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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字媒體專業的認識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：TP3-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 20-0000-02
誠如網絡剛開始興起時人們討論的那樣“網絡是把雙刃劍”，現在即便重新定義這一觀點，也是很貼切的，網絡的迅猛發展，讓很多人看到了互聯網的優勢，同時也正是這些優勢，使人們逐漸忽略了“手工時代”的基礎。數字媒體專業能夠通過互聯網進行藝術方面的提高，讓作品呈現出更完美的效果，然而這些程序軟件繪制出來的作品如果少了美術基本功的鋪墊，也只是生冷的畫面，而少了藝術的靈魂。面對現在越來越多的忽略美術基礎課程教學的現象，提出一些自己對于數字媒體專業美術基礎課程教學改革與實踐研究的觀點與看法。
一、因材施教，加強理工類學生美術基礎課程教學
互聯網的廣泛應用預示著網絡時代的正式到來，事實也的確如此，網絡正以勢不可擋之勢席卷著每一個角落。作為互聯網發展較晚的國家，近幾年來中國的互聯網事業可以說是進行著突飛猛進的發展，這種發展帶來的直接影響便是讓許多固有的工作方式、學習方法都逐漸轉移到互聯網上進行，小到吃、穿、住、行，大到工作就業談合作，很多在曾經認為只有面對面才能進行的事情現在都可以在互聯網上得到實現，一張無形的大網正將世界緊密相連。面對強勢襲來的互聯網時代，應運而生的就是與網絡有關的各類新生事物，電商、網絡營銷、網絡媒體，這些在曾經讓我們無法預想的衍生業正逐漸的融入我們的生活，讓我們的生活發生了巨大變化。同時，教育業也因為互聯網利用率的提高，增加了很多熱門專業，數字媒體專業就是互聯網時代教育業方面最好的代言人。
數字媒體是技術與藝術相結合的學科，這一學科主要學習數字媒體相關軟件，因此很多高校就盲目的認為技術、軟件等科目是屬于理工科范圍，因此將理工科類別中加設數字媒體專業。這一做法現在看來是有些拔苗助長傾向的，高校只注重了熱門專業的設立與以市場就業前景為中心作為教學目的，而忽略了這一學科的特點，忽略了數字媒體與藝術的契合度要求。很多學生在報考專業時也同樣犯了這樣認識不清的錯誤，僅僅在招生簡章中選擇熱門、容易就業專業報考，沒有與自己的實習情況相結合，導致入學后學習費力，不得方法，最終浪費了大學時光的同時也為自己的就業帶來困難。針對這一現象，高校應該在教學方面進行改革，根據學生的實際特點進行教學，目的是將每一位學生培養成為優秀的數字媒體人才，讓他們能夠在就業大潮中脫穎而出，更準確的把握未來。
二、本科理工類數字媒體專業美術基礎課程教學實踐
本科理工類學生在選擇數字媒體專業時有一定的優勢，這是不能否認的，這種優勢就是在對于技術軟件方面的領悟會相較于其他文史類或高職類學生更透徹，接受軟件知識也會更快，邏輯思維判斷能力強也是理工類學生的特點，這些都為學生能夠學好數字媒體專業技術方面問題打下了基礎。然而，理工類學生的劣勢也是十分明顯的，這就是美術功底的不扎實、美術專業知識匱乏，更不用說長年累月才能夠培養出的藝術觸感，這都讓理工類學生在美術方面相較于專業出身的藝術考生缺少了很多對藝術的敏感度，這種敏感度缺失會直接影響學生在畫面、色彩、搭配等專業方面的設計靈感，無法完成作品設計。
要解決這些問題，就要首先去了解什么是美術，理工類學生在美術專業領域到底應該從哪些方面開始學習。美術基礎課程是由素描與色彩基礎、三大構成和美術欣賞這三大模塊組成的教學體系，因此可以將數字媒體專業學生以美術功底作為分界點，進行分班制教學，讓美術零起點的學生加強美術基礎課程這三方面的學習，并且是將這一學習作為重點項目，加強力度，讓學生充分了解美術的意義，有意培養學生的藝術敏感度。教學內容制定方面也應該以精煉、重點突出的教學模式為理想選擇，這樣可以保證學生接收到更多的內容，進而提高教學效率。舉例說明此觀點：
（1）在素描與色彩方面，重點訓練學生的線條準確性和造型的嚴謹性，以練習為主，重在打造學生的素描水平，舍去對于光影這樣深度教學的詳細說明，淺顯易懂的讓學生盡快進入角色，找到素描技巧。在色彩基礎教學中，也不要過多強調專業技法的運用，而是要引導學生學習尋找寫生對象的主色調，善于分析色彩變化，從整體色調開始，逐步分析固有色、環境色、色調三者之間的關系。在進行了主要課程講解后，適當的配合深度教學，聯系主課程進一步講解色彩技法等專業知識。
（2）調查表明，對于三大構成教學很多院校并不重視，這是狹隘的做法，因為三大構成對于美術專業零起點的理工科學生來說是短時間內掌握美術基礎知識和機能的重要途徑。三大構成可以讓學生盡快了解到點、線、面之間的關系，培養學生組織形、創造形的能力，進而對立體造型有一定的理解。在這一教學過程中，教師要注意語言的使用，簡明清晰的語言能夠讓學生更直觀的去感受教學內容，為下一步的理解與操作提供幫助。三大構成的學習能夠幫助學生建立造型觀念，加強他們對幾何空間的想象力與概括能力，提高設計水平。
（3）美術欣賞課在很多學生的觀念中只是一門無關緊要的課程，因此很少有人真正用心的去學習美術欣賞，事實上，美術欣賞課是聯系繪畫基礎與三大構成的紐帶，它能夠讓學生對美術理論體系有一個相對完整的了解，通過美術欣賞的學習，也有利于繪畫基礎與三大構成的提高，三者是一個相互融合的整體，缺一不可。教師對于美術欣賞的教學一定要注重創新，不能過多的運用解說式教學，而是應該以調動學生積極性、主動性為主，采用靈活多樣的形式，讓學生身臨其境的去感受美，發現美，結合實際案例分析美術作品，深入淺出的對美術作品進行欣賞，從中得到靈感，進一步提高藝術敏感度。
對于本身就是屬于藝術類的考生而言，美術基礎課程的學習更重要的是進行提高和升華，讓學生對藝術的理解更加深刻，從而能夠在基礎美術之上達到提升的目的。在學習美術基礎課程的同時對于技術方面的學習要多于零起點考生，這楊因材施教，按照學生的實際情況進行的分類教學，更有利于學生的取長補短，彌補自身不足的同時進一步提高。
三、融會貫通，數字媒體與美術基礎教學的相互融合
數字媒體專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術詳解和的新專業，就業方向主要是網絡媒體公司、傳媒業、影視廣告業、動畫設計公司、工業產品設計、平面設計等。這一定位的成立就意味著數字媒體專業需要技術與藝術“兩手抓，兩手都要硬”，不能厚此薄彼的選擇性學習與提高。教師在制定教學計劃的時候也要二者兼顧，讓教學的每一個模塊都能夠與專業知識點相互貫通、相互融合。讓學生在掌握美術基礎，有了繪畫與色彩功底基礎上通過操作相關聯的軟件完成后期設計，這對學生最終的就業是很有幫助的。因為美術功底再強，無法運用到數字技術上，也不能稱之為一個合格的數字媒體人員。學生要明確學習目標，理解每一個教學模塊的內在聯系，參照教學內容與教師指導，逐步完成藝術到技術的平穩過渡。
數字媒體專業的宗旨是培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機網絡新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。這就需要各大院校結合學校的自身教學環境，切實可行的設置相關專業，這對數字媒體專業的發展是關鍵性的存在，不要僅僅因為熱門就盲目跟從，隨意設立專業，影響學生的發展。設立專業的同時一定要配合可行性教學方案，針對學生的自身特點設計教學內容，學習數字媒體相關軟件時，必需掌握美術設計的相關知識和技能。因為本科學習需要有更高的要求，因此對于美術專業基礎的要求也就越高，美術專業技術知識決定著數字媒體的未來發展，只有做好基礎性建設，數字媒體產業才能得到更高一步的升華。
四、結語
本科理工類數字媒體專業美術基礎教學一定要合理整合三大構成、美術欣賞和繪畫基礎之間的關系，制定相關教學任務，突出教學模塊重點的同時，更多的是開發學生的創造力與思考力，培養學生獨立自主的創新設計能力，只有這樣，本科院校理工類數字媒體專業的建設才會得到進一步的發展。
參考文獻：
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關鍵詞： 數字媒體專業 實踐類課程 考試改革
隨著社會發展，面對社會數字媒體人才緊缺的現狀，我國各高校紛紛增設數字媒體專業，以適應信息社會的發展需求。數字媒體專業是一個新興的專業，在其迅速發展的同時，相應的教育產業也有了長足的進步，但同時數字媒體專業也暴露出一系列新的問題。數字媒體專業要著力培養具有良好專業素養，系統掌握數字媒體相關的基本理論、技能的應用型人才。數字媒體專業應該特別重視培養學生的動手實踐能力。但目前數字媒體專業大多是為了學校或專業的生存而開設的新專業，這就造成學科定位模糊、課程設置不合理、專業教師缺乏、使用教材混亂、教學模式與考試體制從舊等現象。為了促進我校數字媒體專業的實踐教學改革，筆者認為應以考試改革為切入口進一步促進教學改革。數字媒體專業實踐類課程考試在內容、方式等方面存在不少問題，進一步加快考試改革并建立相應的保障機制對提高學生動手能力、實現人才培養目標具有重要的意義。
一、 現狀分析
數字媒體專業是新興專業，但多數實踐類課程考試只重知識測試不重技能測試，與數字媒體專業培養學生目標的實現極不協調。主要表現在以下幾個方面：
（一）觀念落后
傳統的實踐類課程考試模式存在著重評價、輕導向的認識誤區。對學生而言學習是為考試而考試，為分數而考試，學完一門課程就以考試的形式給出結論，取得學分，獲得畢業證。這就造成了學生學習態度不端正，對學習產生厭煩心理。教師往往既是任課教師，又是出題者。對于期末課程考試，有的教師擔心題目太難會導致大部分學生不及格，為了不影響自己的評教結果，在學生中間賺一個“好老師”的名聲，在考試之前給學生劃出重點并且降低試題的難度；有的教師在評閱試卷過程中，如果存在學生差幾分就能及格的情況，教師就根據自己對學生的印象，提高平時成績使其及格；有的教師為了出題快速，將往年的考試試題稍加修改即成為當年的試題，比如選擇題換成判斷題、判斷題改成選擇題，總之換湯不換藥，這樣的考試也就沒有意義了；有的任課教師不認真分析考試結果，認為閱完卷給學生得出分數，課程就結束了，教學任務就完成了，很少主動根據考試的結果對照教學大綱的要求，進行認真的分析和評價，并根據考試情況改進自己的教學。
（二）考試形式單一
雖然數字媒體專業是新興專業，但是考試方式仍然沿用已有學科的傳統考試方式。比如，我校教務規定無期中考試，平時成績占30%，期末成績占70%。如有期中考試，則期中考試占20%，平時占20%，期末占60%。考試形式雖然操作簡單，便于管理，但有其自身無法克服的缺點，即知識覆蓋面窄，考查點代表性差。此外，僅憑期中、期末兩次考試也難以涵蓋全部教學內容，尤其是數字媒體實踐類課程，傳統的課程考試形式完全不能全面考查學生的實踐操作技能。傳統的實踐類課程考試一是閉卷考試多，開卷考試少;二是筆試方式多，口試答辯方式少;三是理論考試多，技能操作、實踐能力考查少;四是一次定結論多，數次考試綜合考評少。總之，用傳統的課程考試來評價學生的學習是不科學的，同時也是不公正的。
（三）考試內容片面化
數字媒體專業的傳統的課程考試一直受其它學科的影響，只注重對認知目標領域的前三個層次即知識、領會和運用的測查，忽視了對后三個層次即分析、綜合和評價的測查。考試內容存在比較明顯的局限性，且考試內容大多是知識導向性的，缺乏對學生綜合能力和素質的評價。現行考試內容不適應素質教育的要求，不利于培養學生的動手能力與創造性思維。“上課記筆記，下課看筆記，考試背筆記，考后全忘記”成為目前許多大學生的學習方法，進而使學生形成接受復制性思維，不能形成創造發散性思維。近年來由于學生人數不斷增多，教師在考慮出題、制定答案和閱卷方便等因素的基礎上，主觀題的類型越來越簡單化，考試類型中客觀題的比例也越來越大，從而出現簡述、理解和應用題型逐漸減少的現象。在這種考試類型變化的誤導下，學生們學習積極性不強，學習方法呆板，考前習慣死記硬背，綜合應用知識能力比較欠缺。
（四）考試管理制度落后
數字媒體專業的傳統課程考試的管理隨意性較大，缺乏統一有效的制度。由于是新專業，課程建設方面不是很完善，有時為了應付學校的考試安排，考試科目與考查科目隨意調換，致使教師在教學評價上有一定的困難。即使制定了一定的制度也大多流于形式，沒有相應的監督機制，從而導致有制度也難以得到貫徹和實施。很多課程的教學大綱都是任課教師自己制定。學期結束考什么內容教師自己定，從頭到尾大包干，沒人過問，更不用說考教分離，考改分離。專業課程的監考工作通常由本院系的教師負責，在監考過程中，部分教師充當老好人，不能做到嚴格考場紀律，怕抓到學生作弊會遭到議論，對作弊行為睜一只眼閉一只眼，這在很大程度上助長了作弊的風氣。閱卷工作中存在的問題主要是主觀題無法進行流水閱卷，教師根據自己制定的評分標準進行評分。這樣，閱卷教師根據印象給人情分的幾率大大增加。
二、改革實踐
