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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典音樂的魅力，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：古典音樂；欣賞；鑒賞方法
中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音樂的獨特魅力
（一） 營造意境的魅力。當曲子風格不同時它所表現出作者抒發的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進到中世紀那昏暗的氛圍當中去。然而，貝多芬的《命運》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現出神情堅毅的戰士與暴風驟雨作殊死搏斗的場景。
（二） 代代相傳的魅力。西方古典音樂經歷了數百年的風雨洗禮仍然屹立在人類藝術花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢？答案并不復雜， 因為西方古典音樂作為人類藝術的結晶，它優美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發，音樂是跨越時空而存在的。
（三） 塑造人生的魅力。西方古典音樂已經走進了青少年的課堂，在教育事業中發揮著不可替代的重要作用，它對促進青少年綜合素質的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補給，西方古典音樂可以促進學生思想道德素質的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。
二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用
（一） “通感”現象的產生?！巴ǜ小币脖怀蔀椤奥撚X”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鐘書認為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學創作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產生。
（二） “通感”現象的作用。音樂作為一種聽覺藝術，欣賞者首先感受到的是音高、音強、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產生了豐富的心靈感受和情緒體驗。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復雜性導致了通感的產生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發通感的產生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產生了強烈的情緒體驗。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節性材料也會導致同感現象的發生，聆聽者會在不同形式的刺激下產生美的享受。
三、 西方古典音樂在中國的發展
（一） 西方古典音樂在中國發展的原因。20世紀80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態度進一步促進了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發展態勢。
（二） 西方古典音樂在中國的未來。西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進一步發展是一個復雜而又極具現實意義的課題。音樂作為一種藝術形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經濟全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩定的特征也十分明顯。然而，人們不必擔心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發展，其實，隨著經濟全球化趨勢的進一步加劇和完善，人類彼此之間的聯系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發展有著其自身的規律，人們只需要尊重音樂的發展規律，秉持健康的態度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。
四、 結語
不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發展，它的獨特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進行審美的必由之路。以正確的態度對待西方古典音樂，積極引導其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。
參考文獻：
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[2]聶亞平，胡媛媛.西方優秀流行音樂之通往欣賞高雅音樂的奠基石[J].音樂時空（理論版），2012，（09）.
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【關鍵詞】中國古典音樂 鋼琴演奏 美學意蘊
韻，是中國古典音樂的靈魂所在。隨著多種藝術形式的不斷融會貫通，人們嘗試用不同的樂器演奏中國的古典音樂。用鋼琴演奏中國古曲時，雖不像古琴演奏出的效果那樣具有濃烈的民族氣息，卻散發出另一種韻味，這是一種新藝術的魅力，也是中國古曲演奏的另一突破點。鋼琴用它所特有的音樂語言演奏中國古曲，賦予了中國古曲一種新的內涵，它們的融合相得益彰而又互相輝映，表現出一種不同的審美意蘊。
一、我國古典音樂的特點
