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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇少兒啟蒙鋼琴教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：鋼琴；啟蒙；教材對比；選擇
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0092-03
隨著時代的發展，被譽為“鋼琴之王”的鋼琴也越來越普及。據有關部門的不完全統計，中國目前學習鋼琴的人數已經超過2000萬，稱得上是一個鋼琴學國。鋼琴在中國的作用已經遠遠超出了一件普通樂器，成為一樣傳播中外音樂的重要媒體。那么開始學鋼琴離不開鋼琴啟蒙教材，而在鋼琴啟蒙教材的引進與出版也越來越多的今天，如何選擇適合少兒的教材也成為一個重要的問題。教材的選擇直接影響教學質量。本人試圖對目前我國已經引用并正在推廣的幾種不同版本的教材進行分析和比較，談談在教學中如何選擇鋼琴啟蒙教材。
一、少兒鋼琴啟蒙教材的使用現狀分析
（一）過分強調傳統教材的重要性
目前我國鋼琴教師在鋼琴啟蒙教材的選擇中采用多是傳統教材，而且一直沿用至今，很少考慮換教材或是補充其他優秀教材。例如《拜厄》、《湯普森》等。這些傳統教材確實有很多優點，對大多數少兒來說簡單易學。但是在多年的使用教學過程中，我們也發現它們的一些不足之處。比如：《拜厄》，基本都是采用高音譜表讓學者入門，從第21首到第60首，雙手都是在高音譜表上進行聯系；而《湯普森》的整套編排對于那些接受鋼琴知識能力強的學生進度顯得有些拖沓，而它的內容也缺少與我國民族有關的音樂學習，有明顯的局限性。
（二）缺少對教材范圍的多種選擇
目前有些教師缺少對鋼琴啟蒙教材多樣性的認識，使用的教材從來沒有更換過。還有些教師通常缺少自己的思考，經常別人用什么教材，我就用什么教材。市面上出售什么教材就用什么教材，缺乏對少兒鋼琴啟蒙教材全面的了解和認知，也沒有對自己的教學模式和教學方式進行更新和改進，不能很好的貫徹“因材施教”的原則。
（三）過分強調西方音樂的重要性
傳統教材大多數是在西方的鋼琴教學體系下使用的教材，都以西方音樂的音樂課題和技術課題為主要內容，使孩子從小就只接收西方音樂知識，認為只有西方的音樂才是最好的。缺少對本民族音樂的學習，這對中國的琴童來說，是一種音樂學習上的缺失。
二、簡易分析幾本常用的鋼琴啟蒙教材
（一）《小宇宙》的簡易分析
貝拉?巴托克（1881-1945），匈牙利著名作曲家、鋼琴家、民俗學家。在巴托克為眾多兒童寫的鋼琴曲中，最有名的和最優秀的莫過于他在1926-1937年所寫的《小宇宙》鋼琴曲集（全6冊，共153首小曲組成）。《小宇宙》的前兩冊（1-66首）主要是為兒子彼得學鋼琴所作，三、四兩冊（67-121首）集合了他這一時期的創作精華，五、六兩冊（122-153首）則不是單純的練習曲，而是可以選為音樂會用曲。《小宇宙》由淺入深，涵蓋了豐富的鋼琴詞匯、技巧、調式和節奏。當我們粗略瀏覽教程的時候不難發現《小宇宙》的四個特點：
1、曲目精煉短小，前四冊左右的曲目幾乎都沒有超過一分鐘，這樣的曲子很適合兒童的心理，而且每首曲子都標記了標題，教師在上課時還可以根據標題給學生一些擴充指導，豐富學習的音樂常識。
2、強調復調練習。復調的練習讓《小宇宙》在眾多的鋼琴啟蒙教材中更加獨樹一幟，因為大多數的教材多采用左右伴奏、右手旋律。以致于很多年幼和不善于發現學習的學生以為鋼琴作品都是主調音樂，從而到后來接觸復調的時候，會顯得左右腦分工不協調，理論也模糊不清。《小宇宙》在復調的難度安排上也循序漸進，平行、反向、移位、模仿、對位、卡農。
3、曲目涵蓋了豐富的調式，例如利地亞調式、多利亞調式、弗里幾亞調式、俄羅斯風格、特蘭西瓦尼亞風格等等，且巴洛克都對這些調式、風格進行了簡易的分析說明，在教學時老師可以根據學校的情況進行擴充講解鋼琴的文化歷史。
4、選取雙鋼琴演奏曲、伴奏曲培養學生的協作和視聽能力，而且在合作中要求節奏的穩定，有利于鋼琴啟蒙階段的全面學習。
（二）《巴斯蒂安鋼琴教程》的簡易分析
《巴斯蒂安鋼琴教程》是由巴斯蒂安夫婦按照兒童的生理和心理特點所編寫的一套最易學習、最具趣味性，并附有引導性詳解的鋼琴基礎教程，教程理念新穎，是現在美國廣泛使用的鋼琴啟蒙教材之一。我國是近十幾年才開始引進這套教程的，所以到現在很多教師和學生都還不是很了解。這套教材從整個觀念上出發，期望學童能夠得到全面的音樂教育，為進一步學習鋼琴或者欣賞音樂提供指導，通過這套教材我們可以看出這套教材的幾大特點：
1、教材編排的整體布局
這套教材的突出特點之一是在編排的整體布局上注重全面的展開音樂基本理論與基本能力的訓練。教程按程度深淺分為五集，每集均有〈基礎〉、〈樂理〉、〈技巧〉、〈演奏〉和〈視奏〉各分冊組成。其中〈基礎〉是《巴斯蒂安鋼琴教程》的核心部分，集中了重點內容，使學生可以再鋼琴的學習過程中循序漸進、穩步提高。《技巧》包含了許多有趣又具有效果的練習，針對各階段所應該掌握的演奏方法，尤其是重點和難點的部分，單獨拿出來設計成精煉的小曲來加以練習，幫助提高手指彈奏的協調能力與靈活性。〈樂理〉是與〈基礎〉相輔相成的配套教程，將簡單易懂的樂理知識加入到簡短的小樂曲中，便于學生更加深入地理解和表現音樂。、〈演奏〉中所選的曲目旋律優美、生動，涵蓋了各個階段所應掌握的知識技巧、彈奏方法在內的不同風格的完整樂曲，將音樂和技巧相結合，著重于從演奏時間中綜合運用所學的內容。〈視奏〉則是編排了與新的學習內容相聯系，但難度與復雜程度較低的小曲，在快速瀏覽中提高視譜能力與反應速度。。
2、科學體系下的趣味性
任何學科在啟蒙階段的訓練都是枯燥的。這套教程圖文并茂，運用色彩插畫，色彩艷麗豐富，在外觀上很符合小朋友的心理特點。選曲上則多用美國童謠、布魯斯音樂等，難度不大且技巧上各有側重。雖然這些曲目我們中國的小朋友不是很熟悉，但是它們都朗朗上口，旋律性強，便于歌唱，這不僅能使幼兒保持學習的興趣又能培養幼兒的樂感。不至于彈了多年琴，唱歌還是五音不全。
3、重視音樂能力的培養
教材中把音階和和弦放在一起學習，旨在明確伴奏理念，培養音樂創造力，彌補一般啟蒙教材在伴奏概念上的模糊性。其實大部分同類教材也涉及I、IV、V等和弦的編配以及和弦肢體的運用，可惜概念不明確，學生特別是幼兒的歸納能力并不強，以致于很多學生能彈一手好琴，可是即興伴奏曲不知半解。第二冊加入的視奏，便于形成正確的彈奏理念，利于進一步的學習；第三冊融入了一些簡單的曲式理論及作品，讓學生的音樂概念知識更加豐富，線條更加清晰。這套教材通過精心設計和安排，使孩子在學習鋼琴的同時接受全面的音樂教育，包括音樂的基本理論、鋼琴的基本技巧、音樂術語、音樂表現、視奏、伴奏以及即興創作。
（三）《約翰?湯普森》的簡易分析
《小湯森簡易鋼琴教程》是使用較早且較多的教材，已成為我國鋼琴啟蒙教材的首選，也是市場上占有率最大的鋼琴啟蒙類教程。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。書中的曲子短小生動，節奏感強，其中結合了一些簡單基本的樂理知識，里面的旋律簡單生動，插圖與樂譜相結合，很容易讓幼兒理解，并產生興趣，比較適合啟蒙教學。第一冊是以最基本的樂理知識為起點，包括五線譜、高低音譜號、拍號、指法等，以中央C為中心入門，逐漸向兩邊的音擴散學習新的音符，從而使初學者容易掌握小字組f到小字組g的常用的九個音，而每個新音符都有相應的樂曲進行鞏固練習，使學生認譜、記譜較為扎實，不易混淆，同時從全音符開始學習，再學分音符和四分音符、八分音符，使學生一開始就明白音符二等分的原則，而不至于弄混音符的時值，手位沒有太大的變化，避免了幼兒學琴初期對識譜產生畏難情緒。第二冊和第一冊都使用圖文并茂，對幼兒形成比較新鮮的刺激，而且一些樂曲都是兒童比較熟悉的兒歌，兒童比較容易接受。在《湯普森淺易鋼琴教程》中的斷奏入門使學生盡快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，盡快地放松手臂，練好手指的支撐站立，為下一步的連奏打下良好的基礎。且此本教材中配有教師伴奏譜，篇幅短小、簡潔，音符較大，易看、易練，每一冊書的內容不多，學生在較短的時間內完成一本教材并得到老師給簽發的升級證書，因此有強烈的成就感，期望并樂于繼續學習下一冊教材的內容。
（四）《新世紀兒童鋼琴啟蒙教程》的簡易分析
這是一套由美國眾多資深教授共同編寫的啟蒙教程，它的教學理念是注重培養兒童對音樂的感悟和創造性思維，讓兒童從初學階段就開始感受各種不同風格，不同時代的音樂，享受音樂帶來的樂趣。
1.即興創作的練習
從第一課感受節奏和熟悉鍵盤開始，在接觸到新的內容時有很多讓兒童進行自主創作的練習，叫做“我自己的歌”。教材中有一些簡短的提示，并有伴奏聲部，學生可以先聽伴奏聲部感受音樂的節奏和情緒，然后彈出自己即興創作的音樂。這些練習一方面培養了兒童對音樂的感受力和創造力，提高了學習的積極性，另一方面可以使學到的知識得到應用，讓學生在學習過程中活學活用。
2.對音樂感覺和音樂聽覺的培養
（1）以歌唱的方式帶動彈奏：在前兩冊中幾乎每首樂曲都帶有歌詞，是可以獨立演唱的歌曲。兒童對歌唱大多都具有本能的感覺和興趣，在引入五線譜之前的樂曲都可以先教會他們唱，先唱后彈，這樣不但使彈奏變得容易，更重要的是從學習的最初階段就培養學生的旋律感。引入五線譜后的樂曲可以讓學生邊彈邊唱，讓他們感覺歌唱與彈奏的聯系，讓音樂具有歌唱性。
（2）與樂隊和伴奏聲部的配合：教材不僅為樂曲
編寫了教師伴奏的聲部，更可貴的是隨書所附的光碟中還將伴奏聲部專門合成了樂隊伴奏。每首樂曲哪怕是只有兩行的兒歌，加上樂隊的伴奏后都是一段完整好聽的音樂。這種合奏的形式讓兒童盡早的感受音樂豐富的和聲色彩和立體感，這種聽覺能力的培養對將來的學習有著非常重要的意義。另外，這種配合也在不知不覺中訓練了學生的節奏感和韻律感。
（3）選曲風格的多樣化
這套教材的選曲注重風格上的多樣，包括的類型很全面。其中有兒歌和童謠、民間歌曲的改編曲；古典、浪漫時期的樂曲；現代風格的作品，如藍調、布魯斯、靈歌、無調性小曲等等；還有一些作品為了讓學生更好地感受與區分不同的音樂風格，以變奏曲的形式將幾種風格融為一體。
這些風格多樣的樂曲使兒童從初學階段就接觸到各種不同種類與風格的音樂，這對開闊他們的視野以及提高音樂修養有重要作用。
三、常用鋼琴啟蒙教材《巴斯蒂安鋼琴教程》和《小湯森簡易鋼琴教程》的比較
《巴斯蒂安鋼琴教程》和《小湯森簡易鋼琴教程》是國內近些年來鋼琴老師選擇比較多的幼兒啟蒙教材，下面就這兩部教材在教學中的應用情況進行比較，以便在教學中能更合理有效地選擇應用。
（一）趣味性
