時間：2023-07-17 17:23:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫的藝術特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】風景寫生 特征 教學 風景油畫
風景是油畫創作的重要題材，是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行的繪畫創作。20世紀初，西方的油畫藝術開始進入中國，風景油畫創作成為藝術家們的主要創作題材。通過對西方風景油畫藝術精髓的吸收以及對中國傳統文化的借鑒，中國的風景油畫逐漸形成自己的特色。
西部是中國繪畫最富有底蘊的地區，而對于西部地貌、風景的展現，繪畫往往要比其他方式更容易引起觀者的情感共鳴。西部的戈壁荒城、塞外雪山、冰川河流、金秋胡楊、早春碧柳等景色，多是經過油畫家之手躍然于畫布。他們往往將自身融入充滿西域風情的大自然中，并借助寫生的形式來表現完美意境。而我國高校的美術教育也倡導對風景油畫的發展進行探索與反思，并加強對寫生教學的重視。以下筆者結合西部風景油畫的特點，以及寫生教學對西部油畫發展的影響進行闡述，以期為油畫創作者提供更多的借鑒與參考。
一、西部風景油畫的特征
（一）民族化和本土化特征
如今，風景油畫已經成為油畫創作的重要題材，油畫家一方面汲取西方油畫繪畫的特點，另一方面結合中國的傳統文化，對我國的風景油畫的創作方法進行改進。經過了多年探索，如今，我國的風景油畫創作有了新的發展。20世紀80年代，世界各國間的藝術交流越發密切，我國的油畫家也開始探索油畫發展的新道路，并提出了一些觀點。當代油畫家從我國的歷史文化以及民俗文化中汲取營養，使用一些民族符號和創作元素，將西方油畫創作技法與中國寫意藝術相結合，從而創作出更具民族性和本土性的油畫作品。
（二）西部風景油畫的地域性特征顯著
西部風景油畫展示了我國西部地區獨特的自然景觀。油畫家被這些自然景觀所吸引、所感染，用自己的畫筆把西部的自然景觀展示在畫作中，并在畫作中融入了自己獨特的觀念。如我國油畫家何勇的油畫作品《中國西部風景》中就展現了西部巍峨陡峭的高山，充分體現了西部地區獨有的特征與魅力。
（三）向多樣性與時代性的方向發展
隨著油畫藝術的發展，畫家開始對油畫的繪畫形式進行大膽創新，這一形式改變了以往風景油畫創作的單一性，讓表現形式更具多樣化。他們不僅學習西方油畫的繪畫風格，還研究本地區的民間藝術，在繼承傳統文化的前提下提高繪畫能力，使創作出的作品風格更加豐富，也更好地表現出時代特征。
二、寫生對西部風景油畫發展的作用
利用寫生形式把風景作為繪畫的主題，可以直面大自然，使創作更具真實性，也使觀眾有身臨其境之感，從而使作品更具新鮮感。寫生教學主要是高校通過“寫生”這種繪畫形式，讓學生更加重視西部風景油畫的創作，以提高對于風景油畫的創作技巧。在寫生過程中，學生要把自己真正地融入西部地區，充分表現出西部特有的風格和意境。
（一）油畫風景寫生可以加強風景油畫的情感表達
通過油畫風景寫生的形式，可以使油畫專業的學生感悟大自然的美麗，從而使作品更具抒情性。通過這種形式創作出來的作品更具情感色彩，不同風格的風景油畫也具有不同方面的情感特征。風景油畫使藝術家把自己對于外界的看法和感受用藝術的形式表現出來，讓他們的思想與繪畫有機融為一體。法國風景油畫家柯羅曾經說過，真實感才是藝術美的所在，他也用自己的作品踐行了自己的主張。
（二）油畫風景寫生可以提高繪畫技巧
1.風景油畫寫生可以幫助學生進行構圖
構圖就是在具體的題材和思想的要求下，把所要表達的形象加以組織，從而構成一個完整的畫面。構圖是繪畫意境產生的前提。西部的自然風景豐富多樣，然而，風景本身不含有任何情感，只有學生通過寫生來描繪畫面，選取特定的角度來進行繪畫，才能夠使風景油畫作品具有作者的標志與情感。在教學中要注意，風景油畫的構圖主要是對油畫的比例進行整體上的把握，并且要盡量準確和簡潔。風景油畫的構圖分為斜形線構圖、橫向水平構圖與豎形構圖，要注意構圖的法則和規律以及構圖中的變化和統一。
2.風景油畫寫生可以提高學生的色彩搭配技巧
要想使西部風景油畫更具感染力，首先是要合理搭配色彩，而西部的自然風光，則需要不同的色彩去展示。如學生可以用蔥綠色表現春天的生機勃勃；用翠綠色表現夏天樹木旺盛的生命力；用金黃色表達秋天人們收獲果實的喜悅心情；用素凈的白色來表現冬天的皚皚白雪，展示生命的沉睡意境。色彩是風景油畫創作的最直接的表現形式，在風景油畫創作中的作用也越來越重要。因此，在教學中要引導學生合理進行色彩的運用。通常情況下，每個人的色彩感會存在一定差別，而風景油畫寫生的形式可以使學生更加真實地描繪出自己對于色彩的感受。
3.風景油畫寫生可以提高學生的創作思維
想象力是人們在對外界直接感知的基礎上，通過對事物的認識對其進行再創造的過程。油畫風景寫生可以使畫家在觀察、感受的基礎上，通過自己的想象力來對所要創作的作品進行聯想。比如學生可以把花草、樹木、山水等這些意象通過自己的想象融入到創作中。如風景油畫家劉嚴的作品《黃土?空間》《西部的景之一、之二》等，不僅僅是作者對于西部場景真實的再現，還充分發揮了自身想象力來塑造充滿地域特色的場景。此外，學生在風景油畫寫生中還可以尋找靈感，以獨特的思維展開想象，充分表達當時的場景和情感。
結語
近年來，我國西部的風景油畫藝術逐漸向著民族化、本土化、多元化的方向發展。而油畫風景寫生對風景油畫的發展具有重要意義，其能夠使油畫家更好地表達自身情感，并提高繪畫技巧。因此，高校在風景繪畫的教學中，必須重視寫生的作用。我國西部風景油畫的創作，充分體現出了中西方的文化交流與內涵，表現出人與自然的和諧之美，既是對現實生活的寫照，又具有豐富的想象力，將西部地區獨特的人文風情和地域風格描繪融入觀者的心中。
參考文獻：
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關鍵詞：中國油畫；意象油畫；民族審美；意象造型；意象色彩
中圖分類號：J20 文獻標識碼：A
中國意象油畫內涵深刻而豐富。意象油畫以中國古典美學中的“意象”為本質特征，并結合意象創作的規律，以油畫為媒介，將本土化民族化的藝術特征呈現出來，這在另一方面也將意象油畫的詩意境界提升許多。意象油畫的表述有自身的特色，其不同于抽象、表現、寫實、具象等藝術形式。意象油畫的發展隨著油畫的發展而不斷完善，在當時畫家更高藝術追求、更高的審美情趣和藝術精神的伴隨中創新探索，滿足人們不斷更新的審美觀念和情感變化的需要。意象油畫在人們對中國油畫價值體系和美學標準的倍加關注中，在中國傳統文化繼承發展的環境中被提取出來，開創出有別于中國油畫的旁支，表現出獨有的特性。雖然意象油畫發展取得了豐碩的成果，但發展中也呈現出一些問題，如如何使中國油畫民族化、如何促使油畫中國風的形成等，這些問題若得以解決，將促使中國繪畫的民族化和本土化特征完全融入意象之中，結合中國固有文化的基礎，表現出中國傳統美學文化中“意象”的審美內涵，彰顯意象油畫的詩意魅力。
一、中國意象油畫的發展狀況綜述
中國有五千年燦爛的文化文明。20世紀初期，出國留學生從國外帶回了較為完整的油畫技術，從此之后風景油畫才在中國開始發展，其發展過程與中國的傳統文化產生了碰撞、交匯、融合。在西方油畫被吸收、改造的過程中，中國第一代油畫家在中西方文化碰撞和沖突中提出了意象油畫的概念。西方油畫的引進和與中國傳統文化發生碰撞，這不是偶然的，是與中國五千年的燦爛文化是分不開的。中國傳統文化博大精深，覆蓋面積極廣，是一種川江湖泊似的文化，也是充滿煙雨迷蒙、婉約典雅的詩性文化，我國傳統文化中涵蓋的書法、繪畫這些都展現出與地域性相符的文化特性。從另一個角度來看，也正是因為這詩意文化造就了中國繪畫和書法，成為中國典型的藝術形式載體。而中國傳統文化和西方傳統油畫的碰撞、沖突，形成了具有中國特色的油畫藝術形式，如果油畫中不含有中國傳統藝術語言上的詩性文化特性，那就可以說油畫不具備中國文化的特性，不能彰顯中國傳統文化的詩意魅力。
意象油畫的概念在中西文化的交匯中提出來的。意象油畫不僅僅涵蓋了西方傳統油畫的創作技巧和經驗，也涵蓋了中國傳統文化的濃厚中國特色，這值得我們下大力氣去探索研究。中國第一代畫家提出了意象油畫的概念，雖然概念并不怎么正確到位，但其所涵蓋的傳統文化為自身的發展做出了貢獻，帶動了中國油畫發展的前進步伐。在當時的社會背景下提出意象油畫，需要藝術家做出大膽的創新，打破世俗的羈絆，不僅僅學習到了當時西方先進的油畫創作技巧和經驗，同時也吸收了西方相關的先進文化理論，也正是他們帶動了中國油畫事業的快速發展。當時的代表人物有關良、林風眠等，他們憑借自身堅實的藝術功底，將中國繪畫中的民族元素巧妙的融入到自己的作品中，其作品煥發出耀眼的光環，表現出東方藝術家獨有的意象情懷。
繪畫的表現手法較多，有寫實、抽象、具象、表現等藝術手法，而意象卻不同任何一種。意象主要要求在繪畫上體現出一種詩情畫意，從而進入意象境界。在20世紀90年代，中國社會發生了很大的變化，中國油畫發生了很大的變化，藝術家們創作的作品融合了自己的“觀念”，油畫開始朝著個性化的方向發展，這也體現出中西方文化的融合程度又進一步加深了。
但是，任何事情的發展都不是一帆風順的，意象油畫在發展的過程中也出現了魚目混珠的現象，對此我們要端正態度，理清思路，分清意象油畫的本真狀態所在。意象油畫的邊界十分寬泛，這也是和西方傳統油畫的一個主要區別，但是其內核非常鮮明，蘊含著中國民族的人文特征和文化心理。通俗地說，意象油畫可以透視和凸顯中國人的文化觀念、人格境界和品位格調。