傳統的中國文化與西方文化有著截然不同的審美思維模式，現代的教育因素影響著這些獨特的思維模式。中國傳統審美思維要從中國的自然環境和歷史文化背景中尋找，這是產生中國傳統美學的前提與基礎。中國傳統音樂多用旋律把主題表現得抽象和虛幻，具有“深邃”的特點，內容和效果大不相同。這種深邃在中國傳統音樂中指的是意境，就是在音樂思維中表現出來的一種體驗和領悟。中國傳統音樂追求的是一種幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，這些都是建立在心理、心靈感覺上的。中國古典音樂是最能體現出中國傳統藝術文化生命意蘊的。中國古典音樂用中國的樂器演奏出的是一種“自然之聲”，是一種“天籟”，有著原始的自然之美，也是中國古典音樂所推崇的生命意境，無論從心靈上還是感情上都是與自然的一種有機結合，所以創造出了意境，一種“詩情畫意”的美麗意境。
二、鋼琴音樂的發音特點
鋼琴有著豐富的表現力，是西方樂器之王。鋼琴演奏者用鋼琴獨有的聲音表達著自己的情感。在鋼琴演奏中，所要求的是純熟的技藝和對音樂的深層次理解。有人贊美鋼琴的聲音“如歌”，這種“如歌”的聲音，取決于鋼琴的發音，鋼琴演奏者技巧的高低決定著所演奏出的聲音效果，這也是判斷鋼琴演奏者水平高低的標準。鋼琴發音的原理是琴槌敲擊琴弦而發出的，跟敲鑼很像，就像敲擊鑼面瞬間發出的音響。放開手則可以使聲音延長，用手接觸聲音就會停止。鋼琴發出的聲音音質、音色取決于彈奏時的一瞬，它的聲音是不可以修改的，所以觸琴的方法影響著鋼琴發音。
三、中國古曲和鋼琴結合中的新突破
鋼琴與中國古典音樂的結合形成了一種具有中國特色的新音樂形式——中國鋼琴音樂。中國鋼琴音樂不同于單獨的鋼琴音樂，也不同于單純的中國古典音樂，而是鋼琴與中國古典音樂的結合體，是一種新的音樂表現方法。中國鋼琴音樂演奏有著較大的復雜性，這體現著演奏者對音樂的投入、理解、把握等，還需要演奏者真正領會中國古典音樂的內涵，從而把中國古典音樂與鋼琴發音恰到好處地結合在一起，這樣才能演奏出完美的中國風格鋼琴音樂。
無論從創作手法還是音樂意境上，中國鋼琴音樂都和西方的音樂形式有著很大的區別，中國古典音樂講究的是“神”“韻”“意”的表達，注重的是意境與內涵。中國古典音樂與鋼琴結合，可以把中國古典音樂表現不出來的聲音通過鋼琴表現出來，更好地展現出中國傳統音樂文化的內涵。人們對中國古典鋼琴曲有著獨特的審美方式，中國古典音樂通過鋼琴音響的豐富、細膩、洪亮而得以表現出來，其效果與眾不同，另有一番意境。這是中國古典音樂與鋼琴完美結合的結果，也是中國古典音樂另一種美的體現。
隨著文化的交流，中國古典音樂與鋼琴正以一種特別的藝術格調演繹著濃郁的中國古典風味，這是音樂藝術上的一個創新。中國古典音樂與鋼琴結合的演奏，對民族風格的體現同樣有著積極意義。中國古典音樂與西方鋼琴音樂無論是風格還是審美觀、藝術觀、哲學觀都迥然不同，但兩者交相輝映的結合帶給聽眾一種新的聽覺感受。
四、中國古典音樂在鋼琴演奏中美學意蘊的表達
我國的古曲藝術在發展中不斷創新，我們應充分發揮我國古曲中的風格和特色，更好地繼承和發展中國傳統音樂。中國古典音樂與鋼琴的結合，產生了中國鋼琴音樂，中國鋼琴音樂中所表現的是作曲家的思想感情和中國民族文化特色，是人與自然的和諧關系，是對“真”“善”“美”的追尋。
中國鋼琴音樂以其獨特的風格形式展現在人們面前，新形勢下的中國古曲音樂有其獨特的風格和魅力，給人們在聽覺上帶來了新的體驗，中國鋼琴音樂以其鮮明獨特的古典風格，向世界展示著中國傳統音樂文化的無窮魅力。中國古典音樂在鋼琴演奏中形成了自己的特點，具有鮮明的中國民族特性。
結語
中國古典音樂的繼承與發揚，需要創新。大家都知道中國民間故事《梁?！罚瑹o論是梁山伯與祝英臺感人的愛情故事，還是《梁祝》的古琴曲，都被世人所津津樂道?！读鹤！返墓徘偾m然很好聽，但一種樂器所表現出來的內容是非常有限的，不同的樂器表現出來會有不同的效果。改良后的《梁?！?，無論是用小提琴、鋼琴、二胡、古箏單獨演奏的，抑或是小提琴與古琴混合演奏的，所表現出的依舊還是《梁?！匪哂械臐鉂夤诺錃忭嵓白髑咚氡磉_的內心情感，但是卻更為生動。
（注：本文為2012年黑龍江省文化廳藝術科學規劃課題立項的相關成果，項目名稱：《中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學研究》，項目編號：12B072）
參考文獻：
[1]張靜薇.中國鋼琴作品的民族審美底蘊初探[D].內蒙古師范大學，2005.
[2]吳雪蕾.根據傳統器樂曲改編鋼琴曲探索民族化的鋼琴音樂語言[D].江西師范大學，2007.
中國古典音樂自發展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨特的英姿屹立在世界藝術之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個神奇而美妙的藝術世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養性，因而古典音樂體現的是古人的道德、思想、情感和對自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。
一、古典音樂的簡介
從文獻記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律?！钡墙涍^無數考古學家發現，中國古典音樂的起源遠遠超過了黃帝所在的歲月，在河南所發現的古音樂儀器“16支骨笛”，據考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創作以來，經歷無數音樂家的變更和創新，中國古典音樂形成了獨具風格的藝術體系，在世界上擁有奇特的風姿，因其古典優雅的旋律和濃郁的民族風情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復雜多變的創作技巧以及蘊涵的深沉內涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風俗、思想內涵和文化精髓。在中國古典音樂發展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現出的是一種高雅、靜謐的內在美，其中蘊涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊涵著生命的哲學，它推崇自然之音，并強調具有朝氣蓬勃的音樂節奏和情調以及與自然生命相通的悠遠意境，強調著大自然界生生不息的規律。
二、古典音樂中的古典文化內涵