鋼琴教學是從聲音角度即效果角度出發來進行教學，但對于以形象思維為主的幼兒來說要想接受這種教學是不容易的。《巴斯蒂安鋼琴教程》（以下簡稱《巴蒂斯安》）是為初學鋼琴的學生，能夠正確學習鋼琴演奏基礎而設計的一套有趣的、內容全面的鋼琴教材。精心安排的學習順序能夠平衡學生各方面的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增強學生的學習興趣，提高他們的學習效果。教程中所采用的樂曲，除了原作外，還有大家熟悉和喜歡的各國民歌、流行歌曲和改編曲等。《小湯森簡易鋼琴教程》（以下簡稱《小湯》）這套教材，旋律同樣生動有趣，簡單易于上手，每首小作品都配以活潑形象的插圖，很容易讓幼兒接受并理解。小湯由于引進較早，可以說教師在教學上已經積累了一定的經驗。前者雖然晚于小湯進入國內，但它在趣味上較之小湯更加完善。它不但在每個單元，每首作品中都配以充滿童趣的插圖，使幼兒一接觸便很快產生濃厚興趣，引發彈奏欲望。如識琴的步驟，是指教師要引領孩子初步認識鋼琴的組成：琴箱、琴鍵（包括黑鍵和白鍵的安排規律）等，《巴斯蒂安》（一）冊中就形象的利用彩圖讓幼兒很快了解了鋼琴的組成。而小湯版雖也有較多插圖，但不及《巴蒂斯安》豐富。
（二）系統性
在幼兒鋼琴教學中，孩子理性思維能力發育還不成熟，識譜和理論知識始終是一個棘手的問題。但也正因如此，理論知識的學習也成了訓練幼兒抽象思維一種途徑。《巴斯蒂安》教程采用循序漸進的多調性教學法，讓學生在彈奏多種調性樂曲的過程中，掌握完整的鍵盤知識，并且可以從中學習到各種基礎的節奏類型、音程、和弦、音階、音樂記號和術語。教程是從認識音名開始，即，CDEFGAB而不是唱do，re，mi，fa，sol，la，si。這就給母語不是英文的小孩帶來一定的難度。教師在入門教育時應考慮到我國小孩的特點來制定相應的教學方法。教程中的〈樂理〉是系統樂理知識的講解，孩子們可以在這本書上學到很多樂理方面的知識，并且在書上直接寫作樂理作業。教程強調通過鋼琴來學音樂，有很多移調、視奏、伴奏的練習，強調了學習音樂這種思路。《小湯》的特點是：采用中央c入門，后逐步轉入F、G調，兒童比較容易掌握，讓孩子知道五線譜‘線’和‘間’之間的相互關系，并圍繞某一個或某幾個中心音來讀譜及能較快地尋找到其他音符的鍵盤位置。并且對于逐步學習較復雜的節奏、感受內聲部及低音旋律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供了豐富的訓練內容。缺點是對低齡兒童還是比較適合的，使用效果好。但教材不夠系統、清晰。由于僅從中央C入門，在一段時間內往往圍繞中央C上下一個八度內達轉轉，”容易產生夾臂現象。而且剛入門有點單調，枯燥，且一開始就從一指彈奏，難免造成部分兒童的彈奏手型的缺陷（如蘭花指等）。
（三）實效性
鋼琴的學習也是引領幼兒走進音樂殿堂，發展幼兒創造性思維，豐富幼兒情感世界的重要方式之一。重視鋼琴學習的音樂性及實用性培養，而不是單純的技術性訓練，也是幼兒音樂教育中非常關鍵的一點。教材曲目的選擇向來就是鋼琴教學的主體，其重要性自然不言而喻，選擇能合理有效提高幼兒學習鋼琴效果的教材顯得十分重要。《巴斯蒂安》和《小湯》在課程安排上，雖都有轉調、移調、各種伴奏音型的掌握及簡單曲式分析的知識學習。但是在具體訓練方面，《巴斯蒂安》的曲目安排更多，實踐性更強，注重孩子自己動腦動手，曲目簡單通俗，更適合幼兒表演。同時提出了首調概念，對于培養孩子即興彈奏能力有很好的幫助。并且教程中的〈視奏〉訓練對于提高幼兒的讀譜能力也有很大幫助，為順利進入下一階段教程打好了基礎。《小湯》是根據一般兒童的特征編寫的，對于兒童間個體差異的關注則存在不足之處。又由于曲目較少，常常是孩子還沒有完全掌握，就已過渡到了下一單元，不利于幼兒理解記憶。我們在幼兒鋼琴教學的過程中，要以興趣的培養來貫穿始終，以興趣的培養來達到音樂感、美感的培養。因此，教師在選擇啟蒙教材時應當在眾多初級教材中根據學生的性格特征、技術缺陷、風格掌握程度等等情況，進行慎重選擇。并根據幼兒所處的年齡段所呈現出來的生理和心理特征，所有的教學都要圍繞激發孩子對鋼琴的興趣這一基本理念來進行。
鋼琴啟蒙教學不能程式化。選擇簡單而有趣的樂譜與孩子們喜愛的曲子是非常重要的。教師要先了解各種鋼琴啟蒙教材的內容，要根據學生的實際情況，選取一些有趣的啟蒙教材進行有效的搭配，激發學生學習鋼琴的興趣，做到因材施教，從而讓學生樂于學習，愛上音樂。
參考文獻：
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【關鍵詞】鋼琴；啟蒙教育；興趣
興趣是指一個人力求認識、掌握并體驗某種事物的一種傾向性意識。鋼琴啟蒙教學中的興趣培訓是為了使琴童對學琴活動感到繞有趣味，帶著喜好的情緒積極熱心地投入操琴學習之中。喜愛音樂是孩子的天性，與生俱來。而對鋼琴的好奇則是因為龐大的物體能夠發出優美透亮而又奇妙的聲響，它比一般兒童玩具更富有吸引力。由于有些家長送孩童學琴是希望孩子以后能成為鋼琴家或以此謀生。他們不顧孩子的意愿，并不了解孩子有無音樂天賦，也不顧及孩子的興趣和感受，望子成龍心切，成天強逼著孩子練琴。每天反復無味的機械練習，如果再加上琴師嚴肅的面孔和訓斥，孩子學琴的興趣必然會大減，甚至會產生對鋼琴學習、訓練的厭倦情緒。從而導致教學質量下降，效率不高。因此，誘發、培養并穩定兒童的學琴興趣十分重要。鋼琴啟蒙教學對少兒的興趣培養應該注意以下幾點：
一、教學環境
科學的教學環境設計，能調動學生學習鋼琴的積極性、主動性，使他們沉浸在音樂藝術的享受和創造之中。美國音樂教師卡拉搏·科恩·瑪科琳娜的“科恩音樂教室”頗有創意，教室里充滿著音樂氣氛，到處都畫著大譜表，地上有“地譜”，墻上有“墻譜”，桌上有“桌譜”，甚至教師穿的衣服上都畫著大譜表。我們可以借鑒和效仿，在音樂教室的黑板上、墻面上布置和音樂教學內容有關的譜表，如樂器圖、樂理知識圖表、音樂家畫像等等。
二、潛移默化
教師教學時如果以極大的熱情和嫻熟的技能指導幼兒，那么這種榜樣的力量，就會產生積極的推動作用，對他們學習的積極性發生潛移默化的影響。真摯的愛心是指教師要把對音樂的無限熱愛之情毫無保留地奉獻給每個學琴的兒童。除了認真鉆研教材、細致備課、兢兢業業地上課之外，還必須在儀表、教態、教學語言、教學方法等問題上細心處理。例如教師親切、和藹的教態，生動、形象的語言，柔和、明朗的語調，多鼓勵、多表揚、少批評的教學方法等都能促使兒童置身于輕松的教學環境和氛圍中，切身地感受與體驗教師真摯愛心的溫暖和循循善誘的耐心。注意言教和身教，以此激發和培養兒童學琴的濃厚興趣。
三、以身示范
教師正確的示范不僅為初學鋼琴的兒童提供了正確的模仿范本，而且培養了兒童傾聽音樂的良好習慣。音樂是聽覺的藝術，朗格認為“音樂能夠表明情感的性質，其詳盡和真實程度是語言所無法達到的”。在鈴木音樂教育體系中，這一方面也有著獨特的要求。鈴木認為：兒童學習音樂首先應該學習聽完整的優秀音樂，而且需要學到能聽出這些音樂的一切細微變化及其獨特情趣，并能對其作出不同程度的直覺反應。因此，在鈴木體系中，音樂教學總是通過先傾聽，再充分熟悉了將要學習演奏的作品之后才開始進行模仿練習。這就要求教師要有嫻熟、精湛的鋼琴技巧和較好的音樂感受力，將正確的示范彈奏展示給初學琴童。而教師的伴奏，即二重奏對于一開始獨自學琴，心里感覺孤單的年幼孩子來說，是非常有趣且具有強烈吸引力的，這也是上課時最快樂、最有興趣的一種方法。心理學家認為孤獨感對于鋼琴學習的進步是一種障礙，而教師的伴奏正好可以消除學生的孤獨感，使孩子能在快樂之中輕松學習操琴。另外，伴奏能使那些簡易的小曲聽起來像結構龐大的樂曲片段，這樣做有很多好處，不僅有可能用不同的調彈奏，避免總是徘徊在C大調上，令人生厭。而且可以用自己嚴格的速度和鮮明的節奏對學生施加影響，特別是他們在彈奏中帶有充滿活力的節拍重音，能使學生一開始就“感覺”到節奏的存在。伴奏還可以鍛煉兒童與他人合作的能力及靈敏的反應，對促進學生帶有表情地彈奏都有極大的幫助。例如湯普森一冊的《弗吉尼·我的故鄉》這支小曲，作品用柔和、深沉的優美弦律抒發了他淡淡的思鄉之情。有一個小女孩年僅五歲半，在學習這支曲子的時候由老師伴奏。第一遍的二重奏她彈得特別興奮、開心，所以曲風顯得過于歡快。老師問她：“如果你的媽媽不在身邊，你會不會想她，如果你出遠門了，會不會想家？”小女孩大聲回答：“會！”又問她：“想家想媽媽的時候是不是會有點傷心，難過啊？”，小女孩認真地點點頭。老師說：“這首曲子就是作者離開了自己的家鄉，思念親人，想念家鄉時寫的，我們試試以淡淡的憂傷，把你想媽媽，想家時的傷心難過彈進去好嗎？”。第二遍，由老師伴奏小女孩把樂曲彈得非常出色，完全沉浸于優美、抒緩的旋律中了。一曲過后，小女孩半天不說話，過了一會兒，才用她稚嫩胖胖的小手擦了擦紅紅的眼睛說：“老師，我都彈得快要哭了，真好聽！”。孩子的話使老師感到十分驚訝，十分高興！一個五歲半的小女孩竟然能被一曲簡短的音樂所打動、所感染。從此這個小女孩便開始喜歡音樂、開始用心理解音樂力求懂得音樂豈不令人欣慰？！這便是鋼琴伴奏的魅力所在和源于對這首小樂曲最貼切的講解。教師的伴奏能極大地豐富兒童對音樂的理解，提高兒童學琴的熱情和興趣。
四、精選教材
精選教材能促使學生對學琴產生興趣。現在用的較多小湯普森簡易鋼琴教程，它除了有為樂曲精心創作的伴奏琴譜，還有已附加在樂曲上的短小歌詞，能幫助兒童更好地理解、表現樂曲內涵。還有為樂曲配加的圖畫，當孩子彈奏完曲子后，可以用表揚的方法鼓勵孩子在圖畫上著色，以增加興趣。小湯普森的鋼琴教材比較適合三至六歲初學鋼琴的兒童。
五、鼓勵促進
如果在孩子學習取得成績的時候，教師和家長及時給予表揚、鼓勵，就更能提高他們的學習興趣，產生積極性。贊揚能增強孩子努力學習的積極性和自信心，批評則能使孩子注意到自己的缺點，并加以改正，有所進步。當然，對孩子的表揚也要適當，應與嚴格要求結合起來。在鈴木鎮一的才能教育中，他承認：在兒童真正把學習音樂看作是自己的重要需求之前，不斷保持這種興趣是一件十分困難的事情。因此，適時、適量、適當的鼓勵和贊揚，針對每個不同的兒童給予不同的指導、幫助等，都是需要教師和家長花費精力來做的工作。
六、集體活動
關鍵詞：少兒；鋼琴；輔導；實踐；特征
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0091-01
根據我們這些年的觀察，有害的少兒鋼琴輔導實踐包括如下特征。
一、忘記音樂教育當以快樂為根本，沒有把音樂啟蒙與音樂欣賞早日引入孩子的音樂生活
一般來說，現在的孩子在進入鋼琴教育之前，多數都還接觸過數量不等的兒歌，多數也能唱幾句。但同時應該看到，因為幼兒園開展的學前教育基礎參差不齊，家庭里的音樂教肓又很難系統，所以孩子們在開始鋼琴訓練之時，未必有比較好的音感樂感，也未能徹底建立起對音樂的信心，此時的鋼琴教育，還應以音樂的感染力來全面滲透孩子的生活。無論是識譜還是打節拍，最初的小湯普森教程中是有歌詞的，表面看那些小曲都很簡單，孩子彈會它也不費事兒，但能否結合相關音樂背景知識的介紹，把孩子引入那些曲子的文化背景中去，讓兒歌與歷史融合起來，讓兒歌與不同的情緒聯系起來，這不是每個鋼琴教師所能注意到的了。