另外，需要注意的是意象油畫不是油彩的中國畫，它彰顯的是中國文化的精深，民族的審美心理和地域特征，它的藝術內核貴在強調“我化”與“轉換”。在全球經濟的環境下，意象油畫也面臨著時代的挑戰和更新，意象油畫將被人們進一步加深認識，這促使意象油畫文化民族化歷程的穩健深入，將得到更多的文化認同和贊成。
總之，意象油畫體現著濃烈的中國特色，為中國油畫的發展提供了廣闊的前景，意象油畫將會在中華大地上生根發芽，充滿無限的生機。
二、意象油畫民族文化內涵
意象油畫傳承了中國傳統文化的精髓，意象油畫的創作是作者在大自然的感悟中，將內心的感受和大自然的景物有機結合在一起，通過獨特的藝術語言和藝術形式表現出來，具有一定的風格特色和審美情趣，這也是意象“實”的具體形象。通過“意”與“象”的結合，表現出特定的情思和想象空間，這就是意象“虛”的表現方式。意象虛實部分的結合，不僅僅客觀地表現出事物的外在表象，也在精深和靈魂的形象化上得以再現，這也就是塑造之象，強調情的傳遞和意的表達。
（一）通過寫意的表現形式彰顯意象之美
意象油畫主要強調神韻和意境的表達。在傳統的美學觀念里，我們認為寫實的東西達不到最高的藝術境界，有畫人物要“以形寫神”、畫山水要“搜盡奇峰打草稿”之說。意象的表達不以客觀再現對象為目的，意在通過情感的真實來表現意象。如用“神來之筆”來形容中國畫中充滿神韻的畫面，偉大藝術家吳冠中先生曾說，“繪畫中干凈利索不一定便是優點，而拖泥帶水卻往往是痛哭流涕的痕跡”，這句話就是這一現象的真實寫照。意象油畫在創作中注重中國傳統書畫的借鑒，吸收中國畫的“潑墨”手法，在鮮明的探索中不忘強調創作的自然性、隨意性和偶然性。
（二）利用中國畫的造型觀來進行意象造型
意象的造型重在主觀表現，卻又追求偉大藝術家齊白石說的“似與不似之間”的境界。意象油畫中的造型在尊重對象的客觀特征基礎上，融入自己的思想感情，對客觀對象進行合理的處理。這一過程不能受限于客觀對象的特點，要根據主觀的情感對客觀對象進行取舍處理，最大限度地表達出自己的真實情感，如歐陽在進行油畫創作中，為追求作品畫面的平面化和抽象化，留下大塊空白，給人以想象的空間，該手法借鑒了水墨畫中以白當墨的觀念，再結合西方的色彩，這樣創作出的作品，從骨子里透著中國味。
（三）色彩是意象油畫的靈魂
色彩作為油畫的“特定”媒介，可以喚起人們各種情緒，從而表達主觀的情感。在色彩的使用上，只有主觀地積極地創造，才能表達出特定的精神內涵。畫家要想運用好色彩，就必須對色彩有個人的形象的獨特的感受，有個人的藝術創造，這樣才能夠形象地表達自我感情。西方傳統的油畫是運用光色原理再現物象的真實色彩感覺，強調追求“真實美”。而意象油畫創作中色彩的運用不是以形貌真實為主，不用拘泥于真實光色的束縛，根據創作的需要甚至可以改變自然物象的某些屬性，賦予事物新的色彩，以便表達出難言可貴的精神意識，可以做到“寓意于彩，移情于彩，以彩盡意，以彩抒情”。如中國繪畫中的竹，一般用墨來畫，有時可以用朱砂來畫。中國繪畫意在強調表達心中的意志和情感，而實際事物的色彩并不重要，要的是事物色彩所能表達的內涵。
（四）意象油畫有利于彰顯民族文化的特色
油畫作為一種手段和媒介主要是用來表達意志和情感的，油畫最早起源于歐洲，到現在歷經了幾百年的歷史，已經形成一定的創作規范和理論體系，促成了古典規范和現代面貌的藝術之風，但這并不說明油畫已形成一定的表現模式。在實際的發展中，民族繪畫在接受外來油畫的技術和技能時，可以根據民族自身發展的情況和需要來進行選擇性使用。中國藝術家受傳統美學觀念和趣味的熏陶，在接受外來油畫技術和技能時做了適當的“改造”，通過寫意特色的展現，彰顯出我國民族文化審美趨向“意象”。“意象”是中國古代美學命題之一，也是衡量具有中國文化特征和美學價值的中國油畫的重要標準之一。
意象油畫是中國藝術形態有的形態之一，它體現了中國人自己的審美習慣，彰顯出中國文化的精深、民族的審美心理和地域特征，也是有別于西方油畫的“我化”存在。意象油畫的發展有利于中國優秀民族文化的發展和傳播。如尚輝先生所說：“意象油畫不是油彩的中國畫。它是中國文化精神、民族審美心理和地域特征對異質藝術內核的‘我化’與‘轉換’。它不是一種簡單的風格或流派，而是把中國這個民族觀照社會與自然的意象思維和敘述經驗投射乃至轉換到油畫語言的審美結構中而形成的油畫民族名片?！?/p>
總的來說，意象油畫是藝術家在中國傳統文化的環境中進行的藝術創造，是中國人用獨特的體驗創造而生成的。意象油畫追求生命本體的張揚，不拘泥于具體事物的形體、色彩和內容，是油畫現代化和中國化的一種表達，它促進了中國繪畫藝術的發展。
三、意象油畫的詩意魅力
意象油畫是中國當代油畫價值體系和美學標準對中國傳統文化的日益關注的結果。“意象”是主觀情感與客觀物象的有機統一體，體現了藝術創造中“物我融一”的情態。意象油畫表現出深邃而又豐富的詩意魅力，彰顯出氣韻之美、意境之美、詩境之美。
（一）意象油畫的氣韻之美
中國人創造、欣賞、詮釋藝術的標準之一就是氣韻之美，也是中國藝術在世界藝術獨樹一幟的價值所在。中國藝術對氣韻之美的追求已有很長的歷史，早在魏晉南北朝時，顧愷之就曾提出了“以形寫神”的論斷，并在之后一段時間內成為藝術創作的著名論斷，南齊時期的著名理論家謝郝提出“氣韻生動”的概念，進一步對顧愷之的說法進行了補充和延續，從此之后，中國人在進行繪畫藝術創作便以“氣韻”作為最高境界追求。唐代的張彥遠評價顧愷之“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也”（《歷代名畫記》），將氣韻作為繪畫中可超一切的標準。而后張璨提出的“外師造化，中的心源”，將審美觀點進行了更新，意在追求“心”與“物”要進行交流進行融合，達到主觀和客觀的相互統一，形成一個嶄新的審美意象。宋代推出的“逸品”之說，強調了畫家要注重內在生命活力和靈性，要增強自身的主觀品味和心境，只有這樣才可以創作出好的作品。清代鄭板橋作畫要求自己“胸有成竹”，意在達到主觀與客觀相互滲透融合的“意象”，不管是心中還是眼中都有竹之神韻，這也彰顯了藝術家瀟灑飄逸的風度。
油畫在20世紀初由西方引進，在中國歷經一個世紀的發展，現今已融人中國藝術的血液精髓中，并成為中國藝術不可分割的一部分。為何能如此深入人心得到廣泛推廣發展，其主要是“氣韻”貫穿意象油畫創作的始終。意象油畫追求氣韻之美，可以體現出物象的神韻，它不僅僅展現出外形切似的人物、景物，也可以通過作品中的人物、景物透射出物象的精神風貌。中國油畫作家在進行創作時，應當具備這種要求，也是中國傳統文化和傳統美學藝術在油畫家身上凝聚的體現，將這種力量悄無聲息地通過畫家的筆端自然地流瀉出來，達到畫為心聲、意在筆先的狀態，這樣創作出的作品，其氣韻躍然紙上。意象油畫在追求物象外形切似的同時，也不可拘泥于物象的形體之上，要能夠脫離現實，擺脫原有固定模式的束縛，放開心聲，通過畫中物象表現自己的思想感情，反映畫外的余音，表達出超凡脫俗的風雅之美。
在追求藝術創作的氣韻之美中，趙無極的油畫堪稱世界藝術史上的典范之作。他創作的作品表現出“既雕既琢，復歸于樸”的高雅審美情趣，將東方美學的精深淋漓盡致地展現出來。曾有人評價“趙無極作畫已然不是作畫而是寫心”，他的創作可以說成為不在形全在神，以其形寫其神，取經其意略其跡。趙無極創作出的宏偉壯闊的景致，看后使人產生一種氣勢磅礴、一氣呵成之感，畫中涌現出旺盛的生命力。
（二）意象油畫的意境之美
意象油畫的美感魅力在于意境之美。創作意象油畫要追求美感，就要在意境之美上下功夫，只有意境營造成功，其美感就躍然紙上。在中國傳統的藝術創作中，往往注重“意”的表達，畫家通過客觀事物的呈現，展現出其內心的思想感情，實現主觀情思對客觀物象的移情，形成意境的營造，閃現出“外師造化”與“中得心源”的閃光點。宗白華先生所說的“景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象”，意境的營造追求大自然生命的本真狀態。
中國藝術家在營造意境上和西方傳統油畫締造意境完全不同。西方畫家重在理性的講解，他們在對事物的表達上力求細致入微，完全依照科學的依據，正如古希臘藝術家所創造的黃金分割點，它的發現就是文藝復興藝術家們對人體解剖和透視的精確研究，同樣印象畫派的光色原理也是依據科學的方法進行分析，再結合繪畫的經驗技巧得以推演出來，他們的藝術創造建立在推理、演繹和求證的基礎上，使其詩意完全喪失。中國藝術家在創作作品時，重在對“意”的表達，讓毫無生命的物象展現出逼真的情思來，在這一過程中常常將意境營造中實景化為虛景展示出來，創形象為象征，使人的心理得以超然永恒。中國藝術家所追求的意境和詩意相通，畫家創作畫猶如詩人寫詩一樣，不必在特定的場景中創作，可以推移心境，推移時間，創設出一個幽情虛景，幻化出超越自然時空又包含審美觀照的自然生命，跨越時間空問，實現實與虛的相互統一、情與景的相互統一、想象與形象的相互統一，達到“似與不似”的地步，進入“無我之境”，將大自然的景觀和人心深處的靈境結合起來，探索生命的本源。
