時間：2024-01-15 15:14:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術基本知識點總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
創意——文化創意產業的核心。文化創意產業是一種知識密集型、智慧主導型的戰略產業，需要知識產權的高度開發和運用的高度支持。我國高職院校是以傳統學科分類為中心的人才培養模式，遠不能滿足該產業對人才的需求。一方面是實踐經驗的創意型人才緊缺，一方面是大學生就業難。動漫人才的供給與需求處于嚴重失衡狀態。因此，優化、改革、創新動漫專業的人才培養方案勢在必行。動漫專業人才培養目標旨在培養基礎理論扎實、綜合能力強的應用型人才。因此，教學目標應重點提高以下三方面。
1.1專業知識
掌握美術基本知識；掌握動畫基礎知識；掌握編導能力和自己編寫劇本的能力；掌握繪畫透視、構成的知識，對人物的造型和場景有非常重要的塑造能力；掌握動畫臨摹方法、CG插畫創作、Photoshop軟件技術及三維動畫理論基礎知識。
1.2能力要求
具備平面圖形處理技術、painter插畫技術、二維動畫設計、harmony網頁動畫技術、游戲開發、MAYA三維動畫創意設計、影視廣告及網絡動畫應用等方面的專業能力。
1.3素質要求
具有良好的文化素養、必要的科學素養、基本的文學藝術修養和現代企業文化素質，具有適應職業變化的終身學習的能力；具有吃苦耐勞的精神和良好的心理調節和心理承受能力。
2為適應動漫專業人才培養及教學目標，優化教學課程體系
專業決定課程，課程體現專業。為培養基礎理論扎實、綜合能力強的應用型人才。動漫專業的課程體系構建以項目導入、任務驅動為導向，實行項目式教學。充分利用校企合作項目，使生產過程與教學過程對接，將教學過程轉化為生產過程，教學目標轉化為生產目標，采用工學結合的方式，邊學邊做、邊做邊學，使教學價值和教學效果實現最優化。
2.1動漫行業工作流程
動漫專業的課程體系可根據動漫行業工作流程特點進行設計與構建。通過調查研究走訪大量動漫企業，歸納總結出動畫制作流程，主要分為傳統動畫的制作流程、三維動畫制作流程。傳統動畫的制作流程主要有以下工序：前期-企劃、文字劇本、分鏡頭腳本、人物造型設定、美術設定、設計稿及背景設計；中期-原畫、動畫、描線、定色與著色及拍攝；后期-剪接和套片、配音、配樂與音效、試片和發長行等工序。三維動畫制作流程工序包括建模、動畫、編輯材質、貼圖、燈光及渲染合成等工序。動漫專業學生應熟練掌握上述工序對應的基本知識和基本技能，增強就業競爭力。因此，動漫專業的課程應以實際應用為基礎，充分考慮動漫行業的工作流程，設置相關課程體系及課程內容。
2.2教學課程體系結構
動漫專業應以動畫制作流程和動漫設計崗位及其能力特點為依據，以增強就業能力為主導，按照由淺入深、循序漸進的形式全面改革整合課程體系。課程設計總共分為三大模塊。一是專業基礎課，主要開設設計素描、三大構成、動畫概論及攝影攝相等課程。二是專業必修課，按照動畫制作流程和崗位需求設置專業的必修課。分別有Photoshop、3D動畫設計、人物造型設計、動畫運動規律、場景造型設計、Flash、AfterEffects及MAYA等課程。三是專業拓展課，主要開設計算機基本技能訓練、音樂欣賞等課程。此外，為了增強動漫專業人才的人文素質，需開設計算機基礎、大學體育、大學語文等公共文化基礎課，還可視情適當開設影視賞析、藝術概論等選修課程。
3為適應課程體系改革，優化課程考核體系
動漫設計與制作專業教學具有生動、直觀、實用性強及藝術創造性強等突出特點。但面對動漫專業知識點的“雜、繁、靈活、多變”等特點，要想短時間內掌握實非易事。要熟練掌握知識點必須多學、多用、勤練和常體會，方可在創意和想象的空間里翱翔。這使與之相對應的課程的教學內容和方法都面臨著新的挑戰。所以在考核體系中，也應擺脫傳統的閉卷考核方法。根據課程教學要求，新增形式多樣的考核體系。如以大作業形式進行考核、以小組協作形式共同創作完成作品、以實踐動手形式完成考核內容。在考核過程中，通過“學中做，做中學”同時學習實踐與理論。既能充分調動學生學習的積極性，又能滿足學生學習的欲望，進而培養學生自主學習、獨立解決問題的能力。
4結語
[關鍵詞]邊遠貧困地區創新觀念思維教學法兩元模式
《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術欣賞基礎課程的學習更應調動學生自發的思考，自主的探究。而邊遠農村學校的美術教育是義務教育階段最薄弱的環節。可以采取開發式思維，并結合當地的資源，使貧困地區美術教育健康發展。
一、邊遠貧困地區中學美術欣賞課必要性的理論依據
1.以人本主義心理學理論為指導在美術欣賞教學的實踐過程中要始終體現培養人、發展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發展與平等。
2.新課標的要求注重美術課程與學生生活經驗的關聯使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。
3.美術欣賞教學的認知功能認知功能就是對現實生活全面、生動、形象、能動的反應。所有的美術作品都能使人獲得由感性到理性的認識，有助于人們透過美術作品透視作者及那個時代的人文精神。
4.美術欣賞教學的教育功能通過形象的感染與激發效能，啟發觀賞者的意識與情感活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。
5.美術欣賞教學的審美功能從人的現實主體方面入手，不斷滿足和提高人的審美需要，發展和完善人的審美感知力、想象力、理解力和情感力。
6.美術欣賞教學的情感培養功能情感是藝術的特質，藝術所表現和傳達的情感是高尚優美，藝術對人的情感陶冶有著獨特而重大的作用。
7.在美術欣賞教學中，引導學生創造美的思維培養學生的創造力是美術教學的基本要求。在美術創作教學中，引導學生去表現美、創造美，從而激起學生的審美情感。
二、對目前美術欣賞課中常用教學方法的分析
1.講授法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。缺點是以教師為中心，容易陷入滿堂灌、填鴨式的教學模式。優點是教師可以在有限的時間內增加知識的傳授量。
2.提問法：教師根據知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生回答。
3.討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。
4.探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受、理解藝術作品。
討論法和探究法的缺點是在學生具備一定美術知識的前提下才能進行；優點是學生可以切身體會到藝術作品從形式到內涵的過程，培養學生獨立欣賞的能力。
5.比較欣賞法
可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術家間的比較。
(2)縱向比較法：不同發展時期的作品比較，藝術流派不同發展時期的縱向比較，藝術家不同成長階段的縱向比較。
6.情境教學法
指教師在美術欣賞課上運用多媒體等教學手段創造出情境表象，使學生通過情境加強直觀感受。
7.“五讓”教學法
“五讓”教學法是一種新的教學方法，指的是“讓學生讀書本、讓學生講見解、讓學生議三點(重點、難點、疑點)、讓學生找規律、讓學生寫總結”。要注意課前對教學步驟中的問題情境精心設計。
三、邊遠貧困地區高中美術欣賞教學要注意的問題
1.把握學科特征，基礎知識學習和作品欣賞并重，注重學生見解，實現師生互動，啟發學生創新思維。
2.防止由于一味迎合學生的興致，將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。
3.防止以美術家的介紹代替美術欣賞。
4.防止以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果把作品的文學性同美學特征割裂開來，那也不是真正的美術欣賞。
四、思維教學法
美術欣賞課對于學生來說也是學習上的一個難點，新課堂要求學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。所以教師應以學生為主體，轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。同時教師要教給學生欣賞美術作品的方法，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。求異質疑，啟迪創造思維，要求學會與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創造思維。
五、思維教學的基本原則：兩元模式教學
1.知識+創造
美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究美。如果美術欣賞課只注重對作品直觀感受的分析，而忽視了美術基礎知識的學習，結果必將導致學生知其然而不知其所以然，所以在美術欣賞課的開始把這堂課的重要知識點從教材中提煉出來，引起學生的注意，加深記憶。下面，介紹一些促進思維的教學策略：
(1)音樂法。音樂可以使人的意志清醒，身體放松，大腦活躍，思維敏捷，能夠促進靈感的產生，加速信息的收集。
(2)要點法。這種方法主要是將一個完整的內容進行細化和解構，形成幾個要點，以點及面，強化學生的理解。
(3)鼓勵提高法。對學生多多鼓勵會增強其參與的信心與熱情。
(4)分享快樂法。在快樂的學習中能引起學生的興趣，效率也會提高。
2.故事+問題+合作+評論
(1)授課以講故事的形式導入，美術作品的內容、情節、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的內涵，講故事對學生有著強烈的吸引力，激發學生的興趣。
(2)現代心理學家認為，“疑”是思維的火花，思維總是從發現問題開始，以解決問題而告終。
(3)在合作部分給學生交流的時間，由老師與學生共同完成，根據思維創新的原則，設置同桌交流、小組討論、伙伴學習等環節，這樣可以提高學生的合作意識。
(4)對于一堂課的欣賞內容，讓同學之間互相評述，談談自己的收獲與看法。對美術作品的賞析沒有固定的標準答案，教師應尊重、保護、鼓勵學生的見解，引導學生充分發表內心的觀點、感受，鼓勵學生發表真正屬于自己的主張。
針對貧困地區的教學情況，應該提高教師對美術教育的認識水平，不能把美術欣賞課理解為讓學生簡單知道一些作畫知識，而應注重培養學生的思維觀念，真正發揮美術課的作用——讓學生通過美術教育，樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時讓學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力得到逐步發展。而學生審美觀的變化，將會對整個地區產生影響。
參考文獻：
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一、通過預習指導，做到先學后教
先學后教是對傳統的“先教后學、課后作業”教學模式的顛覆性改革。這個“學”是自學的意思，是學生帶著教師布置的任務、有既定目標的自學。學生的自學是一堂課的起點，也是探究學習這種課堂教學模式的最大特色和亮點。
先學后教在美術教學中，可以落實在課前預習上。學生在美術課前預習的方式多種多樣，比如課前可以在教師的引導下去查閱書籍，可以向父母詢問，也可以登陸藝術網站去查詢……至于預習的內容，教師可以根據四大板塊不同的學習要求來指導學生預習。比如，對于“造型·表現”這一板塊，可引導學生按照美術課本中的學習要求，試著課前先畫（做）一下，并把遇到的困難記下來，帶到課堂上向老師請教。對于“設計·應用”這一板塊，可引導學生預習時思考：該主題有幾種制作方式？可以運用的材料有哪些？它們各有什么優缺點？可以在課堂上與老師、同學分享自己的體會。對于“欣賞·評述”這一板塊，可引導學生課前圍繞主題進行資料查找，可從主題的歷史文化、美學特色、社會影響等角度來搜集和本課有關的內容。對于“綜合·探索”這一板塊，可引導學生綜合各學科的知識點，甚至社會資源，為課堂學習做鋪墊。
在學生進行預習后，教師還應在新課教學前，設計好一個預習交流環節。這樣，不僅可以檢測學生的預習成效，而且還可以根據學生的預習情況改進自己的教學設計，從而使教學更貼近學生的學習需求。
二、通過教學引導，做到以導激探
自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，也是探究式學習的最佳情境。同時，教師還需要巧妙地“引”，學生才能主動地“學”，從而最終實現探究式學習。在美術課堂教學中，教師如何才能正確地引導學生探究，也就是“以導激探”呢？我認為要注意以下幾個環節。
1.溫故知新
溫故知新是最常見的課堂教學導入方式，其特點是以復習已經學過或學生日常生活中已經了解的知識為基礎，將其發展、深化，引出新的教學內容。比如，在教學“裝飾玩具”這一部分的內容時，先請學生分析我提供的玩具是怎么裝飾的。學生先是找到了折紙飛機、折飛鏢的影子，接著他們發現了重疊剪、對稱剪、剪窗花在玩具上的裝飾運用。學生由此明白了看似復雜的美化效果，原來都可以用他們曾經學過的美術技巧來實現的。通過這樣的教學能使學生養成用已有知識探索新知識的習慣。
2.拋磚引玉
在教學中，教師可以提供一個討論話題，讓學生圍繞這一話題進行討論，從而找到最佳答案。比如，我在教學四年級下冊《 黑與白 》這一節內容時，先將基本形按照某種規律在平面上組合成圖案，然后讓學生探究還可以有什么方式進行排列。因為基本形有“正”有“負”，它們在排列時可以互相轉化，從而產生分離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。通過我的示范，學生嘗試出了各種不一樣的排列方式，而這些排列方式，都產生了很強的形式美感。可以說，通過拋磚引玉這樣的教學方式，使學生養成了愛思考、愛探究的習慣。
