時間：2022-12-31 01:30:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇少兒舞蹈論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過：“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮。”創造力在人的一生中都起著重要的作用，它作為一種能力，是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期，對周圍世界充滿好奇，對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象，是進行創造力培養的最佳時期。因此，創造力的培養需從少兒開始。
舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。
一、我國少兒舞蹈教育的現狀
從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈。“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。
二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力
我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。
傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。
三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法
（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍
學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。
（二）讓孩子回歸自然
被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素。”她稱這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。
（三）進行“即興”舞蹈訓練
“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。
1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作
舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。
（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。
（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。
（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。
有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。
2.道具應用練習
讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。
3.情境聯想練習
兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。
4.音樂即興練習
剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”。“限定性即興”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。
5.不同場景的即興練習
當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。
（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造
編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。
結語
在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。
參考文獻：
舞蹈老師如何帶好、管理好演員班，直接影響演員的學習、紀律、演出等各方面的問題。因此，演員管理至關重要。舞蹈老師在大多數時候是以教學的的身份出現，但他同時又是一個管理者。應把自己作為演員班的核心，牢固樹立為演員服務的思想，掌握第一手材料，主動協調處理教學、演出中出現的問題。“師道既尊,學風自善。”舞蹈老師須經常從演員那里了解一些對自己教學、排練，做到心知肚明，為演員做好表率。演員要尊師愛友，不頂撞老師；要服從編排演出管理；要團結友愛，互相幫助。帶好班級還要寬嚴并濟。紀律上主張“先后民主”，任何一個集體必須要嚴明的紀律。有道是：“沒有規矩不能成方圓。”明確的班規，主要是紀律規定，一切行動聽指揮，步調要一致。凡是違反紀律的演員一定要受到批評，而且教師要注意自己的言行，身體力行。同時要多運用鼓勵的手段，“表揚”在很多時候都有效，不管成績好壞，多表揚、多鼓勵，比較容易激發演員的勇氣和上進心，從而使其更好的認識自我。
二、創設環境，激發興趣。
環境是無聲的教育，是少兒舞蹈學習的重要途徑，要將少兒淺層的易轉移、波動的興趣導向內化，將表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，創設良好寬松的物質環境和心理環境是十分必要的。少兒在舞蹈活動中，按照教師示范的模式，既定的要求機械模仿或是一遍又一遍地跟跳，會使少兒一點兒興趣都沒有，從而限制了少兒發現、發展和情感的表露。我們應引導少兒發揮他們自我學習、主動發展的積極性，愉快地投入到學習舞蹈的氛圍中。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”。興趣是最好的老師，實踐證明少兒對于感興趣的活動，能夠非常專注，一般都有繼續學習的愿望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓少兒覺得沒意思，少兒好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面少兒又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有趣，是否能感染少兒，是引起少兒學習興趣的重要方面。沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。創設環境和興趣培養是進行舞蹈教育的前提。由此可見，舞蹈老師應以生動有趣的提示，激發少兒學習舞蹈的興趣。
三、抓住特點，搞好編導。
舞蹈編導是舞蹈作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者，其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象。因此，我在舞蹈創作中，堅持從深入生活捕捉舞蹈形象，創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，并將其藝術構思通過排練最終由演員們體現于舞臺之上。基于舞蹈編導的這些特點，在舞蹈作品的編導過程中，要求編導具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業知識結構，才能成為一個稱職的舞蹈編導。其中編舞技巧是編導最重要的項目。通過編舞練習要求掌握對舞蹈動作進行分析、分解、變化和發展的技能；捕捉舞蹈形象；創造、組織舞蹈語言；設計各種舞段等一整套從簡到繁，由淺入深的創作過程。其中，既包括事先設計好的習題，也包括一系列以即興方式進行的編舞練習。通過這些練掌握編舞的技巧外，更重要的是培養和提高編導進行舞蹈思維的專業素質。近年來，我根據少兒舞蹈的特點和性質，先后編導創作的節目有<歡天喜地》《書包太重了》《說唱臉譜》《銀項圈》《貓與老鼠》等。在少兒舞蹈編排中，還應將情境貫穿于舞蹈活動之中，鼓勵少兒克服困難，使少兒在輕松、愉快的練習中掌握基本技能。編導還有寓編舞創作于生活之中，如《貓與老鼠》中一只與老鼠共舞的懶貓，要用肢體語言演繹出的深刻寓意，只有觀察體驗生活中的貓睡醒后張嘴伸腿的樣子才能更生動、逼真，只要我們抓住契機，合理利用生活中的點點滴滴，都能成為激發少兒學習興趣的源泉。
四、及時溝通，增強互信。
我認為，一名合格的老師決不能忽視與其他任課老師、演員和家長們的溝通，應主動做演員與老師、家長聯系的橋梁。只有在得到了大家的積極支持和配合的前提下，也只有在師生尊重、關系和諧的前提下，少兒舞蹈演員班才會蒸蒸日上，演員的學習成績和演技才會不斷提高。一是及時與家長溝通交流、互通信息。對德藝雙差演員、退步大的演員、好的尖子演員分別與家長溝通，這種談話方式，使家長會能及時掌握想急需要知道的信息，深得家長的好評，收到良好的反應。拓展思維開發訓練，激發少兒的想象力和創意力。二是與科任老師多溝通，及時了解掌握不同演員的全面情況。三是與少兒舞蹈演員多交流溝通，并與演員交朋友。尊重少兒心理、情緒、感知、智能、身體的成長規律，打破傳統少兒藝術教學觀念，改變了我國長期來對少兒藝術教學的誤區。為每一位演員制定符合自身的個性化和本質智能的藝術教學方案。注重進行德、智、體、群、美、事、情“全人化”教育，以藝術為媒介形式，強化少兒的人格和素質培養，拓展思維開發訓練，最大限度挖掘了少兒的潛能，激發了少兒的想象力和創意力。
五、精心排練，認真演出。
排練舞蹈首先要對舞蹈作品分析得非常透徹，非常到位，要有自己獨特的理解和思考，要有很高的藝術造詣。不僅是對舞蹈動作的理解，更重要的是對音樂的感悟和對動作與音樂共同表現作品主題的把握和調控。這樣排練者才能指揮演員共同表現、表演群舞的內在情韻，才能共同表現舞蹈藝術的魅力和藝術價值。發現問題，及時解決。孩子是喜怒無常的，在排練過程中會出現許多問題。比如表情不到位，動作不準備，道具拿錯等等。對每次所出現的問題都給予及時的解決。反復排練，長期準備目的是為了登臺演出，臨近演出前的準備工作也是非常重要的。它直接關系到這個舞蹈是否可以上臺及舞臺效果。那么。老師在這階段都要做哪些準備工作呢？一是必須重視彩排。彩排和正式演出基本相似，正式演出所要出現的問題，彩排中基本都能體現出來，以便教師彩排之后有所準備，出現的問題越多，對上場表演的決心和信心就越大。二是進行方位練習。由于少兒感知能力欠缺，所以在舞臺上的應變能力差，容易轉向，提前知道方向就是讓少兒熟悉舞臺，使之“當局者明”。
畢業論文 摘 要
中華民族5千年的文明史，舞蹈文化占有著重要的位置，尤其是中華人民共和國建立以后，文化藝術受到國家的重視，舞蹈教育在全國各地普遍地建立起來了，培養出了許許多多的舞蹈專門人才。但是，普及舞蹈教育卻還沒被編入國家計劃，而在當今世界上的許多發達國家中，他們從小學1直到大學都設有舞蹈課。隨著我國改革開放的實施，經濟的迅速發展，人們對生活及藝術的熱情都有了顯著的提高，學習舞蹈已經像春風花草1樣悄然進入了尋常百姓家。北京舞蹈學院作為中國培養舞蹈專業人才的最高學府，近些年來，它把目光也投向了廣大的舞蹈愛好者，為幼兒、少兒、青少年編制了《中國舞等級考試教材》及與之相匹配的“北京舞蹈學院校外考試教程”。這套教材是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合在1起，它符合幼兒、少兒及青少年各個不同階段的心理和生理特征，符合其學習時所能承擔的教學量；強調的是舞蹈訓練的科學性、系統性、全面性以及舞蹈風格的民族性，在促進他們身心健康的同時，達到中國舞蹈啟蒙和普及的目的。
關鍵詞：少兒舞蹈；中國舞等級考試；擴展內容；改善方法；教師素質
ABSTRACT
In the 5000 years of civilization history of China, the culture of dance has playded an important part, which especially, after the foundation of P.R.C. got great attention from the government. The institution of dance education had been founded everywhere in our country and cultivated a lot of talented people. But the popularization of dance education has not been in the national plan. However, many developed countries have opened dance class from primary schools to colleges. Along with our country’s reform and open policy implementation, and the economic development, people take much great interest in learning of dance . As the highest institution of training dance , Beijing Dance Academy also went into the field of amateur dancer training in recent year. For the baby, the children, the young people it has published "Chinese Dance Rank Test Teaching Material" and "the Beijing Dance Academy Extracurricular Test Course" . This set of teaching material unifies knowledge, training and amusement together. It suits to the baby, the children and the young people of different psychology and the physiological characteristic in differing stage. It conforms to teaching quantity which its study time can undertake. But what it emphasizes is the training scientific nature with systematic system and the integrity as well as the national dance characteristics. While promoting their physical and moral integrity, it can achieve the goal of Chinese dance initiation and the popularization.
