時間：2023-12-15 10:12:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國傳統藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國傳統藝術的特性是精神性，而這種精神性歸根結底就是一個“道”字。道的觀念，是中國古代哲學中最具深刻性、復雜性含義的觀念。道是天地萬物的本原或本體，是事物變化發展的規律，是整體世界的本質。道涵蓋了天道和人道，并且天道與人道是相應、相合、相統一的。通過人的自然化，將人投入宇宙，使人的情感、人格宇宙化，最終人與宇宙和諧統一，這就是“天人合一”。
“天人合一”的思想決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一，這種思想對中國傳統美學和中國傳統藝術產生了巨大的影響。
所有中國傳統思想的畫家，無論有什么樣的作畫目的，“觀道”還是“暢神”，無論是“去雜欲”還是“自娛”，無論是“養生”還是“寫心”，其內在含義都是“體道”或是通過“體道”去實現他們的人生愿望。藝即道，這是中國古代對人和藝術家的共識。藝與道的契合，其本身就意味著對一切困擾人心靈的因素的化解和擺脫，著力于精神的自我超越。
道，包含很多。陰與陽、實與虛、寫形與傳神、意象與意境……中國繪畫第一法“氣韻生動”。南齊的謝赫提出的“繪畫六法”就把“氣韻生動”放在首位。他所講的“氣韻生動”，就是指一個人的“風氣韻度”，要求把反映對象的精神面貌、神情風姿、內在生命作為繪畫的第一目標，“氣韻說”就是“傳神說”的發展。
以形寫神發展到以神馭形、以神寫形，主體駕馭客體，心靈組合、改造、重組物象，一切物象已經作為心靈載體的再生之物，已是精神化的自然。
所以說，中國傳統藝術的精髓就是“道”的體現，藝術作品中也處處能看到。如，倪瓚的作品，畫面大都作三段式構圖，大片湖水占據主要畫幅，近處畫雜樹，遠山一抹置于畫面的最上端，面畫很少賦色。作品《六君子圖》，近處是丘石，丘石上長著六棵樹，中間湖水平靜開闊，上端畫遠山，是典型的三段式章法。畫面意境空闊蕭索，中間的湖水亦有亦無，似水、似霧、似云，遠山意境深幽，加上中國畫的墨色與紙張的顏色對比，使之營造出一種寧靜悠遠的氛圍，別有一番韻味，這即是陰與陽的體現，也是實與虛的體現，畫面生成了一種朦朧之美，似有似無。
這就是中國傳統繪畫中“道”的體現。
（作者單位 吉林油田實驗小學）
【關鍵詞】 裝飾畫 藝術 傳統文化
【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962（2013）01（a）-0073-01
中華文化源遠流長、歷史悠久，在幾千年的歲月長河里，藝術文化一直與人類生活緊密相關，為人們生活增光添彩，也豐富了我們國家人民物質和精神生活，同時更是完善和促成了一個民族精神與文化風味的形成。在我國，傳統裝飾畫主要是按照我國人民的審美規律、精神需求和生活情趣形成的一種精神、意識形態的載體，同時它又借助于各種可被利用的物質材料和藝術工藝形成了一種可以表達人們審美功能和感受的物化形態。
1 裝飾畫概述
裝飾一詞最早出現與十八世紀的西方國家，其在過去主要是指藝術裝飾，而經過多年的社會發展和理論實踐研究，使得人們在工作中逐步形成了以裝飾藝術、圖畫和其他物料為主的的專業性術語。裝飾畫在目前是一個很廣泛的學科，是涉及到多門學科的綜合藝術表現形式。在目前的社會發展中，凡是從屬于環境裝飾要求的繪畫都我們都可以將其稱之為裝飾畫。同時在目前，以從屬工藝制作、工程裝飾等多種項目為主的繪畫形式都已經列入了裝飾畫的概念。從這里我們便可以明顯的感覺到裝飾畫具有的廣泛性和外延性特點。當前，裝飾畫在發揮其應有的裝飾功能的同時，更是賦予了人們環境的一種詩情畫意、色彩斑斕的美感和生活情調，同時也使得人們獲得了相關審美的愉悅性和生活樂趣，更使得人們在生動活潑的造型、形式以及優美的色彩中獲得生活感悟和生命真諦。
在原始社會時期，由于生產力極度地下，使得人們在物質、精神的追求上都處于一種原始階段，而在那時候，人們對于精神追求很少，只是在生活中單純的追求該如何去與自然爭斗，如何發揮自己自身能力以便能夠獲得的生活基本生存物質。隨著社會的發展和生產力水平的提高，在步入階級社會之后，由于時代的物質追去和精神文化差異而對于裝飾畫也帶來了新的發展機會和時代性的要求，使得裝飾畫從制作工藝、生產技術和色彩等多個方面都形成了一套完善、科學、系統的工作模式。也使得其形成了一種民族文化與時代感相融合的藝術作品和工作理念。
2 裝飾畫常見特征
2.1 功能特征
就裝飾畫的功能而言，其主要是依托于各種實用物品存在和發展的，諸如目前我們常見的各種裝飾畫，其主要是依托各種器物、建筑物以及景觀存在的，在這些裝飾畫中，我們不僅要使得其能夠達到人們的審美要求，同時還要促使其功能與美觀性的和諧統一，從而達到美化的目的。
2.2 繪畫特點
就繪畫手法而言，在目前我們常見的裝飾畫通常都是有各種特殊的材料、應用技巧以及繪制過程的程序化構成的，其主要體現了繪制工藝的特點與相關特性，如目前我們最為常見的民間年畫，其在繪畫技巧和顏色組成中都有著明確的要求與控制。
2.3 藝術特色
在藝術方面分析而言，裝飾畫在創作和繪制的過程中主要是強調人們的主觀感受要求，其在創作的過程中可以不受世界和社會環境的局限與影響，通過在工作中對各種自然景物以及社會現象進行概括、簡化等多種形式的闡述，從而形成一種整體裝飾目標的特點。
3 中國傳統裝飾畫的發展概況
中國傳統裝飾畫經過數千年綿延不斷的發展，成就輝煌。傳統裝飾畫因地域不同，時代不同而風格各異、變化多樣，既具有民族特色，又具有不同時代的風格特點，充分顯示了創作者的聰明才智。了解中國傳統裝飾畫的發展，對繼承和發揚本民族傳統藝術有著重要的意義。
3.1 彩陶
中國傳統裝飾畫歷史悠久，積淀深厚，可追述到新石器時代的彩陶藝術。中華祖先在彩陶裝飾圖案方面，已經十分熟練地掌握了裝飾語言的表現，創造了二方連續的表現形式，尤其是善于用點、線、弧形、半圓形、圓形等元素，表現圖案流暢的運動節奏感，展示出一種粗獷、單純、質樸的裝飾美感，開啟了中國裝飾畫的先河。
3.2 青銅器
商周時代是中國青銅器藝術發展的鼎盛時期，也是繼原始彩陶之后的一個無法企及的藝術高峰。青銅藝術在當時主要分為禮器、樂器、兵器、工具及車馬四大類。紋飾圖案主要以動物紋為主，紋飾風格沉重、神秘、威嚴、凝重，呈現出一種獨特而神秘的獰厲之美。進人戰國后，青銅器的紋飾題材呈現出世俗化傾向，一些表現日常狩獵、騎射、采桑、宴樂、水陸攻戰的生活場景，大量的出現在青銅藝術紋飾中，畫面也具有了一種輕盈流暢的氣韻。
3.3 漆器
中國的漆器工藝歷史悠久，發展到戰國時期進入了一個鼎盛的時期，特別是在當時的楚國，漆器工藝獲得了空前的繁榮。其裝飾紋樣精美浪漫，將方與圓有機巧妙的搭配組合起來，線條靈動流暢，極具韻味。紅、黑兩色的調配響亮、典雅。每件作品都獨具匠心，體現了實用和審美的高度統一。
4 中國傳統裝飾畫的藝術特點
4.1 中國傳統裝飾畫注重心象表達
中國傳統裝飾畫表現注重心象的表達，將主觀感受與意愿訴諸于裝飾畫這一載體。無論是以皇族統治或宗教服務功利為目的，還是以愉人悅己為目的，都體現了心想飛揚的表現原則與審美觀。中國傳統美學中的“澄懷味象”、“中得心源"等命題皆離不開心象這一主旨。
4.2 中國傳統裝飾畫注重形象平面化
形象平面化處理是中國傳統裝飾畫的一個重要藝術特點，它打破了視覺上的限定性，將自然顯示中的形象歸納到二維空間的范圍之內。一方面，在構圖上進行平面化處理，用平視角度將圖形平鋪到畫面上，無遠近空間或形象之間的相互摞疊，只有大小或上下左右的位置經營。另一方面是個體形象的平面化處理，弱化其立體感，強化其外輪廓的整體剪影效果。
關鍵詞：傳統藝術；當代設計；產品設計；融合