中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對應，而在周代之時形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應的譜，被樂隊所演奏，但是由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學詩情畫意般的美，音樂體現的意境較之文學而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關山月》《隴頭吟》《陽關曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認可，因而也束縛了古典音樂的多元化發展，使得某些音樂只能在特定的環境中生長。中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊涵著古人濃厚的山水情結，因此古典音樂總給人一種委婉動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉流淌的同時，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。
三、古典音樂中的意境和情感內涵
無可否認，優美的音樂是無法用文字和言語述說的，細細品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內涵。因此，古典音樂只能用人們的內心去感受，體會那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當真正領略了古典音樂的意境和內涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨特魅力，同樣也是音樂意境的表達，深藏在音樂之中的是情感內涵。例如那部音樂美學作品《溪山琴況》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時心中有諸多雜念，那么琴音就會被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達不到寧靜淡薄的境界。而對于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當你靜心聆聽之時，聽見的是山與水彼此深情的對話，當你閉目冥想之時，仿佛自身已在山水間，清風拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會其中的內涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術。古典音樂在表達其悠遠意境的同時，在音樂中更是體現了深厚的情感內涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優美，如夢如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現出了月下江水一派如夢似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠意境的同時，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠在家鄉的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。
四、中國古典音樂的審美內涵
(一)崇尚自然美中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風有著不解之緣，十二個月的不同風聲與十二律正好彼此對應，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻考究，中國最古老的樂曲正是對大自然的歌頌，體現了以生態自然物作樂的藝術美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對音樂的審美是以自然為準則的，崇尚的是自然之美。
(二)以“和”為美“和”在中國古典音樂中所代表的意思是“調”，其主要含義是指在樂器合奏之時，應該注意和諧之音，達到天人共樂的藝術效果。古人認為，音樂之所以有動人的旋律，并不是因為音樂要素的多與少，而在于音樂要素是否能夠相互碰撞、相互融合，形成一種新的聲音，并以不同的音調形成旋律的跌宕起伏。中國古典音樂中，在多種主題的構建中，通常不是對立和沖突來體現的，而是傾向于和諧自然。例如《梅花三弄》中的兩個主題，將梅花的靜與動體現得相得益彰。在音樂藝術上，古人為追求和諧常以魚咬尾的形式來構建其調式，即由陰陽兩極所組成的太極圖案，魚頭緊緊咬住前魚的尾巴，兩者在運動的過程中處于對峙的形態，卻又相互融合。音樂也正是如此，將后一句的起因緊跟前句尾音，彼此融合、連貫，進而延展出之后的音節，然后彼此往復，共同構成和諧婉轉的旋律。
總之，中國古典音樂具有豐富的藝術內涵，它不僅能帶領人們進入自然的天堂，還能引人進入古人的情與愛之中，體驗古人的生活，而中國古典音樂的真諦在于尋求“天人合一”的至高境界，當物已非物，人已非人，所謂音樂也就自然形成，人們能感受到的不在于音樂帶來的聽覺效果，而是音樂帶來的心靈感應。因此，音樂讓人處于寧靜祥和的精神狀態去感受生命的存在和意義，也可以讓人們的精神保持平衡，平息欲念。中國古典音樂傳承至今，其中蘊涵的自然真諦依舊存在，只是能讀懂者已經甚少。不得不說，都市的繁華已經讓人們遠離了自然之音的洗禮，中國古典音樂的內涵也在慢慢地被人們遺忘。
關鍵詞：古典音樂 兒童教育 重要性
一 古典音樂在兒童教育中的作用
1. 古典音樂可以培養孩子的想象力。學生欣賞交響樂，一個樂章一個樂章地聽下去，大腦會隨著音樂的起伏進行想象。音樂能起到激發想象力的作用，換句話說音樂能培養孩子的想象力，也就是能培養孩子的創造力，中西方很多偉人，很多大科學家、學者，都有欣賞古典音樂的習慣，原因說是音樂能幫助他們提高創造力，提高想象力。左右大腦各負其職：左腦負責：語言、詞語、邏輯、數學、計算、分析、序列、符號。右腦負責：音樂、節拍、想象、聯想、圖形、色彩、創造、直覺。
2. 緩解學生大腦的疲勞。孩子學習是很累的，尤其中國學生的學習狀態，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學習量又大，學習時間又長，作業量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的，聽音樂就是一個方式。古典音樂就能緩解學生大腦的疲勞，當大腦達到α波狀態的時候，就進行良性物質的分泌，大腦一旦處在α波狀態，就會分泌一種物質---大腦內啡素，該物質是記憶因子，同時又是緩解痛苦和壓力的物質，當大腦分泌腦啡素時，可以緩解痛苦情緒，因此孩子如果能經常聽古典音樂，大腦就不斷地分泌腦啡素，學生分泌腦啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能從音樂中自得其樂，從而緩解壓力。