Key words: Children dance; Chinese dance rank test; Expansion content; Improvement method; Teacher quality
一、緊扣童心，精心選材，為作品找準獨特的題材
少兒舞蹈藝術是豐富多彩的，概括來說，主要是直接表現兒童學習、生活的，反映社會熱點的和展現地方特色的三大方面。主題是舞蹈的靈魂和核心，在創造過程中起著統帥的作用。經過走訪市、區多位文聯主席、地方紀念館館長等本土文化方面的權威人士，深入到多個村鎮實地感受、了解各類創作素材的形式和內涵，經過反復篩選和構思推敲，我們決定以展現地方特色為本次創作的選材方向，最后確定了以臺山的民俗“打龍船”為創作原型。“打龍船”是中國第一僑鄉江門市廣海鎮的傳統活動，人們托著龍船，一隊人敲著鑼，穿街過巷，祈禱五谷豐登，百業興旺。我們創編的少兒舞蹈《打龍船》以“老太太”的傳統打龍船和孩子們新打龍船的對比，反映出新時代僑鄉的巨大變化和新一代少年兒童努力進取的良好風貌，節目在舞影流動中展現了“龍”的精神傳承。
選取“打龍船”這個題材，從少兒舞蹈創作方面出發，主要基于三點取向：1.作品題材對外有著強烈的地方特色，對內起著弘揚本土文化的良好作用；2.作品創作結構上，通過老、少兩代人不同的“打龍船”內容，在對比中構成沖突，在傳承中展現新時代風貌，塑造出積極向上的主題精神；3.作品表現手法上，在著力表現“老”的俏皮和“少”的活力中，能讓大家感受到一份天真活潑的童趣。
二、激發童趣，提煉美化，為作品注入創新的元素
創編兒童舞蹈必須根據對生活的認識和對舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要，運用舞蹈及其各種表現手法，將一系列生活材料、人物形象、故事情節等分輕重主次，合理布局。使其既符合欣賞規律，又適應舞蹈作品體裁形式的需要，以達到舞蹈藝術的完整和諧。“打龍船”是一個非現代的習俗，我們緊緊抓住了兒童好奇、好動、好模仿的特點，在動作的創編和排練中，突出孩子的主置，按他們的思維、眼光和審美情趣來打造作品。
在舞蹈隊形編排上，我們以龍船的“滑行”為切入點，啟發、引導小演員們變成一條條“人龍”，在橫排、斜排、圓形的起伏、流轉中，激活了整個作品的舞臺流動性。在節目的后段，隨著“新打龍船”的發展，進一步增加了點、線、面的轉換，在豐富的隊形變換中，把作品推向了，也突顯了新時代少年兒童朝氣蓬勃的形象。
在舞蹈角色塑造中，讓小演員扮演的一群“老奶奶”的形象是編排的難點。但是，我們相信，只要能尊重兒童的創造個性，就能克服困難，扮演出惟妙惟肖的“老奶奶”。結果，我們如愿以償，孩子們都覺得，扮“老奶奶”真好玩！
在舞蹈情節安排上，我們著重緊扣“對打”（對唱）來排設，從老奶奶“唱”“打龍船”，小朋友好奇“圍轉”，然后小朋友覺得自己唱得更有新意，紛紛跳著爭搶“咪”：“聽聽我們也唱‘打龍船’”，讓“老奶奶”感到很新奇、意外，瞪眼凝望小朋友是怎么唱的。把老少兩代人“打龍船”的動作神態、心理特點鮮明地刻畫出來，最后升華為整齊合力劃龍船的團結協作、奮力進取的主題。
在舞蹈動作設計中，出現多次的動作技巧的沖擊撥正，也就是少兒舞蹈創編容易犯的錯誤——加技巧難度動作。在《打龍船》創編初期，為了追求“好看”，我們在動作中設計了側手翻、前橋翻、搬腿等技巧動作，但在多次的演練中發現，小演員們做這些高難度動作完全脫離了作品內容的需要，硬加些技巧動作，反而把作品的連貫性割裂了。由此，我們明確地認識到，舞蹈動作是由動作組合形成的舞蹈語言，都是刻畫人物性格、展現人物思想感情、表現舞蹈場景的手段，不應“無為而作”。在經過專家的點評后，我們把那些沒有實際意義的技巧動作全部刪掉，使作品呈現得更加連貫、流暢。
三、迎合童意，精雕細琢，為作品增添悅目的亮色
作為非專家型的舞蹈教師創編的作品，“精度”不足在所難免。《打龍船》耗時一年半做修改完善，從音樂、演員、動作到道具，都經過了“大手術”。就拿道具中的凳子來說，一開始，只是一些很簡單的、用來站人的方凳，后來，為了增強道具的出奇性和滿足作品結尾段合力“扒龍船”的主題升華需要，我們又給凳子面加了一塊帶鉸鏈的翻板，然后在翻板里面貼上大龍船的各個分段彩圖。演到后面，小演員們把翻板打開并接到一起，便像玩魔術般，把一條金光閃閃的大龍船眨眼間呈現在舞臺上，令觀眾眼睛為之一亮。此外音樂經過再修改，使整個作品更富有韻律感，更加生動和突出了廣東民樂特色。在排練時，我們通過播放作品修改前、后的初排錄像，讓小演員們進行對比，大家都一致認同作品修改后更有新意、更好些。而獲得小演員們的認同，也就成功調動了他們的排練積極情緒，作品的排練難度雖然加大了，但演員們的配合卻更默契，節奏、舞姿也更整齊劃一。經歷了《打龍船》的修改，我們學到了如何做得更好，懂得了勇于自我否定，去掉了簡單化“做完”的浮躁、磨出了精雕細琢的耐性，這些對提高創作的質量無疑是非常必要的。
高起點創編一個成功的少兒舞蹈，是我們多年的追求。經過充分的準備、不斷的探索、反復的修改，前后歷時兩年，我們創編的少兒舞蹈《打龍船》終于取得初步成功，但這個創作實踐的過程，使我們更收獲了創編水平和組織能力的提升，它將指引我們在今后的校外教育道路上，信心倍增地為孩子們創作出更加優秀的舞蹈
作品。
參考文獻：
關鍵詞：拉丁舞 女性兒童 心理健康
前言
5-12歲女性兒童他們正處于A身心發展、個性特征塑造、品德意志培養的關鍵時期，心理健康對其學習、人際適應甚至人生發展都十分重要。通過對她們的調查研究，對拉丁舞鍛煉前后的小學生心理健康各方面進行對比分析，為女童心理健康教育提供一定的實踐指導和理論依據，為更好的普及和推動拉丁舞的開展提供參考依據。
1.研究對象與方法
1.1 研究對象
荊州市博藝少兒舞蹈培訓中心拉丁舞班30名5-12歲女性兒童作為實驗組，已進行拉丁舞訓練1年。從荊州市實驗小學隨機抽取未進行拉丁舞訓練的學生30名，合計60名，年齡在5-12歲，作為對照組。
1.2 研究方法
1.2.1 文獻資料法
查閱有關拉丁舞的資料，身體心理健康的書籍，通過中國知網、萬方、維普等數據庫查閱了近年關于拉丁舞促進鍛煉者身體，心理健康的研究論文，作為本研究開展的基礎。
1.2.2 統計法
對有關數據進行常規數理統計及分析處理。
2.結果與分析
2.1 參加拉丁舞鍛煉以前5-12歲女性兒童心理健康狀況（如表1 ）
從調查總體來看，有80%的學生心理健康狀況良好，但仍有7.5%的學生存在不同程度的心理問題，其中2.5%的小學生存在嚴重的心理問題。說明拉丁舞鍛煉之前女性兒童的心理健康狀況不很理想，應當足夠的重視。在八個內容量表測量中發現，異常焦慮的檢出率比較高，分別為學習焦慮、自責傾向、對人焦慮、身體癥狀。表明小學生在學習上壓力過大，學校和家長過分注重學生的學習成績從而忽視了學生的心理健康。究其原因，應試教育制度和成才觀念是主要因素，其次是社會環境、獨生子女和主科副科錯誤觀念等。
2.2 鍛煉前、后5-12歲女性兒童心理健康變化情況（ 如表2）
由表2可知，通過一年的拉丁舞練習，普遍女性兒童在心理健康狀況有了明顯改善。由表可見，心理健康的比例上升了12.5個百分點；心理狀態欠佳的比例較練習前下降了7.5個百分點； 一名輕度心理障礙的女童心理健康狀況得到較大幅度的改善。這表明，拉丁舞鍛煉對改善5-12歲女童心理健康狀況有較為明顯的作用，宜于在學校普及和推廣。在八個內容量表測量中還發現，女性兒童們在練習前、后各因子均有不同程度的改善，其中，學習焦慮、自責傾向、對人焦慮、身體癥狀四個因子排在前四位。究其原因，可能與拉丁舞本身帶有的娛樂、健身、交際功能有關。
2.3拉丁舞訓練對心理發展的影響
少年兒童正處于身心迅速發育時期，在此階段由于身體迅速發育成長，可使少年兒童的身心狀態表現出極大的不穩定性，并具有一定的可塑性。這個時期少年兒童若能形成良好的心理素質和生活習慣，無疑對其今后的健康成長有相當大的作用。通過拉丁舞的訓練，有助于少年兒童對時間、空間、運動的知覺、注意力、想象能力、模仿能力等心理過程的發展，也有助于培養其集體觀念及對音樂、舞蹈和藝術體操活動的興趣。在調查訪問中發現，經過業余系統拉丁舞訓練后，對少年兒童可產生以下影響：
（1）集體榮譽感和責任感加強。受過拉丁舞訓練的學生，大多具有很強的集體榮譽感，為班級的利益可以犧牲個人利益，對老師安排的事情很負責任，責任感明顯增強。
（2）自信心的增強。隨著學生訓練中表現力的提高，心理狀態也更加穩定。在建立初步信心的過程中，學生體驗到自己的能力，在不斷高質量完成動作并取得好成績的過程中，使她們更增強了自信心。感受到自己的追求美、體會美、展現美，在練習動作時更加專注，覺得自己具有可表現的地方，從而更加自信。
3.結論與建議
3.1 結論
3.1.1 研究結果表明，拉丁舞鍛煉對小學生的心理健康狀況有明顯的改善作用。
在本研究的實驗中得到，參加拉丁舞鍛煉的學生在實驗前后比普通學生在心理健康全量表分上有很大改善，心理健康明顯好與對照組，具有高度顯著性差異。說明拉丁舞能夠使學生有效地抵御自責、過于敏感的不良心理傾向，有效地增強自信心，改善孤獨、對人焦慮的心理傾向，提高人際交往能力.