3.授之以漁
教學目的不僅是讓學生接受知識，更重要的是獲得終身學習的能力，正所謂“授之以魚，不如授之以漁”。在美術教學中，使學生從不會到學會、從學會到會學的過程是引導學生對美術問題進行發現探究的過程。學生通過自主探究后得出的結論雖然粗淺，但是質樸而寶貴，而這種以學生的認知為起點的教學就會更有效。
4.畫龍點睛
新一輪的教育課程改革中更強調在人的交往中的學習，強調在教學活動中讓課堂真正地“動起來”。這個“動”不是教師或者學生單方面的“動”，而是一種互動，是師生之間、生生之間、師生與所有教育資源之間的一種互動。在美術教學中，教師要善于引導總結，及時提升學生的美術思維，引導學生提煉自己的美術技巧。在學生認知的基礎上，給予適當的點撥引領，做到“畫龍點睛”，從而提升學生認知的能力。
三、通過美術引領，做到啟思誘創
在課堂教學中，教師要有意識地培養學生的美術創作思維。美術創作思維主要是形象思維。形象思維是運用形象來進行合乎邏輯的思維，具有形象性、邏輯性、情感性、想象性。美術創作要求繪畫者要有豐富的想象，熾熱的激情。正所謂“望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩”。因此，形象思維在實質上就是充滿情感的、合乎邏輯的、創造性的想象。
當前，部分學校特別是農村學校，因為美術專職教師人數少，難以組織起持續、長效的教研活動，美術教研邊緣化、隨意性強，常處于缺失狀態。由于缺乏有效的專業引領，美術教師成長慢、農村美術教師成長更慢的現象較為普遍。為了推動我市美術教師教學業務水平整體提升，滿足教師專業發展內需，促進教學質量有效發展與持續進步，自2012年以來，市教研室借助“真州春耘”青年教師教學基本功大賽這個平臺，以“同課異構”的形式開展學科區域聯動教學研討活動。要求每位參與教師都能根據各自特長、學校特色、地域特點，對同一教學內容進行個性化處理。在聯動教研的起始階段，我們組織教師學習《中國美術教育》推出的“—題多解”欄目。從每則課例的教學過程，到學科專家的分析解讀，來感受同課異構形“異”神“同”、“異”曲“同”工的精彩；再組織教師對教材文本進行多元解讀，針對不同的角度進行教學設計，切磋教學技藝，感悟同課異構“同中存異、異中求同”的漸進性思辨歷程。
在2014年第三屆“真州春耘”中學青年教師教學基本功大賽上，我們以江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》七年級的《多變的色彩》一課作為共同教學內容，有8位青年教師從各教研片同課異構教學比賽中脫穎而出。他們從研究出發，“點”“面”結合，對本課進行了多元解讀，以豐富的教學經驗、先進的教學理念、多變的教學方法和高超的教學智慧，向觀課者展現了我市區域聯動教研的成果。筆者就以本次競賽中有代表性的4位青年教師的“異構”歷程為例，簡要介紹我市同課異構式聯動教研的經驗與做法。
一、個人思辨：有效“異構”的前提
同課異構的主體是教師。要求執教者對教學內容有自己獨立的、獨到的、多元的理解，并能結合學校特色和地域特點，對教學內容進行藝術的處理。這需要教師不為教材、教參所拘囿，跳脫出來，不拘一格，努力展示自己對課程、教材、教學的個性化的、深入的理解。真正做到以上要求，則需要教師在平時備課時，就能經常開展課例式同課異構的思考與實踐。圍繞亟待解決的問題，根據不同班級學生的學情設計出不同的教學方案，通過不斷嘗試尋找多樣化的問題解決方式和最有效的解決路徑，從而培養問題意識、探究意識、反思意識；在日常教學中發現問題、分析問題、解決問題，切實提升教研的水平和能力。
參賽教師在比賽前十日就拿到統一指定的課題，并進入獨立備課狀態。他們研讀教材和課程標準的要求，揣摩編者的意圖，選擇教學模塊，定位教學目標，設計教學流程。有的以當地特產雨花石做文章，有的與學校特色項目“燈籠”牽手……都緊緊圍繞課題進行操作和目標定位。陶德靜老師將它放在“通過模仿和協作練習，初步掌握色彩漸變的方法，培養學生對色彩的實際運用能力、自主探究能力和交流合作能力”上；楊瀚源老師的定位是“學習色彩的基本知識、色彩調和的方法及應用法則；能夠主動地使用色彩進行繪畫，了解設計中基礎的色彩關系，掌握不同主題作品的色彩表達技巧”；“嘗試用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受，運用色彩的情感特征進行大膽表現”是魏偉老師的定位；徐婷婷老師則定位在“通過觀察、模仿和協作練習，初步掌握色彩漸變的方法，培養學生對色彩的實際運用能力和自主探究合作的能力”上。有了目標定位，就確保了異構的課堂不會迷失方向，保證了這幾節課形“異”而神“同”。
二、組內辯課：有效“異構”的保障
實踐出真知。教師個人思辨的優劣，需要經過課堂實踐的檢驗和論證，以期逐步趨向完善和合理。參賽教師獨立備課以后，在學校進行了—輪又—輪的說課、上課和評課。有的請同教研片優秀的美術老師參與辯課、評課，有的請教研員參與指導，有的用錄播教室記錄自己試教的過程，進行反思和研讀，有的為了適應決賽借班上課的賽制，還到其他學校試教。他們不斷品味、反思過程，在評課、辯課中接納別人的建議，對教學設計進行修改甚至重構，循環往復、連環遞進，使教學設計日臻完善。參與辯課的教師在執教老師個人思辨的基礎上，就教學重點、難點和疑點等當面提出問題，展開辯論，以幫助執教者深化對教學的理解，真正促進執教老師與聽課教師的共同提升，教學水平不斷提高。這個過程就是我們常說的“磨課”，其實質是教師主動或“被動”地實施遞進式同課異構的過程。“磨課”培養了教師上“精品課”的意識。在反復修改的過程中，教師的潛能得以挖掘，反思的品質不斷提升，各自的教學風格也更加突出。
三、區域考辨：有效“異構”的推手
經過思辨和辯課兩個“異構”環節，決賽時所有選手就要“曬—曬”成果了。這時，賽場就是同課異構展示的現場，它讓不同教師的教學智慧、教學理念、教學風格等一一呈現，讓各執教者及觀課者親身感受“異構”的魅力。
1．教學理念之“異”
在同課異構的教學活動中，觀課者最能清晰地感受執教老師教學理念的異同，感受不同教學理念帶來的思維與智慧的碰撞。陶德靜老師的課堂體現的是預設之美，在精確的預設中幫助學生逐步生成新知，對色彩的認識和了解不斷深入；徐婷婷老師的教學更注重教學的生成性，關注學生快樂學習的感受，看似隨意的課堂，伴隨著教學的推進，資源性生成和知識性生成越來越多地呈現出來；楊瀚源老師的課堂對人文的關注較多，一詩一畫皆有色，一筆一觸均出彩，課堂小一波接一波。
2．教材處理之“異”
本課呈現的知識點較為分散，一課時如伺選擇合適的知識點組織教學活動，以及呈現教學容量的多少，體現出執教者的教學智慧。魏偉老師圍繞色彩的冷暖調性開展教學活動，陸續滲透其他的知識點；陶德靜老師選取色相、明度、純度漸變這一知識點，開展教學活動；楊瀚源老師以基本色彩知識的回顧與拓展進入新課，層層推進，重點關注色彩調和的微妙變化及運用；而徐婷婷老師則更加關注對美術作品中色彩的品讀，以及色彩給人的心理感受。他們異曲同工，都在激發學生的色彩設計意識，在培養學生會用色、用好色的能力上下足了功夫。
3．教學情境之“異”
余文森教授指出，情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需要溶入湯中才能被吸收，知識也需要融人情境之中，才能顯示出活力和美感，才容易被學生理解、消化和吸收。這幾位執教者也特別重視教學情境的創設。魏偉老師創設了—個“色彩大本營”的教學情境，設置了游歷暖色俱樂部一中性色俱樂部—冷色俱樂部三個教學環節，使學生在不同民族風情的游歷中不知不覺地感受到色彩的不同屬性及對應的心理感受。陶德靜老師則營造了—個海洋世界的情境，學生動手繪制各式漸變的海底生物、景物用于裝飾教師設置的作業展示板，最后呈現出—個瑰麗多彩的海底世界，使學生體驗到學習的快樂、成功的快樂。
4．學習活動之“異”
《義務教育美術課程標準(2011年版)》指出：要“遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課堂資源，向學生提供感受美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流……”在異構活動中，這幾位執教者都關注了如何教以及學生如何學的問題，根據不同的學情設計了不同的教學活動。徐婷婷是曾參加過省級比賽并獲獎的青年老師，教學思路活、教學理念新，她在課堂上引導學生對經典美術作品進行賞析，感受作品中有代表性的色彩、色調以及對表現作品內容的作用，進而通過拼擺、比較、堆塑，感受色彩的微妙變化。楊瀚源老師則關注學生的動手調色能力的培養，使學生在色彩的調配中，通過色彩分割練習，直接感受色彩的細微變化，進而在師生互動交流中感受色彩美。陶德靜老師則注重學生的自主探究，適當結合教師的示范，引導學生感受色彩的漸變美、構成美。
5．教學風格之“異”
教學風格與教師的性格、知識結構、語言習慣等緊密聯系，不同的教師，課堂教學風格迥異。徐婷婷老師性格活潑，善于與人溝通，雖然是借班上課，但能很快和學生形成良性互動，調動學生學習的積極性，使課堂氣氛生機勃勃；而陶德靜老師思維縝密，語言的邏輯性較強，她利用教學過程設計的層次性，帶領學生感受色彩的美，以及色彩漸變的美；魏偉老師抓住學生愛“玩”的心理，通過師生共同玩、做、思，幫助學生完成學習任務。
6．教學效果之“異”
同課異構中的“同”，不僅是指教學內容的“同”，也包括教學效果的“同”。不管采用何種教學角度與方法，教學的有效、高效是我們共同的追求。這4節課都能關注不同層次的學生開展教學活動，注重教學預設和生成的關系，學生學習興趣濃郁，都是合格的研究課。然而，教學永遠是有遺憾的，本次教學比賽也暴露了一些問題。如：魏偉老師組織的教學內容拓展量偏大，在1個課時內組織教學稍顯緊張；楊瀚源老師的教學語言不夠精練，在色彩分割練習之前的鋪墊不足；陶德靜老師教學內容的選擇略為瑣碎，時間分配把握不足，等等。也正是因為有缺憾，才會讓教師看到自己的不足，從而有助于他們專業水平的不斷提高，并真正體驗到教研的快樂。
四、集體后辯：有效“異構”的基石
競賽結束以后，各獎項的評比也塵埃落定，但這不是我們的最終目的，教研活動還在繼續，我們的聯動教研還在推向深入。一等獎的課有它的長處，二等獎的課也不乏亮點，所有執教者都能感受到他人構思的巧妙以及自己存在的不足，但由于能力的差異，每個人認識的深度是不均等的。所以，課一結束，教研員牽頭組織參與活動的所有教師立刻開展了“后辯”活動，執教教師談得失，聽課教師談感想，對課堂上的焦點問題，如“小學已學的色彩知識，在中學過多糾纏是否必要？”“教師舍棄調色而利用綜合材料的嘗試是否合適？”等進行辯論。后辯，讓每—位教師再次成為研訓的主人。基于教師元認知、基于教師間的合作、基于實踐價值取向，教師成了研訓收獲的自我檢驗者。后辯會結束以后，各執教老師對參與同課異構活動的過程、本課教學的得失及研訓收獲形成教學反思，并擇機再次進行同課異構教學，檢驗自己的反思成果，與會教師則形成觀課感悟。這樣以現場教學實驗的形式進行檢驗和創生，切實關注參訓教師的成長需要，激發參訓教師的參與積極性，貼近教學一線的動態教研，成了促進教師群體專業發展的“催化劑”。
當然，我們的區域聯動教研還處于起步階段，我們的青年教師也還在不斷成長，教研中取得的成績與不足都是我們繼續努力的動力和方向。這里呈現的4則教學方案和而不同，各顯其美，雖不算完美，部分言辭也可能有失偏頗，但這飽含著我們對“同課異構”教研形式的滿腔熱情和不懈追求。
《多變的色彩》教學方案一
執教：徐婷婷
儀征市胥浦中學
教材分析
《多變的色彩》是蘇少版義務教育課程標準實驗教科書《美術》第13冊的教學內容。“設計·應用”領域中“設計”是基礎，“應用”是學習的主旨所在。初中階段的“設計·應用”與小學相比，教學目標遞進為“進行創意和設計”，去掉了“簡單”二字，指向了思維活動和操作實踐全過程的要求——形成設計意識。從牛頓揭開光色之謎作為切入點，讓學生了解色彩基本常識，多方位、多渠道地啟發和引導學生觀察與嘗試，合理利用各種材料進行色彩構成練習，感受設計為人們帶來的美，享受藝術創造的樂趣。本課的教學，不僅為今后的“設計·應用”的教學打下良好的基礎，而且也為“造型·表現”中色彩語言的運用起到潛移默化的促進作用。
學情分析
七年級學生通過小學六年的美術學習，對色彩的基礎知識已經有了初步的了解與感知，如三原色、三間色、三要素等基礎知識，但對色彩知識的了解還不夠全面、也不系統，如，學生在運用色彩進行設計時缺乏主動意識，需要老師引導學生對色彩知識進行重新整合。通過師生交流、討論，幫助學生完成從抽象的主觀認識發展到具象的客觀認識，抓住色彩的三原色、三間色等已有知識點拓展開去，讓學生通過觀察、分析、探究和協作練習，結合自己的生活經驗進行大膽創斷。
教學目標
知識與技能：掌握色彩的三原色、三間色及三要素等基礎知識，了解色彩所蘊含的情感要素。
過程與方法：初步掌握色彩漸變的方法，提高對色彩的運用能力和主動探究能力。
情感、態度與價值觀：嘗試運用色彩表達自己的感受與情感，加強創新意識，提升探索新知的興趣。教學重點與難點
重點：美術作品中的色彩感悟及其情感體驗。
難點：多角度地運用色彩的基本要素進行設計和表達。
教學準備
課前準備：課前按八人—組圍坐，分五組；
教師準備：各種顏色的碎紙，膠水，iPad多媒體課件等；
學生準備：圖畫本、固體膠等。教學過程
課前活動：
1．課前放松，學生欣賞由莫文蔚主演的以“尋找色彩”為主題的佳能相機廣告的視頻。
2．欣賞路虎越野汽車廣告的視頻，感受自由世界的廣闊與生活的多彩。
【設計意圖】學生提前來到美術教室，在正式上課之前播放高品質視頻以營造一種良好的氛圍，使學生能夠在和諧愉悅的課堂氛圍中受到感染和熏陶，從而自發并積極主動地投入其中。
一、感知色彩，導入新課
教師提問：每個人都想去旅行，看最美的風景。你想去哪兒？
課件出示文字：大自然圖片的色彩給你什么感覺？
【設計意圖】色彩源于自然，學生對身邊的風景大都習以為常，廣告中的奇境和色彩，自然引出本課課題。此外，美術課作為人文課程，需要有格調和內涵的素材來支撐和展現。
