時間：2023-08-18 17:15:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計常用手法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：平面構成；對比；協調；平衡；色彩
平面設計的魅力在于它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。
下面我將用圖文并茂的方式向大家介紹幾種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。
一、協調性
“通常，協調性使設計顯得有條理。和諧使事物處于一種有秩序的狀態中。而對比性這個家族則或多或少都有點像野蠻人。”――威廉?艾?維金斯都(1880～1956)
自然界中事物的構成與運動是有規律的，大至宇宙，小至分了世界，以及人類有機生命的節律都存在著和諧關系，這利，宇宙和諧同樣存在于畫面的組織原則中。
平面設計的一個目標是取得視覺上的一致性或和諧性，所有的組成部分，不管它們之間多么地不相干，都必須相互調和，以互相支持。當所有的要素都和諧一致時，就獲得了設計中的協調性。必須使各個要素看上去它們是應該歸在一起的，而不是好像是隨意、碰巧放在一起的。因此，協調性是所有設計的追求目標，是設計中最重要的方面，它是如此重要，以致于只要達到了協調性就可以忽略其他一切設計的錯誤。
沒有了協調性，設計就會顯得混亂，不堪一讀。但是如果沒有變化，設計就會顯得呆滯沒有生氣、無趣、乏味。
二、對比性
對比，又稱對照，在畫面中將多數形處理為近似關系，對個別形予以對立的變化，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體鮮明，作品更加活躍地突顯出來，這就是常用的對比手法。
任何設計作品都離不開對比，對比因素多富于變化，在設計上的應用時非常靈活多變的，無論是哪一種因素的對比，它們之間的量化關系都直接影響造型的風格與設計思想的體現。
對比的形式很多：
A.方向的對比
B.大小的對比
C.形象的對比
D.曲直的對比
E.明暗的對比
F.冷暖的對比
G.位置的對比
每一種對比都有它的特性，方向對比控制造型的活潑與沉穩程度。大小對比，控制造型吸引力。形象對比控制造型趣味感及豐富性。曲直對比控制造型的柔和與剛硬。位置對比，控制造型的視覺范圍。黑白對比控制設計的神秘性。冷暖對比帶給大眾直觀的視、味覺體驗。
運用對比手法的目的就是要制造變化，用面積、形態、色彩、質感、大小等手法使之發生變化，進而達到最高的審美境界。
一、圖騰的起源
圖騰最先體現在氏族徽號或標志的設計中，是被視為人群體的親屬、祖先、保護神的標志和象征。圖騰文化則是由圖騰崇敬衍生的文化現象，圖騰觀念激發了先人的想象力和創造力，并與佛、道相關聯而顯示出神性，神秘美而傳承至今，更進一步滋生了絢麗多彩，獨樹一幟的圖騰文化。龍圖騰是由許多不同的圖騰糅合成的綜合體，眾象兼容的外形顯示出豐富的內涵，他的形象可以跟華夏文明的孕育和繁榮相始終。中國龍是中華民族的崇拜的保護神,我們常自稱為“龍的傳人”或“龍的子孫”，其內在的文化內涵及果敢創新的精神一直是我們所奉行的。
二、龍圖騰在現代平面設計中的運用手法及案例分析
龍圖騰的姿態展示中國文化的魅力，栩栩如生的繪出舞動的龍，在傳統圖騰紋樣中布局圓滿，體現中國傳統文化中天圓地方的理念，常以黑色為常用色，龍的造型多為舞動中的動勢，較為靈動且威嚴。就以日出招貼設計效果圖為例，中國龍圖騰文化歷來是我們國家引以為傲的文化遺產，他有著深厚的歷史淵源，是我們中華民族的象征。中國龍圖騰在招貼設計中以夸張的表現手法，和特殊的制作技術呈現出較為新奇的藝術效果，滿足人們的視覺需求。這幅設計稿大膽的將中國龍剛建的形象與水的柔和之美相結合，又將龍和鷹的形象相融合，吸納東西方文化的精髓，設計主題為日出，顯示出日出東方的絢爛磅礴的氣勢，正與中國龍的威嚴形象相一致，整個設計較為霸氣，龍從水中躍出，呈現出的視覺沖擊力較強。
三、龍圖騰在現代標志設計中的運用手法及案例分析
標志設計講求的簡練要求我們在現代標志設計中必須對龍圖騰進行深層解讀，深度挖掘龍文化與現代設計文化的內涵共性，繼而才能在遵循現代的審美標準及設計手法下，把龍文化巧妙地結合到標志設計中，將形式和內涵相統一。
1.注重形的推敲
不同時期龍的形態各不相同，例如商朝和戰國時期龍形圖案簡潔，交龍、卷龍、蟠龍紋構成青銅器特定的形式；唐宋的龍矯健豐滿，姿態奔騰；明清的龍吉祥尊貴，紋樣繁復。而現代標志設計中的龍圖形在體現形態特征的同時，更要體現出時代特征。
2.注重意的詮釋
龍是權利、保護神、宗教神的象征，體現人們對龍的敬畏心理；龍也是吉祥神，象征吉祥、富貴。將豐富的龍文化內涵與企業的精神文化理念相結合，才能打造一個最佳的標志。以龍圖騰形象所做的茶葉標志設計，以傳統文化龍圖騰為主要元素，主題為綠色茶葉標志設計，仍以圓形為構圖圖案，色彩以綠色為主打色，體現自然清新的茶園景色，純天然，無污染的理念傳達的恰到好處，加以龍圖騰的運用，配合中國特色產業，相得益彰。憑借茶山得天獨厚的自然條件，茶樹品種優良的綠色原生態特性，該標志設計植根于這塊茶文化積淀深厚的沃土之上，開啟了中華的龍圖騰新時代。整體來說設計從多方位體現了現代標志設計更為大膽、多樣的設計理念，但可以發現標志不夠簡練，設計應該是圖文的結合下的提煉，在具象中提煉出抽象的形象元素展示企業的文化。
3.注重色的使用
龍圖騰早期主要應用在陶器和青銅器上，用色單一質樸，因工藝技術的限制以黑紅為主，現今技藝的發展，大眾審美的提升，促使設計著大膽用色，不同的等級有不同的用色標準，宮廷龍金貴大氣，民間龍大俗大艷，各成一派風景。就以茶葉設計為例，在色彩應用上，綠色為主打色的茶葉設計更注重與產品特性相結合，體現的是品牌理念，而以沉穩的暗紅色為主打色的茶葉設計，以龍的形態和茶葉的形態相互融合，又仿佛是運用到水滴中，與茶文化融為一體。
四、龍圖騰在現代包裝設計中的運用手法及案例分析
包裝是建立產品與消費者親和力的有力手段，直接影響到消費者的購買欲，包裝作為一門綜合性學科，具有商品和藝術相結合的雙重性，體現的是一種品格，一種態度，甚至是一個信念，它既是無聲卻又繪聲繪色的自我推銷，更是一種商標，品牌的代言。以傳統酒水包裝設計為例，中國傳統文化中的青龍紋樣為設計的主打元素，加以青石板材質的搭配，顏色運用的莊重而又內斂，青龍紋樣以印章的形式呈現，古樸神秘又顯示出傳統的魅力，整個設計神秘色彩濃重，地域特色彰顯無遺。優良的包裝設計總是能讓商品脫穎而出，從眼花繚亂的商品群中“跳躍”出來，發出感性的呼喚，表達的形式可寫實，也可寫意；形神兼備，也可以貌取神的體現商品的本質美。
五、龍圖騰在現代書籍裝幀設計中的運用手法及案例分析
關鍵詞：計算機平面設計；設計軟件；相互Y合；應用
中圖分類號：TP393 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2017）02-0199-02
在計算機技術取得快速發展的同時，人們對計算機平面設計也提出了更高要求。在這一背景下，平面設計人員開始嘗試進行各種設計軟件的相互結合，以便尋求技術上的突破。而隨著相關技術的發展，Photoshop、CorelDraw等設計軟件也都陸續得到研發，并在平面設計中得到了應用。因此，相關人員還應加強這些軟件相互結合問題的分析，以便獲得更好的軟件應用效果。
1計算機平面設計使用的設計軟件分類分析
1.1圖像處理軟件
在圖像處理方面，Photoshop為最著名的圖像處理軟件之一，是Adobe公司研發得到的軟件。從軟件推出以來，就得到了功能的持續更新，從而使其圖像處理功能得到了不斷強化。目前，Photoshop已經成為了集廣告創意、圖像掃描、圖像制作、圖像編輯和圖像輸出等多種功能為一體的軟件，受到了平面設計人員及修圖愛好者的歡迎，在藝術文字、視覺創意、廣告攝影和平面設計等多個領域得到了應用。而在平面設計中使用該軟件，還應清楚掌握軟件的應用原則，即在進行圖片、圖形和文字處理時應做好設計要素與作圖技巧的選擇，以確保最終的制作效果。所以在實際應用軟件時，還應從視覺感受呈現和信息傳達角度進行素材使用，并且注重全局的把握和細節的處理，以便使作品設計保持高度協調統一。因此在設計時，設計人員還應明確整體設計構思，并對全局設計結構進行強調，同時進行色彩間相互作用和共通性的留意，進而更好的表達設計構思。為使設計內容擁有豐富變化，還應確保設計形式新穎，并加強色彩、文字、圖像、圖形等要素的運用，從而為人們帶來一場視覺盛宴[1]。由于功能較為完善和豐富，Photoshop軟件的應用能夠為設計者提供無窮的想象空間，進而使設計者的藝術潛力得到充分發揮。
1.2網頁設計軟件
隨著互聯網的發展，一系列的網頁設計軟件也得到了研發使用。其中，Fireworks是常常得到應用的網頁圖形設計工具，利用該工具能夠獲得較好的網頁效果，如下拉菜單和翻轉圖像等。在該軟件的文件窗口上，包含有狀態、工具箱、層、屬性、路徑、優化和歷史記錄等多項操作選項，可以進行圖形的輸入編輯，并實現圖形輸出[2]。應用該軟件，能夠將編輯對象轉化為Flash、Photoshop等軟件格式進行編輯。
