時間：2023-08-20 15:00:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計要求，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:平面設計;圖片;處理技巧
1圖片的拍攝要符合平面設計的要求
圖片是平面設計中說服力很強的元素之一，它的真實性、直觀的效果能夠讓觀眾產生濃厚的興趣。一幅精致的圖片，無論是形式還是內容都要具有一定的視覺沖擊力和視覺感染力，才能夠吸引觀眾的注意力。在拍攝圖片前，要根據設計的主題思考構圖，預先思考需要獲取什么樣的圖片，才能夠符合設計效果。攝影師在拍照前要和平面設計師進行溝通交流，了解整個文稿內容的設計思路，如何做到讓觀眾看到后，有一種身臨其境的感覺。例如，如何能夠讓菜譜中的菜體現出美食獨有的色澤、香味、味道及優美的造型，需要與廚師進行溝通，要讓廚師把握住恰當的火候，才能夠達成拍攝者的需求，最終讓照片達到最佳的視覺沖擊力。在拍攝照片時，一定要多拍照片，才能夠做到擇優選用，如果出現照片不符合設計者的要求，那么就需要重新拍攝，直到能夠挑選出符合設計需求的照片。
2圖片要根據設計的主題內容進行適當的修剪
希望能夠看到結構完美、內容豐富充實的圖片，這是人們的共性想法。但在實際操作中，很多攝影師的攝影作品卻不盡如人意，很多照片還不能達成預期的效果，設計師只能通過后期的裁剪加工進行彌補。圖片裁剪的目的是為了讓照片的結構更加清晰、自然且符合設計意圖，減少圖片中不符合設計意圖的信息元素，讓主題更加突出。設計師在裁剪圖片時，要時刻保持設計思路清晰，才能夠避免因裁剪操作失誤而將與主題有關的信息資源被刪除。在設計過程中，要盡可能避免因照片裁剪過度而將需要的素材刪掉，或是因為圖片裁剪不到位讓多余的信息殘留，給觀眾造成了視覺錯誤。很多經過裁剪修飾后的圖片要煥發出其應有的新鮮活力，從而讓照片成為精品圖片。根據設計的需求，有時也需要做出特殊的圖片裁剪方法，呈現出設計的主題，以適用于整體的設計要求。
2.1規則形狀的圖片剪裁
在對圖片進行剪裁修飾時，保持幾何圖形標準的形狀被平面設計行業稱為規則形狀裁剪。在平面設計中，對圖片進行規則形狀裁剪，最常見的是正方形、三角形、長方形、圓形、多邊形這五種類型。正方形是最常見的形狀之一，它保留了圖片最原始的基本細節，更容易表達主題內容，且富有濃厚的感染力。正方形圖片還能給人以穩重、理性嚴謹的心理感覺，但是有時也會讓圖片的畫面變得呆板、不協調。圓形圖片在保持圖片原有外形的同時形成柔和、圓潤的視覺效果，還能23夠給人以平滑流暢、輕松愉悅的心態反映，需要設計者在設計過程中多運用一些流暢的線條讓圖片的靜態畫面變得更加活躍。三角形的圖形代表著穩定，當三角形圖片通過旋轉變換得到新的圖形，就能夠代表緊張、沖突且富有運動感，這也說明了三角形圖片能夠傳達事物的進展、發展方向。
2.2不規則形狀圖片的剪裁
不規則形狀的圖片剪裁就是異形圖片剪裁，因其形狀不規則，因此它是根據設計效果和圖片內容的不同而進行的剪裁形式。有時，不規則形狀圖片的剪裁是為了讓整個設計版面變得更加活躍，或者是為了達到某種特殊效果而誕生的不規則形狀。不規則形狀的裁剪沒有固定格式和固定要求，它的誕生就是為了強調圖片的自由和隨意性，以便于更好地與其他圖片構成更為理想化的元素，增強圖片的感染力和表現力。
3要根據設計者的設計主題進行圖片的后期編輯處理
在平面設計中，設計者要面對來自專業攝影公司、圖片公司、網絡及其他途徑而獲得的精美圖片素材，但都要根據設計素材的主題、圖片畫面的風格和需要對現有圖片進行藝術性的編輯處理。通過對圖片的后期專業處理，使圖片能夠發揮出最佳的視覺沖擊力。
3.1圖片的退底處理
對圖片進行退底處理是指對圖片中的主體隊形的外形輪廓進行摳圖處理，刪除背景多余的部分，保留圖片中需要的素材部分。圖片的退底處理能夠除去照片中繁雜、不符合設計意圖的背景材料，通過摳圖處理使圖片的視覺效果得到升華提煉，并使主體部分的內容更加突出醒目。退底處理能夠更好地與平面設計有機結合，使畫面更加生動形象，構成完整和諧的視覺效果。在對圖片進行退底處理的過程中，要做到細心嚴謹，對整體圖案外形輪廓要保證能夠精準地從背景圖中抽離出來，減少粗糙感。在特殊情況下，還可以使用Photoshop圖像處理軟件進行圖片羽化等藝術加工處理，使圖片的整體效果更加和諧自然。
3.2圖片中的背景處理
一張高質量的圖片在進行平面設計時，給人帶來的視覺感受是非常重要的。在進行平面設計時，有時圖片背景并不是那么完美，有時也不是設計師想要的效果，這時就需要設計師對圖片進行藝術的再加工處理，使圖片主體內容更加醒目突出，富有想象力。對圖片整體進行退底處理，可以將背景更換成純色或是漸變顏色，對主體內容增加投影效果或將背景的明亮度進行適當調整，將主體內容的背景顏色改成單色或雙色，讓人們對圖片內容產生不同的聯想等，這一系列的圖片背景處理方法都能讓圖片內容變得更加和諧，使圖片更加符合設計者的要求，滿足設計方案的需求。
3.3圖片內容的合成處理
在圖片設計中，一些單張圖片不能準確表現設計的主題，這時需要利用電腦軟件的合成技術對圖片進行合成加工，運用創意構思將多張圖片有機融合在一起，形成更加符合主題概念的圖片，給觀眾呈現出與眾不同的視覺效果。可以將在原圖中摳出的素材進行鏡像、翻轉處理，增加圖片的感染力，將素材進行位置移動、錯位移動，增加畫面新穎獨特的展現形式，在原圖中增加特殊效果，誘發觀眾不同的聯想和想象，將原圖素材進行疊加、覆蓋等藝術處理，豐富畫面的質感等方法都能更好地展現圖片所要表達的主題，使其更加符合設計理念。
3.4圖片中的色彩處理
在平面設計中，圖片的后期加工處理需要考慮到圖片原本的色彩與設計者整體設計意圖之間的關系，使圖片的色彩能夠與整體的設計意圖更加協調，通常要使用Photoshop圖形設計軟件的強大色彩處理功能對圖片進行處理。圖片的色彩處理一般分為黑白圖片效果、單色圖片效果和彩色圖片效果三種。黑白圖片一種是本身就是黑白照片，處理中要注意顏色的過渡變化，另一種是為了達到某種特殊效果將彩色圖片處理成黑白圖片。單色圖片是僅使用一種顏色而進行的圖片顏色處理，以表現出不同的場景和氣氛。彩色圖片是平面設計中使用最廣泛的一種，一般情況下，彩色圖片的處理是改變照片的純度和色調，使照片的分量感、色彩感發生變化，從而滿足設計效果的需求。
4結語
在平面設計領域中，無論是作者的創作設計構思，還是版面設計的藝術表現形式，都應借鑒、吸取現代設計藝術理念，合理運用圖片素材，靈活應用、舉一反三，才能產生不同的效果和藝術視覺，提高對圖片的處理技能和手法。在日常的平面設計中，還要依據圖片的設計主題及圖片所要展現的形式內容，進行后期修飾處理，加強圖片的視覺表現力和感染力，使圖片內容更加醒目、美觀、新穎。
參考文獻:
［1］關仕杰.平面設計中的圖片處理技巧［J］．文藝生活(中旬刊)，2017，(04):10－11.