在這種情況下，孩子每天的任務就是識譜，看節奏，看輕重，看音樂線條，看幾幾拍，超越了難度較小的曲子之后，稍微再加大一些難度，艦感覺厭倦了。這個時候，鋼琴教育的循序漸進就得跟唱歌、相關的舞蹈結合起來，讓孩子先從音樂中感覺到快樂，或者，家長要跟著孩子唱和，讓他感覺彈奏對家庭快樂的貢獻，這樣才能激發起攀登快樂高峰的情緒，也才能視困難為平常，堅忍地努力下去。雖然說鋼琴教育過程中必須學會一些基本的樂理知識，必須掌握基本的鋼琴技能，但如果快樂在幼教時期就消失了的話，這鋼琴教育還真就無法進行了。
二、教育的良好境界是因材施教，攀比并無必要
多數家長不曉得因材施教的重要性，一味地要求老師趕進度，起初三分鐘，熱度能沸騰；下來三個月，自己也郁悶；最后干脆放手不管，任由孩子瞎彈琴。這種態度顯然是不對的。在這里，我希望我們的輔導老師們，在與學生和學生家長首次交流的時候，一定要講清，不同的孩子有不同的造化，音樂又是一門對天賦與個性有較{要求的學問。音樂它要快樂，但也不純粹是快樂。所以，音樂學習是一個啟蒙智力的重要助手，在音樂世界里，為孩子營造快樂，為孩子學習其他知識提供幫助，讓孩子有一個快樂的天性，并有一個全面成長的基礎。為達此目的，教學的進度應由老師掌握，家長只有建議權；教學上需要家長配合的，一定要按質按量想盡一切辦法完成。寧可開頭冷靜些，也不要虎頭蛇尾不了了之。
鋼琴教育形同爬華山，開頭一段，平坦路。拾級而上，又不必高抬腿兒。小湯普森彈著，拜厄小曲兒哼著，進度神速，讓絕大多數學生感覺，彈鋼琴，不過如此。偏偏在這個過程中，我們要增加一些稍難的音樂知識，讓孩子們知道，美好的音樂是建立在繁難的表現形式上的，過于簡單的曲譜，很難表達細膩復雜的感覺感情。這個時候，加入了車爾尼的訓練，就是為了練習高抬腿爬臺階的能力，16分音符，32分音符，那個速度，要彈得干凈明亮還要快速清晰，矛盾不？的確矛盾，但化解不了矛盾，你就永遠只能站在千尺幢下的山溝里郁悶了。爬不了那陡峭的75度臺階，舍不了那一路的汗水，好看的風光，只能遠遠地望了。
攀比無用，但在學習進度上自己要跟自己較勁兒，畢竟學習如逆水行船，不進則退；因材施教，腿調動孩子身上的音樂細胞，把各種音樂能力，都統一在鋼琴鍵盤上，統一在快樂學習鋼琴之上。
三、超越學生實際能力的跳級，最是有害
鋼琴學習講究循序漸進，這個大多數老師都還是認可的。但鋼琴音樂文獻浩如煙海，鋼琴教材也五花八門，這五花八門的教材，還多數都是西方人編寫的，他根據的是西方學生的音樂基礎進行的。尤其是那些音樂素材，跟中國人之間，天然地有了一層“隔”。文化上的隔離，如果不能通過音樂背景講解予以消除，孩子對所彈樂曲的理解，就比較淺化，也比較疏離，這種“隔”，一時半會兒不覺得什么，時間長了，必然厭倦。
關鍵詞：兒童；鋼琴教學；創造性思維；培養
在對兒童進行鋼琴教學的過程中，教師需要遵循鋼琴教育家列昂尼德·巴倫博伊姆提出的三個基本要求，即培養兒童彈鋼琴的技能；注重兒童在教學過程中的聽覺，發展其音樂思維；培養兒童的創造性能力。這三個基本要求在實踐教學中得到了業界人士的廣泛認可，但是很多教師則是采用了不同的方式來應用這三個要求。
一、啟蒙階段是兒童鋼琴教學的關鍵階段
筆者認為，在對兒童進行鋼琴教育的過程中，教師應著重強調的是兒童學鋼琴的啟蒙階段，在這一階段，教師必須要加強培養兒童對藝術的興趣以及即興演奏和創作的能力。在不同的時期，兒童學習鋼琴演奏也有很大的差別。
首先，在17、18世紀期間，人們在對兒童鋼琴教學的過程中，其主要目的是為了使兒童成為一名音樂家，因此在對其教育的過程中，不僅要求兒童能夠演奏各種音樂作品，還要求他們能夠 對音樂作品進行第二次的創作，使其在不同的場合同樣能夠演奏；
其次，在十九世紀，人們在對兒童鋼琴教學的過程中，重點要求兒童的彈奏技能要非常高，使他們面對不同難度的音樂作品都游刃有余；
最后，自上個世紀以來，對于兒童音樂的教育越來越普及，在這一階段，人們不僅要求兒童具有較高的演奏能力，還需要他們具有一定的音樂鑒賞能力以及創造性表演能力，將兒童潛在的能力激發出來。
二、培養兒童創造性音樂思維的措施
從某種意義上來講，音樂家在演奏某一音樂作品的過程也就是一種創作活動，它主要是將各個音符復雜的聯系在一起，一般來說，聽者的心理感受都是由鋼琴演繹者決定的。而鋼琴演繹者的個性特點、文化內涵、知識水平、藝術趣味等是作品演繹成功的重要因素。不同的音樂會給人不同的心理感受，是一種抽象的事物，那么鋼琴演繹者可以采用各種方法將這一抽象的事物表現出具體的內容，使人們更夠直觀感受到。目前，人們在對兒童鋼琴教學的過程中，往往只注重培養兒童的演繹技能，反而忽視了培養兒童創造性的音樂思維，這就無法真正提高兒童的藝術水平。那么我們可以通過以下幾個方面來培養兒童創造性的音樂思維：
1、充分調動兒童的主觀能動性，激發他們的學習欲望
技術能力的培養是鋼琴教學中的基礎環節，但是我們還需要重視的是兒童對作品的在創作能力。一個成功的鋼琴演奏者，演奏技術必然重要，但是還需要在演奏音樂作品的過程中將自己的情感以及文化內涵融入在其中，這樣才能夠使音樂深入人心，給人以不同的心理感受，從而具有藝術感染力。在啟蒙階段，我們更加需要對該素質的培養加以重視，否則就會導致兒童只懂得彈奏而無法感染到人們的內心。
2、提高兒童的信心與興趣
在對兒童鋼琴教學的過程中，教師需要采取各種方法來充分調動其學習興趣。作為一名優秀的教師，不應該逼迫學生練習鋼琴，而是讓他們在課堂當中喜歡鋼琴，與鋼琴交朋友，讓他們習慣練習，這樣才能夠培養兒童的能力。
培養學生持久、穩定的學習需要，必須要使學生能夠不斷地體驗到成功的愉悅。而這就要求教師在教學的時候，良好地設計自己的教學進程與步驟，盡量讓學生少走彎路、少受挫折，以保護學生的學習積極性。在給學生新的曲子時，不僅僅要注意新曲子是否能激發學生的學習欲望，還要考慮到學生最終是否能夠完成這一曲目，是否能夠從中獲得成功的體驗。
在實際教學活動中，一方面要求鋼琴教師非常熟悉鋼琴教材，在自己的頭腦中有一個良好的教材組織結構，了解不同教學進程中前后銜接的教材在音樂知識、彈奏技術、音樂感培養方面的內在聯系；另一方面，要求教師必須了解學生已有的鋼琴水平及個性特點，從而使教學活動的安排保持從易到難，循序漸進，使學生不斷獲得成功體驗，形成良好、持續的學習動力。
3、有針對性的對兒童進行教育
兒童音樂表現的動機各式各樣，而且還因年齡而異。所以鼓勵兒童音樂表演刨造力的方法也應該多樣化，并與多種情況相適應。在這些情況中圣蘭伯爾強調的學員的個性和成功與不成功行為的具體情況。在當代，要求客觀、全面地分析學員音樂表現的呼聲很高。對學生成績和錯誤進行明智而善意的分析，可以成為激發他們的積極性，促進其音樂思維發展的有利因素。一般說來，每個教師，在他夸獎或者責備一個兒童的時候，一定要考慮到他的個性，至少當事情涉及到某個年齡的學生時，夸獎可能使其從此更加努力，也有可能使其變得更加自負。不適宜的責備同樣會產生有害的結果。總之，重要的是要弄清楚，學生出錯的原因是什么一一是過于著急，還是由于不應有的馬虎；要弄清楚，兒童為什么成績上不去一一是因為能力差，還是偷懶等等。
此外，對勤奮、扎實的兒童要多加鼓勵，同時也要注意培養他們即興發揮的能力；對天資聰穎的兒童則要注意加強技術練習，在不扼殺他們的藝術創造力的同時讓他們打下堅實的技術基礎。對年齡偏小的兒童要注意選擇明快的作品，注意更換練習的內容和掌握學習的節奏對年齡稍大的兒童則要注意讓學習的內容有一定的難度與深度。
以給學生安排作業為例，對鋼琴學習興趣較高的學生往往樂于接受或容忍較難的作品，而學琴興趣較差的學生則不愿意接受那些需要付出一定努力才能達到成功的作業。有的學生成就感意識較強，希望通過鋼琴學習的成就獲得心理滿足，這樣的學生往往把駕馭一首非常難的作品看做是獲得更大滿足的條件，因此愿意教師給更難的樂曲；反之那些成就意識較低的學生則沒有很多目標的吸引力，因此對較難的樂曲往往覺得是一種負擔。這些兒童個性心理特征的差異都應該是教師在決定作業難度時的參考因素，否則就會由于受到動機方面的阻力而影響整個教學安排與可能達到的學習效果。總而言之，因人而異，因材施教是我們在培養兒童創造性音樂思維時必不可少的重要手段。
三、結束語
在今后的教學實踐中，我們還需要對各種教科書、鋼琴教學方法加以分析，從而總結出鋼琴演奏入門教育的一些有借鑒意義的經驗。當然，不同國家、不同文化背景下兒童鋼琴教學的基礎是不盡相同的，因此還必須作出大量的輔助研究。首先，要選擇好適合中國兒童音樂意識程度的音樂和語言材料；要確定歐亞傳統音樂語言的基本規律，以便在鋼琴教學過程中被兒童掌握；還要顧及現代中國兒童在藝術方面的興趣愛好和社會對學校提出的目標等等。總之，深入地分析、適當的借鑒一定會有助于提高我們鋼琴教學質量的。
參考文獻
關鍵詞：鋼琴 幼兒 啟蒙教學
鋼琴久經歷史考驗，以它廣泛的音域、豐富的音調及能和多種樂器配合，稱得上當今樂器中的王中之王。正式因為它這種特點對演奏者的要求也特別高，要求幼兒演奏時手腳和耳朵的配合要好。彈好鋼琴能培養藝術情操、開動腦經、開拓創新精神。同時又能修身養性，提高學生的個人魅力讓學生變得更有氣質，這也是鋼琴經久不衰的原因。面對年級比較小的初學的兒童，如何把深奧的理論知識轉換為通俗易懂的知識、難的演奏方式和指法的通通傳授給他們，一直是我在這方面思考的。
一、教材的選用
關于啟蒙階段的教材，推薦使用美國瓊·湯普森的《湯普森淺易鋼琴教程》。它是作者整個音樂教學歷程中最為得意的作品，從中滲透著他對音樂教育的理解和詮釋，受到老師、家長和學生的長期追捧。雖然是為美國兒童專門編寫的，反映的是那個時代兒童的生活和感情，但音樂是一門全球都通用的課程，現在我們仍可以從中汲取力量，獲取精華。
1.1基礎性的教育。允許幼兒在剛開始的階段進行漫無目的的探索，彈奏每一個鍵盤從而自己感受每一個音調，讓孩子從剛開始就能感受到音符的高低與鋼琴琴鍵位置的是否存在一定的關系。讓孩子進行嘗試性的兩只手演奏同音型不同音域的樂譜給孩子一個天馬行空的機會去感受音樂，更能培養出真正的演奏家。
1.2唱譜提高和加深記憶力。很多鋼琴曲都是根據很多古典音樂和世界名曲刪減得來的，都是有歌譜可以讓幼兒進行歌唱，幼兒可以從清新的旋律、自如的呼吸、強烈的節奏、愉悅的歌唱當中綜合想象地轉入鋼琴演奏，從而使音樂自然流露。針對樂理知識由淺入深，逐一介紹且緊密配合樂曲的內容。在新知識教學完成之后．再對幼兒進行反復訓練．培養學生的彈奏能力。
1.3通過合奏培養興趣和聽覺意識。當幼兒坐在巨大的鋼琴前，面對謎一樣的樂譜，會產生一種恐懼和孤獨感。在小孩學鋼琴的初級階段，應適當在教學過程中增加鋼琴二重奏這一過程，會給該階段的教學帶來好處。走出長期以來已老師講，學生學教學組織方式，由單一變成兩個人合作，對學生能力和自信心的塑造有著極大的好處。入門階段手法訓練有著機械的特點，學生在課堂上容易感覺到疲勞和乏味。小孩由于好動，大多數孩子都難以靜心下來訓練，學習效率從而大大打了折扣。而教師如果參與和小孩一起彈奏的過程中，將大大的激發小孩彈奏的興趣。同時也給學生一個緩沖的機會，通過和老師一起聯系讓學生避免了孤獨，幫助學生增強協調性。