1.3圖形繪制軟件
在計算機平面設計中，常常需要進行矢量圖的繪制。目前，可使用Freehand、Illustrator、CorelDraw等軟件進行矢量圖形的繪制。其中，Illustrator具有強大的圖形繪制功能，是由Adobe開發的軟件，在電子出版物、網頁圖形和平面廣告等內容的設計上得到了應用，并且能用于進行Web圖像制作和排版印刷。在同一版面，使用該軟件可以完成各種顏色和形狀的文字、圖形設計，并且能實現圖文混排。而CorelDraw為COREL公司研發設計的多功能繪圖軟件，在平面設計中應用可以進行各種各樣繪圖工具的使用，并使繪圖中無法找到顏色和線條的困擾得到解決。在建筑行業和廣告設計領域，該種軟件都得到了較好的應用，可用于進行雜志、畫冊和報紙等內容的編排。此外，對于用戶來講，使用該軟件可以降低平面設計難度，能夠幫助用戶進行物體大小和像素的精確創建，進而使設計工作的時間得到節約[3]。正因為CorelDraw對圖形繪制、圖像處理、平面設計和網頁制作等功能進行了集成，才使得其在文字處理、圖形繪制和圖像編排等方面擁有格外突出的能力，進而成為了應用最普遍的平面設計軟件之一。
2計算機平面設計中設計軟件的相互結合與應用
2.1在平面文字處理上的結合與應用
在計算機平面設計中，文字是重要的視覺元素，能夠在第一時間引起人們的注意，并實現信息傳遞。所以，平面設計人員需要進行文字的處理，以便使設計內容得到最好的表現。相較于其他元素，文字的處理更具實踐性，對平面設計軟件提出了較高的要求。因為在平面設計中，只要是文字保持合理的疏密程度，并進行集散分布，才能完成主次分明格局的營造，并獲得良好的視覺效果。想要達成這一目標，就要較好的完成文字排列和間隙大小控制。此外，為獲得較好的文字效果，還要做好文字風格和筆跡的調整，并做好文字與空間關系的處理。在實際設計中，還應將多種設計軟件結合起來，從而更好地滿足設計人員的需求。例如，在新年卡片的平面設計中，通常需要利用Photoshop進行其中涉及的圖片的處理[4]。而其中的文字常常需要采用不同的表現手法進行處理，如旋轉、排列等操作都可以利用Photoshop實現，但如果需要進行文字的放大或縮小，使用Photoshop就會出現處理后的文字不清晰的情況，從而影響整體設計效果。針對這一情況，還要使用CorelDraw進行文字的處理，以便更好地進行各種文字的編排，進而達到預期的設計效果。
2.2在圖像處理上的結合與應用
在圖像處理方面，同樣需要將多種設計軟件結合起來，以便取得更好的設計效果。不同于文字，圖像的處理更加復雜，不能只采用文字處理方式進行各種操作，所以還要使用多種軟件達到想要的處理效果。在實際應用的過程中，圖像的合成需要進行圖層操作，才能獲得自然的圖像，從而進行真正意義的表達。而圖像的創意制作則需要使用通道工具、濾鏡工具等多種工具，常常需要完成多種工具的綜合運用，所以自然需要使用多種設計軟件。在素描等圖像的處理方面，針對難以彌補的缺陷或手繪操作問題，就可以憑借多種設計軟件的特效內容進行改進，從而獲得自然的繪畫效果[5]。目前在平面設計中，需要處理的圖形圖像可以大致分為點陣圖像和矢量圖形。在對前者進行處理時，還應使用Photoshop、Firework和Painter等設計軟件，在進行后者處理時則要使用CorelDraw、Illustrator等軟件。在過去，平面設計通常都采用手繪方式，改動起來較為困難。而對各類設計軟件進行應用，則能為平面設計作品的修改提供便利。
目前，平面設計人員常將Photoshop和CorelDraw結合起來進行圖像處理。而這兩個軟件擁有較多相似功能，常常可以互換。除此之外，Photoshop和CorelDraw也有各自的優點及對方無法實現的功能，可以一同用于優質畫面的創作。在現實生活中，人們獲取的圖片往往存在圖像色調不一、文字不清晰和背景雜亂等問題，無法直接在計算機平面設計中得到應用。針對這類圖片，就可以使用Photoshop和CorelDraw進行處理。首先，在圖片尺寸、大小確定和圖像整體色調確認方面，可以應用CorelDraw。在際設計中，需要完成4-6個板塊的劃分，并對各板塊的模式和插圖位置進行規劃，同時完成小標題的設計。其次，在圖片位置得到確定后，就可以應用Photoshop進行圖像合成，并完成圖像特效制作。完成這兩個步驟后，還應將分辨率調整至200-300像素，然后將圖片導入CorelDraw中進行文本的排版和編輯[6]。在這一過程中，需要做好段落格式、字體、顏色等內容的調整。最后，還可以應用Photoshop完成畫面質感和色彩的調整，并進行圖像修復和潤色，進而得到合格的圖片。而將這種圖片用于進行計算機平面設計，才能獲得較好的設計效果。
2.3在特效字處理上的結合與應用
在特效字處理方面，也需要采用多種設計軟件的多種特效功能。在實踐應用中，通常需要使用Photoshop等常用設計軟件，如名片設計、海報設計和封面設計都需要使用Photoshop的特效字處理功能。而除此以外，則常常使用Illustrato這種設計軟件。相較于其他設計軟件，該軟件在特效字處理上具有較為強大的功能，并且在包裝設計等方面具有紋理表現和特效背景等功能，所以也具有較強的實踐應用性[7]。此外，使用Illustrator還能進行Flash的整合，將文字設置為漸變透明的效果，并進行文字位置和形狀的轉換。目前，在多媒體圖像處理、網頁制作和印刷出版等方面，該軟件都得到了應用。
2.4在設計教學中的結合與應用
在計算機平面設計教學中，教師常常會應用多種設計軟件進行平面設計。而采取該種做法，不僅能夠展現平面設計的實踐應用情況，還能幫助學生掌握不同設計軟件的操作方法，所以能夠更好地滿足專業教育需求。在課堂教學中引入平面設計軟件，可以使理論教學更具趣味性，并使理論與實踐脫節的問題得到解決，從而使課堂教學達到更好的效果。此外，在教學中應用多種設計軟件，也能真正完成教學活動中的項目設計，從而為校企合作提供路徑[8]。而應用設計軟件，不僅僅是為了進行學生創作激情的激發，更是為了督促學生完成實踐檢驗，進而更好地參與到平面設計實踐工作中，以取得進一步的發展。
3計算機平面設計中設計軟件的相互結合與應用優勢
所謂的平面設計，其實就是以平面為載體進行視覺信息傳達的一種方式，在服裝設計、廣告設計等諸多領域都得到了應用。就現階段而言，生活中到處可見數字化產品，數字化也成為如今這個時代的重要特征。在平面設計中運用計算機設計軟件，則能使設計作品體現一定的數字化特征，并且將作品轉變為能夠量化分析的數據和數字。利用這些數據、數字進行數字化模型的建立，則能將平面設計作品轉化為二進制代碼，從而使各種設計元素能夠與相應的代碼對應。所以，使用設計軟件進行平面設計，即便作品已經丟失，也可以利用樣本完成作品轉化。
平面設計主要需要進行內容的設計，以實現設計思想的表達，所以十分注重藝術化表現語言的運用。隨著計算機技術的發展，越來越多的平面設計軟件得以被研發出來。但在市場需求不斷增加的情況下，軟件的功能仍然無法滿足用戶需求。在現實生活中，用戶通常無法利用單一的設計軟件完成作品設計，也難以依靠一個設計軟件得到預期的設計效果[9]。而將設計軟件相互結合，則能實現功能上的互補，不僅能夠使平面設計作品的藝術風格得到拓寬，還能使作品設計更加藝術化，進而達成提高作品最終價值的目的。此外，平面設計需要完成多種元素的運用，如文字、圖形、圖像等元素，人們也將結合這些信息完成作品評判。而使用單一設計軟件進行計算機平面設計，并不能在每種元素的處理上都取得最佳的效果。比如在圖片元素運用方面，采取CorelDraw可以較好的完成圖片繪制及整理，但是在圖片編輯處理方面效果卻不如Photoshop。由此可見，不同設計軟件在各種平面設計元素的處理上擁有不同的優勢。而將多種設計軟件結合起來，則能發揮各個軟件的優勢，進而達到最佳的平面設計效果。因此，相比較而言，應用多種設計軟件進行計算機平面設計可以獲得更多的優勢。
4結論
通過分析可以發現，在計算機平面設計中，還應加強對各類設計軟件的優點和缺點的把握，以便結合各類軟件的優點進行軟件功能的充分發揮，從而更好地完成平面作品的設計。因此，相信本文對平面設計軟件的相互結合與應用問題展開的分析，可以為相關工作的開展帶來啟示。
參考文獻：
[1] 邊穎.試論軟件對平面設計的影響[J].大眾文藝，2014（20）：86-87.
[2] 劉萍.設計軟件在計算機平面設計中的結合研究[J].電腦知識與技術，2015（09）：237-238.
[3] 木巴熱克?阿不都吉力力.淺談計算機平面設計軟件的實踐應用[J].計算機光盤軟件與應用，2014（18）：67-68.
[4] 陳僑.計算機設計軟件在平面設計中的應用[J].電子技術與軟件工程，2016（08）：77.
[5]安茹.淺談計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計中的應用[J].武漢船舶職業技術學院學報，2013（03）：33-36.
[6] 王燕.淺談計算機在平面設計中的應用[J].數字技術與應用，2014（03）：210+212.
[7] 馬綏莉.淺談平面設計中軟件的結合運用[J].電子測試，2014（17）：112-114.