［2］陳燕華.Photoshop圖像處理課堂的教學探究［J］．科教文匯(下旬刊)，2015，(03):91－92.
隨著科技技術的日趨進步,人們的生活水平不斷提升,人們對品味的要求也越來越高,從而對設計作品的理念和印刷成品的要求也越來越嚴格。印刷成品是否符合人們視覺的要求,這得依靠平面設計和印刷工藝的相互配合,平面設計作品的制作除了來自設計師的靈感,但更多時候靠印刷工藝實現最終成品。平面設計和印刷工藝之間有著密切的關系,并相互促進發展。
二、印刷工藝和平面設計的概念界定
印刷工藝是視覺、觸覺信息印刷復制的全部過程,即通過印刷復制將平面設計的作品最終完成成品。印刷工藝的過程是比較復雜的過程,其包括印前、印刷和印后加工等相關的印刷過程。印刷工藝是一門集設計、美術、化學、工藝、電子、計算機技術,再融入環保理念的加工技術。
平面設計主要是通過人們的“視覺”傳輸作品相關理念的溝通和表現,并且透過多種不同的方式來創造和結合符號、圖片和文字等,利用其傳達設計者的想法或需求者的視覺表現。平面設計可以通過使用多種不同的方法去創造和組合文字、符號和圖像去產生與作品相關的視覺思想和信息。平面設計的常見用途包括標識、出版物、平面廣告、海報、廣告牌、網站圖形元素、標志和產品包裝。
三、印刷工藝對平面設計的重要性
在社會市場經濟飛速發展的今天,印刷技術也隨著科技技術的發展在快速發展,印刷技術對市場經濟的商業和人們的生活的作用也日益凸顯。而隨著人們視覺要求越來越高,對精神文化生活也隨著物質生活的水平的提高有了更高的追求,這就使得人們對雜志、書籍等印刷成品的審美價值和實用功能的要求也越來越高,這就從一定程度上帶動了平面設計行業的發展。平面設計和印刷工藝聯系得更緊密,兩者發展空間就越大。印刷工藝不僅能將平面設計的作品印刷成品實現視覺化,而且還能幫助設計的作品呈現出特殊的藝術效果,更深層次地體現平面設計豐富的視覺效果。平面設計師天馬行空的設計意念有了許多發揮之地,先進的圖像處理軟件和設計軟件也能讓設計師們在電腦屏幕上完美地表現其想象中的設計,但這只是完成了平面設計的由創意將其視覺化的這一部分。而能否把體現原設計精神內涵以及表現這些內涵色彩、形式,準確無誤地通過印刷這一媒介手段批量復制出來,讓印刷成品同樣成為精品,就要看設計師能否了解印刷物料的特性,理解印制過程的難點和盲點,在設計創作時是否加以考慮了。所以,印刷工藝對平面設計具有十分重要的作用。
四、印刷工藝和平面設計的關系
印刷工藝中的新材料、新工藝、新技術如果能得到平面設計師的充分運用,將平面設計與現代最新的印刷工藝結合起來,設計師自己的想法可以得到極大的擴展并且能夠更加符合自己的設計意圖,而這就充分體現了印刷工藝和平面設計的關系。
4.1 印刷工藝與平面設計兩者具有共生關系。
平面設計是當今時代業內廣泛流行的專業術語,而且平面設計為人們生活呈現了精美絕倫的視覺享受,因此平面設計涉及的領域越來越多,運用得越來越廣泛。然而,平面設計涉及的領域非常廣泛,其中有版面設計、字體設計、插圖設計、廣告設計等等,這些方面為大眾呈現出不同的視覺享受,這種視覺效果的呈現必須依靠印刷這個媒介實現,平面設計與印刷有著非常密切的關系,印刷工藝也在平面設計廣泛應用。平面設計是屬于二維設計的形態,而印刷工藝又主要是在可看作二維形態的紙面上進行,所以印刷工藝在平面設計這一設計分類中應用得最為廣泛,也是現在傳播媒介中最為普及和廣泛的載體。在商業化的今天,人們對商品的完美要求越來越高,平面設計最終作品的實現如果只依靠書寫或手繪已經遠遠達不到人們的要求,大多數平面設計作品的實現必須要依靠印刷技術,利用印刷工藝生產出美觀的作品。然而,印刷工藝如果不經過設計與作品進行連接,印刷工藝只能作為一種技術存在社會上,換句話來說,沒有平面設計,印刷工藝不能充分地實現其存在價值,所以印刷工藝與平面設計兩者具有共生關系。
4.2 印刷工藝與平面設計具有整合關系
印刷工藝不能直接轉化為作品,因為印刷工藝作為一種技術產生的只能是一種功能結果,無法直接連接社會的需求。在進行平面設計時,不僅僅只考慮到客戶的需求,而且還要考慮美學、心理學、經濟要素和其他社會文化環境,平面設計師將所有需求進行整合才能設計出印刷精品。在一件平面設計成品中,印刷工藝的要素不是產品的唯一要素,除此之外的大量非工藝或非技術的要素如文化因素才是作品的主要構成因素。要制作一個完整的印刷品,需要從在平面設計時設計素材開始收集整理,更多地要注重把握最后的工序,就是運用印刷工藝印刷成品,充分地體現印刷工藝和平面設計的關系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科學、藝術和技術的結晶,更是印刷工藝和平面設計的創意設計的實現二者的完美結合。因此說平面設計對印刷工藝轉化為作品成品具有整合作用,印刷工藝和平面設計具有整合的關系。
4.3 印刷工藝和平面設計具有相互制約的關系
按印刷類作品服務對象來劃分,可以將其分為出版印刷、廣告印刷、包裝印刷和特種印刷。印刷作品的制作加工工藝十分復雜,如印前的出片制版、打樣,印后的覆膜、上光、燙箔、壓型、裝訂粘合等,之間涉及的工藝流程、加工設備、加工材料繁多,每個步驟都對設計效果產生影響。所以在進行平面設計時,應充分考慮到如何讓作品更加完美地通過印刷展現出來。還有最后最重要的一點就是無法對印刷成品進行修改,當設計作品變成印刷成品后再發現錯誤和問題,幾乎都是無法修改和挽回,即使有時可以利用一些補救措施,但最終的作品質量肯定會受到影響,隨之而來的是制作成本的提高。
4.4 印刷工業和平面設計具有升值關系
隨著科技的發達,工藝技術的不斷更新,勢必推動印刷工藝技術和平面設計創意的提升。然而印刷工藝策略性的抉擇亦將對平面設計成品的完美呈現乃至價值再度升值起到至關重要的作用。從大多數的印刷工藝工程中可以觀察到,利用不同的運用方式和組合方式可以促使同樣的材料能產生多種不同的視覺效果,通過先進的印刷工藝可以使平面設計作品藝術效果得以提升,使平面設計作品的表現效果得到非常大的發揮空間。
關鍵詞：字體設計；平面設計；重要性
在社會經濟的推動下，我國平面設計行業得到了較好發展，各類優秀平面設計作品紛紛涌現。隨著人們生活水平不斷提高，生活情趣意識越來越濃烈，對平面設計的藝術鑒賞要求不斷提高，而字體設計作為一種極具文化內涵的元素，不僅能提升平面設計的藝術價值，而且能較好滿足人們的審美觀，所以其在平面設計中具有重要作用。基于字體設計的自身特性，如何更好將其合理應用在平面設計中成為設計人員面臨的重大問題。
一、平面設計中字體設計形式