我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。有著幾千年的積累，都是偉大的創造，是五千年文明古國深厚的文化底蘊。這既是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。我國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息，淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。產品設計與傳統藝術之間存在怎樣的聯系：概括地說，傳統是文化的伴生物，是歷史對文化的認可。隨著壘球經濟的一體化，世界各國文化交匯，碰撞，融合，使當代文化產品呈現出異彩紛呈，多姿多彩的繁榮景象。傳統藝術與古人生活融洽，和諧，而這些，正是中國當代產品設計所缺乏的。對于當代產品設計，科技進步所帶來的技術手段的革新，無不對產品設計的發展起著巨大的推動作用。然而各民族傳統藝術的審美觀對于本民族的設計發展也起著巨大的影響。
中國傳統藝術應該是一種建立在中國文化和東方生活方式基礎上的，并適應中國在壘球經濟發展趨勢方向的產品整體形象，挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境。是塑造我國傳統藝術風格產品的關鍵。當然傳統藝術在產品設計中的應用應該是建立在中國傳統文化基礎上的，離不開文化的支撐，那種符號化和表面化的中國元素并不能完全表現出傳統文化的深厚底蘊，也未必能帶給產品真正的“靈魂”。畢竟這些元素不應該僅僅體現在產品的外觀上，整個生產，制造，消費以及使用體驗的過程都應該感受得到中國文化的存在。“只有當人有了深刻的認識，設計才得以成立”。有的含義要深藏于產品之內，給受眾一個可以想象、體會的空間。
中國傳統藝術審美對于產品設計而言指的是思想、觀點、行為模式，價值和各種抽象事物。各民族傳統藝術一直是設計界矚目的話題，這源干文化與設計不可分割的聯系。設計是將精神體現到產品之中的過程，它將理念轉換成實體，并通過產品來改變人們的生活方式，而生活方式就是文化的載體。一切文化的物質方面，精神方面最終都會在人們的生活方式中得到體現。“實際不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察力。”所以說設計在為人們創造新的生活方式，實際上就是在創造一種新的文化。中國人有一種最簡單，最規則、最平衡的心理趨勢，所以我們的設計可用最單純的外觀來表現。這種設計一定是自然和毫無修飾的，在視覺上簡浩，在技術上追求細膩，在文化上含有豐富的底蘊。好的設計在外觀上要求針對不同消費群的產品要有其獨特的特點，在單個產品設計上要簡潔美觀，在系列產品設計中要在變化中求連續。然而“簡潔設計”的過程是復雜的，又是充滿智慧的設計過程。設計人員需要付出大量的腦力勞動，“不能屈服于任何誘惑，必須抵抗很多東西”，才能設計出簡潔、實用、時尚的產品。
好的設計一直強調產品的實用功能，要求設計人員從一個可靠的視角去設想人們和社會需要的東西，以一個消費者兼設計者的份充分考慮消費者的立場和環境后，尋找出更多新的功能性問題，創造出更實用、更有價值的產品，使產品更好地為人們服務。這就要求產品設計師應該在日常生活中，仔細觀察，用心體驗，尋找不足，提出疑問，解決問題，最終讓產品的充滿智慧和人性，讓消費者健康地使用產品，達到產品與人的和諧統一。
傳統藝術對產品設計的影響，事實上處處起著潛移默化的作用。以中國畫為例，中國畫的歷史淵源可以追溯到遠古時代，國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀，無論寫實，還是寫意都使得代代有英才，但這些作為藝術作品，好像有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大的民眾沒有很好接觸到這些藝術，還有一個很重要的地方就是沒有把國畫藝術在商業方面很好的利用、這還是傳統文化和商業方面的結合問題，學國畫就是畫國畫這種思維不能作為我們現代學藝術人的思想了，我們更多的要考慮到怎么使得他發揚光大。這些實際狀況令我們擔憂，因為國人在現代設計中有一部份已經完全拋棄了傳統文化，不僅僅是淡化了傳統文化。
相反，日本人卻是吸收中國傳統文化的精華，將日本漫畫在我國漫畫發展萌芽時期的這個空隙發展起來了，而且迅速的占領了我國的漫畫市場，使得我們的國產漫畫一下子被遺忘在角落里，中國漫畫市場也基本被日本漫畫所占領，漫畫帶來的直接經濟效益就很大了。由漫畫所帶來的中下游產業鏈所衍生出的相關產品，這些不僅是我們在藝術文化方面的損失，更是經濟的損失。日本原來的繪畫藝術相對中國是落后的，能在空白的基礎上發展到這種程度，他們的漫畫表現手法還是值得我們去研究學習的，他們的漫畫手法可以應用到我們當代設計的很多方面，如建筑設計手繪效果圖的表現，當然還有工業產品效果圖的表現，我們國畫的技法更是值得我們做設計的人來潛心研究，使之被應用到當代設計的表達中。有些作品又把傳統文化的東西與現代設計的新生事物結合起來，反觀我們的國畫藝術，其潛力是相當具有開發價值的。事實上，傳統藝術與當代設計的結合把傳統文化與現代設計有機的結合會創造出更好的效果。
產品設計具有鮮明的時代特征，它反映出不同人們的意識形態，物質生活水平和生產方式。針對目標市場的顧客需求，充分考慮受眾的審美觀，文化習俗，生活方式，物質條件等因素，通過設計與傳統藝術審美觀的融合，創造出產品自己的文化品位。“呼吁文化自覺。希望大家能致力于我們中國社會和文化的科學反思，用實證主義的態度，實事求是的精神來認識我們有悠久歷史的中國社會和文化”。從而以這種蘊含著傳統文化的產品設計方法來被設計師及普通消費者所接受，當然這也需要我們多方面的共同努力。雖然設計本身是不斷發展的，但是在新的技術與意識觀念沖擊下會不斷地更新發展，但其內涵和精神則是歷史長期積淀的結果。
當代產品設計，把中國傳統藝術審美觀的精髓融合到西方現代設計理念中去，同時，這種相融并不是簡單相加，而是在對中國傳統藝術深刻理解的基礎上的融合。可以說是一個很好的中國傳統文化與現代設計實現完美結合的方式，正如日本設計理論家大智浩，佐口七郎曾說過“繼承發展一切優秀的傳統，不是溶于古物之中，而在于繼承保全作為傳統精神的創造者的理念，即為創造。體現了中國文化特有的審美意蘊，簡潔明快，簡練易懂，寓于當代產品設計中有強烈的視覺沖擊力而不落俗套，得到了廣泛的認同。
對于新的設計元素，我們要很好的把握。而傳統藝術在現代設計中被很好的應用，不得不說是一件很好的事情，我們既能從傳統藝術中找到設計靈感，甚至衍生出新的設計元素，這樣就使得我們中國的傳統藝術在新的時期得到了很好的利用，更使得我們的傳統文化得到了好的傳承，也使得我們產品設計者的設計思維更加活躍。這些來自傳統藝術對當代設計的應用及影響，以及對人們設計思維的影響，作為一名設計師，如何的理解傳統藝術與當代設計，如何應用傳統藝術對當代設計的影響，這些是我們要思考的問題。
參考文獻：
[1]李澤厚，《論美感、美和藝術》，上海，上海文藝出版社，1980
[2]黃鶴，《中國傳統文化釋要》，廣州，華南理工大學出版社，1999
[3]大智浩，佐口七朗《設計概論》，杭州，浙江人民美術出版社，1991
市中心的舊廠房改造
華山創意文化園區，前身為創建于1914年的日本“芳釀社”，曾是臺灣最大的制酒工廠之一，開啟了臺北酒工廠的黃金時代。但是后來隨著搬遷，華山作為酒廠的歷史宣告結束，并至此閑置。多年后經過全面閉園整修，一個廢棄的酒廠搖身一變，成為了一個多元發展的藝文展演空間。
華山是臺灣最早的文創場地，范圍7.21公頃，室外面積3.5公頃，位于臺北市中心，是包含公園綠地、創意設計商店、時尚美食、藝文展演的創意文化園區，人文風情濃厚。目的在于提升“國內設計能力、國民生活美學”，提供“藝術家交流學習、創意作品推廣營銷”空間。