3. 屏蔽學生大腦的雜念。現在的學生承受著巨大的壓力，在學校要承受學習的壓力，承受人際關系的壓力，承受老師對他施加的壓力，也承受著家長施加的壓力，還有整個社會給學生帶來的諸多壓力。孩子在學習時左腦就會被諸如此類的壓力所干擾，使學生心情煩躁，學不下去。沒有事時煩躁，有事時根本就不能學習。而古典音樂卻能起到雜念屏蔽的作用。當古典音樂一響起，學生就會從左腦的那種煩躁的狀態轉向右腦了，右腦管音樂，意識從左腦引開，并發生變化，進入到學習的狀態。
二 古典音樂對兒童教育的重要性
1. 古典音樂可以促進兒童心靈的健康
音樂是最富情感的藝術，古典音樂中所具有的優美旋律、豐富情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，并隨著音樂的節奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。
2. 古典音樂是理性的藝術，可以培養兒童縝密的思維能力
表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助于他們思維能力的提高。
3. 古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩
古典音樂來源于生活，是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。
三 培養學生愛好古典音樂的方法
1. 首先對學生進行問卷調查、座談等多種形式的調查，了解其對古典音樂的認知程度，學生們喜不喜歡古典音樂、為什么不喜歡等各方面的情況，作出分析、歸納，作為開展研究和評價的重要依據之一；其次，精心設計、認真組織各種校內藝術活動，引導學生自主的了解古典音樂、欣賞古典音樂的興趣和愛好；再次為學生建立個人檔案，運用觀察、調查、比較等方法，及時記錄學生的藝術感受能力和情感發展的變化歷程。
2. 隨古典音樂身體律動。聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。古典音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達克羅茲認為：在古典音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。
四 古典音樂教育的幾點意見
1.讓孩子喜歡古典音樂不能急
古典音樂能開發智力，能使孩子記憶力提高，學習效率提高，使孩子情緒穩定，讓他屏蔽一些煩惱，讓他進入學習狀態。孩子必須有一個經常聽古典音樂的過程，一個月、二個月、三個月，聽的時間長了之后，效果最好。有的孩子，一開始就起作用，有的孩子要慢一點兒，知道了古典音樂對兒童成長的意義，學習的意義，就要慢慢做這件事。
2.家校聯系，鼓勵孩子和家長一起聽
在古典音樂教育中，除了教師的引導之外，家長一定要聽，一定要系統地聽，反復地聽，聽懂。聽懂了古典音樂，審美意識才能增強，才能和教師一起帶動學生主動去聽，去感受，從而發現音樂的魅力。
3.專業的教學設備
要讓學生欣賞古典音樂，學校需要配置專業的音響系統，準備大量的古典音樂音響資料。不同的音樂，不同的速度，對大腦的波的振動都是不一樣的，在不同的腦波情況下，學生會有不同的智力在大腦里顯現出來，如果學生總是聽有限的幾片音樂，就把腦波固定在某一波段上了，學生就比較僵化，學生也不愿聽了，因此，要給學生多準備、多欣賞不同種類的古典音樂。
五 結論
人之初，聽覺神經的發育成長，極大影響兒童智力。風聲、雨聲等自然之聲以及說聲，輔之以音量適中的古典音樂，是最自然、最有效的培育方式。兒童時期是人習慣、性情養成的關鍵期，這個時期的古典音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣愛好，讓學生終生受益。
參考文獻：
[1] 吳文漪，《音樂教學新視角》，人民教育出版社，2007
[2] 謝嘉辛，《德國音樂教育概況》，上海教育出版社，1995
（配合第十冊第16課《音樂之都維也納》）
維也納，聽說過嗎？
素有“多瑙河的女神”之稱的維也納是音樂的圣殿，同時也是歐洲最古老和最重要的文化、藝術和旅游城市之一。
它是奧地利的首都，位于奧地利東北部阿爾卑斯山北麓多瑙河畔，四周環繞著著名的維也納森林，是一座典雅、美麗、清潔的花園城市。作為中世紀歐洲最大的三座城市之一的維也納，其最獨特的地方就是它的音樂。
維也納是歐洲古典音樂的搖籃。從地圖上來看，奧地利的地形就如一把小提琴，是哺育音樂家的搖籃。她像一塊巨大的磁石，不僅把眾多的音樂家吸引到此地，而且還培育了一代又一代杰出的指揮家和演奏家。18至19世紀，這里更成了歐洲古典音樂的搖籃和舞蹈音樂的發源地。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》《月光奏鳴曲》，約翰?施特勞斯的《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生于此。他們的成就開創了歐洲古典音樂的先河，維也納也因此成為了音樂之鄉。
維也納是一座用音樂裝飾起來的城市。漫步維也納，幾乎到處都可以看見音樂對這個城市的影響。歌劇院、音樂廳星羅棋布，最顯著的是建于1869年的素有“世界歌劇中心”之稱的維也納國家歌劇院。在內環路的城市公園里，可以看到偉大的約翰?斯特勞斯正在聚精會神地演奏小提琴；沿著內環路，還會看到貝多芬、莫扎特等音樂大師的英姿。用音樂家的名字命名的建筑、雕像隨處可見，看著這些雕像，你似乎能想象到這些偉大音樂家們當年對音樂的執著與熱愛。
音樂是維也納的靈魂，沒有音樂也就沒有維也納。舉行露天音樂演奏會，或在慶典、集會時奏一曲古典音樂已經成了維也納人的習慣，就像空氣、水是人類生存的必需品一樣。試想，在一個隨時都能聽到音樂的城市中，置身于彌漫著美妙樂音的空氣里，樂聲和花草的芬芳，怎能不讓我們陶醉！說“維也納幾乎一天也離不開音樂”，一點也不為過。
音樂讓維也納在全世界聞名遐邇，維也納的音樂也給全世界的人們帶去了美的享受。一首首感動我們心靈的曲子，如凱利金的薩克斯曲《歸家》，貝多芬的《月光奏鳴曲》，舒伯特的《小夜曲》，門德爾松的《春之歌》，格什文的《藍色狂想曲》等，讓人從感傷中解脫，變得心情舒暢且充滿自信。無論現代音樂還是古典音樂，只要溶于音樂的海洋中，我們就可以調心、調息、放松、聯想，調養身心的同時可祛病強身，健腦益智。 無論我們從事什么樣的音樂活動，都會體驗到音樂的強大魅力，受到音樂的感染。