平面設計的表達范圍較廣，涉及到多種人文理念、藝術哲思等內容，而字體設計作為片面設計的重要內容，也具有多種形式，主要包括裝飾類、書法類、英文類等，每種字體形式都獨具特色，都能發揮出較好效果。在裝飾類字體方面，隨著時代的發展，字體的形式也越來越多，而裝飾類字體作為時代潮流衍生的產物，不僅具有濃厚的現代氣息，而且極具藝術特性，當設計人員將裝飾類字體應用在平面設計中時，不僅能增強平面設計的現代感，而且能提升平面設計的美觀度，從而豐富其藝術價值，更好符合時展的要求。平面設計企業可以將裝飾類字體與企業文化相結合，賦予其一定的商業價值，從而讓其更好為企業發展服務。在書法類字體方面，基于書法類字體自身特性，其不僅是我國傳統文化中重要組成部分，而且具有較強的個性氣息，所以在平面設計中能起到重要作用。當設計人員在對書法類字體進行應用時，一般會對其字體進行變形處理，以提升其美觀度和藝術感。書法類字體能給人較強的視覺沖擊力，而且其本身文化底蘊較濃，所以具有較高的應用價值。在英文類字體方面，隨著西方文化在國內不斷滲透，英文類字體被廣泛應用于多種行業，英文字體能給人一種異域風情氣息，讓人產生一種新鮮感，而且英文字體具有多變性，所以當設計人員在對英文字體進行應用時可以靈活選取，從而更好發揮出英文字體的作用，增強平面設計的藝術表現力。
二、平面設計中字體設計的重要性
隨著時代的發展，各類設計元素不斷涌現，而且現在的平面設計人員大都通過電腦進行平面設計，致使字體設計的重要性逐漸處于沒落狀態。雖然新設計元素都極具特性和新鮮感，但是很多人對這些新設計元素并沒有較好觸感，難以滿足自身的鑒賞需求，所以設計人員可以對字體設計進行合理應用，在滿足人們審美觀念的前提下，提升平面設計的藝術價值，從而促進平面設計行業更好發展。平面設計字體設計的重要性如下：
1、突出平面設計重點
平面設計的作用主要是為了體現出相關信息，讓人們清楚地了解到平面設計的含義和內容，從而對人們產生一定的吸引作用。雖然平面設計行業有了較好發展，但是許多平面設計作品依舊存在較大問題，不僅過于抽象化和復雜化，而且難以準確體現出相關信息，致使人們難以有效理解平面設計的內容和含義。字體設計不僅豐富了平面設計的內涵，而且能夠較好向人們傳達相關信息，從而突出了平面設計的重點。設計人員在平面設計中應用字體設計時可以對字體大小進行適當調整，在利用文字表現某種信息時，設計人員可以將字號進行放大，并改變其背景顏色，從而讓文字內容變得更醒目，更具有吸引力；由于字體大小及清晰度都會對人們的視覺觀產生影響，所以設計人員必須根據平面設計實際情況對字體進行適當調整，從而更好突出平面設計的重點內容，滿足人們視覺感官需求。
2、升華平面設計內涵
文字是中華文化中重要組成部分，其不僅具有濃厚的文化底蘊，而且具有較好的美觀性，所以當設計人員將字體設計應用在平面設計中時，能夠較好提升平面設計的整體內涵。隨著時代的發展，文字的形式越來越多樣化，表達效果也更具獨特性，設計人員在平面設計中應用字體設計時，可以將其與多種文化載體進行結合，并根據相關需求對文字樣式進行合理調整，從而更好發揮出字體設計的作用。目前，很多設計人員在進行平面設計時，追求時代感和新鮮感，忽視了字體設計的作用，所以為了更好提升平面設計內涵，設計人員必須加強對字體設計的重視，這樣才能促進平面設計行業更好發展。
3、協調平面設計結構
平面設計包含多種元素，只有當各種設計元素良好配合在一起時才能凸顯出平面設計的效果。平面設計不僅要表達出設計人員的預設信息，而且還要能體現出一種和諧感以及美觀度，所以設計人員在進行平面設計時，不僅要堆圖片進行合理編排，還要根據設計需求適當調整字體形式，這樣才能更好對平面設計結構進行協調，避免給人一種生硬及單調的感覺。很多設計人員在進行平面設計時，偏重于用圖片表達信息，致使平面設計整體結構并不和諧，難以較好反映出平面設計的內涵，所以設計人員可以對文字元素加以利用，讓其和圖片進行良好配合，從而讓平面設計具有完整性和個性化，這樣才能提升平面設計的整體文化價值，取得更好的設計效果。
三、結束語
平面設計是一項以藝術鑒賞性和人文審美觀為基礎的設計活動，對設計人員的專業素質及創造性思維的要求較高，而字體設計作為一種極具文化內涵的藝術元素，能夠對平面設計的藝術效果起到重大作用，所以設計人員必須充分考慮字體設計的特性，將其合理應用進平面設計中，這樣才能更好提升平面設計的藝術價值。
參考文獻
[1]蔡婉云;蘆揚;;談“創意”推動“字體設計”前行[J];品牌(理論月刊);2011年02期
隨著平面設計的發展完善，品牌設計、形象設計和導視體系已接近完善。當前的平面設計工作者不再局限于簡單的版面編排工作和初步圖文處理等紙質媒介的傳播。隨著市場的發展完善，加上信息時代的到來，如今平面設計者和使用人對平面設計工作提出了更多、更嚴格的要求，同時也更關注所塑造的品牌形象。對傳統平面設計工作來說，也在面臨更大挑戰。受新媒體影響，傳統平面設計一方面逐漸向交叉媒介相融合，逐漸突破了平面范圍，實現了多層次、多重融合，尤其是以導視設計為主要內容的環境平面設計，實現了藝術性與自然的有效結合。相對以往平面設計，這一表現形式更加新穎，更富有創造力。而另一方面則是更加傾向于使用者體驗，實現了由設計者到使用者的設計核心轉變，新形式下的平面設計工作，不但更貼近使用人的感受，也融入了使用者的想法和意愿。當前平面設計已經將現代藝術的創造風格和手法有效融入滲透其中。如今這項工作更富有專業性和藝術性，通過感官來實現溝通與表達，結合一系列方式所構造出的色彩和符號以及文字圖片等表現形式，都在有效展現創作者的想法和意圖。同時，審美理念的豐富發展，也讓各種藝術方式融入到平面設計工作中，設計和藝術實現了巧妙借鑒和融入。結合了藝術的平面設計工作更有表現力和感染力，同時其創作手段也進一步豐富。比如當前平面設計的經典作品中，有一類作品是以幾何圖形的視覺錯覺藝術為核心的作品。這一作品形式將二維圖形融入到三維的環境中，同時個人造成相應的視覺錯覺。而德國設計師所設計的Eureka大廈地下停車場的導視系統，則給與了平面設計在空間殊的視覺體驗。在這一設計作品中，設計師結合圖形表現出空間錯覺，使得人們很難在空間中尋找到平面圖形的全面性。使得設計作品更有沖擊力和渲染力。
2平面設計內涵發展分析
通常，我們認為平面設計指的是結合相應的平面設計特點，在相應的平面上有效創造，同時結合文字、圖片、符號等一系列元素，結合相應創意所設計創作的視覺藝術。在傳統理念和以往認知上，我們通常認為平面設計通常局限于二維設計視角。在應用過程中，平面設計實質上是設計者思維的具體體現，是將視覺想象與實際生活相融合的一種藝術活動。但隨著科技水平的迅猛發展，同時人們對審美理念也實現了大幅提升，傳統的二維表現方式和理念已經無法適應和滿足當前使用者的要求，實現平面設計多維化工作已經成為必然要求，無論是在日常生活中，還是相應的設計藝術中。信息時代，人們的理念逐漸復合化，同時對事物的看法也日新月異，相對以往較為單調的平面設計來說，如今人們不但提出了新的更高要求，也希望將當前迅猛發展的各種技術與平面設計工作高度融合起來。這就使得今后我們在開展平面設計工作時，要結合時代特點和要求，培養全新理念，豐富審美觀點。在傳統平面設計理念和要求的基礎上，尋找當前最時尚的設計思路。傳統的平面設計工作更加注重一系列構成的設計語言，而多維化則注重設計與環境之間的聯系以及在各種環境下作品之間的相互作用。隨著平面設計不斷豐富和發展，設計者的思維不再受來自空間和位置等客觀條件的約束。結合多維化發展方向，結合當前的設計需求和趨勢，就需要用更為開放的方式和角度來認識和理解平面設計工作。