教師出示課題：多變的色彩(iPad多媒體展示)
【活動一】學生將自己喜歡的彩色紙條粘貼在圖畫本上（要求粘貼在畫紙的中央），說一說：喜歡什么顏色？為什么？
教師總結：顏色也各有各的性格。例如：紅色表示熱情……
欣賞名畫中的色彩，感受色彩的情感
課件出示《紅黃藍的構成》《日出印象》《向日葵》《秋千》《幸福的魂靈》等名作，引導學生感受作品中色彩的運用及其在表達情感時所發揮的作用。
【設計意圖】七年級學生對色彩已有初步的了解與感知，此處舍棄讓學生使用畫筆調水粉色的常規做法，是出于高效課堂輕松教學的要求。色彩的情感是本課教學重點之一，采用名畫講解色彩的情感，是以高起點來組織教學，拉近了名作與學生的距離，也為學生接下來表現色彩的內容做鋪墊。
二、觀察比較，導思導學
1．揭示光色之謎，認識“牛頓色環”
出示教具“牛頓色環”。（找出三原色）
【活動二】尋找色彩游戲。讓學生在紅色水中逐步加入適量的藍色水，分別呈現出藍紫色、紫色和紅紫色等。
2．尋找同類色、類似色和對比色
【活動三】找找你喜歡的顏色紙條的同類色、類似色和對比色，并貼在作業本上，與其他同學交流自己的發現。
教師結合色環總結同類色、類似色、對比色相關知識點，并結合課件，示范用不同的色彩粘貼對應色塊。
學生繼續在自己作業本上完成練習。
教師巡視，及時展示較好或有些問題的作業，并進行點評與小結。
3．色彩三要素
A．教師提問：什么是色相？
【活動四】運用桌上彩色紙條做色相的漸變排列，例如，從紅色漸變至黃色。
B．觀察剛才的作業，說一說：什么是純度？什么是明度？
課件出示四張純度和明度變化的圖片，讓學生說一說給人帶來的感受。（生：純度與明度的變化能給人帶來色彩軟硬度不同的感覺，例如，淡的亮色使人覺得柔軟，暗的純色則有強硬的感覺，等等。）
教師總結：有輕重和柔軟感、節奏感、韻律感、空間感等。
C．說一說，可以怎樣改變色彩的明度和純度？（生：加入黑色、白色、灰色或其他顏色。）
【設計意圖】本著“落實基礎，突出美術特征”的思想，組織學生完成對色彩要素的質感認識，這是本課教學的重點。面向全體學生，做到真正理解，充分了解。通過色環、課件圖片對比演示和學生動手實踐，三管齊下，引導學生辨析不同的色彩屬性，使用粘貼的方式簡化調色步驟，突出學生的認知思維表現。
三、深度擴展，創意構成
在教室里創造最美的風景，完成足不出戶的心靈旅行。
內容：集體協作，每小組發一幅4開紙大小的世界著名景觀的線描稿。
要求：結合色彩明度純度變化，運用同類色、類似色或對比色大小寬度不等的紙條粘貼完成色彩構成。
【設計意圖】首尾呼應，突出“旅行”的設計主題。引導全員參加，協作完成，享受使用新知識進行創造的樂趣，使學生真正體會到美源于生活、生活創造美的深刻內涵。通過自然、清晰、簡潔的學習過程，布置創意練習，充分調動起學生的學習熱情，最終達到課堂教學的。
四、教學評價，品悟色彩
1．展示學生作品
2．每組學生代表自評，其他小組說說感受，教師從色彩傾向、色調、色彩知識的運用等方面補充點評。
【設計意圖】評價這個環節，本著尊重個體差異性的原則，注重多元化評價，調動學生的參與性和積極性，提高學生“欣賞”和“說”的能力。
五、課后拓展、尋找色彩
這是一次新鮮而多彩的旅行，希望同學們用眼睛去看色彩，用心去體會色彩，下節課我們會繼續研究色彩，感受色彩的情感表達特性，并運用到生活中，讓色彩為我們服務，美化我們的生活。
【設計意圖】運用本課所學知識進行實際操作，為后面更進一步學習色彩理論和熟練使用色彩打下基礎。
《多變的色彩》教學方案二
執教：陶德靜
儀征市第三中學教材分析、學情分析（同前）
教學目標
知識與能力：掌握色彩的三原色及三要素等基礎知識。
過程與方法：掌握色彩漸變方法，提高色彩運用能力和交流合作能力。
情感、態度與價值觀：學會運用色彩表達自己的情感，提高探索新知的興趣。教學重點與難點
重點：在了解色彩基本常識的基礎上，運用明度或色相漸變進行色彩創意設計。
難點：掌握色彩三要素的概念及其在實踐中的運用。
教學準備
分組：課前分小組圍坐，每組選一個組長負責相關事宜。
教師準備：色彩漸變范畫，水粉工具材料，多媒體課件等；
學生準備：白色紙片、水粉顏料、筆、水桶等。
教學過程
一、創設情境，導人課題
送花導人，展示圖片：無色花一單色花一彩色花。（多變的色彩）一枝小小的花，顏色就有如此多的變化，大干世界更是豐富多彩。（引入課題：多變的色彩）
【設計意圖】通過圖片的色彩對比，讓學生仔細觀察其中的色彩，從而認識到世界是充滿色彩的。通過問題情境，調動學生的積極性，激發學生的好奇心和求知欲，從而順利引入課題。
二、觀察思考，探究學習
1．色光之謎——牛頓帶領我們走進色彩世界
(1)讓學生再次觀察彩色花，研究其顏色的特點，為它起個靚麗的名字（如：彩虹玫瑰），從而過渡到彩虹的奧秘，引出知識點_一“牛頓色相環”。
圖片演示著名的“牛頓色相環”。
教師：這些美妙的色彩來自于哪里呢？我們為什么可以看到這些美麗的顏色呢？
教師：請同學們閉上眼睛，靜靜地體會，再想象一下，此時是漆黑的夜晚，我們正坐在拉上窗簾的教室里
教師小結：是光的特性，色彩源于光，沒有光就看不到色彩。
【設計意圖】此環節的設計是通過情境創設，引起學生的思考、體會，幫助學生感受無光的世界。
(2)三棱鏡動畫演示“光的色散”。
教師小結：宇宙萬物的色彩都來源于光。
2．在生活中尋找色彩
教師提問：請同學們想一想，自然界中有什么現象印證了三棱鏡折射的光譜現象？
生：彩虹、水面的油污、泡泡、太陽下的水霧噴泉
師：牛頓通過對光色的研究發現，在色光中存在著三原色（紅、綠、藍）和三間色。大自然中五彩繽紛的色彩都是由它們組成的。
課件出示校園美景與去色圖片，讓學生感知對比。
師：如果沒有色彩，我們的生活會多么單調啊！很幸運，我們生活在—個五彩繽紛的世界里。
我們作品中的色彩又是由哪些組成的呢？
（由色光三原色過渡到顏料三原色紅、黃、藍）
3．在觀察與嘗試中了解色彩
(1)三原色、三間色
flash動畫演示三原色、三間色之間的關系。
【設計意圖】通過動畫快速吸引學生的注意力，帶領學生回顧已有色彩認知。
色彩實驗：學生代表嘗試調色練習。
(2)色彩的特性（三要素）
根據色水混合實驗，組織學生觀察，比較其間的異同，找出規律，探討色彩的特性即色彩三要素：色相、明度、純度。并結合課本，了解相關概念。
【設計意圖】讓學生通過色水混合實驗，自主探究色彩的三要素，充分發揮學生的主觀能動性，同時增強學習內容的趣味性。
4．在合作中感知色彩
結合色彩三要素，師生合作，學生感受色相漸變、明度漸變和純度漸變。
三、掌握技能，協作體驗—一“我是小馬良”色彩漸變練習
1．教師示范色相漸變
教師任選兩色示范色彩漸變，邊示范邊講解細節。
【設計意圖】利用傳統的畫筆和水粉顏料在黑板上給學生演示，解決學生在調色過程中實際操作的難點，激發學生自我表現的欲望。
2．色彩漸變作品欣賞
【設計意圖】在教師引導下，學生有針對性地欣賞漸變作品，讓他們在欣賞的過程中進行聯想，開拓思路，激發興趣，為接下來的創作表現做鋪墊。
3．色彩漸變創意設計
教師：老師今天帶來了一只色彩漸變的小海馬，可是，它很孤獨，因為它的朋友都失去了色彩。現在，請我們的小馬良們除起手中的神奇畫筆，為它們穿上美麗的外衣吧！
全班分組合作，小組成員根據本組的主題進行創意體驗。（為了增強趣味性，可以將小組分別命名為：海灘隊，海草隊、珊瑚隊、海馬隊、章魚隊、七彩小魚隊。）
教師針對學生練習過程中出現的問題及時給予指導。
【設計意圖】讓學生進行創意設計，運用所學色彩知識，培養對色彩的實際運用能力：通過分組協作練習，使學生掌握色彩漸變的方法，培養他們的分工合作的能力。作業的設置，讓全班學生共同合作完成一幅大作品，使每個學生都參與到創作中來，共同體味成功的喜悅。
四、作品展示，交流評價
1．作品共同展示
教師課前準備了以大海為背景的畫布，作為全班學生作品展示的舞臺；并將這幅大的作品命名為《美麗的海洋世界》。
2．評價
(1)學生自評、互評與教師點評相結合。
【設計意圖】以“促進每一個學生的發展”為宗旨，對學生作品進行評價。展示全班學生的色彩創意作品，讓每個學生體驗成功的快樂并與同學分享。教師在點評時，注重對學生的參與熱情，及其在自主、合作、探究學習過程中的表現的評價。
(2)教師用色彩的理論評價分析作品，借助學生的作品，幫助學生初步掌握色彩搭配的理論知識（補色、對比色、類似色、同類色等）。
【設計意圖】單獨講述色彩搭配的知識，易使學生感到枯燥乏味。結合學生的作品，將其置于大的展示舞臺中，使學生在輕松的氛圍中迅速了解色彩搭配的類型和特點，有助于保持學生的美術學習興趣。
五、課后拓展，知識延伸
教師：我們生活在五彩繽紛的色彩世界里，生活中的色彩有溫度、有味道、有重量、有情感。課后，請同學們繼續觀察、體驗生活中的色彩，相信你們會發現更多的色彩奧秘。下一節課，我們將繼續研究色彩，讓我們不斷用色彩語言編織多彩的人生！自然因色彩而美麗，世界因你們更精彩！
【設計意圖】使學生真正體會到美來源于生活、生活創造美的深刻內涵。
《多變的色彩》教學方案三
執教：楊瀚源
儀征市金升外國語實驗學校教材分析、學情分析（同前）
教學目標
知識目標：初步了解色彩的基本原理和色彩的變化規律。
技能目標：初步掌握色彩的基本知識、色彩調和的方法及應用法則；能主動使用色彩進行繪畫，了解設計中基礎的色彩關系，了解不同主題作品的色彩表達技巧。
情感目標：理解色彩對繪畫中不同情趣表達所發揮的作用。
教學重點與難點
重點：掌握色彩的基礎知識、基本要素。
難點：理解色彩的變化規律、色彩的調和及搭配的技巧。教學準備
教師準備：卡紙，水粉工具材料，多媒體課件等；
學生準備：水粉工具材料，雙面膠、固體膠、鉛畫紙等。教學過程
一、創設情境，導入新課
1．圖片欣賞：詩人的色彩
師：同學們，今天上課我們先做—個游戲。這里有幾幅圖片，大家能不能為它們配上合適的古詩？（幻燈片放映圖片，并配樂）
生：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍；接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
師：詩人用詩句表達了自己對身邊五彩斑瀾的美景的喜愛。大自然是迷人的，如畫的風景是醉人的，我們被—個多彩的世界包圍著，獲得一種美的享受。今天我們—起走進自然、走進生活，感受這些“多變的色彩”。（引出課題《多變的色彩》，同時播放音樂、幻燈片：自然風景、動物植物、生活中的色彩等圖片）
【設計意圖】學科是相通的，讓學生從詩句中去尋找色彩，讓他們感覺色彩的無處不在。圖片的欣賞，開闊了學生的視野，讓學生在欣賞的同時學會用藝術的眼光去觀察生活。
二、溫故知新，了解色彩
1．回憶交流小學階段所學色彩知識，讓學生回憶舊知、聯結新知。
(1)三原色是哪三種顏色？（教師將紅、黃、藍色塊直線排列在黑板上）
(2)三間色是哪三種顏色？（教師將橙、綠、紫色塊直線排列在黑板上）
(3)你們知道這三間色是怎么來的嗎？
2．探究合作，了解色相。
小組內學生任選兩種原色，自己調—個間色。(1)全部是橙色的同學將所涂色塊比比、看看，—樣嗎？為什么會不—樣？(2)這些顏色看上去各不—樣，每個顏色都有自己的相貌，這就是色彩的第—個要素：色相。我們只要往一種顏色里加入另一種顏色，就改變了這個顏色的色相。接下來，老師給大家來變個小魔術。（教師將前面黑板中排列的色塊直線排轉換成圓圈，引出“牛頓色相環”）(3)這樣排有趣吧？這可不是老師的創造，它可是大名鼎鼎的科學家牛頓發明的。（介紹“牛頓色相環”）
3．交流、欣賞，感受色彩的明度漸變。
教師：同學們，拿出你們手中的色塊比一比，每個顏色的明度—樣嗎？那么請思考以下兩個問題：(1)什么是明度？(2)怎樣改變—個顏色的明度？
小結：顏色淺則明度高，顏色暗則明度低，通常用加白或加黑來改變色彩的明度。
4．自主探究，了解色彩的純度。
(1)什么叫純度？原色和間色都是純度最高的顏色。
(2)如何改變—個顏色的純度？加黑色、灰色和它的對比色。（結合色環介紹對比色的知識）
教師小結：這些顏色真調皮，還真是多變呀！的確，畫家們正是因為掌握了色彩多變的特性，才能夠畫出這么美麗的作品。
【設計意圖】通過回憶、提問交流以及調色游戲，提取已有色彩知識，進行歸納總結，掌握色彩的基礎知識和基本要素。本環節的過程主要是讓學生通過獨立實踐得出對色彩的認識，硬塞的知識學生永遠接受不了，而換一種方式，學生能輕松接受新知。
三、感受色彩，欣賞作品
感受莫奈《盧昂大教堂》系列作品，感受同—物體，在不同時間、不同天氣情況下所呈現出的不同的色調。
教師（課件出示各個不同時間段的教堂圖片）：大家熟悉的西方畫家很多，莫奈這個名字對于我們來說一點兒都不陌生，他是法國印象派的代表。他的系列作品《盧昂大教堂》，就是畫家通過仔細地觀察，敏銳地捕捉到陽光在不同時刻投射到教堂粗礪的壁面上所產生的光色效果，從而寫生完成的。畫家用不同色調表現了清晨、正午和黃昏時刻的盧昂大教堂，將轉瞬即逝的色彩變化凝固在畫面上。
【設計意圖】結合大師的作品，引導學生通過細致的觀察、比較來感知和掌握色彩的知識，培養學生自主探究學習的能力。通過對莫奈這個系列作品的欣賞，讓學生在接下來的創作中找到靈感，創作出更好的作品。
四、合作體驗，感知色彩
1．教師出示一張畫，分別出示原作和該畫的色彩分割效果，然后提問：我們能不能也像這樣，用色塊來表現—幅畫呢？（幻燈片放映圖片）
【設計意圖】利用比較演示，解決學生在調色過程中實際操作的難點，激發學生自我表現的欲望。讓學生能夠主動地運用色彩，理解繪畫與設計中色彩關系的基礎知識，了解為了表達不同的主題，作品所采用的色彩表觀技巧。
2．學生創作
教師：請同學們每小組任選幻燈片中的一張圖片，用色彩分割的方式表現圖片內容。
課件出示作業要求：(1)根據老師所提供的圖片認真思考，小組內仔細分工，要求色塊數量不得少于16塊；(2)完成色塊后，將色塊根據圖片有序地貼在鉛畫紙上。
【設計意圖】鞏固所學色彩知識，培養色彩運用能力；通過分組協作練習，掌握色彩漸變的方法，培養分工合作的能力。這也是本課的重點所在。
五、作品展示，交流評價
展示作品，相互交流、學習、借鑒，自評、互評，最后教師點評。
【設計意圖】教師點評時注重對學生參與熱情以及在自主、合作、探究學習過程中的表現的評價，注重對學生色彩感受及對色彩運用能力的評價。