悠揚的樂聲，蔥郁的環境，美麗的多瑙河穿城而過，置身其中怎能不讓人陶醉呢！讓我們一起走進音樂的殿堂吧！
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念?！?/p>
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將il divo(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石。跨界音樂是一個極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
一、中學音樂教學中學生鑒賞能力的培養過程中面臨的問題
（一）中學生的價值取向
在大多數的中學生中，對于音樂課從傳統觀念上來說屬于副課，沒有語數外等考試型的科目重要，因此認為音樂課就是放松精神和娛樂的時間，在課堂上對教師所放的音樂采取選擇性，一般會根據個人愛好聽取自己感興趣的音樂，尤其是正處于青春期的學生盲目追求流行音樂，部分歌詞其實并不利于現在學生的教育發展，而對于一些真正古典，有鑒賞價值的音樂卻進行抵觸，通常情況下很少有人能聽進去。
（二）音樂學習處于被動狀態
傳統上認為音樂課是屬于副課的，沒有嚴格的考試作為要求，因此學生從心理不重視音樂課，音樂課程的課時較少，普遍中學生的音樂基礎知識薄弱，缺乏一定的音樂素養，課堂教學模式單一，教材內容不與時俱進，在平時生活中也不注重積累音樂常識，另外青少年大部分學生追求流行音樂，對于古典音樂和民族音樂的學習和認識卻比較被動。
（三）受家庭因素的影響
家庭成員對孩子興趣愛好、性格養成有著潛移默化的影響，尤其對于音樂的興趣表現得更為突出，假設父母也喜歡高雅古典音樂，會感染孩子和對孩子的興趣愛好進行熏陶，但是如果父母很少聽一些高雅音樂，學一般來說學生也不會對音樂產生濃厚的興趣，家庭熏陶對學生提高音樂鑒賞能力起著很重要的作用，在日常生活中，父母要給予孩子正確的引導教育，從小就要重視培養孩子的音樂鑒賞能力。
二、對中學音樂教學中學生鑒賞能力培養的思考
（一）音樂教學要聯系生活，貼近實際
學生的音樂鑒賞能力的培養需要學生具備一定的音樂基礎知識的同時，還要有情感體?，在古典音樂的一些高雅音樂中可以充分體現情感。但是青少年由于所具備的音樂知識水平較低，再加上流行音樂的沖擊，平時通俗音樂聽得要遠超古典音樂，如果強制性反對學生聽他們喜歡的流行音樂，會讓學生產生逆反心理，更加厭惡古典音樂，因此在課堂教學中，教師可以挑選一些適合學生聽的，有積極引導作用的音樂，與學生建立友好和諧的師生關系，增加師生間的溝通交流，
使得學生的音樂情感得到最大程度的發揮。另外，可以利用多媒體教學適當讓學生感受音樂劇，不僅會豐富學生的知識面，而且可以起到培養學生的音樂鑒賞能力的作用，將音樂以不同的形式展示出其魅力，拉近同學生的距離感。
（二）培養學生的創新能力
中學階段是學生成長過程中的重要時期，也是培養學生世界觀、人生觀和價值觀的過程，處于這個階段的青少年普遍具有很強的好奇心和獨特的個性，在音樂欣賞中，思維能力占據主要地位，因此要重視學生創造性思維的培養。音樂鑒賞本省的創造性特點，要求學生不能被動接受知識，而更應該積極參與到音樂知識探究和音樂鑒賞的過程中。首先，教師可以通過創設情境來引入課題，比如可以通過故事講述的形式，讓學生在熟悉音樂創造背景的前提下感受音樂的魅力，這樣不僅能調動課堂氣氛，而且有助于學生更好的感悟音樂情感，不斷培養學生的創新思維和創新能力。
（三）合理運用各種教學方式提高學生的音樂鑒賞能力
音樂課程考試相較其他科目來說有其獨特性，在期末考試前，教師需要采取一些可行的教學方式，將之前課堂所講的知識串起來，方便學生記憶的同時，鞏固知識，這樣才能將平時在課堂上的情感體驗進行集中積淀，這也是教學中必須做的?？梢酝ㄟ^游戲方式幫助學生記憶，或者制作PPT，利用音頻、視頻播放一些典型的音樂作品，將枯燥的知識運用趣味性的方式幫助學生記憶，循序漸進，根據學生的實際情況，制定合理高效的教學方案，采取多元化的教學方法，提高學生的音樂鑒賞能力。
音樂可以陶冶情，提高幼兒的認知水平，并且有助于提高幼兒非智力因素的培養。20世紀，美國著名的兒童心理學家詹姆斯.穆塞爾在其音樂教育名著《學校音樂教學的心理學》一書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。而對幼兒進行音樂教育的前提是幼兒要對音樂具有敏感性，要能夠將音樂浸透到全身，還有就是幼兒的注意力，必須認真去聽，才能體會到音樂的魅力所在，再有就是幼兒的智力，要求幼兒能理解、分析他所聽到的東西。在閱讀了大量的相關文獻后，筆者總結了關于新時期幼兒園古典音樂欣賞的相關問題，下面將從各方面一一進行陳述和分析。
1.探索適合幼兒的古典音樂
幼兒天性活潑好動，天真爛漫，所以在選擇音樂風格時要注意要樂觀、開朗、活潑，符合幼兒天性的就是最合適的。這樣的話，會對幼兒的個性發展起到深遠的影響。比如說莫扎特的音樂風格，莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，從小手音樂的熏陶，曾被譽為"音樂神童"。一生著有大量音樂作品。在他身上，無不體現古典藝術家的特點，莫扎特熱愛生活、天真、單純，總是興高采烈的，他感情豐富，容易被外界事物所感動，無論在什么樣的境遇之下，他都能保持一顆樂觀的心，也正因為此，他創作出來的音樂感情真摯、陽光溫暖，總能洋溢著青春的活力，充滿著對美好事物的向往，同時也包含著積極樂觀的情緒。莫扎特的作品大多輕快頑皮，讓人溫暖、輕松、愉悅……所以幼兒園的古典音樂教學中，如果選取莫扎特的音樂作品，必將給幼兒帶來身心的愉悅感，也能讓幼兒體驗到快樂，培養其興趣，對身心的健康發展也有非常重要的作用。
2.幼兒園音樂欣賞的意義
愛音樂是兒童的天性之一，天真活潑的幼兒對大自然有美好的向往，他們會希望親近大自然，在日常生活中，他們也會哼唱自己喜歡的歌曲，同時也會在聽到音樂的時候跟著節奏手舞足蹈。而在幼兒園的音樂教學中，欣賞音樂是指通過音樂，對作品進行理解，啟迪心靈。幼兒教師通過有效的幼兒音樂欣賞活動，可以幫助幼兒發展其聽覺思維，培養他們對音樂的感知能力，形成對音樂的情感體驗，最終將激發孩子對音樂學習的興趣，從而發展他們音樂方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的綜合素質得到更好地提高。
3.幼兒教師可能存在的問題
