2012：17.
[3]高力群.產品語義設計[M].北京：機械工業出版社，2010：59.
關鍵詞：美術教學；高考；教學措施
高考美術生是在愈演愈烈的高考競爭中日益壯大的一個群體，他們在近幾年的增幅是非常驚人的。這一方面與越來越多的學生學習美術密切相關，另一方面也是因為相對于普通的文化生，藝術生在文化課方面的要求是相對比較低的，這無疑給那些想上相對教好院校但文化課薄弱的學生提供了機會，所以美術生在局部地區呈迅速增長的趨勢。相對于文化生來說，美術生需要準備自己的文化課和美術專業課。美術專業課能否過線是美術生能否進入專業類院校的第一步，因此，對于高中美術生的培養，必須要從高考要求出發來對學生進行美術教學，扎實學生的技能，為學生順利通過專業課考試打下堅實的基礎。從一般的安排來看，美術高考分為省聯考和校考兩部分，核心考查的學生技能是素描、速寫和色彩三部分，個別院校會結合自己的辦學特色有所增加。據此，高考美術教學的核心就是要不斷地提高學生在素描、速寫和色彩三方面的理論和技能，立足于學生們三年高中學習時間來制定合理的計劃，這樣才能夠提高課堂教學效果，為學生高考打下堅實的基礎。筆者現結合自己的實踐就這一問題談談自己的一些認識。
一、早摸底，針對性落實
相對于普通的文化生，美術生需要把時間分配成文化課學習和美術專業課學習，這兩部分是都需要參加高考的，所以他們學習的時間緊、任務重。而且高中美術生的一部分是上了高中以后才選擇學習美術，這就意味著學生的層次是參差不齊的，教師必須要針對學生實際早摸底，結合學業任務和學習時間來安排教學進度。對此，美術教師在接班以后就要結合學生名單來了解學生專業課的層次。可以結合中考美術成績來大致了解他們的水平，關鍵是清楚哪些學生是零基礎新加入的，哪些是有些底子的，再結合上課學生繪畫過程和作品水平進行驗證，對于學生層次了解清楚以后再進行分組，教學過程中在安排不同的任務和學習要求，這樣不同層次的學生都能夠得到教師的關注，保證了教學的有效性。
二、重視理論知識的學習
很多學生在美術學習的過程中往往錯誤地認為美術課就是進行專業技能的訓練，就是畫畫，實際上美術理論的學習在學生技能提高的過程中起著非常重要的作用。美術理論對學生們繪畫語言的發現有著極大的幫助，學生如果沒有理論的指導就缺乏指引方向，繪畫理論來源于實踐也是對于學生實踐最好的指導，同時理論也是思想的體現，體現了學習者對于卓越孜孜不倦的追求。所以，教師在美術教學中必須要引導學生重視理論的學習，使他們不斷提高個人的理論水平，用理論來指導自己的繪畫。特別是日常學習中應用較多的理論詞匯，如“觀察”“透視”“結構”“素描”等概念必須要給學生講清楚，讓學生理解透，這樣學生在繪畫實踐中才能夠找到規律，不斷提高自己的技能。
三、狠抓學生基本功
高中美術教學不僅僅是為學生美術高考做準備，還要為學生未來進一步的學習打下基礎，所以基本功對于美術學生們來說就非常重要了。然而，事實上，學生在高一和高二階段因為沒有高考的壓力，很多時間都是在文化課學習上，專業課學習時間相對較少，在上課的過程中部分學生因為沒有升學的壓力也不重視基本功的學習，這無疑會埋下隱患。另外，學生到了高三以后往往是寄希望于輔導班集訓的反復訓練來提高，但是很多這樣的教育機構更多的是靠押題、猜題在備考，缺乏系統的訓練，往往就是長時間、高強度的反復訓練來磨練學生們技能，而學生在繪畫細節方面的問題往往得不到有效的糾正。細節決定命運，美術繪畫更是如此。所以從入學伊始，教師就要從細節著手來培養學生，對于一些重要理論一定要反復強調最終落實到學生的日常行動中；素描、速寫和色彩訓練在按部就班進行的過程中也要穿行，組織學生進行細節訓練，如眼部繪畫，來考查學生的基本功，并且要認真組織好期中、期末考試和階段性測試，來幫助學生們完善細節。
四、培養學生的應試能力