六、課堂總結，拓展延伸
色彩存在于生活的每—個角落，我們每天都在感受色彩的變化。讓我們用色彩的語言編織多彩的人生！
【設計意圖】引導學生注意觀察生活中的色彩，以點帶面，使學生真正體會色彩的無窮魅力：色彩來源于生活，生活中的色彩豐富而美妙。
《多變的色彩》教學方案四
執教：魏偉
儀征市馬集中學教材分析、學情分析（同前）教學目標
知識與技能：了解色彩的基本屬性，學習色彩的基本知識，體驗不同的色彩及色調給人的感受。
過程與方法：嘗試用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受，運用色彩的情感特征進行大膽表現。
情感、態度與價值觀：鼓勵學生發揮個性的表現，引導學生發揮創造性的思維，促進學生的個性發展。教學重點與難點
重點：體驗、探究色彩冷暖、色彩三要素和色彩對比等基礎知識；感受色彩運用的奧秘，并嘗試用色彩表達情緒。
難點：理解色彩變化的規律和色彩的情感表達特征。
教學準備
教師準備：課件，示范用水粉工具，背包形紙片；
學生準備：水粉工具。教學過程
一、創設情境，游戲導入
教師：想旅行嗎？想和什么樣性格的人—起去？請學生在課件展示的各種顏色背包中，選擇—個自己最喜歡的。老師根據學生所選背包的顏色，猜測他們的性格特點。想—想，剛才老師是通過什么來猜測性格的？——顏色。不同性格的人往往對顏色有許多特定的喜好，這是因為色彩能帶給我們各種各樣的聯想。今天，我們也來一次說走就走的旅行，跟著老師—起游走在多彩的世界里，去探尋色彩的奧秘。（板書：多變的色彩）
【設計意圖】從熱播的《花兒與少年》的旅行類節目獲得感觸，以組團去旅行為切入點，游戲激發學生探索色彩知識的興趣。這樣的導入方式有情境、有游戲、有互動，能很快吸引學生的注意力，激發學生興趣，使本課有個良好的開端。
二、板塊學習，感悟色彩
教師：首先，來到“色彩大本營”（起點），了解一下這次旅行的行程安排；然后，再以“暖色俱樂部”“中性色俱樂部”“冷色俱樂部”的順序，依次游覽參觀不同的景點。
【設計意圖】給出本課的基本規劃，讓學生沿著教學設計的目標去深入，同時提供學生自主參與的機會。這樣的設計讓課堂更開放，有效地調動了學生學習的主動性。
1．“色彩大本營”——認識色相環的構成
教師：“色彩大本營”是個成員眾多的歡樂大家庭，但里面有3位元老級色彩被人們稱為“三原色”，它們是紅色、黃色和藍色。“三原色”中，每兩種顏色相互混合，就產生了間色（分別是橙色、綠色和紫色），以及由此產生的6組復色（黃—橙、紅—橙、紅—紫、藍—紫、藍一綠、黃—綠等顏色）。這些顏色共同構成12相環。
教師：“色相”即色彩的不同相貌，它是色彩的特征。
【設計意圖】這段內容設置的目標是回顧介紹色彩的基本知識：三原色及12相環的構成。以課件展示的方式做介紹，也可以做成教具，逐一演示粘貼展示。這些內容學生已有一定了解，通過直觀簡潔的介紹以突出知識點即可。
2．自主合作探究
教師：色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調（紅、橙、黃）、冷色調（青、藍）和中性色調（紫、綠、黑、灰、白）。課件展示色環中色彩冷暖的劃分。
(1)暖色俱樂部
A．音樂聯想：一段音樂見面禮《喜洋洋》，邀你走進暖色世界，你能聯想到什么顏色？（紅）
B．暖色大聯想：紅色奔放的斗牛舞，黃色熱情的桑巴舞……
教師適當總結學生的聯想，歸納具象和抽象的色彩表現語言，用PPT展示。
C．任務考察：用色環中的色彩為旅途中的家布置一個熱情而溫暖的房間。（小動畫填色游戲）
小結：可以改變臥室的燈光、被套、窗簾、墻壁等大面積色彩，用明亮的黃色、充滿活力的橙色、富有激情的紅色等較有活力的顏色。但色彩過于鮮艷刺激不舒服。思考怎么解決？
【設計意圖】通過游戲活動的設置，讓學生展開對色彩的具象和抽象的聯想；再通過填色游戲，將色彩聯系到學生的實際生活，體驗設計樂趣；同時提出問題，引入中性色的知識。
(2)中性色俱樂部
A．介紹中性色（無彩色系）：黑、白、灰。中性色和其他顏色混合，可以改變色彩的明度和純度。
B．嘗試加入中性色解決房間配色問題。（課件展示色環明度漸變表）
以布置房間為例，說說可以選用哪些色彩搭配。（明度變高，色彩朦朧淡雅；明度變低，深沉穩重，充滿層次感）
揭示明度概念：色彩的明暗（深淺度）。
顏色有了深淺變化，色彩也不像原色那么鮮艷了，色彩的純度也發生了變化。
揭示純度概念：即色彩的飽和程度。原色最純，間色次之，復色不純。（課件展示色彩純度漸變表）
C．中性色風景欣賞。
課件出示一組草原風景：(1)清晨——明亮的色彩；(2)中午——鮮艷的色彩；(3)夜晚——灰暗的色彩。
教師小結：不同純度的色彩組合，可以帶給人不同的時間感。
【設計意圖】以解決前一環節的問題為切入點，通過添加黑、白、灰，了解色彩的明度、純度變化。這是這節課的重點，有效調動學生主動探究解決問題，獲得新的體驗。將知識融于生活實踐，很自然地歸納知識點，避免了生硬的平鋪直敘。展示一組風景圖片，加深對色彩純度的感受，也給學生帶來了美的享受。
(3)冷色俱樂部
A．小組討論聯想：冷色包括哪些？冷色旅行地點有哪些？（亞馬遜、從林、澳大利亞藍色海岸線……）
B．舉例說一說生活中利用冷色的實例。
【設計意圖】引導學生探究生活中的色彩運用，將知識聯系生活，滲透色彩設計為生活服務的理念。
三、色彩創意，表達情感
教師：色彩旅行中，顏色帶給我們許多聯想，結合你今天學到的知識和旅行中的心得體會，運用色塊和簡單的圖形完成—幅具有個性和情感的色彩作品。
（教師給小組發放色彩情緒參考資料，給每個學生一張背包形紙片）
作業要求：(1)運用色彩知識，變化色彩的明度或純度；(2)作品的筆觸要有大小、長短、疏密等節奏變化；(3)用時10分鐘；(4)表現結束后，把你的情緒用一兩個詞歸納，寫入作品中，與作品融為—體。
【設計意圖】用背包形作業紙，將有情緒的色彩表現在上面，形成豐富的旅行感受。這既是課堂色彩知識的練習，也是有趣的作品設計。
四、賞析作品，課堂評價
1．小組互評：請學生在小組內互相欣賞，并通過顏色聯想旅行者的心情。
2．自評：每組選—位代表進行作品介紹自評。教師提示關鍵詞，請畫者本人用較專業的色彩術語對自己的作品進行評價。
3．教師點評。
【設計意圖】通過互相學習，提高學生對色彩的聯想、感受與鑒賞能力。請學生用美術語言進行評價，目的是提高學生對色彩知識的歸納和運用能力。
五、課堂小結，拓展延伸
教師：今天的色彩之旅到這就要告—段落了。在各個旅行地，我們不僅享受了美景、學習了色彩的知識、了解了色彩的心理學，還懂得了如何運用色彩表達自己的情緒。在今后的生活中，希望同學們能夠嘗試著從心理學、美學等方面，多角度地關注色彩與生活之間的密切聯系，讓我們能在美妙的色彩中享受每一天。
關鍵詞：建筑學；實用功能；高職建筑設計專業；基礎課程
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0235-01
對于現代設計師的審美要求也是越來越高。長期以來，美術一直成為建筑設計人員所必須具備的修養和技能，成為建筑類專業的重要基礎課。學生要具備建筑設計上的抽象思維能力，先要通過多種美術基礎課的學習和訓練，有了一定的美術修養后才能逐步獲得。一個沒有高度藝術修養的人，很難成為一名出類拔萃的建筑師、設計師。這些趨勢對現代的建筑設計師來說，需要更強的創新能力和更高的藝術素養。
由于經濟的發展和城市化的推進，近十幾年來建筑行業如火如荼，加上高校擴招后，各大院校都在爭相的開設建筑設計類課程。促使招生門檻也一再的降低。文科、理科以及藝術類學生都可以報考，這使得學生的類型多元化也導致了學生的基礎水平也參差不齊，這給教學帶來一定的復雜性，但另一方面，文理、藝術類學生在一起也能相互影響和互補其不同的思維方式。“高職教育培養的人才定位與本科教育是不同的，它既要求學生有一定的理論知識，又很注重學生的實踐能力和動手能力。它的指導思想應該是以能力為本位的。”“……培養模式應定位為：以提高藝術修養為核心，以傳授藝術設計知識為手段，以培養藝術設計應用技能為重點，以強調動手能力為特色的新模式。”①根據這幾年的就業調查統計，高職建筑設計專業學生畢業后第一崗位大致分為：（1）建筑設計師5%；（2）建筑設計師助理70%；（3）與專業關系甚微或無關的行業15%；（4）繼續深造10%。由此可見，本專業學生畢業后大部分還是從事本專業的工作，并且做為建筑設計師助理的人員較多。作為設計師助理的角色要求對象要具備很強的溝通能力、過硬的技能表現能力、基本的設計能力等等一系列的綜合能力。這就明確了我們的培養目標。我們的培養目標是以市場需求為導向的，要把學生在高職三年的時間里，培養成為技能型的人才，就要求他們具備設計理論和技巧，更重要的是使他們掌握嫻熟的制作技能。在一年級開始的專業課程中，有《建筑制圖與識別》、《建筑設計初步》和《建筑美術》這三門專業基礎課程，其中《建筑美術》是制作技能的重要課程之一。
到目前為止，很多高職的基礎美術在延續傳統造型藝術學習的基礎上都做了很多改革。筆者也在教學的過程中對課程的改革和創新做了一些思考。首先，我們要弄清三個方面問題：
一、課程學習時間
由于專業課程設置的要求，能夠給予美術基礎課訓練的時間只有2學期，共30周，每周4課時。這個課時量對于有一定基礎的學生來說，基本足夠，但是目前的生源情況看來，能夠具備美術基礎能力的學生不多，這就為基礎學習帶來一定的難度。在這個情況下，課外必須要補充練習才能完成教學目標。所以，一般都會給學生布置課外的訓練任務。只有學生配合完成這些訓練任務，我們的基本目標才能達到。
二、服務專業課程所需要的訓練內容
美術基礎訓練目的和任務是多方面的，一是培養學生的創造性思維能力，解決建筑中表現技能和建筑設計的美感問題。另一方面要培養學生的團隊協作，溝通交流，自如表達等多方面的職業能力。針對本專業的特點，學生涉及的表現對象主要有：建筑主體、園林景觀、人物、車輛等、所以在訓練過程中我們有重點、有選擇的進行臨摹、寫生，以期在短時間內能夠完成建筑效果圖表現所需要的效果。作為基礎階段，我們大部分的練習都是手繪的形式，但培養學生的審美力、鑒賞力是可以通過多種形式的。
改革傳統在課堂內教學方式，走出課堂。借助網絡的資源可以收羅到海量的信息和資料，借助社會資源可以有機會近距離的參觀多種形式的藝術作品。把看、想和練結合起來，多方位調動各種感知，為專業素質的培養積累各種能量。在實地考察調研之后運用電腦軟件或手繪等形式把調研對象的背景、特點、細節賞析、風格類型等內容匯編成冊，模擬實際的工作要求，以團隊協作的形式完成一次調研任務。
以建筑色彩知識學習的教學為例：工作任務――湘潭某小區的建筑、園林景觀的色彩分析；工作目的――1.通過實地調研，系統的分析小區所處地理位置與周圍環境。2.小區內建筑及園林的基本色彩、輔助色彩和點綴色彩。3.建筑材料與質感。4.材料顏色對太陽熱的吸收與反射特性。5.建筑色彩與建筑風格的關系。工作要求――以3人為一組經過實地調查完成一本調查報告，冊子包括封面、目錄、圖片、文字說明和總結等內容，手繪建筑主體和園林景觀圖兩張。
三、服務專業課程所要達到的程度
現在大多數院校在課程設置時忽視美術基礎對專業設計的基礎性作用，盡量的壓縮了學習和訓練的時間，但是最后的表現又要求達到一定的效果，這就給老師和學生提出了難題。怎么樣才能快速的使學生進入狀態，我們訓練所要達到的效果是什么程度的。
我們先來看看訓練的內容包括：素描、色彩、速寫、鋼筆淡彩、色彩渲染等內容。知識要點主要包括：構圖、透視、空間、線條、配色、配景等。根據專業需求和課時限制，要求學生達到的專業水平是能夠滿足專業設計手繪效果圖的需要，這個目標有其專業特點和階段性特點。在以往的教學里，教師會遵循造型基礎訓練的一般規律去設置課程內容，花很多功夫在明暗素描的景物、石膏甚至是人物上，這對于沒有基礎的文理科學生來說，很耗費時間，也很難在段時間內畫出效果。所以在改革中，可以把構圖、結構、透視等基本知識點通過靜物的結構素描去完成。這樣的刻畫對象造型相對簡單也很容易把知識點融匯在其中，學生通過短期的訓練能達到不錯的效果，增強了他們的學習熱情和自信心。在對靜物的結構分析和創新性改造的過程中，也是對建筑的造型和形態進行創造的學習過程。這樣就很順利的過度到建筑造型結構的理解和刻畫中去。對于作為配景的人物和植物等，在圖面起到活躍氣氛和尺度參照物的作用，在剛開始的階段，不要求刻畫得很具體。只要畫出正確的透視關系和尺度比例就可。可以用簡單的幾何形體表現出來。隨著繪畫水平的提高，人物的刻畫可以更具象一些。在后期的電腦效果圖里，有現成的人物素材可以利用，所以在手繪階段不必苛求學生。關于畫面配色問題，可以借鑒優秀作品的配色關系，熟悉幾個常用場景的色彩搭配即可。在對優秀作品的欣賞過程中去理解各種冷暖關系，各種氣氛的色彩搭配和應用。在這個內容的學習上還應該讓學生多用語言表達出對色彩的感受，一方面是對其語言表達能力的鍛煉，另一方面也是對知識要點加深印象。在色彩渲染單元，也不必刻意的去追求諸如退暈、平涂、勾線等技法，這些效果其實是可以結合電腦軟件輕松達到的。這樣把學生從單純的技法練習中解放出來，用更多的時間在對理論的理解和創意構思方面，我想這對于他們專業設計能力的培養更有益些。
四、結語
美術基礎的學習是一個長期的過程，不是能一蹴而就的。在短時間內要想達到一定的效果就需要一些方法和內容上的選擇，這個過程不是一味的照搬硬套，而是在有思考和創造性的過程中完成對象的刻畫。與其原先的建筑設計專業美術基礎的學習都是遵循“從理論到操作、從基礎到專業、從低級到高級”的傳統教學模式，其針對性和成效性都不是很強。因此在教學改革中應該密切聯系實際工作需要，建立節奏有序、反應敏捷、立足應用、突出行動的課程體系”。②這個訓練方式有一定的短效性但它只是階段訓練的一部分。不代表訓練的終極目標，因學習的對象個體是有其獨特性的，教師還應該根據學生的不同水平設置不同專業難度，學生不同的特點因勢利導、因材施教。實現專業水平的多層次培養，為后一階段的深造奠定良好的基礎。
注釋：
①李慶云.強化設計素描教學應用性、指向性的必要性.美術大觀，2009（8）.P180.
②李慶云.強化設計素描教學應用性、指向性的必要性.美術大觀，2009.P180.