3平面設計多維化的具體表現分析
以往，我們通常認為平面設計工作大多在二維平面中完成，隨著技術發展以及設計需求的逐漸豐富，在當前，我們可以實現將二維設計結合應用到三維和四維之中，從而構成了設計的多維化。這一發展趨勢就打破了傳統的信息傳達方式，在以往傳達平面設計的信息時，平面設計的結果大多只是簡單通過二維印刷成品的方式展現，而當前多維化的平面設計實現了空間擴展。同時，平面設計多維化趨勢中，另一大特點就是實現了科技技術與設施和平面設計的良好應用。
3.1設計多維化的作用分析
隨著多維化平面印刷品的產生，加上其中更注重環境和設計意念之間的聯系和影響，作品不在簡單的借助自身，更多的是通過環境中的視覺效果來推動作品升華，從而更好傳播和展示設計主題，達到設計效果和目的。信息時代，對平面設計這一極具視覺影響的工作來說，更多受眾對平面設計的視覺要求更高，更希望通過平面的沖擊力來滿足自身的需求，同時也希望在設計作品中更多能看到創新點和創意。傳統且極為單一的平面設計傳播方式已經無法滿足當今人們的思維觀念和審美視角。而具體應用過程中，多維化的設計更能符合實際需求，同時其優勢也更加明顯。無論是人們的各種需求和生活習慣都能得到滿足，從而更好達到設計的傳播效果及目的。
3.2結合相關設計案例分析平面設計的多維化
平面設計的多維化工作，更能通過相應的圖畫效果，給閱讀者帶來相應的視覺沖擊力。結合相關設計案例來進一步認知平面設計多維化的優勢。比如智利一家知名廣告公司Prolamy&r所創作的一則充滿創意的公益廣告，設計這一廣告的目的，主要是發起社會人群為貧困地區的兒童籌集資金。可以從設計圖中看到一個個小孩子被關在人形的籠子中，本身是平面的，但通過色彩的處理，加上陰影后視覺效果，就顯得非常真實，通過將二維化內容應用到三維空間里，就使得整個設計更加生動貼切。受眾看到這則廣告，就能直觀感受到圖中所描繪的兒童被黑暗社會所囚禁和困與其中的場景，從而讓人們產生更多同情，進而能夠呼吁人們積極主動參與到募捐活動中，實現圖案設計的目的。在進行這一則公益廣告的平面設計工作時，所用的視覺語言的受眾都處于整個設計作品之中。受眾作為視覺傳達的重要部分，怎樣吸引受眾獲得最好的廣告效應，就是設計者不能忽略的重要問題。簡單的二維平面設計有時很難達到想要的設計效果，而設計人型鐵籠里囚禁小孩，這一立體化設計思路就能起到巨大反差效果，從而帶給受眾更多的視覺沖擊力和心理感應，從而為募捐活動順利進行起到良好效果。與此有同樣效果的設計作品，還要我國北京杰爾思行廣告有限公司所設計的作品《:民工孩子的奢侈品》有著同樣的設計效果。作品中將民工孩子的書包和各種奢侈品包放在一張圖片內，結合巧妙的黑暗和亮光處理，更加鮮明的對比出民工孩子需要社會關注這一現實問題。結合這一系列具體平面設計的案例，我們可以看到平面設計作品在信息傳播過程中所處于的空間環境，對信息傳播有著重要的推動影響。在某些特殊的空間環境以及這些環境中所表達的視覺因素，不但能夠有效精準的表達設計理念，同時也會讓觀賞者有親臨其境的感受，從而實現最大程度的心靈互動，
3.3平面設計與信息時代的融合
信息時代的到來，使得多媒體技術和互聯網技術融合發展，并且實現了深度提升。通過有效整合受眾的各種感受和觀點從而能夠產生多種多樣平面設計理念。而多維化的設計理念不僅指的是空間表現的多維化，同時也從以往靜止的圖形表現逐步轉化為動態互動的圖形。計算機技術和設施的應用為平面設計工作帶來了更為全面完善的設計視角，幫助設計工作更好展現設計意愿和設計需求，同時也帶了全新的設計體驗感悟。曾經有一則國外的公益性廣告。這則廣告張貼在公共電話亭上。廣告本身與公用電話結合在一起。在公用電話機上印刷一個頭像，而聽筒就偽裝為一只手，而當拿起聽筒時，打電話人的臉部就會出現較為明顯的拳頭印記。而這一設計作品，當你使用公共電話時，就不能不注意海報作品的內容，每當使用這一作品時，總會讓人意識到拒絕家庭暴力。相對傳統意義上的防止家暴公益廣告而言，這一設計更有互動性，當人接觸到這一設備時，拿起話筒時，就成為平面廣告的突出部分。由于廣告更具參與性和互動性，因此，整個平面設計作品震撼力和說服力就大大加強。在進行多維化平面設計工作時，要更加關注接受者的意愿和態度，將傳達信息的環境與受眾和設計作品互相聯系起來，而受眾自然也就成為平面設計作品中的參與者，一部分。正是受眾的互動參與完成了完整的平面設計工作，當前這一互動式、多維化平面設計大多應用到公益廣告中。隨著人們生活節奏的逐步加快，加上生活理念的不斷完善，簡單的平面設計已經達不到平面設計受眾的需求，只有將更多技術應用與平面設計有效結合起來，綜合使用多種技術才能讓平面設計工作有更多維度展現。通過先進技術的應用，結合完善的科技手段，能夠讓平面設計所要表達的多維度信息更加完善、貼近生活。
4結語
關鍵詞：平面設計;傳統文化;融合
人們生活水平的提高使得人們對自身的生活質量提出了更高的要求，平面設計作為發展的新產業，不僅可以有效推動國家經濟的發展，而且在很大程度上可以滿足人們的生活需求，提高人們的生活質量。現階段平面設計在我國得到全面的發展，取得較大的成效，但是在發展中仍然還存在一些問題，阻礙了平面設計的深入發展，即在平面設計中如何加入傳統的文化，使得平面設計與傳統文化有機融合在一起。這是因為，平面設計與傳統文化有機融合可以實現對我國文化的傳承與發展，有利于國家文化事業的建設發展。本文就目前我國平面設計市場與傳統文化融合發展的現狀以及平面設計如何與傳統文化有機融合做相關的分析，希望對促進相關產業的發展有積極作用。
一、平面設計與傳統文化融合發展的現狀分析