華山創意文化園就像北京的798一樣，都是包含了公園、綠地、創意設計商店、時尚美食、文藝展演等在內的綜合園區。但是這里舊廠房改造的韻味并不是通過裝修做到的，而是通過整個組織、空間的結合與利用，建筑與樹之間形成穿插，相互融合也有所保留。空間的布局靈活多變，上上下下層次不斷，是一次十分有趣的體驗。
華山創意文化園的改造與周圍的環境融合，變成了城市的公共空間給筆者留下了深刻的印象，它并不像798那樣是一個封閉的場地，整個園區的空間配置及氛圍的營造站在一個高點，觀照13種類文創產業的需求及民眾的期望進行思考和規劃，使華山創意文化園成為展現各種文化創意的最佳舞臺。
光點，歷史與現代交匯的地方
光點是一個小眾的電影院，它是依據原本的空間重新規劃再利用改建成的一個復合式藝術空間。它坐落在臺北之家，臺北之家是一直扮演美國大使館官邸角色的建筑物，歷經了許多政權的變遷，直到最后一任駐節的外交官搬遷后，領事館才隨之關閉。但不可否認的是這座建筑有著特殊的建筑構造與人文史跡，正因為這樣讓這座電影院也變成了充滿歷史氣息的文化博物館。
即便是隨意行走在街邊小店，所聽和所看到的各種場景也都傳遞出一種和諧的氣氛，這些小店店面不大，裝飾的也并不豪華，但是樸實之中透露著溫馨，有一種歲月緩慢流淌的舒適感。
街邊的小店往往是最能體現一個區域人文氣息的地方，除了熱鬧的小吃攤和商貿店之外，還有隱藏在周邊小巷弄中的咖啡廳與舊書店。小店的老板們都有自己的本土設計品牌，以自己的喜好去打造店家的特色，不同的感覺混搭在一起反而給予顧客獨自尋寶的快意。
在臺灣生活的人們總是能以他們細膩的、對生活偏執的熱愛打動著每日輾轉忙碌的我們。在這樣平靜歡喜的環境中，人們無論是對生活的熱愛，還是對于文化的癡迷，都體現在每一處細節里。在這片文藝土壤上孕育出了許多優秀的文學、電影、音樂、戲劇作品，讓普通民眾參與到文化的創造中來，每人都是城市的一份子。
近年來，臺中在文化創意產業的發展之下快速孕育出新的文化美學與觀光市場。這里每年都會有很多趣味展出、創意集市、戶外藝人演出、創意講座、DIY互動工作坊等各式各樣的創新展覽。筆者這次來臺灣正好趕上了一位日本漫畫家的展覽，展覽的一大亮c就是人們可以拿著手機下載一個APP，然后他看見的漫畫就會帶有動畫的視覺效果。
其實在這樣的環境之下，臺中文化創意產業所呈現的面貌總是蘊藏著一些思考的，即使是本地最普通的展覽，也暗藏著意想不到的小心機，能帶給觀光客最真實的觸動，這些活動所表現出的巧思給臺灣的美學市場貼上了創意的標簽，我們可以從中看見現代思維在老城區的蔓延，可見老城區并不老。
松山文創園的獨立思考
臺北的松山文創園也是一個小眾文化的集中地，園區毗鄰臺北101大樓，隔壁即為正在興建的臺北大巨蛋體育館。它是由一個煙廠改造而成的，這座擁有百年歷史的完整建筑場地，在成為文創園區之前，曾靜靜等待了10年。
松山文創園的設計屬于日本初現代主義的作品，強調水平視線，形式簡潔典雅，占地6.6公頃，保有完整廠房、庭園造景及豐富人文景觀。在由煙廠改造成的藝術園區里，臺灣誠品集團在周邊蓋了一座文藝范兒十足的度假酒店――“誠品行旅”。與一般酒店和旅館的風格不同，“誠品行旅”強調整合人文、文創展售、音樂電影、綠意自然，以書迎客是其最大的亮點和賣點。
這是誠品文化與商業資本的一次跨界結合，包括誠品集團在蘇州以誠品書店為招牌形象從事的房地產經營活動，可以說現在的文創園已經不單單是創意江湖的一片天地了，文化與資本的巧妙結合產生了奇妙的化學反應。
有人說這是“眼球經濟”，即通過創造一些新穎的、吸引人矚目的文化產品來實現商業價值， 但是這其中仍有很大的弊端：文化難敵經營的壓力、概念炒作缺乏文化的積淀，等等。其實，商業是外表的，文化是內核的，交流產生創意，創意源自生活。設計團隊在做設計方案之前，都會問一問自己：“我應該做什么樣的文化才能體現建筑最真實的美？”拋開一切，即便是包裝一種建筑的品牌形象，也要建立在還原區域特色和城市內涵的基礎上，詮釋每一個派系、每一個空間、每一個歷史階段的文化內涵。
有人說臺灣適合隱居，是實現中國古代文人歸隱田園的理想。確實，來到臺灣，人就不由自主的輕松下來，每一處的風景、建筑、歷史都能叫人心生神往，各式離岸的小島、背街的小巷、沿途的火車，就連偶遇的旅客都似乎街坊鄰里般隨意攀談，讓人有一種回到過去的感覺。臺灣的建筑很多都有著百余年的歷史，這里不以高樓大廈取勝，但街角弄巷都提供優質的生活體驗，只有細膩而耐心的人，才會品味到臺灣別樣的美。
何為文化創意
文創的核心就在于“創造力”，它利用設計師自身對新事物的感知能力和再造能力，最大限度地提高產品和服務的競爭力。現在的文化創意傾于向產業化方向發展，實際上就是通過創意設計的力量與經濟進行跨界的結合，屬于產業的轉型與融合。
關鍵詞：傳統文化；民族精神；現代陶瓷藝術；陶瓷創作；藝術家個性；藝術的精神
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0030-01
一、傳統文化
我國的陶瓷生產有著悠久的歷史，從原始社會的仰韶文化開始，先人們承前啟后，推陳出新，使具有民族特色的陶藝在火的藝術中升華。質樸純真的民族陶瓷藝術洋溢著強烈的生活氣息，使人們對這種民間文化藝術有著一種強烈又執著的眷戀之情。中國陶瓷藝術教育主要關心的是對中國傳統藝術的尊重，對傳統生活方式的理解與設計問題，而普遍極少關注個人的個性表達。陶瓷自古以來，都以日常用品的形式存在，它是人們的衣食住行時不可少的一部分，而所謂陶藝是陶瓷陳設擺品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也可專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介于雕塑、繪畫和建筑之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。
二、現代陶瓷藝術
在當代，現代陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類，日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方，現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值，開辟了現代藝術的新天地。它不同于繪畫與雕塑。它從傳統中走來，但人們更多看重它的現代特質。
陶土以其能塑能畫，且在與火的結合過程中體現出或絢麗、或質樸、或沉移、或張揚的多邊性格，使繪畫大師畢加索、米羅等也參與陶藝創作，米羅強調開發陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的對比，再加上與造型相協調的紋飾，使人感到一種樸實無華的親切感而難以忘卻。而畢加索在一些盤子上熟練地運用了化妝土、灑粉或淺浮雕等裝飾，巧妙地利用陶瓷材料的自然美與人工描繪的裝飾美對比。
現代陶藝在創作的層次上是藝術家個人的行為、經驗、情感的物化，在文化的層次上是中華民族的傳統思想和態度，沒有藝術家的狂熱和虔誠，泥土不可能富有生命，沒有藝術家對陶藝實用與審美關系的超越，就不可能有陶藝超出審美范疇的諸多精神意義和思想語言。同樣，沒有民族靈魂的作品也不可能傳世。
三、中國的現代陶瓷藝術
中國現代陶藝起步較晚，直到20世紀 80年代左右，現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念迅速更新，傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展，對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響，也幾乎在同時受到后現代想象的沖擊。中國藝術家想創作出好的作品，不可能不以中華民族思想做基礎，中國的現代陶瓷藝術只是中國藝術家或陶瓷藝術家使用了陶瓷這種材料作為新的媒介，用于自己的創作中，給陶瓷另一種生命，并且與中國的民族心理緊密相聯。