3.2 建議
有關部門和學校應當注重小學生心理健康狀況，摒棄主科（語數外）和副科（體音美）觀念，促使學生身心全面健康發展。拉丁舞鍛煉對于改善學生心理狀況、提升學生健康水平的發揮著重要作用。
參考文獻
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[3] 叢艷華. 拉丁舞訓練對少兒身體素質的影響[J].湖北體育科技，2005，1（24）：109-110
年從漢川幼師畢業，進入大悟師范擔任音樂舞蹈教師以來，一直工作在音樂舞蹈教學工作的第一線，為大悟培養了大批從事音樂舞蹈工作的教學人員，目前，全縣各中、小學擔任音樂教學工作的教師中，絕大多數都來自我的學生，在大悟師范工作期間，創編的舞蹈《放風箏》、《夢江南》在孝感市舉辦的第一屆幼師匯報演出比賽和市藝術節中分別獲一等獎和二等獎，創編的其它舞蹈節目在全縣各種演出活動中均獲一等獎。年考入武漢音樂學院，在校期間，被選拔參加第四屆全國大學生運動會的閉幕式演出。畢業以后，不僅一直擔任著日常教學工作，還負責起培訓全縣音樂教師和全縣以及各系統的各種文藝晚會的編排，主持和評委等工作，年被評為學校先進工作者，年作為湖北省第四屆黃鶴美育節孝感市音樂優質課的評委。
200年調入大悟一中擔任音樂教學工作，在200年市督導評估重點中學工作和200年復評工作中，音樂欣賞公開課得到市督評領導的高度評價和贊揚。200年大悟一中整體搬遷后，在中考生中，招收了大悟有史以來的第批一音樂藝術生，在今年的高考中，音樂生以100%的升學率升入大學學習音樂，為了推動高中音樂課的深入開展，200年參加了縣第一屆黃鶴美育節公開課的參評，獲全縣第一名，論文《重點高中音樂欣賞課的教學是對學生實施素質教育的重要途徑》獲湖北省第六屆黃鶴美育節孝感賽區二等獎，并參加縣美育節文藝節目的輔導選拔以及編排和評委等工作。
由于大悟是一個落后的山區縣，美育人才相對缺乏，我深深地感覺到作為一個國家培養多年的美育工作者，社會所賦予我的一份責任。所以，平時多利用業余時間，對中小學生的鋼琴、電子琴及其它音樂活動需求無償地進行輔導。并長久的為我縣群眾文化活動作輔導，為文藝演出擔任評委工作。年，在孝感市“英才杯”少兒電子琴大賽中，被授予電子琴優秀教師稱號。
十八年來，由于自己辛勤努力的工作和做人的品質，一直得到社會的公認和好評，年作為市人大代表的候選人，并被當選縣第六屆、第七屆政協委員。今后，我會為大悟美育事業的發展不懈的努力工作著。
論文摘要:素質教育，是我國教育的重要主題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動少兒素質全面提高的優勢，是孩子們喜歡的一種娛樂活動，也是實施素質教育的良好手段。在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。作為幼兒教師必須要有正確的教學觀和兒童觀，應有豐富的情感，這樣在幼兒舞蹈教學中，注重教育情感的交流，通過游戲化的方法，與學生真情互動，促進幼兒身心健康發展，達到素質教育全面發展的目的。
近幾年來，素質教育是倍受人們關注的熱門話題，文藝教學因此逐漸融入當前主流教學當中，成為實施素質教育的良好手段。那么，舞蹈教育作為素質教育的重要內容之一，究竟在兒童時期該以怎樣的教育方式進行教學呢?筆者認為，素質教育是對兒童整體素質全面發展的教育，是一種全方位的教育。在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。
一、通過教材選擇進行幼兒舞蹈創新教學
教師要選用適合幼兒年齡特點及本班幼兒具體情況的，具有教育性、藝術性、興趣性的教材，教材本身要能引起幼兒審美的興趣。在選擇教材時，要盡量選擇從歌詞到音樂，從體裁到形式，從結構到風格都能貼進幼兒的生活體現兒童情趣的教材。
在幼兒園的實踐教學中，好多活動是自發生成的。幼兒有著奇特而豐富的想象力，甚至乍看起來不合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。課余游戲時，孩子們看見了飛的小鳥，并對小鳥發出的叫聲十分感興趣，抓住教育時機，尊重孩子們的求知需求，我們會支持、鼓勵孩子主動去觀察。由于對小鳥的喜好是孩子們發自內心的好奇，為此他們會敢于去體驗，樂于去探究，我們再深入引導孩子發揮想象，進行再續創編。在良好、輕松的自然而然的學習氛圍中，我們有機地結合這一特點采用科學的教育方式——賞識教育，充分協調幼兒的心理最活躍的因素，由被動變主動地探索、創新。幼兒有了敏銳的觀察力和較強的理解力，就會對幼兒的想象及創造力起著重要的推動作用。
二、興趣引導激發幼兒舞蹈學習
興趣是產生學習動機的重要心理因素，它是推動幼兒去探索知識并帶有情緒色彩的意向，它是指人對現實世界的一種特殊的態度，是人對學習的一種積極認識傾向和情緒狀態。興趣是老師、是學習的動力，也是幼兒主動學習的前提。幼兒意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，因此在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。 轉貼于
教材內容也要適合幼兒的年齡特點，才能被幼兒所理解，要克服成人化的傾向，舞蹈的動作要簡明，活潑，形象，這樣才能激發幼兒學習舞蹈的興趣，我在教幼兒舞蹈時，先把舞蹈內容編成故事講給幼兒聽，幫助幼兒理解舞蹈內容，促使幼兒跳起舞蹈來能創造性地表達各種舞蹈形象，讓幼兒知道自己在舞蹈中扮演的是怎樣的角色，孩子們邊唱邊學小老鼠畏縮的動作來走路，幼兒在跳這則舞蹈時覺得很開心，都感覺自己真的像一只老鼠了。
三、幼兒舞蹈教育注重藝術真性情的情感交流
我國著名的舞蹈家吳嘵邦說:“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情為中心，潛移默化地塑造美的心靈，辨別真、善、美。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育勝于苦口婆心的說理，學生會樂于接受。
情感是教育的催化劑，美學家施東昌說過:“美感是富有感情特征的。”藝術對人的培養是從“怡情養性”著手的，它要求“以情動人”通過“美--成--理”的過程，使人產生情緒體驗煥發高尚情感的激蕩，思維的起伏，逐步地感受美、欣賞美、表現美、創造美，因此，我們在幼兒舞蹈教學中，首先抓住“情”字，通過師生間的和諧環境促進幼兒身心發展，達到音樂教育的目的。
教師的感情對幼兒具有強大的感染力，因為一個教師絕不能是一個冷漠的人，人們常說我們一些幼兒園老師是一個長不大的孩子，總是嘻嘻哈哈，似乎不懂得什么叫煩惱和憂愁，尤其和孩子們的舞蹈活動中表現出對舞蹈的熱愛，而又要把這種興趣去感染給每個孩子，所以在每節舞蹈課，我們總以一股激情，和幼兒在一起唱啊、跳啊，用優美的動作渲染給幼兒。反映出舞蹈世界的陶醉，把舞蹈課的氣氛渲染得熱鬧、積極、活躍，感情也是舞蹈的靈魂，幼兒往往只注意舞蹈步伐和動作而表達不出感情。感情是通過眼睛來表達的。在訓練中，要啟發幼兒的內心情感，就要訓練幼兒的眼睛，讓幼兒的眼睛隨著老師所指的方向移動，能在空間利用假設目標而轉動。
四、以游戲方式進行幼兒舞蹈教育
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法，舞蹈學習也應該感到是一種游戲活動、是一種娛樂，如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服飾。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。
幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶著兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛、收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本索材，只有這樣，創作出的舞蹈才能被孩子喜歡和接受。同時創造性的開展舞蹈教學，發揮幼兒的主動性和創造性，培養幼兒的注意力、觀察力、思考力、想象力和創造力，這樣幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。
參考文獻
[1] 浙江省教育學會學前教育分會編.浙江幼兒教育研究文集，北京: 新時代出版社，1990
上例有意義,因為我們至今缺少具備共識性與普適性的----舞蹈分類理念、原則及其標準。也正由于這一原因,舞壇上有些新東西和舊東西一直無人認領。但是把這樁棘手公案推到人家身上不妥。因為我們拙于分類是由于自己不成熟,而人家對我們則根本不了解。如是,歸類都難,何論分類?
分類的依據是標準,標準的基點是原則,原則的核心是理念,理念的結構是邏輯。我們之所以不能用一把尺子來劃分五花八門的舞蹈事物,原因就在以上四者本身與之間的混亂。譬如:有按舞種分的,有按時間分的,有按民族分的,有按地域分的,有按形式分的,有按題材分的,有按年齡分的,有按載體分的,有按審美分的,有按功能分的,等等。以上十種分法,并不是每一種都能分得清。譬如:某舞種里有了他舞種的元素,某民族里有了他民族的成分,某題材會與他題材并行,某載體常同他載體聯姻,等等。要言之,在執行某一標準時很難和其他標準截然斷開。這是老大難問題。