數字媒體專業課程是理論與實踐高度結合的課程。傳統的實踐類課程考試對于培養具有良好專業素養的應用型人才已具有明顯的負作用，考試改革勢在必行。為了促進教學內容、教學方法的改革，實現學校的教學實踐改革，根據對傳統課程考試模式的現狀分析，考試改革的重點應放在以下三個方面：
（一）考試內容上力求體現人才培養模式的要求
數字媒體專業應重視多媒體技術的實踐性、應用性，構建重素質、多方向、強能力、助就業的培養模式。考試內容是改革的重點，考試內容要體現人才培養模式的要求，反映出學生理解、掌握和靈活運用所學知識的能力。改革后的考試內容應寬泛一些，應考慮到知識和技能的并重、理論和實踐的結合、繼承和創新的并舉，因此要求掌握相應的實驗操作技能。應重視對動手操作能力的考查，重視學生提出問題、分析問題、解決問題能力的考查，還應注重其創新思維和創新能力的考查。試題中只需要機械記憶和簡單模仿便能作答的題目應盡量減少，大量的試題應該需要學生經過分析、綜合、歸納才能作答，實驗中的考查內容應體現操作技能等。此外，還應考查學生在課程教學活動中，如討論、實驗、實習、小論文及設計里所提出的新觀點、新思路、新方法。這樣的綜合考查和科學評價，無疑會對學生素質和能力的培養起到良好的引導和促進作用。
（二）探索形式多樣的考試方式推進學生專業素養的培養
1.開卷考試方式。將原來閉卷考試方式改為開卷考試，試卷內容多為理論聯系實際的開放性試題，這種考試方式能夠考查學生應用所學知識分析問題、解決問題的能力，考查學生的創新意識。攝像基礎理論、攝影基礎理論等理論課程均可采用這一方式。
2.實踐技能考查方式。數字媒體專業課程如計算機組裝與維修、多媒體技術、三維動畫設計等課程可以改為操作考試，學生現場抽題，現場操作，教師根據學生的操作過程及結果評分，這種考試方式能夠考查學生的理論基礎和應用知識的能力，促進學生的學習。所有實訓課程均可以采用實踐技能考查方式，由實踐成績和平時成績決定綜合成績。
3.課程論文方式。這種方式是培養學生研究能力的一種方式，能夠考查學生利用現有的教育資源進行資料查詢，并應用所學知識分析與解決問題的能力，鍛煉學生調查、分析和對信息的處理能力。比如對廣告創意與策劃考試，要求學生交一份關于廣告創意與策劃的論文，教師通過課程答辯方式定該課程的成績。
4.大作業方式。這種考試主要側重于理論和實踐要求都很高的課程，如圖像處理、影視畫面編輯、網頁設計等。這些課程學習的好壞，是否達到了該課程的培養目標，很難用正常的筆試或上機考試來測試學生的水平。所以這類課程應該強調過程考查。在教與學的整個階段，教師從一開始到課程終結，分階段進行測評，課程結束由學生提交本課程的綜合作業。在近兩年的教學實踐中，這三門課程均取得了較好的教學效果，充分調動了學生學習的積極性。
5.項目化考試方式。這種考試方式是將學生分成若干小組，每組完成一個大的項目設計，學生按特長搭配組合，分工協作。比如對多媒體出版物制作課程的考試，我們將一班級的學生分成幾個大組，每一組學生完成一個項目。對每一組學生來講，項目又分為幾個小部分，該組成員自己分配自己完成的項目，互相討論如何更好地完成改項目。項目成績的好壞與每一個成員聯系到一起，這種考試方式既培養了學生的創新意識，又培養了與人協作的能力。
6.技能認證考試方式。在教學中以行業標準作為學生的技能考核標準，并將專業技能認證融合到教學計劃中，通過學生積極參與項目開發，掌握行業開發技術規范，增加實際工作經驗，為學生步入社會打下堅實的基礎。從2002年起，我們就將專業技能認證引入教學中，學生學習課程結束，參加Macromedia公司Flash、Dreamweaver國際認證資格考試、Adobe公司Photoshop平面設計師認證資格考試、洪恩教育集團的硬件維護工程師認證。擁有雙證或多證的畢業生受到用人單位的一致好評，專業的辦學質量得到了社會和同行的認可。
（三）建立完善的考試管理與評價制度
考試分為考前工作、考試工作和考后工作三個階段。考前要提高試卷命題的水平，完善試卷命題質量的評價制度。考試工作應完善考試過程的檢查制度，促進考風、學風建設。課程考試過程中，學院要組織考風、考紀檢查組對各院的考場進行檢查。一個學校學風的好壞很大程度上取決于考風的優劣，考風和學風二者相互作用、相互促進。考后閱卷工作是一個重要環節，為了規范考試評卷工作，確保閱卷質量，就必須制定切實可行的評卷工作細則及要求，加強閱卷教師的責任制和試卷復核人的責任連帶制，提高他們的責任意識和法律意識。完善閱卷質量標準和抽查制度，確保考試成績的公平性和合法性。建立和完善課程考試工作的獎懲制度，促進課程考試工作的有效開展。并且要加強學院對課程考試的宏觀管理，確保課程考試管理和運行的良性循環，切實達到以考促教的作用。
總之，考試作為評價體系的重要指標，對學生的學習和教師的教學都具有重要的導向作用。為了培養合格的、適應社會需要的數字媒體專業人才，必須在教學上大膽改革，在考試上引導、注重實踐考核，真正實現知能并重，教學并舉。但是，數字媒體專業課程的考試改革是一個系統工程，需要長時間的探索和實踐，需要任課教師和學生們的共同努力，才能使考試真正發揮“指揮棒”的作用。
參考文獻：
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不同學科背景的學校開設的數字媒體專業，他們支撐的學科平臺也是不一樣的，比如浙江大學是全國重點院校，數字媒體技術專業在計算機科學與技術學院旗下，并有國家重點圖形圖像實驗室作為技術支撐，它的專業培養目標為：“培養基礎扎實、專業精湛、富有創新精神和創業能力、具有國際化視野和人文藝術素養、具備管理素質和領導才能，能適應二十一世紀數字媒體技術發展需要，從事數字媒體的開發、制作與設計以及其它計算機、媒體、網絡交叉領域工作的高級復合型人才”。培養要求：“本專業學生將學習數字媒體技術和藝術的基本理論及專業知識，接受數字媒體的軟件技術開發與藝術設計的基本訓練，將具有面向網絡的、新型的數字媒體研究與開發的綜合知識和技能，具備較強的新媒體藝術創作能力。本專業在高年級的專業選修課中將設置數字媒體技術和數字媒體藝術設計兩個方向模塊課程，兩個方向修讀同樣的基礎課和專業必修課，在選修課上則各有側重。”
浙江傳媒學院是一所傳媒類院校，以影視藝術學科為主，2004年升為本科院校后，形成以文、工、管為主的傳媒類院校。其數字媒體技術專業在動畫學院旗下，形成動畫、數字媒體藝術、數字媒體技術三個本科專業相融合；培養目標為：“培養掌握數字媒體核心技術，具有藝術創意能力，能從事數字媒體的技術開發與藝術設計、制作，以及其它在計算機、媒體、網絡交叉領域工作的高級復合型人才。畢業生可去影視、數字娛樂、出版、圖書、新聞等文化媒體行業，以及國家機關、高等院校、電視臺等單位。本專業要求考生具有一定的美術基礎和興趣，手機游戲將作為本專業的發展方向。”
江蘇有一所三本高校，數字媒體技術專業的培養目標為：“為各大門戶網站、網絡公司、電視臺或電臺網站、廣告制作公司、電子音像出版社、多媒體軟件開發與制作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與制作公司、交互式多媒體應用開發與制作公司等單位培養具有較高的綜合藝術素養，掌握必備的網絡多媒體技術和編程技術，能進行網站整體形象設計與策劃、網絡動畫、網絡廣告、網絡視音頻藝術設計與制作的具有現代意識的復合型高級人才。”
我們對具有數字媒體專業背景學院的學科進行分析、歸類，根據不同學校專業布點情況，數字媒體類專業分布在以下學科：
即理工／電子信息(數字媒體技術、數字媒體藝術)、文學，藝術類(數字媒體藝術)、管理類和計算機專業類(數字媒體技術)。其培養目標依據不同學科背景，結合各自特點，為社會相應的崗位培養所需人才，實現多層次、交叉互補立體化的培養目標。
二、
今天，我們在日常工作和生活中正面對越來越豐富的以數字為載體的信息。比如我們體驗著3D游戲創造出的虛擬世界，感受著數碼大片帶給我們的極限刺激，或者在工作中傳輸電子合同、發票、交易記錄等等，這些都是數字媒體的不同表現形式。數字媒體使得我們可以用原來不可想象的方式進行交流、生活和工作。專家預測，我國目前的數字媒體人才缺口達15萬。
數字媒體(digitalmedia)，北京師范大學肖永亮教授是這樣描述的：。數字媒體是以信息科學和數字技術為主導，以大眾傳播理論為依據，以現代藝術為指導，將信息傳播技術應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域的科學與藝術高度融合的綜合交叉學科。數字媒體包括了圖像、文字以及音頻、視頻等各種形式，以及傳播形式和傳播內容中采用數字化，即信息的采集、存取、加工和分發的數字化過程。數字媒體已經成為繼語言、文字和電子技術之后的最新的信息載體。《2005中國數字媒體技術發展白皮書》中對數字媒體是這樣描述的：數字媒體包括用數字化技術生成、制作、管理、傳播、運營和消費的文化內容產品及服務，具有高增值、強輻射、低消耗、廣就業、軟滲透的屬性。“文化為體，科技為酶”是數字媒體的精髓。
數字媒體技術正越來越廣泛地被人們應用在生活和工作的方方面面中，作為新興的朝陽產業在我國發展方興未艾，以高科技與文化相融合為特征的數字媒體公司發展越來越迅速，與產業的快速發展之勢相對的是，數字媒體人才尤其是高端人才的大量缺乏正成為制約產業發展的瓶頸之一。這里面既包括數字媒體技術人才，又包括數字媒體藝術人才，兩者的研究方向截然不同，但又有緊密的聯系。現在國家支持文化產業，而數字媒體人才就是直接為這一產業服務的，尤其在經濟發達的大城市，數字媒體專業人才更是搶手，嚴格來說，從今年開始，浙江大學才有第一屆本科畢業生，他們的就業形勢很好；另外，還有一些社會類辦學學校或培訓機構在作某個方面技能的培訓，這些培訓學員綜合素質和高校學生有一些差別，相對來說創新能力要弱一點。針對這一現象，合理的數字媒體人才培養的教學體系非常重要。
二、為夯實基礎，采取分階段培養構想
根據學生自身水平以及今后發展目標等不同情況，我們規劃了分階段培養目標，提出以下圖例的培養方案：
1人文素質型培養方案
按不同學科統一安排一年級教學。針對大多數學生人文素質缺乏的現象，在一年級加大人文素質課程教育。這是面上教學，面向所有學生，強調作為一個中國大學生應該具備的人文素質能力。學習的課程模塊有：人文社科類、科普技術類、藝術鑒賞類等，目標定位在使絕大部分學生通過學習，培養人文素養。
2專業發散型培養方案
一年級以后，根據不同類型學生特長，他們在可選范圍內選擇各自的專業。但是每個專業對學生的要求應該有一個相對界定，學生需要了解專業。此階段重點需掌握專業的基礎知識，為拓寬專業打下基礎。在此階段又可分成類，一類是學習型的學生，可按繼續學習方向努力來培養；另一類是發散創新型學生，其教學方法以開放式項目的開發、研究為引導，以創新項目來驅動。這部分學生人數約占30％左右。
三、構建技藝融合，互為補充的實踐教學體系
以上分階段的培養方案，必須要有實踐教學體系與之配套，設計才能落實。我們制定的實踐教學體系是一個技藝融合、立體的架構(見下圖)。
縱向表示按階段按知識課程鏈排列，逐步深入，照顧了知識的階梯性；橫向表示開設課程性質和課程開設學期。通過廣泛開設選修課和開展創新活動，從而照顧了知識的廣度、深度，兼顧相關專業關聯模塊的學習。從學科背景拓寬、創新能力培養來看，搭建了好的平臺。形成了縱橫交錯互為補充的立體化實踐教學體系。在這樣的體系中，每個學生可以根據自身發展需要和實際水平，靈活地選擇定制適合自己的學習方案，切實提高自身綜合素質，提高解決問題，提高創新思維的能力。
四、數字媒體人才培養素質要求
數字媒體專業人才培養有別與其它專業，它突出的是技術與藝術的結合，表達、表現與創意相結合，屬于綜合素質要求比較高的人群。在素質要求方面，重點關注下幾個方面：
1“三創”人才培養的現狀
“三創”是指創新意識、創新思維、創新能力，屬創新教育的三要素。一般來說，創新意識是從事創新活動的前提，是創新的內在動力；創新思維是創新活動中不可缺少的思考過程，是獲得創新成果的必由之路；創新能力是創新教育的必然結果，是從事各種創新活動的能量保證。當代大學生作為未來的建設者和接班人。其創新能力的強弱對我國建設創新型國家起著關鍵性的作用，而令人感到遺憾的是目前不少大學生創新能力處在普遍偏低的狀態。從2009年畢業生答辯情況來看表現比較突出：一是缺乏創新觀念和創新欲望，專業知識面比較狹窄。不少學生牢騷滿腹，唉聲嘆氣，對自己缺乏信心。二是缺乏創新的毅力。雖然有些大學生也能認識到毅力在創新活動中的重要性，但在實踐過程中往往虎頭蛇尾，見異思遷，放棄追求。三是缺乏創新的興趣。現在不少大學生的興趣往往隨著時問、環境、心情經常變化，缺乏深度和廣度，。四是缺乏創新所需的觀察力。在觀察的速度和廣度、觀察的整體性和概括性、觀察的敏銳性和深刻性、觀察的計劃性和靈活性等方面，大學生普遍存在著不足。五是缺乏創新性思維能力。有些人也想創新，但不知道如何去創新。
2“三創”人才素質定位
“三創”人才素質是指：具有創新意識、創新思維和創新能力三個方面素質要求。