中國藝術家營造意境，主要是對景的感悟，情生于景，借景抒情，可以通過“離形得似”、“不似而似”、“似與不似”、“詩中有畫，畫中有詩”、“筆不到而意周”的意象來實現意境的營造，尋找并掌握對象的生命本質，在意境的營造中，注重“虛”與“實”的結合?！疤摗薄皩崱苯Y合也是意境的一個重要特征。這里的“虛”指的是一種心理狀態，也是寄情于景的所在，反映了客觀景物在主觀心中的形象，“實”是作家進行創作時的“借以窺見自我的最深心靈的反映的一個外物”（宗白華語）。營造意象的過程中另一個常見現象就是打破時間和空間概念，追求一種無限時空的宇宙境象。中國藝術家在進行藝術創作時，在大自然中可以不惟一隅，伴隨著心中的意愿，可以或遠或近、或高或低、或晴或雨、或精神或哲理地任意表現，不用按照西方繪畫規定的在一定的時間內、一定的地點、一定的光線環境下、一定的氣氛中進行。如果按照西方的規定進行創作，就是一個程序，一個沒有思想的玩偶作畫。清代畫家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間。”（《天慵齋隨筆》）其意思主要是繪畫創作的難點在于“虛”的把握，虛堪比神似的妙境，如果創作過多地追求外形的相似，就不能達到妙趣橫生的虛景。中國古代藝術家為了方便找到“虛”的境界，還創造出空或無的韻味，正如佛家禪語所言“空即是色，色即是空”，形象地刻畫了一種獨有的奇特效果。
創作作品充滿意境之美的代表人物是蘇天錫，他是中國意象油畫的杰出作家，從他的作品中，我們可以體會到中國傳統文化的意境，他的作品浸潤著詩意的表現性和寫意性。他作品中的實景清而空景觀，在真實境象中可以體會到虛景的美妙，實現了虛實相生，計白當黑，處處皆妙境，他的畫給人們一種恍如超脫的審美意境。他在創作時往往選取一副場景，“……春雨瀟瀟，春日如洗，江南的山色，澆灌湖山，一日一綠，一日一新。谷雨天晴，西湖湖面一片碧綠，連空氣也都染上了一絲春味……”（許江語）。曾有一個真實的寫照，是他在作品《我站在畫布跟前》創作時說道：“我之所感，是詩情還是畫意，難解難分——因為她們共生于性情，同飛與聯想?！角槿酥畷r，佳釀漸濃，畫中意境，就是那種融入了個人靈性的有別于原生自然的另一種芬芳?！睆倪@里我們可以看出，他為何能夠以心靈的意境破解有序與無序的藝術形態和自然形態了。也正是他的“境與意會”畫面，“以心靈映射萬象，代山川而立言”（宗白華語），給我留下無限的想象空間。
（三）意象油畫的詩境之美
在中國傳統美學觀念里，詩境之美與意境之美同等重要，追求詩的靈性是其開展創作的真諦。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹娭钥梢援斪鳟?，是因為其意境中蘊含了畫意；畫之所以稱之為詩，是因為畫中洋溢著詩意。美學理論認為，審美活動就是在物理的世界外構建一個意象世界。正所謂“山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇，‘所謂’一草一樹，一丘一壑，皆靈想之辟，總非人間所有”。在這樣的意境世界里，可以構建出一個詩意的天堂，處處洋溢著詩意，實現“情景交融”，意象油畫在營造意境的過程中，也是追求詩意的境界。正如“詩中畫，性情中來者也，畫中詩，乃境趣時生者也”（石濤語）。
論作品充滿詩境之美的人物當屬吳大羽。在他的作品里，我可以看到作者的滿腔激情，讓我們走進夢的海洋，體會到如夢的詩意。他的作品充滿了意象油畫的含蓄性、自在性，以此來挖掘萬物之源的詩境，在實現真實外象被轉換為寄托心靈的形象之后，進而促成超越真實的自我跨越，讓觀賞者心靈激蕩。
關鍵詞:寫意;意象語言;中國文化精神
中圖分類號:J223文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0019-01
藝術表現中不同風格的作品對于表現語言的運用有著很大的差異,繪畫語言的不同運用產生不同風格的作品。意象油畫的形式語言是意象精神賴以存在并構成其外觀的物質基礎,正是意象油畫在實踐中呈現出獨特的語言魅力,體現出精神的意象追求和意象的畫面形態,才使它區別于其它風格的油畫?？刀ㄋ够f過“對藝術要素的分析,是通向作品內部的橋梁?！?/p>
一、筆法
在意象油畫中,運筆起著非常重要的作用。一般來說油畫顏料的絕大部分都是以運筆來表現的,而且筆觸與肌理的形態也是欣賞與表現的重要內容。所以,它能夠給人以視覺上的效果并影響著畫面的總體感覺。我們知道,中國畫是通過勾、皴、擦、點、染等用筆方法結合干、濕、濃、淡等不同的用墨方法來作畫,在紙上呈現豐富的筆墨形態,使人在視覺和心理上產生不同的感覺。例如,干而毛的筆墨形態易有濕潤華滋的感覺,重而濃的筆墨形態易有深沉凝重的感覺,輕而淡的筆墨形態易有清逸秀雅的感覺,在用筆的輕重力度上,在行筆快慢緩急的速度上,在頓挫的節奏上,以及在轉折的走勢上的種種不同。
意象油畫不是油彩的中國畫,中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言仍然足以成為構造意象油畫“中國文本”的基本要素。實際上,意象油畫的發展正是在大量吸收了中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言的基礎上才逐漸發展起來的。比如意象油畫的代表畫家蘇天賜的油畫藝術。就是用書寫性的筆法來表現對象的。他用自制的長鋒毛筆勾線,所勾畫的線條清奇挺秀、富有彈力、韌性極好,不纖弱、不霸悍。其風景畫中樹枝的線條就是書寫出來的,并且十分的簡練。他也使用板刷、刮刀等工具,但均十分注重筆跡與刀痕的筆意以及表現力度和用筆的生動性。仿佛書法線條的激情書寫,流暢、峻利、遒勁,給人以爽快、果斷、下筆無悔的感覺,講究大筆勢,仿佛大寫意潑墨的揮灑。
二、造形
意象造型是中國畫的重要造形觀念。在中國畫中,畫家對于客觀事物不是簡單孤立的觀照,而是把客觀事物的“象”與主體的感受相結合,在頭腦中形成“意象”,并且講究“得意忘象”?！暗靡狻本褪堑玫健耙馊ぁ焙汀耙庀蟆?“忘象”既忘記客觀物象。這個“意趣”和“意象”已不是現實客體,而是高于生活原型、超越生活原型的對客體精神的、本質的強調與夸張。它并不追求對象的真實再現,而是講究“意筆草草,聊寫胸中逸氣”,“不求形似”,只是“取其意氣所到”。因此,取舍與夸張變形就成了意象造型的突出特征。意象油畫的造形,正是移植了中國畫意象造型的觀念和意象造型的取舍與夸張變形的手法,使造形獲得了無窮的意趣。意象油畫不是單純地模仿自然,是在對自然對象深刻理解的基礎上進行主觀創造,從而達到抒情表意的目的。
三、色彩和造境
在中國傳統繪畫中,謝赫的“隨類賦彩”概括了傳統中國畫用色的基本原則。“隨類賦彩”是指畫家處理畫面色彩的時候只表現某類物象色彩的共性特征,而對物象的個別色彩現象給予忽略。“類”的本義是類同和相似,所以中國畫的色彩是畫家對物象多樣化特征的規律性把握,因此,它是超越了自然的表象。凝結了畫家心理意志的色彩,具有了最大限度的表現性質,能讓畫家自由表現,將自身的體悟和情感融入其中。
關鍵詞 古典油畫；現代油畫；發展進步
一、古典油畫到現代油畫的發展
油畫經過西方特有的藝術發展成為世界藝術寶庫的組成部分，經歷了漫長的吸收和借鑒以及成長過程。古典油畫迅速發展是在17世紀，當時油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等?？梢哉f題材方面已經有很大的規模了。在技法上各個流派的畫家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個時代的畫家都比較注重整體的顏色，而對筆觸的細膩沒有那么的關注。那個時代的油畫強調了油畫的光感，所謂光感是運用色彩的對比來創造出不同畫面的意境，比如冷暖色調在油畫風景名著上的廣泛運用，風景畫中經常會用到橙色和藍灰色的大量運用，雖然這兩種顏色似乎沒有統一性，但是在他的畫作中卻能很和諧的共存，并且給了人很大的視覺沖擊；另外厚薄層次的運用對光感的創造形成了很大的作用，對于畫作上的厚薄層次，大多數文藝復興前后的畫家都運用的恰到好處，比如蒙娜麗莎的繪畫技法上，就用層次感塑造出了立體的效果。到了18世紀，油畫的風格在前人的基礎上更加注重生動感，畫家在用筆的時候更加的注意筆觸的輕重緩急，所以18世紀的人物油畫比起前一階段更加的深刻而缺乏圓潤；到了19世紀，應該說這個世紀油畫的發展是起著承上啟下的作用的。油畫的色彩開始發生很大的變化，很多畫家開始對局部著色的關注。色塊很鮮艷，比起17世紀的橙藍色塊融合成的褐色，19世紀的油畫色塊大多用紅色和米白等顏色來突出色塊的層次；這個時期的畫家對于環境的描繪出現在了畫作中，使得畫更加的和諧和融洽，而且自然主義風格日盛，對于自然風景的描繪這個時期較以往的時期都要多很多；20世紀歐洲油畫出現了特別而且富于自由精神的流派，開始不拘一格的創作，這對于畫壇的面貌改變起了很大的作用。
二、古典油畫的特征
古典油畫技法上的特征主要是比較單一，大致上只分為兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調和媒介是雞蛋清加但馬膠，采用的不是直接調色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后進行反復的色彩罩染。后來慢慢的也有直接調色技法。
古典油畫的特征主要可以通過四個方面來闡述：
1、畫法上采用寫實：古典畫法的寫實主要是指作品上的物件完全與實物類似，只是依靠光和影像來稍微做些修飾，對于風景畫大部分是采用采風進行實地繪畫為主，表現出了濃厚的寫實主義風格。
2、在畫作的色彩表現力上，主要是用大色塊，濃郁的民族風格色彩進行描繪的，開始關注整體轉向對局部的關注。
3、在畫畫的筆法上，對畫作的整體性更加的看重，所以對局部的筆觸處理非常的細致，這樣就能使色塊集中起來，顯色很有整體感，被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。