現代陶瓷藝術是對中國傳統陶瓷文化的繼承與發展，傳統陶瓷文化有著濃厚的中國民族文化思想，中國傳統文化在傳統陶瓷藝術中的內在精神與外在表現形式，以及對傳統陶瓷藝術中的民族性的繼承與批判。現代陶藝在形態上以非傳統，功能上以非實用性特征，主張自由、個性、觀念、材料的張揚和表現，與中國現代藝術和藝術思潮的發展緊密相關。這些從陶藝的風格和流派呈現中可以很容易地看出來。在諸多的藝術種屬中，中國陶瓷是最傳統又最現代并具有國際語言的造型藝術，不僅是由于陶瓷這種融藝術與生活于一體的藝術形式的起源和發展在世界古代文明史上有著許多驚人的相似性，也由于構成此門類藝術的基本要素水、土、火與人性的天然親近感，正是這種與人性共通并為生命所依賴的基本要素，構成并創造了陶藝的神奇魅力。
當代世人看慣了值得驕傲的中國傳統陶瓷藝術形式之后，現代陶藝帶給人們的視覺沖擊是可想而知的。觀念的改變，使一種藝術形式產生如此強烈的變化，這個空間是如此的巨大，未知的領域遠比已知的寬廣。藝術家以他們充滿智慧和想像力的才情，不斷為我們填補著這種審美的空白，而且還是以陶藝的方式。這使得參與其中的中國陶藝家們的個人創作行為，被賦予了更多的中華民族文化情感色彩和從未有過的“歷史”責任感，并被納入到世界陶藝發展的大環境。由此，我們沒有理由不把更多的目光注視著在傳統陶瓷大國的盛名之下，發生在我們身邊的我們自己的藝術形式――中國現代陶藝。
四、結語
總之，中國現代陶瓷藝術與創作必定受到中國幾千年來的傳統文化影響，必發展出一條有中國特色的現代陶瓷藝術作品，當然，中國的藝術家應該且必然是在中國傳統文化基礎上創作的作品才更有代表性，沒有民族文化的作品只是一時的光彩，發展不了長遠的。只有找到自己的文化根源才能發展藝術家內心深處的想法。
參考文獻：
[1]馮先銘.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，2004.
[2]呂品昌.中國陶瓷藝術史[M].長春：吉林美術出版社，2000.
關鍵詞：中國傳統園林；藝術照明；設計手法；園林意境；夜景
Abstract: along with society's hair and people life style changes, people to visit the landscape pattern has on a purely tourism development during the day for "BaiJing-night scenes" totally. This paper discussed the Chinese traditional garden art lighting and the necessity of the status quo, and summarized according to the practical experience of some of the traditional garden BaiJing artistic conception from the la technique of draw artistic lighting technique, in hopes of similar garden art lighting design produce a certain reference.
Keywords: Chinese traditional garden; Artistic lighting; Design technique; Garden artistic conception; night
中圖分類號：TU986.1 文獻標識碼：A 文章編號
對中國傳統園林進行藝術照明設計的意義及必要性
1.1中國傳統園林設置藝術照明項目符合社會發展及城市夜景規劃的需要
隨著社會發展人們對夜景的追求已經不僅僅是“照亮”了，而是更注重城市歷史文化特色的夜間體現。景觀園林做為城市中的重要組成部分，是市民休閑娛樂、放松身心的重要場所，而中國傳統園林又是園林中最具中國特色和底蘊的重要組成部分，發展其夜間藝術照明是符合社會發展以及城市夜景規劃需要的。
1.2中國傳統園林設置藝術照明項目可以滿足人們觀賞方式及對象改變的需求
時至今日，中國傳統園林的功能已經發生巨大改變。過去的園林中都是有人居住的，而現今的中國傳統園林都是供游客參觀游覽的；過去的園居者夜間在園中照亮的是路面，而現代的游覽者夜間希望看到的是園林景觀，是樹木、建筑、山石構成的美妙景象；過去園林中人們更重視的是燈具的造型，而現代園林中夜景人們希望感受“光”對于夜間景觀的重塑。
1.3中國傳統園林設置藝術照明項目是展示中國傳統園林文化的有效手段
設置藝術照明項目可以大大延長游客們的觀賞時間，園中可以增加一些白天不能或者是效果沒有夜間好的活動，如蘇州網師園中的夜間評彈，可以在園林中喝茶，聽評彈，品味江南的婉轉小調，恍惚一瞬間回到百年前，這是白天完全無法體會的意境。這也是對中國傳統文化的一種實景還原。
1.4中國傳統園林設置藝術照明項目是繼續發展中國傳統園林文化的有益探索
如何在我們有限的城市空間內為市民提供可以供他們休閑、可以與自然親密接觸的空間是古往今來所有景觀設計師思考的。中國傳統園林的精髓之一就是“以小見大”，園主就是在自己園子的有限的方寸之地營造出雄偉的山水丘壑以明志。古代如此，現代亦然。中國傳統園林在夜間的利用成為了可能，我國傳統園林夜景的發展有助于弘揚我國的傳統園林文化，推動中國傳統園林繼續發展。
中國傳統園林藝術照明研究和實踐的現狀
中國城市夜景景觀藝術照明始發與上個世紀末，到現在也就短短一二十年的時間，雖然起步晚，但是在迅速發展。現今中國傳統園林的夜游項目已經成為了一種潮流。
但是中國傳統園林藝術照明由于缺乏成熟的規范和理論，其照明實踐存在以下問題：
1）. 有景無境，單純照亮。夜景設計與白景景觀設計思想脫節，破壞了白景景觀中的意境。
2）. 局限于各個元素的照亮，缺乏組織聯系。相互之間缺乏聯系，并沒有注重“景”“境”的氛圍營造。
3）. 光污染嚴重。存在“亮”即“美”的不恰當理念，使得園內處處金碧輝煌，光線嘈雜滿目，造成了光污染，不但破壞了景致，也破壞了生態。
這些問題都嚴重破壞了中國傳統園林“師法自然”的原則和“天人合一”的傳統思想觀念。令本來白天如詩如畫意境含蓄悠遠的中國傳統園林在夜間變成了嘈雜喧鬧的“KTV”。
中國傳統園林藝術照明設計方法
藝術照明不是單純的照亮，中國傳統園林的夜晚也應該是與其白景意境相符的氣質的夜晚。中國傳統園林流傳至今已經形成其獨特的意境效果。然而這個“意境”究竟是怎么樣形成的？研究夜景的藝術照明也要從研究傳統園林白景的意境開始。怎樣的造園手法可以創造出意境？進而研究傳統園林的夜晚應有的意境可以通過怎樣的手段形成。
3.1對于白景意境的理解和夜間的延續
想要做出出色的夜景藝術照明，就不能將藝術照明設計與白景景觀設計分開。在做藝術照明設計之前要充分理解白景景觀設計的設計理念和創作手法。這樣才能體會到設計師的意圖進而在夜間延續其白景的氛圍意境。在此基礎上可以重組夜間景象，規劃出適合該項目氣質的夜景藝術照明。
3.2夜間景觀空間層次的體現
中國傳統園林有一種非常常用的設計手法增加景觀層次，就是把一些元素的某些部分用其他的元素遮掩起來，同時又讓它的一些局部恰到好處的顯露出來。在設計藝術照明時，我們就要借鑒這種手法，統籌綜合考慮主體元素和用來遮擋的元素兩者之間的用光，在形成近景、遠景的同時又可以形成主景和配景之間的關系。燈光的光色、亮度、照射的角度、范圍等綜合調控就可以有助于這種景觀組成關系上的相互協調。尤其是在主景元素與遮擋元素之間在質地上相近的時候，這種用“光”形成的景觀層次就會顯得十分重要了。