3.1 由于幼兒園教師還沒有達到專業化，所以許多教師可能都是半路改行走入幼兒園的，缺少專業知識的學習和專業能力的鍛煉，就會導致其自身素質不高，對音樂欣賞缺乏主動性，因此也就不能很好地工作，特別是郊區或者鄉下的幼兒園，這種情況更為突出。如果老師認為自己的音樂素質低，不具備這方面的能力，那么在上課的時候，他們就會刻意避開這方面的內容。而又的老師雖然具備一定得音樂素養，但由于態度不夠積極，最終頁會導致他們所選的曲目不夠積極，也就會影響孩子在古典音樂方面的欣賞能力的提高。
4.幼兒園音樂欣賞的實施方法及全過程的指導
4.1 對話法：是指音樂欣賞活動中教師、幼兒和音樂作品三者之間的相互交流。他們三者之間是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。讓幼兒積極參與，他們的潛力才能在對話中得到挖掘和成長。同時，在實施對話教學的過程中，教師要注意雙方關系的平等性和教師在幼兒與作品之間的紐帶身份，而且，教師還應積極學習，善于學習，為幼兒提供大量的音樂欣賞機會，來擴大孩子們的視野。
4.2 古典音樂欣賞是幼師學習中一個非常重要的過程。"興趣"是古典音樂欣賞課的關鍵詞。興趣是最好的老師，它是引起學生保持注意的重要因素，興趣也是開發智力的金鑰匙，所以無論是幼師在學習過程中還是在教學過程中，都要根據自己或者孩子的興趣來選擇教材?？梢酝ㄟ^選擇新奇的教材來提高課程的趣味性。
4.3 教師要明確自己在音樂欣賞活動中扮演的角色，以什么樣的身份或者角色去參與指導，才能更好地幫助幼兒，讓他們真正感受到音樂中的內容？這是一個非常值得思考的問題。在活動的全過程當中，教師應成為魚兒學習的支持者、合作者和引導者，同時還應是孩子們的欣賞者，一定要走近兒童，進入兒童的世界，盡量不擅自干擾幼兒，更不能自認為經驗豐富，以此來限制幼兒去"聽"。教師要明確以下幾點：引導幼兒輕松享受音樂；在幼兒聽音樂的時候，教師適當引導是關鍵；對于關鍵片段，一定要讓幼兒反復去聽，重復學習是幼兒學習的一種方式；要引導孩子進行提問和表達內心；要根據幼兒的年齡和心理特征的不同，認識到每個孩子都有自己獨特的能力。
4.4 運用繪畫的形式來解讀和表現樂曲。眾所周知，藝術是想通的，當視覺和聽覺融為一體的時候，音樂的境界可以說是曼妙無比的，我們可以根據幼兒的年齡特點，利用繪畫的方式賦予音樂以線條和色彩，達到樂有形，畫有聲，這樣可以有效提高幼兒對古典音樂旋律和主題的理解。
1、就像打開了潘多拉的魔法盒，流泄出來的歌聲，交織著神秘、優雅、飄渺、性感的音符，化成魔咒，喚醒了我們沉睡的聽覺。
2、慢慢地，響聲小了，海水似乎恢復了平靜。烏云也消逝，聽吧，那是海水在歡呼，“嘩啦啦”，撓著小姑娘的腳丫，那孩子發出一陣清脆的咯咯聲，天碧空如洗，一塵不染，顯然是受過洗禮一般，一切顯得莊嚴而肅穆。只有那淘氣的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……
3、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是--爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處--讓我們了解歷史。古典音樂表現的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律、歌詞之中，我們可以領略到歷史的發展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎？
4、打開音響，流泄而出的輕柔旋律，總是能撫慰每顆疲憊的心靈。悠然動人，小憩的下午時光宛如浪漫嘉年華般，靜謐但鮮活映在腦海里。
5、精巧可愛的鋼琴小曲彷佛從古董音響娓娓流泄，音符雖然簡單，但是悠遠脫俗的意境卻遠遠超越一般通俗音樂 ，讓人聽了心曠神怡。
6、柔美音樂流泄滿室，清新悠揚的旋律，彷佛送來陣陣自然芳香。
7、當樂音從音響中播放出來，仍是那熟悉的旋律，但一種飽滿與溫暖的感覺傾劇間流泄出來，聽不到類似克雷曼夸張的撕扯，代之而起的卻是動感十足的圓潤。夜里雖然有些涼意，聽見謝霖與巴哈的組合，無疑讓這夜晚顯得格外詩意。
8、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發新的概念，創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
9、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產生的天籟之音，我想我找到了答案。
10、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。
11、動人音樂從音響緩緩流泄 ，灑落一地琉璃月光。庭園花草沾著月色。綻放美麗光華，真是此樂只應天上有。
12、短暫的沉默后，沉重而急促的鋼琴聲象戰爭的爆發，突然響了起來，當又一遍的和弦旋律響起，我仿佛看到了那一支支軍隊踏過麥田和村莊，還有無家可歸的人雙眼里無比的恐懼與無奈。一陣低沉的吟唱，如天籟之音傳來，隨著緊促的伴奏，時間仿佛倒流了――我看到了兒童們天真的嬉戲模樣，還有不時傳來一陣陣天使般純潔的微笑……然而，戰爭卻破壞了一切，家園住所被移為平地，孩子們不知道發生了什么，純潔的眼神中透出點點憂傷……
13、每晚睡前我都要聽聽音樂，夢幻般的樂曲令我恍如進入仙境，令我在陶醉中進入夢鄉……我微微合上雙眸，山林的靜謐能讓人沉靜，輕輕吞吐著清新的空氣，仿佛世間萬物己無雜音，只聽見烏兒飛嗚，高山流水的動人天籟之音，睜開眼關掉音樂，那優美的聲音仿佛還回蕩在這小小的空間之中。
14、歌聲余音繞梁，三日不絕，細細聽來，一種深沉卻飄然出世的感覺會理科占據認得心頭，仿佛一切塵囂都已遠去，只有這天籟之音。
15、第一次聽到校園民謠并不是《同桌的你》，但那樸素的歌詞，瑯瑯上口的旋律，卻讓我認識了高曉松，老狼和一些我叫不上名的校園歌手。()普希金的一首詩中有這樣一句話：“一切都會過去，一切都是煙云。”時光匆匆，注定一切喜悅和悲哀將告一段落，我不知道心底那一份摯愛會不會改變。
16、歌聲跳動的音符從音響里飛升起來流泄在屋內各角落，發出低微清幽的節奏聲響，像在訴說深藏已久的秘密心事。
17、聲音如展翅欲飛的蝴蝶，撲閃著靈動的翅膀，清亮亮的流淌著，又好象塞外悠遠的天空，沉淀著清澄的光… 高山流水 優美動聽 以臻化境 引人入勝
18、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發覺自己不知不覺間跟著音樂節拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。