公元前6年,漢代劉氏父子提出了以“七略”為名的分類法。其選擇一級類目的標準是學科,這一點很超前,但問題在“六藝”與“諸子”之間存在交叉關系,而“歷史”又不在一級類目之列。公元600年后,唐代魏征等提出了以“經、史、子、集”為名的分類法。在一級類目的標準上放棄了“學科”,這一點不理想,其問題在“經部”與“子部”之間存在交叉關系,而科技方面則沒有空間。
1980年,中國舞壇首部工具書《舞蹈小辭典》由呂藝生推出,該書僅按漢拼音序排列,與分類無關。1989年,《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》出版,其正文也按漢拼排列,并附分類索引,其一級類目是:舞蹈理論、中國舞蹈、外國舞蹈、著名舞蹈家。其問題在:相對于“理論”的“實踐”缺席,“理論”的基礎“歷史”不在一級類目之列,舞蹈被分為中外但舞蹈家們卻不分中外。另外,在“舞蹈形式”的下位里出現了“雙人舞”與“古典舞蹈”,我以為“雙人舞”是形式,“古典舞蹈”是性質。其又將“舞蹈表演”與“舞蹈形象”、“舞蹈表情”并列,我以為“形象”和“表情”應該包含于“表演”之中。1994年,王克芬等編著的《中國舞蹈詞典》問世,其正文仍按漢拼排列,亦附分類索引。其一級類目將古代舞蹈,戲曲舞蹈,各民族舞蹈,近現代、當代舞蹈并列。我以為在這四者身上采用了“時間/種類/民族”三種標準。而在這四者之內均存“名詞術語”與“人物”的子目,我以為這些相同的類目可以歸到一處。
總結上引之兩種古代分類法與三本當代工具書的不足,起碼有五個問題值得商榷。
第一、“歷史”有沒有作為一級類目出現?換言之,“歷史”為什么一定要作為一級類目出現?答案有三:A、以史帶論。無史便無理論。B、以古證今。不明史無以創新。C、舞蹈史同人類學息息相關,人類身體的本質訴求與文化屬性的異化軌跡盡在“史”中。無史則無舞。據此我以為“經史子集分類法”之所以能在我國沿用千年之久,好就好在突出了一個“史”字。而王克芬等的《中國舞蹈詞典》之所以比較權威,其壓身之處也在保住了一個“史”字。
參考西方分類法的沿革:自公元前250年的亞力山大圖書館,經1545年瑞士學者蓋爾納的《世界書目》,至17世紀英國哲學家培根的“記憶/想象/哲學”三大門類的劃分,至1876年從美國波及全世界的《杜威十進分類法》。其間無一不將“歷史”作為一級類目置于顯要地位。若聯系當代《中國圖書館分類法》第四版之“舞蹈類”中將“舞蹈史”放在“舞蹈理論”之內的處理就著實費解。而在舞蹈宗師吳曉邦1988年提出的“舞蹈學科圖表”上,第一級第一位就是“中國舞蹈史研究”,足見我們的大師是真才實學。
第二,在同一層次上是否采用一個分類標準?反問:這個原則是誰定的?如果違背這一原則會有什么麻煩?回答:這是邏輯法則:A是A,B是B,A類與B類不能有交叉關系,否則一切都會“爛在鍋里”無法找尋。何況古代時段載體單一、文本有限、翻檢不便,所以必須嚴格限定,才能防止在這找不著,在那也找不著的現象發生。而我們之所以刻意地在各種分類法/表中挑毛病,用意也在于此。
第三,按漢拼音序排列到底有什么好處?我以為好處不多,弊端不少。A、對不懂漢拼的中國人和外國人沒有用。B、對沒想查什么,只想學習學習的人很沒用。如是,放在《中國舞蹈詞典》前面的35頁漢拼音序目錄就是浪費紙。可是大家為什么都喜歡用這種方式呢?我以為原因有三:A、可以躲避在分類過程中所無法避免的種種邏輯錯誤。保持正確。B、電腦時于漢拼音序具有“自動生成”的功能。這樣省事。C、按漢拼音序排列全書正文比較“洋”!符合時尚。但是,我猜這種按漢拼音序排列的風氣僅僅是對于西文按字母順序排列之慣例的模仿。遺憾的是人家乃表音文字,在一個地方就能看到某詞的原型及多種洐生義項;我們是形聲兼半,按音序排只能是魚龍混雜、驢唇馬嘴。
第四、分類的層級以多少為宜?這個問題稍許專業,因為“分類”畢竟是以一門“學問”或“技術”而著稱。可是其體系的使用者卻是蕓蕓眾生,如果他們在經過兩三種途徑、三四道門坎之后仍然未能找到東西,大多就會自動放棄。據此,如果讓使用者在一級類目中就能發現自己的目標,在二級類目中就可以確認自己的對象,在三級類目中就可以把握住自己需要的全部細節,那就是當代檢索性程序的理想化標準。
第五、怎樣防止交叉關系的出現?用舊方法達不到新目的,用老原則干不成新鮮事。因為在“同一律”與“交叉性”之間存在著無法解決的原發性悖論。所以,盡管做《史記》的司馬遷早在《七略》之前就發明了“互見法”,但是在手工與紙樣的時段中,太多的“互見”等于太多的“麻煩”。幸虧有了電腦,有了電腦這種可以在超速狀態下實現“界面化”呈現的高新技術手段,人們才可以把那種“理性主義”所遺留下來的“絕癥”置之度外。現在,讓那些束縛人們頭腦的邏輯見鬼去吧,讓老派分類學家痛心疾首的“交叉性”名正言順、堂而皇之地走到“屏幕”上來吧!因為,當代人所需要的正是一目了然,一網打盡的海選,正是層出不窮、多多益善的鏈接,正是一套精裝文本、N條檢索途徑的服務方式。而我們應該提供給大家的,恰恰應當是一般人均可信馬由韁、長驅直入、各取所需的----界面式----主題詞名錄。
譬如:舞蹈概念、術語/舞蹈史、論/舞蹈創編/舞蹈表演/舞蹈教育/舞蹈人物/舞蹈機構、團體/舞蹈院校/舞蹈組合/舞蹈書、刊、報、譜/舞蹈學術論文/舞蹈學位論文/舞蹈學理論/舞蹈音像作品/舞蹈演出/舞蹈進修、培訓/舞蹈音樂/舞蹈美術/舞蹈服裝、道具/漢族舞蹈/各民族舞蹈/古典舞蹈/芭蕾舞/現代舞/當代舞/老年舞蹈/少兒舞蹈/健身舞/流行舞/軍隊舞蹈/殘疾人舞蹈/街舞/校園舞蹈/國標舞/舞蹈藝術節/舞蹈比賽/舞蹈評論/舞臺技術/舞劇音像作品/音樂劇音像作品/大歌舞音像作品/舞蹈愛好者沙龍/等等。
顯然,在上列40多個“舞蹈主題詞”之間存在大量的交叉關系,但是無所謂。因為我們有了新的理念、原則、標準和方式。這就是:實踐中有什么,我們就收什么;社會上有幾種稱謂,我們就保留幾種稱謂。這樣就可以讓不同的使用者從自己熟悉的主題詞進入整個系統。而其間的諸多牽連之處,均由我們和電腦從內部打通。這樣,就和往日那種務求一清二楚的分類理念、原則及其方法實現了徹底的決裂。如是,就既與五花八門的活的舞蹈狀況同了步,又可施加某種引導性影響于其間。而這才是符合于IT時代社會需求的舞蹈多元化/網絡化/便捷化的全景式服務體系。
雖然,前文所談,均非重點。因為舞蹈界亟待解決的所謂“分類問題”不在圖書、資訊與學術建設,而在日常教學和例行的比賽。
那就先說教學。我認為歷來的以舞種為分類標準的教學格局有百害而無一利!理由:多年多屆多批舞院本/碩畢業生就業后都要擔負各舞種的鑒賞課與技術課,甚至是音樂、戲劇、體育、形體諸課。但在校期間于民間/古典/芭蕾/現代四大舞種之間的交互性教學的課時微不足道,非舞蹈類藝術教學更是少得可憐。令人百思不解的是,“大一大二通學,大三分專業”的思路久已有之,但是大家伙兒就是按兵不動!
再說比賽。我以為當下按舞種進行比賽的慣例,正是按舞種教學與按舞種寫書的罪魁禍首。理由:出不出人才看獲沒獲獎牌。而那一塊獎牌又同教績、政績雙雙掛鉤。于是,為了符合那個舞種的獲獎標準,只能按那個舞種的比賽規則來教學與寫作。講句狠話:那評委和那教師都是那一個人,她就懂那一點,你跟她談別的行嗎?時至今日,舞種已經成為舞者綜合素質的木馬病毒,成為舞蹈藝術事業全面發展的桎梏!因為分類不當而遭受重創的行業性案例不少,幽默的是我們至今并無意識。
為什么我們的舞蹈教育風光不再?一無生活積累,二缺舞臺歷練,三乏學術研究。整天價就在屋里摳搜本門那點動作,焉能不敗?
就拿“新舞蹈”或“當代舞”來說吧,其實它叫什么與跳什么并不重要,重要的是它畢竟讓人們查覺到已往的四大舞種已然失去了霸權與魅力,不得不在也只有在指摘別人的時候,才能維護住自己的地位和利益。克羅齊說過:藝術不該分類。我認為舞蹈不能分家。具體講:教的時候都教點,學的時候都學點,玩的時候都跳點,看的時候都有點,大家樂呵樂呵挺好。
進言之,獎牌主義和舞蹈藝術的本質屬性絕對水火不容。所以,無論你跳什么怎么跳,為的都應該是寓教于樂而不是別的。事實上現下的舞蹈賽事很爛,只不過大家懶得說罷了。何況除了芭蕾以外,我們的舞蹈就是個風格,就是個情緒。請問:這風格能比嗎?那情緒又怎么比?明明是沒的比卻死活要比,那就怨不得“技術/關系/鈔票”等非藝術與反藝術的東西喧賓奪主、甚囂塵上了。
不比成不成?退一步海闊天空。世
1學校體育中的藝術教育
20世紀50年代學校體育就己設置“韻律活動(音樂伴奏下的活動)、舞蹈(非專業)”教學內容，建立起體育與藝術的聯系，搭建了學校體育美育的平臺。
2001—2011年教育部《體育與健康課程標準》規劃了“韻律活動”“舞蹈”的學習領域、學習目標、目標水平。例如，“塑造良好的體形和身體姿態”“學習多種個人和集體的舞蹈動作、韻律動作等”“基本掌握并運用器械體操、技巧、健美操、街舞、啦啦操、校園集體舞等運動項目的技術動作與組合動作”等。這些學校體育中藝術教育的重要內容就是實施學校體育美育的途徑之一，但諸多因素局限其有序發展。
2學校體育中藝術需求與缺失現象
2.1教育者藝術素養需求與缺失現象
韻律活動與舞蹈的教育特色需要體育教師具備一定的專業素養。有資料表明，我國各類學校近40萬名體育教師中，有20萬學歷達標的在職教師受20世紀80年代后期、90年代初傳統教材的局限，所學專業技能很難與學校體育實際需要的綜合技能相適應，學校體育教育者存在著藝術素養需求與缺失現象。
2.2受教育者藝術教育需求與缺失現象