二、教學過程中抓好細節問題
2.1正確的彈奏姿勢。從小養成良好的彈奏姿勢和動作，以后才能體會到正確的動作不僅提高彈奏的準確性而且能夠減輕犯錯誤的機會。正確的彈奏姿勢要讓身體、手、腳、腰等各方面都保持協調。正確的姿態是演奏的前提，也是演奏成功的一半。只有你的態度正確了，精神狀態良好了才能演奏出好的音樂。很多時候在一個人準備彈奏之前，根據他坐在鋼琴前的姿勢和面部神情，就能把他的水平猜得八九不離十。這就說明協調好身體的任何部位加上注意力的集中，隨時根據老師的命令做出需要的動作是培養良好的行為能力的關鍵。
2.2培養孩子良好習慣和毅力。在教幼兒學習鋼琴的時候既要培養興趣又要鍛煉他們的毅力，所以說一半是能力的培養另一半則是性格的培養，因為是一個長期過程所以后者的使命更為艱巨。但是在培養毅力的時候也不能讓孩子練得太辛苦，否則會打消孩子學習的興趣。老師和家長在這個過程中要講究方法和策略。比如說老師可以在小孩表現好的時候給小孩額頭上貼個小花以是鼓勵。
2.2.1練琴的目的的培養。做任何事情都有一定的目的，都要達到一定的結果。如果知識盲目的打發時間和完成任務，那么事情只會越做越差小孩的興趣也會逐漸消減。家長和老師在進行輔導時一定要明確課堂任務和目標，做到有的放矢，進行科學授課從而達到事半功倍。
2.2.2講究方法。上課之前要像看書一樣看譜，把這節課的課堂內容都要預習一遍。自己在上課之前就要把一些簡單的知識進行自我消化，如遇到有問題的地方課堂上要積極提出讓老師進行指導然后自我進行消化。
練琴就和背書一樣要做到以下幾步：一、重復，根據人的遺忘規律如果一樣東西學了以后不進行重復訓練就會被遺忘，重復就是為了加深記憶；二、慢練，在練的過程中自己仔細的進行揣摩作者的意思然后達成與作者的共鳴，這樣就能加深自己的印象。自己的歌譜的理解和認識也能達到一個新的層次；三、分解練習。其實每一首新的曲子就和我們新學一門課文一樣，對每斷每句都要進行分解理解和練習，才能把所有的知識進行新的匯總有利于快速熟悉整篇新譜。另外老師可以在授課過程把一些難點和重點抽出來讓學生進行反復練習，直至最終掌握為止。分解練習根據每個人多音樂的不同理解和接受程度采用多種多樣的訓練方式。
2.2.3練琴時間。練琴時間的安排大大有學問所在，很多家長和老師喜歡打疲勞戰術，認為小孩只要坐在琴跟前，只要在彈奏就會達到一定效果。其實適得其反，我們要根據兒童的生活作息規律進行科學合理的安排，才能讓小孩花少量的時間卻達到極大的成效。7周歲以下孩子集中注意力的時間一般也就半個小時，所以我們把每次練琴的時間安排為30分鐘是最好，一天安排一到兩次，中間安排休息時間反之過猶不及。等小孩年紀稍微大一點以后再適當安排延長時間。
總結：
在幼兒學習鋼琴的啟蒙階段，教師和家長一定要根據兒童的心理和生理特點，對教學計劃內容時間進行合理安排。首先先培養學生學習的興趣，然后在循序漸進慢慢進行指導和教育在幼兒在學習過程中掌握要領。
參考文獻：
[關鍵詞]廣西少數民族 童謠 鋼琴教學
[中圖分類號] J63 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）15-0043-02
一、廣西少數民族童謠音樂概述
廣西壯族自治區位于我國華南地區西部，燦爛的文物古跡，濃郁的民族風情，使廣具魅力。廣西是一個多民族的地方，又是全國三大僑鄉之一，擁有全中國最多的少數民族，包括壯族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、水族、彝族以及少量的維吾爾族。語言使用粵語、桂柳官話、平話、壯語及各種本地少數民族語言。
如此豐富多彩的民族文化資源和地形地貌優勢必然產生各種方言的童謠。少數民族子女從胎教時期就開始聽媽媽爸爸唱童謠，包括之后孩子們玩樂時說唱的童謠，一直到他們小學、中學的音樂課教材，都充滿著家鄉的童謠，可以說這里的孩子是伴著童謠的韻律長大的，童謠音樂為他們滋養心靈、啟蒙心智、提高修養、繼承、發展廣西少數民族音樂作出了重大貢獻。
“2012年7月27日，由中國兒童少年基金會和中國兒童音樂學會聯合主辦的‘童謠中國 歡歌八一――全國兒童少年擁軍文藝演出’在北京哆咪劇院舉行，廣西少數民族小朋友表演的童謠《護界碑》，以邊防小朋友11年如一日放學歸來擦洗界碑的故事為原型，唱出了邊疆兒童熱愛家鄉的深厚情意，成為晚會的一大亮點。”這段新聞很好地證明了廣西少數民族孩子們對童謠的理解能力和應用能力。目前，我國有很多根據新童謠創作的兒童歌曲，使得我們的童謠曲目越來越豐富了，通過童謠，孩子們不僅可以從兒歌中了解祖先代代相傳的生活背景、歷史文化，還能培養他們良好的審美情趣，激發他們熱愛家鄉的情感。
廣西的少數民族童謠有很多，其中大家傳唱較廣的廣西少數民族童謠有：壯族《我家住在漓江邊》，瑤族《瑤山木葉歌》、《瑤山小百靈》，苗族《我是苗家小咪采》、《苗家小阿妹》，侗族《美麗的侗鄉》、《我跟小鳥對支歌》，仫佬族《仫佬族的美麗姑娘》，水族《水家斗牛樂》，彝族《跳月歌》、《月亮哥哥》，維吾爾族《小巴郎童年的太陽》、《冬不拉之歌》，京族《種樹》，新編廣西童謠《螞蟻歌》，桂林童謠《月亮巴巴》等。
二、蘊含廣西少數民族童謠元素的鋼琴音樂研究
新編廣西桂林童謠《月亮巴巴》，具有深遠的人文教育價值。“月亮巴巴，踩著瓦，一跤跌倒，我去扶她。拍拍灰塵，擦擦泥巴，媽媽看見了，夸我頂呱呱”。兒童通過彈唱這首童謠，學會了2/4的節奏，跳音的彈法。在思想教育方面，教育孩子從小學習助人為樂；在藝術教育方面又能使孩子學會輕松、活潑、充滿童趣地演繹整個曲子。作曲家們可以通過對這首童謠的改編，達到鋼琴曲與童謠曲的藝術結合，使廣大鋼琴愛好者通過彈奏此曲來接觸廣西少數民族音樂元素，理解童謠特有的藝術特點。廣大少年兒童也可以通過彈唱此曲來掌握怎樣用鋼琴表現我國民族風格音樂。
另外還有我國廣西童謠《螞蟻歌》，詞曲通過對《逗螞蟻》《救螞蟻》《護螞蟻》《猜螞蟻》《喊螞蟻》五個民族音樂的運用，生動地表現了廣西各民族音樂的特色，其中的五種方言、五種思想、五種節奏，都異曲同工地表現出了兒童夢幻般的童話世界，筆者認為該曲最適合改編成鋼琴變奏曲，用不同的曲式、旋律、節奏、音色、音區、演奏法、和聲效果、肢體語言等，來充分表現不同的兒童及其心里奇妙變幻的世界。
三、蘊含廣西少數民族童謠的鋼琴音樂教學應用
兒童鋼琴教學具有很強的獨特性，朱智賢在《兒童心理學》中稱：“兒童腦的結構和機能還是不成熟的，兒童的思維不完全等同于成人的思維，兒童的勞動能力也不跟成人完全一樣。兒童時期是一個從不成熟到成熟、從不定型到定型的成長發育的時期，是一個生長特別旺盛的時期，是長身體、長知識的時期，是可塑性最大的時期，因而也是受教育的最好時期。”
學習鋼琴可以使兒童感官協調，意志堅定，可以陶冶情操，開發智力，延長注意力集中的時間，增強記憶力和聽辨力，加強動作控制力、節奏律動感。
基于兒童心理的特點，他們很容易受到外界干擾，注意力集中的時間很短，他們還不能有意識地控制調節自己的行為。如果在鋼琴教學中加入童謠元素，可以增加學生鋼琴學習的趣味性，讓他們不再感到枯燥，教師鼓勵學生邊彈邊唱，自彈自唱，漫長的鋼琴學習從此有了動力和成就感，整個鋼琴教學也就能順利地進行下去了。
童謠作為兒童學習鋼琴的一個媒介，已經發揮了它的重大作用，童謠鋼琴曲篇幅短小、音域不寬，旋律和節奏較為簡單，和聲進行較為清晰、有規則。作曲家可以根據廣西少數民族童謠，從易到難編排不同的鋼琴曲目，在風格與原曲相同的基礎上加入現代作曲技術，更好地表達原童謠音樂中的感情。
在兒童鋼琴教學中，生動形象的語言，耳熟能詳的歌曲都更容易讓兒童理解、接受。兒童在鋼琴教學啟蒙階段，會有陌生而不知所措的感覺，好多孩子都是因為覺得鋼琴難學、難聽、難彈從而失去了對鋼琴學習的興趣和動力。此時彈奏他們從小唱過的童謠，可以在旋律上先入為主，讓學生先唱一次，隨著腦海中的旋律的指引，自己主動認知要彈哪個方向的音，甚至動腦琢磨出下一個要彈哪個音，使他們通過直觀生動的印象，逐步理清思路，把抽象的鋼琴教學脫譜感受出來。這就是為什么好多孩子練習幾次很快就背著彈出了曲子，但是譜面上的音符卻還認不全的原因，因為這個時期的他們，形象思維能力高于抽象思維。
融入廣西少數民族童謠元素的鋼琴教學，讓兒童在邊唱邊練琴的過程中輕松掌握節拍、節奏，利用童謠的韻律，掌握鋼琴曲的節奏特點，鍛煉視唱、練耳能力。童謠都是配好詞的，給這些旋律配詞的好處就是讓兒童能將旋律與真實的場景、事物、情緒聯系起來，讓他們更好地理解音樂是怎樣表達情緒、演示場景、描繪畫面的。這對他們綜合提高音樂素養有不可估量的作用。
童謠作為一門民間藝術，在生活中廣為流傳，不僅兒童熟識，青少年乃至中老年人在鋼琴教學中加入童謠曲調或片段，也會起到事半功倍的效果。通過學習鋼琴童謠，學生們既可以得到快樂，又可以極具趣味性地掌握鋼琴演奏技術。作曲家在旋律調式風格，和聲復調的應用方面要多考慮原曲感情的表達，所作曲目均應有目的地針對鋼琴學生學習過程中所必須掌握的，如斷奏、連音、和弦、音階、琶音、雙音、二聲部復調、變奏、四手聯彈等演奏項目，做充足的考量。最為重要的是，這些曲目都是廣西少數民族童謠，都是廣西孩子、家長們所耳熟能詳的音樂作品，它具有練習和自娛自樂的雙重性。在排版上，可以在鋼琴譜表上方增加演唱旋律譜，并附帶歌詞，以方便陪同孩子練習過程中的家長、指導教師能夠“唱著學琴、唱著彈琴”，使孩子們的練琴興趣得到進一步提高。
我國的兒童鋼琴教材基本是從小湯普森到大湯普森，包括之后的布格繆勒，大都是國外民族音樂及童謠改編的鋼琴小曲。我們自己的童謠改編曲很少，廣西少數民族童謠改編的更是少見，這導致鋼琴教育缺乏民族元素，尤其是廣西少數民族童謠，這么大的一筆財富得不到傳播。如果我們能很好地將廣西少數民族童謠音樂元素利用起來，編成教材，不僅廣西的學生喜聞樂見，還能從小培養兒童的民族意識，為我國未來的鋼琴人才培養作出重大貢獻。
相比目前鋼琴教科書市場上種類繁多、五花八門的各類鋼琴教材而言，讓廣西少數民族兒童學習彈自己熟悉的樂曲，比單純的為技巧、為程度、為考級而練琴更加重要。
對于不識譜的孩子，可以從聽賞入手，聽、看教師或家長在琴上彈奏。當孩子們對彈奏鋼琴產生濃厚興趣后，再在琴上手把手教孩子們彈奏。這樣就可以避開學讀譜的許多麻煩。當孩子們具有一定的彈奏能力之后，再開始進行讀譜訓練，照著譜彈。這樣，孩子在進行讀譜訓練時也就不會感到困難太大了。
四、研究反思
廣西少數民族童謠在鋼琴教學當中的運用，任重道遠，它在中國鋼琴教育史上的人文教育、科學教育、思想教育、藝術教育價值無比巨大，用于鋼琴教學有可行性和現實意義。期望以此引起人們對少數民族童謠樂曲以及少數民族鋼琴音樂教學的重視，攜手共同促進以廣西少數民族音樂文化為素材的鋼琴教育事業。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 譚旭東.童年再現與兒童文學重構[D].北京師范大學.