3.3夜間景觀空間對比的實現
中國古典園林設計中另一種常用的設計手法是虛實對比。由于燈光的可控性，可以很好的展示、隱藏、強調、弱化、拉近、推遠所照射物體，因此在夜景照明中常常會有強化中國傳統園林設計理念的效果。如杭州西湖西南畔風雨亭古建筑照明，它只是在屋頂檐下的柱頭的局部設置了小射燈以突出柱頭的構件，另外略略射些光對門楣、臺階等進行點綴，其余的部分就隱在夜色的漆黑背景中，這樣的設計讓這座體量不大的小亭子留給了人們品味的空間和意境。
3.4對于白景意境的理解和夜間景觀的重組
一個好的夜間景觀不僅僅是在夜晚對于白景的重現，而應該是在白景的基礎上對白景意境的升華。因為時間和技術的限制，夜晚并不能將所有的白天能看到的美麗景觀用光線渲染后重現，有些也沒有必要在夜間重現，這個時候，就需要夜景照明設計師在充分理解白景景觀的創作理念的基礎上，對于夜間景觀的景點設計進行重組和再創造，這樣往往就會產生出其不意和事半功倍的效果。
3.5實現白景無法實現的景象――古人對夢幻仙境的想象和追求
夜間燈光所創造出來的光芒比起白天的自然光線可是豐富多彩太多了。夜間藝術照明也可以實現一些白天的自然光線根本無法實現的效果。比如說，古人向來對天宮有著極高的興趣和渴望，然而天宮是什么樣子？恐怕再優秀的景觀設計師也不能做出非常令人滿意的夢幻仙境，然而這一點在夜間漆黑一片的畫布上卻容易得多了。
總結
綜上所述，中國傳統園林藝術照明的發展是勢在必行的，但是在設計過程中要根據基地實際功能和需要進行設計，可以運用一些中國傳統園林白景的造景手法來完成夜間意境的營造。現將本文觀點總結歸納如下：
中國傳統園林藝術照明設計中試圖創造出意境效果的手法是可以借鑒中國傳統園林白景意境的造園手法的，并且是行之有效的；
關鍵詞： 中國傳統文化；現代藝術設計；影響與融合
一、中國傳統文化融入現代藝術設計的重要意義
傳統文化是民族文化精神實質的真實的體現，具有較大的號召力和凝聚力，是我國人民不可缺少的一筆精神財富，中國傳統文化在五千年的文化沉淀過程中，為我們民族積淀了豐富的民族文化素材，主要體現在漢字、傳統精神、傳統圖形、水墨意境、傳統手工藝等各個方面。設計大師靳埭強先生曾說過：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。” 要在充分理解中國傳統文化的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”，讓中國傳統文化在現代藝術設計中得到創新與拓展。中國現代的藝術設計不但需要“傳統化”和“本土化”的回歸，更需要跟上時代的步伐與時俱進，與世界接軌，同時將它發揚光大，這是中國設計師對傳統民族文化的一種反思，更是一種責任。在現代藝術設計過程中，國家的傳統文化始終是支撐整個藝術設計始終的靈魂，將中國傳統文化有機融入到現代藝術設計中，是我國當今社會發展的必然趨勢，也是時代賦予我們的使命。
二、中國傳統的設計理念對藝術設計的影響
中國傳統文化在各個方面都潛移默化地影響著現代藝術設計的思想。儒家“以人為貴”的思想影響著中國現代藝術設計的思維方式和價值走向，道家體現出的瀟灑和飄逸對中國現代藝術設計也有深遠的影響，佛家清凈無為的思想也影響著現代中國藝術設計的價值取向。五千年前的仰韶文化時期，彩陶已成為具有時代特色的藝術品。夏、商時代，人們已熟練地掌握了青銅冶煉、鑄造技術。從商周青銅器到漢代工藝品，從舉世聞名的“唐三彩”到古樸優雅的宋代瓷器，從明代蘇繡到清代家具，構成了中華民族的工藝設計歷程。再看中國的繪畫、書法、戲劇、建筑藝術、民間藝術，中華民族幾千年的文化底蘊體現的淋漓盡致，這些都對現代藝術設計的各個方面產生了巨大影響。特別是中國繪畫中豐富的構圖和筆墨技巧中講究的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細、曲直、剛柔等手法都已經被后人運用到了現代藝術設計當中，形成了藝術設計中的形式美法則，還被當代設計師結合新的設計手法頻頻用于設計作品中。
中國傳統文化的主要表現形式，是來源于我國當時民間流傳的手工藝品，這些民間手工藝都帶有時代的氣息和濃厚的民族風特征，對現代藝術設計來說，是一筆巨大的文化遺產和精神財富，也最能使設計者的心靈得到觸動。我國流傳的民間傳統手工藝品在幾千年的歷史傳承長河中積累了豐富的實踐經驗和理論技巧，對于現代藝術設計來說是不可缺少的一部分，中國傳統文化記載的傳統造型藝術設計有著非常重要的繼承價值和傳承的意義，我國民間流傳的傳統圖案的造型與色彩是當代藝術設計師吸取精華的創作源泉。可以說，中國傳統文化是當代藝術設計師在設計過程中取之不盡，用之不竭的資源。中國傳統文化是以華夏民族為主流的多元文化，從甲骨文到象形文字，從圖騰崇拜到，從易學興起到諸子百家，中國傳統文化最不缺乏的就是民族的創造精神，這種民族精神中，有精神覺醒，有人文關懷，有道德修養。中國現代藝術設計要想走出一條屬于自己的路，就必須建立在民族傳統文化基礎之上，上下五千年的歷史文明給我們留下豐富的藝術財富，想要讓現代藝術設計有更深的民族傳統文化底蘊，同時要想達到有不僵化的效果，必須將民族傳統文化與藝術設計創新有機地結合在一起，才能更好的反映現代藝術設計的精髓。
三、傳統文化和現代設計的融合
當代的每一位設計師都應該從中國傳統文化中吸取養分，使自己的設計作品在繼承和發揚傳統的基礎上有不失現代氣息。現代設計是當代文化組成的一部分，現代的中國藝術設計師應該保持中國傳統的民族特性，只有這樣，世界設計史上站有自己的一席之地。
民族風格是一個國家的文化傳統，也是各種藝術設計的文化基礎，審美情趣和審美習慣的具體體現，設計中如果失去了中國的傳統風格，那么設計作品將顯得蒼白無力。當代設計要在堅持自己民族風格的同時，要在其他不同國家，不同種族的風格，色澤，時尚元素和用料中尋求靈感，使得自己的設計作品更具備國際性。總之，現代設計就是在堅持本民族優秀傳統文化的同時吸取優秀的外來文化。使其更加豐富中國的傳統文化的內涵。如2008年奧運會的標志采用了傳統的中國元素，中國印和書法，采用寫意的手法來表現開放和包容的北京，這個設計不但向世界展示了中國特有的民族元素，開放的構成應用受到的西方設計同行的贊許。所以形成了自己具有東方特色的藝術風格，并且完美的獎民族傳統文化融合到現代藝術設計中去。當下越來越多的東方元素被西方的設計所認同，也驗證了越是民族的越是世界的。
四、中國傳統文化元素在現代設計中的應用
（一）中國銀行是中國金融商界的代表，要求體現中國特色。設計師采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天圓地方，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。中國銀行標志之所以能給人們留下如此深刻的印象，主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識。
（二）上海世博會中國館的建筑外觀以“東方之冠”的構思為主題，表達了中國文化的神韻與氣質。建筑設計在融合當今世界建筑潮流的同時，恰當地融入了中國文化傳統元素。例如建筑外觀的顏色采用了不同純度的幾種紅組合而成，令人視覺震撼，的欄桿運用了中國傳統的圖案，49米的大展廳，合理地采用了中國經典繪畫作品《清明上河圖》加以裝飾，在展示中國傳統藝術博大雄偉的同時，精妙地闡述了人與人、人與建筑、人與自然的和諧關系。
（三）2008年北京奧運會會徽的設計，以中國傳統文化符號DD印章作為主體圖案，會徽印章中的篆字“京”，代表著古都北京青春煥發，以開放的胸懷、融會古今、吸納萬方的文化凝聚力，熱烈歡迎世界各族人民的到來。其中印章中的陰文還將“京”字幻化成一個飛奔著撞向終點線，舞動著雙臂迎接勝利的運動員形象。整個會徽造型傳達了人類體魄與精神的雙重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美詮釋了體育精神。