2005年我們就學校體育“韻律活動、舞蹈”教育對部分省市學校7?15歲年齡段的學生和家長進行抽樣問卷調研，80%以上表示“不知道”或“沒有接受過”學校體育的“韻律活動、舞蹈”教育;100%希望學校開展“韻律活動、舞蹈”教育;學校體育受教育者存在著藝術教育需求與缺失現象。
3學校體育中藝術教育形式的轉化
3.1形體校本課時代
20世紀90年代沿海及內地一些學校流行著名為“形體”的課程，教學內容是“韻律活動與舞蹈”;形體課應運而生，開創了學校形體校本課時代，一定程度上在彌補了學校體育中藝術教育的缺失與需求。2005年對形體課進行抽樣調研，被調研對“形體課”認同率100%，對“形體課”認知為“可以訓練形體美”，99%的學生希望接受“形體”教育，形體教師對形體教材需求量100%。
3.2形體課教學模式
南山區學校從形體校本課開始，經過20多年的探索，逐漸尋找到體育與藝術教育的切入點一一形體課，并率先全國將這一學校體育美育的載體，以課堂教學形式面向全體學生，發展為學校體育中藝術教育的一種模式。
3.2.1課程萌芽南山區學校體育的藝術教育雛形是1993年深圳市南山區南油小學2?4年級學生(1節/周)的形體課，形體訓練主要內容為“地面素質訓練”“芭蕾基訓”“身韻練習”等。
3.2.2課程發展19%年蛇口學校、育才學校、華僑城小學相繼開設形體課，2004年10所左右學校陸續開設了形體課，2014年南山E47所小學70%以上設置了形體課，分別分布在1?2年級、1?3年級，
1?4年級、1?6年級，部分中學在7年級。3.2.3課程模式南山區學校“形體課”模式分為3種：1/4體育課時;1/4音樂課時;體育課結合形體、韻律活動、舞蹈教學。
4形體課的創新意識
4.1教育的創新
整合音樂、體育、舞蹈等教育資源，提倡“運動保健、運動藝術、運動技能”綜合性基礎教育，體現學校體育的文化內涵。
4.2藝術的創新
遵循“稍縱即逝”的藝術準則，按照世界上沒有相同的人，沒有相同動作的生物原則，通過每個人、每一次動作都是一次創造的過程，提高創造力和表現力。
4.3運動的創新
解讀最新的教育理念，體驗4種以上的多元智力同時參與藝術活動(語言、音樂、運動、空間、交流一交往等);用運動的方法提高注意力、記憶力、想像力、模仿力、創造力，調動聽覺、視覺、身體一運動覺、觸覺參與教學活動;促進身心更健康和諧地發展。
5形體課的審美意識和審美行為
5.1社會審美意識和審美行為
人類歷史上經歷過4次對自身形體、形體美肯定和頌揚的歷史潮流。第1次是30000年前的原始時期，第2次是公元前800年一公元前146年的古希臘時期，第3次是14世紀中葉-16世紀的文藝復興時期，第4次是現代健美運動，它追求自身的健美更靠近藝術，引領著現代人走上塑造形體美之路。少兒形體、芭蕾形體、瑜珈、健美操、肚皮舞、踢踏舞、拉丁舞、民族舞、街舞、廣場健身舞等，形體的形式美得到高度展示，“大眾形體美”不斷提高社會群體的形體審美意識和審美行為，“形體”緊跟著時代的步伐進入學校教育，構建出時尚教育產品“形體課”。
5.2形體課的審美意識教育
認識自我一一人的形體即血肉之軀，因為沒有形體的人是不存在的;形體是物質的、運動的、生命的、唯一的;在有形世界中人的形體是最美的，這是形體的自然美;世界上并沒有完美的人，形體帶有不同的缺陷美。
5.3形體課的審美行為教育
塑造自我一一《體育與健康課程標準》“改善和塑造良良好的身體形態和身體姿態”教學目標，賦予了形體課審美行為的教育特色，成為形體課E別于其他學科的最重要特征之一，并帶領學生獲得形體自然美、形體社會美、形體藝術美的升華，正是南山II學校“形體課”的價值所在。
6形體必修課之一：“地面素質訓練”
6.1地面素質訓練簡介
20世紀70年代中國的舞蹈家借鑒中國體操的“素質訓練”，創造了古典舞的“地面素質訓練”;舞者以特定的仰、臥、俯姿態克服地球的引力，借助身體的重量與地面之間形成的壓力，雙腿在沒有負擔的情況下進行各部關節、韌帶、肌肉的素質和能力訓練，能更好地支配自己的肢體，有些動作借助身體附著地面的條件能激發出身體的潛能。
6.2地面素質訓練與保健
1990—2012年筆者對5組普通學校男女生的體操、藝術體操、體育舞蹈的的形體訓練中分別進行4?6年“地面素質訓練”，深圳蛇口學校李明霞老師開設20年的中學形體課地面素質訓練，受訓者無一例運動損傷，證明其具有保健功效。
6.3地面素質訓練與藝術
音樂與韻律、形體與形態、運動與美感是運動藝術的基本含義，也是地面素質訓練方法和手段之一，以上5組普通男女生堅持4?6年地面質訓練及業余專項學習，形體充滿著運動藝術氣質，塑造了良好的身體形態和姿態。
6.4地面素質訓練與技能
5組學生分別參加省市藝術體操比賽、中日友好學校文化交流、全國體育舞蹈大賽等，展示出青少年的風采，良好的競賽風格和運動技能，獲得許多競賽獎與道德風尚獎。
6.5地面素質訓練與運動增高
5組男女生堅持4?6年“地面素質訓練”及不同同業余專項學習，平均身高超過中國男女性(世界第32位)平均身高，超過日本男女學生(世界29位)平均身高、超過韓國男女學生(世界第18位)的平均身高。
7形體課程與地面素質訓練
7.1地面素質訓練范疇
《體育與健康課程標準》教學內容，如仰臥、俯臥、爬、鉆、滾動和支撐;一定速度的攀、爬、滾動、滾翻等動作;縱叉、橫叉、仰臥推起成橋、握桿轉肩、仰臥起坐、坐位體前屈等柔韌練習，均屬地面素鹿訓練范疇之一，奠定其在學校體育持續發展的基礎，是形體課程的重要教學內容之一。
7.2地面素質訓練功效
通過地面素質訓練身體練習手段和行為，可以預防和控制因姿勢不正確形成的脊柱彎曲、腰椎前曲加大、肩一高一低、含胸駝背等形體問題;對〇型、X型、超直腿型亦有改善的作用，幫助青少年形成保持良好的坐立站行姿態和習慣，塑造并形成成良好的體形和身體形態，學生可根據個人能力掌握地面素質訓練動作，不斷開發自身運動潛能，實現其創造力和表現力。
7.3地面素質訓練回歸
地面素質訓練集科學性、基礎性、綜合性、健身性、普及性、實踐性于一體，是學生生長發育階段最重要和最基礎的必修課;但與之舞蹈對地面素質訓練的普及和發展，學校體育還沒有正式建立與之相適應的教學課程，地面素質訓練需要回歸體育，通過形體教育逐漸面向全體學生，使他們成為人體科學的最大受益者。
8形體課初建教學體系
8.1師資隊伍
20多年來南山E對形體教師繼續教育常抓不懈：儲備了一批專業素質過硬的形體教師隊伍，大膽探索體育與藝術的完美結合，形體課、韻律操、健美操、踏板操、素質操、放松操、武術操、校園集體舞、英語歌舞、體育節、藝術節、藝術展演等，通過課堂教學、課外活動、校園文化，傳遞形體教育的人文關懷。
8.2教學科研*
南山E體衛藝室承擔了深圳市教育局科研課題，科研論文“形體、韻律活動與舞蹈在學校體育教學中整合、推廣的探討”獲全國體育科學大會論文三等獎。
8.3科研成果
2005年深圳市教育局體衛藝處集合了南山E形體教師的教育智慧、經驗、創新、反思，向人民教育出版社申報出版科研成果《體育與藝術修養教學指導書》，提出“體育與藝術結合”的教育理念，經人教社選題、審核、修改、定稿，于2008—2012年出版1-2年級、3?6年級(7?12年級待版)。
8.4形體教材
《體育與藝術修養教學指導書》補充《體育與健康程標準》“韻律活動、舞蹈”教學內容，首次推出主題、單元式形體課堂教學課程，結合形體時尚元素，強化體育與藝術教育的共性與個性，如“地面素質訓練”“膝的屈伸與律動”“延伸的感覺”“身體的語言”“芭蕾基訓與拉丁元素”“華爾茲”“形體運動姿態”“體育繪畫”等，體現教學形式的傳統性、獨立性、創造性與轉換。《教育部關于推進學校藝術教育發展若干意見》引領著南山區的形體課、音樂課、美術課、體育課，組合成大藝術的教育模式，各類教育資源推進南山學校藝術教育發展的合力，，強化體育美育和藝術教育育人功能，不斷提高著學生的藝術修養和審美能力。
參考文獻：
[1]劉菲.論教師群體開展藝術教育的必要性[J],藝術百家，2014(4).
中國電視從1958年開始便有少兒節目。但是，中國電視產業出現專業的少兒頻道則是2000年之后的事情。2003年12月28日,中央電視臺開播了我國第一個全國性兒童頻道―――央視少兒頻道，此后國內各地兒童頻道紛紛開播。據統計，到2006年底，我國大陸地區已經相繼開辦了32個少兒頻道。
然而，在我國少兒頻道急劇增加的同時，定位不夠清晰、頻道多和內容少的矛盾，節目需求量大和節目供給量小的矛盾越來越突出，節目資源嚴重短缺的現象越來越嚴重，大多數少兒頻道面臨著難以發展的困境。第一，與海外兒童頻道的窄播化趨勢不同，我國少兒頻道的目標觀眾群要寬泛得多，定位不夠清晰和明確。大多數少兒頻道把觀眾范圍確定為0～18歲的少年兒童及相關人群，如央視少兒頻道把觀眾定位為0～18歲的少年兒童及家長，南方少兒頻道在2003年把自己的定位拓展為少兒女性頻道，廣州少兒頻道則把適合收看的人群定位為4～25歲的青少年兒童等。②第二，大部分少兒頻道自制節目的能力不強，在每周首播節目時長中，各臺少兒頻道自制節目不到12%，88%的時段需要購買節目。中央電視臺兒童節目自制節目量每天是五六個小時，省市臺多的不過兩三個小時，少的不足1小時。許多少兒頻道既沒錢購買新的動畫片，又必須填滿時間，只能反復播放老動畫片和并不適宜未成年人觀看的電視劇。第三，少兒頻道的收視份額比較低。據調查，少兒頻道在70%的時段缺乏競爭優勢，廣告創收艱難。