4、從理念上來說，古典油畫研究純藝術，以寫實為主，喜歡臨摹真實存在的，印象派也是19世紀后開始出現的，之前大多是實物寫生油畫為主。
三、古典油畫到現代油畫之間過程中的借鑒和改良
現代油畫的發展是以寫實畫法概念的不斷創新為線索的，圖像化的風格明顯與古典畫風中的寫生有了很大的區別，如果說古典油畫是在不斷以臨摹的出神入化為線索的話，那么現代油畫則是不斷地在以畫家的思想入畫，畫家將自己的感覺和主張以及對這個世界的看法不斷地融入到了油畫當中去，使得油畫本身不是風景或是人物的再現，而是成為了反映現實和思想的一種載體。
關鍵詞：超寫實油畫；抽象油畫；審美探析
所有的藝術形式都可以表達人的情感，油畫藝術也不例外，寫實性的油畫主要表現的是現實生活，但是寫實中會融入一些抽象的因素。而抽象油畫藝術的表現又是在寫實油畫的基礎上，從超寫實油畫和抽象油畫藝術審美的根本上看二者之間的相互影響是不可或缺的。[2]在我國的油畫藝術中抽象因素發揮了更加重要的作用。
1 超寫實油畫和抽象油畫的藝術特點
超寫實油畫和抽象油畫側重的方向不同，超寫實油畫重視的是油畫對現實的真實反映，超寫實油畫不含主觀感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相機拍攝的事物一樣，真實、冷漠，保持著自然主義的風格；超寫實的油畫的繪畫通常會放大事物的尺寸，從而產生不同尋常的美學和心理效果。例如，許多超寫實油畫作家的作品一樣有著喜歡以人為作為繪畫的題材，有的喜歡對眼中的街景進行描繪，有的對咖啡廳和快餐店投入更多的注意力，有的比較喜歡描繪游戲和玩具。以上根據不容的內容進行真實的繪畫的畫家，他們的作品 就像極度精確的相機拍攝出來的作品一樣，十分的真實。
抽象油畫藝術的主要特點是沒有具體形象、不遵從理性的思維。抽象油畫藝術作品中不會描述真實的世界，不對世界上的客觀形象進行展示，更加不反映現實生活。同時抽象油畫藝術沒有繪畫的主體，畫家在繪畫中往往不順從正常的邏輯思維，不表達任何的思想也不傳遞個人的情緒。抽象油畫在創作中純粹性的遵守顏色、點、面等對人的視覺沖擊，抽象油畫畫面中沒有形象、沒有主題，只是充滿了大量的形色。
2 超寫實油畫的藝術審美
藝術來源于生活，超寫實油畫藝術就來自對生活的寫實，油畫作家經過對生活中的感悟進行提煉最終形成了自己的作品。作者將常人在生活中發現不了的美展示在自己的畫作中，雖然超寫實畫家的作品體現的是生活但是它同媒體拍攝的照片之間還存在著一定的區別。首先繪畫作品反映的是畫家這個群體在當時生活中的觀察，其中存在畫家對生活的一些感受。例如，畫家在對落日進行繪畫時，如果作者的感情比較輕快愉悅那么畫出的落日顏色給人的感受就比較輕快，如果在繪畫中作者的心情比較煩悶那么落日的顏色可能就比較濃重給人的感覺就會比較沉重一些。
超寫實油畫在繪畫中需要對傳統繪畫方式的技巧進行延續。例如，超寫實繪畫需要參考黃金比例值，繪畫的背景、空間等內容的設計中需要應用相關的數學和幾何知識。幾何規律可以好很好地滿足人們的視覺感受。[3]
3 抽象油畫的藝術審美
抽象油畫藝術的基本元素是點、面、線以及顏色等符號化的語言。抽象油畫中并沒有直觀的呈現具體的客觀形象，也就是說當你面對這一幅抽象油畫作品時，你無法看出畫中具體的事物是什么。傳統的繪畫藝術是對真實的事物的描繪和模仿，但是這一標準在抽象油畫藝術中被徹底抹掉了。抽象油畫藝術的核心就是形式，抽象油畫最為關注的就是畫的形式，畫中的點線等都是在客觀事物的基礎上抽象出來的精華元素，這些元素可以很好地概括事物的內在和本質屬性，因而抽象油畫沒有必要去苛求事物本身最真實的線條了。在康定斯基的《構圖二號》中，人們會被它熱烈的線條感動，這些線條同時也反映了真誠的情感，作者為了直接的反映作品中的美而不為作品命名，人們在欣賞時不會感到那種為內容而創作的痕跡。例如，莫奈的《阿山特依的游船》中幾乎都是由大大小小的寬窄不一的色塊組成，白色的帆船用較大的色塊組成，顯得十分沉穩洗練，同時和水中的倒影形成鮮明的對比，作者用不多的幾筆將萬里晴空，碧波蕩漾的實景展現在畫面上。[4]抽象油畫的創作是由外到內的從作品的形式上尋求點線等符號，并由這些符號創造出新的關系和韻律，表達了特定的主觀情感和思想觀念，抽象油畫藝術就是利用這一點將自身的藝術效果同寫實油畫區別開來，自身就具有了特定的藝術效果。
4 超寫實油畫和抽象油畫藝術審美缺失
油畫以其獨特的魅力給人的視覺帶來了巨大的視覺享受，同時也給了人們豐富地精神感受，人們的思想和藝術審美在油畫中得到了巨大的啟迪和發展，油畫再現了自然美和理想美，其自身的形式美也達到了藝術創作的極高境界。首先，寫實油畫對于真實事物的反映具有審美的價值，油畫利用三維的空間幻覺能力和對繪畫對象真實性的展示是其他畫種不能比的，超寫實畫家利用自己高超的繪畫技巧來創造自然中的美以及精神上的欣賞之美。其次，油畫具有理想的美，藝術雖然來源于生活但是高于生活，油畫藝術中的理想美是對現實美的提煉，畫家經過對現實中的美進行提煉和規范以后在繪畫和表達上迎合了人們的審美需求，在形式上油畫藝術在后期的發展中逐漸變得成熟，美的形式更加的精煉和純熟，由此油畫的畫法得到了巨大的發展，油畫技法在形式上有了多種多樣的改革，油畫作品的面貌也有了多種多樣的呈現。
自18世紀開始，在文化、經濟的多種因素的發展和影響下，油畫藝術也相應地發生了重大的改變，油畫創作中的形體、光感以及對畫中色彩等因素的注重有所減少，油畫創作者更加重視的是對傳統的叛逆以及表達上的與眾不同。人們也更加關注油畫對于人們宣泄主觀情感的重要性，油畫藝術在完全成熟后又將面對變形，此時的油畫創作從具體走向抽象并最終走向了抽象的極端。
抽象油畫創作的出發點是創作者的直覺和想象力，并對具體的形象進行反叛，在繪畫手法上更重視油料的色彩堆積以及隨意的情緒的發泄，在繪畫的結構上重視點線之間的自由勾勒，完全拋棄傳統的寫實審美觀念，抽象油畫給人的最大印象就是讓人看不懂，抽象油畫完全成了創作者自言自語、宣泄情感的藝術表達。油畫創作在完全脫離的形象之后十分容易走向內容空洞的區域。
不同于抽象油畫藝術的，超寫實油畫對人物個性的忽略也導致了自然美的缺失，在超寫實油畫作品中我們可以看到十分真實的人物形象但是感受不到一絲人物的感情，寫實油畫中的人物往往只是擁有空洞的眼神、呆滯的形態。此外創作者的情感也被壓抑了，傳統的寫實主義可以使人從畫面中感受到某個情節，具有一定的敘事性。超寫實油畫的創作就是對照片的再現，同時又避開了個人的主觀情感，對現實生活中的世界進行冷漠的處理。最后創作者過于追求繪畫技法忽略的形式美的塑造。
5 小結
油畫藝術在不斷的發展中經歷了寫實藝術審美的發展到超寫實油畫藝術的實現，最后衍生出抽象油畫藝術，在油畫的發展中無論是更加重視技法還是強調對情感的宣泄，都不要忽視油畫創作中對審美的探索和體現。
參考文獻：
[1] 王克軍.審美的失落――超寫實油畫藝術和抽象油畫藝術的共同特征[J].大眾文藝，2011（17）：42.
[2] 周偉.超寫實油畫藝術和抽象油畫藝術的審美失落[J].芒種，2015（11）：163-164.
[關鍵詞]綜合材料;油畫;中國畫;版畫
[中圖分類號]J211.6 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)14-0072-02
簡單地說,綜合材料繪畫是藝術家將材料作為媒介運用于繪畫當中,通過材料的特殊性能,使畫面具有特殊的肌理、紋理,從而打破傳統繪畫作品精細、整齊的繪畫效果,用一種新的技法來表達藝術家的主觀情感。早在20世紀初,西方國家就出現過綜合材料的運用,以畢加索為代表的立體派畫家運用一種新的技術與材料,將墻紙、樂譜、油布、硬紙板等東西拼貼到畫面中,模仿油漆匠利用類似梳子的工具制造木紋的效果,他們把沙子、木屑及顏料混合以制造特殊的質地,試圖制造出各種肌理效果,后來這一創作時期被稱為“綜合的”或“拼貼的”立體派。立體派畫家將綜合材料引入繪畫的初衷是對傳統繪畫的背叛,他們打破傳統作畫方式,給觀眾以視覺上強烈的沖擊。
從立體主義到波普藝術等一系列藝術運動,推動了藝術家創作觀念的改變和綜合材料的運用。此后,綜合材料被西方藝術家廣泛運用,他們突破傳統藝術形式,開拓新思維,強調材料和技術的綜合性、多重性,反映了隱藏在視覺形態中的特征。隨著世界文化交流的擴大,許多國內藝術家也走上了探索、嘗試和研究材料制作繪畫的路程。如今,在現代藝術中材料作為媒介從幕后走向前臺,材料、造型、色彩成為繪畫要素,重新登上了繪畫歷史的舞臺。
油畫藝術產生于西方,大約經歷了古典、現代、當代三個階段。涵蓋了文藝復興時期、巴洛克和羅可可時期,還有新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義及20世紀的各種藝術流派。在歷史進程中,油畫藝術形成了程式化的作畫方式,經過漫長的發展,藝術家試圖打破程式化的作畫方式,以畢加索為代表的少數藝術家在作品中逐漸運用紙、布等簡單材料。油畫藝術發展至今,綜合材料的運用逐漸改變了傳統油畫一統天下的局面。油畫中運用綜合材料技法主要是以油畫材料為主,多種材料混合使用,傳統油畫中,藝術家只能運用畫筆、畫布,通過畫、描的形式表達思想。隨著各種油性、水性顏料,染料、礦物色、泥土、化學劑等混合材料在繪畫中的運用,激發了藝術家對油畫的創新意識。藝術家根據對作品的構思和所要表達的情感,將富有特殊性能的材料運用到油畫中,特殊的材料可以出現特殊的肌理效果,特殊的效果可以補充畫面中的不足,還可以激起藝術家的創作興致。因此,材料的介入給油畫藝術的發展帶來新的前景,多種材料豐富和加強了作品的表現力。