(1)創新意識是指每個人對創新的認識、要求、欲望和激情，反映了要求創新的迫切程度。人與人之間的創新意識差距很大，沒有統一的模式。一般來說，每個人創新意識取決于個人的“本能”和“技能”，本能是先天性的，但技能是后天形成的，它是人們在各種實踐中不斷的探索以及前人的指導、培養下逐步提高的結果。對動畫專業的學生來說，創新意識的培養應貫穿整個教學過程，體現于整個教學實踐中，其中教師的創新意識非常重要，教師是學生創新意識的引導者和挖掘者。
(2)創新思維是每個人在進行創新活動時所必須依賴的思想基礎，包括思維的基本類型和具體的思維模式等。人的創新思維是一個非常復雜的過程，通常所說創新思維包括分散與集中思維、逆向思維、形象思維、直覺與靈感思維等等，都是人們長期研究的結果。但具體應用到某個體的實踐中很難說清楚是那種思維在起作用，我們現階段的教育在形成一種“習慣思維”模式，統一組織、統一管理、統一早簽到、統一早讀、統一息燈等等，給學生帶來的是服從和本應如此的思維定勢，這樣不利于學生的創新思維能力的培養。
(3)創新能力是創新實力和創新能量的象征，是創新教育的最終目標。伴隨著新媒體時代來臨，新媒體行業給學生提供許多創新能力培養機會，比如國內外的新媒體作品的比賽，幾乎每月均有，組織機構層次各異，盡管行業認定標準不統一，但就機會本身來說，施展創新能力的平臺多樣，只要積極參與，都會有好的收獲。現在有條件的學校在動員組織學生參加各種賽事。并免費為學生提供制作工作室，配備相應的指導老師，指導學生的作品。從某種意義上說，給學生提供極好的發展空間，也加強了師生的交流。
3把好學生人口關，選拔符合要求學生進入專業學習
在選拔學生進入專業學習階段時，要把好學生入口關，選拔符合專業要求學生進入專業學習。就數字媒體專業學生的基本素質要求來說，作為合格的數字媒體專業學生，一般應該具備一定的美術功底，具有一定的藝術鑒賞與感悟能力，具備較好動手實踐的能力，善于溝通和表達自我，具備較好的文字與語言表達能力，具有豐富的想象力及扎實的計算機應用能力，具有廣泛的興趣愛好，具有團隊合作精神等。
1.1生產性實訓基地建設是中職教育科學發展的關鍵
隨著國家對職業教育的不斷重視，中職教育得到了快速發展，但是技能型、應用型中職人才的培養質量及數量已經難以滿足社會行業的發展需求。中職學生的就業率雖然超過90%，但是就業對口率卻比較低。這主要是學生的專業素養不夠高，專業的操作應用技能不高等因素造成的。因此，中職學校應該加大投入，努力為社會生產、社會管理與社會化服務的第一線積極培養符合社會發展需要及行業需求的技能型、應用型的人才。而在技能型與應用型的人才培養上，更要加強實踐教學。因此，應該高度重視生產性實訓基地建設，以滿足實踐教學的需要。只有加強生產性實訓基地建設，才可以讓學生跟企業順利實現“無縫對接”。
1.2校企合作才能真正實現供需無縫對接
生產性實訓基地屬于教學、職業培訓、職業技能鑒定與技術服務等一體化的實訓教學基地。中職學校可以通過校企合作，大力承接企業生產性的業務、積極參與企業生產與企業產品的研發，將中職學校的日常教學實訓有機地融入到企業的中職數字媒體技術應用專業校企共建生產性實訓基地研究劉崇健湖南省懷化工業中等專業學校418000產業鏈中，讓學校和企業、理論（實踐）教學與生產、學生與職業崗位等進行“近距離”的接觸。加強校企合作，才可以達到“工學結合、頂崗實習”的主要目標，才可以促進中職教育更好地服務當地經濟的發展。
2校企合作共建生產性實訓基地的實踐探索
生產性實訓基地屬于教學實訓與產品生產進行同步對接的平臺，著重強調的是實訓生產性、與行業崗位的真實性。我們認為，生產性實訓基地的運行模式一般可以劃分為校內生產性實訓基地、校外實訓基地與共享生產性實訓基地。
2.1校內生產性實訓基地的實踐探索
中職數字媒體技術應用專業的校內生產性實訓基地可分為學校主導模式、企業主導模式、校企共建模式等。第一，學校主導模式。此種模式主要是通過學校在校內來組織生產與實訓，此種實訓基地的建設的投資主體屬于學校。中職學校可以充分利用好自己的各種辦學資源，并且依托自己的專業優勢、師資隊伍，結合中職數字媒體技術應用專業的實踐教學實際積極建設享有獨立所有權之生產性實訓基地。比如我校平面廣告設計制作工作室對接廣告公司對外承接平面廣告設計與制作業務、多媒體設計制作工作室對接電視臺（婚慶公司）承接影視動漫類業務、室內裝潢設計工作室對接裝飾裝修公司承接室內外效果圖設計業務，讓數字媒體技術專業的學生具體的實訓過程中學會“做中學、學中做”，進而提升自己的專業實踐技能。第二，企業主導模式。此種模式屬于人才訂單培養之主要組成部分。中職數字媒體技術應用專業的學生入校以后，學校可與企業進行研究，共同簽署人才訂單的培養協議，科學制訂出符合社會行業需要的培養方案，共同制訂出教學和實訓實習的培養計劃。比如，可結合數字媒體技術應用專業的實際特征，跟當地的動漫產業基地、平面廣告設計公司等共同簽訂戰略合作的培養協議，一起實施實踐教學與實訓教學活動。可采用小班式的教學模式，積極探索校內師徒的教學模式，以強化學生之技能訓練。第三，校企共建模式。此種模式共建的內容主要為：教學設備的購入、行業技術的支持、教材課標的開發、實訓教學的指導人員等。通過校企合作可以進一步減少實訓教學的成本，為企業選拔出一批批的優秀人才。
2.2校外生產性實訓基地的實踐探索
筆者認為，校外生產性實訓基地建設的模式可以分成：僅企業一方投資基地建設，大部分依托企業進行投資、小部分是由中職學校投入。無論是誰投資，一般是由企業對實訓和生產進行負責，而學校則對招生、教學與學生管理進行負責。此種模式具有一個比較大的特點，那就是“校在廠中、廠中有校”，讓學生的實訓環境成為今后畢業之實際工作崗位，進而大幅度提升學生的職業技能與職業素質。
2.3區域共享生產性實訓基地的實踐探索
通過區域共享生產性實訓基地建設可以讓中職數字媒體技術應用專業的實訓教學和生產實踐有機地融合起來，能夠實現中職人才培養和企業所需要的人才進行無縫對接。為此，中職學校可以基于當地的區域對數字媒體專業人才之需求，積極建立起區域內數字媒體專業進行共享的專業實訓基地，進而達實訓基地的各種資源可以共享的目的。一般來說，這種基地的建設投資資金主要是依靠當地政府給予投入，并在政府的指導下，進行高標準與高起點的建設，校企雙方則共同按照有關要求進行人才培養。此種模式的最大亮點是防止數字媒體專業實訓基地建設出現重復，可以節約大部分投資資金，可以促進師資水平的大幅度提高，可以提升專業實訓質量。
3結語
【關鍵詞】 高職高專 數字媒體 專業人才
所謂數字媒體技術，是指數字媒體相關的內容開發與制作技術，主要包含場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體后期處理、人機交互技術，是針對游戲開發、網站美工和創意設計類工作設計的專業。隨著我國社會信息技術的不斷發展，對數字媒體技術人才的需求越來越大，高職高專也競相設置了數字媒體專業，其人才培養模式成為高職教育立足市場發展的重要命題。
1 以就業導向定位人才培養的目標
作為我國高等教育體系類型之一的高職教育，與以學科知識為邏輯體系的普通本科相比，其教育模式是以職業能力培養為中心。高職教育中的“高”決定了其培養出來的學生不只是會動手的技術工人，還應具有一定的研究和創新能力，更要有向更高層次的崗位發展的潛質；高職教育中的“職”則決定培養出來的學生必須具有突出的實踐操作能力，為社會提供有效服務。因此，高職教育的人才培養目標應定位在：首先具有職業崗位所必需的職業素質及職業技能；其次是要具備職業發展或遷移所必需的某一項專業技術領域中基礎知識和專業技術的理論；第三，還應盡可能在人文素質、思維方法及終身學習能力等方面，為學生成就其人生的事業打好一定的基礎。
2 以市場需求構建高職課程體系
2.1 形成注重實踐的課堂教學。數字媒體專業作為電腦技術與藝術有效融合的一種新型學科方向，在教學方法很多還停留在原有學科的教學方式。一是教師的授課形式基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的的單一教學，與實際應用和市場需要脫節。二是學生的學習只寄托在課堂上的課本實例制作，不愿課后再去學習新的知識，缺乏嘗試精神，也就更談不上獨立完成商業化性質的實戰項目了。在新的市場需求條件下，這種簡單的教學模式是一定要改革的。要本著“以教師為主導、學生為主體、以實訓為主線”的教學原則，在教學中注重：一要善舉實例，引出問題。二要積極分析，探索新知。三要引申提高、學以致用。四要拓展知識，聯系實際。
2.2 建立鏈接應用的考核評價。考核評價是衡量教學效果的有力指標，傳統的課程考試模式存在著一些認識上的誤區。對學生而言學習是為分數而考試，學完一門課就以考試的形式給出結論，獲取分數，就算結業了，這容易造成學生學習態度不端正。還有一些學校教學規定取消期中考試，以平時成績占30%，期末成績占70%來考核。考試形式雖便于管理，但知識覆蓋面窄，考查點代表性差。尤其是數字媒體實踐類課程，傳統的考試形式不能全面考查學生的綜合能力。面對種種問題，積極探索形式多樣的考核方式是最終推進學生專業能力養成的有效途徑。
2.3 加強多學科的知識融合。作為一項以技術與藝術為主要支撐的產業，數字媒體專業主要是為網絡媒體公司、影視廣告業、傳媒業、動畫設計公司、平面設計和教育培訓等行業培養人才。因此，學習數字媒體相關軟件時，為了在今后的實際應用中能在內容與形式上，更具有表現力和思想性，具備一定的構圖、用光及色彩搭配能力是尤為必要的，而美術基礎課程恰恰可以提供這樣的必要補充。
美術基礎課程是一個由素描與色彩基礎、三大構成和美術欣賞這三大模塊組成的教學體系。在教學過程中結合數字媒體的專業特點，要全方位地為學生的專業學習制定教學計劃，讓學生明確學習目標，了解繪畫基礎知識與動畫設計、平面設計之間的密切關系。充分發揮各模塊的作用，讓學生理解美術基礎的每個教學模塊都是針對后期的專業學習而設計的，并確保教學中讓每一個教學模塊都能圍繞專業相對應的知識點展開，突出教學模塊的特點和重點。如在具體的素描教學過程中，設定的教學目標是使學生具備一定的造型能力，為后期的計算機角色造型設計和場景設計打好基礎。而提高素描教學效率的最好辦法，就是根據這一目標合理安排素描教學的核心內容，為確保突出重點，把其他與造型訓練無關的內容省掉，以結構素描練習為主，強調線條的準確性和造型的嚴謹性，這樣做既針對性強，同時降低了學生的學習難度。因此，只有通過不同學科之間的有效融合，才能實現數字媒體專業的積極建設和長足發展。
3 以師資管理確保人才培養的質量
3.1 組建專業化的師資隊伍。師資隊伍是高職院校專業建設與發展的第一資源，是進行專業人才培養模式改革與創新的關鍵力量，因此，大力提高綜合素質，構建多層次復合型師資結構是提高教學質量最直接的方式。
建立專兼職的教師團隊。在專職教師隊伍建設過程中，積極完善學科帶頭人、專業負責人制度，用精英引領團隊的發展，采取相應的政策措施激勵和促進教師積極提高教學水平與科研能力，以形成具有發展潛力的師資隊伍為目標。同時，為確保師資隊伍質量的高水平，延續性，高職學校要積極選拔優秀青年教師到用人單位或者培訓機構進修學習；在兼職教師的隊伍建設中，要采取積極開放的態度，兼職教師可以從外面聘請專家和相關教師，一般高職聘請數字媒體專業建設水平高的個別高校或社會上從事新媒體藝術教育或創作的專家講學，在培養學生的同時豐富了教師隊伍梯次。且由于數碼媒體藝術學科的專業特點，對于本學科師資的引進方面要采取新的視角，真正立足于選拔人才是非常重要的，對特殊人才一方面要積極引進，并給予政策上的傾斜；另一方面要聯合企業用人單位，外聘經驗豐富的現場人員。只有這樣，培養的學生才不至于與市場脫節。
3.2 建立可持續發展的管理機制。要使人才培養模式成為一個良性循環的機制，建立一套行之有效的管理機制是必要的保障。首先，要加強校內教學實踐基地建設來進一步實現理論與實踐的有效銜接。實踐基地直接影響著專業人才培養的質量和效果。因此，要投放必要的人、財、物力資源，從高標準、高水平、高層次的要求出發，努力為學生搭建走向社會的實踐平臺，完善產、學、研一體化的辦學模式；其次，積極倡導“一教雙證”模式，推進勞動市場實行學歷證書與職業資格證書的融通。根據現代職業市場要求，高職教育的畢業生不僅應具備專業知識與技能，還應具備從事職業或技術領域工作所要求的能力與資格，因此在課程教學中實行“一教雙證”，調動學生參加職業技能競賽和獲取與本專業相近勞動崗位職業技能資格證書的積極性，提高其職業競爭能力。[2]第三，推動校企共育機制。把實踐教學與學生就業的落實掛鉤，畢業設計采用到企業“頂崗實習”的方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計與管理，在實際工作中完成設計作品、完成畢業實踐活動[3]，為學生畢業后成功的職業生涯提供了一個獨一無二的平臺。（本文系黑龍江省教育學會“十二五”教育科研規劃課題《高職計算機專業數字媒體方向課程設置與研究》的研究成果之一；課題編號：XHY125-021）
參考文獻
1 廖細春.關于高職專業人才培養方案的幾點思考[J].中國電力教
育，2011.5:11～12
2 李國政.芻議高職專業人才培養模式改革與創新的幾個問題[J].