關鍵詞：項目教學法；動漫；教學方法；教學效果
中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）08-0089-02
一、引言
目前，動漫產業在歐、美、日、韓等國家呈爭先態勢，而我國動漫產業發展現狀和創新形勢堪憂。原因就在于多數教師采用“滿堂灌”式的教學方法，使得學生被動地接受教師傳授的知識，導致學生學習能力和獨立解決問題的能力不強，團隊合作意識較弱，缺乏創新思維和創新意識。
為了提升動漫類課程的課題教學效果，關鍵在于如何激發學生的學習興趣。筆者在基于多年教學經驗的基礎上，將項目教學法引入到動漫類課程課堂教學上。在講授動漫制作的P鍵步驟后，將一些主要的知識點及關鍵技能以趣味性的項目任務形式給出來，根據知識點的難易和重要程度，設置較為簡單具體的項目任務和綜合性的復雜項目任務，讓學生獨立完成或者合作完成，任務目標明確，有效激發了學生的學習興趣，利于掌握知識點，提升教學效果，而且能培養學生的創新意識與團隊合作精神，取得了良好的教學效果。
本文總結了項目教學法的基本設想，以Flas教學為例，探討了項目教學法的具體改革和實施過程，最后分析了項目教學法的教學改革效果。
二、項目教學法
所謂項目教學法，是指在老師的指導下，將一個相對獨立的項目交由小組自己處理。其中，信息的收集、方案的設計、項目的實施都由小組自己負責，小組成員通過該項目的進行，了解并把握整個操作過程及每一個環節中的基本要求。與傳統教學方式比較，項目教學法的主體不僅僅是教師，還是教師與學生的整體。通過完整的項目實施把理論與實踐教學有機地結合起來，讓學生學習到與實踐應用接近的工作方式，充分發掘學生的創造潛能和解決實際問題的綜合能力。因此，項目化實踐教學可以比較全面地培養學生的綜合能力素養，包括培養學生的獨立學習能力、獨立解決問題能力，培養學生之間溝通與合作能力，提高創新意識等。
三、基于項目教學法的課堂教學改革實踐
本文主要以Flas課程教學為例，總結分析項目教學法的課堂教學改革實施過程及關鍵要素。Flash二維動畫是一門理論與實踐結合性很強的課程，要上好這門課必須采用實例教學，邊教學邊演示。教師要做學生的引導者和啟發者，要調動學生學習的積極性，啟發他們的思維，讓學生充分發揮空間想象力，并且要讓學生親自上機實踐。只有這樣才能學以致用，將理論與實際有機結合，才能掌握Flas制作的方法和技巧。
由此可見，動漫類課程的教學宗旨與項目教學法有異曲同工之妙，要想有效提升教學效果，必須將教學與應用二者有機結合起來，而項目任務正是知識于應用的有機結合體。
教學目標：應用項目教學法，首先需根據課程教學的總體目標，設置各個項目任務的教學目標，是學生在完成項目任務的過程中，構建知識體系，提升實踐能力。在Flas教學中，引入項目的主要教學目標包括：①培養學生與客戶溝通的能力，了解不同用戶的不同需求；②提高學生制定、完成作品的工作計劃和按計劃完成任務的能力；③增強學生解決作品中技術問題的能力；④加強學生間溝通與合作的能力。該項目根據要求可分為四大塊――項目準備、項目實施、項目上交、客戶反饋修改。
（1）項目準備。①分組。依據參加Flash項目同學的專業技能特長進行分組，每組少于等于5人（含美術功底較強的、有獨特創新意識的、動畫合成水平較高的、熟悉操作premiere軟件的、熟悉操作SWFtoVideoPro_cn軟件的）。其目的在于讓每位同學各盡所能，同時也培養了他們的溝通與合作能力。②與客戶溝通。教師帶領小組組長去了解客戶（公司主管）的需求（使用Flash軟件將已有的120集mp4格式的動畫仿制出來，并在某些地方更換圖標和內容），再由教師協調統籌，商定各組分配的動畫內容。
（2）項目實施。在完成前述工作后，學生明確掌握了所要完成的項目任務，已有較為清晰的解決問題的思路。在具體完成過程中，需要小組成員間的密切配合與合理分工，制定具體方案，并協作完成整個項目任務。項目小組需要完成的主要工作包括以下幾個方面：①項目目標、項目任務及任務組成；②完成該項目所需掌握的主要知識及技能；③完成項目任務的主要關鍵步驟；④小組成員的長處及分工協作方式，各項關鍵成果的合成與調試；⑤項目任務完成效果的評價與改進措施。
（3）項目上交。通過項目教學法的具體實施，一方面要求學生掌握動漫制作的基本知識、步驟與關鍵技能，另一方面能鍛煉學生分析問題和解決問題的能力，學以致用，提升學生的應用技能。此外，在項目完成過程中，要求小組成員之間團結合作，有利于培養學生的團隊合作精神。
（4）客戶反饋。學生完成項目任務，并提交項目成果后，教師將該成果提交給相關用戶。由項目用戶進行審核，并提出反饋意見。學生根據用戶的反饋意見進行修改完善后，提交最終項目成果。教師對不同小組所提交的最終成果進行對比分析和評價，不斷提高學生的實踐技能，提升教學效果。
四、項目式教學研究效果
通過以上各個模塊的訓練，在咨詢老師、相互交流、網上查詢以及解決技術上的問題的過程中，學生獨立學習的能力和獨立解決困難的能力得以提升；并通過獨立完成作品使學生的創新思維得以改善，拜托學生思維進入職業思維；提前讓學生意識到團隊合作的重要性，改變了當代大學生普遍以自我為中心，缺乏合作精神的特點，使學生們切實體會到1+1>2的團隊力量，學生們的合作意識和協作能力明顯增強。
五、結語
項目式教學打破了原有的“講解―示范―指導學生操作―技能考核―知識考試”滿堂灌式的傳統教學方式，以“項目為主線、教師為引導、學生為主體”來增強學生職業素。只有這樣才能以就業為導向，以能力為中心，培養出更多更好的滿足社會崗位要求的技能型人才。
參考文獻：
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喬永明老師執教的《變體美術字創意設計》是一節學生感興趣且很有創意的美術課。教師思路清晰，目標明確，能將學生的感受和興趣放在首位，又充分發揮出教師自身的引導作用。下面談幾點個人的看法。
1．本課亮點在于喬老師能夠準確把握教材的知識內容和要求，并進行加工、整理，將變體美術字的基本變化規律、變化方法與課堂的教學情境、學生的有效學習方式相整合，使學生直接感受到了變體美術字的趣味性和創意美。
喬老師先以動畫片《喜羊羊與灰太狼》的片頭作為導入，增強了課堂教學的趣味性和生動性，喚起了學生的求知欲，營造出輕松、活潑的學習氛圍；再通過“猜標志”游戲，將學生帶到教學軌道上來；然后以“變體美術字的哪些部位發生了變化”這個問題，切到變體美術字的基本變化規律這一知識點上。教師通過課件演示“歪”“點”“高”三個字的小動畫，讓學生自己觀察與分析，找出其基本變化規律，并進行初步的設計嘗試。在學生的興趣被充分調動起來時，喬老師講解了變體美術字幾種常見的變化方法，進一步啟發學生的創意靈感，并且通過“想創意”“說創意”“畫創意”等教學活動，激發學生的創作欲。在作業點評環節，教師采用學生自評、互評與師評相結合的方式，訓練和提高學生的欣賞、評述能力，同時教師恰當的、激勵性的評價也激發了學生學習的積極性，培養了他們自信樂觀的態度。
2教學是一門遺憾的藝術，本節課還有一些小缺憾，具體體現在以下三個方面。
首先，教師的作業設計新意不夠，學生對變體美術字的學習中規中矩。因此筆者建議，教師可以在學生掌握變體美術字基本變化方法和變化規律的基礎上，啟發學生對自己感興趣的文字進行創造性的、深層次的加工設計。比如，設計自己的名字或者老師的名字并制作成徽章，或者設計學校的名片，等等。以學生熟悉的文字作為表現內容，既貼近學生，又能使他們有更大的發揮空間，表現出更多新穎的創意作品。
其次，在“畫創意”環節，教師可以讓兩名學生上黑板進行創意設計，同時讓其他學生在練習紙上進行設計體驗。這樣一來，全班學生的思維始終處于活躍狀態，而不至于出現有的學生無事可做的尷尬。 最后，教師還應啟發學生，設計的方法不僅僅局限于繪畫，還能運用剪、刻、貼等方式，體驗不同的美術表現方式和材料，讓學生在設計的同時，感受創作變體美術字的樂趣，發現變體美術字更多的形式美。
點評二（于敏江蘇省新沂市合溝中學）
看完本課教學案例，筆者有一些看法與喬老師共同探討，不當之處敬請指正。
1．可取之處
(1)教學環節層層相扣，起承轉合，疏密有致
本課共設置了七個教學環節，不難看出喬老師在設計過程中花了很多心思。在新課導入環節，教師針對學生的心理特點，用動畫片片頭激發他們的學習興趣，為接下來的重點知識技能的教學做了鋪墊。教學環節三、四、五是本課基礎知識講授部分，教師用直觀感受、重點分析、實踐練習等方法，讓學生逐步掌握變體美術字的變化規律和變化方法。教學環節六是本課重點，教師把課堂還給學生，讓他們以說、想、畫的形式，充分展示他們的創意思維，既鍛煉了他們的創新能力，也提高了學生的觀察、分析和表達能力。
(2)教學目標的實現由易到難、深入淺出
本課教學目標的達成都是在以學生為主體、教師為主導的狀態下進行的。從知識的傳授到技能的訓練，由易到難，逐級完成，對學生來說容易掌握。其中，對于技能目標（創作出富有含義和趣味性的美術字），教師在內容安排上沿著“看一說一想一畫”這一主線進行，讓學生觀察、表達、想象和實踐，充分體現了以學生為主體的教育理念。教師通過展示一些含義深刻、觸動心靈的作品圖片，對學生進行了思想情感方面的教育和引導，從而逐步達成情感、態度與價值觀目標。
2．值得推敲或有待改進之處
(1)刪繁就簡，突出重點
本課第二環節“變體美術字在生活中的應用”可以放在第六環節“創意空間”的“說創意”中。導入的目的是激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，引起學生對新知的好奇心，而本課動畫片片頭的導入已達到這個目的，因此，教師可以直接實施本課的第三、第四和第五個教學環節。此外，“創意空間”中的“說創意”和“想創意”是本課的教學難點，教師可以結合“變體美術字在生活中的應用”，讓學生更直觀地感受和體會“創意來源于生活，又高于生活”這一更高層次的審美要求，然后再圍繞創意的巧妙、創意的內涵進行分組討論、解說和想象，充分發揮學生自主學習的能力，更好地激發學生的創意思維。
(2)課堂提問需有深度和廣度
教師在教學環節三中提問：“對比一下這些字的原形，能發現這些美術字的哪些部位發生了變化？”此問的目的是為了讓學生掌握“變體美術字的基本變化規律”這一基本知識。但教師只讓學生分析了事物存在的現象，并未讓他們思考這種現象的本質。當學生給出問題的答案后，教師要趁熱打鐵，接著問：“為什么要這樣變，這樣變出來的字你認為怎么樣？如果給你一些字，你會怎么變？”以此引導學生分析、討論、交流變體美術字背后深層次的含義，將有助于培養學生分析問題、解決問題的能力，也能為后面的學生自主實踐練習做好充分的準備。
點評三（張梅杰遼寧省大連市中山區老虎灘小學）
《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）中指出：“‘設計·應用’學習領域以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。”因此，這一學習領域的教學應遵循學生認知發展規律，而建構主義學習理論所遵循的正是這一發展規律。喬老師的教學案例充分體現了建構主義學習理論，為“設計·應用”學習領域的內容教學提供了可借鑒的思路。
該課案例精彩地體現了“以學生為中心”的建構主義教學原則。教師在課的第一、第二教學環節中，以游戲和動畫激發學生的學習興趣，調動了他們的學習積極性，讓學生在興趣的助力下積極主動地開始知識的建構。接下來的“變體美術字的基本變化規律”和“實踐練習”環節，是引導學生建構新知、應用新知并對學習效果作出反饋的過程。學生把對生活中美術字的記憶經驗，與變體美術字的基本設計方法重新組合，從而初步建構新知；到了“實踐練習”環節，教師讓學生運用他們剛剛學到的知識，并結合運用的結果，使學生形成對“變體美術字基本變化規律”這一知識的認識和理解，完成新知的建構。
在“變體美術字常見的變化方法”環節的學習中，教師以“協作學習”的形式，來解決學生知識意義建構的關鍵問題。學生在與同學、老師的共同討論、交流中，自主發現并歸納出字體變化的方法，然后再由教師引導學生進行創意應用，共同完成知識的意義建構。建構主義學習理論認為，這種過程不斷進行，就是兒童認知結構形成的主要方法。“創意空間”環節中的“說創意”“想創意”“畫創意”三個層層深入的小環節，正是在引導學生不斷運用所學到的美術字的設計方法來解決問題，進而實現自我反饋。而教師自己也在打開學生創作思路的同時，又一次完成了知識建構的過程。
點評四（熊擎字湖南省汨羅市三姊橋中學）
五四制初一年級學生學習《變體美術字創意設計》一課有一定難度，但喬老師的課堂教學恰到好處地破解了這道難題。縱觀全課，有下述可圈可點之處：
1．三維目標準確
該課的教學目標符合“新課標”關于“設計-應用”學習領域中“了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及‘物以致用’的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物，善于發現問題和解決問題的能力”的目標表述。
2．課堂鮮活高效
喬老師先以動畫片片頭導人新課，引導學生進行字體對比，吸引了學生的眼球，激發了他們的學習欲望；再通過“猜猜看”游戲，讓學生知道變體美術字在生活中的應用；然后運用對比手法，使學生了解變體美術字的基本規律。接著，教師安排學生從六個字中任選一個字、限時3分鐘進行設計練習（因為學生在上一課已學習了黑體、宋體美術字的基本特征和書寫方法，所以教師略去對美術字的書寫步驟的講授是合乎情理的）。這個小練習符合該年級學生的認知規律，為之后的“創意空間”環節做了很好的鋪墊。喬老師在教變體美術字常見的變化方法時，出示“水煮魚”“壽”“雪”等圖片，圖中字的變化都與漢字“六書”的表征相呼應。
在“創意空間”環節，教師沒有讓學生直接進入變體美術字的創意練習中，而是設計了“說創意”“想創意”“畫創意”這三個循序漸進的活動。學生以小組為單位討論“飛”字的變化時，從他們的語言描述中可以看出，他們都感受到了學習變體美術字的快樂，真正成為了課堂的主人。
整個教學過程中，喬老師能夠做到以問題導學，以學施教，創造了互動高效的教學情境，凸顯了新課改的理念，體現出扎實的教學基本功和勤學、善思、實干、創新的教研風格。
好課不厭百回磨，“同課異構”和“一課多輪”是教學研究的常見方式，在此筆者也提兩點不成熟的建議：
1．教師應當把“變體美術字常見的變化方法”這個問題講透。
筆者認為，在本課教學中，應當讓學生了解到，常見的變化方法主要有四種：①變化字的外形。根據不同的需要，可以把字變成長、扁、圓、波形、梯形、斜方形等，也可以根據字義、字形進行聯想設計。②變化字的筆畫。不同類型的變體字，通常有不同的筆畫，如粗、細、尖、圓、方，以及曲線、字意造型等變化。③變化字的結構，如連筆、夸張等。④運用色彩表現、立體陰影等手法來裝飾字和背景。
此外，教師還應當讓學生認識到，如果能把這四種變化方法有機結合起來，變體美術字的形式將更加豐富。
2．變體美術字雖然形式多樣，但它必須符合統一、完整、易于辨認的原則。過分強調變化則“亂”，過分注意統一則“呆”。為了防止學生變出荒誕、怪異、難以辨認的美術字，教師應在學生“畫創意”時，提醒學生注意“變化與統一”這一形式美的基本法則，并能夠在實踐中把握好兩者辯證統一的關系。
點評五（陳超君上海市三灶學校）
看了喬老師的《變體美術字創意設計》教學案例，有一些感想與各位同道分享。
1．可取之處
(1)本節課融知識性、實用性、趣味性于一體，通過欣賞與分析、合作與交流等課堂教學活動，提高了學生對變體美術字的認識和創意的能力。
(2)喬老師上課很輕松，整個教學流程非常清晰，逐層深入，循序漸進。整堂課學生都在老師的引導下動腦動手，學習積極性高，教學效果好。