關鍵詞：現代版式設計；特征；創新趨勢
1 現代版式設計概述
版式設計的發展貫穿了人類的文明和歷史，20世紀20年代前后新建筑運動的發展、包豪斯的成立、構成主義和風格主義的影響，推動了現代版式設計的形成和完善。如今版式設計在受到科技發展之后經歷了載體的變革，現代版式設計不僅僅局限于紙張和靜態的畫面，而是更廣泛地應用到書籍、海報、網頁、新媒體、手機界面等豐富的平面設計平臺，其目的性和形式都已發生新的變化，以繼續滿足時代和人類的功能需求。
2 現代版式設計的特征
現代版式設計注重形式與風格。在受到構成主義、風格主義和包豪斯的影響之后，現代版式設計在形式上了新的突破和探索，在滿足版式功能性的需求上，加入設計師的設計理念和思想，使版式更具體形式感，畫面整體風格清晰明了。
現代版式設計具有互動性。科技與通訊的發展使版式設計的形式更加多樣，載體更加豐富，新媒體的版式設計在人們日常生活中占有越來越高的地位，版式設計的形式也越來越多樣化。由于新媒體通過手機、電腦、網絡等日常使用較高的途徑搭建平臺，現代版式設計也要滿足高頻率、日常化的需求，針對不同APP、網頁的特點，為使用者提供針對性強的版式。
現代版式設計更具有人性化。這也促進了網頁設計、交互設計的出現。在新媒體大背景下誕生的網頁設計、交互設計在本質上是搭建在不同載體和平臺上，具有功能針對性的版式設計。而交互設計本身就是設計人性化的產物，現代版式設計已經不僅僅局限于信息的記錄和傳播，而是從被動的被閱讀轉化為主動的符合人的需求，在設計版面時考慮的也不僅僅是信息的陳述，而是人類心理學、人機工程學、人性化需求等符合人類心理需求的版式設計，不論從操作、互動、視覺上都更加人性化。
3 現代版式設計創新趨勢研究
3.1 推動現代版式設計新趨勢發展的因素
（1）載體的變化。科技和生產力的發展使時代變革的首要因素，新技術的開發時刻推動著設計行業的新潮流，成為影響現代版式設計發展必不可少的因素。當版式設計不再僅僅出現于印刷品上，新的版式設計趨勢必將為新的載體做出改變。
（2）功能性的變化。新的技術促進著現代版式設計新的表現形式的誕生。當人們低頭使用手機和電腦的時間占據大部分生活的時候，現代版式設計將會為新的功能需求進行創新和突破。現代版式設計已經從單純的“看”過渡到指點觸控的操作和互動上，所以，現代版式設計必將進行新的變革來配合觸屏設備和瀏覽交互的操作。現代人借助手機、電腦等科技設備提高了生活和工作的節奏，為跟上閱讀、記錄、傳播等版式設計最根源的基礎功能，現代版式設計已經開始由具象轉變為抽象、擬物轉設計變為扁平設計。功能性的變化促使版式設計在滿足最原始基礎的功能性需求的基礎上，還要滿足日益豐富的人性化需求。
3.2 現代版式設計的創新趨勢
（1）科技激發新的創意。創意與創新是設計中亙古不變的主題，更是現代版式設計在接下來的發展中必不可少的因素。在設計中我們常常用到傳統文化的元素來增加設計的創意性，但是目前現代版式設計所要面臨的新的挑戰是在設計具有創意的前提下適應新的傳播方式，同時具有創新，才能保證版式設計的發展。而這兩者的創新是相輔相成的，設計為新科技帶來新的靈感，新科技與設計的融合，也可以在實施和執行上為設計帶來新的效果，我們可以利用新的技術，使常見的民族元素設計迸發出新的創意。新媒體下的互動性的版式設計中，設計的元素由平面的元素擴大到空間、時間等全方位的元素，從單一的視覺元素擴大到聽覺、觸覺味覺等立體的五官感受。聲音、氣息、觸感等更豐富的交流打造的版式設計可以增加閱讀者或是用戶與設計之間的互動，增加用戶的參與性，使用戶可以選擇更舒適的方式與主題、信息、內容進行溝通和交互。
（2）設計滿足人性化需求。版式的設計本身就是人性化的設計，通過對文字間距、距離、大小、位置的排布讓讀者在視覺上可以舒適的進行閱讀，并在第一時間吸取到要傳達的主題是版式設計的重要職責之一。在現代版式設計互動性增強的前提下，人性化的設計凸顯得尤為重要，在讀者、用戶與版式互動的過程中，用戶的動作從簡單的閱讀轉變為觸覺、視覺、聽覺等多元化的互動，在操作上要考慮用戶的心理需求來進行版式的設計。人性化的設計不僅僅可以提高信息傳達的效率，更能增加產品的價值感，增進產品與用戶間的情感化交流。在設計中加入傳統文化的元素和本土的風格，比如書法藝術、民間剪紙等傳統藝術，更能獲得用戶的認同感，這也是人性化設計的一部分。加入用戶所熟悉的民族元素，增加設計的文化層次，同時也起到了傳承傳統文化的作用。缺乏人性化的設計不僅僅在閱讀上會對用戶造成困擾，同時容易降低用戶對產品和信息的認同感。
（3）強調設計個性化。版式設計的個性化趨勢是平面設計師由設計轉化為創造的必然產物。工業技術日益發達，生產成本開始降低，人人都可以生產和制造，創造新的商品品類。產品由工廠大批量制造開始轉變為品牌個性化定制。設計師中平面設計師利用其專業和創造性可以成為第一批實踐者。大眾品牌逐漸減少，留存的大眾品牌逐漸轉化經營模式，開始由線下門店經營為主轉化為線上經營和門店體驗店相搭配的模式。線下實體店逐漸轉為利潤高的手工品牌和設計師品牌。有意義和個性的商品才可以在市場競爭中存活下來。文創產業的春天即將到來，在文創產品進行宣傳的和推廣的過程中，需要大量的線上和線下的版式設計進行傳播。個性化的版式設計成為原創品牌快速吸引大眾的必要因素。
（4）重視設計文化內涵。任何事物的發展歸根結底都離不開文化的積淀，無論新技術、新科技如何發展，設計的最終的趨勢還是要回歸到文化的本源。中國新興文化創意產品設計更多的是本土品牌的興起，大多設計師原創品牌也都從中國傳統文化入手，進行新的提煉、整合，迎合利用新技術將傳統文化的元素以一種新的面貌融合到設計中。已經不僅僅局限于直接將傳統元素生硬的添加在設計中，而是探尋文化中的內涵，概括分析，將提取出來的理念運用到現代版式設計當中。為現代版式設計帶來更具有文化氣息的新面貌。
4 結語
現代版式設計的發展和新媒體的興起是密不可分的。新科技的發展改變了人們傳統的思維和生活方式，現代版式設計應順應科技與時代的發展，增強版式設計的層次，在設計時本著以人為本、以用戶為本的理念，并加入更豐富的文化內涵，利用設計突出頁面內容或產品的性格，使版式設計的發展更具有創意和創新性。
參考文獻：
[1] 呂敬人.敬人書籍設計[M].長春：吉林美術出版社.
[2] 金雅慶，曹紅梅.淺析紙材在書籍裝幀設計中的情感表達[J].設計（上），2015（3）：133-135.
[3] 袁曼玲.書籍形態設計[M].西南師范大學出版社，2014：12-13.
系列海報的設計構思，不僅要考慮各幅海報之間內在的邏輯關系，還要注重外在形式上的統一手法；不僅要通過主題思想的反復使觀者獲得情感共鳴，還要讓一切信息元素獲取完整統一的視覺感應。在系列海報的設計中，單張海報的表現首先要服從于主題思想，其次是在畫面中形成各種構成要素的統一，如基本形象的統一、色彩基調的統一、整體版式風格的統一等等。集中系列內各幅海報散發出的視覺傳達力量，能夠在主題的表現上發揮更大的優勢。反之，表現手法不統一會造成視覺效果分散，畫面雜亂無序，會削弱系列海報的視覺沖擊力和震撼力，滯化海報中信息的有效傳播。如何既保持視覺形式的統一，又不是對符號標志的生搬硬套，這是系列海報設計的一個關鍵方面。我們應整合各種設計元素把各幅海報以適當的方式組合成一個有機的系列整體。關于系列海報的統一表現手法，我通過對大量作品的歸納分析，總結為以下幾個方面。
一、以統一的基本形象突出主題
圖形是海報設計的重要元素，海報的創意最終是通過圖形來表現的。圖形是創意的外在形象，形象在信息與受眾之間架起了一座美麗的橋梁。在每幅海報中運用相同或相似的基本形象突出主題是系列海報設計的常用手法之一。
如圖1，是可口可樂系列海報中的四幅。可口可樂伴隨著我們的成長，它已經不僅僅是一瓶碳酸飲料，而是一種品牌文化。
一百年來，品牌口號換了不計其數，但其品牌印象――構成純粹品牌的核心元素在全世界沒有改變。那鮮紅的底色，白色飄逸的斯賓塞體草書“Coca-Cola”的字樣，熱烈、歡快、充滿活力，無論到哪都能掀起一股紅色風暴。該系列海報作品就是以人們最為熟悉紅色瓶裝可口可樂作為每幅畫面中的基本形象。從瓶中噴涌而出的汽水和不同的圖形元素結合在一起，組成了絢麗多彩的畫面。每幅海報中的基本形象鮮明一致，構圖關系也很統一，使得這四幅海報之間自然具有了系列感。
圖2，是設計大師岡特?蘭堡著名的“土豆系列”海報。提到岡特?蘭堡，就不得不提到他的土豆情結，土豆救活了那一時期的德意志民族，在二戰中度過童年的岡特?蘭堡對土豆有著特別的感情，土豆成為他作品中經常出現的一個設計主題。岡特?蘭堡通過藝術處理使原本普普通通的土豆達到非同尋常的視覺效果，又通過土豆文化的表達賦予作品深刻的內涵和生命力。該系列海報，把土豆作為畫面的主體形象且大小一致、色彩相近，盡管對土豆的分割處理方式各不相同，卻仍具有強烈的系列感。
二、以統一的文字標識強化信息
在海報設計中，文字也是主要的構成要素，通常以點、線、面的形式出現，在輔助、點綴、平衡畫面的同時，也起到點明主題、強化信息的作用，具有一定的解釋性和說明性。它往往和其他統一的表現手法相互結合，體現海報的系列化效果。圖3，是日本著名設計師原研哉為2005年在日本愛知縣舉行的萬國博覽會設計的宣傳海報，一組三幅，其主體形象以動植物為主，突出了博覽會既定的“自然的智慧”這一主題。這一組海報造型簡潔而富于裝飾性，具有濃郁的日本文化韻味。然而，對于不熟悉博覽會背景的人來說，如果沒有“2005 JAPAN Expo”（2005年日本國際博覽會）的文字，也許很難立刻從這些圖形聯想到海報主題。這種情況下，統一的文字不僅強化了畫面信息，也成為系列海報的重要統一手法。
海報中訴求主體的標識，可能是某個品牌的商標，也可能是某個組織機構的標志，雖然它在畫面上所占面積不大，但由于標志的識別性和顯著性往往會起到凝聚視線的焦點效果。標識的出現一般和海報表現的主體有著密切聯系。多幅海報中同時出現同一標識，會加強作品之間的關聯性，起到畫龍點睛的統一作用。