（四）香港鳳凰衛視中文臺的臺標就成功地借鑒了中國傳統圖型中的鳳凰紋樣，且以中國傳統圖案有的“喜相逢”的結構形式來設計，鳳凰，和鳴鏗鏘，淋漓盡致地表達出了現代傳媒的特色、品牌的立意高遠、厚實的文化底蘊。鳳凰兩兩相對旋轉盤旋的翅膀極富動感，代表了陸港兩種不同文化的互補與交融，體現了薈萃南北、融會東西的文化觀念。
參考文獻：
[1]趙希崗. 現代圖形設計與傳統圖案[J].美與時代.2015. 08
關鍵詞：現代陶瓷裝飾；中國傳統文化；人文精神；審美價值
1 陶瓷裝飾藝術的內涵
1.1陶瓷裝飾藝術概念界定
現代陶瓷裝飾藝術是將作品內容與形式尋找完美結合點的重要手段。因此，現代陶瓷裝飾藝術審美的根源，就是其裝飾的本質。對于“裝飾”一詞，古已有之，并且有著數種不同的解釋，如《后漢書·逸民傳·梁鴻》“孟光及嫁，始以裝飾入門。七日而鴻不答。”可見，裝飾一詞與人們的生活密切相關，有著打扮、裝飾點綴、裝飾物品等幾種較為常見的釋義，但這些解釋有著一個共同點，那就使得人或物更加符合人們的審美，即達到一種美化效果。隨著現代科技的快速發展和生活方式的改變，人們的思想意識和審美觀念也在不斷地發生變化，傳統陶瓷藝術的表現形式已經不能完全滿足現代人的審美需求，在不斷發展變化的現代陶瓷裝飾上追求變革與創新。
人們看到的陶瓷藝術品大多是經過裝飾的。所謂陶瓷裝飾，是將客觀世界的真實感受上升到理性認識再進行藝術創造，即陶瓷藝術家運用裝飾規律和美的法則組織、安排陶瓷從器型到畫面的關系組合，從而構建起一個新的視覺世界。例如，從原始彩陶圖案可以看出線條在陶瓷裝飾中的簡單運用，雖然這種線條是稚拙的、草率的，但我們可以從這種隨意的線條可以明顯感受到人們意識的朦朧，以及一種對審美的原始時期的最初形態。通俗地講，對于陶瓷裝飾的理解，一般可認為就是對陶瓷器物進行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達到釉色、紋飾與造型的完美結合，用陶瓷裝飾特有的語言表達作者的創意。
2 中國傳統文化基本要義概述
中國傳統文化就是在我國歷史文明演化進程中歷經各個歷史時期人物的創造產生、匯集，并傳承下來的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。也可以歸納地講，中國傳統文化是指我國先賢創造的物質文化和精神文化的總和。
在觀念文化中，在歷代陶瓷裝飾藝術中，人們習慣將常見的動物、植物等，用圖案的方式裝飾在器物表面上。有時用人們愛聽的諧音表達一句話，或是用圖畫的形式把這句話表現出來，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如許多陶瓷藝術創作者通過描繪“鷺”表達“一路平安”。歷代遺存至今的大量陶瓷藝術品，絕大多數都是中國吉祥文化思想的物化形象，也是中國傳統吉祥圖案得以傳承、發展的載體。這也側面反映了中國先民乃至當代人的觀念文化和審美理念。
我國豐富多彩的優秀傳統文化越來越受到全社會的關注，中國傳統文化的內涵是多方面的，中國傳統文化包含以下幾個方面。
（1）歷史文物方面
許多歷史文物在一定程度上吸收了冶陶技術及陶瓷裝飾技法的精髓，如商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷裝飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝史上一個重要的里程碑。
（2）制度文化方面
在制度文化方面，最典型的要數在題材運用方面，景德鎮是元、明、清三代皇家瓷廠所在地，中國封建社會的官窯制度在這里延續了632年，在這段時間里，陶瓷裝飾有官窯、民窯之分，如“龍”的題材一般都用于官窯，民窯禁用，這在當時已經形成一種制度。
從中國傳統文化可以看出，中華民族用自己的智慧創造了悠久的綿延不斷的歷史，以及豐富多彩的文明。
3 現代陶瓷裝飾藝術與中國傳統文化的關系
3.1辯證統一的關系
中國傳統文化對人的引導、教育作用與陶瓷裝飾藝術實現審美、美育的功用是辯證統一的。中國傳統文化的主要功用在引導教育、教化，如《詩經》倡導“夙夜在公”，《尚書·周官》也有名言“以公來私民其允懷”倡導天下為公，以整個民族、社會、國家為重。而陶瓷裝飾藝術則是通過含蓄的圖案、紋飾加以表現某些思想、認識、理解乃至審美。中國美學思想是重“意”的。陶瓷繪畫裝飾則體現出美學中的“意”以古典美學為最高理想，這種審美理想反映著中國傳統的陶瓷繪畫的藝術本質。
如瓷界泰斗王錫良《黃山西海》作品如圖1所示，作品流暢大膽，整個畫面呈現一種“簡約”的感覺。注重那種含蓄的美，展現自然恬靜的感性韻味。隨著陶瓷技術的進步，顏色釉與白胎的結合，粉彩藝術與雕刻、豆青、青花、開光等多種裝飾技法結合，形成多種新的裝飾形式，根據作品的要求，相互結合，達到整體設計效果，使瓷器裝飾得更為完美。
此外，中國傳統文化的發展與現代陶瓷裝飾藝術的發展是辯證統一的。在中國傳統文化中，秦漢至是中國傳統文化的發展時期，這一時期，漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，每個領域都有世界級的大師，其各篇佳作，名傳遐邇，歷久常新；書法、繪畫、歌舞等藝術也登峰造極：許多科學技術在當時位居世界領先地位，為人類文明作出了重大貢獻。與此同時，陶瓷裝飾藝術也出類拔萃，并且陶瓷裝飾藝術也因當時文化、科學技術的進步而得到長足的發展，實現文化、藝術的“雙豐收”。文化的繁榮促進藝術的發展，陶瓷裝飾藝術的靈感來源于對傳統文化的深入理解，這在當代陶瓷裝飾藝術中也得到充分的體現，如21世紀初，由中國工藝美術大師張松茂創作的粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》作品如圖2所示。作者通過對《三國演義》中故事情節的把握，對三顧茅廬這一故事回歸到傳統文化語境中進行梳理，在陶瓷裝飾上，整個畫面意境開闊、場面宏大而視覺中心突出，場景既符合歷史真實意義，又調動了多種傳統文化元素的寓意。在極其微細處彰顯作者藝術深厚的藝術功底，在人物刻畫方面，極其注重人物神情，求賢若渴是這件作品重點要表達的主題。在視覺效果上，在黑與白的蒼茫間透露出極具絢麗色彩，給人一種恢弘而不失細膩的審美享受。可以說正因為有了傳統文化的博大精深才有陶瓷裝飾藝術的精妙，也正因為陶瓷裝飾藝術這一藝術表現形式，傳統文化的精髓才得以淋漓盡致的表現出來。
3.2相互滲透的關系
從中國傳統文化的起源與發展可以看出，中國傳統文化自身的發展，也促進了藝術的發展，而藝術種類、載體的不斷豐富也為中國傳統文化的豐富創造了有利條件。中國傳統文化中的人文精神滲透到陶瓷裝飾藝術領域，凸顯藝術裝飾中的文人雅韻，粉彩裝飾中的文人畫、山水畫等。如現代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結義、精忠報國、才子佳人、仙道神佛等故事傳說進行藝術創作，在藝術創作中弘揚中國傳統文化，也使得作品更具藝術感染力。再如，中國陶瓷藝術大師寧鋼創作的粉彩作品《魚戲蓮塘》（見圖3），以潑釉的“形”作為畫面的主體結構，如潑釉形成的密集的枝干，再在其間穿插梅花；通過潑釉形成幾個大的抽象不規則色塊，在其間繪制花鳥，不規則色塊因所繪花鳥不同而可以看作是荷葉或其他之物，這集中表現了對佛教“蓮花”圣潔與自由心性的贊美。
3.3相互促進的關系
現代陶瓷裝飾藝術促進了陶瓷文化的發展，中國文化傳統的發展也促進了陶瓷藝術裝飾的進步。因此，傳統文化內容與現代陶瓷裝飾藝術為相互促進的關系。