(3)喬教師運用多媒體課件也很有特點，既突出了重點，又解決了難點。小游戲“猜猜看”的設置，不僅激發了學生的好奇心，也有效引導了學生的思路。播放“歪”“點”“高”等字的動畫視頻，形象生動地呈現出字的變化過程。這些都很好地激發了學生的學習興趣。
2改進建議
(1)在“說創意”環節中，師生只討論了“飛”字的不同的創作意圖，而變體美術字無論怎么變化還是得讓人看明白這是個什么字。因此，教師需讓學生清楚地知道，在創意設計時必須抓住字的特征。例如，“飛”字無論怎么變化，“”這一筆都得存在。這樣更有利于學生之后的“想創意”和“畫創意”環節的學習。
(2)評價環節不能流于形式。如果教師在評價之前先回顧作業要求，請學生從同學的作品中挑選自己喜歡的作品，結合作業要求說一說喜歡的理由或者值得學習之處，那么，學生在介紹自己的作品時就會有更明確的指向。此外，教師在點評學生作品時要提出切實可行的修改意見，從而使教學評價落在實處。
(3)在“想創意”這一環節中，教師可以展示各種素材，如線條、花紋等，請學生上臺選擇需要的素材，設計、組合出有創意的“面”字，還可以請幾位學生上臺，現場進行組合創作，并要求他們的創意應當與前一位同學的創意不同。這既可以讓學生們直觀感受，又能拓寬他們的創作思路。
(4)作業方式可以更多樣化。例如：可以為自己的名字進行創意設計；也可以請學生將事先準備好的素材（線條、花紋）進行拼貼，組合出自己喜歡的變體美術字；還可以讓學生運用繪畫與拼貼相結合的方式，設計制作自己喜歡的變體美術字，等等。這樣，學生呈現的作品形式可能會更加豐富多彩。
點評六（秦緒春江蘇省贛榆縣外國語學校）
《變體美術字創意設計》一課，無論是教學內容、教學設計，還是組織形式，都體現了以學生為本體的教學理念。
本課亮點表現在以下兩個方面：
1．根據該年齡段學生的特點、學習要求和美術學科特點，喬老師對教學過程進行了精心設計，所選擇的創意美術字既有特點，又便于學習和模仿。教師通過設置“說創意”“想創意”等教學活動，激發了學生的學習興趣，讓他們學得輕松愉快。
2．本課教學注重學生對生活的觀察和體驗，教學資源具有開放性禾口拓展性。教師引導學生進行創作時，讓每個學生選擇自己喜歡的方式去表現，使學生的個性得到了展示。在這樣創新開放的活動情境中，學生樂于嘗試，獲得了豐富多彩的體驗，同時舒展了身心，抒發了情感，展現出了創造力。
基于錦上添花的思考，筆者提出三點建議：
1．學生的練習時間是否可以增加
從教學案例中可以看出，學生第一次的練習時間為3分鐘，第二次的“畫創意”練習雖然未說明具體練習時間，但從整體設計上來看，時間也不多。綜合來看，本節課教師講解的時間稍長，而學生真正動手練習的時間不夠，這樣勢必影響到學生對知識的真正理解和充分掌握，電無法完全達成教學目標中的“創作出富有含義和趣味幽的美術字，掌握變體美術字的變化方法”的要求。
2．師生共同研討的部分略顯不夠
喬老師顯然是一位善于交流的老師，思路很清晰、語言表達能力很強，設置的教學環節也很能調動起學生已有的生活經驗和個人感悟，因此，課堂氣氛輕松活躍。但從教學過程來看，教師“告訴”明顯多于師生“共同研討”。例如，在“猜猜看”環節，教師讓學生先“思”的過程明顯不夠，而且本部分的重點應該是美術字“如何變”，而不只是簡單了解這個字是什么。教師所舉的例子不一定要多，但深入研討卻是必不可少的。
3．作業目標稍有偏離
在“畫創意”環節，教師根據學生的情況布置分層作業。盡管按照教師的說法，這是一節創意課，但是必要的練習學生還是要完成的。譬如，有的學生容易過于關注“變體美術字”中的“變”，而偏離了目標意圖，把“字”的特征變沒了，如“愛”字的變化。此外，教師對多數學生的作業情況沒有更多地涉及和評價。筆者估計，有不少學生未能在課堂內完成作業，從而使課堂作業效果打了折扣。
點評七（黃華 山東省淄博市楊寨中心學校）
1．本課優點
(1)“問題”教學富有引導性
喬老師設計的問題恰當、到位，對教材、教法把握熟練，能引導學生帶著問題進行思考探究，有效地激發了學生的好奇心和求知欲，且學生解決問題的完成度也比較好。
(2)結構設置呈梯度性
本節課教師以“知識導人一了解應用一規律掌握一深入探究一生成評價”為線索，層層遞進，引導學生在探究中明方法、曉規律、善探究、會創意。
(3)活動開展突出探究性
無論是對變體美術字與黑體字的比較，還是對變體美術字的部位變化、規律方法的探究，或是對—E”和“面”字的不同創意變化，教師都能立足學生實際，通過不同形式的探究，激發學生的創新靈感和求知欲，使學生的學習積極性、主觀能動性不斷增強。
(4)知識生成注重拓展性
教師圍繞“創意”這一探究主題，有效引導學生注重知識生成，進一步巧妙拓展延伸，為學生的創意設計起到鋪墊作用。從課始的認識變體美術字及其生活應用，到掌握其基本變化規律等，都能尊重學生個體，讓他們在大膽思考想象的同時，拓展和應用所學知識。
2．改進建議
(1)調整內容設置
①本節課讓舉生反復觀察、探究和思考，探究量太大，干擾學生的關注點和教學進度，勢必影響課堂教學效率。在“變體美術字在生活中的應用”環節，教師可以簡化對“世博會”等四幅圖片的講解，讓學生有所了解即可。“創意空間”環節的三個活動的設計十分新穎，有助于學生思考探究，不過，筆者還是建議將這三者整合為一個探究活動，調整為“想創意、說創意、畫創意”三步驟，為的是能夠騰出更多時間給學生，讓他們能進行自主探究實踐。
②教學環節五“立體陰影變化”中，展示“土”字圖片不夠恰當，不如改用“建筑”“石”字更加直觀。
③課堂結尾對圖16的欣賞可以放在教學環節五中用作拓展延伸，能達到升華提升的效果。
(2)改進教學策略
①加強學生對生活的觀察體驗。教師可以在課前給學生適當布置一些探究作業，讓學生好好地觀察生活中常見的美術字。這樣能有助于提高教學環節一至環節四的教學效率，比教師一個人在課堂上做演示靈活多了。
②加強對學生造型能力的培養。在欣賞不同類型的美術字時，教師可以采用不同的教學形式，如現場演示、范作展示、幻燈片演示等方式，不斷提高課堂教學的趣味性。例如，教師對“點”“高”“歪”三個字的變化方法進行剖析時，可以抓住每個字的變化要點進行現場設計示范。通過授課技巧的變通，既能生動直觀地強化知識點，又讓學生感受到變體美術字的趣味性。
③樹立反思和質疑意識。教師在教學中應當時刻關注學生對知識點的掌握情況。如在教學環節六結束時，教師應關注學生對本課重點知識掌握得如何，設計思路是否已經打開。只有及時有效地掌握學生的信息，才能有效地實施并調整教學方法。
(3)完善教學評價
本課的教學成果展示評價缺乏表現力，只是小范圍的點評，形式也較為單一。教師既要兼顧不同層次的學生，也要考慮評價策略的靈活性；不僅要指出優點以資鼓勵，還要提出建議以求改進。在作品評價交流時，可以加大學生間的評價交流。在小結評述時，教師不能以“雖然有些同學沒有完成，但你們能表達出創意就是成功的”草草了事，而應把學生作業中所體現出的造型表現元素納入教師評價的要點之中。
點評八（白云云上海市實驗學校東校）
認真拜讀并思索了這篇課例之后，我想就其中的些許令人激動之處及其所引發的一些個人的感慨談談看法，這也是“點評”所帶來的樂趣與進步。
1．可取之處
這是一節很規范的課。教學目標的設定，重點與難點的確定，以及教學流程與方法的選擇，均是保證這節課穩扎穩打的前提因素。其中，圍繞著變體美術字的“變化規律”與“變化方法”展開的課堂，尤為自然流暢。而且，喬老師還巧妙地將一些心思花在“點亮”課堂的幾處關鍵點上，比如，運用“猜一猜”游戲等方式來說明變體美術字在生活中的價值與應用，既提升了課堂活力，又深化了該課人文內涵。
2．值得商榷之處
本節課的重點是發現并歸納變體美術字的變化規律——“字形、筆畫、結構”的變化，而教學難點在于運用這些變化規律、并且在設計新的變體美術字時表現出“創意”。這是很有針對性的對重點的設計與對難點的分析，也讓教學的實施有的放矢。而且，喬老師在兩者之間找到了很好的銜接與平衡：在找到“變化規律”之后，教師適時提出“練一練”，請學生在提供的字體中結合所學做一些嘗試；在探究了“變化方法”之后，教師又給出了逐步的練習方案，以幫助學生鞏固所學。
但推敲再三，我還是感到，在探究如何運用“規律”來“設計”的過程中，始終“差那么一口氣”。
比方說，在明確變體美術字的三種變化規律之后，為何在探討“變化方法”的時候，對本該反復強調的“規律”卻提得很少呢？
再比如，關于“象形變化”，教師出示了“水煮魚”的例子，學生也很容易發現這幾個字的變化，但接下來，教師在總結歸納時，卻只是強調“把圖形穿插在字形之中”能夠起到明確主題的作用——為什么不能點一下“這正是變體美術字‘變化規律’中‘筆畫’的變化”呢？
教師隨后出示的例子，也是集中在“用與文字相關的物品圖形”或者情境的相似之處來激發創意這一點上——這不禁使人納悶：如此一來，不就僅僅是強調裝飾手法了嗎？難免會讓人覺得此處有些突兀，因為這又是一個與前面教學內容毫無關聯的新知識點。試想，如果在欣賞范例時，教師能夠先肯定這是屬于哪一種字體變化規律，然后進一步引導學生發現在此基礎上所運用的裝飾方法是什么，再對其加以欣賞與練習，那就會顯得更緊湊了。
點評九（李勝凱江蘇省儀征市實驗小學）
喬老師這節課充實飽滿，重視引導學生關注生活、注重創新精神的培養，充滿了現代美術課教學的氣息。整節課由感性到理性再回到感性，從實踐到認識再回到實踐的美術學習方法，使學生對變體美術字的創意設計有了一個較為立體的認識。
變體美術字的設計變化規律和方法多種多樣，如何在40分鐘內讓學生掌握最基本的規律和方法，還需要教師在教學設計中體現一定的“創意”。喬老師根據學生知識吸收的情況和實際的學習需求，設計了兩個練習活動：先是一個3分鐘的小練習，幫助學生鞏固了新知，使他們對變體美術字字形、筆畫、結構三種變化方法有了比較深入的感知；第二個練習則是圍繞象形、裝飾和立體三個變化方法開展的教學活動，設計了不同層次的作業要求，滿足了學生不同的學習需求。學生經歷了“感知一實踐一認識一再實踐”的認知過程，整節課體現了一種和諧、秩序的教學之美。
關于本課，我也有幾點建議在此與喬老師商榷。
1．選擇范例時應考慮正面的導向性
本課第二環節中，教師展示網絡游戲“夢幻西游”的Logo讓學生欣賞，從作品的美觀度、藝術性以及學生的熟悉程度來說，這確實是一個不錯的選擇。但是，讓對網絡游戲免疫力較低的學生欣賞這一幅圖片是否合適？這是否會再次勾起有些學生剛剛戒掉的游戲癮，甚至意外引起學生對該游戲的興趣而誤入歧途？
2．要更關注教學設計的人文性質
本課的設計已體現了一定的人文性，但是變體美術字這一學習內容與中國漢字的發明創造有著千絲萬縷的聯系，漢字本身就是音、形、義的結合體，有些漢字稍加變化就是一件藝術作品。教學中如果能結合漢字的會意、指示以及字義聯想做做文章，這節課中美術與文化的聯系就能更加緊密，課堂中蘊含的人文性也就更加濃郁了。
3．可以適時合作，以進一步提高美術學習效果
在實際教學中，我們常常會發現，有的學生有了好的創意但是畫不出來，有的學生畫得好但是短時間內想不出好的創意。如果在學生第二次作業時，教師能夠提出“如果需要，可以合作完成一個有創意的設計”的要求，同學之間就可以互通有無，通力合作，作業呈現出的形式和效果也會更加精彩，也能讓學生更真切地體驗到美術學習的快樂。
4．教學的面可以再寬一些
變體美術字的設計對象除了漢字，還有字母和數字。相對于漢字而言，字母和數字的創意設計要形象得多。如果在教學中適當增加對字母和數字的設計介紹，并提示學生創作時除了可以對漢字進行創意設計外，也可以對字母和數字進行創意設計，還可以將漢字和字母、數字組合設計，這樣，便有助于學生對變體美術字設計的認知更深一層。
點評十（江沙湖南省長沙市開福區清水塘第二小學）
這堂課，教師在講授知識和方法時，讓學生看了很多美術字，并通過練習，使學生掌握變體美術字創作的技能技巧，從而實現教學目標。教學課件與課堂教學融合得很好，學生在不知不覺中對本課知識進行了充分學習。
細細品味這堂課，我認為以下幾個問題值得商討：
1．課堂導入的設問很重要，針對《喜羊羊與灰太狼》片頭變體美術字和黑體字的比較，我覺得把“你更喜歡哪一種”這個問題改成“它們有哪些不一樣的地方，你更喜歡哪一個？為什么？”會更好。這樣，在課的一開始，就能引導學生認真觀察變體美術字，進入學習內容，提高課堂效率。
2．教師在講變體美術字的基本變化規律時所出示的圖3，涵蓋了幾乎所有的變化規律（筆畫、結構、外形），對于剛剛接觸變體美術字的學生來說是難了些。如果將圖3和圖4的出示順序調換一下是否會更好呢？譬如，教師先出示圖4；然后，按結構變化、筆畫變化、外形變化，出示三組變體美術字，讓學生觀察討論，也許能使他們更容易看出變體美術字的變化規律；在此基礎上，教師引導學生重新審視圖3，說一說圖上的字分別用的什么變化規律，以此了解學生的知識掌握情況，并幫助學生鞏固所學。
3．教師在教學中盡管已經提到了設計變體美術字既要追求美觀，也要切合字的含義，可是，我還是建議應該更加明確地點出設計變體美術字應遵循的原則：①要與內容及應用場合相符；②注重可讀性；③講究整體裝飾效果。這樣的話，學生在接下來的實踐環節中，會考慮得更加全面和深刻，作業效果也會更好。
點評十一（方紅 山東省泰安師范附屬學校）
1．可取之處
(1)導入環節，教師采用對比法，給學生以強烈的視覺沖擊力，讓他們直觀感受到了變體美術字的生動有趣、新穎活潑；在學習變體美術字的基本變化規律和常見變化方法時，采用了學生喜愛的做游戲、看動畫片等方式進行教學，使學生在樂中探索、樂中發現、樂中提升，以較強的趣味性較好地完成了教學目標。
(2)教學過程中注重結合當前社會現象，不但教書，而且育人。如在欣賞作品時列舉了上海世博會會標，在講授變體美術字知識的同時還傳達了“歡聚、合作、和平”等理念。此外，在本課的延伸拓展部分，教師讓學生欣賞變體美術字作品的同時，滲透了安全、環保、愛國等理念，將教書育人落到了實處。
(3)作業的布置沒有“一刀切”，讓不同層次的學生都能在自己原有的基礎上得到進步和發展。此外，教師在講授象形變化、裝飾變化、立體變化之后，適時地提示學生，變體美術字的變化方法還有很多種，感興趣的學生可以在課后查閱相關資料，以此進一步引導學生向課外拓展，形成了開放的學習平臺。
(4)學生自評、互評與教師評價相結合的評價方式，給了學生充分的自信，也提高了學生學習積極性。
2有待改進之處
新課改對高中信息技術教學提出明確要求和目標,即提升學生信息素養,通過創造有利的信息環境和學習平臺,增強學生運用信息技術解決實際問題的能力,在解決問題過程中不斷創新實踐,加強交流與協作,最終營造出高中信息課堂文化氛圍。新課改大力推行后,新教材教學內容較以往有了很大改變。教材核心內容由必選課程和選修課程組成,選修課程數不受限制,但至少選修一門。必選課程主要是針對初中信息知識的回顧和升華,進而引出更深刻的命題,要求學生對各個階段的信息課程進行系統整合,引導學生自主學習和合作學習,進一步提升學生綜合運用知識系統的能力。選修課程則給予學生自我選擇和學習的空間,使學生根據自我興趣和特長自由發展,在信息技術學習中找到感興趣的領域。
二、新課改背景下的高中信息技術教學要求教師積極轉變觀念
高中信息技術教師的構成比較多元,老教師占據一定比例。相較而言,老教師受傳統教學觀念的影響較深,和年輕教師相比,很難迅速轉變教學理念,因此,加強教師信息培訓尤為重要。長期以來,應試教育理念在中學課堂根深蒂固,高中階段學生面臨高考壓力,破除應試教育的桎梏難度頗大。在此背景下,學校、教師和家長應加強溝通和合作,教師作為一線施教者,應自覺摒棄灌輸式教學模式,努力創設互動式信息課堂。要創設互動式信息課堂,教師應加強學科之間的整合,杜絕單一的教學思維,實現信息技術和音樂、美術、英語等學科融合,多方位、多層次提升學生信息素養。
三、創設全新的教學情境,實施信息技術教學新模式
1.創新教學方法,增強學生學習信息技術的興趣。