教育教學論壇，2012.5:145~146
關鍵詞：媒介融合 新媒體 人才培養模式
一、引言
早在20世紀的80年代，對于技術革命對傳統媒介所產生的影響的思考就開始了。而在20世紀90年代，隨著信息高速公路的建設，網絡不僅僅作為一種媒介形式更作為一個平臺，它對傳統媒介的影響開始受到越來越多的重視。21世紀初，相關的研究急劇增加，特別是美國時代華納與AOL合并后，“媒介融合”這個新詞對于大多數相關從業者和研究者來說已不再陌生。總的來說，人們對于新媒體與傳統媒體關系的判斷經歷了從質疑到替代到競爭再到合作、互動和融合的變化。時至今日，那種認為在新媒體的>中擊下傳統媒體難以找到出路的論調已是鮮有耳聞。今天，人們更多地認識到了不同媒介形式各自的特點，更多思考的是媒介融合背景下的適應與轉型問題。相關的研究范圍涉及到了媒介融合環境下的受眾研究、管理手段、傳播模式、廣告模式、社會影響以及人才培養等方面。
在傳媒產業，人才從來都是最為核心的競爭力，能否在新的競爭環境下獲得優勢與人才資源的質量是直接相關的。在新的媒介環境下討論相關人才的培養問題始于本世紀初。但在當時更多的是考慮傳統媒體的從業人員如何適應轉變的問題。2002年珍埃倫·斯蒂文斯稱自己為“背囊新聞記者”，一時間使得如何培養“全能記者”成為當時媒介融合討論中的熱點話題。10多年后的今天，對于媒介融合環境下的人才培養問題更多的還是在討論新聞學專業人才的培養模式，對于其他的，如廣播電視電影學等的專業人才培養模式也有所探討。但是在新媒體專業人才的培養模式方面至今仍是一片空白。
二、新媒體專業人才培養模式的現狀
我國新媒體產業發展迅猛，年均增長率達到30%-40%。同時，新媒體相關的研究起步早、發展快。然而，有了產業的發展和相關研究的支撐不代表就能培養出符合社會需要的新媒體專業人才。自1996年華中科技大學新聞與信息傳播學院率先在全國招收網絡新聞傳播的本科大學生起，南京大學、四川大學、武漢大學、湖南師范大學等高校都相繼設立了新媒體相關專業。另外，許多高校也設立了與新媒體相關的研究中心，如北京大學新媒體研究室、中國傳媒大學新媒體研究院等。然而，新媒體專業人才的供應遠遠滿足不了新媒體產業的發展、新媒體技術的研發和新媒體市場的要求。
面對這樣的現狀有學者提出了一些較有價值的觀點。如：新媒體的人才培養要注重創新；要有多學科理念、內容整合理念、平等傳播理念、本土化理念等新的教育理念；把網絡素養作為新媒體專業人才培養的關鍵等。2011年6月25日中國首屆新媒體教育高峰論壇在重慶師范大學舉行，會上許多學者和業界精英也提出了關于新媒體專業人才培養的許多見解。
許多高校在這方面也做出了一些有益的實踐。如重慶師范大學通過專業融合、方向拓展、課程重構以及行業接軌來進行改革。中央廣播電視大學啟動了開放性教育，它以構建終身教育體系，以計算機網絡為基礎，以多種媒體及技術支持為手段，以學生和學習為中心來培養人才、開發人才。目前，高校在培養學生的動手能力方面也探索出兩種模式：一是校企合作，即傳媒機構和高校聯手，高校出人、傳媒機構提供實踐基地；二是中外合作，即本土高校和國外高校的優勢力量進行整合，培養人才。
這些理論和實踐的探索具有一定的價值，但是相關理論仍然缺乏對實踐的指導性，而相關實踐缺乏成熟的模式，仍然是在摸著石頭過河。而最重要的問題是這些理論和實踐都沒有充分考慮到目前的媒介環境即媒介融合的實際，從而導致有的探索偏離了實際情況，使得收效不甚明顯。
三、媒介融合背景下新媒體專業人才培養的困境及解決方式
“新”是與“舊”相對而言的。隨著傳播技術的不斷發展，新的媒介形態也不斷出現，“新媒體”的定義也在被不斷改寫。新的媒介形態的外顯性和直觀性使得我們容易將新媒體整體的產業與一些具體的表現形式等同起來。同樣，媒介融合在媒介終端的融合也最為直觀，這就使得我們常常將兩者等同而忽視了媒介融合背后的內容和渠道的融合以及整體上的產業融合。
（一）消解低端復合型人才的“負荷”，培養高端復合型人才
當下許多人認為培養新媒體專業人才應該注重復合性，即培養復合型的新媒體專業人才。但這種“復合”往往只是跨媒體技能的疊加。由于新媒體與傳統媒體的共存與滲透使得新媒體本身具有融媒體的性質，致使有人認為一個新媒體專業人才要想勝任相關工作必需掌握相關所有媒體的從業技能，如廣播電視的從業技能、印刷媒體以及網絡媒體的從業技能等。在相關的實踐方面往往將課程設置的范圍擴大，比如在網絡與新媒體專業中設置新聞學、廣播電視學、編輯出版學等專業的核心課程，而在新聞學等學科中也同樣設置其他專業的核心課程。這樣一來使得專業課程體系變得十分龐大，學生在學習的過程中感覺無所適從，學習的內容多、壓力大，卻很難形成自己的核心競爭力。
究其原因，就是當前高校因為對于媒介融合的認識不足。媒介融合的表象背后其實是整個產業的融合。產業融合的領域包括傳媒業內部的融合，即廣播電視業和出版業的融合；傳媒業與電信業的融合，即通信業、廣播電視業和出版業的融合；三網融合，即通信業、廣播電視業和計算機業的融合；終端的融合，即通信業、計算機業和電子消費品業的融合。其中傳媒業內部的融合以及傳媒業和電信業的融合代表了媒介融合時代內容生產的融合。而三網融合代表了傳播渠道的融合。內容的融合和渠道的融合構成了媒介融合最重要的部分，而并非是人們通常理解的那樣，把終端的融合等同于媒介融合。美國西北大學教授戈登也曾將媒介融合劃分為五個類型：所有權融合、策略性融合、結構性融合、信息采集的融合和信息表達的融合。有人認為這五個類型幾乎涵蓋了媒介融合的所有方面，并且具有一定的因果關系。前三個融合直接導致了后兩個融合的產生，前三個是從組織行為的角度出發，而后兩個是從從業者的角度出發。而目前來看，新媒體專業在培養復合型人才時只考慮了后兩個融合。對產業融合的領域以及媒介融合的層次把握不足直接導致了目前培養的復合型人才是機械的、低端的復合人才。他們的技能僅僅停留在技術的層面，在實際工作中只能完成一些十分具體的工作，而對于企業發展的規劃，媒介運用的統籌等往往束手無策，因此他們仍然無法滿足市場的需要。而高素質的媒介融合管理人才才是目前市場最急需的。同時，這樣的認識也使得媒介融合的研究停留在比較淺的層面，對其背后的內容和網絡的融合認識不夠，直接導致了媒介融合在實際推進中后勁不足。
現實中，我們常常可以聽到企業抱怨現在高校培養出來的新媒體專業人才不能很快適應相關工作，一般從高校直接招聘的畢業生都要經過一段時間的培訓。另外，學校畢業生的專業知識往往局限在一個比較狹小的范圍內，而走上工作崗位時他們需要面對的是一個復雜的媒體環境和整個運作的流程，需要具有長遠的眼光和統籌的能力。尤其是在媒介的經營與管理方面，企業更是難以找到合適的人才。據統計，在未來三年中，新媒體方面的人才缺口將達60萬左右。在這種情況下，培養出符合市場和社會需要，能夠引導并促進新媒體產業發展，并使其發揮出良好的社會效益的新媒體專業人才便顯得十分重要且迫切。
（二）打破僵化的教育模式，建設橫向融合的培養模式
新媒體專業教育模式之所以僵化，是因為現行的教育模式已經遠遠落后于媒介融合所引起的產業狀況的變化。傳統的產業模式是縱向分立的。拿印刷業來說，它所生產的內容以文字的形式表現出來，內容傳播的網絡是有形的分銷渠道，接受內容的終端一般是紙質的印刷品。而廣播電視業生產的內容一般以圖像或音頻的形式表現出來，傳輸網絡為有線或衛星網絡，接受終端為收音機、電視機等。同樣電信業又有一套獨立的內容、網絡和終端。與此相適應，目前國內的教育模式也是按行業進行縱向分立的專業設置，如新聞學（偏向于報紙新聞學）、廣播電視新聞學、編輯學等。這種專業的設置直接導致了課程的設置也按照不同產業進行設置。各個專業除了安排一些共同的核心課程外，其他的課程中新聞學專業注重的是報紙新聞的生產，而廣播電視新聞學注重的是廣播電視新聞的生產，編輯學注重的是書籍、報刊雜志的編輯。目前，越來越多的高校開辦新媒體專業，但是在教學過程中視野卻局限在網絡上，沒有看到網絡媒體與其他傳統媒體的協同關系，沒有考慮到新媒體的融媒體性質。這種壁壘森嚴的教育模式培養出的人才能難適應媒介融合下市場環境的需求。
現實的情況是，隨著媒介融合的不斷推進，原先縱向分立的產業壁壘開始被打破。在內容生產方面，原來的各種不同的表達形式被統一為數字語言，而傳播網絡隨著三網融合的發展最終都被統一到了互聯網的框架中。呈現內容的終端變得無處不在，同一個終端可以呈現不同的內容，同樣的內容也可以出現在不同的終端上。這樣一來，縱向分立的產業結構開始向橫向整合過渡，逐漸形成內容、網絡和終端三個分離的產業。為了適應新的趨勢，新媒體人才的培養也應該從內容、網絡和終端三個方面去進行。融媒時代信息內容的生產應該作為一個重要的研究方向，信息的傳播渠道及傳播的手段也應該作為一個重要的研究方向。而在終端的研發和革新方面了解即可。由于產業結構的變化會引發的一系列相關問題，如產業規制政策的探索，對經濟、文化和政治的影響等；對這些問題的研究可以作為較高層次的研究生的教育課題。
（三）改革脫離用人市場盲目培養人才的模式，加強校企政三方深度合作
在媒介融合背景下探索新媒體人才的培養模式必須依靠學校、企業和政府三方面的協作。這實際上也是由媒介融合的廣泛性所決定的。
在媒介融合的環境下高校還存在“雙師型”師資匱乏，相關的設備不足，理論教育方面缺乏媒介融合方面的教材，學生動手實踐的機會少等問題。這些也都是急需解決的。要解決這些問題首先要靠學校自身的努力。在學生課程設置上提高介紹媒介融合內容的比例，但是又不能僅僅在原有的課程基礎上僅添加一門媒介融合的課程，而是將所有的課程都放在媒介融合的背景下進行考察。同時，高校可以對媒介融合展開系統的研究，編纂相關的教材，使得相關領域的教育模式逐漸走向成熟。另外，高校可以自己設立一些研究媒介融合下新媒體專業人才培養模式的教改項目，鼓勵相關人員進行積極地探索研究。這些都是對內的一些措施，而另外一些問題的解決則需要高校采取一些對外的措施。高校應該積極主動地與企業進行合作，以獲得在改革上的資金支持，使得優秀的師資能夠引得進、留得下。同時也可以派一些優秀的教師去企業實踐，或者挑選業界精英來校培訓后任職等。這樣也使得學生獲得更多實踐的機會，提高動手能力，學校能夠隨時把握媒介融合的行業動態，使得新媒體人才的培養能夠緊扣市場的脈搏。
關鍵詞：新媒體藝術；交互性；大眾性
新媒體藝術“側重于將先進的技術語言運用在藝術作品中(這些技術包括計算機、互聯網及視頻技術創造的網上虛擬藝術、影像藝術、多媒體互動裝置及行為等)，以及借助現成品、文字、聲音、圖像、活動影像乃至表演等非傳統意義上的載體，來進行藝術實踐和探索，并進一步擴大至科學的其他領域，如物理、化學、生物等自然科學領域，涉及到聲音、光線、氣味等諸多方面，呈現出一種物質形態及非物質形態的數字與信息文化的藝術特征。新媒體藝術作為當代先鋒藝術形式引起學者的關注，是跨學科領域的藝術，是藝術與科學技術的結合。”藝術評論家張朝暉在其著作《新媒介藝術》中認為：“新媒體藝術不再是與傳統意義上的繪畫、雕塑相似的品類，而是參用多種科技手段進行的藝術探索實踐的總稱。它是被打開但尚未完成的一個藝術探索的領域，是一種思考藝術與當代技術化和信息化社會現實的關系的新維度。”
根據一些學者對新媒體藝術的內涵的闡述，我們可以看出它具有如下幾點特征：
1.跨學科性。