在娛樂的過程中提高審美品格，在幼小的心靈中播下美的種子，為以后美的開花、結果奠定堅實的基礎。由此可見，鋼琴課程在學前教育的審美教育中，占有極為重要的地位與作用。藝術教育是美育的核心，也就是說，美育常常通過藝術教育完成。藝術教育可以傳播藝術的基本知識，提高人的藝術修養，陶冶人的情操，培養完美的人格，凈化人的心靈。正如列寧所說：“沒有‘人的情感’，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”
鋼琴基礎課的教學與訓練，能使學生系統掌握鋼琴演奏的正確方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同體裁、風格的優秀作品，從而提高自身的綜合音樂修養。在此基礎上，加入即興伴奏課程，能使學生獲得實用的伴奏技能，并使其音樂素質得到全面提高。
音樂能使人變得愉快、健康，它始終是人類最好的朋友和不可缺少的精神食糧，它在社會發展的進程里占據著不可低估的位置。
音樂作為少兒早期教育的一項重要內容，它是一種特殊的語言教育。幼兒時期是聽力思維敏感佳期，在這個求知欲和接受力的高峰階段，如果能有條件學習些音樂，學習一門樂器，會對孩子的智力啟蒙、身心健康、性格發展打好良好基礎。
為了能使孩子得到全面的發展，眾多家長開始讓孩子學習鋼琴，并且很多孩子在幼年時便開始學習鋼琴。那么，為什么要讓孩子在幼年就開始學習鋼琴呢？
這里必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恒地接受嚴格的訓練，在訓練過程中，不斷培養孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發他們的進取心，逐漸培養與建立他們學習知識的自信心、自強心，培養他們獨立學習知識的自覺性和踏踏實實的精神。
美國著名的人類能力發展研究博士杜曼提出：“幼兒具有強烈的學習欲望與魔術般的吸收能力，越接近零歲這種欲望與能力就越強。”這些從實踐中總結出來的精辟論述，向我們揭示了兒童早期教育的重要性，使我們認識到，必須把握好兒童早期教育的施教佳期，這會使他們不僅學習到很好的鋼琴演奏技能，還會使他們更有想象力和創造力，變得更加靈敏和聰慧。
通過鋼琴彈奏的訓練，孩子能鍛煉克服困難的毅力，并且能培養良好的學習習慣。同時，可以提高和鍛煉孩子的觀察力、注意力、聽辨力、記憶力和理解能力，因此，我們可以看出練習鋼琴不僅對孩子的智力開發有很大好處，而且對孩子整體素質的提高有很大的幫助。
鋼琴基礎課是學前教育專業的一門非常重要的基礎課程，課程的設置與安排，教學手段與方法的合理程度，對學前教育專業的學生來說十分重要。在原有授課形式、課程構架體系、課程內容設置上進行一些創新與改革，可以在短時期內使學前教育的學生在鋼琴基礎課上達到較高的水平，并能夠適應今后的幼兒園教學工作。
音樂是藝術中的重要一種，也是極易被少年兒童所接受、并深受少年兒童歡迎的藝術形式之一。因此，音樂教育又自然成為學前藝術教育中的核心。正如恩格斯所說：“在一切藝術中，只有音樂才能產生于廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者。”當然，同學前藝術教育一樣，學前音樂教育也并不是培養音樂家，而首先是提高人的音樂素質的教育。
音樂教育作為美育的重要組成部分，在培養學生的審美能力、陶冶情操、增強想象力和完善人格等方面發揮著重要作用。在教學過程中應以普及、提高并重為原則，注重教學內容的科學性、實用性、知識性與趣味性的有機結合，以素質教育為教學宗旨，多采用啟發式教學，注重學生綜合能力的培養，使學生成為適應二十一世紀所需的現代化應用型人才。
一、幼兒鋼琴學習興趣的現狀調查
興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生圓、推動情感投入的作用，而且還有效地培養幼兒注意力形成、促進智力方面的發展。
基于興趣在幼兒鋼琴學習中的重要作用，筆者對幼兒鋼琴學習興趣的現狀進行了調查。
從調查問卷的統計情況來看，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82％，一般的僅為16％，沒有幼兒表示不喜歡。這說明幼兒對音樂有著“原始興趣”，這種“興趣”是在未經刻意引導和培養的情況下，對音樂自然萌發出的一種關注、體驗的傾向，它符合人類對美的需求的天性。若家長、教師不盡力呵護，就會導致這種“原始興趣”的衰減、喪失或者轉移、變遷。因而，進一步誘導幼兒學習鋼琴的直接興趣和間接興趣顯得極為重要。
關于練琴過程中是否經常去廁所、喝水等問題，幼兒回答經常的占42％，偶爾的占37％，不去的占21％。在平時與家長的交談中，家長經常抱怨說“不練琴什么事兒都沒有，一練琴什么事兒都來了”，有些幼兒確實有上廁所或喝水的需要，但其中主要是因為練琴時缺乏興趣所致。
對鋼琴教師的一項調查顯示，認為幼兒對鋼琴學習有興趣的占32％，一般的占56％，沒興趣的占12％，說明大多數幼兒鋼琴學習者對鋼琴學習缺乏濃厚的興趣，甚至產生厭煩和敵視的情緒。在對幼兒的訪談中我們了解到，一些幼兒在學習鋼琴前和學習鋼琴后有較大比例的興趣減弱的現象。還有的教師在訪談中提到，學生中幼兒學習者流失率較高，有的中途不學了，有的找其他老師教。雖然造成上述現象的因素有很多，但教師的教育觀念、教學方法、教學態度等因素起著一定的主導作用。
二、影響幼兒鋼琴學習興趣的教師因素分析
“只有不好的老師，沒有不好的學生”，這句話聽起來似乎有些偏頗，但是教師在教學中的地位和作用確實不容小覷。經過對教師問卷調查和訪談內容的分析研究，筆者認為從教師角度來講，影響幼兒鋼琴學習興趣的因素主要體現在以下幾個方面。
1 教師素質
關于幼兒鋼琴教師素質的調查情況，主要是通過對一些資深教師所進行訪談而獲得的。當問及“您對現今我國幼兒鋼琴師資情況是否滿意?”時，教師普遍回答“不滿意。在當前龐大的鋼琴教師隊伍中，有許多人沒有受過正規專業音樂訓練。即使受過正規專業音樂訓練的鋼琴教師，也未必每人都具備豐富的教學經驗和無私的敬業精神。現今鋼琴教師普遍文化素養較低，缺乏現代先進的教育理念和教育理論知識。鋼琴教學是一門技巧性和藝術性完美結合的綜合性學科，不僅需要扎實的鋼琴技術水平，還需擁有文學、心理學、教育學等等各種與藝術教育息息相關的廣博知識。只有鋼琴教學建立在了解幼兒教育心理、學習特點的基礎之上，才能讓孩子在充滿情趣的學習過程中充分感受音樂的本質，從而陶冶情操，培養高尚的人格與品質。”從以上的訪談結果可以看出，現在的幼兒鋼琴教師師資隊伍良莠不齊，部分教師業務素質和道德素質的狀況讓人擔憂，教師整體素質有待于進一步提高。
2 教育目的
關子教師教育目的的調查情況顯示，以培養全人為目的的占47％，開發智力的占30％，掌握一門技能和其他目的的分別占20％和3％。從這些數據可以反映出教師教育目的是端正的。讓我們再來看另外一項統計數據，教師認為手型訓練對于幼兒啟蒙者來說更重要的占67％，而回答音色更重要的占33％，這種狀況與當前幼兒鋼琴教學實際情況相吻合，反映出鋼琴教師“重技輕藝”、“重技輕美”的錯誤理念。前后兩項調查結果似乎有較大出入，教師的教育初衷是通過鋼琴學習培養德、智、體、美全面發展的人，但落實到實際教學時卻偏重子技能的訓練，把藝術修養和審美教育放在次要地位，音樂教育的手段與目的倒置。這種情況不但不會培養幼兒鋼琴的學習興趣，而且還會偏離幼兒音樂教育的正確軌道，結果誤入歧途。
3 教學內容
有關練習曲在學生作業中所占比例的調查中，練習曲比重占20％的為多數(67％)，比重占50％的(26％)和80％的(7％)只是少數。說明教師能夠認識到枯燥的手指練習不利于激發幼兒的學習興趣。同時，我們對教師選用教材情況作了訪談，大多數教師主要選用《哈農練指法》、《湯普森鋼琴教程》、《拜厄鋼琴基本教程》、《天天練》及車爾尼教程等。這些教材大多從國外引進，在我國延續幾十年，至今仍被廣泛使用。這反映了教師在幼兒啟蒙教材的選用范圍上仍很狹窄，許多國外引進的新教材和國內具有中國特色的教材未被普遍使用，從而使教師教學內容陳舊，形式單一，嚴重制約幼兒學習鋼琴的興趣和全面音樂修養的提高。
4 教學方法
在教學方法方面，僅8％的教師上課過程中經常同孩子做音樂游戲，65％選擇不做游戲，27％選擇偶爾做。在訪談中我們得知，一些教師并不贊同以音樂游戲形式進行授課，他們說上課應當是很嚴肅的教學活動，怎么會允許孩子隨隨便便、又蹦又跳的呢?但有一位從德國學習歸來的老師卻說，國外的孩子學鋼琴太輕松了，音符、技巧的學習經常是以做游戲的形式來進行，讓孩子在“學中玩，玩中學”的過程中愉悅地感受音樂。可見，我國與國外幼兒鋼琴教育理念、教學方法等方面確實有著一定差異，是否應該借鑒國外教學方法，如何借鑒等問題將是音樂教育者需要認真思考的一個內容。除此以外，當孩子音符或節奏有錯誤時，教師立即指出的占78％，引導學生自己發現的占13％，其它方式的占9％。這個結果反映出教師過于注重教育結果的呈現，而忽視培養學生自己發現問題、解決問題的能力，其實教育過程比教育結果更重要。
5 教學態度
我們對一些幼兒鋼琴學習者進行了調查和訪談。大致分為兩個方面。一是幼兒與鋼琴教師溝通方面。被調查的幼兒中，29％回答經常與教師談起幼兒園或小朋友的事，40％回答只是偶爾談起，而31％回答不提起。這說明幼兒與教師之間的情感溝通略顯欠缺，教師對于幼兒來講缺少親近感。在對一些幼兒的訪談中，我們聽到有的孩子說“我害怕去上鋼琴課，老師總是板著臉，兇巴巴的”；也有的孩子說“我喜歡我的鋼琴老師，我 希望每天都能和他(她)在一起”。顯然，教師的音容笑貌和態度舉止直接影響著幼兒鋼琴學習的興趣。二是幼兒上課壓力方面。根據調查的結果，55％的幼兒表示鋼琴課沒有彈好會感覺緊張，45％的幼兒作了否定的回答。這說明大多數幼兒學習者上課時有一定壓力，這種壓力或許來自家長，或許來自老師。有些教師本著“嚴師出高徒”的教育觀念，上課時總是板著臉，對學生的錯誤輕則加以粗暴指責，重則實施體罰。殊不知，這種來自教師的高壓政策只能使幼兒鋼琴學習興趣之門逐漸關閉。
三、培養幼兒鋼琴學習興趣的對策研究
通過以上調查分析，筆者認為培養幼兒鋼琴學習興趣，除了教育目的明確、教學內容充實、教學態度端正之外，靈活多樣的教學方法非常重要。根據筆者的實踐經驗，歸納如下內容：
1 運用“模糊教學法”
所謂“模糊教學法”，是針對幼兒鋼琴教學中實施精確性教學而造成學生的想象力、創造性不同程度失落而提出的，這主要是由音樂本身的特質決定，其依據是幼兒模糊思維能力和音樂中大量模糊信息的存在。音樂不同于語言和繪畫藝術，它是沒有任何明確的語義和形狀的，即使是有標題的樂曲，也只是提供一定的參考和借鑒。幼兒年齡較小，生活閱歷不豐富，思維沒有嚴密的邏輯性，表現出活躍而跳動的特征，但模糊思維能力卻相當強，經常對音樂有著自己獨到而又深刻的理解，產生不同的情感反應。如果教師一味追求刻板的教學方法，讓幼兒“精確”地按照譜面的標記來演奏，描繪出樂曲“唯一”的情境，使學生在音樂處理上達成“共識”，幼兒鋼琴學習過程就變成了按譜尋音的標準化復制模式，壓抑了幼兒想象力和創造力的發展，這顯然與幼兒音樂教育的目的相悖。而教師運用模糊教學法，即在充分尊重幼兒主觀、個體的理解和想象基礎上，進一步鼓勵他們去主動探索、勇于創造，才能夠使幼兒真正體會到學習的樂趣。
2 遵循及時反饋教學原則
及時反饋是指學生及時接受有關自己各種表現的信息。“心理學的研究表明，能不能進行及時反饋導致的學習效果是不同的。尤其是幼兒，大都很難執著于一種沒有及時、經常反饋效果的活動。然而，不同的及時反饋信息(獎勵和懲罰)對幼兒鋼琴學習興趣的培養有很大影響。比如，幼兒在學習跳音這一技巧時，總是達不到理想的規格，有的教師就會變得不耐煩，甚至喊叫、訓斥。這種不良的情緒、態度及反饋方式使孩子在情感上引起一定程度的壓抑、焦慮和沮喪，從而產生失敗體驗，甚至會對整個鋼琴學習活動產生厭惡和回避的心理。從教學展開過程中實施的評價情況來看，60％的教師表示當幼兒取得一點兒進步時，能夠及時地給予表揚和鼓勵，而40％則表示不能。可以看出，半數以上的教師能夠對孩子取得的點滴成功給予及時地肯定，使幼兒心理上獲得更多的愉快體驗，從而激勵他們通過努力進一步取得好成績。但我們應該看到，仍有一部分教師做不到這一點。在訪談中了解到，一些教師認為孩子不應該總表揚，這樣會產生驕傲的情緒，彈的好是應該的，彈不好就要受到批評。教師希望孩子取得更大進步，這是無可厚非的。但問題在于孩子經常得到否定性評價，心理上難免產生長期的失敗體驗，這種體驗不僅徹底破壞了孩子的學琴積極性，而且對孩子全面的心理發育極為不利。