如在現代陳設藝術陶瓷裝飾中要求無論是圖案紋樣裝飾形式或繪畫裝飾形式，無論表現題材是人物、風景、花鳥或動物，它都必須巧妙的在碗、盤、瓶、罐等器皿上進行構圖，并且是和器皿冰融于水的結合，更好地以畫美物、以物托畫。從而形成了的裝飾形式，配合陶瓷繪畫的技法、工藝手段、工藝材料，形成了特有的陶瓷裝飾藝術語言和審美特征。
中國傳統文化將其數千年的思想內涵以各種形式運用到陶瓷裝飾上，并通過現代陶瓷藝術裝飾技法酣暢淋漓地表現出來，形成一種相互促進的關系。
關健詞：中國傳統藝術 平面設計 借鑒
中國古老而優秀傳統文化和藝術一直影響著人們的生活和審美習慣，平面設計的表現途徑有多種，而如何使得中國的平面設計在世界的平面設計中獨樹一幟，需要關注的問題就是使其民族化，在不同的國家的設計文化中，往往會與該民族的的文化傳承、民族精神、歷史發展及哲學思想有著直接的關系。因此，將現代的平面設計和我國的傳統文化相結合對平面設計的持久發展具有推動作用。
一.平面設計與中國傳統藝術結合的重要性
現代平面設計中的一些元素可對時展的需求起到代表性的作用，而這些因素在時間上的持久性體現在其中包含的藝術理念和現代化的觀念的分割情況。現代的平面設計和我國傳統藝術元素的巧妙結合能夠將作者要表達的意圖和傳統藝術的形式得到體現，在這里需要注意要對傳統藝術的手法的靈活運用。
我國的平面設計行業起步比較晚，傳統文化在其中的運用比較少，缺乏文化底蘊，但是優秀的平面設計離不開深厚的文化沉淀。因此在平面設計中，將我國優秀的傳統文化與其有效的結合起來，是當今平面設計行業的發展趨勢。
我國傳統藝術豐富多彩，表現手法也各種各樣。比如各種各樣的圖案、建筑設計、書法字體、剪紙、棋藝、茶道和簡潔優美的古詩詞等。平面設計又是人們視覺美與思想內涵的綜合體，如果將這些傳統藝術元素用在其中，會豐富視覺體驗、提升平面設計美感、增加設計的藝術活力及讓觀眾更好的領會設計思想。
二.平面設計對中國傳統藝術的具體借鑒
1.平面設計對中國傳統剪紙藝術的借鑒。我國傳統的剪紙藝術，是通過各種形態的圖案形象，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受，是人類非物質文化遺產的代表之一，將設計者的思想通過具體直觀的形象圖案表達出來。剪紙藝術其實是一種鏤空藝術，雖然剪出的圖案是平面的，但是它常給人們的感覺是立體的藝術形象。把這種設計手法運用到平面設計中，可以使平面設計更具有立體感和使藝術形象更加栩栩如生。
2.平面設計對中國傳統書法藝術的借鑒。中國書法是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，起著文化繼承和思想交流等重要的社會作用，另外它本身又形成了一種獨特的造型藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。在平面設計中，可供選擇的字體類型很多，同時書法字體線條靈活多變，筆墨也有濃淡之分，因此選用不同類型的字體，設計效果會截然不同，比如，在印刷設計中使用端正的宋體，在平面設計的標題中使用工整灑脫的行楷體；對于不同風格的平面設計主題，字體要選用語氣風格一致的來表達出感彩，比如，在古井貢酒的商標設計中，就采用了傳統的書法藝術，很好地展現了產品的陳釀工藝和體現了其品牌的悠久歷史，從而對其知名度方面得到了提高。
3.平面設計對中國傳統圖形藝術的借鑒。中國傳統圖形強調天人合一，講究萬物的和諧與統一。我國傳統的圖形藝術對現代的平面設計能夠提供豐富的創作素材，使其在圖形中所蘊含的意蘊可以比較豐富的得以體現。中國傳統的圖形包括通過具體的形象表達現，采用諧音或借喻的方式表達吉祥祝福和愉快。比如，在民間常用的采用諧音的方式象征吉祥和祝賀的圖形有：表示連年有余的蓮花和魚、表示福的蝙蝠和表示祿的鹿等。另外還包括通過圖形的褒義，延伸出平安健康等的圖形，比如，龍鳳、如意、牡丹、琴棋書畫、八卦、太極等。還包括以詩意化的物品作為表現內心的追求，就像平時說的：梅蘭竹菊、松竹梅和荷花等等。因此如果在現代的平面設計中融合這些圖形，可以提升其設計的內涵及價值。
三.總結
關鍵詞：藝術設計；民族風格；傳統文化；繼承
在當今社會一個民族要在世界民族之林有自己的生存空間與舞臺，就必須使自己的民族文化具有獨特的先進性。此外，還必須要不斷繼承和發展自己獨特的民族文化。 在全球一體化的大環境下，如果自己民族文化失去其本身的特性和內在的氣質，那自己民族文化的“根”和“精神”又從何談起？因此，繼承和發展自己優秀的傳統文化已經是各個民族共同關注的問題。中國，擁有悠久燦爛的傳統文化，其文化博大精深，五千年的滄桑巨變使其文化具有鮮明的民族魅力，為世人所驚嘆。中國的開放必然會使得國家綜合國力變得更強，大眾的審美也在悄然的發生變化，外來文化正沖擊著我們的文化底蘊。繼承和發展中國傳統文化已經是我們全民族共同的任務。
一、中國傳統的設計理念
中國傳統文化在其幾千年的歷史發展進程中，受到了儒家、佛家、道家的相互爭辯、相互融合。在其過程中發展和傳承著中國優秀的傳統文化。因此不管是歷史的還是當下的中國設計作品，無不受其因素的影響。
儒家的中庸思想影響著現代中國設計的思維方式與價值走向。首先 “儒家重視“天人之和”的哲學思想已經基本成為我們中國設計師所堅守的則學理念，并形成中國傳統設計特有的內涵。”當下一些地產公司的設計，就十分看重依山伴水、運用人力巧奪天工，再造自然之美，又避免出現人工雕琢的痕跡，達到天人合一的完美境界。其次，儒家的中庸思想，在室內裝飾文化中也得到了充分的表現。比如室內空間的合計，我們不做任何裝飾，會顯得單調而沒有生氣，過分的裝飾又顯得俗膩。把握一個度才能使我們在感覺上尋找到一個平衡，既能利于身心，又能端正心態，既能控制自己的欲望，有不做奢華的要求，使的設計到達一種完美的境界。
道家的瀟灑與飄逸也對中國的現代設計有著深遠的影響。老子認為，美在道，而道之本性在自然，即自然而然。老子的“道”有超脫現實之舉，不是我們常規的語言邏輯能表達的，它超出了我們的語言表達，他側重的是使我們用抽象的意向的思維與理解與認知。我們到家的思想在現代室內設計中，主要是豐富了中國現代室內設計的空間內涵。大大豐富了現代室內設計的空間理論，如空間的交錯與通透，將室外的美景引入室內，室內空間的封閉與半封閉，彼此借景，加強空間交流感。使我們的空間，品味開闊、寧靜致遠。
佛教禪宗的清凈也影響著現代中國設計的價值取向，在我國特有的文化基石上形成了中國特有的佛教宗派。它以少勝多，簡到極點，能留給人們最大的思考空間與想象。在現代設計中能夠在清凈中給人帶出沉穩的氣度。
二、傳統文化在現代藝術設計中的繼承
時代的發展也推動著現代設計的進步，在中國現代設計中注入新的靈魂與血液，也是對中國傳統文化的發展。因此，我們很有必要將傳統文化與現代設計理念融入到我們的設計作品中。現代藝術設計和當下的文化環境是分不開的，存在的依附關系，其發展也要對自己的傳統取其精華、棄其糟粕。 缺乏對本民族優秀傳統文化的繼承會使得自己的藝術設計顯得單薄無力。沒有精氣神。一個民族傳統的文化和審美哲學會深深的影響著當代藝術設計的特征。中國的傳統審美觀講究對稱性和天圓地方，因此，中國當代設計也更傾向于嚴格的對稱和結構的飽滿。當今，我們身處在高度發達的信息化社會，在全球一體化得背景下，新的理念和思潮以及西方現代文化已經給傳統的中國文化帶來了前所有未有的沖擊。 在這種情況下，我們應該清醒的認識到我們獨有的語言、獨有的形式獨有的色彩和獨有元素，有這些來詮釋我們的當代藝術設計。并不需要完全背離我們傳統文化。簡單的照搬西方文化將使我們的現代設計失去絢爛的民族特色和精神，而藝術設計最重要的本質就是要保留自己的民族文化。民族的既是世界的。
如在現代藝術設計案例中：百年中行的標志設計也包含了中國的傳統哲學思想---“天圓地方”，即中國古代人的世界觀。標志設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與方形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，而且容易給人們留下非常深刻的印象。這個標志很好的將傳統文化元素應用到現代藝術設計中。