那么，我國兒童頻道如何才能制造出高水平的兒童節目和創造高收視率呢？如何在創造高收視率的同時吸引廣告投入量以維持其生存呢？如何在保持收視率和廣告投入量雙高的情況下不偏離自己對兒童應負的社會責任呢？這是所有兒童頻道經營者應該仔細考慮的問題。研究和借鑒境外少兒頻道發展的有益經驗，對我國的少兒頻道的建設發展具有重要意義。本文選取了與大陸文化同根、歷史文脈淵源的臺灣媒體―――東森幼幼臺發展自制幼教類電視節目―――“YOYO點點名”的經驗作為例子，展開案例分析。
東森幼幼臺是臺灣島內最著名的少兒頻道之一。根據AGB尼爾森調查，從2001年起，東森幼幼臺的收視率一直是臺灣少兒頻道的第一名；而在2005年，東森幼幼臺更是挺進全臺灣收視率前十名。
東森幼幼臺的招牌節目之一―――“YOYO點點名”是臺灣首創自制兒童音樂律動節目。它是配合7歲以下念幼兒園中班和大班的小孩的生活作息所設計出的節目，有“YOYO早點名”、“YOYO午點名”、“YOYO晚點名”三個時段的節目，其主要內容是播出以預錄好的幼兒律動唱游歌曲為主，由節目中最主要的水果家族和昆蟲家族的大哥哥大姐姐帶動小朋友一起唱游。此外，東森幼幼臺將這些歌曲制作成DVD發行，獲得了良好的經濟效益。這檔節目還多次獲得臺灣媒體觀察教育基金會評選的最適合兒童及青少年收看的優質電視節目，2005年更是入圍亞洲電視大獎最佳兒童節目獎，而節目同名專輯“YOYO點點名5”也奪得數碼內容產品獎。這些成績的取得不是偶然的，而是根據少兒的成長規律，經過東森幼幼臺的工作者們周密策劃、設計，精心制作而取得的。③
1.節目定位
“YOYO點點名”節目秉承東森幼幼臺的頻道定位，專門針對3～7歲的學齡前幼兒，主要鎖定幼兒園中班和大班的小朋友，以幼兒教育為內涵，強調快樂、學習、環保及親子關系，通過大型的音樂律動來幫助幼兒鍛煉身體以及擴大生活經驗。幼兒的定位最大的好處就在于幼兒具備最高的忠誠度，有利于形成節目的忠實觀眾群；而且由于幼兒對成人的依賴性，他們還會經常有母親或者爺爺奶奶、或者外公外婆陪伴觀看，因此，相關的大人們也成了節目收視群的一部分。據統計，“YOYO點點名”節目主要的收視人群是4～14歲的兒童以及25～34歲的婦女，還有一大部分是55歲以上的老年人。因此，鎖定幼兒的定位，帶來了許多幼兒以外的觀眾，使該節目的收視群無形中得到擴大。
2.節目制作
在節目制作上，“YOYO點點名”節目的布景設計配色飽滿，節目的情節比較簡單，但是，該節目最大的特色，是在制作過程中重視幼教目標的實現，它將音樂結合律動，讓小朋友在聽到各種不同風格的歌曲時，可以很自在地擺動自己的身體，借此訓練幼兒的平衡感與身體的協調能力；同時，借由超人、森林里的小動物等極富想象力的角色，帶給小朋友更加豐富的童年與培養自我思考的能力。
幼兒教育主要指的是對3～6歲年齡階段的幼兒所實施的教育。廣義的幼兒教育指，能夠影響幼兒身體成長和認知、情感、性格等方面發展的有目的的活動，如幼兒在成人的指導下看電視、做家務、參加社會活動等。根據幼兒教育的定義，幼教目標大致可以分為幼兒知識建立，幼兒生活規范，幼兒道德觀感，幼兒語言發展，幼兒藝術啟發，幼兒合群習性六個方面。⑤根據這個分類,可以對“YOYO點點名”節目自播出以來的72首歌曲主題進行分析如下：
通過這個表格可以發現，“YOYO點點名”節目的主要內容―――播出的歌曲有94.4%的主題體現了幼教目標。其它的5.6%則是有關幼幼臺的節目宣傳歌曲，雖然說沒有強調幼教目標，可是對節目的推廣和深入人心還是有良好的促進作用的。其中，25％的主題是教幼兒增加知識的，包括有生活知識、四季知識、太空知識、時間知識、動物知識、地理知識等；19.4%是訓練幼兒的合群習性的和陌生人交往、和家人交往、以及和同學交往；16.7％是對幼兒進行藝術啟發的，主要是教舞蹈和童謠。
此外，在錄制節目的時候，“YOYO點點名”節目組通常都會邀請幼兒園的小朋友來參與和觀看節目，以此可以擴大節目的知名度、培養忠實的觀眾群以及收到良好的播出效果。
3.節目排檔
“YOYO點點名”節目排檔時間是根據幼兒的生活作息時間來安排的。它于每周的周一到周六播出。“YOYO早點名”是早上8點開始，這個時間正好是幼兒上幼兒園的時間，節目長度15分鐘，大約可放三四首兒童歌曲；“YOYO午點名”是下午2點開始，這個時候是為了配合幼兒午休，節目長度也是15分鐘；“YOYO晚點名”是晚上9點30分開始，是為了配合幼兒睡覺，節目長度30分鐘，除了兒童歌曲外，還加入了一些生活小問題和文字學習內容，搭配著水果家族和“YOYOMAN”人偶劇單元，以YOYOMAN等四人偶為主軸，以生動活潑有趣的情節，來傳達生活常規及富有教育意義的主題。
4.兒童偶像的塑造
“YOYO點點名”節目于2000年推出的時候，特別設計水果家族―――蘋果姐姐、水蜜桃姐姐、西瓜哥哥與香蕉哥哥，在節目里帶領學齡前兒童一同律動；后來隨著節目的走紅，又新加入了生力軍昆蟲家族―――蜜蜂姐姐和蜻蜓哥哥。節目推出后，這兩個家族的6個主持人得到了臺灣小朋友的熱烈歡迎，并且迅速成為許多小朋友的偶像，也成為了“YOYO點點名”的活招牌。在節目中，他們帶領小朋友一起唱歌、跳舞、做游戲，成為節目的靈魂人物；在節目之外，他們除了會參加幼幼臺組織的各種與小朋友互動的活動和小朋友見面，還會憑借本身的高知名度參與廣告的拍攝、書籍出版和影音產品的出版。比如，蘋果姐姐曾經于2004年出版過書籍―――《蘋果童話寫真》；香蕉哥哥于2005年出版書籍《2005BANANA．BAKU全新繪本》；水蜜桃姐姐于2003年出版個人唱片專輯―――《水蜜桃聲明》等等。而對于小朋友來說，他們通過參加“YOYO點點名”的錄制和舉辦的大型戶外活動，可以與自己鐘愛的偶像哥哥姐姐互動交流，因此更加鞏固了“YOYO點點名”在幼兒心中的地位，使得他們由這些品牌偶像的忠實粉絲變成該節目的忠實粉絲，很大程度上鞏固了該節目的收視群體，及其衍生產品的忠實消費群體，實現了社會效益和經濟效益的雙豐收。
5.大型活動的舉辦
“YOYO點點名”節目的一大特色，就是走出攝影棚，走進小朋友，舉行各色各樣的大型戶內外互動活動，以鞏固原有的收視群體以及借由大型活動的影響力吸引更多新的收視群體。這些活動主要分為免費的大型戶外宣傳活動和收費的大型室內售票表演活動等。
近年來，免費的大型戶外宣傳活動包括：2004年12月～2005年2月配合“YOYO點點名5MV專輯”在臺北、高雄、新竹等地舉辦“郊游點點名活動”；2005年4月在臺北和高雄舉辦“YOYO親子嘉年華”；2005年7月走遍全島各大城市進行“愛的世界YOYO大點名”大型活動。同時，每年暑假期間，幼幼臺都要舉行10場以上深入各地區的以節目名稱命名的“YOYO全省大點名”活動。“YOYO全省大點名”由東森幼幼臺水果家族藝人集合全省演出，節目包羅萬象，串連節目的唱跳歌曲演出。電視里的大哥哥大姐姐與偶像們出現在小朋友面前，與小朋友們握手和擁抱，活動現場無不人潮涌動，大大地鞏固了幼幼臺的收視群。
收費的大型室內活動包括：2006年2月“YOYO寶貝新春樂”大型售票活動（臺北巨蛋共6場），共3萬人參加；2006年8月“YOYO寶貝FUN暑假”大型售票活動(臺中9場、高雄9場、臺北6場)，共5萬人參加。這種室內售票活動主要以藝人表演和人偶表演為主，在擴大節目知名度的同時創造效益。據統計，2006年這30場大型售票活動的總收益達到5500萬臺幣。
6.幼教衍生產品的開發
“YOYO點點名”節目自從2000年開播以來，廣受幼兒的歡迎，因此從2000年7月開始發行“YOYO點點名”律動唱游歌曲專輯。“YOYO點點名”節目附屬產品的發行量每集都有8~10萬的固定銷售量，單單“YOYO點點名”這個節目的衍生商品，就可以讓YOYOTV賺進好幾千萬臺幣的獲利，也使得“YOYO點點名”的節目紅遍了臺灣的婦幼界，更是捧紅了水果家族里的成員們。所以就媒體產品的商業化層面上來看“YOYO點點名”節目，可以說是充分體現了媒體經營的核心價值，即媒體平臺和商品的品牌效應。⑥
由以上六個方面可以看出，東森幼幼臺對“YOYO點點名”節目實行的是統籌全局的整體性的發展策略，從制作層面的定位、制作，到節目播出層面的排檔，再到節目營銷層面的塑造品牌形象、活動舉辦和衍生產品開發等方面都進行精心策劃和系統安排，才使該節目得到了社會利益和經濟利益的雙豐收。該節目鎖定學齡前幼兒，針對學齡前幼兒的特殊需求進行幼兒教育類節目的制作和編排；同時，結合幼兒每天的作息習慣來進行節目排檔；而在節目播出之后，為了擴大節目的影響力和觀眾群，該節目積極打好偶像牌，把該節目的主持人打造成品牌形象，安排他們經常和小朋友見面以及進行戶內外的大型互動活動，吸引和留住了既有觀眾群，同時增加了新的觀眾群（如孩子的父母親等）；最后，該節目的歌曲和錄像還被制作成幼教類影音產品通過多種渠道進行售賣，獲得良好的經濟收益。
東森幼幼臺的“YOYO點點名”節目的整體性發展策略，為我國兒童頻道經營者提供了很好的經驗，并出色地詮釋了自制兒童節目開發的規律性。
（作者分別為上海交通大學媒體與設計學院新聞傳播系研究生、臺灣銘傳大學傳播學院新聞系系主任）
（謹向接受深度訪談的東森媒體集團兒童事業部協理、幼幼臺前臺長陳進喜先生，東森電視商品事業總部自營商品一部經理張依雯小姐，東森幼幼臺節目部企編冉如玉小姐致謝。）
注釋:①王彩平：《境外少兒頻道運營面面觀》,《聲屏世界》2006年第3期
②《圈地跑馬還是有心栽花？六問少兒頻道》，新華網
③《東森媒體集團：邁向全球華人媒體第一品牌》，mediamncd.省略.tw/
④陳青文：《兒童頻道的經營哲學―――“聲譽第一”及東森幼幼的經驗》，《新聞記者》2005年第5期