3 提倡鋼琴教學游戲化、目標化
幼兒期的孩子無論是身體還是大腦發育都很不成熟，注意力不穩定、易分散、自控能力弱。如果讓幼兒死板板地坐在琴凳上進行鋼琴學習，長時間面對單調的音符，枯燥地訓練手型、技巧，幼兒很容易疲倦甚至厭煩。游戲是與幼兒相伴相生的一種主要方式，符合這一時期的孩子好玩、好動、好奇的特點。用游戲化、活動化的方法對幼兒進行鋼琴教學，巧妙地將識譜、鋼琴彈奏方法等基本知識與游戲結合起來，不僅可以使幼兒感受到學習的快樂，而且可以激發他們學習鋼琴的興趣。
隨著我國人民物質、文化生活水平的不斷提高，鋼琴在中國已經成為學習者最多的樂器。據不完全統計，中國目前學習鋼琴的人數已逾三千萬，鋼琴已經成為音樂素質教育的一個重要手段，鋼琴教育在中國的意義也就可想而知。眾多的學琴者給我國的鋼琴教育產業帶來了前所未有的繁榮和昌盛，但隨之而來也產生了不少問題。尤其在幼兒鋼琴啟蒙階段，問題顯得尤為突出。很多家長既希望自己的孩子能夠通過鋼琴學習獲得藝術方面的熏陶和教育，同時又擔心孩子在培養過程中受到傷害，給孩子帶來負面的影響。于是鋼琴該從何時學、怎么學、為什么學就成為家長們不得不思考的問題。
鋼琴應該從小就開始學習，這是共識，但具體多少歲為最佳呢?對這一問題很難有統一的認識。社會上的一些教育機構往往會利用諸如“不要讓孩子輸在起跑線上”之類的語言，煽動家長盡早將孩子送到專業培訓機構參加各種所謂的素質教育，許多家長被弄得沒有了主見。其實，孩子學鋼琴和讓孩子學走路是一個道理，必須根據孩子的自身條件來進行，而不能拔苗助長。家長們都知道孩子是從小就開始學習走路的，但“小”并不是讓他一生下來就學走路，而是要根據孩子的生理發育情況來決定。沒有哪位父母會在孩子的脊柱、腿和關節都還很脆弱的情況下就要求其學會走，而是等到孩子身體發育到能承受自身重量，能控制自己的身體時，再慢慢地讓他們學習站立，然后再讓孩子學習行走。孩子學鋼琴和學走路實際上是同樣的道理，它也需要孩子具備一定的基本條件才能開始學習。但昭義先生提供過一組數據：“有人對1966年舉行的第三屆柴科夫斯基國際鋼琴比賽的33位鋼琴家始學鋼琴的年齡進行了調查。其中兩歲開始的1位，三歲開始的3位，五歲的6位，六歲的8位，七歲的7位，八、九、十歲的各1位”(《少兒鋼琴教學與輔導》，人民音樂出版社)。從這段話可以看出這些鋼琴家的初學年齡在五至七歲的比重最大，占到64％，該年齡段可視為幼兒開始學琴的最佳年齡段。首先，從生理角度來看，五至七歲的孩子，身體發育已經和成年人基本一致，所不足的是外觀、力量、持久性的差異，他們已經能比較輕松和規范地完成手指在琴鍵上的站立、走動等基本要求，而低于這個年齡段的孩子在完成這些動作的過程中會較吃力，花費過長的時間和精力，這會嚴重地挫傷孩子學琴的積極性，甚至給孩子帶來厭煩和畏懼的心理陰影，不利于今后的學習；從思維發育的角度來看，“五六歲至十歲左右孩子處于肖像再現表象階段。這一階段的兒童開始借助經驗的意向解決問題，開始產生邏輯思維，但仍離不開具體事物的形象支持，其心理運算還處于低級階段，而年齡在一至五六歲的孩子是表演式再現表象階段，這一階段兒童主要是依靠動作對付外部世界，缺乏邏輯思維能力，行動調節主要依賴于直觀”(布羅姆?S.布魯納《教育過程》，文化教育出版社)。鋼琴從學習之初就會涉及許多基本的樂理知識，如音符的音高、時值、節奏等，小孩子要理解并記憶這些知識，就需要具備一定的理解和記憶能力，而處于肖像再現表象階段的孩子從這方面來說正好可以借助鋼琴學習來強化這一階段，加快思維的發展。年齡太小的孩子，由于還處于表演式再現表象階段，主要依靠身體反應來適應外界，在思維上還沒有進入主動思考階段，對基本樂理知識理解起來還相當困難，就必然會過分地依賴父母在上課時幫自己記住相關內容，而在平時練習時由父母將相關內容以動作方式提醒他，這就容易延緩他在思維上進入肖像再現表象階段，而且還有可能養成不好的學習習慣。因此，雖然鋼琴需要孩子從小開始學，但并不是越小越好，而是要根據孩子的身心發育情況來確定一個相對合適的學習時機。
事實上，八九歲甚至十一二歲開始學習鋼琴也是沒有問題的，而且應該說八九歲的孩子比六歲左右的孩子具有更強的接受能力，學習效果會更好。但從學琴對孩子的智力開發和培養良好的學習習慣方面來講的話，六歲左右開始比八九歲開始學習要好一些。六歲左右正好是孩子思維、心智發展的關鍵時期，鋼琴學習本身的復雜性會對孩子的發育起到很好的促進作用，尤其是彈琴過程中，左右手的協調運動和眼、耳、手、腦的協調工作都對發育中的孩子大腦和身體起到了很好的刺激作用，而年齡越大這種學習活動的促進作用就越小。另外，通過學習鋼琴可以使孩子在開始進入學校文化教育之前，首先培養安靜地坐下來專心做一件事情的良好學習習慣。從孩子學琴的精力上來說，年齡越大，精力也越受限制。在我國的教育體制中，應試教育目前還占據著重要的位置，大多數家長在鋼琴學習和應試學習發生沖突時都會讓鋼琴學習讓位于應試學習，因此年齡過大才開始學琴，往往容易半途而廢。六歲左右開始學琴的孩子相比較而言會有較多的時間來進行學習，在小學畢業時就能具備鋼琴基本彈奏能力的，這樣即使初高中階段沒有很多時間來練習，也不會完全丟掉，因而對大部分孩子來說六歲左右是最佳的開始學琴的年齡。
鋼琴教師在談到幼兒鋼琴教學時，都會特別強調興趣問題，認為最重要的是讓孩子保持對鋼琴的興趣，這種思想無疑是正確的。但如果認為只要孩子有興趣，其他的問題都可以以后慢慢來糾正的話就不對了，實際上這也是存在于幼兒鋼琴教學中的又一誤區。人人都知道興趣是最好的老師，但更為重要的是讓孩子擁有一時興趣還是讓孩子能保持住長期持久的興趣，顯然后者比前者更重要也更困難。真正持久的興趣必然要建立在演奏者的愉悅之上。從這個意義上講持久的興趣和演奏者本身的技巧是相關的，是建立在手指彈奏的技術基礎之上的。因此鋼琴的基礎練習是鋼琴學習中的重要環節。如果我們在孩子學琴的最初階段就將重心放在培養孩子對鋼琴學習的興趣上，而忽視手指彈奏的一些基本能力的培養，那么在學琴的最初階段我們或許可以通過一些簡單又有趣的樂曲和音樂故事來吸引孩子的興趣，但隨著學習的深入，樂曲會變得越來越復雜，手指運動的技術性要求也越來越強，這時前期不重視基本能力培養的惡果就逐步表現出來，完成樂曲會越來越吃力，彈奏的效果也不能得到肯定，得不到肯定的孩子還會對鋼琴學習繼續保持興趣嗎?教師這時也會陷入一種進退兩難的尷尬境地，繼續往下進行學生明顯無法勝任，重新開始基本能力的訓練又失去了最好的時機，而且孩子也不可能還有最初的興趣和動力去進行基本的手指訓練，這就好比一棵長歪了的小樹要想再把它扶正需要付出比以前多得多的精力和努力一樣。鋼琴彈奏是一個入門很簡單，但越往下走越困難，難度很大的一門技藝，所以在入門之初，如果忽略一些基本技術問題的解決，將會為以后的學習造成難以逾越的障礙。反之，在學琴之初強調手指的基本訓練并不像一些人想象的那么讓孩子討厭，因為在最初的學習中，手指訓練的量并不多，也不復雜，且在進行這些手指練習時，教師可以選擇與手指練習相配套的一些有趣味的樂曲來讓孩子學習，因此每天幾分鐘至十幾分鐘的
手指練習，并不會對孩子的學習興趣造成傷害，而且給孩子帶來的益處也是長遠的。
自從1988年中國音樂家協會推出鋼琴考級以來，許多家長在提高孩子的藝術修養之外又為孩子找到了一個更為明確的學習目的――參加鋼琴考級。再加上在1996年前通過一定等級考試的學生在應試教育中能獲得加分的優待，也使許多家長將考級視為孩子鋼琴學習的目標之一。在經過一定階段的學習以后，參加考級的確可以檢驗孩子的學習情況，同時也便于家長對教師的教學質量進行評價。于是，一些商業培訓機構為了獲得更多的商業利益，讓一些年齡太小或是根本沒有達到考級要求的孩子去參加考級；有的教師甚至為了讓孩子能考上更高的級別而不惜讓孩子只練考級的那幾首曲子，其他的什么也不學，結果是孩子不僅沒有得到有益的鍛煉，反而被剝奪了對鋼琴學習的興趣，甚至產生了嚴重的逆反心理。因此，將考級作為孩子學琴的目的，就是步入了學琴的誤區。“任何學習行為的首要目的，應該超過和不限于它可能帶來的興趣，而在于它將來為我們服務。學習不但應該把我們帶往某處，而且還應該讓我們日后再繼續前進時更容易。”(布羅姆?S.布魯納《教育過程》)鋼琴學習的根本目的，在于提高音樂修養，開發智力，培養孩子的綜合素質。作為教師和家長，一定要正確區分鋼琴考級和學琴目的之間的關系，要認識到考級只是檢驗孩子學琴情況的一種手段和相對客觀的標準，而決不是孩子學琴的目的。教師和家長也要認識到每一個學琴的孩子都由于其個體的差異而使他們學琴的過程有所不同。很多家長第一天帶孩子學琴就問老師：“我的孩子學幾年鋼琴可以考過十級?”這種問題是任何一個負責任的教師都無法回答的，因為考級只是從大部分孩子的情況出發而制定的一種考試標準，它不可能適合所有的孩子，而每一個孩子由于其生理和心理的發育差異也會在學琴過程中表現出千差萬別的情況。尤其是在鋼琴這種“一對一”特殊授課方式下，孩子的個體差異在學習過程中表現得尤為突出，學習進度必然也是千差萬別。有的小孩子本身很喜歡彈琴，在彈奏一些自己喜歡的樂曲時也能完成得不錯，但由于雙手的協調性較差，在彈奏復調作品時往往不太理想，因而要讓他們完成考級要求的完整彈奏四首不同風格的作品，一時是難以達到的。如果家長和老師僅僅是為了滿足自己的虛榮心而勉強孩子去做力不能及的事，結果往往適得其反。還有的孩子由于比同齡的孩子個頭小、手小，不能完成八度的彈奏，雖然彈奏技術上并沒有什么問題，但一時無法勝任級別較高的曲目，作為老師和家長也不應該對孩子提過分的要求。一句話，學琴兒童的家長和老師必須對學琴目的和鋼琴考級之間的關系有一個正確而科學的認識，這樣才能讓孩子在學琴的道路上正確地走下去，而不會踏入誤區。
幼兒鋼琴教學是一個看似簡單實則復雜的教育領域，它既需要每一位從事幼兒鋼琴教學的教師在工作中有足夠的耐心，又要善于在工作中發現問題、解決問題。上面提到的三個誤區只是個人在長期的教學實踐過程中發現的幾個存在于我國幼兒鋼琴教學領域中較突出的問題。我國的幼兒鋼琴教學若想真正走上一條科學而規范的道路，還需要我們長期共同的努力。
秦琴 四川師范大學音樂學院
作為家里的獨生女，我從一出生就是父母關注的焦點，為了不讓我輸在起跑線上，爸爸媽媽閱讀了許多嬰幼兒教育的書籍。聽媽媽說，在我半歲時，父母就開始不失時機地教我學這個，學那個，給我講故事，聽兒歌，會說話以后又開始教我學數數，背詩歌，學漢字，所以我不到兩歲就能背30多首唐詩、兒歌，會識近百個漢字，會從1數到100。在我的那盤錄像中，就有不少我背兒歌的鏡頭呢。那搖頭晃腦、牙牙學語的樣子好可愛呀！
現在回憶起來，不禁深深地感覺到，小時候學的東西像春天播下的一顆顆種子，在我成長的各個階段陸陸續續地發芽、開花，我堅信，有一天會結出豐碩之果。
重視啟蒙教育，打下良好的基礎
幼兒園時期，是幼兒最早接受學校啟蒙教育的時期，也是人生的重要階段。為了能讓我上一個好的幼兒園，爸爸、媽媽沒少花心思。聽媽媽說當時我可以進的幼兒園有三所：一所是姥爺單位的幼兒園；一所是爺爺單位的幼兒園，還有一所是媽媽單位的幼兒園，爸爸媽媽經過多次調查，認為媽媽單位的幼兒園——西安交大幼兒園最好，那里師資力量特棒，教學環境和生活環境非常好，對幼兒的衣、食、住、行，德、智、體、美、勞等各方面實行科學化管理。用媽媽的話說：“把孩子送那兒去，會百分之百的放心。”問題是西安交大幼兒園距我家太遠（約二十多里路），又有一兩個大陡坡。媽媽每天騎著自行車帶著我去上學。早晨早早的送去，晚上把我接回到家的時候，早已是夕陽西下了。西安夏天特別熱，30°C-40°C的氣溫并不稀奇。有時，媽媽送我上學走陡坡時，我看見媽媽很吃力，汗流浹背，累得呼哧呼哧的，于是忙叫喊：“媽媽，你休息一會兒吧！”媽媽說：“不行啊，幼兒園是有時間要求的，不能夠遲到。何況我還要上班呢！”就這樣，日復一日，月復一月，我從沒遲到過。在幼兒園里，我還挺爭氣，行行領先。在中班的時候我參加了一次西安市小星星杯東方少兒美術大獎賽，獲得了銀獎，銀光閃閃的獎牌至今仍掛在我的臥室里。
培養藝術細胞，開發智力潛力