傳統意義上的藝術是指繪畫、雕刻、戲劇、音樂等，傳統的藝術需要人們借助于聽覺和視覺去感知、欣賞，在欣賞的過程中，藝術作品通過視覺聽覺信息作用于欣賞者的視聽神經系統，欣賞者根據自己的生活經驗，獲得或愉悅、或憂愁的情緒體驗。傳統的藝術創作以繪畫為例，需要的是線條、色彩、透視學等造型知識，而音樂創作則需要的是五線譜等基本的樂理知識，但是新媒體藝術中，視覺圖形圖像設計不僅需要傳統繪畫的知識，還需要掌握計算機軟件操作技能和關于計算機硬件的基本知識：而電腦音樂則不僅要求人們懂得傳統音樂藝術中的五線譜、音符、符值、低音、高音等知識，還需要懂得各種虛擬樂器的安裝、操作，各種音樂制作軟件等知識：可見，在信息化時代，從事新媒體藝術，僅僅掌握傳統的藝術知識是不夠的，新媒體藝術的跨學科性，也導致了新媒體藝術作品的復雜性和團隊創作性。
2.媒介依賴性。
任何一種藝術形式都沒有新媒體藝術這樣需要高度地依賴現代高科技媒體，從三維電影、人機交互設計：視頻藝術、數字音樂藝術到網絡藝術諸如此類的新媒體藝術無不體現著其與現代高科技的緊密聯系。從新媒體藝術的名稱上來看，新媒體顯然已經不僅僅是一種藝術表達的手段，而逐漸演變成了媒體藝術語言的一種重要的表達方式，甚至成為一個語言表達體系。
3.互動性
傳統藝術作品往往是通過“看”或者“聽”實現藝術的價值，藝術品價值的實現受到觀者(主體)的年齡、審美修養、場景氛圍等因素的影響或者干擾，而且主體必須具有主動性才能更好的對藝術品的內涵做深層的“解讀”，否則便不能理解并發掘作品的意義。由此可以看出，傳統藝術往往是被動地被接受，它是一個單向的過程，顯然這限制了藝術的傳播范圍。而新媒體藝術則不然，它可以借助技術的力量，實現主體與作品、主體與主體之間的互動，部分新媒體藝術品的最終效果往往需借助觀者的參與來實現。
4.草根性(大眾性)。
新媒體藝術的“草根性”，或者說大眾性，是指新媒體藝術的普及性和去精英化。新媒體藝術消解了傳統藝術與大眾的距離感，他與傳統藝術的最大區別是傳統藝術對于普通大眾來說是高雅的、專業性的藝術形式，傳統藝術需要專業的理論和工具去實踐，給人以高高在上的感覺，尤其是在發展中國家，傳統藝術對于普通大眾而言在欣賞時或者在創作時更是“可望而不可及”；而新媒體藝術則不然，在信息技術的支持下，每個人都可以成為“藝術家”，只要擁有計算機一定的知識，就可以在信息技術的支持下開始個人藝術創作。比如，在數碼技術和編輯軟件的幫助下，我們可以編輯自己的視頻短片，有些視頻短片的故事性和畫面甚至超過了專業人員的水準。
新媒體藝術為傳統的藝術開辟了新的領域，給當代的藝術愛好者和藝術家提出了新的課題，筆者曾經對藝術院校的學生做過訪談，接受傳統藝術教育的藝術專業學生在大三階段曾經有接觸數字音樂類課程，但是據調查，這種課程的效果并不是很理想。故此，我們必須根據新媒體藝術的四大特征有針對性地改革藝術教育的方式方法，使其適應新媒體藝術的發展要求。
根據新媒體藝術的四大特征，我們認為今后藝術教育類課程應該在以下四個方面加強改進，即：課程的包容性、通用性、實踐性和虛擬生活性。
1.包容性
增加藝術課程的開放性是針對新媒體藝術的跨學科性而言的，很顯然，對于未來的藝術家而言只懂得藝術知識和概念已經不能適應藝術發展的方向了。而對于有志于從事新媒體藝術的其他專業人員來說，只懂得本學科的專業知識，也不能在本領域獲得良好的發展，因此，必須加強當前高校或職業院校內的藝術類課程的開放性，、使更多的跨專業學生能適應課程學習。同時，藝術類專業的學生的知識結構也需要調整，應該增加計算機應用知識和媒體知識的學習。要形成跨專業、寬領域的知識面，但要做到優化知識、精簡內容以及很好的課程連接。以專業學習為中心，避免面面俱到。
2.融合性
新媒體藝術在聲音和活動影像方面帶給我們全新的觸覺體驗，新媒體藝術對設計者要求掌握更多領域的知識，并且能夠各個專業相互貫通。縱觀我國設有新媒體專業的院校，所有課程體系太都以工科課程和文科課程簡單相加為主，顯然，藝術并不是簡單的加減法。
新媒體藝術在聲音和活動影像方面帶給我們全新的觸覺體驗，新媒體藝術對設計者要求掌握更多領域的知識，并且能夠各個專業相互貫通。縱觀我國設有新媒體專業的院校，所有課程體系大都以工科課程和文科課程簡單相加為主，顯然，藝術并不是簡單的加減法，把兩個學科的課程簡單的疊加并不能培養出未來的數字媒體藝術家。新媒體教材的內容比較偏重技術知識，比如有些midi音樂教材大都以對某些軟件(比如Nuendo，Sonar)功能的講解，配以從軟件界面上截取的廉價圖片，講解操作步驟和動作技能，讀者從這樣的教材中只能獲得表面的知識，對于新媒體藝術創作意義不大。
3.實踐性
從哲學的觀點來看，理論源自于實踐，反過來又指導實踐，接受實踐的檢驗。新媒體藝術是互動性的藝術形態，它的最終形式是以數字化形態存在的數字化產品，這個產品來源于實踐而又應用在實踐中。因此，新媒體藝術專業的課程設置中應該加大實踐課程的比例。
以英國為例，英國各個院校在影視課程設置上力求各具特色，例如：倫敦國際電影學校(London international filmschool)只教電影制作，而且是英國僅有的一家給學生提供35毫米影片拍攝條件的學校；北方傳媒學校(northern mediaschool)把新技術、新觀念作為課程的重點，其發展目標是要建成全英設備最先進、課程最具新意的學校，學生的拍攝實踐機會很多。北京電影學院錄音專業增設了計算機應用、電影聲音分析等課程。但是學生接觸設備參與實踐的機會并不多。國外聲音專業的學生大部分時間是在錄音棚、剪輯室或外景地度過的。而我國大學4年的教學時間，前兩年學生多數時間是坐在教室里上課的。
4.創新性
所有的創新都來源于對既有事物的繼承，沒有繼承的創新是不存在的，沒有創新的繼承是僵化的；所以，我們必須在對新媒體藝術特征有充分認識和傳統藝術教育優缺點的把握的基礎上重塑未來的藝術教育，大膽地迎接新媒體藝術時代的到來。創新性還體現在通過對課程、教材、教學組織等方面的改革來適應新媒體藝術的發展要求。
參考文獻：
一、新媒體時代的特點
新媒體時代沒有一個確切統一的概念界定，它是一個相對于傳統媒體時代而衍生出來的名詞，是利用數字網絡信息技術和各類通訊技術以及電腦、手機、數字電視等接收終端，完成向用戶提供信息服務的一個傳播形態和媒體形態。如果從用詞嚴謹的角度出發，新媒體時代應該叫作數字化媒體時代。這個時代是社會和科技發展到一定階段的產物，也是人們生活需求變動所產生的產物，具有鮮明的時代特征。
從傳播的主體上來說，新媒體時代實現了全民覆蓋，改變了以往媒體機構作為內容提供者的模式，給了廣大的群眾主動提供內容的空間，而媒體只需要從中作一個判斷加工者。傳統的媒體主要通過文字、圖片、聲音、影音來進行信息的傳播，新媒體時代下，傳播的內容擴展到了超文本、超鏈接和實時互動等新形式，能較大程度地滿足群眾的需要。更突破傳統模式的地方還在于新媒體的傳播不受時間和空間的限制，它在時間上可以具備即時、延時的特點，在空間上可以實現信息全球化，這是傳統媒體難以達到的地方。
二、新媒體時代對傳統教育的影響
首先，新媒體時代的到來從自身的發展角度來說，需要大量的熟悉新媒體工作的人才流入該領域，這改變了傳統涉及新聞傳播學領域的學生人才培養方案的變動和培養模式的改變。其次，新媒體時代對于新聞傳播領域的教育方式也帶來了改變，教師可以利用新媒體實現微課、幕課等新穎教學模式，也可以利用新媒體加強與學生的互動交流，從而更好地了解學生的學習狀況。
三、新媒體時代新聞傳播教育的發展現狀
近些年來，部分高校設置了新媒體專業，或者對原有的新聞傳播專業進行轉型。但是，從具體的轉型來說，受傳統教育方式和觀念的長久影響，教學內容的更新和教學方式的轉變并不是很大。很多新聞傳播教育行業對于新媒體也僅僅是從理論學習上進行相關的認識，缺乏針對性的根據新媒體時代的需求開展相關的專項研究和教學設計工作。在相關的人才培養上，由于新媒體時代涉及到較多關于網絡平臺維護管理及開發的技術，因此技術型人才的匱乏也是新聞傳播教育存在的一個問題。
四、新媒體時代新聞傳播教育發展的方向
1、培養合理，符合時代需求的新聞傳播教育理念
教育的成果問題最終都可以追溯到自身教育理念的問題，因為教育理念往往決定了教育的內容和方式。傳統的教育方式是一種傳授式、灌輸式的教學模式，學生處于被動的接受狀態，同時過多的理論學習消磨了學生對新聞傳播專業學習的興趣。新媒體時代下，要想新聞傳播教育能夠得到良好的發展并且有所突破，作為教師，首先要樹立一個合理的、符合當前新媒體時代需求的教育理念，不僅僅把新媒體當成一個時代背景，更要將其作為教育的一種方式和手段，以此改變傳統的教條化教育方式。
2、打造多樣、全方位的課程設置
教育理念的樹立是針對教育改革思想上的一個變化，而課程設置則是一個實實在的實際性轉變。傳統的教育模式，學科界限是劃分得很明晰的，新聞傳播專業的學生就只學該專業的理論課。實際上，這樣的一種界限分明對于新媒體時代下新聞傳播人才的培養是不利的。對于新聞傳播學的學生來說，在學好本專業理論課的基礎上還要學習關于人文歷史、社會發展、法治法律、營銷管理等多方面的知識，以便于學生能更好地應對新媒體時代下新聞傳播行業的變革。在課程的開展形式上，要轉變純理論課的教學模式，多設置一些新媒體的應用課程，讓學生掌握新媒體的管理技巧和營銷技巧，有條件還應該多開展一些與新媒體相關的競技比賽。
3、重視新媒體時代下新聞傳播專業學生的角色創新
新媒體時代下，傳統意義上的受眾這一群體的角色定位也發生了改變，他們從過去的純受眾變成了自己也可以當記者的狀態，他們也可以成為信息的產生者，同時對待各類新聞和信息，會更具有評判的意識和眼光，不會一味地全盤接受。在這樣一個受眾角色變遷的情況下，新聞傳播專業學生的角色也要有所創新，要學會從過去的創造者中走出來，變成一個服務者。這個服務不僅僅是從信息提供上進行服務，要針對新媒體時代下人們生活方式和獲取信息方式變化這一情況進行工作內容上的調整。生活水平的提高和工作生活節奏的加快，使得人們的時間變得越來越寶貴，很多人喜歡開啟多核模式，同時來完成多件事情。這對新聞傳播專業的學生來說是一個不小的挑戰，需要學生針對人們的這一種需求在新聞傳播的方式方法、內容形式上有所創新，適應人們的需求。
4、要培養新聞傳播專業學生對新媒體的控制能力
新媒體是一個時代的背景，它可以給人們生活的各個方面帶來很大的變化，但是也應該受到人們的控制，在人類可控的范圍內對社會產生積極的影響。在培養新聞傳播專業的學生時，除了對于他們的專業理論知識有要求之外，還要培養他們對新媒體的控制能力，讓他們掌握對新媒體軟件的使用、運營能力和評判選擇能力，成為新媒體時代下新聞傳播行業的引導者，而不是附和者，這樣才能保障新聞傳播渠道的純粹性，避免出現錯誤信息對人民群眾造成不良影響。
1.背景研究
隨著我國網絡信息技術和數字技術的快速發展，計算機多媒體與虛擬現實技術的普及，越來越多的大學順應時代的發展開設了數字媒體藝術或數字媒體技術專業。2001年，中國傳媒大學招收了首屆數字媒體藝術專業（數字影視制作相關的方向）學生，并提出“以CG技術與藝術為核心，以寬帶互聯網絡為基礎，深入數字高清應用領域，進行以數字電影、數字電視、網絡多媒體藝術為主的數字藝術的探索與實踐”的專業定位，積極在數字媒體藝術這一領域進行理論和實踐探索，這標志著數字媒體藝術專業人才培養體系在高等教育領域的真正開始。發展到現在中國傳媒大學終于形成了一種跨學科、跨媒體、科學與藝術與人文相融合綜合培養體系。