中國畫分為花鳥、人物、山水等,繪畫語言分為工筆和寫意,在世界美術領域中獨樹一幟、自成體系,其發展同樣受到綜合材料的影響。中國畫是用筆、墨、紙、硯等中國傳統繪畫工具,按照中國人的審美觀點進行創作而抒發主觀情趣。傳統的中國畫是用絹和宣紙作畫,宣紙作為中國畫的傳統材料之一,它的滲透性、吸水性、墨色等和毛筆的頓挫、轉折、方圓等筆法,共同營造了中國畫特有的審美意境。隨著時代的變遷,藝術家和消費者的審美觀念都在不斷發生變化,藝術家逐漸在中國畫領域開始運用綜合材料。臺灣畫家劉國松堪稱材料運用的先驅,他對畫面的肌理效果十分敏感,嘗試在素描紙、水彩紙、油畫布上畫山水寫意。中國大陸也有很多畫家都進行了這方面的積極嘗試,有的畫家在高麗紙和皮紙上運用丙烯和水粉覆蓋,盡量掩蓋水墨在紙張上的滲透性,達到墨色交融的效果;有的畫家則運用宣紙的褶皺和丙烯的反復堆積把紙本的張力發揮到極致。國畫家開始突破傳統的繪畫技法,運用多種材料進行作畫。
材料介入中國畫的表現有多方面,最主要的是色彩和構圖。
在色彩方面,經過歷朝歷代的不斷發展,近現代中國畫的發展經歷了兩條探索之路:一條是維護筆墨但求筆墨的變路,強調中國繪畫的民族特色;另一條是不維護傳統筆墨,力求創新,在中西繪畫的融合下,進行艱苦的探索和改革。在經濟、科技發達的現代,藝術家逐漸走上中國畫的變革之路,將各種材料運用到繪畫之中。材料的運用首先表現在顏料上的突破,除了歷來用的礦物顏料和植物顏料,還逐漸運用丙烯和油畫顏料,這對中國畫色彩的影響較深。20世紀90年代,中國人物畫壇出現了何家英、唐勇力等知名畫家,他們把一些現代西方繪畫技法融合在中國傳統重彩的程式中,使中國當代的重彩煥發了新的青春。在構圖方面,中國古代繪畫的構圖形成了固定的構圖模式,例如花鳥畫的折枝構圖,山水畫中馬一角、夏半邊構圖模式以及近現代以來畫家總結的三角形構圖模式等。而材料的運用,改變了這種程式化的構圖模式,運用新技法和材料得到特殊的構圖。構圖模式的改變給畫家創作提供了寬松的空間,在花鳥人物山水畫中,畫家都可以無限制地表達自己的主觀情感,材料在中國畫中的廣泛運用,表達了國畫家的現代藝術觀念,也豐富了觀眾的視覺需要。
綜合材料的廣泛運用自然也波及版畫領域,版畫出身于印刷技術,經過長期發展形成了自己獨特的藝術個性,與印刷術存在一定的區別。版畫是藝術家運用刀、筆或其他工具,在金屬、石板、木板、紙板、麻膠板、塑料板、絹網等不同板材上進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程,再通過自己印刷而完成的藝術作品。版畫按使用材料可分為木版畫、石版畫、銅版畫、絲網版畫等,按顏色又可分為黑白版畫、單色版畫、套色版畫等,按制作方法主要可分為凸版、凹版還有近年出現的綜合版。綜合版畫是運用多種材料的一種新型版種,它是對傳統版畫的再認識、拓寬和綜合。傳統版畫僅限于在金屬、石板、木版、紙板、麻膠板、塑料板、絹網等不同板材上進行繪制、雕刻、印刷,其色彩單一、淡雅;綜合材料版畫的制作過程復雜,隨意性較大,材料豐富,色彩可以隨藝術家的需要減淡或加深。另外,綜合版畫制作的版可以反復使用,根據創作思路可以減少或增加制版上的材料再次進行印刷,改變了傳統版畫一次性使用的特征。綜合材料版畫的發展有漫長的歷程,其廣泛性和綜合性、制作過程的靈活性和趣味性,體現了時代特征和時代走向。
如何將材料的獨特審美價值運用到創作中去、通過材料的選擇與運用恰如其分地表現內容和主題,這需要藝術家獨特的眼光,是一種從生活體驗和藝術創作活動中長期實踐和積累得以提升的認知和審美能力。馬蒂斯在《用兒童的眼光看生活》一文中談道:“觀看本身就是一種創造,需要某種努力。”畢加索也說:“當我畫我的對象時,我是在發現而不是在尋找。”可見,真正的審美價值不是在對象上,而是在心中。因此,藝術家既要用心去觀察、發現材料,更要反復實踐和探索材料的性質,合理運用材料。
在當代藝術創作中,綜合材料在繪畫中的運用是時代特征的表現,無論是平面作品還是三維作品都將材料作為其中的一個元素,利用不同的構思和技法表達思想。綜合材料并不是藝術家在作品中的大量堆積,而是藝術家利用某一材料的特性,改變材料外形,賦予新的內涵。藝術觀念的不斷改變,使材料范圍不斷擴大,材料運用的藝術領域也越來越廣泛。藝術家通過掌握更多材料的性能與經驗,將傳統與創新相結合,創作出適應時代的藝術作品,進一步豐富和滿足了消費者的視覺需要。
[參考文獻]
[1]許世虎,周廷廷.淺談綜合材料在油畫中的運用[J].新西部,2007,(11).
關鍵詞:油畫 油畫風景 寫意性
油畫是一種藝術形態,通過油彩在麻布上作畫,在漢語畫圖的視域之外,只到近百年來,才逐漸為國人所接受,相比西方之源遠流長的油畫藝術傳統,中國現代的油畫還只能說是處于起步階段。
一、中國油畫民族性
中國傳統繪畫的寫意性體現了中華民族的文化心理和審美意識,而油畫這一西方文化語境中的產物體現了西方人的美情感。一代宗師林風眠先生是早期“中西融合”的倡導者、開拓者。他主張“接受西洋藝術,結合中國藝術,融合中西藝術,創時代性的藝術”,把西方后印象主義及現代繪畫的觀念與中傳統水墨和境界相結合并融人個人的人生經歷,造就出中融通的藝術語言。如他在作品《漁夫》和《霸王別姬》中,以國畫的意韻為主干,畫面上的形體變化又是以這種意韻為出點,摻雜了“東方意象”的特征,體現了畫面的層次感,給人種意象的美。
林風眠先生倡導的“融合中西,創造時代性藝”對中國油畫向本土的寫意發展產生了積極的推動作用。而在趙無極油畫中,類似甲骨文或鐘鼎文的抽象符號, 浮動于虛無的空間和變幻的色彩之中,充滿東方神秘的象征意味,體現出“抽象寫意”特征,他在歐洲對“中國”的重新發現使其畫作借助抽象符號表現物象之外純粹的象征意義,在更高的層次上向重“神似、講“意境”的中國美學思想靠近,作品有《 大地本無形》等。中國油畫寫意性,首先緣于中國傳統文化哲學觀念,是中國意象美學觀于油畫中的體現,畫中物象之形隱顯轉換于抽象的意味中,實態與虛形的交融互生等無不體現中國傳統意象美學思維在油畫中的運用和發展。中國油畫在“ 融合發展” 中凝聚著畫家的寫意性民族情結,使其與中國畫家和審美大眾有著更多的共同語言。
二、油畫風景寫生
油畫風景最早應發源于文藝復興前期的宗教壁畫中,當時宗教思想統治一切,人物創作是藝術創作的主流方向,而風景繪畫雖只作為其背景的輔助物出現, 卻已經在逐漸發展了。
當畫家在面對大自然的時候,將會出現三個不同層次的圖像:一是物理上真實的自然景觀;二是心中的景色;三是畫面最后出現的視覺效果。這三者之間互相關聯,而又互為不同,首先是畫家所要面對的真實的自然景觀,即我們所要描繪的物象,其本身有著客觀的自然規律,例如事物之間的形體關系,前后關系,色彩關系等,這些可統稱為寫實因素,也就是畫家寫生中需要參照的重要素材。(特別是對于具象主義畫家而言,即便是抽象畫家也是在面對物象的時候,從中抽取可使用因素。)就選景而言,畫家面對物象的時候,會選擇一種適合自己表的景致,或可以入畫的景致,例如一些畫家偏愛較為厚重的形式語言或豪放的畫面氣勢,較多選擇較為開闊的景色,在物象的選擇上多喜好具有力量感的高山、平原、長河、落日等體現較為龐大,氣勢較為飛虹的景色。而偏愛秀麗、清柔的畫家則多選擇江南水鄉,或美學上較為陰柔的景色并在色彩上偏愛自然中的青綠,藍紫等,以區別于厚重的紫紅,黃褐等自然中的色彩,在確定物象之后,畫家則進入著手刻畫狀態,即構圖。在確定構圖之后,畫家便進入對于具體關系的描繪之中?？臻g則成為第一個首要考慮因素,物象之間的前后透視,或是開闊的一馬平川,或是繁雜的纖細精密。
優化風景寫生中的筆觸與肌理不僅僅是在線自然的一種手段,它也是表達情緒的所在,筆觸的流動性和鈍拙性在不同的節奏中,使得畫面擁有一種鮮活的生命力。它在區別于畫室之中的制作,使畫家的激情在最大限度上得到表達,這種情感的流露更為真實,更為原始化,更為靈動,它駕馭自然之中的風云涌動,氣象萬千,并將其化作技術上的心理沖動,加以色彩,形體的輔助,在較短的時間內完成畫面,促使畫面中的各種元素跳躍起來這種稱為現場感的情緒成為風景寫生最具魅力的特征之一。
三、中國油畫創作中的寫意性
油畫的寫意性起源于中國畫,中國畫在表現對象時非常注重物象所呈現出來的生命力,采取一種凝練會意、非常直觀的手段來表現。這就形成了中國畫“尚意造型”的原則,即意向造型。在中國畫藝術中,寫意指寫其大意,即在似與不似之間取象;中國畫中的寫意性,不單單存在于大寫意的國畫中,“寫意性”包容在中國畫的每一個要素之中,從取材的寓意性、形象的概括性、筆墨的程式性、 格調的隱約性、內容的象征性,以及工筆畫種類中都體現出寫意性,都與中國的文化背景相關聯。
油畫的寫意性強調一種意境,是一種繪畫表現手法,也是一種審美活動,發生于主客體之間的情感交融,更是強調形象“似與不似”之間的獨特意象語言。中國油畫的寫意性主要體現在兩個方面:
第一,是來源于西方油畫在進入中國時,隨著畫種的傳人伴隨一些看來相似的理念和表現方式,是其本身所包含的內在成分,例如透納的一些我們認為具有寫意性的作品,還有印象派畫家的某些作品,都是在創作當中不自覺地輸入自己的理解和情感,這是源于自身文化的基礎,并在其創作作品中傳達出相似的寫意性痕跡。西方繪畫自印象派出現以后,由于藝術觀念的轉變,繪畫主體情感意識的覺醒,也相繼涌現出不少寫意性作品。