三、傳統文化和現代設計的融合
當代的每一位設計師都應該從中國傳統文化中吸取養分，使自己的設計作品在繼承和發揚傳統的基礎上有不失現代氣息。現代設計是當代文化組成的一部分，現代的中國藝術設計師應該保持中國傳統的民族特性，只有這樣，世界設計史上站有自己的一席之地。
民族風格是一個國家的文化傳統，也是各種藝術設計的文化基礎，審美情趣和審美習慣的具體體現。中國的設計在一定程度上要堅持自己民族風格，如果失去了中國的傳統風格，那么設計作品將顯得蒼白無力。民族文化的精神有著更廣泛的內涵、 獨特的審美意識和豐富的表現形式，我們當代設計要在堅持自己民族風格的同時，要在其他不同國家，不同種族的風格，色澤，時尚元素和用料中尋求靈感。使得自己的設計作品更具備國際性。總而言之，現代設計就是在堅持本民族優秀傳統文化的同時吸取優秀的外來文化。使其更加豐富中國的傳統文化的內涵。如2008年奧運會的標志采用了傳統的中國元素,中國印和書法，采用寫意的手法來表現開放和包容的北京，這個設計不但向世界展示了中國特有的民族元素，同樣開放的構成應用也受到的西方設計同行的贊許。他體現了我們設計師對中國傳統元素和文化的精辟理解，以及對傳統文化元素深刻的詮釋。所以形成了自己具有東方特色的藝術風格，并且完美的獎民族傳統文化融合到現代藝術設計中去。當下越來越多的東方元素也被西方的設計所認同，同時也驗證了越是民族的越是世界的。
總的來說，中國傳統文化歷史 悠久，他承載了中華民族的特性和品格，在當代設計中繼承和發展傳統文化是我們的歷史使命，并在發展過程中要賦予他新的內容和形式，正因如此我們中國傳統文化才能得到真正的繁榮。同時現代藝術設計實踐活動也證明了我們應當用開放的思想吸收各民族優秀文化，并在中國傳統文化的基礎上，將其融入到現代設計中去。唯有如此，我們才能更好的展示我們博大精深的文化底蘊，繼承和發揚中華源遠流長的千古文明。
參考文獻：
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關鍵詞：中國傳統藝術 現代平面設計 招貼廣告標志設計 中國設計
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現代化所憑借的精神支柱。可以說傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發展也帶來了巨大的影響，而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素，其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣
一、中國傳統藝術概述
我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。
二、中國平面設計的發展
在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經濟一體化的商業融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上。傳統的元素加以改造提煉和運用，使現代設計更富有時代的特色。
三、中國傳統藝術對現代平面設計的影響
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統藝術對招貼廣告的影響
招貼廣告是現代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。而西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手。借以展示作者的創作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與內涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。
觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華．是積淀了內容要求的形式之美。
香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現代技術的特殊機理效果．現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現．形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果．構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征．縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
隨著心理需求的發展,人們對于藝術的追求比重開始大于對宗教的膜拜,最終發展成以審美為主要目的的藝術,從而擺脫了宗教的束縛,也擯棄了宗教意識,成為宣揚人自身生命態度的載體,再到后來“人文主義”的復活,藝術最終從對上天的關注轉向了對人的關注,人的世界取代了神的世界,藝術從宗教中脫離出來。宗教藝術成為了獨特的藝術。
一、傳統陶瓷中的儒教文化
中國傳統陶瓷在其漫長的發展歷程中,留下了儒教文化深深的烙印。儒家思想貫穿于中國二千多年的封建社會,已滲透進國人的骨子里,對中國人的倫理道德觀、審美觀、生活方式等方面產生了深刻的影響。儒教的基本教義是:敬天、奉祖、孝親、忠信、仁義、崇禮、性善。儒教最根本的思想是禮和樂。中國傳統陶瓷中的日用瓷中有很多反映儒教文化的器皿與陳設品,我們可以看到儒教文化中的吉祥、和合、中庸等思想。如丹鳳朝陽(鳳凰、太陽)、龍鳳呈祥(龍鳳紋)、六合同春(鹿、鶴、梅花)、多壽多福(蝙蝠、桃子)等祥瑞題材。孔子提出“仁”的學說,儒家思想往往以玉比喻人的許多美德,孔子曾論玉說:“夫玉者,君子比德焉”。宋代的龍泉青瓷達到了青瓷釉色與質地之美頂峰,是巧奪天工的人工制造的青玉。龍泉窯的類玉青瓷是儒教文化思想的一個典型代表。所以類玉瓷器一直以來都深受古人的尊崇。
二、中國傳統陶瓷藝術中的道教文化
道教是中國的本土宗教,其對于中國人的世界觀、人生觀、以及生活方式等都有比較大的影響,道教崇尚“天人合一”,認為“天地萬物皆以無為本”,人們崇尚自然、追求寧靜、超然物外。中國豐富的傳統陶瓷藝術中蘊含有大量道教文化,在中國傳統陶瓷發展的不同階段皆有所體現。
首先,在意蘊上,宋代的陶瓷藝術深受其影響。宋瓷改唐三彩的富麗華美之風,追求一種淡泊、平淡的風格,簡潔優美,很少有繁縟的裝飾,主要以單色釉為主,這充分體現了宋代陶瓷沉靜雅素的美學品質。宋代人喜歡賞玩最具“天人合一”境界的宋汝瓷。以道家之“大象無形,大音希聲”等理念為指引,以“五色使人目盲”等思想為評判的標準。
其次,在造型上,中國傳統陶瓷藝術中有各種道教文化器物,如葫蘆瓶、香爐、八卦瓶、八卦碗等。另外,還有很多道家人物瓷雕、塑像,如八仙、南極仙翁、福祿壽三星等。特別是明代,由于嘉靖皇帝對道教的尊崇,這時出現了大量帶有道教文化色彩的陶瓷禮器。在嘉靖時期的《江西大志》中有這樣的記載:“嘉靖七年以前,案毀不可考。十年磁碟、鐘一萬一千,爵二百。十五年青花白地福壽康寧花鐘一千八百,十六年爵盞二百七十”。
再次,在裝飾上,很多中國傳統陶瓷藝術器物上帶有明顯的道教色彩。如人物有八仙過海、麻姑獻壽等;植物有仙桃、靈芝、萬年松等;動物有云鶴、飛馬、白鹿、麒麟等;除此之外,還有祥云、八卦等。總之,道教素材經常作為中國傳統陶瓷創作的題材,從中也可以看出道教對中國傳統陶瓷藝術也有一定的影響。
三、中國傳統陶瓷藝術中的佛教文化