截止到2010年，共有110所院校開設了數字媒體藝術或技術類專業。數字媒體藝術專業是一個寬口徑的技術與藝術相結合的新專業。旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才的新專業，該專業的人才培養體系最突出的莫過于中國傳媒大學的數字媒體藝術專業人才培養體系，其特點主要體現在“人文為體、科技為用、藝術為法”上。數字媒體技術專業是融合了數字信息處理技術、計算機技術、數字通信和網絡技術等的交叉學科和技術領域。數字媒體技術是通過現代計算和通信手段，綜合處理文字、聲音、圖形、圖像等信息，使抽象的信息變成可感知、可管理和可交互的一種技術的專業。最突出的應該是全國首家開設數字媒體技術專業的浙江大學，其教學特色體現在專業原則上繼續實行基于“平臺+模塊”課程體系的人才培養模式，即構建公共基礎教學、學科教學、專業教學三個逐層遞進、相互聯系的教學層次，每一個層次分別由教學平臺和教學模塊組成。教學平臺為必修教學環節，即公共基礎教學平臺、學科教學平臺和專業教學平臺。教學模塊為選修教學環節，即素質教育模塊、學科模塊、專業拓展模塊。
目前很多院校都在研究數字媒體藝術、數字媒體技術專業人才培養體系問題，以上中國傳媒大學和浙江大學只是其中兩個典型而已。就大部分院校的認識現狀來說，都認為數字媒體藝術是一個藝術和技術綜合性的交叉性學科，都在培養體系中提到了既要注重藝術素質的培養，又要注重科學技術的運用，只是側重不同而已。渭南師范學院傳媒工程學院的數字媒體藝術專業從2008年開設以來，很早就提出了“技術-藝術”這一概念，并逐漸形成了“技術-藝術”人才培養體系。
2.“技術-藝術”培養體系內涵
2.1 “技術-藝術”思維
“技術-藝術”思維是“技術-藝術”人才培養體系的核心，它解決的是人才培養中的思維理念問題。該概念在《技術-藝術思維》[1]一書中有詳細的論述。從思維結構層面來說，“技術-藝術”思維一種將技術思維和藝術思維融為一體的復合型思維。對“技術-藝術”的理解有三個層次：第一，用技術做藝術。第二，用“技術-藝術”作為手段完成“藝術-設計-語言”三個方面的具體任務。第三，“技術-藝術”作為一種獨立的思維方式，面向一切事物。利用技術-藝術合力想問題、做事情，探索事物結構，是一種新的思維方式和工作方式。“技術-藝術”思維，為我們更有信心和能力進軍人類思維研究的更高境界，增添了新的角度和力量。
2.2 “技術-藝術”培養體系
2.2.1 “技術-藝術”培養體系的內涵
數字媒體藝術專業“技術-藝術”人才培養體系是一種將美術類專業培養手段與相關工學培養理念相結合的人才培養模式，是從我們數字媒體藝術、動畫、教育技術學等專業的教育教學實踐中總結出來的一種人才培養方法。這種方法要求數字媒體藝術專業的學生具備“科學精神武裝頭腦、工科知識奠定基礎、藝術能力賦予創意、設計能力服務社會”的復合型創造能力。在對國家的“文化事業、文化產業”服務方面，他們應該既是藝術創意設計家，又是能夠解決相關技術問題的藝術造型工程師。
2.2.2 “技術-藝術”培養體系的構成
（1）課程體系設計
在數字媒體藝術專業“技術-藝術”培養體系中，課程體系是對其最直接的體現，課程體系設計是在培養目標定位的基礎上，設定學生在大學四年中課程結構，根據我們“技術-藝術”相統一，我們把課程分為基礎課、專業主干課、專業方向課、選修課四類，在這四個類型中，所有課程都按照課程類型被劃分到藝術類、技術類、“技術-藝術”類三種類型中。為了打破現在很多高校出現的教學極端技術化或極端藝術化現象，我們對學生四年來所學習的課程內在關系進行了研究，從中找出課程的內在聯系和規律，讓不同的課程相互支持，互為依托。不僅在整個四年學習中，我們還在每學年、每學期的課程中找到關系，比如第四學期我們開設了非線性編輯課程，那么我們相應的會開設數字攝像、視聽語言等課程，再比如我們會把二維動畫基礎、網頁設計與制作、網絡動畫、網站形象策劃與包裝幾門有內在聯系，可以相互支持的課程安排在一學年中。除此之外，我們還在單獨的課程中實現技術和藝術的結合，比如圖案設計，除了傳統的圖案設計技法外，我們要求教師必須把現代的數字技術和課程結合起來，讓學生用計算機技術創作圖案作品或把傳統的技法創作的作品做數字化處理。再比如圖像處理是一門技術類課程，但是我們要求教師要和學生藝術創作聯系起來教學，實現技術為藝術服務的思想。
（2）知識結構設計
知識結構設計是“技術-藝術”培養體系內在構成，他直接告訴了我們要培養什么養的人才，該人才具有什么能力。按照我們培養“科學精神武裝頭腦、工科知識奠定基礎、藝術能力賦予創意、設計能力服務社會”的復合型人才這一目標，我們的知識結構中包括理論課、藝術類型課程、技術類型課程、“技術-藝術”類型課程、實踐類型課程五個層次。理論課程包括藝術概論、數字媒體藝術概論、“技術-藝術”思維等，讓學生對數字媒體藝術領域有一個最近本的了解，掌握一般性的數字藝術創作規律和思想基礎。藝術類型課程包括設計素描、色彩、速寫之類，用以培養學生的藝術修養及設計能力；技術類型的課程包括圖像處理、二維動畫基礎、三維動畫基礎、非線性編輯、網頁設計與制作等，主要讓學生掌握基本的技術應用，儲備相關的技術開發技能；“技術-藝術”類型課程包括網絡動畫、網站形象策劃與包裝、數字插畫、數字影視特效、UI設計等，主要是培養學生以一定的藝術素養為基礎，用現代的數字技術來創作的能力；實踐類型課程包括寫生、采風、數字攝像、畢業設計創作等，主要培養學生綜合運用知識技能、團隊協作的能力。
（3）師資結構建設
師資結構建設是“技術-藝術”培養體系的支撐，是專業發展和教學工作的核心。師資隊伍的機構對專業的培養體系的實現和教學質量的提高有直接影響。沒有合理的教師隊伍組成，該體系就不能得到很好的完成。這里的師資結構指的是在“技術-藝術”教學體系中從事教學工作教師數量、知識能力構成、學歷職稱構成等。教師可以包括專業教學中在編的具有教師專業技術職務的全部工作人員，也包括外聘的教師。根據高等院校藝術類及理工科本科專業人才培養模式，專業人才的培養要體現知識、能力、素質協調發展的原則，根據我們“技術-藝術”培養體系中學術工程統一的建設思想的要求，構建一支整體素質高、專業結構構成合理、業務過硬、具有創新精神的師資隊伍，是該人才培養體系自身發展的需要。
同時我們必須提升我們培養體系的“技術-藝術”能力，這一能力的形成主要包括兩個方面的工作，一是培養教師學習研究一般的“技術-藝術”理論，進行相關的實踐，并將一般理論具體應用于自己的學科教學之中。二是努力探索適合“技術-藝術”教學的師資結構，探索師資力量的恰當融合。
在師資結構中首先是教師數量，數字媒體藝術專業計劃每班在30人左右，每班須配備專業教室。教師與學生的比例以1:14為宜。其中生師比=普通本科學生總數/教師總數，教師總數=專職教師數+兼職教師數/2。其次是學歷和職稱結構，具有碩士以上學歷（學位）和講師以上的教師占專職教師的比例不低于80%。設有數字媒體藝術專業教研室，形成教學科研梯隊，可以開展相應的教學科研活動和創作活動，有較為穩定的科研方向并取得一定的科研成果。再次是能力知識結構，教師隊伍中藝術型、技術型、“技術-藝術”復合型教師的比例要合適，達到1:1:2比較適宜。
（4）實驗室建設
實驗室建設是“技術-藝術”培養體系的運行的有力保障。在“技術-藝術”培養體系中有很多教學任務的完成需要實驗室的支持。對于實驗室建設包括硬件和軟件兩方面，硬件指的是實驗室的基礎建設，比如實驗設備、儀器、實驗場所等，軟件指的是學生進行“技術-藝術”創造所需要的技術支持，一般情況下學生所學的技術應該處于該技術前沿領域。
（5）實踐教學體系
實踐教學體系的建立，是“技術-藝術”培養體系最終實踐成果的體現。這里的實踐教學體系包括“技術-藝術”作品教學，學校和企業相結合的教學實踐模式，以比賽、項目研究、學生素質拓展等為平臺的綜合實踐。系統開展和研究學生就業教育，使學生真正成為“有素質、有作品的人才”。
所謂“技術-藝術”作品教學指的是以“技術-藝術”思維主要特征，在教學中把學生的藝術作品創作和現代技術手段應用完美結合起來，以作品創作為驅動，提高學生藝術創作的能力、完善學生技術解決問題能力的一種教學手段。對于作品教學我們分為這么幾個階段，典型模仿階段、類型定位階段、獨立創作階段、作品展示交流階段、參賽階段。典型模仿一般是針對某種技術運用、某種效果表現、某種藝術風格展示而進行的學習階段，和謝赫六法論中的“傳移模寫”是一回事情，不同的是摹寫的對象改變了，摹寫的方式不同了。類型定位階段主要是讓學生在大量“技術-藝術”作品學習中找到自己喜歡的風格類型而加以學習和研究，然后以這種風格類型為主開始自己的“技術-藝術”作品創作。每個階段完成我們都會舉辦相關的展覽供老師、學生之間的交流和學習，然后會把優秀的作品拿出去參加比賽，以期獲得更廣泛的影響。
學校和企業相結合的教學實踐模式指的是“技術-藝術”培養體系的教學不應閉門造車，應該把學校教育和企業需求結合起來，讓學生了解社會、了解行業運作模式、專業發展狀況、作品創作要求等，以便學生能更好的適應社會和專業的發展。
在整個教學工程中，“技術-藝術”培養體系會為學生的個性發展、才能展示提供各種各樣的平臺和機會。以比賽、項目研究、學生素質拓展等為內容作品教學是其中重要的一個環節。
2.3 “技術-藝術”培養體系的特點
首先，“技術-藝術”培養體系是針對數字媒體藝術專業自身特點提出來的，具有很強的針對性。數字媒體藝術專業最大的特點就學科的綜合性，它是美術學、藝術學、工學、傳播學、心理學等交叉而成的一門專業，其中既有感性思維為主的美術學等藝術類課程，又有以理性思維為主的工學的技術類課程，而以“技術-藝術”思維為主的這種培養體系就是針對這種交叉學科特點而設的；
其次，“技術-藝術”培養體系強調以作品教學為驅動，來提高學生創作的積極性，藝術表達能力，技術運用能力等，具有很強的實踐教學特點。我們知道實踐教學是鞏固藝術理論、提高技術應用和加深對技術-藝術認識的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質數字媒體專業人才的重要環節，是理論聯系實際、培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。這種強調作品的教學特點主要體現在對資源的混合上，這種混合體現在教師類型的混合、理論教學和實踐教學的混合、教室與實驗室的混合等方面。要求淡化理論教學與實踐教學、專業教師與實踐指導教師、教室與實驗室的界限，打破原來按學科設置教室、實驗室的傳統布局，對實踐教學設施進行重新整合，形成以作品教學為契機的體系改革。
第三，“技術-藝術”培養體系具有強調主體性特點。這里的主體包括兩層含義，一是教師主體，教師是教學的主導，是教學體系的主要實踐者，教師的主體主要體現在教師對“技術-藝術”思維的了解和踐行，體現在教師對課堂的組織、安排、對新技術的學習、對藝術現象的評價、對學生“技術-藝術”創作的指導等。二是學生主體。學生在“技術-藝術”培養體系中培養目標的完成是教師教學的最終體現，在學習和訓練的基礎上，發揮學生自己的主觀能動性，形成自身的藝術風格，技術特點，創作類型才是我們最終的目的。
總之，數字媒體藝術專業是一個順應時展而生的新專業，也是一個綜合性極強的專業，對該專業人才的培養我們應該在分析專業特點基礎上，根據我們的培養目標，社會對人才的需求狀況等綜合考慮，最后制定一套可行的培養方法.“技術-藝術”人才培養體系是一套還在不斷完善的教育教學理論，隨著時代的發展，技術的變化，它也會不斷更新其內容，以適應不同的情況。
參考文獻
[1] 楊崗，羅維亮. 技術-藝術思維[M]. 西安：西北大學出版社，2010.