20世紀80年代，平面設計在我國興起并受到人們的廣泛關注，在社會經濟發展的推動作用下，我國的平面設計領域已經取得較大的成效，也取得了不錯的成績。但是在剖析平面設計的作品時不難發現，目前我國很多平面設計的作品很多還只是“復制”西方的作品，在理念設計方面缺乏自己的觀點，使得作品沒有自己的特點。如果在平面設計中融入本民族的特點，充分發揮本民族文化的優點，且符合本民族的審美特點，使我國平面設計在設計界中獨樹一幟。這么做的原因在于，平面設計與民族文化的有機結合發展，是繼承和發展本民族文化的渠道之一，也是我國文化生生不息、歷久彌新的重要保證。但是在現實的平面設計文化作品中，由于受到商品經濟全球化以及信息時代的不良影響，一些平面設計者在設計時，往往沒有擺脫“全球化”設計風暴的影響，認為外來的文化才是“美”，忽視了本民族文化的美，對自己本民族文化的文化因素并沒有過多的關注，甚至有的平面設計工作者沒有本民族文化的概念，不管是對平面設計市場的發展還是對國家的發展都具有消極作用。以上都是阻礙平面設計與傳統文化有機融合發展的原因。
二、平面設計與傳統文化有機融合發展的有效措施
（一）促進傳統繪畫與平面設計有機結合
相對于其他國家而言，我國發展歷史悠久，淺談現代平面設計與傳統文化的融合蘇曉娟具有五千多年的歷史，在國家的發展中，優秀的傳統文化也得到繼承與發展，保障了我國文化市場的“有滋有味”。平面設計自20世紀發展以來作為一個新事物給我國的文化市場注入了新的活力，如何將其與我國傳統文化有機融合，共同發展已經成為文化市場發展的重要問題。這一現狀的存在要求平面設計在創作時，必須重視我國傳統文化中的繪畫作用，因為繪畫作為我國文化傳承的一種重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也較為深刻，不管是人物、植物還是風景，都具有濃厚的意境，在畫家的筆下都可以吸引觀眾的目光。在平面設計中，設計師可以根據自己設計所需要的元素在傳統繪畫中進行選取，不僅可以豐富自己設計的內容，還可以在很大程度上提升設計的價值所在。針對目前一些設計師在設計中雖然采用了傳統繪畫作為設計的輔助物，但只是處于表層因素，并沒有深入了解繪畫的意境，設計難以達到要求，因此要求設計師不僅需要將傳統繪畫元素用到平面設計中，而且要挖掘傳統繪畫中的精髓，掌握傳統繪畫元素的特性，再將之用到平面設計中，做到平面設計與傳統文化的有機融合，促進平面設計的發展。
（二）平面設計中傳統工藝的合理滲透
傳統工藝指的是在制作的過程中，制作所需要的材料全部來自于天然材料，制作出來的作品具有鮮明的民族風格和地方特色。傳統工藝在年代上較為久遠，不僅具有百年以上的歷史，而且還具有完整的工藝流程，是我國歷史和文化的主要載體。傳統工藝形式多樣，最常見的有剪紙、雕刻、印刷以及織染等。在社會的發展推動下，傳統的工藝品也在逐漸變化，較以往而言，更加具有獨特性，在制作方法、外在表現以及深刻的內涵方面都可以給平面設計師帶來靈感，有利于平面設計創作，但是要求設計師在采用元素時，要能夠做到對傳統工藝豐富多彩的藝術表現形式的合理運用，也要對傳統工藝的藝術構造有深入的了解，只有這樣，才能提高自己的設計作品的質量。
三、結語
平面設計在我國得到發展，但是在發展中存在的問題要求平面設計師應將傳統文化與平面設計有機融合。在設計時要將傳統的繪畫中的精髓以及傳統工藝的有利元素合理運用到自己的設計中，提高自己的設計質量，推動我國平面設計的進步發展。
作者:蘇曉娟 單位:山西大同大學美術學院
參考文獻：
【論文摘要】設計在西方發展了百年，而在中國現代設計只有不到二十年的發展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發展和市場的需求，在現代設計多元化發展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現代平面設計教學提出了新的要求。
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
關鍵字：平面設計;數字攝影技術
【中國分類法]U212.33
隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展，各種新技術在人們的日常生活中被得到廣泛的運用，尤其是數字攝影技術應用，在一定程度上推動了平面設計的發展。從當前我國的平面設計現狀來看，平面設計作品主要由平面制作和攝影這兩種方式共同完成，可以說數字攝影技術與平面設計相輔相成，缺一不可。因此，在科學技術不斷發展的今天，進一步探討平面設計中數字攝影技術的運用，對促進平面設計的發展有著極其重要的意義。
一． 設計作品利用數字技術使圖片色彩成像
一般來說，在進行平面設計時，色彩是其中必不可少的一個重要組成部分，在一定程度上與平面設計作品的成敗有著密不可分的聯系。通常我們所看到的平面設計作品，往往是利用圖片色彩來傳遞創作者想要表達的信息，可以說，在一幅平面設計作品中，最核心的部分就是色彩。所以，對于平面設計者而言，在進行作品創作時，最大的難題往往是色彩調配。而數字攝影技術的運用，一方面可以幫助平面設計師有效解決色彩調配問題，另一方面還能實現對圖片的隨意設計，從而幫助平面設計師完成一幅優秀的作品。一般來說，在平面設計中，運用數字攝影技術進行色彩調配時，通常需要注意以下方面，使用平面上合計軟件對圖片質量進行設計與選定，盡量選擇質量高、成像率好的圖片，對圖片中色彩以及成像清晰度進行適當的比例修改，保證圖片質量符合設計要求；對圖片色彩和飽和度進行調整，根據整張圖片的成像特點進行飽和度填充選定，對色彩鮮明的區域進行重新解構調整，并及時填充圖片的灰度，使圖片成像能夠表現出更加豐富的層次感；根據圖片作者的需要，調整圖片的風格和濾鏡，如風景或者人像，可以通過濾鏡等控制手段對圖片進行調整；通過采用補光等必要手段，對圖片的光線進行填充，必要條件下可以進行光線補光設置；最后對圖片的整體構成與藝術色彩進行描繪及補充，使圖片具有整體性，且色彩與光影能夠更加生動內涵地表達出圖片需要表達的意境。
二． 數字攝影技術在平面廣告中的應用
（一） 傳統繪畫圖像向數字攝影圖像的轉變
隨著現代科學技術的不斷發展，數字攝影技術在平面廣告設計中也被得到廣泛地推廣和運用，尤其是數字圖像的使用，使傳統繪畫圖像實現了向數字攝影圖像的轉變，一般來說，主要有以下幾個方面：（1）從平面廣告設計誕生之日起，平面設計師們在進行作品設計時，就一直采用傳統的繪畫圖像方式，而隨著新技術的不斷發展，平面廣告設計中數字攝影技術的運用，在一定程度上對傳統繪畫圖像帶來了挑戰，并且隨著數字攝影技術的不斷發展，在平面廣告設計中，已經逐漸完成了傳統繪畫圖像向數字攝影圖像的轉變，在視覺傳達方面，數字攝影圖像發揮著主導作用；（2）數字攝影技術之所以在平面廣告設計中被得到廣泛地推廣和運用，很大程度上取決于科技的支撐。從我國當前的數碼技術發展現狀來看，正處于高速發展期，并且具有人性化、技術含量高以及清晰度高的特點，這在一定程度上為平面圖像攝影提供了強有力的支撐。尤其是攝影器材的不斷升級和更新，進一步提高了攝影器材的性能，使數字圖像具有高清、色彩真實性高的特點，為平面設計師設計出高質量的優秀作品提供了堅強的后盾；（3）從當前我國的平面設計現狀來看，數字攝影技術在各個領域被得到廣泛地運用，不僅可以有效提高平面設計作品的感染力，在一定程度上也推動了我國平面設計業的發展。雖然在平面設計中運用數字攝影圖像，所呈現出來的藝術感染力和魅力歸根結底是技術產生的效果，但是，在人們審美要求越來越高的今天，通過先進的現代科學技術，賦予平面設計作品獨特的技術魅力，一方面可以實現平面設計作品中視覺語言的豐富化、多元化，另一方面還能實現平面設計的藝術創新。