中國古典音樂注重情趣和意境?！霸娭杏挟?、畫中有詩”是說抽象的文字可以表達抽象的情趣。詩詞是用文字來表達人的情感和動人的意境，而繪畫則是用圖畫來描繪美麗的圖景。正是受這種意境的影響，中國音樂有其獨特的美學思想和藝術境界。音樂藝術本身就是一個文學、詩歌、美術的綜合體。所有藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，中國藝術中詩與畫能做到“互相啟發，循環無端”，其實音樂與詩文，音樂與書法，音樂與詩畫亦是如此。因此要很好地欣賞中國古典音樂，就要把握好中國自古以來一直追求的這種意境。在演奏和欣賞一些詩情畫意的古代曲目時，我們可以結合詩與畫的特征來演奏和欣賞它。那么，音樂和詩書畫能夠高度和諧統的原因有哪些呢？
一、幾種藝術形式產生和發展息息相關
“宮、商、角、子、羽”是中國古代的記譜方法，包括《詩經》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲都是記譜的，有的用于吟唱，有的用于演奏，所以這些中國古典的幾種藝術形式都只是用一種文學的形式流傳下來。這直接導致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了中國古典音樂的獨創力和影響力。因此中國古代文學與古典音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特征。比如：
李白、杜甫、劉禹錫、王之煥、王維、柳宗元等詩人的著名詩篇有的被編成了民歌，有的則以琴歌形式被保存了下來，尤其是王維的《陽關曲》，更是成為了人們送別朋友經常演唱的曲目。
宋代時期都市經濟逐漸繁榮，市民階層日益擴大。社會音樂活動的重心由宮廷走向世俗。北宋已出現了市民音樂活動場所“勾欄”、“游棚”。適合于市民和文人趣味的諸如詞調音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到了尤為迅速的發展。在詞體音樂方面，宋代堪稱是我國詞體音樂創作的黃金時代，按風格可分為婉約派與豪放派。婉約派多以男女之情為主，講究音律與曲調的配合，而豪放派在詞的內容上，打破了音律的束縛，風格雄健粗獷，代表詞人有蘇軾、辛棄疾、張壽祥、岳飛等。如俞之豹在《吹劍錄》中所說，“學士（蘇軾）詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”
二、幾種藝術形式都受到儒道思想影響
中國的古代音樂家往往也都是以“文”和“畫”聞名。受儒、道二家思想的影響，音樂和詩畫一樣是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，是他們心境的藝術折射。文人們通過傳統樂器傳達出他們所積淀的優雅絕倫的文人精神品格。比如：從古琴曲《梅花三弄》、《陽春白雪》、《幽蘭》等作品，我們就能看出它們象征一種人格的美好或道德、政治的寄托，而這些都是古代文人審美追求。這種風格所追求的意境自然是一種恬逸、閑適、虛靜、深靜和幽遠的境界。《溪山琴況》）的唱奏處理方式，均是文人們為實現自己的道德理想和人格魅力，而苦心創造的藝術積累和藝術創造?！渡剿椤返漠嬅嫖覀兡芨惺艿侥欠N很強烈的文人氣質，影片選用古箏作為音樂的主要表現手法，也就更突顯了影片中所要表現的古代文人所追求的人格美、意境美的審美境界。
三、幾種藝術形式都有濃厚的中國韻味
意境通常我們叫“情景交融”也就是情與景的結合。意境的特點，主要是依據空間境象來表達作者思想感情。藝術是作者主觀意識對客觀現實反映的表現，但由于所表現的內容、題材、體裁、的不同，產生了不同的藝術性能效果。中國丹青不喜濃墨重彩，詩文講究言由心生，音樂也注重清新淡雅。音樂與畫都追求意境，意境與音樂、畫之間的關系表現為：音樂產生意，畫產生境。音樂和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即音樂中有畫，畫中有音樂，意中有境，境中有意。
如我國著名的樂曲《春江花月夜》就是一首典型的用其獨具中國韻律的融詩、畫為一體的優秀作品。這首樂曲很好地將詩情與畫意融合在音樂中，并帶有濃厚的中國韻味。樂曲開篇成功地將“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”的意境表現得淋漓盡致。而這樣的詩意又讓人自然而然地聯想到中國古代山水畫那種清新秀麗的風格，使人眼前浮現出春江戴月、月潮共生的美麗夜色，它具有的“樂中有畫，畫中有樂：歌中有詩，詩中有歌”的強烈藝術感染力很好地體現了中國古典音樂中的詩畫意境。而中國一首首賴人尋味的古曲就是在質樸的深沉、典雅的明麗、柔美的清逸、細膩的拙直中體現中國文化最為深厚的底蘊。
這是兩個以“水”為主題的音樂世界文明的碰撞與融合：西方與東方，北歐宏大與空靈兼具的英雄與神話史詩，與東方深沉渾厚同時細膩動人的大雅國風，在這個夜空中旋流、碰撞、交織、融合……世界少年音樂天才獨特演繹，國際著名指揮家、蘇州科技學院音樂學院院長陳正哲博士傾情指揮。應蘇州科技學院音樂學院之邀，來自芬蘭艾斯堡音樂學院（簡稱EMO）的塔皮奧拉青年交響樂團帶來了對姑蘇的遙遠問候。
2014年10月16日晚，蘇州藝術文化中心大劇院中，一縷來自北歐曠野的清新的空氣蕩滌人們的心胸，這是來自天堂的旋律，純潔而又令人振奮。
這就是著名的芬蘭艾斯堡音樂學院（簡稱EMO）塔皮奧拉青年交響樂團在中國蘇州的首次演出。這場由蘇州科技學院音樂學院和EMO聯合主辦、名為“卡勒瓦拉?秋天的史詩”芬蘭古典音樂國際交流音樂會，為蘇城人民獻上了一場宏大的聽覺盛宴。
“當銅管群在低音區發出粗獷、強烈而沉重的怒吼，以和緩而持續的速度堅定前行時，我就已經被震動了；那種弱小民族反抗力量和對自由的強烈渴望，在旋律中跌宕起伏，莊嚴而氣勢磅礴?！毖莩鼋Y束后，有聽眾激動地說，當最后一曲終了，交響樂在盛放的民族贊歌中宏大落幕時，小號嘹亮而激越的旋律，還久久回蕩在劇場中，縈繞在每個聽眾的心頭，蕩氣回腸?！耙粋€偉大的民族，絕不會屈服于任何侵略者的鐵蹄，雖然我不是很了解芬蘭音樂的風格，但《芬蘭頌》的精神，我們中國聽眾完全聽得懂，感同身受，感人肺腑?！焙苌儆羞@樣一部交響樂，可以如此迅速而強烈地激發中國聽眾的精神感情，甚至跨越著東西方文化、生活習俗的藩籬，喚起兩個民族共同的精神記憶，被熱烈而廣泛的接受。
“一位來自其他東方民族的指揮，竟然能夠將被稱為我國‘第二國歌’的《芬蘭頌》演繹的如此氣勢磅礴、震撼心靈，甚至比我們自己的指揮還要抓住西貝柳斯的本意，令人意想不到！”這個評價，來自芬蘭古典音樂界?！斗姨m頌》是芬蘭享譽世界的著名愛國主義作曲家、“19世紀民族派浪漫主義音樂最后的代表”讓?西貝柳斯的經典代表作。