第二,是在西方藝術傳人中國的過程中,油畫與中國本土文化的結合現象。油畫寫意性與國畫寫意性的共同之處在于創作者都把自己的主觀情感融入到創作中, 采用一種與寫實完全不同的表達方式,并用高度概括簡練的手法表現出創 作對象,從而體現創作個體的內心境界,達到主體情感與創作客體的高度統一。中國油畫創作的寫意性始終離不開國畫寫意性的大環境,在創作過程中吸收本土民族文化的精髓,使得中國畫的寫意性甚至一些方式方法,被自然融入到中國油畫的表現形式當中,同時這種影響具有互通性。
油畫從西方流傳到中國,在2 0世紀經歷了一個曲折變化的過程。經過中國油畫藝術家們探討中西油畫的,創作了許多優秀的油畫作品。對于油畫出現世界化潮流的趨向,曾導致一些地區和國家的傳統文化、民族文化、地域文化遭遇 沖擊和消解。目前在中國文化西方化趨勢仍比較嚴重。作為藝術家,學習西方藝術的同時,應該提倡和發揚我們的民族文化和國家的傳統文化,并且創新和突破自己。
參考文獻:
自印象派以來，西方現代藝術開始進行表現主義繪畫的創造，表現性油畫語言也以各種不同形態被現代畫家充分表現與展現。表現主義在藝術中強調主觀感情和自我感受，對客觀世界采用夸張、變形和抽象表現，用以發泄內心的苦悶，表現內心的感受，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性。表現主義作品給人以強烈的視覺沖動力，提倡直覺表現和創造精神，避免預先的構思，追求隨心所欲的創作思想。由于表現派畫家采用不同的繪畫語言、個人情感和獨特的藝術形式，表現形式從具象轉變為抽象或意象，它不僅呈現出地域、國別的差異，在同一畫派中也有不同的特點，而且與現代主義其他流派形成截然不同的藝術風格。表現性繪畫不僅是油畫表現形式，而且還是油畫內容的體現、精神的傳達。表現主義不以客觀對象為目的，以被描繪對象為媒介，表現自己的情感、觀念、思想等主觀世界，脫離了客觀物象的形體束縛，將客觀對象按照主觀意圖進行變形、夸張或抽象化運用，從傳統繪畫的再現客觀世界轉為主觀世界表現。表現性油畫獨特的藝術面貌不僅源于獨具一格的藝術語言、特殊的工具材料、風格特征，還在于表現主義畫家經過長期的藝術實踐，不斷探索和總結形成了豐富多樣獨具特色的表現技法，表現了現代社會的心理和情緒，反映了工業文明和后工業文明的社會現實。
二、表現性油畫的現實意義
通過內部主觀世界間接或曲折地表達對外部客觀世界反映的藝術理論，稱為表現論及表現性藝術。表現性油畫在本質上區別于傳統藝術的再現方法。經過不同畫家的發展演變，雖然它們的主張和實踐各不相同，但都否定內容對形式的約束，以新的藝術法則與傳統表現法則徹底決裂，探索和追求新的藝術形式，創造純形式的現代藝術。在西方的傳統藝術中早就存在著表現主義風格的元素，西方發展的歷史實際是藝術的表現歷史，早期古典藝術、中世紀藝術、文藝復興藝術和西班牙藝術等作品中都可以看到個性的張揚，筆觸奔放、變形夸張的形象，表露出強烈的表現主義傾向和表現性的特征，西班牙的格列柯，印象主義畫家梵高、勞特累克等應是表現主義繪畫的先驅，爾后蒙克的藝術作品更加詮釋了表現性的精神內涵。油畫的表現性，在油畫藝術發展潮流中是一個長期的發展方向，對油畫表現語言的研究，是對于油畫本質的一種理解和認同，對油畫語言的精神價值的研究，是對于油畫核心思想的重視和提高。油畫語言研究不僅要對歐洲古典油畫藝術傳統進行傳承，還要注意對傳統油畫的創新與實驗，也要關注歐洲油畫藝術傳統與中國本土文化內蘊的精神融會，建立完整的油畫教學體系。
三、表現性油畫的色彩特點
1．色彩的表現色彩的表現是表現主義的重要特征，表現派沉醉于色彩表現的研究與探索，創造獨特的語言體系。色彩表現體現出表現派藝術家的思想觀念、藝術追求、審美理想。形與色獨特性是表現性藝術的基本要素，對色彩語言的研究是分析表現性繪畫的途徑。不同的色彩特性反映不同的心理感受，不同的色彩選擇體現著對視覺與心理的不同表述，色彩語言的運用與畫家自身修養和精神境界息息相關，色彩的表現不僅在視覺上，而且在心理上和象征上得到釋放。色彩語言是傳達藝術精神的重要媒介，它不僅是自然物質中看到的色彩，更是視覺藝術中的一種語言形式。表現性色彩是一種暗示，誘發觀眾對事物的反應，打動觀眾的心靈，充分展示其獨有的魅力。表現派畫家按照自己的油畫語言去尋找色彩的表現形式，完美地體現出表現性油畫的魅力。無論是克利的主觀色彩、蒙德里的安三原色，還是波洛克的激情表現，都能體現到繪畫藝術中的色彩強烈表現。
2．色彩的感情繪畫藝術中最具感情因素的是色彩，色彩情感是繪畫中躍動的生命，艷麗多姿的色彩激發我們豐富的聯想。表現性作品是藝術家情感的流露和表現技巧的展示，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、聯想和象征等，發揮色彩感情表現，使色彩轉化成感情的色彩。強調色彩的情感，用心靈感受色彩，是表現派畫家的特征。表現主義繪畫以感性精神的表達作為一種藝術造型的原則，對藝術形式、情感因素和形式構成進行高度自由的藝術處理。表現性色彩風格的不斷完善、對色彩表現的完美追求和對表現色彩情感進行的執著探索，使色彩風格具有鮮明獨特的個性特點。表達歡快情緒和快樂生命的夏加爾，他的語言體現了輕松狀態，優美自如的人物、動物以及植物交織在一起，散發出輕松、浪漫的情調，創造了朦朧、神秘、夢幻般的意境。
3．主觀色彩主觀色彩包含藝術的直覺與個性兩個方面，直覺表現是表現性油畫中的一種形式，是畫家在創作過程中的一種自覺行為方式，主觀色彩是個性情感的表現，是表現派對色彩的靈氣與激情的表達，也是他們對色彩世界的獨特發現，色彩風格的完善要求對色彩形式進行執著的追求，致力于色彩的不斷完美，使色彩風格具有鮮明獨特的個性，主觀色彩反映出表現派畫家對某種色彩的偏愛和理解，主觀抽象地升華色彩的個性，形成了自己獨特的色彩面貌。表現性畫家認為主觀是唯一真實，它否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性。他們在藝術創作中為了表達自己的主觀感受和強烈的情緒，在色彩處理上不簡單模仿自然色彩，而是以個人的感受和感覺為依據，對自然色彩進行重新組合、調配、強化，在色彩上傾注了強烈的色彩個性，深刻地烙印著表現派畫家的思想感情。主觀色彩的表現形式體現表現性藝術家的思想觀念、藝術追求、審美理想以及文化修養，自由地抒發自我主觀感受，傳達對象的精神，傳達主觀感受。梵高把色彩分解、排列、重置，開創了表現色彩的先河，他擺脫了以往傳統色彩的制約，主觀能動地處理畫面色彩，常以黃色、藍色純凈色彩表現自己的情感。
四、表現性油畫的形式特點
1．構圖與構成構成按照藝術形式規律進行空間布局。構圖是藝術作品最基本的構成要素，反映畫面空間關系與結構因素，構圖的形式特征如對稱性、平衡性和節奏感等反映著畫家的個人風格，構成表現性油畫風格。繪畫的構成由畫面各種點、線、面、色塊、筆觸等造型因素穿插、排列、組合，從而形成藝術作品整體的構成關系。在表現性作品中油畫的造型特點與色彩關系形成畫面構成結構，如筆觸的走勢表現張力、厚重肌理觸動情感、色彩張揚反映心緒、筆觸流動代表煩躁、情節沖突打動思想、內容矛盾代表動蕩。表現派油畫產生節奏、韻律、關聯和呼應等構成關系表達他們的美學觀點、主題思想，充分地表現油畫作品的構成特點?？刀ㄋ够淖髌窐媹D充滿流動的激情，蒙德里安穩定平和，蒙克的畫面緊張躁動等都反映出表現性畫家獨特的構圖方式。
【關鍵詞】中國的意象油畫 油畫 表現語言
一、意象油畫的起源
意象油畫是指畫家在有意或無意識的狀態下，強調人文化的重要性，且將藝術表現形式與人的本質精神結合所形成的繪畫表現語言。中國的意象油畫以中國的傳統文化精神為內在核心，把西方的“表現形式”與中國的傳統“意象”結合在一起。意象油畫是中國文化精神、民族審美和民族特征對西方藝術語言的轉化。不同風格的作品運用不同的語言表達，不同繪畫語言的運用產生了不同風格的藝術作品。
二、中國意象油畫的表現語言
中國油畫和西方油畫相比，借鑒、吸收了西方油畫的優點，將中國優秀的傳統文化滲入進去。中國的意象油畫基本擺脫了時空的觀念控制，不像寫實油畫那樣真實，也不像抽象油畫那樣夸張。
意象油畫的表現語言是意象精神賴以存在的實體。
1.中國意象油畫注重運筆。在運筆時，中國的意象油畫筆觸與肌理的形態注重隨性，所以，意象油畫中的筆法是一種思想的表達，通過不同的思想表達給人以不同的視覺效果，并影響意象油畫的總體畫面。中國油畫的傳統筆法有勾、皴、擦、點、染等，將這些不同筆法運用、結合在紙上呈現出不同效果的筆墨形態，使人可以產生不同的視覺效果。豐富的筆墨形態呈現出不同的感覺，有清新、勁健、凝重、飄逸的感覺。如干而毛的筆墨形態給人一種濕潤華滋的感覺，重而濃的筆墨形態給人一種深沉凝重的感覺，輕而淡的筆墨形態給人一種清逸秀雅的感覺。在用筆的輕重緩急、提筆的速度快慢，以及轉折的各種各樣的走勢上，都給人不一樣的感覺，而這也正是畫家所要傳達的不同思想。
中國畫注重畫面的整體效果，力求形神兼備、色彩豐富。中國繪畫的基本要素注重筆墨、運筆力度和方式。意象油畫和油彩的中國畫不盡相同，但是，中國的意象油畫不但吸收了中國繪畫中的筆墨精髓，還加強了語言技法的使用，筆法給畫家帶來了靈感，如畫家羅爾純繪畫時，多采用書寫性的筆法，用多種筆法結合錯落有致、不同力度的線條，隨心所欲地將自己的主觀情感體現在畫面中。吳冠中的油畫注重筆墨的使用，他的作品以線性結構作為構成畫面的主體，在他的作品中，借鑒了中國畫的表現方法，采用水墨和油彩兩種形式畫成，并將同一題材，運用不同的繪畫語言描繪體現出中國文人畫傳統和情趣的不同風格的作品。趙無極、聶歐、洪岐等畫家將油畫與水墨交織進行創作與實驗，這足以說明中國繪畫中的筆墨精神及技法對建構意象油畫語言的意義。