興趣是最好的老師,也是學生堅持學習的內在動力。高中信息技術教學課堂要切實提高學生參與度,激發學生學習興趣,還應創新教學方法,增強教學方式多樣性。如學生學習圖像處理一課時,根據課程要求,首先要了解圖片編輯器的模塊及功能,其次要學習如何改變圖像大小、屬性等基本知識,最后進行延伸,學習如何添加圖片特效、藝術效果處理等。教師如果只是單純地將書本知識口述或演示一遍,則難以使學生產生具體印象。此時,教師可利用多媒體設備,將書本知識點通過動畫形式模擬出來,讓學生在欣賞動畫的過程中對圖像處理產生形象化認識,無疑將極大地提高學習效率。
2.培養學生自主學習能力,倡導探究式學習。
發揮學生的主體作用就是使學生成為學習的主人,引導他們自主探究、自主獲取知識。學生在自主學習過程中會遇到各種各樣的難題,他們通過自我克服,進一步培養堅韌品質和可貴智慧,為適應快速發展的信息社會奠定良好的內在基礎。如學習“文件管理”時,很多學生表示刪除、復制、粘貼、創建文件和文件夾太容易了,沒必要繼續學習下去了。此時,教師可順勢提出一個問題:“假如你們不小心誤刪了文件,應該怎么恢復和找回呢?”很多學生突然愣住了,緊接著開始查閱資料,和同學交流討論,利用不同方法嘗試。教師適時拋出一個問題,引導學生展開自主探究,增強課堂教學的豐富性。
3.為學生提供充分的實踐機會,做到活學活用。
信息技術是一門理論和實踐兼具的學科,對實踐能力的要求更高。學生學習信息技術的基本理論知識都是為參與實踐做準備。學生對理論知識爛熟于心,無法完成實踐要求,變成“紙上談兵”,違背信息技術學習的根本目的。因此,教師應在課堂、課后為學生創造實踐環境,將考查學生實踐能力作為評價學習情況的主要指標。
4.搭建學生之間信息共享平臺。
信息教學過程中,不少學生表現出強烈的求知欲望,探索未知領域的興趣十分濃厚。因此,盡管課堂教學時間十分有限,教師也應為學生創造一定的交流學習時間,讓學生自由提問、交流,進行小組合作學習。教師應積極參與學生自主學習,為學生及時解惑答疑。通過搭建學生之間信息共享平臺,不僅拓展學生思考維度,而且極大地增強學生學習興趣,而教師的適時參與則為這個平臺提供“技術支持”。
【關鍵詞】平面設計；教學方法
很多中專學校都開設了《Photoshop CS平面設計》課程，但如何提高該課程的教學效果，作為教師在課堂教學中應該發揮怎樣的作用，怎樣才能培養出適應社會需求的設計人才，則需要我們積極地探索、實踐和總結。
1 《Photoshop CS平面設計》課程教學中存在的問題
1.1缺乏教材整合。老師講課更多的是跟著教材上課，無法調動學生的學習興趣和積極性，以及學生的主觀能動性。
1.2陳舊的教學模式。仍采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解，苦口婆心地傳授吸引不了他們，一部分自控力差的學生會慢慢從教師的思路中開小差溜掉，一部分學生即使堅持到了最后，往往也是只學會了課內的知識，忽略了學生的創造性，只會模仿做課本例子，不能將所學知識去解決實際問題，這樣使學生學到的知識不能與今后崗位要求相適應。
2 學習新的教學理念，嘗試新的教學模式
引入“項目教學法”，從案例入手引出問題，從實踐到理論，以項目為主線、教師為主導、學生為主體，使學生由被動變主動參與、自主協作、探索創新的新型教學模式。
2.1項目教學法的準備工作。制定課程總體目標，宗旨在培養學生利用計算機對圖像的設計、處理的能力，為學生學習下一步的多媒體技術打下基礎，按照能力、知識、素質目標的組成方式將總體目標再次細化。
2.2選取項目。選擇一個貫穿課程內容的項目，比如選擇“關于學校宣傳廣告手冊制作”或“婚紗影樓宣傳手冊制作”等作為綜合貫穿項目，主要原因：①宣傳手冊的制作是平面設計中應用最廣的項目之一；②宣傳廣告的業務能涉及到大量處理圖形圖像的知識點；③完整的手冊制作是畢業生有可能從事的崗位之一。
2.3項目教學法的實施。①學生分組。根據不同班級人數的多少、學習層次的差異等將學生分成若干小組，有利于形成合作、自律的良好氛圍，從而有便于學生的探究活動。②下發項目任務書。其中包含需要完成的任務及對應的考核分值、獎勵等信息。讓學生明白課程任務的重要性以及維持學習的熱情。項目開始后，在課堂上，我首先用圖片展示本次課需達到的目標，然后講解基本知識的重難點，剩余的時間由學生利用本節課所學的知識點完成任務，宣傳手冊封面制作和封底制作中，不提供成品，留給學生最大的創造性發揮余地，要求學生用學期所學知識用不同的方法自由完成。充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力，在整個項目的實施過程中，學生始終是教學活動的主體，為完成組內任務充分發揮學習的主動性；通過組內、組間互助，學生能發現自己思維方式、操作能力、知識掌握等方面的不足取長補短，同時，也培養了學生之間競爭與合作的能力，教師利用各種方法維持學生的學習興趣，引導學生探究，對疑難問題進行解答，保證教學目標的實現。
2.4隨堂評價。依據“項目任務”書中對應的任務，對項目完成情況酌情、恰當地作出評價，顧及絕大多數的學生有優秀者更上一層樓的表揚、后來居上者的鼓勵等使每位學生均有或多或少的成就感與學習的愉悅感，讓整個學習過程在輕松快樂中渡過。
3 對教材進行整合
梳理知識體系PHOTOSHOP課程知識層次主要分為基礎知識、選區、圖層、路徑、通道與蒙板、圖像色彩處理、濾鏡和GIF動畫制作部分。在授課過程中，打破原來按教材章節上課的模式，根據階段教學方式重構知識體系，將部分知識融入到3個階段的教學過程中，第一個階段為工具熟悉階段，形狀構建，圖像的合成等實例。第二個階段為模仿創作階段，主要選擇包裝設計、封面設計、網站動畫制作等實例。第三個階段為主題創意階段．主要選擇當前社會熱點新聞、校園活動等主題，由學生自主創意。第三階段任務驅動教學法融入到項目化教學中，師生共同為完成某一工作任務而展開的一系列教學活動，在項目實例的選編上，要選擇一個在現實生活中運用廣泛、比較有實用性的項目，然后以項目案例來驅動學生動手操作能力，最后對項目中所涉及的知識點進行總結。以“書籍封面”為例介紹如何將任務驅動教學法融入到項目化教學中。
4 建立教學資源庫
4.1充分運用現有的教學資源，中專學校一線的計算機教師，掌握有大量的日常教學中使用的教學資源。比如，電子版的教案、教學設計、教學課件、教學軟件、學生作業或作品、教學實例、計算機應用的相關論文等等。只要能加以整理、進一步的改進、優化，以教學資源庫的形式來保存、共享、運用這些資源，日積月累下來，建立起相當充實的教學資源庫。既可以實現相互交流學習、便于教學計劃的實施，提高教學水平及教學質量。
4.2與其它兄弟學校進行溝通交流，取長補短。多與其它學校進行溝通交流，既有利于發現自己的短處也有利于認識自己的長處。如果看到別人在計算機教學方面做得更好，就有助于我們對自身進行調整，進一步優化教學資源，提高教學質量。
5 改變評價方式
在美國的高等影視院校中,以紐約大學電影學院和南加州大學電影學院最為著名。而這兩所影視院校,也有著不同的特點。紐約大學電影學院因為與百老匯臨近,表演、導演、劇作專業教學實力很強;南加州大學電學影院則素有“好萊塢的后備人才基地”之稱。美國的影視專業課程具有豐富、細化、專業含量高的特點,學生擁有很大的自主選擇空間。例如紐約大學影視系劇作方向要求學生選修3門課程,有11門課程可供選擇;制作基礎課程要求選修4門課程,有23門課程可供選擇;制作技術更是有47門之多的課程供選擇,僅動畫方向課程就有包括數字動畫技術、初級、高級3D動畫、故事板等14門動畫技術課程。學生可以根據自己的興趣愛好選擇某一專業方向,也可以在本專業搭建的主修專業平臺上輔修其他學科的課程。因此,學生的自主能動性得到極大的發揮,各方面潛能可以被充分地挖掘。南加州大學電影學院(以下簡稱“南加大電影學院”)的教育具備很多美國本土的特色。下面我們著重分析介紹南加大電影學院的部分課程與教學方式,以點帶面,了解一下美國的影視教育。南加大電影學院數年在全美國電影電視制作方面排名中名列第一。學院下設五個專業:影視制作、動畫、互動媒體、劇作、評論。在這五個專業中,影視制作是該校最具影響力的招牌專業。南加大電影學院的核心教學思想就是培養影視制作人員,而不是大藝術家或大導演,因而定位不是精英培養。影視制作是綜合導演、制片、攝影、錄音和剪輯等課程于一體的專業,學生只需選修其中一部分課程。該專業比較重視培養學生的專業實踐能力,實踐課比較多,幾乎沒有純理論課程。該校影視制作專業設有本科和碩士兩種學位。影視制作專業的教授都有非常豐富的實踐經驗,使學生可以學習到各種實踐技能。南加大電影學院的影視制作的課程體系由綜合制作、專業方向和聯合作業三類課程組成。
1.綜合制作類課程
綜合制作類課程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”,這是兩門必修課。507是影視制作基礎課。要求學生使用一件數字DV設備和一套學生用的燈具拍攝5分鐘左右的故事短片,不需要同期錄音。制作周期平均每周一個,共需完成5至6個。完成后在課上演示,教授進行點評。因為整個制作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作,這都需要每個學生自己獨立完成,所以沒有影視制作經驗的學生大多數被累得暈頭轉向。所有的技術問題,都是通過邊做、邊學、邊問的方式解決的,所以在課程開始階段,學生們往往很狼狽。在完成507課程后,學生就會對影視制作有一個非常直觀的感性認識。508與507不同,要求學生兩個人一組,合作完成兩部電影短片。兩部短片中,兩個人分別作編導和攝影剪輯,然后在另一部短片中調換職位。這種以項目為驅動的“邊實踐邊學習”的教學思路,充分體現了美國影視制作專業的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多專業方向類課都是要求修完這兩門課程之后才能修。
2.專業方向類課程
這類課程主要包括導演、制片、攝影、剪輯、錄音的課程。修完“507”和“508”之后,學生可以選擇一個方向的課程主修,也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在“507”和“508”完成后才能選修,比如電影市場運作、視覺表現、電視制作、電影美術、視覺特技等課程。每個專業方向都有幾門專業必修課,例如在攝影方向的課程共有五門:(1)彩色攝影。這門課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識。在課堂上教授會安排一些手動功能的相機拍攝人像、靜物等專題練習。最后是一個題材自定的創作作業,時間比較充裕,最后在課堂上做演示并闡述自己的創作思路。(2)電影攝影機。這門課程相當于“初級電影攝影”,比較系統地學習電影攝影的基礎知識,包括攝影機、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點、影調控制、感光度等各個方面。該課程只在第一節課全部講述專業知識,其余課程主要是課堂作業,每次上課時間為3小時,分配1小時講授知識點、分析作品、點評學生作業,另外2小時在學院影棚完成課堂作業,作業內容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調和照明效果。學生要分2至3個小組,每個組7到8人,輪流做攝影指導、掌機、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。(3)電影攝影實踐。這門課程主要分三個階段:第一階段是綜合訓練,目的是掌握構圖、影調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是課外作業,方式是教授設定一個簡單的故事情節,學生們自行發揮,使用照相機拍攝,交5~10幅一組照片來表現這個情節,上課是學生演示作業和教授點評。第二階段是學習使用高清攝影機和各種外圍設備,由專業攝影技師講解,然后是分組作業,方式與“電影攝影機”課程相似。第三階段是學習使用阿萊電影攝影機完成幾組課堂作業和一組課外作業。(4)中級電影攝影。研究生課程更加系統地學習電影攝影的知識與技能,主要分為兩部分。一是學習光學、攝影機構造、鏡頭原理與構造、影調、運動攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識,內容比“電影攝影機”深入很多。二是實踐作業,方式和“電影攝影機”課程的相似。(5)高級電影攝影。研究生課程,內容和“中級電影攝影”基本相同,區別是作業使用35毫米膠片電影攝影機。
3.聯合制作類課程的教學方法
這類課程是一個班學生共同完成一個影視項目,學生分別擔任劇組中導演、制片人、攝影指導、美術指導、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗,在這個領域誰最強,誰就“上崗”。因為競爭的不僅是崗位,還有教授的個別指導。對于每個學生從某種意義上來說,這種學習的機會是不均等的。
4.畢業創作
畢業創作的時候。如果學生家庭的經濟實力雄厚,可以選擇自己當導演,自費拍攝一部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝,擁有資金來源的學生有決策權。不要求每一名學生都當導演,只要在一部畢業作品中擔任過導演、制片、攝影、美術、剪輯等主創職位,就可以畢業了。
二、器材的管理
南加大電影學院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統一管理,實行“制作號”管理制度,器材中心對每門課使用器材的時間、數量和規格都有規劃,并給每門課的每個學生都編制了工作號。學生借器材要提前24小時預約,中心會提前準備好器材,放在中心外面的小推車上,每個小推車貼一個有工作號的表格,學生來取器材時,就可以將有自己工作號的小推車上的器材全部取走。還器材時不需要和工作人員當面交接,只要把借的器材放在一輛小推車上,然后貼上有工作號的表格,就可以離開了,這樣能大大提高工作效率。
關鍵詞 “三大構成”；園林設計初步；教學改革
中圖分類號 G40；TU986.2 文獻標識碼 A 文章編號 1007-5739（2016）06-0334-02
Innovation and Reform of “Three Constitutes” in Preliminary Landscape Architecture Design
JIANG Yan-ji
（Guangdong Ocean University，Zhanjiang Guangdong 524088）
Abstract “Three Constitutes” is an integral part of professional training in the landscape architecture field.According to the main issues emerging from preliminary landscape architecture design teaching practice，this paper discussed the teaching innovations and reform of “Three constitutes” from the aspects of outlining content，design of experiments，teaching methods，teaching approaches，evaluation system，so that students can set a base for better study and deepen their understanding of their own professional.