從湖北省實驗幼兒師范學校畢業以來，帶著對幼教工作的美好憧憬，對孩子們滿腔的熱愛，我來到了恩施市中心幼兒園，開始了這份“太陽底下最神圣、最美好”的工作。十年來，我一直堅持在教學的第一線，并取得了大專學歷。工作中我。樹立了"一切為了孩子''"為了孩子的一切''"為了一切的孩子''的精神,悉心領會新<<綱要>>的教育理念, 不斷開拓進取總結經驗,努力提高自己的文化素養和業務水平,使自己具備了十分豐富的教學經驗和扎實的專業知識水平。在平凡的幼教戰線上，我用自己的愛心，去熱愛工作、熱愛孩子，時刻以陶行知先生的"捧著一顆心來不帶半根草去''的名言來鞭策自我,默默的奉獻著自己。
幼兒園的工作非常細碎、繁瑣，然而我就是在這樣一個平凡的崗位上兢兢業業的做著不平凡的事，雖然這些事看似普通，但卻是那樣的實實在在。在工作中，我熱愛關心每位幼兒，班里每個孩子的饑飽冷暖都時時掛在心上，就象媽媽一樣的關心、呵護他們，孩子們弄臟了衣服，尿濕了褲子，我幫他們清洗；孩子們困了，我給他們鋪好被褥，輕輕的撫摸他們，使他們很快的入眠；孩子們病了，我給他們量體溫、喂藥，送他們上醫院，我和孩子們之間建立了割也割不斷的感情，早上來了我親親他們，下午該走了我抱抱他們，孩子進步了，我摸摸他的小頭，孩子想家了，握握他的小手，孩子有時犯了錯，也訓斥幾句，但是他們就是喜歡一步不離的跟著我,有一次我生病住院了，好幾個孩子吵著要來看我，還給我帶來了鮮花、糖果和他們親手畫的畫。在教學上，我以新《綱要》的教育理念為指導，選擇搜集符合幼兒身心發展特點的教學內容和資料，精心設計每一個活動環節，以游戲為基本活動，帶領幼兒走出教室，走進社會，走進大自然，學會觀察和體驗，活動中做到因材施教，堅持正面教育和面向全體幼兒，充分調動幼兒參與活動的積極性和主動性，發揮孩子們的創造力，使他們在玩中學、學中玩，輕松愉快的獲取新知，發展能力，養成了良好的品質。特別是在藝術教育領域中，通過我自己的努力鉆研和實踐，取得了十分豐富的教學經驗和成績。在美術活動《美麗的魚》中，為了豐富幼兒的感性認識，我帶著孩子們來到了水族館，讓他們和美麗的魚兒做了一次“親密接觸”，孩子們真真切切的感受到了魚兒的生氣勃勃、五彩斑斕，接著我又和另一名教師加班加點的錄音、做動畫，完成了課件制作，生動活潑的課件和孩子們積累的感性經驗使我們順利的完成了這次活動，孩子們利用折、剪、貼、畫等多種形式描繪出了一幅美麗的魚兒圖，因此這節美術課也榮獲第七界黃鶴美育節美術優質課市級二等獎。幼兒是有個體差異的，所以幼兒的審美情趣和繪畫技能也是各不相同的，根據每個幼兒的不同特點我總是很耐心的作出適時適當的指導。呂楊小龍小朋友想像力豐富，作畫大膽，但有急于求成的毛病，作品中線條粗糙、色彩凌亂，針對這種情況，首先我并沒有責怪他，而是非常肯定他的創意，然后和他一起商討如何用色，協調畫面的色彩，代啟明小朋友喜歡臨摹范畫，他的畫線條流暢，色彩鮮艷，不管什么畫面都要畫上一個半圓形的太陽公公，我一邊贊賞他的繪畫技能，一邊向他提出一些啟發性的問題，如“這么漂亮的房子修到哪兒最好呢？你想讓誰住進去呢？”慢慢的他的思路開闊了許多，而對于一拿起筆就喊“我不會畫”“我畫不好”的孩子，我總是給他們多一些鼓勵和贊揚，使他們充滿信心，大膽的創作。通過我的耐心輔導，孩子們也給了我豐厚的回報，在第七屆黃鶴美育節上，我輔導的“山里的車”、“跳繩”、“師徒四人”三副作品分獲州級兩個一等獎，一個二等獎。經驗的累積使我完成了論文《淺談幼兒美術教育》，并榮獲藝術教育論文市級一等獎和湖北省教育科研優秀成果三等獎。
愛是人類最美好的語言，高爾基說：“教育兒童的事業是要求對兒童有偉大的事業。”對于一名幼兒園老師來說，要真正愛上許許多多與自己沒有任何血緣關系的孩子，且要愛得公平、愛得得法，那是不容易的。愛是做好工作的前提，是打開幼兒心靈之窗的一把鑰匙，是孩子們最寶貴的營養。幼兒期的孩子是非常敏感的，可塑性也是非常的大的，他們需要的并不多，一個甜甜的微笑，一個輕輕的撫摸，一種贊揚的目光``````都可以使孩子認識自己、，爛的陽光一樣灑向每個孩子的心田。孩子們在愛的撫慰下，個個都從任性、幼稚到懂事、禮貌。成為人見人愛的孩子。由于工作的需要，我長期兼任舞蹈班的教學工作，與舞蹈班的孩子們結下了深厚的感情。孩子們都特別喜歡跳舞，每當聽到音樂想起的時候，他們都會情不自禁的揮舞自己的小手小腳，快樂的扭動起來，為了幫助他們提高動作的協調性，能夠準確的用自己的肢體語言表達內心的情感，我想盡了一切辦法。學習舞蹈身體的柔韌性很重要，孩子們需要練習基本功，有些孩子怕疼，動作不規范，因為正是長身體的時候，不規范的動作有可能影響孩子們的生長發育，于是我微笑著走到他們面前，一面鼓勵他們要勇敢，一面放上優美動聽的音樂，挨個兒的用自己的雙手輕輕的、輕輕的幫他們糾正動作，力求讓每個孩子的動作都要優美、到位。一個完整的舞蹈每個動作孩子們都需要反復的練習，枯燥的練習會讓他們失去對舞蹈的興趣，為了讓枯燥的練習變的生動有趣，我采用了各種方法，舞蹈組合《摘果果》中的摘果子的動作孩子們很難掌握，我對他們說：“孩子們，我們一起摘果果，看誰摘的多！”“一個、兩個、三個```````”我有節奏的喊了起來，隨著我的號令孩子們饒有興致的摘了起來，不一會兒就掌握了動作。有些舞蹈動作協調性很強，為了讓孩子們輕松的習得，我經常一個人反復的琢磨，把一個簡單的動作分解開來，讓孩子身體的每一個部位都得到鍛煉，盡量讓他們學的輕松，舞的美麗。在我的努力下，孩子們也給了我豐厚的回報，我輔導的舞蹈《活力寶貝》獲得了“蒲公英”杯全國少兒舞蹈大賽恩施州地區一等獎，看著一個個從舞蹈班走出來的美麗、健康的孩子們，家長們都急切的想把孩子送進我的舞蹈班，孩子們也都特別喜歡我，我也非常心疼他們，每次跳舞的時候，我都會非常體貼的照顧他們，出汗了給他們墊毛巾，口渴了給他們喂水喝，休息時給他們講故事，陪他們做游戲，孩子們和我建立了難以割舍的情感，好多孩子畢業了都還要來看一看我。
由于在藝術教育上的突出成績，我喜獲第七屆黃鶴美育節恩施市藝術教育先進個人，在恩施州“三優一先進”評選中也被評為先進個人。工作中我也不忘加強對自己技能技巧的訓練，積極參加園內組織的各種活動，處處高標準、嚴要求，認真學習新知，及時總結經驗，不斷的提高和完善自我。在全園組織的師德師風演講比賽中，教師專業技能技巧考核中都獲得了一等獎，而且我在工作中也時時注意以身作則，發揮模范帶頭作用，時常以積極進取的精神影響身邊的每一個人，XX年在全市師德師風建設年活動中我又再次被評為師德模范。
在與孩子一起成長的歲月里，我尊重每一個孩子，關心愛護所有的孩子，做到一視同仁，捕捉每一個孩子身上的發光點。春夏秋冬，四季交替，我一直都在用自己的愛心、耐心和細心呵護著這些可愛的小花朵們，讓他們在享受童年樂趣的同時健康快樂的成長。正因為這樣，我也贏得了家長們的信賴，我的努力得到了他們的肯定，孩子們一屆一屆畢業了，我的朋友卻越來越多了，不光是孩子，也有家長們，我為自己是一名幼兒教師而感到無比的幸福，作為一名幼兒教師，我無悔，我情愿，我愿像蠟燭一樣，燃燒自己照亮別人，蠟炬成灰而不悔；作為一名幼兒教師，我自豪，因為是我攙扶著孩子走上人生旅途的第一步，我愿做一名普通而平凡的幼兒教師，伴隨孩子們在百花園中快樂成長，直到永遠。
“用愛心托起明天的太陽！”我是這樣想的，也是這樣做的，我會努力用愛心撐起一片藍天
關鍵詞：綜合性大學；舞蹈教育；培養目標；課程設置；教學模式
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）24-0177-03
隨著我國文化產業的快速發展和教育體制的改革，我國藝術教育規模不斷擴大，水平也不斷提高。舞蹈教育也不例外，在這樣的大環境下迅速地發展起來。作為舞蹈大省的四川省，許多優秀的舞蹈作品在全國的各種舞蹈比賽中屢屢獲獎、成績顯赫。但我們在這10幾年的時間中發展迅速的四川高校舞蹈教育卻并不理想，特別是在綜合性大學的舞蹈教育發展中問題的存在尤為突出。那么，如何更好地將我們四川綜合性大學的舞蹈教育去緊握這樣快速發展的時代，更好地找到適合自己未來發展之路，更好地適應當代大學生的切實需求，是現今在四川綜合性大學從事舞蹈教育的工作者們必須深思的一個問題。本論文通過我對四川省比較有代表性的綜合性大學西華大學的學生進行的問卷調查和自己多年在綜合性大學教學的經驗，就目前四川省綜合性大學舞蹈教育呈現出的一些現狀和其解決的對策談談我個人的一些看法。
一、對西華大學開展舞蹈教育現狀的調查與分析
1.西華大學藝術學院舞蹈系簡介。西華大學是四川省一所典型的以理工科為主的綜合性大學，由四川工業學院、成都師專、四川經濟干部管理學院三所學校合并而成。舞蹈系依托西華大學多學科大學的辦學優勢和良好的人文藝術環境，這為舞蹈專業的辦學提供了有利的條件。舞蹈系屬于藝術學院，是以培養具有現代舞蹈觀念的通舞藝，懂舞論，能夠從事與之相關的文藝管理、研究、教學、表演等工作，具有創新思維和能力的應用型舞蹈人才為主要教學目的。
2.對該校學生的問卷調查情況。調查時間：2012年12月24日，調查對象：西華大學2009級和2010級舞蹈學、舞蹈表演專業的本科生，調查目的：對該校現在的舞蹈教育做一個基本的現狀調查，調查形式：不記名式問卷調查，問卷發放數目：100份，回收率：100%。調查內容及結果：①現有的舞蹈課堂教學內容是否能夠滿足你的學習需求？24%能滿足，76%不能滿足。②希望在舞蹈課堂中增加哪些方面的學習內容？5%民族民間舞，9%古典舞，32%編導，18%流行舞及現代舞，36%各種舞蹈類考級。③對教師的授課方式是否滿意？65%滿意，35%不滿意。④教師在教學的過程中是否能夠充分的做到“因材施教”？74%能，26不能。⑤教師上課的形式是否多樣化？31%是，69%不是。⑥對該校在舞蹈專業的課程設置上滿意嗎？33%滿意，67不滿意。