媽媽教我唱歌、畫畫，爸爸伴我欣賞音樂、講故事，總是盡其所能的培養我的藝術細胞。
我4歲半時，為了讓我學一種樂器，爸爸幾次帶我到西安市少年宮音樂室參觀咨詢。記得有一次，我們在少年宮遇到一位老師，于是爸爸向他提問題，那位老師卻很不耐煩，說道：“我在上課，請勿入內。”隨后，“拍”的一聲關上了門。我看到爸爸十分尷尬的模樣，就輕輕地拉著爸爸的手說：“走吧！走吧！”爸爸微笑著說：“沒關系，到那邊去找找別的老師吧。”咦！說來也巧，我們剛好碰到一位值班老師，她不但熱情地接待了我們，而且滔滔不絕地說了很多基本條件和要求。我和爸爸高興極了。
回到家里，爸爸和媽媽商量確定讓我學電子琴。后來，爸爸、媽媽調到深圳工作，還十分關心我電子琴的學習情況，常常打電話回家詢問。直到6歲，我也來到了深圳，爸爸、媽媽又給我改學了鋼琴，一直沿續至今。
現在我之所以能得到全面發展，深深體會到藝術開發智力潛能的作用不可小視，同時，也深深體會到爸爸媽媽的用心良苦，真是“可憐天下父母心“啊！
回憶父母養育之恩，發奮成人成才
在我10年的成長道路中，父母給了我無限的關懷與幫助。作為兒女如何報答父母的養育之恩呢？只有努力學習，將來成為國家有用人才，才是對父母親的最好報答。我的目標是在今后的學習中做到“三要”：
1、要刻苦學習：學生階段最主要的任務就是學習，但要想學習好，需要付出艱苦的努力，俗話說：“一份耕耘，一份收獲”，所以，今后我在學習中要克服貪玩的毛病，珍惜時間，爭取更大進步。
2、要博讀博學：文學家魯迅先生說過：“必須如蜜蜂一樣，采過許多花，這才釀出蜜來，倘若叮在一處，所得非常有限……”蜜蜂采蜜是這個道理，我們的學習何嘗不是如此呢？因此，在今后的學習中我要做到多讀書，并將書中獲得的知識用在學習中，不斷擴大自己的知識面。
3、要學深學透：成功者都有一種良好的習慣，不懂的東西一定要弄懂，并善于深刻和持續地思考問題。我現在就需要養成這種習慣，在遇到問題時要作到不僅要知其然，還要知其所以然，不懂就多請教老師，與同學交流，只要我堅持地作下去，相信我的成績一定會“步步登高”。
關鍵詞： 藝術理論 音樂表演 指導作用
一、善用理論可更好地為實踐服務
“理論指導實踐”這一哲學觀點對于藝術活動同樣適用。在表演范疇內，不論是高尚與高雅，還是低俗與庸俗，一切行為都離不開理論的支持。一位藝術工作者所具備的素養，會反映折射到其表演中，不僅是熟練程度和技法水平，還有文化修養和理論水平。表演者是對作品進行“二度創作”的能工巧匠，以自己的理解和感悟將音樂形象化、情感化、人格化。
理論來源于實踐，它是人們長期以來對音樂文獻、作品進行系統研究整理出的成果，是音樂規律和邏輯的抽象概括和總結，也是我們深入理解音樂、欣賞音樂、表現音樂的橋梁和依據。同時，理論可以更好地為實踐服務，有助于表演者準確把握作品的創作背景、風格流派，貼近觸摸作曲家的心靈與情感。俄羅斯鋼琴學派代表人物伊古姆諾夫曾說：“我們常遇到這種情況：彈得都對，但聽起來乏味，缺乏豐富的幻想，沒能使樂譜變活。”周圍確有大量已具有相當技術水準的學生，他們能演出清晰美妙的聲音，攻下較高難度的片斷，但“樂感”稍顯欠缺，離專業要求尚有距離。一些長期代課的教師已經能夠一句句地把曲子教得天衣無縫，但不會啟發學生進行更深層次的思考，如為什么要這樣演奏、演奏后的體會總結、樂曲的共性與個性等。如何觸類旁通地幫助演奏者運用專業技巧塑造出鮮明生動的音樂形象，展示作品的藝術魅力，再現作品的藝術價值？這些都是值得認真思索的話題。
二、演奏技術理論對音樂表演的影響
技術理論給人的感覺相對而言較枯燥晦澀，但即便對于非音樂學研究者，只要從事演奏，首先就要具備對樂器基本結構、原理的了解，熟諳自己的“兵器”才可使用自如。技術理論的深奧在于不同的門類學科是迥異的，如聲樂調的氣息、位置、咬字、音色，鋼琴中最重要的手型、指法、大小臂、腕子等的運用，跳音、轉指、八度等特有技巧，類似彈撥器樂、弓弦器樂、打擊器樂等都有不同的演奏法。相通的是，都應側重對作品中所涉及的旋律發展、和聲進行與表現手法之間的關系，包括其內部邏輯性和規律性的東西有所認識。對于技術條件成熟的演奏者來說，更應力求推敲斟酌風格內容與技巧相融合，從多種途徑尋找表現形式，最大限度地準確發揮扎實的功底，從而演繹得恰如其分，形成獨有風格。如果在學習與演奏中忽略它們，就會減弱作品的結構力與感染力，使音樂喪失內在發展的層次，空余蒼白“炫技”的堆砌，聽起來有“神散”之感。
三、音樂心理學對音樂表演的影響
毋庸置疑，每一位藝術表演者都渴望在短暫的“臺上幾分鐘”展現出最佳水準，不辜負臺下苦練十年功。因此，音樂心理學，尤其演奏心理學對于表演者來說更是一門必修課，它會直接作用于舞臺表現，反映在上臺前、演出中、演出后。很多時候，正視演奏中常見心理障礙，突破技術瓶頸，并不是靠主觀期望就能克服的，需要理性有意識地支配、調節感官。了解心理學乃至生理學的知識，從有根據的理論經驗中獲得一些積極暗示和啟發，幫助我們及時調整、認識自我，以最佳的精神面貌和身體狀態，盡可能地做到不被外因干擾，正常發揮，甚至超常發揮。“藝高膽更大，膽大藝更高”其實是理論的通俗外化，具有一定的科學依據。緊張與焦慮在心理學中的潛層意義即是“恐懼”，自信不足，但它又與興奮有著緊密關聯。這種情緒是人體內臟器官處于某種興奮狀態時所分泌的一種特殊物質，分為對外界事物的客觀性焦慮、對本我的神經性焦慮、對超我的道德性焦慮不同類型。認知并區分它們，才可能“對癥下藥”調適演奏心理狀態，學會使用一些心理學小技巧，達到適度緊張與從容不迫的良好平衡，全神貫注地投入作品中，享受表演過程，自豪自信地將“聲”與“情”傳遞給聆聽觀眾，正是我們追求的境界。每個人對音樂的理解感受都受審美取向、個性特征、文化底蘊等因素影響，演奏出的音色、動律、風格，和自身固有的性格、偶然的情緒都有關聯。這就是為什么不同的鋼琴家演奏同樣的樂曲，感覺和味道卻大不相同。比如同是演奏李斯特經典鋼琴曲《鐘》，我們聽郎朗和李云迪便是完全不一樣的版本，其他世界頂尖大師又是另外的模樣，速度力度雖各有處理，卻沒有對錯，甚至難論高下。
四、美學理論對音樂表演的影響
藝術工作者若能在提高專業技能的同時，深入淺出地了解基本美學理論，包括美的存在、本質、規律、認識、感受、創造等，就會受到切實的促進與指導。以筆者從事鋼琴演奏為例，在技巧運用、風格把握、樂曲創作、教育教學、欣賞評論等方面，音樂美學都對演奏產生潛移默化的影響。正如了解肖邦所處時代背景的風格流派和形成原因，并結合具體樂曲提煉出感知和領悟，才能深刻理解其作品為何被稱為“藏在花叢中的大炮”，體會肖邦詩意感性背后的尖銳與激進。再如貝多芬《月光》奏鳴曲第二樂章為何被李斯特評論為“兩個深淵中的一朵小花”，它在貝多芬式抗爭性格下的樂觀與優雅，猶如含著眼淚的笑窩。只有演奏者為此感動，震撼心靈，才能在鋼琴前將此情此景再現得淋漓盡致，賦予其無限廣闊的生命力。在演奏中要不斷實踐、分析、反思，并針對不同地域的歷史特點采用不同的審美觀點，以豐富表演內核。如西方藝術追求“深刻”、東方藝術追求“深邃”，西方藝術重“寫實”、東方藝術重“寫意”，西方審美哲學是“知識性”、東方審美哲學是“生命性”，等等。以中國傳統審美思想為例，不論是“大音希聲”“至樂無樂”，還是“盡善盡美”、“哀而不傷”，抑或“質而不野、文而不史”、“雅淡”、“清和”、“簡靜”、“自然”、“氣韻生動”，都對我們演奏民族樂器，或演唱、伴奏民族聲樂作品，尤其是以詩詞譜寫的藝術歌曲，起到醍醐灌頂式的啟示。只有體會具體作品蘊含的具體審美原理，并在這種基調的引領下再進行技術的訓練、技巧的提高，才不會偏失本意，方可演繹得貼切、逼真、打動人心。
五、音樂教育理論對音樂表演的影響
音樂教育理論是音樂學體系中的重要組成部分，每位表演者都是從“受教育”開始走上音樂之路的，因此將教學行為科學規范化，對于表演的繼承與發展非常關鍵。學習藝術具有悟性、靈性只是先決條件，如果不經過持之以恒的系統訓練，那么再天才的樂者也不會成為頂級的音樂家。站在教育者的角度，充實理論知識更顯得尤為重要。不要小看少兒教學法、中小學音樂教育里的“模式”和“經驗”，須知其中大量理論在音樂啟蒙階段是必不可少的參考，如果教師未能根據學生的年齡心理特點實施教學方法，那么即便示范得再認真投入，演奏水準再高超精彩，也未必能使對象吸收接受，造就不出成功的演奏者。一些音樂教學法如“柯達伊”、“奧爾夫”、“鈴木”等均為世界各國經典，其凝聚的精華思想都已經過長期的實踐檢驗，培養出眾多優秀音樂人才，才得以推廣流傳，在今天看來仍然有巨大的價值。當然，基于中外藝術觀念特征、學派風格的差異，以及具體教學主體、院校課程開設等方面不同的現實問題，我們更需要結合實際情況，根據所授對象研習音樂的個性特點，選擇有針對性的方法指導演奏。值得一提的是，在中國面向觀眾的音樂表演，更加要重視“中國元素”，包括對本國作品的重視，以及將藝術的表現形式本土化。因此，中國的音樂教育要更強調對民族精神的傳承，珍惜研究自己獨有的東西。
在科學的音樂教育理論中，主張對音樂的喜愛與興趣為先，提倡對不同學生因材施教的思想，都提醒著我們摒棄傳統“死學”的機械式訓練，吸取當今國際先進的理念，把音樂教學作為手段與過程，最終達到完善每個人發展的目的。正如著名鋼琴演奏家、教育家劉詩昆所言：“學琴，是美育而不是天才教育……有些孩子彈琴會找到舒服或發泄的感受，這正是音樂給予他們最初級、最可貴的記憶，不要苛求人人都是天才，教會一個孩子一輩子享受音樂，這是最重要的。”如此樸素而真的理念，會對學生和自己的演奏都產生正能量。觀眾在欣賞中也能分辨出，這樣的音樂表達中充滿著大氣和溫暖，而不再僅僅是冰冷的、帶有目的式的、夾雜各種欲望的展示。
六、其他相關學科理論對音樂表演的影響
一位真正的音樂表演家不僅是工匠，更是大師，大腦與心靈都是豐沛充盈的，具備極高的理論修養，這種修養的核心便在于思維方式的智慧。一句話道破：“學歷是銅牌，能力是銀牌，人脈是金牌，思維是王牌。”他們之所以成功，不止于艱苦訓練后的技巧高超，更因善于用音樂表達出自己的思想深度，藝術化地展現人格魅力。這種從宏觀上對藝術的全面理解與掌握，正是藝術家與普通樂者的區別。優秀的演奏不但可以為觀眾再現作曲家本人的創作意圖，還可以在了解和理解的基礎上進行藝術處理、加工、升華。
從事任一表演門類時只有從不同的側面對與之相關信息進行多方位關注，把藝術與其他社會現象聯系起來，才能使表演本身立體化。從縱向上看，要肯定藝術發展的歷史是一個長期的過程，不論優劣高低，都體現著當時的社會思潮。評價音樂作品要結合特定背景，一些生澀難懂的東西就變得不難理解；從橫向上看，音樂與美術、戲劇、舞蹈、宗教、地域、倫理、民俗等始終緊密相連，不可分割。比如演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦和伊索爾德》，就要懂點叔本華的意志哲學，雖未必達到理論學者那樣的深入研究，但至少應對其基本思想作相應的了解；想更高層次地演奏好貝多芬的作品，就免不了涉獵康德的哲學和美學思想；演奏或演唱久石讓、喜多郎、班得瑞、雅尼、恩雅等NewAge風作品，就需走近現代主義思潮，體會音樂中追求的寧靜、唯美、自然、環保、反戰等內涵；對中國作品的表現，要了解這一門類藝術、這一體裁、題材的發展演變歷程，充分遵循民族美學傳統，以求盡量地道，原汁原味。
七、結語
理論知識的擴充完善對于實踐產生的影響，已經滲透到各分支專業表演技術長期發展的骨血中。理論帶來的科學態度和不斷自省，促使人們從對單純旋律悅耳的淺層感知上升到理性高度，更加關注其思想性與藝術性。從技術層面來說，它對實際演奏的幫助顯得尤為關鍵，只有在理論體系的支持下逐漸體悟音樂，感受藝術，才能夠手、腦、心、耳并用，達到真善美的統一。特別在高校工作中，教學、演奏、科研是三位一體、相輔相成的，重視理論學習與研究，既可在表演等實踐活動中起到指引航向的作用，自身水平又能不斷獲得進一步提高。一個音樂演奏者的成長與成熟，需要以“板凳一坐十年冷”的恒心和毅力排除浮華的紛擾，專注于學問本身，沉下心來研讀哲學、美學、歷史、文學、心理等相關領域書籍，并時刻注意對當代新理論、新方法等知識的自主學習，關注時事發展，盡可能廣泛地接受多渠道灌輸，隨處積累，終身充電。
參考文獻：
[1]陳雪.論音樂美學對音樂表演實踐的現實意義[J].長春師范學院學報（人文社會科學版），2009（5）：159-161.