隨著高考改革的逐步推進，現在美術高考考試的內容也逐漸固定，一般來說考試的內容就是學生三方面的技能，即素描、速寫和色彩，出題方式現在主要是寫生和默寫兩種。這對于學生來說備考應該非常明確了，據此，教師在教學的過程中，可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。另外，美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。在美術高考前，教師可給學生談談怎樣應付專業考試，如報考技巧、考前準備、怎樣放松自己、消除緊張情緒等等，讓學生在考場上發揮自己的最佳水平。總之，教學是一項藝術。高考美術教學因為其群體的特殊性也有著自己的特點，美術教師要從學生的實際出發，結合美術專業課的特點來科學地進行教學安排，把理論學習、基本功技能訓練和應試能力訓練有機地結合起來，關注學生個體的差異，進而制定有針對性的教學計劃和安排，相信我們一定能夠把這項工作做得越來越好。
作者:賈煒 單位:甘肅省徽縣第一中學
參考文獻：
一、問題的提出
藝術是表達人類情感的一門藝術形式，通過聲音、色彩、肢體語言傳遞情感，使聽者在潛移默化中受到熏陶、感染，感受美的滋潤。藝術課程教學是幼兒園的一門重要課程，能促進兒童的智力發展，培養兒童的想象力、創造力。幼兒教師的藝術素養和能力對幼兒的藝術教育影響很大。因此，高校學前教育專業作為幼兒師資培養的搖籃，藝術課程的學習狀況將直接影響幼兒師資的隊伍水平。目前，學前教育專業的學生都是通過高考的大文科考試進行招生，藝術素質基本為零，面對這樣沒有基礎的學生，給學前教育專業的藝術教學帶來了新的挑戰。基于此，筆者針對常州工學院學前教育專業學生進行調查研究，發現他們在藝術課程學習中存在的問題，探索解決問題的對策，以進一步推動學前教育專業藝術課程的改革。
二、研究對象與方法
本調查旨在了解常州工學院學前教育專業學生藝術課程學習的現狀，分析這些學生在藝術學習中存在的問題和困惑，探索學前教育專業藝術課程教學改革的途徑。
1. 問卷設計
通過文獻檢索對學前教育專業藝術課程的教學內容及影響因素探討和分析，理清本次調查項目，組織本課題組成員與學前教育專業不同年級的部分學生座談，對涉及學生藝術課程學習的相關內容進行了印證、篩選，共同確定、編制了調查問卷。并把調查內容分成兩個部分：封閉式問題和開放式問題。封閉式問題側重于了解學生基本情況、藝術課程現狀，包括學習目標、學習內容、學習方法、學習效果等內容。開放式問題側重于了解學生藝術課程學習中存在的問題和困惑，以及如何提高等內容。
2. 研究方法
采用文獻資料法、問卷調查法和訪談法。
(1)文獻資料法。通過查閱相關文獻，進行分析整理，理清研究思路，設計研究問卷等。
(2)問卷調查法。本研究針對常州工學院學前教育專業2013級、2014級、2015級學生進行調查。共發出問卷200份，回收186份，有效率達93%，被調查者嚴格按要求回答問卷，我們對有效問卷186份進行統計處理。
(3)訪談法。利用課余時間對個別學生進行訪談，同時召開座談會對相關問題進行調查，對了解的情況進行研究、分析。
3. 研究對象
樣本來自常州工學院學前教育專業2013級、2014級、2015級的學生， 其中2013級50人，2014級60人，2015級90人。同時每班選5人進行座談，共計45人參與座談。18人進行了訪談。 三、結果與分析
1. 學生基本情況
根據調查顯示，常州工學院學前教育專業目前在校的學生在入學前的藝術課程學習情況基本為零。所有學生在中小學階段都上過藝術課，主要以唱歌、畫畫等為主，8%的學生參加過藝術社團。5%的學生在小學或幼兒園時期學過器樂、舞蹈、美術，現在基本遺忘了。10%的學生完全沒有音高概念，8%的學生五音不全。1%的學生為色盲，3%的同學身體協調性不好。由此可以看出，學前教育專業招生的學生藝術基本條件較差。要在兩年學習中有較大提高，能夠勝任幼兒園的藝術教學有一定的難度。
2. 藝術課程學習現狀調查情況
(1)藝術課程學習目標的調查。
根據圖1調查顯示，大部分學前教育專業學生藝術課程學習目標不明確。其中53%的學生沒有學習目標，5% 的學生有目標，30% 的學生不確定，12%的學生沒有想過。100%的學生認為學習藝術課程困難。由此可見，大部分學生藝術課程學習缺乏目標，對藝術課程學習感到困難重重。