3.總結與分析。現今的時代是一個快速發展的時代，學生們多數都是“90后”，對新鮮的事物接受能力很強，要求的東西更高。在這樣的環境下同學們感覺到教學的內容不能很好的滿足他們的需求，這部分學生占到了76%。同學們似乎對現有的傳統專業課的學習不太感興趣，只有5%和9%的學生認為需要增加民間舞和古典舞的學習，大部分的學生都想多開設一些流行舞、現代舞以及社會上流行的各種舞蹈考級內容的課程，這部分學生分別占到了32%、18%、36%。在課程的設置上學校如果多考慮一下他們的這種切實的需要，也不至于導致有67%的學生提出了對課程設置不滿意的結果。由于西華大學在入校專業復查后就實行了分班教學，該校在因材施教方面還是做的比較好的，只有26%的學生覺得老師沒有很好地做到因材施教。舞蹈的傳統教學模式長期以來就是“口傳身授”，教學的形式比較單一，沒有多樣化，69%的學生也提出了同樣的問題。這樣很難調動學生學習的積極性，使得課堂的氣氛很壓抑，不利于學生發散性思維的啟發和培養。
二、對影響四川省綜合性大學舞蹈教育發展現狀原因的歸納和總結
1.缺乏相對系統和科學的教學體系。目前四川省綜合性大學的舞蹈專業的教學體系還存在著很多的問題，它們大多都是借鑒北京舞蹈學院或參照專業藝術院校建立起來的教學體系，根本沒有找準自己的定位。教育機構的主要目的是實施嚴謹規范的教學，通過嚴格規范的訓練，來培養專門舞蹈人才。
2.培養目標的不明確性。近年來四川省許多的綜合性大學都紛紛開設了舞蹈專業和增設了舞蹈系，舞蹈教育看似一片紅火，但真正能依照綜合性大學自身的特點來定位的寥寥無幾。多數學校的舞蹈教育沒有統一的教材，基本上都是按照北京舞蹈學院的教學大綱和模式在上課。這本身即說明了培養目標的不明確性。
3.課程設置的不合理化。問題主要集中在以下幾個方面：第一，現在很多綜合性大學在縮減本科畢業學分的同時怎樣去更好地設置傳統性的專業課程。第二，面對現在這個快速發展的社會，當代“90后”的大學生們對新知識的渴望越來越強烈，他們不光是要學量的專業性的知識，還需要更多的實用性很強的知識來滿足他們的切實需求。現在很多的綜合性大學在這個方面是沒有考慮到的，忽視了當今學生的切實需求，沒有真正的處理好必修課和選修課之間的關系。第三，忽視舞蹈理論課方面的學習。第四，實踐類課程設置太少。
4.教學模式的單一。在傳統教育體制下，四川綜合性大學的舞蹈教學形式大多數還是沿用著以往的“口傳身授”，它作為傳統的舞蹈教學方式雖有一些可取之處，但以今天高科技、信息化的角度來看是遠遠不夠的。它不能很好地跟上時展的脈搏，不能很好的調動學生上課的積極性，不能很好的對學生進行啟發式和發散性思維的培養。
三、對推動和加快四川省綜合性大學舞蹈教育發展的對策研究
1.找準學科定位，明確發展方向。要辦好四川省綜合性大學的舞蹈教育，應該從實際出發根據不同的學校性質、不同的培養目標找準自己的學科定位，明確發展方向。由于大多數四川省綜合性大學所設立的舞蹈系或舞蹈專業都是依托于本省一些師范類高校、某某學院、某某大學之中，它們必須要從實際出發，根據學校的具體情況、學生的具體素質、現有的師資力量、辦學條件等因素來找準自己學科定位，明確發展方向，要在對市場作大量的考察調研后形成清晰的培養目標。我認為四川省綜合性大學舞蹈專業人才培養目標應該是培養出具有較高思想品德覺悟、廣博的科學文化知識、嫻熟的專業技能水平、豐富的理論修養以及創造意識和開拓精神并又有實際才干，能適應國家需要、社會需要、市場需要的能更好地去適應舞蹈基礎性教育、大型企業文化建設、大型晚會的策劃和組織等工作的復合型人才。舞蹈教育既有它的獨特性，也要符合所屬院校的總體方向和要求，無論辦的是舞蹈編導還是舞蹈教育或者是舞蹈學專業，都要根據綜合性大學的發展特點找準位置，辦出特色。
2.根據社會發展需求，搞好課程設置。簡單地說就是什么時間教什么知識內容給學生，它的實施要根據社會發展的需求。例如：現在的社會各種舞蹈考級（比如少兒中國舞考級、民間舞考級、拉丁舞考級）等都在如火如荼地進行著，學生們如果在大學階段就能得到這方面課程的學習，那么他們今后走出學校豈不是能更好地適應這個社會的發展，增強他們在這個社會上生存和競爭的實力。當今社會很多白領們都很注重自己的身心健康，他們下班后都會去各種培訓機構鍛煉自己的身體，在這個時候，瑜伽、肚皮舞、健身舞等培訓班也迅速發展起來。那么學生在學校的時候就掌握了這些技能，出去豈不是能更快地融入到這個社會之中。把這些課程納入到大量的選修課之中，同學們可以根據自己的興趣愛好去選擇適合自己的課程學習。這樣不僅可以讓同學們獲得畢業所規定的學分，還可以獲得各種舞蹈職業資格證書。在當今社會就業難的情況下，給我們四川省綜合性大學的學生們開設這樣的課程無疑也是一件很好的事情。除此之外，面對這個快速發展和競爭激烈的社會，我們還應該增加舞蹈理論和社會實踐類課程來不斷提升學生的綜合能力、競爭實力。因此，在四川省綜合性大學里搞好課程設置的目的就是不斷拓寬同學們的知識面，增強他們的應變能力，提升他們適應這個社會發展的綜合能力，使他們走向社會時求職的道路更寬、更廣。
3.建立相對完善、系統、科學的教學體系。我們現今四川省綜合性大學的舞蹈教育必須建立相對完善、系統、科學的教學體系，才能更好地適應這個社會的發展，才能更加有效的凸顯出綜合性大學舞蹈教育的辦學特色，才能讓舞蹈學科朝著健康、科學、快速的方向發展。為建立相對完善、系統、科學的教學體系我們應該注意一下幾個方面：首先，我們必須根據綜合性大學的辦學特點選擇適合學生和規范化的舞蹈教材。其次，我們應該在課程設置上建立相對健全的體系。再其次，我們還必須有一套適合四川省綜合性大學發展的教學進度監督機制，完善課程考核體系，進而不斷的提高教學質量。最后，在我們四川省，綜合性大學必須建立與時俱進、適應時展的教學體系。21世紀的舞蹈教育能夠真正地適應時代需求，做到與時俱進，就得建立完善、系統、科學的教學體系。
4.實施“多元化”的教育模式，培養有新時代創新精神的人才。隨著社會的不斷進步和發展，信息化時代的教育理念也正悄然地發生著改變，我們四川省的綜合性大學應積極地轉變以往的教育理念，實現多元化的教育，才能更好地適應這個時代的發展，滿足當代大學生的需要。要想實施“多元化”的教育模式，培養有新時代創新精神的人才必須做到以下幾點：①在教學計劃的制定上全面地推行真正的多元化，以此來推進當今高校舞蹈教育的改革。我認為隨著經濟的不斷發展和社會的不斷進步，當代的大學生應該根據自己以后的人生規劃來選定自己的課程。加大與本專業學習相關的理論課（比如人體律動美育、音樂修養、人體動態素描、中外舞蹈思想教程等）和實踐課（比如街舞、爵士舞、拉丁舞、外國代表性舞蹈等）的選修課學分力度，以此實現多元化的教育。②現代綜合性高校舞蹈專業人才的培養模式應從當代文化的全球化和多元化發展的角度來確立。學校要根據學生的具體需求在教學內容上與時俱進，多元化的開設比如“現代信息技術教育”、“企業文化管理”、“辦公自動化運用”、“多媒體技術運用”、“MIDI制作”等相應的教授科學知識技能的各種選修課，使學生通過自己的舞蹈專業課學習得到全方位發展的同時，又促進了學生個性特征和創造性思維的發展，真正體現出適應這個社會發展的多元化教育模式。③舞蹈教學的方式方法和理念也需要多元化。舞蹈專業教學按照傳統的方式就是以“口傳身授”為主體的動態教學過程，要達到多元化的教育就必須進行課堂教學方式和教育理念的改革，使用先進的、現代化的教學手段和教育理念。比如在我們的舞蹈教學課堂中可以將哲學、文學、繪畫等融入其中，這種將文化理念融入進多元文化舞蹈教學課堂的教學方式能激活學生們的學習興趣、發散性思維，從而提高我們的教學質量。利用多媒體電化教學手段，為舞蹈課堂教學營造一個富有情感和個性的情境教學環境，從而開拓學生的思維并激發他們的學習興趣。④我們不能讓當代的舞蹈大學生們僅僅滿足于本科畢業證書，應鼓勵學生參加專業資格證書（比如：中國舞等級證書、拉丁舞等級證書、芭蕾舞等級證書等等）的考試，努力地培養出一專多能性的復合型人才。專業資格等級水平考試的體制形成，將促使舞蹈專業教育多元化的改革深入，打破“一本畢業證書”式的人才培養模式，我們需要的是“一書多證”、“一專多能”式的人才培養模式。我們應該積極地把這些培訓引進到高校中來，為學生提供從事各種舞蹈專業職業、取得相應的資格證書而提供有利的條件，這也將對高校舞蹈教育的多元化發展產生深遠的影響。舞蹈的教育應跨越單一式的教學模式，與時俱進，結合舞蹈本身的特性努力去探索出適合于綜合性大學舞蹈專業教育的多元化教育模式。只有這樣才能從根本上促進我省綜合性大學舞蹈專業教育的改革，從而推動我省綜合性大學舞蹈專業教育的發展，為社會培養出高素質的復合型舞蹈專業人才。
綜上所有，舞蹈是個開放而廣博的學科，面對現今更加廣闊的舞蹈市場，面對現在人們對舞蹈的熱愛與關注程度的不斷加深，舞蹈事業要蓬勃發展，舞蹈事業要后繼有人，四川省綜合性大學的舞蹈教育責任重大。我們希望在今后的建設和發展的過程中，應該是逐步地、規范地、科學地完善綜合性大學的舞蹈教育。四川省綜合性大學的舞蹈教育要突出它的特點，密切聯系實際，大膽創新，采取多種有效的措施，力爭讓學生的基礎知識寬厚，專業技術與理論扎實，適應社會能力強，實踐經驗豐富，綜合能力突出；從而培養舞蹈教育行業的創新人才，切實地實現綜合性大學的教育目的。
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