（二） 數字攝影圖像在廣告設計中的應用
一般來說，由于圖像具有傳遞信息準確、快速的特點，所以在平面廣告設計中被得到廣泛地推廣和運用，并且從當前我國的平面廣告發展現狀來看，在廣告的圖像部分，插圖、照片等發揮著主體的作用。當然，對于平面設計師而言，在進行平面廣告設計時，對使用的圖片也有一定的要求，必須具備清晰、簡潔的特點，而數字攝影圖像剛好可以滿足這一要求，這也是數字攝影技術在平面廣告設計中被得到廣泛運用的一個原因。一般來說，呈現在受眾面前的平面廣告作品，在進行創作時，往往需要結合平面設計和數字攝影圖像這兩種技術，通過銜接對象圖片的不同形態而形成廣告的整體作品，在向廣告受眾傳遞產品信息的同時，也將創作者的意圖表現出來，并且通過數字攝影技術這一新型的信息媒介，可以在原有圖片的基礎上，按照設計要求，對圖片進行隨意的修改和調色，從而達到作品的二次創作，有效提高廣告的效用性和可信度。
結束語：
總之，隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展，各行各業之間的競爭也越來越激烈，這在一定程度上給平面設計行業帶來新的挑戰。因此，將數字攝影技術運用在平面設計中，一方面可以保障平面設計師創作工作的正常有序進行，另一方面可以賦予作品獨特的魅力，充分傳達出創作者的意圖，并且帶給觀眾不一樣的視覺體驗，從而實現平面設計的不斷發展。
參考文獻：
關鍵詞：現代平面設計；中國傳統藝術；吸納經驗
在現代許多平面設計作品中，其靈感來源有很多來自我國傳統的文化藝術元素，然后又融入了時代的個性。在平面設計中，其設計基礎即是我國傳統的文化藝術元素，其設計前提條件即是創造。我國的傳統文化藝術元素在歷史的長河中不斷沉積下來的，它是前人無數智慧的結晶，且通過了歷史的考驗，因此，我們需不斷傳承和發揚中華傳統文化藝術。
一、中國傳統藝術與平面設計之間的關系
1、藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
2、藝術競爭性的要求
與其他藝術類別不同，平面設計具有一定的競爭性，由于市場的競爭性特性，使時尚藝術與傳統藝術存在著一定的沖突和矛盾，這種競爭性對平面設計的發展造成了很大的影響。但通過借鑒和改良傳統的藝術文化，可以大幅提高平面設計的水平，從而提高了其在市場上的競爭力，因此，現代平面設計包括品牌標志、廣告、產品包裝等很多內容，其范圍較廣，競爭激烈。因此，設計人員一般在設計時，會綜合考慮消費者的心理需求，其中，與消費者的心理需求最貼近的必然是傳統藝術。
3、藝術民族性的需要
民族元素是傳統文化藝術中的一個重要部分，因此，現代平面設計建立民族性的平面設計理念，有效結合現代設計理念和傳統藝術理念，以從思想和風格上不斷傳承和創新傳統藝術，以推動現代平面設計的發展。在平面設計和傳統藝術完美融合后，也會明顯的體現出民族特性，這不單是仿古或懷舊，更是具有時代特征的設計理念，既符合現代平面設計發展的要求，又使傳統藝術文化得以繼承和延續。
二、平面設計對中國傳統藝術的借鑒
1、對中國傳統繪畫藝術的借鑒
中國傳統繪畫的形式多種多樣，跟著時代的發展和進步，其風格迥異，創作傳統獨特，并出現水墨畫、文人畫、工筆、寫意、水彩繪等交錯發展的一個多元化格局。其中，水墨畫底蘊非常的深厚，其風格一般都很隨意和灑脫，其注重的是畫中的空間和陰陽變化的關系，以及虛與實之間的交替和考量；工筆畫通常比較考究畫者的筆力，它主要是以筆觸的方式，將對象的結構展現出來，其作畫風格和形式比較精致。在現代平面設計中，已大量融入了中國繪畫藝術的元素，尤其是水墨畫，其不僅拓寬了平面設計人員的創作思維，還在一定程度是擴大了其設計作品的張力，其效果起到了強烈的反響，完美的結合了傳統繪畫藝術。中國傳統繪畫為平面設計提供了新的理念和方向。
2、對中國漢字書法藝術的借鑒
漢字記載了我國傳統文化藝術，書法涵蓋了我國傳統文化的精華。在歷史的發展和演變過程中，書法都被作為了一種獨特的造型藝術，而文字藝術設計是大部分包裝設計中都會使用到的，書法形式多樣，其風格豐富多彩。因此，中華民族的個性以及藝術，可以在漢字和書法這兩種獨特的藝術中明顯的彰顯出來，其豐富的素材為平面設計提供了創作的靈感，從而使賦予了現代平面設計豐富的內涵。在進行標志設計和廣告設計時，我們應力求簡潔，即盡可能少的運用語言，卻又能充分表達豐富的內涵，其中書法中的草書是最具代表性的一種簡潔藝術。書法藝術通過點線在二維空間中創造出立體感，其構成形態注重空間的構成，講究動勢，因此，在進行平面設計時，也應講究立體感、動勢、以及空間。
3、對中國傳統裝飾圖案藝術的借鑒
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。譬如，中國聯通的標志就是由佛教八寶之一的“盤長”演變而來，回環貫通，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種結合巧妙卻不牽強，傳達設計作品與大眾心理的對話，根植于民間的傳統文化。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
4、在現代平面設計中傳統的民俗藝術元素的運用
中國具有濃厚的的民族特色，我國現代許多平面設計之所以受到國內外的歡迎，除了其設計本身的精巧外，更重要的是傳統的民俗藝術與民族特色的融入。在進行平面設計時，需借鑒和運用民俗圖形紋樣，從而在此基礎上進行再創造，即在提煉、改造和運用傳統造型中的一些元素上，融入現代審美藝術，從而賦予作品時代的特色，同時也能充分的體現民族特征。在現代平面上設計中，融入傳統的民俗藝術元素，可有效提高設計作品的親切感，使人們更好地感悟設計作品的情感，以與作者產生共鳴。
三、結語
平面設計的前提即是創意，中國傳統藝術形式繁多，內容豐富，可以為現代平面設計提供新的理念和方向。在進行平面設計時，可有效結合文字、色彩、圖形、以及現代時尚潮流等元素，從而創造出具有傳統文化的現代藝術作品。通過不斷汲取、改良、繼承、和借鑒中國傳統藝術的精髓，創造出具有中國特色和現代風格新藝術作品。
參考文獻
[1]伍小珊。中國傳統視覺元素在現代平面設計中的運用[J].中國包裝工業，2014,22:44-46.