(2)藝術課程學習內容的調查。 根據圖2調查顯示，學前教育專業學生對藝術課程學習內容的掌握情況有9%的學生完全聽不懂，43% 的學生能基本聽懂，但自己平時練習有困難，48% 的學生能夠完全聽懂，但自己平時練習還有些不能掌握的。由此可見，學生基本能夠聽懂藝術課程學習的內容，由于藝術課程屬于實踐類課程，因此藝術課程學習需要大量的實踐練習才能夠完成，即使聽得懂教師上課講的內容，要真正做到還是有困難的。
(3)藝術課程學習方法的調查。
根據圖3調查顯示，學前教育專業學生中8%的學生缺乏藝術課程的學習方法，不知該如何練習。37% 的學生基本能按照教師講的學習方法練習，但效果不明顯。40% 的學生完全按照教師講的學習方法練習，有一些效果，但不十分明顯。15%的學生完全按照教師講的學習方法練習，效果顯著。由此可見，大部分學生都能按照教師講的學習方法練習，但效果不很明顯。
(4)藝術課程學習效果的調查。
根據圖4調查顯示，學前教育專業學生藝術課程學習效果表明有20%的學生無法正常還課，45%的學生能勉強還課，但還課質量不高。26%的學生能還課，還課質量較高。9%的學生還課質量高。由此可見，學生藝術課程學習效果較差，學生還課質量較低。
四、結論與建議
通過調查可以看出，學前教育專業學生藝術基礎薄弱，在藝術課程學習過程，困難重重。主要包括學習目標不明確，對藝術課程學習缺乏信心;藝術課程的內容能夠聽懂，但在練習中不能準確應用;在學習方法方面比較單一，除了教師講的方法，不會根據自身情況調整和選擇適合自己的學習方法;學習效果不明顯。針對以上調查結果，對學前教育專業學生藝術課程學習提出以下建議：
1. 明確學習目標，樹立藝術課程學習的自信心
藝術課程的學習與其他課程有一些相同之處，但也有其獨特之處。因為藝術是聲音、語言、肢體和感覺的結合，對于初學者來說，對聲音的音高不敏感、對發聲器官不了解、手指不靈活、動作不協調等問題都是很正常的。學生要明確藝術學習是一個循序漸進的過程，對自己有明確的認識，根據自己的實際情況確定學習目標。更重要的是要樹立自信，讓自己敢張嘴唱、敢動手彈、敢動手畫、敢動腿跳才能進步得快，要克服自身膽怯的弱點，大膽地展示自己。同時，教師在教學過程中應該多鼓勵學生，在教授知識的同時積極引導學生了解藝術、喜愛藝術，幫助學生樹立藝術學習的自信心。
2. 認真理解消化課堂教學內容，勤思考多練習
學生要認真聽課堂教授的內容，抱著積極主動的態度去學，有不懂或不理解的內容要及時請教教師，盡量把問題留在課堂內解決。教師要針對課程的重點和難點進行反復、耐心、細致地講解，直到所有學生都能夠掌握為止。還要告訴學生課后針對這些重點和難點該如何練習，練習中容易出現哪些問題等，讓學生課后按照教師的要求完成。
學生課后練習的過程中要反復回想教師上課的內容和要求，認真練習，不能圖快，要慢慢來。還要多思考，用心練習，在練習中細心體會聲音、肢體、色彩的變化，同時多聽多看優秀的藝術作品，反復琢磨、感受，才能提高。
3. 嚴格按照教師指導的方式練習，不能投機取巧
對于初學者來說，一定要按照教師的要求認真練習，一般在課堂上教師會把重點和難點給學生講解清楚，并反復演示，確保學生能夠理解，以便課后練習。同時教師也會教一些練習的方法，學生一定要嚴格執行，不能偷懶，只有嚴格按照教師指導的方法練習才能快速準確地完成學習任務。經過一段時間的學習后，學生可以在練習中不斷摸索適合自己練習的方式，以滿足個性上的差異。
4. 加大練習的時間，提高練習效率，保證學習效果
藝術課程的學習主要依靠實踐練習，俗語說：臺上一分鐘，臺下十年功。要想在藝術課程的學習上有所突破，一定要花大量的時間練習，這是非常重要的。對于學生來說，理解教師講的內容和能夠按照教師的要求完成，還是有差距的。因此，學生需要不斷的練習，才能把上課的內容掌握好。因此，對初學者來說必要的學習時間必須保證，每門藝術課程每天至少要保證一到兩個小時的練習時間，在練習的過程中要關閉手機，全身心投入練習，不可一心多用，要邊練習、邊思考、邊記憶，只有這樣才能提高效率，保證學習的效果。在練習過程中還要不斷地反思、總結，將正確的聲音、動作、圖像牢牢記住，不斷總結適合自己的學習方法。只有堅持不懈的努力，才能取得好的學習效果。