如圖4，是以設計師靳埭強為首的團隊為“派”時裝品牌設計制作的系列宣傳海報，這是一組純粹用攝影表達創意的設計。作品都是以紫色造型和云紋圖案作為背景，通過光影的變化烘托出前景著時裝的人物形象，篇幅問的風格和諧統一，再加上每幅畫面上方正中的那個標識“派”字作為統一表現手法，更好地點明了海報宣傳的主體――“派”品牌服飾，進一步加強了系列海報之間的聯系。
三、以統一的色彩基調加深感受
海報設計中的色彩往往占據著大部分甚至整個畫面，首先給觀者以視覺上的直觀感受，是一種先聲奪人的傳達要素。心理學有關研究表明，人的眼睛在觀察物體時，最初20秒內得到的印象80%是對色彩的感覺，而形體感覺只占20%；兩分鐘后色彩占60%，形體占40%；5分鐘后各占一半，并且這種狀態將繼續保持，可見色彩給人們的第一印象是迅速而深刻的。當我們遠觀某件海報作品時，色彩可以直接傳遞出非文字或圖形所具有的信息功能。在海報的系列化設計中，統一的色彩基調能極大地拉近單幅海報之間的關聯，形成非常直接明朗的系列化效果。同時，大面積重復的色彩能形成系列海報作品更為強大的視覺沖擊力，在渲染海報畫面氛圍的同時，有效增強信息傳達的力度。
圖5，《紅白藍》系列海報是設計師黃炳培的作品。整套系列中紅白藍尼龍布是一個不變的符號，因為耐用價廉，人們都習慣用它來裝載物品，在建筑工地也多用它來遮擋泥沙或風雨，作者用紅白藍尼龍布來寓意香港從六十年代一個小漁港發展到當今國際都會所歷盡的艱辛和香港人在建筑香港過程中堅忍耐勞、積極進取的精神。作者希望可以將紅白藍變成香港地方化的一種語言和標志。該系列的每幅海報都是以紅白藍尼龍布作為背景，多幅并置時能產生一種視覺上的延續性，具有很強的系列感。
圖6，馮嵩的系列海報《記憶12次》獲2006年靳埭強全球華人大學生平面設計獎金獎。作品把對“節日”獨特的感悟融入設計，親切表達了個人的情感。12幅海報色彩統一，均采用土黃和黑色作為主色，顯得質樸典雅，再用小面積的中國紅點綴畫面，指明不同月份的傳統節日。雖然各幅海報中的基本形象不一、構圖不同、文字也發生了變化，但由于色彩的統一仍表現出和諧一致的系列感，凸顯了傳統節日的主題，體現出歷史感與文化氣息。
四、以統一的視覺元素增進聯系
畫面中一致或類似的視覺元素可以形成清晰的閱讀線索，以自身特殊的語言邏輯和藝術表現強化系列海報的識別特征。在設計創作中，我們可以將“點”“線”“面”等元素以統一的手法處理成特有的視覺符號，并以這些符號構成完整的視覺系統，這種視覺系統無疑會增強系列海報各版塊之間的聯系。
如圖7，該系列海報是韓國設計師安尚秀為慶祝2006年的“韓文字母560周年”紀念日而作，三幅海報中分別標注的數字“558”、“559”、“560”代表了時間的推移，海報上的文字為朝鮮語“好！”、韓國語“好！”，在紀念文字日的同時更關注了朝韓兩國的血脈關系。我們可以看到每幅海報中最為醒目的視覺元素是典型的安尚秀式文字設計――由韓文轉化而成的幾何圖形，這些色彩鮮明的平面圖形在畫面中所占據的分量感接近、與自然景物結合的方式相同，營造出一種雖帶有沖突卻相互關聯的視覺效果。
有些主題或題材本身便暗含著一個模數化結構，自然形成系列，運用統一的視覺元素更能強化其內在聯系。如圖8，靳埭強的著名海報《“永”字八法》，靳埭強說：“‘永’字八法是字體的最基本筆法，我以筆劃造型與社會主題結合創作了這個作品。每張海報的筆劃內顯現出燭光這一典型元素，再運用水墨淡化的層次移位襯托，使平扁的筆劃形象增加了影子，產生浮游在畫面上的空間幻覺。”其實，《“永”字八法》一組八張，就是運用“永”字筆劃分合構成的一個天然系列，每個筆畫上燭光的統一元素進一步強化了作品問的聯系，成為一個重要的輔助手段。
圖9，系列海報《消逝》采用人們熟悉的大熊貓的形象，表達了對于環境惡化、物種消逝的擔憂。海報由左至右從第一幅到第五幅，均運用了墨跡這一元素暈化的固有屬性，使原本鮮明的熊貓特征漸漸消解，最后歸于一片混沌。白底色上墨跡的運用巧妙地切合大熊貓的體貌特征，手法簡潔而別致。這里的“消逝”不是一種靜止的狀態或一種結果，而是一個漸進的動態的過程，要表現這種“漸進”或“動態”，也只有系列海報才有可能做到。當我們孤立地去看單幅時往往會不知何意，但多幅畫面連續起來則自成一體，像是在敘述一個故事或事件的發展過程，手法新穎獨特，別具一格。
在電腦和字庫字出現之前，再向上追溯到照相植字工藝之前，書籍裝幀和其他平面設計界使用美術字的方式，主要是通過人工繪制的。上個世紀初至六七十年代，除去現代意義的印刷字體外，書刊、報紙、商業廣告、門店招幌，凡是裝潢用字幾乎都是手繪的。那些字雖然缺少統一性，有些參差不齊，甚至有些蹩腳，卻生動活潑，很具個性，帶著設計師濃郁的情趣和追求。今天翻看當時的資料，仍然令人感動。而當下'這種手法十分少見了．倒是影視界的美術師和導演注意到手繪字的獨到審美價值，開始在他們的作品上，在影片名字和字幕上使用手繪字。這種復歸式的嘗試，從·個細微的角度給電影的藝術性平添了韻味，而這種韻味是如此細膩且頑強，給老一輩觀眾帶來溫潤的美感回憶，給新一輩觀眾送去清新的感受。字庫字給了人們便捷，也給了人們審美疲勞，還給了設計師懶惰的理由。我們應當從中得到啟發，應當完善自己的設計語言，開拓創作思路，包括撿拾起被丟棄或忽略的優秀傳統。
所謂“手繪字”，是。手工繪制美術字”的簡稱。與上篇“書法字”不同，書法字的本質是藝術地書寫，手繪字的本質是“繪”字，是根據書名的內容要求，按照美術字的規律，由手工繪制的藝術字體。手繪字的突出特點，就是具有很強的裝飾性。
對于手繪字的理解，還有兩個細節需要弄清楚。一是盡管今天的人們不會直接在紙張上繪制字，都是使用電腦和相應設計軟件進行操作(包括打草稿也可以在機器上完成)，但仍屬于手繪范疇，關鍵不在于是否真的用手工方法繪制，而是不使用現成的字庫字，是進行新的創作。沿用“手工”的說法，是形象地強{I礦繪”的原生狀態，這樣可以更鮮明地表達它與字庫字以及書法字的區別。二是此處的“繪”是畫的同義詞。今天的很多年輕設計師對手繪字的概念甚至是陌生的，因為有了好用的變幻多端的字庫字，很少有人再用“笨”辦法去“摳”(設計推敲)。
凡是經過傳統美術，特別是應用美術(裝潢設計)訓練的人都知道它的這個特性。與其說“寫美術字”不如說?畫字”更準確，是把字畫得美而適用。
它的這個屬性，很接近適合紋樣的規定。
既然是美術字，是畫字，就要求設計師重操裝潢美術，主要是其中的美術字的“手藝。。對于不會寫美術字的人來說，則要學習與其相關的裝潢繪畫和應用美術的技能，否則很難人道。也就是說，倘若不掌握手繪宇的設計手法，設計師便!叼乙個可以張揚設計個性的藝術法寶．如何掌握這個藝術法寶昵?一是先要了解和熟悉美術字的基本設計規則和審美性質。因為手繪字是以此為前提和基礎的。了解且熟悉，才可以駕輕就熟。換言之，如果不熟悉美術字的屬性，手繪字就無從談起。二是把握好手繪字設計與使用的禁忌。否則搞得不好，就會弄巧成拙。那么，手繪字有哪些基本類型，又是怎樣應用的?1．淺雕式及其應用此處的“雕”，是借用雕琢、修飾之義．淺雕式的基本形式是，以通用美術字為基礎，在原字體的結構、字形不做大的改變的情況下’主要對筆畫(相當于書法里講究的“用筆”)做出少量的修飾，以比較原生的微妙細膩的方式呈現。以宋體字為例，宋體字的筆畫特點是橫細豎粗，把原本就比橫畫粗重的豎畫再適當加粗，夸張橫與豎的比例，則出現或穩重或敦厚的效果。又比如把筆畫的起筆和收筆處、筆畫的轉折和連接處的小造型適當放大，即造成或豐腴或婀娜的效果。再以黑體為例，黑體的筆畫特點是等線體，以此為基礎，進一步加粗其筆畫，即突出了它的力量和厚重-也可以在原本沒有變化的起筆和收筆處，稍加—點點裝飾，使得字體看上去，力量之中蘊含著凌厲，厚重且更加遒勁。當然，也可以把字體結體結構稍作一些調整，比如把字的重心稍稍向下降—點，則字體出現樸質與憨厚的特效。相反，把鴦心向上提，則頓生俊俏。
淺雕式繪制的原則主要是尊重原字體的基本形態，只是對其進行淺層“雕飾”，所以叫作淺裝飾、淺設計，忌諱“大興土木”。在設計理念上，講求的是“信手拈來，得來全不費功夫”的藝術之妙，考驗的是設計師的美術字功底。
2．適合式及其應用
這個類型是從圖案的適合紋樣轉義而來的。所_胃“適合”，是將所使用的書名字經過加工．變化，組織在一定的外形輪廓中，以“類紋樣”的形態呈現出來。。一定的外形輪廓”是指圓形、方形(矩性)和各種平面空間。從圖案學的角度說，只要有一個限定空間(形狀)，紋樣都可以。適合”地被設計出來，適合字體也如是。中國傳統婚慶的“雙喜字”是十分經典的適合文字。運用適合式手法，文字被圖案化。“拉”長的字形“身姿’修長，亭亭玉立；“壓”扁的字形沉著穩健，甚至憨態可掬。在實際設計中，最常見的，也是用得最普遍的是矩形適合紋樣手繪字。其方法是，根據實際設計需要，有意識地把字繪制成正方形、細長形或者扁平形等，通過夸張的字形達到裝飾性效果。
有的設計師認為電腦軟件可以用一鍵指令就把字庫宇變成扁型字、長型字，或者扭成傾斜的樣子，何必手繪?其實，這是個認識誤區。表面上看，用軟件變形很省事很便捷，但是用軟件“硬”變形的字，“形”雖然有了卻破壞了字庫字標準的“型”：楷書被扭成15度傾斜以后，魏晉風度蕩然無存，隸書被拉成豎長，則失去了。八分體”的悠古之J睛。即便是宋體，矢量法也使其落得個東施效顰，端莊不再。所以，機械的方式并不是萬能的，美與丑的界限往往就是絲毫間的微妙轉換。藝術的、審美的設計，應當用講究的手繪方法。否則，一個按鍵觸下去，美就變味兒
3．變體式及其應用
變體式是裝潢美術里變體美術字的簡稱。
變體美術字是一個比較寬泛的類型，有廣義和狹義兩種理解。廣義上，凡是與原基本字體(宋體和黑體)有差異有變化的裝飾字體均可以算作變體。本文堅持狹義的概念，即以原基本美術字體為本，并跨界到一般書法字體(真草隸篆行)，進行兩種以上字體，包括美術字體之間的借形和借意。通俗地說就是移花接木式的“嫁接”。#p#分頁標題#e#
是字體間有意味有文化的“混搭”，用再創造的思維和想象設計出一種新的字形樣式。