Key words “Three Constitutes”；preliminary landscape architecture design；teaching reform
園林設計初步是園林專業的一門重要的專業基礎課，是引導學生進入園林設計思維的啟蒙，并為后續的專業課程打下必備基礎的專業課程。本課程要求學生初步了解和認識園林設計基礎理論知識，掌握園林設計表現技法，更重要的是訓練和培養學生的抽象邏輯思維和造型能力。在教學實踐中，本課程的教學，尤其是針對“三大構成”的講授難以達到培養和提高學生設計素質的目標。
1 園林設計初步課程現存問題
1.1 課程設置與教學內容不協調
我國現有的園林設計初步課程參考教材深受建筑初步的影響，雖經多次改版，但沿用內容陳舊，年份久遠。總體內容繁多且與其他課程重疊性大[1]，而相對學時較少，學生對課程知識難以消化。以廣東海洋大學農學院園林專業為例，現該課程總學時為56個學時，其中理論與實驗各占24學時。教學內容分為5章，涵蓋了園林設計基本概念、園林設計基本構成要素、中外園林史、園林設計的表現技法、園林構成與園林設計入門等知識和理論。相對應以鞏固理論知識的實驗課時為7次，每次4學時，不足以讓學生通盤理解和掌握教學內容，反而使課程內容側重點不明。
1.2 教學內容的專業針對性不強
自20世紀80年代，包豪斯設計教育理論傳入后，逐漸形成現行于我國設計教育的“三大構成”[2]，成為設計教育的必修基礎知識。園林設計初步課程中以最大篇幅講授園林設計與構成，其教學內容更似于生硬結合了園林設計基本概念與藝術設計的“三大構成”，所謂的“構成”缺乏對本專業的針對性。單純的構成理論教學枯燥呆板，使學習晦澀難懂，學生僅停留于教條式的效仿，對形式美法則只能生搬硬套，無法產生與本專業的聯系，降低學生的學習積極性。
1.3 實驗課程設計與理論教學的脫離
園林設計初步實驗不乏線條練習、抄繪練習、園林表現技法練習（包括鋼筆淡彩和水墨渲染練習）和小型園地的測繪與設計，實驗目次較多而總學時數較少。其中針對“三大構成”的實驗項目少、學時少，并且與實際設計關聯性不大，難以達到更好輔助學生理解理論知識，并形成以學生為主體的啟發式教學效果。
1.4 學生的專業素養不足
本專業面向招收的是普通高等學校畢業生，普遍沒有接受過專業美術教育，專業基礎知識薄弱，對美學原理、藝術概論等理論學說和園林植物學等知識缺失，對三維空間感、尺度無具象體驗，從而對所學課程與園林專業聯系感覺疏離；而“構成”知識抽象、難以理解，學生較難形成抽象邏輯思維，并向專業形象思維轉變，發揮創作意識。
2 園林設計初步教學改革的探索
園林設計離不開平面形態組合、園林空間的營造和園林色彩運用，“三大構成”是園林景觀設計的依據，因此必須強化“三大構成”在園林設計初步課程中的重要性。
2.1 教學內容上的改革
基于園林設計初步課程教學內容的改革，形成“三大構成”教學內容為核心，減少與之前學習內容的重復，概括與后續課程連接的知識點，做到精簡教學內容，突出教學重點難點的目的。如可省卻園林制圖常識的詳細講授，而改為在實驗項目操作中要求學生體現對園林制圖基本知識的掌握，以承上；濃縮中外園林史章節內容，改為結合經典案例的介紹與學習，了解世界園林體系和現代園林代表流派，為大二將學習的園林史作鋪墊，以啟下；園林表現技法的教學可與同一學期開設的園林手繪實訓課程并行，以課程間的合作實驗項目訓練鞏固對園林表現技法的掌握，達到教學資源的優化利用。園林設計構成要素、園林設計的立意與布局以及園林設計入門等知識點，可結合實際案例講學，避免理論說教，并注意引導與后期的城市綠地規劃、園林設計等核心課程的聯系。調整后的課時安排，可用于對“三大構成”與園林關聯性的教學講授、討論和課堂練習，調整課堂節奏，增加課堂的互動性。
2.2 實驗內容與專業應用的接軌
課程實驗是園林設計初步的重要組成部分，合理的課堂實驗設計，使理論和實驗在教學中能有效結合，促使學生在實踐操作中更好地掌握造型理論和方法技巧。作為技術應用型專業，園林專業在實驗設計上應更注重理論與專業的結合，理論轉化在專業上的應用。傳統的“三大構成”實操性教學被形式美法則所約束，單純地重復與模仿平面構成范例，為“構成”而構成。以致學生思維固化，作品重形式而輕立意，缺乏創造性意識[3]。“三大構成”中的造型理論應該在課程實驗中作為激活學生思維的形式訓練而不是僵化的套路，因此在園林設計初步的實驗設計中應重現包豪斯教學對形象思維的啟發意義。
在平面構成實驗設計中，借助骨格對成形的輔助作用，結合小型的校園景觀方案設計平面圖練習，訓練學生平面圖形組合能力和專業平面圖構圖思維。此實驗被切分為兩部分，一個是表達學生創作立意的平面圖形變化，一個是切實的方案設計，二者必須有創作關聯性。這就要求學生必須在創作平面構成設計作業時，先對場地進行了解與分析，2個部分的創作在實驗過程中是需要同時進行的。這種訓練避免了“三大構成”純粹圖形訓練的缺陷，引導學生從由一般抽象邏輯思維向專業形象思維轉變[4]。
立體構成實驗常常以制作二點五維構成模型入手，要求學生用不同材料練習體、塊形體的形態組合。在本門園林設計初步立體構成教學中，重點培養學生對園林空間構成的認識和對尺度的把握。在實驗設計過程中，以江南古典園林的漏窗藝術為切入點，要求學生創作中式園林局部景觀模型。白墻為實，窗洞為虛，白墻為紙，前景為畫。在此實驗中，學生不僅需要掌握對材料的運用，模型的構思，還需要對傳統中式造園美學有基本理解，對園林空間的尺度有一定把握，學會園林空間的虛實過渡，空間的滲透與層次的變化。學生在模型的制作中體驗材料的特性，開發自身的創造力和想象力，能夠有效地提高學生的動手能力和對課程的興趣。
色彩構成實驗在掌握色彩基礎知識的基礎上，加深學生對色感、色彩面積和色彩對空間環境的創造上的作用的理解，特別是園林景觀中對植物色彩的運用。以色彩構成中“空間混合”的知識點來設計色彩構成實驗，要求學生對以色彩的“空間混合”的方式去分析經典園林案例中的主要景觀節點的色彩構成與關系。在實驗中，學生通過對經典案例的色彩分析，總結色彩在園林空間內的應用，分析色彩在人視野中所占面積與比例、色彩在園林中呈現的形狀與肌理、前景色與背景色的關系，體驗優秀園林設計師通過用色、配色營造特定空間氛圍。
2.3 教學方法與手段的多元化
園林設計初步重在培養學生動手能力、解決問題能力及培養其設計意識，教學中應用多種教學方法結合講授，使用案例教學法直觀且快速地讓學生理解文字語言無法表達的知識點；結合課堂實驗采用任務驅動教學法，使理論與應用結合更緊密；在實驗前使用體驗學習法和現場直觀教學法，使學生對需要掌握的知識有事前的認識和情感的體驗，激發學生學習的積極性和主動性。與此同時，教學手段也應不拘泥，在采用多媒體教學基礎上，以手寫板輔助教學重現并提升傳統板書的直觀、快捷、清晰的表達效果。充分利用社會信息化服務平臺，如QQ、微信及移動政務系統，定時更新教學信息，進行提問答疑與分組交流，加強師生課后的互動。
2.4 評價體系的豐富與優化
鑒于教學內容與教學方法的改革，對課程的考核與評價也應該進行相應改革。園林設計初步采用綜合考核模式，摒棄單一的考試考核來對學生成績進行評定。根據教學大綱，課程成績由平時成績、實驗成績和期末考試成績構成，其中平時成績由考核和課堂表現構成，占總成績的10%；實驗成績由體現本課程主要知識點的6個實驗項目構成，共占據30%；期末考試成績占60%。這種方式能夠避免片面地由期末考試成績對學生進行評價，而是全面地考察學生在整個課程中創新思維和解決問題能力，是動態的評價體系。
3 教學改革的試行成效
在本課程的教學過程中，4個教學班同學表達對抽象內容有更清晰明了的理解，轉變了過往的思維模式，建立了園林設計思維模式，并對專業有了更深刻的理解；改變了對客觀事物的觀察角度，對美學和藝術的鑒賞能力有所提升；通過多個實操的實驗項目，調動了學習的積極性，提高了學生的動手能力和解決問題能力；分組討論和分組任務加強了團隊合作精神、統籌能力；方案匯報的形式加強了口頭語言表達能力，學生作品的展覽交流有效促進同學間相互借鑒和學習。在進入大二的專業課程學習時，學生普遍反映園林設計初步的專業基礎訓練能較好地將“三大構成”與專業學習結合起來，在圖紙表達、方案匯報、綜合方案設計等方面有較明顯的進步[5-7]。
4 結語
園林設計初步課程是學生邁向專業學習的奠基石，是培養專業基礎理論和專業設計思維的重要課程。而要訓練和培養學生的創造性思維和構成表現能力，使之掌握基礎理論知識，并向專業設計表達過渡，“三大構成”必然是園林設計初步教學的重要部分。針對現今“三大構成”在專業課程上的不適應，需要重組理論教學的內容構成，不斷創新實驗設計內容，更新教學方法和教學手段，豐富評價體制，使課程目的更明確，才能加強抽象造型理論與園林專業的關聯性，并較好地引導學生將理論知識轉化為專業應用的能力[4]。
5 參考文獻
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[3] 楊慧丹.包豪斯教育體系在中國的選擇性誤讀[J].創意與設計，2015（2）：89-91.
[4] 李文.園林設計類課程教學與學生創新能力的培養[J].成人教育，2008（6）：88-89.
[5] 馮麗.《園林設計初步》課程教學探析[J].熱帶農業科學，2011（4）：92-95.
【摘 要】新的課程標準強調在小學數學教學中強調引導學生學習能動性，提倡發揮學生的自主學習能力。為此，教師在教學時應注重強化學生用數學的眼光從生活中捕捉數學問題，主動地交給學生運用數學知識分析生活現象的方法，提高自主地解決生活中的實際問題的能力。因此，教師在數學教學中應重視學生的生活體驗，把數學教學與學生的生活體驗相聯系，把數學問題與生活情境相結合，讓數學融入生活化，生活滲透數學化，在數學教學中體驗生活數學，在感受生活數學情境中學習數學。
【關鍵詞】小學數學；生活化；數學化；運用
當前小學數學課堂教學現狀呈現出兩種偏差：一種過分強調數學化，重視數學知識的學習，學生學習數學感到抽象、困難、枯燥；另一種過分強調生活化，每個知識點都在生活中尋找原型，缺少對數學更深刻的思考，學生的數學素養不能得到提升。為促進教師能夠從教學工作實際出發，從學生的實際出發，把握數學的本質，我們在小學數學教學中要尋找“數學化”與“生活化”的平衡點，加強數學學習的有效性，提高數學教學質量。
一、“生活化”與“數學化”建設原因
構建在新課程的呼喚中，《數學課程標準》十分重視數學與生活的聯系，指出：“數學教學，要緊密聯系學生的生活實際，從學生的生活經驗和已有知識出發，創設生動有趣的情景，引導學生開展觀察、操作、猜想、推理、交流等活動”。同時還指出：“數學教學是數學活動的教學。教師要緊密聯系學生的生活環境，從學生的經驗和已有的知識出發，創設生動的數學情境……”因此，為了給學生的終身可持續發展打好基礎，可以把社會生活中的鮮活題材引入數學大課堂。其次構建在對教學實踐的反思上，封閉式的課堂教學，學生獲取知識的來源主要是以感性材料為基礎，雖然可以讓學生把書本知識掌握得比較牢固、扎實，但是在培養學生思維的開拓性、創新性、延展性方面又具有相當大的限制。所以應該提倡給他們多一點實踐操作的機會。通過操作、觀察得到的知識鞏固程度要遠遠勝于教師反復的講述。為此，教師在教學中要善于靈活處理教材，根據需要，重組內容，吸收并引進與現代社會緊密聯系的一些數學信息資料。
二、感受生活數學，讓數學生活化。探究生活問題，讓生活數學化
數學來源于生活，新教材更體現這一點。在數學課堂教學中，教師應有意識而且有必要地還原數學知識的生活背景，把書本上的知識放在生活中來學習，讓數學問題生活化。在教學“線段”時可設計這樣的一個問題：將彎曲的道路改道，怎樣做才能得到最短的道路。利用學生日常生活中經常遇到的問題激發學生探索問題的興趣，從而總結成公理：兩點之間，線段最短。在數學教學中，把數學知識與生活、學習、活動有機地結合起來，通過收集資料、動手操作、合作討論等活動，讓學生真正感受到數學在生活中無處不在，獲得探索數學的體驗，提高利用數學解決實際問題的能力，讓生活數學化。如，我們可指導學生以小組合作為形式制作長方體形狀的包裝紙盒，利用已學過的長方體的表面展開圖的知識，美術知識、語言知識、生產常識對長方體和它的表面進行探究。以此激發了學生探索的欲望，并通過小組合作自我解決問題，提高了自己運用知識解決實際問題的能力，切實體會數學與生活的密切聯系，從而激發學生熱愛數學，建立學好數學的信心。所以數學教學應該將課堂與生活緊密聯系起來，體現數學來源于生活，寓于生活，用于生活，引導學生把數學知識運用到學生的生活實際中去體驗感受，使學生充分認識到數學來源于生活又是解決生活問題的基本工具，達到數學課堂教學生活化的目的。
三、激活人生經驗，思考生活化數學
數學思考是一種心智技能活動。就中學生而言，在生活中形成的常識、經驗是他們理解與掌握基本知識、形成基本技能、學會數學思考和解決實際問題的基礎。所以，我在教學中盡量注意從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋和應用的過程。如“我們班想在“五一”購買一些大家喜歡的水果開一個聯歡會，應該買些什么水果，各買多少才合適？”為了回答這個問題，同學們會想到做一個調查，于是產生了統計的概念，然后再思考具體統計方法（展開調查―收集數據―整理數據―作出決策）。這樣激活了學生生活經驗，培養了學生搜集、加工、整理信息與合作交流的能力。只有回到生活實踐里去綜合地用“數學”，才能真實顯示其數學學習的水平。數學教學實踐中，教師要多關注生活原型與數學模型的相結合，多組織開展一些聯系生活的數學實踐活動，讓學生去感受體驗數學的應用價值。在數學教學中，要走生活化道路是個長期而艱巨的任務，我們在數學教學中必須千方百計地讓學生走進生活化的數學課堂，讓生活課堂化，讓課堂生活化，引導學生把數學知識運用到生活實際中去體驗感受，培養學生解決實際生活問題的能力。
總之，開展生活化數學教學能使我們在平時的教學實踐中，立足于學生的現實生活，創設與實際相結合的教學情景，培養學生學會從生活中提出數學問題，從而達到了提高數學課堂教學的目的。