作者：宋婷竹 單位：貴州師范大學音樂學院
據有關調查資料顯示，95%以上的青少年兒童都是音樂愛好者，這就說明，有58%的少兒音樂愛好者不喜歡業余的音樂技能學習，這不能不算是令非學歷音樂教育十分尷尬的一個大問題。那究竟原因何在呢?在被調查的學生被問及“是什么原因導致你不喜歡彈鋼琴(或其他音樂課程)”時，2%的學生回答“不喜歡音樂”;62%的學生回答“學起來太辛苦，沒有興趣”;20%的學生回答“教師教得不好”;16%的學生回答“家長逼得太緊”。顯然，“學起來太辛苦”、“教師教得不好”和“家長逼得太緊”是這一問題的主要成因所在。那么，教師在教學中的哪些表現最令學生反感呢?調查得出的結論依次為:1．老師太嚴厲，課堂不愉快;2．只顧讓你考級，沒有讓學生得到充分的表現和交流;3．教學手段簡單落后。不難看出，上述問題歸根結底就是我們在教學方法上沒有把握好不同年齡學生的心理特點和需要，有著嚴重的專業化傾向，以致把最具情感色彩的藝術課上成了毫無情感的純技能課。在導致部分學生“不喜歡”的因素中，另一個應引起我們足夠重視的問題，就是“學起來太辛苦，沒有興趣”和“家長逼得太緊”。調查顯示，學生認為按照問題的嚴重程度排列，原因依次為:1．機械地反復練習，枯燥而毫無樂趣;2．家長用打罵等過激的方式強迫練習;3．父母盲目選擇了自己不喜歡的學習項目;4．家長之間關于考級的相互攀比。我們都知道興趣與愛好是學習的基本動力，只有學生對音樂產生了興趣，技能和知識的學習才會被學生接受，而反過來又會進一步促進和鞏固學生的學習興趣。面對這一結果，家長們應該做出深刻的檢討，不尊重學生的興趣愛好，以功利心和虛榮心得到滿足作為目標，而采取過激手段強迫學習。這樣不但沒有達到家長們“望子成龍、為孩子培養音樂素養”的目標，反而在音樂藝術與孩子之間豎起了一道高墻，讓孩子無法逾越。素質令人憂慮關于“素質”的調查分為教師素質和學生素質兩個方面進行。目前貴陽市非學歷音樂教育的從業教師，大多來自各類藝術院校的畢業生或在校生。當被問及教學經驗從何而來的問題時，老師們的回答主要有:1．將自己受教的方法復制到學生身上;2．觀摩其他老教師的授課;3．在教學中自己不斷摸索。很顯然，大多數從業教師基本沒有受過專門的職業培訓，主要依靠自身的學習經歷、周邊資源和熱情開展教學。我們都知道，“會”和“會教”是截然不同的，而目前貴陽市普遍存在只要“會”就在“教”的情況，這一點已經成為阻礙本地區非學歷音樂教育有效開展的重要因素之一。衡量教育成敗的最主要標志當屬受教育者的音樂素質的高低。而在我國目前沒有對非學歷音樂教育的教學制定相關標準，基本都是以各級各類考級作為學習狀況的評價依據。此次調查，除了考級狀況之外，還關注了音樂素質的兩個基本組成因素:音樂鑒賞能力和音樂知識技能水平。調查顯示97%的學生順利通過了報考的級別認定。音樂鑒賞能力的調查中，54%學生認為自己“除了學過的曲目外，其他音樂作品不太聽得懂”，32%學生表示“對自己演奏過的曲目不太了解”;在音樂知識技能的調查中，28%學生表示“對世界知名的作曲家了解不多”，66%的學生表示“對音樂的風格特點認識較少”，15%有過被“拔高水平”考級的經歷。數據對比后我們發現一個發人深省的反差:考級過關率和實際的音樂鑒賞能力、音樂知識技能水平的反差。可見，以應試作為主要目的的學習，最終沒有普遍取得“提高音樂素養”的效果。
調查后的理性反思
我們認為，從上個世紀80年代貴陽市興起“鋼琴熱”以來，貴陽市的非學歷音樂教育取得了有目共睹的成績。概括起來主要包括:各級教育行政部門初步建立起了非學歷音樂教育的管理部門和措施、制度;涌現出了一大批非學歷音樂教育的優秀教師、培訓機構;為我省培養了一批優秀的專業音樂人才，成為了少兒成長過程中音樂教育的重要組成部分，是學校音樂教育的有力補充。于此同時，我們也看到，由于貴陽非學歷音樂教育理論研究薄弱、教師素質參差不齊、發展不平衡，因此，取得了上述成績的同時還存在很多問題。主要在此種教育的目標和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面明顯地表露出來。(一)在教學操作過程中教育目標的偏離現象，體現了人們對于此項教育的目標和任務本質認識上的偏差雖然調查顯示，非學歷音樂教育是學生音樂素養和整體素質提高的重要內容和途徑，已經成為了大家的共識。但由于非學歷音樂教育的商業性質帶來的生源競爭、家長的虛榮心帶來的盲目攀比以及教師缺乏教育理論學習帶來的專業化傾向等因素，造成相當多的從業教師和學生家長在教學操作過程中，偏離了對孩子進行“音樂素質教育”的初衷，逐步演化成為純粹的、機械的、枯燥的音樂知識技能的傳授與訓練。這樣做的直接不良后果就是，相當部分學生喪失了可持續學習的決定性因素———對音樂學習的興趣愛好。另外，由于對非學歷音樂教育的目標和任務存在認識上的偏差，也由于我國此方面音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入等原因，教學評價也存在嚴重的問題。音樂藝術考級這一誕生于英國、風靡于香港的社會音樂教育評價方式，推動了非學歷音樂教學的規范化，激勵了孩子們的學習熱情，給他們提供了展示自我的機會，其積極意義是有目共睹的。但是，當孩子考級的級別成了熱門話題的時候，當鮮紅的考級證書越來越成為琴童及家長們炫耀的資本的時候，音樂藝術業余考級也令人遺憾地出現了偏離初衷的負面效應。普遍存在教師不顧循序漸進規律肆意“亂拔高”現象，而這一現象竟然得到了大部分家長們的默許。當教學實施和操作漸漸偏離了“美好愿望”時，我們必須對此項教育的目標和任務的本質認識和如何能在教學中得以實現做出深刻反思。(二)學習過程中學生的被動接受、機械重復現象，暴露了此項教育內容亟待完善、形式急需多樣的問題“藝術教育是審美的教育，美化生活提高人類的生存與生活質量，是其教育的主要任務之一。因此，音樂教育也應該通過引導學生主動參與音樂活動，使學生享受到藝術創作成功的喜悅，獲得審美愉悅體驗。進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和欲望，并在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的”。［1］30這個過程應是一個學生感受美、體驗美、創造美、鑒賞美的過程。而目前貴陽市非學歷音樂教育中普遍存在教學內容僅限于考級曲目、教學形式大多為“一對一”的現象。教學內容的選擇是以應考為目的的，所以教學中許多老師往往會忽略學生對音樂作品的情感體驗，更是不容商量地取代了學生對作品的“二度創作”過程，只是將“考級標準要求”灌輸給學生并讓其機械地不斷重復練習;另外，少年兒童的年齡特征和心理需求，決定了他們要在有互動、有交流、有伙伴的教學氛圍中才能獲得理想的學習效果。而“一對一”的教學模式來源于專業音樂教育的傳統，孩子們長期在這樣的教學形式中學習，除了會影響直接的學習效果外，勢必還會帶來其身心健康和創造性發展受到影響的嚴重后果。所以，豐富教學內容和教學形式的多樣化，成為了目前貴陽市非學歷音樂教育亟待解決的重要問題。(三)貴陽市非學歷音樂教育的教學原則和教學方法方面，存在的問題同樣十分嚴重由于從業教師大部分為高等音樂院校在讀或畢業的具備一定專業技能的學生，沒有系統接受過關于少兒音樂技能教學的相關職業培訓，缺乏相關教育理論學習。大多都是沿用自身在過去學習經歷中所接受過的教學方法，和教學中摸索出的教學經驗在進行教學。這就難免會出現教學原則無標準、教學方法單一、“會彈不會教”的教師。這首先表現于在具體的教學實踐過程中，人們往往采用不符合學生相應年齡心理發展規律的教學方法來進行教學。教學中輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的傳授，教學模式單一，教學效果不佳。在教學方法上，存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。所以，如何能在尊重學生心理和生理需要的前提下，提高教學水平，改進教學方法，幫助孩子在學習中真正愛上音樂，樹立終生與音樂為伴的愿望，是貴陽市相關從業教師今后必須積極探索的方向。
措施及建議
(一)加強理論研究，力求建設包括非學歷音樂教育的課程性質與價值、教學目標與任務、教學內容與形式、教學方法與手段、教學評價及教師職業培訓等全方位的教育理論體系縱觀整個中外教育發展史，任何一種成功的、被廣泛推廣的教育模式或方法，都是在實踐的基礎上進行深入的理論研究和教學實驗中總結和提煉出來的。而貴陽市非學歷音樂教育經歷了二十余年的教學實踐，進行深入理論總結的時機已經成熟。但是，目前貴陽市音樂教育理論研究的對象往往僅限于學校音樂教育的各個層面，對非學歷音樂教育的理論研究還沒有受到足夠的重視。另外，由于非學歷音樂教育的商業性質，相當多的培訓機構只看重短期商業利益而忽略了教育本身的屬性和價值體現。但就從商業的角度來看，這樣的機構是不會得到市場的長期認可和發展壯大的。我們認為相關教育行政管理部門和有實力的培訓機構應大力倡導和發動音樂教育工作者，特別是音樂教育理論家、各個培訓機構的管理者及廣大的從業教師投身到此項教育的科學研究中。各個培訓機構要把教育科研經費納入經營成本，在教學管理中督促和鼓勵教師科研，才會在教育教學理論的逐步建設和完善過程中，實現以科研指導教學、以教學促進科研且市場廣泛認同的教育與效益雙向良性可持續的發展局面。(二)加快從業教師專業化發展進程教師是教育發展的關鍵。提高師資的專業素質和教學水平，促進教師的專業化發展，成為目前貴陽市非學歷音樂教育發展面臨的重要問題。要解決這一問題，我們認為，首先要大力開展從業教師職業培訓。相關教育行政主管部門及各培訓機構應搭建平臺、創造機會，定期為從業教師舉辦包括音樂專業技能、音樂素養、各種樂器或門類的學科教學法、教育學及教育心理學、教學經驗總結與交流等內容的培訓活動，從而幫助教師學習，提高教師的教學水平，促成教師在提高自身專業技能水平的同時，完成從“演奏(唱)者”向“教育者”的角色轉換，真正成為“會彈”又“會教”的合格教師。另外，完善教師從業資格認定制度，將會有效保障和規范非學歷音樂教育從業教師的專業性。目前，我國音樂教師的從業資格認定，主要是針對各級各類學校音樂教育領域進行的。而非學歷音樂教育與學校音樂教育相比有著獨特的教學規律，這就意味著即使是持有教師資格證的教師也不一定能勝任非學歷音樂教育的教學工作。所以，我們建議在貴陽市音樂教師從業資格認定考試中，開辟非學歷音樂教育各音樂門類的教師資格認定考試項目，并頒發相應證書，制定教師持證上崗的相關規定和監管制度。為規范我市非學歷音樂教育市場，加快教師專業化發展進程提供制度保障。(三)加大家長培訓力度，提高家庭音樂教育的實效性前文提到，調查驗證家長們為孩子選擇非學歷音樂學習的初衷是美好的，但是由于缺乏先進科學的專業指導和功利性的攀比心態誘導，導致在教育過程中偏離目標的現象。我們認為，各級各類培訓機構應定期為家長開辦不同形式的培訓，為家長提供專業指導服務。幫助家長們實現從打罵到激勵、從重結果到重學習過程、從陪練到伙伴的轉變。為了驗證效果，課題組得到貴陽市第二實驗幼兒園、貴陽市第一幼兒園、貴陽市市級機關幼兒園及田田教育集團等單位的大力支持，在以上幼兒園和學校針對4至7歲孩子的家長，作了數場題為“快樂音樂”的幼兒音樂啟蒙教育知識講座，有400余位家長聽取了講座。講座為家長們介紹了非學歷音樂學習的理性選擇、音樂學習的意義和價值、家長在配合中的方法與態度等幾方面的教育知識，取得了很好的效果，在家長中引起了共鳴，家長們普遍認為得到了收獲和啟發。通過講座證實:家長們是渴望獲得先進的教育理念并樂于接受非學歷音樂學習的專業指導的。我們相信，只有充分調動家庭教育的積極力量，才能為孩子們的業余音樂學習帶來動力和約束力，實現技能訓練和興趣培養的結合，為孩子的個性發展贏得空間，取得良好的教學效果。總之，貴陽市非學歷音樂教育在發展，但同時也面臨著諸多亟待解決的問題。這些問題是否能夠得到根本的解決，我們認為這首先取決于我們是否能夠順應我國基礎音樂教育改革的趨勢，加強理論學習和建設，對非學歷音樂教育進行全方位的、徹底的改革。期望此次調查研究的成果，能對我市非學歷音樂教育進一步提升教育管理能力和教學水平，起到一定參考作用。