2.意象造型屬于中國的傳統體系，是中國畫繪畫的基礎。意象造型注重的是物的意象，而不是其形、色的描繪。在中國畫中，畫家以客觀事物為參照，但又不局限于客觀事物的再現，把客觀事物的“象”與主體的感受相結合，把物的象和創作者思想在頭腦中形成“得意忘象”。“得意”就是得到“個人的興趣”和“事物的意象”，“忘象”是指忽略了客觀事物的形象，將個人的興趣和“事物的意象”這種主觀和客觀的感受反映到油畫中，它不是對象的真實再現，而是講究“不求形似”“取其意氣所到”的境界。因此，個人的取舍與對物象的夸張成了意象造型的突出特征。
我國意象油畫的造型是我國傳統繪畫的造型理念。繪畫者在很早接觸意象油畫時，就已經吸收、運用這種理念，使造型獲得了無窮的意趣。意象油畫不是單純地模仿自然，而是進行深刻理解，主觀創造更多地超越地域、洋溢著中國韻味和氣派的作品。吳冠中善于捕捉事物的瞬間性和物象給予的瞬間靈感，通過對畫面進行適當的取舍與夸張變形，將不同色彩、不同個性和不同的感受相結合，并使用不同的筆墨，將節奏美、型的韻律美在意象油畫中展現。例如，吳冠中的作品《水鄉》洋溢著十足的中國韻味和氣派，他將抽象的“線結構”運用到油畫中，然后加以放大和夸張，畫面上的點、線、面恰到好處地結合，使得觀賞圖畫的人不禁陶醉在水鄉的詩情畫意中。該幅畫的造型可謂“筆簡形具”“出于意表”，將中國畫意象造型發揮得淋漓盡致。
3.色彩是有生命力的繪畫語言。色彩是最具有感染力的，是藝術最直接、最獨特的符號力量。當代意象油畫色彩，既有西方油畫色彩的瑰麗之美，又有中國繪畫藝術的音韻之美。所以，中國畫的色彩是畫家對物象多樣化特征的規律性把握，以主觀性為主，但又不會失去色彩的生動性。因此，它是超越了自然的表象。意象油畫的色彩運用，借鑒了西方的印象派色彩，并將中國畫的色彩優勢運用到意象油畫中，打破具體時空色彩的限制，充分運用色彩，反映出意象油畫的主題、意境、情感。
4.中國傳統繪畫追求的是一種詩意般的境界，即“畫中有詩”，畫面構圖追求含蓄雋永，注重運用虛實、藏露與“計白當黑”的手法創造出意境。宋代馬遠的《寒江獨釣圖》江面幾乎全為空白，畫面上呈現出一條船上垂釣的漁翁，整個畫面很少運用色彩，卻給人塑造出一種空曠渺茫、寒意蕭條的氣氛，給觀賞者提供了一種遼闊而富有詩意的意境，讓人忍不住想象畫面的空曠。
意象油畫的基礎是將中國畫中以詩意性語言構建唯美的意境，采用詩句來造型，打破真實時空的束縛。在造境時，運用不同筆墨和不同的色彩，利用中國的線和西方的面結合，讓人在視覺上產生強烈的形式美感。如一幅山水畫，創作者在作畫時，融入了中國的傳統文化和傳統的筆墨，注重線條和色彩的搭配，給人一種仿佛就生活在畫中的感覺。
總之，意象油畫作為油畫藝術的一部分，追求不同創作的思維方式和審美，使意象油畫的表現語言具有豐富、鮮明的個性，且富有內涵。意象油畫將中國文化精神和民族精神相結合，將“意”與“象”和諧地融合，展現出意象油畫的不同特點。
參考文獻：
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關鍵詞：素描；寫實油畫；藝術創作
素描是一種單色的繪畫形式，深層次上解釋是用來學習美術技巧、探索繪畫的形體規律、培養繪畫專業習慣的一種訓練過程。素描對于寫實油畫的創作有重大的影響和作用，隨著繪畫藝術的不斷進步發展，我們對于素描和寫實油畫也有了更深刻的認識。充分探索和運用素描技法，不斷豐富寫實油畫的藝術手法和表現形式，以此來創作出更多高品質、高水準的寫實油畫藝術作品。
1素描和寫實油畫兩種繪畫形式的關系
1.1素描與寫實油畫區別之處
簡而言之素描是一種單色繪畫形式，同時素描包括的種類也很多，像中國國畫中的水墨畫、白描以及速寫和繪畫的草圖在廣義上都屬于素描的范疇。可以說素描是繪畫的基礎和骨骼，同時亦是最節制和最需要理智來協助的藝術形式。寫實油畫是屬于具象藝術的藝術形態，也是繪畫的一種表現手法。寫實油畫是由繪畫者觀察和描摹外部的物體形象，結合自己的親身感受對外界物象進行再現的藝術創作過程。寫實油畫的藝術作品符合了觀察者的視覺經驗感受，為觀者提供了感官的審美愉悅之感。
1.2素描與寫實油畫的聯系
素描是寫實油畫藝術創作的前提，是一切繪畫創作的基礎。素描是寫實油畫創作中的一個重要的設計構圖工具，繪畫者經常要進行素描的練習，這樣有利用他們更加準確地掌握并理解物象形體，在素描學習中逐漸熟練地運用線條來勾勒出物象的形體，初步掌握這一基礎繪畫形式的要點和精髓。在油畫的初級階段所進行的準備工作大致上可以說是著色的一種嚴格素描訓練，擁有較為高超的素描技術可以使得繪畫者在物體造型和色彩的結合上更加具有氣象。總而言之，在寫實油畫的創作中素描是必不可少的重要部分。
2素描在寫實油畫創作中的應用
2.1素描在寫實油畫空間構造的寫實性中的作用
在繪畫的發展過程中，空間特征經歷了從二維到三維的一個轉變發展。由于之前的二維繪畫形式缺乏層次感和立體感，不能夠生動形象地展示實物的具體狀態，因此繪畫者逐漸探索，充分利用素描中對于物體遠近、明暗以及透視虛實的構圖技巧來增強寫實油畫的表現力。使得寫實油畫的繪畫者在平面上塑造物象的寫實性和畫面的感染力增強。
2.2素描在寫實油畫創作的題材和內容上的應用
隨著寫實油畫繪畫技術的不斷提高，其題材和內容也不斷的創新發展。素描可以使繪畫者更加注重光、質感和空間的運用，在五彩繽紛的大千世界中用一雙善于發展美的眼睛來進行藝術創作。素描技巧的嫻熟運用，會讓創作者在寫實油畫藝術創作的題材選取、色彩抉擇和內容確定上更加遵從內心，從而創作出更好的作品。
2.3素描在寫實油畫創作中形體上的運用
素描繪畫的基礎是物體的形狀和輪廓，形的問題主要在于素描技巧的運用。例如素描繪畫中，通常將體當做立方體來描摹，把形視為平面形，形可以作為一個獨立體存在并且體依賴于形因此形體結構是一個物體在空間中的具體存在方式。寫實油畫中的物象都是具體存在的，不過在創作過程中需要繪畫者把自身的感受運用線條來勾勒出來，對于曲線和形的有效運用會使得寫實油畫的整體性和繪畫性更加的突出。
3素描對寫實油畫創作的影響
3.1素描對于寫實油畫創作風格的影響
不同的繪畫形式有著自身獨有的特點，同時各種繪畫技術也可以取長補短。素描是寫實油畫創作的前提即基礎，素描家作品風格的不斷變化也潛移默化的影響著寫實油畫的發展。淳樸、柔美的素描繪畫會使油畫創作中顯示出一種寧靜致遠的風格特點。有些素描作品，通過對人像細節的繪畫來展現人物豐富的內心變化，這樣的作品也會在油畫的創作中對人物神態的描畫產生啟發。
3.2素描對寫實油畫藝術創作表現形式的影響
不同繪畫者對于素描繪畫技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表現手段：遠近虛實、明暗透視以及前后等構圖方式。每個繪畫者對于素描的理解程度也不盡相同，這樣的差異會具體的反映到寫實油畫的作品展示中。擅長于線面構圖的繪畫者會在油畫的創作中突出線面的展示方法。在素描的明暗技術掌握嫻熟的創作者會在寫實油畫的光線設計中展現出自身對于空間明暗的獨到構思。畫家對于不同素描技巧的側重點會使得寫實油畫的表現手法呈現出不同的風格形式。
關鍵詞：油畫；作品；意境美；創作
一 我國意境美感油畫創作的現狀
我國現代油畫繪畫的發展主要借鑒寫實加意境美感刻畫，寫意加意境美學價值引導為主的繪畫風格。中國油畫發展源于西方繪畫藝術，西方美學繪畫藝術的發展歷史更為悠久，油畫繪畫背景更為正宗，油畫繪畫名家更為豐富。中國油畫在長期發展的過程中，成長較慢，發展較平穩，在畫家創作意境美感繪畫風格時主要考慮的問題是我國民族文化的意向美學價值的刻畫，我國也將繪畫的主題向著民族文化意境美的角度發展，利用繪畫表達了民族文化和民族美感，加強了民族美學價值的表現，讓民族文化與民族美學價值在具體與抽象兩者之間形成了發展優勢，協調了民族文化意境美學價值的發展，中國美學價值一直以朦朧美為主?，F階段的意境美感油畫必須是強調象征、寫意、表達感情幾種不同方式的融合體，強調了意境美感油畫的重要性特點。中國油畫大家的發展從當前角度分析，必須要結合現有美學價值和意境美感互相結合，結合當代繪畫理念進行大膽探索、實踐,使油畫的意象化趨向凸顯,豐富了油畫的表現形式,增強了油畫的美感,而油畫的意境表達也得以顯現。
二 中國油畫與西方油畫的意境美感
中國油畫發展的歷史已經有100多年了，從借鑒西方油畫繪畫特點和技巧發展做起，到中國油畫發展的獨特性與個性化時期，中國油畫經歷著巨變。我國從借鑒西方文化發展和表現西方文化內涵開始到強調我國寫實美學價值和寫意的感情價值描繪，中西方油畫繪畫的交融的確擁有著不一樣的創新。中國意境美學價值都注重古典寫實的繪畫描寫，注重在寫實與寫意之間的美學價值描寫，提高審美價值，樹立清晰的感彩，不斷加強自主化與本土化的特點為主。而西方美學價值和油畫繪畫的特點是不斷加強意象美，西方現代主義主要是波普藝術、意象派、超現實主義、表現主義、抽象主義等,波普藝術用實物現成品構成作品的“象”,抽象主義、表現主義用幻象及抽象的形與色,這種不確定與不完全對應的表現方式,固然有著它自身的審美意象含義,但與中國古典美學中的“意象”說卻有著本質的區別。