在國際著名指揮家、蘇州科技學院音樂學院院長陳正哲博士激情而精確的指揮下，那來自冰雪與千湖之間廣袤大地上為著民族獨立、國家自由而犧牲的壯烈精神，重現在在相隔萬水千山的東方山城，震撼了在場聽眾的心靈。
本次演出一個熱點，就是強調了中芬音樂交流的核心思想。據了解，芬蘭音樂極具原創性，而其中以古典音樂最為著名，留下了以讓?西貝柳斯的作品為代表的諸多經典樂章。這樣強勁的“北歐之風”與素來厚重深邃的中國音樂交匯，釋放出了巨大的藝術能量。
這種親密的合作，不僅是由來自芬蘭的著名指揮家揚?瑟德爾布羅姆和國際著名華裔指揮家、蘇州科技學院音樂學院院長陳正哲博士分別指揮上下半場的演出，更在于EMO塔皮奧拉青年交響樂團演繹芬蘭古典經典作品的同時，蘇州科技學院音樂學院師生也與EMO塔皮奧拉青年交響樂團合作，共同演繹中國音樂的經典作品《鋼琴協奏曲――黃河》，與蘇州科技學院音樂學院教師、琵琶演奏家龔瑛在舞臺上一揚中國音樂的博大厚重與精微深沉。而蘇州科技學院音樂學院教師低音大提琴演奏家張夢嬌、小提琴演奏家周瑾也在演出中與EMO塔皮奧拉青年交響樂團密切合作合作，精彩表現令觀眾嘆為觀止。江蘇省藝術中學的同學也上臺參加了合唱演出，與剛剛斬獲第九屆中國音樂金鐘獎合唱金獎的蘇州科技學院音樂學院合唱團組成百人合唱團齊唱《芬蘭頌》，連同樂手有近180人參與了這個曲目，宏大的氣勢讓全場聽眾為傲然振奮。而此次演出的另一大亮點，是多位世界天才少年樂手展示出了耀眼的風采。
如演奏讓?西貝柳斯《幽默曲》第1、2、5章的小提琴獨奏麗貝卡?路澤曼，2001年出生，從兩歲就開始了音樂人生，獲得過如芬蘭“Tukiainen小提琴比賽”一等獎、愛沙尼亞“塔林國際青少年音樂大賽”一等獎等許多重大音樂比賽獎項，還曾與眾多交響樂團同臺演出。而樂團大提琴獨奏喬納森?路澤曼（1997年生）也是世界該年齡階段中最為優秀的大提琴手，是2012年“丹麥國際大提琴比賽”一等獎（是這項比賽有史以來最年輕的參賽者）、2013年赫爾辛基國際“保羅大提琴比賽”特別獎（是此項比賽有時以來最年輕的參賽者）他演奏用琴是芬蘭文化基金授予的意大利制琴大師大衛?特克勒（David Tecchler）1707年制作的一把大提琴。而華裔芬蘭籍鋼琴獨奏胡杰明，1998年出生，從4歲開始學鋼琴，曾獲芬蘭“里維?馬代托亞鋼琴大賽”一等獎等多項大獎，本次他演奏了黃河協助柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》第一樂章和《鋼琴協奏曲 - 黃河》第一樂章兩首宏大的作品，從容自如地揮灑讓很多成年演奏家都感到驚艷。對于在蘇州的演出，芬蘭艾斯堡音樂學院校長、芬蘭藝術學校協會副會長葆拉?尤丹非常期待：“我們非常欣喜能夠來中國演出，這是我們第一次在歐洲以外的國家巡演。音樂是一種社交工具，可以傳播快樂。我們非常高興能與蘇州的聽眾和音樂同仁一起欣賞音樂所具有的魅力。”
據悉，芬蘭艾斯堡音樂學院（EMO）作為每年組織300多場音樂會的著名音樂學校，是芬蘭第二大音樂類院校，有2400名學生和100名教師。一直專注于樂團演奏的教育，共有4個級別的弦樂和管樂樂團演奏訓練課程。而其中的塔皮奧拉青年交響樂隊是學校的旗艦交響樂隊，作為持續保有創作激情的青年樂團，它由世界最優秀的天才兒童音樂家組成，擅長演奏最純正的芬蘭古典音樂，有著30多年在歐洲巡演的經歷。此次巡演，是塔皮奧拉青年交響樂隊首次在歐洲以外的國家巡演。
與此同時，對此次舞臺上的合作，葆拉?尤丹也表示出自己的向往之情：“中國有著獨一無二的音樂傳統，又對西方古典音樂的興趣與日俱增。作為國家未來的建設者，兩國年輕一代人之間完全可以不受語言阻礙來進行文化交流?！?/p>
落后地區的音樂文化發展水平受音樂媒介、音樂教育和文化發展水平等制約，不能夠對古典音樂有全面充分的認識和學習。而與此同時，大城市往往由于城市發展節奏較快，忽略了古典音樂對于引起人們心靈深處的共鳴的不可替代性，常常選擇了表面上富有激情的通俗音樂，并不能完全認識到古典音樂的價值。我的生活環境一直是在大學的氛圍中，所以深深的了解大學生對待古典音樂的興趣與態度，對于大學生對以古典音樂為代表的音樂素養的缺失表示非常心痛。中學、高中的填鴨式教學對我的影響是過于深重，讓我無法獨立的提出有很多新視角、新思維、和新問題。
因此我每天抽出時間去學校圖書館閱讀藝術類的相關書籍。從音樂鑒賞、音樂欣賞到音樂美學，從歐洲音樂、亞洲音樂到拉丁美洲音樂。再后來，我又從各個專業各個學校的同學那里獲得了幫助。然而隨著項目的全范圍開展，我才認識到，我們選擇的訪談法、調查問卷法和實驗法等方法在實施過程中遇到了難以想象的困難。因為在印刷調查問卷中出現的失誤，重新發了3次問卷，耗費了相當大的精力。經過一年的時間，經歷了無數的跌跌撞撞...然而此刻我認識到，這樣的學習，正是我們在填鴨式教學的高中所最期望的學習方式，那就是自主學習。
自進入大三，我在聽講所有的專業課程時都有這個感受，那就是老師在講課時，我所能聯想到的擴展知識，都是我在完成學術報告時所查閱和記錄的。就連我在大學期間知道的相關音樂常識，也都是在科學研究的過程中得到擴展的。這令我感到了大學生活三年以來，科研項目就像一個支柱一樣，支撐著我勇于挑戰自己。我學會了如何從創新的角度和與實踐相結合的方法來解決。在對待音樂教育的問題上，如何跳出思維定勢，一直是一個具有轉折意義的事。不同事物在被人們接受時都存在一定的條件，而音樂則是一個非常特殊的媒介，它具有時間性，每當聽到某個音樂片段，它都會勾起以前的回憶和往事。音樂不受國界、語言、民族等限制。
通過研究表明，音樂也不受城鄉地區的限制。音樂只是一個存在的，并且不斷給人以心靈上的沖擊和內心深處的共鳴的形式。它的有組織的音響沒有任何事物可以替代其魅力。
在進行科學研究的過程中，我不得不放棄了大學生很多課余娛樂活動，而更多的參加了學術活動，聽了更多的名家學術講座與論壇。曾幾何時，覺得科研對我來說有一些迷茫，有一些頭疼，也有一些不知所措，但在即將結項之際，回頭看看自己伴隨科研的完善而一步步的成長，真正意識到了大學期間做的這一件意義非常的事。與此同時，在人際交往上也有了正方向的進展。我認識到了同學、朋友的重要性，如何將多人的力量結合起來，凝聚到一起進行合作創新，是新時代對大學生的必然要求。一個人的成功在現代社會的激烈競爭環境下，已變得太為薄弱。而如何團結起個性鮮明地每一個個體，也是一個領導所面臨的挑戰。這其中，我第一次認識到了責任感。如何正確的擔當，如何更加寬容的對待矛盾沖突，都是制約是否成功的關鍵。人生也是如此。大學提供給我們一種從專業來看待世界的視角。而離開大學，從一個自主選擇的視角來看待社會、看待世界，也是這四年之間留給大學生的一個問題。
作者：柴銘單位：北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系