如何借形和借意?比如以宋體為本體，在筆畫上，借黑體的等線(粗細一致)特色，將宋體原本的筆畫，特別是較纖細的橫畫適當變粗，新字的形象既不失端莊還平添雋永。反過來以黑體為本體，借宋體筆意，給原字體的起筆、收筆和轉角處適當增加一點裝飾，便克服了黑體的單調，生出些許嫵媚或柔曼，有秀外慧中之效。
用宋體與隸書相互借形借意，宋體的撇捺取“八分”之勢，隸書的轉角回折參照宋體而修飾，則雍容華貴油然而生。又如把黑體與書法的篆書“混搭。，即黑體篆書“混合變”，將黑體筆畫的等線與篆書用筆的素樸融合，重點吸收篆書的立意，在原本簡單的線條上，增加蜿蜒曲折，盡顯再創造之后的高古與簡約之妙。還可以用黑體與行書結合，在黑體徑直的筆畫上植入牽連與轉承，則直率中融進筆斷意不斷的顧盼。又可以將宋體、黑體，再加上篆書三體嫁接，把三者的形與意打碎重組，保留宋體的秀，吸納黑體的實，巧取篆書的古，再稍稍調整結體，改變—下重心，用筆上做出迎讓。于是，一種更具裝飾性和欣賞性的新體呈現出來，字庫字稱其為“綜藝體”。我以為，真正的學名應當叫作“黑體宋體篆體混合變”。究竟變化成什么樣子，字庫字只是做出一種嘗試，不能說是終極和窮盡。還有很多“變數”，要靠設計師創造。很多人都在使用綜藝體，但是未必知曉它的來歷和創作手法。
這里做出一些詮釋，可以幫助人們正確地使用、更好地欣賞，重要的是期許有更多更新更美的變體問世。可以這樣講，字庫字的造字原理，主要就是遵循這個路徑。變體式比較其他形式的手繪字，更多的是運用漢字文化內在品質和特性進行的綜合融匯，表現形式比較內斂，包涵的東西較豐富，很有品鑒的潛質。從設計和操作角度看，它既難又道路寬廣'所呈現的效果更加貼近書版、報版，以及刊物設計用字需要。所謂難，因為它的設訊創造，它的“變”猶如陶藝的窯變，有著不可預測的神奇，又是鳳凰涅檗式的新生，如果沒有一定的字體知識和設計功夫，尤其是沒有創作的興奮態度，是不可能奏效的。所謂寬廣'自然是從用途和設計空間方面而言的。如果想象力豐富，這個套路蘊藏著巨大潛力。
4．深裝飾及其應用
“深”是相對“淺”而言的。這個類型是指根據書名字(或其他用字內容)的意義，對基本美術字體，從結體到用筆再到整體形態，做出比較大的深度加工的手繪字，生動、活潑，夸張、形象，裝飾性很強。最常用的方法，是先將字(詞)義生發出～個比較直接的可感形象，然后運用繪畫的手法把它表達、裝點出來。
比如遇“冰雪”二字，即用冰與雪的形態巧妙地繪制于字體之上；面對“春天”，則先把兩字的撇捺進行橫向延長、夸張地連接起來，再用草花紋樣予以裝扮，“萬條垂下綠絲絳”的意趣便躍然紙上。還有更簡單的方法，就是像西方花體美術字的樣子，設計師直接在字體筆畫上添加相關紋樣、圖案(包括適當的色彩配合)，效果也很不錯。
深裝飾的手法相對于前面的類型，特別是變體，更多地運用了美術與繪畫造型的手法，更直觀、更外向。
若細分，還可以列出一些類型。在設計與使用過程中，總體上還應當注意把握兩個原則。
一是，設計要依據裝幀任務的要求。即在設計與運用之前，一定要先分析設計內容，設計形式要與書名文字的本義吻合，要考慮哪一種手法更貼切，不能游離之外，出現兩張皮的情形。張揚個性、講求藝術特色，應當是符合“情景”要求的，譬如深裝飾字體就不宜用在嚴肅、莊重的題材上，而是用在比較活潑的內容上。這是個基本要領。
關鍵詞：古代傳統紋樣；現代服飾；應用；影響
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）11-0000-01
引言：中國古代傳統紋樣作為服飾文化的重要組成元素，它是一個民族文化觀念的傳播載體。中國古代傳統紋樣深受世界各國服裝設計師的青睞，并在其服裝設計作品中表現出極其豐富的藝術形式。文章分析了中國傳統紋樣的發展、表現形式、風格特點及其在現代服飾設計中的應用意義，傳統紋樣在裝飾性和造型方面為我們今天的服飾設計提供了豐富的設計元素。研究和探索傳統紋樣在現代服裝上的運用的諸多可行性，使古代傳統紋樣在當今綻放新的光彩，才是對傳統文化的真正傳承。
一、中國古代傳統紋樣的發展歷程分析
中國傳統紋樣對服裝設計發展起著非常重要的作用，從另一角度也可看到服裝設計的傳統因素中不能脫離對傳統紋樣的應用和創新。從服飾紋樣的特點和服飾對傳統紋樣需求的演變來看，歷代服飾紋樣的變化主趨勢是：
（一）、在紋樣內容上，從動物紋向植物紋發展服飾紋樣的內容極其豐富，但最終主要的發展趨勢是從動物紋向植物紋的變化。商周時期的服飾紋樣沒有植物紋的出現，僅有動物紋和起輔助作用的幾何紋。到秦漢時期，鶴、鹿、馬等性情溫順的動物才出現在服飾紋樣中。同時，在佛教的影響下，西方的花卉紋樣受到漢之后諸多朝代的應用和推崇。到唐代時期，花卉紋樣開始廣泛應用于服飾的紋樣修飾上，宋朝的花卉紋樣更是服飾上的主要紋樣。至明清兩代時，動物紋已經逐漸被植物紋代替了。
（二）、在紋樣風格上，由嚴謹向自由過度縱觀服飾紋樣風格的發展歷程，不難發現傳統紋樣從商周時的神秘轉變為戰國時的相對輕松，秦漢時的從容大氣，魏晉時的輕松灑脫，隋唐時的雍容華麗，宋元時的樸素近人，明清時的鼎盛繁華，服飾中傳統紋樣風格開始逐漸從嚴謹向自由邁進。
（三）、在紋樣造型特點上，由側重抽象到日益寫實服飾紋樣造型特點上寫實性的演變在于中國傳統繪畫功底的日趨精湛。商周時期，人們雖著力描繪自然景觀，卻因繪畫功力等因素的局限只能在物象上達到近似而已。到秦漢魏晉時，服飾紋樣的寫實性逐漸得以強化。唐宋時，服飾上的傳統紋樣裝飾更為寫實精湛，達到了寫實性藝術的巔峰。明清時，紋樣造型特點既傳承了宋元時期的優良傳統，又受到西洋畫派的影響，寫實功力不言而喻。
二、中國傳統紋樣在現代服裝設計中的應用
傳統紋樣來源于生活，形成于人們的觀念，因而，作為源于生活和形成于觀念的傳統紋樣，自然也是隨著社會的不斷進步和人們觀念的逐漸提高而不斷發展的，是隨著社會的發展而發展的。從服飾對傳統紋樣的需求來看，運用形式多見于此：
（一）、具象形紋樣的構成特點及在服飾上的運用形式
紋樣的構成是與特定的實用目的相聯系的 ，同時是運用一定的原材料，通過一定的生產工藝來體現的。所以，對服裝不同的裝飾內容與用途應采取不同的裝飾形式。
1、獨立形紋樣的構成特點及在服飾上的運用，獨立形紋樣的構成是一種強化性裝飾，具有醒目和集中引導視線的作用。獨立形紋樣構成在服飾設計上應用較廣，例如提包、絲巾以及服飾的領口、衣襟或服裝的整體裝飾布局等。
2、二方連續紋樣的構成特點及在服飾上的運用，二方連續紋樣裝飾性強，能使人產生秩序感和節奏感，因此被廣泛運用于服飾的腰帶、衣邊等裝飾部位，但在使用時，要靈活運用，以達到更好的裝飾效果。
3、四方連續紋樣的構成特點及在服飾上的運用，四方連續紋樣是一種大面積的裝飾。素色提花織物大方文雅；彩色提花織物華貴絢麗；印花織物豐富多變，軋花織物具有浮雕的藝術風格。在具體的應用中，應該根據服飾的整體效果來靈活運用。
4、邊緣連續紋樣的構成特點及在服飾上的運用，邊緣連續紋樣裝飾性強，具有一種規律的節奏感。因此，運用在服飾上，通常可產生修飾臉型、夸張結構的視覺效果，在服裝中多被應用于領口、袖口、腰圍、頭巾等部位的裝飾。
（二）、抽象形紋樣的構成及在服飾上的運用形式
1、肌理，肌理的表現形式豐富多樣，一般分為視覺肌理和觸覺肌理兩大類。視覺肌理是一種平面的視覺圖案，而用手直接感觸的物質質感稱為觸覺肌理。在服飾上，可以將鏤空、打褶、拼綴等常用手法運用于服裝的相應位置，以使同一面料產生不同的肌理效果。也可以運用肌理效果作為一種裝飾手段，比如在服裝上縫制羽毛、金屬薄片等。
2、分割，平面設計上的版面分割、室內的空間分割等都是根據分割原則而設計的。而在服飾設計中，多應用的是自由分割。它的隨意性分割，常給人不受拘束的感覺。在服飾設計上，分割不僅具有機能性，更重要的是它對整套服裝具有不容忽視的裝飾作用。在進行服裝設計時，不同的分割形式可以對服裝從局部到整體進行重新創造。
3、空間，空間的概念是相對平面而言的，通常人們對空間的幻覺并不十分明確，設計手法的不同會使同一形象產生不同空間的感覺。在服飾設計中，應該利用這一點來達到設計的目的，處理好人與服飾的關系，從而真正體現出不同的人體所具有的不同美感。
三、服飾設計加工過程對紋樣表現的影響
在服飾的設計加工過程中，可以通過各種工藝手段來完成紋樣的表現。
（一）、手工繪染技術對紋樣表現的影響手工繪染方式是一種直接在服飾品上采用手工繪制的方式。中國貴州少數民族的手工蠟染工藝，采用特殊的畫蠟工具，經過一次或多次畫蠟、彩染、除蠟等工藝手段，形成獨特的繪染藝術形式，具有悠久的歷史和文化傳統。
（二）、不同顏色面料拼接技術對紋樣表現的影響采用不同顏色的面料進行裁制、縫合在服裝上形成的服飾圖案效果明快簡潔，具有時尚的氣息。在設計圖案時，既要考慮圖案設計的技巧與法則，又要兼顧服裝紙樣裁剪的知識。使圖案既美觀又符合人體的自然體型，同時呼應服裝制作的開片部位，簡化制作工藝，從而降低制作成本。
（三）、服裝制作工藝對紋樣表現的影響
服飾紋樣的設計應該充分考慮并利用服裝的裁制工藝，通過制作工藝的特殊性，使紋樣融入服飾之中，使其巧妙的結合為一體。
采用同樣顏色、同樣肌理的面料制作服裝時，仍然可以在服飾上生成圖案效果，這主要是源于各種加工工藝的運用。比如抽褶、接縫、打活褶、開口袋部位等，都能夠形成圖案的裝飾意味。
四、總結
服飾是文明的一面鏡子，它可以折射出古老的民族文化的一個側面。每一個民族都擁有自己的服飾風格及相應的文化，歷經滄桑和歲月的更迭，傳承下來的便是經典，且永不褪色。
我們對待中國的傳統藝術，要以與時俱進的心態去對待。諸如此類運用傳統裝飾紋樣的設計司空見慣，我們可以從這些富有現代韻味的作品中感受到華夏民族的氣息，從現代國際化的語言中感受到傳統的精神氣息。
參考文獻：
[1]孫世圃.服飾圖案設計[M].北京：中國紡織出版社，2009.
[2]高格.細說中國服飾[M].北京：光明日報出版社，2005.
[3]薛明揚.中國傳統文化概論[M].上海：復旦大學出版社，2003.
圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理中必須抓主主要特征，注意關鍵部位的細節。否則差之百，失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量差不多，但實際上卻有很大不同，這就要在處理中住它們各自不同特征。
創意的圖形表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。
“奇”、“異”、“怪”的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。
在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。
2、平面圖形設計與符號的本質聯系
圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西----一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學。
賽車場地中，設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案，借以提醒車手集中注意力，警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺的產生畏懼感和警惕性，這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性，可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關，人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續；相同的綠色，卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中，而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此，綠色，被更多的運用于醫藥，環保等關于生命領域的設計課題中。
平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。
早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西
其實是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對字體的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維的過程，但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。
符號的三個類型和層次
從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次
圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。
指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。
象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。
版面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。
把握符號的變量思維，是一個時間和空間的范疇
作為狹義的個人思維，具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性；作為更廣義的人類社會的思維活動，具有一般意義上的永恒性與對所有涉及空間的適用性。作為思維的主體，符號在時間與空間的變換中也是可變的。
■不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物；
■不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物
A.不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物
河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移，到了數千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外，在絕大多數的人心本論文由w整理提供目中，這些難于辨認的文字，已成為幾千年前那個時代的象征。在大量的平面設計作品中，甲骨文的形象反復出現，它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果，而轉變為人們對那個時代的追思，在這里這些文字已經成為數千年中華文明榮耀的提示符
“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志，通常被認為是火或是太陽的象征，在許多國家和地區都曾經出現。在中國等亞洲國家“卐”是一個佛教符號，在梵文中意為“吉祥之所集”，認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。
B.不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物
我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對于事物的認知也在變化，建立在大腦中的映像-符號，自然會出現差別。時尚，也許是社會中變化最快的事物，每年，每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號，也在隨之不斷地更新變化。
2002年，流氓兔的造型風靡京城，它以其精彩的情節與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道“看過流氓兔嗎”，無疑，觀看這樣的一部動畫，是時尚的體現，已成為代表“時尚”的眾多符號之一。如今市場上很多商家，受到了這部動畫的啟發，創造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望借此傳達給觀眾，購買和使用這樣的產品，是一種同觀看動畫流氓兔一樣的時尚行為，是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。
沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具，就像物理自然界中的運動一樣。
3、平面圖形設計與文字相通的。
運動的代表人物之一凱勒先生所說：“字體應該是圖形要素。字體圖形就是形式與內容的高度統一。”
文字的圖形化特征，歷來是設計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。
圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中，發現了最容易表現和被人們理解的行為符號""。于是我就圍繞著""去找各種與它有關的文字，這種有關結構的相似性、語言的延展性和局限性以及新的結構賦予這個漢字特定的含義。
文字圖形，就是將文字作為最基本單位的點，線，面出現在版面編排中。使其成為版面編的一部分，甚至整體達到圖文并茂，別具一格的版面構成形式。
漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。文字是在原始的圖形基礎上演變而來的，現代的文字圖形又是在現有的文字基礎上發展變化的，要比原始的圖形文字更具深一層的文化內涵和新的表現形式，象形文字只是對事物表面形體上的認識，是一種傳達信息的簡單語言符號，是在當時的特定環境中產生的，還稱不上文字。而且現代漢字發展已比較系統，比較完整，統一和規范化了，漢字的意象化創意就是在此基礎上進行圖形的再創意，利用現代社會發展的產物，現代化的元素符號，在漢字結構上的再圖形化，再創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義，也就是"舊字新意"這個概念吧。
文字在平面廣告構成要素中占主要地位，是視覺上僅次于圖形的部分。在進行文字編排時：1)把廣告中的文字面積化，就是把畫面中的文字根據文字單元的數量和內容，進行面積的編排。通過文字的面積大小變化，使文字形成大小面積不相等的組合，使畫面中的文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同效果，可以使讀者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，也可以使廣告版式的編排產生節奏、韻律和視覺沖擊力。2)文字的編排還應注意文字本身的文字效果。文圖畫面構成中，把不同重點的文字內容，用不同的字體來表現，是設計中常用手法，但字體過多畫面就顯得不安寧，字體過少又缺乏必要的生氣。字體數量的多寡常暗示廣告內容的核心的多少。
把圖形符號與文字結合在一起，重新構成字的新的概念，縮小了字本身的內涵，賦予它特定的含義，或重新來詮釋它的字面意義；把字進行圖形化的處理，把文字的形作為圖象來對待，把文字的意作為創意的根本指導思想，以形變來拓展意，以意來限制形的蛻變，進行文字的意象化處理。
LongIslandAquarium是一個現代的水族用品公司，該公司的司標是由香港的設計師蔡永耀為其設計。因為是水族公司，所以標志的基本形便考慮為“魚”的造型；又因為該企業是香港一家現代型企業，所以設計師便采用了公司名的首寫字母“L”。
漢字設計再創意而言，必須要求構思到位，準確，不能影響漢字本身的主體形象，更不能發生誤導，設計者必須抓住創意設計的重點，強調對字面意義的理解設計，它包括兩個重要的方面:
1）是根據文字的意義及結構進行情節化、心理化的空間布局，借用圖象化，符號化的處理。
2）漢字的創意設計必須重視漢民族在長期運用漢字的過程中形成一種特殊的民族心理一一望文生意和依形聯想的審美觀。后者是漢字創意再設計的重點，使設計者的意圖和觀者心靈得到溝通，將漢字的音形意高度融合統一起來。
4、圖形在廣告作品中的表現
人們接觸廣告，并能留下深刻的印象，很大程度上取決于廣告作品中圖形的表現是否能抓住消費者，并引起消費者共鳴。相對于文字而言，圖形具有動態畫面構成要素。從運用三個方面考慮：
1）圖形的使用數量宜少而精。對大多數廣告作品而言，圖形運用的多寡，其傳播效果絕對不同。一兩幅質量高精的圖片，形象鮮明突出，一針見血地突出主題，可以一當十；而超過兩個圖形之后產生的視覺沖擊力相對減弱，畫面氣氛顯得平淡。
2）圖形的面積因素取決于圖形的重要性。大面積的圖形往往用來渲染氣氛，可以產生較強的沖擊力。尤其是室外大型的廣告招貼，更需要形象生動的圖片來抓住讀者的視線，以達到瞬間傳達信息的目的，小面積圖片用于幫助和加深讀者的印象。郵寄廣告，報紙廣告因其讀者有大量時間閱讀廣告，其圖形部分可相對減弱，而文字加強。
3）根據人們的習慣和感情因素，讀者對廣告的感受直接影響廣告效果。
甜甜（女兒）
我是個小資。我和媽媽常常要到咖啡廳去喝喝咖啡，吃吃冰淇淋。我媽媽最喜歡喝咖啡，我最喜歡冰淇淋。
媽媽說我是個小資。我認為，小資就是常常在家里吃吃面包，聽聽音樂，或者就是和朋友、老公、男朋友一起出去，跳跳交誼舞，喝喝龍井茶。雖然我沒有跟朋友一起出去過，但是我和媽媽一起去喝過咖啡。我們在一起聊聊天，感覺還是蠻不錯的。
雖然我很喜歡這樣，可是因為喝咖啡的錢比較貴，所以我要隔很長一段時間才會去。我每次去，都要呆上三四個小時。我和媽媽一邊說話，一邊喝咖啡，一邊看書，這叫一心三用。做個會一心三用的人還是蠻不錯的。
其實我也不知道我算不算一個真正的小資。我不僅在咖啡館里小資，還會在家里小資。有一次，我和媽媽燒好晚飯，我突發奇想，說，我要吃燭光晚餐。媽媽說，你不要太小資了呀，蠟燭也是很貴的啊。我說，燭光晚餐多浪漫啊，你這種不懂小資的人是不會明白的。媽媽竭力反對，但是，因為我是我家的老大，她不得不聽我的，終于把蠟燭點了起來。我說要不要用高腳杯一人倒一杯飲料？我媽說，我可不要，你要的話就自個去倒吧。我媽可真沒有情調。
我和媽媽吃著燭光晚餐，享受著小資生活。這時候，我爸回來了。他可是天下第一粗魯的人，一回來就要把電燈開起來，我說不許開，他說烏漆抹黑的怎么吃飯，會吃到鼻子里的。我說，就算吃到鼻子里，我也要小資。最后，還是因為我是我家的老大，他也只能在燭光下吃飯。
我要把我們全家人都培養成小資。
青春的兩頭
羊斌（媽媽）
她在青春的那頭，我在青春的這頭。