中國意境美感的油畫創作追求的是以物體為主的繪畫寫真追求，講究以繪畫者內心的感情表達為主，講究與欣賞者之間心靈的溝通為主，注重以心服從于物，要以心為主的發展，利用美學心境駕馭畫卷，對于創作畫卷的主體而言，要不拘于一時一地的表現，而是需要不斷提煉繪畫主題本身的美學價值，提高對繪畫主題審美價值觀的印象和情感的表達，要注重意向油畫自身的特點和重要性。西方的意境美學價值觀念注重在意象油畫美學的展現，注重視覺審美價值，并強調意境美學在畫卷之中結構的組合，強調以畫卷的形色搭配，強調自身文化特征的發展與特點，不能僅僅滿足在外形、光彩、顏色的描繪過程中，通過寫意造型加強實體本身的刻畫，要不違心、抽象、重在意象的刻畫與描寫。
三 中國意境美感油畫的創作手法與意境
兩者繪畫的過程中都比較熱愛對油畫繪畫發展的一種欣賞與表現，讓觀賞者內心情感與外在表現融合在一起，形成統一化的動力，更強調表現中國油畫與西方油畫之間的共性與特點。西方油畫創作中以意生色,光色是油畫的靈魂,有如中國畫的水墨,意象光色,既是浪漫、夢幻、錯覺的光色,又是具有地域特征和人文特征的光色。以意抒寫,一方面將油畫筆觸書法化,講究筆性、筆意和筆韻。而中國創作油畫作品重視對感彩的抒發，強調美學主體價值的體現，要不斷豐富油畫作品之中的一種色彩美搭配的表達或精神內在動力的表達，體現出中國文化特色與民族特色的特有美感，表現出中國文化價值和民間美學價值的美感。吳冠中是我國著名的油畫創作家，其對油畫創作的創新開發擁有較強的潛力，吳冠中在美術學院的環境熏陶下，將我國油畫創新的角度瞄準在了中國文化與色彩融合升華的發展方向上，讓油畫 充滿濃郁的中國文化色彩是其主要發展要點，吳冠中在繪畫中強調了彩墨凸顯了日常生活場景的點、線、面,色彩之間富有節奏和韻律的形式構架?？梢哉f,不論油彩還是墨彩,都構成了吳冠中中國文化神韻的“有意味的形式”。在我國江南水鄉和北國初春的風景刻畫之中，詳盡的表達了意境美感的油畫色彩，對我國油畫創作的美學價值和精神動力提出了全新的發展標準，他對白墻黑瓦和小橋流水的刻畫都注重色彩的搭配與刻畫，描繪了對自然的最真實的感受和對景物最貼切的情感表達。
四 油畫作品中意境美感創作的技巧
大自然的力量會給人們許多美的視覺享受，如彩虹、冰、樹、鐘乳石等被稱為“自然的造化”，而將人的活動與自然的造化進行對照就產生了繪畫，這些畫不僅僅使人在視覺上感到滿足，且還突出地展現了人在自然中的位置，要更加突出自然與個人在油畫創作過程中的重要性，要不斷協調和發展好油畫作品之間的協調性與美學價值的可持續發展性。風景本身就是一種無限美好的意境美感畫卷，要了解意境美感畫卷內在的價值與美學意義才能真正實現油畫創作的升華，提高美學價值和欣賞能力，改善美學意境欣賞能力的不足和缺陷，要積極討論風景油畫的內涵和意境美學文化價值的內在體現，利用色彩搭配和色彩配置的科學性構建美學文化價值體系，意境美學文化帶給人們的是全新意義的美學文化與欣賞價值的升級，而不是簡單的風景油畫的意境表達，更多的是注重畫卷與欣賞者心靈和感彩的溝通，意境美感的表達并不是神秘玄奧的色彩，而是文學藝術家思想感彩與描繪對象的和諧發展。在油畫作品的創作中必須要加強對色彩的應用和對藝術價值的欣賞才能完整的提高油畫創作本身的價值體現，改善繪畫情感與欣賞價值。
參考文獻
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油畫之所以有魅力，是由其不可替代的特質決定的。我們在改造和發展的同時，其價值的核心部分是不能丟棄的。此外，還應注意的是：1.油畫源于西方，其材料、媒介、技法及語言特性，已經是一個非常完整的體系。就目前的科技水準來說，改造的空間不大。2.油畫在表現題材、反映觀念及新樣式的探索上，中西方差別非常大，有較大的發展空間。在對油畫民族化改造的同時，既要堅持油畫的本源特征，又要緊密聯系東方文化的基因特性，只有這樣才能將二者完美地融合在一起。
對油畫民族化這個課題而言，國內不少學者對此進行過研究并取得了豐碩成果。作為一名長期從事油畫創作的工作者，筆者對油畫民族化問題做了探索和研究?；诖?，筆者結合在藝術實踐中的體會，談一談對這一問題的理解和認識。
一、中西方對油畫特性理解的差異性
油畫是一個古老的畫種。西方教堂中世紀壁畫中，已有油性顏料的使用。這種在顏料探索上的持續性，奠定了意大利文藝復興時期油畫的大發展。楊?凡?愛克是尼德蘭文藝復興時期的代表人物，他在前人試驗的基礎上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方，即在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒介劑速干，創作出了純粹的油畫。
自楊?凡?愛克之后，油畫在材料、工具、繪畫流程上形成了完整的體系，油畫的繪制也有了規范的要求。油性感和色層語言是油畫的獨有特征，在繪制過程中恰到好處地呈現出來便是油畫的語言美。油畫顏料的油和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它既可厚堆又可薄涂，這種特性使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。厚薄語言的運用造成了畫面的肌理感，畫面的肌理直接傳達著藝術家的心理感受，是畫家心理情感波動在畫面上的直接反映，它加強了作品的感染力度。肌理語言的運用能對細膩和粗糙的質地對象加以塑造，并能表達畫面的韻律及藝術家的情感。這種肌理語言往往超越質感的局限而將精神之氣貫穿于整個畫面，成為游離于具象語言之外的抽象語言美。
相對于西方的畫家而言，我國的油畫家普遍對油畫特性研究不夠，對油畫特性和油畫語言認識和理解仍然處在一個較低的水準。
二、中西方對油畫材料理解的差異性
西方油畫經歷幾百年的發展，已經建立了完整的材料體系。油畫顏料的選料以及調和油的選用和添加劑加入等都十分講究。
油畫材料選擇不當會直接影響油畫作品的品質。2007年在中國美術館展出 “從提香到戈雅”西班牙普拉多博物館館藏作品，其中有凡?愛克、魯本斯、委拉斯貴支等大師的作品，雖經400年風雨仍然鮮亮如新，令人驚嘆。同時展出的中國美術館館藏優秀作品，其中有些作品雖是上世紀八九十年代創作的，但已經色澤灰暗，兩者之間的差異十分明顯。
產生這種差異的原因首先在于我們的顏料制造工藝不過關。西方人在顏料的研制上有嚴格的科學工藝，其制造技術雖然流傳到我國，但我們并未掌握其核心技術。其次，油畫的繪制流程不夠科學。西方人在油畫制作上有很嚴格的程序，即便是一些當代表現主義作品，看似奔放無序，實則在實施中極有層次和章法。我國的畫家在油畫制作上，對章法重視不夠，表現出無所顧忌的姿態，造成顏料之間的無序搭配和制作程序上的混亂。
油畫不是簡單的拿來主義，要做縝密的剖析和深入研究，通過對油畫材料的透徹了解，由表及里地體會其精神。油畫的學習不是材料和技術的無序釋放，它是材料和技術遵循章法而有序的控制。因此，我們要重視油畫材料和油畫特性的研究。
三、中西方對油畫語言理解的差異性
西方自文藝復興以來，其油畫語言不斷發展。在之后的幾個世紀里，西方的油畫語言不斷完善，造就了一大批藝術大師。追蹤這些大師的藝術歷程，不難發現他們除了有極好的藝術天賦外，大多都有很長時間研習油畫的經歷。他們有很好的師承關系，有嚴格的學習態度，可見掌握完整的油畫語言對他們是多么重要。他們把油畫語言的學習與掌握，看成是從事油畫藝術的基礎。早期規范、嚴格和科學的學習，造就了以后他們在油畫制作上的講究和工藝環節實施過程中的科學性。
油畫語言在油畫創作中不是孤立的，它與造型學、材料學以及規范科學的流程都有密切的關系。油畫從技術功能上講，就是型塑得好，色彩運用得好，二者缺一不可。這就要求畫家有極好的造型能力。西方的油畫大師都是終身畫素描，并從中不斷體會藝術的奧妙與規律。
我國的一些藝術家雖然也重視油畫語言的學習，卻存在一個嚴重的問題。一些油畫家在技術達到一定水平時，普遍出現停頓和油滑現象。一些畫家自出校門后，幾乎不畫素描，他們沒有將藝術探索和研究進行到底，而是一味尋找捷徑，對作品進行簡單的復制。這種隨性態度影響了他們對油畫的深入研究。
把我們的作品和大師的作品放在一起，差距顯而易見。筆者認為，應加強對油畫的理解和對其藝術語言的掌握，縮小與西方的差距，甩掉我們“土油畫”的帽子，然后再談油畫民族化問題。油畫民族化問題最終是一個文化現象，不要將油畫民族化剝離于我們的油畫現狀，更不要降低標準來換取名分。
四、中西方對油畫發展趨勢理解的差異性
20世紀是油畫藝術快速發展時期，產生了大量流派。有很多流派持續時間都不長，比如極少主義。流派和樣式如此急速變化，給我們幾點啟示。一是反映出繪畫自身規律，永遠求新求變。二是藝術家們偏重于觀念和樣式的出新出奇，忽略了對其深度的研究。三是簡單地認為新的就是好的。20世紀是科學技術快速發展時期，科學的發展推動了藝術的發展，并影響著我們的生活。對此，我們一方面表現出對現狀的不滿足，同時也表現出對新觀念和新樣式的應接不暇。
油畫發展趨勢的話語權，一直掌握在西方人手中，他們有自己的文化觀和美學認知度。國內油畫同西方的差距還較大，造成這一局面的因素有很多。第一，從一開始我們就接觸不到真正的油畫，看不到大師高水平的真跡。第二，我們的美術院校在藝術教育上，同西方存在著較大差距。西方在學生的藝術素養、審美情趣和創新上下功夫，技術學習和藝術創作是一體化的。而我們卻一味地教學生所謂技法，將藝術規律的各個環節孤立化。兩種完全不同的教育方式，當然是得到兩種不一樣的教育結果。
中國油畫還有很多問題需要解決，中國油畫民族化也不是喊口號就能實現的。中國有世界上從事油畫最多的人，只要我們靜下心來，深入研習，理解油畫的精神，將中國文化融入其中，中國油畫民族化一定能實現。
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