【關鍵詞】數字媒體藝術；“跨界”人才培養；藝術教育；合作；培養模式
在藝術院校中，藝術創作與實踐是和教學、科研同樣重要的工作，也是藝術家彰顯藝術才華、實現藝術理想、展現藝術價值的創造性勞動。數字媒體藝術作為新興的重要藝術領域，尤其強調“團隊”與“合作”的概念。在數字媒體的藝術創作與實踐中，特別強調跨越學科與學科、專業與專業、校內與校外之間的界限，通過“跨界”創作，形成合力出成果。就目前的實踐來看，數字媒體在具體實踐中需要與錄音專業、動畫專業、藝術表演專業、設計專業、舞美專業等不同專業進行合作。所以教師在藝術的教學實踐中，需要具備“跨界”培養人才的意識，積極探索與嘗試最適合培養藝術人才的培養模式，滿足新時代下藝術人才培養的新要求。
培養“跨界”人才的創新之處就是讓學生在實踐中認識到業界對“跨界”合作的迫切需求，從實踐的角度出發，培養學生在藝術實踐中的合作能力。這與復合式人才培養的觀念有所不同，對中國學生“合作能力”這一軟肋進行了加強，更能適應市場經濟與全球化環境下對于人才的更高要求。
“跨界”人才的內涵與外延
面對迅猛發展的科學技術和媒體環境，培養在數字媒體藝術領域、符合新時代要求的“跨界”人才，確立“跨界”人才培養的具體方案，首先要厘清“跨界”人才的內涵與外延。
首先，本文提出的“跨界”人才的概念與“復合”式人才有一定區別。“復合”式人才是指具有寬廣的專業知識和廣泛的文化素養，具有多種能力和發展潛能，以及和諧發展的個性和創造性的人才，即“一專多能”的人才。“復合”式人才培養模式是從理論出發，探索現有學科內部組合的可能性，從理論研究來培養學生，引導學生用理論來指導實踐。而“跨界”人才培養是在“復合”式人才的基礎之上，培養的視角發生了根本性的轉變，旨在從實踐出發，按業界需求來培養“跨界”人才。
根據“跨界”人才的內涵，可以看出“跨界”人才培養需要打破舊有的教學體系，超越現有學科的組合，按行業要求培養人才，尊重市場規律，從實踐來推動人才培養的理論發展。培養實踐中，需要根據社會行業生產實踐的需要，對學生進行多學科的基礎技能培訓，并積極鼓勵學生發散思維，尋求不同學科領域合作的可能性。
此外，“跨界”人才還注重人才培養的跨學科團隊式打造，發揮學生的跨界合作能力。“跨界”的一個重要外延就是“合作”，學生要想得到其他學科領域的資源和幫助，就要學會團隊間的協同合作。所以跨學科的團隊合作值得在教學中大力推廣，為提高學生的創作實踐能力和接觸不同學科的知識打下良好的基礎。
國內外培養“跨界”人才的現狀與趨勢
面對迅猛發展的科學藝術和媒體環境，教育現代化成為當今教育的重要課題。馬克思提出了“人的全面發展”的觀點，指出實現人的全面發展的唯一方法是教育與生產勞動相結合。這就要求教育應該不斷豐富自身內容和方法，更加注重人才全方位、多角度和跨學科的培養，把教育和生產勞動緊密聯系在一起，積極培養適應新時期生產需要的創新型人才。
我國教育科學“十五”規劃指出，要積極推進具有中國特色和時代特色的學科理論的整合創新，加強基礎研究、新型邊緣交叉學科和跨學科的綜合研究。近代歷史上我國高等教育的教學體系經歷了四個階段：模仿階段（1949年—1965年）、嚴重倒退階段（1966年—1976年）、建立發展階段（1977年—1995年）、逐步完善階段（1996年—今）。目前，在我國高等學校中，單一式教學體系和復合式教學體系同時存在。
世界高等教育也把培養復合型、創新型人才模式作為最新的教育理念。如美國大學實行以學生為中心、課內與課外結合、科學與人文結合、教學與研究結合的方法，稱作“一個中心，三個結合”。這種獨具特色的人才培養模式與本文提出的“跨界”人才培養模式有很多相似之處。然而“跨界”人才模式是區別于復合型人才模式的，在培養方法和理念上也超越了舊有的高校人才培養模式。
“跨界”人才培養是在原來提出“復合”式人才培養的基礎之上，培養視角全面轉換、培養方法全面升級。“跨”是跨界人才培養模式的精髓，“跨”不僅要跨專業、跨學科、跨導師，還要跨團隊、跨組織。這樣的人才培養模式已經在南京藝術學院開始實施，而且效果顯著。
“跨界”人才培養的運營模式
南京藝術學院“跨界”人才模式的培養通過各教學要素的整合和優化，其基本思路主要有以下四種運行模式：
跨學科課程的授課模式。在系統理論的指導下，按照行業的需求，采用靈活機動的教學模式，打通不同學院、不同系科的課程，根據學生的特點和意愿，通過聯合教學培養出寬口徑、精專業的學生。比如南京藝術學院傳媒學院提出的l+2+1的教學模式，一年級是基礎課程，通過這部分各系科通用的課程培養學生的“寬”知識面，二三年級是專業課程，這由進入二年級的學生根據一年的學習自主選擇，這部分課程講究專業的“深度”和“精度”，四年級以實踐性課程為主，講究實用性及與社會的接軌。
多學科互補的指導模式。通過成立跨學科的團隊導師隊伍，開展多學科的合作、交流，實現優勢互補，更新優化知識結構，拓寬研究思路、方法，加強研究能力、創新能力。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐，拓寬學生視野，培養學生團隊合作的能力。如短片制作的課程，除了影視專業學生外，可以進行多專業聯合，所涉及專業如動畫專業、攝影專業、錄音專業等。
跨領域多元化的教學模式。把計算機技術、多媒體技術、網絡技術和現代化教學方法有機結合起來，通過跨空間多層面教學方法，使學生形成交叉學科立體的知識架構。
如在南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》中，在制作劇情短片和實驗短片的課程時，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題。錄音專業的同學在具體的課程中也要求用廣播電視編導專業的同學的DV作品重新配音樂和音效，增加跨專業、跨課程的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。
跨院系合作的實踐模式。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐拓寬學生視野，培養學生團隊合作能力。藝術學和其他學科如文學、理學、工學縱向比較，藝術學的學生要求有獨特的學科氣質，更廣泛的知識背景；藝術學橫向比較，如美術、音樂、設計等專業，影視類專業更要求學生在從事藝術創作與實踐中，培養更多的團隊意識。所以，打破院系的限制在藝術教學領域尤為重要，院系合作促進了各個專業之間的聯合與互補，有利于培養適應新時代具有合作與創新精神的優秀藝術人才。
“跨界”人才培養模式在南京藝術學院的實踐與成果
跨專業創作，交叉互動。南京藝術學院傳媒學院在藝術創作與實踐中進行“跨界”，在藝術創作中利用跨專業的交叉互補，變單項優勢為綜合優勢，揚長避短，形成相互補充和促進的合力。如傳媒學院的動畫、錄音、廣播電視編導（以下簡稱廣編）專業在創作中利用各自優勢，在藝術創作中相互支持，如在動畫作品實踐中，廣播電視編導專業的師生，發揮專業優勢，在創作過程中協助完成劇本撰寫、鏡頭剪輯和特效制作的工作；而錄音專業的學生可以借助廣編專業的優勢，為原創音樂拍攝MV（音樂電視片）；動畫專業的學生又可以發揮專業特長，對廣編專業的影視作品進行三維特效的制作和潤色等。在這樣的交叉互補中，不同的專業在磨合中逐漸形成了合作優勢。
南京藝術學院傳媒學院通過不同專業的“跨界”創作，成果斐然。2009年2月，傳媒學院動畫系作品《孩子來了》在中央電視臺電影頻道（CCTV6）的《愛畫電影》中播出，得到了業界的很大關注。該作品榮獲國內國際多項大獎，是傳媒學院“跨界”創作的一項成果。這部動畫片集中了動畫、錄音、廣編不同專業師生的不懈努力，由錄音系導師親自創作和演奏原創音樂，廣播電視藝術系的師生合力撰寫劇本以及完成后期合成工作。驚悚劇情短片《出租車》中，由錄音系范翎老師創作的音效榮獲了2008年大學生短片盛典的“最佳音樂效果獎”；《那些花兒》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳導演獎），《大盤雞》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳造型設計獎）的音樂和音效也都是由南京藝術學院傳媒學院錄音系創作的。
除了影視作品中的原創音樂外，廣播電視藝術系和動畫系也“跨界”為音樂作品“配畫”，創作了眾多的音樂電視作品：動畫專業教師為莊曜老師創作的歌曲《花兒本是心上的話》創作的動畫MV獲首屆江蘇省高校數字短片大賽最佳音樂獎。
跨出校門，與業界“跨界”合作。除了校內各專業之間的“跨界”創作外，南京藝術學院傳媒學院在“開門辦學”理念的指導下跨出校門，與傳媒業界和兄弟院校進行“跨界”創作。如傳媒學院和江蘇省廣播電視總臺合作完成的《血捍長空》60分鐘的英文版，獲得了烏克蘭“共同的勝利”電影節三等獎，俄羅斯歐亞電視工作者協會的競賽獎；傳媒學院與江蘇教育學院老師合作的實驗音樂《魚·漁·欲》獲得北京電子音樂節三等獎等。這些“跨界”創作不僅增加了學校老師和同學的實踐經驗，也在業界和社會上為南京藝術學院塑造了良好的形象。
建立專業工作室，專業“跨界”教學。傳媒學院正在嘗試把“跨界”的團隊創作推進到本科教學的體系中去，一方面注重各個專業實踐課程的內容設置，在課題設計中增加跨專業的合作內容，比如廣播電視編導專業的“影像實踐I”的課題中，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題，錄音專業的同學以廣播電視編導專業同學的DV作品為素材，重新為其創作音樂和音效，增加跨專業的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。
另一方面，在各系科設立創作專業工作室。如在動畫系建立三維動畫、二維動畫、定格動畫工作室，在廣播電視編導專業設立非線性編輯工作室。不同專業的高年級同學可以在工作室中組成項目創作團隊，各司其職、分工合作，在教師的指導下進行創作和實踐，這樣既加強了團隊意識、角色意識的培養，也讓“跨界”創作能聚集更多、更強的合力，創作出凝結多專業創新思維的優秀成果。
“跨界”人才培養模式適合現今的科學技術發展和教育環境，適合中國國情，也適合中國學生能力的培養，具有推廣價值。在藝術人才培養領域，“跨界”人才的培養模式初見成效，也有需要反思和改進之處。我們希望通過對南京藝術學院近年來數字媒體藝術的教學實踐的反思與總結，給“跨界”人才培養模式的探索與創新提供更多的可供借鑒的經驗。
（本文為2011年度江蘇省省級教改課題《數字媒體藝術“跨界”人才培養研究》研究成果，批準號：JWXYYKJ12）
參考文獻：
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【關鍵詞】新媒體時代 拍客攝影 新聞攝影 影響
拍客是指新媒體時代，利用各種可以記錄影像的設備，進行拍攝的一部分人群。他們善于觀察周圍正在發生的事件，并及時的記錄和傳播，這樣就成為了拍客。而拍客的隊伍，也隨著新媒體的發展不斷地壯大，無論是新興還是傳統的新聞媒體，都不能在對拍客的作用和存在予以忽視，他們建立了專門的網址和信箱，并開辟了相應的板塊，供拍客將新聞圖片上傳，拍客攝影不僅為媒體報道提供了鮮活的新聞圖片來源和豐富的線索，還使大眾對新聞攝影的認識改變，直接影響到未來新聞攝影的走向。如今，在新聞攝影報道中，拍客已經成為了不可或缺的組成部分，直接影響了新聞攝影的進一步發展。而這種影響既有正面的，也有負面的，需要引起注意并盡快解決。本文重點探討了拍客對新聞攝影的影響。
1 拍客攝影對新聞攝影的積極影響
1.1 拍客將聞攝影的互動參與性提升
分享新聞畫面，是拍客的最大特點。媒體為大眾提供了一個交流和參與的平臺，可在媒體上刊登并在網上公開拍客所拍攝的照片。這種不同于傳統的單一的新聞傳播方式，將拍客和讀者的參與的積極性調動起來，同時也將媒體的整體影響力提升，實現了媒體和拍客的互動。拍客既能夠參與到新聞媒體中，而從拍客的圖片中，新聞媒體也能獲得新聞。這個過程大家共同參與，拍客是事件的參與者，通過對當時心情的記錄，對新聞真實的感受進行表達，所拍攝的照片往往能引起共鳴，引發大眾的參與和評論，這樣會比以往的報道有更強的互動性。