她用小勺挖著香芋冰淇淋，我端著咖啡杯。
她興致勃勃地說著朋友間的趣事。她說到他們的名字：劉遠卓、米鑫宇……我說，啊，這些名字都不錯，適合做我的新小說的男主人公。
她笑著跌倒在椅子上，說好啊好啊，寫一個搞笑的滑稽的總也追不上女朋友的。
我說你的名字也很好啊，適合情小說的主人公。
我說我一定會給你安排個好結局的，我怎舍得讓你做悲劇的主人公？
她連連搖手說不成不成。再想想又說，給我講講情節吧，如果情節我喜歡，就把名字貢獻給你。
她說她在小說里要從頭甜到尾，苦盡甘來的那種也不要。她說電視劇里沒完沒了地變卦，像吃甘蔗，吃一段不甜，再吃一段又不甜，就會沒興趣吃的。她要一直甜蜜蜜的。
她又叫了一客冰淇淋，一直跑到服務臺去要。她說阿姨阿姨我還要一客冰淇淋。我說就坐在這兒等啊，服務員阿姨一會就會來的。可是她不聽我的。
她裊裊婷婷地去洗手間，又裊裊婷婷地回來，告訴我說洗手間很干凈，還給我帶來一本雜志，是那邊雜志架上隨便取的。
她慢慢地啜著珍珠奶茶，然后正一正身，微蹙著眉對我說：“媽媽，我有一個煩惱，你能幫我嗎？”
我點點頭，眼睛還在瞄雜志的目錄。
她“啪”地合上我的書，說，你聽還是不聽？我說聽。
她說：“我和俞琦是最好的朋友，可是俞琦現在還和王盈是好朋友。”
我很煩惱，她說。
我的眼前閃爍的是我的青春我的少年。曾經的煩惱與憂傷已變成如今的釋然與甜蜜。但那少年的煩憂我明白它是沉甸甸的。
我微微地笑。
她瞪我一眼說不許笑。
我繃了臉說，啊，那么我就不笑。可是媽媽笑的是自己。媽媽像你這么大時，也有過同樣的煩惱啊。
她把臉湊過來，很驚喜地問：“是嗎是嗎？真的嗎？”
“媽媽也與朋友爭吵、斷交、和好。瘋狂地笑和鬧，躲在角落里偷偷哭，或捻著衣角落寞地在路上走。”
她說那你們是怎樣解決的啊？
沒怎樣解決，轉眼一切都過去了啊。
就像你現在這么這么小，轉眼也就像我這么這么大了，有一天你和你的孩子坐在這咖啡館里，他也會問你一樣的問題。然后你也笑，因為你也記不清那都是怎么解決的了。你也會對你的孩子說，都第五個冰淇淋了，不準再吃了。
不準他再吃是因為你愛他。
她說，媽媽，我還這么這么小，我要慢慢慢慢地長。
嗯，我說，你在青春的那頭，我在青春的這頭。我會一直一直看著你的。
有創意的生活
甜甜（女兒）
每天都要做同樣的事情，我覺得很煩惱，我好想把生活改變一下。
如果我是一只小鳥的話，我就不會煩了。小鳥可以在天空自由地飛翔，可以在樹林里穿梭，過著無憂無慮的生活。如果我是一只小狗，我也不會煩。因為小狗每天朝人搖搖尾巴，和主人鬧鬧，每天都那么開心，所以小狗也不會煩。
可是，我是一個小姑娘，我是不可能變成一只小鳥或者小狗的。
我覺得每天做同樣的事情，吃飯、睡覺、做作業、看電視……感覺就像在電腦上畫畫，把一個東西框起來，按一下“復制”，再把它粘貼到另外一塊地方去，如果我畫的是一排一模一樣的房子的話，給人家的感覺就是一點創意也沒有。
我要做一個有創意的人，我要過一種與眾不同的生活。
“我每天活得都一樣，偶爾會突發奇想，只要有了多拉A夢，歡笑就會無限延長……” 這是《多拉A夢》的主題曲。我要是和大熊一樣，有個多拉A夢這樣的朋友就好了。雖然我在生活中也常常笑，可要是有了多拉A夢，我就會時時刻刻都在笑。
我知道，多拉A夢是不會來到我的身邊的。但我還是想做一個有創意的人。有創意的人，就是要在某些事情上，別人只會這樣做，你卻想到了另外的方法。比如有一個服裝設計師，人人都喜歡他設計的衣服，很多工廠里面也都在搶著生產。而另一個服裝設計師，他卻想到了更完美，更好看的一種設計，但是大家一時還沒有接受，人人都只穿另一個設計師的衣服。終于有一天，有個人穿上了那件與眾不同的衣服，人們就會說，哇，你這套衣服的設計師可真有創意，真了不起啊。
我想我長大了要做一個服裝設計師，設計的衣服一定不要和別人一樣，也不要和別人相似，這才叫有個性。我想，那樣我也許就會更快樂，再也不會感到煩惱啦。
別樣的生活
羊斌（媽媽）
誰說過生活充滿變數？我仿佛看不到。
我們的生活平淡無奇，整齊劃一，果然如我的孩子所說，像電腦上的“復制”、“粘貼”按鈕，一天一天重復著。
重復是一種美，在我的美術課上我和孩子們這么說。重復有一種韻律美、節奏美，它統一、穩重，給我們安靜與美好。我這么說著的時候輕輕地嘆一口氣。
私底下我認為，漸變也有著相同的韻律與節奏的美，卻又比重復來得活潑與靈動，在平面設計的常用手法中，重復和漸變是最基本的也是最常用的兩種。兩者之中，我更愛漸變。色彩、形狀、大小、方向、位置……漸次變化，在不經意間，翻向了牌的另一面，是可以推算的，可以預料的美的變化。
我日日重復著我的生活的時候，有時會懷著一點小小的妄想，今天與昨天是不是有一點點變化？明天與今天是不是也會有一點點不同？我希望相鄰的時光能在我的忽視之下，悄然發生著變化。
暑假來臨的時候，我有很多的設想。這樣的假期也算是漫長工作中的一個變數，雖然在這十幾年中，我的暑假還是幾乎相同。每年我都會為我的假期設計細密精致的計劃表，可是總在最終盤點的時候發現一切落空。
前幾天，忽然收到朋友的短信，約我一起去太行山寫生，心就雀躍起來。
太行山之行，原也在我的暑期計劃之中，從去年的暑假打算到了今天，想象跟著一群熟悉又陌生的朋友一起，住農家，品特產，繪野花，喝山泉，是我未曾有過的飛揚與快意。
可是我沒有考慮到它的可行性，臨了我才發現這一點。自由于我是如此珍貴，我暫時不能擁有它。我有大把的時間握在手上，卻無法按我的心意嘗試這種別樣的生活。
一名The North Face簽約攝影師
一同和我們聊聊
如何用手中的相機記錄那巖上的日子
壹
紫笛依揚
愛戶外，愛攝影，愛攀登。攝影作品《攀冰在珠峰》榮獲2007年度(第三屆)中國戶外金犀牛裝首次最佳戶外攝影單項獎；2009雪鳥極限先鋒攀冰交流大會女子組冠軍；《中國攀登世界14座海拔8000米以上高峰探險隊攀登紀實》大型畫冊執行編輯；2008年度“華碩杯”第四屆中國戶外產業大盤點“戶外江湖十八俠”天技派掌門人“巖冰影俠”。
一直以來，戶外攝影就在攝影領域中獨樹一幟，攀巖攝影的主題往往因結合了人與大自然中的巖壁更讓人感覺到挑戰性，所以，我認為攀巖攝影的精髓就在于圖片的震撼性和故事性。攀巖運動分類眾多，可以按照攀爬地點，攀登形式等等分門別類，就戶外環境中的攀巖，我總結出自己的一些心得體會。
想一想，當勇敢的攀巖者們正挑戰在大自然的懸崖峭壁上或攀爬在一塊大石頭上時，你會怎樣取景，捕捉攀爬中的精彩瞬間，為大家帶來攀巖的視覺盛宴呢?
在拍攝之前，心里要明白想拍的是什么，考慮照片畫面中主要表現什么，被攝主體安排在什么地方，然后通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的。然后透過鏡頭在取景框中觀察被攝的景物及周圍的環境，選擇最佳的拍攝點，以得到最為滿意的構圖。
在取景，構圖時，需要注意突出拍攝主體。照片缺少感染力很重要的原因之一是缺少對比，無法使畫面產生視覺沖擊力。對比是攝影創作中最重要的表現手段之一，可以把畫面的思想內涵充分表達出來，使照片產生更加生動的效果。
在攀巖攝影中運用的方法主要有：
1 近點，再近點
讓自己距離拍攝者近一點，可以把自己固定在攀爬者的上方保護站或者旁邊的路線上，總之，盡量距離拍攝者要近。攝影有個很重要的原則就是主體要足夠大，這樣才能吸引觀眾的注意力。也可以利用廣角鏡頭強化透視，來適當夸大主體。
2 利用色彩對比
盡量讓拍攝者在攀爬時穿著鮮艷的服裝，避免和巖石發生靠色現象。色彩本身就富有表現力，主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈。不同色彩面積的對比，對確定畫面基調，營造畫面氣氛，烘托主題起著決定性的作用。
3 利用光線明暗
盡量在陽光好的情況下拍攝，利用光線變化來突出主體。攝影是光與影的藝術，攝影的成功與否，在很大的程度上取決于對光線的運用結果，光線直接影響著色彩，影調，線條，畫面的整體效果。因此利用光線的明暗關系來突出主體也是比較重要的手段，做法是把拍攝者安排在比較明亮的光線下，讓巖壁作為陪襯體安排在陰暗中。
4 利用動靜結合
充分利用拍攝者的動與巖壁靜的對比，是畫面產生活力、吸引力的重要手法。處理好動與靜的關系，是改變畫面呆板，平淡狀況，以及豐富畫面視覺元素的最重要的手段。
5 利用虛實相映
讓拍攝者前景清晰，背景巖壁模糊，以達到虛實相見和以虛托實，讓畫面更富有感染力。
建議
1 不要迷信要拍出好照片就一定要使用最高檔的器材，那樣你會成為攝影敗家子一個。
2 相機是用來制造視覺享受的，不是用來砸核桃的。戶外攝影，盡量選擇輕便實用的相機。
3 所謂一鏡走天下的鏡頭最好不要買，拍攝攀巖一個廣角鏡頭加上一個長焦鏡頭就足夠了。
4 沒有任何攝影基礎的不妨先選擇數碼卡片機，一定要能手動調節光圈的，別用自動擋。
5 不要買傻瓜機，沒有思考的作品不叫攝影，不要買膠片入門機，既過時也不便捷。
6 要想拍得好，首先要爬得好，先練好攀巖吧，可以更深地體會攀巖和攝影的結合。
7 網上的好看照片，包括論壇里看到的精華照片，基本都是后期精心制作出來的。學會PS，這也是攝影不可缺少的一部分。
8 靈感是很難學會的，而攝影技術是共通的，多學習前人總結的攝影技巧吧!
9 攝影是門孤獨的藝術，要將自己的情感融入到畫面中，獨立思考下才能有夸自己滿意的作品。
貳
從2004年開始在青島推廣攀巖運動，涉足戶外攝影三年，2009年成為時代圖庫、東方IC簽約攝影師。2008年的一張攀巖照片被國際知名攀巖網站8A.nu評為10月最佳圖片。同年12月拍攝的一組華嚴寺抱石圖，被著名攀登雜志《CLIMBING》網站選入首頁。
攝影是一種毒，攀巖亦是一種毒!毒發的時候，晴天白日夢免不了的，有段時間就連午睡的時候我都能夢見在磕石頭。2005年我兒子出生，毫不猶豫地給他取名“石頭”。尋找適合攀巖的石頭成了我生活的一部分。在發掘石頭，享受磕線的同時，我更享受著攝影的快樂，每次去抱石我都會背上全套攝影器材。
攝影是一種記錄，至少對于我喜歡的攀巖來說我希望從最特別的角度來記錄。在剛開始迷上攝影的時候，我沖動地跑進書店買回什么《攝影構圖》的理論文章，慢慢地發現讀這些對我的幫助并不大。對美的感知早在“黃金法則”之前就存在于生活當中，用心看和體會很重要。我覺得相機帶給我的最大的變化就是“觀察”，以前不注意的色彩現在我可以從雜亂的背景中把它分離出來，以前天空的云是什么樣的極少注意，現在我喜歡不時看看天空，找個時間坐在海邊看天空和海洋隨著日落而變化的色彩。
莊子《知北游》有句“天地有大美而不言”，我很喜歡。我以前喜歡拍些裝備什么的特寫，現在我喜歡拍的基本上都是太的場景，大美的自然人只是其中的點綴。山就在那里，而人卻是來來往往。我現在用的機器是尼康的全畫幅相機D700，鏡頭最常用的是18―35的廣角，全畫幅的機器非常適合廣角的發揮，以前用ASP畫幅焦段在24就變形厲害，現在我基本上都用18廣角段。這也是經過歷次的裝備更新才確定下了的。
從喜歡攀巖到喜歡攝影，我覺得自己其實走了條捷徑，因為我熟悉攀巖。片子中出現的峭壁，巨石也都是我磕過許多遍的，所以我知道哪里是難點，哪里需要動態的飛躍，哪里是力量和耐力極限點，我做的就是端著相機在那里等待那一刻，我不喜歡擺拍，我喜歡在搭檔們享受攀巖的那一刻記錄他們心情飛揚的瞬間，我希望在他們行云流水的動作中留下充滿力量的一刻。
很多時候我們拍照只是為了自己，并不是一定要成為太師才夠資格把自己的照片拿出手。我屬于那種臉皮厚的，只要我拍下來我就發到論壇，相冊里和大家分享，自然在大家的評論中慢慢的知道什么是好什么需要改進。
不知道在哪里讀過這樣一句話“薔薇寂寞地在墻角任花開花落，不需要喧囂的贊美，不需要虛偽的掩飾，從花開到花落如此自在，生命的 芬芳不為取悅別人只為自己那美麗的心靈。”
華產寺抱石(右圖)
華嚴寺是嶗山深山里惟一的一所佛教寺院，那里散落的巨大石頭，有的自己獨自靜盤在河道里樹林間，有的打坐在寺院里聆聽著高僧們的念經誦佛。在這里抱石別有一種味道，這其中的兩塊石頭的抱石更是讓我有一種“明月松間照，清泉石上流”的感覺。
一塊是“云穴”，十多米高的青色巨石，紅色墨跡的石刻詩句，配與當天藍色的天空，多么和諧的色彩搭配!神秘的佛教塔林、紅色如虬龍般伸展的中國字，更是將中國味道淋漓展現。因為在這個地方拖石多是一些極慢的平衡動作，所以在保證至少1/50秒的曝光時間基礎上，我盡量用最小的感光度，來保證片子的質量。
這組圖片在2008年12月被著名攀登雜志《OLIMBING》網站選入首頁。
叁
GUMP
1972年出生于新疆，現居北京，平面設計職業。2003年開始攀巖，平時沒時間練就周末猛爬。常年泡在白河的一群人之一，堪稱活版地圖。在意識上向往1000+的巨墻，卻還沒有找到哪怕是300米的線路。曾為Alpinist停刊而痛心疾首，盡管手頭一本還都沒有。
去攀巖吧，就像冬天快到了一樣；開線吧，就像巖壁是免費的一樣；抱石吧，就像指力永遠也用不完一樣；攝影吧，就當相機是借來的一樣!