[2]黃躍成。傳統文化元素在現代平面設計中的運用[J].計算機光盤軟件與應用，2013,14:179-180.
【關鍵詞】民間；美術元素；現代；平面設計；研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
（一）民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
（二）民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
（三）民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
[1]傅小芳.河南民間美術的市場拓展研究[J].包裝工程，2013(06).
[2]李冬冬.新鄉地區民間美術發展與保護存在的問題[J].現代裝飾(理論)，2013(03).
[3]鄭冬冬.民間美術對區域文化的傳承與建構[J].設計藝術研究，2013(05).
【關鍵詞】民間;美術元素;現代;平面設計;研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
(一)民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
(二)民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
(三)民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
[1]傅小芳.河南民間美術的市場拓展研究[J].包裝工程，2013(06).
[2]李冬冬.新鄉地區民間美術發展與保護存在的問題[J].現代裝飾(理論)，2013(03).
摘要本文首先從平面設計的角度來分析其美學特征及具體的藝術構成,同時從傳統繪畫的筆法以及審美追求等方面,來探討二者之間在藝術追求上的創新以及傳統構成的問題,希望能對推動平面設計的美學追求方面有自己的思考。
關鍵詞:平面設計美學創新
中圖分類號:G203文獻標識碼:A
現代平面設計中對傳統圖形的繼承和創新有著重要的意義,只有在汲取精華、去其糟粕、借鑒繼承的基礎上,不斷地加以創新,才能賦予傳統圖形以活力,推動現代平面設計的發展。創新并不是說要斬斷一切淵源,盲目追求標新立異,而是要在繼承傳統的審美觀念、吸收傳統圖形的精華的同時又有突破,將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹,賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
隨著社會經濟的迅猛發展,社會對平面設計這門學科有了更高的要求,也客觀上促使平面設計不斷地提高和完善。可以這樣說,現代平面設計已經與傳統平面設計的概念有了明顯的不同,已經成為了一門復雜的交叉性學科,科學與藝術在平面設計學中的比重變得越來越均衡。這就在客觀上要求設計師要重新定位自己,認清自己在社會活動中所起的作用和責任,不斷提高自身的專業素質和文化素質,進而適應社會活動的需要。意大利設計師艾托?索特薩斯認為:“保持傳統并非是單純地復制傳統。”從繪畫的角度來看平面設計的美學創新和傳統構成,以國畫和水墨畫就可以看到這種繼承與沿革的師承關系。
比如傳統中國畫構圖講究經營“語不驚人死不休”,這一點我們在中國古代繪畫中有深刻的表現。如馬遠的“馬一角”式構圖,山人花鳥畫中的“大開大合”之勢,都給我們強烈的視覺感受。在現代平面設計領域中,同樣講究構成的重要性。一幅成功的平面設計作品,拋開其他因素,充滿個性與獨特美感的構成也是其成功的一個重要原因。這同樣需要設計者的獨特匠心。
傳統中國畫構圖與現代平面設計中的構成雖叫法不同,但它們是殊途同歸的,即都是充分調動和組織畫面中各種組成元素對畫面整體美進行營造。所謂傳統與現代相結合的設計,就是在講中國現代平面設計既要尊重民族藝術的獨特性,體現中華民族的審美心理,又要將其和諧地融入到國際時尚風格中去,使傳統文化有更深遠的研究與發展空間。而且我們看到,“氣韻生動”代表著中國畫的審美情感,是民族傳統審美心理的凝聚體。而現代版式設計是現代平面設計的重要組成部分,在很大程度上反映著現代平面設計的面貌和特色。兩者之間,一個傳統,一個現代;一個本土,一個外來,在形式與審美方面存在著怎樣的消融關系?這些都值得我們進一步思考。
還比如“水墨文化”是中國傳統文化的精髓之一,從其產生到當代水墨的快速發展可謂人才輩出,精品連連。水墨作為中國早期重要的書寫繪畫形式,同時具有悠久的技藝與理論創新水平。“水墨文化”運用于平面設計之中,既是中國元素符號的演繹與推廣,也是“水墨文化”自身情趣、韻味、內涵與外延文化脈絡的優勢體現。“水墨文化”除了傳統水墨的內涵與形式文化外,主要是當代實驗水墨,特別是具有“水墨文化”韻味的平面符號元素。基于國畫藝術深邃的哲學思想元素、人味的筆墨意象元素、虛實相生的構圖布局元素、情景交融的優美意境元素在現代平面設計中的運用,筆者認為真正的中國平面設計應試圖去發現一種既植根于我們的民族性又對整個設計語言具有意義的東西,從而賦予平面設計深厚的文化底蘊和內涵。
民族文化是一種影響深遠而又包羅萬象的精神存在,具有整體性的精神特質。民族傳統圖案是設計的源泉。而且,當今國際設計的發展呈現出多元化的態勢,這種多元化發展就建立在各民族文化的豐富性上。中國畫作為民族傳統繪畫,恰恰能為平面設計的發展提供養料和豐富內涵。其精神作為國畫的本質特征和畫種基因是民族文化的反映和延續,同時作為這種文化的精髓,它已生成在中國人的審美選擇和認知方式中,所以把國畫精神提煉出來化用到平面設計上,將為本土設計提供可能。
從以上分析,我們看到了繪畫的傳統筆法對平面設計的影響。這就要求設計師要在設計中有突破和有自己的個性,就必須對中國傳統藝術形式加以重視和利用,著重對中國畫的運用以及現代平面設計中的筆墨進行分析。平面設計的基本元素是從其基本內容中高度抽象出的形式,是平面上的基本視覺語言。
縱覽世界平面設計的歷史,無論是古典的還是現代的,都在遵循著簡――繁――簡的無限循環的過程。而在這個過程中,始終如一活躍著的,就是設計的基本元素。而且簡潔美是現代平面設計的基本要求,也是現代信息傳遞的基本要求。那么如何將簡潔美的設計理念貫穿于現代平面設計中,正確充分地傳達信息,就是現代平面設計所面臨的一個新問題。但目前設計中應用形式過于單一,缺乏創新,所以應進一步挖掘和拓展繪畫形式在設計中應用的深度和廣度,不僅從圖案上應用繪畫語言,而且從材質和功能上都可以借鑒繪畫形式。
平面設計與繪畫是兩個既相互區別又有一定聯系的藝術。傳統圖形是民族文化的重要組成部分,作為現代平面設計中一個新的創意點和啟示點,它所傳遞出的“有意味的形式”,既讓人感覺到傳統藝術的神韻,又能充分地表達作品的理念與個性。藝術作品中所蘊涵著的“有意味的形式”是作品升華為“生命的意味”直至完美為藝術符號的前提所在。因此,把傳統圖形融入現代設計之中,進而轉換成為某種藝術符號,既豐富了現代藝術設計語言,又弘揚了民族文化。
參考文獻:
[1] 李國威:《論平面設計的創新意義和價值》,《齊齊哈爾大學學報》,2000年第2期。
【關鍵詞】發展趨勢；平面設計教育；問題；建議
一、引言
平面設計是一門專業性和技術性較強的學科。在當代社會中，平面設計在諸多行業或領域得到了廣泛應用，比如標志設計、廣告設計、美工、網站運營、商業策劃等。隨著時代的發展，平面設計又面臨許多新的課題。新理念、新思維和多元化的發展趨勢的出現，使傳統的平面設計教育教學已經無法滿足當代社會對平面設計人才的要求。因此，對當代平面設計教育發展趨勢進行研究對平面設計的發展和平面設計專業人才的培養起著至關重要的作用。
二、當代背景下，平面設計教育發展方向
（一）網絡方面的平面設計
在電子商務飛速發展的背景下，各公司已經開始致力于網絡營銷模式的發展，這就意味著平面設計有了新的發展方向。有許多中小型企業都在通過發展網絡教營銷模式來轉化業務。這種營銷模式的優勢不僅在于效率高、見效快，而且還能將業務員解放出來。在此背景下，就需要平面設計人員能夠設計出滿足消費者心理需求，足夠吸引客戶眼球的東西，從而促進買賣關系的產生。由此可見，網絡方面的平面設計是當代平面設計教育的一個重要發展方向。
（二）廣告設計
近年來，人們的生活水平有了顯著的提高，單純的物質生活已經無法滿足現代人們的需求，人們更加傾向于精神生活的享受。華麗的生活已經成為一種文明、一個國家和一座城市現代化的表現。比如，當代的廣告設計與過去的廣告設計相比，不僅更加新穎，而且更重要的是設計元素多元、形象生動以及包裝更加奢華、華麗。這種變化在影視宣傳方面具有突出的表現，比如新片的首映票房與宣傳海報的設計有著緊密的聯系，如果宣傳海報被設計得匠心獨運、別出心裁，那么這部新片很有可能獲得不少的票房，即使該新片的質量不高。其中，平面設計宣傳海報起著非常重要的作用，這是不可否認的。因此，廣告設計也是當代平面設計教育發展的重要方向。
三、當代平面設計教育存在的問題
（一）課程設置不合理
目前，我國大部分院校的平面設計教育教學仍然沿襲著傳統的教學觀念，平面設計課程尚未形成科學的體系，甚至有些院校認為學生學習的專業軟件閱讀和開設的課程越多越好。這就導致現在大部分學生軟件知識混淆，雖然接觸到的課程和軟件知識較多，但是大多只懂得皮毛而不精通，同時也無形之中增加了學生的學習負擔。此外，課程設置不合理還表現在有些院校在開設專業課程過程中，未對學生的接受能力和社會對平面設計人才的需求進行全面的考慮，存在超學歷層次、超專業和超領域開設專業課程的現象，在一定程度上影響著學生專業能力的有效發展。
（二）創新思維意識薄弱
由于中職學生的美術基礎非常薄弱，創新思維的培養得不到足夠的重視，一些學生在投入工作以后僅僅可以機械地操作簡單的軟件，缺乏產品生產的創作意識。這一點是大多技校學生的通病。只會技術操作而沒有創新思維，那就無從談起設計。我們應該汲取高等教育培養學生創新思維方法的精華，緊密結合崗位的實際需求，大膽進行創新改革，以促進人才培養目標的實現。
（三）理論和實踐缺乏有效銜接
有些平面設計專業的學生在校學習成績非常優秀，但畢業走向工作崗位后卻感到很吃力，這也是令企業很頭痛的問題。這種現象表明平面設計專業學生在校的理論知識學習和工作實踐缺乏有效的銜接，教學內容無法滿足社會對平面設計專業人才的要求。
（四）教育目標不明確，教學方法單一
平面設計的教育目標具有到導向和決定性的雙重作用，如果目標不明確，就會導致培養出的平面設計人才缺乏傾向性和方向性。平面設計包含著很多不同的子方向，屬于一門綜合類的學科，但是當代教育并無法很好地體現出各子方向的藝術特點和共性。此外，平面設計還具有很強的藝術性，完美的作品是由不同的圖像、文字和矢量組合而成的，同時也飽含著師生的默契合作和辛勤汗水，然而單一的教學方式嚴重阻礙著師生之間這種默契合作關系的形成。
四、如何把握當代平面設計教育發展趨勢
（一）合理架構課程
在課程開設方面，根據學生的接受能力、當代社會平面設計發展方向以及平面設計人才的需求，開設理論基礎課程和設計軟件專業課程。將理論基礎課程與軟件專業課程有機融合在一起，合理架構，使平面設計教育教學實現理論和實踐一體化。課程設計的主線路應該為平面設計專業課程，主要分為必修課程和選修課程兩部分，必修課程開設的目的在于促進學生專業能力的發展，選修課程開設的目的在于拓展學生的專業能力。這樣一來，不僅能夠增強課程的實效性、針對性和有效性，而且還可以迎合學生個性化的發展，有效實現學生學習結構的科學化。
（二）注重學生創新能力的培養
加強對學生創新思維的培養，尊重學生個性化發展的特點，突出對學生構思想法的培養。所謂構思就是根據平面設計的根本要求，利用多種創意手段，通過精心的組合使相關材料得到創新性的組合，最終在頭腦當中形成一個意向的過程。設計構思基于對設計主題以及要求的簡要了解，能夠有效地培養學生的創造能力、審美觀念以及藝術修養等。個性突出、創意新穎的作品具有更大的價值。學生普遍存在社會文化基礎差，美術基礎薄弱，視野狹窄，和社會的接觸少等特點，經常會出現仿制作品的現象，缺乏自己創新設計作品的意識。所以，教師應該積極培養學生個性化創新思維，使其能夠在所處文化環境下進行創意設計，通過設計來接受新文化；另外也要根據地域發展情況，因地制宜開發教學內容，創新校本教材。
（三）開展校企合作，促進綜合型人才培養
為了培養學生的實踐能力，學校應該為學生創造和提供更多的工作實踐條件和機會。學校可以與社會上的企業建立合作關系，安排學生到企業進行實踐，從而使學生的適應社會能力和獨立工作能力得到有效提升。學生只有不斷地與客戶、企業和社會進行真正的接觸，才能做到將所學的理論知識和工作實踐進行有機結合，才能使自己的服務意識得到增強，專業應用能力得到提高，所設計的產品也才能夠滿足社會的需求。
（四）明確教育目標，創新教學方式
平面設計教育教學首先應該明確人才培養的目標和方向，并結合自身院校的特點和優勢，著重培養具有針對性的平面設計人才，滿足學生的學習意愿。一方面，應該確保學生能夠對平面設計的技能和原理進行充分了解和掌握；另一方面，還應該確保學生可以將自己所學到的基本技能和知識有效地應用到平面設計中去。當代平面設計的關鍵是具有創造性思維，這就要求平面設計教師應該注重學生創造性思維的培養，使學生將創造性思維應用于作品設計中。如果一件作品設計得缺乏創意，難么想要吸引消費者的眼球或者給客戶以難忘的印象和美的感受是非常困難的。從經濟的角度來講，如果一件作品設計得缺乏卓越的創意，那么也不可能為企業或者個人帶來任何財富，并且會阻礙個人或企業前進的步伐。
五、結語
總而言之，平面設計教育教學的發展和改革應該立足于行業發展的要求和社會用人的需要，通過明確教育教學目標，創新教學方式，開展校企合作，促進綜合型人才培養，注重學生創新能力的培養，構建科學合理的課程架構體系，從而走出一條有特色的平面設計教育道路，為社會和國家培養更多會合作、高技能、精通設計的復合型專業設計人才。
【參考文獻】
[1]王湖.淺談當代平面設計課堂教學教的發展方向[J].W子（理論版），2013（12S）：127.
[2]孟文怡.淺談當代平面設計的發展方向[J].湖北函授大學學報，2013，26（11）：47-48.