數字化時代，新聞圖片有著多元化的信息來源，來源的渠道既包括單一的媒體記者，同時也包括普通人。大量的新聞促進了媒體的發展，而現實中往往只是有限的新聞攝影記者和媒體資源。新聞記者有時并不一定能及時出現在新聞發生的現場，尤其是發生一些突發新聞事件的時候。因為在第一時間內，記者不能及時趕到，這樣就會有許多精彩的現場畫面被錯過。同時，因為有不同的生活背景，人們往往會關注不同的事物，這樣很多有趣味性的畫面和事件，會被媒體攝影記者錯過。但拍客就可能記錄下來這些趣味性的圖片，拍攝的照片能夠很好的補充傳統媒體的攝影圖片。有不同文化背景的拍客，分布在都市街頭的每一個角落，可有效的彌補媒體人不足及記者不在現場的缺陷。同時，新聞攝影的視野，還因為拍客的出現而被拓展，使媒體關注更加全面的內容，所以未來媒體不容忽視的，是合理利用和有效整合拍客的攝影資源。
1.2 拍客使新聞攝影內容更具時效性
新聞攝影的第一生命，就是實效性。而再好的新聞，一旦錯過了發生的最佳時期，其原有的價值就會失去。數字化時代沒有到來之前，傳統的媒體拍攝的新聞圖片，往往要晚一時間才能和讀者見面。而拍客可在第一時間內，將所拍攝的照片以最快的速度在網站上，并迅速的傳播，這樣不僅保證了新聞攝影的實效性，同時也可使受眾對事物發展的最新動態，以最快的速度進行了解。
1.3 拍客促使新聞攝影報道深度增強
不同于新聞記者的是，拍客對身邊的偶發事件和小事件比較關注，能夠完成簡單的新聞拍攝，而媒體新聞記者和拍客相比，往往更加專業，這不僅在攝影技術和攝影器材上表現出來，同時還在對新聞的理解及職業素養上體現出來。正是因為在拍客的參與下，給傳統的攝影記者更多的時間，做一些深度報道，采訪一些重大的新聞。對新聞事件，以更專業的眼光來看待，挖掘和關注拍客所不能解決的新聞視角。
2 拍客攝影對新聞攝影的消極影響
拍客在促進新聞攝影工作的同時，也帶來了消極的影響，很多問題急需盡快解決和完善。
2.1 拍客容易產生一些不實的新聞內容
因為沒有接受過專業的新聞培訓，大多數拍客并不真正理解新聞的含義，這樣容易產生不實的內容，所以應進一步健全新聞監管機制，媒體在對拍客關注的同時，還應對那些有問題的圖片及時監督和刪除，加強拍客和媒體之間合作，為了進一步提高拍客的能力和綜合素質，可聘請媒體專家，開展培訓和講座。
2.2 為了擴大影響力，拍客可能會夸大新聞事實
為了使圖片的點擊量增加，一些拍客會用一些危言聳聽的圖片，來引起關注，這樣產生的后果是非常不好的，由于很多拍客是用網名來傳播圖片，不容易追究其應付的責任，而如果采用實名制，就能有效杜絕此類事件的發生。
2.3 由于不具備現場采訪權，容易導致拍攝失誤
都市里有眾多的拍客，無法明確界定身份，同時因為沒有現場采訪權，這樣在拍攝有爭議的事件及突發新聞時，因為缺乏任何的保障，而容易受到傷害，或者造成拍攝失誤。針對這種情況，傳統媒體可聘請有優良記錄的拍客做特約記者，并為他們的采訪提供方便。
3 結語
新媒體時代，新聞攝影技術高度發展，而對于新聞攝影而言，拍客產生了越來越大的影響力，如何將這種全新的報道平臺和傳播方式更好的利用，積極發揮在新聞攝影報道中，拍客的積極作用，并克服其不良影響，是當今媒體所迫切需要解決的問題。
參考文獻
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作者簡介
左繼明（1964-），男，遼寧省昌圖縣人，本科學歷，實驗師職稱。現供職于沈陽師范大學戲劇藝術學院。主要研究方向為攝影。
【關鍵詞】職業院校 現代信息技術 教學實踐
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2015）12C-0187-02
當前，以教育信息化促進教學的創新與變革，帶動了職業院校教學質量的提高，使現代職業教育的教學手段發生了新的變化，這就要求職業院校教育必須與時俱進，轉變教育教學觀念，深化教學改革，實現教學過程的現代化和信息化。廣西理工職業技術學院結合廣西地方經濟特點及職業院校的人才培養特點，不斷探索理工特色的數字化現代信息技術教學。2012年12月，學校獲批教育部第一批教育信息化試點建設單位。按照教育部對職業教育新的要求，學校應圍繞教育改革發展的中心任務，堅持就業為導向，把應用放在重要的位置，著重推進信息技術與教育教學的全面深度融合，探索模式與機制的創新，這也是在新的形勢下推動職業院校教育信息化深入開展的重要舉措。隨著學校辦學規模不斷擴大，日常教學管理等工作日益繁重，如何提高學校管理內涵，提升工作效率是學校亟待解決的問題。
一、職業院校教學中應用現代信息技術的必要性
目前，很多職業院校的主要教學模式仍是傳統式的面對面傳授的教學模式。不管是以教師為主的傳統教學模式，還是以學生自學為主的教學模式，這些都不具備現代信息的教學要求。隨著現代科技的發展，特別是網絡技術和多媒體技術的發展，如何在職業院校教學中應用現代信息技術，從而促進教學質量的提升，成為職業教育者思考的問題。雖然很多職業院校的教師在教學中能夠運用現代教育技術，也想積極嘗試通過運用現代教育技術來優化教學，但事實上，很多教師運用現代信息技術還過于片面，在實際教學中還存在很多不足，大部分教師僅僅只是制作各類教學課件進行教學，認為現代教育技術只是簡單的PPT課件，而對其他信息技術手段運用不夠，多媒體課件易學性差，導致學生學習興趣不高，教學效果不佳。
教師的現代信息教育技術應用能力還需不斷提高。要建立以現代信息技術為特色的職業教育現代教學模式，不僅需要以現代職業教育理論為指導思想，還應樹立以學生為主體、教師為主導、生產性實踐為主線的職業教育觀念;通過在教學中實施探究學習、自主學習、問題設定學習、合作交流學習等多種方式，并采用現代信息教學，從而為社會培養具有高技能水平的勞動者和專門人才。結合以上要求，職業院校在實現現代信息技術教學的過程中，首先要實現設備的合理配置，建立良好的硬件條件;其次要加強學校信息化手段，重點是加強教育教學資源庫的建設，配備信息化教學的設備與軟件;最后要建設一支具有扎實專業理論知識和現場實踐經驗的“雙師型”教師隊伍，把從事職業教育的教師培養成“理實一體化”教學模式的復合型現代信息化人才，為職業院校在教學中運用現代信息化技術建立現代教學模式提供可能。
二、職業院校教學中應用現代信息技術的優勢
（一）實現寬帶網絡班班通，提升教學信息化內涵。通過學校網絡基礎平臺建設，建成技術先進、擴展性強、安全可靠、高速暢通的校園網基礎設施，形成有線網絡和無線網絡相結合，覆蓋全校各班，實名制認證準入，惠及全校師生，教師利用現代信息化教學條件教學，豐富教師教學手段，創新教學方式。在教學中深入開展項目教學、案例教學、場景教學、模擬教學和崗位教學等教學方法，通過采用數字仿真、虛擬現實等信息化教學方式，把現代信息技術應用在教學中，重視教學過程，加強教學的針對性、實踐性和實效性，從而提高教學水平，提升教學質量以及信息化教學內涵。
（二）實現教學質量監控，提升教學質量監督效果。采用現代信息技術，構建教學質量監控系統，教學督導人員只要在電腦前，即可實時了解校園內任何班級、教師上課情況（包括教師授課的聲音、教師教學過程的實時畫面、學生的考勤情況等），極大地提高了教學巡查的效率，提升了教學質量監督效果。教學督導人員的電子巡查記錄，可以作為教師考核評價的一個因素，作為班級學生考核的一個形式，從而改進學校教學質量評價模式。
（三）實現聽評課信息化，提升教師業務水平。學校規定每個教師都要完成一定量聽課任務。在沒有開展數字化校園建設前，老師往往因時間和地域限制，出現想聽某位老師上課而不得的情況;領導對教師教學業務能力的認識主要通過期末的教學質量評比活動。通過在電腦安裝教學質量監控系統平臺客戶端，任何人任何時間都可以在電腦前查看任意教師的上課情況，實現所想即能見、能聽，突破時空限制，實現互相聽課、互相學習，共同提高。
（四）實現優質資源班班通，自主學習人人通，提升教學質量。借助數字化校園多媒體環境、數字化教學資源庫建設，教師可以更直觀、更形象地幫助學生掌握知識技能，使學生更容易學、更樂意學、學得更好，從而提升學校教學質量。信息化時代，學生可借助網絡完成學習的過程，數字化校園項目建設有完善的硬件資源，借助豐富的教學資源庫、富余的網絡帶寬的平臺，提高學生自主學習興趣，加強學生自主解決問題的能力。現代信息化技術提供一個開放式的環境，全面服務于全校各專業學生，讓學生享受現代信息資源，隨時隨地學習。
三、職業院校教學中應用現代信息技術的具體措施
筆者通過探索現代信息技術在職業院校教學中的應用，研究職業院校信息技術與課程的整合，利用現代化信息手段提高學生的綜合學習效果。要轉變教育教學觀念，構建現代信息技術環境下的新型教學模式，可采取以下措施：
（一）現代信息技術作為演示工具。這是信息技術應用于教學的最基本的形式，也是我們傳統概念里的“多媒體教學”。一般來說，職業院校的教室、實訓室都安裝了多媒體教學設備，教師可以使用網絡資源庫現有的或自己制作的Powerpoint課件、制作視頻、Flash仿真動畫等，直觀形象地向學生演示或展示動態的變化過程和理論模型等教學文件。
這類簡單易行的信息技術手段看似已經過時落伍，用大屏幕投影出來的畫面對學生來說也不再新奇，但只要在適當的知識點技能中恰如其分地應用，一樣能充分發揮它的作用。
例如，汽車運用與維修專業的專業老師考慮到擰螺絲等細節學生在實際中比較難仔細觀察到，于是專門錄制了一段視頻，從不同的角度、近距離地演示了擰螺絲的正確與錯誤方法，一段簡短的視頻，取得了比教師反復操作、反復強調要點更好的效果;電子技術專業的同學在學習家電維修時，由于要進行各種檢測，不同的故障要采取不同的方法，有些同學感到較難掌握，于是老師制作了一個思維導圖，引導學生在遇到不同的情況時采取相對應的措施，這樣簡單地加以梳理，比起機械地羅列一二三四的條條框框，要更生動、直觀;硅酸鹽專業的同學要進行化學實驗，強調安全事項一直是老師們頭痛的問題，于是，我們制作了一系列的仿真動畫，演示操作過程，并將錯誤的操作會導致的嚴重后果展現出來，起到了很好的警示作用。因此，我們在追求信息手段多樣化的同時，也不要忽視這些傳統的多媒體演示手段，它們也還會有著其獨特的生命力。
（二）現代信息技術作為教學資源的提供者。學校借助校園網平臺，創建“數字化信息校園”。依托這個平臺，我們實現了教學資源的共享。學校把所有的課程開發成網絡課程，實現了多達3.5T的教學資源的共享。有了這些資源的支撐，各專業教師的備課與學生的學習都有了質的提升。
例如，對學習廣告設計的同學來說，由于基礎薄弱、閱歷不足，往往只能學會平面設計類軟件的操作使用，卻很難在廣告創意、文化內涵、配色與排版的美觀性上有所突破。于是，我們搜集了大量的優秀案例與素材，精心篩選，分門別類，上傳到校園網的學習資源共享平臺上，供學生隨時查閱、參考、選用。通過大量瀏覽、模仿優秀案例，學生開闊了視野，打開了思路，漸漸培養了良好的審美觀，再加上高質量的設計素材的應用，學生的平面設計作品有了很大進步。
除校園網外，互聯網無疑是我們更廣闊的學習平臺。但是，互聯網上的信息浩如煙海，這就要求學生具備信息處理的能力，能對信息進行獲取、分析和加工。信息社會需要有信息能力的新型人才，用信息技術提供資源環境就是要突破書本是知識主要來源的限制，擴充教學知識量，使學生不再只是學習課本上的內容，而是能開闊思路，看到百家思想。
眾所周知，德育課、語文課等公共基礎課程由于以理論為主，缺乏動手操作實訓，因此這樣的課堂往往比較沉悶。于是，我們嘗試著讓學生分小組，在老師的引導下到網絡上搜索相關信息，然后發言闡述觀點，或者是把學生帶到電腦機房上課，讓學生把搜集到的信息制作成PPT，最后老師結合課本內容進行歸納和總結。這樣，一是把課堂上的自主探索學習權交還給了學生，二是學生看到了很多不同的觀點，并慢慢學會了篩選、辨別，公共基礎課不再沉悶，而是成為學生喜歡的課程。
（三）現代信息技術作為交流工具。目前，QQ、微信、微博等已成為普遍的網絡社交工具。這些工具對一些學生來說也許只是娛樂工具，但是，如果能適當加以引導，一樣可以成為對學習有利的交流方式。我們的應用方式主要有以下三種。
第一，作為學生溝通討論的工具。例如，影視多媒體專業的同學在制作宣傳片時、動漫專業的同學在制作動漫畫冊時，由于是小組內分工合作，因此，QQ群或微信群就成了成員之間討論方案、共享資源、匯報進度的最佳場所。
第二，作為教師個別輔導的工具。QQ、微信、電子郵件等方式，學生可以克服膽怯、打破時間和空間的限制，隨時隨地向老師請教，既解決了學習上的問題，又拉近了師生的距離。
第三，作為學生作品展示的平臺。我們把學生作品上傳到網絡上，同學們可以瀏覽、互相取長補短，又可以相互評價、共同提高，打破了由教師一人打分的傳統評價方式。
【基金項目】2014年度西部職業教育教材建設及師資培訓項目（XBZJ028）