從攝影角度上把我的這些稱為作品，是比較勉強的。我始終在對我的SONY707相機抱怨不停，有一次想下決心換個單反，但在維修部看到N多個同類躺在那里時，對電子產品的前景大失所望，于是心安理得地把預算變成了攀巖裝備。既然有人用手機拍出感人的畫面，就不能再找客觀理由，畢竟，構圖，色彩和分享攀登感受才是最重要的。也正是出于這個理論，我對圖片的后期處理相當重視，我認為這些工作是在彌補相機沒有表達出來的那部分，相當于自圓其說。
在開始攀巖的時候我就有一種強烈的愿望，想把那些線路記錄下來，做成攻略，把信息傳達給更多的人，讓一條線路的價值發揮到最大化。然而用畫面去記錄一條線路并沒有想像中那么容易，要到達一個相對客觀的角度，減少透視變形帶來的視差，有些線路的走向不在同一平面上，甚至完全超出可視范圍。當時北京的線路不多，經過兩年的努力終于快要搜集完整，卻不斷有新的巖區開發，直到去了郭亮，陽朔，才感覺線路之浩瀚，不是一已之力能夠盡攬。即使如此，給線路拍攝一幅肖像的意識，仍是我面對巖壁的第一反應。
拍攝攀巖是我對攀登感受的延伸，我喜歡拍一次真正的攀登，一個人在沖破自己極限的過程中表現出來的感覺是無可復制的。真實，是我喜歡攀巖和攀登攝影的重要原因，無論攀登者處在什么水平，在面對一條線路時所表現的，都是真實的情緒爆發，在巖壁上，擺拍是沒有意義的。作為攀登者拍攝攀巖的優勢，就是能夠通過攀登技術和器材保護到達那些難以想像的位置，能把握住發力的節奏，在做出精彩動作的同時按下快門。但這都只是理論上的，有些瞬間稍縱即逝，而有些位置，你一旦到達那里，就會發現遠遠不如預期的那樣理想。在大巖壁線路上，選擇空間就更少，一方面要完成攀登和確保操作準確無誤，一方面要抓住惟一的機會捕捉畫面。
對我而言，攀登和拍攝，一切都是自然形成的，都是我享受攀巖的方式，放下相機專注攀爬，和整整一天掛在巖壁上拍攝，同樣能使我完全投入。
能夠把震撼人心的大風景和激動人心的攀登呈現在同一畫面里，是我對攀登攝影的最高憧憬，盡管在這一點上我從未做到過，卻也從未放棄。Erie Draper、Simon Carter Corey Rich是這個領域的大師，他們的作品總能在各方面都表現出優秀之處，還有很多登山攝影家，在難以想像的環境下拍攝出嘆為觀止的畫面，這些都給我以極大的啟發。
和不同的人一起攀爬，不同風格的巖壁，都給我帶來靈感。除了白河，郭亮是我比較喜歡去的地方，連綿不絕的峽谷中有無窮多的沉積巖裂縫，在這里我接觸了Trad攀登，改變了對攀巖的看法，越來越喜歡大巖壁長線路和自己架設保護的攀登方式，通過新線路的探索和技術的積累，也使我在巖壁上的自由度更大，為創造更豐富的畫面提供可能。在中國，多數風格各異的巖壁尚待開發，能夠置身其中感受大自然的饋贈，是我不斷磨練和探索的動力。
壹
Tim Kemple
《CLIMBING》雜志、The North Face@簽約攝影師。
想更多地了解他嗎?可以登錄他的個人網站。
《戶外探險》：你是從什么時候開始拍攝攀巖題材的?它帶給你的最大樂趣是什么?
Tim：我拍的第一張攀登照片是在我1999年高中畢業之后旅行的時候。之后我回家讀大學，并開始在雜志上發表我的照片。每一張新照片我都力圖超越以前所拍攝的。旅行和遇見新朋友都讓我很高興，我很幸運，在旅行中我認識了那些偉大的人。
《戶外探險》：有的人，首先是一名攀巖者，而后才成為一個攀巖攝影師；有的人，首先是一名攝影師，而后才成為一名攀巖者。你是哪一種人?你喜歡攀巖嗎?
Tim：我首先是個攀登者，我11歲開始攀登，直到18歲拿起相機開始攝影。我愛攀登，愛山，這種對戶外的酷愛是難以用語言形容的，也許這就是我為什么拍照片的原因。
《戶外探險》：通過鏡頭，你最想表達攀登的哪一部分?是激情，是難度，是壯觀的山峰、巖壁，還是別的什么?
Tim：我認為這項運動中有三個不同的方面，生活方式，行為和人，我盡最大努力表現每一個方面。我希望人們可以感受到這種感情，當他們看到照片的時候，可以感受到歡樂，緊張，悲傷等等。
《戶外探險》：這其中，你覺得最難表達的是什么?最容易表達的是什么?
Tim：這取決于環境，對我來說，我有過一段很痛苦的時間，我很難表達探險活動所處的環境。相對于攝影記者，我更像一個商業攝影師，所以有時候我很難表現出我旅行中的那些細節方面，我更善于表現那些重大的時刻。
《戶外探險》：你最滿意的作品有哪些?它們發生在哪里，當時是什么情景?
Tim：那些表現這項運動和我所處的獨特的生活方式的照片一直是我喜歡的。我看著一張張照片，想著那些成就攝影師完成一張偉大照片的方方面面。我很喜歡那種方方面面的事情在一張照片里面很明顯的表達出來的感覺。為此，我努力地工作。
《戶外探險》：你在《CLIMBING》雜志上的作品，常常帶給我們“驚艷”的感覺，你是怎么選擇拍攝角度的?對此，你有哪些獨特的見解?
Tim：我盡最大努力利用那些我可以控制的元素：光，焦距，鏡頭， 景深，模特等等來增大我在正確的時間出現在正確的地點等待某些特別的事情發生的幾率。從位置的某些特征中分離出拍攝主體的能力，使我可以找到最佳拍攝位置。
《戶外探險》：在極限的條件下，你如何到達那些理想的拍攝位置?比如，在巴基斯坦海拔高達6250米的川口冰川(TRANGO TOWER)塔峰群。
Tim：作為一個到處旅行的攀登者，滑雪者和全能運動員，這些能力使我可以去那些很少有人去的，很少有攝影師可以看到的地域。
《戶外探險》：拍攝攀巖時，你遇到過危險嗎?是否也抱怨，也懼怕?還是慶幸自己有常人無法擁有的體驗?
Tim：在山里總是有些危險的，但對我來說，這是一種對工作的激情。我的意思是我拍攝的時候不是從鏡頭中看到我的報酬，我拍攝的時候，我強烈地感受到我的拍攝主體經歷了數天的徒步，在雨中搭建帳篷等等這些艱苦的工作，因此我確信我有發牢騷，但我當然感到幸運并認真對待自己的攝影師工作。
《戶外探險》：通常，你是如何保護好自己和你的器材的?
Tim：我使用很多FStop公司提供的好用的器材，我用他們的Satori背包旅行，吊在安全帶上拍攝的時候，我用他們的TKTK(一種腰包)。
《戶外探險》：你是獨自一人完成這些工作的嗎?和我們說說你的拍攝助手和攀登搭檔吧。
Tim：是的，通常我工作的時候，我有不少好助手，我認為他們的共同點是他們不可思議的對付租來的車的能力。過去幾年中，我們在科羅拉多的河里陷車，在馬洛卡的停車場里刮蹭，在智利和猶他的雪中跋涉，在班夫追尾……我一定要買保險了。
《戶外探險》：現在圖像后期處理的手段越來越先進，而戶外運動題材需要高度的真實性，你是怎么看待這個問題的?你的作品，后期是如何處理的?
Tim：對于圖片編輯我有非常嚴格的規則，對于原始圖片，我不增添也不刪減東西，我只調節顏色，亮度，對比度和飽和度等，但永不增刪任何東西。其他的熱門戶外運動(沖浪，滑雪和單板滑雪等)對于處理照片有嚴格的規則，我認為攀登雜志也應該這么做。接近99％的后期處理，我是使用Adobe Lightroom軟件完成的。
《戶外探險》：你拍攝過的地方中，你最喜歡哪里?你最向往的地方又是哪里?為什么?
Tim：我剛剛拍攝完成阿根廷的帕塔哥尼亞，那里很美。當然我也很想回到陽朔，那里的食物，人民和景色使那里實在是一個超乎想像的地方。
《戶外探險》：中國的攀巖環境和攀巖者給你留下的印象是什么?
Tim：我沒去過中國多少地方，中國是個偉大的國家，有很多不同的景色。在我待在陽朔的幾周中，我覺得陽朔的攀登不可思議，那里的人們非常非常友好且樂于助人。這里絕對是世上不多的各種類型的攀登者都會百分之百喜歡的勝地。
《戶外探險》：你最欣賞的攝影師是誰?最欣賞的攀登攝影師是誰?
Tim：我非常喜歡那些大師的作品中所流露出來的能量，譬如David LaChapelle的作品，他的照片中有很多的天才藝術家的合作。在戶外攝影方面，我從其他The North Face@攝影師，譬如Corey Rich Jimmy Chin和Kris Erickson那里學到很多。
